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Arte de la Edad Moderna

El inmenso complejo de la Ciudad Prohibida de Pekn, sede del


gobierno imperial chino durante las dinastas Ming y Qing, un
espacio palaciego que aventaja en dimensiones y lujo al Palacio
de Versalles, al Monasterio de El Escorial o al Hofburg de Viena. Adems de vehculo de expresin artstica, similares funciones socio-polticas cumplieron el Kremlin de Mosc, el Palacio
de Topkapi de Estambul, el Palacio de Golestn de Tehern o
el Castillo Edo de Tokio. Las civilizaciones no occidentales, con
excepcin de las americanas, continuaron durante la Edad Moderna su dinmica propia, que incluy el desarrollo autnomo
de su arte. En el caso de las de Extremo Oriente, sin apenas inuencia europea, a excepcin de Filipinas.

Vista en altura de la Plaza de San Pedro, de Piranesi (1748),


arquitecto visionario que en este grabado destaca la columnata
de Bernini (1656-1667), autor tambin del diseo de la plaza y
del baldaquino interior, todos ellos elementos barrocos. La fachada de Carlo Maderno (1626) da paso a un brazo mayor,
prolongacin del mismo arquitecto, que alter la planta centralizada concebida para la Baslica de San Pedro por los anteriores
maestros del Alto Renacimiento desde 1506: Bramante, Rafael,
Sangallo y Miguel ngel, cuya solucin para la cpula j hasta
hoy el perl del horizonte de Roma. Las Estancias Vaticanas (con
los frescos de Rafael, 1508-1524) y la Capilla Sixtina (con los de
los pintores del Quattrocento, 1481-1482, y los de las dos pocas
de Miguel ngel, 1508-1512 y 1535-1541) pertenecen al mismo
conjunto; una concentracin inigualable de historia del arte de
la Edad Moderna, as como de los hechos y procesos histricos
que lo hicieron surgir y evolucionar. A pesar de esta indudable
centralidad, el arte de la Edad Moderna fue mucho ms que arte
religioso; tuvo, incluso en Italia, muchos centros adems del romano (Florencia, Venecia, Npoles); y tuvo, en otros pases de
Europa Occidental, muchas otras escuelas nacionales (Flandes,
Alemania, Francia, Inglaterra, Espaa), cada una con sus propias escuelas locales.

tricos se aceleraron, con el surgimiento del estado moderno, la economa-mundo y la revolucin cientca; en
el marco del inicio de una decisiva expansin europea a
travs de la economa, la sociedad, la poltica, la tcnica,
la guerra, la religin y la cultura. Durante ese periodo, los
europeos se extendieron fundamentalmente por Amrica
y los espacios ocenicos. Con el tiempo, ya al nal del periodo, estos procesos terminaron por hacer dominante la
civilizacin occidental sobre el resto de las civilizaciones
del mundo, y con ello determinaron la imposicin de los
modelos propios del arte occidental, concretamente del
arte europeo occidental, que desde el Renacimiento italiano se identic con un ideal esttico formado a partir
de la reelaboracin de los elementos recuperados del arte
clsico greco-romano, aunque sometidos a una sucesin
pendular de estilos (renacimiento, manierismo, barroco,
rococ, neoclasicismo, prerromanticismo) que, bien optaban por una mayor libertad artstica o bien por un mayor sometimiento a las reglas del arte institucionalizadas
en el denominado arte acadmico. La funcin social del
artista comenz a superar la del mero artesano para convertirse en una personalidad individualista, que destacaba
en la corte, o en una gura de xito en el mercado libre
de arte. Al igual que en los dems mbitos de la cultura,
la modernidad aplicada al arte signic una progresiva
secularizacin o emancipacin de lo religioso que lleg
a su punto culminante con la Ilustracin; aunque el arte

Arte de la Edad Moderna es el perodo o subdivisin


temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad
Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte
moderno, que no es cronolgico sino esttico, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte contemporneo.
El perodo cronolgico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV al XVIII (con distintos hitos iniciales y nales, como la imprenta o el descubrimiento de
Amrica, y las revoluciones francesa o industrial), y signic histricamente en Europa la conformacin y posterior crisis del Antiguo Rgimen (concepto que incluye
la transicin del feudalismo al capitalismo, una sociedad
estamental y preindustrial y una monarqua autoritaria o
absoluta desaada por las primeras revoluciones burguesas). Desde la era de los descubrimientos los cambios his1

1 ARTE EUROPEO OCCIDENTAL

religioso continu siendo uno de los ms encargados, si vez ms complejos[4] e iluminacin de manuscritos) y la
no el que ms, ya no dispuso de la abrumadora presencia orfebrera (El corcel dorado, 1404). El gtico amgero
que haba tenido en el arte medieval.
se aplic a la arquitectura civil (ayuntamientos y palacios
No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moder- urbanos) adems de la religiosa, de lo que son muestra
na las principales civilizaciones del mundo se mantuvie- los conjuntos urbanos de ricas ciudades burguesas coron poco inuidas, o incluso casi del todo ajenas a los mo Brujas y Gante en Flandes y otros ncleos en las rucambios experimentados por las sociedades y el arte eu- tas comerciales que se extendan por todo el continente
ropeos, manteniendo esencialmente los rasgos culturales con gran vitalidad tras la crisis del siglo XIV: ferias de
Champaa y de Medina, caadas de la Mesta que cruy artsticos propios (arte de la India, arte de China, arte
zaban Castilla de sur a norte (Toledo, Segovia, Burgos),
de Japn, arte africano).
ciudades del Rin (Colonia, Maguncia, Colmar, Friburgo,
La civilizacin islmica, denida por su posicin geoes- Estrasburgo, Basilea), del sur de Alemania (Augsburgo,
tratgica intermedia, y principal competidora histrica de Nremberg), de Borgoa (Dijon, Htel-Dieu de Beaune,
la civilizacin cristiana occidental, a la que disput secu- 1443) o los puertos septentrionales de la Hansa (Tallin,
larmente el espacio mediterrneo y balcnico, desarroll Danzig, Lbeck, Hamburgo o el propio Londres).
distintas modalidades locales de arte islmico en las que
pueden verse inuencias tanto del arte occidental como El mantenimiento de la tradicin gtica, de las caractersticas locales o la mayor o menor inuencia de los ncleos
del de las civilizaciones orientales.
amenco-borgon o italiano caracteriz la diversidad de
Para el caso del arte americano, la colonizacin europea la produccin artstica europea durante todo el periodo.
supuso, especialmente para zonas como Mxico y Per, la Buena parte de la produccin arquitectnica de nales
formacin de un arte colonial con algunas caractersticas del XV y comienzos del siglo XVI se efectu con estilos
sincrticas.
nacionales que suponen una evolucin natural del gtiEn Europa oriental el arte bizantino continu perviviendo co, como el plateresco o isabelino (de debatido deslinda[5]
con el arte ruso o con algunas manifestaciones del arte miento) y el estilo Cisneros en Castilla; y el estilo Tudor
o gtico perpendicular en Inglaterra, que evolucion a la
otomano.
arquitectura isabelina de nales del XVI y comienzos del
Adems de las artes plsticas, otras bellas artes como la XVII, ya fuertemente inuida por los nuevos modelos remsica, las artes escnicas y la literatura tuvieron desa- nacentistas italianos. El arco ojival gtico y las oridas
rrollos paralelos, analogas formales y una mayor o me- cruceras fueron sustituidos por el arco de medio punto,
nor coincidencia esttica y, sobre todo, intelectual, ideo- la cpula y los elementos arquitrabados que recordaban a
lgica y social; lo que ha permitido a la historiografa Roma (frontones, frisos, cornisas, rdenes clsicos). Inetiquetar su periodizacin con denominaciones similares cluso se impuso la decoracin a base de los grutescos re(msica del renacimiento, msica barroca, msica del cla- cientemente descubiertos en la Domus Aurea de Nern.
sicismo; literatura del renacimiento, literatura del barroco, literatura ilustrada o neoclsica, etc.) Lo mismo puede En pintura y escultura, el gusto nrdico predomin frendecirse de las denominadas artes menores, decorativas o te al italiano hasta comienzos del siglo XVI en la mayor
industriales, que fueron un el reejo del gusto artstico parte de Europa Occidental, lo que explica el xito de
de determinadas pocas (como los denominados estilos artistas como los Colonia, los Egas, Gil de Silo, Felipe
Enrique II, Luis XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV, Luis Bigarny, Rodrigo Alemn o Michel Sittow (proveniente
XVI, Directorio e Imperio, convencionalmente denomi- de un lugar tan lejano como el Bltico Hansetico); aunnados a partir de la historia del mobiliario francs[1] ).[2] que el inujo de Italia tambin se dej sentir, como demuestra el periplo europeo de escultores italianos como
Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano (menos signicativa fue la emigracin de pintores italianos, puesto que es
1 Arte europeo occidental
fcil importar pintura, pero es ms fcil importar al escultor que a las esculturas) y los aprendizajes en Italia de
1.1 Siglos XV y XVI: Gtico nal, Renaci- pintores franceses y espaoles como Jean Fouquet, Pedro
Berruguete o Yez de la Almedina. Pero ni siquiera en
miento y Manierismo
esas primeras dcadas del siglo XVI puede decirse que
se produjera una identicacin del italianismo renacen1.1.1 Gtico nal y Renacimiento nrdico
tista a comprar o imitar con el canon orentino-romano o
paradigma vasariano (que es el que termin jando en
El siglo XV signic una continuidad del arte gtico en el gusto clasicista perpetuado en los siglos posteriores).[6]
la mayor parte de los pases europeos. El denominado La mayor parte de la produccin local, en todos los artes,
gtico internacional representaba la imposicin, en el de- tuvo una paulatina transicin entre las formas gticas y las
nominado otoo de la Edad Media,[3] de un gusto rena- renacentistas. En la escultura castellana, esta transicin
do y cortesano, de origen francs, provenzal y borgon, corri a cargo del grupo formado en torno a los Egas, con
que se extenda entre todas las artes plsticas, especial- Juan Guas y Sebastin de Almonacid),[7] mientras que en
mente la pintura en soportes muebles (polpticos cada

1.1

Siglos XV y XVI: Gtico nal, Renacimiento y Manierismo

la corona de Aragn cumpli un papel similar Damin ni confunda las caractersticas propias de cada foco, que
Forment y en Francia Michel Colombe.
son marcadamente diferentes.[11]
Incluso en la propia Italia de nales del XV haba posiblemente mayor inters por la pintura amenca que el que
pudiera haber por la pintura italiana en Flandes, como demuestra el impacto del Trptico Portinari (1476), que no
tuvo equivalente en obras italianas exportadas a los Pases Bajos.[8] En cuanto al gusto privado de un monarca
de la segunda mitad del XVI, calicado de Prncipe del
Renacimiento,[9] como Felipe II de Espaa, las fantasas
onricas y moralistas de El Bosco o las obras de pintores
tan arcaizantes como Marinus y Pieter Coecke aventajaban a los maestros italianos o a otros ms innovadores,
como El Greco. No obstante, la generacin de los monarcas de la primera mitad del siglo se haba dejado seducir
por los genios italianos de Leonardo da Vinci (Francisco
I de Francia) o Tiziano (Carlos I de Espaa emperador
Carlos V).

