La Dama de Shalott

Un acto de tejer

“Erzebet”
Laura Juliana Acevedo Coy

Director de proyecto de Grado:

Nelson Vergara

Trabajo de grado
Universidad Nacional de Colombia
Escuela de Artes Plásticas
Facultad de Artes
Bogotá, Colombia
2009
 El camino
Para el día de hoy ya hay un sendero
recorrido que intentaré narrar con el
fin de que aquel que lea este texto y en
lo posible presencie la obra de la cual
estas palabras son la introducción, en-
tienda un tanto el por qué de las necesi-
dades y búsquedas que me conducen

El inicio… el descubrimiento del choque

hasta aquí.
El punto de partida y el centro de esta
búsqueda creativa es la conciencia de
mi cuerpo que hayo como instrumento
de comunicación con el mundo, es re-
Este trabajo de grado comienza con el cuestionamiento que me llevo a estudiar ceptor e interruptor de lo externo, lo
artes y que gira alrededor del cuerpo humano y su estética. –Se dibuja sobre una adorno y lo visto para comunicarme.
pregunta: La naturaleza humana y su sentir en búsqueda de placer–. Desde él se hace posible percibir si lo
Al iniciar la vida universitaria pensaba que el camino sería más fácil y veía el arte que siento es placer, desagrado o in-
definido desde la belleza como un ejercicio de creación consiente, pero jamás conformismo con el mundo, probable-
desde el concepto. No imaginaba ni vislumbraba la cantidad de estudios sobre mente esto no sea nada extraordinario
teorías del arte y su función social; el descubrimiento académico se abrió paso para muchos, pero para mí significo
por medio del choque que la vida misma entretejía en paralelo al campus. Todo un antes y después, significo recono-
proponía un contraste entre las habilidades empíricas y el conocimiento adquiri- cer el acto y resimbolizar el poder de
do por medio de libros y teorías, esto me otorgó un despertar a la realidad por la existencia a través de la libertad de
medio de espejos múltiples, refiriéndome a la variedad de personas y situaciones mostrarse y hacer arte incluso desde el
que me tocaron desde su diversidad mostrándome del mundo muchos puntos silencio con la vestimenta o gestos, con
diferentes pero complementarios. los actos. Este trabajo pretende ser una
Agradezco ahora a aquellas crisis y seres humanos que en su momento ayudaron evidencia de la memoria viva de un via-
a formular cambios en mis trabajos y en mi manera de ver el arte y la vida misma je eterno, como considero la existencia
por el enriquecimiento humano y profesional que me han regalado y que hasta el misma. Un tejido que siempre se teje y
día de hoy continúa presente, sin todos ellos me sería imposible crear. se desteje, un tejido del que todos for-
Asímismo agradezco a mi Madre, a mis antepasados y a todos mis amigos y parejas mamos parte, seamos o no consientes de
que han estado presentes en los instantes de formación del presente proyecto. ello en cada relación con el entorno.
Mi relación con el cuerpo y
los antecedentes
Mis reflexiones sobre el Cuerpo han partido desde sus cualidades sensibles y
personales, es un vehículo de sentimientos propios y ajenos. Un lugar común
que todos habitamos, lo único que nos pertenece y sin él no podemos expresar
ni existir.
El cuerpo sin ser un objeto puede parecerlo, al manipularle desde la imagen.
Son testigo de esto, sus múltiples representaciones en el campo del arte que han
afectado de forma continua nuestros parámetros mentales en estilos y estigmas
de identidad. “Vemos como en el interior de cada época y culturas determinadas
el cuerpo adquiere formas y asume funciones distintas”i. Ya se ha mencionado
en repetidas ocasiones que: “En todas las culturas, no solo para Europa, el cuerpo
humano es utilizado como símbolo, una metáfora del orden político y social”ii.
Su desnudez ha conducido transformaciones en la mirada y un culto que cam-
bia en y con las tradiciones artísticas. Históricamente en occidente desde los
griegos, quienes no hallaban una clara distinción entre cuerpo y alma, pero sí
entre un cuerpo vivo o muerto. La fragmentación de este se nos presenta por
medio de la objetivización del soma, una de las tres partes mencionadas por los
griegos en lo referente al cuerpo, se traduce “como cuerpo”, pero designaría el
cadáver cuando el hombre ha quedado reducido a una efigieiii. Siendo para los
griegos y posteriormente para occidente entero “la efigie”, un símbolo de la in-
mortalización del cuerpo y del ideal del mismo en su aspecto divino e inmortal.
En oriente en cambio, el cuerpo es visto como un vehículo hacia la transcenden-
cia del ser físico y no son concebidas las divisiones entre opuestos. La sexualidad
es vista con un carácter sagrado y la objetivización del cuerpo desde su repre-
sentación se realiza a manera de sacralizar la existencia y la creación de vida, es
así como algunos textos antiguos de india y medio oriente (como el Kamasutra),
trabajan la imagen desnuda y sus deidades bajo los principios de la unión de
opuestosiv.
 Hay en occidente una fuerte división de la sexualidad y las concepciones mo-
