John Frusciante

John Frusciante

Información personal

Nombre de
John Anthony Frusciante
nacimiento

Nacimiento 5 de marzo de 1970 (53 años)

Nueva York, Estados Unidos

Residencia Los Ángeles

Nacionalidad Estadounidense

Familia

Padres John Frusciante y

Gail Bruno

Cónyuge Marcia Pinna (2022-presente)

Nicole Turley (matr. 2011; div. 2015)1

Pareja Toni Oswald (1990-1995)

Milla Jovovich (2000-2001)
Stella Schnabel (2001-2003)
Emily Kokal (2004-2007)
Marcia Pinna (2016-presente)

Información profesional
 Ocupación Compositor
Cantante
Guitarrista
Productor

Años activo 1988 - presente

Género Funk rock

Rock alternativo
Rock psicodélico
Rock experimental
Música electrónica
Lo-fi
Synth Pop
New wave
Indie Rock
Acid house

Instrumento Guitarra

Discográfica Warner Bros

Record Collection
EMI
American Recordings
Birdman Records
Evar Records

Artistas Red Hot Chili Peppers

relacionados Ataxia
The Mars Volta
Trickfinger
Speed Dealer Moms

Sitio web www.johnfrusciante.com

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John Anthony Frusciante (Nueva York, 5 de marzo de 1970) es

un guitarrista, compositor y productor estadounidense. En la actualidad es el
guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, con quienes ha grabado siete álbumes
de estudio en los períodos 1988-1992, 1998-2009 y 2019 hasta el presente.
También tiene una larga carrera activa como solista, habiendo lanzado doce
álbumes y 5 EP en solitario; sus grabaciones incluyen elementos que van
desde el rock experimental y ambient, hasta New Wave y música electrónica.
Frusciante se unió a Red Hot Chili Peppers en 1988 al sustituir al
guitarrista Hillel Slovak, quien acababa de fallecer por sobredosis de drogas.
Su primera aparición fue en el álbum de 1989 Mother's Milk, para después
grabar el clásico Blood Sugar Sex Magik, que se convirtió en un éxito. La
repentina fama y las constantes giras hicieron que Frusciante abandonase la
formación en 1992, y se recluyese en su casa para volverse adicto a
la heroína y grabar una serie de discos en solitario. En 1998 el guitarrista
completó con éxito un proceso de rehabilitación que le permitió regresar a los
Red Hot Chili Peppers el mismo año y grabar con ellos los
discos Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006).
Permaneció como miembro estable de la formación hasta 2009, año en el que
decide abandonarla nuevamente para centrarse en su carrera en solitario. Una
década después, en diciembre de 2019, fue anunciado su retorno al grupo tras
la salida de Josh Klinghoffer, quien lo había reemplazado tras su segunda
salida de la banda.2
Tras su regreso, la banda publicó junto a él dos álbumes en el año
2022: Unlimited Love en abril y Return of the Dream Canteen en octubre.
Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 72 de la Lista de
los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos,3 y según la encuesta
"The Axe Factor" producida por la cadena BBC de Inglaterra ha sido nombrado
el mejor guitarrista de los últimos 30 años.

