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Se entiende por contexto el conjunto de circunstancias en la que se circunscribe una obra, es decir, su situación
de enunciación y también las condiciones sociales, políticas, económicas y culturales que orientan su producción.
Las obras literarias han sido creadas en un determinado momento histórico y en una sociedad específica y estos
aspectos se pueden detectar en el texto. La importancia del contexto, entonces, está en la posibilidad de
encontrar en la literatura visiones de mundo y procesos históricos propios de una cultura y una época específicas
en la propia enunciación del texto.
Conocer esta información es un aporte para una interpretación más acabada del texto por parte del lector, ya
que el momento en que se escribió la obra no coincide con el momento en que el lector la lee.
CONTEXTO ESPECIFICACIONES
Biográfico del autor Vida, origen sociocultural, profesión,
educación, entre otras.
Estético - artístico Movimiento o corriente artística a la que
se suscribe.
Ideológico Ideas políticas, religiosas o filosóficas
vigentes.
Histórico Hitos históricos, sociales o económicos
del período.
Movimientos literarios
El término movimiento literario designa al conjunto de autores y de obras que comparten una visión de mundo
similar y más específicamente del arte y de la literatura. Sus obras presentan rasgos comunes y en muchos casos
se basan en manifiestos o programas en los que expresan su postura estética, artística e ideológica.
Sus creaciones presentan características similares más allá de las diferencias individuales dado el contexto
histórico que les toca compartir.
Por lo tanto, interiorizarse acerca de estos movimientos nos permite explicar mejor la obra de un autor o los
diferentes textos literarios de una misma época, detectando sus similitudes, así como sus diferencias.
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Generación literaria
Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas e impulsadas por un
acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.
Para que una generación literaria sea reconocida como tal, deben cumplirse los siguientes aspectos:
1. ANTIGÜEDAD CLÁSICA
La Antigüedad clásica se refiere al período histórico comprendido entre el siglo VIII a. C. y el siglo V d. C.
aproximadamente, en Grecia y Roma. Por tanto, hablar de la literatura de este período, en Occidente, es
referirse principalmente a las características de la literatura griega y romana de la antigüedad. El calificativo de
clásica o clásico, fue dado en el Renacimiento a las obras de arte en general provenientes de la antigua Roma y
Grecia y significa digno de imitarse. Todo ello producto de la admiración que sentían por las obras de ese período.
Características generales
• Instauración de modelos literarios. La literatura griega da origen a grandes creaciones literarias que
servirán de modelo e influencia para toda la literatura
occidental posterior, ejemplo de esto son sus grandes
poemas épicos (Iliada y Odisea), el desarrollo del teatro
con la tragedia y la comedia y la poesía lírica.
• Humanismo y belleza. La literatura griega y romana exalta
la figura humana y el racionalismo, esto es la razón y la
reflexión, lo cual, posteriormente dará origen al
Humanismo, corriente filosófica que exalta los valores
humanos y la capacidad de la razón. En cuanto a la belleza,
las obras de la literatura y el arte en general, dan cuenta de
una concepción de la belleza equilibrada entre los elementos de la obra.
• Universalidad. Tanto por las temáticas abordadas como por las formas literarias cultivadas, la literatura
clásica se distingue por su universalidad, al tocar temas que trascienden las épocas e influyen en todas las
manifestaciones artísticas posteriores.
• Distinción de géneros literarios. Aristóteles escribirá la primera y más influyente obra de crítica
literaria, la Poética, donde establece la primera distinción de géneros o formas literarias.
• Generación de mitos. Tanto la literatura griega como romana dan origen a múltiples narraciones míticas
con las cuales intentan explicar, en un principio, los fenómenos naturales que desconocen, como el origen
del mundo y del hombre.
Por ejemplo: La Tragedia (De Sófocles, se conservan: Edipo rey, Las tarquinias,
Electra, Filoctetes y Edipo en Colona) y la Poesía épica (La Iliada y Odisea de
Homero)
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Apolo Y Daphne
Apolo, gran cazador, quiso matar a la temible serpiente Pitón que se escondía en el monte Párnaso.
Habiéndola herido con sus flechas, la siguió, moribunda, en su huída hacía el templo de Delfos. Allí acabó
con ella mediante varios disparos de sus flechas.
Delfos era un lugar sagrado donde se pronunciaban los oráculos de la Madre Tierra. Hasta los dioses
consultaban el oráculo y se sintieron ofendidos de que allí se hubiera cometido un asesinato. Querían que
Apolo reparase de algún modo lo que había hecho, pero Apolo reclamó Delfos para sí. Se apoderó del
oráculo y fundo unos juegos anuales que debían celebrarse en un gran anfiteatro, en la colina que había
junto al templo.
Orgulloso Apolo de la victoria conseguida sobre la serpiente Pitón, se atrevió a burlarse del dios Eros por
llevar arco y flechas siendo tan niño:
- ¿Qué haces, joven afeminado -le dijo-, con esas armas? Sólo mis hombros son dignos de llevarlas.
Acabo de matar a la serpiente Pitón, cuyo enorme cuerpo cubría muchas yugadas de tierra. Confórmate
con que tus flechas hieran a gente enamoradiza y no quieras competir conmigo.
Irritado, Eros se vengó disparándole una flecha, que le hizo enamorarse locamente de la ninfa Daphne,
hija de la Tierra y del río Ladón o del río tesalio Peneo, mientras a ésta le disparó otra flecha que le hizo
odiar el amor y especialmente el de Apolo.
Apolo la persiguió y cuando iba a darle alcance, Daphne pidió ayuda a su padre, el río, el cual la
transformó en laurel. En otras versiones, Daphne pide ayuda a su madre Gea. La metamorfosis de Daphne
ha sido magistralmente descrita por Ovidio:
"Apenas había concluido la súplica, cuando todos los miembros se le entorpecen: sus entrañas se cubren de
una tierna corteza, los cabellos se convierten en hojas, los brazos en ramas, los pies, que eran antes tan
ligeros, se transforman en retorcidas raíces, ocupa finalmente el rostro la altura y sólo queda en ella la
belleza".
Este nuevo árbol es, no obstante, el objeto del amor de Apolo, y puesta su mano derecha en el tronco,
advierte que aún palpita el corazón de su amada dentro de la nueva corteza, y abrazando las ramas como
miembros de su cariño, besa aquél árbol que parece rechazar sus besos. Por último le dice:
- Pues veo que ya no puedes ser mi esposa, al menos serás un árbol consagrado a mi deidad. Mis cabellos,
mi lira y aljaba se adornarán de laureles. Tú ceñirás las sienes de los alegres capitanes cuando el alborozo
publique su triunfo y suban al capitolio con los despojos que hayan ganado a sus enemigos. Serás fidelísima
guardia de las puertas de los emperadores, cubriendo con tus ramas la encina que está en medio, y así
como mis cabellos se conservan en su estado juvenil, tus hojas permanecerán siempre verdes.
Existe otra versión del mito en la que Daphne es hija de Amiclas. Gran amante de la caza y de las
montañas lejanas a las ciudades, es la preferida de Artemisa. Leucipo, hijo del rey de Élide, Enómao,
estaba enamorada de ella, por lo que se vistió de mujer para poder acercársele. Así disfrazado se
convirtió en su compañero inseparable, hasta que Apolo, celoso, inspiró a Daphne y sus compañeras el
deseo de bañarse en una fuente.
Leucipo se negó pero sus ellas le obligaron a desnudarse, descubriendo así su engaño. Furiosas, se lanzaron
sobre él, pero los dioses lo volvieron invisible. Entonces, Apolo se precipitó para atrapar a Daphne pero
ella consiguió escapar y le rogó a Zeus que la convirtiera en laurel, que es el significado de Daphne en
griego.
Simbología: Apolo era el Dios de la música y de las artes. La lira de siete cuerdas era el instrumento
particular de Apolo; la corona de laurel, tradicionalmente se colocaba en la cabeza de músicos y poetas.