rales registradas tanto en la mitología como en la obra de arte que ratifican la
inquietud latente sobre el cuerpo que sigue su recorrido por la historia contem-
poránea como testigo activo de las exploraciones físicas, simbólicas y filosóficas
que el hombre desde diversos medios evidencia con una característica marcada
por la fragmentación y la ruptura y el caos. Es mi interés personal, soldar en
parte esta brecha con el trabajo artístico corporal que encuentro como parte de
la experiencia cotidianav.
El arte desde los medios tradicionales hasta los contemporáneos, ha presentado
el cuerpo desde una óptica tecnológica y realista. Enfrentamos ahora “la concep-
ción clásica de la obra, que valora el arte en términos de unidad y completud,-
frente- a la época contemporánea que acentúa su interés por el fragmento y la
incoherencia”, en esta última se puede ver “El desmenuzamiento físico de la
corporalidad (piénsese en el desarrollo de la “performance” como modalidad
artística de lo extremo)”vi.
De esta época surgen dudas y nuevos planteamientos sobre las obras hechas
con el cuerpo. Y también con la desnudez, me supongo que puede ser como
decía George Bataille que “la desnudez es un simulacro al menos leve de la
muerte”vii.
Lo cierto es que estos tiempos proponen un reto para la obra de arte y en espe-
cial para la creación con el cuerpo, al hacerse necesario acudir a una nueva uni-
dad entre naturaleza y medio mecánico. Ya que ambos crean organismos propios
y mediados. Sea biológica o mecánicamenteviii.
La reflexión es continua…y este es un punto de partida, sustentado en una auto
reflexión sobre mi mirada subjetiva- personal del cuerpo en su relación con el
entorno, lo que no escapa de ser un proyecto experimental dentro de la dicoto-
mía de mis propias enseñanzas occidentales que encierran el cuerpo dentro de
unas concepciones morales y éticas que nos hacen seres divididos.
-Mi obra de arte no existe sin una conciencia de mi cuerpo…
i. Véase a José miguel G. Cortez. El cuerpo mutilado (la angustia de la muerte en el arte) Valencia: Generalitat
Valenciana, 1996.
ii. Véase Erhard U.Heidt, “Cuerpo y cultura: La construcción social del cuerpo humano”. Articulo en: Juan Vicen-
te Aliaga, David Pérez. “La certeza vulnerable : cuerpo y fotografía en el siglo XXI” Barcelona : Gustavo Gili, 2004.
iii. Véase a José miguel G. Cortez. El cuerpo mutilado (la angustia de la muerte en el arte) Valencia: Generalitat
Valenciana, 1996.
iv. Vease el Rufus C. Camphausen ; traducción de Borja Folch. Diccionario de la sexualidad sagrada: desde los
afrodisiacos y el éxtasis hasta el culto al yoni y el yoga zap-lam. Barcelona: Alejandría, 2001.
v. Esto ya lo mencionaba el movimiento artístico fluxus, nacido en el año 1961, surgido como un colectivo de
artistas cuyo interés estaba en evidenciar la relación del arte con la vida.
vi. Anxo Abuin Gonzalez, “Escenarios del caos. Entre la hipertextualidad y la performance en la era electrónica”,
Universidad Santiago de Compostela, Tirant lo Blanch, Valencia, 2006
vii. Véase George Bataille.El erotismo. Buenos Aires: Sur. 1960
viii. Vease el texto Juan Vicente Aliaga. La nueva carne: una estética perversa del cuerpo, Madrid : Valdemar, 2002.
Una historia desde la observación
Conducida por el deseo de proponer la existencia como un camino de encuentros
estéticos imprevistos, improvisados desde el caminar que jamás acaba. Me que-
daron las memorias emocionales, de las que participa el cuerpo y sus necesidades:
por las cuales durante algún tiempo me puse detrás y al frente del lente fotográ-
fico para realizar ejercicios simples jugando con la luz, la ropa y la piel, creando
escenarios para dibujar la realidad, disfrazándola.
Enamorada del claroscuro exploré con dibujos, pinturas y fotografías. De reitera-
tivas observaciones de mi propio retrato y al mismo tiempo de la capacidad de
moldear la forma de representarme surgió una idea más amplia: el ejercicio de
la acción desprendida de soporte, y de forma natural; la simple representación se
convirtió en una búsqueda cada día más compleja y enfocada hacia la realidad del
espacio.
Descubriendo que mi cuerpo no es solo mío al igual que mis ansiedades, preocu-
paciones o deseos, todo ello tiene conexión con el resto del entorno y mi repre-
sentación individual habla no solo desde mi propio cuerpo, se expresa por otros
que tocan el mío, que me hacen sentir viva, incluso desde la muerte, desde el
placer o el dolor.
Conocer mi cuerpo desde el
reconocimiento físico, íntimo y externo.
La experimentación con la representación visual abrió dos posibilidades de inspec-
ción:
La primera concibe al cuerpo demarcado por el vestido de una manera artificial.
Su característica más impactante es el modelado de la silueta desde el exterior de
la piel, convirtiéndolo en un objeto de placer visual y táctil que, por intermedio de
una materia exterior a él, se sujeta a las cualidades estéticas y morales propias de la
civilización e implantadas por la moda.

