República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E.N. “Juan Antonio Mandarino”
Caracas – Montalbán

El Teatro
Griego
Prof: Kemberli Briceño

Estudiante: Cristian Mariaca

Año & Sección: 4° “A”

 Introducción
El concepto de Teatro Griego se utiliza de distintas maneras. La expresión
puede aludir a las obras de teatros creados y representados en la época de la
Antigua Grecia, o hacer referencia al tipo de construcción de recintos teatrales que
era común en aquellos años.
La idea de Teatro Griego, por lo tanto, puede mencionar los espectáculos
teatrales que se desarrollaron en Grecia entre los siglos V y III a.C. Los mismos
tenían lugar en espacios circulares a cielo abierto: la acción se desarrollaba en el
centro y el público se ubicaba alrededor de los intérpretes.
Este teatro no era concebido, de todos modos, como un espectáculo de
acuerdo a lo que entendemos hoy en día por esa noción. El teatro griego, en este
sentido, tenía fines rituales y religiosos. Muchas veces se trataba de
celebraciones.
En el informe presentado a continuación, estudiaremos a fondo el Teatro
Griego.
 El Teatro Griego
El Teatro griego fue pionero en representaciones teatrales, las que se
desarrollaban al aire libre, con danzas y música, en festivales religiosos en honor
al dios Dionisio.
El arte dramático nació en la cuna de la civilización griega. En un principio
(alrededor del siglo V antes de nuestra era) se trataba más de una serie de
representaciones de carácter religioso que de la puesta en escena de relatos o
poemas. El teatro comenzó como rituales de campesinos y pastores para honrar a
Dionisio, dios de la agricultura y del vino. Se trataba de cantos corales que
imitaban a los animales y a los ruidos del bosque, donde moraba este dios, ajeno
al Panteón oficial.
Las obras se representaban al aire libre en una tarima, cerrada por un muro al
fondo, y galerías escalonada al frente, en semicírculo. El Estado griego proveía
alimento para los miles de asistentes, pues las representaciones duraban todo el
día, y pagaba la admisión de los ciudadanos que no contaban con recursos.
A partir de estas fiestas rituales surge la tragedia y la comedia del teatro clásico,
cultura teatral de la antigua Grecia entre los siglos V y III antes de Cristo.

Origen del Teatro Griego

La primera gran civilización que desarrolla el teatro conscientemente son
los pueblos griegos. Una cosa en la que parecen estar de acuerdos todos los
manuales en Historia del teatro es que el origen del teatro griego podría estar en la
tragedia griega del ditirambo. Esta práctica teatral consistía en un coro, con más
parte lírica que dramática en sí, cantado por unos cincuenta hombres o niños que
invitaban a los dioses a que bajaran a la Tierra hasta donde estaban ellos
cantando para acudir de espectadores. Teniendo en cuenta los destinatarios de
estas pequeñas representaciones teatrales, está claro que el origen del teatro
griego fue por y para servir a la religión, y estar asociado a las actividades
humanas relacionadas con la naturaleza, sobre todo las agrarias.
Es cuestionable la idea de que el teatro occidental nacido en Grecia es de
desarrollo autóctono. Los pueblos griegos recibieron mucha influencia de los
pueblos orientales, lo que debió repercutir en la forma de adorar al dios Dionisos, y
por tanto, en el nacimiento del teatro.
Las danzas de culto más antiguas a este dios son ejecutados de tal forma que se
bailaba en torno al tímele, es decir, el altar colocado en el centro y donde se
pondría la estatua de adoración divina. En los tiempos del origen del teatro griego,
el público acudía a participar en el espectáculo con coronas de vegetales sobre la
cabeza, y bailaban hasta entrar en un estado de trance colectivo. La reproducción
del baile y este trance colectivo serviría para liberarse de uno mismo y del furor, a
modo de exorcismo. En ciertas ocasiones, estos rituales finalizarían con la ingesta
de un animal crudo en el que suplicaban a Dionisio que descendiera para que al
comerlo les poseyera.

