naturalezas

muertas
siglos XVI al XXI
de colecciones privadas
Naturalezas muertas en el coleccionismo privado espaol, siglos XVI al XXI
Exposicin inaugural del Museo de Arte Contemporneo Infanta E|ena,
con motivo del 50 aniversario de la Cooperativa Virgen de |as Vias de Tomelloso, Ciudad Real.
Equipo organizador:
Presidente de la Cooperativa: Rafae| Torres Ugena
Comisario de la Exposicin: Fernando Lpez Romero
Fotgrafos del Catlogo: Raimundo de Campos
Car|os Gutirrez
Agradecimientos:
A todos los coleccionistas annimos;
a Pedro Jimnez y Mara Elizari, de la galera Teotocopulos;
a la galera Rafael Lozano de Madrid;
a ngel Escorial, director de la galera Arte Segovia, con sede en La Granja.
Edicin de
COOPERATIVA VIRGEN DE LAS VIAS
Tomelloso
Colabora con la impresin:
DIPUTACIN DE CIUDAD REAL
Imprime: Imprenta Provincial, Ciudad Real
Depsito legal: CR-687-2011
naturalezas
muertas
siglos XVI al XXI
de colecciones privadas
Catlogo de la Exposicin
inaugural del
Museo de Arte Contemporneo
Infanta Elena
Tomelloso, 2011
Textos de
Frnxaxno Lvrz Roxrno
Abogado
S.A.R. LA INFANTA
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PALABRAS
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Es para m un motivo de satisfaccin poder inaugurar, como Presidente de la Cooperativa
Virgen de las Vias, el Museo de Arte Contemporneo Infanta Elena que se ha construido en sus
instalaciones.
La exposicin inaugural corresponde a colecciones privadas y, por tanto, nunca se han visto
reunidas en una muestra pictrica.
Hemos querido que sea de naturalezas muertas, de los siglos XVI al XXI, llevando cada una
de ellas alguna representacin de productos alimentarios que es lo que elabora esta empresa: vinos y
aceites.
Los fondos que conforman esta pinacoteca provienen de las obras premiadas en nuestro Cer-
tamen Cultural Cooperativa Virgen de las Vias, que este ao cumple su X edicin, ms otras que
nos han sido donadas por diferentes artistas y empresarios.
Este Museo no hubiese podido llevarse a cabo sin las importantsimas aportaciones de la Junta
de Comunidades de Castilla-La Mancha, el Excelentsimo Ayuntamiento de Tomelloso y Globalcaja.
Tambin se han recibido otras aportaciones que, no por ser de menor cuanta, dejan de ser impor-
tantes, tales como D. Alejandro beda Gonzlez, arquitecto de la obra, Caja Castilla-La Mancha, La
Caixa, Anro, Grupo Mersa, Jos Antonio Rebato, S.L. y Jacinto Pardo, S.L.
Agradezco su generosidad a todos los coleccionistas que nos han cedido sus obras desinteresada-
mente para que puedan contemplarse en nuestras instalaciones.
Tambin quiero expresar mi gratitud a la Excelentsima Diputacin de Ciudad Real, por la
deferencia que ha tenido elaborando este excelente catlogo que recoge todas las obras expuestas.
Igualmente quiero agradecer al comisario de esta exposicin, Fernando Lpez Romero, la gran
labor realizada en cuanto a la seleccin de los cuadros y la redaccin de este libro-catlogo, por las
muchas horas dedicadas a esta obra de forma altruista.
Deseo que esta exposicin nica constituya el inicio de un camino de difusin del arte del cual
todos saldremos benefciados.
RAFAEL TORRES UGENA
El Presidente de la Cooperativa Virgen de las Vias
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Es un orgullo para m poder sumarme a los actos culturales que tradicionalmente se organizan
desde la Cooperativa Virgen de las Vias. Este ao es especial. El Museo de Arte Infanta Elena abrir
sus puertas con una gran exposicin de bodegones y naturalezas muertas que reunir piezas de inesti-
mable valor, de procedencia espaola, italiana, famenca o alemana, y realizadas entre los siglos XVI y
XXI.
La inauguracin del Museo coincide con la celebracin del 50 aniversario de la Cooperativa
Virgen de las Vias y de su X Certamen Cultural, de cuyo comit de honor tengo el orgullo de for-
mar parte.
Uno de mis compromisos prioritarios es contribuir al desarrollo y promocin de la cultura
como patrimonio regional. La cultura y el arte son instrumentos que nos hacen romper barreras en las
sociedades avanzadas. Soy consciente del papel tan importante que debe desarrollar la cultura. Y me
siento especialmente orgullosa de la difusin que desde la Cooperativa Virgen de las Vias se hace de
ella, ya sea fomentando la pintura y el periodismo en su tradicional Certamen Cultural, o potencian-
do la elaboracin y promocin de nuestro mayor sello de identidad, nuestros caldos.
En la persecucin de este fn debemos conseguir un alto grado de humanizacin que nos haga
rescatar los valores que caracterizan a las disciplinas artsticas: esfuerzo, constancia y trabajo en equi-
po. Son cualidades que coinciden con el espritu de todo el equipo de Gobierno que hace apenas unos
meses comenzamos la apasionante tarea de dirigir el futuro de esta Comunidad Autnoma.
No quiero terminar sin felicitar la gran labor de desarrollo cultural y econmico que realiza la
Cooperativa Virgen de las Vias, siendo la mayor de Europa, y en especial, agradecer a su Presidente,
Rafael Torres Ugena, el trabajo y esfuerzo que realiza por mantener ese gran vnculo cultura-vino que
tanto nos enorgullece y nos enriquece.

M DOLORES DE COSPEDAL GARCA
La Presidenta de Castilla-La Mancha
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El Presidente de la Diputacin de Ciudad Real
EL ARTE, UNA NECESIDAD VITAL PARA CRECER
La Cooperativa Vincola Virgen de las Vias, conocida dentro y fuera de nuestra provincia
por su constante inquietud en la bsqueda de nuevos mercados y por apostar por frmulas innovado-
ras, se erige, de la mano de su presidente, mi amigo Rafael Torres, pionera en un campo en el que el
resto de entidades de este tipo suelen permanecen ajenas: el arte.
Cuando ustedes tengan en sus manos el catlogo para el que gustosamente escribo en estos mo-
mentos, se habr procedido a la inauguracin de una exposicin de obras pictricas del siglo XVI al
XXI que permitir la puesta de largo del Museo de Arte Contemporneo Infanta Elena, construido
en las instalaciones de la cooperativa.
Felicito a los impulsores de esta iniciativa y muestro mi satisfaccin porque no slo no han
olvidado, sino que potencian el arte en momentos poco propicios para ello. Creo frmemente en que
el arte no es sino una necesidad vital para seguir creciendo como individuos y como sociedad. Y estoy
seguro de que este Museo contribuir tambin a que la Cooperativa Virgen de las Vias contine por
la senda del desarrollo, del progreso y del poder aglutinador y convivencial que traslada el arte.
Tambin constituye el arte una de las expresiones ms claras de la sensibilidad. La Cooperativa
Virgen de las Vias demuestra as que no slo apuesta por avanzar en la vertiente puramente comer-
cial, sino que ve en la cultura una forma ms de manifestarse y de abrirse en el aspecto puramente hu-
mano dentro de una colectividad, que debe ser cada da ms solidaria, ms tolerante y ms inclusiva.
Mis ms sincera enhorabuena por esta importante iniciativa.

NEMESIO DE LARA GUERRERO
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El Alcalde de Tomelloso
Siempre que me acerco al Museo Antonio Lpez Torres, miro los magnfcos paisajes de nuestro
querido pintor, pero me detengo igualmente en los bodegones que cuelgan en sus paredes y reconoz-
co en el Maestro a un excelente pintor de naturalezas muertas.
Miro El bodegn de las gasas, y adems de los jarrones, del magnfco refejo de los distintos
objetos en la bandeja de plata, me fascina la gasa transparente y rota sobre el mantel, que me hace
pensar en el paso del tiempo y en lo frugal de la belleza. Observo la perfeccin del dibujo, la poten-
cia casi escultrica que adquieren los objetos en el Bodegn de la colcha roja. Admiro los colores y la
composicin del Bodegn con frutero y granadas. Pienso, ahora, en el resto que cuelgan en el Museo
y en los otros muchos que he tenido el placer de ver, especialmente en la exposicin itinerante que
organiz este Ayuntamiento, junto a otras instituciones y empresas, con motivo del centenario del
nacimiento del autor.
Contundente y magnfco pintor de naturalezas muertas, en defnitiva, y gnero este que ha
sido, en muchas ocasiones, injustamente infravalorado.
Frutas, vasos, objetos de cermica y metal, animales, calaveras, esqueletos, telas, tapices, etc.
todo cabe en un bodegn, o en una vanitas tan cargadas de advertencias, refexiones y smbolos.
Cuando me pidi Rafael Torres, actual presidente de la Cooperativa Virgen de las Vias, unas
letras para incorporar al catlogo que se iba a realizar con motivo de la inauguracin del Museo de
Arte Contemporneo Infanta Elena, y supe que la exposicin que iniciara la actividad de este Mu-
seo colgara cuadros de naturalezas muertas de los siglos XVI a XXI, todas ellas adems procedentes
de colecciones privadas, no me sorprendi, a pesar de la difcultad que entraa reunir obras de este
gnero y de un perodo tan extenso. Nombres de pintores consagrados, maestros de la pintura prove-
nientes de los Pases Bajos, de Centro Europa, Italia, Espaa, frmas, en defnitiva, que hemos visto
en los mejores museos del mundo.
El tamao y la importancia de la Cooperativa Virgen de las Vias, con casi tres mil socios y
ms de 150 millones de litros de vino y mosto por campaa, dejan perplejos no slo a muchas de las
grandes empresas vitivincolas del mundo sino a todos los que tienen, de una u otra manera, relacin
con nuestra ciudad y ven por primera vez la actividad de esta cooperativa. Cifras y datos que los
tomelloseros vivimos con gran orgullo, aunque a veces lo nuestro parezca que nos pasa desapercibido.
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Tampoco me sorprendi la idea, ya realidad, de la construccin de un Museo en la Cooperativa,
en cuya construccin este Ayuntamiento ha colaborado. Me alegr enormemente, pues el binomio
vino-cultura se hace ms evidente, si cabe, en Tomelloso, Posada de Vid y Cultura, que aade as
otro equipamiento de referencia a nuestros ya queridos Museo Antonio Lpez Torres, Museo del Ca-
rro y Aperos de Labranza y Posada de los Portales.
No me sorprende pues, que la inauguracin del Museo de Arte Contemporneo Infanta Elena
que completa un extenso y rico programa conmemorativo de los 50 aos de existencia de esta Coo-
perativa, se realice con una exposicin de esta envergadura que recorre siglos y muestra piezas de
extraordinario valor.
nicamente me resta reiterar el apoyo de el Ayuntamiento de Tomelloso y dar la enhorabuena
al presidente de la Cooperativa Virgen de las Vias, a su Consejo Rector y a todos los cooperativistas,
y felicitar el trabajo del Comisario y de todo el equipo que ha participado en esta exposicin y catlo-
go por mostrar un apoyo incondicional a un proyecto cultural del que Tomelloso y este Ayuntamien-
to se sienten orgullosos.
CARLOS MANUEL COTILLAS LPEZ
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En circunstancias difciles, solo prevalecen los proyectos que nacen del corazn,
porque la pasin es el motor que consigue derribar las barreras que en el da a da
ponen freno a nuestros sueos.
Todos los castellano-manchegos que amamos nuestra tierra debemos sentirnos
profundamente orgullosos de la sensibilidad, la ilusin, el tesn y el altruismo que
han hecho posible este proyecto cultural de la Bodega y Almazara Virgen de las Vias
que va a posicionar a Tomelloso y a su museo de arte en el mapa cultural nacional e
internacional.
El rasgo que mas distingue y caracteriza al ser humano es su creatividad, su capacidad de expre-
sar a travs de las distintas artes, escnicas, pictricas y musicales, los sentimientos del alma, la inter-
pretacin de la realidad que plasma lo intangible y nos eleva a una dimensin superior.
Creo que nuestra capacidad de trascender es parte esencial de nuestra naturaleza humana, y un
valor que cobra especial relevancia en los momentos de incertidumbre socioeconmica.
Por eso, como Presidente de Globalcaja, es un honor y un placer respaldar un proyecto cuyos
benefcios no tienen visibilidad directa en la cuenta de resultados, pero sin duda, nos aporta a todos
una alta rentabilidad emocional.
La Bodega y Almazara Virgen de las Vias, y su Presidente, Rafael Torres Ugena, son un
ejemplo empresarial en el ms amplio sentido de la palabra ya que demuestran que generar riqueza
para la sociedad va mucho ms a all de los benefcios econmicos de la empresa. Su contribu-
cin al mundo cultural y artstico a travs de su Certamen Cultural que este ao celebra su dcima
edicin, son una garanta de continuidad de su aportacin solidaria que alimenta a la vez el cuerpo
y el espritu.
El museo se inaugura con una magnfca exposicin de naturalezas muertas. La exposicin
recoge obras pictricas de los siglos XVI al XXI de gran valor, procedentes de colecciones particulares
que podrn ser admiradas por primera vez en un museo y que otorga a la inauguracin el valor de lo
indito.
