 Los primeros bailarines de la prehistoria

 El baile durante la Antigüedad

 Bailar durante la Edad Media
 El arte del baile en la época moderna
 Practicar el baile de la época contemporánea

¿Quién conoce realmente los orígenes del baile clásico o del

contemporáneo?

La evolución del baile es indispensable para estudiar historia del

arte y preparar las oposiciones para profesor de baile.

Además de ser útiles para los estudios de bailarín, la historia del

baile permite enriquecer la cultura personal y comprender
mejor las evoluciones de todos los estilos de baile.

Los primeros bailarines de la prehistoria

Si el arte del baile gusta tanto a nuestros compatriotas, es

seguramente porque forma parte de nosotros.
Da una vuelta por las cuevas del mundo entero para descubrir las
antiguas representaciones de bailes.

La existencia del baile remonta incluso a la prehistoria:

encontramos, en algunas cuevas europeas, africanas o asiáticas,
dibujos que representan a los primeros hombres practicando este
arte. Uno de los ejemplos más conocidos es el del Hechicero
Bailarín que se encuentra en la cueva de los Trois Frères, en
Francia.

Gracias al minucioso trabajo de los arqueólogos contemporáneos,

también se han podido encontrar tumbas adornadas con dibujos de
bailarines en Egipto e incluso grabados similares en las rocas de
Bhimetka, en India, ¡con más de 30 000 años!

Estos grabados son particularmente valiosos para los historiadores.

En efecto, el baile se compone de movimientos abstractos, es
complejo datas su origen con precisión.

El baile está considerado además como esencial para la

evolución de la civilización.

Dado que los primeros hombres no poseían todavía el lenguaje, era

el movimiento corporal el que entraba en acción para poderse
comunicar. Las tribus podían así reconocerse y establecer vínculos
afectivos.

En torno al año 4000 a.C., comienza a aparecer la técnica del baile.

Algunos hombres comenzaron entonces a desarrollar los bailes
religiosos,incorporando movimientos tales como el espagat, los
bailer en pareja o los torneos. Gracias a la simetría de los bailes y a
los nuevos enlaces coreográficos, el baile comienza a ser
harmonioso.

El arte del baile es por tanto uno de los más antiguos, sin el que
nuestros ancestros hubieran tenido dificultades para comunicarse.

El baile durante la Antigüedad

Es durante la Antigüedad cuando el baile toma importancia en el
seno de las sociedades.

En el Egipto de los faraones, las técnicas de los dibujos

evolucionaron, permitiendo a los arqueólogos saber más sobre la
práctica de este arte.

En aquella época, los bailarines egiptos demostraban su agilidad

subiendo las piernas muy arriba para trabajar su equilibrio
corporal.

Algunas figuras egipcias representan las etapas iniciales de lo que

hoy llamaríamos el fouetté.
Aunque el baile fue importante en el antiguo Egipto, fue
sobre todo en Grecia donde este arte obtuvo una
importancia de primer grado.

Los bailariens de la civilización griega practicaban:

 Los bailes religiosos,

 Los bailes dramáticos,
 Los bailes líricos,
 Los bailes particulares, etc.
En la Iliada y la Odisea, Homero se basa en los bailes que se
practicaban realmente en la civilización griega, sobre todo en el
ritual del matrimonio. El baile era ante todo colectivo: los hombres
y mujeres se cogían por la muñeca en bailaban en corros.

El baile más popular en la época de la Antigüedad es el baile

dionisíaco. En efecto, el arte del baile se veía como una forma de
comunicación entre los mortales y los inmortales. El pueblo griego
bailaba durante los rituales religiosos en honor al dios Dionisio,
aunque el baile también estaba presente durante otros rituales.

En su obra De Saltatione, Lucian de Samosata explica la importancia

del baile:

“Los que han hablado con veracidad de su origen, afirman

que nación en el mismo momento de la creación de todas
las cosas y que es tan antiguo como el Amor, el más
antiguo de los dioses”.

El baile tenía múltiples funciones para los antiguos:

  Comunicar y crear lazos de amistad durante las interacciones
sociales,
 Rogar a los dioses durante las ceremonias oficiales y ritos
religiosos,
 Sanar una herida, sobre todo durante los bailes macabros,
 Exprsar los sentimientos al sexo opuesto o a su familia.
Cada bailarín antiguo expresaba un sentimiento particular.
Las gimnopedias eran bailes lentos y graves que transmitían un
sentimiento trágico. La pírrica y la sicinnis, danzas más rápidas,
expresaban un sentimiento satírico. La hiporquema y la cordace 
eran bailes enérgiocos que expresaban la alegría de los bailarines.

Los hombres, mujeres y niños no practicaban siempre los mismos

estilos de baile. En efecto, la danza era ante todo una forma de
distinguir la condición social, el sexo, la edad y el lugar de
origen de los bailarines antiguos.

