Introducción

Los géneros literarios son técnicas expositivas

singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido
a las que se someten las obras literarias. Es un punto
de vista taxonómico de orden práctico que no tiene por
qué definir rasgos estéticos precisos más allá de la
generalidad. El género no es más que la relación de
semejanza ó distanciamiento que una obra literaria
mantiene con las demás. Es un tipo de discurso literario
determinado por rasgos estructurales y de contenido
que tienen en común
 Genero Narrativo

Cuento Infantil
Es el que se refiere o va dirijido para los niños. Siempre ha
sido importante bien establecer los conceptos vinculados con
los términos que corrientemente son de aplicación.
Actualmente puede utilizarse la expresión cuento infantil para
enseñar o para referirse a los cuentos escritos por niños

Rapunzel
 Cuento de Terror
Es un relato literario que intenta generar sentimientos de miedo
en el lector. Para esto presenta historias vinculadas a las
temáticas más atemorizantes para los seres humanos, como la
muerte, las enfermedades, los crímenes, las catástrofes
naturales, los espíritus y las bestias sobrenaturales.

El Espejo
 Cuento Fantástico
Es un relato que dispone de elementos sobrenaturales. La
definición, sin embargo, no es demasiado precisa, ya que la
mayoría de los cuentos se basa en situaciones o personajes
sobrenaturales y, sin embargo, no todos son calificados como
fantásticos.

Alicia en el país de las maravillas

 Cuento Popular
Una narración tradicional breve de hechos imaginarios que se
presenta en múltiples versiones, que coinciden en la estructura
pero no están de acuerdo en los detalles, y los autores son
desconocidos en la mayoría de los casos. Tiene 3 subtipos: de
hadas, animales, y los de costumbres.

El pincel mágico
 Novela Romántica
La novela romántica se podría definir, en pocas palabras, como
una historia con final feliz. El argumento de la novela romántica
normalmente suele ser el amor, ya sean amores imposibles o
amantes que vencen todas las dificultades que se interponen
entre ellos.

La Selección
Para treinta y cinco chicas, la Selección es una oportunidad que solo se
presenta una vez en la vida. La oportunidad de escapar de la vida que
les ha tocado por nacer en una determinada familia. La oportunidad de
que las trasladen a un mundo de trajes preciosos y joyas que no tienen
precio. La oportunidad de vivir en un palacio y de competir por el
corazón del guapísimo príncipe Maxon.
Sin embargo, para America Singer, ser seleccionada es una pesadilla
porque significa alejarse de su amor secreto, Aspen, quien pertenece a
una casta inferior a la de ella; y también abandonar su hogar para pelear
por una corona que no desea y vivir en un palacio que está bajo la
constante amenaza de ataques violentos por parte de los rebeldes.
Es entonces cuando America conoce al príncipe Maxon. Poco a poco,
se empieza a cuestionar los planes que ella había hecho para su vida y
se da cuenta de que la vida con la que siempre soñó puede no poder
compararse con el futuro que nunca se atrevió siquiera a imaginar.
 Novela de Aventura
Narra los viajes, el misterio y el riesgo. Una característica
recurrente es la acción presente hasta dominar los escenarios,
básica para el desarrollo de la trama. En los argumentos de
este tipo de novelas resaltan características como,el riesgo, la
sorpresa y el misterio. Las características por tanto de este tipo
de obras son: la presencia del protagonista como un héroe,
exaltación del atrevimiento y de la acción física, abundancia de
peripecias, cambios en suerte contraria, con frecuencia
escenarios exóticos, alejados de la experiencia común, la
trama tiene mucha importancia, no tanto el aspecto psicológico
de los personajes.
Harry Potter
La historia comienza con la celebración del mundo mágico. Durante
muchos años, había sido aterrorizado por el malvado mago Lord
Voldemort. La noche del 31 de octubre, mató a Lily y James Potter. Sin
embargo, cuando intenta matar a su hijo de 1 año, Harry, la maldición
asesina Avada Kedavra se vuelve sobre sí mismo. El cuerpo de
Voldemort resulta destruido, pero él sobrevive: no está muerto ni vivo.
Por su parte, a Harry solo le queda una cicatriz con forma de rayo en la
frente que es el único remanente físico de la maldición de Voldemort.
Harry es el único sobreviviente de la maldición asesina, y a raíz de la
misteriosa derrota de Voldemort, el mundo mágico empieza a llamarlo
como «el niño que sobrevivió».

El 1 de noviembre, Rubeus Hagrid, un semi-gigante, deja a Harry con

los únicos parientes que le quedan, los crueles Dursley. Estos son su tío
Vernon, su tía Petunia y Dudley, su primo malcriado. Ellos intentarán en
vano esconder su herencia mágica (por ejemplo, al decirle que sus
padres murieron en un accidente de tráfico, o castigándolo severamente
después de cualquier comportamiento extraño). Sin embargo, la víspera
de su undécimo cumpleaños, Harry tiene su primer contacto con el
mundo mágico cuando recibe cartas del Colegio Hogwarts de Magia y
Hechicería, las cuales eran entregadas por lechuzas, aunque su tío
impide que pueda leerlas. Ya en su cumpleaños, Hagrid aparece y le
dice a Harry que existe un mundo mágico y otro «muggle» , puesto que
él es un mago, ha sido invitado a asistir al colegio.

Novela de Caballería
Narraciones medievales publicadas en los primeros años de la
imprenta, que tienen por objeto divertir relatando las hazañas y
aventuras inverosímiles de héroes legendarios e invencibles.
Se dice que El Quijote fue la última novela de caballerías o la
primera novela moderna. Algunas de las más populares fueron:
"Libro del esforzado cavallero don Tristán de Leonís y de sus
grandes hechos en armas" y los catorce libros de "Amadís de
Gaula".
Amadís de gaula
Se inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión de Gaula y
de la princesa Elisena de Bretaña, que dieron lugar al nacimiento de un
niño, al que su madre, ayudada por su doncella Darioleta, coloca en un
arca que deja llevar por la corriente de un río. El arca llega al mar y allí
es recogida por un caballero llamado Gandales, que se dirigía a
Escocia. El niño, al que se da el nombre de Doncel del Mar, se educa en
casa de Gandales, junto con su hijo Gandalín.

Novela Histórica
Se entiende por novela histórica aquella que, siendo una obra
de ficción, recrea un periodo histórico preferentemente lejano y
en la que forman parte de la acción personajes y eventos no
ficticios. Debe distinguirse por tanto entre la novela histórica
propiamente dicha, que cumple estas condiciones, y la novela
de ambientación histórica, que presenta personajes y eventos
ficticios ubicados en un pasado con frecuencia remoto.

Espartaco
El joven pastor Espartaco se convierte en un militar del poderoso
ejército romano, pero el contacto con la locura de las batallas y con la
injusticia le llevan a desertar. Sin embargo, es apresado como esclavo y
convertido en un célebre gladiador, para acabar convirtiéndose en el
líder de la rebelión de los gladiadores del año 73 a.C.

Novela costumbrista o de tesis

Que se caracteriza por el retrato e interpretación de las
costumbres y tipos de un país.
Describe el ambiente en que se mueven y las formas de vida
cotidiana de un grupo social concreto: costumbres, personajes
típicos
La cripta de los capuchinos
Estamos en los últimos años del imperio austriaco, los días trágicos de
la I guerra mundial y de una postguerra gris. Antes de que los nazis
entren en Viena, el protagonista baja a la cripta a la que alude el título
de la novela, el panteón imperial austríaco, donde confesará su fracaso
personal y amplificara el fracaso de una nación.

Novela psicológica
Es una obra de ficción en prosa que enfatiza la caracterización
interior de sus personajes, sus motivos, circunstancias y
acciones internas que nacen y se desarrollan a partir de las
acciones externas. La novela psicológica "pospone la narración
a la descripción de los estados de ánimo, pasiones y conflictos
psicológicos" de los personajes.
Crimen y Castigo
La historia narra la vida de Rodión Raskólnikov, un estudiante en la
capital de la Rusia Imperial, San Petersburgo. Este joven se ve obligado
a suspender sus estudios por la miseria en la cual se ve envuelto, a
pesar de los esfuerzos realizados por su madre Pulqueria y su hermana
Dunia para enviarle dinero. Necesitado de financiación para pagar sus
gastos, había recurrido a una anciana prestamista vil y egoísta, en cuya
casa empeña algunos objetos de valor.

Novela Fantástica
La novela fantástica es un género dentro de la narrativa
basado sobre todo en los elementos de fantasía, dentro del
cual se pueden agrupar varios subgéneros, entre los cuales
está la literatura de terror, la Ciencia ficción o el gótico.
Hush Hush
Nora Grey, una alumna aplicada en busca de una beca para la
universidad, vive con su madre viuda en una granja a las afueras de
Pórtland, Maine. Cuando Patch se convierte en su nuevo compañero de
laboratorio de biología, Nora siente a la vez atracción y repulsión hacia
este extraño personaje que parece tener acceso a sus pensamientos.
Luego se entera de que Patch es un ángel caído que quiere convertirse
en humano. Nora está bajo su control, pero hay otras fuerzas en
juego…

Fábula
Se trata de un relato de ficción que carece de gran extensión,
puede estar desarrollado en verso o prosa y tiene como
principal característica su voluntad didáctica. Lo habitual es
que la fábula enseñe a través de una moraleja que cierra la
historia en cuestión.

El León y el ratón
El orgulloso león cayó en una trampa y quedó atrapado bajo la red del
cazador. Un pequeño ratón prometió ayudarle, pero el león se burló del
pequeño tamaño del ratón. Con paciencia y habilidad, ratón liberó al
león mordiendo las cuerdas hasta romperlas, y demostrando a su amigo
que todos somos importantes. Lee la fábula completa de El león y el
ratón

Moraleja: No desprecies a los demás porque sus habilidades pueden

sorprenderte

Leyendas Urbanas
Pertenecen al folclore contemporáneo, circulan de boca en
boca, a través de generaciones
El Puente de los Lamentos
Una de las leyendas urbanas más aterradoras y difundidas en Estados
Unidos cuenta la historia de un puente, en el que si detienes tu vehículo
por la noche, podrás escucharse los lamentos…

Leyendas Rurales
solo las leyendas válidas en el campo, porque no tienen lugar o
adaptación para las urbanas.
Cuentos de todos los santos
Cuentan algunas personas que cuando llega todo santo o el día de los
muertos es prohibido ir a cazar o pescar porque la vez que los han
hecho se han llevado un tremendo susto. Juan había ido a cazar por la
noche y sus perros empezaron ha un tatú el comenzó a cavar pero no
encontraba al tatú el escuchaba como el tatú cavaba Juan agarra su
punzón y suncha el siente que lo traspaso con el punzón y cuando llega
hasta donde está el solo encuentra huesos de personas en ese pozo
donde se metió el tatú en ese momento todo su cuerpo se adormece y
sale corriendo de ese lugar por el miedo que le dio al día siguiente se va
a pescar como si nada llega al río lanza su anzuelo el siente que un
pescado muerde su anzuelo lo tira rápidamente pero el pescado es más
fuerte que él y lo jala pero el se agarra de una pequeña planta y jala con
fuerza el piensa este pescado si que es grande pero cuando saca el
anzuelo del agua vaya sorpresa que se lleva cuando saca un atadijo
negro donde había una ropa a él le da miedo y lo bota cuando iba de
nuevo a tirar su anzuelo cuando de no se donde sale un hombre y le
dice que buscás Juan le responde estoy pescando ten cuidado porque
ahora puedes pescar la cabeza y cera lo último que veas cuando él mira
para preguntarle porqué dijo eso el hombre había desaparecido a Juan
le dio miedo y dijo a mi nadie me va ha llevar carajo y se va a su casa y
desde esa vez nunca más cazó y pescó cuando era todo santo
 Leyendas Locales
Es una narración popular de un municipio, condado o
provincia.
La piedra feliz
Esta histórica leyenda cuenta que en este peñón, durante muchos años
los aburridos de la vida, los descontentos, los enamorados y
desencontrados, se suicidaban parejas, hombres o mujeres, ancianos,
enfermos, y abandonados, se despedían de sus vidas para siempre
lanzándose desde lo alto al mar.

