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FORMACIÓN DEL PROFESORADO. EDUCACIÓN SECUNDARIA 3 FORMACIÓN DEL PROFESORADO. EDUCACIÓN SECUNDARIA
II
VOLÚMENES COMPLEMENTARIOS Esta colección tiene por objetivo principal contribuir a la formación del Francisco Esquinas (coord.)
profesorado y reflejar una visión coherente de la educación secundaria IES Grande Covián. Arganda del Rey
Vol. I. Dibujo: Artes plásticas y visuales. (obligatoria y bachillerato), tanto en lo que concierne a las finalidades (Madrid)
Complementos de formación disciplinar de las etapas y enseñanzas que la conforman como a los planteamien-
DIDÁCTICA
DIDÁCTICA DEL DIBUJO: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

Mercedes Sánchez Zarco (coord.)
tos curriculares, didácticos y psicopedagógicos. Asimismo, sugiere nue-
Vol. III. Dibujo: Artes plásticas y visuales. IES Grande Covián. Arganda del Rey
vos enfoques en la formación del profesorado compaginando el rigor
Investigación, innovación y buenas prácticas (Madrid)
científico de los contenidos con una presentación práctica de los mis-
VOLÚMENES CORRESPONDIENTES AL
mos, que puede ser útil tanto para el futuro profesor (Máster de Secun-
daria) como para el docente en ejercicio que desee potenciar su
desarrollo profesional.
DEL DIBUJO: Elia María Añón
IES Gabriel García Márquez. Madrid
MÓDULO GENÉRICO Y AL PRÁCTICUM
Vol. I. Desarrollo, aprendizaje y enseñanza

en la educación secundaria
El volumen Didáctica del Dibujo: Artes plásticas y visuales cubre el vacío
ARTES PLÁSTICAS Fernando Barredo
Universidad Complutense de Madrid
bibliográfico sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje de las ma-
Y VISUALES
María José Martínez Vázquez de Parga
Vol. II. Procesos y contextos educativos:
terias de Educación plástica y visual, Dibujo técnico, y más aún, la falta IES Antonio López García. Madrid
enseñar en las instituciones de educación
referida a las materias propias del bachillerato en su modalidad de Artes.
secundaria
Las reflexiones y el análisis que se ofrecen muestran tanto los aspectos Silvia Nuere
conceptuales como prácticos que se necesitan para la elaboración de Centro de Estudios Superiores Felipe II.
Vol. III. Sociología de la educación
los materiales y su aplicación en situaciones de aprendizaje. Se trata Universidad Complutense de Madrid
secundaria
de la selección, la ordenación y la codificación del conocimiento y su
evaluación, es decir, los desarrollos teórico-prácticos de la enseñanza y
el aprendizaje de las artes plásticas y visuales, sus contextos y sus entor-
Francisco Esquinas,
Vol. IV. Aprender a enseñar en la práctica:
procesos de innovación y prácticas
nos de uso, junto con los conocimientos de los procesos creativos de los Mercedes Sánchez Zarco (coords.)
de formación en la educación secundaria
estudiantes, sus características y sus ritmos de aprendizaje.
Elia María Añón, Fernando Barredo, Francisco Esquinas,

VOLÚMENES CORRESPONDIENTES María José Martínez Vázquez de Parga, Silvia Nuere,
A ORIENTACIÓN EDUCATIVA
Mercedes Sánchez Zarco
Vol. I. Orientación educativa. Modelos y
estrategias de intervención
Vol. II. Orientación educativa. Atención

a la diversidad y educación inclusiva
Vol. III. Orientación educativa. Procesos

de innovación y mejora de la enseñanza
ISBN: 978-84-9980-048-6
3 Vol. II
Formación del Profesorado. Educación Secundaria
Serie: Dibujo: Didáctica de la Educación visual y plástica/Formación y Desarrollo Profesional del Profesorado
Director de la colección: César Coll
Coeditan
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
Secretaría de Estado de Educación y Formación Profesional
Instituto de Formación del Profesorado. Investigación e Innovación Educativa
© Secretaría General Técnica
Catálogo de publicaciones del Ministerio: educacion.es
Catálogo general de publicaciones oficiales: 060.es
EDITORIAL GRAÓ, de IRIF, S.L.

C/ Hurtado, 29. 08022 Barcelona
www.grao.com
© Francisco Esquinas, Mercedes Sánchez Zarco (coords.), Elia María Añón, Fernando Barredo, Francisco
Esquinas, María José Martínez Vázquez de Parga, Silvia Nuere, Mercedes Sánchez Zarco
© De esta edición: Editorial GRAÓ, de IRIF, S.L.
Editorial GRAÓ, de IRIF, S.L.
Ministerio de Educación, Secretaría General Técnica
1.ª edición: abril 2011

NIPO: 820-11-016-8
ISBN: 978-84-9980-048-6
D.L.: B-13.530-2011
Diseño: Maria Tortajada

Maquetación y preimpresión: Creacions Gràfiques Canigó, S.L.
Impresión: BIGSA
Impreso en España
Quedan rigurosamente prohibidas, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción o
almacenamiento total o parcial de la presente publicación, incluyendo el diseño de la portada, así como la
transmisión de la misma por cualquiera de sus medios tanto si es eléctrico, como químico, mecánico,
óptico, de grabación o bien de fotocopia, sin la autorización escrita de los titulares del copyright.
ARTES PLASTICAS VOL2.indb 2 16/03/11 11:16

3
ÍNDICE
Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1. Creatividad: proyecto de investigación, innovación y evaluación, Fernando Barredo . . . . 9

Fases del proceso creativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Modelo de método creativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Aplicación del método . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Aplicación de una misma actividad en diferentes niveles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Adaptación internivelar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Actividades/Fuentes y recursos/Referencias bibliográficas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
2. La organización del aula: espacio de interacción y comunicación, Silvia Nuere . . . . 27

La organización del espacio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
La organización del tiempo, de los materiales y de los recursos . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
El comienzo: las primeras clases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
El aula como espacio de acción y de comunicación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Clima de aula y convivencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Estrategias metodológicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Resumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
3. Enseñanza y aprendizaje de las técnicas artísticas en educación secundaria,

María José Martínez Vázquez de Parga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Objetivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Estrategias metodológicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Consideraciones para la evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
4. Enseñanza y aprendizaje de los lenguajes audiovisuales y multimedia

en educación secundaria, Francisco Esquinas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Alfabetización audiovisual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Los lenguajes audiovisuales y multimedia dentro del currículo de Educación
plástica y visual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Criterios de evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Recursos y espacios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

4 DIDÁCTICA DEL DIBUJO: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
5. Enseñanza y aprendizaje del Dibujo técnico en educación secundaria,