Mi reconocimiento y mi agradecimiento pblico al Presidente, Rafael Torres Ugena, a los socios
El Presidente de Globalcaja
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y cooperativistas de Virgen de las Vias por haber convertido en realidad este Museo que desde el
corazn de Castilla La Mancha abre sus puertas al mundo.
Enhorabuena y muchas gracias a todos.
Un fuerte abrazo,
LUS DAZ ZARCO
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Palabras preliminares
Frnxaxno Lvrz Roxrno
Abogado
A mi mujer, por su paciencia y ayuda,
que ha hecho posible este trabajo.
Cuando el Presidente de la Cooperativa de Tomelloso, Virgen de las Vias, Rafael
Torres Ugena, en una conversacin informal me hizo partcipe de su idea e ilusin de ha-
cer un museo en la Cooperativa de Tomelloso Virgen de las Vias, e inaugurarlo con una
exposicin de cierto relieve, le anim a realizar el proyecto como amante de la cultura y del
pueblo de Tomelloso. Barajamos varias posibilidades para inaugurar una exposicin digna,
con motivo del 50 aniversario de la creacin de la Cooperativa, y para ello pensamos cul
podra ser el fundamento del evento y sobre qu gnero pictrico se centrara la misma.
Comentamos muchas alternativas y, entre ellas, recuerdo algunas: Pintores de La Man-
cha; Paisajes de La Mancha; La cultura del vino a travs de la pintura; El bodegn y el
vino, as como La naturaleza muerta desde el siglo XVI al XXI. Fue sin duda esta ltima
opcin la que nos pareci la ms ptima, aunque fumos conscientes desde el principio que
tambin era la ms compleja.
Elegido al menos el ttulo de la exposicin, le anim a llevar a cabo el proyecto, y le
ofrec mi ayuda incondicional.
Por los fros de enero, nos volvimos a reunir por otro motivo, pero volvi a salir el
tema de la construccin del museo y de la realizacin de la exposicin. Me apunt, la posi-
bilidad de que yo fuera el comisario, y le seal mi poca o nula disponibilidad de tiempo,
debido a mi intensa actividad profesional, de lo cual Rafael era consciente; le reiter que
contaba con mi ayuda, pero me insisti de tal forma que no pude menos que aceptar su
propuesta con ilusin y responsabilidad.
La primera difcultad fue conseguir obra del siglo XVI al XXI del gnero pictrico
escogido para la exposicin, con la idea de no pedir ayuda a instituciones pblicas, sino
que por primera vez en Espaa, la exposicin deba realizarse slo con obras pertenecientes
a colecciones privadas.
Realizado el encargo, nos pusimos de inmediato a trabajar y pronto pudimos cons-
tatar que prcticamente la totalidad de los coleccionistas a los que nos dirigimos aceptaron
con ilusin la idea, prestando sus joyas ms preciadas, lo que demuestra que tienen un gran
sentido del coleccionismo, ya que todas las Bellas Artes, y desde luego la pintura, no debe
centrarse en una contemplacin exclusiva, sino que por el contrario, debe mostrarse al
ciudadano interesado por la cultura en general y por las Bellas Artes en particular porque,
Antonio Lpez Torres
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sin duda, ese fue el fn de quien las cre y porque es la nica forma de que las Bellas Artes
tengan un sentido pleno, histrico, social y cultural. La obra de arte que permanece oculta
en una coleccin y no se muestra al espectador, en defnitiva muere, traicionando al artista
que la cre y a la sociedad para la que fue creada.
Lo expuesto no signifca que por unos u otros motivos, lamentablemente no hemos
podido incluir en la exposicin todas las obras solicitadas. En todo caso, creemos que el
sentido de la exposicin en cuanto a lo que a la naturaleza muerta se refere, se ha logrado,
centrndonos en los siglos XVII y XX, que son los siglos de oro del gnero pictrico que
presentamos.
Una segunda difcultad, ha sido la redaccin del catlogo que intenta, aunque sea
someramente, explicar no ya exclusivamente el contenido pictrico y artstico de la expo-
sicin, sino ir ms all para la comprensin de la misma. Esperamos haberlo conseguido.
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Por ltimo queremos expresar desde aqu nuestro agradecimiento a la Diputacin de
Ciudad Real, a todos los coleccionistas que han prestado sus obras desinteresadamente para
este evento y al presidente de la Cooperativa, Rafael Torres Ugena.
1 En el sentido de explicar la situa-
cin sociopoltica y artstica, as como
la relacin entre los pases y artistas
en los que se centra la exposicin.
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Naturalezas muertas y coleccionismo en Espaa y Europa
(siglos XVI al XXI)
Tomelloso y la Cooperativa Virgen de las Vias
Hace cincuenta aos se constituy en Tomelloso, pueblo manchego por excelencia,
la Cooperativa vitivincola Virgen de las Vias. Por tal motivo, adems de otros actos en la
esfera econmica-comercial, se realiza esta muestra que va a inaugurar el Museo Infanta
Elena, que tiene como peculiar que todos los cuadros proceden de colecciones privadas. Es
singular, el hecho de que no recordamos ninguna otra exposicin sobre naturalezas muer-
tas en la que se encuentren representados cinco siglos tan signifcativos en la historia de
la pintura como son el XVI al XXI, ni tampoco recordamos exposicin alguna en nuestro
pas sobre el gnero pictrico elegido en la que hayan estado presentes pintura famenca,
holandesa, alemana, francesa, italiana y espaola.
Antes de centrarnos en el estudio objeto de la exposicin, tenemos necesariamente
que hacer una semblanza del pueblo de Tomelloso que est situado en el corazn de la
Mancha, a 180 kms de Madrid, siendo el municipio con mayor poblacin de la zona (unos
treinta mil habitantes) y el octavo de Castilla la Mancha, se encuentra tan cercano al pueblo
cervantino de Argamasilla de Alba que, debido a la expansin de Tomelloso en los ltimos
cincuenta aos, ambos pueblos, antes rivales, ahora casi se abrazan.
Es tambin obligado hacer una pequea descripcin de la Cooperativa Virgen de
las Vias y lo que ha signifcado, signifca y signifcar para el desarrollo y expansin de
Tomelloso y de La Mancha.
Tomelloso ha sido y es una poblacin dedicada fundamentalmente a la agricultura.
Lleg a ser el pueblo en donde ms mulas haba de Espaa, y por ello conocido tambin
como el pueblo de las moscas en las dcadas de los 50, 60 e incluso 70 del siglo pasado.
Hoy han desaparecido prcticamente. Hasta fnales del siglo XIX, fue un pueblo cerealista,
(trigo, cebada y centeno) y, debido a la floxera francesa, plaga que elimin prcticamente
todas las vias del pas vecino, pas a ser el centro del viedo, de la produccin vitivincola
y del alcohol en Espaa.
Tomelloso, conserva como monumentos y lugares de inters que rememoran su his-
toria, la Posada de los Portales, situada en la Plaza de Espaa que fue construida en la
segunda mitad del siglo XVII, reinando Felipe IV, para albergue de los viajeros y sus caba-
lleras. Ms que un pueblo, en esa poca era una pequea aldea de camino a poblaciones
mayores tales como Argamasilla de Alba, Manzanares, Almagro y Valdepeas. El Ayunta-
miento adquiri en propiedad la Posada de los Portales en la dcada de los 60, edifcio que
Francia, siglo XVI
Rakka, Siria, siglo VIII
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conserva su estructura original con un portal sobre cuatro columnas toscanas y dos pilares.
En los dos pisos tiene balconadas corridas de madera y conserva utensilios de la poca.
Desde entonces ha sido la sede de exposiciones de pintura, de aperos, de fotografa y otros
eventos culturales.
Otro monumento de inters es la iglesia de la Asuncin de Nuestra Seora que est
ubicada junto al Ayuntamiento y en frente de la Posada de los Portales, siendo sorprenden-
te su dimensin, porque su traza y primera edifcacin data del siglo XVI, cuando Tome-
lloso era una pequea aldea con pocos habitantes; con ello se demuestra la importancia y la
presencia de la Iglesia Catlica en la zona.
La iglesia fue reformada y ampliada a principios del siglo XVIII y cuenta con tres
naves y una cpula sin tambor. Se desconoce el arquitecto que realiz las trazas de la iglesia.
El retablo antiguo en madera policromada lamentablemente se ha perdido al arder durante
la pasada Guerra Civil. El actual retablo data de 1940, de madera policromada.
El Ayuntamiento se construy en 1904, situado en la Plaza de Espaa y ha sido re-
cientemente restaurado. Est encalado en blanco, color dominante en La Mancha.
Tomelloso tiene varios museos, entre los que se encuentra el Museo de Antonio L-
pez Torres (1910 1994), artista oriundo de la ciudad, obra del arquitecto Fernando Hi-
gueras. Est ubicado en la calle que lleva el nombre del gran pintor que en sus ltimos aos
de vida fj su domicilio en frente de lo que hoy es su museo, inaugurado en 1986. Tiene
dos salas con la exposicin permanente de las obras cedidas por el artista, y una tercera
donde se realizan exposiciones temporales. En el museo se puede disfrutar de la produc-
cin del pintor desde la poca de estudiante de Bellas Artes en Madrid hasta la produccin
que realiz en el trmino municipal del pueblo que tanto quiso, as como la que realiz en
Palma de Mallorca donde permaneci un ao becado.
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Cuenta tambin Tomelloso con un Museo del Carro, situado en la carretera que va
a Pedro Muoz (tambin pueblo cervantino), en cuyo recinto hay una construccin tpica
de la comarca, el bombo.
Tomelloso, ciudad del vino, tiene en su subsuelo cerca de cuatro mil cuevas horada-
das para el almacenamiento de vino, muchas de estas cuevas conservan las tpicas tinajas
de barro y hay bodegas particulares, hoy sin funcionamiento, que datan de fnales del siglo
XIX y principios del XX. De ellas, se puede visitar la que se encuentra en la casa de Fran-
cisco Carretero Cepeda (18791962), pintor nacido en Tomelloso y que Antonio Lpez
Garca perpetu su fgura en una calle, entonces sin asfaltar, conversando con su to, el
artista ya citado Antonio Lpez Torres.
La vocacin de la poblacin dedicada en lo fundamental a la agricultura y a partir
de la dcada de los 60 a la pequea industria, no ha sido bice para que el tomellosero de
todas las clases sociales haya sido un amante de la msica (por ello tiene un conservatorio),
de la literatura y de las Bellas Artes. No es casual que centrndose en la pintura tenga entre
sus miembros dos grandes maestros, uno de ellos fallecido, Antonio Lpez Torres, represen-
tante del realismo mgico y social, bas su pintura en el dibujo preciso y en la luz, esa luz
2 Beca Conde de Cartagena.
Lucas Cranach el Viejo
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de La Mancha que interpret como ningn otro artista; tuvo como maestro al gran y poco
conocido ngel Andrade (18661932), nacido y fallecido en Ciudad Real, pintor fgura-
tivo y costumbrista-social, de una paleta rica en color y con una luminosidad que siempre
record su discpulo preferido, Antonio Lpez Torres.
Antonio Lpez Garca (1936), sobrino de Antonio Lpez Torres e igualmente nacido
en Tomelloso, pintor, a nuestro entender mal llamado hiperrealista, aunque es lo cierto,
que ha pintado paisajes urbanos de una realidad sublime, y otros cuadros como La ala-
cena o El aparador, que, aunque tienen una gran impronta realista, estn envueltos en
una atmsfera intimista cargada de extraordinaria sensibilidad, con un fondo surrealista.
La gran proyeccin internacional de Antonio Lpez Garca ha propiciado que el pueblo
de Tomelloso se conozca tanto en Europa como en Amrica. Tomelloso sigue siendo cuna
de artistas de relieve, hoy activos, entre los que se encuentra ngel Pintado (1955) de pin-
tura intimista, obsesionado por la luz y el color, como su maestro Antonio Lpez Torres.
Mucha de su pintura, tanto el paisaje como el bodegn, te transporta a la pintura del siglo
XIX espaol, sin que ello quiera decir que no sea un artista comprometido y en constante
bsqueda de la precisin y la luz.
Otros pintores activos que podemos resaltar son: Pepe Carretero (1962), que vive a
caballo entre Madrid y Tomelloso y es pintor que en muchas de sus obras puede califcarse
de surrealista, con un concepto del retrato taurino que demuestra la calidad tcnica, la
bsqueda y la imaginacin del artista; Carolina Culubret (1972), pintora que mira al Sim-
bolismo, y Pilar Jimnez Amat (de Argamasilla), artista con una evolucin que ha buscado
en sus paisajes y naturalezas muertas una sntesis de la pintura que sostiene por su gran
calidad tcnica, as como Fermn Garca Sevilla, pintor que se centra en el paisaje y que
logra un cromatismo muy sugerente. Aunque nacido en Ciudad Real, debemos incluir a
Miguel Navarro por su cercana con Tomelloso, por su amistad con Antonio Lpez Torres y
con Antonio Lpez Garca al que admira profundamente, as como porque Miguel Navarro
ha pintado el paisaje de Tomelloso con una precisin y una luminosidad que recuerda a la
pintura de Antonio Lpez Torres. Ha realizado naturalezas muertas que ha incrustado con
gran tcnica en sus paisajes.