A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas ví que se
tornaban, los cabellos que al oro oscurecían. De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún
balbuciendo estaban; los blancos pies en la tierra se incaban y en torcidas raíces se volvían Aquel que fue
la causa de tal daño, a fuerza que llorar, crecer hacía el árbol que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable
estado, oh mal tamaño! Que con lloralla cresca cada día la causa y la razón por qué lloraba.
Garcilaso De La Vega.
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2. EDAD MEDIA
La Edad Media abarca un largo período histórico que se extiende por diez siglos desde la caída del Imperio
Romano de Occidente en el siglo V hasta el siglo XV con la caída de Constantinopla a manos de los turcos. Los
historiadores distinguen tres períodos: Temprana Edad Media (siglo V a VIII), Alta Edad Media (siglos IX a
XIII) y Baja Edad Media. (siglos XIV a XV).
Tradicionalmente, se creyó que la Edad Media era un período oscuro de la historia, de ahí su nombre, una época
que media entre la Antigüedad clásica y el Renacimiento; sin embargo, investigaciones posteriores rescatan la
importancia de la Edad Media en la formación de la cultura occidental: el surgimiento de las lenguas romances, el
nacimiento de la burguesía y el capitalismo, la consolidación de la Iglesia católica, la constitución de los estados y
las literaturas regionales, son hechos relevantes para el desarrollo posterior de la cultura occidental.
Características generales
Por ejemplo: La narrativa medieval básicamente se expresó en las siguientes formas, tanto populares como cultas:
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3. RENACIMIENTO
El siglo XV es una época de grandes cambios en Europa. Estos marcarán la crisis del pensamiento medieval y el
advenimiento de un movimiento cultural que se extenderá hasta el siglo XVI, conocido con el nombre de
Renacimiento, por la revaloración de la Antigüedad clásica.
Algunos hechos relevantes que influyen en la visión de mundo renacentista son los adelantos culturales, como la
invención de la imprenta por Gutemberg, los descubrimientos científicos, por ejemplo las teorías de Galileo Galilei
y Giordano Bruno; las exploraciones geográficas, como los viajes de Marco Polo a China, y el descubrimiento de
América por Cristóbal Colón.
El Renacimiento se puede definir como el período histórico que retoma la tradición cultural de la Antigüedad
clásica griega y romana, revalorando el pensamiento analítico, la razón y el ser humano. Por ende, se ha catalogado
al Renacimiento como una etapa histórica caracterizada por el antropocentrismo, es decir, la mirada centrada en
el quehacer humano, en oposición al medioevo, donde Dios es el centro y fin de la existencia humana.
Características generales
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4. LITERATURA AMERICANA
Durante el Renacimiento europeo se lleva a cabo la conquista de América por parte de españoles y portugueses,
principalmente.
Dicha empresa de conquista produce obras que son parte de la historia y la literatura de América. Las
narraciones como crónicas, cartas y relaciones escritas por los participantes de los hechos en América dan
cuenta de una nueva realidad, asunto que motiva a los conquistadores a contar sus historias.
Los tipos de textos escritos por los españoles en América o a su regreso a España, se pueden clasificar en tres
tipos básicos:
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Crónicas Numerosas serán las historias y crónicas publicadas
dando cuenta de los hechos de Indias. Entre las más
destacadas se pueden mencionar:
• Historia verdadera de la conquista de Nueva España,
escrita por Bernal Díaz del Castillo, uno de los
participantes en la expedición de Hernán Cortés en
México, quien al leer las cartas de Cortés publicadas,
decide contar su verdad acerca de la conquista de
México. Destacan por su tono épico y el valor
testimonial de un soldado de a pie.
• Naufragios y comentarios escrito por Álvar Nuñez
Cabeza de Vaca, da cuenta de sus andanzas entre los
indios luego de un naufragio.
Mención especial merecen dos textos escritos por americanos que dan cuenta de la historia de los Incas y de los
hechos de la conquista desde la visión mestiza e indígena.
El primero de estos textos es el escrito por el Inca Garcilaso de la Vega, titulado Comentarios reales (1609),
donde realiza un extenso tratado histórico acerca del pueblo incásico. Su texto destaca por la calidad literaria y
el elegante castellano en que está escrito.
El segundo texto es tal vez el más original escrito en América por su combinación de lenguajes castellano e
indígena (quechua-aimara), además de las dibujos que encierran muchos significados aún por descubrir, se trata
de Nueva crónica y buen gobierno, compuesta como carta dirigida al rey español Felipe III, abarca más de 1200
páginas. Fue escrita por Guamán Poma de Ayala, o Felipe Huamán Poma de Ayala, descendiente de una familia
noble inca y criado por españoles.
5. BARROCO
Es el período siguiente al Renacimiento, se extiende desde fines del siglo XVI hasta aproximadamente fines del
siglo XVII. Se caracteriza por el gusto recargado en las formas del arte: pintura, escultura y arquitectura. En
literatura ese gusto se manifiesta, principalmente, en la expresión compleja y rebuscada.
Por esta razón, el término barroco, en el lenguaje común, designa la expresión rebuscada o algún asunto complejo
y recargado.
El Barroco, como período cultural europeo, se da principalmente como una reacción frente a los complejos
cambios políticos, sociales y económicos que enfrentan los nacientes estados europeos de la época. El
cuestionamiento de la Iglesia católica por parte de Martín Lutero y el consiguiente proceso de reforma y
contrarreforma religiosa, las pestes y hambrunas que azotan la península Ibérica durante el siglo XVII, el cambio
de los poderes políticos: declive de España como potencia, crecimiento de la burguesía y el capitalismo, son
algunos hechos históricos que afectan el pensamiento de la época.
El Barroco se difundirá de manera distinta por los países de Europa, según sean estos católicos o reformistas.
Centros importantes de la visión del arte Barroco católico estarán en Francia, España e Italia. En los países
protestantes como Holanda e Inglaterra, el Barroco florecerá bajo el espíritu de la reforma religiosa luterana y
anglicana.
Características generales
• Quiebre con los ideales estéticos renacentistas. Para los intelectuales del Renacimiento, el mundo es
ordenado y claro, todo tiene su lógica accesible a la razón humana. Por tanto, en el arte predominan las
ideas de equilibrio y orden formal. En cambio, para los artistas e intelectuales del Barroco, el mundo no
es totalmente lógico y ordenado, es más, desconfían de la razón. Esto hace que los artistas rompan con
los moldes renacentistas y busquen nuevas formas estéticas que expresen sus inquietudes espirituales,
como la fugacidad de la existencia y la imposibilidad de conocer totalmente el mundo.
• Artificiosidad de formas y complejidad de la expresión. En oposición a la armonía renacentista, el arte
barroco busca la artificiosidad de la forma y la complejidad de la
expresión. Esto se manifiesta en la literatura, a través del uso de
metáforas, las constantes citas y referencias mitológicas, el gusto
por el hipérbaton en la expresión poética. Todo con la finalidad de
causar asombro y perplejidad en el lector.
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• Gusto por los contrastes. Los artistas barrocos van a acentuar en sus obras los contrastes, esto se nota
principalmente en la pintura barroca y la utilización del claroscuro. En literatura, los contrastes se
manifiestan a través de la mezcla de lo bello y lo feo, lo refinado con lo grosero o grotesco.
• Dinamismo. El arte es dinámico, presenta imágenes en movimiento, en literatura la movilidad se logra a
través de quiebres inesperados en los versos, el uso de hipérbaton, lo cual da una sensación de frases
dislocadas y presta un ritmo acelerado y rápido.
Por ejemplo: En España destacan el teatro de Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina. Obras
importantes de Lope son sus comedias: Fuenteovejuna, Peribañez y el comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el
Rey; entre otras muchas. De Calderón de la Barca destacan: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El gran
teatro del mundo. De Tirso de Molina se pueden mencionar: El burlador de Sevilla,
6. NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo supone una actitud totalmente opuesta al período anterior, se retoman los modelos clásicos
griegos y latinos, con lo cual la armonía y el equilibrio formal vuelven a ser ideas estéticas valoradas en la pintura
y la arquitectura. En literatura la corriente neoclásica se manifiesta en la vuelta a las preceptivas o poéticas que
norman la forma en que se debe escribir literatura; hay, también, un marcado fin didáctico y educativo en las
obras producidas, todo ello producto de la influencia de las ideas ilustradas.
