EVA 7 – Jose Hernandez.

Genero: Soul
El Soul es un estilo cuya procedencia resulta de la fusión del Gospell, música
religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas, así como del R&B y el pop. Hasta los
años 60 no aparece este término para designar este tipo de música, la cual tiene un gran
contenido social contra la segregación racial ya que en sus orígenes, es un movimiento
musical exclusivamente negro.
Este tipo de música fue un medio de expresión desde finales de los 50 de un sector
de la sociedad en condiciones de extrema pobreza. Lo que en un principio eran canciones
de amor luego se convertirían en canciones de crítica y de protesta. Esto dio lugar a que el
público blanco, que en sus inicios, acogió muy bien a este género, diera la espalda a
finales de los 60 al mismo , debido a su contenido social y de crítica. Posteriormente
desaparecería la etiqueta que se le daba a este estilo de música racial siendo aceptada por
toda la población.
Uno de los cantantes más representativos del Soul, fue Sam Cooke , se convirtió en
el primer artista de color en triunfar en el panorama musical en la década de los 60 y 70.
Tuvo una corta carrera musical, desde 1950 hasta 1964 año en el que murió asesinado,
aunque ejerció una fuerte influencia en todos los músicos posteriores a su muerte.
Otras grandes figuras pioneras en este género fueron Ray Charles y James Brown.
Menphis fue punto estratégico de este género con los famosos estudios Stax, donde
grabarían figuras tan importantes como Otis Redding y Wilson Pickett. Otro punto
neurálgico para el Soul estaría en la ciudad de Florence (Alabama) donde se encontraba
Fame Studios,en el cual trabajaron a principios de los 70 figuras como; Jimmy Huges,
Arthur Alexander y Percly Sledge entre otros.
En la década de los 80 el soul se transformará evolucionando y fusionándose con
otros ritmos como el Urban, Disco y Hip Hop, este nuevo estilo de soul combinado con
otras músicas estará representado por artistas tan importantes como Michael Jackson,
Whitney Houston, Babyface. Desde esta década hasta nuestra época actual, este género
se verá influenciado por multitud de estilos, perdiendo de alguna manera sus raíces
primitivas que iniciaran cantantes tan importantes como Sam Cooke que es sin lugar a
duda el artista más reprensentativos de este estilo musical.
Artista: Kat Wright.
Kat es una cantante y compositora originaria de Rochester, Nueva York, donde asistió a
Mercy High School. Para su licenciatura asistió a la Universidad Alfred en Alfred, Nueva
York.
En 2010, Wright formó un grupo de Soul para una residencia el jueves por la noche en
Radio Bean en North Winooski Ave en Burlington
En los años posteriores, Kat se ha expandido de los programas únicamente en su
ciudad natal adoptiva de Burlington, VT, y ha viajado por toda Nueva Inglaterra , incluidas
las fechas en Nueva York Boston , Connecticut y Maine . Ella gira con su banda de soul de
7 piezas, así como con un trío acústico recién formado con sus compañeros Josh
Weinstein (bajo) y Bob Wagner (guitarra). El trío acústico hizo su debut en vivo apoyando
a The Wood Brothers a principios de 2020 con paradas en el recientemente inaugurado
Webster Hall en la ciudad de Nueva York y el histórico Auditorio Ryman en Nashville, TN.
El 26 de octubre de 2019, Kat fue invitada a ser la vocalista invitada de la Orquesta
Sinfónica de Vermont. Junto a la orquesta, Kat trabajó en arreglos para cinco canciones de
su próximo álbum. Estos se presentaron a una audiencia agotada en el salón de baile
Higher Ground de Burlington.

Discografía:
Presentation (EP) – 2013
By my Side – 2016
Analisis Musical:
Tonalidad: D#Mayor
BPM: 170
Instrumentos: Bateria, Bajo, Guitarras eléctricas (2), Trompeta, Bari Saxo, Sax Tenor,
Teclado, Organo, Voces.
Estructura:
INTRO (8 COMPASES) – Verso 1 (24 comp) – Solo de Guitarra (8 COMP) – Verso 2 (16
comp) – Climax (8 comp) – Coda ( 16 comp)
Analisis Subjetivo: Comenzando la canción me pareció muy interesante todos los
sonidos juntos, me trasmitió esa vibra el comienzo de una película, de un musical,
literalmente me dio la sensación de una presentación. A medida qque la canción va
avanzando mantiene mi atención el teclado, que a pesar que suena en toda la canción
no me molesta, hace que no me pierda, para mí la marca del tema fue el teclado

Análisis Objetivo: Interesante el peso que tiene esta canción, y el solo de guitarra que no
me esperé, le dio un toque muy innovador. El arreglo de dicha canción hace que todos
los instrumentos estén en su lugar, le da espacio a todo. Al colocar la canción sin
mezclarla, ya sonaba sola, ya tenía un aire, muy particular pero no hablaré de ello
porque ya sería subjetivo.