El mundo de las letras est representado por escritores de la talla de Francisco Garca
Pavn (19191989) autor de Plinio, obra que dio a conocer a Tomelloso y a los tomellose-
ros. Los poetas Eladio Cabaero; Flix Grande, tambin insigne famenclogo; Juan Torres
Grueso, cuya obra tiene un profundo componente social y una extraordinaria sensibilidad
y lirismo. Fue alcalde de Tomelloso y construy la plaza de toros porque los tomelloseros
tambin aman la festa nacional. Francisco Martnez Ramrez El Obrero, poltico y es-
critor; Ismael lvarez de Toledo, Dionisio Caas, Jos Lpez Martnez y Ramn Serrano
Garca, que nos deleita con su prosa potica que llega al alma.
Entre los msicos compositores se encuentran Vicente Martn Daz y Alejandro
Montejano.
La Cooperativa de Tomelloso ha seguido los pasos, como no poda ser de otra forma,
de la poblacin en donde se asienta, y por ello, ha llegado a ser y es hoy la cooperativa ma-
Frans Francken II
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yor de Europa y la segunda del mundo despus de la cooperativa de Los ngeles, California
(USA).
Fundada en 1961 por diecisiete pequeos agricultores de la localidad, hoy se acerca a
los tres mil socios que poseen veinte mil hectreas de viedos que garantizan la cantidad y
la calidad de los vinos que produce, de ms de 150 millones de litros de vino y mosto por
campaa, de una buena calidad debida a la escasa pluviometra, a los calores del verano,
y a las tcnicas empleadas, con las que estn mejorando continuamente la calidad de sus
caldos, por lo que tiene asegurada su venta en los mercados.
La vocacin de la Cooperativa no se ha quedado en la esfera puramente agrcola-comer-
cial, sino que yendo ms all, aspira, y bien que lo est logrando, a ser un centro cultural en la
esfera de las Bellas Artes y ms concretamente de la pintura. En su sede se han llevado a cabo
en los ltimos aos exposiciones de cierto relieve, convoca premios tanto de pintura como de
periodismo y tiene su propio fondo de pintura que se expondr en el Museo Infanta Elena
recin construido y que se inaugura, como hemos dicho, con esta exposicin.
Motivos por los cuales se ha decidido realizar la exposicin centrada en las
naturalezas muertas de los siglos XVI a XXI

A la paleta
A ti, infnita haz, campo sembrado,
donde siega el pincel, gavilla, amasa
y, entre color, luces y sombras, pasa
de mar radiante a tiempo anubarrado.
A ti, pozo y brocal, donde asomado
medita, viene y va, mide, acompasa;
frente asida a la mano que traspasa
tu ojo de Polifemo enamorado.
A ti, abanico, ala redonda, escudo,
espejo que al vestir queda desnudo
y nuevamente superfcie pura.
En ti se cuece la visin que nace.
Tu frmamento el arcoiris pace.
A ti, lecho y crisol de la Pintura.
Rafael Alberti, A la pintura.
Jacob van Hulsdonck
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Varias son las causas que han llevado al Presidente de la Cooperativa y al Comisario
de la presente exposicin a elegir como tema las naturalezas muertas.
El primer motivo es la vocacin agraria de la poblacin de La Mancha y particula-
remente de la poblacin tomellosera, centrada hasta fnales del siglo XIX en el cereal y, a
partir de entonces, tambin en la vid y, en menor medida, al olivo. El segundo es la voca-
cin de la poblacin a todo lo relacionado con la cultura, fundamentalmente la literatura,
la msica y la pintura.
Otro de los motivos, no es otro, que el gnero pictrico que se circunscribe a las na-
turalezas muertas, ha sido injustamente infravalorado a lo largo de la historia por la crtica,
pretendiendo con esta exposicin contribuir, aunque sea modestamente, a dar la relevancia
que se merece el gnero pictrico elegido. El citado gnero ha sido tildado de pintura me-
nor, no slo por la crtica y los grandes comentaristas del siglo XVII (Francisco Pacheco
(15641644), suegro de Velzquez, pintor y crtico, autor de El arte de la pintura; y Vicente
Carducho (15761638), pintor de la Escuela de Madrid del siglo XVII con antecedentes
italianos, sino tambin en los siglos XVIII y XIX.
Hasta 1980 aproximadamente no ha habido en Espaa exposiciones investigadoras
de pintura de naturalezas muertas, en contraposicin con Europa (Francia, Italia, Inglate-
rra) y Norteamrica. Pero como decamos, es a partir de la dcada de los 80 (si exceptuamos
dos iniciativas no estrictamente institucionales como fueron la exposicin de 1935 organi-
zada en Madrid por la Sociedad Espaola de Amigos del Arte sobre Floreros y bodegones
en la pintura espaola. Colecciones particulares y la organizada en 1947 en la Sala Pars de
Barcelona sobre Flores y bodegones en las colecciones particulares barcelonesas), cuando
instituciones como el Prado nos han ofrecido, y hemos podido disfrutar, de exposiciones
del gnero pictrico que nos ocupa, al mismo tiempo que se comenzaron a realizar no
slo los catlogos de dichas exposiciones, sino estudios profundos del signifcado en todas
las facetas de las naturalezas muertas. Las principales exposiciones sobre el desarrollo de
este gnero pictrico que se han realizado desde entonces en nuestro pas han sido las si-
guientes, incluidas las monogrfcas sobre algunos artistas exclusiva o predominantemente
bodegonistas*: Pintura espaola de bodegones y foreros. De 1600 a Goya (Museo del
Prado, 1984); Naturalezas espaolas de 1940 a 1987 (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, 1987); La imitacin de la naturaleza. Los bodegones de Snchez Cotn
(Museo del Prado, 1992); La belleza de lo real, foreros y bodegones espaoles del Museo
del Prado. 1600-1800 (Museo del Prado, 1995); Tomas Yepes (Fundacin Bancaja,
Valencia, 1995); Naturalezas muertas y fores del Museo de Bellas Artes de Valencia
(Museo de Bellas Artes, Valencia, 1996); Alegoras de la muerte en el arte espaol con-
temporneo (Fundacin Mapfre, Madrid, 1996); ltimos foreros de Juan de Arellano
(Bilbao, 1998); Bodegones espaoles de la Coleccin Real. Siglos XVII a XIX (Palacio
Real de La Granja, 1998); El bodegn espaol. De Zurbarn a Picasso (Museo de Bellas
Artes de Bilbao, 1999); La pintura de bodegn en las colecciones del Museo Cerralbo
(Museo Cerralbo, Madrid, 2001); Flores espaolas del siglo de oro (Museo del Prado,
2002); Luis Melndez. Bodegonista espaol del siglo XVIII (Museo del Prado, 2004);
* El trmino bodegonista no est re-
conocido por la Real Academia Espaola,
pero se utiliza por la crtica, anticuarios y
galeristas.
Crculo de Felipe Bigarny
32 33
Zurbarn, Gris, Esteban Vicente. Una tradicin espaola de la modernidad (Museo de
Arte Contemporneo Esteban Vicente, Segovia, 2003); Naturalezas muertas espaolas de
los siglos XVII al XIX que incluy tambin pintura famenca y en la que estaba represen-
tado Barranco, seguidor poco conocido de Velzquez (Galera Caylus, 2004); Juan Van
der Hamen y la Corte de Madrid (Palacio Real de Madrid, 2005); Lo fngido verdadero.
Bodegones espaoles de la Coleccin Naseiro adquiridos para el Prado (Museo del Prado,
2006), y El bodegn espaol en el Prado (Museo del Prado, 2009). Una ltima y curiosa
exposicin es El arte de comer. De la naturaleza muerta a Ferrn Adri, recientemente
clausurada en La Pedrera, Barcelona.
Todas las exposiciones que he reseado han ido acompaadas de catlogos, que han
intentado potenciar las naturalezas muertas, lo han logrado en gran medida y, sobre todo,
han abierto ventanas y puertas para nuevos estudios.
Lo cierto es que la mayora de las exposiciones que han tenido lugar en Espaa
sobre naturalezas muertas se han centrado en pintura realizada por artistas espaoles,
olvidando artistas nacidos en los Pases Bajos, Italia y Centro Europa, que tuvieron una
infuencia extraordinaria, sobre todo en la iconografa, en nuestros pintores; ese ha sido
otro de los motivos por los cuales se ha decidido exponer, con enorme ilusin, una expo-
sicin que abarque las naturalezas muertas de los Pases Bajos, Alemania, Francia, Italia,
Mxico y Uruguay. Por tanto, nos hallamos ante una exposicin que estudia y puede
demostrar la infuencia fundamental de la iconografa de las naturalezas muertas rea-
lizadas en Flandes en las realizadas por artistas espaoles, y que d una visin completa,
dentro de las importantes limitaciones con las que nos hemos encontrado dentro del
gnero pictrico que nos ocupa en los siglos XVI al XXI.
Somos perfectamente conscientes de la aventura y de la difcultad que nos ocupa,
teniendo en cuenta que la exposicin se realiza nicamente con obras procedentes de co-
lecciones privadas. La nica intencin es, como han hecho nuestros antecesores a los que
nos hemos referido, que se valore el gnero pictrico de las naturalezas muertas y que se
llegue a conocer con mayor profundidad la relacin e infuencia entre los diferentes pases,
y el simbolismo de dicho gnero pictrico en todos los siglos que estn representados en la
muestra que inaugura el Museo Infanta Elena.
Afrmamos, de la mano de Pacheco, que el bodegn
3
cuando es pintado por su yerno,
Velzquez y otros artistas de gran relieve, est a la altura de cualquier otro gnero pictrico,
ya sea religioso, mitolgico, paisajstico, etc. El artista, el buen pintor, emociona al espec-
tador de igual manera con una pintura religiosa, con un paisaje, que con una naturaleza
muerta.
En Espaa ha habido a lo largo de la historia artistas de extraordinario relieve, dedi-
cados exclusivamente a la pintura de naturalezas muertas y, dentro de stas, al bodegn, a
las vanitas, mesas servidas, fruteros, cermica, tapetes, etc.
En el siglo XVI Blas del Prado, y en el siglo XVII Snchez Cotn, Zurbarn, Velz-
quez en su primera poca sevillana, Francisco Barrera, Blas de Ledesma, Van der Hamen
3 Subgnero de las naturalezas muertas.
Italia, siglo XVI
32 33
(suegro de Barrera), Felipe Ramrez, Antonio Ponce, Espinosa, Labrador y otros muchos.
Algunos de ellos, como veremos posteriormente, infuenciados por los artistas nacidos y
activos en los Pases Bajos, sobre todo en la iconografa y no tanto en la tcnica y mate-
riales empleados, as como por los pintores italianos dedicados a la pintura de naturalezas
muertas.

Concepto de naturaleza muerta y bodegn
Bendito bodegn,
estoy hambriento
con tus uvas
tus nueces
tus manjares
me aplacas el ardor de mi apetito
slo con la ilusin y sin comer nada
Fernando Lpez Romero (F.L.R.).
El contenido del presente estudio, no se circunscribe o no pretende circunscribirse
a la descripcin y anlisis de los cuadros expuestos en las salas del Museo Infanta Elena de
Tomelloso. Se pretende hacer un recorrido desde el siglo XVI al XXI de las causas, impor-
tancia y tcnicas de las llamadas naturalezas muertas, tanto en Centro Europa, Pases Bajos,
Italia y Espaa. Para ello tenemos que precisar el concepto de naturaleza muerta.
El concepto ms amplio es el de la naturaleza muerta, acuado en Francia a princi-
pios del siglo XIX, y el ms estricto es el concepto de bodegn, acuado en Espaa a fnales
del siglo XVII y principios del XVIII.
La naturaleza muerta es un concepto amplio e internacional en el que se incluyen
los gneros pictricos de bodegones, vanitas, cocinas, mesas servidas, bodegas, puestos de
alimentos, carniceras, instrumentos varios, utensilios de mesa y cocina, en donde estn
presentes la fgura humana con alimentos e incluso objetos como la cacharrera, alfombras,
libros e instrumentos musicales.
El bodegn, cuya palabra viene de bodega (lugar donde se conservan bien los ali-
mentos y fresca la bebida) es un concepto ms concreto, refrindose a los cuadros exclu-
sivamente con comida, bebida, y utensilios culinarios. Hay tratadistas que indican que ya
en 1646 encontramos el trmino genrico de bodegn. Pero es en el siglo XVIII cuando
el trmino bodegn se populariza emplendose de manera generalizada a partir de 1700
en Espaa, al igual que sus variantes ms cercanas como fruteros, frutas, fores y mesas
servidas, etc. Joris van Son
Francisco Barrera
34 35
En el siglo XIX, aparece la denominacin de naturaleza muerta en Francia; es un
trmino introducido por Quilliet en 1816 y utilizado por el tratadista espaol Cruzada
Villaamil en 1843 y por el Conde de la Viaza en 1889. En Alemania, el trmino emplea-
do a partir del XIX es still leben; en Holanda stillevent; en Inglaterra still life, y en Italia
natura in posa, que es un concepto muy similar al espaol. Es por tanto en Espaa y pa-
ses de su infuencia donde se emplea el trmino bodegn. Las Vanitas, aunque se encuen-
tran dentro del concepto de naturaleza muerta, pueden entenderse como un subgnero
por su iconografa, al igual que el resto. Es una pintura de temtica didctica, alusiva a
la muerte o a la brevedad de la vida, y vamos a poder analizar que una gran mayora de
naturalezas muertas del siglo XVII, famencas, an sin aparecer aparentemente ningn
elemento de las vanitas como son la calavera y el reloj, por ser elementos simblicos son
verdaderas vanitas.