El período Neoclásico se puede fechar desde la segunda mitad del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII.
Neoclasicismo es el nombre que se le da al movimiento en las artes que retoma los ideales del mundo clásico
griego y romano. La literatura se ve influenciada además, por las ideas propugnadas por los filósofos de la
Ilustración.
Francia constituye el centro neurálgico donde se iniciará la Ilustración y el llamado “Siglo de las Luces” (s.
XVIII) en oposición al oscurantismo con que se ve a los siglos anteriores, concretamente en las ideas recargadas
del Barroco.
• Crítica y fin didáctico. La literatura neoclásica se convierte en el vehículo privilegiado que tienen los
pensadores de la época para educar al pueblo, por lo cual, todas las obras que se escriban tendrán un
marcado fin didáctico, como, por ejemplo, el retorno a las fábulas.
También muchos autores recurrirán a la crítica de las instituciones y los vicios sociales de la época, como
por ejemplo, en Francia las críticas a la Iglesia y a la frivolidad de la nobleza, a través de novelas y
ensayos.
• Poéticas y preceptivas. El retorno a los clásicos griegos y latinos retoma la preocupación por la teoría
literaria y la distinción clara de los géneros. Las artes poéticas de Aristóteles y Horacio recobran
importancia gracias a la Poética, escrita en Francia por Nicolás Boileau en 1647. El teatro se preocupa por
mantener la unidad de acción y tiempo pregonada por Aristóteles y no respetada anteriormente en el
teatro barroco.
• Razón y género ensayístico. Rousseau, Montesquieu y Voltaire pondrán a la razón como centro del
pensamiento y confiaran en sus “poderes” como la única herramienta capaz de permitir al hombre conocer
el mundo que lo rodea y cuestionar los moldes impuestos por la cultura y que no responden a las leyes de
la naturaleza. Todo esto dará un nuevo impulso al género ensayístico como vehículo privilegiado para
comunicar las ideas de estos pensadores. Así, por ejemplo, son famosas las Cartas persas escritas por
Montesquieu para criticar las costumbres de la sociedad francesa de la época. Otro ícono de la
ilustración francesa es La enciclopedia, escrita por Diderot y D’Alembert, que constituye un compendio
del saber de la época y un símbolo de la confianza en la razón y su capacidad de conocer el mundo.
Un ejemplo: En España, el teatro neoclásico está representado por la figura de Leandro Fernández de Moratín,
cuyas obras destacan por el marcado fin didáctico y el apego a la poética aristotélica. Entre sus obras se puede
mencionar: El sí de las niñas, El viejo y la niña.
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7. ROMANTICISMO
Tradicionalmente se sitúa al Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX (1800-1850 aprox.); sin embargo,
existen numerosos antecedentes románticos a fines del siglo XVIII, principalmente en Alemania, con el
movimiento Sturm and Drang (tormenta e impulso) que postula al sentimiento como guía de sus creaciones.
También influyen las ideas filosóficas de Rousseau, que acentúan el poder del individuo y plantean la premisa de
que el sentimiento también es una forma de conocer el mundo, dejando un poco de lado la razón y la lógica. Esto
se manifiesta en la literatura y las artes con un nuevo impulso a la imaginación y el sentimiento que afloran por
todas partes.
El Romanticismo es en el fondo una reacción frente al predominio de la razón que había gobernado durante todo
el siglo XVIII. En el período neoclásico, la literatura y el arte en general tenían una función clara: la instrucción
del ser humano, enseñar, dar normas de conducta, ilustrar al pueblo, alejarlo de las ideas ilógicas o no razonables.
Para un hombre ilustrado, la realidad está fuera de sí y la puede conocer a través de la razón. Para él todo tiene
una explicación en la lógica y lo que no puede explicar está simplemente fuera de su alcance. Para un romántico,
en cambio, la lógica es válida, pero no es la única forma de explicar el mundo, también está el sueño, la
imaginación.
Incluso piensa que la razón castra al hombre, Hölderlin, poeta y pensador romántico, dirá por ejemplo: “el hombre
es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona”, con lo cual quiere hacer notar que la reflexión aleja al
ser humano de la verdadera conexión con el mundo.
Características generales
8. REALISMO Y NATURALISMO
El Realismo (segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX) se define como una reacción frente al
subjetivismo del Romanticismo y un intento de plasmar en las obras literarias la realidad tal cual es. En este
sentido volverá a tener vigencia el concepto de verosimilitud y la novela se desarrollará como la forma literaria
preferida para describir la realidad.
El idealismo romántico no da las respuestas que el ser humano busca frente a un mundo cada vez más cambiante y
relativo. Hay que tener en cuenta que la historia avanza y en la segunda mitad del siglo XIX, la ciencia y la
técnica han traído progresos materiales y una nueva forma de entender el mundo. Por una parte, el progreso
material generado por la Revolución Industrial y el auge de la vida en la ciudad. Por otro lado, la ciencia también
evoluciona y planteará una nueva manera de entender el mundo. Charles Darwin publica su obra El origen de las
especies por medio de la selección natural (1850) donde expone por primera vez su teoría de la evolución, que
causó gran revuelo y polémica. Augusto Comte, filósofo francés, desarrolla sus ideas positivistas que plantean un
conocimiento empírico de la realidad.
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El naturalismo será una consecuencia del Realismo y se trata fundamentalmente de un tipo de novela iniciada por
Émile Zola en Francia, que intenta aplicar las ideas del positivismo científico en la narración con el fin de analizar
la conducta humana como producto de la influencia del medio.
Características Generales
• Primacía de la novela. La novela es la forma literaria preferida por los autores realistas, puesto que ella
les permite mostrar una panorámica social y desarrollar los personajes con profundidad sicológica. Todo
esto ayuda a que la obra literaria refleje de manera más objetiva la realidad cotidiana.
• La obra de arte pretende ser un reflejo fiel de la realidad. Para ello en literatura desarrollan
técnicas narrativas que les permitan construir con verosimilitud sus ficciones. En la novela abunda la
descripción detallada de personajes, ambientes y espacios.
• El análisis psicológico de personajes y la preferencia por
el narrador omnisciente, les permite dominar todo el mundo
narrado.
• Preocupación social y denuncia. El interés por la realidad
hace que los autores se centren también en los problemas
sociales que aquejan a los países en esa época, como la
pobreza, la explotación de los trabajadores, los dilemas
morales y éticos que rodean a las familias de las crecientes
urbes de las grandes ciudades europeas. Todas estas
cuestiones serán temas de novelas y obras de arte que constituyen una denuncia y crítica social a tales
condiciones.
Por ejemplo: La novela realista la representan autores como Pedro Antonio de Alarcón, El sombrero de tres picos.
Además:
9. NATURALISMO EN LATINOAMÉRICA
El Realismo y el Naturalismo tienen influencia en escritores latinoamericanos, por esta razón se puede hablar de
naturalismo americano, que tuvo una vigencia más tardía que en Europa desde 1890 aproximadamente hasta
principios del siglo XX (1935 aprox.). Los modelos literarios tomados por los escritores naturalistas
latinoamericanos se basan en las corrientes filosóficas del positivismo, determinismo y el materialismo, además
de los postulados de la novela naturalista francesa (Zola) como la observación minuciosa de la realidad, la
psicología y la relación del hombre con la naturaleza.
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10. MODERNISMO
El Modernismo es el primer movimiento literario surgido en Latinoamérica. Se reconoce como iniciador de esta
corriente al escritor nicaragüense Rubén Darío con la publicación en 1888 de Azul. El Modernismo como período
literario se extenderá por Latinoamérica hasta la segunda década del siglo XX e influirá también en escritores
españoles de la época.
Durante ese tiempo, América Latina vive el período de modernización dependiente con la incorporación al
comercio mundial (europeo), el crecimiento de las capitales urbanas y un creciente proceso de industrialización.
Todo ello genera diferencias sociales, valoración del dinero y el éxito material.