Elia María Añón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Desarrollo teórico-práctico del currículo de Dibujo técnico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Planificación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Aplicación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Actividades/Fuentes y recursos/Referencias bibliográficas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
6. Enseñanza y aprendizaje del volumen en educación secundaria, Fernando Barredo . . 113

Propuesta docente: práctica lúdica de modelado con enfoque de integración social . . . 118
7. El currículo de aula de Dibujo artístico en bachillerato, Mercedes Sánchez Zarco . . . 133

Características de la materia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
Objetivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
Metodología didáctica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Recursos didácticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151
La estructura de la unidad didáctica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
8. El currículo de aula de Diseño en bachillerato, Mercedes Sánchez Zarco . . . . . . . . . 157

Características de la materia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
Objetivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Metodología didáctica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación en Diseño . . . . . . . . 174
La estructura de las unidades didácticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175

5
INTRODUCCIÓN
Francisco Esquinas, Mercedes Sánchez Zarco

Coordinadores
Este volumen forma parte de la colección Formación del Profesorado. Educación Secun-
daria, que pretende contribuir a la formación permanente del profesorado de educación
secundaria, tanto en los procesos de actualización docente como en el máster que habilita
para el ejercicio de la docencia en este nivel educativo. Los contenidos de la especialidad
de Dibujo: Artes plásticas y visuales, se estructuran en tres volúmenes:
• Complementos para la formación disciplinar.
• Didáctica.
• Investigación, innovación y buenas prácticas.
Los tres volúmenes forman una trilogía cuyos contenidos se complementan para dar res-
puesta a la siguiente competencia:
• Impulsar y tutorizar el proceso de enseñanza y aprendizaje de forma reflexiva, crítica y
fundamentada en los principios y teorías más relevantes sobre el diseño y desarrollo de
actividades de aprendizaje de la especialidad.
Los diferentes capítulos de este volumen tratan de orientar en aspectos propios del proceso
de enseñanza y aprendizaje de las materias que se relacionan con las artes plásticas y vi-
suales (Educación plástica y visual, Dibujo técnico o las materias propias de modalidad del
bachillerato de Artes).
Ya en la introducción del volumen Dibujo: Artes plásticas y visuales. Complementos de for-

mación disciplinar, explicamos nuestra posición como autores con respecto a la integración
de contenidos de nuestra especialidad; por ello, debemos entender que estas enseñanzas
integran una variedad de lenguajes importantes y que los contextos de uso son diferentes en
cada centro.
Hemos elegido una doble vía, separando las dos etapas educativas. En la primera, la etapa de
educación secundaria, hemos planteado un enfoque gráfico-plástico en los capítulos 3, y 6,
con técnicas y materiales, sobre todo, para representaciones planas, y el volumen, para repre-
sentaciones espaciales. Otro enfoque tiene una visión tecnológica y contempla los lenguajes
audiovisuales y multimedia, en el capítulo 4. Toda esta vía se acaba con el enfoque técnico
que proporciona el capítulo 5, sobre dibujo técnico. En el bachillerato se da relevancia al
peso específico del Dibujo artístico, y el Diseño en la modalidad de Artes, materias propias
de la vía de Artes plásticas, Imagen y Diseño, en los capítulos 7 y 8.

En este volumen se pretende recoger propuestas tanto de contenidos como de actividades

que permitan la adquisición de conocimientos, destrezas y aptitudes intelectuales y emo-
cionales.
De esta manera, los futuros docentes pueden concretar un plan de trabajo con criterios de
selección propios, en los que la elaboración de materiales se adapte a los procesos de apren-
dizaje que se producen en las aulas.
En este ámbito globalizado de trabajo, consideramos necesaria una reflexión sobre la didác-
tica específica de estas enseñanzas artísticas, que suelen impartirse un poco al margen del
desarrollo práctico del currículo. Por esta razón, pretendemos ofrecer una narrativa acerca de
los procesos de enseñanza-aprendizaje vinculados a las artes plásticas y audiovisuales.
De las enseñanzas artísticas, Boisbaudran (1876) decía:
El verdadero profesor debe alejar de sus juicios el espíritu sistemático, dejar de parecer atado ex-
clusivamente a una sola concepción del arte; es necesario comprender todas aquellas que se han
producido y aconsejar entre sus alumnos todos los nuevos modos de expresión que pueden pro-
ducirse; sobre todo no les pondrá jamás su propio ejemplo, pues cuanto más impersonal parezca,
mejor asegurará su personalidad.
Los contenidos de este volumen se desarrollan con la intención de capacitar al profesorado

en las siguientes competencias específicas, que le permiten la adquisición de la titulación y
cualificación necesaria:
• Conocer los procesos creativos que permiten identificar y planificar situaciones creati-
vas que afectan a las capacidades de los estudiantes y sus ritmos de aprendizaje, que
desarrollamos en el capítulo 1.
• Conocer las características de los estudiantes, sus motivaciones y el desarrollo de su
personalidad como elementos que afectan al aprendizaje y que determinan la interac-
ción y la comunicación en el aula, como se recoge en el capítulo 2.
• Conocer los desarrollos teórico-prácticos de la enseñanza y el aprendizaje de las artes
pláticas y visuales, sus contextos y sus entornos de uso, en educación secundaria (ca-
pítulos 3, 4, 5 y 6) y en bachillerato (capítulos 7 y 8).
Hemos expuesto una serie de reflexiones y análisis sobre la intervención educativa; con-
sideramos que las competencias que deben desarrollar los futuros docentes requieren no
sólo del dominio conceptual de las materias, sino de los conocimientos que se derivan
de los principios de su proceso de enseñanza-aprendizaje, del contexto social en el que
se desenvuelve el centro educativo y de la realidad psicológica de los estudiantes. Se trata de
un volumen que recoge la didáctica específica del Dibujo: Artes plásticas y visuales para todo
el profesorado o futuro docente que se propone impartir clases en centros de educación
secundaria y bachillerato.

9
1. CREATIVIDAD: PROYECTO DE INVESTIGACIÓN,

INNOVACIÓN Y EVALUACIÓN
CONTENIDO DE CAPÍTULO
• Fases del proceso creativo

• Modelo de método creativo
• Aplicación del método
• Aplicación de una misma actividad en diferentes niveles
• Adaptación internivelar
Fernando Barredo
Universidad Complutense de Madrid
Desde el rigor etimológico, la creatividad ha de entenderse como la capacidad para hacer

algo nuevo.1 Cualquier acto creativo lo es, por ello, en la medida en que se aparta de lo
que entendemos por normal como respuesta colectiva predominante y refleja, más allá de
lo tradicional, lo convencional o lo «lógico» acordado, un sentir y un pensar individual que
huye de la repetición y del acomodo.
Sumamos una nueva definición a las muchas formuladas, según nuestra implicación integral
en cualquier proceso que pase por ejercerla. La creatividad es una capacidad de respuesta
del individuo ante un problema, aunando sus planos sensorial, intelectual y emocional, para
generar soluciones que no provienen de la experiencia anterior, aunque puedan aprove-
charla, sino que en sí constituyen experiencia nueva.
1. El vocablo «creatividad» proviene del término latino «creare», que significa «hacer algo nuevo». Frente a las acti-
tudes convencionales y conformistas, el espíritu creador desarrolla una mentalidad original y productiva, de la que a
la postre se beneficia el entorno social.