El concepto de naturaleza muerta no se circunscribe, como el concepto de bodegn,
slo a lo relacionado de forma estricta con alimentos; admite, como concepto, una icono-
grafa mucho ms amplia, como hemos sealado. Dentro de las naturalezas muertas a las
que ya hemos hecho referencia, los dos conceptos ms diferenciados son el del bodegn,
que se utiliza de forma coloquial y, en no pocas ocasiones, por la crtica para denominar
cualquier obra pictrica que represente objetos inanimados, alimentos con personas, aves
y animales del bosque. El otro concepto es el de la vanitas, que tambin se denominan en
ocasiones como naturalezas muertas o bodegones, ya que son gneros pictricos diferencia-
dos y que deben diferenciarse dentro del gran concepto de naturaleza muerta que es el que
abarca todos los subgneros.
Antes de que aparezca como gnero pictrico autnomo la naturaleza muerta, en el
Imperio Romano hay varias muestras de dicho concepto, baste ir a Pompeya, a Herculano
y encontraremos representaciones maravillosas de fguras con frutas, fores e instrumentos
musicales, as como fruteros.
En la Alta y Baja Edad Media tambin aparecen pinturas relacionadas con los ali-
mentos y con lo que iconogrfcamente sealamos como naturalezas muertas, as podemos
citar a Tadeo Gaddi (13001366), quien alrededor de la tercera dcada del siglo XIV, nos
deleita con su pintura relacionada con dichos trminos y que se encuentra representado en
la iglesia de la Santa Croce de Florencia.
Hay que destacar la fgura de Giotto (1267-1337) que realiz igualmente algunas
naturalezas muertas (objetos que son atributos sagrados y ofrendas votivas, relacionados
con la historia de la Creacin y de la naturaleza), aunque es conocido, no sin razn, como
el primer artista que investig para lograr la perspectiva, por ello es uno de los artistas que,
sin duda, revolucionaron la historia de la pintura.
Desde mediados del siglo XIV, es frecuente la representacin de Vrgenes con Nio
Jess, que sostienen en la mano fores, frutas o incluso libros, obras realizadas por artistas,
tanto italianos como pertenecientes a Centro Europa y en menor medida Espaa.
Entre estos pintores podemos citar a Jan van Eyck, sin duda un precursor de la natu- Maestro del Nio Prdigo
Maestro del Papagayo
34 35
raleza muerta. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, pero se ha sealado que naci
alrededor de 1390. Es en 1414 cuando ya se le atribuyen pinturas.
4
Se sabe que resida en
La Haya (de 1422 a mediados de 1424), ya que fue contratado como pintor del prncipe
Juan de Baviera. A partir de 1425 estuvo al servicio de Felipe el Bueno de Borgoa, en
Brujas. Hasta 1429 vivi a caballo entre Lille, Espaa y Brujas, ciudad en la que residi
hasta su muerte, que tuvo lugar el 9 de julio de 1441. En 1427 se encuentra, despus de
pasar por Tournai y Barcelona, en Valencia. En 1431, Alfonso V de Aragn envi a Flandes
a su pintor de cmara, Luis Dalmau, para aprender la tcnica del leo, creada por Jan Van
Eyck, que revolucion la pintura. Anteriormente, Luis Dalmau ya se haba reunido con
Van Eyck: en concreto en Valencia hacia 1427, y un ao despus en Lisboa con el fn de
solicitar la mano de la hija mayor de Juan I de Portugal, Isabel, para el duque Felipe de Bor-
goa, aprovechando la ocasin a fn de retratar a la princesa. Se sabe que conoci Santiago,
Valladolid, Granada, y que pint a Mohamed III de Marruecos.
A pesar de ello, Post, (gran crtico de arte y que posee una monumental obra de doce
tomos editada en Boston (19311939) y reeditada en Luxemburgo (1956), prcticamente
imposible de encontrar y que recoge toda la pintura gtica espaola) refere, y no estamos
de acuerdo, que la infuencia de Jan Van Eyck en la pintura espaola fue escasa. Se afrm
que Jan Van Eyck recibi infuencia de Espaa, de su fora levantina fundamentalmente,
que aparece en varios cuadros. La infuencia de Van Eyck en Luis Dalmau, en Bermejo y
Jacomart es indubitada, y fue el pintor preferido de Alfonso V de Aragn.
Roger van der Weyden (c. 1399-1464), pintor sublime, con una tcnica exquisita,
transmite un concepto religioso profundo. Su obra, El descencimiento, es uno de los
cuadros cumbre de la historia de las Bellas Artes, obra que puede admirarse en el Museo del
Prado. Fue quiz el pintor preferido de Felipe II, amante de la pintura famenca, como lo
fue su padre, Carlos I, e Isabel la Catlica, su bisabuela. Pero no solamente son los pintores
citados los que realizan obra mariana con objetos y alimentos propios de las naturalezas
muertas, sino que otros artistas oriundos de Flandes, Italia, Centro Europa y Espaa, uti-
lizaron elementos inanimados en el siglo XV y XVI, sostenidos por la Virgen, por el Nio
Jess o por santos, que en un concepto amplio pueden catalogarse como naturalezas muer-
tas, y es por ese motivo por lo que van a estar presentes en esta exposicin obras de peque-
o formato, de iconografa mariana, de artistas de gran calidad tcnica como el Maestro
del Papagayo (activo en la primera mitad del siglo XVI), el Maestro de las Medias Figuras
(activo en el segundo cuarto del siglo XVI) no pudiendo contar lamentablemente con El
Maestro de Flemalle, Petrus Christus o Gerard David, entre otros, que se encuentran en
los principales museos del mundo y que pueden admirarse igualmente en el Prado. Estos
pintores incorporaron foreros, frutas, muebles y tejidos, as como alfombras principal-
mente otomanas, a su obra mariana, y por ello puede catalogarse como precursoras de
las naturalezas muertas, por la importancia del objeto sostenido por la Virgen o el Nio.
Alberto Durero (Nremberg, 1471-1528) fue un precursor de la naturaleza muerta,
extraordinariamente descriptivo, minucioso, y as lo demuestra en cuadros como Pastos y
hierbas (cuadro que se encuentra en la Albertina de Viena), detalles prcticamente micros-
4 El prncipe moro.
Annimo, siglos XV-XVI
Pieter van Avant y Jan Brueghel II
36 37
cpicos, lo que va a ser frecuente en pintores famencos activos en los siglos XVI y XVII.
Fue discpulo de Michael Wolgemut. Se sabe que viaj por Alemania, Francia e Italia en
dos ocasiones: la primera, tuvo lugar entre 1494-1495, mientras que la segunda, fue de
1505 a 1507; el resto de su vida transcurri en Nremberg, con excepcin de un viaje a los
Pases Bajos entre 1520 y 1521. Falleci en Nremberg en 1528.
En Durero sobresale su personalidad como artista y su forma de ver el arte, distinto
a como se realiz, tanto en Flandes, como en Italia. En la pintura de Durero fuyen los
contornos y su pintura tiene unos perfles de dibujo perfectos. Durero sigui a su maestro
Schongahuer y aunque no le infuy en su tcnica, s tuvo en cuenta el intenso formalis-
mo de la pintura italiana, as como la escenifcacin plstica del Renacimiento italiano.
5

Recibi infuencia de Schongahuer, tambin en cierta forma la recibe de Mantegna, des-
pus de viajar a Italia, por su estilo grandioso y dramtico. Pero todo ello, lo asimil y lo
hizo propio, superando claramente el concepto del Gtico, no slo en su pintura, sino
tambin en su dibujo, acuarelas y grabados. Durero fue un hombre sensible que posey
una extraordinaria tcnica y que entendi su poca a la que se adelant en su tcnica e
iconografa.
Durero fue coetneo de Lucas Cranach el Viejo
6
, que naci en 1472 en Kronach,
estuvo activo en Alemania, trabajando para el Prncipe Lector, Federico el Sabio. Fue pintor
y grabador. Contemporneo igualmente de Hans Baldung Grien, nacido en 1484, quien,
a pesar de estar cercanos en la fecha de su nacimiento, fue discpulo de Durero. Muri en
Estrasburgo en 1545. Igualmente se sabe que tuvo relacin con Albrecht Altdorfer, al igual
que el resto de los artistas mencionados, extraordinario pintor, dibujante y grabador, tanto
en cobre como en madera, todos ellos excelsamente representados en museos de Centro Eu-
ropa, tanto alemanes, austriacos como de los Pases Bajos, Francia, Rusia, Espaa e Italia.
Albrecht Altdorfer naci en Bratisvona en 1480, muri en la misma ciudad y fue, como era
habitual en el Renacimiento, pintor, dibujante, grabador y arquitecto.
Otro pintor contemporneo de Durero fue Heindrich Aldegrever, orfebre, pintor y
grabador que, sin duda, recibi infuencias del maestro Durero.
Otros pintores del Renacimiento alemn que tuvieron una infuencia marcada de
Durero son, entre otros, Peter Flotner nacido en 1485 en Turgovia, muri en Nremberg
en 1546, ciudad donde naci Durero; Matias Grunewald, nacido en Wurzburg, ciudad
famosa por el palacio que mand construir Carlos I de Espaa y V de Alemania. Naci
alrededor de 1460 y se sabe, al igual que Durero, que viaj por los Pases Bajos e Italia,
muri en 1528.
Hans Holbein el Joven, fue seguidor del gran maestro Durero. Nacido en 1422 en
Habsburgo, fue el segundo hijo de Hans Holbein el Viejo, se sabe que vivi en Inglaterra,
que pint el famoso retrato de Enrique VIII y que muri en Londres en 1543.
Georg Penz, nacido en Nremberg fue un claro seguidor en la tcnica del grabado
de Durero.
Si Alberto Durero tuvo infuencia en la plyade de extraordinarios artistas que he-
5 La primera obra conocida de Durero
es su autorretrato a lpiz de 1484, que se
encuentra en La Albertina.
6 Descanso en la huida a Egipto, Museo
Deutsches de Berln.
Lucas Cranach el Viejo
Jacob van Huldsdonck
36 37
mos sealado, recibi infuencia en la tcnica pictrica de Martin Schongauer, que naci
en 1435 y muri en 1491; puede afrmarse que fue su verdadero maestro, aunque no per-
teneci a su taller. Michel Wohlgemut, nacido en Nremberg en 1434, muriendo en su
ciudad natal en 1519
7
, tuvo tambin infuencia en Alberto Durero en cuanto a la tcnica
del grabado.
Otro de los artistas que realizaron naturalezas muertas fue Pieter Aertsen, nacido en
msterdam en 1508, fallecido en la misma ciudad en 1575; fue alumno del pintor Alart
Claets, especializado en retratos. En 1535 se traslad a Amberes, donde permaneci hasta
1557 que regres a msterdam. Pieter Aertsen logr fama por su extraordinario talento, as
como por su calidad pictrica. Tres de sus hijos fueron pintores.
8
Sobresale en las naturalezas muertas de Pieter Aertsen, la sobriedad holandesa junto
con la sensualidad y opulencia famenca. No slo pint naturalezas muertas, sino tambin
realiz pintura religiosa.
9
Hay un poema del famenco Vucellius que exalta la calidad pic-
trica en las naturalezas muertas de Pieter Aertsen, afrmando que los objetos por el artista
pintados parecen reales.
10
La crtica ha sealado la infuencia que Pieter Aertsen tuvo, entre
otros, en el italiano Passarotti, en Juan del Castillo, as como en Velzquez.
Joachim Beuckelaert es otro de los pintores precursores de las naturalezas muertas.
Pintor famenco nacido en Amberes (1530 y 1575), sobrino de Pieter Aertsen, uno de los
mejores pintores del gnero pictrico que estudiamos.
Las principales obras realizadas por Beuckelaert estn fechadas de 1561 a 1574. A
pesar de su extraordinaria calidad no lleg a alcanzar en vida la fama de Pieter Aertsen. El
crtico Van Mander lleg a afrmar que Joachim Beuckelaert fue explotado por los mar-
chantes. Sus naturalezas muertas, hoy, se encuentran en las mejores colecciones de Centro
Europa y Amrica, y estn poco representadas en Espaa aunque pueden admirarse en el
Museo del Prado (Cristo en casa de Marta y Mara y Mercado).
11
Ms colorista que su
to, tuvo infuencia en Snyders, al igual que en Pieter Aertsen se adivina un evidente Manie-
rismo en sus obras ms tempranas. Es frecuente observar en la obra de Beuckelaert insectos
posados sobre frutas y hortalizas o legumbres, sin que se haya estudiado la simbologa del
artista, sin duda, cercana a la de Osas Beert el Viejo y Ambrosius Bosschaert.