Mito
Los mitos son relatos legendarios y simbólicos que tratan de
las relaciones entre la divinidad y los seres humanos, desvelan
el sentido del mundo y de la vida o explican el origen de ciertos
fenómenos, instituciones y prácticas humanas.

Odín.
Odín, fue hijo de Bor y de la Gigante Bestla, fue hermano de Vili y Vé, y
se casó con Frigg; Odín, fue padre de varios dioses, y de entre estos se
encuentran Thor, loki, Baldr, Vidar, y Vali.

También es llamado Allföór o “padre de todos”. Este era un Dios,

considerado como el principal de los dioses en la mitología nórdica;
llevaba el nombre de Wotan u “Odín”.

Odín, vivía en Asgard y era el dios de la guerra, magia, muerte, caza y

sabiduría; se encontraba en su palacio llamado Valhala (Valaskjálf o
Valhalla) que él mismo construyó, y desde ahí podía ver todo lo que
pasaba, en los nueve mundos estando sentado en su trono “él
Hliðskjálf” Su corcel llevaba el nombre de Sleipnir, y utilizaba una lanza
que llamaba Gungnir.

Odín, manda a sus hijas las Valkirias a las batallas, para

recoger a los guerreros muertos, para que los lleven al
Valhalla, y se sienten junto a él en su salón de banquetes.
Se dice que al final de los tiempos, Odín llevará a los demás
dioses y a los hombres para luchar contra el caos en la batalla
del Ragnarök, (última batalla o batalla final).

En esta batalla Odín muere al luchar contra la bestia “el lobo

Fenrir” y es devorado por éste; fenrir es muerto por Vidar,
desgarrándole las fauces poniendo su pie en la garganta del
lobo.

Epopeya
Narra hazañas y proezas realizadas por los personajes de la
misma, personajes a los que se les denomina como héroes.
Las epopeyas son narraciones de diversos hechos y sucesos
épicos que generalmente tienen tintes fantásticos, en donde
intervienen seres divinos o sobrenaturales. Pueden estar
basadas en hechos reales exaltados y transformados a través
del tiempo, o ser simplemente historias inventadas por los
pueblos, formando parte integral de las tradiciones de los
pueblos a las que pertenecen.

La Odisea
Tras una década de guerra, una ofensa al dios Poseidón ha alejado de
su reino al astuto héroe otros diez años, condenado a navegar sin
rumbo y a sufrir las más diversas vicisitudes. La Odisea, que sucede a
la caída de Troya, sigue los pasos de Ulises y nos acerca al relato de su
largo peregrinaje para volver al hogar, Ítaca

Parábola
Es una figura literaria que mediante un relato trata de expresar
un principio moral o de conducta.
Las parábolas suelen ser relatos ficticios o imaginarios que van
dirigidos a dar una lección o presentar un principio de conducta
o moral y su estructura es en prosa simple, enfocándose en
relatos.

El hijo Pródigo
Un hombre tenía dos hijos; y el menor de ellos dijo al padre: "Padre,
dame la parte de la hacienda que me corresponde." Y él les repartió la
hacienda. Pocos días después el hijo menor lo reunió todo y se marchó
a un país lejano donde malgastó su hacienda viviendo como un libertino.
«Cuando hubo gastado todo, sobrevino un hambre extrema en aquel
país, y comenzó a pasar necesidad. Entonces, fue y se ajustó con uno
de los ciudadanos de aquel país, que le envió a sus fincas a apacentar
puercos. Y deseaba llenar su vientre con las algarrobas que comían los
puercos, pero nadie se las daba. Y entrando en sí mismo, dijo:
"¡Cuántos jornaleros de mi padre tienen pan en abundancia, mientras
que yo aquí me muero de hambre! Me levantaré, iré a mi padre y le diré:
Padre, pequé contra el cielo y ante ti. Ya no merezco ser llamado hijo
tuyo, trátame como a uno de tus jornaleros." Y, levantándose, partió
hacia su padre. «Estando él todavía lejos, le vio su padre y, conmovido,
corrió, se echó a su cuello y le besó efusivamente. El hijo le dijo: “Padre,
pequé contra el cielo y ante ti; ya no merezco ser llamado hijo tuyo."
Pero el padre dijo a sus siervos: “Traed aprisa el mejor vestido y
vestidle, ponedle un anillo en su mano y unas sandalias en los pies.
Traed el novillo cebado, matadlo, y comamos y celebremos una fiesta,
porque este hijo mío estaba muerto y ha vuelto a la vida; estaba perdido
y ha sido hallado”. Y comenzaron la fiesta. Su hijo mayor estaba en el
campo y, al volver, cuando se acercó a la casa, oyó la música y las
danzas; y llamando a uno de los criados, le preguntó qué era aquello. Él
le dijo: “Ha vuelto tu hermano y tu padre ha matado el novillo cebado,
porque le ha recobrado sano.” Él se irritó y no quería entrar. Salió su
padre, y le suplicaba. Pero él replicó a su padre: "Hace tantos años que
te sirvo, y jamás dejé de cumplir una orden tuya, pero nunca me has
dado un cabrito para tener una fiesta con mis amigos; ¡ahora que ha
venido ese hijo tuyo, que ha devorado tu hacienda con prostitutas, has
matado para él el novillo cebado!" Pero él le dijo: “Hijo, tú siempre estás
conmigo, y todo lo mío es tuyo; pero convenía celebrar una fiesta y
alegrarse, porque este hermano tuyo estaba muerto, y ha vuelto a la
vida; estaba perdido, y ha sido hallado.”
 Crónica
Es la denominación de un género literario incluido en la
historiografía, que consiste en la recopilación de hechos
históricos narrados en orden cronológico.

La ida al Hospital
Eran las seis de la tarde cuando mi madre me llamó al celular, es
entonces que me entero que un tío tuvo una descompensación por
diabetes, en realidad nunca habíamos tenido ese problema y no sabían
qué hacer.

Lo peor es que vive alejado de centros de salud, aunque vive en la

ciudad.

Lo primero que hice fue sacar lo más que pude de dinero de un cajero
automático y les pedí a algunos familiares dinero prestado, preparé todo
para llevarlo al primer hospital y el más cercano era un hospital privado.

Llamé a un taxista y estuvo presto para ayudarnos, pero el taxista no

conocía la ciudad y tuve que indicarle a dónde debíamos ir.
Finalmente llegamos al “Hospital Asunción” y lo atendieron bien, pero la
sorpresa fue que cobraban $15,000.00 para ingresarlo, y generalmente
cobraban $1,700.00, era mucho para sostenerlo.

Finalmente ya estabilizado me cobraron solo 5,000.00 y lo llevamos a

otro centro de salud más económico que nos permitió salir mejor del
problema. Tras tres días lo tenemos nuevamente en casa.
 Crónica política
Este tipo de trabajo del cronista, tiene como objetivo particular,
el mostrar y analizar el contexto en el que se encuentra el
escenario político en cualquier de sus dimensiones, es decir
desde el punto de vista local, nacional o internacional y bajo
cualquiera de las perspectivas posibles como lo son, desde el
punto de vista interno o externo.
 Crónica Corresponsal
Este tipo de crónica se desarrolla cuando el medio de
comunicación en particular, envía a una periodista que se le
conoce como corresponsal, a un escenario que está fuera del
escenario directo del propio canal de comunicación. Por
ejemplo, si se interesa el propio medio en cubrir una nota de
guerra que se está desarrollando en un país extranjero, se
envía a tal lugar al corresponsal.

Crónica Deportiva
Muy útil debido a que casi todos los deportes se resuelven al
final del acontecimiento. Se narra de manera similar a la fueron
dándose los hechos, continuamente con
muchas valoraciones y aclarando el contexto, los
acontecimientos más importantes y sus autores, y el clima en
el que se dio el juego.

Crónica de Sucesos
Implica lo relacionado a los hechos que le ‘interesan a la
gente’: catástrofes naturales, accidentes, homicidios. Está
muy ligada al periodismo de investigación y siempre ha tenido
un manto de sospecha por la frecuencia en el que
aparecen fatalidades periodísticas: contradicciones en los
dichos, identificación de personas de identidad reservada (a
veces menores de edad), difusión de datos
falsos y difamación de una persona antes de que la justicia
se expida sobre él, son moneda corriente en este tipo de
crónicas.

Crónica Judicial
También relativa a los acontecimientos accidentales o
criminales, pero limitado a la relación con el aparato de
justicia. Será necesario para el cronista poseer nociones
del derecho procesal, y saber qué es lo que tiene permitido
difundir y qué es lo que no. En algunos casos hay fuentes
falsas, o noticias que no pertenecen al interés público.

Crónica de Sociedad
Relacionada con la vida privada de una ‘personalidad
pública’. Se trata en general de personas que deben su
reconocimiento (y su fama, dinero, poder) a los medios de
comunicación, por lo que sus acontecimientos personales
son relatados de una forma frívola. Ha sucedido en
muchos casos que este tipo de crónicas termina sometida
a la justicia, por invasión a la vida privada de algunas
personas.

Elementos de una obra Narrativa

 Para los efectos de realizar un análisis de una obra narrativa
distinguiremos los siguientes elementos, que nos permitirá comparar en
mejor forma la narración

Tipos de narrador
Acción o acontecimiento
Motivos (principal(es) y secundario(s)).
Espacio o ambiente
Argumento
Tema.
Personajes.
El tiempo narrativo
Modo narrativo
Disposición narrativa de los acontecimientos.

Tipos de Narrador
Es la persona o simplemente esa voz que narra los acontecimientos.
Este se clasifica según el grado de conocimiento de la obra y según el
punto de vista de acción.

