Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Artes

Diseño Gráfico

Historia del diseño gráfico:

de la imagen a la palabra

Felipe Ramírez Camero

Diseñadores europeos durante la
Segunda Guerra Mundial
Con la llegada del nazismo a Alemania, y el consiguiente comienzo de la Segunda
Guerra Mundial, fueron muchos los científicos, músicos, filósofos, deportistas,
arquitectos, artistas, etc.; que emigraron a los Estados Unidos, buscando refugio y
un lugar donde desarrollar sus labores.

Lo mismo se puede decir de los diseñadores gráficos. Siendo como punto focal la
escuela de arte, arquitectura y diseño: la Bauhaus. Por esto, el primer diseñador
que se revisará será uno de sus exponentes de mayor influencia.

HERBERT BAYER

Alemania

Oriundo de Haag, en el Imperio Austro-Húngaro, Bayer nació el 5 de abril de 1900.

Comenzó con sus estudios como arquitecto en 1919 en La Colonia de Artistas de
Darmstadt. Fue en este lugar donde conoció los trabajos de Walter Gropius y
donde se empapó del manifiesto Bauhaus.
 Desde 1921 a 1923 estudió en la Bauhaus
en su sede en Weimar. Fue en este tiempo
cuando creó su alfabeto Universal, una
tipografía constituida de sólo letras
minúsculas y que llegaría a convertiste en
la fuente tipográfica insignia de la Bauhaus

(Fig. 1).

Bayer terminó sus estudios y la Bauhaus

cambió de sede a Dessau. Gropius,
reconociendo la habilidad del recién
graduado, lo apuntó a director de
impresión y publicidad, donde su fuente
tipográfica dio paso a lo que fue el
esparcimiento del estilo Bauhaus en Europa y el resto del mundo. La tipografía se
utilizó desde en el nombre en la fachada del edificio en su nueva sede, hasta en
los documentos de negocios.
Figura 1. Tipografía Universal.
Tal vez el desarrollo y las cualidades únicas de esta fuente se deben al hecho de
que Bayer nunca aprendió tipografía de manera formal. En sus palabras: “fue
mucho más fácil deshacer conceptos tradicionales ya que la mayoría de nosotros
no habíamos recibido capacitación tradicional como tipógrafos y, por lo tanto, no
estábamos limitados por ideas recibidas”.

Luego de abandonar la Bauhaus en

1928, el trabajo de Bayer tuvo dos
enfoques. El primero fue en varios
carteles comisionados por el régimen
Nazi. El diseñador contaba años
después de su arrepentimiento por
estos carteles pero que en ese tiempo
él era apolítico y simplemente lo hacía
para tener un ingreso estable (Fig. 2).
A la vez que realizaba estos carteles, su pasión por la fotografía se realzó. Aunque
ya usaba fotografías en sus composiciones, desde 1928 comenzó a tomar sus
Figura 2. Deutsches Volk, deutsche Arbeit
propias fotos, y hasta 1938 es el periodo donde se alemana,
[Gente encuentran laalemán],
Trabajo mayoría de
1934.
estas, cuando Bayer residía en Berlín (Fig. 3).

Estados Unidos

Bayer duró mucho más tiempo en Alemania

que sus compañeros profesionales. Aunque
trabajó para el Tercer Reich, algunas de sus
piezas fueron expuestas en la famosa
“Exhibición de arte degenerado” realizada en
1938. Una exhibición donde las obras
artísticas confiscadas por el partido Nazi por
estar en contra de los supuestos valores
alemanes o por ser “un insulto al sentimiento
alemán”, eran mostradas para ser
ridiculizadas.