REFERENCIA: FEELING GOOD (MICHAEL BUBLÉ)

Genero: Show Tune (Teatro)
Artista: Michael Bublé.
Cantante, compositor y actor canadiense.1 Michael es conocido como "Michael
Chicle", un nombre dado por su amigo Albert Einstang. Ha ganado diversos premios,
incluyendo cuatro Grammy y varios Juno. Los logros obtenidos alcanzaron modestas
posiciones en las listas de los Estados Unidos, pero su álbum homónimo estuvo entre los
diez primeros del Líbano, del Reino Unido y en su propio país. Pero no fue hasta 2005 en
donde se convirtió en todo un éxito comercial en los Estados Unidos con su álbum It's
time, del que vendió 8 millones de copias

En el año 2000, la carrera de Bublé llegó a una cadena de acontecimientos

sorprendentes. Un ayudante del ex-ministro Brian Mulroney, Michael McSweeney, vio la
actuación de Bublé en una fiesta de negocios, y recibió una copia del álbum independiente
de Bublé. McSweeney mostró el álbum a Mulroney y a su esposa y Bublé fue invitado a
cantar en la boda de la hija de Mulroney, Caroline, donde cantó "Mack the Knife" de Kurt
Weill. En la boda, Bublé fue presentado a David Foster, un productor ganador de premios
Grammy quien había trabajado previamente con artistas como Madonna, Whitney
Houston, Michael Jackson, Céline Dion, Barbra Streisand, Kenny G., Cher, Josh Groban, y
Andrea Bocelli.1135
Inicialmente, Foster se mostró reacio a firmar con Bublé a su sello 143 Records
porque él "no sabía cómo comerciar este tipo de música." Bublé se mudó a Los Ángeles
durante un breve período, con su agente, para convencer a Foster a que lo aceptara.
Eventualmente, Foster aceptó en producir un álbum para él sí recaudaba $500,000 para
cubrir los costos de la producción, y Bublé lo hizo. Foster terminó cubriendo los costos de
producción al final bajo su sello, sin garantías de apoyo de Warner Brothers, y después
que Bublé recibiera el sello personal de aprobación y apoyo del amigo de Foster, Paul
Anka. Después que David Foster se puso de acuerdo con producir el álbum debut de
Bublé, Bruce Allen, quien Bublé había perseguido durante años para que sea su mánager,
también firmó a Bublé.

Discografía:
Michael Bublé (2003)
It's Time (2005)

Call Me Irresponsible (2007)

Crazy Love (2009)
Christmas (2011)
To Be Loved (2013)
Nobody But Me (2016)

Love (2018)

Análisis Musical:
Tonalidad: E menor.
BPM: 77
Instrumentos: Bateria, Violines, trompetas, Trombones , Tenor Sax, Saxo Alto, Bajo,
barítono, piano, guitarra.
Estructura: Intro (20 COMP) – Coro (4 comp) – Verso 1 (10 compases)- Verso 2(8 comp) –
Interludio (4 comp) – Climax (8 Comp) – Verso 3 (19 Compases) – Coda (8 comp)
Analisis subjetivo: Puede que no sea la major referencia, pero al escuchar “By my Side”
de Kat Wright, se me vino a la mente esta canción, que, al escucharla literalmente, si
estuviese viendo una película de espionaje, esta sería la canción ideal para ello.
Analisis Objetivo: Cuando la canción llega a su clímax, me gusta como los instrumentos
dan la sensación de subir volumen, pero realmente es la voz la que sigue siendo
protagonista, obviamente es una canción hecha para teatro y por lo tanto respeto
mucho el arreglo de esta versión de Feeling Good, a pesar de la presencia de
instrumentos, todos se pueden apreciar.