LA DUALIDAD VISTA DESDE LA MAR Y COMO COMPLEMENTO DE LOS

PERSONAJES DEL MARINO QUE PERDIÓ LA GRACIA DEL MAR

PROGRAMA DE DIPLOMA IB

ESPAÑOL A: LITERATURA NIVEL SUPERIOR

NÚMERO DE PALABRAS: 1,484

FEBRERO DEL 2020

REFLEXIÓN DE EL MARINO QUE PERDIÓ LA GRACIA DEL MAR:

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 ¿Cómo se desarrolló su comprensión de las consideraciones culturales y

contextuales de la obra mediante la actividad oral interactiva?

En la A.O.I se dio a conocer variedad de contextos, que se relacionaron con la obra,

sin embargo, me serví de los contextos culturales y estéticos para poder relacionar

y profundizar sobre la compresión de la exégesis literaria oriental. Es así, que la

relación entre hechos históricos y culturales de Japón, se establece desde la

construcción de la época, entonces el momento histórico trabajado fue localizado

entre los años 1940 y 1970, periodo en la Segunda Guerra Mundial, tuvo un gran

impacto y posteriores e inmensas repercusiones como: los sentimientos de eterna

desolación, desesperanza y agonía, provenientes del pueblo Japonés, entonces la

destrucción masiva de un pueblo repercute en la estabilidad económica, política,

social y cultural .

Con respecto al autor, él buscaba plasmar su sentir y su pensar, basándose en lo

que ocurría en aquel entonces y mediante su obra devela el sufrimiento que los

personajes reflejan en ese momento de postguerra.

Por otra parte, se abordó la teoría de vasos comunicantes propuesta por Vargas

Llosa, entonces dentro de esta se encuentra el dato escondido de los nombres y

sus significados, ejemplo de esto son las cajas chinas que aparecen en el texto, se

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ven reflejadas en cuatro microrrelatos los cuales son: La historia principal del

marino, la historia anexa de Noboru, la de su madre y amante del marino Fusako.

Para concluir los conceptos y los contextos literarios, en tanto a la estética del

concepto de vida y de muerte en la obra, están estrechamente ligados y

considerados estéticamente bellos, siempre y cuando se tenga honor. El autor

también demostró esta relación porque era fiel creyente del Seppuku o también

llamado el Harakiri, es decir una práctica Samurai que se comete cuando este ya

no posee honor en su vida. Y en la novela, la pandilla de Kuroda Noboru quiere

asesinar a Tsukasaki Ryuji para recuperar el honor o la validez que este individuo

posee, para ellos, para él y para convertirse en un héroe genuino y válido, esto claro,

desde su consideración.

Número de palabras: 399

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 LA DUALIDAD VISTA DESDE LA MAR Y COMO COMPLEMENTO DE LOS

PERSONAJES DEL MARINO QUE PERDIÓ LA GRACIA DEL MAR

“El secreto anhelo de muerte. La gloria fuera de alcance, la muerte fuera de

alcance. Todo estaba <fuera de alcance>, para bien o para mal, y siempre lo

había estado.” (Mishima, 1963, El marino que perdió la gracia del mar, pág 123)

El Marino Que Perdió La Gracia Del Mar, obra escrita por un autor japonés llamado

Mishima Yukio, en el año de 1963, años de guerra para Japón, de un Japón dolido,

desesperanzado y destruido, necesitado de la recuperación, que su gloria retornara.

Yukio plasmó los sentimientos reales del Japón en el universo literario de su texto,

para mostrar la realidad de la filosofía propia japonesa.