-De acuerdo al grado de conocimiento que tengan en la obra se clasifica

en:

a) Narrador deficiente.
b) Narrador equisciente.
c) Narrador omnisciente.

A) Narrador deficiente:
Es el que tiene conocimiento menor de los acontecimientos en relación
con los mismos personajes de la obra. No es exactamente un
personaje, sin embargo, tampoco hay que confundirlo con el autor de la
obra.
Cuando el narrador está en tercera persona, puede tener grados de
conocimientos de la historia que está narrando.
B) Narrador equisciente: Es el que tiene el mismo conocimiento de los
hechos que los personajes de la obra. No sabe los que piensa, ni lo que
siente, ni el futuro, ni el final de la obra.

C) Narrador omnisciente: Conoce toda la historia y nos cuenta lo que

ocurre en el exterior de los personajes, es decir, como se mueven, lo
que dicen, etc. También puede contarnos lo que ocurre en el interior del
personaje, sus pensamientos, sus deseos. Incluso a veces conoce el
futuro, es decir, sabe antemano el final del relato y lo que los personajes
harán.

-De acuerdo el punto de vista de la acción se clasifica en:

a) Narrador testigo.
b) Narrador protagonista.
c) Narrador personaje.

a) Narrador testigo: Cuenta solo lo que ve desde su propia perspectiva,

lo que cualquier persona vería si mirara desde el exterior, como si
contara un película que estuviera viendo. En ella se sabe el exterior de
los personajes, pero no su interior, es decir, no conoce sus
pensamientos, ni sus deseos. Tampoco tiene idea de lo que pasará más
adelante.

b) Narrador protagonista: Es el que cuenta su propia vida. Es el

personaje central, quien nos relata su propia historia, lo que ocurre, lo
que hace y siente. Como leemos en este fragmento: “Pasan los años.
Me miro al espejo y me veo, definitivamente marcados bajo los ojos,
esas pequeñas arrugas que antes solo salían al reír”. En este trozo, la
protagonista de la historia nos cuenta su vida, comenzando por su
descripción física.

c) Narrador personaje: También es un personaje que asume la función

de narrar, pero no es el protagonista de la historia, sino un personaje
secundario, que solo cuenta la historia en la que participa o interviene.

Acción o acontecimiento

-Es una narración el acontecimiento sigue las siguientes etapas:

a) Presentación.
 b) Desarrollo.
c) Desenlace.

a) Presentación: El narrador muestra un ambiente, presenta los

personajes o muestra un diálogo que va a ser importante en la historia
de la obra.

b) Desarrollo: Es la parte más amplia; Se relacionan los hechos y se

ponen en contacto los personajes.

c) Desenlace. Es la etapa en que se resuelven los problemas o hechos,

es el final. Este final puede aparecer explicado o solo esbozarnos la
terminación.

Motivo
Es una idea importante que mueve la acción. Es el pensamiento de
fondo que da origen al relato.
-Los motivos pueden ser:
a) Motivo principal.
b) Motivo secundario.

a) Motivo principal: Es el más importante de los acontecimientos, es el

que centra toda la concentración del relato. Por ejemplo: Si un amigo se
cae mientras andaba en la bicicleta. Ese será el acontecimiento principal
de su relato, aunque también nos diga a donde iba y por qué, o qué hizo
antes o después de caerse, lo más importante, lo que provocó su
historia, es la caída.

b) Motivo secundario: Son los que acompañan al acontecimiento

principal. Sirven para entender mejor lo que nos están contando, para
comprender porque los personajes actúan como lo hacen. También, le
dan continuidad y coherencia a la historia.

Ambiente o espacio

El ambiente es el espacio general en el cual se desarrolla el relato: en él

se mueven los personajes.
Existen el: Ambiente físico, ambiente psicológico, ambiente socio
 cultura.

A) Ambiente físico: Es el lugar propiamente tal; donde los personajes

existen, viven o se mueven. Dentro de él se pueden considerar dos
aspectos: el local y el temporal.

*Ambiente físico local: Es el lugar donde están situados los personajes

y se desarrollan los acontecimientos. Puede ser un lugar determinado-
Santiago o Chiloé- por ejemplo el desierto o la playa.
En general, el ambiente físico local se encuentra caracterizado en la
narración, es decir, señalan datos sobre él. A veces, esta información es
entregada directamente por el narrador, pero en otras ocasiones
debemos extraerla de la propia historia.

*Ambiente físico temporal: Se refiere a la época histórica en la cual

transcurren los hechos. Puede ser la época actual, es decir, el presente.
La época también puede ser pasada.
El autor puede citar su historia en cualquier periodo, gracias a la
imaginación propia.

B) Ambiente psicológico: Es la atmósfera o clima emocional,

sociológico, en la cual se desarrollaron los acontecimientos. Este
espacio está creado por todos los elementos presentes en la historia,
aunque se hayan puesto en ella sin perseguir necesariamente ese fin.
Los factores que influyen en la creación de un ambiente psicológico no
siempre pueden delimitarse con claridad.

C) Ambiente socio cultural: Es de carácter especial de algunos

ambientes: militar (regimiento), escolar ( escuela), religioso (iglesia),
moral de la obra y de los personajes. Es también la clase social de los
personajes de la obra ( alta, media, baja)

Argumento

Es el conjunto de acciones o acontecimientos principales de la obra

narrativa. Se resume generalmente en no más de 5 líneas.

Tema
 Es la idea o síntesis que nos queda luego de leer la obra narrativa.

Personajes

Son los seres que realizan las acciones. Representan en ocasiones a

personas y viven los acontecimientos. Los personajes de una obra
narrativa pueden ser:

a) Personaje principal: Llamado también “protagonista”, es el más

importante del relato y los acontecimientos giran en torno a él.

b) Personaje secundario: Son aquellos que apoyan al personaje

principal en sus acciones o hechos.

c) Personaje terciario: Son aquellos que solo aparecen mencionados o

nombradas en la obra.

d) Personaje estáticos: Son aquellos que no sufren cambios durante la

obra.

e) Personajes evolutivos: Son aquellos que sufren cambios en la obra.

El tiempo narrativo:
-los hechos contados por el narrador puede organizarse:

a) De forma lineal: lo narrado sigue un orden cronológico, de principio a

fin.
b) Anticipadamente: se adelantan acontecimientos que sucederán más
tarde.
c) Retrospectivamente: de atrás hacia delante. Se introduce en la
narración de los hechos un suceso anterior a la peripecia narrad. En
otras palabras es un recuerdo que se puede ser fugaz o largamente
desarrollado. La primera técnica recibe el nombre de flashback y la
segunda, de racconto, ambas técnicas se diferencian por su extensión.
 Modo narrativo:
Los modos narrativos son los tipos de discurso que utiliza el autor para
recrear el mundo ficticio o real que quiere contar. Existen tres modos o
estilos narrativos.

a) Estilo directo: Reproduce el diálogo de los personajes e incorpora

ciertos signos característicos como las comillas y los dos puntos.
Ejemplo:
Pedro llegó y le dijo: “Estoy feliz de trabajar en aquella ciudad, me siento
como en casa”.

b) Estilo indirecto: Se presenta cuando el narrador se encarga de

contarnos la historia, desapareciendo la comillas y los dos puntos, para
dar paso al uso de la conjunción “que” y a una oración subordinada
atribuirle a uno de los personajes.
Ejemplo:
Pedro llegó y le dijo que estaba feliz de trabajar en aquella ciudad, se
sentía como en casa.

c) Estilo indirecto libre: Es la unión de ambos estilos anteriores; este

modo otorga un tono más complejo y, algunas veces, ambiguo, ya que
el narrador parece hablar desde el interior del personaje.
Ejemplo:
“Pedro llego. Estaba feliz de trabajar en aquella ciudad, se sentía como
en casa”.

Disposición narrativa de los acontecimientos

a) Lineal: Se refiere a la trama y es el orden cronológico.

b) Sujeto: Se refiere a la disposición artística, es cuando se altera la

temporalidad usando el racconto y el flash- back.
 Genero Lirico

Poema Épico
Es un poema narrativo extenso, en estilo elevado, que cuenta
las hazañas y aventuras
de héroes sobrehumanos. El héroe, cuya cualidad principal es
su sentido del honor, es superior a los demás
hombres por su fuerza y coraje. El tema central de la épica,
con raíces en la tradición oral y representado
generalmente con acompañamiento musical, está relacionado
con el mito, la leyenda y el cuento popular. La
acción se desarrolla en una época heroica del pasado que es
incorporada a la propia historia antigua con el fin
de exaltarla y engrandecerla. Los componentes esenciales de
la épica son los viajes difíciles, las batallas, los
dioses, lo sobrenatural y lo mágico
La Marcha fantasma
la toma de Cartago
Poema

Corrido a Pepe Figueres

Allá en La Lucha y en San Cristóbal

un estandarte yo vi flotar
el estandarte de Pepe Figueres
que no ha caído y nunca caerá.

Viva Pepe vivan sus hombres

todos muchachos de armas tomar
vivan glostoras y medallitas
que por la patria saben luchar.

Bajo la sombra siempre querida

de aquel Simbólico Guayacán
fueron las armas de triunfo en triunfo
hasta alcanzarnos la libertad.

Viva Pepe vivan sus hombres

todos muchachos de gran valor
viva el valiente Pepe Figueres
nuestro gallardo Libertador.

Soneto
Es una composición poética compuesta por 14 versos de arte
mayor, endecasílabos en su forma clásica.
 Oda
Composición poética del género lírico, normalmente dividida en
estrofas o partes iguales, cuyo tono es generalmente de
alabanza.
Oda a Cristin por Víctor Manuel
Tus ojos me miran sin recelo
el maquillaje arruina tu belleza para mí
tu carisma opaca la belleza de las otras
iluminas el camino de un destino gris

Como hombre caigo ante la sirena

tu presencia me rescata al mundo real
viajar lejos solo por verte es mejor
que vivir en el paraíso terrenal.

Hay firmeza en tu carácter

y dolor en tu silencio
algo roto hay en ti que yo debo reparar.
 Canción
Composición literaria, generalmente en verso, a la que se le
pone música para ser cantada.

Tres morillas me enamoran en Jaén, Axa y Fátima y Marién.

Tres moricas tan garridas

iban a coger olivas,
y hallábanlas cogidas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Y hallábanlas cogidas
y tornaban desmaídas
y las colores perdídas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Tres moricas tan lozanas,

iban a coger manzanas
hallábanlas tomadas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Díjeles: ¿Quién sois, señoras,

de mi vida robadoras?
Cristianas, que éramos moras
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.
 Romance Lírico
Es un tipo de poema característico de la tradición literaria
española, ibérica e hispanoamericana compuesto usando la
combinación métrica homónima (octosílabos rimados en
asonante en los versos pares). No debe confundirse con el
subgénero narrativo de igual denominación.

