Moda

• El Barroco se produjo principalmente en Italia y se  difundió por el resto de Europa.

• Fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma
de concebir el arte.

• Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII.

• Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso,
grandilocuente, excesivamente recargado. Durante los siglos XVIII y XIX el término
«barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso,
caprichoso.

• En el  barroco podemos distinguir tres períodos:

• Temprano o primitivo, de 1580 a  1630.
• Pleno, de 1630 a 1680
• Tardío o rococó, de 1680 a 1750. 
Se distingue por prendas que son
muy amplias, ornamentadas, usando
colores vivos, brocados de seda y encajes. 

La  ropa de las mujeres es mas

estilizada, en la cadera se ajusta y
se levanta ligeramente la falda con
aros de  hierro.

Otra parte muy importante era el

cabello, se  recogía en distintas
capas y se le daba forma con
alambres. Mientras mas  alto y
con mas adornos era símbolo de
mayor nivel social. 
• Luis XIV impone en su corte el traje
a la francesa que se basa en un
traje de 3 piezas: calzón, chaqueta y
casaca.

• Es importante mencionarlo porque

este conjunto marco la vestimenta
aristócrata en Europa durante un
siglo. 
• La Haute Couture (Alta costura)
surgió en el siglo XVIII

• Rose Bertin, la diseñadora de modas

francesa de la reina María Antonieta,
considerada una de las primeras en
introducir la moda y la alta costura
en la cultura francesa.

• Fue la sombrerera y modista de Marie-Jeanne

María Antonieta, junto con el Bertin conocida
peluquero Leonard Autié, quienes como Rose Bertin 2
crearon para la reina un estilo propio de julio de 1747,
que marcó aquellos últimos años del Abbeville, Picardía - Jean-François
Antiguo Régimen en Francia. Epinay sur Seine, 22 Autié Pamiers,
de septiembre de 1758 – París, 25
1813 de julio de
• El costurero Charles Frederick Worth 1794
(13 de octubre de 1826-10 de marzo
de 1895), es ampliamente
considerado el padre de la alta
Charles
costura como la conocemos hoy en
Frederick Worth
día. Aunque nació en Bourne,
Bourne, 13 de
Lincolnshire, Inglaterra, Worth dejó
su marca en la industria de la moda octubre de 1825
francesa. – París, 10 de
marzo de 1895
• Es durante el periodo barroco que surgen diferentes tipos
de objetos y modas, entre ellos se encuentran el uso de:

Miriñaque. Utilizado en
faldas amplias, se puede
confundir con la crinolina,
Corset . Diseñado pero esta es una estructura
para darle forma al hecha con alambres. Como
Crinolina. Creado a partir
cuerpo de la mujer curiosidad, fue prohibido
de varias faldas de tul para
a modo de reloj. luego de diversos accidentes
dar forma a los vestidos.
y muertes a causa de este.