El cannigo Gregorio Nini, entusiasta de la pintura de Giuseppe Arcimboldo, nos
deleita con versos que describen la pintura del genial e inconfundible artista:
Miles de fores, miles de frutas,
dispuestas para tejer esta alegre mezcla,
esta suprema creacin,
para formar su propia corona artstica.
Giuseppe Arcimboldo (Miln, 1527-1593) es un precursor de la naturaleza muerta,
ya que realiz fguras o retratos empleando frutas, verduras, fores, mariscos y peces, es, por
tanto, un pintor de extraordinaria originalidad, plasticidad y de una calidad contrastada.
7 Durero se encuentra representado en
los museos ms importantes de Espaa,
como el Prado.
8 Pieter Pietersz, Aert Pietersz, Dirk Pie-
tersz.
9 Retablos para iglesias, concretamente
en Brabante, en msterdam y en Delft. La
mayora de ellos han desaparecido o estn
seriamente daados debido al movimiento
iconoclasta de 1566. En la zona famenca
pueden admirarse cuatro trpticos, uno
de ellos La Natividad (1546, Brujas) en
la iglesia de San Salvador; La crucifxin
que se encuentra en Amberes, y Las ale-
gras y los dolores de la Virgen, en Leau.
Se conserva igualmente La adoracin de
los Magos en una coleccin privada de
Amsterdam.
10 La lechera, (1543, Lille); El mercado
de aves, (Museo de Bruswick); Mercado
de legumbres, (1567, Rotterdam); La mu-
jer adltera, (1559, Frankfurt); La cocine-
ra, (1559, Bruselas).
11 Mercado en el puerto, (La Haya);
Cocina en Bruselas, Pisa y Viena; Mer-
cados en Amberes, Budapest y Varsovia.
De 1568 a 1574 pinta numerosos cuadros
de pescaderas que se encuentran repre-
sentadas en el Museo de Bellas Artes de
Estocolmo, Amberes y Estrasburgo.
Pseudoyepes, siglo XVII
38 39
Era hijo de un pintor llamado Biagio, que trabaj para la escuela de pintores de la catedral
de Miln.
Giuseppe Arcimboldo hizo dibujos para vidrieras que hoy se encuentran en la magn-
fca catedral de Miln, de estilo gtico, entre otros templos. Trabaj en el estudio de Giuse-
ppe Meda y le acompa para realizar frescos en la catedral de Monza. Arcimboldo estuvo
al servicio de la Casa de Habsburgo en la segunda mitad del siglo XVI, es decir, estuvo al
servicio de Felipe II y de Felipe III de Espaa, as como de Rodolfo II y Maximiliano II de
la Corte Habsburgo de Praga.
Arcimboldo fue un pintor manierista bien dotado por su originalidad, calidad tcni-
ca y tambin puede considerarse como el primer pintor claramente simbolista y uno de los
pioneros del Surrealismo. Est bien representado en todos los museos de Europa (Kunsthis-
torisches Museum de Viena, Museo Nacional de Praga y los Ufzi), as como en Espaa,
ya que tiene obra la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, as como en Estados
Unidos, concretamente en el Museo de Denver y Colorado.
Como uno de los precursores del Surrealismo, infuy en pintores como Salvador
Dal, Octavio Campo y Sandro del Prete.
Ningn pintor de naturalezas muertas, bodegones e incluso retratos, sigui al ori-
ginal Arcimboldo, que tiene una pgina bien merecida en la Historia del Arte del Rena-
cimiento.
Otro de los precursores de la naturaleza muerta fue el genial Michelangelo Merisi,
conocido como Caravaggio por el pueblo en que naci en 1571 (se piensa que su nacimien-
to tuvo lugar el 29 de septiembre de ese ao, pero no se sabe con exactitud), falleciendo
en 1610. Es el precursor del Barroco, pero lo que nos interesa de su magna obra es que su
arte lo aplic para realizar bodegones en el concepto que ya hemos sealado, e igualmente
naturalezas muertas, siendo, por tanto, uno de los precursores de dicho gnero pictrico.
Cuando naci Caravaggio, en Espaa reinaba Felipe II, que igual que Carlos I, man-
tuvo constantes confictos con el Papado a pesar de ser defensores del Catolicismo. En
Francia, reinaba Enrique IV de Borbn, Clemente VIII estaba al frente del Vaticano. Cuan-
do naci Caravaggio, Roma recuper su esplendor perdido durante el Saco de la ciudad
por las tropas de Carlos I en 1521. En la misma poca, Francia y Espaa se disputaban
diferentes Estados italianos, pasando a ser de la corona espaola, el Milanesado, Npoles y
Sicilia. En vida de Caravaggio se sucedieron las confrontaciones blicas entre la cristiandad
y el Imperio Otomano (Solimn el Magnfco) y se desarroll el Concilio de Trento
12
en un
intento de poner orden en la estructura eclesial, renovando el concepto de los sacramentos,
condenando la doctrina luterana, fundamentalmente la creencia de que el hombre slo se
salva por la fe.
Contamos con dos biografas escritas por dos coetneos que conocieron perso-
nalmente al artista: el siens Giulio Mancini y Giovanni Baglione, con una biografa
publicada en 1642. Caravaggio adquiri una extraordinaria fama como pintor, fama
que fue decayendo a lo largo del siglo XVIII y XIX, es a mediados del siglo XX cuando
12 Convocado por Po IV el 29 de no-
viembre de 1560.
Alexander Coosemans
38 39
tiene lugar la exposicin de Caravaggio y el caravaggismo en Miln (exposicin de la
que fue comisario Roberto Longhi). El artista influenci, asimismo, en la pintura del
claroscuro.
Walter Friedlaender,
13
realiz estudios sobre Caravaggio de tal profundidad y acierto
que logr que Caravaggio est en la actualidad dentro del frmamento de los grandes pin-
tores de la Historia del Arte.
Caravaggio fue admitido en el estudio del pintor Peter Zano, artista que logr
gran reconocimiento en la ciudad de Miln, taller donde aprendi a preparar la paleta,
perfeccionar el dibujo, la pintura al fresco, adems de estudiar la perspectiva y la ana-
toma. Caravaggio fue conocido como un hombre violento y pendenciero y, a pesar
de estar protegido por la familia Colonna, tuvo problemas con la justicia vindose
obligado a trasladarse de Miln a Venecia, donde descubri la pintura de Giorgione.
De ah, se sabe que se traslad a Bolonia, para posteriormente fijar su residencia en
Roma.
14
Roma era una ciudad cosmopolita, que atraa a toda clase de artistas de las
diversas repblicas italianas y a un nmero importante de artistas flamencos y cen-
troeuropeos activos a finales del siglo XVI, principios del XVII, coincidiendo por tanto
con Caravaggio.
Se sabe que Caravaggio pas enormes difcultades en los primeros aos de estancia
en Roma, dedicndose en esa poca al retrato, hasta que entr en el estudio de uno de
los artistas ms reputados de la ciudad, Federico Zuccaro, posteriormente lleg al es-
tudio de Cesari,
15
junto con quien Caravaggio comenz a pintar naturalezas muertas y
bodegones. Se tiene certeza de que Caravaggio conoci a Arcimboldo, ya famoso pintor.
Hay indicios de que Caravaggio particip con Cesari, realizando las guirnaldas de la
capilla Ogliati de Santa Prasede, y se tiene certeza de que Cesari, como jefe del estudio,
le encargaba que pintase fores, frutas (bodegones) y fguras con alimentos con un claro
concepto de naturaleza muerta. En el siglo XVII, Caravaggio era ya uno de los pintores
ms conocidos de Roma, de Italia y de Europa, no slo por sus bodegones y naturalezas
muertas, sino tambin por sus pinturas religiosas. Se sabe que Caravaggio manifest a
Vincenzo Giustiniani, que para l, pintar un cuadro de fores representaba el mismo es-
fuerzo que pintar uno de fguras.
Caravaggio tuvo que exiliarse tambin de Roma y trasladarse a Npoles donde fue
recibido por artistas y mecenas.
En octubre de 1609, debido a pendencias y enfrentamientos, fue herido de gra-
vedad, quedando desfgurado e incluso se temi por su vida. Un ao despus, antes de
llegar a Roma, fue detenido y encarcelado aunque consigui la libertad gracias a un so-
borno. Finalmente cay gravemente enfermo de febre, muriendo en 1610 (Port-Ercole).
La noticia corri por toda Italia, posteriormente por Europa, dada la extraordinaria fama
de uno de los pintores precursores de naturalezas muertas.
Con Miguel ngel, Rafael y Leonardo da Vinci, el arte se centr en la fgura hu-
mana. Caravaggio, sin despreciar en ningn caso la fgura humana, la complementa con
13 Autor de La pintura famenca, diez to-
mos.
14 Fue al colegio de su pueblo natal. El
Concilio de Trento desarroll la educacin
primaria y secundaria, siendo los jesuitas
los que la impartieron.
15 El Maestro de Hartford y Floris van
Dijk, extraordinario bodegonista holands,
trabajaron junto con Caravaggio en el es-
tudio de Cesari donde los pintores rea-
lizaban naturalezas muertas y bodegones.
Crculo de Luca Cambiaso
Crculo de Bassano
40 41
naturalezas muertas.
16
Como vemos, la representacin de las naturalezas muertas es muy anterior a su naci-
miento como concepto, pudindose centrar en la Italia del siglo XVI e incluso antes, con
los Bellini, que acompaaban con frutos, como peras o manzanas, a las fguras de la Virgen
y del Nio Jess. En Espaa, igualmente lo podemos situar en el siglo XVI con autores
como Blas de Ledesma y Blas del Prado (15451600, es decir, activo en el siglo XVI) que
es el pintor espaol que de forma autnoma realiz bodegones en su concepto estricto ya
analizado, al igual que en la misma centuria se realizaron en Italia algunos bodegones de
forma autnoma, como Caravaggio, del que ya hemos hablado, siendo el ms conocido el
titulado La Cesta.
Blas del Prado realiz un nmero importante de bodegones que tuvieron una ex-
traordinaria infuencia en la iconografa del bodegn espaol, no slo en la escuela tole-
dana, sino tambin en la escuela andaluza y en el resto de Espaa. De ah la extraordina-
ria importancia de Blas del Prado, pintor lamentablemente poco conocido y estudiado
pero del que podemos decir que tuvo un gran prestigio ya en su poca, que trabaj para
clientes del alto clero y de la alta nobleza; tuvo tanta importancia Blas del Prado, que
su prestigio lleg hasta el norte de frica, viajando en 1593 a Marruecos para realizar
pinturas para la corte de este pas. Este hecho y las nuevas costumbres que adopt fueron
tan singulares para la poca que cuando regres a Espaa se le conoci como El pintor
moro, ya que adopt costumbres del pas vecino en donde haba pintado retratos de la
familia gobernante. La infuencia que Blas del Prado tuvo en Snchez Cotn, del que po-
demos decir es el mximo exponente dentro de la pintura de bodegn espaol, es eviden-
te. Snchez Cotn, tuvo una relacin no solamente personal, sino tambin profesional
con el artista, reiteramos, poco estudiado. La relacin personal y de amistad se demuestra
porque hered de Blas del Prado un libro sobre pintura, as como un libro que contena
dibujos del insigne pintor.
Francisco Pacheco (1564-1644), suegro de Velzquez, refri que Blas del Prado le
mostr bodegones de frutas cuando se diriga a Marruecos y pas por la residencia habitual
del pintor y tratadista de Sevilla. Ningn otro tratadista de la poca ni de posteriores cen-
turias hasta el siglo XX, nos habla ni describe la pintura de bodegones de Blas del Prado.
Se ha especulado que Blas del Prado tuvo relacin con la pintura italiana de bodego-
nes, no slo con Caravaggio, artista que en el siglo XVI haba alcanzado una importancia
notoria, tanto en Italia, como en el resto de Europa; pero en la iconografa, Blas del Prado
se asemeja ms a Ambrosio Figino, otro pintor autnomo del gnero que nos ocupa, poco
conocido, aunque no pueda asegurarse si no fue Ambrosio Figino el que fue infuencia-
do por Blas del Prado, creemos en esta segunda teora, es decir, que fue Figino el que fue
infuenciado por Blas del Prado y no al contrario, al igual que Carlo Antonio Procaccini
(15551605), ello debido a la presencia espaola en Italia (Espaa posea como sabemos
el Milanesado desde la Batalla de Pava en 1525, siendo su presencia incuestionable en
Npoles).
16 Se han perdido la mayor parte de las
naturalezas muertas pintadas por Caravag-
gio. Se sabe que Baco enfermo (autorre-
trato) lo pint en el estudio de Cesari, as
como El muchacho con el canasto de fru-
tas, ambos naturalezas muertas. Sin em-
bargo, el bodegn ms famoso es La ces-
ta, pintado a comienzos de su estancia en
Roma, adems de muy personal, en donde
apenas se nota la infuencia famenca, es de
un realismo, de una pincelada ms pastosa
y ms larga que las realizadas en la misma
poca por los artistas de los Pases Bajos.
La crtica ms autorizada no ha descubier-
to elementos simblicos en dicho cuadro.
A pesar de lo expuesto, entendemos que
no debe negarse que dicha pintura bien
pudiera ser una ofrenda a Mara, as como
muestra la riqueza de los frutos al espec-
tador. Ambas cosas podan y solan estar
presentes conjuntamente.