Esto le demostró a Bayer que ya no era

Figura 3. Iron Winding Stair, 1928.
bienvenido en Alemania, y huyó a Estados Unidos gracias a la invitación de Alfred
H. Barr, Jr., el director y fundador del Museo de Arte Moderno (MoMA en inglés).
Ya siendo ciudadano americano, Herbert Bayer es contratado por el industrialista
Walter Paepcke. Bayer se muda a Colorado y realiza una serie de trabajos para
Paepcke incluyendo el diseño
del edificio del Instituto Aspen
(Fig. 4), la remodelación de la
Ópera Wheeler, y una serie de Figura 5. Logotipo de ARCO.
carteles promoviendo el esquí.
Paepcke se ve cautivado por el
estilo Bauhaus de Bayer,
siendo testigo de la casa
construida y diseñada por este.
Figura 4. Instituto Aspen.
Otro personaje inspirado por el
hogar de Bayer fue Robert O. Anderson, quien decidió directamente tocar la
puerta y presentarse al diseñador. Anderson y Bayer comenzaron una fuerte
amistad, y cuando el primero creó su compañía Atlantic Richfield Company
(ARCO), Anderson decide que quiere que sea Bayer quien cree el logo de la
compañía (Fig. 5).

Bayer se sintió realmente realizado haciendo estos trabajos con Anderson y

Paepcke, y el instituto Aspen fue un gran sueño cumplido para él. Viajaba de vez
en cuando por Estados Unidos, realizando pequeñas comisiones pero sobre todo
buscando inspiración para su pintura. Bayer siempre pintó y lo consideraba su
ocupación principal. En Alemania comenzó pintando paisajes, luego se orientó
más hacia lo surrealista, y luego lo
fotográfico. Ya en Estados Unidos,
hizo piezas más atmosféricas y
geográficas cuando visitó Nueva
York, para luego volver a obras
más abstractas y geométricas.

Finalmente desde 1975 hasta su

muerte el 30 de septiembre de
1985, se dedicó a su último grupo
de pinturas titulado “Anthologies”, un grupo de obras aclamada por la crítica que
recoge, sintetiza, y unifica toda su carrera artística
(Fig. 6).

Como el último de los grandes maestros de la Bauhaus, Herbert Bayer es

definitivamente una figura importante en la historia del diseño y del arte.

WILL BURTIN

Alemania

Nació el 17 de enero de 1908 y fue un

magnífico diseñador gráfico de Cologne,
Alemania, conocido por unir el diseño y la
ciencia en sus piezas. Sin embargo, su
entrada al mundo del arte y el diseño fue
turbulenta. Su educación primaria fue
interrumpida en la Primer Guerra Mundial
donde su colegio fue usado como establo
por los soldados alemanes, y finalmente
nunca terminó el bachillerato. En cambio, ingresó a una escuela de tipografía
donde desarrolló todo su talento, para luego estudiar diseño industrial y gráfico en
la Academia de Cologne de Bellas Artes y Artes Aplicadas.

Una vez graduado, empezó su propio estudio desde 1927 hasta 1938 donde
creaba panfletos, afiches, carteles y publicidad para varios clientes (Fig. 7, Fig. 8,
Fig. 9).

Figura 7. Crystal-mirror glass, 1920s.

Su tiempo en Alemania no duró mucho más. El partido Nazi, notando su talento, lo

buscó para que se convirtiera en su Director de Arte y supervisara todos las piezas
publicitarias. Sin embargo, Burtin estaba decidido a no trabajar con los Nazis e
hizo todo lo posible para hacer tiempo y escaparse con su esposa a Estados
Unidos, incluso luego de recibir
una carta de Adolf Hitler.

Estados Unidos
Figura
Figura 9. Sie Wollen
8. Einst/Jetzt, Bauen!, 1930s.
1930s.
Los Burtin llegaron a Nueva
York. Allí, luego de realizar
unos trabajos para el Laboratorio Aeronáutico Munk, Burtin recibió un contrato en
1939 con la Agencia de Trabajos Federales (FWA) que duró poco tiempo pero
donde aprendió a hacer diseños tridimensionales, una habilidad que usaría con
frecuencia en sus futuros diseños y que es una de las cualidades que apartan a
Burtin de otros diseñadores como se verá más adelante en su carrera (Fig. 10).