El ejercicio estético de la observación de una pintura

Paralelo a esta concepción descubrí cómo lo simple y lo frágil de la carne puede ser
un motivo de reflexión sobre la naturaleza misma del cuerpo y la expresión viva de

La Dama de Shalott, me condujo a descubrirme en paralelo a

la desnudez. El inicio de la civilización y sus parámetros de diferenciación sexual
me motivaron a encontrar otros modelos expresivos desde las características de lo
femenino, en búsqueda del inicio de la sensualidad y el erotismo en el mito.
El salto se dio en la complementación entre las dos miradas desde la desnudez y el
erotismo que provoca el vestido, en la experiencia sensible generada por la visión
y el tacto con el hilo y el amarre, junto con las ideas de sostener, sujetar y darle
forma a una materia, dieron cabida a un acto que saliera de mi autorrepresentación:
el tejido.
sus símbolos.
De William Holman Hunt, 1827-1910 pintor prerrafaelita, esta versión en
pintura del poema “Lady of Shalott” fue una de sus últimas obras y de las más
reconocidas, su finalización la realizo casi ciego y su sinnúmero de detalles la
convirtieron en una fuente de inspiración para mi acción de tejer. De forma
maestra Holman detalla símbolos que se encuentran en el poema y están pre-
sentes también en mi acción,. Aquí, vemos el predominio de un espacio intimo
con objetos personales enlazados en medio de un telar de donde cuelgan unos
hilos sujetos a un cuerpo semienredado el de ella, quien esta descalza como sím-
bolo de libertad en intimidad. La relación de la acción a realizar y esta pintura
gira alrededor del tiempo que indica el tejido, la intimidad del espacio donde
se teje y los objetos entretejidos mientras realiza tramados, delimitan hasta su
movilidad. La pintura y la acción tienen el significado de contar una historia al
respecto de un personaje enigmático femenino, una dama que teje dia y noche
un espejo-telar donde puede ver el destino a la vez que lo traza.
Mapa de la acción
Especificaciones del trabajo:
Este trabajo de grado es una acción plástica sobre el tejido espacial, consta de una
instalación de objetos personales y unos trazos con hilos que irán sujetados de los
mismos objetos y de cualquier punto donde se pueda enlazar. La relación espacial
estará delimitada por el hilo y la relación con mi cuerpo que estará en movimien-
to al hilar cada hebra de hilo e ir tejiendo, ampliando y disminuyendo el espacio,
fragmentándolo desde la delicadeza propia de las lineas.
Los trazos serán en principio muy amplios abarcando el espacio, encerrándolo
o dejándolo abierto. En lo posible el tejido irá sujetado de la misma arquitectura
hallada en el lugar y de objetos personales míos, es importante hacer sentir al es-
pectador que le estoy presentando mi mundo intimo y lo que me conforma, de lo
que me aferro, lo que constituye mis recuerdos y mi ser: velas, canastos, botellas
de vino, platos, copas, etc. Objetos que como a la Dama de Shalott, configuran mi
tejido y mis relaciones con el entorno. A manera de espejo al igual que para ella,
este tejido tiene el poder de mostrar el transcurrir del tiempo en el espacio, sim-
bolizado por las extensiones de hilos y el mundo íntimo esta vez no solo creado
para mí sino hacia el exterior.

