Luis Javier Sanabria Chingal

Tom Lord - Alge

Tom Lord-Alge (nacido el 17 de enero de 1963) es un ingeniero de grabación y mezcla

estadounidense. Comenzó su carrera en The Hit Factory en Nueva York. Posteriormente, fue
ingeniero de mezcla en "South Beach Studios", ubicado en la planta baja del Hotel Marlin.

Lord-Alge recibió dos premios Grammy por su trabajo en la obra Back in the High Life de Steve
Winwood (1986) y Roll With It (1988), ambos ganadores en la categoría de mejor grabación - no
clásica. El tercer Grammy de Lord-Alge fue para Santana's Supernatural (1999), que ganó el Álbum
del año. Lord-Alge tiene discos mixtos para U2, Simple Minds, The Rolling Stones, P!Nk, Peter
Gabriel, OMD, Sarah McLachlan, Dave Matthews Band, blink-182, Avril Lavigne, Sum 41, Oasis,
Manic Street Preachers, Story of the Year, Marilyn Manson, entre otros.

El sonido de su trabajo se parece mucho al de su hermano Chris Lord - Alge, por lo que no sorprende
que sus métodos de trabajo sean similares. No tiene miedo de usar una compresión extrema en sus
mezclas, y para este fin, Tom posee vastas colecciones de compresores (alrededor de 40). Los
hermanos también comparten el amor por las multipistas digitales Sony 3348, escritorios SSL y
monitores Yamaha NS10 (como dice Tom, "los Yamahas son tan poco halagadores que si puedo hacer
que mis mezclas suenen bien en ellos, ¡sonarán bien en todas partes") Finalmente, Tom prefiere
mezclar una canción al día si es posible. Tom explica cómo se acerca a una mezcla.

“Al comienzo de un proyecto, me gusta sentarme con la banda y hablar con ellos, y simplemente
conocernos y filmar ideas. A veces, la compañía discográfica o el productor también están allí, y mi
trabajo es digerir todos los diferentes cosas que pueden decir y proponer algo que haga felices a todos.
Cuando estoy por terminar una canción, generalmente en la tarde o temprano en la noche, llamaré a la
banda, artista o productor, y no tengo problemas si no les gusta una mezcla y quieren hacer cambios.
¡Quiero saber!” “Aporto objetividad, y parte de eso es poder decir, 'esta parte no está funcionando', y
luego poder hacer que funcione. No soy parcial cuando se trata de lo que está en la cinta. Escucho
toda la canción y la veo como una imagen general, en lugar de como un montón de partes. Trato de
que todo funcione al servicio de la canción, y a veces es un proceso de sustracción. Tampoco tengo
problemas para mover cosas. si mejora la canción. A veces sugeriré sobre grabaciones, pero en
general uso lo que está en la cinta. Estoy realmente preocupado por la integridad y la visión del artista
y no quiero poner mi propio sello.”

“Lo primero que hago cuando comienzo una mezcla es transferir todo el material a un Sony 3348
digital de 48 bits de alta definición y 48 pistas. He estado usando el 3348 durante siete u ocho años y
es una gran herramienta. Transferir todo el material a ella significa que no correré el riesgo de dañar o
desgastar el multipista original. Tampoco ejecuto nada en vivo, desde un secuenciador. No quiero
tener que preocuparme por la sincronización o los problemas de nivel de sonido. Así que todo sigue
en el 3348. Me gusta tener mi batería en las pistas 6 a 14. Mi diseño favorito es tener el kick en el
canal 9, el snare en el 10, los toms en el 11 y 12, y los overheads en el 13 y 14. Los micrófonos de la
sala de batería estarán en el 7 y 8, el charles en el 6. El bajo siempre estará en el 15 y 16. Los canales
17 al 24 contienen los instrumentos principales, guitarras y teclados. La voz principal estará en el 25 y
cualquier voz adicional irá después de eso. Si hay alguna percusión, como panderetas o cosas así, irá a
los canales 5 y hacia abajo.”

Tom Lord Alge respecto a su consola de mezclas SSL. “Quiero que los instrumentos más importantes
estén al alcance de la mano, cerca del centro de la consola. Los faders para los canales 17 al 24 están
cerca de mi izquierda y 25 al 32 están cerca de mi derecha. Por supuesto, al centrar los instrumentos
más importantes en el escritorio también puedo permanecer en la posición de escucha ideal entre los
monitores para la mayor parte del tiempo.”