Crculo de Heemskerck
40 41
Pintor autnomo de bodegones es igualmente Blas de Ledesma (activo en Gra-
nada entre 1602 y 1614), que estuvo influenciado por Blas del Prado, aunque se
conocen pocos bodegones e incluso naturalezas muertas indubitadas. La monografa
de Torres Martn sobre Blas de Ledesma (Sevilla, 1976) recoge un nmero de obras,
a nuestro entender, mal atribuidas, porque alguna de ellas (entre las que se encuen-
tra una naturaleza muerta presente en la exposicin que analiza este catlogo) en
ningn caso puede ser de Blas de Ledesma y s, en cambio, de Francisco Barrera (c.
1595-1658), otro pintor que debe ser estudiado con mayor profundidad porque tuvo
una gran importancia en toda la produccin de naturalezas muertas del siglo XVII
madrileo.
Los bodegones de Blas del Prado, de exquisita ejecucin todos ellos, son de pequeo
formato, entre los que se encuentran Plato de peras (21 x 30 cm.) con un plato de metal,
perteneciente a una coleccin privada; Fuente de peras (27 x 27 cm.) de extraordinaria
calidad, se encuentra en la Fundacin Santamarca; Fuente de ciruelas, tambin de la
Fundacin Santamarca y con las mismas medidas. Parte de la crtica, los bodegones que
hemos descrito y otros similares realizadas por Blas del Prado, los considera annimos, pero
lo incuestionable es que en el siglo XVI, un pintor, que creemos frmemente fue Blas del
Prado, realiz bodegones con un concepto estricto.
Se desconoce si los bodegones de Blas del Prado eran simplemente decorativos o, por
el contrario, adems de ello, pretendan un mensaje moral; lo que s sabemos es que todos
los bodegones de Blas del Prado se centran en la fruta, y por ello puede especularse que
estaban asociados con la Cuaresma, o podan tener un mensaje moral contra la gula, contra
la opulencia, pero todo ello son meras especulaciones porque no hay estudios profundos al
respecto. Lo que s afrmamos es que los bodegones del insigne artista son de una tcnica
excepcional y de una austeridad que est presente en la escuela de bodegones de Toledo,
siendo su mximo representante Snchez Cotn.
En Fray Juan Snchez Cotn debemos detenernos por la importancia que tiene en
el bodegn espaol. Nacido en 1560, en Orgaz, donde tuvo familia, aunque tambin sa-
bemos que parte de la misma residi en Alczar de San Juan, poblacin muy prxima a
Tomelloso. Falleci en 1627 en Toledo, donde vivi prcticamente toda su vida, hasta que
decidi profesar como lego en la Cartuja de Granada, por lo que tambin en el siglo XVI
estuvo activo aunque la mayora de sus bodegones los realiz a partir de la ltima dcada
de ese siglo.
Al igual que ocurre con Blas del Prado, tuvo una extraordinaria fama como pintor,
no slo de bodegones, sino tambin de temas religiosos, pero los coleccionistas de dicho
gnero pagaron cantidades importantes por sus pinturas de exquisita calidad, austeridad y
minuciosidad, despus de su fallecimiento.
Es muy evidente la infuencia que Blas del Prado tuvo en Snchez Cotn, bodego-
nista de la Escuela de Toledo, sobre todo en la austeridad de los bodegones que realiz,
aunque lo cierto es que Snchez Cotn, lejos de pintar frutas, lo que pint son verduras y
Maestro del Papagayo
42 43
aves, e introdujo el cardo
17
en el bodegn espaol, teniendo como seguidores, entre otros,
a Felipe Ramrez, activo entre 1628 y 1631. El formato y la iconografa de gran parte de
los bodegones de Snchez Cotn es similar: marco de ventana para lograr una perspectiva que
tuvo extraordinaria infuencia en el siglo XVII dentro de las naturalezas muertas; aves y frutas
suspendidas, composiciones de una originalidad extrema. Sobre la simbologa de los bodego-
nes de Snchez Cotn sucede como con aquella de Blas del Prado, han sido poco estudiadas.
La crtica autorizada indica que la simbologa del bodegn en Snchez Cotn se relaciona con
la abstinencia de los cartujos. Nos remitimos a la exposicin que realiz en 1992 el Museo del
Prado sobre los bodegones de Snchez Cotn, con el ttulo La imitacin de la naturaleza.
Es un artista que si bien es cierto est muy estudiada su obra, no es menos cierto que dada su
calidad e importancia, puede y debe profundizarse en su estudio, sobre todo la infuencia que
tuvo en el siglo XVII en Espaa, en el gnero que nos ocupa.
Aunque Francisco de Zurbarn (Fuente de Cantos, 1598 Madrid, 1664) reali-
z pocos bodegones, centrndose su produccin en pintura religiosa (fundamentalmente
monjes), lo cierto es que los que realiz no slo estn ejecutados con una tcnica exquisita
y una limpieza de paleta extraordinaria dentro del claroscuro, sino que son bodegones que
pueden califcarse de verdaderamente msticos. Son bodegones sintticos, en donde la luz
individualiza sobre cada uno de los objetos, logra una calidad que sobrecoge. (Bodegn
y Cordero, Museo del Prado).
18
Se educ en Sevilla, con un pintor prcticamente desconocido, Daz de Villanue-
va. Al encontrarse en Sevilla, es ms que probable que frecuentase a Diego Velzquez y a
Alonso Cano. Contrajo matrimonio con Mara Pez y tuvo un nico hijo tambin pintor,
Juan, que trabaj con l pero cuya iconografa es ms famenca, como se puede observar
en Bodegn con frutas y jilguero (Museo Nacional de Arte de Catalua). Se sabe que
su primera esposa falleci y que se cas en segundas nupcias con una mujer adinerada. Se
sabe asimismo que le hicieron encargos los principales conventos de Andaluca, y que tuvo
una clara infuencia caravaggista. Particip en la decoracin del Palacio del Buen Retiro y
posteriormente, se le encarg y realiz la parte de la decoracin de la Cartuja de Jerez. Se
sabe que volvi a enviudar y que contrajo matrimonio en terceras nupcias con Leonor de
Torderas con quien tuvo varios hijos.
Tuvo un importante taller, por ello, un gran nmero de obras que se le atribuyen,
realmente son de su taller, fundamentalmente las que se encuentran en Hispanoamrica
(Mxico). Est representado en un nmero importante de museos de Europa y, obvia-
mente, en el Prado. Por las radiografas que se han realizado en los cuadros de Zurbarn se
conoce que tuvo poco o ningn arrepentimiento.
Si hemos hecho una pequea semblanza de Jan Van Eyck, Arcimboldo, Caravaggio,
Blas del Prado, Ledesma, Snchez Cotn y Zurbarn, tenemos igualmente que hacer una
breve semblanza de un pintor que tuvo una infuencia extraordinaria en el siglo XVII en
la naturaleza muerta y el bodegn espaol, y en concreto en la Escuela de Madrid. Nos
estamos refriendo a Juan van der Hamen (15961631), pintor que a su vez recibi, como
17 Alimento de invierno muy consumido
en la Espaa del siglo XVI y XVII, pintado
adems por Felipe Ramrez y Barrera, en-
tre otros.
18 Bodegn con limones, naranjas y ro-
sas, Museo Norton Simon; Bodegn de
membrillos, Museo Nacional de Arte de
Catalua; Bodegn con taza de agua y una
rosa, National Gallery de Londres; Cesta
con manzanas y melocotones, Coleccin
privada londinense, con una clara infuen-
cia de Blas del Prado).
Jan Thomas van Kessel
Marcellus Coffermans
42 43
analizaremos con posterioridad, una extraordinaria infuencia de la pintura famenca, fun-
damentalmente en su iconografa. Van der Hamen naci en Espaa, pero de unos proge-
nitores de origen famenco. Fue el menor de tres hermanos, siendo su padre Juan van der
Hamen. Su abuelo, Pedro van der Hamen, sirvi en el ejrcito de Carlos V en Flandes, y
fue miembro de la Guardia de Arqueros de Felipe II. Juan van der Hamen fue tambin
miembro del Cuerpo de Arqueros, enrolndose exactamente en 1622 cuando contaba con
26 aos de edad.
La compaa famenca de arqueros naci en Espaa cuando sus miembros se tras-
ladaron junto a Felipe el Hermoso de Flandes a Espaa, con una duracin de ms de dos
siglos, estando presente en el poder la Casa de Habsburgo, ya que Felipe V de Borbn,
quien inaugur dicha casa, la suprimi.
Se cas con Eugenia de Herrera, espaola de origen humilde, lo que gener al matri-
monio varios problemas.
El nivel socioeconmico y cultural de Van der Hamen estaba muy por encima del
resto de los artistas espaoles de naturalezas muertas y bodegones, pertenecientes a la Es-
cuela de Madrid.
Juan van der Hamen, en la forma de preparar el lienzo, es decir en su tcnica, recoge
o hereda la frmula espaola de Blas del Prado y sobre todo de Snchez Cotn, aunque su
iconografa es claramente famenca, debido, no slo a sus orgenes famencos, sino tambin
al ser consciente de que los coleccionistas de Corte, incluso los coleccionistas del resto de
Espaa (Toledo, Sevilla), mostraban sus preferencias por el bodegn famenco que alcanz
unas cotizaciones elevadsimas; ello propici que los cuadros de Van der Hamen fuesen los
ms cotizados de la Corte.
Van der Hamen es un pintor bien estudiado (Exposicin Juan van der Hamen y la
Corte de Madrid, celebrada en el Palacio Real, en 2005), del que se tiene muy bien identif-
cada su obra si exceptuamos los bouquettes de fores de los que hablan las crnicas y que en
su gran mayora se desconoce su paradero. En todo caso, lo cierto es que Van der Hamen,
tuvo infuencia, no slo en Francisco Barrera, lo cual es evidente, sino tambin en Pedro
Camprobn, Francisco Palacios, Ignacio Arias, Juan de la Vega Ventura, Juan de Espinosa,
Antonio Ponce que, al igual que Francisco Barrera y el propio Van der Hamen, gustaban de
presentar su pintura en antepechos escalonados. En la exposicin se muestra un Francisco
Barrera que est mal atribuido a Blas de Ledesma, de gran formato, en su iconografa y
estructura aparecen dispuestos alimentos y objetos en templetes.
Juan van der Hamen, como decamos, recibi infuencia de Snchez Cotn, no slo
en cuanto a la paleta, sino tambin en cuanto a su detallismo y meticulosidad, lo que es
comn en la pintura famenca, que conoci y que admiraba (Clara Peeters, activa en Es-
paa, Frans Snyders y Brueghel). Mientras que Snchez Cotn realiz un nmero corto de
bodegones, Van der Hamen fue un pintor prolfco a pesar de su corta vida, centrndose
adems en dicho gnero pictrico, ya que al fallecer, prcticamente la totalidad de la obra
que posea, era de naturalezas muertas y, entre stas, de bodegones.
Pedro Atanasio Bocanegra
Jan Brueghel y Jan van Balen
44 45
Por la importancia de los artistas seguidores de Van der Hamen, pero siempre con
personalidad propia, activos en el siglo XVII espaol, especializados en naturalezas muertas
y bodegones vamos a hacer una pequea semblanza de cada uno de ellos.
Alejandro de Loarte, en su iconografa, fue seguidor de Beuckelaert, uno de los pre-
cursores del gnero de naturalezas muertas. Por ello suponemos que si no conoci directa-
mente su obra, al menos s vio estampas de Beuckelaert y Pieter Aertsen. Pero lo seguro es
que tuvo infuencia de Snchez Cotn, as como de Blas del Prado y de Van der Hamen.
Es cierto, que Alejandro de Loarte populariz el bodegn en Toledo, donde residi en sus
ltimos aos.
Su padre, Jernimo de Loarte, fue igualmente pintor, y muri despus de su hijo
Alejandro, quien estudi en el taller del padre.
La obra indubitada de Loarte se centra entre 1622 y 1626, cuando el artista fech su
obra. El motivo por el cual Loarte se traslad a Toledo y dej la Corte, fue debido a que
era difcil competir con Van der Hamen y su escuela. Se sabe que igualmente pint cuadros
de tipo religioso, una Santa Catalina que se encuentra en Borox. Cuando falleci Loarte,
tena en su poder un nmero importante de bodegones con un precio no excesivamente
elevado. Loarte no alcanz la meticulosidad ni la calidad tcnica de Snchez Cotn, siendo
no pocas de sus naturalezas muertas, escenas fgurativas con personajes, siguiendo, como
decamos, a Pieter Aertsen, Beuckelaert e incluso Snyders.
Se ha especulado sobre la simbologa de las naturalezas muertas de Loarte, as como
la simbologa social, evidente, ya que muestra productos alimenticios de todas las estacio-
nes, al igual que lo hacen, entre otros, Van der Hamen, Francisco Barrera y Antonio Ponce.
En Sevilla, Velzquez fue el primer artista que realiz naturalezas muertas. Por qu
pint Velzquez en su primera poca naturalezas muertas? Se sabe que estuvo en el taller
de Herrera el Viejo, y se sabe que tambin estuvo en el taller del que sera su suegro, Fran-
cisco Pacheco. Seguramente ste le inst para que pintara del natural objetos. Lo que es
igualmente probable es que Velzquez tuviese acceso a las estampas de naturalezas muertas
realizadas en Italia y los Pases Bajos.