Las características de los elementos y el espacio:

La presentación de este trabajo es con luz natural, en un espacio de predominio

blanco con ventanas, el hilo a atravesar es blanco en material natural y de fibra
delgada. La fragilidad es el elemento más importante, a manera de símil del tiempo
y el destino percibidos desde lo cambiante y en movimiento como la existencia,
algunos de estos hilos se romperán con el movimiento y la tensión. Después de un
tiempo el espacio se modificara limitando mis movimientos y el movimiento de
las personas que accedan al lugar, en principio se podrá pasar con cuidado, luego
el paso implicara alguna modificación en el trazo o incluso destruir partes. Los
objetos estarán regados en el piso, colgados, o sujetados por los hilos.
El telar y el tejido
El tejido espacial
Pensar en tejido implica hacerlo también en el hilo, en los amarres y en la unión
de puntos que se corresponden en un orden simétrico.
Antes de entrar a la universidad el tejer era un hábito aprendido herencia de mi
abuela con un par de puntadas sencillas que fui ampliando. Al indagar un poco
descubrí que lo mágico en él no solo significaba una herencia personal sino mile-
naria, construida en paralelo con el ser humano y constituida como una tradición
fruto de la necesidad, lo que incluso para muchas culturas, es símbolo vivo de una
cosmología que narra el nacimiento del tiempo y del destino.
Trabajar con el tejido como herramienta es pensar en imágenes arquetípicas y
en historias lejanas que lo contienen como base. Luego, en su significado dentro
de dos narraciones una personal y otra social que tienen como similitud una na­
rración del tiempo y de un pasado, una memoria.
Las características de este tejido son espaciales no es un tejido apretado, no se en-
laza con un objeto externo, solo se arma a partir de la extensión del cuerpo y las
manos, no se realiza con fines funcionales, esta hecho a partir de vectores inter-
venidos por nudos. Este tejido tiene una relación con el dibujo, lo concibo como
una representación espacial.
Esta acción de tejer ejemplifica para mí una catarsis en la construcción paciente
de un orden en el pensamiento, es acercarse a la meditación de una forma amplia,
experimental y a la vez eterna cuya continuidad es infinita. Para medir el tiempo
a través del hacer y desconectar la realidad tejiéndola.
Este propone una conciencia del espacio dada por la relación de los hilos y el
orden del tejido, ya que el movimiento esta limitado a partir del elemento de la
fragilidad traduciendo el hilo como una medida de mi acercamiento al entorno.
Las relaciones del tejido y mi cuerpo se basan en la manipulación de los hilos ten-
sionados desde su colocación y con mis movimientos, provocando un continuo
y cambiante mapa espacial, cuyo orden lo dan los vectores y las tensiones entre
las que se tejen pequeñas telarañas. Este tejido fluye de afuera hacia adentro con
la noción de mandala, definición similar a la del fractal “lo pequeño abarca lo
grande” y “la naturaleza tiende a repetirse conservando un centro”.
Fuente inspiradora:
La Dama de Shalott,
poema de Alfred Lord Tennyson (1809-1892)
The Lady Of Shalott
I
On either side the river lie
Long fields of barley and of rye,
That clothe the wold and meet the sky;
And through the field the road run by
To many-tower’d Camelot;
And up and down the people go,
Gazing where the lilies blow
Round an island there below,
The island of Shalott.
Willows whiten, aspens quiver,
Little breezes dusk and shiver
Through the wave that runs for ever
By the island in the river
Flowing down to Camelot.
Four grey walls, and four grey towers,
Overlook a space of flowers,
And the silent isle imbowers
The Lady of Shalott.
By the margin, willow veil’d,
Slide the heavy barges trail’d
By slow horses; and unhail’d
The shallop flitteth silken-sail’d
Skimming down to Camelot:
But who hath seen her wave her hand?
Or at the casement seen her stand?
Or is she known in all the land,
The Lady of Shalott?
