Naturaleza Muerta

En un inicio se menospreciaba este tema por no contener narración ni sucesos, por ser sólo cosas . Es un arte descriptivo, no narrativo, la atención está sobre la superficie del cuadro sin jerarquizar. Hay un profundo mor por el detalle Pero al mismo tiempo hay una fascinación en este tema por su capacidad de engaño, su potencial ilusionista (relato de las uvas pintadas por Zeus. Formatos mucho más pequeños que los temas ya vistos Se conoce como género que implica cierta destreza Ya existía desde mediados de la antigüedad Es un género que se puede denominar como anti-albertiano ya que la naturaleza muerta niega la profundidad al representar en primer plano. Hay una especie de aversión a representar lo que está más allá de la mesa, todo lo contrario al tema del paisaje Luego comienza a aumentar el interés por este tema por: 1. La necesidad de temas profanos 2. Crecimiento de colecciones privadas El término Naturaleza muerta aparece en Holanda primero en el sxii en los inventarios de cuadros, denominación bastante tardía. Anteriormente se les llamaba por el nombre de lo que representaban (manzana con etc.) En Inglés se le llama naturaleza distendida, en Francés y España como bodegones, ya que en sus orígenes solían representar bodegas, cocinas, etc. El origen de las naturalezas muertas se va a dar en un momento en que se está dejando de a poco el sistema feudal, y por eso las primeras Nat. Muer. Son escenas de contextos de lo que se está perdiendo Sosos de Pérgamo: La habitación sin barrer, periodo helenístico 1. Estaba en el suelo y la idea era que pareciera que eran los restos de un banquete no barridos Caravaggio: Cesta con frutos, hacia 1596 1. Uno de los precursores del genero 2. Según él es igual de difícil pintar flores en una mesa que cuerpos humanos 3. Especie de experimento visual en su negación del volumen y tridimensionalidad:

Partes sólo representadas como siluetas f. no hay distracción sobre personajes ni relatos. Representación anti-albertiana c. No es una pintura autónoma. no sabemos muy bien en dónde está la mesa b. especie de memento mori) 3. La frontalidad de la mesa que le niega toda posibilidad de volumen. a este tipo de obras se llama naturaleza muerta invertida (es lo contrario a lo que sucedía normalmente. Siempre hay una reflexión y una conciencia de que estamos frente a un cuadro. Busca engañar a los espectadores Holbein: El retrato de los embajadores franceses. hacia 1480-90 1. En primer plano 4. El florero sólo se veía cuando el tríptico de la virgen estaba cerrado 2. y los elementos de naturaleza muerta funcionan simbólicamente como atributos de los personajes representados Membling: Florero. 1552 1. Dentro del desarrollo del género en su origen 2. Encontrada en el reverso de un retrato (se solía pintar la calavera en la cara escondida de los retratos. 1533 1. Las primeras naturalezas muertas solían estar en los reversos de las pinturas 3. Este tipo de reflexión se da en estos temas principalmente porque no sucede nada. de hecho. 1524 1.a. Lo narrativo cumple un segundo plano. como en este caso. Detalle (mosca) Como género comienza a existir cuando en el sxviise empieza a manifestar en la totalidad de la tela en el anverso Se trata de objetos teóricos imágenes que tienen cómo tema la reflexión sobre la imagen. En su origen la naturaleza muerta solía ser parte de otro tema en un cuadro. Pareciera ser que el cuadro se viene hacia nosotros e. Episodio bíblico . No sabemos qué hay más allá d. este estaba en la parte de atrás de un tríptico de la virgen. como podemos ver en el retrato de los embajadores franceses 3. Espacio ilusionista por medio de las sombras Bruyn: Reverso de un retrato. centramos la atención sobre el hecho de que estamos frente a una pintura Aertsen: Cristo en la casa de Marta y María. Espacio ilusionista que tb profundiza por medio dela sombra 2. tiene un carácter metapictórico. que es un retrato.