Biografía[editar]
Primeros años[editar]
John Anthony Frusciante nació en Queens, el 5 de marzo de 1970. Su padre,
John Frusciante Sr., era pianista y juez, y su madre, Gail Frusciante, era una
vocalista que dejó su carrera musical para convertirse en ama de casa.
Frusciante tiene ascendencia italiana por parte paterna; su bisabuelo,
Generoso Frusciante, era originario de Benevento.4La familia Frusciante se
trasladó a Tucson, Arizona, y posteriormente a Florida, donde su padre ejerce
actualmente la profesión de juez. Cuando sus padres se separaron, Frusciante
y su madre se mudaron a Santa Mónica, California.5 Un año después, se
trasladaron nuevamente, esta vez a Mar Vista, en el extrarradio de Los
Ángeles, con el padrastro de John. Según este, el nuevo novio de su madre le
«apoyaba», y le «hacía sentir bien».5 Ya en su adolescencia, Frusciante entró
en contacto con la juventud angelina inmersa en el punk rock.6 A los nueve
años, comenzó a escuchar a The Germs, y a los diez ya sabía tocar en su
guitarra casi todas las canciones del álbum (GI),5 y comenzó a recibir clases de
guitarra. A los once años descubrió a guitarristas como Jeff Beck, Jimmy
Page y Jimi Hendrix, y poco después escuchó por primera vez a Frank Zappa.7
Durante su adolescencia llegaba a tocar sus temas hasta diez horas diarias. 8A
los dieciséis años, Frusciante dejó el instituto para dedicarse a la música y se
mudó al centro de Los Ángeles (California) para mejorar sus técnicas
musicales.9
Red Hot Chili Peppers (88-92)[editar]
Cuando Frusciante tenía quince años vio por primera vez a los Red Hot Chili
Peppers en concierto y se convirtió en seguidor de su carrera,6de tal manera
que se aprendió las partes de bajo y guitarra de los tres primeros discos de la
banda. Al frecuentar los conciertos de la banda, Frusciante se hizo amigo del
guitarrista Hillel Slovak, con quien habló después del último concierto que daría
el guitarrista: «Hillel me preguntó, -¿Te seguirían gustando los Chilis si se
convirtiesen tan populares como para tocar en el LA Forum?- Yo dije, -No. Lo
arruinaría todo. Eso es lo bueno de la banda, que la audiencia no se siente
diferente con respecto a ella en absoluto.- Existía realmente esta vibración en
sus conciertos, nada de la frustración que recorre la audiencia cuando todo el
mundo está saltando y el resto no pueden levantarse del sitio. Ni siquiera veía
los conciertos. Me sentía parte de la banda, y creo que el resto del público
también».1011
Frusciante se hizo amigo del antiguo baterista de Dead Kennedys, D.H. Peligro,
en 1988. Improvisaron varias veces juntos, y Peligro invitó a su
amigo Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers) a improvisar con ellos.
Frusciante y Flea conectaron de tal manera que Flea dijo después que fue la
primera vez que había tocado el riff de bajo de la canción «Nobody Weird Like
Me» (presente en el disco Mother's Milk, por aquel entonces aún sin
componer).12 Alrededor de ese tiempo, Frusciante iba también a realizar
algunas audiciones para ingresar en la banda de Frank Zappa, pero abandonó
la idea cuando se enteró de que los integrantes de la banda de Zappa no
podían consumir drogas de ningún tipo. En una entrevista, Frusciante dijo: «Me
di cuenta de que quería ser una estrella del rock, tomar drogas y estar con
chicas, y que no sería capaz de hacer eso en la banda de Zappa». 5
En 1988, Hillel Slovak murió de sobredosis de heroína, y el batería de Red Hot
Chili Peppers, Jack Irons, dejó la banda al no ser capaz de asimilar la muerte
de su amigo.6 Los restantes integrantes de la formación, el bajista Flea y el
vocalista Anthony Kiedis, decidieron continuar con su carrera y contrataron
a D.H. Peligro como batería y a DeWayne "Blackbyrd" McKnight como
guitarrista, exmiembro de Parliament Funkadelic.6 Sin embargo, McKnight no
acababa de convencer al dúo Flea-Kiedis, y decidieron buscar un sustituto.13 A
Flea le vino a la mente aquella improvisación con John Frusciante, y
rápidamente decidieron someterle a una audición y, posteriormente, aceptarlo
en el seno de la banda como un reemplazo perfecto de McKnight, ya que,
según Kiedis y Flea, John tocaba y se movía como Hillel Slovak sobre el
escenario.11 Frusciante, que estaba a punto de unirse a la banda
de punk Thelonius Monster, aceptó sin dudar.14
Poco después de la llegada de Frusciante al grupo, D.H. Peligro, quien
comenzaba a abusar en gran medida de las drogas, fue despedido, 15 y poco
después la llegada de Chad Smith para cubrir su hueco hizo que los Red Hot
Chili Peppers comenzasen a componer su siguiente disco, Mother's Milk,
en 1989. Durante las sesiones de grabación, Frusciante quiso emular al
fallecido Slovak en lugar de centrarse en su propio estilo, algo en lo que no
estaba de acuerdo el productor del disco, Michael Beinhorn, quien quería que
su guitarra sonase en un tono de heavy metal poco común.16 Esto ocasionó
diversos enfrentamientos entre Frusciante y Beinhorn, aunque al final acabó
venciendo el punto de vista del productor.16
El siguiente álbum de la banda fue Blood Sugar Sex Magik, y el segundo con
Frusciante en sus filas. El productor del disco, Rick Rubin, pensó que la
grabación del trabajo tenía que llevarse a cabo en un lugar poco frecuente, por
lo que la banda se trasladó a una vieja mansión de Hollywood.17 Durante las
sesiones de grabación, Kiedis, Frusciante y Flea se aislaron en la mansión y
comenzaron a fumar grandes cantidades de marihuana, especialmente Flea y
Frusciante.18 Alrededor de esta época, Frusciante inició un proyecto con Flea
y Stephen Perkins, batería de Jane's Addiction y Porno for Pyros, llamado The
Three Amoebas. Aunque grabaron entre diez y quince horas de música, nada
de esto fue publicado nunca.10
Blood Sugar Sex Magik fue un auténtico éxito desde su publicación el 24 de
septiembre de 1991. El disco alcanzó el tercer lugar de la lista del Billboard
200 y vendió más de siete millones de copias solo en los Estados Unidos.19 El