Guardainfantes. Usado en los siglos XVI y XVII, eran estructuras huecas hechas de
alambres y cintos diseñado para dar volumen a las caderas. Un infante podía
ocultarse debido a su forma, de ahí el origen de su nombre.
• Durante esta época también se desarrollaron 2 tipos de cuello que caben destacar son:
El cuello Medici. La forma del cuello era rígida y en forma de
abanico. Iba desde el cuello a la espalda, plisado y con una
abertura al frente en forma de V. Para mantener su forma de
abanico, su soporte se realizaba con alambre o almidón pesado, y
eran recubiertos con telas más ligeras como encaje o satín
bordado. Esto hacia que el cuello de Medici pudiera alcanzar
grandes alturas. Tanto como el usuario soportará. Se cree que el
cuello de Medici es una variación de la gorguera española.
El cuello isabelino. O lechuguilla es un cuello o gorguera
independiente del vestido o traje. Es de grandes
proporciones y oculta todo el cuello de la persona,
dejando asomar la cabeza por encima, confeccionado en
tejido de lino muy fino o encaje plisado en ondas y
almidonado, siempre de color blanco. Esta prenda era
común a hombres y mujeres. La forma rizada se
conseguía con unas tenacillas especiales que
encañonaban la prenda y cada ondulación recibía el
nombre de abanino
• La moda en los hombres por otro lado, si bien podían llegar a ser
exageradamente ornamentados. Tuvo diversas variaciones en toda Europa:
Como se puede observar en las imágenes anteriores, la moda en los hombres
variaba de acuerdo a la región y la época.
Sin embargo.
Se conservaron una serie de prendas en estos outfit a través de este periodo:
Jubón. Prenda rígida que cubría
desde los hombros hasta la cintura,
estuvo de moda en España en los
siglos XV al XVII, hasta que las
túnicas más largas o con vuelos de
haldas y las casacas de influencia
francesa se hicieron más populares.
El maestro sastre que tenía como
oficio hacer o vender jubones era el
jubonero. Las damas también usaron Pantalón bombacho. Bombacho o calzas
jubón tiempo después. Su abombadas es un modelo de calzas de tipo
particularidad fue la de añadirle una pantalón ancho y suelto que se ajusta a la pierna
prolongación en el talle en forma de por debajo de la rodilla. Tuvo especial desarrollo
pico como parte de la indumentaria militar desde el
siglo XVI al siglo XX. Una prenda cómoda por su
holgura y gran libertad de movimientos en
comparación con otros tipos de pantalones
 Capas. Hechas de
terciopelo, así como
también combinada
con piel de animal.

Los zapatos normalmente eran de

Medias de seda. Normalmente era
de color blanco y se cubría con
polainas que cubrían hasta las
rodillas cuando se montaba a
caballo.
punta cuadrada, usaban hebilla y con
tacones. Tanto hombres como mujeres
usaban tacones en sus calzados.
Aunque en el de la mujer eran más
altos, para de alguna manera
controlarlas y que no pudiesen correr.
• El cabello estaba arreglado de manera laboriosa, llegando a usar alambres y objetos
para darle mayor detalle.

• Las pelucas solian ser usadas tanto por hombres como mujeres. Los cabellos de aquellas
solían ser de color negro o blanco. En algunos momentos se pudo observar algunas
pelucas de color azul. Como dato curioso, las pelucas solían ser robadas por los altos
precios que llegaba alcanzar. Y el modo de hacerlo era que un adulto cargaba a un niño
en hombros, el cual se encargaba de robarla, mientras que un tercero estorbaba el paso.

Un segundo dato es que los peluqueros originalmente no

cortaban el cabello, sino que se encargaban de darle
mantenimiento a las pelucas
Las paletas de colores utilizados duran el periodo barroco vario en gran medida, siendo que en este periodo sea cuando se
comenzó a utilizar los tonos pastel en las mujeres. Sobre todo las jóvenes. Así mismo se llegaron a utilizar los tonos:

Dorado
Vino Mientras que los materiales mas utilizados eran:
Verde botella Seda
Azul rey, negro Tafetán
Vino marrón Brocados
Terciopelo
Entre otros y demás combinaciones Organza
Encajes
Pieles de animales, tales como osos y focas bebe
Gasas
Lino
Algodón

Cabe destacar que el algodón

era usado para la ropa
interior, así como
mayormente por las clases
bajas en su ropa diaria..
Si bien el periodo barroco termino hace más de un siglo, su influencia aun se deja sentir, siendo por ello que se sienta su influencia tanto en la
pasarela, como incluso en la moda del día a día.

El barroco no solo ha sido la inspiración de outfit de marcas y diseñadores tales como: Etro, Moschino, Valentino, Gucci, Dolce & Gabbana,
Marchesa, Christian Dior y demás. Sino que también en la creación de prints para la creacion de ropa y un estilo minimalista basado en lo
barroco, como el presentado por Asos y Ze Garcia respectivamente.

Dolce &
Gabbana
Moschino
Gucci
Marchesa

Ze Garcia

Asos
La creación de accesorios y ropas también para hombres:

Christian Dior

Dolce &
Gabbana

Alexander
MCQueen

Dolce & Gabbana