El término “modernismo” que etimológicamente proviene de moderno, es decir, nuevo, actual, es usado e impuesto
por Rubén Darío y los escritores modernistas para referirse a un tipo de arte que está en sintonía con los
tiempos modernos, con los nuevos contextos de producción del arte. En este sentido, el término modernismo
adquiere una dimensión polémica, porque rechaza los modelos antiguos y pone en diálogo el arte latinoamericano
con las corrientes que se consideraban actuales de la cultura europea.
Características generales
Por ejemplo: En la narrativa destacan principalmente las obras del género ensayístico.
• En Cuba encontramos las figuras de José Martí con numerosos ensayos, entre ellos sobresale Nuestra América.
• José Enrique Rodó, uruguayo, escribe Ariel, donde manifiesta su preocupación por el destino de América Latina
frente a Estados Unidos y el materialismo que este país representa.
• Rubén Darío, poeta nicaragüense, publica en Chile Azul, libro que se considera el fundador del movimiento
modernista. Darío introduce en Azul, la estética modernista con cuentos y poemas en prosa.
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11. GENERACIÓN DEL 98
La generación del ´98 es un movimiento literario de fines del siglo XIX y principios del XX, que se circunscribe
a la literatura española. La generación del ´98 surge en España como una reacción de los intelectuales y
escritores de la época frente al decadentismo que perciben en la sociedad española, producto del “atraso”
material de España frente a los otros países europeos y a la pérdida del poderío español de antaño, representado
por la independencia de las últimas colonias que España mantenía en América, Cuba, Puerto Rico y Filipinas.
El término generación literaria alude a un grupo de escritores que comparten algunos rasgos como el nacimiento
en fechas próximas, una formación intelectual semejante, intereses comunes, un evento generacional que los
aglutina y una propuesta ideológica y estética conjunta.
La generación del ´98 toma el nombre de una fecha 1898, año en que España pierde sus últimos dominios en
América y está conformada por los escritores Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Azorín, Ramón
del Valle-Inclán y Antonio Machado.
Características generales
• Preocupación por España y gusto por lo castizo. Una característica que define a la generación del ´98
es su preocupación por España y el atraso material que esta presenta en contraste con las otras naciones
europeas, por esta razón los escritores noventayochistas intentarán reflotar el alma española que
encuentran en las raíces de Castilla medieval libre y poderosa, además de profundizar en el conocimiento
de lo español.
• Sobriedad formal. El estilo de los noventayochistas es sobrio, es decir, rehuyen de la retórica ampulosa
y grandilocuente, cuestión que los diferencia del Modernismo latinoamericano. La escritura del ´98 se
caracteriza por su llaneza y claridad.
• Idealización del paisaje castellano. Castilla se idealiza a través de las descripciones poéticas de su
paisaje que se encuentran en numerosas composiciones de los noventayochistas, en especial en la poesía
de Machado, quien simboliza en los paisajes castellanos toda la emoción por la España auténtica.
• Reflexión filosófica. Unida a la preocupación por España y la crisis que vive, los autores del ´98
reflexionan acerca del sentido de la vida, la religión, la existencia de Dios, etc.
Por ejemplo:
• Antonio Machado, es uno de los poetas más emblemáticos de la generación del ´98 y la crítica lo
considera uno de los grandes poetas de España en el siglo XX. De su producción poética se puede
mencionar: Soledades, galerías y otros poemas, Campos de Castilla.
• Miguel de Unamuno con sus novelas Niebla, Abel Sánchez, Amor y pedagogía, La tía Tula, San Manuel
bueno, mártir, entre otras. Sus ensayos manifiestan su preocupación por España y sus inquietudes
metafísicas. Se pueden citar: En torno al casticismo, Por tierras de España y Portugal, Vida de don
Quijote y Sancho, Del sentimiento trágico de la vida y La agonía del cristianismo.
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Liceo Miguel Luis Amunátegui
Depto. de Lengua Castellana y Comunicación
La literatura del siglo XX ha supuesto un gran cambio en relación a las obras de siglos anteriores, ya que antes se
privilegiaba una obra condicionada a ciertas limitaciones como narradores que dominaban absolutamente el
acontecer narrativo, personajes que respondían a cánones específicos y notoriamente reconocibles en el espacio
cotidiano, y géneros muy concretos que no admitían la fusión con otras modalidades alternativas. Hoy, se parte de
la base que la realidad es compleja y multidimensional, por esta razón se valida la posibilidad de entender la
ficción literaria como un conglomerado que interactúa con diversos aspectos de la cultura, desde
manifestaciones tan clásicas como la pintura, la escultura y la música.
Así, la nueva narrativa construye sus mundos de ficción sirviéndose de diversas fuentes y vinculando disciplinas
tan diversas como la ciencia, la historia, la antropología, la psicología y el periodismo. Los personajes participan
de esas mismas corrientes y de la influencia del psicoanálisis:
En relación al narrador:
1.- Se pierde la visión omnisciente tan marcada en las narraciones de los siglos anteriores.
2.- Se advierte la presencia de una pluralidad de voces narrativas.
3.- Carece de una conciencia uniforme que se revela a través de la ambigüedad.
4.- Percepción limitada y parcial de la realidad ficcional.
MONÓLOGO INTERIOR
Gracias a los descubrimientos del sicoanálisis y la psicología de este siglo, se precisó que los seres humanos
tenemos un lenguaje interior que canaliza de modo muy particular nuestros deseos y pensamientos más íntimos.
La literatura recogió estos descubrimientos con la idea de hacer más verosímil el relato ficcional. Una de las
formas de representar el fluir psíquico es el monólogo interior, que tiene las siguientes características:
• Intenta reproducir los contenidos de la conciencia antes incluso de ser verbalizados. Se puede decir que
se presenta directamente en el relato el funcionamiento del pensamiento del personaje, el fluir de su
conciencia, sin la intervención del narrador.
• Intenta reflejar, también, el funcionamiento del pensamiento; se podría decir que busca traducir en el
texto el pensamiento del personaje.
• Para ello, el autor utiliza oraciones largas que no necesariamente respetan la sintaxis, o la coherencia
verbal y temporal. Además, presenta asociaciones de hechos, más que una sucesión lógica de ellos.
• Se sitúa a un nivel pre-verbal o discursivo, en la medida en que se trata de mostrar el pensamiento del
personaje, tal como se da en su mente.
Veamos un ejemplo:
Aquí fue. Allí estuvo ella. Estos pétreos leones, ahora sin cabeza, la miraron. Aquella fortaleza, antes
infranqueable, ahora convertida en un montón de rocas, fue lo último que ella vio. Un enemigo hace mucho
olvidado, y los siglos el sol, la lluvia, el viento, la pulieron. Inmutado está el cielo, un bloque azul profundo, alto,
lejano. Cerca están, hoy como ayer, las murallas talladas por los cíclopes, indicando la dirección que debe
seguir el camino: hacia el portón, por debajo del cual no brota la sangre. Hacia las tinieblas. Hacia el matadero.
Y solitario.
Me dormí al atardecer, aún lo recuerdo, soñé con un barco que alejaba a Eneas de nuestra costa, cruzando
lisas y azules aguas, y con un inmenso fuego que, mientras el barco desaparecía en el horizonte, se interponía
entre los que se iban y nosotros, los que nos quedábamos. El mar ardía. Todavía hoy veo la imagen de este
sueño, a pesar de que tantas otras más terribles imágenes de la realidad se hayan superpuesto. Me gustaría
saber (pero, ¡qué cosas estoy pensando! ¿me?, ¿gustaría?, ¿saber? Sí. Las palabras son las correctas), me
gustaría saber qué tipo de desasosiego, inadvertido por mí, en plana paz, en plena felicidad: ¡porque era así
como nos hablábamos!, instigaba tales sueños.
SOLILOQUIO
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• Históricamente, el soliloquio es una técnica aplicada en el teatro, como la reflexión que un
personaje realiza para sí mismo, solo en escena.
• Ejemplos famosos son los soliloquios de Hamlet, en la obra homónima de Shakespeare o el de
Segismundo en La vida es sueño, de Calderón de la Barca.