inesperado éxito del trabajo convirtió a los Red Hot Chili Peppers en
superestrellas, y Frusciante comenzó a sentirse incómodo con su nuevo
estatus. Poco después de la edición del álbum, comenzó a disgustarle la
amplia popularidad de la banda. Kiedis escribió en su autobiografía,
titulada Scar Tissue, que él y Frusciante solían mantener acaloradas
discusiones después de los conciertos. Según Kiedis: John decía, «somos
demasiado populares. No necesito estar a este nivel de éxito. Sólo estaría
orgulloso de estar tocando esta música en los clubes en los que ustedes
tocaban hace dos años».20 Frusciante dijo después que el aumento de
popularidad de la banda había sido «demasiado alto, demasiado lejos,
demasiado pronto. Todo parecía estar pasando a la vez y yo no pude hacerle
frente».21 También comenzó a creer que el destino lo estaba alejando de la
banda. Cuando los Chili Peppers comenzaron su gira mundial, Frusciante se
convenció de que no podría hacerlo durante la misma, por lo que tenía que
hacerlo en ese momento.22 Frusciante admitió una vez que había sido un
placer vivir en una existencia hedonista; sin embargo, «a los veinte años
comencé a portarme bien y a mirar la música como una forma artística de
expresión en vez de una forma de ligarse a un montón de chicas. Para
equilibrarme, tenía que ser muy modesto, muy antiestrella de rock».23 En otra
entrevista, el guitarrista expresó: «No era un buen momento, no
congeniábamos como personas, no es divertido estar en una banda con la que
no disfrutas. Yo no toco para ganarme la vida, yo hago música porque amo
hacerla y paso de estar con gente que no ama hacer música conmigo». 24
Frusciante se negó a salir a escena en una actuación en el Club Quattro
de Tokio, el 7 de mayo de 1992, diciendo que había dejado la banda. Al final,
sus compañeros consiguieron convencerle de que tocase en aquel concierto,
pero al día siguiente partió para California.25 Cuando el mánager de la banda le
preguntó cómo podía explicar a los fanes su repentina marcha, Frusciante
respondió: «Díganles que me volví loco».11
Adicción a las drogas (92-97)[editar]
Frusciante desarrolló una fuerte adicción a las drogas durante sus cuatro años
como miembro de los Red Hot Chili Peppers. Aparte de sus altas dosis
de marihuana, el guitarrista se volvió adicto a la heroína. Regresó a su casa en
California y cayó en una profunda depresión, al sentir que no podría nunca más
escribir o tocar música, y que su vida estaba acabada.22 Durante un largo
período, se centró en la pintura y en la producción de cuatro canciones
grabadas durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik. Para poder afrontar
su depresión, comenzó a consumir aún más heroína, y su vida se vio
amenazada por su adicción.6 Según Frusciante, su decisión de tomar heroína
para curar su depresión fue clara: «Estaba muy triste, y me ponía muy contento
cuando tomaba drogas; por lo tanto, tenía que tomar drogas todo el tiempo.
Nunca me sentí culpable, siempre estuve muy orgulloso de ser un adicto». 26 El
propio guitarrista explicó que su inspiración musical provenía de sus charlas
con espíritus en forma de voces, ondas o cuerpos astrales.11 En sus propias
declaraciones dijo: «Oh, es de donde viene mi música, de cuando yo formaba
parte del espacio exterior. Mi música es una representación de seres de otras
dimensiones que aparecen en mi cuerpo, me hablan y me dan ideas». 24
Frusciante publicó su primer disco en solitario, Niandra Lades and Usually Just
a T-Shirt, el 8 de marzo de 1994. La mayoría de las canciones del álbum fueron
grabadas cuando estaba ligado a la heroína en su apartamento de Hollywood. 27
El disco fue grabado parcialmente durante las sesiones de Blood Sugar Sex
Magik, y fue publicado a través de American Recordings.
Un artículo publicado en el periódico New Times de Los Ángeles describió a
Frusciante como un despojo humano y un esqueleto cubierto de piel,11 quien, al
límite de su adicción, estaba cerca de morir por una infección sanguínea.28 Sus
brazos estaban marcados por inyectarse mal cocaína y heroína,
dejando abscesos permanentes.23 Permaneció los tres años siguientes
encerrado en su casa de Hollywood, cuyas paredes estaban cubiertas
de grafitis.29 Durante esta época, Johnny Depp y Gibby Haynes, amigos suyos,
fueron a su casa y grabaron el documental Stuff, resaltando su escuálido
estado.29 Además, su casa fue destruida por un incendio que quemó toda su
colección de guitarras e hirió a Frusciante después de intentar salvar sus
guitarras.30 Su excompañero Anthony Kiedis fue quien le prestó el dinero
suficiente para que Frusciante se pudiese comprar otra guitarra, su famosa
Fender Stratocaster de 1962 adquirida en la tienda Guitar Center.31
En 1997, el segundo álbum de Frusciante, Smile from the Streets You Hold,
salió a la luz. En esta grabación se muestra el delicado estado de salud del
guitarrista, quien tose durante parte de la grabación. El disco sirvió para
recaudar dinero para costearse su adicción, aunque fue retirado del mercado
en 1999 a petición suya.632 El guitarrista declaró en el año 2005 que tenía
intención de volver a publicar el álbum en un futuro.33
Rehabilitación y vuelta a los Red Hot Chili Peppers (1997-
1998)[editar]
A finales de 1997, después de más de cinco años de adicción, John Frusciante
dejó de usar heroína radicalmente,34 pero no fue capaz de doblegar su adicción
a la cocaína y al alcohol.34 En enero de 1998, después de ser convencido por
su amigo Bob Forrest, vocalista de Thelonious Monster, Frusciante ingresó en
una clínica de rehabilitación en Pasadena, llamada Las Encinas.34 Después de
su ingreso, se le diagnosticó una infección bucal potencialmente letal, que solo
podía ser curada reemplazando todos sus dientes por una dentadura postiza. 5
Recibió también injertos de piel en sus brazos llenos de pus a causa de las
inyecciones de heroína,29 y un mes después, Frusciante salió de Las Encinas
para reingresar a la sociedad.35
Después de recuperarse de su grave estado de salud, Frusciante comenzó una
