DE CESARIA MA. FLORENCIA TEC.

MAQUILLAJE ARTISTICO
HISTORIA DEL TRAJE II

GUIA N° 12 - BARROCO

1. Investigar accesorios del traje Barroco y los sombreros, tocados, peinados.

Adornos del cuello y calzado.
2. Dibujar un traje Femenino con cuerpo y mangas en color rojo y detalles en
naranja. (cuello a elección) Falda bordeau con detalles de galones en dorado.

Desarrollo
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1. El termino “barroco” se utiliza para describir el arte y la cultura que triunfo en

Europa ente el 1600 al 750 . Este movimiento artístico comprendia 3 estilos
principales: el Barroco extravagante u operístico, que describe el gusto de
iatalia y Flandes, está vinculado a la invención de la ópera a principios del siglo
y al pomposo estilo de las iglesias que se construyeron en Roma. El barroco
realista creció mediante un acercamiento de la pintura y se desarrollo gracias
a los grandes artistas del momento: Caravaggio en Italia, Velázquez en España
y Rembrandt en Holanda. El barroco clasicista surgió de las redondeadas
formas de la arquitectura patrocinada por la corte de Luis XIV, representadas
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por el frío y severo espíritu de los diseños de Perrault par a la fachada del
Lovre y por el palacio de Versallles.

El traje cortesano reflejaba el gusto clasicista del rey. Los cortesanos aparecían con
grandes pelucas rizadas, altos tacones y prendas perfectamente confecconadas, con
toques de encaje y cintas en cascada. En la corte, las mujeres llevaban lujosos
vestidos de seda y brocato y sus colas deslizantes eran sotenidas por jóvenes pajes.

Prendas Femeninas

El vestido disfrutó en el S. XVII de un nueva libertad de formas. La evolución del

escote es el mejor ejemplo de elo. Se abandonan las pesadas gorgueras y se adoptan
los principios barrocos, que subrayan la proporción natural y la libertad de formas. El
cuerpo del vestido femenino muestra ahora un escote profundo, que descubre parte
del busto y a veces aparece cubierto por un cuello de encaje.
Este gran sentido de libertad en el vestir no sólo reflejaba un nuevo gusto cultural;
los descubrimientos científicos también desempeñaron un papel esencial en su
desarrollo, En 1628, William Harvey descubrio una nueva función del cuerpo: el
sistema circulatorio. Esto impulso un nuevo debate sobre si, a causa de los ajustados
corsés, las mujeres podían sufrir daños físicos.
Los antiguos cuerpos fueron reemplados por la hongreline, chaqueta corta con
faldones de seda, también de moda en Inglaterra y llamada allí JACKET. El talle de los
vestidos asciende y con una falda amplia, se lleva un cuerpo menos ajustado,
abrochado en el delantero. Aún se empleaban rellenos en las caderas, pero la forma
exagerada del verdugado ya había desaparecido. A partir de ahora, la ropa interior y
las enaguas darán volumen a la falda. La transición del cuerpo a la falda fue menos
drástica; a mediados del siglo, las mujeres comenzaron a incluir un busc – una pieza
de metal, madera o marfil- que se ajustaba dentro del corsé o del cuerpo del vestido
para sujetarlo. Las mangas eran más cortas: terminadas en el antebrazo con una
cascada de encajes.
En 1670 se introduo el deshabillé: una prenda en forma de T, compuesta por dos
piezas de tela, una espalda y un delantero, y sujetas a la cintura con una faja. Se
usaba como sustituto de las vestidos protocolaros. Al colocarse debajo de un cuerpo
suavemente ajustado, el modelo comenzó a conocerse como mantua. Este conjunto
llevaba mangas con puño hasta el codo y siguió de moda en el siglo siguiente. En
1680 la falda se había ensanchado y se le había añadido un rollo relleno.
En Versalles, las damas llevaban 3 faldas, una sobre otra, y la última a menudo tan
larga que requería ser llevada por un paje al andar.

Prendas Masculinas
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A comienzos del S. XVII, las prendas masculinas eran de un estilo algo más sobrio. En
Francia, Enrique IV usaba prendas sencillas y a menudo aparecía en la corte con
trajes parcheados en los codos. Durante su reinado, las modas del S. XVI
prevalecieron en la corte. Sin embargo, en la decida del 1620 comenzaron a aparecer
signos de cambio: por ejemplo, el cuello almidonado y el cuello plano reemplazando
a la gorguera.
En Inglaterra, Carlos I exhibía un gusto por las prendas sencillas y elegantes, que se
manifiesta en el retrato que le pintó Anthony van Dyck en 1635. Abandonando el
suntuoso e imponente estilo de Enrique VIII, Carlos adoptó por un sombrero de ala
ancha ladeado, calzones simples de cuero, un jubón liso de satén, un cuello de
encaje, jarreteras bajo las rodillas y botas altas. El lujo – evidente en los tejidos de
calidad con los que se confeccionaban las prendas- y el corte estricto de cada una de
las piezas revelan un estilo informal. La imagen muestra las características de lo que
en los comienzos del barroco es conocido como “estilo caballero”
Los acuchillados pasan a ser una tendencia anticuada. Las camisas- ahora con corte
amplio y ceñida con un puño en la muñeca- llevaban un sencillo corte bajo la
pechera. Los calzones eran cada vez más amplios y terminaron juntándose con la
bota.
Sin embargo, con la ascensión al trono de Luis XIV, sobre todo a partir de 1661, las
prendas masculinas volvieron a ser ostentosas. Las prendas masculinas eran
suntuosas creaciones hechas de brocato, bordados en oro y plata, y sedas caras. En
ellas se gastaban fortunas, y el buen gusto fue reemplazado por el deseo de
magnificencia. Luis XIV era considerado el hombre mejor vestidos de Europa; su
gusto por las ropas elegantes influyó en los monarcas y nobles en todo el continente.
Nada era considerado demasiado suntuoso. A veces, más de 300 cintas adornaban
una casaca.