La prosa narra la historia de un pueblo localizado a la orilla del océano, de una

ciudad portuaria llamada Yokohama, en donde Tsukazaki Ryuji y Kuroda Noboru

luchan todo el tiempo entre dos realidades: el mar y la tierra, el amor y el odio, la

desesperanza y la gloria, estos aspectos permiten ¿Cómo se puede configurar la

estética del mar desde la influencia de las acciones y pensamientos duales

pertenecientes a los personajes Kuroda Noboru y Tsukazaki Ryuji? Para dar

cuenta de la respuesta, es importante comprender la hermenéutica del texto desde

la aparición de Ryuji como un personaje redondo, asimismo por el deseo de

abandonar sus previos anhelos por unos que solo se forjarían en tierra. Al conocer

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a Fusako Kuroda, una viuda que tomó a su corazón y le hizo enamorarse, hace así

que dude de su vida, deseos y decisiones anteriores. De igual manera, conoce

también a Kuroda Noboru, hijo de la viuda Fusako, que, siendo fuertemente

influenciado por su grupo de amigos, no estará dispuesto a aceptar las decisiones

de Ryuji de dejar la mar, para quedarse en tierra con Fusako y el mismo Noboru, lo

que por consiguiente le haría convertirse en el nuevo padre de Noboru.

En ese orden de ideas, es posible conectar los seis conceptos que construyen

fuerzas de pugna en la obra, puesto que, a pesar de estar relacionados con alguno

de los dos personajes en su mayoría, también se relacionan con el otro y viceversa.

Es así como la obra presenta una estética canalizada por medio del ambiente

natural y como este genera que las tres fuerzas de pugna se unan por medio del

desarrollo de ambos personajes y asimismo de su relación mutua. “El marino

desnudo volviéndose a la luz de la luna hacia el sonido de una sirena: la máscara

mortal de aquel gatito, solemne y desnuda de colmillos, su rojo corazón… Eran

entes magníficos y absolutamente auténticos. Luego Ryuji era también un héroe

genuino” (Mishima, 2017, pág 81). Noboru admira lo que él tiene en su interior como

el concepto de algo glorioso, admira todo aquello que, para él, irradia y poseé el

marino: gloria, fuerza, valentía, misterio, respeto, corporeidad, e incluso llega a ver

en él una paradoja, llega a ver que lo mundano perfectamente puede reflejar

divinidad e inclusive perfección. Estos aspectos que Noboru tanto admira de

Tsukazaki, están completamente reflejados en y desde el constructo de la mar, que

efectivamente daba a conocer los mismos valores que son foco de admiración para

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Noboru. Más, sin embargo, al momento de que el marino decidiese adoptar un estilo

de vida en la tierra, alejándose de alta mar, “Ryuji había descubierto que estaba

cansado, mortalmente cansado del aburrimiento de la vida de marino”. (Mishima,

2017, pág. 123). Noboru perdió admiración ante lo que solía ser su héroe, e incluso

esa sincera y fuerte admiración llegó a tergiversarse y transformarse hasta el punto

de llegar a ser repudio o en otras palabras a atravesar todo un mar de conceptos

para alcanzar el lado opuesto, y asimismo en sentimientos que se verían como

vastos; vacíos, que para completar, esta primera fuerza de pugna se tornó en esa

desesperanza que adquirió el ya traído a colación Noboru ante el dúal marino, y

todo lo que tenía que ver con él, con centro en sus fantásticas visiones del mundo,

del mar y de todos los sentidos y aspectos dobles del mundo.

Este sentir de Noboru, posteriormente establece y evidencia el sentir hacia la

tradición de su patria con respecto a lo que había quedado del antiguo Japón

después de la Segunda Guerra Mundial, aquella antigua tierra Oriental en donde el

honor era la posesión más valiosa que alguien podía poseer, el tesoro más preciado

que cualquier ser humano racional podía atesorar, que se tenía que cuidar, incluso

más que a la vida propia; que una vez se perdía, aquella pérdida era una condena

eterna, que automáticamente degradaba al sujeto hasta parecer insignificante o

menos que los demás. Eso es lo que sentía y pensaba Kuroda Noboru,

curiosamente la inmensa fuerza de pugna que envuelve a este primer contraste que

en este caso vendría siendo el sentir de Noboru en lo que respecta a Ryuji, esta

estaría dentro del mismo personaje, dentro de él mismo se encuentran dos

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conceptos abstractos opuestos, que como dicho con anterioridad, fueron

provocados por el marino, Tsukasaki Ryuji.