g. Los países del norte se independizan de España y se organiza en ciudades autónomas con gobiernos autónomos b. como la otra imagen 8. se experimenta por primera vez la sobreabundancia i. profundidad por medio del detalle. En cambio las muertas. Gallinas (animales comunes) vivas cloqueando b.4. 7. no para comer El artista trabaja el contraste entre animales vivos y animales muertos a. 6. sin jerarquizarlo. la pintura holandesa considera al cuadro como una superficie en dónde se puede describir el mundo visible tal como se muestra a la vista. Burguesía que vive una prosperidad económica y que busca gastar en obras de arte d. gran parte en la producción artística . 1614 1. no existía la tradición cortesana de gastar en palacios. 5. 2. 5. no por medio del cálculo matemático. Parte del contexto holandés. Los artistas se comienzan a especializar en distintos temas f. Mirada microscópica h. etc. En Holanda se desarrolla más este género ya que: a. Con la reforma la iglesia tampoco se enriquece con el dinero nuevo de Holanda k. la caza estaba restringida para quienes no fueran aristocracia Animales como trofeo. j. No eran obras por encargo. 6. los artistas pintaban y luego en el mercado las vendían e. están muertas 7. que consideraban a la pintura narrativa. A diferencia de la pintura italiana. 4. 3. El excedente de dinero se comienza a gastar en el espacio doméstico. En la época era usual que se colgaran este tipo de obras en las cocinas. por muy finas. No tenía tradiciones culturales en qué gastar la sobreabundancia. de tal modo se establecía una relación entre el lugar y lo representado 10. Se ha introducido en el cuadro lo que se solía estar fuera: la cocina (como que se entrometiera entre nosotros y la imagen) Snyders: Piezas cobradas. Transmisión de distintas texturas Proporción invertida Entorno de una casa señorial en que un mensajero le da una carta a una mujer Tema más aristocrático. No se comprende mucho la relación entre esta y la naturaleza muerta Se trata de una contraposición entre lo sagrado y lo profano La narración está representada al modo italiano de perspectiva A naturaleza muerta está representada al modo holandés. Es una especie de imagen dentro de otra imagen que nos recuerda que estamos frente a un pintura 9. Calvinismo: iconoclasta c. reconstruir grandes monumentos. Nos sirven para mostrar la situación económica del momento.

esto es lo que se paga Claesz: Callaavera. Parte de la ética protestante 3. Libros viejos (aunque se intente trascender por medio de la escritura. Se busca mostrar objetos desde todos los puntos de vista Kalf: Naturaleza muerta con copa nautilo. etc. Una de las grandes temáticas son las naturalezas muertas de banquetes Beert. Parte del género naturaleza muerta del desorden. Ostras y pasteles. 1617 1. está todo a punto de caerse. más ligadas al coleccionismo. Punto de vista alto que nos permite ver bien el contenido de cada una de las bandejas 3. Era frecuente en la naturaleza muera el tema de los cinco sentidos . Paleta medio monocroma. o alfombras. Los instrumentos de música están separadas de su función. copas más lindas que las que haría un soplador de vidrio. La naturaleza muerta nace como un género muy importante porque establecen un diálogo entre la sociedad enriquecida y sus nuevas adquisiciones materiales. En los países del norte los artistas eran considerados artesanos y estaban divididos en gremios. 1645 1. ha sucedido algo. Precario equilibrio. Reloj De Heem: Naturaleza muerta con libros. Visto en la palmatoria con una vela consumida b. sin embargo dentro de todos estos oficios la pintura va ganando fama. 4. hacia 1610 1. Mirada microscópica Claesz Heda: Desayuno con pastel de zarzamora. 1628 1. El pintor nuevamente compite con otros oficios Brueghel: Alegoría de la vista (de la serie de los cinco sentidos). tiempo de ejecución. De lujo. más austeridad 4. Tema de la vanidad. 1630 1. Objetos y comidas lujosas 2. El artista tiene el poder de hacer por ejemplo. del memento mori: a. Se apreciaba el detalle. hay una devastación casera 2. la calavera está por sobre esto) c. hay un aprecio por el trabajo manual del artista. Se da constancia del mercado de objetos suntuosos 2. Calavera d. 1662 1. En este tipo de naturalezas muertas se genera un especie de competencia de las técnicas 3.l. sino que son representados en cuanto su carácter estético.