Only reapers, reaping early,
In among the bearded barley
Hear a song that echoes cheerly
From the river winding clearly;
Down to tower’d Camelot;
And by the moon the reaper weary,
Piling sheaves in uplands airy,
Listening, whispers, ‘’Tis the fairy
The Lady of Shalott.”
II
There she weaves by night and day
A magic web with colours gay.
She has heard a whisper say,
A curse is on her if she stay
To look down to Camelot.
She knows not what the curse may be,
And so she weaveth steadily,
And little other care hath she,
The Lady of Shalott.
And moving through a mirror clear
That hangs before her all the year,
Shadows of the world appear.
There she sees the highway near
Winding down to Camelot;
There the river eddy whirls,
And there the surly village churls,
And the red cloaks of market girls
Pass onward from Shalott.
Sometimes a troop of damsels glad,
An abbot on an ambling pad,
Sometimes a curly shepherd lad,
Or long-hair’d page in crimson clad
Goes by to tower’d Camelot;
And sometimes through the mirror blue
The knights come riding two and two.
She hath no loyal Knight and true,
The Lady of Shalott.
But in her web she still delights
To weave the mirror’s magic sights,
For often through the silent nights
A funeral, with plumes and lights
And music, went to Camelot;
Or when the Moon was overhead,
Came two young lovers lately wed.
‘I am half sick of shadows,’ said
The Lady of Shalott.
III
A bow-shot from her bower-eaves,
He rode between the barley sheaves,
The sun came dazzling thro’ the leaves,
And flamed upon the brazen greaves
Of bold Sir Lancelot.
A red-cross knight for ever kneel’d
To a lady in his shield,
That sparkled on the yellow field,
Beside remote Shalott.
The gemmy bridle glitter’d free,
Like to some branch of stars we see
Hung in the golden Galaxy.
The bridle bells rang merrily
As he rode down to Camelot:
And from his blazon’d baldric slung
A mighty silver bugle hung,
And as he rode his armor rung
Beside remote Shalott.
All in the blue unclouded weather
Thick-jewell’d shone the saddle-leather,
The helmet and the helmet-feather
Burn’d like one burning flame together,
As he rode down to Camelot.
As often thro’ the purple night,
Below the starry clusters bright,
Some bearded meteor, burning bright,
Moves over still Shalott.
His broad clear brow in sunlight glow’d;
On burnish’d hooves his war-horse trode;
From underneath his helmet flow’d
His coal-black curls as on he rode,
As he rode down to Camelot.
From the bank and from the river
He flashed into the crystal mirror,
‘Tirra lirra,’ by the river
Sang Sir Lancelot.
She left the web, she left the loom,
She made three paces through the room,
She saw the water-lily bloom,
She saw the helmet and the plume,
She look’d down to Camelot.
Out flew the web and floated wide;
The mirror crack’d from side to side;
‘The curse is come upon me,’ cried
The Lady of Shalott.
IV
In the stormy east-wind straining,
The pale yellow woods were waning,
The broad stream in his banks complaining.
Heavily the low sky raining
Over tower’d Camelot;
Down she came and found a boat
Beneath a willow left afloat,
And around about the prow she wrote
The Lady of Shalott.
And down the river’s dim expanse
Like some bold seer in a trance,
Seeing all his own mischance—
With a glassy countenance
Did she look to Camelot.
And at the closing of the day
She loosed the chain, and down she lay;
The broad stream bore her far away,
The Lady of Shalott.
Lying, robed in snowy white
That loosely flew to left and right—
The leaves upon her falling light—
Thro’ the noises of the night,
She floated down to Camelot:
And as the boat-head wound along
The willowy hills and fields among,
They heard her singing her last song,
The Lady of Shalott.
Heard a carol, mournful, holy,
Chanted loudly, chanted lowly,
Till her blood was frozen slowly,
And her eyes were darkened wholly,
Turn’d to tower’d Camelot.
For ere she reach’d upon the tide
The first house by the water-side,
Singing in her song she died,
The Lady of Shalott.
Under tower and balcony,