La regin amenco-borgoona y su conexin natural con


Italia, la zona alemana del Rin y el alto Danubio, fueron de un destacado dinamismo en todas las ramas de la
cultura y el arte, destacadamente en pintura, con la innovacin decisiva de la pintura al leo (hermanos van
Eyck)[12] y el desarrollo del grabado que alcanz alturas extraordinarias con Alberto Durero o Lucas van Leyden, adems de la invencin de la imprenta (Gutenberg,
1453). La pintura amenca y alemana se caracterizaron
por un intenso realismo y nitidez, y el gusto por el detalle llevado a su lmite. La escuela de pintores del siglo XV denominada primitivos amencos se compone de
una extensa nmina de maestros: Roger van der Weyden,
Thierry Bouts, Petrus Christus, Hans Memling, Hugo van
der Goes, y algunos annimos cuya atribucin se ha conseguido establecer o es an objeto de debate (Maestro
de Flemalle Roberto Campin, Maestro de Moulins
Jean Hey, Maestro de la Leyenda de Santa Luca,[13]
Arte tardogtico
Maestro del follaje bordado,[14] Maestro de Alkmaar,
Las muy ricas horas del Duque de Berry, de los Maestro de Frncfort, Maestro de la Leyenda de Santa
Brbara, Maestro de la Virgo inter Virgines, Maestro de
hermanos Limbourg (1411-1416)
la Vista de santa Gdula, Maestro de Mara de BorgoDptico de Melun de Jean Fouquet (1450)
a, Maestro del Monograma de Brunswick[15] ); y que a
nales del XV y comienzos del XVI continu con guras
Pasaje del Mar Rojo, de Jaume Huguet (1456-1460)
de la talla de El Bosco, Gerard David, Jan Joest van CalSepulcro del Doncel de Sigenza, atribuido a car, Joaqun Patinir, Quentin Metsys o Pieter Brueghel el
Viejo. La potencia de la pintura alemana de la poca no
Sebastin de Almonacid (c. 1492)
se limit a Durero, vindose en la produccin de artistas
como Grnewald, Altdorfer o Lucas Cranach el Viejo.
Arquitectura tardogtica
Tambin se producen fructferos viajes de maestros ale[16]
Bveda de abanico de la capilla del Kings College manes a Italia (Durero, Michael Pacher), mientras que
el trasiego de maestros alemanes, sobre todo renanos, hade Cambridge (1441-1554)
cia Flandes fue mucho ms abundante.
Capilla Real de Granada, con esculturas de
Bartolom Ordez y Domenico Fancelli (1505 Primitivos amencos (siglo XV)
1517)
Retrato de caballero, de Robert Campin (1425)
Claustro del Monasterio de los Jernimos de Belm,
Juan de Castillo (1516)
Matrimonio Arnolni, de Jan van Eyck (1434)

Fachada de la Universidad de Salamanca (15291533)[1]


1. Ficha en Artehistoria.
En cuanto a Flandes e Italia, la brillantez y originalidad
indiscutible de cada uno de los artistas individuales y escuelas locales; as como la uidez de los contactos mutuos, tanto de obras (Trptico Portinari) como de maestros
(Justo de Gante, Petrus Christus, Roger van der Weyden,
Mabuse viajan de Flandes a Italia Jacopo de'Barbari,
Antonello da Messina viajan de Italia a Flandes, el
viaje de Antonello, citado por Vasari, es puesto en duda
por la moderna historiografa, que nicamente reconoce
su coincidencia con Petrus Christus en Miln[10] ); obligan
a hablar de un protagonismo compartido que ni priorice

Descendimiento, de Roger van der Weyden (1436)


Trptico Portinari, de Hugo van der Goes (14761478)
Primitivos amencos (siglo XVI)
Caballero, la Muerte y el Diablo, grabado de Alberto
Durero (1513)
Altar de Isenheim, de Grnewald (1512-1516)
El paso de la laguna Estigia, de Joaqun Patinir
(1520)
El triunfo de la Muerte, de Pieter Brueghel el Viejo
(1562)

1 ARTE EUROPEO OCCIDENTAL

1.1.2

Renacimiento italiano: Quattrocento

Italia haba desarrollado durante toda la Edad Media producciones artsticas signicativamente diferenciadas del
resto de Europa Occidental, que aunque se clasican dentro del romnico o del gtico, presentaran marcadas caractersticas propias, que suelen atribuirse a la pervivencia de la herencia clsica grecorromana y a los contactos con el arte bizantino (particularmente en Venecia
arquitectura gtica veneciana,[17] pero tambin en
el denominado naturalismo romano Pietro Cavallini[18] ). Adems de los precursores literarios del Renacimiento (Dante, Petrarca y Bocaccio), escultores como
los Pisano, pintores de la escuela sienesa (Duccio di Buoninsegna, Simone Martini) y la escuela orentina (Giotto,
Cimabue), y artistas completos como Arnolfo di Cambio
son los precedentes inmediatos de la explosin creativa
del Quattrocento (aos mil cuatrocientos en italiano), que
se inicia con los frescos de Fra Angelico y de Masaccio,
los relieves de Jacopo della Quercia y los bultos redondos de Donatello. La municipalidad de Florencia de comienzos de siglo convoc dos concursos de obras puntuales para la terminacin de su catedral que se convirtieron en hitos de la historia del arte: la solucin genial
de Brunelleschi a la cpula de Santa Mara del Fiore
(1419), y las puertas de bronce del Baptisterio, que realiz Ghiberti (1401).[19]
Pintura del Quattrocento
Expulsin del Paraso, de Masaccio (1426-1427)
Batalla de San Romano, de Paolo Ucello (1430)
Noli me tangere en el claustro del convento dominico
de San Marcos de Florencia, de Fra Angelico (1434)
Sacra conversazione con Federico de Montefeltro
orante, de Piero della Francesca (1472)
Cristo muerto, sostenido por un ngel, de Antonello
da Messina (1476-1479)

una promocin social decisiva: pasaron a convertirse en


humanistas u hombres del renacimiento, es decir, profesionales completos no slo de un ocio artstico, sino de
todos ellos a la vez, adems de cultivados y letrados, lo
que les permita ser tambin poetas y lsofos, dignos de
codearse con aristcratas laicos y eclesisticos, prncipes,
reyes y papas, que se los disputaban y no se avergonzaban
de admirarlos y tratarlos con consideracin.
La corte de los Mdici utiliz el mecenazgo como un mecanismo de prestigio a una escala que le permiti convertirse en un centro artstico comparable a la Roma de
Augusto o la Atenas de Pericles: pintores como Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Pollaiuolo, Sandro Botticelli,
Pinturicchio, Luca Signorelli, los Ghirlandaio, Cosimo
Rosselli o Benozzo Gozzoli, escultores como Luca della Robbia o Andrea Verrocchio y arquitectos como
Michelozzo, Bernardo Rossellino y Leon Battista Alberti. El vocabulario clsico y el descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal construyeron las bases tericas autoconscientes de un arte de fuerte personalidad, la
escuela orentina del quattrocento, que tras la decadencia de la sienesa (su rival en el duecento y el trecento) se
haba convertido en la dominante en Italia, caracterizada
por el predominio del disegno (dibujo, diseo). Prueba de
su prestigio fue la seleccin de maestros para el programa pictrico de las paredes laterales de la Capilla Sixtina (1481-1482). Era comn que muchos de los pintores
orentinos procedieran de otras escuelas locales italianas,
como Piero della Francesca, que proceda de la escuela de
Ferrara (Francesco del Cossa, Cosme Tura), Mantegna,
que proceda de la Escuela de Padua (Francesco Squarcione, Melozzo da Forli, Filippo Lippi) o Perugino, de la
escuela de Umbra o de las Marcas (Melozzo da Forli,
Luca Signorelli). La escuela veneciana, a su vez, recibi
el inujo del verons Pisanello y el siciliano Antonello da
Messina (a quien se atribuye la introduccin de la tcnica
amenca del leo en Italia)[20] para desarrollar caractersticas peculiarsimas centradas en el dominio del color,
visibles en Alvise Vivarini y Carlo Crivelli y que llegarn
a su cima con los Bellini.[21]

Lamentacin sobre Cristo muerto, de Mantegna (h.


1480-1490)

Arquitectura del Quattrocento

El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli (14821484)

Cpula de Santa Mara del Fiore, de Brunelleschi


(1420-1436)

A mediados de siglo se reunieron en la misma ciudad


un afortunado conjunto de circunstancias, especialmente el desarrollo de la losofa humanista (que desarroll en trminos antropocentristas nuevos conceptos de
hombre y de naturaleza, cuya mmesis imitacin sera la funcin del arte) y la presencia de una legacin griega en el Concilio de Florencia (1439-1445, que procuraba la unidad de los cristianos en los momentos nales de
la resistencia de Constantinopla frente a los turcos), que
pusieron a la antigedad clsica, a sus textos y a la reexin sobre teora del arte, en el centro de la atencin intelectual. Al mismo tiempo, los artistas experimentaron

Puerta del Paraso del Baptisterio de Florencia, de


Ghiberti.[1]
Fachada de Santa Mara Novella, de Alberti (14581478)
Plaza de Pienza, planicacin y edicios de
Bernardo Rossellino (1459)
Palacio Medici Riccardi, de Michelozzo (1444)[2]
1. Las puertas norte se realizaron entre 1401 y 1422 y
las puertas este, tras una segunda adjudicacin, entre
1425 y 1452.

1.1

Siglos XV y XVI: Gtico nal, Renacimiento y Manierismo

2. Estableci las convenciones formales del modelo cuatrocentista de palacio orentino, que desarrollaron el Palazzo Rucellai (Leon Battista Alberti y
Bernardo Rossellino, 1446-1451) y el Palazzo Pitti
(Luca Fancelli, discpulo de Brunelleschi, 1458). El
modelo de palacio urbano medieval era el Palazzo
Vecchio, de aspecto acastillado.

blandura); en el adelantamiento del brazo en los retratos


(como en la Gioconda); en la composicin clara, especialmente la triangular, marcada por la relacin de las guras
con miradas y posturas, particularmente en las manos.[24]
Pintura del Alto Renacimiento
La Gioconda, de Leonardo da Vinci (1503-1506)

Escultura del Quattrocento

Madonna del Prato, de Giovanni Bellini (1505)

El trabajo de los Primeros Padres en la Porta Magna


de San Petronio de Bolonia, de Jacopo della Quercia
(1425-1434)

Venus, de Giorgione (1508-1510)

David de Donatello (c. 1440)


El condottiero Bartolomeo Colleoni, de Andrea Verrocchio (1475)[1]

Amor sagrado y amor profano, de Tiziano (15121515)


Esponsales de la Virgen, de Rafael Sanzio (1504)
Arquitectura y escultura del Alto Renacimiento

Madonna con Nio, San Sebastin y San Antonio


Abad, de Andrea della Robbia (1500)

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante


(1502-1510)

1. Anteriormente, Donatello haba restablecido el


modelo de estatua ecuestre con el Condottiero Gattamelata (1447-1453), inspirado en la antigua estatua
ecuestre de Marco Aurelio del Capitolio romano.