Se trata, pues, de la más importante de cuantas cualidades humanas nos han permitido
evolucionar en progresión geométrica frente al resto de las criaturas en nuestro planeta.
Mientras los animales sobreviven mediante mecanismos de estímulo-respuesta, de reac-
ciones y comportamientos que atienden a la esencia bioquímica de cada especie o a su
herencia genética, los seres humanos añadimos la intuición al instinto y la clarividencia
a la memoria. Somos capaces de potenciar nuestro propio desarrollo «aprehendiendo
y aprendiendo», en una progresiva comprensión del ámbito natural que nos permite la
construcción de un entorno artificial, una sociedad cada vez más inteligente en la que el
arte es vértice de su cultura, la actividad humana más elevada. Y es por ello, en el ejercicio
de la creatividad artística, donde más podemos ayudar los profesores de nuestra área a las
jóvenes generaciones en su crecimiento sensorial, intelectual y emocional, contribuyendo
a que desarrollen esta capacidad que alienta cada una de las competencias básicas que se
enuncian en el capítulo 3 del volumen Dibujo: Artes plásticas y visuales. Complementos
de formación disciplinar (Esquinas y Sánchez Zarco, 2011), donde, por su parte, Francisco
Esquinas enumera las principales concepciones del proceso creativo.
Fases del proceso creativo
Tras las anteriores valoraciones, y con intención de síntesis conciliadora de las distintas co-
rrientes de pensamiento acerca del proceso creativo,2 presentamos el cuadro 1 con las tres
fases que lo constituyen.
Cuadro 1. Fases anímicas y estadios en la evolución del proceso creativo
FASES DEL PROCESO CREATIVO

Crisis Ansiedad Dudas, inseguridad, abatimiento, síndrome de la
hoja en blanco o del lienzo vacío.
Impaciencia Necesidad de resolver, angustia por no encontrar
solución, irritabilidad.
Inseguridad Problemas de autoestima, regresiones, susceptibi-
lidad, aislamiento.
Catarsis Purga Descarte de malos planteamientos, aceptación
de riesgos, renuncia a convencionalismos.
Selección Elección de pautas y procesos, determinación de
la vía principal para la solución, nuevas apuestas.
Concentración Abstracción, asociaciones inteligentes, seguridad
en la ideación, génesis de ideas complejas.
2. Como, por ejemplo, las de Guilford, Lowenfeld y Lambert, Gordon y Prince, Gardner, Matussek, Parnes, Torrance,
Stemberg, Kirst y Diekmeyer.

CREATIVIDAD: PROYECTO DE INVESTIGACIÓN, INNOVACIÓN Y EVALUACIÓN 11
Apogeo Crecimiento Multiplicación de alternativas, combinaciones atí-

picas, lo intelectual cede ante lo emocional.
Esplendor Encuentro de solución brillante, ruptura de patro-
nes, originalidad, renovación de ámbitos.
Plenitud Satisfacción personal, refuerzo de la autoestima,
contacto con la sociedad, gratificación externa.
Modelo de método creativo
En mayor o en menor medida, los alumnos y las alumnas atraviesan por todas las sensaciones
o situaciones reflejadas en la columna derecha de este cuadro 1, de igual manera que lo
hacen los artistas consumados, pues todo proceso creativo, individual e intransferible aunque
se comparta como un equipo de trabajo, una investigación o la realización de algo nuevo,
supone una serie de pasos que van desde el vacío o el vértigo hasta el auge y la felicidad. Y
el profesorado, antes de acompañar a los estudiantes a lo largo de procesos creativos, debe
haberlos recorrido, analizado, procesado y disfrutado. Por ello proponemos aquí una vía de
ejercicio de la creatividad, que a su vez pueda luego adaptarse al nivel del alumnado, sea
cual sea su edad o su momento psicológico, su etapa de maduración mental, etc.
El método se basa en las analogías del propio proceso creativo, en los condicionantes in-
telectuales inmanentes en cualquier secuencia de creatividad. Por poner un ejemplo claro,
comentaremos a continuación la posibilidad de aplicar el mismo ejercicio ajustado a dife-
rentes niveles, para tres grupos distintos.
Aplicación del método
Aplicación del método en 1.º de educación secundaria obligatoria

El profesor o la profesora recibe al primer grupo, de 1.º de educación secundaria obligatoria
(ESO), en el aula de Dibujo: Artes pláticas y visuales, o bien entra en su aula de grupo (si es
que no se dispone de aula específica) con cartulinas de colores y tramos de cuerda cortada,
y les dice a los estudiantes que tiene en sus manos una manada de elefantes y que le ayuden
a componerla. Extiende media cartulina por alumno en cada mesa para que, motivados por
el planteamiento de un juego, guiados meramente por la intuición y sin más herramientas
que sus manos, ellos arruguen, rompan, aten, etc., las cartulinas hasta conseguir ver elemen-
tales, pero simpáticos y expresivos, elefantes de diferentes formas y tamaños. Luego, manda
juntar alineadas todas las mesas de la clase indicando a los alumnos y a las alumnas que
es la «senda de los elefantes», con lo que propicia el encuentro colectivo, la diversión y la
implicación de cada individuo en el grupo, que debe aportar ideas de movimientos, nombres
para los elefantes, relaciones entre los mismos y hasta componer el «Rock de los elefantes»
con la música del Rock de la Cárcel de Elvis Presley. Posteriormente, le piden ayuda al De-

partamento de Música para ajustar el arreglo musical, así como al Departamento de Ciencias
para recabar información sobre las pautas sociales de los elefantes, al Departamento de
Historia para que les hable de la travesía de Aníbal por los Alpes a lomos de los animales,
etc. (todos previamente avisados).
El alumnado inmigrante con dificultades para entender nuestra lengua, tardaría sólo un mi-
nuto más que el resto para ponerse a trabajar sin problema alguno, dada la universalidad de
la imagen de un elefante que el profesorado podría dispensar para que supiera en seguida lo
que debe ejecutarse, al tiempo que se vería así con un objeto valioso para el resto del grupo,
propiciando el acercamiento, pues aunque todos recordarían la esencialidad de un elefante,
querrían echarle un vistazo a ese antes de ponerse a inventar el suyo.
Los alumnos y las alumnas con problemas de aprendizaje pueden haber recibido ayuda del
profesorado en la confección de su elefante, o bien haber dispuesto a priori de alguno ya
resuelto, pero con algún «problemilla» que solventar o para hacerle mejoras, como ponerle
los colmillos, doblarle las patas para que exprese movimiento de avance, cambiarle las orejas
para que sea un indomable elefante africano en vez de uno asiático, etc.
Finalmente, entre todos elegirán democráticamente el ejemplar de elefante mejor resuelto,

para que encabece la manada en su paso por la página web o la revista del centro, con el
nombre de todos y cada uno de los «domadores de elefantes».
Consideraciones para la actividad