By garden-wall and gallery,
A gleaming shape she floated by,
Dead-pale between the houses high,
Silent into Camelot.
Out upon the wharfs they came,
Knight and Burgher, Lord and Dame,
And around the prow they read her name,
The Lady of Shalott.
Who is this? And what is here?
And in the lighted palace near
Died the sound of royal cheer;
And they crossed themselves for fear,
All the Knights at Camelot;
But Lancelot mused a little space
He said, ‘She has a lovely face;
God in his mercy lend her grace,
The Lady of Shalott.
La Dama De Shalott
Traducción de Antonio Rivero Taravilloix.
I
A ambos lados del río se despliegan
sembrados de cebada y de centeno
que visten la meseta y el cielo tocan;
y corre junto al campo la calzada
que va hasta Camelot la de las torres;
y va la gente en idas y venidas,
donde los lirios crecen contemplando,
en torno de la isla de allí abajo,
la isla de Shalott.
ix. Tomado de http://www.saltana.org.
El sauce palidece, tiembla el álamo,
cae en sombras la brisa, y se estremece
en esa ola que corre sin cesar
a orillas de la isla por el río
que fluye descendiendo a Camelot.
Cuatro muros y cuatro torres grises
dominan un lugar lleno de flores,
y en la isla silenciosa vive oculta
la Dama de Shalott.
Junto al margen velado por los sauces
deslízanse tiradas las gabarras
por morosos caballos. Sin saludos,
pasa como volando la falúa,
con su vela de seda a Camelot:
mas, ¿ quién la ha visto hacer un ademán
o la ha visto asomada a la ventana?
¿O es que es conocida en todo el reino,
la Dama de Shalott?
Sólo al amanecer, los segadores
que siegan las espigas de cebada
escuchan la canción que trae el eco
del río que serpea, transparente,
y que va a Camelot la de las torres.
Y con la luna, el segador cansado,
que apila las gavillas en la tierra,
susurra al escucharla: «Ésa es el hada,
la Dama de Shalott».
II
Allí está ella, que teje noche y día
una mágica tela de colores.
Ha escuchado un susurro que le anuncia
que alguna horrible maldición le aguarda
si mira en dirección a Camelot.
No sabe qué será el encantamiento,
y así sigue tejiendo sin parar,
y ya sólo de eso se preocupa
la Dama de Shalott.
Y moviéndose en un límpido espejo
que está delante de ella todo el año,
se aparecen del mundo las tinieblas.
Allí ve la cercana carretera
que abajo serpea hasta Camelot:
allí gira del río el remolino,
y allí los más cerriles aldeanos
y las capas encarnadas de las mozas
pasan junto a Shalott.
A veces, un tropel de damiselas,
un abad tendido en almohadones,
un zagal con el pelo ensortijado,
o un paje con vestido carmesí
van hacia Camelot la de las torres.
Y alguna vez, en el azul espejo,
cabalgan dos a dos los caballeros:
no tiene caballero que la sirva
la Dama de Shalott.
Pero aún ella goza cuando teje
las mágicas visiones del espejo:
a menudo en las noches silenciosas
un funeral con velas y penachos
con su música iba a Camelot;
o cuando estaba la luna en el cielo
venían dos amantes ya casados.
«Harta estoy de tinieblas», se decía
la Dama de Shalott.
III
A un tiro de flecha de su alero
cabalgaba él en medio de las mieses:
venía el sol brillando entre las hojas,
llameando en las broncíneas grebas
del audaz y valiente Lanzarote.
Un cruzado por siempre de rodillas
ante una dama fulgía en su escudo
por los remotos campos amarillos
cercanos a Shalott.
Lucía libre la enjoyada brida
como un ramal de estrellas que se ve
prendido de la áurea galaxia.
Sonaban los alegres cascabeles
mientras él cabalgaba a Camelot:
y de su heráldica trena colgaba
un potente clarín todo de plata;
tintineaba, al trote, su armadura
muy cerca de Shalott.
Bajo el azul del cielo despejado
su silla tan lujosa refulgía
el yelmo y la alta pluma sobre el yelmo
como una sola llama ardían juntos
mientras él cabalgaba a Camelot.
Tal sucede en la noche purpúrea
bajo constelaciones luminosas,
un barbado meteoro se aproxima
a la quieta Shalott.
Su clara frente al sol resplandecía,
montado en su corcel de hermosos cascos;
pendían de debajo de su yelmo
sus bucles que eran negros cual tizones