• Aplicado a la novela contemporánea, se entiende como la transcripción del diálogo de un
personaje consigo mismo, es decir, de su pensamiento.
• Dicha transcripción de contenidos mentales de un personaje, se distingue del monólogo interior
por su forma más estructurada y elaborada.
• El soliloquio implica la presencia de un auditorio imaginario, es decir, se trata de la verbalización
de los pensamientos que tiene el personaje como si tuviera un auditor o auditores presentes.
• En el soliloquio no interviene el narrador, ya que da paso a la expresión del pensamiento del
personaje.
• El soliloquio presenta una forma coherente, que respeta la sintaxis y la puntuación, a diferencia
del monólogo interior, que intenta reflejar el pensamiento, tal cual es, en su “desorden
asociativo”.
• En términos muy generales, es considerado similar al monólogo interior, pues ambos responden a
contenidos mentales carentes de una estructura totalmente lógica.
• Este recurso busca reproducir el flujo inconsciente de pensamientos que aparecen en la mente de algún
personaje. Esta es la razón por la que su estructuración discursiva es caótica y no obedece a las normas
lingüísticas cotidianas.
• Los signos de puntuación sufren una alteración severa, cuando no, desaparecen., porque la intención de
esta técnica consiste en mostrar las ideas más íntimas en toda su dimensión, esto es, desorganizadas.
• Un ejemplo de esta técnica y su utilización lo tenemos en el cuento Misa de réquiem, del escritor chileno
Guillermo Blanco. En este cuento el protagonista es un sacerdote que oficia una eucaristía cuando
advierte que “El Negro”, asesino de sus familiares directos, lo espera para acabar con su vida en cuanto
termine la misa.
Leamos:
“voy a hacer mi defensa la prédica será mi alegato defensivo ante el tribunal que ha venido a erigir el negro
ante el juez negro ante su conciencia negra debo prepararme debo meditar bien las palabras apropiadas las
ideas que podrían influir en su ánimo tal vez salvar su alma ojalá que la salvará ojalá que quisiera salvarla que
pudiera querer algo más que salvarme yo y debería ser lo contrario primero su alma y después mi vida habrá
más regocijo en el cielo por un pecador arrepentido que por cien justos o mil justos olvidé cuántos justos no
importa y yo soy uno y tal vez no soy justo o por lo menos no tengo derecho a sentir que lo soy porque eso ya
me haría poco justo y poco digno señor que yo pueda desear la salvación de esta alma hundida en la sombra
porque si no la deseo cómo podré salvar la mía yo que soy tu sacerdote”
ACTIVIDADES
15
1. Lee el siguiente esquema conceptual y, luego responde las preguntas en tu cuaderno:
Esquema Conceptual
LITERATURA DEL SIGLO XX
PLURAL
FICCIÓN MESTIZA
Influencias de la
SE SIRVE DE NARRADOR PERSONAJES
psicología y el
DIVERSAS FUENTES AMBIGUO
DISCIPLINAS
psicoanálisis
PERCEPCIÓN LIMITADA
CIENCIAS, HISTORIA, DE LA REALIDAD REALIDAD
ANTROPOLOGÍA, MÚLTIPLE Y CAMBIANTE FRAGMENTADA
PERIODISMO, ENTRE
OTRAS
Una vez revisados los conceptos, responde, en tu cuaderno, las siguientes preguntas, a modo de conclusión:
16
GUÍA N º 3 LITERATURA CONTEMPORÁNEA
LA INTERTEXTUALIDAD LITERARIA
Por intertextualidad entenderemos la relación directa de un texto con uno o varios textos más. El intertexto no
es un fenómeno nuevo, pensemos en la relación que tuvo El Quijote con las novelas de caballería y descubriremos
que la cultura se va nutriendo de una tradición que le pre-existe. Un autor del siglo XX conocido por establecer
vínculos entre textos y géneros es Jorge Luis Borgues. El cine, por ejemplo, ha dejado huellas profundas en la
narrativa hispanoamericana de la segunda mitad del siglo, la historieta aparece lo mismo en la poesía de José
Carlos Becerra que en la narrativa de Carlos Fuentes, la música se hace omnipresente en las novelas de Alejo
Carpentier y Severo Sarduy, y las mitologías y tradiciones más variadas dan origen a textos de Augusto Roa
Bastos, Gabriel García Márquez, Luis Britto García, Manuel Escorza o Fernando del Paso. Conozcamos algunos
conceptos relativos a la intertextualidad.
CARACTERÍSTICAS
• Diálogo: en la intertextualidad, subyace la idea de diálogo o dialogismo, idea formulada por el teórico ruso
Mijail Bajtin, quien sostuvo que las obras literarias no pueden ser entendidas de manera aislada, como
objetos descontextualizados.
• Ampliación del horizonte de lectura: desde el punto de vista del lector, la intertextualidad da la
posibilidad de realizar una lectura múltiple, atendiendo a las vinculaciones que puede establecer entre un
texto literario determinado y los otros textos aludidos. O bien, un texto literario puede dar luces acerca
de otro texto con el cual guarda una relación intertextual. Por ejemplo, el poema Ítaca, de Constantino
Kavafis, puede entregar otro sentido a la lectura de la Odisea de Homero, al plantear otra interpretación
al viaje de Ulises, como el camino de la vida que debe ser rico en experiencias vitales.
La INTERTEXTUALIDAD no sólo se reduce a la esfera de la cultura más letrada, sino que incorpora elementos
del texto social como el cine, la historia o la crónica, por ejemplo. También es un concepto que se ha manifestado
en otras artes como las variaciones de un pintor sobre un texto anterior. Ha habido numerosos autores que han
sabido incorporar elementos de la cultura popular en sus obras, renovando así los esquemas culturales
tradicionales, como Nicanor Parra, Manuel Puig y Andy Warhol.
PLAGIO:
Imitación consciente de un modelo sin indicar la fuente de referencia.
Puede ser temático y estilístico.
No existe la creatividad.
PARODIA:
Imitación burlesca de una obra o del estilo de un autor.
INFLUENCIA:
Imitación inconsciente de un modelo.
Generalmente es temática, aunque puede ser estilística.
Si se asume con creatividad puede llegar a ser muy beneficiosa.
INTERTEXTUALIDAD:
Relación transformativa de una obra con otro texto anterior.
Es necesario que el diálogo se produzca al nivel de la construcción del texto.
Es una relación creativa que genera un nuevo texto a partir del diálogo con otro texto anterior.
ACTIVIDAD
17
Lee el siguiente cuento. Luego, identifica con qué texto se realiza la intertextualidad. ¿Cuál es el tema y el tono
presentes en el cuento leído? ¿Por qué crees que se hizo es relación intertextual?
Hace muchos años vivía en Grecia un hombre llamado Ulises (quien a pesar de ser bastante sabio era muy
astuto), casado con Penélope, mujer bella y singularmente dotada cuyo único defecto era su desmedida afición
a tejer, costumbre gracias a la cual pudo pasar sola largas temporadas.
Dice la leyenda que en cada ocasión en que Ulises con astucia observaba que a pesar de sus prohibiciones ella
se disponía una vez más a iniciar uno de esos interminables tejidos, se le podía ver por las noches preparando a
hurtadillas sus botas y una buena barca, hasta que sin decirle nada se iba a recorrer el mundo y a buscarse a
sí mismo.
De esta manera ella conseguía mantenerlo alejado mientras coqueteaba con sus pretendientes, haciéndoles
creer que tejía mientras Ulises viajaba y no que Ulises viajaba mientras ella tejía, como pudo haber imaginado
Homero, que, como se sabe, a veces dormía y no se daba cuenta de nada.