Francisco Barrera (15951658), perteneci a los pintores de la Escuela de Madrid,
centrados en la Corte. Palomino recoge el liderazgo que ejerci dicho pintor en los pleitos
que los artistas pusieron contra las alcabalas en 1639.
Francisco Barrera, como era frecuente en la Corte del siglo XVII, se dedic no slo a
pintar, sino tambin a tasar y valorar cuadros. Se sabe que dispuso de taller, pero ninguno
de sus discpulos logr fama alguna. Trabaj en el Nuevo Palacio del Buen Retiro, vivi de
forma desahogada como pintor, tasador e incluso marchante. Adems de realizar bodego-
nes, Francisco Barrera pint retratos de santos y temas religiosos. Tuvo problemas con la
Inquisicin y ello provoc que los pintores del siglo XVII se circunscribieran sin innovar
a la pintura permitida por la censura. Quiz por ello, Barrera al igual que Ponce y en los
ltimos aos Espinosa, centr su pintura en bodegones que, aunque no alcanzaban grandes
precios, era una pintura popular y fcil de vender.
Francisco Barrera
David Vinckboons
44 45
Barrera fue coetneo de Van der Hamen, y la infuencia que ste tuvo en el mismo,
se aprecia con claridad en el cuadro que se presenta en la exposicin. Los plintos escalona-
dos de Van der Hamen estn presentes en no pocos cuadros de gran tamao de Francisco
Barrera, al igual que la parte derecha del cuadro donde se pueden apreciar cajas de quesos.
Los bodegones de Francisco Barrera se centran en lo cotidiano, representando alimen-
tos y utensilios consumidos por la clase media espaola, lo mismo hace Alejandro Loarte
que, en ese sentido y en su iconografa, puede pensarse que Barrera recibi infuencia de
l. Absolutamente ms lejana en su tcnica, por no decir nula, es la infuencia famenca en
Francisco Barrera, que no logr la precisin y minuciosidad de la pintura famenca, con
ciertas excepciones, lo que demuestra la calidad del mismo. A pesar de lo expuesto, Fran-
cisco Barrera es uno de los pintores de naturalezas muertas ms importantes del siglo XVII.
Barrera suele combinar alimentos con recipientes, y es famosa su serie de Los meses
del ao, representando los alimentos que se consuman en dichos periodos, uno de los
cuales est en la exposicin. Las cuatro estaciones, de grandes dimensiones, fueron pin-
tadas en 1630, y se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, con una infuencia
iconogrfca de Loarte a travs de Beuckelaert.
Es en los Pases Bajos, de forma generalizada, se desarrollaron las naturalezas
muertas, no slo por motivos estrictamente estticos, ni siquiera por motivos simbolis-
tas-religiosos-sociales y decorativos, sino por el desarrollo extraordinario de la econo-
ma en esa regin de Europa que a la sazn estaba vinculada por herencia a la Corona
de Espaa con el primer Austria Carlos I y V de Alemania. Es en los Pases Bajos donde
la revolucin econmica se desarroll en los albores del siglo XVI, modificando las
estructuras artesanales y agrarias y generndose una explosin demogrfica que recla-
m mayores alimentos y otro tipo de productos. Fue, por tanto, como decamos, en
los Pases Bajos, donde primero se desintegraron las antiguas estructuras econmicas
feudales, y en donde se desarrollaron de forma incipiente las ciudades, apareciendo
con extraordinario esplendor ciudades como Gante (donde naci Carlos I), Brujas y
Bruselas, en donde surgieron las primeras manufacturas que hicieron desaparecer a los
gremios de artesanos medievales.
19
La ciudad de Amberes, donde muri Pedro Pablo Rubens en 1640, naci en Siegen
en 1577, lleg a ser el puerto ms importante de Europa debido a las relaciones comerciales
con el resto del continente y ultramar, as como por la riqueza de las poblaciones de los
llamados Pases Bajos, hasta el punto que los principales bancos se asentaron, en lo que hoy
es Holanda, fnancieros tales como los Fugger, los Welser o los Grimaldi.
A travs del comercio y de las nuevas estructuras fnancieras, de la mano de la ex-
plotacin agraria, se cre una capa social adinerada desde mediados del siglo XVI que se
19 Las provincias que forman la nacin
belga fueron ocupadas por los celtas, pos-
teriormente por las hordas germnicas, y
en el siglo I a.C. sometidas al yugo romano
por Julio Csar.
En el siglo V fue invadida la regin por
los francos, centrando la capital en Tournai,
extendindose el cristianismo a partir del
siglo VII. En el siglo XI, la regin famenca y
el Artois cayeron bajo la dominacin fran-
cesa (Paz de Verdn), la zona del Brabante
fue adjudicada a los prncipes alemanes. A
partir del siglo XII-XIII se formaron los
condados de Flandes, de Artois, de Hain-
aut y de Namur, de Limburgo y Brabante,
as como el principado episcopal de Lieja,
el marquesado de Amberes y el seoro de Malinas. Dichos condados y seoros mantuvieron guerras constantes contra Francia. A principios del siglo XV se extin-
gui la familia de los condes de Flandes. Esto supuso cambios extraordinariamente favorables en la esfera econmica y artstica, ya que Felipe el Atrevido dignifc la
orfebrera, y Felipe el Bueno la pintura famenca, siendo pintor de Corte Jan van Eyck.
El matrimonio de la nica heredera de Carlos el Temerario (1477) con el archiduque Maximiliano de Austria, transfri el poder de la casa de Borgoa a la de Ha-
bsburgo. Carlos V, nieto de Maximiliano, aun por herencia la corona de Espaa a la de los Pases Bajos.
Peter van Berendrecht
46 47
desarroll hasta el siglo XVII a pesar de las guerras de religin que mantuvieron con los
Habsburgo, que terminaron en la Guerra de los Treinta Aos
20
(16181648), ya en la poca
de Felipe IV y Luis XIV de Francia, aparenciendo como primera potencia despus de la
batalla de Rocroi (19 de mayo de 1643).
Las naturalezas muertas creadas con fguras, muestran el podero econmico, la revo-
lucin agropecuaria, pesquera y martima, utilizndose la pintura para hacer publicidad de
los distintos manjares que se ofrecan al consumidor.
Los pintores que sobresalen mostrando dicha opulencia son, entre otros, Pieter
Aertsen (15081575), precursor de la naturaleza muerta, originario de msterdam, resi-
dente en Amberes, quien ya a mediados del siglo XVI pinta escenas de mercado, mostrando
y celebrando la opulencia de los alimentos y carniceras. Con estas realizaciones pictricas
se prueba el xito cuantitativo de los nuevos mtodos del cultivo as como de los nuevos
mtodos de la pesca y puede llegar a entenderse, incluso, que dichas naturalezas muertas
critican el comportamiento consumista de la poblacin de los grandes centros urbanos de
los Pases Bajos y otras grandes urbes de Europa.
La pintura famenca de la segunda mitad del XVI y principios del XVII expres
la idea fsiocrtica de que el suelo produce felicidad y bienestar a la poblacin. Entre los
artistas que se especializaron en dicho gnero pictrico, ya aparecieron como precursores
del barroco por la exuberancia y cantidad de los productos alimenticios expuestos en sus
obras pictricas. Entre ellos se encuentran Jacob Jordaens (15931678) quien colabor con
Rubens y se pas al protestantismo al fnal de su vida pero aun as continu aceptando en-
cargos catlicos, entre sus cuadros fguran Rey por un da o Mientras los viejos cantan,
los nios se divierten, que se encuentran en el Hermitage, y en el Louvre. Una pequea
tabla abocetada o estudio de Rey por un da est presente en la exposicin.
La iconografa de dichos pintores como la de sus predecesores, simboliz la fer-
tilidad pagana, acompaada de simbolismos de orden judeo-cristiano y orden catlico
poco o nada presente en los pintores protestantes; mientras que en los bodegones de
pintores catlicos, aparecen en numerosas ocasiones las uvas, que representan la sangre
de Cristo.
El simbolismo de orden religioso en la naturaleza muerta tiene un contenido infnita-
mente menor o nulo en Holanda, pas protestante desde las ltimas dcadas del siglo XVI,
debido a la doctrina del protestantismo que rechaza toda imaginera, as como el concepto
de la Virgen, por lo tanto, todo lo relacionado con lo Mariano desapareci; mientras que
en Flandes, al contrario, la gran mayora de los pintores famencos exacerbaron el simbo-
lismo en contraposicin al norte. El Protestantismo mira a la vida material y a las acciones
del hombre, el Catolicismo mira al ms all, a la vida eterna y por tanto olvida, al menos
aparentemente, lo material (ver Erasmo de Rotterdam que tuvo extraordinaria infuencia
en Juan y Alfonso Valds, en Espaa).

20 Supuso una extraordinaria sangra hu-
mana, pero tambin econmica para todas
las potencias de Europa que intervinieron
en el conficto: Pases Bajos, Espaa, Dina-
marca, Suecia y Francia, y los principados
alemanes (periodo palatino, dans, sueco
y francs).
Maestro del Papagayo
46 47
Las vanitas
Al tmulo del rey Felipe II en Sevilla (soneto con estrambote)
Voto a Dios que me espanta esta grandeza
y que diera un dobln por describilla,
porque a quin no sorprende y maravilla
esta mquina insigne, esta riqueza?
Por Jesucristo vivo, cada pieza
vale ms de un milln, y que es mancilla
que esto no dure un siglo, oh gran Sevilla,
Roma triunfante en nimo y nobleza!
Apostar que el nima del muerto
por gozar este sitio hoy ha dejado
la gloria donde vive eternamente.
Esto oy un valentn y dijo: Es cierto
cuanto dice voac, seor soldado,
Y el que dijere lo contrario, miente.
Y luego, incontinente,
cal el chapeo, requiri la espada
mir al soslayo, fuese y no hubo nada.

Miguel de Cervantes (15471616)
Dentro del concepto de naturaleza muerta se ha incluido por la crtica cientfca, des-
de el siglo XIX al momento actual, las vanitas que necesariamente deben estudiarse como
un apartado de lo que hemos llamado naturaleza muerta.
En la Edad Media, el concepto de la muerte tena un sentido diametralmente opues-
to al que tiene en nuestra civilizacin actual. El sentido de la muerte estaba ms presente
en la poblacin de la Alta y Baja Edad Media, que a partir del siglo XVII, sin duda mucho
ms que en el siglo XX; pero no slo en los pases judeo-cristianos, sino tambin, en otras
culturas tan alejadas como la musulmana, as como en las culturas precolombinas.
La muerte era algo absolutamente natural y estaba muy presente en la persona, entre
otras razones porque la esperanza de vida en la Alta y Baja Edad Media no llegaba a los
treinta aos.
La representacin del esqueleto y de la calavera en grabados y en pintura, lo que haca
era recordar a la persona la fugacidad, la transitoriedad, la temporalidad de la vida, siempre
dirigindose a una vida mejor a la que se acceda con la muerte que da paso a la vida eterna
(simbologa foral). No hay que olvidar que este concepto trascendente ya estaba presente
Edwaert Collier
48 49
en la poesa medieval y del Renacimiento dentro de un contexto religioso como nos recuer-
da Jorge Manrique, autor de Coplas a la muerte de su padre.
Por otro lado, los bouquettes de fores en la pintura famenca representaban, como
veremos, la fugacidad de los placeres de la vida. Son verdaderas vanitas, al igual que las
representaciones de naturalezas muertas con insectos, lo que analizaremos con mayor pro-
fundidad ms adelante.
El hombre del medievo y de las culturas anteriormente sealdas tenan conciencia
de que haban nacido para alcanzar la vida eterna, no solamente en la cultura catlica,
tambin en la musulmana (recordemos la yihad contra el infel para conseguir la vida eterna
en el Paraso) al igual que en las culturas precolombinas, fundamentalmente en culturas
21
radicadas en lo que hoy es Mxico, tales como la olmeca (XVI II a.C., Golfo de Mxico),
las remojadas (II IX, actual Veracruz), la nayarit, jalisco (VI a.C. VI d.C., costa oeste
de Mxico), la maya (XXI a.C. XVI d.C., sureste de Mxico), la azteca (siglos XV XVI,
Mesoamrica), donde el concepto de vida y muerte era mejor admitido que en las civiliza-
ciones actuales. Como ejemplo de la fuerza de este infujo destacamos la Fiesta de la Muerte
arraigada en el Mxico postcolonial e independiente procedente de la cultura mexicana
precolombina.
Espaa hizo suyo con rapidez el concepto de vanitas, pintura que lleg de la cultura
y pintura famenca, siendo ptimos representantes de la misma en Espaa, Valds Leal y
Antonio de Pereda, quienes se sirvieron de grabados de Hans Holbein el Joven, de Durero
y de Michael Wolgemut como La danza macabra.
Amor constante ms all de la muerte
Cerrar podr mis ojos la postrera
sombra, que me llevare el blanco da;
y podr desatar esta alma ma
hora, a su afn ansioso lisongera:
mas no, de esotra parte, en la ribera
dejar la memoria, en donde arda:
nadar sabe mi llama la agua fra,
i perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un dios prisin ha sido,
venas, que humor a tanto fuego han dado,
mdulas, que han gloriosamente ardido;
su cuerpo dejarn, no su cuidado;
sern ceniza, mas tendr sentido;
polvo sern, mas polvo enamorado.