mientras él cabalgaba a Camelot.
Al pasar por la orilla y junto al río
brillaba en el espejo de cristal.
«Tiroliro», por la margen del río
cantaba Lanzarote.
Ella dejó el paño, dejó el telar,
a través de la estancia dio tres pasos,
vio que su lirio de agua florecía,
contempló el yelmo y contempló la pluma,
dirigió su mirada a Camelot.
Salió volando el hilo por los aires,
de lado a lado se quebró el espejo.
«Es ésta ya la maldición», gritó
la Dama de Shalott.
IV
Al soplo huracanado del levante,
los bosques sin color languidecían;
las aguas lamentábanse en la orilla;
con un cielo plomizo y bajo, estaba
lloviendo en Camelot la de las torres.
Ella descendió y encontró una barca
bajo un sauce flotando entre las aguas,
y en torno de la proa dejó escrito
La Dama de Shalott.
Y a través de la niebla, río abajo,
cual temerario vidente en un trance
que ve todos sus propios infortunios,
vidriada la expresión de su semblante,
dirigió su mirada a Camelot.
Y luego, a la caída de la tarde,
retiró la cadena y se tendió;
muy lejos la arrastró el ancho caudal,
la Dama de Shalott.
Echada, toda de un níveo blanco
que flotaba a los lados libremente
—leves hojas cayendo sobre ella—,
a través de los ruidos de la noche
fue deslizándose hasta Camelot.
Y en tanto que la barca serpeaba
entre cerros de sauces y sembrados,
cantar la oyeron su canción postrera,
la Dama de Shalott.
Oyeron un himno doliente y sacro
cantado en alto, cantado quedamente,
hasta que se heló su sangre despacio
y sus ojos se nublaron del todo
vueltos a Camelot la de las torres.
Cuando llegaba ya con la corriente
a la primera casa junto al agua,
cantando su canción, ella murió,
la Dama de Shalott.
Por debajo de torres y balcones,
junto a muros de calles y jardines,
su forma resplandeciente flotaba,
su mortal palidez entre las casas,
ya silenciosamente en Camelot.
Viniendo de los muelles se acercaron
caballero y burgués, señor y dama,
y su nombre leyeron en la proa,
La Dama de Shalott.
¿Quién es ésta? ¿Y qué es lo que hace aquí?
Y en el cercano palacio encendido
se extinguió la alegría cortesana,
y llenos de temor se santiguaron
en Camelot los caballeros todos.
Pero quedó pensativo Lanzarote;
luego dijo: «Tiene un hermoso rostro;
que Dios se apiade de ella, en su clemencia,
la Dama de Shalott.
Bibliografía
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Valdemar, 2002.
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-Eugenio Trias. Lo Bello y lo Siniestro. Barcelona: Seix Barral, 1984.
-Erhard U.Heidt, La Certeza Vulnerable: Cuerpo y Fotografía en el Siglo XXI.
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zap-lam. Barcelona : Alejandría, 2001
- Ilka Becker ; traducción del inglés Merce Bollo Puerta y Francesc Massana i
Cabre. Women artists : mujeres artistas de los siglos XX y XXI ; Taschen, 2002.
-Textiles: Sierra Nevada de Santa Marta, Recopilación Bibliográfica. Instituto
Andino de Artes Populares del Convenio Andrés Bello Juana Rey. Bogotá, 1994.
Índice de imágenes
Portada: Lady of Shalott. William Holman Hunt
Pág. 1. Parte del libro arte “Corsé”, 2008. Fotografía análoga, blanco y negro,
ampliación manual.
Pág. 2. Taller V, Performance acción ritual con moldes en yeso de mi cuerpo,
2005. Fotografías superior e inferior izquierda.
Pág. 2. Taller VII, Fotografía digital, juego de texturas y experimentación con el
amarre, 2007.
Pág. 3. Fotografía digital, acción en Villa de Leyva, “Acto de muerte y amarre”,
2008.
Pág. 4. Extremo inferior izquierdo, Autoretrato con cámara estenopéica, ejerci-
cio experimental, 2003.
Pág. 4. A la derecha, Fotografía análoga, 2003.
Pág. 5. Ejercicio de texturas, luz, movimiento y amarre en autorretratos, 2007.
Pág. 6. Lady of Shalott, William Holman Hunt
Pág. 7 y 8. Boceto previo para la acción “La dama de Shalott”, realizado en mi
habitación, 2009.
Pág. 9. Fotografías de la acción para “La dama de Shalott” en un bosque en Sopó,
2008.
Contraportada: Lady of Shalott, de William Waterhouse.
Universidad Nacional de Colombia
2009