Partes y elementos del Teatro

Griego
Tienes que saber que estas construcciones se dividían en tres secciones
distintas y que marcaban el lugar en el que debía ir el público, el lugar de los
actores y la zona en la que actuaba el coro. Pero para que entiendas mejor cuáles
eran los elementos del teatro, aquí te dejamos una lista con los nombres y las
funciones que cada uno cumplía.
Orchestra
En griego, la palabra orchestra significa bailar y esta zona del teatro se
conocía así porque era la que estaba destinada a que los miembros del coro
bailaran y cantaran. Por tanto, la orchestra solía ser una zona circular o
semicircular situada al aire libre y en la que el coro permanecía durante toda la
representación de las obras teatrales.
La orchestra solía estar conectada con unos pasillos que eran los que
permitían a los artistas del coro poder acceder a esta zona del teatro.
Skené
Otra de las partes del teatro griego es la que se conocía como skené.
Actualmente esta zona la conocemos como el escenario y es donde los actores
representaban las obras orientadas de cara al público. En los teatros griegos estos
espacios solían cumplir una serie de características como, por ejemplo, eran de
tamaño rectangular y un tanto estrecho. Se elevaban tres metros por encima de la
orchestra puesto que estaba situada detrás, de esta forma, permitía al público una
mejor visibilidad.
En la zona trasera de la skené se encontraba una construcción de madera
que se solía usar como atrezo o decorado, de esta forma, las representaciones se
veían más realistas y verosímiles. La zona delantera de la skené se conocía con el
nombre de proskenion y era donde los actores llevaban a cabo las
representaciones.
Para conseguir obras más impactantes y llamativas, en algunos teatros la
skené estaba decorada con columnas o con estatuas. Estos elementos, además
de decorar, también permitían colocar mejor los decorados y conseguir que el
público conectara totalmente con la obra.
Koilon
Otra de las partes del teatro griego es la que se conoce como koilon y que
en castellano, significa "el lugar donde se contempla". Por tanto, el koilon es la
zona de las gradas o el espacio destinado al público. Este espacio solía estar
diseñado de una forma semicircular y se solía ataviar con elementos que pudieran
servir como asientos (por ejemplo, maderas, piedras, etcétera).
Pero en la Antigua Grecia la sociedad estaba muy bien segmentada y, por
eso, el koilon estaba dividido en diferentes sectores. Por ejemplo, la proedia eran
los asientos que estaban en la primera fila y, por tanto, los más próximos a la
orchestra. Estos asientos estaban pensados para ser ocupados por las más
grandes personalidades de la sociedad como eran los sacerdotes y las
autoridades.

Planos de un Teatro Griego

 Características del Teatro Griego
Ahora que ya conoces las partes del teatro griego, vamos a descubrirte algunas de
las características de este teatro que son más relevantes.
Tal y como ya hemos indicado, el origen del teatro fue en la Antigua Grecia
y, por tanto, los edificios que tenemos hoy en día para representar las obras
también beben de la creación griega. De hecho, después de haber conocido las
diferentes partes de estos espacios, seguro que has podido comprobar que no se
diferencian demasiado de los que tenemos actualmente en las ciudades.
Sin embargo, los teatros de la Antigua Grecia cumplían con una serie de
características comunes que, a continuación, serán resumidas:
 Al aire libre: los primeros teatros de la historia se construyeron al aire
libre y, por tanto, no eran edificios cerrados sino construcciones
abiertas.

 Sacrificios: al principio, en la zona de la orchestra se solía colocar un

altar en el que se realizaba un sacrificio divino de un cordero para
homenajear al dios Dionisio.

 Laderas de colinas: los teatros se solían construir en las laderas de

las colinas para, así, poder crear gradas y mejorar la visibilidad del
público asistente.

 Coro: la importancia del coro es vital en las obras de teatro griegas

ya que era un grupo de personas que encarnaban a un personaje
que cumplía una función vital durante el transcurso de la obra. Los
miembros del coro cantaban y bailaban y, al inicio, podían llegar a
ser hasta de 50 personas.

 El público teatral: las personas de cualquier estamento social podía

acceder al teatro y, por eso, la afluencia era masiva y muy popular en
la época. Eso sí, existían zonas reservadas para las personas más
importantes de la sociedad, tal y como ya hemos comentado