nueva vida marcada por la espiritualidad y el ascetismo. Después de
practicar yoga y vipassana, descubrió el efecto de la autodisciplina en el
cuerpo, y comenzó una vida más saludable y armoniosa.30 Además, para no
distraerse de su actividad musical y seguir con su vida espiritual, decidió
abstenerse de la vida sexual: «Estoy muy bien sin ella».22 Sin embargo,
Frusciante se hallaba inmerso en una relación amorosa con la cantante Emily
Kokal, de quien dice que le ha sacado de sus crisis. Todos estos cambios le
llevaron a cambiar completamente su actitud hacia las drogas: «No necesito
tomar drogas. Me siento mucho mejor ahora a causa del ímpetu que una
persona puede tener cuando se dedica a algo que realmente ama. Ni siquiera
considero tomarlas, es una estupidez. Entre mi dedicación en intentar ser un
mejor músico y mi dieta sana y la práctica del yoga, me siento mucho mejor
que hace unos pocos años tomando drogas. En este momento soy la persona
más feliz del mundo. Esas cosas no me joden en absoluto, y estoy muy
orgulloso de ellas, no sabes bien qué orgulloso estoy. Es una cosa tan bonita
ser capaz de afrontar la vida, afrontarse a sí mismo, sin esconderse detrás de
las drogas; sin tener que temer ira hacia las personas que te aman. Hay
personas que se asustan al perder algo, pero tú no pierdes nada con ninguna
otra razón que si te abandonas a ti mismo».36
A pesar de su experiencia como un adicto, Frusciante no ve su empleo de
drogas como un periodo oscuro en su vida.37 Considera que fue un periodo de
renacimiento, durante el cual se encontró a sí mismo y clarificó su mente.
Además, en otra entrevista, el guitarrista dijo: «Tarde o temprano, los
estupefacientes te hacen retroceder, te deprimen. No necesito las drogas
porque he comprobado que lo que esas sustancias te dan, también lo puedes
lograr sin ellas».38 Desde entonces Frusciante dejó de practicar yoga debido a
sus problemas de espalda, pero se propuso continuar intentando meditar
diariamente.30
A comienzos de 1998, los Red Hot Chili Peppers despidieron a su
guitarrista Dave Navarro y estuvieron a punto de disolverse. Flea le dijo a
Anthony Kiedis que la única manera de seguir con la banda era que John
Frusciante volviese a ella.39 Con el guitarrista libre de adicciones y malestares,
Kiedis y Flea pensaron que era el momento idóneo para pedirle que volviese.
Cuando Flea llegó a casa del guitarrista y le pidió que regresase a la banda,
Frusciante dijo llorando que nada le haría más feliz en el mundo.35 Con la
alineación de los Red Hot completa, la banda comenzó a trabajar en su
siguiente trabajo, Californication, editado en 1999. Con Frusciante volvió una
pieza clave en el sonido de la banda, así como una inyección de moral y un
gran impacto en la forma de composición de sus obras.18 Frusciante ha dicho
en varias entrevistas que su álbum favorito es Californication.18
Durante la gira de Californication, el guitarrista continuó escribiendo canciones,
la mayoría editadas en el álbum en solitario To Record Only Water for Ten
Days de 2001. Este trabajo fue una marcada separación con respecto a sus
antecesores, al centrarse en el vanguardismo y con abundantes monólogos
interiores. Sin embargo, las letras, al igual que sus trabajos anteriores, son
crípticas.40 El estilo se separa también del rock alternativo de Californication,
con influencias de la música new wave y la música electrónica.41 En lugar de
enfocar su trabajo en la guitarra, se centró en los sintetizadores, pieza clave en
esta grabación.41
En 2001, Frusciante comenzó a grabar su cuarto álbum con los Red Hot Chili
Peppers, By the Way. Esa época está considerada por él mismo como una de
las más felices de su vida.18 Disfrutaba la oportunidad que le daba el álbum de
«escribir mejores canciones».18 Mientras estaba escribiendo By the Way,
Frusciante compuso también la mayoría de las canciones presentes en su
siguiente álbum, Shadows Collide with People, así como la banda sonora de la
película The Brown Bunny.42 Frusciante quería emular en By the Way a Johnny
Marr, Andy Partridge y John McGeoch. El álbum marcó un cambio de
mentalidad en Frusciante, hacia una concepción mejor formada de un grupo
musical.18 By the Way fue lanzado el 9 de julio de 2002.
Grabaciones de 2004 y Stadium Arcadium[editar]
Frusciante escribió una serie de canciones durante y después de la gira By the
Way. En febrero de 2004, empezó un proyecto con Joe Lally (de Fugazi) y Josh
Klinghoffer llamado Ataxia. En dos semanas, el grupo grabó aproximadamente
90 minutos de música.43 Después de dos días de grabaciones en el estudio, la
banda tocó dos conciertos en el Knitting Factory de Hollywood, y pasaron dos
días más en el estudio antes de disolverse. Más tarde, aún en 2004,
aparecieron cinco canciones de Frusciante en la banda sonora de la
película The Brown Bunny.44
Shadows Collide with People, el cuarto álbum en solitario de Frusciante, salió al
mercado el 24 de febrero de 2004. En el álbum se pueden escuchar
apariciones de amigos del guitarrista, como Josh Klinghoffer, Omar Rodríguez-
López, Flea y Chad Smith.45 En junio de 2004, Frusciante anunció que editaría
seis discos en un periodo de seis meses:46 The Will to Death, Automatic
Writing (bajo el nombre de Ataxia), DC EP, Inside of Emptiness, A Sphere in
the Heart of Silence y Curtains. Con la edición de Curtains, Frusciante realizó
su primer vídeo musical de 2004, para la canción «The Past Recedes».
Frusciante quería grabar estas canciones en formato casete de manera rápida
y evitando los estudios modernos y las grabaciones ayudadas por
ordenadores.47
A comienzos de 2005, el guitarrista entró en el estudio para grabar su quinto
álbum con los Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium, en el que domina su
guitarra en la mayoría de las canciones, realizando también los coros. En los
arreglos del disco, Frusciante utilizó una amplia gama de sonidos, que van
desde los escuchados en Blood Sugar Sex Magik hasta los de By the Way.