Romance del prisionero

Que por mayo era, por mayo,

cuando hace el calor,
cuando los trigos encañan
y están los Campos en flor,
cuando canta la calandria
y responde el ruiseñor,
cuando los enamorados
van a servir al Amor,
Sino yo, triste, cuitado,
que vivo en esta prison,
que ni sé cuándo es de día
ni cuándo las noches son,
sino por una avecilla
que me cantaba al albor.
Matómela un ballestero,
dele Dios mal galardón.
 Prosa Lírica
Es la manera más común de expresarse ya sea escrita o hablada,
la prosa se utilice sin verso a diferencia de la poesía, aunque exista
la prosa poética.
La prosa es la manera más común de expresarse ya sea escrita o
la prosa nos permite relatar toda clase de historia y cuentos de
distinta maneras, y al no tener una regla en cuanto a ritmo o
escritura, es muy fácil de utilizar, las únicas reglas que debe llevar
la prosa son los espacios adecuados impuestos por los signos de
puntuación.

Ejemplo:

Era un día nublado. Hacía fresco y los árboles comenzaban a adquirir

un fuerte y radiante color verde. Todo se observaba limpio y refrescante.
Las lluvias de tardes pasadas dejaban a su paso ese olor tan peculiar
que solo ellas traen consigo.

Las nubes se asentaron sobre el cielo azul. Lo grandes árboles, fuertes

y verdes se asomaban por doquier. Las lluvias ya habían hecho de las
suyas. El ambiente tenía un olor a tierra mojada.

La cocina estaba vacía. Semanas atrás dejamos la casa de nuestros

sueños. Todo lo que en ella albergaba vino con nosotros a nuestra
nueva y humilde morada. Las largas tertulias sobre la mesa de aquella
cocina quedaron atrás. Hoy solo nos quedan los recuerdos de nuestra
estancia en aquella grande y luminosa casa.

Hemos dejado nuestra casa. Todas las habitaciones ahora están vacías.
Hace días que ya vivimos en la nueva casa. Seguimos añorando
nuestra vida pasada. Nos estamos acostumbrando a vivir apretados y
sin lujos. Siempre recordaremos las largas pláticas que compartimos en
la cocina de nuestra antigua casa.
 Poesía
Composición literaria que se concibe como expresión artística
de la belleza por medio de la palabra, en especial aquella que
está sujeta a la medida y cadencia del verso.

Las seis Cuerdas

La guitarra
hace llorar a los sueños.
El sollozo de las almas
pérdidas
se escapa por su boca
redonda.
Y como la tarántula,
teje una gran estrella
para cazar suspiros,
que flotan en su negro
aljibe de madera.
 Elegía
Composición poética del género lírico en la que se lamenta la
muerte de una persona u otra desgracia y que no tiene una
forma métrica fija.

Elegía de León Felipe

A la memoria de Héctor Marqués, Capital de la marina mercante

española, que murió en alta mar y fue enterrado en Nueva York.

Marineros,
¿por qué le dais a la tierra lo que no es suyo
y se lo quitáis al mar?
¿Por qué le habéis enterrado, marineros,
si era un soldado del mar?
Su frente encendida, un faro;
ojos azules, carne de iodo y de sal.
Murió allá arriba, en el puente,
en su trinchera, como un soldado del mar;
con la rosa de los vientos en la mano
deshojando la estrella de navegar.

¿Por qué le habéis enterrado, marineros?

¡Y en una tierra sin conchas! ¡¡En la playa negra!! ... Allá,
en la ribera siniestra
del otro mar;
¡Nueva York!
—piedra, cemento y hierro en tempestad—.
Donde el ojo ciclópeo del gran faro
que busca a los ahogados no puede llegar;
donde se acaban las torres y los puentes;
donde no se ve ya
la espuma altiva de los rascacielos;
en los escombros de las calles sórdidas
que rompen en el último arrabal;
donde se vuelve la culebra sombría de los elevados
a meterse otra vez en la ciudad...

Allí, la arcilla opaca de los cementerios, marineros,

allí habéis enterrado al capitán.

¿Por qué le habéis enterrado, marineros,

por qué le habéis enterrado,
si murió como el mejor capitán,
y su alma —viento, espuma y cabrilleo—
está ahí, entre la noche y el mar...?
 Égloga
Composición poética que idealiza la vida de los pastores y del
campo para tratar temas humanos generales, como el amor.

Ejemplo:

El dulce lamentar de dos pastores,

Salicio juntamente y Nemoroso,

he de contar, sus quejas imitando;

cuyas ovejas al cantar sabroso

estaban muy atentas, los amores,

de pacer olvidadas, escuchando.

Tú, que ganaste obrando

un nombre en todo el mundo,

y un grado sin segundo,

agora estés atento, sólo y dado

al ínclito gobierno del Estado,

Albano; agora vuelto a la otra parte,

resplandeciente, armado,

representando en tierra el fiero Marte

Acróstico
Es un grupo de palabras (que puede estar en verso), en el que
las letras iniciales, medias o finales de cada verso, forman una
palabra (o frase) al leerlas de forma vertical.

Ejemplo:
 Haiku
Es un tipo de poesía japonesa. Consiste en un poema breve,
de diecisiete «moras», formado, según la norma, por tres
versos de cinco, siete y cinco moras respectivamente. Con
todo, no se trata por completo de una métrica fija.
Comúnmente se sustituyen las moras por sílabas cuando se
compone en otras lenguas.
Ejemplo:

Noche sin luna.

La tempestad estruja
los viejos cedros.

Balada
Composición poética tradicional del norte de Europa, de
estrofas iguales entre las que se intercalaba un estribillo y que
solía contar de manera sencilla sucesos legendarios y
populares.
Ejemplo:
Tras devorar por cruel obligación
a todos sus hermanos
queda solo

Poema libre
Es la forma de expresión poética que se caracteriza por su
alejamiento intencionado de las pautas de rima y
metro que predominaron en la poesía europea hasta finales del
siglo XIX.

Ejemplo:
Solo hasta el fin, sé que terminará
El cruel suplicio de tu traición a mí
en un próximo horizonte,
mi tristeza, desaparecerá, al fin
con el olvido que tanto merezco yo.
 Elementos técnicos de una obra lírica

En el estudio de una obra lírica distinguimos los elementos técnicos

que permiten una mejor interpretación de este tipo de obras: Son
todos los elementos utilizados en la lírica.
1.- Hablante lírico
2.-Motivo lírico
3.- Actitud lírica
4.- Figura literaria, recursos estilísticos o poéticos
5.- Versos
6.- Estrofa
7.- Rima
8.- Poesía
9.-Prosa
10.-Metrica
11.-Medida
12.- Ritmo
13.-Pausas

Hablante lírico:
Es el personaje ficticio que expresa sentimientos y emociones en una
obra lírica. Este hablante lírico puede aparecer o no representado.
Si aparece representado puede corresponder a un hombre, una
mujer, un objeto, un animal o simplemente no aparece representado
y corresponde solo a una voz. Es quien transmite sus sentimientos o
emociones en las obras líricas. No es el poeta, sino un ser ficticio
creado por el autor y que nos comunica su propia interioridad, que
también es ficticia. A través, de la lectura de la obra lírica, se
pueden determinar distintos aspectos del hablante. Por ejemplo si
es hombre o mujer, cómo es, etc. Para expresar sus supuesto mundo
interior

Motivo lírico:
Son sentimientos y emociones que expresa el hablante lírico ante una
situación que conmueve.
Estos sentimientos puede ser: el amor, la tristeza, el amor a la
patria, amor a la naturaleza, la felicidad, la alegría, etc.
En una obra lírica pueden aparecer varios motivos, que pueden
separarse en: principal y secundario.

Actitud lírica:
Es la forma que se expone el sentimiento del poema. La actitud puede
aparecer expresada en el poema de tres formas:
a) Actitud enunciativa: El hablante lírico habla directamente, capta un
hecho y lo expresa olvidándose de sí mismo utilizando la tercera
persona gramatical ( él, ella, ellos, ellas). Ejemplo:

Abierta estaba la rosa,

Pero la tarde llegaba
Y un rumor de nieve triste
 Lo fue pesando las ramas.

b) Actitud expresiva, carmínica o de la canción: Él hablante lírico

expresa su propio estado de ánimo (YO). Ejemplo:

Y pues solo en amplia pieza,

yazgo en cama, yazgo enfermo,
para espantar la tristeza,
duermo.

c) Actitud apostrófica, apelativa o de llamado: El hablante lirico se

enfrenta con el hecho, un objeto se dirige a él como tú: Por ejemplo, en
los versos Juventud, divino tesoro / ‘’¡Ya te vas para no volver!’’ , el
hablante se está dirigiendo, en actitud apostrófica, a la juventud. Sin
embargo en estos otros versos ‘’ Por todas partes te busco sin
encontrarte jamás’’, le habla, con sus actitud apostrófica, a alguien que
no sabemos exactamente quién es; puede ser un amigo, un perro, etc.
Ejemplo:

Te he besado tanto, tanto

Que de mí cubierta estás.
Y el enjambre de mis besos
No te deja mirar…

Figuras literarias, recursos estilísticos o poéticos:

La figuras literarias sirven para hermosear una obra literaria, las figuras
literarias más importantes son: personificación, epíteto, metáfora,
comparación, hipérbaton, reiteración, anáfora, antítesis,
encabalgamiento, onomatopeya, sinécdoque, concatenación,
enumeración, metonimia, símbolo, ironía, hipérbole.

*Definiciones de cada uno de los elementos de la figura literarias:

a) Personificación: Es atribuirle cualidades humanas a objetos

inanimados, representación de objetos inanimados o ideas abstractas
como seres vivientes. Es frecuente en la fábula. Ejemplo:
“La madera enojada”
 b) Epíteto: Son adjetivos calificativos, que acompaña al sustantivo de
manera que cada uno de ellos sea una certera
descripción. Ejemplo:
Niña gorda, rosa flaca, perro
negro. Rosa roja,
valiente soldado, perro negro.
c) Metáforas: Es la sustitución de una significación por otra, palabra
griega que sirve para designar la imagen resultante de trasladar el
nombre de un objeto a otro, consiste en la sustitución de una palabra
por otra con base en su semejanza de significado; esta semejanza es
posible porque los dos términos comparte un rasgo semántico común,
ya sea la forma, función, la materia, etc. Ejemplo:
“Murallas azules, olas, del áfrica van y vienen.”

d) Comparación: Expresa las semejanzas o similitud entre dos o más

seres o cosas. Establece un vínculo entre dos clases de ideas u objetos,
a través de la conjunción comparativa “ como”, establece una
comparación entre un objeto, hecho o cualidad, con otros seres muy
conocidos. Ejemplo:

Hábil y silenciosa como una serpiente.

Tenía el cuello como un avestruz.

e) Hipérbaton: Es la alteración del orden normal de la oración, suele

usarse más en la lengua escrita que en la oral. Esta figura retórica es
muy utilizada en el lenguaje literario, especialmente en la poesía y,
sobre todo por razones métricas y rítmicas, consiste en alterar el orden
lógico de las palabras de una oración. Ejemplo:

Orden normal: el perro es negro.