David de Miguel ngel (1501-1504)

1.1.3

Alto Renacimiento o Renacimiento clsico

La genial gura de Leonardo da Vinci, que mantuvo una


vida errante por las cortes italianas y francesa, enmarca el trnsito hacia el Cinquecento (aos mil quinientos
en italiano). Se abre el denominado Alto Renacimiento o Renacimiento clsico:[22] Florencia (que haba sufrido el furor iconoclasta de Savonarola) fue sustituida
como centro artstico por Roma, bajo el mecenazgo papal, que atrajo a Bramante, Miguel ngel y Rafael Sanzio, desarrollando el ambiciossimo programa artstico
del Vaticano (cuyo enorme coste fue una de las razones del descontento que gener la Reforma protestante), con lo que puede hablarse de una escuela orentinoromana (los citados y Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto, Giulio Romano, Benvenuto Cellini, Baldassarre Peruzzi, Giovanni Antonio Bazzi (Il Sodoma) y otros, cuya
condicin de mulos eclipsados por el genio de sus maestros, a pesar de sus valores propios, les hace ser clasicados muy habitualmente como manieristas).[23] Mientras
tanto, en Venecia se desarroll con caractersticas propias una escuela veneciana de pintura caracterizada por
el dominio del color (los Bellini, Giorgione, Tiziano).
En relacin con el renacimiento de mediados del siglo XV, caracterizado por la experimentacin sobre la
perspectiva lineal, el alto renacimiento se caracteriz
por la madurez y el equilibrio que se encuentra en el
sfumato de Leonardo; en los volmenes marmreos de
la terribilit miguelangelesca; en los colores, texturas y
el chiaroscuro de los venecianos o de las Madonnas de
Rafael, que dan a la luz y a las sombras un nuevo protagonismo, junto a su caracterstica morbidezza (suavidad,

Cpula de San Pedro, rediseada por Miguel ngel


en 1547.
1.1.4 Bajo Renacimiento o Manierismo
Desde el saco de Roma de 1527, el renacimiento supera su fase clasicista para experimentar con ms libertad formal y menos sujecin a equilibrios y proporciones, exagerando los rasgos, introduciendo rupturas e inversiones del orden lgico, rdenes gigantes, formas dinmicas como la serpentinata, y dando paso a guios intelectuales e iconogrcos sosticados o al humor. Los
longevos Miguel ngel y Tiziano continuaron su ingente obra, al tiempo que las nuevas generaciones de artistas imitan su maniera (cuasi divinizada por los primeros historiadores del arte como Vasari) o bien desarrollan
su propia creatividad:[25] Pontormo Descendimiento,
1528, Correggio Adoracin de los pastores, 1530,
Parmigianino Madonna del cuello largo, 1540,
Bronzino Retrato de Lucrezia Panciatichi, 1540,
Tintoretto Lavatorio, 1549, Verons Bodas de
Can, 1563, Sebastiano del Piombo, Arcimboldo,
los Bassano, los Palma (pintores), Juan de Bolonia
Hrcules y el centauro Neso, 1550, Benvenuto Cellini Salero de Francisco I de Francia, 1543 (escultores), Serlio Los siete libros de la arquitectura, publicados entre 1537 y 1551, Palladio Teatro Olmpico, 1580, Vincenzo Scamozzi, Vignola, Giacomo della Porta (arquitectos), o artistas completos como Giulio
Romano (edicio y frescos del Palazzo Te, 1524-1534),
Jacopo Sansovino (intervenciones en torno a la Plaza de
San Marcos de Venecia desde 1529, como la Biblioteca
Marciana, 1537-1553), Bartolomeo Ammannati (Fuente
de Neptuno, ampliacin del Palazzo Pitti, 1558-1570) y
Federico Zuccari (Palacio Zuccari, un extravagante y personal proyecto para su propia vivienda en Roma, 1590).

1 ARTE EUROPEO OCCIDENTAL


Pintura del Bajo Renacimiento

Pintura italianizante

Jpiter e o, de Correggio (1530)

Vieja grotesca, de Quentin Metsys (1525-1530)

Madonna del cuello largo, de Parmigianino (153440).

Los embajadores, de Hans Holbein el Joven (1533)

Alegora del triunfo de Venus, de Bronzino (15401545)


Hallazgo del cuerpo de San Marcos, de Tintoretto
(1562)
Las bodas de Can, de Verons (1563)
La Primavera, de Arcimboldo (1573)
Arquitectura y escultura del Bajo Renacimiento
Palazzo Te, de Giulio Romano (1524-1534)
Palazzo Farnese[1]
Parque de los monstruos de Bomarzo (desde 1550)
Perseo, Benvenuto Cellini (1554)
Villa Rotonda, Palladio (1566)
Iglesia del Ges en Roma, trazado interior de
Vignola (1568) y fachada de Giacomo della Porta
(1575).
1. Iniciado por Antonio da Sangallo el Joven en 1514
con los criterios cuatrocentistas del palacio orentino, Miguel ngel prosigue las obras entre 15461549 y posteriormente Vignola y Giacomo della
Porta hasta 1589. Es el modelo de palacio romano
del Cinquecento.

Sansn y Dalila, de Lucas Cranach el Joven (1537)


Partida de ajedrez, de Antonio Moro (1549)
Piedad, de Luis de Morales (c. 1560)[1]
La ltima cena, de Juan de Juanes (c. 1562)
Dama en el bao, de Franois Clouet (1571)
Continencia de Escipin, de Karel van Mander
(1600)
1. El cuadro, en la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando, no est fechado (en la pgina web de
esa institucin). Una versin similar, del Museo de
Bellas Artes de Bilbao, est fechada en 1560 (por
ese museo).
Arquitectura y escultura italianizante
Palacio de Carlos V, de Pedro Machuca (1527)
Escalier du Fer--cheval en el Palacio de Fontainebleau, de Philibert Delorme y Jean Bullant (c. 1550)
Sacricio de Isaac, de Alonso de Berruguete
(1526)[1]
Santo Entierro, de Juan de Juni (1539-1540)[2]
1. Ficha en Artehistoria
2. Ficha en Artehistoria

Por el resto de Europa se difunde un estilo italianizante, que en cada zona adquiere caractersticas peculiares:
en Francia la escuela de Fontainebleau, pintores como
Franois Clouet, escultores como Jean Goujon, Ligier Richier o Germain Pilon y el embellecimiento de los elegantes chteaux de la Loire (ampliacin del castillo de
Blois y construccin del castillo de Chambord, ambos
de Domenico da Cortona; Serlio y Gilles le Breton en el
propio palacio de Fontainebleau; Pierre Lescot en el del
Louvre; Filiberto Delorme en las Tulleras);[26] en Espaa los escultores Alonso de Berruguete, Diego de Silo,
Juan de Juni o Gaspar Becerra, los pintores Luis de Morales, Juan de Juanes, Navarrete el Mudo, Alonso Snchez Coello o Juan Pantoja de la Cruz, y los arquitectos Pedro Machuca, Rodrigo Gil de Hontan, Alonso de
Covarrubias o los Vandelvira; en el Flandes dividido por
la revolucin que trajo la reforma protestante, Quentin
Metsys, Antonio Moro o Karel van Mander (el Vasari del
norte); y en Alemania Lucas Cranach el Joven o Hans
Holbein el Joven (que termin su carrera en Inglaterra);
en Inglaterra, igo Jones.

El llamado Bajo Renacimiento en Espaa coincide con el


comienzo de los siglos de oro de las artes.[27] Tras el Alto
en el que se incorporaron los modelos puristas o clasicistas del romano[28] (Palacio de Carlos V, Catedral de Granada, Catedral de Jan, Catedral de Baeza, Ayuntamiento
de Sevilla), en el ltimo tercio del siglo XVI se desarroll
un ambicioso programa propio de marcada originalidad,
centrado en el Monasterio de El Escorial (Juan Bautista de Toledo, Gian Battista Castello, Francesco Paciotto,
Juan de Herrera cuya fuerte personalidad le hace habitualmente ser considerado principal autor y Francisco
de Mora, 1563-1586), que dio trabajo a pintores italianos
como Pellegrino Tibaldi y Federico Zuccaro, pero donde
no tuvo cabida, a pesar de su genialidad, un artista no
apreciado por Felipe II: El Greco.
Bajo Renacimiento en Espaa
Monasterio de El Escorial, Juan de Herrera (15631586)

1.2

Siglo XVII y primera mitad del XVIII: Barroco, Clasicismo y Rococ

Custodia de la Catedral de Sevilla, de Juan de Arfe rococ, estilo que tambin puede denirse bajo parme(1576)
tros bien distintos.[29]
Cenotao de Felipe II en la Baslica de El Escorial, Los principales pintores italianos de tendencia barroca
del siglo XVII fueron Caravaggio, cuya breve y escandade Leone Leoni y Pompeo Leoni (1587)
losa carrera inici una verdadera revolucin pictrica (y a
El expolio, de El Greco (1590-1595)
cuyo estilo se denomina a veces como caravagismo, como
tenebrismo o naturalismo); seguido por il Spagnoleto Jos
de Ribera (valenciano cuya obra se realiz ntegramen1.2 Siglo XVII y primera mitad del XVIII: te en Npoles), Pietro da Cortona (tambin arquitecto)
Barroco, Clasicismo y Rococ
y Luca Giordano (llamado Luca fa presto por su rapidez
de ejecucin). El protagonista del triunfo de las formas
1.2.1 Barroco
retorcidas del estilo barroco en la clasicista Roma (donde los acadmicos de San Lucas mantuvieron el dominio
del gusto academicista en pintura) fue un verdadero artista completo: Bernini, que aplic a escultura y arquitectura una nueva concepcin sensitiva, casi sensual (xtasis
de Santa Teresa, Baldaquino de San Pedro); aunque tambin otros como Borromini, los Maderno y los Fontana
dejaron su impronta en una cada vez ms deslumbrante
Ciudad Eterna, conrmada como centro del arte europeo.
El arte de todos ellos fue un ecaz medio de propaganda (en plena Propaganda Fide de la Contrarreforma) al
servicio de la Iglesia Catlica, que pretenda ocupar todos los espacios pblicos y privados. La columnata de la
Plaza de San Pedro de Roma se abre literalmente como
un abrazo a la ciudad y al mundo (urbi et orbi).[30] Otras
ciudades italianas desarrollaron programas ms modestos, pero no menos interesantes, como el emergente Turn
de los Saboya, con los edicios de Guarino Guarini, u
otras como Lecce, Npoles, Miln, Gnova, Florencia y
Venecia.[31]
Pintura barroca
La vocacin de San Mateo, de Caravaggio (1601)
Magdalena, de Georges de La Tour (1625-1650)
Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp de
Rembrandt (1632)
Triunfo de la Divina Providencia y cumplimiento de Sus Fines
bajo el ponticado de Urbano VIII, fresco de techo en el Palacio
Barberini, de Pietro de Cortona (1633-1639).