Varios críticos, e incluso el propio Frusciante, notaron la influencia de Jimi
Hendrix en la mayoría de los solos del disco.48 Además, expandió la cantidad
de efectos de su guitarra y empleó otros instrumentos, como el sintetizador y
el melotrón.49
Frusciante comenzó a trabajar con su amigo Omar Rodríguez-López y su
banda The Mars Volta, contribuyendo en los coros y tocando los instrumentos
electrónicos en el disco De-Loused in the Comatorium.50 También contribuyó
con los solos del disco Frances the Mute,51 y en su
disco Amputechture tocando la guitarra en siete de las ocho canciones del
trabajo.52 Por su parte, Omar Rodríguez ha trabajado en varios trabajos en
solitario de Frusciante.4553
El 29 de mayo de 2007, Ataxia editó su segundo y último álbum de estudio, AW
II.
The Empyrean y segunda salida de los Red Hot Chili Peppers
(2009)[editar]
Como continuación de Curtains, Frusciante publicó The Empyrean el 20 de
enero de 2009. Además, según declaraciones del propio artista, no
promocionará en concierto este disco, puesto que quiere enfocarse en su
creatividad en lugar de presentar su música a la gente.
El día 9 de abril, según la encuesta de la BBC "The Axe Factor" fue elegido
mejor guitarrista de los últimos 30 años.[cita requerida]
El día 16 de diciembre de 2009, Frusciante, después de un año de
incertidumbre y rumores sobre el tema, anunció en su blog y en su myspace
que se había retirado de la banda hacía ya un año debido a la preferencia de
dedicarse profundamente a su carrera en solitario. Los demás miembros de la
banda lo aceptaron ya que creían que lo mejor era que John hiciera lo que
creía mejor para él.
Grabaciones entre 2010 y 2012[editar]
El día 1 de mayo, John Frusciante y Omar Rodríguez-López, de The Mars
Volta, lanzaron un álbum benéfico, titulado Omar Rodríguez López & John
Frusciante, que puede descargarse previa donación mínima de 3 dólares a la
asociación Keep Music In Schools.54 Un mes más tarde, Frusciante colaboró de
nuevo con Rodríguez-López en Sepulcros de miel, álbum que como el anterior
puede descargarse gratuitamente, de la misma página, aunque se anima a
realizar una donación a Keep Music In Schools.[cita requerida]
En 2012 hay dos nuevos registros de John Frusciante a salir. El primero es un
EP titulado Letur-Lefr, y el segundo es un LP titulado PBX Funicular Intaglio
Zone. Las pistas de Letur-Lefr son a partir de 2010 y PBX se hizo en 2011.
Según palabras de Frusciante: 'Letur es una recopilación, una porción
seleccionada de la música que hice ese año, mientras que PBX fue concebido
como un álbum, las canciones se han registrado en la sucesión'. Agrega 'Los
registros son muy diferentes entre sí, así que antes del lanzamiento del LP, voy
a poner a disposición la descarga gratuita de una canción llamada Walls and
Doors. Esta canción señaló el camino hacia PBX, pero se registró 7 meses
antes. Siempre di por sentado que Walls and Doors sería parte del registro,
pero resultó que estaba mejor sin ella'.
Letur-Lefr fue lanzado en Japón el 4 de julio, en América del Norte el 17 de
julio, y en el resto del mundo el 16 de julio. Se puede ordenar el EP y el LP, que
están disponibles en vinilo, CD, casete y en 32 bits, formatos FLAC y MP3
digitales.
Kimono Kult y Enclosure (2014)[editar]
No es la primera vez que Frusciante y Rodríguez-López trabajan juntos. Esta
sociedad viene desde hace más de una década, con la colaboración del por
entonces guitarrista de los Chili Peppers en De-Loused in the Comatorium,
álbum debut de los Mars Volta, banda para la que volvería a tocar
en Amputechture (2004), The Bedlam in Goliath (2007) y Octahedron (2009).
Además, Frusciante y Rodríguez-López también tocaron juntos en los discos
solistas A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One (2004) y Sepulcros de
Miel (2010). El fruto más notable de esta sociedad es Omar Rodríguez-López &
John Frusciante (2010).
Ahora, estos dos notables instrumentistas y músicos de vanguardia vuelven a
firmar otro proyecto conjunto. Con el atractivo nombre de Kimono Kult
empiezan este nuevo proyecto de miras experimentales que completan el
vocalista Teri Gender Bender (que ya trabajó con López en Bosnian Rainbows),
el guitarrista y tecladista Dante White-Aliano, la bajista Nicole Turley (exesposa
de John) y la multiinstrumentista Laena Gerónimo.
Hiding in the Light, el primer EP de la banda, fue lanzado mundialmente el 4 de
marzo a través de Neurotic Yell Records. El 18 de febrero de 2014, Frusciante
lanzó a la red la primera canción grabada para su álbum, "Scratch", escrita
durante las sesiones del álbum The Empyrean, y disponible a través de su sitio
web para descargarse de manera gratuita.
Enclosure es el undécimo álbum solista de John Frusciante y fue lanzado el 8
de abril de 2014 por Récord Collection.
Vuelta a los Red Hot Chili Peppers (2019-presente)[editar]
El día 15 de diciembre de 2019 se hizo un comunicado oficial desde la cuenta
de Instagram de los Red Hot Chili Peppers, que afirmaba la salida de Josh
Klinghoffer y la vuelta de John Frusciante.
El día 8 de febrero de 2020 hizo su primera aparición en vivo con la banda
después de casi 12 años. El show fue durante un homenaje al productor
cinematográfico Andrew Burkle en Los Ángeles, pero el reencuentro de
Frusciante con los Chili Peppers no fue pleno, ya que no participó el baterista
Chad Smith, quien se encontraba ocupado con su exhibición de arte plástico.
En lugar de Chad estuvo Stephen Perkins, de Jane's Addiction, banda que
también sonó en el homenaje, además Frusciante se unió a la banda para tocar
"Mountain Song". La banda tenía planeado iniciar una gira junto a Frusciante
en mayo de ese año. Pero todo fue cancelado debido a la pandemia de Covid-
19.
Luego de pasar la mayor parte del 2021 componiendo y ensayando, en el 2022
los Chili Peppers publicaron por primera vez dos álbumes de estudio en seis
meses: Unlimited Love, publicado el 1 de abril y Return of the Dream Canteen,
el 14 de octubre.