LA INTERTEXTUALIDAD CULTURAL
Uno de los rasgos que caracteriza las producciones culturales del presente, es el de las relaciones múltiples que
se establecen entre obras que proceden de distintos campos de la cultura. Este fenómeno no es algo nuevo, los
estudiosos han observado antes, por ejemplo, la forma en que la narrativa picaresca se nutrió de prácticas
discursivas características de los procesos jurídicos, la influencia de las coplas en la obra de Quevedo, la de la
filosofía, la música y el discurso religioso, en la poesía y el teatro de Juana Inés de la Cruz, la presencia de la
literatura en los grabados de Francisco de Goya, el reciclaje de obras literarias en la ópera romántica y en la
danza, la influencia de la fotografía en los óleos de los simbolistas, la forma en que música, arquitectura, danza y
plástica, se hacían presentes en las producciones literarias modernistas, las relaciones entre el lenguaje pictórico
y los poemas en José Juan Tablada. Sin embargo, este tipo de relaciones múltiples que se han dado en el arte, a
lo largo de la historia, se torna sistemático y como nunca recurrente en el siglo XX Esta relaciones
intertextuales de la cultura popular son el resultado de la globalización comunicativa que afecta al mundo entero.
Entre estas manifestaciones podemos mencionar la incorporación de intertextos de la cultura de masas como
telenovelas, radio, televisión o videos, que influyen en la configuración de obras ficcionales.
ACTIVIDAD
Lee los siguientes poemas. ¿Qué elementos de la cultura emplea el poeta en los textos? ¿Qué sentido crees que
esos elementos le dan al mensaje que desea comunicar?
SOCIEDAD DE CONSUMO
(Oscar Hahn, chileno)
Y nos consumimos
TELEVIDENTE
18
(Oscar Hahn, chileno)
INTRATEXTUALIDAD
La intratextualidad es una técnica que corresponde a las relaciones dialógicas que se dan entre fragmentos u
obras de un mismo autor. En Hispanoamérica tenemos varios casos, como el de García Márquez, que en Cien años
de Soledad relata hechos que aparecían narrados en sus cuentos desde otras perspectivas. También encontramos
a Juan Carlos Onetti, quien iba armando su universo novelesco en torno a una saga familiar que reiteraba
personajes y situaciones en el mítico pueblo de Santa María.
INTERTEXTUALIDAD
TEXTO
CULTURA POPULAR
CULTURA
LITERARIA TEXTO Tango
Relación con Bolero
textos Obra de un Telenovelas
estrictamente mismo autor Oralidad
literarios
INTRATEXTUALIDAD
19
GUÍA N º 4 LITERATURA CONTEMPORÁNEA
¿Recuerdas que las clases anteriores revisamos las técnicas narrativas relativas al narrador y las relativas al
texto? ¿Puedes nombrarlas? La clase de hoy conoceremos otra técnica aplicada a la literatura: el montaje. De
esta manera, comprenderemos y reconoceremos esta técnica en algunos discursos, aunque no sólo literarios.
EL MONTAJE
Tal vez en alguna ocasión hayas visto videos caseros en la televisión que registran alguna celebración que las
familias hayan querido preservar. Probablemente, durante los primeros minutos te entretengas con las gracias de
los niños, las morisquetas de los parientes o el gesto inadecuado de algún invitado. Pero al cabo de un rato, la
filmación en tiempo real de los acontecimientos resulta ser aburrida. Esta saturación que producen los videos
caseros se debe a que no han sido editados [montados] ni se han considerado los futuros espectadores. El interés
de estas filmaciones no reside, por lo tanto, en una creación estética sino en una vivencia privada.
¿Cómo resuelve esta dificultad el cine y la televisión? Pues, generalmente, a través de un recurso técnico: se
trata del montaje.
Definición: El montaje es la fase técnica de producción de una película en la que el/ la directora/ ra de una
película y el/ la montador/ a de la misma escogen, cortan y pegan los diferentes trozos [fotoramas, planos,
escenas y secuencias] de un filme. En el montaje se realiza la selección y la combinación de los planos de acuerdo
a una temporalidad y orden narrativo establecido, para que el filme sea visto como un todo organizado.
Cambiar y re-ordenar el orden real de la filmación por un orden temporal y espacial establecido en el
guión previo y escogido por el director de la película, de acuerdo a fines narrativos y artísticos.
Posibilita saltos en el espacio y en los tiempos narrativos. Puede modificar el sentido argumental y por lo
tanto ser utilizado con fines de censura o corte.
Permite incluir efectos especiales y trucos en la estructura narrativa del filme.
En 1919 se fundó en Rusia la primera escuela mundial para enseñar cine; de entre los grandes
teóricos y maestros rusos que surgieron entonces nos interesa Lev Kulechov, el primer gran teórico
de la historia del cine. Kulechov difundió el montaje como un medio expresivo capital para la
cinematografía [capacidad creativa del montaje como expansión de las significaciones]. A partir de
un experimento realizado entre 1917 y 1918, Kulechov logró establecer que:
Cuando vemos películas, observamos una creación ficticia que acomodamos a nuestras propias
inquietudes;
A partir de lo que nos entrega la pantalla elaboramos un territorio imaginario más amplio, en
el que se suceden relaciones e interacciones permanentes.
Considerando las dimensiones de tiempo y espacio reales, podemos decir que son manipuladas para
configurarlas en una historia que percibimos como real. Esto lo puedes comprobar al pensar en que la
duración que te presenta la pantalla difícilmente corresponderá a la misma situación en la realidad [la
duración de una comida, un viaje]. Por lo tanto, podemos hablar de que el montaje logra presentar una
continuidad que en el fondo es una realidad absolutamente nueva.
Continuidad o raccord:
En el montaje es necesario que existan nexos entre un plano y otro a fin de que se logre la sensación de
que estamos en presencia de una historia continua. Este paso de una toma a otra sin que se vea falta de
coordinación es lo que llamamos raccord, palabra francesa que significa “continuidad”. ¿Te has dado
cuenta que a veces ocurren problemas de continuidad en las películas?
Tipos de montaje
20
TIPOS CARACTERÍSTICAS FINALIDAD EJEMPLOS LITERARIOS
Lineal Aparece en un orden Imitar la convención del Relato ordenado de
cronológico. tiempo real. manera lógica [historia]
Cuento La tía Daniela, de
Ángeles Mastretta.
Invertido Rompe la continuidad Denotar carácter Relato ordenado de
cronológica; uso del subjetivo del tiempo. manera artística [trama].
flash back [pasado] y La Amortajada, de María
del flash foward Luisa Bombal.
[futuro].
De choque Sucesión violenta de Suscitar la reacción Metáfora surrealista.
planos. intelectual y emotiva del Vanguardias de principio
espectador. de siglo. Arte Poética, de
Vicente Huidobro.
Alternado Acciones simultáneas Provocar una reacción Cuento El hombre, de
resueltas en un estética en el espectador. Juan Rulfo.
espacio común.
Paralelo Acciones ocurridas Establecer una vinculación Cuentos La noche boca
en tiempos y simbólica o expresiva. arriba, y Lejana de Julio
espacios distintos. Cortázar
Americano Secuencias Aludir al vertiginoso ritmo Cuento El árbol, de María
dado condensadoras de del tiempo Luisa Bombal.
días, meses, años a
velocidad extrema.
ACTIVIDAD
21
1. Lee los siguientes textos literarios e identifica cómo se revela el uso del montaje:
TEXTO 1
FALTA DE SUEÑO
Chofer maneja malhumorado luego de cuatro horas de sueño (la bruja). Escolar sube medio dormido
luego de tres (la pololita). Chofer lanza monedas por la ventanilla. Escolar dice improperios sin
ningún recato. Chofer detiene la máquina, insulta mejor que el muchacho. Escolar intenta avanzar
hacia el fondo. Chofer saca barrote que oculta bajo el asiento (nunca se sabe con los delincuentes).
Escolar saca navaja que lleva muy a mano (la gente está tan mala). Chofer golpea a escolar, escolar
punza a chofer. Ambos reposan en la posta. Doctores resuelven que la falta de sueño hace mal para
la salud.
TEXTO 2
“Ya no tornó a tener conciencia de lo que hacía. Notaba de vaga manera el movimiento de sus manos,
y oía las fórmulas latinas que a la distancia profería su boca, en la misma forma inerte que podía oír
y ver un feligrés distraído, presente sólo en lo físico. Por cumplir con la letra del pasado.