En la Italia de 1600 el intelectualismo manierista da paso


a un arte ms popular: el barroco, que apela directamente
a los sentidos, y en que se otorga un valor fundamental a
los juegos de luz y sombra, a formas geomtricas sosticadas (como la elipse y la helicoidal), al movimiento, a
la violencia en los contrastes y a la contradiccin entre la
apariencia y la realidad. Desde su inicio se da simultneamente con una tendencia clasicista visiblemente opuesta.
La periodizacin del barroco permite identicar varias fases: un barroco tenebrista a comienzos de siglo XVII, un
barroco pleno o maduro en las dcadas centrales del siglo, y un barroco triunfante o decorativo a nales del siglo
XVII, que se prolong en el siglo XVIII con el denominado barroco tardo, de imprecisa diferenciacin con el

El vendedor de caza, de Frans Snyders. La oposicin


entre la exuberancia de los bodegones amencos y
los espaoles es proverbial.
Retrato de Carlos I de Inglaterra, por Van Dyck
(1635)
Juicio de Paris, de Rubens (1638)
Bodegn, de Zurbarn (1650).
Alegora de la Justicia, fresco en la galera del Palacio Mdici-Riccardi, de Luca Giordano (16841686)
Las instituciones eclesisticas locales y la catlica
Monarqua Hispnica, especialmente con el programa artstico y coleccionista de Felipe IV (Palacio del Buen Retiro, Saln de Reinos, Torre de la Parada),[32] que continu a pesar de las apreturas econmicas de la decadencia

1 ARTE EUROPEO OCCIDENTAL

y la difcil coyuntura del reinado de Carlos II, sern


los principales clientes de una constelacin irrepetible
de genios de la pintura: Ribera (en Npoles); Ribalta,
Velzquez, Murillo, Zurbarn, Alonso Cano, Valds Leal,
Claudio Coello (en Espaa); Rubens, Jordaens (en Flandes). Incluso se reclutarn primeras guras italianas como
Tipolo y Lucas Jordn. La imaginera de madera policromada lleg a cimas no igualadas con Gregorio Fernndez, Alonso de Mena, Pedro de Mena y Martnez Montas.
Arquitectura barroca
Casa de la Panadera de la Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gmez de Mora (1619), con la estatua
ecuestre de Felipe III, de Pietro Tacca (1616)[1]
Cpula elptica de San Carlo alle Quattro Fontane,
de Borromini (1634-1637)
Iglesia de San Marcello al Corso, de Carlo Fontana
(1682-1683)

la poca, encontrar su pblico un pintor de la talla de


Anton van Dyck.
En Francia, aunque algunos pintores, como los hermanos
Le Nain o Georges de La Tour, y escultores, como Pierre
Puget o Franois Girardon pueden con facilidad inscribirse dentro de los parmetros de lo barroco, la corriente
dominante se adscribi a los cnones del clasicismo.
Pintura barroca
El martirio de San Felipe, de Jos de Ribera (1639)
Campesinos bebiendo, de Louis Le Nain (1642)
Las hilanderas, de Velzquez (1657)
El arte de la pintura, de Vermeer (1666)
Molino en Duurstede, Ruysdael (1670). La pintura
de paisaje por s misma, sin necesidad de una excusa
religiosa, se desarrolla como gnero autnomo.
In ictu oculi, una de las Alegoras del Hospital de la
Caridad (Sevilla), de Valds Leal (1672)

Grand Place de Bruselas (1695-1699). Fue caracterstico la incorporacin de caractersticas barrocas


a edicios espacios pblicos de otras ciudades, des- 1.2.2 Clasicismo
tacadamente Viena, msterdam o Venecia (adems
de las ya citadas Madrid o Roma).
Las academias que se crearon, primero en la Italia renacentista, y luego en Espaa, Inglaterra y Francia, jaron
1. En otra plaza madrilea se encuentra la estatua un gusto esttico que pona las normas codicadas por
ecuestre de Felipe IV, del mismo escultor (1634- los tratadistas del arte por encima de la fantasa creativa.
1640), realizada a partir de bocetos de Velzquez Francia se convirti en la segunda mitad del siglo XVII
y de atrevida postura, que es fama necesit clculos en el centro de este movimiento clasicista, aunque Italia lo
inspirara en su primera mitad (Annibale Carracci, Guido
fsicos de Galileo Galilei.
Reni, Domenichino, Guercino, Accademia di San Luca).
Franceses fueron el pintor Nicols Poussin, que pas la
Escultura barroca
mayor parte de su vida artstica en Roma, o el escultor
Cristo yacente, de Gregorio Fernndez (1620- Jacques Sarazin.[33]
1625)[1]
La mxima expresin del clasicismo francs fue el programa artstico diseado en torno al palacio de Versalles,
levantado a las afueras de Pars como pieza clave de un
Piazza Navona, ejemplo del urbanismo barroco ro- ms amplio programa de ingeniera poltica y social pamano, que incluye fuentes de Bernini (1651)
ra el asentamiento de la monarqua absoluta de Luis XIV
(pintores como Hyacinthe Rigaud o Charles Le Brun, ar Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa Mara de la quitectos como Luis Le Vau o los Mansart, escultores coVictoria de Roma, con el xtasis de Santa Teresa de mo Coysevox o Puget, e incluso el diseador de jardines
Bernini (1647-1652)
Le Ntre).
Baldaquino de San Pedro, de Bernini (1624-1633)

Miln de Crotona, de Pierre Puget (1671-1682)


1. Ficha en Artehistoria de otro Cristo yacente de la
misma serie.
En los pases protestantes, el barroco fue un arte burgus, de iniciativa privada, con pintores holandeses como
Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Hals o Ruysdael,
que trabajaban para el mercado libre.
En Inglaterra, cuya peculiar situacin socio-polticareligiosa era un intermedio entre las dos alternativas de

La reconstruccin tras el gran incendio de Londres de


1666 permiti diseos urbansticos y edicios singulares en los que predominaron criterios clasicistas, mientras
las villas campestres se trazaban con gusto palladiano. Se
va estableciendo un gusto que determinar con el tiempo
las diferencias entre el jardn ingls articiosamente naturalista frente a la pureza formal de las lneas del jardn
francs.
Pintura clasicista
Piedad, de Annibale Carracci (1603)

1.2

Siglo XVII y primera mitad del XVIII: Barroco, Clasicismo y Rococ

Atalanta e Hipomenes, de Guido Reni (1615-1625)

en escultura (Clodion) se convirtieron en las tcnicas preferidas para el consumo de un gran mercado demandante
Bacanal, de Poussin (1634-1635)
de piezas pequeas y elegantes. Los vedutisti italianos, so Puerto con el embarque de la Reina de Saba, de bre todo los venecianos Canaletto y Guardi, se vieron estimulados por la continua demanda de los primeros turistas
Claudio de Lorena (1648)
aristocrticos que recorran el circuito artstico europeo
(el Grand Tour).
Arquitectura y escultura clasicistas
Palacio de Vaux-le-Vicomte, del arquitecto Luis Le
Vau y el diseador de jardines Le Ntre (16581661)
Palacio de Versalles, de los mismos (1661-1692)
Catedral de San Pablo de Londres, Christopher
Wren (1676-1710)
Caritides del Louvre, de Jacques Sarazin (1639 a
1642)
1.2.3

Rococ

Arquitectura rococ
Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena), de Johann
Bernhard Fischer von Erlach (1716-1737)
Palacio de Sanssouci de Von Knobelsdor (17451747)
Iglesia de Wies, de los estuquistas y arquitectos
Dominikus y Johann Baptist Zimmermann (17451754)
Asamkirche en Mnich, de los hermanos Egid Quirin Asam y Cosmas Damian Asam (1733-1746)

Fachada del Obradoiro en la Catedral de Santiago de


Aunque el origen del trmino es despectivo, pretendiendo
Compostela, de Fernando de Casas Novoa (1740)
ridiculizar la retorcida decoracin de rocailles y coquilles
propia del tambin denominado estilo Luis XVI, al igual
Palacio del Marqus de Dos Aguas, de Ignacio Verque con el manierismo, el rococ se termin por denir
gara e Hiplito Rovira (c. 1740)
como un estilo autnomo, y al igual que a aqul, una exposicin organizada por el Consejo de Europa le otorAl mismo tiempo, en entornos ms pblicos, la pintug denitivamente el prestigio historiogrco (Mnich,
ra inglesa realizaba propuestas estticas semejantes con
1958).[34]
las conversation pieces y la pintura satrica de Hogarth
A lo largo de los dos primeros tercios del siglo XVIII, (que tambin reexion tericamente sobre La curva de
los palacios que se levantaron a imitacin de Versalles la belleza predominante en el arte rococ -la serpentine,
por toda Europa a mayor gloria de las monarquas abso- serpentinata o sigmoidea-),[41] la elegante despreocupalutas en proceso de convertirse en despotismos ilustrados cin de los retratos y paisajes de Gainsborough; la pro(Palacio Real de Madrid y La Granja en Espaa, Palacio longacin en el tiempo del denominado alto barroco alede Invierno y Palacio de Catalina en San Petersburgo, mn descompona los espacios interiores de las iglesias
Schnbrunn en Viena, Sanssouci en Prusia, Zwinger de (plpitos, altares, pilares, bvedas) haciendo que la exDresde, Ludwigsburg en Wrttemberg, Amalienborg en travagante decoracin se convirtiera en el nico elemento
Copenhague, Caserta en Npoles en Inglaterra no hu- estructural visible;[42] mientras que el churrigueresco esbo palacios versallescos, el ms importante de los edi- paol retorca la fantasa barroca hasta el lmite y Salzillo
cios del siglo XVIII fue el Palacio de Blenheim de John continuaba la tradicin imaginera. Los cartones de Goya,
Vanbrugh, prolongacin del barroco clasicista ingls y a pesar de su datacin en la segunda mitad del siglo, se
anticipador del neoclasicismo[35] ) llenaron sus espa- incluyen en un gusto artstico semejante al rococ, muescios interiores con un arte intimista, privado e incluso tra de su pervivencia en un momento en que la crisis del
secreto, de gran sensualidad, representado en la pintu- Antiguo Rgimen enfrentaba ese gusto aristocrtico con
ra francesa por Watteau, Maurice Quentin de La Tour, la racionalidad y sobriedad burguesa que se impona en
Boucher y Fragonard; y en el exquisito cuidado puesto la Revolucin francesa (1789).
en la confeccin e instalacin de porcelanas (la gran novedad tecnolgica de la poca, que ocup a algunos de
Pintura Rococ
los mejores escultores: Meissen Johann Joachim Knd Fiesta de los esponsales entre Venecia y el Mar, de
ler, Augarten, Nymphenburg Franz Anton BusteCanaletto (1729-1730)
lli, Berln, Vincennes,[36] Svres tienne-Maurice
Falconet,[37] Lomonosov,[38] Chelsea,[39] Buen Retiro,
Matrimonio a la moda, de Hogarth (1745)
Alcora,[40] etc.), cristales (La Granja), relojes (Real Fbrica de Relojes), muebles, etc. El estuco pas a ser un
El Seor y la Seora Andrews, de Gainsborough
material muy utilizado para la confeccin de complejos
(1748-1749)
espacios arquitectnico-escultricos (Giacomo Serpotta);
mientras que el pastel en pintura (Chardin) y la terracota
El columpio, de Fragonard (1767)

10

1 ARTE EUROPEO OCCIDENTAL

El quitasol, de Goya (1777)