A continuación presentamos una serie de aspectos que hay que tener en cuenta en la práctica
de esta propuesta:
• Los ejercicios para el fomento de la creatividad siempre han de propiciar múltiples
respuestas. Está claro que es imposible que en el ejemplo que nos ocupa salgan dos
elefantes iguales.
• El profesor o la profesora debe intervenir valorando las diferencias como enrique-
cimientos para la manada, y alentando al alumnado para que unos confeccionen
machos, otros hembras, otros crías; algunos ejemplares sean más gruesos, otros más
delgados, alguno herido o con problemas físicos, y todos de muchos colores, con lo
que se están trabajando temas formativos de la manera más lúdica y fluida.
• Los materiales deben ser fáciles de manejar para que el alumnado sólo se vea en la
necesidad de inventar, sin que la falta de dominio de una técnica reduzca o retrase su
respuesta creativa. Debe eliminarse la necesidad de herramientas como tijeras, cuchi-
llas, cuerdas excesivamente largas, etc., cuyo rápido manejo suponga el más mínimo
riesgo para cualquiera de los alumnos y alumnas.
• También se educa en democracia al dejar elegir a los estudiantes, mediante votación,
cuál es el elefante mejor resuelto. Es también pedagógico al respecto, que el que salga

elegido encabece luego la manada, aunque no fuera macho necesariamente, ni el

más fuerte aparentemente, etc. ¿Por qué no iba a ser un elefante viejo con barba, una
hembra valiosa o un elefantito inteligente?
• Es conveniente que la práctica comience y termine en una sesión, con obtención de
resultados antes de que concluya la clase.
• Es bueno que los ejercicios de creatividad realizados por el alumnado trasciendan del
espacio de la clase y se puedan compartir y comentar con otros alumnos o profesores.
Nuestro alumnado verá aún más compensados sus esfuerzos de innovación, su inven-
tiva, si se valoran sus resultados en una exposición, aunque ésta dure un simple recreo, o
mediante la publicación en la revista o la web del centro, por ejemplo.
• Otra buena práctica consiste en fotografiar todos los trabajos y enviar las imágenes,
cada una con el nombre del autor, por correo electrónico acompañadas de alguna
frase que dé sentido y unidad, que constituya un referente a la identidad del grupo y
estimule la comunicación y el crecimiento:
(...) esta simpática manada de elefantes de diferentes razas, edades, sexos e ideas, creada por
los alumnos de 1.º de ESO C del instituto X, avanza en marcha infrenable por la paz mundial,
animando a todos los amigos de los elefantes, al resto de los alumnos, profesores, administra-
tivos, conserjes, familiares, etc., a sumar sus elefantes y conseguir una caravana que llegue a
todos los rincones donde falte la alegría. Enviad vuestros elefantes a: (dirección web del centro,
del Departamento de Dibujo: Artes plásticas y visuales, del profesor, etc.).
Cualquier elefante que entre en esta manada «virtual y virtuosa» debe presentarse a
la clase:
La madre de (…) nos ha enviado este precioso ejemplar, con el que llegamos ya al número de
(…) en nuestra manada por la paz. Cuando lleguemos a (…) se la enviaremos completa a la
Ministra de Defensa a ver qué le parece.
Normalmente, el gabinete de prensa del Ministerio u organismo elegido contesta a una

simpática misiva como ésta, y ello refuerza y estimula mucho al alumnado, si es que
no termina viéndose en una exposición o reseña de prensa de mayor alcance, con lo
que el ejercicio se remata con laureles.
• Todo depende, sobre todo, de la implicación del profesorado y de su capacidad para crear,
para generar ideas y transmitir energías. ¿Acaso no les gustaría recibir, a aquellos soldados
españoles destinados actualmente en Afganistán, una espléndida tropa elefantina por la paz,
enviada por niños y niñas de su país, con sus mejores recuerdos y deseos? La creatividad es
un gran regalo hacia nosotros y hacia nuestro entorno. Y si la compartimos, crece y se mul-
tiplica, ayudándonos y ayudando a crecer sin más límites que los de la propia imaginación.
• La creatividad es siempre libre, abierta y enriquecedora. Por ello no se debe constre-
ñir ni sujetar; es como la yedra, que tiende a crecer y a cubrirlo todo. Lo ideal sería
trabajarla no sólo en vertical (internivelar), sino en horizontal (interdisciplinar), por lo

que animamos a que se procure en los centros la implicación de más profesores desde
diferentes materias, tal y como exponemos en el ejemplo. Lo ideal sería contar con
material didáctico creado, específicamente, para el fomento de la creatividad con la
implicación de todos los departamentos. Pero mientras llega ese momento o mentali-
dad de equipo docente, cada profesor y profesora de nuestra área puede hacer grandes
cosas por fomentar el espíritu artístico/creativo y comunicativo/solidario.
Aplicación del método en 3.º de educación secundaria obligatoria

El profesorado recibe a los estudiantes de 3.º de ESO en el aula de Dibujo: Artes plásticas
y visuales con los elefantes realizados por el alumnado de 1.º y 2.º de ESO y se los presenta
diciéndoles que los han hecho los «peques» del instituto, tras lo que al verlos comentarán
con condescendencia, con seguridad, lo ingenuos o simples que resultan. Este es el mo-
mento ideal para que pongan sobre sus mesas las cartulinas grises y folios blancos, tijeras,
pegamento, lápices y reglas que se les requirieron en la sesión anterior, invitándoles ahora a
que los mejoren y demuestren que basta con esos materiales para tener una «verdadera» ma-
nada de elefantes. El taller de creatividad que se inicia en ese momento en clase es más que
aprovechable para explorar los niveles de socialización del grupo, los liderazgos evidentes
y ocultos, la relación entre chicos y chicas, los problemas de aislamiento, de protagonismo,
etc. El alumnado obtendrá, sin duda, una espléndida manada de elefantes que mostrarán
orgullosos frente a los anteriores, mientras el profesor o la profesora plantea, para la siguiente
clase, adornarlos con «firmas grafiteras» y montar, en colaboración con el Departamento de
Música, un vídeo con el «Rap de los elefantes» en el que estos animales reivindiquen alguna
causa juvenil agrupados en una tribu urbana de hip hop.
A los alumnos y las alumnas con necesidades educativas especiales se les puede proponer
que hagan su elefante tal y como los menores, con los mismos materiales que ellos (sólo
cartulina y cuerda), pero para demostrarles que se puede hacer mejor, aunque para ello hi-
ciera falta la ayuda del docente con la excusa (y razón) de que le divierte sumarse al taller
de elefantes.
A los estudiantes de marcada tendencia racional-científica se les puede brindar la posibilidad