Por otra parte, están los aspectos de mar y tierra, que están conectados con el sentir

de Noboru, puesto que al momento de que el marino comienza a sentirse atraído a

Fusako, la madre de Noboru, este comienza a borrar lo que para el joven es gloria.

“Pero el chico había advertido algo artificial en el monólogo del marino, un intento

forzado de referirse a sus propias fantasías, un sometimiento servil a los exagerados

sentimientos que había manifestado en sus asiduas cartas. Había algo espurio en

aquel Ryuji.” (Mishima, 2017, pág. 116).

Ahora bien, para adentrarnos más en el mundo de lo abstracto “Todos aquellos

episodios sobre el mar, en el mar, bajo el mar. Noboru sintió que se sumergía en el

sueño. <Felicidad -pensó-. Una felicidad que se resiste a ser descrita…>” (Mishima,

2017, pág. 81). El mar, en el universo literario que denota la exégesis este, desde

la hermenéutica vendría siendo la clara representación de la alegría, la calma, y el

misterio. De igual forma y como todo en la obra literaria en cuestión de origen

japonés, tiene su lado opuesto que provoca que se contrarresten entre sí y que tiene

como punto de inspiración, el concepto armónico y dual del Yin y el Yang. El mar a

su vez quiere decir melancolía, desamor, soledad. Los ojos con los que se viera

cada concepto y lo que este irradiaba o quería decir, dependían completamente del

tiempo, de la manera de pensar y de ver el mundo de cada personaje, pero

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especialmente de Kuroda Noboru y de Tsukazaki Ryuji, debido a que estos son los

dos personajes que directamente se contrastan el uno con el otro, o en otras

palabras estos dos personajes vendrían siendo el Yin y el Yang, vendrían siendo la

fuerza de pugna del opuesto, por ende, y de igual forma también vendrían

convirtiendo a todos los elementos, ya sean en el mar o en la tierra, opuestos que

se complementan y se fundamentan, para así llegar a formar un todo, como bien lo

estableció la cultura japonesa tiempo atrás.

Para finiquitar, y con adherencia a la filosofía del Japón antiguo, meramente propio

de sus habitantes, sin intervenciones ni invasiones de culturas externas

completamente diferentes y ajenas a la realidad inicialmente autónoma Japonesa,

será pertinente concluir que todo en la vida; en la muerte; en lo físico; en lo

metafísico; en lo que es y en lo que no es, se basa, se sirve y se nutre de opuestos

que yacen en una balanza metafórica la cual sólo concibe igualdad y armonía, que

busca el perfecto y anhelado equilibrio de las cosas; esta fue la filosofía que dio

cabida al desarrollo de la obra: fuerzas equilibradas, armónicas, duales y perfectas.

La perfección de la duplicidad en la obra se canalizó por medio del ambiente, pero

también y a su vez por medio de un mediador que permitió la conexión entre estos

dos, el cual vendría siendo el reflejo de la representación de los personajes, tanto

principales como secundarios en El marino que perdió la gracia del mar, tal y cómo

son Ryuji y Noboru, Fusako y Yoriko, y finalmente la contraposición de posturas

entre el jefe y los demás miembros de la pandilla de Noboru.

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Ahora bien, el texto puede ser relacionado con aspectos y situaciones de la vida

real, los cuales están principalmente relacionados con la hermenéutica que poseen

los elementos de la naturaleza en la mayoría de culturas, especialmente en las

indígenas o pagánas, puesto que en dichas culturas, la naturaleza tiene que ver con

lo divino, con los dioses que habitan en cada uno de los elementos que la

componen, como los árboles, las flores, los animales, el sol, las estrellas, el césped,

los ríos e inclusive la mar.

Referentes bibliográficos:

Mishima, Y. (2017), El marino que perdió la gracia del mar, Tokio, Japón: Alianza

editorial.

Pérez Grajales, H. (2011), Introducción al estudio de la narrativa, Bogotá, Colombia:

Magisterio editorial.