Tejidos.Accesorios. Peinados. Tocados. Calzado

Encaje, raso, y terciopelo eran los tejidos más populares a comienzo del S XVIII. Las
clases medias y bajas también usaban ropa confeccionada con lana y lino. Las
prendas exteriores masculinas eran a menudo de cuero español.
Casi a finales del S. XVII, decreció la demanda de encaje. En su lugar, adquirió
popularidad la m uselina india, importada por la Compañía de las Indias Orientales.
Coincidiendo con la nueva apariencia de las prendas del S XVII, se utilizaba ligeros
calicós estampados para las ropas de verano. La impresión con tampón – una técnica
originada en Oriente y en la India- era un método que reproducía esquemas
populares persas y orientales sobre tejidos elaborados en Inglaterra. Cintas, galones
y flecos llegaban de Italia, España y Francia.
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A comienzos del S. XVII, prevalecía el gusto por las joyas simples y elegante. La
joyería era solamente una parte del conjunto: intensificaba la belleza natural, sin
ofrecer ningún elemento de distracción. En este mismo siglo la demanda de perlas
se incrementó sustancialmente. Las mujeres las llevaban en el cabello, alrededor de
las muñecas, como simples pendientes de lágrimas, sujetas al hombro y dispuestas
en gruesas tiras sobre terciopelo oscuro alrededor del cuello. Los diamantes seguían
teniendo su popularidad. Suministrados por las minas hindúes, era perfeccionados-
cortados, pulidos y facetados- en Amberes, en Amsterdam y más tarde, en París.
Anillos y brazaletes adornaban las manos y los brazos de las mujeres pudientes. A
comienzo del siglo,Flandes produjo magníficos anillos de esmalte y oro.

En términos de maquillaje, los lunares artificiales en el rostro, introducidos en el

siglo XVI, continuaban siendo un popular adorno facial para ambos sexos. Hechos de
terciopelo y seda, eran de diversos tamaños y formas, como círculos, diamantes,
estrellas y medias lunas. Se llevaban en el bolso de mano o guardados en cajas
diseñadas especialmente para ello. Como los restantes cosméticos, se adquirían a los
buhoneros ambulantes.
Los hombres y mujeres se maquillaban en toda Europa, aunque los clérigos y lo
pensadores más influyentes no lo aprobaran. Gruesos labios rojos, cejas oscuras y
muy arregladas, y brillantes ojos claros componían el deseado ideal femenino. Por
una vez, el pelo rubio no estaba de moda: había sido sustituido por el negro y
castaño.
E la época de Luis XIII, las mujeres llevaban el pelo recogido y trenzado.
Mademoiselle Fontanges, favorita de Luis XIV, lanzo un estilo muy popular. En una
cacería real apareció con un magnifico peinado, adornado con plumas y cintas.
Mientras cabalgaba , se le deshizo, así que sencillamente se lo levantó y se lo sujetó
con una cinta de seda. A partir de ese momento, las damas de la corte se levantaron
los rizos- que antes caían sobre los hombros-, y esos se convirtió en una moda que
llegó a ser conocida como Fontanges. Este peinado alcanzaba grandes alturas, desde
las que caían tiesos volantes sujetos en una amplia estructura. Podía añadir 15-20
centímetros a la altura de una mujer.
Los hombres llevaban los pelos largos. En 1660 los hombres, al igual que las mujeres,
empezaron a llevar peluca. Se lanzó la moda de la imponente peluca de melena,
también llamada in-folio: alta, picuda y rizada, estuvo de moda al menos durante un
siglo.

Los tacones altos son una invención del s. XVII: Antes de esá época se llevaban en las
botas de montar de los soldados, aunque sólo se empleaban para mantener seguro
el pie en el estribo. Pero, cuando los caballeros incorporaron la bota a su atuendo
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diario, el tacón se convirtió en un elemento permanente, y hombres u mujeres

comenzaron a exhibir zapatos de tacón alto. Los tacones contribuían a que el
hombre se sintiera más importante. Luis XIV, que era de baja estatura, llevaba en
ocasiones zapatos con un tacón de 12,5 cm. Tenía una marcada preferencia por los
altos tacones de piel roja, y esta moda no sólo fue recogida por sus modistos, sino
que se extendió también a Inglaterra.

Los guantes se empleaban más por razones decorativas que con un propósito
funcional. Confeccionados de piel, satén ,terciopelo o seda, podían decorarse con
hilo dorado y plateado, así como con cuentas brillantes y bordados.
El origen de la corbata se sitúa en 1650 aprox. Lazos,corbatas y otros cuellos se
convirtieron en un elemento esencial y complicado de la indumentaria del hombre
elegante del s. XVII. Se consideraban elementos esenciales del guardarropas porque
permitían realzar el rostro. Algunas corbatas se convertían en lazos, mientras que
otras se ataban mediante un nudo. A menudo se confeccionaban con encaje francés
o veneciano.

Hacia el 1690 apareció el tricornio – sombrero de alas levantadas formando tres

picos y adornado con plumas-, que será del hombre elegante durante el siglo
siguiente.