de hacer su elefante mediante plegados de papiroflexia básica, siguiendo las pautas de un
libro de iniciación a esta técnica, y se les puede permitir luego hacer variaciones creativas
sobre los resultados y, por qué no, carreras de elefantes geométricos con sus patas bien abier-
tas, a golpe de uña, y con un premio para el ganador: un diploma de campeón de carreras
elefantinas o, mejor aún, un podio hecho con cartulina por el propio profesor o profesora
para que se encarame al mismo el orejudo velocista.
Frente a la manada virtual de elefantes que pueden estar acrecentando los pequeños, estos
alumnos y alumnas pueden diseñar camisetas y venderlas para su viaje de fin de curso,

estampando en ellas un elefante prototípico que personalizar a mano con pintura especial
para telas, de modo que cada camiseta lleve un elefante diferente. Uno puede mostrar un
aparato de sonido; otro montar en un deslizador o skate board; otro ostentar el logotipo de
un grupo o la firma del alumno, o un cartel con una frase amable dirigida al chico o la chica
del instituto que le quita el sueño… Si el elefante genérico de la camiseta lleva, a su vez,
puesta una camiseta donde rotular algo, o bien sujeta un cartel en blanco, se fo-
menta directamente la creatividad, pues cada estudiante sentirá la necesidad de ser original
a la hora de rellenar esos espacios con palabras o dibujos que destaquen de los del resto, en
una edad donde la singularidad, la aceptación y el éxito son tan importantes. Es aquí labor
del profesorado cuidar el buen gusto y los valores en los mensajes resultantes.

Las siguientes son consideraciones que hay que tener en cuenta en esta propuesta:
• En la medida en que el crecimiento aporta madurez, se pueden reducir los recla-
mos como el color de las cartulinas en favor de ventajas como la monocromía para
que los aspectos volumétricos puedan trabajarse sin que distorsionen los cromáticos,
cuando en casos como el de nuestro ejemplo, un ejercicio se resuelva en el plano
tridimensional.
• El profesorado debe implicarse en el acto creativo, sentándose junto a los alumnos
y las alumnas y creando con ellos, aportando en este caso su elefante a la manada,
compartiendo y contagiando su alegría, su diversión al hacer un ejemplar con alguna
peculiaridad que llame la atención y constituya diálogo plástico, un estímulo que lo-
gre la creatividad de su alumnado como modo de respuesta. No hay nada que pueda
animar más a los alumnos y a las alumnas que ver a su profesor o profesora divertirse
con ellos creando algo entre sus manos.
• De igual modo, un profesor que dibuja bien, que en unos segundos plasma en una
pizarra un personaje atractivo con el que empezar una clase, capta la atención de la
misma y coloca al alumnado en situación de trabajar jugando sin ningún problema.
Por medio del humor es muy fácil también orientar la carga formativa integral de las
prácticas. Por ejemplo, el profesor puede hacer un elefante gay muy particular y,
tras las risas y bromas resultantes, dejar caer los comentarios pertinentes para nor-
malizar en la manada lo que ya es por derecho y por lógica normal en la sociedad,
aportando un grano de arena a que esa normalidad se asiente en la mentalidad común
desde la etapa educativa, y combatiendo cuantos prejuicios al respecto traigan de casa
los alumnos.
• La atención a la diversidad resulta fácil con ejercicios en los que va a valorarse cada re-
sultado en función, precisamente, de la variedad, de la singularidad de cada ejemplar
en la manada, de modo que cada alumno y alumna aporte una parte a un conjunto
que tiene gracia si cada uno de sus elementos posee su propia personalidad. Y como
cada alumno tiene la suya propia, y aquí no son demasiado obstáculo las dificultades

idiomáticas, motoras, intelectuales, las diferencias religiosas o ideológicas, etc., pue-

den hacerse «adaptaciones curriculares subliminares», ajustes y adecuaciones a cada
alumno y alumna sin que resulten evidentes, al estar trabajando el mismo ejercicio
que el resto de los compañeros, siempre y cuando el profesor o la profesora sepa ver,
y comentar, algún valor o gracia en cualquiera de ellos. Es labor del docente integrar cada
uno de los elefantes, mejor o peor resueltos, en la manada, porque así integra a
cada uno de sus autores en el grupo.
• Conforme la madurez del alumnado va decantando su tendencia hacia las humanidades
o las ciencias, y decide su «optatividad» en función de sus intereses, pueden trabajarse
ejercicios como el de nuestro ejemplo orientándolo hacia el campo artístico-expresivo
o el racional-descriptico. Tanto desde lo orgánico como desde lo geométrico puede un
elefante resultar una excusa perfecta para desarrollar competencias y alcanzar objeti-
vos didácticos. Pero no olvide el profesorado que la formación integral pasa por aten-
der todos los planos de la personalidad y todos los factores sensoriales, intelectuales y
emocionales, siendo bueno que se exploren también aquéllos por los que no se siente
especial inclinación. Esto no resulta difícil si ponemos a unos estudiantes a ayudar a
otros, precisamente, en aquello que se les da bien, con lo que reforzamos al alumnado
docente tanto como estimulamos al receptor. Si el profesor capta la dinámica social del
aula, las afinidades o desavenencias del alumnado, incluso las atracciones, puede ejer-
cer una magnífica labor de integración y potenciar la tolerancia y la concordia.
Aplicación del método en Dibujo técnico I (bachillerato)

En una sesión, un grupo de Dibujo técnico, con alumnos de 1.º de bachillerato, tras una
breve disertación sobre los ángulos complementarios por opuestos o los abatimientos de
planos en el espacio, encontrarán un intervalo de relajación didáctica cuando el profesor o
la profesora les ponga sobre la mesa algunos elefantes hechos por los alumnos pequeños y
los medianos, al tiempo que se les reparten fotocopias de plegados de papiroflexia avanzada
con los que componer elefantes compitiendo contra reloj, y se les invita luego a montar una
exposición de elefantes en el instituto, no sólo los realizados por el alumnado, sino también
por el resto de los miembros de la comunidad escolar, como conserjes, profesores y padres:
una composición colectiva en la que todos los trabajos individuales conformarán un gran
colmillo bajo la proyección de un documental sobre la caza ilegal de elefantes y el contra-
bando de marfil. En la punta de este gran colmillo podría figurar un elefante realizado por
el director o la directora del centro, o el confeccionado por algún personaje local conocido
o con cargo público en la administración educativa de la zona, que estaría casi obligado a
asistir a la inauguración de la muestra.
A algún alumno o alumna avanzado se le puede proponer que invente una variación pa-
pirofléxica. Y en cualquier caso, el desarrollo gráfico de un plegado de papel hasta con-
vertirse en un elefante o similar, constituye todo un ejercicio de composición y trazado

en un pliego técnico. Tampoco es desdeñable la interpretación en sistema diédrico o

mediante perspectiva cónica de un personaje de papiroflexia que, por atender su forma
a polígonos bien definidos en planos, se presta a localizar puntos y rectas en el espacio que
objetiven la plasmación técnica.