Hipérbaton: negro es el perro.

f) Reiteración: Es la repetición de algún elemento en el verso,

repetición del lexema con modificación flexiva y de la función sintáctica.
Ejemplo:

Tengo hambre, hambre de amor

g) Anáfora: Es la repetición de algún elemento al principio del verso,

repetición de una o de diversas palabras al comienzo de una serie de
 oraciones para enfatizar, consiste en la misma palabra al comenzar las
diferentes oración. Ejemplo:
Menos tu vientre todo en confusión
Menos tu vientre todo es confusión
Menos tu vientre todo es inseguro

h) Antítesis: Es la contraposición de dos ideas opuestas. Figura en que

consiste en contraponer dos expresiones que tienen significados
contrarios. Ejemplo:

Hoy eres bueno, mañana eres malo

i) Encabalgamiento: Es el enlazamiento de un verso con el siguiente,

se produce cuando una parte de la oración gramatical es arrojada en el
verbo siguiente. Ejemplo:
El perro enojón, con cuerpo de un tanque

j) Onomatopeya: Imitación con palabras de sonidos naturales. La

armonía imitativa es una figura próxima a la onomatopeya y a la
aliteración, permite reproducir ciertos efectos auditivos y hasta emotivos
mediante a la repetición de determinados fonemas, que imita los
sonidos que produce los objetos reales.
Ejemplo:
El perro hace guau guau

k) Sinécdoque: Es restringir o ampliar el significado de una palabra,

tomando el todo por la parte o viceversa, la sinécdoque denomina la
inclusión: el todo por la parte, la parte por el todo, la especie por el
género y viceversa, el singular por el plural. Puede estudiarse como
todas la demás figuras, en otras artes y no solo en la literatura, tropo,
especie de metáfora en designar una cosa con el nombre de otra que no
es más que una parte de ella, materia de la que estaba hecha. Ejemplo:

Los animales son generosos.

El chileno es alegre.

l) Concatenación, conduplicación, epanadiplosis o epanástrofe: Es

la repetición de una serie de palabras de manera encadenada, tomando
 la última palabra del verso anterior para comenzar el verso siguiente,
figura de construcción que consiste en repetir al principio de dos o más
cláusulas la última voz del miembro o causa inmediatamente anterior.

Ejemplo:

La plaza tiene una torre

La torre tiene un balcón
La torre tiene una dama
La dama tiene una flor

m) Enumeración: Es la reunión de términos ordenadamente, sucesión

de elementos que son detalles para dar idea del tema general.
Acumulación sucesiva de ideas, hechos, atributos, conceptos e
imágenes referidos a una misma cosa. Ejemplo:

El centro lleno de gente, perros, autos, aves, corriendo de un lugar a

otro.
Y vinieron las calles, las paraguas, el arroz y azucareras

n) Metonimia: Se reemplaza el nombre de la parte de un objeto, por el

nombre de otra parte del mismo objeto, sustitución de un término propio
por otro que se encuentra con él una relación real (causal, temporal,
espacial, funcional…). Ejemplo:
“Se presentaron sus ojos ante mi”
“Las canas, por la vejez”, “El laurel por la gloria”

o) Símbolo:

p) Ironía: Es la contradicción entre el significado literal de la palabra y el

uso que en un determinado contexto se da, sustitución de la expresión
propia por la contraria, pero tal forma que el receptor puedo
reconocer a partir del contexto la verdadera intención del hablante.
Ejemplo:
¡Buenas noches!
Cuando alguien llega tarde a una cita por la mañana
-¿Qué plato es este señor?
- Este plato es de alacranes y víboras
-¡ Gentil plato!
g) Hipérbole: Es la exageración desmedida de alguna cualidad, o de un
hecho. Se utiliza para engrandecer o para empequeñecer
exageradamente algo, a fin de transmitir mejor aquello lo que se desea
expresar. Ejemplo:
Antes de amarte, amor, nada era mío
Vacilé por las calles y las cosas:
Nada contaba y ni tenía hambre…
Verso:

Unidad mínima de análisis en un poema. Desde el punto de vista

etimológico. El verso puede estar formado por una o varias y siempre
tiene un ritmo y cadencia que lo caracteriza. Este ritmo se consigue
mediante una combinación de sílabas tónicas o átonas que asegure una
regularidad acentual, según la medida de los versos, estos son llamados
versos de “arte mayor” cuando son más de 8 silaba y versos de “Artes
menor” cuando son menor de 8 sílabas. Es una forma especial de
expresarse es más difícil que la prosa, ya que los textos en versos
presentan unas características especiales que crean un ritmo y
musicalidad específico en esta forma de contar cosas.

El verso métrico o medido:

Es aquel verso que está sujeto a un número igual de sílaba, es decir,
una medida regular, con respecto a los demás versos del poema.
Es conveniente resaltar que la sílaba métrica es diferente a la sílaba
gramatical, la diferencia entre la una y la otra la establece la
pronunciación.

El verso blanco:
Es el verso que no tiene rima o al composición de verso que no riman
entre sí.

El verso libre:
Es el nombre que recibe el poema o cada línea de el mismo que no se
atiene a los esquemas rítmicos y métricos preestablecidos.

El verso Alejandrino:
Verso de catorces sílabas, compuesto por dos hemistiquios
heptasílabas, también llamados tetradecasílabos. El alejandrino se
cultiva en España durante este siglo y el siguiente a través de los poetas
del mester de clerecía. La forma estrófica más frecuente en esta época
 es la cuaderna vía, compuesta de cuatros versos monorrimos. Atenerse
a una rigurosa regularidad rítmica, su uso se detiene en el siglo de oro y
reaparece en el neoclasicismo, el romanticismo y el modernismo.
Los acentos invariables de alejandrino caen en la sexta y en la
decimotercero sílaba.

Tipos de versos:
Los versos según su medida, se pueden dividir en dos grandes grupos:
- De arte menor : aquellos que tienen menos de 8 sílabas.
- De arte mayor: aquello que tiene más de 8 silaba

Los versos mayores de doces silabas, además de ser de arte mayor,

son verso compuesto, los cuales están formados por
dos hemistiquio que, al medir funciona como versos independientes
y por lo tanto, habrán de aplicarse las misma licencia métrica y regla de
acentuación que a estos.

Al medir (sílabas métricas) los versos se pueden obtener.

Arte menor:
Dos sílabas métricas: bisílabo
Tres sílabas métricas: trisílabo
Cuatro sílabas métricas: tetrasílabos
Cinco sílabas métricas: pentasílabos
Seis sílabas métricas: hexasílabos
Siete sílabas métricas: heptasílabos
Ocho sílabas métricas: octosílabos

Arte mayor:
Nueve sílabas métricas: eneasílabos
Diez sílabas métricas: decasílabos
Once sílabas métricas: endecasílabos
Doces silabas métricas: dodecasílabos
Trece sílabas métricas: tridecasílabos
Catorce sílabas métricas: alejandrinos castellanos

Métrica:
Para medir versos en sílabas métricas se deben considerar los
siguientes hechos:
la sinalefa, el hiato, la sinéresis, la diéresis y la ley del acento final.
a) Sinalefa:
l Es la unión que se produce en la pronunciación de la última vocal de
una palabra con la primera vocal de la siguiente palabra, teniendo
mayor fuerza esta última. La letra h NO impide información de sinalefa,
un recurso poético, y propio del lenguaje coloquial, que consiste en unir
la última vocal de una palabra con la primera de la siguiente, consiste en
forma una única silaba con la última de la palabra que termina por vocal
y la primera vocal de la siguiente.

b) Hiato: Es la separación intencionada 2 vocales, una al final de la

palabra y la otra al comienzo de la siguiente ambas acentuadas.
La separación o hiato se provoca por el sonido desagradable al
pronunciar las vocales juntas. Ejemplo:

Esta era un rey que tenía

Y un rebaño de elefante

c) Sinéresis: El mismo sinónimo que la sinalefa pero aplicado a una

palabra, consiste en lo contrario de la diéresis, es decir, el unión para
formar una sílaba métrica de dos vocales contiguas que no forma
diptongo en el interior de una palabra. Ejemplo:

“Que apenas creo yo”

Cre-o

“Copihue rojo”
“ Co-pi-hue rojo”

d) Diéresis: Destrucción de un diptongo o dentro de una palabra,

consiste en dividir en dos palabras las vocales que deberían ir en una
sola porque forma diptongo de la diéresis ( entre comilla).

Ejemplo:

Tenía: te-ni-a
 *El hiato y diéresis se utilizan para argumentar el número de
sílabas.

*La sinalefa y la sinéresis se utilizan para disminuir el número

de sílaba.

e) Ley del acento final: Otro elemento que influye en la medición de

verso de su terminación, es su aspecto se puede dar los siguientes
cosas, el otro procedimiento que debemos considerar cuando contamos
las sílabas de un verso, es la ley del acento final. Esta ley señala que
según la acentuación de la última palabra del verso el número de
sílabas se modifica, de la siguiente manera:

1 Verso grave: Si termina en palabra grave, se considera el número

real de sílabas, es decir, que quedan iguales las sílabas. Ejemplo:
El paso con otra: seis sílabas, queda igual
Puedo escribir los versos más triste de la noche : catorce sílabas,
queda igual

2_. Verso agudo: Si termina en palabra aguda, se agrega una sílaba

(+1). Ejemplo.

Yo lo vi pasar = 5 silabas + 1 es = 6 sílabas métricas

“Su amor de las entrañas me arranqué”. = 10 silabas + 1 = 11 sílabas
métricas.

3_. Verso esdrújulo: Si termina en palabra esdrújulo, se resta una

sílaba(-1).

Ejemplo:
Y estos ojos míseros = 7 sílabas -1=6 sílabas métricas.
Y este gran héroe= 6 sílabas -1=5 sílabas métricas.

4_. Verso sobreesdrújulo: Termina en una palabra sobreesdrújula, se

restan 2(-2) . Ejemplo:
El dijo : traeselo=6 sílabas -2= 4 sílabas métricas.
 Estrofas:
Es el conjunto de versos. Según el número de versos la estrofa recibe
diferentes denominaciones. Es un conjunto de versos relacionados por
la medida y la rima. En el ejemplo hay tres estrofas de 4 versos cada
una.

2 versos= Pareada
3 versos= Tercera
4 versos= Cuarteta
5 versos= Quinteta
6 versos= Séxtima
8 versos= Octava
10 versos= Décima
14 versos= Soneto

Gráfica o visualmente las estrofas aparecen separadas por un

espacio en blanco.

Rima:
No es esencial en poesía, sin embargo sirve para dar sonoridad al
poema o verso. La definicion tradicional de una rima señala que es la
igualdad o demejanza que se produce en los sonidos finales de los
versos ( 2 o mas versos). Rima es la semejanza de sonido de la vocal
tonica de la ultima palabra de cada verso.
Ejemplo:

Las trompas guerreras resuenan;

De voces los aires llenan.
Aquellas antiguas espadas,
Aquellos ilustres de acero,
Que encarnan las glorias pasadas.