 Uso de máscaras: debemos recordar que en Grecia tan solo

actuaban hombres y, por tanto, para poder encarnar personajes
femeninos se ataviaban con peluca, máscara y vestimenta. Todos los
actores llevaban máscaras que permitían enfatizar el carácter de su
personaje y conseguir una mayor expresividad.
 Principales dramaturgos de
la Antigua Grecia
Los principales dramaturgos de la Antigua Grecia son:
Tespis: dramaturgo griego que vivió entre el 550 y el 500 a. C. Es considerado
como uno de los padres del teatro griego y uno de los primeros actores de la
Historia. Se sabe que ganó el primer concurso de tragedias que se celebró en
Atenas entre las Dionisiacas del 536 y el 533 a. C. Algunas de sus obras son
Sacerdotes, Muchachos, Juegos de honor de Pelias o Forbante y Penteo. Pese
que no se conservan obras íntegras de su autoría, se tienen las consideraciones
de Aristóteles y otros autores sobre su poética.
Esquilo: dramaturgo griego que vivió entre el 525 a. C. y el 456 a. C. Según varios
autores, es considerado como el padre de la tragedia y como el primero de sus
grandes representantes. Algunas de sus principales obras son Agamenón, Las
coéforas, Euménides, Los persas, Prometeo encadenado, Los siete contra Tebas
y Las suplicantes.
Sófocles: dramaturgo ateniense de la Antigua Grecia que vivió entre el 496 y el
406 a. C. de toda su obra, sólo se conservan siete textos que resultan
fundamentales para el género. Estas obras son: Edipo rey, Edipo en Colono,
Antígona, Filoctetes, Áyax, Electra y Las traquinias.
Eurípides: dramaturgo griego que vivió entre el 484 o el 480 y el 406 a. C. Fue el
primero en crear personajes femeninos y esclavos fuertes e inteligentes. Algunas
de sus obras más representativas son Alcestis, Andrómaca, Las bacantes,
Hécuba, Helena, Electra, Los Heráclidas, Heracles, Las suplicantes, Hipólito,
Ifgenia en Áulide, Ifgenia entre los tauros, Ion, El Cíclope, Medea, Orestes, Reso,
Las troyanas y Las fenicias.
Aristófanes: fue un comediógrafo griego que vivió entre el 444 y el 385 a. C. Es
considerado como el mayor representante de la comedia griega. Algunas de sus
obras más conocidas son Lisístrata, Las aves, Los arcanienses, Las asambleístas,
Las nuevas, Los caballeros, Las ranas, Pluto, La paz, Las avispas y Las
Tesmoforias.
Menandro: fue un comediógrafo griego que vivió aproximadamente entre el 342 y
el 292 a. C. Es el principal representante de la comedia nueva, en la que se
abandonó el coro y se introdujo la división en actos y el prólogo. Las obras que se
conservan íntegras de él son Aspís, Dyskolos, Epitrepontes, Samía,
Perikeiromene y Sikyonioi.
 Géneros del Teatro Griego
Los relatos del teatro griego se dividen en dos grandes grupos: las
comedias y las tragedias. Las distingue un tono (ligero en la comedia, grave en la
tragedia) y su temática. Las comedias narran el choque de las clases sociales en
clave burlesca. La tragedia el choque de los dioses con la humanidad.

La Tragedia Griega
La Tragedia Griega es el género teatral de la Antigua Grecia que se
caracteriza por dos formas expresivas, una dionisíaca, relacionada con la música y
la embriaguez, y la otra caracterizada por la contención y la mesura.

Revela los problemas del mundo Griego y su acción se sitúa en el cruce de

dos mundos, un mundo heroico, del genero del héroe homérico y el mundo del
guerrero ciudadano o la polis, la comunidad mayor en la Grecia antigua.

Autores y representantes de la Tragedia Griega

Esquilo (525 al 456 A.C). Es considerado el creador de la Tragedia griega. Sus

obras son inspiradas en temas mitológicos y sus personajes son dioses,
semidioses o seres sobrehumanos que se expresan en un lenguaje grandilocuente
y metafórico, viven pasiones tormentosas y son arrastrados por la fatalidad.

Sófocles (496 al 406 A.C). Incorporó diversas innovaciones a este género: en el

coro, la coreografía, la estructura y la técnica actoral. Las obras de Sófocles
relatan los sufrimientos de los hombres expuestos a las situaciones extremas que
les depara el destino. La voluntad y la toma de decisiones fueron los temas
principales de sus obras.

Eurípides (480 al 406 A.C). Se dedicó por completo a plasmar en la Tragedia

griega los problemas y pasiones de sus contemporáneos, con un enfoque más
humano que sus antecesores. En las obras de Eurípides se destacan los héroes
de carne y hueso, y sus obras invitan a la reflexión.

Aunque no se conserva ni el 10% de las cientos de obras escritas por

Aristófanes, Esquilo, Sófocles y Eurípides, entre otros, los temas, estructuras y
conflictos que reflejaban en sus obras siguen permeando la manera en que
escribimos, y hacemos teatro, cine y televisión.