Vida personal[editar]
En 2011 se casó con la cantante Nicole Turley. Se divorciaron en 2015. 1

Estilo musical[editar]
El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera
musical. Aunque ya a comienzos de la década de 1990 los críticos comenzaron
a reconocer su trabajo, no fue hasta la publicación de Stadium
Arcadium cuando la crítica y el público comenzaron a alabar su estilo en las
seis cuerdas.55 Frusciante atribuye esto a un cambio de enfoque, declarando
que en el álbum había elegido un acercamiento a los patrones rítmicos
inspirados en la complejidad de los trabajos de Jimi Hendrix o Eddie Van
Halen.56 En grabaciones precedentes, sin embargo, Frusciante se centraba
más en la influencia de los grupos de punk underground y músicos de new
wave.18 Todas las guitarras con las que ha ido de gira y grabado fueron
fabricadas antes de 1970.57 Su instrumento más utilizado es una
guitarra Fender Stratocaster Sunburst de 1962 que ha utilizado en todos los
álbumes de los Red Hot desde su vuelta en 1998,58 aunque utiliza una distinta
según crea que encaje mejor con la estructura de la canción que tenga que
grabar. El instrumento más preciado de Frusciante es una guitarra Gretsch
White Falcon de 1955, que usó dos veces por concierto durante la gira By the
Way. Desde entonces, ha eliminado la White Falcon de su repertorio, diciendo
que «no hay lugar para ella».58
Frusciante utiliza una variedad vocal en sus álbumes en solitario que van desde
los chillidos de los discos Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt y Smile
from the Streets You Hold hasta estilos más convencionales presentes en el
resto de las grabaciones del guitarrista.59 Con los Red Hot Chili Peppers, utiliza
una voz en falsetto (contratenor) en los coros de las canciones, que empleó por
primera vez en Blood Sugar Sex Magik. Según sus declaraciones, disfruta con
su papel de corista en la banda, y cree que los coros son una forma real de
arte.60 A pesar de su labor con los Red Hot Chili Peppers, Frusciante cree que
su trabajo en solitario debe permanecer separado de su trabajo con la banda. 60
Dentro de él, Frusciante reconoce que su anterior uso de drogas aumentó su
inspiración: «Sí, pero no es el único modo de conectar con este mundo, hay
otras maneras, como la meditación, el yoga y la purificación del cuerpo.
Cuidándote, haciendo ejercicio, puedes conseguir conexión con seres de otras
dimensiones, hay que mantener la mente abierta y el cuerpo saludable. El
placer que siento bebiendo hierbas, cava y valeriana, es mejor que el que he
sentido nunca tomando drogas, que es como meter una química innecesaria en
mi cuerpo».24
Técnica[editar]
La técnica en la guitarra de Frusciante está centrada en la emotividad y la
melodía más que en el virtuosismo.61 Aunque algunos elementos de su
virtuosismo pueden apreciarse en algunas de sus grabaciones, el propio
Frusciante declaró que intenta que salgan lo mínimo a relucir.62 Piensa que la
forma de tocar la guitarra no ha evolucionado mucho desde los años '60,
especialmente desde que se retiró Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin,63 y
considera que los mejores guitarristas de esa década son imbatibles. 62 Durante
su adolescencia, muchos guitarristas del mainstream elegían centrarse en la
velocidad. A causa de esto, cree que muchos guitarristas de punk y new wave
han sido pasados por alto.18 Esta es la razón por la cual Frusciante prefiere
centrarse en sus capacidades melódicas inspiradas en guitarristas
como Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division.
Frusciante cree que el estilo de estos músicos no ha sido desarrollado al
máximo por haber sido dejados de lado, razón por la cual prefiere partir desde
esa dirección.18 Sin embargo, se considera fan de guitarristas técnicos
como Steve Vai o Randy Rhoads, pero intenta reprimir el deseo de imitarles:
«La gente cree que por tocar más rápido y por crear nuevas técnicas puedes
progresar adelante, pero entonces se dan cuenta de que emocionalmente no
han progresado en absoluto. No transmiten nada a la gente que está
escuchando y dicen que están donde Hendrix estaba hace tres décadas. Algo
parecido le pasó a Vai en los '80».62 Creyendo que enfocarse solo en tonos
claros es negativo, Frusciante desarrolló su propio estilo que él mismo llamó
como "sucio". Como resultado, cree que es bueno «maltratar» a la guitarra y
probar varias formas de distorsión en los solos.62 Dice también que intenta
romper tantos límites estilísticos como puede, con el fin de expandir sus
horizontes musicales. Frusciante afirmó que muchas obras de los guitarristas
contemporáneos sufren de una falta de originalidad, y que muchos de sus
contemporáneos siguen las reglas sin arriesgarse.62
A lo largo de los años, Frusciante ha variado su forma de componer álbumes.
En sus primeras grabaciones, dejaba que las imperfecciones entraran en el
disco.64 Sin embargo, en posteriores álbumes como Shadows Collide with
People se posicionó en la postura contraria: «Sólo quería que todo fuese
perfecto. No quería nada fuera de sitio, o fuera de tiempo, o cualquier cosa no
intencionada».64 Frusciante ve la composición como un desarrollo progresivo:
«Si una canción quiere venir hacia mí, siempre estoy dispuesto a recibirla, pero
no trabajo en eso».22 Muchas canciones en solitario fueron escritas inicialmente
con una guitarra acústica o una guitarra eléctrica sin amplificar.65 Frusciante
cultiva una atmósfera propicia para componer al estar constantemente
escuchando la música de otros y absorbiendo su influencia creativa.66 También
prefiere grabar sus composiciones en casetes o cualquier otro equipamiento
primitivo,67 siguiendo la línea de los artistas de lo-fi,68 ya que cree que el uso de
material de grabación antiguo sirve para acelerar el proceso de grabación, y
que las nuevas tecnologías aplicadas a la grabación dan solo una ilusión de
eficiencia.47 Frusciante intenta acortar lo máximo posible el proceso de
grabación, porque cree que la música «viene viva cuando la creas rápido».
También le satisface el reto de grabar algo en unas pocas tomas, afirmando
que cuando los músicos son incapaces de sobrellevar la presión de tener que
grabar algo rápidamente, a veces se frustran o se ahogan en el
perfeccionismo.67
Él expresó "Para mí, la guitarra nunca progresó desde que la tocó Jimmy
Page".69
Guitarras[editar]
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en
una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 28 de agosto de 2016.