De ese punto de vista existen 3 tipos de rimas

1. Rima consonante o perfecta: Es la igualdad de sonido desde la

última vocal acentuada hasta el final del verso, si se repite vocales y
consonante en el mismo orden se dice que la rima es consonante o
perfecta. Ejemplo:
2. Rima asonante: Es la igualdad de sonido solo de las vocales finales
de cada verso, es decir, es igualdad vocálica, si la repetición solo afecta
en las vocales, se llama rima asonante. Ejemplo:

3. Rima libre: No es asonante, ni consonante.

Según su distribución en los versos de la estrofa, La rima puede

ser:

-Pareada:< e-e> <o-o>

-Alterna: < a-b> <a-a>

-Cruzada: < a-b-b-a>

Prosa:

Forma común del lenguaje sin más reglas que el buen gusto, es la
forma más natural de escribir. Se puede contar un hecho de varias
maneras diferente. Cuando se escribe en prosa se ocupa toda la línea.
Las líneas no ocupan todo el reglón. Algunas palabras acaban en las
mismas letras.

Métrica:

Es el arte de la versificación.

Medida:

Es el número de sílaba que consta, medir un verso es contar la sílabas

que tiene.

Ritmo:
Es la conveniente distribución de los acentos.

Pausa:
Son las pausas que se hace al final de los versos, las pausas influyen
en el ritmo del verso. No sólo son importantes para la perfecta
declamación, sino también para dar cadencia, énfasis o cualquier otro
sentimiento que se quiera reflejar con la utilización de las pausas,
apoyándose en ellas la modulación de la voz. Si coinciden en la pausa
necesaria para la declamación y la pausa sintáctica, el verso será más
melodioso y natural. Las pausas por razones sintácticas , el verso será
más melodioso y natural. Las pausas por razones sintácticas son: fin de
oración, vocativo intercalado, oración adjetiva explicativa, algunas
subordinadas oracionales, hipérbaton y otras.
s de una obra lírica

En el estudio de una obra lírica distinguimos los elementos técnicos

que permiten una mejor interpretación de este tipo de obras: Son
todos los elementos utilizados en la lírica.
1.- Hablante lírico
2.-Motivo lírico
3.- Actitud lírica
4.- Figura literaria, recursos estilísticos o poéticos
5.- Versos
6.- Estrofa
7.- Rima
8.- Poesía
9.-Prosa
10.-Metrica
11.-Medida
12.- Ritmo
13.-Pausas

Hablante lírico:
Es el personaje ficticio que expresa sentimientos y emociones en una
obra lírica. Este hablante lírico puede aparecer o no representado.
Si aparece representado puede corresponder a un hombre, una
mujer, un objeto, un animal o simplemente no aparece representado
y corresponde solo a una voz. Es quien transmite sus sentimientos o
emociones en las obras líricas. No es el poeta, sino un ser ficticio
creado por el autor y que nos comunica su propia interioridad, que
también es ficticia. A través, de la lectura de la obra lírica, se
pueden determinar distintos aspectos del hablante. Por ejemplo si
es hombre o mujer, cómo es, etc. Para expresar sus supuesto mundo
interior

Motivo lírico:
Son sentimientos y emociones que expresa el hablante lírico ante una
situación que conmueve.
Estos sentimientos puede ser: el amor, la tristeza, el amor a la
patria, amor a la naturaleza, la felicidad, la alegría, etc.
En una obra lírica pueden aparecer varios motivos, que pueden
separarse en: principal y secundario.
 Actitud lírica:
Es la forma que se expone el sentimiento del poema. La actitud puede
aparecer expresada en el poema de tres formas:
a) Actitud enunciativa: El hablante lírico habla directamente, capta un
hecho y lo expresa olvidándose de sí mismo utilizando la tercera
persona gramatical ( él, ella, ellos, ellas). Ejemplo:

Abierta estaba la rosa,

Pero la tarde llegaba
Y un rumor de nieve triste
 Lo fue pesando las ramas.

b) Actitud expresiva, carmínica o de la canción: Él hablante lírico

expresa su propio estado de ánimo (YO). Ejemplo:

Y pues solo en amplia pieza,

yazgo en cama, yazgo enfermo,
para espantar la tristeza,
duermo.

c) Actitud apostrófica, apelativa o de llamado: El hablante lirico se

enfrenta con el hecho, un objeto se dirige a él como tú: Por ejemplo, en
los versos Juventud, divino tesoro / ‘’¡Ya te vas para no volver!’’ , el
hablante se está dirigiendo, en actitud apostrófica, a la juventud. Sin
embargo en estos otros versos ‘’ Por todas partes te busco sin
encontrarte jamás’’, le habla, con sus actitud apostrófica, a alguien que
no sabemos exactamente quién es; puede ser un amigo, un perro, etc.
Ejemplo:

Te he besado tanto, tanto

Que de mí cubierta estás.
Y el enjambre de mis besos
No te deja mirar…

Figuras literarias, recursos estilísticos o poéticos:

La figuras literarias sirven para hermosear una obra literaria, las figuras
literarias más importantes son: personificación, epíteto, metáfora,
comparación, hipérbaton, reiteración, anáfora, antítesis,
encabalgamiento, onomatopeya, sinécdoque, concatenación,
enumeración, metonimia, símbolo, ironía, hipérbole.

*Definiciones de cada uno de los elementos de la figura literarias:

a) Personificación: Es atribuirle cualidades humanas a objetos

inanimados, representación de objetos inanimados o ideas abstractas
como seres vivientes. Es frecuente en la fábula. Ejemplo:
“La madera enojada”
 b) Epíteto: Son adjetivos calificativos, que acompaña al sustantivo de
manera que cada uno de ellos sea una certera
descripción. Ejemplo:
Niña gorda, rosa flaca, perro
negro. Rosa roja,
valiente soldado, perro negro.
c) Metáforas: Es la sustitución de una significación por otra, palabra
griega que sirve para designar la imagen resultante de trasladar el
nombre de un objeto a otro, consiste en la sustitución de una palabra
por otra con base en su semejanza de significado; esta semejanza es
posible porque los dos términos comparte un rasgo semántico común,
ya sea la forma, función, la materia, etc. Ejemplo:
“Murallas azules, olas, del áfrica van y vienen.”

d) Comparación: Expresa las semejanzas o similitud entre dos o más

seres o cosas. Establece un vínculo entre dos clases de ideas u objetos,
a través de la conjunción comparativa “ como”, establece una
comparación entre un objeto, hecho o cualidad, con otros seres muy
conocidos. Ejemplo:

Hábil y silenciosa como una serpiente.

Tenía el cuello como un avestruz.

e) Hipérbaton: Es la alteración del orden normal de la oración, suele

usarse más en la lengua escrita que en la oral. Esta figura retórica es
muy utilizada en el lenguaje literario, especialmente en la poesía y,
sobre todo por razones métricas y rítmicas, consiste en alterar el orden
lógico de las palabras de una oración. Ejemplo:

Orden normal: el perro es negro.

Hipérbaton: negro es el perro.

f) Reiteración: Es la repetición de algún elemento en el verso,

repetición del lexema con modificación flexiva y de la función sintáctica.
Ejemplo:

Tengo hambre, hambre de amor

g) Anáfora: Es la repetición de algún elemento al principio del verso,

repetición de una o de diversas palabras al comienzo de una serie de
 oraciones para enfatizar, consiste en la misma palabra al comenzar las
diferentes oración. Ejemplo:
Menos tu vientre todo en confusión
Menos tu vientre todo es confusión
Menos tu vientre todo es inseguro

h) Antítesis: Es la contraposición de dos ideas opuestas. Figura en que

consiste en contraponer dos expresiones que tienen significados
contrarios. Ejemplo:

Hoy eres bueno, mañana eres malo

i) Encabalgamiento: Es el enlazamiento de un verso con el siguiente,

se produce cuando una parte de la oración gramatical es arrojada en el
verbo siguiente. Ejemplo:
El perro enojón, con cuerpo de un tanque

j) Onomatopeya: Imitación con palabras de sonidos naturales. La

armonía imitativa es una figura próxima a la onomatopeya y a la
aliteración, permite reproducir ciertos efectos auditivos y hasta emotivos
mediante a la repetición de determinados fonemas, que imita los
sonidos que produce los objetos reales.
Ejemplo:
El perro hace guau guau

k) Sinécdoque: Es restringir o ampliar el significado de una palabra,

tomando el todo por la parte o viceversa, la sinécdoque denomina la
inclusión: el todo por la parte, la parte por el todo, la especie por el
género y viceversa, el singular por el plural. Puede estudiarse como
todas la demás figuras, en otras artes y no solo en la literatura, tropo,
especie de metáfora en designar una cosa con el nombre de otra que no
es más que una parte de ella, materia de la que estaba hecha. Ejemplo:

Los animales son generosos.

El chileno es alegre.

l) Concatenación, conduplicación, epanadiplosis o epanástrofe: Es

la repetición de una serie de palabras de manera encadenada, tomando
 la última palabra del verso anterior para comenzar el verso siguiente,
figura de construcción que consiste en repetir al principio de dos o más
cláusulas la última voz del miembro o causa inmediatamente anterior.

Ejemplo:

La plaza tiene una torre

La torre tiene un balcón
La torre tiene una dama
La dama tiene una flor

m) Enumeración: Es la reunión de términos ordenadamente, sucesión

de elementos que son detalles para dar idea del tema general.
Acumulación sucesiva de ideas, hechos, atributos, conceptos e
imágenes referidos a una misma cosa. Ejemplo:

El centro lleno de gente, perros, autos, aves, corriendo de un lugar a

otro.
Y vinieron las calles, las paraguas, el arroz y azucareras

n) Metonimia: Se reemplaza el nombre de la parte de un objeto, por el

nombre de otra parte del mismo objeto, sustitución de un término propio
por otro que se encuentra con él una relación real (causal, temporal,
espacial, funcional…). Ejemplo:
“Se presentaron sus ojos ante mi”
“Las canas, por la vejez”, “El laurel por la gloria”

o) Símbolo:

p) Ironía: Es la contradicción entre el significado literal de la palabra y el

uso que en un determinado contexto se da, sustitución de la expresión
propia por la contraria, pero tal forma que el receptor puedo
reconocer a partir del contexto la verdadera intención del hablante.
Ejemplo:
¡Buenas noches!
Cuando alguien llega tarde a una cita por la mañana
-¿Qué plato es este señor?
- Este plato es de alacranes y víboras
-¡ Gentil plato!
g) Hipérbole: Es la exageración desmedida de alguna cualidad, o de un
hecho. Se utiliza para engrandecer o para empequeñecer
exageradamente algo, a fin de transmitir mejor aquello lo que se desea
expresar. Ejemplo:
Antes de amarte, amor, nada era mío
Vacilé por las calles y las cosas:
Nada contaba y ni tenía hambre…
Verso:

Unidad mínima de análisis en un poema. Desde el punto de vista

etimológico. El verso puede estar formado por una o varias y siempre
tiene un ritmo y cadencia que lo caracteriza. Este ritmo se consigue
mediante una combinación de sílabas tónicas o átonas que asegure una
regularidad acentual, según la medida de los versos, estos son llamados
versos de “arte mayor” cuando son más de 8 silaba y versos de “Artes
menor” cuando son menor de 8 sílabas. Es una forma especial de
expresarse es más difícil que la prosa, ya que los textos en versos
presentan unas características especiales que crean un ritmo y
musicalidad específico en esta forma de contar cosas.