1.3

reaccionarios (Chateaubriand). Hasta tal punto la convivencia de la sensibilidad neoclsica y la romntica era posible que, para denominar la arquitectura neoclsica de la
Escultura Rococ
primera mitad del siglo XIX se ha propuesto utilizar el
Transparente de la catedral de Toledo, de Narciso trmino clasicismo romntico, a pesar del oxmoron (opoTom (1729-1732)
sicin de trminos), dado que, adems de coincidir en el
tiempo estilsticamente comparte rasgos con la esttica
La oracin del huerto, de Salzillo (1754)
romntica, al aadir cierta expresividad y espritu exalAmour menaant, de tienne-Maurice Falconet tado a la sencillez y claridad de las estructuras clsicas
grecorromanas.[43]
(1757)

Segunda mitad del siglo XVIII y primer cuarto del XIX: Neoclasicismo y
Prerromanticismo

A mediados del siglo XVIII se haba desatado una verdadera ebre arqueolgica que culmin con el descubrimiento de las ruinas de Pompeya en 1748. El conocimiento del mundo antiguo se revis con nuevos criterios establecidos intelectualmente por tratadistas, acadmicos,
crticos e historiadores del arte. Unos orientaron el gusto en un sentido clsico (Milizia, Mengs, Winckelmann,
Diderot, Quatremre de Quincy) y otros en un sentido que
preludia el romanticismo, el neogtico y los historicismos
del siglo XIX (Walpole, Lessing, Goethe). La oposicin
entre la sensibilidad neoclsica y la romntica ha pasado
a ser un tpico cultural, reforzado por aparatosos enfrentamientos generacionales como el que supuso la llamada
batalla de Hernani (Comdie-Franaise, 28 de febrero de
1830, cuando el pblico de la obra de Victor Hugo se
enfrent, dividido entre los Chevelus jvenes melenudos, romnticos y los Genoux viejos calvos, neoclsicos) o el saln de Pars de 1819 en el que se enfrentaron los partidarios del morboso romanticismo de La Balsa de la Medusa (Gricault) con los de la pulcritud neoclsica de Pigmalin y Galatea (Girodet que fue quien
se llev el premio).
Neoclasicismo y Prerromanticismo
El juramento de los Horacios, Jacques-Louis David
(1784)
Pigmalin y Galatea, de Girodet (1819)
La balsa de la Medusa, de Gricault (1819)
La batalla de Hernani (28 de febrero de 1830). Grabado satrico de J. J. Grandville.

Pintura neoclasicista y prerromantica


Bodegn de Luis Eugenio Melndez (1772)
Miss Anna Ward con su perro, de Joshua Reynolds
(1787)
Panel de porcelanas de Wedgewood diseadas por
John Flaxman (1775-1787)
Arquitectura neoclasicista
Templo de la virtud antigua, en un jardn ingls diseado por William Kent (1735)
Puerta de Alcal en Madrid, de Francesco Sabatini
(1778)
Rotonde de la Villette en Pars, de Ledoux (1788)
Interior del Panten de Pars, de Souot (17641790)
Puerta de Brandemburgo en Berln, de Carl Gotthard
Langhans (1791)
En la segunda mitad del siglo XVIII fueron habituales
los diseos de salones urbanos de tradicin barroca, pero
sometidos a nuevas convenciones. La destruccin de la
Praa do Comrcio de Lisboa por el terremoto de 1755
permiti su reconstruccin como un espacio abierto sometido a los cnones clsicos. En Madrid, el Paseo del
Prado (desde 1763) reuni un impresionante conjunto arquitectnico y escultrico proyectado principalmente por
Juan de Villanueva (Museo del Prado, fuente de Cibeles, fuente de Neptuno, Jardn Botnico, Observatorio del
Retiro). Bajo los criterios de la arquitectura georgiana se
traz el urbanismo de Bath (Royal Crescent, John Wood,
1767-1774). Con una concepcin mucho ms neoclsica,
en Mnich se dise la Knigsplatz y sus edicios, de Karl
von Fischer y Leo von Klenze (desde 1815). Mientras la
arquitectura alemana e inglesa optaban por un historicismo neogriego, la francesa, sobre todo con Napolen, opt
por los modelos romanos (Iglesia de la Madeleine, concebida por el propio emperador para Templo a la Gloria de la Grande Arme, y que reproduca el modelo de
la Maison Carre de Nmes, Pierre Alexandre Vignon,
1806).[44]

No obstante, en realidad, el neoclasicismo es tambin una


esttica revolucionaria, y tuvo su propia ruptura generacional juvenil en la exhibicin del Juramento de los Horacios de Jacques Louis David en el saln de 1785 (el
escndalo de su relegacin por los acadmicos, oblig a
modicar su lugar en la exposicin; y se extendi su lectura poltica, en clave pre-revolucionaria). El romanticis- En el mundo anglosajn, el palladianismo, arquitectura
mo literario, por su parte, fue la opcin esttica de los de villas triunfante en Inglaterra desde nales del siglo

2.1

Arte colonial, hispanoamericano o indiano e hispanolipino

XVII, se extendi a los Estados Unidos recientemente


independizados. La cermica de Josiah Wedgwood tuvo
un gran impacto divulgador de las formas neoclsicas a
travs de las siluetas puras y bajorrelieves de John Flaxman. En Francia, arquitectos visionarios como tienneLouis Boulle y Claude-Nicolas Ledoux plantearon edicios basados en la combinacin espectacular de las formas geomtricas, mientras que la corriente dominante j un neoclasicismo ms sobrio (Ange-Jacques Gabriel,
Jean Chalgrin, Jacques-Germain Souot). En Espaa la
crtica acadmica (Antonio Ponz, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) se ceb con el denuesto de
la arquitectura barroca, cuyas formas retorcidas dan paso a la pureza de lneas de Ventura Rodrguez o Juan de
Villanueva.
Canova y Thorvaldsen interpretan el nuevo gusto del denominado estilo imperio en una escultura neoclsica de alta perfeccin formal. En cuanto a la evolucin de la pintura, en Alemania Runge y Friedrich; en Inglaterra Joshua
Reynolds, Henry Fuseli, William Blake, Constable y
Turner; en Francia Jacques Louis David, Franois Grard e Ingres, y en Espaa la excepcional gura de Goya,
cierran el siglo XVIII y abren el XIX.
Neoclasicismo y Prerromanticismo
El anciano de los das, grabado coloreado a la acuarela de William Blake (1794)
El sueo de la razn produce monstruos, grabado de
la serie Los caprichos de Goya (1799)
Muelle de Calais, de Turner (1803)
Cenotao de Mara Cristina de Austria, Canova
(1805)

11

en muchas ocasiones incluso la destruccin fsica de las


obras de arte anteriores. Hasta el mismo trazado urbano
de las ciudades se impuso de nueva planta, con un plano
ortogonal en el que la Plaza de Armas acoga los edicios
civiles y religiosos principales. No obstante, las caractersticas autctonas pervivieron, aunque slo fuera como
un sustrato (a veces literalmente, como en la Plaza de las
Tres Culturas de Mxico o en los muros incaicos que sirven de zcalo a construcciones posteriores). En muchos
casos se produjo un verdadero sincretismo cultural, del
mismo modo que en la religiosidad popular. Se produjo una sntesis entre los estilos europeos y las antiguas
tradiciones locales, generando una simbiosis que dio un
aspecto muy particular y caracterstico al arte colonial.
Sus principales muestras se produjeron en los dos centros
virreinales de ms relevancia: Virreinato de Nueva Espaa (barroco novohispano) y Virreinato del Per (escuela
cuzquea de pintura). En pintura y escultura, en las primeras fases de la colonizacin fue frecuente la importacin de obras de arte europeas, principalmente espaolas,
italianas y amencas, pero enseguida comenz la produccin propia, que incorpor rasgos inequvocamente americanos a las convenciones de los distintos gneros artsticos.
Arte colonial
Nuestra Seora de Guadalupe (Mxico) (1531
1555)
Capilla domstica del monasterio de Tepotzotln
(Mxico)
ngel arcabucero, Maestro de Calamarca, escuela
del Collao, Bolivia (siglo XVII)

Napolen, de Ingres (1806)

Adoracin de los Magos, escuela cuzquea de pintura (1740-1760)

El caminante sobre el mar de niebla, de Friedrich


(1815)

Figura femenina de marl, actualmente en un museo


mexicano

Monumento a los guardias suizos, de Thorvaldsen


(1818)

Cristo crucicado, actualmente en un monasterio valenciano (siglo XVII)

Cupido y Psique, de Grard (1822)

Los contactos transocenicos de Mxico con Filipinas


(Galen de Manila desde Acapulco) dieron origen a otro
particular sincretismo detectable en algunas obras a am2 Arte en otros espacios de la civi- bos lados del Pacco, especialmente en la cermica, los
biombos o en los cristos crucicados y otras guras en
lizacin occidental
marl con rasgos orientales, denominados marles hispano lipinos, aunque algunos se hicieron en el mismo
2.1 Arte colonial, hispanoamericano o in- Mxico. Tambin se produjeron, en un contexto equivalente, marles luso indios.[46]
diano e hispanolipino
El arte colonial hispanoamericano o arte indiano[45] presenta en el periodo de la Edad Moderna la misma sucesin
de estilos que el arte europeo, dado que la colonizacin
espaola de Amrica supuso el nal de la produccin de
las representaciones artsticas del arte precolombino, y

Arquitectura colonial
Catedral de Santo Domingo (1523-1541)
Templo de Santa Prisca de Taxco, Mxico (17511758)

12

ARTE ORIENTAL

Iglesia de la Compaa, Quito, Ecuador (16051765)

Cristo Aqueiropoyetos, de Simon Ushakov (c. 1660)

Baslica de Congonhas, Brasil, con las guras de


profetas de Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho (1796-1799)

1. William Brumfeld, Landmarks of Russian Architecture: A Photographic Survey (Documenting the


Image, Vol 5)(Amsterdam: Overseas Publishing Association, 1997), p. 95. Fuente citada en en:Postink
Yakovlev.