En 1943, Burtin fue reclutado en el ejército y fue asignado a la Oficina de Servicios

Estratégicos. Burtin creó varios manuales para los soldados en los que explicaba
el manejo y función de las nuevas armas de fuego que se les daba a los reclutas.
Siendo un tema tan delicado, Burtin se lo tomó muy en serio y no era un trabajo
fácil, pues mucho soldados venían de familias de escasos recursos, no tenían
educación básica, así que los manuales debían ser muy fáciles de entender y muy
precisos (Fig. 11).

Figura 11. Manual de entrenamiento de artillería, 1944.

Luego de unos años en el ejército, fue contratado en 1945 en la revista Fortune
donde permaneció otros más creando sus portadas. Luego, en 1949 inició su
propio estudio donde trabajó para varios clientes, incluyendo a Upjohn, una
compañía farmacéutica, donde se encargaba de todos los envoltorios de los
medicamentos, la
publicidad y de su revista,
Scope.

Burtin era tan bueno en lo

que hacía, que Upjohn le
dio la libertad de hacer varios proyectos más propios enfocados al cuerpo humano
y su funcionamiento. Con su visión de diseñador y su experiencia, fue capaz de
crear exposiciones a gran escala y fáciles de comprender de estructuras como los
glóbulos rojos y otras células. Uno de los más importantes fue “The Cell” (Fig. 12).

Científicos estaban muy agradecidos con su trabajo, que además fue merecedor
de muchos premios y fue expuesto expuesto en varios museos. Su estilo había
trascendido el arte comercial del momento y su unión de ciencia con diseño, de
educación con tecnología, lo convirtieron en un diseñador excepcional. Burtin
experimentó con tecnologías nuevas, ayudó a organizar congresos de
diseñadores y en definitiva, fue un hombre que empujó las barreras del diseño.

LADISLAV SUTNAR

República Checa

Ladislav Sutnar fue pionero en el Diseño de Información y Arquitectura de

Información. Nació el 9 de noviembre de 1897 en Pilsen, Checoslovaquia y estudió
pintura en la Escuela de Praga de Artes Decorativas, arquitectura en Charles
University, y matemáticas en la Universidad Técnica Checa. Era modernista
devoto ya tan temprano como a inicios de los años 20.
 Luego de su graduación, Sutnar
trabajó creando juguetes de
madera, marionetas y disfraces.
También realizó contribuciones al
ámbito del Diseño Gráfico con
portada de revistas y libros, afiches,
carteles, y productos de porcelana y
textiles), ganando fama en Europa
por su diseño tipográfico y de
exhibición (Fig. 13, Fig. 14).

Inspirado en el modernismo y el
constructivismo, denotados en su periodo de editor de arte en la editorial más
grande de Praga,
Drustevní Prace
Figura 13. Cartel dela1929
para a 1939.
Exposición Allí creó sus famosas portadas con fotomontajes
de Textiles
coloridos
Modernos,y1928.
juguetones que siguen siendo sorprendentemente frescos hoy en día
(Fig. 15).

Para estos años Sutnar ya había

ganado muchos premios
internacionales, incluyendo una
medalla de plata en la Exposición
Internacional de 1925 en París; una
medalla de oro en la Exposición
Mundial, Barcelona, 1929; el Gran
Premio, Trienal, Milán, 1936; y Figura 14. Juguetes de madera, 1930s.
catorce Grandes Premios y

medallas de oro en la Exposición

Internacional de 1937 en París.

En 1939, Sutnar viajó a Nueva York

a trabajar en el pabellón checo en la
Feria Mundial de Nueva York. Durante su estadía, Adolf Hitler causó la división de
Checoslovaquia. La idea era que Sutnar regresara a su ciudad natal con los
materiales de la exhibición, sin embargo él decidió quedarse es Estados Unidos,
para nunca volver.