“Comienzo con la sección de ritmo, y luego poco a poco voy incorporando todos los instrumentos.
Comienzo con la sección de ritmo, porque siempre quiero que sea muy prominente. Dejo la voz al
final. No estoy de acuerdo con las personas que dicen que dejan un agujero para la voz en la pista de
acompañamiento. Quiero que la voz y la pista instrumental sean fuertes, y no quiero que haya ningún
agujero. Una vez que esté lo suficientemente familiarizado con la voz y conozca en dónde está
cantando y cuál es su rango, generalmente lo apago durante una buena parte del proceso de mezcla.
Cuando vuelvo a poner la voz, a veces puedo bajar el volumen de algunos aspectos de la
instrumentación. lo más importante, es la personalidad de la canción. Es lo que buscan los oyentes,
por lo que es importante que sea dominante. Pero ciertamente no quiero que el acompañamiento
quede en segundo plano. No considero que la voz tenga que ser tan fuerte a tal punto que puede
ahogar la música, como he escuchado en algunas pistas, como por ejemplo en 'Wonderwall' de Oasis."

Tom Lord-Alge también hace hincapié en la importancia de la panorámica y la ecualización para

garantizar que los instrumentos no se abarroten entre sí y enturbien la mezcla. Pero es el tema de la
compresión lo que realmente lo hace funcionar. "A menudo comprimo las cosas muy duro y desearía
que los medidores giraran en círculo, porque me encantaría ver cuánta compresión estoy usando
realmente. Cada uno de mis 40 compresores tiene un sonido diferente, y generalmente uso ellos como
un efecto."

“Lo principal de los compresores es olvidar lo que te dicen y simplemente girar las perillas hasta que
te suene bien. No mires el medidor; tira el libro. Para mí, el bajo, la batería y la voz son realmente
importantes, y me gusta hacer que suenen pronunciados y agresivos. Intento todo tipo de cosas; no
hay una regla contra el uso de 20 o 30 dB de compresión. Incluso puedo poner compresores en serie.
Para hacer un comando de atención vocal lo someteré a un Teletronix LA3A y tal vez golpearlo con
20 dB de compresión, por lo que el medidor está inmovilizado. Si el comienzo de las palabras tiene
demasiado ataque, pondré las voces a través de un compresor SSL con un ataque realmente rápido,
para despegar o suaviza el ataque extra que agrega el LA3A.

Guitarras: ​“Prefiero comprimir las guitarras antes de EQ. Los Distressors funcionan realmente bien
en las guitarras, aunque hay que jugar un poco con ellas. El Dbx 160 también es muy bueno para las
guitarras Si escucho una guitarra acústica que es un poco 'puntiaguda', le puse un compresor con un
tiempo de ataque muy rápido, para perder parte de esa púa de púas. Me parece que el Neve 2264X es
realmente genial para los bajos. en una proporción de 1.5: 1 aplanándolo con una compresión de 12
dB. Si eso no es de mi agrado, le pondré un 1176.”
Batería: “Cuando se trata de la batería, normalmente comienzo con un 2264X en la caja. Con la
batería, la configuración del tiempo de ataque es, por supuesto, muy importante, y los Neves no tienen
un ataque variable; pero me gusta cómo suenan. Si es por Por alguna razón, el Neve no funciona, no
tengo miedo de probar mi arsenal de compresores. Probaré un Distressor, Dbx 160X o un parche en
mi Summit. Si quiero meterme con la transiente del sonido del tambor, el Distressor es bueno; puedo
golpear el sonido con fuerza para agudizar la transiente, o configurarlo de manera diferente para
suavizarla.”

Tom favorece ciertos enfoques de la mezcla, siempre está dispuesto a mantener una mente abierta e
intentar otra cosa si la música en la que está trabajando lo exige. De hecho, siempre deja que el
músico en él sea el árbitro final en lugar del ingeniero.

Tom Lord-Alge utiliza una mezcla de formatos de grabación digital y analógica, favoreciendo la Sony
3348 digital de 24 bits para el trabajo multipista, pero prefiere colocar las mezclas finales en una cinta
analógica de media pulgada. “Cuando utilicé por primera vez el 3348 de 24 bits, noté de inmediato
que el extremo superior no sonaba tan ahogado. Me encanta cuando la gente introduce cosas en Pro
Tools de 24 bits y entramos digitalmente en el 3348 de 24 bits, porque suena increíble. Por otro lado,
estoy mezclando un álbum para Third Eye Blind en este momento, y en una canción tomé la batería
del 3348 de 24 bits, la transferí a 24 pistas analógicas y luego la devolví de nuevo a digital, solo para
obtener un poco de esa compresión de cinta analógica, para redondear algunos de los bordes.”

The rock show - Blink 182