Mientras, en su interior, las imágenes del miedo se sucedían otra vez en galope de potros
desbocados, potros: desbocados en la noche, en el temporal -ruge el viento, llueve, y hay truenos y
relámpagos-, galopando , galopando, y era él galopando, y la noche era esa otra noche de hacía ocho,
diez años, cuando recibió la noticia y corrió a los establos y montó sin silla en un potro recién
domado, para lanzarse al campo, al temporal, sin impermeable, ni manta, a galopar empapado en
medio de unas tinieblas wagnerianas...”
Blanco, Guillermo Misa de Réquiem
Tipo de montaje:_______________________________________
2. Redacta un microcuento, al estilo “Santiago en cien palabras” utilizando un tipo de montaje estudiado.
Recuerda que debe ser distinto al de los encontrados en los ejemplos.
3. Lee el cuento “El Hombre” de Juan Rulfo y analiza por qué utiliza la técnica del montaje y qué tipo
representa.
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22
Nuevas e innovadoras corrientes artísticas y literarias…
VANGUARDIAS
Las vanguardias son los primeros movimientos literarios del siglo XX, su vigencia se extiende básicamente en el
período de entreguerras, aproximadamente desde 1918 hasta 1930, si bien algunos críticos señalan como fecha
de fin de las vanguardias el año 1945.
El término vanguardia (del francés avant garde) proviene del mundo
militar y designa la línea de avanzada, la primera línea en una batalla. El
término fue usado con un sentido diferente en Francia por los socialistas
utópicos, hasta que adquirió en las teorías de Marx y Engels el sentido de
minoría esclarecida encargada de llevar a cabo la revolución.
En el plano artístico, las vanguardias designan a todos los movimientos
surgidos en esa época y que tenían como ideal común romper con todas las
tradiciones anteriores e instalar un nuevo concepto artístico. En este
sentido, el arte vanguardista corresponde a un arte de minorías
esclarecidas que toman la primera línea, la avanzada en las ideas estéticas.
El siglo XX comienza cargado de nuevas inquietudes y propuestas artísticas. Entre 1918 (fin de la Primera Guerra
Mundial) y 1924 se desarrollan los vanguardismos o vanguardias (que van evolucionando durante toda la primera
mitad del siglo pasado), caracterizados por la ruptura deliberada con el realismo precedente. Artistas visuales,
músicos y escritores arremeten en la búsqueda de nuevas formas, temas y motivos para sus obras, volcándose en
el universo de lo inexplorado hasta entonces. Se crearán manifiestos artísticos y muchos autores se adherirán a
las distintas escuelas, plasmando en sus obras las líneas fundamentales que las caracterizan. Otros permanecerán
al margen de dichos movimientos, optando por una creación autónoma que, sin embargo , adoptará esporádica e
inevitablemente algunos de los elementos que estos propugnan .
pintura
música
Interrelación de distintas literatura
Manifestaciones artísticas cinematografía
teatro
23
La historia literaria se caracteriza por la expresión de una renovación continua. La literatura, como reflejo del
espíritu del ser humano, no puede ser algo estático o muerto. Y es que el ansia de renovación cultural parece ser
una constante de la humanidad.
No es extraño, entonces que la literatura del siglo XX se haya lanzado a la aventura. Con la llegada del siglo, el
mundo de Occidente comenzó a vivir profundas transformaciones .Ya en las últimas décadas del siglo XX un
profundo malestar invadía a la sociedad y todos los valores que habían fundado la modernidad eran puestos en
duda (especialmente la confianza en el progreso y en el poder de la razón) . La literatura, percibiendo el espíritu
de su tiempo, inició un proceso de interrogación, de búsqueda y experimentación de las formas de expresividad.
Los escritores y artistas en general experimentaron un notable cambio de actitud frente a su creación.
Motivados por impulsos renovadores que reflejaban la profunda insatisfacción ante la crisis generalizada en el
mundo – no olvides que el camino para el primer conflicto bélico a escala mundial ya se iba preparando - , fueron
surgiendo movimientos culturales que manifestaban nuevas formas de pensar por medio de nuevos estilos y
sistemas de expresión.
En los años de la primera Guerra Mundial surgió en Francia el término avant– garde (vanguardia ) que aludía , con
una concepción bélica , a determinados movimientos o “ismos” literarios que , animados por un espíritu de ruptura
, constituyeron las avanzadas en el campo de batalla de la literatura , en su lucha por la conquista de una nueva
expresividad que respondiera a la sensibilidad de la época . Los movimientos de vanguardia, surgidos en un
período de crisis generalizada, sentían la necesidad de romper con el pasado, negar la tradición y rebelarse
contra los modos de expresión y técnicas anticuados. La libertad del creador y la abolición de todo canon
normativo trajeron consigo una experimentación continua. La obra de arte , cuanto más audaz fuese , era
considerada más valiosa .Se buscaba asombrar con lo novedoso e impactar con lo atrevido , por lo que no era
extraño que las tradicionales barreras entre las distintas artes se rompieran , al igual que las divisiones entre
los géneros literarios .Nuevos códigos de lectura - como el cinematográfico – y experimentos con las palabras y
el lenguaje en general (como distribuciones espaciales , caligramas , etc.) se volvieron característicos de la
creación literaria de la época .
Cuando hablamos de vanguardismo , en un sentido estricto , aludimos a un movimiento literario que dio origen a
sucesivos “ismos” ( Dadaísmo , Cubismo , Surrealismo , etc. ) interrelacionados con las artes plásticas , la música ,
el cine , etc. Su denominador común fue el carácter combativo y de ruptura con la tradición estética anterior
(Realismo naturalista, simbolismo) y el espíritu pionero en la búsqueda de nuevas formas de expresión artística y
literaria. Dicho movimiento se desarrolló a partir de 1910 (Futurismo) y tuvo su mayor auge en la década de los
años 20, aunque algunas de sus manifestaciones (por ejemplo, el Surrealismo) continuaron en la década de los
treinta y aún después de la Segunda Guerra Mundial. Por extensión, por ampliación del concepto, toda idea “de
avanzada” suele calificarse como vanguardia.
Características generales
Los movimientos de vanguardias son muy diferentes unos de otros, sin embargo, se pueden mencionar algunos
rasgos compartidos en todos los ismos vanguardistas:
• Ruptura y manifiestos. Todos los movimientos de vanguardia supusieron un quiebre con la estética del
movimiento anterior. Octavio Paz denomina a esta característica de las vanguardias la “tradición de la
ruptura”. Los ideales estéticos rupturistas fueron plasmados por los representantes de las vanguardias
en un manifiesto, que es un tipo de escrito donde los artistas declaraban sus intenciones estéticas. El
primer manifiesto de un movimiento de vanguardia es el que Marinetti publica en el diario Le Figaro
(Francia) conocido como Manifiesto futurista (1909).
• Rechazo a la estética naturalista. Tal vez la mejor expresión de esta característica se encuentra en el
poema Non serviam, del poeta chileno Vicente Huidobro, donde se proclama que el arte no debe imitar a la
naturaleza, sino crear su propia realidad. A partir de las vanguardias, el arte se distancia cada vez más de
la mera imitación o recreación de la realidad, para instalar una nueva realidad o una nueva forma de ver y
sentir la realidad sensible. Ejemplos claros se pueden apreciar en la pintura cubista de Piccaso.
• Arte de minorías. En sus orígenes, el arte vanguardista no era destinado al gusto popular o de masas,
por ende se trataba de un arte dirigido a una minoría que fuera capaz de comprenderlo. De hecho, muchos
artistas de vanguardia y sus obras fueron incomprendidos en su tiempo, como, por ejemplo, las pinturas
de Van Gogh o las obras de Kafka.
24
DESTACADAS
Cubismo Intenta captar la realidad desde En pintura el más destacado
1906 todos los ángulos posibles. Rompe representante es Pablo Piccaso, su
con la perspectiva y los objetos se obra Las señoritas de Avignon se
alejan de la realidad, puesto que en considera el manifiesto del
un mismo plano se intenta movimiento.
representar todas sus facetas. • En literatura, Guillaume
En literatura, su técnica principal Apollinaire es el más destacado con
es la expresión de las palabras a sus Caligramas.
través de la disposición gráfica:
caligramas.