El verso métrico o medido:

Es aquel verso que está sujeto a un número igual de sílaba, es decir,
una medida regular, con respecto a los demás versos del poema.
Es conveniente resaltar que la sílaba métrica es diferente a la sílaba
gramatical, la diferencia entre la una y la otra la establece la
pronunciación.

El verso blanco:
Es el verso que no tiene rima o al composición de verso que no riman
entre sí.

El verso libre:
Es el nombre que recibe el poema o cada línea de el mismo que no se
atiene a los esquemas rítmicos y métricos preestablecidos.

El verso Alejandrino:
Verso de catorces sílabas, compuesto por dos hemistiquios
heptasílabas, también llamados tetradecasílabos. El alejandrino se
cultiva en España durante este siglo y el siguiente a través de los poetas
del mester de clerecía. La forma estrófica más frecuente en esta época
 es la cuaderna vía, compuesta de cuatros versos monorrimos. Atenerse
a una rigurosa regularidad rítmica, su uso se detiene en el siglo de oro y
reaparece en el neoclasicismo, el romanticismo y el modernismo.
Los acentos invariables de alejandrino caen en la sexta y en la
decimotercero sílaba.

Tipos de versos:
Los versos según su medida, se pueden dividir en dos grandes grupos:
- De arte menor : aquellos que tienen menos de 8 sílabas.
- De arte mayor: aquello que tiene más de 8 silaba

Los versos mayores de doces silabas, además de ser de arte mayor,

son verso compuesto, los cuales están formados por
dos hemistiquio que, al medir funciona como versos independientes
y por lo tanto, habrán de aplicarse las misma licencia métrica y regla de
acentuación que a estos.

Al medir (sílabas métricas) los versos se pueden obtener.

Arte menor:
Dos sílabas métricas: bisílabo
Tres sílabas métricas: trisílabo
Cuatro sílabas métricas: tetrasílabos
Cinco sílabas métricas: pentasílabos
Seis sílabas métricas: hexasílabos
Siete sílabas métricas: heptasílabos
Ocho sílabas métricas: octosílabos

Arte mayor:
Nueve sílabas métricas: eneasílabos
Diez sílabas métricas: decasílabos
Once sílabas métricas: endecasílabos
Doces silabas métricas: dodecasílabos
Trece sílabas métricas: tridecasílabos
Catorce sílabas métricas: alejandrinos castellanos

Métrica:
Para medir versos en sílabas métricas se deben considerar los
siguientes hechos:
la sinalefa, el hiato, la sinéresis, la diéresis y la ley del acento final.
a) Sinalefa:
l Es la unión que se produce en la pronunciación de la última vocal de
una palabra con la primera vocal de la siguiente palabra, teniendo
mayor fuerza esta última. La letra h NO impide información de sinalefa,
un recurso poético, y propio del lenguaje coloquial, que consiste en unir
la última vocal de una palabra con la primera de la siguiente, consiste en
forma una única silaba con la última de la palabra que termina por vocal
y la primera vocal de la siguiente.

b) Hiato: Es la separación intencionada 2 vocales, una al final de la

palabra y la otra al comienzo de la siguiente ambas acentuadas.
La separación o hiato se provoca por el sonido desagradable al
pronunciar las vocales juntas. Ejemplo:

Esta era un rey que tenía

Y un rebaño de elefante

c) Sinéresis: El mismo sinónimo que la sinalefa pero aplicado a una

palabra, consiste en lo contrario de la diéresis, es decir, el unión para
formar una sílaba métrica de dos vocales contiguas que no forma
diptongo en el interior de una palabra. Ejemplo:

“Que apenas creo yo”

Cre-o

“Copihue rojo”
“ Co-pi-hue rojo”

d) Diéresis: Destrucción de un diptongo o dentro de una palabra,

consiste en dividir en dos palabras las vocales que deberían ir en una
sola porque forma diptongo de la diéresis ( entre comilla).

Ejemplo:

Tenía: te-ni-a
 *El hiato y diéresis se utilizan para argumentar el número de
sílabas.

*La sinalefa y la sinéresis se utilizan para disminuir el número

de sílaba.

e) Ley del acento final: Otro elemento que influye en la medición de

verso de su terminación, es su aspecto se puede dar los siguientes
cosas, el otro procedimiento que debemos considerar cuando contamos
las sílabas de un verso, es la ley del acento final. Esta ley señala que
según la acentuación de la última palabra del verso el número de
sílabas se modifica, de la siguiente manera:

1 Verso grave: Si termina en palabra grave, se considera el número

real de sílabas, es decir, que quedan iguales las sílabas. Ejemplo:
El paso con otra: seis sílabas, queda igual
Puedo escribir los versos más triste de la noche : catorce sílabas,
queda igual

2_. Verso agudo: Si termina en palabra aguda, se agrega una sílaba

(+1). Ejemplo.

Yo lo vi pasar = 5 silabas + 1 es = 6 sílabas métricas

“Su amor de las entrañas me arranqué”. = 10 silabas + 1 = 11 sílabas
métricas.

3_. Verso esdrújulo: Si termina en palabra esdrújulo, se resta una

sílaba(-1).

Ejemplo:
Y estos ojos míseros = 7 sílabas -1=6 sílabas métricas.
Y este gran héroe= 6 sílabas -1=5 sílabas métricas.

4_. Verso sobreesdrújulo: Termina en una palabra sobreesdrújula, se

restan 2(-2) . Ejemplo:
El dijo : traeselo=6 sílabas -2= 4 sílabas métricas.
 Estrofas:
Es el conjunto de versos. Según el número de versos la estrofa recibe
diferentes denominaciones. Es un conjunto de versos relacionados por
la medida y la rima. En el ejemplo hay tres estrofas de 4 versos cada
una.

2 versos= Pareada
3 versos= Tercera
4 versos= Cuarteta
5 versos= Quinteta
6 versos= Séxtima
8 versos= Octava
10 versos= Décima
14 versos= Soneto

Gráfica o visualmente las estrofas aparecen separadas por un

espacio en blanco.

Rima:
No es esencial en poesía, sin embargo sirve para dar sonoridad al
poema o verso. La definicion tradicional de una rima señala que es la
igualdad o demejanza que se produce en los sonidos finales de los
versos ( 2 o mas versos). Rima es la semejanza de sonido de la vocal
tonica de la ultima palabra de cada verso.
Ejemplo:

Las trompas guerreras resuenan;

De voces los aires llenan.
Aquellas antiguas espadas,
Aquellos ilustres de acero,
Que encarnan las glorias pasadas.

De ese punto de vista existen 3 tipos de rimas

1. Rima consonante o perfecta: Es la igualdad de sonido desde la

última vocal acentuada hasta el final del verso, si se repite vocales y
consonante en el mismo orden se dice que la rima es consonante o
perfecta. Ejemplo:
2. Rima asonante: Es la igualdad de sonido solo de las vocales finales
de cada verso, es decir, es igualdad vocálica, si la repetición solo afecta
en las vocales, se llama rima asonante. Ejemplo:

3. Rima libre: No es asonante, ni consonante.

Según su distribución en los versos de la estrofa, La rima puede

ser:

-Pareada:< e-e> <o-o>

-Alterna: < a-b> <a-a>

-Cruzada: < a-b-b-a>

Prosa:

Forma común del lenguaje sin más reglas que el buen gusto, es la
forma más natural de escribir. Se puede contar un hecho de varias
maneras diferente. Cuando se escribe en prosa se ocupa toda la línea.
Las líneas no ocupan todo el reglón. Algunas palabras acaban en las
mismas letras.

Métrica:

Es el arte de la versificación.

Medida:

Es el número de sílaba que consta, medir un verso es contar la sílabas

que tiene.

Ritmo:
Es la conveniente distribución de los acentos.

Pausa:
Son las pausas que se hace al final de los versos, las pausas influyen
en el ritmo del verso. No sólo son importantes para la perfecta
declamación, sino también para dar cadencia, énfasis o cualquier otro
sentimiento que se quiera reflejar con la utilización de las pausas,
apoyándose en ellas la modulación de la voz. Si coinciden en la pausa
necesaria para la declamación y la pausa sintáctica, el verso será más
melodioso y natural. Las pausas por razones sintácticas , el verso será
más melodioso y natural. Las pausas por razones sintácticas son: fin de
oración, vocativo intercalado, oración adjetiva explicativa, algunas
subordinadas oracionales, hipérbaton y otras.

Genero Lirico

Comedia
Es una obra que presenta una mayoría de escenas y
situaciones humorísticas o festivas. Las comedias buscan
entretener al público y generar risas, con finales que suelen ser
felices.
El abanico de Lady Windermere
La obra comienza cuando Lady Windermere descubre que su marido
puede estar manteniendo una relación con otra mujer. La duquesa de
Berwick es la que ha delatado al marido. Lady Windermere se enfrenta
a su esposo y le pide explicaciones, pero éste rechaza las acusaciones
e invita a la supuesta amante, Mrs Erlynne, al baile de cumpleaños de
su mujer.

Drama
Representación de acciones y situaciones humanas
conflictivas, que ha sido concebido para su escenificación, bien
sea teatral, bien televisiva o cinematográfica. En este sentido,
drama también puede hacer referencia a la obra dramática en
sí.

La casa de Bernarda Alba

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado
por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en
el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda'
de principios del siglo XX caracterizada por una sociedad tradicional
muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros
rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la
intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena,
Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas
últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al
servicio de la anciana.

Tragedia
La Tragedia está caracterizada por la representación de temas
graves y elevados que conducen a su protagonista a un
desenlace fatídico. Asimismo, como tragedia también podemos
referirnos a una obra dramática donde predominan rasgos de
la tragedia griega clásica.
Corona de fuego
Gira en torno a un pasadizo subterráneo que uniría el palacio condal de
Monforte de Lemos con la iglesia de San Vicente del Pino; durante una
ausencia del Conde de Lemos, que parte a cumplir con encomiendas
reales, el abad del Monasterio benedictino de San Vicente, se habría
servido del corredor para mantener un romance con la hija del conde; en
algunas versiones, sin embargo, se trata de su esposa. Al retorno del
conde, y enterado del lance amoroso, invita al abad a una opípara
comida; cuando ordena que se traigan los postres, un sirviente del
conde trae una corona de hierro al rojo vivo, con la que corona al abad,
provocando la muerte.