John Frusciante suele utilizar guitarras en la misma línea,

principalmente Fender anteriores a 1970. Casi todas sus guitarras fueron
construidas antes de este año, pues él opina que el sonido logrado por la
madera envejecida y el paso de los años las hace excelentes. Las guitarras
que utiliza actualmente no son las mismas con las que comenzó el RHCP,
dado que estas quedaron destruidas en un incendio.
Su principal instrumento es un Stratocaster '62 Sunburst americana, con
diapasón de palorrosa, con la que toca en todos sus conciertos.
La segunda guitarra más usada es similar pero del año 1955 y diapasón de
arce, que también se ve con frecuencia en sus manos. El sencillo Around the
World contiene el sonido de esta guitarra.
Después del incendio que arrasó la casa de Frusciante, Anthony Kiedis le
prestó dinero a su excompañero para que comprase otra guitarra. Este
consiguió una Fender Jaguar color rojo fiesta de finales de los años 60. John
no la usa mucho en directo, sino para tocar en privado y calentar antes de los
conciertos. En Woodstock ' 99 la tocó en Around the World. También la usó en
conciertos entre 2003 - 2004 con sus proyectos solistas y en vivo. Esta era la
única guitarra que tenía cuando re ingreso a los Red Hot Chili Peppers en 1998
hasta que pudo conseguir una Stratocaster, regalo de Anthony. En el disco
Californicatión se la puede escuchar en Around The World como ya se
mencionó, en This Velvet Glove y el solo de Scar Tissue.
Durante muchos años, Frusciante consideró su Gretsch White Falcon de 1955
como su más preciada posesión. La encontró Vicent Gallo en una tienda de
segunda mano antes de 1999. También aparece en el vídeo de Dani California,
cuando los Red Hot Chili Peppers interpretan a Elvis Presley y su banda.
Otras Fender habituales de Frusciante son una Stratocaster Red Fiesta '62 que
obtuvo para By The Way, otra Stratocaster Olympic '61 y una Telecaster de
1963 color Sunburst, que siempre lleva de gira como segunda opción.
John posee otras muchas guitarras, como una Martin 0-15 acústica para los
temas acústicos o una Gibson SG con P90.

Influencias[editar]
Antes de unirse a los Red Hot Chili Peppers, algunas formaciones que dejaron
su impronta en Frusciante fueron Captain Beefheart, The Residents, The Velvet
Underground, Neu! o Kraftwerk.570 A su vez, el propio Frusciante acredita como
influencias para aprender a tocar la guitarra a Greg Ginn, Pat Smear o Joe
Strummer, entre otros.55 En sus años de adolescente, comenzó a fijarse en Jimi
Hendrix y Led Zeppelin, así como en otras bandas como Public Image Ltd.1870
y Johnny Marr de The Smiths.18 Una otra gran influencia de Frusciante es John
McGeoch,71 por sus discos grabados con Siouxsie And The
Banshees y Magazine72: "John McGeoch es el tipo de guitarrista que quiero
ser. Tiene una nueva idea brillante para cada canción. Usualmente toco las
cosas que él hace en los álbumes de Magazine y Siouxsie And The Banshees
como Juju."73
A Frusciante también le agradan músicos como Leadbelly o Robert Johnson,
quienes influyeron notablemente en la composición de Blood Sugar Sex
Magik.74 En Californication y By the Way, Frusciante extrajo la técnica de crear
texturas tonales a través de varios patrones del guitarrista de post punk Vini
Reilly de The Durutti Column y bandas como Fugazi o The Cure.1875 Sin
embargo, durante la grabación de Stadium Arcadium Frusciante se apartó
del new wave y se concentró en emular a músicos como Jimi Hendrix o Eddie
Van Halen.56 En sus dos primeros álbumes en solitario, Niandra Lades and
Usually Just a T-Shirt y Smile from the Streets You Hold, se aprecia claramente
la influencia de las composiciones en solitario del exmiembro de Pink
Floyd, Syd Barrett, quien también pasó por un proceso de adicción a las drogas
y depresión después de dejar su antigua banda,11 y de quien se considera
admirador.76 Con su reciente trabajo en solitario, Frusciante ha citado la música
electrónica como mayor influencia, entre la que se encuentran Ekkehard
Ehlers, Peter Rehberg y Christian Fennesz.70 Sus intereses están en constante
cambio, ya que cree que, sin cambio, no tendría ningún interés en tocar: «Estoy
siempre tomando inspiración de diferentes clases de música, y voy a cada
nuevo proyecto con una idea preconcebida de qué géneros son los que voy a
mezclar».64El 9 de abril fue elegido por la encuesta "The Axe Factor" como
mejor guitarrista de los últimos 30 años.