La Comedia Griega
La Comedia griega nace en Atenas al igual que la Tragedia, pero se
diferencia por su carácter cómico, burlesco u obsceno. La base de la Comedia
consistía en exponer las críticas del autor sobre temas sociales, literarios o
políticos, por medio de chistes, burlas y situaciones ridículas.

Autores y representantes de la Comedia Griega

Aristófanes fue el autor de numerosas comedias griegas representadas en

Atenas en el siglo V y VI A.C, llamadas Comedia antigua o Comedia aristofánica.
Otros autores de Comedia antigua fueron Cratino, premiado seis veces en las
Dionisias Urbanas y tres veces en las Leneas, Crates, con tres victorias en las
Dionisias Urbanas, Eupolis, Ferécrates, Aristónimo y Amipsias.

Máscaras y vestuario en el teatro

griego
En el teatro Griego solamente actuaban hombres, los que solían llevar una
máscara, peluca y túnica, en colores vivos para los personajes principales, en
color negro para los personajes tristes y en colores neutros para la gente del
pueblo. Algunos actores calzaban coturnos (zuecos), para simbolizar la
superioridad de los personajes en la obra.

Las máscaras del teatro Griego eran individuales para cada uno de los
protagonistas y un mismo actor podía utilizar varias en una obra, adoptando varios
personajes. En su lugar, los actores podían utilizar barro en sus rostros, o pinturas
en base a azafrán. El uso de las máscaras era un ritual, aunque también era útil
para reducir el número de actores y para aumentar el volumen de sus voces.

El público del Teatro Griego

 El público estaba conformado por personas de todos los estratos sociales, y
su concurrencia era masiva. Existían ubicaciones preferenciales, destinadas a los
magistrados, sacerdotes y ciudadanos ilustres, y localidades comunes para el
público en general.

El coro en el Teatro Griego

El Coro era una de las partes más importantes en el Teatro griego y
consistía en un grupo de hombres que cumplían varios roles que influían sobre el
desarrollo del drama. Estaba compuesto por hasta 50 hombres, pero Sófocles
estableció su número en 15.

Con el tiempo, el coro en el teatro griego fue perdiendo importancia,

limitándose a acompañar la obra y marcar la separación entre los distintos
episodios.

El Teatro Moderno
El Teatro moderno es conocido como la madre de todas y cada una de las
artes, ya que este a pesar de que existan avances tecnológicos, este mantiene su
esencia de un teatro clásico dramatizado por personas experimentadas, con
grandes guiones bien escritos. Aquí podrás conocer la Historia del Teatro
Moderno.

Origen del Teatro Moderno

Este Teatro se origina en 1520 aparece en Italia hacia la parte norte del
país, a través del conocido teatro realista el cual presenta las bases de este teatro
para este siglo.
En gran parte del siglo XIX se produjeron algunas de las mejores ideas
arquitectónicas y escenográficas, las cuales conllevaron que para el año 1872 en
Alemania se empezará la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth
el cual se inauguró en 1876.
 Historia del Teatro Moderno

A lo largo del siglo, se destaca la formación artística del teatro el cual

mejoró después de ser ridiculizado en siglo XIX, sin embargo, el crecimiento de
otros medios, especialmente la película, ha resultado en un papel disminuido
dentro de la cultura en general.
A la luz de este cambio, los artistas teatrales se han visto obligados a
buscar nuevas formas de involucrarse con la sociedad. Las diversas respuestas
que estos han ofrecido han provocado las transformaciones que componen su
historia moderna.
A comienzos del siglo XX, era considerado el teatro como un asunto
demasiado popular en el que solo eran bienvenidos la gente de la clase alta. Con
frecuencia exigían teatros cada vez más pequeños, donde sus técnicas podrían
registrarse en un seleccionar de la audiencia.
Aun así, estos mismos practicantes soñaban con que su arte se convertiría
en un verdadero teatro popular, un teatro para la gente, inspirados en la
comprensión del teatro griego, buscaron un evento o ritual profundo en el que se
involucra música y movimiento, en un espacio sin un arco de proscenio.
Aunque si podemos acotar que estos avances son utilizados como
herramienta para adornar las obras pero nunca influyen como tal dentro de ella.
 Conclusión
El teatro griego fue una de las mayores creaciones culturales del hombre
vigente hasta nuestros días. A través del teatro estos escritores pudieron expresar
como nadie las conductas humanas con sus miserias y sus grandezas.
 Bibliografía
 www.definición.de

 www.enciclopediaonline.com

 www.caracteristicas.co

 www.unprofesor.com

 www.conocelahistoria.com

 www.wikipedia.com