Debemos tener en consideración los siguientes aspectos:
• Es importante fomentar la creatividad en las materias en las que el rigor científico
y la especificidad de los contenidos ahogan las iniciativas y secuestran la singularidad,
pues la eficacia descriptiva no sólo no está reñida con la innovación, sino que tras el
adiestramiento en el lenguaje gráfico-técnico los ahora alumnos y alumnas y, en bre-
ve, trabajadores tendrán que acceder a un mercado laboral en el que su creatividad
en el diseño industrial, la expresión arquitectónica, etc., marcarán sus posibilidades
y ascensos profesionales.
• En esta etapa, el estímulo de la competitividad entre el alumnado no tiene los peligros
de exclusión o crispación que en las anteriores, especialmente en los niveles de 1.º y 2.º de
ESO, donde más bien resulta contraproducente, siendo importante que todos salgan
«ganadores» y, en todo caso, compitan consigo mismos por sorprenderse resolviendo
problemas, pero sin establecer ninguna comparación entre los compañeros. Una mane-
ra inocua de introducir la competitividad en los niveles de 3.º y 4.º de ESO es aquella en
que los alumnos y las alumnas compiten por grupos, con lo que no hay «perdedores»
singulares, y cualquier competición se convierte en juego grupal divertido.
• El desarrollo de prismas regulares y su tridimensionalización papirofléxica permite
asimilar espacialmente su esencialidad geométrica. De hecho, han sido y son técnicas
utilizadas en muchas ocasiones en el aula. No hay, por tanto, problema en sumar
factores de creatividad que, al tiempo que cubren los supuestos teóricos específicos de
la materia, y sin frenar la asimilación de contenidos necesarios para presentarse a una
acuciante prueba de acceso a la universidad (PAU), fomenten la inventiva y supongan
un «regalo» emocional a quienes están esforzándose en la práctica del razonamiento
lógico-espacial. Por poner un ejemplo: el profesor puede enseñar el desarrollo de un
icosaedro regular, para el que pide su identificación como tal por parte del alumnado,
y antes de introducirles al estudio del mismo, que quizás acabe con el abatimiento a
escala de una sección plana de la pieza, se puede ofrecer un guiño creativo como di-
bujar un elefante junto a una pestaña que hay que pegar, correspondiente a alguna
arista externa del desarrollo, y pedir al alumnado que dibuje una zanahoria en la arista
que habrá de encontrarse con ella en el momento de cerrar la figura. Este planteamien-
to puede hacerse mucho más complejo insertando palabras que tengan que componer
una frase a través de distintas caras del prisma, o incluso presentar una sugerente som-
bra del mismo para indagar los haces de luz paralela que, ángulo concreto mediante,
deben incidir sobre la misma para conseguirla.

• En dirección vertical opuesta a estas prácticas, tendríamos al profesor de ESO que

utiliza, por ejemplo, el Tamgran chino para que el alumnado componga la silueta de
un elefante con las siete piezas de este clásico oriental.
A modo de síntesis
Como puede apreciarse, una misma idea sirve para el fomento de la creatividad en los alumnos
y las alumnas de los distintos niveles, y puede adecuarse a cada uno de ellos incluyendo las
adaptaciones precisas en cada tramo. Ahora bien, si no se hiciera tal adecuación, si se entrase
en el aula de Dibujo técnico, por ejemplo, con los mismos materiales que en la de 1.º de
ESO, meros cordeles y cartulinas, y se pidiera a los alumnos y a las alumnas que elaboraran
elefantes con ellos, su respuesta sería perfectamente equiparable a la de los pequeños, con las
lógicas variaciones de respuesta que supone un mayor grado de madurez en cuanto a resolu-
ción técnica, pero no en cuanto a creatividad. La razón es bien simple: el grado de creatividad
no tiene que ver con la edad. Los niños de 5 años son tan creativos como los jóvenes de
17 años, y todos los menores de edad igualan en creatividad a los adultos. Incluso, a menudo,
las creaciones de los niños muy pequeños sorprenden más que las de los adultos, porque al
contemplarse su creatividad en estado puro, sin que el pensamiento lógico reclame demasiado
espacio en las soluciones, ésta se manifiesta con gran esplendor y libertad, sin trabas ni tapujos.
Cuando se observa un plausible ejercicio de la creatividad al cien por cien de rendimiento,
mientras la ejecución técnica es, obviamente, en los pequeños, rudimentaria y propia de la
escasa experiencia y madurez, el hecho de que el factor creativo sea el más acusado en un
dibujo o modelado infantil lo enfatiza y evidencia más que en las ejecuciones adolescentes o
adultas. en las que la resolución técnica y los factores racionales-descriptivos compiten con
los imaginativos-expresivos. A los adultos normalmente les gustan más los dibujos de los niños
pequeños que los de los adolescentes porque desprenden un frescor y una valentía que sólo
consiguen mantener con la edad artistas como Picasso, precisamente, por saber mantener el
atractivo salvajismo del niño, al tiempo que beben en las mismas fuentes del arte primitivo,
con todo su pensamiento mágico.
Aplicación de una misma actividad en diferentes niveles
En los ejemplos anteriores hemos adaptado los ejercicios a la naturaleza de las materias que
cursa el alumnado, como buena práctica para que el entrenamiento de la creatividad no le
aparte de su dinámica escolar y de los contenidos mínimos de las asignaturas; pero no es
necesaria la adaptación a la edad. Un mismo ejercicio básico de creatividad, si no se pierde
en enunciados complejos sino que atiende directamente a los factores humanos de la creati-
vidad, es perfectamente respondido por menores de distinta edad frente a los adultos. Son las
respuestas las que establecen la variedad en función de las posibilidades de incorporación de
elementos de juicio racional-intelectual ajenos al hecho creativo en sí.