Estados Unidos

Una vez en Estados Unidos, hizo algunos trabajos con otros asistentes de la feria
e incluso con el director mismo en 1939. En una de sus reuniones conoció al
director de investigación de la
información para Sweet's Catalog
Service, K. Löndberg-Holm, quien al
conocerlo le pidió a Sutnar ser su director
de arte.

Sutnar trabajaría con Sweets por casi 20

años, y se dice que junto con Löndberg-
Holm, eran dos partes de un mismo
cerebro, en cuanto a la muestra clara y
precisa de gran cantidad de información
se refiere (Fig. 16).
Fue también el mismo Sutnar quien inventó los paréntesis alrededor de los
códigos de área en los números de teléfono estadounidenses, sin embargo no

Figura 16. Filtros de limpieza continua de

Cuno para diseñadores de productos, 1941-
1944.

recibió el crédito de esta gran

Figura 17. Ejemplo de número de teléfono moderno.
invención. Esta adición permitió
un acceso mucho más fácil a los servicios normales y de emergencia. La razón de
la falta de crédito radica en el hecho de que Bell System consideraba a los
diseñadores gráficos “tan transparentes como la función que diseñaron". Sutnar
usó paréntesis en su propio trabajo para resaltar y distinguir información y decía
que la ausencia de estos métodos de organización y la legibilidad simplificada
hacen que las actividades cotidianas sean mucho más difíciles de realizar. El
diseño gráfico estaba respondiendo al creciente ritmo de los estándares de
información y la necesidad de comunicarse más rápido (Fig. 17).

A través de los años sesenta desaparecieron las comisiones. Desanimado por la

falta de interés en su trabajo, dirigió su atención a pintar lo que llamó “arte-alegre”,
esencialmente una colección de desnudos geométricamente construida (Fig. 18).
A finales de los años 60 y principios de los 70, continuó acosando al Club de
Directores de Arte de Nueva York, donde una generación más joven era
relativamente ajena a sus logros. A mediados de los años setenta le
diagnosticaron cáncer y murió en 1976.

Ladislav Sutnar fue un diseñador increíblemente talentoso a la hora de permitir, a

través de representaciones gráficas claras y directas, que personas del común
entendieran temas sumamente complejos. Sus aportes a la vida diaria siguen
teniendo la misma fuerza que la primera vez que se concibieron y desarrolló lo que
se conoce como funcionalismo checo, además de ser el promotor del Diseño de
Información.

WEBGRAFÍA
 https://www.dezeen.com/2018/11/06/herbert-bayer-bauhaus-100-
typography-universal-typeface-font/
 https://www.artsy.net/artist/herbert-bayer
 https://www.moma.org/artists/399
 http://www.fictional-journal.com/herbert-bayer-ethics-design/
 https://books.google.com.co/books?id=c-
umCCjv3SYC&pg=PA204&lpg=PA204&dq=German+people,
+German+Work+1934+bayer&source=bl&ots=t_N52U0YC_&sig=ACfU3U3
Ueqd-
BQaFEpdPKkEYPjRQfMgSjw&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwjNjoK8nbrjAhW
P1lkKHS-FCBAQ6AEwAHoECAgQAQ#v=onepage&q=German%20people
%2C%20German%20Work%201934%20bayer&f=false
 https://assets.aspeninstitute.org/content/uploads/files/content/upload/Bayer
Catlge_Final-2.pdf
 http://www.designishistory.com/1940/will-burtin/
 https://designobserver.com/feature/will-burtin-design-and-science/8337#
 http://adcglobal.org/hall-of-fame/will-burtin/
 https://www.aiga.org/medalist-will-burtin
 https://www.nakedtourguideprague.com/ladislav-sutnar-the-spirit-of-the-first-
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 https://www.moma.org/artists/5740?=undefined&page=1&direction=
 http://www.designishistory.com/1940/ladislav-sutnar/
 https://www.aiga.org/medalist-ladislavsutnar