Apariencia de disposición casual Gijsbrechts: Reverso de un cuadro.2. 2. lugares en donde los coleccionistas guardaban curiosidades. Entra la luz. Especie de diario mural de la época en que se tensaban con correas de cuero para colocar todo tipo de objetos 2. medio espiritual 4. 1670 1. como alegoría de la visión e. Dirección a los sentidos a. que nos son invisibles. Esto les da un aspecto misterioso. pero tan reales que dan sensación de ser irreales. Palacio c. se comienzan a exigir cada vez más ostentación en este aspecto 3. En España en esta época igual hay naturalezas muertas pero estas son más austeras y son parte de un discurso espiritual 2. 3. dan sensación de extrañeza 5. nace una adicción a este placer sensorial. La idea es llamarnos la atención sobre los objetos que nunca vemos. Alto nivel de detalle 5. es el inicio de los museos modernos d. La idea es que estuviera estratégicamente en un lugar en que podríamos encontrar estos objetos. Para que el trampantojo funcione debe ser de tamaño real 4. 4. algunas de las cosas se colgaban para duraban más= 3. Especie de epílogo sobre el origen de la naturaleza muerta (en el reverso de las obras) Sánchez-Cotán: Naturaleza muerta con frutos. Mujer desnuda b. Con el nuevo materialismo hay una reestimulación de los estímulos sensoriales. Pintura de un reverso de un cuadro que posee un número (36) Imperfecciones de la madera Ver lo que normalmente no vemos La idea era que esta obra se pusiera en el suelo y que cuando uno tratara de ver la obra real por medio de darla vuelta uno se percatara del engaño 5. para que así funcione el trampantojo 3.Cotán . 1666-1678 1. Raíz en la vida monástica de Sánchez. es como si los miráramos por primera vez. Gabinete de c curiosidades. Especie de realismo. Pinta los elementos comunes y cotidianos que se encontraban en los refrigeradores de la época (canteros oscuros y fríos. Imágenes de cuadros dentro de un cuadro (conciencia de representación) Hoogstraten: Trompe-l oeil. hacia 1602 1.

Escenas completamente descriptivas. los personajes parecen ser un elemento más de estas naturalezas muertas 3. Simbólicamente la carta podría ser una carta de amor. las mujeres en la época estaban aisladas del mundo exterior 8. Arcimboldo: El otoño y La primavera (de la serie de las cuatro estaciones). Tb puede ser que nosotros estemos como viendo desde otra ventana Arcimboldo: Vertumno. el tiempo parece detenerse. 1573 Arcimboldo: El hortelano. Iluminación más naturalista. Era usual en la época de que a los cuadros se les ponían cortinas para protegerlos (juego entre realidad e ilusión) c. Mujer ensimismada leyendo una carta. nos invitan a tocar. El hogar holandés eran los hogares del orden absoluto con su ética protestante 4. Hay símbolos alegóricos escondidos 6. ¿Por qué está tan arreglada en su casa? Es el ejemplo negativo 9. Cortina a. En este tipo de obra se borra todo rastro de sociabilidad (lo que sí está en las obras holandesas) los elementos están totalmente separados entre sí y no asociados al comer. Representa el deseo de salir al mundo. hacia ¿?? . detenida (espíritu monástico) Zurbarán: Limones. Artista multifacético que hacía todo tipo de trabajo para la corte 5. Vermeer es el que más destaca en este género 2. hacia 1590 1. por esto puede considerarse tanto retratos como naturalezas muertas 2. Más parte de los cuadros de costumbres. Rostro reflejado sutilmente en la ventana 10. dentro de esa variedad el artista saca los modelos para hacer las obras. Las acciones cotidianas representadas tienen un sentido moral 7. o escenas de interiores. Ordene stricto que nos genera una distancia como espectadores (si nos metiéramos deposrdenaríamos la escena. 1633 1. escena inmutable. a comer. no cabemos en ella) perspectiva más espiritual de las naturalezas muertas espaolas (las holandesas son más sensoriales. saborear) Vermeer: Mujer leyendo una carta junto a la ventana abierta. naranjas y una rosa. El retratado tenía una gran colección de curiosidades. Puede ser como que se abre la cortina para que tengamos acceso a la imagen b.6. observación de esta iluminación 5. tiempo detenido. Retratado el emperador de Austria 4. Parte de una serie que hacía alegorías por medio de retratos hechos de objetos. hacia 1657 1. Considerado hasta como surrealista 3.

1. eran naturalezas muertas que al darse vuelta representan un retrato . Serie de retratos invertidos.

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