Iglesia de Paoay, isla de Luzn, Filipinas (16941710)

2.2

Arte ruso

La cultura y el arte ruso, al igual que las culturas eslavas


de los Balcanes y Ucrania, se deni a lo largo de la Edad
Media con una fuerte inuencia del arte bizantino, y esa
inuencia continu incluso posteriormente a la Cada de
Constantinopla, coincidiendo con la construccin del estado ruso en torno a la gura del zar como continuidad
de la gura del basileus y la imagen de Rusia como una
Tercera Roma.
La produccin de iconos y la iluminacin de manuscritos
continuaron en los siglos de la Edad Moderna con similares convenciones y rasgos estereotipados a los del Bizancio medieval. Con el programa de occidentalizacin
de Pedro I el Grande, a partir de nales del siglo XVII se
enva a pintores locales a aprender a Italia, Francia, Inglaterra y Holanda, y se contrata a pintores de esos mismos
pases.
La arquitectura, aunque continu inuenciada principalmente por la arquitectura bizantina en los primeros siglos
de la Edad Moderna, presenci la introduccin de tendencias renacentistas por artistas italianos como Aristteles
Fioravanti (1415-1486), que antes haba trabajado para Matas Corvino en Hungra. Las construcciones de la
poca tuvieron una gran capacidad de inclusin de mltiples elementos (tejados de faldn de origen asitico, las
cpulas bulbosas de origen bizantino), todo ello reinterpretado con gran fantasa y colorido, como en la Catedral
de San Basilio y el estilo amante de la ornamentacin de Mosc y Yaroslavl en el siglo XVII. Hacia 1690
se habla de un barroco moscovita (Francesco Bartolomeo
Rastrelli). Durante el siglo XVIII la occidentalizacin
se hace cada vez ms profunda, culminando en el programa de construccin de San Petersburgo con criterios
neoclsicos.[47]

3 Arte oriental
El arte oriental se ha denido como concepto por contraposicin con el arte occidental y mediante estudios realizados por historiadores del arte occidentales, seducidos
precisamente por su alteridad. El exotismo romntico degener en un orientalismo en buena medida mixticador.
Como principio general, y a pesar de su multiplicidad, el
arte oriental se considera ms estable en el tiempo que
el occidental de la Edad Moderna, sujeto a los continuos
bandazos en la sucesin de estilos. Especialmente estable
fue el arte de Extremo Oriente, repeticin de modelos
jados en el arte antiguo de sus civilizaciones; mientras
que el arte islmico (en buena medida, el de una civilizacin sincrtica y transmisora, tan occidental como oriental, que tuvo su edad de oro en el arte medieval) y el arte
de la India fueron ms sensibles a todo tipo de inuencias,
provenientes tanto del Este como del Oeste.[48]

3.1 Arte islmico


3.1.1 Arte africano-islmico
El espacio africano, a pesar de su situacin geogrca
occidental, se hallaba en buena parte en la rbita cultural y artstica del Prximo Oriente y la civilizacin
rabe-islmica, especialmente Egipto y el Magreb (trmino que signica precisamente occidente en rabe). Lo
mismo puede decirse de grandes partes de frica oriental, a excepcin de Etiopa, que se mantuvo como reino
cristiano.
Tombuct fue el principal centro de cultura islmica en el
espacio subsahariano desde nales de la Edad Media, con
el Imperio songhay, sucedido por la ocupacin marroqu
desde el siglo XVI.

Otras zonas del frica occidental y meridional continuaron con su dinmica cultural ancestral, aunque sometidas
Trinidad del Antiguo Testamento, de Andri Rubliov al impacto negativo de la expansin europea y rabe (colonizacin directa de los principales puertos e impulso al
(1422-1428)
trco de esclavos, que modic profundamente las en Catedral de la Dormicin (Mosc), uno de los edi- tidades polticas y redes sociales y culturales indgenas).
cios ms antiguos del Kremlin, inspirada en la
Catedral de la Asuncin de Vladmir (1475-1479)
Arte africano-islmico
Arte ruso

Catedral de San Basilio, de Postnik Yakovlev[1]


(construccin original de 1555-1561, modicada en
fechas posteriores)

Mezquita de Djingareyber, original del siglo XIV.[1]


Madrasa de Sankore, reconstruida en 1581.

3.1

Arte islmico

1. El uso como material constructivo de tierra y materiales orgnicos (madera, paja y otras bras), hace
que realmente su aspecto actual sea el resultado de
su mantenimiento y modicacin constante a travs
de los siglos.
3.1.2

Arte turco otomano

13
Las miniaturas persas obviaron la prohibicin islmica de
representar guras humanas en razn de la particular interpretacin de ese precepto en el chiismo,[51] y desarrollaron un estilo particularmente renado que se comparti, a travs de los estrechos contactos con el Asia Central,
con el arte de la India. Se caracterizaron por el tratamiento exquisito de los mrgenes y la utilizacin convencional
de elementos de interpretacin potico-mstica, como el
vino (otra prohibicin islmica) y los jardines, que evocan el Paraso.

El arte otomano se produjo principalmente en Asia Menor y los Balcanes, adems de extender su inuencia por
Los centros de produccin ms importantes de alfombras
todo el mundo mediterrneo musulmn.
persas fueron Tabriz (1500-1550), Kashan (1525-1650),
El periodo clsico de la arquitectura otomana (siglos XV Hert (1525-1650) y Kermn (1600-1650).
al XVII) est dominado por la gura del armenio Mimar
Sinan, que conjug la tradicin bizantina con elementos
Arte persa
tnicos de distintas procedencias. A l se deben 334 edicios en varias ciudades (mezquitas Sehzade, de Sulei Alfombra tradicional de Tabriz, de lana y seda
mn y de Rustem Pach en Estambul, de Selim en Edirne,
mausoleos del sultn Suleimn el Magnco, de su esposa
Khalvat-e-karimkhani en el Palacio de Golestn
Roxelana y del sultn Selim II, etc.). El Palacio de Topkapi (1459-1465) era comparable en suntuosidad interior a
Consejo del asceta Moraqqa-e Golshan, conservado
los ms importantes del mundo.
en el Palacio de Golestn, Tehern (1. mitad del siLa inuencia del arte europeo occidental se haba dejado
sentir desde nales del siglo XV, cuando el pintor veneciano Gentile Bellini se desplaz a Estambul a trabajar
para el sultn Mehmed II (1479). Durante el periodo de
los tulipanes (1718-1730) se produce una renovacin del
inters por el arte de Europa Occidental, y un arquitecto francs, Mellin, trabajar para la corte otomana. En el
periodo siguiente, caracterizado por formas similares al
barroco, destaca el arquitecto Mimar Tahir.[49]
Arte turco
Mezquita Sehzade en Estambul, de Mimar Sinan
(1543-1548)
Sitio de Viena, por Nakkas Osman (1588)
Mezquita Azul en Estambul, de Sedefhar Mehmet
Aa (1609-1617)

glo XVI)
Abs el Grande con un paje que le ofrece vino, de
Muhammad Qasim (1627)[1]
Plaza de Naghsh-i Jahan de Isfahn
Cpula de la Mezquita Sheikh Lotf Allah de Isfahn
(1615)
Puerta interior de la mezquita Azul de Tabriz
1. El texto que lo acompaa dice: Ojal la vida te
conceda todo lo que tus labios deseen de tus amantes, del ro y de la copa. H. Nahavandi, e Y. Bomati: Shah Abbas, empereur de Perse (1587-1629),
pg. 162. Pars: Perrin, 1998.

Mezquita Laleli o de los tulipanes, de Mehmet Tahir 3.1.4 Arte mogol y otros de la India
Aa (1760-1763)
El Imperio mogol impuls la islamizacin de la India
del norte, convirtiendo la mezquita en un edicio reli3.1.3 Arte persa
gioso competitivo con los templos hinduistas, yainas o
Durante el siglo XVII se levantaron las grandes mezquitas budistas. Fatehpur Sikri, ciudad construida entre 1569 y
safvidas de Jorasn, Isfahn y Tabriz; y el espacio de la 1585, combinaba elementos islmicos (bvedas, arcos y
plaza de Naghsh-i Jahan de Isfahn, uno de los hitos ur- amplios patios) con los materiales y decoracin tradiciobansticos ms espectaculares de las ciudades islmicas. nales hindes. Shah Jahan, desde la restaurada capitalidad
El uso de la cermica vidriada da a las supercies sus ca- de Delhi impuls edicaciones como el Fuerte Rojo y el
ractersticas de textura y cromatismo. Anteriormente se Taj Mahal.
haba levantado en Tehern el Palacio de Golestn (15241576), un programa artstico orientado a la ostentacin
del poder y el lujo, con espacios intimistas y placenteros
que evocan a la Alhambra y el estereotipo orientalistaromntico de palacio de las mil y una noches; fue renovado profundamente en los siglos XVIII y XIX.[50]

La pintura, a pesar de la prohibicin cornica, tambin


fue incentivada por el mecenazgo del poder. Akbar (iletrado, pero cuya biblioteca contena 24.000 manuscritos
ilustrados) fund la pintura mogola en la India, al introducir pintores como Mir Saiyide Al y Abdus Samad, que
establecieron escuelas pictricas en Gujarat, Rajastn y

14
Cachemira, caracterizadas por el formalismo y la ornamentacin vivaz y colorista. Jahangir continu el mecenazgo, pero orient el gusto a un nuevo realismo centrado en plantas y animales, sin inters por la gura humana
(pintor Ustad Mansur).
En el sur de la India, no sujeto al Imperio mogul, continu
la tradicin artstica de la India antigua, especialmente la
cultura del Imperio Vijayanagara, con capital en Hampi,
y otros estados rivales, como Madurai.
Al noroeste, en la zona del Panyab, se inici una nueva religin, el sijismo, que tiene en el Templo Dorado su
principal edicio artstico.
Arquitectura de la India
Templo Dorado (1588-1604)

ARTE ORIENTAL

Arte de China
Porcelana de la Dinasta Ming
Templo del Cielo (c. 1420)
Muro de los nueve dragones en la Ciudad Prohibida
(construida originalmente entre 1406-1420)
Pabelln en la Ciudad Prohibida
Despus de la nieve en un puerto de montaa, por
Tang Yin (1507)
Templo de Pao-en, de K'un-tsan (1664)
Ribera de las ores de melocotonero, de Shitao (nales del siglo XVII)
Once palomas, de Jiang Tingxi (primer tercio del siglo XVIII)

Mausoleo de Itimad-Ud-Daulah, Agra (1622-1628)


Taj Mahal (1631-1654)

3.2.2 Arte japons

Moti Masjid (Mezquita de la perla) en el Fuerte rojo El concepto ancestral de belleza en Japn est ligado
al de sabi (ciclo de la vida y paso del tiempo), y eso
de Delhi (1659)
no cambi a lo largo de las sucesivas eras histricas.
A los siglos de la Edad Moderna correspondieron los
Arte de la India
periodos Muromachi (1336-1573), Azuchi-Momoyama
(1568-1603) y Edo (1603-1868). No obstante hubo cam Pilar central del Diwan-i-Khas (sala de audiencias
bios econmicos, sociales, polticos e ideolgicos muy
privadas) del Fuerte de Akbar en Fatehpur Sikri
marcados. La expansin del budismo zen aadi su gusto
(1569-1585)
por lo pequeo y cotidiano, sintetizado en siete caracte Gopuram del templo Meenakshi Amman de rsticas de profundo impacto artstico: asimetra, simplicidad, elegante austeridad, naturalidad, profunda sutileza,
Madurai (1559-1659)[1]
libertad y tranquilidad. El sentido de servicio a la comu Dodo, de Ustad Mansur (c. 1625)
nidad no llev a los artistas japoneses al individualismo
propio del arte occidental, y aparentemente hace pasar
Retrato idealizado de Nur Jahan, esposa del empera- las ms sutiles creaciones por poco ms que arte decorador Jahangir (c. 1725-1750)
tivo. Los jardines, formas naturales perfeccionadas por el
hombre, y la caligrafa, plasmacin del gesto manual en
Krishna y Rdh en un pabelln (c. 1750)
tinta sobre papel, fueron vehculo idneo para esta particular expresividad. Castillos y santuarios sintostas y bu1. Madurai and the Meenakshi Temples. Fuente cita- distas estn entre las formas arquitectnicas ms imporda en en:Meenakshi Amman Temple de la Wikipe- tantes, pero incluso estas construcciones de envergadura
dia en ingls
se caracterizan por el uso de materiales orgnicos y efmeros que necesitan su mantenimiento y renovacin a lo
largo de las generaciones. El traumtico contacto con oc3.2 Arte de extremo oriente
cidente a partir de 1543 y el cierre total a todo contacto
exterior en 1641 (sakoku) determinaron la continuidad
3.2.1 Arte chino
de la vida artstica japonesa mediante la evolucin de sus
modelos tradicionales.[53]
La Ciudad Prohibida de Pekn fue concebida por el arquitecto Kuai Xiang (1397-1481). La construccin del gi Arte de Japn
gantesco complejo comenz en 1406 y termin en 1420.
Abanico japons (c. 1702).
Su palacio imperial es la mayor edicacin de madera del
mundo.
Jardn de la Villa imperial de Katsura (1615)
Destacados pintores de la dinasta Ming (siglos XIV al
XVII) fueron Tang Yin, Wen Zhengming, Shen Zhou,
Qiu Ying, Xu Wei o Dong Qichang. Destacados pintores del comienzo de la dinasta Qin (siglo XVIII) fueron
Bada Shanren, Shitao o Jiang Tingxi.[52]