Futurismo Rompe con toda las tradiciones Destacan los Manifiestos, escritos
1909 anteriores y canta al hombre por Filippo Marinetti, escritor
moderno y sus creaciones, las italiano. Es autor además de
máquinas. poemas, novelas y obras de teatro
• En el arte destacan la velocidad, futuristas.
la renovación a través de la • En Rusia un representante
industrialización. destacado es el poeta Vladimir
• Es un arte comprometido Maiakovsky.
ideológicamente, Marinetti, su • En España, muchos de los
precursor en Italia se afilia con el postulados
fascismo. En Rusia, Maiakosvsky futuristas fueron asumidos por
está comprometido con la escritores como Guillermo de
revolución comunista. Torre, Ramón Gómez de la Cerna,
quienes fundaron el ultraísmo.
Expresionismo • Surge en Alemania, sus autores Se da en todas las artes, cine,
1910 están influidos por el desencanto literatura, pintura.
de la Primera Guerra Mundial. • Escritores expresionistas
• Se destaca porque intenta destacados son: el poeta Georg
reflejar la realidad desde el Tralk, sus obras fueron publicadas
sentimiento del artista. póstumamente, como Canción del
• Prevalece la expresión sobre la solitario.
objetividad. • Franz Kafka destaca con La
metamorfosis, El castillo, entre
otras.
Dadaísmo • Plantea toda una negación de la Autores destacados del dadaísmo
1916 forma de entender el arte y la son Tristán Tzara, escritor rumano,
literatura, antes de la Primera que es su precursor. Escribió y
Guerra Mundial. publicó dos Manifiestos del dadá. El
• Más que un movimiento, el dadá es primero conjuntamente con el
un pintor Picabia.
actitud frente a la vida, • Propiamente no existe un estilo
caracterizada por la transgresión dadá o una obra típicamente dadá,
de las normas sociales. ya que su afán es una negación
• En el arte y la literatura prima el total. Destacan sí acciones de arte
principio de cuestionar todo. El arte como las tertulias donde se leen
no se ciñe por reglas y todo puede fragmentos de poemas, música y
ser transgredido. fotogramas y los ready-made,
• Ideológicamente, el dadá se creados por Marcel Duchamps y que
vincula con el anarquismo y el consisten en objetos vulgares
nihilismo. elevados a la categoría de arte al
• Se da en Suiza, Estados Unidos, ser expuestos como tal por el
Alemania y Francia. artista.
Creacionismo Movimiento preconizado por el Destaca el poeta chileno Vicente
1916 poeta Huidobro con sus obras: Altazor,
Vicente Huidobro. Sobre el Creacionismo, Manifiesto
• Propone un quiebre de la imitación de manifiestos.
en el arte de la realidad. • En España, se puede citar a Juan
• El poeta debe “hacer un poema Larrea, Fórmulas, y Gerardo Diego,
como la naturaleza hace un árbol”. Fábula de Equis y Leda.
Surrealismo Propone una superación de la En Francia, el precursor y más
1924 realidad a través del rescate del destacado surrealista es André
inconsciente y el sueño. Bretón. Obras destacadas son sus
• El arte y la vida están unidos, por Manifiestos surrealistas y la novela
está razón la vida puede Nadja, donde explora las realidades
25
transformarse a través del arte. oníricas.
• Técnica literaria del surrealismo • En Latinoamérica. escritores
es la escritura automática, que vinculados al surrealismo son
busca plasmar el inconsciente en el Cortázar, Octavio Paz, entre otros.
papel. • En pintura destacan las obras de
Salvador Dalí, Roberto Matta, René
Magritte.
GENERACIÓN DEL 27
Movimiento español. Surge en 1927 con la reunión de varios artistas en el tricentenario de la muerte de Góngora.
Proponen la búsqueda de una poesía más pura, retomando postulados gongorinos y ciertos influjos del surrealismo,
como la rebeldía, la antirreligiosidad, la libertad imaginativa y el mundo de los sueños.
Miembros destacados de la generación del ´27 son los poetas:
Pedro Salinas, con sus obras La voz a ti debida, Razón de amor, Largo lamento.
Jorge Guillén, del que destacan sus poemas agrupados en Cántico, Clamor y Homenaje.
Vicente Aleixandre escribe bajo la influencia del surrealismo. Su obra destaca por la búsqueda trascendental del
conocimiento. De sus textos se pueden citar: La destrucción o el amor, En un vasto dominio, Poemas de la
consumación.
Federico García Lorca introduce la fuerza de la tradición y lo popular en la vanguardia española. De su obra
poética destaca:
Romancero gitano y Poeta en Nueva York. Escribió también destacadas obras de teatro como: La casa de
Bernarda Alba y Bodas de sangre, entre otras.
EXISTENCIALISMO
No es propiamente un movimiento de vanguardia, sino que es una corriente filosófica iniciada en Francia por
Jean-Paul Sartre, que ejerce una notable influencia en escritores latinoamericanos y europeos. El existencialismo
nace del desencanto y el pesimismo producido por la Segunda Guerra Mundial. Como corriente filosófica, el
existencialismo afirma la libertad total del ser humano y la preexistencia de la existencia humana sobre la
esencia, es decir, el ser humano se define en la historia y no está definido de antemano. De allí nace la angustia
existencial. Esto es, la necesidad constante de elegir el camino a seguir. El mismo Sartre expone con notable
calidad artística su filosofía en novelas como La náusea y Los caminos de la libertad (serie de tres novelas) y
obras de teatro como Las moscas y A puerta cerrada, entre otras. La filiación literaria del existencialismo es
extensa y los críticos reconocen antecedentes de esta corriente en las obras de Feodor Dostoievski, en especial
Memorias del subsuelo. La obra de Franz Kafka también puede ser catalogada de existencialista. En
Latinoamérica, el existencialismo en literatura se detecta en
obras y escritores como Alejo Carpentier, Los pasos perdidos; Julio Cortázar, Rayuela, Historia de cronopios y
famas; Ernesto
Sábato El túnel, entre muchos otros destacados.
BOOM LATINOAMERICANO
Características generales
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Primacía de la novela. La novela es por antonomasia la forma literaria del boom latinoamericano. De hecho,
grandes novelas de la literatura latinoamericana del siglo XX, se escribirán y publicarán durante este período.
Realismo mágico. Se trata de una nueva forma de mirar la realidad latinoamericana y de plasmarla en la
escritura que surge en la narrativa del boom. Su gran difusor es Gabriel García Márquez, aunque el término
proviene de Alejo Carpentier, quien se refirió por primera vez a lo real maravilloso en América como una de las
características propias de la identidad latinoamericana.
Búsqueda de la identidad latinoamericana. La pregunta por el ser latinoamericano y qué es lo que constituye la
identidad de nuestra América ha sido una constante en toda nuestra literatura desde autores como el abate
Viscardo y Guzmán, José Martí o José Enrique Rodó. Sin embargo, los autores del boom acentuarán la
preocupación por la identidad en sus novelas y relatos, mostrando, generalmente, personajes escindidos entre dos
tradiciones culturales: española-europea e indígena americana.
ACTIVIDAD
27
Responde En tu cuaderno las siguientes preguntas:
1.- La actitud de ruptura con el pasado se inició con mayor fuerza en la pintura, para después alcanzar las
distintas manifestaciones de la creación: Explique y argumente esta afirmación.
2.- Una vez que un nuevo estilo se ha instaurado, se ha consolidado, ¿deja de tener carácter de vanguardia? Para
reflexionar sobre el tema piense, por ejemplo, en el significado de vanguardia en su acepción más coloquial.
Piense, además, en qué podría ser considerado vanguardista en estos momentos en nuestro país.
3.- Las vanguardias, en términos generales, responden a la polémica siempre vigente entre lo antiguo y lo
moderno. ¿Cómo sienten que se vive y evidencia hoy en día esta problemática?
4.- ¿Qué se entiende, desde una perspectiva artística, por underground? ¿Qué relación podría establecerse con
las vanguardias en un sentido amplio?
28