Si damos un pliego de papel con doce circunferencias impresas a un niño de 5 o 6 años, a

un joven de 15 y a un adulto de 50, y les animamos a que con un lápiz vayan convirtiendo
cada círculo en algún objeto reconocible, mientras que los mayores se esmerarán más en la
ejecución descriptiva de relojes, anillos, pulseras, galletas, lupas, pelotas, etc., los menores in-
cluirán sin problema un sol o un pez globo, porque es en el concepto de «objeto» donde se
despistan, pero todos los anillos o las pelotas que también plasman tienen el mismo valor en
cuanto a lo creativo que los objetos de los mayores. Ocurre a menudo, además, que los niños res-
ponden con mayor velocidad y toman dos círculos para hacer unas gafas, o varios para hacer un
gusano, formas que a los adultos ni se les ocurriría proponer, porque el gusano resultante nunca
saldría acorde con el nivel de descripción mimética que les dejaría conformes y, además, reduci-
rían el número de aciertos. En resumen, los niños pequeños crean con menos trabas y prejuicios.
Y esto es importante tenerlo en cuenta, pues debemos ayudar en educación secundaria a superar
estos lastres al alumnado cuyos condicionantes psicológicos de la adolescencia le abocan a
autocensuras, timideces y hasta complejos que pueden frenar su creatividad e incluso disuadirla.
De igual modo, el profesorado debe afrontar sus trabas de adulto y velar por el frescor de su
creatividad, pues la técnica pedagógica sólo puede suplirla, en escasa medida, mediante la
aplicación de prácticas prediseñadas, pero salvo que el docente se implique con su pro-
pia creatividad en cada paso del proceso, no podrán obtenerse resultados especiales. Dado
que todos los niños pequeños son geniales hasta que las contradicciones e inseguridades de
la adolescencia hacen mella en la libertad y el desparpajo creativos, y que si no se entrenan
éstos a partir de ese momento se puede llegar a «enquistar» la capacidad de innovación y la
pasión creativa, flaco favor se les hace al alumnado en el momento más propicio de su cre-
cimiento si no se cuida al extremo la posibilidad de estimularle y guiarle para que construya
su propio sistema de aprendizaje y su manera significativa de desarrollar la capacidad crea-
dora con originalidad y eficacia comunicativa, de forma que la conexión de los conceptos
recientemente aprendidos con los asimilados anteriormente le demuestren, en cada tramo,
su desarrollo y le compensen el esfuerzo con inmediatez.
Adaptación internivelar
Presentamos un cuadro con la adaptación del ejercicio de los elefantes a los distintos nive-
les (cuadro 2, en página siguiente). Incluimos los cursos de bachillerato por la vía de Artes
plásticas, Imagen y Diseño. Te servirá de ejemplo para plantear prácticas similares a las aquí
propuestas, desde el enunciado de las mismas hasta el listado de materiales y los pasos que
seguir en ellas. Son útiles para, posteriormente, insertar los procesos en unidades didácticas
que, al tiempo que cubren objetivos de las materias y atienden al desarrollo de las compe-
tencias básicas, recojan los contenidos mínimos establecidos en secuencias temporales ajus-
tadas al desarrollo de las evaluaciones. Aportamos pautas para el seguimiento del proceso
(evaluación formativa) y para la valoración final (evaluación sumativa).

Cuadro 2. Ejercicios para el fomento de la creatividad
20
FOMENTO DE LA CREATIVIDAD
Exploración Juego Investigación Crisis Catarsis Apogeo Valoración final
ARTES PLASTICAS VOL2.indb 20

Nivel Práctica Tiempo Criterios Práct. Tiempo Material Herramientas Criterios Criterios
1.º de Círculos resueltos. Cordeles, cartuli- Ninguna. Actitud personal inicial.
10
30
min.
min.
ESO nas de colores.
Objetos únicos. Ejecución técnico-artística.
2.º de Círculos resueltos. Cuerda, cartuli- Pegamento. Fluidez, flexibilidad, originalidad.
10
50
min.
min.
ESO nas grises.
Objetos únicos. Actitud personal final.
3.º de Círculos resueltos. Cartulinas grises, Lápices, reglas, pega- Actitud personal inicial.
DIDÁCTICA DEL DIBUJO: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
10
min.
ESO folios blancos. mento, tijeras.
sesiones
4.º de Círculos resueltos. Cartón ondulado, Lápices, regla, cúter, cola, Fluidez, flexibilidad, originalidad.
10
ESO fieltro gris, pintu- brocha, pinceles, trapos.
min.
Objetos únicos.
sesiones
Actitud personal final.
ras blanc/neg.
1.º de bach. Círculos resueltos. Cartulina blanca. Escuadra, cartabón, Actitud personal inicial.
10
Dibujo regla, cúter, pegamento.
min.
Objetos únicos.
sesiones
Ejecución técnico-artística.
técnico
2.º de bach. Círculos resueltos. Folios blancos, Ordenador, impresora. Fluidez, flexibilidad, originalidad.
10
Dibujo lápices, plantillas.
min.
Objetos únicos.
sesiones
técnico
1.º de bach. Círculos resueltos. Arcilla roja. Palos de modelar, trapos, Actitud personal inicial.
10
min.
Arte plástico transparente.
sesiones
2.º de bach. Círculos resueltos. Madera, cola, Espigas, mazo, gubias, Fluidez, flexibilidad, originalidad.
10
Arte barnices, ane- escofinas, lijas, martillo,
min.
Objetos únicos.
sesiones
En este mismo pliego en tamaño A3, dibuja sobre los 12 círculos impresos objetos redondos.
El juego consiste en rellenar todos los círculos y conseguir el mayor números de objetos originales que no los
haga nadie más que tú en la clase.
Realizar un elefante para una manada por la paz que vamos a hacer entre todos.
Aclaración de dudas, superación de la inseguridad, del abatimiento; respuesta positiva al síndrome de vacío;
resolución de la angustia por no encontrar solución, neutralización de la irritabilidad, preservación de la
autoestima, defensas ante las regresiones, minoración de la susceptibilidad, ruptura del aislamiento.
Descarte de malos planteamientos, aceptación de riesgos, renuncia a convencionalismos, elección de pautas y
procesos, determinación de la vía principal para la solución, nuevas apuestas, abstracción, asociaciones inteligentes,
seguridad en la ideación, génesis de ideas complejas.
Multiplicación de alternativas, combinaciones atípicas, lo intelectual cede ante lo emocional, encuentro de so-
lución brillante, ruptura de patrones, originalidad, renovación de ámbitos, satisfacción personal, refuerzo de la
autoestima, contacto con la sociedad, gratificación externa.
linas. clavos.
EVALUACIÓN INICIAL EVALUACIÓN FORMATIVA EVALUACIÓN SUMATIVA
16/03/11 11:16
Por las razones anteriormente aducidas de adecuación internivelar, el ejemplo de los círcu-
los se ha propuesto para la evaluación inicial de creatividad en todas las edades. Este tipo
de ejercicios, de respuesta múltiple a un enunciado de marcada simplicidad, es el idóneo
para la comparación horizontal ulterior entre grupos del mismo nivel, o bien la vertical entre
grupos de diferentes niveles.
Aconsejamos que se muestren los resultados de todos los ejercicios a cuantos alumnos y
alumnas, desde sus distintos niveles, los realicen. También pude ser buena práctica la de que,
en cada aula y por equipos de trabajo, valoren los ejercicios de otros estudiantes sin saber
qué edades tienen. Las sorpresas que surgen al desvelar los datos son muy aprovechables
para explicar el propio concepto de creatividad, así como que el nivel de la misma no está
vinculado con el desarrollo intelectual. Un modo fácil de transmitir esta última aseveración
sería recortar los círculos «resueltos» por todas las edades, escribir por detrás de ellos la
edad concreta de cada autor, y entremezclarlos, y a continuación pedir al alumnado que los
ordene atendiendo a su originalidad.
Y ya analizado el cuadro anterior, te invitamos ahora a rellenar las casillas en blanco en el cua-
dro incompleto (cuadro 3, en página siguiente), «creando» tus propios materiales didácticos.