Caligrafa y representacin de Bodhidarma, de


Hakuin Ekaku (mediados del siglo XVIII)
Los actores Nakamura Shichisabur II y Sanogawa
Ichimatsu, de Ishikawa Toyonobu (c. 1740)

15

Filmografa
Andri Rubliov (Andrei Tarkovsky, 1966).
El tormento y el xtasis (Carl Reed, 1965), sobre Miguel ngel.
El Greco (Iannis Smaragdis, 2007).
Artemisia (Agns Merlet, 1997), sobre Artemisia
Gentileschi.[54]
La kermesse heroica (Jaques Feyder, 1935), ambientada en los Pases Bajos del siglo XVII.
Rembrandt (Alexander Korda, 1936).
Nightwatching (Peter Greenaway, 2007), sobre la
Ronda de Noche de Rembrandt.
La joven de la perla (Peter Webber, 2003), sobre el
cuadro homnimo de Vermeer.
El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991, basada en la
novela de Gonzalo Torrente Ballester), ambientada
en la Espaa de mediados de siglo XVII.
Vatel (Roland Jo, 2000), ambientada en la Francia
de nales del XVII.
El contrato del dibujante (Peter Greenaway, 1982),
ambientada en la Inglaterra de nales del XVII y comienzos del XVIII.
Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999), sobre
Goya.[55]

Vase tambin
Arte
Historia del arte
Arte antiguo
Arte medieval
Arte contemporneo
Estudio de la historia del arte
Edad Moderna#Arte Moderno?
Antiguo Rgimen#Pensamiento, cultura y arte
Pintor de cmara

6 Referencias
6.1 Notas
[1] History of french furniture, fuente citada en fr:Histoire du
mobilier franais y fr:Liste des styles de mobilier.
[2] Las ideas generales de esta introduccin son ampliamente
compartidas por la historiografa en muy distintos mbitos: Rodney Hilton (ed.): La transicin del feudalismo al
capitalismo; Perry Anderson: El estado absoluto; Fernand
Braudel: El Mediterrneo y el mundo mediterrneo en tiempos de Felipe II; Ruggiero Romano y Alberto Tenenti: La
formacin del mundo moderno; Immanuel Wallerstein: El
moderno sistema mundial; Carlo Cipolla: Caones y velas;
Arnold Hauser: Historia social de la literatura y el arte, etc.
[3] Johan Huizinga, op. cit.
[4] Vase Categora:Retablos
[5] Jonathan Brown: Espaa en la era de las exploraciones:
Una encrucijada de culturas artsticas, en Reyes y mecenas (catlogo de la exposicin, Museo de Santa Cruz de
Toledo, 1999), pg. 113-114:
La prctica de dar a los diversos estilos
artsticos los nombres de los monarcas reinantes se aplic al parecer por vez primera,
al arte francs de los siglos XVII y XVIII, en
que la mayor parte de la produccin artstica sala de los talleres reales. Esta forma de
patronazgo sistemtico, efecto secundario del
absolutismo establecido por Luis XIV, no estaba al alcance de otros monarcas menos poderosos de nes de la Edad Media y el Renacimiento, que tenan que regatar el poder con
sus vasallos. As pues, en Espaa, como en el
resto de la Europa del siglo XV, la uniformidad fue la excepcin tanto en el arte como en
la poltica. La amalgama artstica del perodo isabelino, adems, fue de singular riqueza,
reejando tres inuencias: un estilo tardogtico con origen en Alemania y Pases Bajos,
un estilo clasicista procedente de Italia y el
estilo islmico de la poblacin morisca y mudjar de la propia Pennsula Ibrica. Coexistiendo a menudo en los mismos monumentos,
estas corrientes estilsticas fueron aplicadas a
la creacin de un arte complejo y peculiar.
[6] Fernando Checa: Poder y piedad: patronos y mecenas en
la introduccin del Renacimiento en Espaa, en Reyes y
mecenas, op. cit., pgs. 21 y 22:
el italianismo renacentista (...) se impone
en toda Europa [pero] los paradigmas vasarianos de Florencia y Roma no funcionaron
como tales ni en Europa ni en los reinos hispnicos, donde, al lado de la rexcepcin por
algunos artistas y mecenas de modelos orentinos leonardescos o de Ghirlandaio, pareci
sentirse una cierta preferencia por los ejemplos que procedan de Ferrara, Padua y otras
ciudades del norte de Italia

16

[7] Biografa en torrijos.es;Escultura gtica en ciberarte;Tesis, pg. 452.


[8] Stukembrok y Tpper, op. cit. The Working Sti in Art:
The Portinari Altarpiece.
[9] Exposicin homnima en el Museo del Prado, 1998.
[10] Da Messina, Antonello, artculo en GER
[11]

Hacia 1475 los dos troncos comienzan un


importante intercambio de tecnologas. Por
un lado, el leo pasa a Italia; por otro, la forma italiana, la gura humana, pasa a Flandes.
En su fase primitiva, el pasaje de tecnologas
es por trasiego directo. Los viajeros a Italia Van der Weyden, Michel Pacher, Van
der Goes o Drer o los viajeros a Flandes
Antonello da Messina realizan el trasiego necesario para la fusin. En los talleres importantes de uno y otro tronco se realiza la
mezcla de las artesanas: el taller Bellini en
Venecia, el taller Drer en Nrnberg, el taller Holbein en Augsburg, el taller Metsys en
Amberes. La difusin del leo amenco y la
forma italiana marca el n del secreto de los
artesanos pintores. Hacia 1525 el taller medieval ha cumplido su ciclo y agoniza denitivamente. La artesana nueva es divulgada mediante libros. Entre 1470 y 1490 Piero
della Francesca escribe su De prospectiva pingendi pero permanece indito prcticamente
hasta el presente siglo; en 1505 Johannes Viator (Jean Plerin) publica De articiali perspectiva; en 1509 Luca Pacioli publica De divina proportione; de la misma poca es el Trattato della pittura de Leonardo pero no ser
publicado hasta 1551; en 1525 publica Drer
su Underweysung der messung mit dem zirkel
und richtscheyt y posteriormente, en 1528,
su Vier Bcher von Menschlicher Proportion.
Cierra este ciclo la obra de Vasari Le vite,
1550, el primer estudio histrico sobre la pintura renacentista.
Albrecht Drer en la historia del arte, Juan Grompone,
pgs. 31-32

[12] Se desconoce la naturaleza de la innovacin concreta de


Van Eyck, pero no hay duda de que fue el autor de una
revolucin de las tcnicas de la pintura al leo en Europa, ya que la dot de mayor exibilidad, un colorido ms
rico y denso, una gama ms amplia de claros y oscuros
y una transicin y mezcla sutiles de los tonos. Desde su
poca, empezaron a ser explotadas las grandes posibilidades de este mtodo, que ganaron en popularidad al temple. Chilvers, op. cit., voz leo, pintura al, pg. 515.
El impedimento que signicaba no disponer del leo era
comparable al impedimento de no conocer la forma. De
la fusin de las dos grandes conquistas de los troncos italianos y amencos nacer nalmente la sntesis renacentista. Grompone, op. cit.
[13] Master of the Saint Lucy Legend at Artcyclopedia; Master
of the Saint Lucy Legend. Fuentes citadas en en:Master of
the Legend of Saint Lucy de la Wikipedia en ingls.

REFERENCIAS

[14] Master of the Embroidered Foliage at Artcyclopedia;


Exhibition on Master of the Embroidered Foliage at Clark
Art Institute, Williamstown. Fuentes citadas en en:Master
of the Embroidered Foliage de la Wikipedia en ingls.
[15] Chilvers, Osborn y Farr, op. cit, voz Maestro de... y siguientes.
[16] Grompone, op. cit.
[17] Venetian Gothic. Fuente citada en en:Venetian Gothic architecture de la Wikipedia en ingls.
[18] Pietro Cavallini in Naples
[19] El trmino renacimiento, tanto en origen de su uso como
en su precisa localizacin cronolgica, no es un concepto
unvoco. Aunque habitualmente la historiografa del arte
lo utiliza para los siglos XV y XVI en Italia, y por extensin al resto de Europa; los textos que acuaron el trmino
lo acotaban de forma diferente: Vasari (Vite..., 1550) comenzaba con Cimabue (siglo XIII); Jules Michelet (Histoire de France 1855) lo localizaba entre Coln y Galileo
(1492-siglo XVII); y Jacob Burckhardt (Die Kultur der Renaissance in Italien, 1860) se refera al periodo entre Giotto y Miguel ngel (del XIV a la primera mitad del XVI).
Establecer el momento inicial a mediados de siglo XV es
muy habitual: Anthony Blunt Teora de las artes en Italia
de 1450 a 1600 (1940).
[20]

Antonello de Messine, en possession du secret par lequel Jean de Bruges avait rendu plus
facile l'emploi de la peinture l'huile, le porta
Venise vers 1450, tandis que Dominique le
t connatre Florence.

En ese entonces trabajaba en Flandes,


Juan de Brujas (Van Eyck), quien se puso a
experimentar con diversas clases de colores y
como le apasionaba dedicarse a la alquimia,
prepar muchos aceites para hacer barnices,
poniendo una tabla a secar al sol, la cual cuarte, y viendo el dao producido por el calor,
resolvi encontrar el medio de solucionarlo,
secando a la sombra y luego de realizar muchos ensayos con sustancias puras o mezcladas entre s, encontr nalmente que el aceite
de linaza y el de nuez, eran los ms secantes.
Estos, pues, hervidos con otras de sus mezclas, produjeron el barniz que l y todos los
pintores haban deseado largamente. Luego
vio que si se aglutinaban los colores con esta clase de aceite, les daba una gran solidez y
que, secos, no slo resistian al agua, sino que
se volvan muy intensos y brillantes de por s;
sin necesidad de barnizarlos. Y lo ms maravillosos era que se mezclaban innitamente
mejor que al temple. Durante algn tiempo,
Juan no quiso que nadie lo viera trabajando,
ni tampoco le quiso ensear a ninguno su secreto; pero al envejecer lo con a su discpulo Rogelio Van Der Weyden. Mas aunque
los mercaderes compraban sus obras y el invento se haba difundido no slo en Flandes,

6.1

Notas

sino en Italia, no se conoca el mtodo de ejecutarlas, y el misterio fuera de Flandes nunca


fue descubierto durante largos aos. Antonello da Messina (naci a principios del siglo
XV en Mesina y falleci en 1479), muy diestro en su ocio de pintor y habiendo sabido
que al rey Alfonso I de Npoles, le haba llegado una tabla pintada a leo por Juan, l como muchos otros pintores, fue a verla y alabarla, pues se poda lavar y resista cualquier
golpe; as es que cuando consigui verla, tuvieron tanta inuencia en l la vivacidad de
los colores y la belleza y armona de aquella
pintura, que olvidando cualquier otro asunto
o pensamiento, se fue a Flandes; y llegando a
Brujas, con obsequios de dibujos italianos se
hizo muy amigo de Juan, a tal punto que por
consideracin a Antonello, ya anciano, consisti en que ste viera como proceda para
pintar al leo; y no sali el italiano de dicha
ciudad, antes de haber aprendido muy bien el
mtodo que tanto deseaba conocer. Habiendo
muerto Juan poco despus, Antonello volvi
a su patria y dio al mundo participacin en
tan til, bello y cmodo secreto.