Discografía[editar]
Red Hot Chili Peppers[editar]
Véase también: Discografía de los Red Hot Chili Peppers

Fecha de publicación Título Sello discográfico

16 de agosto de 1989 Mother's Milk EMI/Capitol Records

24 de septiembre de 1991 Blood Sugar Sex Magik Warner Bros. Records

8 de junio de 1999 Californication Warner Bros. Records

9 de julio de 2002 By the Way Warner Bros. Records

5 de mayo de 2006 Stadium Arcadium Warner Bros. Records

1 de abril de 2022 Unlimited Love Warner Bros. Records

14 de octubre de 2022 Return of the Dream Canteen Warner Bros. Records

En solitario[editar]
Artículo principal: Discografía de John Frusciante

Fecha de publicación Título Sello discográfico

8 de marzo de 1994 Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt American Recordings

26 de agosto de 1997 Smile from the Streets You Hold Birdman Records

13 de febrero de 2001 To Record Only Water for Ten Days Warner Music Group

5 de marzo de 2001 Going Inside Warner Music Group

4 de agosto de 2001 From the Sounds Inside Lanzado vía Internet .

24 de febrero de 2004 Shadows Collide with People Warner Bros.

22 de junio de 2004 The Will to Death Record Collection

14 de septiembre de 2004 DC EP Record Collection

26 de octubre de 2004 Inside of Emptiness Record Collection

23 de noviembre de 2004 A Sphere in the Heart of Silence Record Collection

1 de febrero de 2005 Curtains Record Collection

20 de enero de 2009 The Empyrean Record Collection

16 de julio de 2012 Letur-Lefr Record Collection

25 de septiembre de 2012 PBX Funicular Intaglio Zone Record Collection

27 de agosto de 2013 Outsides Record Collection

8 de abril de 2014 Enclosure Record Collection

7 de abril de 2015 Trickfinger Record Collection

24 de noviembre de 2015 Renoise Tracks 2009-2011 Lanzado vía Internet .

24 de noviembre de 2015 4-Track Guitar Music Lanzado vía Internet .

15 de mayo de 2016 Foregrow EP Record Collection

8 de septiembre de 2017 Trickfinger II Record Collection

29 de marzo de 2020 Look Down, See Us Evar Records

5 de junio de 2020 She Smiles Because She Presses the Button Evar Records

23 de octubre de 2020 Maya Timesig

Ataxia[editar]
• Automatic Writing (2004)
• Automatic Writing II (2007)
Colaboraciones[editar]
• Kristen Vigard de Kristen Vigard (1988)
• Height Down de River Phoenix (1991)
• Anytime at All de Banyan (1999)
• Rev de Perry Farrell (1999)
• You Come and Go Like a Pop Song de The Bicycle Thief (1999)
• Fishbone and the Familyhood Nextperience Present: The Psychotic
Friends Nuttwerx de Fishbone (2000)
• Blowback de Tricky (2001)
• American IV: The Man Comes Around de Johnny Cash (2002)
• Dragonfly de Ziggy Marley (2003)
• De-Loused in the Comatorium de The Mars Volta (2003)
• We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones (2003).
• The Brown Bunny OST de Vincent Gallo (2003)
• Unearthed de Johnny Cash (2003)
• Gallo+Gallo=Funny de Vincent Gallo (2004)
• A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One de Omar Rodríguez-
López (2004)
• Frances the Mute de The Mars Volta (2005)
• Music for the Divine de Glenn Hughes (2006)
• Amputechture de The Mars Volta (2006)
• The Bedlam in Goliath de The Mars Volta (2007)
• Hourglass de Dave Gahan (2007)
• Octahedron de The Mars Volta (2009)
• Omar Rodríguez-López & John Frusciante de Omar Rodríguez-
López (2010)
• Sepulcros de Miel de Omar Rodríguez-López (2010)
• Man Meat de Swahili Blonde (2010)
• Medieval Chamber de Black Knights (2014)
• The Almighty de Black Knights (2015)
 • Paper Gods de Duran Duran (2015)

Referencias[editar]
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That was John McGeoch's playing in Magazine and Siouxsie and the Banshees,
Johnny Marr's playing in The Smiths, Bernard Sumner's playing in Joy Division and
George Harrison's guitar-playing in the Beatles. ».
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McGeoch from Siouxsie and the Banshees and Magazine ».
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Frusciante». Aftonbladet. Archivado desde el original el 3 de julio de 2016.
Consultado el 2 de julio de 2016. «John McGeoch. He's the kind of guitarist I want
to be. He has a new and brilliant idea for every song. I usually play in the stuff he
does on Magazine's records and on Siouxsie & the Banshee's "Juju" ».
74. ↑ Mitchell, Ed. "Robert Johnson - King of the Delta Blues Singers". Total Guitar.
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Bibliografía complementaria[editar]
• Scar Tissue; Anthony Kiedis, Larry Sloman (6 de
octubre de 2004). ISBN 1-4013-0101-0.

Enlaces externos[editar]
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre John Frusciante.
• Sitio oficial en inglés.
• MySpace oficial en inglés.