Tragicomedia
Obra dramática que contiene elementos propios de la tragedia
y de la comedia, como la presencia de personajes de
diferentes estamentos sociales y de diversos registros de
lenguaje.
La Celestina

ACTO PRIMERO
Este primer acto comienza con un diálogo entre Calixto y Melibea en el
que Calixto se declara a Melibea alabando su hermosura y la felicidad
que siente al verle, comparándola incluso con un lugar en el cielo junto a
Dios, cosa que esta no acepta y le echa. En la declaración se aprecia el
habla retórica, cortesana, típica de la zona de la diversidad de Toledo:

Entremés
Pieza dramática breve, burlesca o cómica y de un solo acto,
que se representaba entre los actos de una comedia o de una
obra teatral más extensa.

El juez de los divorcios

Empieza con el matrimonio de Mariana y el Vejete, quienes presentan

su caso por divorcio al juez. Inmediatamente, Mariana demanda el
divorcio, diciendo, “¡Divorcio, divorcio, y más divorcio, y otras mil veces
divorcio!” (Cervantes 31). Ella sostiene que su marido es repugnante y
demasiado viejo, y está cansada de ser su enfermera. Ella es más joven
y quiere un mozo guapo. Su marido también quiere el divorcio, y
sostiene que ella causa sus enfermedades por su maltrato.

Monólogo
Son pequeñas reflexiones que se hacen para uno mismo o
pequeños discursos que se dirigen a personas, pero que no
pueden intervenir de ningún modo, lo que los deja sin replicar o
disfrutar de alguna manera

Ejemplo:

Mi primer amor
En mis años mozos disfrutaba de las reuniones que teníamos en el
salón grande de Pancho… Todas las tardes jugábamos póquer y las
damas canasta.

Un día entró una jovencita que tenía el cabello negro y los ojos tan
azules como el lapislázuli, la piel era clara y su sonrisa sutil, tenía la
mirada suave y una hermosa voz; ella se llamaba Isabel.
Vivía con su madre viuda (Porque si no este cuento no se desarrollaría
como trágico) trabajando en lo que podía; ya sea barriendo, lavando
ajeno, vendiendo comida rápida o rematando baratijas en el tianguis.

Una tarde fui a un centro nocturno a disfrutar de un show de

comediantes, y ahí la vi, estaba tratando de vender sus baratijas,
cuando la sacó el encargado. Yo la seguí con discreción detrás del
empleado, cuando estuvimos afuera y el empleado se metió, ella me
vio.

Fue amor al instante, pero tenía que irse, yo lo comprendí, tenía que
esperar un poco. Pero de pronto se abrió el pavimento y se hizo un
bache de 3 m de ancho y 2 de profundidad, y ahí murió…..,

¡Por que!, ¡vida ingrata! ¡¿Qué he hecho yo, para que me arrebates en
tan horrible trance el amor de mi vida?! ¡Ella tan hermosa, y productiva!
¡Era la mejor persona que conocía!

La sepultaron hoy en la tarde, yo asistí al velorio, su mamá estaba

inconsolable vendiendo pan y café, para costear el sepelio; me despedí
de ella en el cementerio, pero la visitare el día de muertos.

Farsa
Es una representación teatral de naturaleza cómica y satírica.
Es un subgénero de la comedia y se caracteriza por mostrar
los hechos exagerando la realidad. Aunque deben de mantener
cierta credibilidad, sus personajes suelen ser extravagantes y
extraños. Las puestas en escena de este tipo buscan que su
espectador, generalmente a través de una crítica social,
perciba una realidad específica o evidente. En el mundo de la
literatura es considerado un género muy difícil ya que puede
provocar que se caiga en lo grotesco y lo absurdo, por lo que
su creación es todo un reto.
El pastel y la Tarta

Vodevil
Comedia teatral de trama basada en los enredos, de diálogos
picantes y tema amoroso y poco trascendental.

Marcos y la mujer pequeña

Una joven que acaba de separarse decide viajar a Neuquén. Se pierde y
acaba en un pueblito bonaerense, El Borde, en donde atropelló a una
anciana. Se queda durante todo el restablecimiento de la señora en un
instituto geriátrico en donde su paciente es vecina de otra anciana, que
es visitada por su hija y su nieto, Marcos. Entre enfermedades y
muertes, la obra se ofrecerá como ilusión. El juego dramatúrgico y
escénico al que nos invita el espectáculo es a creer. Si el contrato no se
firma la obra fracasa. Porque en este geriátrico de El Borde todo llega a
tal límite que la realidad se hace añicos y la propuesta lo explicita.

Opera
Composición dramática y musical en la que un texto dialogado
se canta y se escenifica con acompañamiento de orquesta.
La Traviata
Va, pensiero, sull'ali dorate;
va, ti posa sui clivi, sui colli,
ove olezzano tepide e molli
l'aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
di Sionne le torri atterrate...
O, mia patria, sì bella e perduta!
O, membranza, sì cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Sòlima[10] ai fati
traggi un suono di crudo lamento,
o t'ispiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù

Zarzuela
Es una forma de música teatral o género musical escénico
surgido en España que se distingue principalmente por
contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos,
coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en las
que estas últimas, las partes habladas, están completamente
ausentes.

El puñao de rosas
La escena representa un rellano feraz y pintoresco de la sierra de
Córdoba; en él, y situado a la izquierda, levántese un cortijo agradable
aspecto, cuya amplia puerta practicable que da a la escena, está
sombreada por una hermosa parra. En la pared de la casa que da frente
al público, hay una ventana baja practicable, cuyo marco festone, una
tupida enredadera. Enfrente de la casa, hada el fondo y en sentido
diagonal, se verá una fuente cuyo caño mana a un rústico abrevadero.
Las anchas copas de los árboles cobijan y dan sombra a aquel lugar,
aumentando su poético aspecto. Al foro, lejanías de la sierra. Del centro
de la escena parte una rampa que va a perderse en los términos de la
derecha, simulando un camino que conduce a las cumbres de la sierra.
Son pasos, para la escena todos los términos libres de ella. Es de día
La escena, en su parte alta, y sobre todo desde la fuente a tercera
izquierda, cubierta de felpudos imitando hierba.

Sainete
La palabra sainete se utiliza para identificar a las piezas que se
enmarcan en el género dramático, tienen contenido jocoso y
que se desarrollan en un solo acto.

El Agua Milagrosa

Factores o elementos del género dramático

1.- Personajes:

a) Protagonista: Es el centro de acción y encarna una de las fuerzas

del conflicto.

b) Antagonista: Es el personaje que se opone al protagonista.

c) Secundario: Es aquel personaje que se suma a la fuerza del

protagonista o antagonista.

d) Colectivo: Es aquel personaje portador con las características de

un determinado grupo.

2.- Conflicto dramático:

De acuerdo a la acción dramática, el dram se divide en 3 partes:

a) Exposición del conflicto: ( Presentación).Se presenta al personaje o a
los personajes que representa a la fuerza A; con los objetivos y deseos,
los cuales, representan el elemento b; Y luego a los personajes
opositores que representan la fuerza c.

Nota: El enfrentamiento entre los personajes del drama se

denomina “El conflicto dramática”. En esta punta pugna unos trata
conseguir algo y otros se oponen a ellos, al final la fuerza luchará y
una de ellas deben ser derrotadas.
Los personajes a través del drama pueden cambiar o evolucionar.
A esta evolución se le llama acción dramática.

b) Desarrollo del conflicto: En este punto la acción se desarrolla

cuando se van enfrentando a las fuerzas en pugnas y se alcanza el
punto mayor de tensión en la obra llamado clímax.
c) Desenlace del conflicto: En este punto se entrega la solución del
conflicto dramático presentando la obra. Comienza después del
clímax hasta el final de la obra.

3.- Espacio:

Toda obra dramática está ubicada en un lugar determinado que

puede ser geográfico, histórico, social, económico, sociológico,
cultural, psicológico.

4.- Tiempo:
El tiempo en la obra se divide en tres:

a) Tiempo aludido: Es el que abarca el tiempo completo de la

historia (Meses, días, años, etc)

b) Tiempo dramático: Es el tiempo que transcurre el inicio, el del

conflicto y desenlace.

c) Tiempo real o de representación: Es el lapso que dura actuación

de la obra, generalmente dos horas.

5.- Dialogo o parlamento:

Es la forma de comunicación entre dos o más personajes haciendo

de receptores y emisores a la vez. Sin embargo, la característica
más importante de una obra dramática es que está destinada
fundamentalmente a ser representada sobre un escenario.

6.- Hablante Básico:

Describe espacios, personajes, hace acotaciones.

7.- Elementos técnicos de una obra dramática:

(En el montaje de una obra)

a) Acto: Es la unidad mayor de más importancia en que se divide la

obra. Lo más común es que en él actúan todos los personajes
actores principales. Existen obras en uno como dos como tres o
más actos. Se reconoce un acto de otro porque después de cada
uno de ellos se cierra el telón y hay un breve descanso

b) Cuadro: Es el ambiente físico de la acción dramática, a través,

de la escenografía es decir, cada espacio físico responde a un
cuadro distinto.

c) Escena: Es el tiempo que dura en acción un personaje principal.

La entrada o la salida de un acto importante determina el comienzo
y el fin de una escena.

d) Parlamento: las líneas que tienen que hablar los actores al

representar un personaje.

e) Actor: Es el que representa las obras dramáticas o teatrales en

forma constante.

f) Elenco: Es el grupo de actores que deben representar los

personajes de uuna obra dramática o teatral.

g) Escenario: Lugar físico del teatro donde se ubica la

escenografía.

h) Acotación: Son las indicaciones que da el director de la obra o el

autor teatral a los autores para especificar el movimiento de los
personajes, el tono o intención de las palabras, los cambios de
escenógrafa, etc.

i) Aparte: Corresponde a lo dicho por un personaje en voz alta

suponiendo que no es escuchado por los demás personajes sino
por el público.
j) Mutis: indica que un personaje se va de la escena.

k) Bastidores: divisiones laterales del escenario son altos,

estrechos y móviles.

l) Bambalinas: Cortina corta que cuelga sobre el escenario.

m) Caracterización: maquillaje que da la apariencia física que

requiere el actor para desempeñar un rol determinado en la obra.

n) Cámara: Conjunto de cortinajes mínimos que se necesita para la

representación.

ñ) Coro: Personaje que representa a la colectividad. Comenta,

narra o introduce la acción dramática.

o) Candilejas: luces ubicadas a ras del suelo.

 Conclusión

Entendimos un poco más acerca de la importancia de los

géneros literarios.
Se encontró dificultad al investigar acerca de algunos términos.
Conocimos que las ramas de la literatura son muy extensas y
es muy difícil escribir acerca de todas ellas sin pasar por alto
alguna.
Diferenciamos cada género y cada tema un poco más.
Enriquecemos nuestro vocabulario.
Observamos los grandes cambios que han tenido los géneros
literarios en su clasificación y la historia de cada uno.
Aprendimos a clasificar algunos escritos que encontramos.
Linkografia