Bailar durante la Edad Media

La Edad Media fue un periodo muy ténebre para este hermoso arte
que es el baile.

En la Edad Media, se bailaba en grupo.

Es especialmente difícil conocer la historia del baile en la época de
la Edad Media. Durante siglos, solo los más eruditos (nobles y
clérigos) sabían escribir y leer. No existen por tanto muchos escritos
sobre la danza en la Edad Media, puesto que solo la practicaba el
pueblo llano.

La Iglesia cristiana de la época veía la danza como una actividad

poco escrupulosa. Los bailes nocturnos daban lugar a excesos
condenados por la Iglesia, que intentaba prohibir simplemente este
arte, sin llegar a lograrlo nunca.

Poco a poco, los bailes religiosos comenzaron a desaparecer

para dar lugar a nuevas formas de baile.

A partir del siglo VI, el pueblo de Francia inventa estilos de baile

alegres, practicados en grupo entorno a un cantante. El baile y la
música eran dos actividades indisociables: el pueblo repetía el
estribillo del cantante mientras bailaban a su alrededor.

¡Aun en el siglo XXI, se puede aprender a bailar las danzas

medievales!

En escuela de baile, conservatorio, con clases particulares de baile o

en un centro nacional de danza: muchos profesores dominan este
tipo de bailes medievales. Para hacer una iniciación a la danza
medieval, ¡no hace falta ser un profesional del baile, en absoluto!

En efecto, la danza medieval se enseña en una atmósfera alegre y

distendida, con clases a dúo o durante una clase de baile para niños
y adolescentes. La lección de baile medieval permite revisar los
pasos y aprender una coreografía al tiempo que descubrimos una
parte de la historia.
¿Por qué no asistir a clases con un coreógrafo? Si vives en la
capital, encontrarás muchos anuncios de clases de baile
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El arte del baile en la época moderna

Es en el siglo XVIII cuando aparece un baile bien conocido para los
bailarines profesionales: ¡el ballet!

Las jóvenes de la nobleza tomaban clases de ballet clásico.

El baile clásico era muy popular en Francia y en Italia. Jean

Baptiste Lully contribuyó a dicha popularidad, gracias a sus
composiciones, interpretadas en la corte real, así como en la Ópera
de París. Gracias al entusiasmo que provocaban estos espectáculos,
el ballet se convirtió en un medio de comunicación durante el
régimen político, para transmitir un mensaje sutilmente.

A menudo, se utilizaban máscaras para privilegiar la

expresión corporal de los bailarines.
Los trajes de los bailarines hacían que los artistas se sintieran más
libres, sentimiento que también buscan los neófitos en nuestros
días. El calzado y la ropa ayudaban a acentuar la armonía del
cuerpo, surge entonces la postura de puntillas.

Durante siglos, las bailarinas fueron una figura emblemática de la

cultura del ballet (una de las más célebres será Marie Taglioni), a
veces en detrimento de los bailarines masculinos.

En la misma época, algunos bailarines descubren los bailes cultos,

constituidos por coreografías complejas y difíciles de memorizar.
Con un tempo rápido, los artistas debían demostrar una inteligencia
y una concentración impecables para poder ejecutar los
movimientos a la perfección. Los bailes cultos estaban reservados a
una élilte; hoy en día son accesibles a todos, gracias a las clases
particulares de baile y a los numerosos festivales anuales de bailes
cultos.

Descubre algunas de las citas más hermosas sobre el arte de la

danza.

Practicar el baile de la época contemporánea

En el siglo XX comienza a aparecer el baile tal y como se practica
hoy en día.

Algunos coreógrafos, deseosos de alejarse de la reputación de baile

“intelectual” del ballet, contribuyeron a popularizar el baile
moderno, así como el modern jazz. Mientras que el baile clásico se
consideraba más bien una variación de gimnástica en grupo, el baile
moderno favorecía la libertad del bailarín como tal.

Desde el siglo XX, las escuelas de baile enseñan estilos muchos más
variados que antiguamente:

 Claqué,
 Clases de baile deportivo (stretching, zumba, pole dance…),
  Tango argentino,
 Salsa cubana o puertorriqueña,
 Hip hop,
 Chachachá,
 Swing,
 Flamenco,
 Bachata,
 Danza oriental,
 Ragga dancehall,
 Baile de salón, etc.
Después de la Segunda Guerra Mundial, ¡fue el momento en que el
baile contemporáneo se hizo popular!

Incorporando nuevos movimientos de diferentes estilos (jazz, bailes

modernos, baile clásico…), el baile contemporáneo juega con el
cambio de ritmo y la improvisación de la danza. El bailarín
contemporáneo busca ante todo expresar su independencia y su
creatividad a través de movimientos a la vez rápidos y lentos, que
exigen una gran técnica.

Las asociaciones de baile, las escuelas o los conservatorios de baile

y música, proponen clases de baile contemporáneo para todos los
niveles, desde elemental a avanzado.