La sntesis de las dos corrientes de pintura se realiza entre 1475 y 1535. No conocemos exactamente los transportadores del leo
a Italia. La tesis Antonello no es demasiado sostenible. La transferencia de un conocimiento celosamente guardado por la escuela de Van Eyck debe ocurrir del mismo modo que ocurre la difusin de la imprenta. Se
trata de un secreto demasiado importante para que permanezca guardado por una corporacin medieval. Su difusin es incontenible
y adopta la forma de una avalancha, con mil
frentes y mil suras.
Grompone, op. cit.

[21] Martn Gonzlez, op. cit. 108-120.


[22] Renacimiento clsico en Artehistoria.
[23] James William Pattison: The worlds painters since Leonardo; being a history of painting from the Renaissance to
the present day. Da a esta escuela una acotacin temporal
entre 1452 y 1564.
[24] Fernndez, Barnechea y Haro op. cit, pg. 236.
[25] La denicin del manierismo inicialmente se hizo de forma peyorativa: como una fase decadente del renacimiento, carente de originalidad. Desde mediados del siglo XX
se produce una revalorizacin del arte de la poca (exposicin de 1955 en el Rijksmuseum de msterdam organizadda por el Consejo de Europa) y se comienza a denir
el manierismo como un estilo autnomo (Arnold Hauser,
op. cit. y El manierismo, 1965). Fuentes citadas por Fernndez, Barnechea y Haro, op. cit., pg. 263.
[26] Martn Gonzlez, op. cit, t. II, pg. 33-34

17

[27] Las denominaciones Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento referidas a Espaa dividen el siglo XVI en los dos
tercios iniciales (para el Alto, que tambin englobara el
ltimo cuarto del siglo XV) en que se suceden los estilos estilo Reyes Catlicos (o Isabelino), estilo Cisneros,
Plateresco y Purista (o Romanista); y el ltimo tercio (para el Bajo), que tambin se calica de Manierismo espaol
(vase Fernndez, Barnechea y Haro, op. cit). La periodizacin es diferente en otros autores, dndose deniciones como fase serliana para el periodo 1530-1560 (por
Sebastiano Serlio) y fase clasicista para el periodo 15601630 (Jos Miguel Muoz Jimnez El manierismo en la
arquitectura espaola (I y II). La discusin sobre lo adecuado de la etiqueta manierista para el caso espaol lleva incluso a la utilizacin de trminos como antimanierismo, pseudomanierismo, contramaniera... o manierismo
trentino (Camn Aznar, citado por Sviatoslav Savvatieyev
A propsito del problema del manierismo en la pintura espaola).
[28] Diego de Sagredo Las Medidas del Romano, 1526. En la
Espaa de la dcada de 1530 lo romano se impuso a lo
moderno, trminos de la poca que designaban, respectivamente, al Renacimiento y al Gtico, pues se consideraba que el primero volva a la Antigedad romana y el
segundo era ms actual (Maroto, op. cit., pg. 195).
[29] La denicin del barroco y sus distintas fases, desde su
caracterizacin como estilo por Heinrich Wlin ha sido
objeto de muy diferentes reinterpretaciones, vindose incluso como una fase de complicacin y crisis que presentaran todos los estilos artsticos (Eugenio D'Ors), mientras que su denominacin inicial es una incgnita (suele
relacionarse con la palabra portuguesa que signica perla irregular o con la italiana que signica razonamiento
retorcido, por un tipo de silogismo falso). Las fechas y
fases, as como la identicacin o no del rococ con el barroco nal suelen indicarse de forma muy diferente en los
manuales de historia del arte (vase bibliografa general;
por ejemplom Palomero op. cit., pg. 287. Las denominaciones cambian para cada pas: por ejemplo, en Alemania
se habla de un alto barroco o barroco alemn para el periodo nal del siglo XVII y el comienzo del XVIII (Fernndez, Barnechea y Haro, op. cit., pg. 287).
[30] Roma barroca en Artehistoria.
[31] El arte en los centros perifricos Turn, urbanismo y arquitectura como armacin poltica y Geometra y fantasa
en la arquitectura de Guarini en Artehistoria.
[32] John H. Elliott y Jonathan Brown (1980) Un palacio para
un rey, Taurus, ISBN 84-306-0524-X
[33] La escultura francesa del siglo XVII en Artehistoria.
[34] Fernndez, Barnechea y Haro, op. cit., pg. 343
[35] Conti, op.cit., pg. 11
[36] Tamara Praud (ed.): Porcelaines de Vincennes: les origines de Svres, catlogo de la exhibicin, Grand Palais, octubre de 1977 - enero de 1978. Sassoon, Adrian, 1991.
Catalogue of Vincennes and Svres Porcelain in the J.
Paul Getty Museum (Malibu) 1991 ISBN 0-89236-173-5.
Fuentes citadas en en:Vincennes porcelain de la Wikipedia en ingls.

18

[37] Manufactura de Svres. Fuente citada en fr:Manufacture


nationale de Svres de la Wikipedia en francs y en:
Manufacture nationale de Svres de la Wikipedia en ingls.
[38] Imperial Porcelain Manufacture. Fuente citada en en:
Imperial Porcelain Factory de la Wikipedia en ingls.
[39] F. Severne McKenna, Chelsea Porcelain: The Red Anchor Wares, 1951. F. Severne McKenna, Chelsea Porcelain: The Gold Anchor Wares, 1952. Fuentes citadas en
en:Chelsea porcelain factory de la Wikipedia en ingls.
[40] Resea de la exposicin en el Museo Arqueolgico Nacional (2006).
[41] The serpentine line que describe como being composed of
two curves contrasted (compuesta de dos curvas contrastadas), forma particularmente bella que gives play to the
imagination and delights the eye (da juego a la imaginacin
y deleita al ojo). The Analysis of Beauty (1753), citado por
Perry, Gill (1999), "Mere face painters?" Hogarth, Reynolds and ideas of academic art in eighteenth-century Britain, en Perry, Gill; Cunningham, Colin (eds.), Academies, Museums and Canons of Art:, Art and its Histories,
New Haven and London: Yale University Press, ISBN 0
300 07743 2. Flavio Conti Cmo reconocer el arte Rococ,
1978 Rizzoli (ed. espaola de Jos Milicua, 1980 ISBN
84-85298-48-9), pg. 11-12.
[42] J. Palomo op. cit.; Conti, op. cit., pg. 37 y ss.
[43] J. Maroto op. cit. pg. 290-291.
[44] J. Maroto op. cit. pg. 290-291.
[45] Emilio Gmez Piol: El arte indiano del siglo XVII: del
orden visual clsico al ocano de colores, 1991.
[46] Era notorio el arte indgena, mezclado con estilos e inuencia oriental que venan desde China, Japn y Filipinas... un
ejemplo es la loza de Puebla cuyos orgenes son la cermica
de China y Japn. (Los productos de la Sierra Negra, pg.
41). Biombos de inuencia oriental (Espinosa spnola, G.
El arte hispanoamericano: estado de la cuestin, 2004, pg.
11). La inuencia oriental... Mxico fue uno de los primeros virreinatos consumidores de lujos que logr establecer
una va comercial directa con China a partir de 1565 mediante la navegacin regular entre Acapulco y Manila, desde donde recibi una inuencia ms fuerte que el resto de
Amrica. (El mueble novohispano, pg. 22). La mayora
de las tallas religiosas de marl mexicanas no se hicieron
en Mxico. Se tallaban por encargo y siguiendo modelos
europeos en China continental y en los asentamientos chinos de Filipinas. Se llevaban luego a Acapulco (Mxico)
en el galen de Manila y, de ah, se distribuan a Espaa y otros lugares de Amrica. Estas imgenes se conocen
tambin como marles hispano lipinos e, incluso, como
marles luso indios (los portugueses tambin hicieron tallas similares en sus colonias de la India). Existen algunos
trabajos espordicos hechos en la Nueva Espaa (Mxico).
Se realizaron en los siglos XVI y XVII y XVIII. Cristos de
marl (Mxico).
[47] La Tercera Roma, en Artehistoria.

REFERENCIAS

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1, 1989), ISBN 978 0520059023; Asian Art at the Metropolitan Museum of Art. Fuentes citadas en en:Eastern art
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[49] Foroqhi, S. Subjects of the Sultan: Culture and Daily Life
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Renacimiento
Renacimiento y manierismo
Barroco
Rococ
Neoclasicismo
Arte colonial en Iberoamrica
El arte mogol
La esttica y el arte japons
Porcelana Ming
El nuevo islam. Arte islmico hasta 1650

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Series documentales:
Civilisation: A Personal View Kenneth
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Historia del arte en la Edad Moderna

20

8 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

8.1

Texto

Arte de la Edad Moderna Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Edad_Moderna?oldid=93546232 Colaboradores: Rosarino,


Cookie, Rondador, Gaijin, Satyajit Ray, Gafotas, Escarlati, ngel Luis Alfaro, Jed, CommonsDelinker, Urdangaray, Dcoetzee, WABBAW, Drinibot, BOTarate, Marcelo, Furado, Hctor Guido Calvo, Canaan, Antn Francho, Sonsaz, Rge, Alfonso Mrquez, RoyFokker,
Taty2007, Andreasmperu, Alonso de Mendoza, Outisnn, Julia W, Manrique1430, FrescoBot, Enrique Cordero, Abece, Rosymonterrey,
PatruBOT, Aavindraa, Anagoria, Bien claro, Knochen, Agass, KLBot2, Hedwig in Washington, John plaut, Jaybear, Elvisor, Oursana,
User 50, Livioandronico2013, CEM-air, Crystallizedcarbon y Annimos: 17

8.2

Imgenes

Archivo:Cortona,_Pietro_da_-_La_divina_provvidenza_(postcard).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/


0/0d/Cortona%2C_Pietro_da_-_La_divina_provvidenza_%28postcard%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Own scan
Hewlett-Packard Photosmart C 5280 Image scanner, 300 dpi, million colors (postcard) Artista original: Pietro da Cortona
Archivo:Cscr-featured.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Cscr-featured.svg Licencia: LGPL Colaboradores: Wikipedia until June, 2006 Artista original: Wikimedia users ClockworkSoul, CyberSkull, Optimager, White Cat, Erina, AzaToth,
Pbroks13.
Archivo:La_cit_interdite_0244.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/La_cit%C3%A9_interdite_
0244.JPG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Viault
Archivo:Piranesi-16005.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/Piranesi-16005.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores:
Verlo en Wikisource : Artista original: Giovanni Battista Piranesi

8.3

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