16/03/11 11:16 ARTES PLASTICAS VOL2.indb 22
Arte
Arte
Nivel
ESO
ESO
ESO
ESO
4.º de
3.º de
2.º de
1.º de
Dibujo
Dibujo
técnico
técnico
2.º de bach.
1.º de bach.
2.º de bach.
1.º de bach.
Exploración
En este mismo pliego en tamaño A3, dibuja sobre los 12 círculos impresos objetos redondos.
EVALUACIÓN INICIAL
El juego consiste en rellenar todos los círculos y conseguir el mayor números de objetos originales que no
Práctica
los haga nadie más que tú en la clase.

10 10 10 10 10 10 10 10
FOMENTO DE LA CREATIVIDAD
min. min. min. min. min. min. min. min.

Tiempo Criterios
Juego
Objetos únicos.
Objetos únicos.
Objetos únicos.
Objetos únicos.
Objetos únicos.
Objetos únicos.
Objetos únicos.
Objetos únicos.
Círculos resueltos.
Cuadro 3. Ejercicios para el fomento de la creatividad
Práct.
Investigación
Tiempo Material
EVALUACIÓN FORMATIVA
Herramientas
Aclaración de dudas, superación de la inseguridad, del abatimiento; respuesta positiva al síndrome de vacío;
resolución de la angustia por no encontrar solución, neutralización de la irritabilidad, preservación de la
Crisis
Criterios
autoestima, defensas ante las regresiones, minoración de la susceptibilidad, ruptura del aislamiento.
Descarte de malos planteamientos, aceptación de riesgos, renuncia a convencionalismos, elección de pautas y
procesos, determinación de la vía principal para la solución, nuevas apuestas, abstracción, asociaciones inteli-
gentes, seguridad en la ideación, génesis de ideas complejas.
Multiplicación de alternativas, combinaciones atípicas, lo intelectual cede ante lo emocional, encuentro de so-
lución brillante, ruptura de patrones, originalidad, renovación de ámbitos, satisfacción personal, refuerzo de la
autoestima, contacto con la sociedad, gratificación externa.
Criterios

Actitud personal inicial.

Catarsis Apogeo Valoración final
EVALUACIÓN SUMATIVA
Fluidez, flexibilidad, originalidad.
DIDÁCTICA DEL DIBUJO: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES 22

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MA032:Layout 2 16/3/11 13:35 Página 1

DIDÁCTICA DEL DIBUJO: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

Vol. I. Desarrollo, aprendizaje y enseñanza

bibliográfico sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje de las ma-

Elia María Añón, Fernando Barredo, Francisco Esquinas,

Vol. II. Orientación educativa. Atención

Vol. III. Orientación educativa. Procesos

EDITORIAL GRAÓ, de IRIF, S.L.

1.ª edición: abril 2011

Diseño: Maria Tortajada

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 2 16/03/11 11:16

1. Creatividad: proyecto de investigación, innovación y evaluación, Fernando Barredo . . . . 9

2. La organización del aula: espacio de interacción y comunicación, Silvia Nuere . . . . 27

3. Enseñanza y aprendizaje de las técnicas artísticas en educación secundaria,

4. Enseñanza y aprendizaje de los lenguajes audiovisuales y multimedia

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 3 16/03/11 11:16

5. Enseñanza y aprendizaje del Dibujo técnico en educación secundaria,

6. Enseñanza y aprendizaje del volumen en educación secundaria, Fernando Barredo . . 113

7. El currículo de aula de Dibujo artístico en bachillerato, Mercedes Sánchez Zarco . . . 133

8. El currículo de aula de Diseño en bachillerato, Mercedes Sánchez Zarco . . . . . . . . . 157

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 4 16/03/11 11:16

Francisco Esquinas, Mercedes Sánchez Zarco

Ya en la introducción del volumen Dibujo: Artes plásticas y visuales. Complementos de for-

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 5 16/03/11 11:16

En este volumen se pretende recoger propuestas tanto de contenidos como de actividades

Los contenidos de este volumen se desarrollan con la intención de capacitar al profesorado

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 6 16/03/11 11:16

1. CREATIVIDAD: PROYECTO DE INVESTIGACIÓN,

• Fases del proceso creativo

Desde el rigor etimológico, la creatividad ha de entenderse como la capacidad para hacer

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 9 16/03/11 11:16

Fases del proceso creativo

Cuadro 1. Fases anímicas y estadios en la evolución del proceso creativo

FASES DEL PROCESO CREATIVO

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 10 16/03/11 11:16

Apogeo Crecimiento Multiplicación de alternativas, combinaciones atí-

Modelo de método creativo

Aplicación del método

Aplicación del método en 1.º de educación secundaria obligatoria

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 11 16/03/11 11:16

Finalmente, entre todos elegirán democráticamente el ejemplar de elefante mejor resuelto,

Consideraciones para la actividad

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 12 16/03/11 11:16

elegido encabece luego la manada, aunque no fuera macho necesariamente, ni el

Normalmente, el gabinete de prensa del Ministerio u organismo elegido contesta a una

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 13 16/03/11 11:16

Aplicación del método en 3.º de educación secundaria obligatoria

A los estudiantes de marcada tendencia racional-cientíﬁca se les puede brindar la posibilidad

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 14 16/03/11 11:16

Consideraciones para la actividad

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 15 16/03/11 11:16

idiomáticas, motoras, intelectuales, las diferencias religiosas o ideológicas, etc., pue-

Aplicación del método en Dibujo técnico I (bachillerato)

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 16 16/03/11 11:16

en un pliego técnico. Tampoco es desdeñable la interpretación en sistema diédrico o

Consideraciones para la actividad

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 17 16/03/11 11:16

• En dirección vertical opuesta a estas prácticas, tendríamos al profesor de ESO que

Aplicación de una misma actividad en diferentes niveles

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 18 16/03/11 11:16

Si damos un pliego de papel con doce circunferencias impresas a un niño de 5 o 6 años, a

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 19 16/03/11 11:16

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 20

ARTES PLASTICAS VOL2.indb 21 16/03/11 11:16