Francisco de Quevedo.
21 La zapoteca (IV a.C. XIII d.C., centro
de Mxico), as como en las culturas andi-
nas preincaicas como la moche (II a.C. IX
d.C., valles de la costa norte de Per), la
lambayecana (siglos VIII XIV, costa norte
de Per), la nazca (siglo I VI, costa sur de
Per), la Tiahuanaco (siglo XVI a.C. 10
d.C., Bolivia, Chile y Per) o la chim (siglo
XII XV, norte de Per).
Reloj del siglo XVIII
48 49
Antonio de Pereda naci en 1611 en Valladolid y muri en 1678 en Madrid. Hijo
de la pintora Mara Salgado, entr a formar parte como aprendiz con Pedro de las Cuevas,
maestro de segundo orden. Su vida y su actividad pictrica tuvieron lugar fundamental-
mente en Madrid, en donde tuvo los mayores encargos, estando bien relacionado con la
Corte.
Tuvo amistad con Crescenzi
22
(1577-1635), ello le permiti estudiar las Colecciones
Reales. Trabaj igualmente con temas religiosos para conventos y aristcratas.
Contrajo matrimonio en dos ocasiones: la primera, con Mariana Bautrs, de cuyo
matrimonio naci Joaqun (fue pintor), y su segunda esposa fue Mariana Prez de Perea.
Aunque la pintura de Antonio de Pereda se centra en lo religioso, fue un extraordinario
pintor de naturalezas muertas
23
con una iconografa claramente famenca aunque plasm
en el lienzo alimentos propios del pas donde naci. La presentacin de los alimentos,
objetos de cocina y cacharros, habitualmente es desordenada, observndose un concepto
claramente barroco en sus naturalezas muertas-vanitas.
Palomino hace referencia a lo que hemos sealado anteriormente sobre su extraordi-
naria capacidad como pintor de naturalezas muertas,
24
y especialmente vanitas, como El
desengao del mundo, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Viena. Son vanitas
en donde siempre aparecen los elementos de dicho gnero pictrico: calaveras, despojos de
la muerte, relojes, pintados con una extraordinaria realidad basada en la calidad del pincel
del extraordinario artista. El concepto que tiene Antonio de Pereda en cuanto a la natura-
leza muerta-vanitas, est claramente diferenciado con la Escuela de Toledo, la de Sevilla, e
incluso con la Escuela de Madrid. Es por tanto, original en su concepcin. Se puede admi-
rar un extraordinario bodegn de frutas y verduras en el Museo Nacional de Arte Antiguo
de Lisboa.
De la mano de Prez Snchez, cabe sealar que en Antonio de Pereda existe una in-
fuencia evidente, en la forma que da a la calavera, de Barthel Beham (15021540), por lo
que parece claro que Pereda tuvo acceso a estampas del grabador alemn. Lo cierto es que la
precisin anatmica de las calaveras que pint en sus vnitas Antonio de Pereda, es de una
extraordinaria realidad y de una maravillosa precisin en su ejecucin. El soporte empleado
por Antonio de Pereda habitualmente era el lienzo y, como prcticamente la totalidad de
los pintores de la poca, confeccionaba l mismo sus bastidores y los pigmentos.
Antonio de Pereda tiene en sus cuadros elementos simbolistas relacionados con la
temporalidad de la vida y el Ms All. Se encuentra representado con Bodegn de dulces,
vasijas y escritor en San Petersburgo, con una gran diversidad cermica y de vidrio, ade-
ms de una papelera de poca, posiblemente italiana. Tiene una Escena de cocina que se
encuentra en Te Douglas Pennant Collection, con una relacin evidente con Beuckelaert
y Loarte; Vnitas en la Galera de los Ufzi; El sueo del caballero en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, de una calidad extrema; Bodegn con concha y un re-
loj, en el Pushkin Museum de Rusia, con una infuencia clara de Van der Aelst, ya que en
el cuadro estn representados diversos tipos de conchas marinas, en su calidad y precisin
22 Pintor y arquitecto italiano que residi
en Espaa al encargarse de la decoracin
del Panten de Reyes de El Escorial.
23 Bodegn de nueces, que inspir a
Francisco Barrera.
24 El crtico lo denomina bodegn, el
concepto espaol.
Manises, siglo XVI
50 51
tcnica, es prcticamente famenco. Tiene atribuciones en el Palacio de Riofro de Segovia.
Un Antonio de Pereda extraordinario, se pudo ver en Maastricht, cuya cotizacin en 1999
ascenda a seis millones de euros, desconociendo si se vendi en la mejor feria de arte anti-
guo de Europa y del mundo.
Otro pintor que por la calidad de sus naturalezas muertas-vanitas tenemos que hacer
un breve recorrido de su vida e importancia, es Juan Valds Leal. Naci en 1622 (de padre
portugus y madre sevillana), y muri en 1690, en Sevilla. Se le lleg a conocer como el
pintor de los muertos, debido a sus vnitas que sobrecogen por su crudeza, propias de la
Contrarreforma, y que junto con Antonio de Pereda, interpret como ningn otro artista.
Nos referimos a In ictu oculi (Hospital de la Caridad de Sevilla) y Finis gloriae mundi,
en Sevilla, donde el artista vivi y realiz su obra, fundamentalmente de carcter religioso.
Contemporneo a Murillo, tiene una paleta, a nuestro entender, ms precisa, aunque su
pintura es evidentemente menos amable, ms cruda, ms directa, ms contrarreformista.
Se sabe que estudi en el taller de Herrera el Viejo, pintor de temperamento fuerte
y casi insoportable por su difcil trato, su vehemencia y su irascibilidad. Sin duda alguna,
tuvo que infuenciar a Valds Leal, tanto en su forma de pintar, como en su forma de ver la
vida. Valds Leal, con un fuerte temperamento, realiz sus obras dentro de una pincelada
fna, con caractersticas dramticas, incorporndose al Barroco de la poca. Junto con otros
artistas, entre los que se encuentra Murillo y Herrera el Joven, form el grupo que cre la
Academia de Pintura en Sevilla.
Su hijo Lucas fue igualmente pintor, no llegando a la calidad de Juan Valds Leal,
pero colabor estrechamente con el gran artista. Colabor y tuvo amistad con Claudio
Coello, Francisco Ricci, as como con Murillo, aunque eran de temperamentos diametral-
mente opuestos.
Valds Leal dej un nmero importante de imitadores y discpulos, entre los que se
encuentra su propio hijo, Lucas Valds, Clemente de Torres, as como Matas de Arteaga
(16331703), nacido en Villanueva de los Infantes, que se form junto Valds Leal en
Sevilla, alcanzando cierto prestigio en la ciudad en la que ambos trabajaron, aunque nunca
lleg al nivel de Juan Valds Leal. Igualmente seguidor de Juan Valds Leal fue Juan Jos
del Carpio (1654-1710), pintor de segundo orden.
La representacin de la muerte en la Baja Edad Media fue transmitida a travs de la
pintura, en tono cada vez ms macabro para impresionar a la poblacin con el mensaje de
la transitoriedad de la vida con la nica intencin de recordar que se deba vivir bajo los
dogmas catlicos.
25
El mensaje de la Iglesia catlica a la poblacin pretridentina y postridentina en los
pases catlicos (Italia, Espaa y sus colonias, Flandes y Francia), era que solamente se
poda alcanzar la vida eterna haciendo penitencia, viviendo en contriccin continua. El
protestante no tena que hacer contriccin continua, ni tena que vivir de acuerdo con los
mandamientos, sino que bastaba la contricin, el perdn inmediato en el momento de la
muerte, teniendo, por tanto, una libertad durante la vida de la que careca el catlico.
25 Se deba vivir pensando en la vida eter-
na, y no en la vida terrenal, de por s fugaz.
Edwaert Collier
50 51
Las vanitas sealan al espectador que debe vivirse de forma austera, que debe conte-
nerse el gasto, que el lujo se acerca al pecado. Las vanitas, dentro del concepto de natura-
leza muerta, son en Espaa como en Flandes, Italia y Centro Europa, una pintura donde
domina la simbologa.
Las vanitas son lecciones morales dirigidas a la poblacin, son sermones visuales y
advertencias contra el despilfarro, la vida mundana, los vicios, en defnitiva, un recuerdo
de la importancia de la vida eterna, de la salvacin del alma, de la direccin al Cielo, o en
contraposicin al Inferno. Las vanitas se basan en tres puntos bsicos:
Lo irrelevante del placer mundano, de la posesin de objetos o bienes.
La fugacidad de la vida.
La necesidad de prepararse para la eternidad, es decir, prepararse para la muerte, para
el Juicio Final.
Las vanitas en Espaa simbolizan, a travs de la calavera, del esqueleto, de objetos
varios como joyas, relojes, tejidos, etc., la riqueza, los placeres mundanos, la ambicin,
recordando que todo ello aleja a la persona de la vida eterna. Incluso se represent el Juicio
Final. En Espaa tambin, al igual que en Flandes y Centro Europa, se utilizaron las fores
y los insectos para recordar a la poblacin la temporalidad de la vida y, entre sus represen-
tantes, tenemos a Francisco Camilo, Juan de Arellano, pintores de alegoras de vanitas con
claras infuencias de Brueghel de Velours y David Seghers, entre otros.
Elega a Ramn Sij
(En Orihuela, su pueblo y el mo, se
me ha muerto como del rayo Ramn Sij,
a quien tanto quera)

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compaero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y rganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
dar tu corazn por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujn brutal te ha derribado.

Talavera, siglo XVII
52 53
No hay extensin ms grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento ms tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazn a mis asuntos.
Temprano levant la muerte el vuelo,
temprano madrug la madrugada,
temprano ests rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
Miguel Hernndez.
El pintor ms directo en el concepto de vanitas es Valds Leal con In ictu oculi
(Museo de Bellas Artes de Sevilla), donde se representan reglas, escuadras, libros sobre ana-
toma, arquitectura y arte, relojes, velas, joyas, naipes, rosas, etc.
Si en Espaa los mximos representantes de las vanitas ya estn citados, en Flandes,
con un simbolismo ms sutil y menos directo que el espaol, entre sus representantes tene-
mos que citar a Brueghel de Velours, Jacob van Hulsdonck, los hermanos franceses David e
Isaac Soreau, Osas Beert el Viejo, David Seghers, Frans Fracken II, Van Son y Flegel, entre
otros.
26
Ninguno de estos pintores representaron en sus vanitas la calavera o el esqueleto,
pero s lo hacen Pieter Boel y Collier. En la exposicin se puede contemplar una vanitas
27

tpica de Collier, que se encuentra representado en museos de Europa, como Sofa, Buca-
rest, Viena, Dresde, y Alte Pinakothek de Munich.
Edwaert Collier (1640-1707) fue un afamado pintor de vanitas, cuyas primeras obras
muestran una gran infuencia de Pieter Claesz Heda.
Muy expresivo es el poema de Caldern de la Barca, recogido de La Vida es Sueo,
donde comprobamos que el espritu de la poca traslada el concepto de las vanitas al ciu-
dadano:
() reprimamos
esta fera condicin,
esta furia, esta ambicin
y por si alguna vez soamos
y as haremos pues estamos
en un mundo tan singular
26 Pueden considerarse vanitas, cuadros
que aparentemente son slo bodegones,
representando alimentos, bebidas y uten-
silios de mesa y otros elementos decorati-
vos, como cermica, nautilus y plata, y ello
porque a travs de los alimentos repre-
sentados, junto con insectos, fruta y fores
de gran simbolismo, vienen a signifcar la
fugacidad de la vida, la temporalidad de la
vida, as como la vida y la muerte.
27 Firmada y fechada en 1689
Pedro Atanasio Bocanegra
52 53
que el vivir solo es soar
y la experiencia me ensea
que el hombre que vive suea
lo que es hasta despertar.

Suea el rey que es rey, y vive
con este engao mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, desdicha suerte!
Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueo de la muerte?
Caldern de la Barca.
La simbologa de la calavera es la muerte, recordando al espectador de forma plstica
y terrorfca la muerte, el Juicio Final, tal y como nos muestra Quentin Metssys en su San
Jernimo.
En Espaa, es frecuente que la calavera est representada en las celdas de monjes de
muchos monasterios.
Suele estar presente en la representacin de Cristo crucifcado, habitualmente bajo
los pies de Cristo, y por ello puede representar tambin la calavera la vida eterna, es decir,
la vida en el Paraso.
Representado en la exposicin se encuentra Frans Francken II (Amberes, 1581-Am-
beres, 1642) con un cuadro de pequeo formato en el que aparece un esqueleto con una
guadaa, al igual que sucede con el cuadro de Valds Leal. Pertenece a una familia de
pintores, en la que su padre Frans Francken I, as como su hijo y sobrinos, cubren prc-
ticamente el fnal del siglo XVI y todo el siglo XVII hasta 1715 en la pintura famenca.
Pintor prolfco, de gran calidad, tanto en su pintura religiosa y mitolgica, como en sus
vanitas y banquetes. Como era frecuente en Flandes, realiz cuadros junto a otros pin-
tores. En todo caso, Frans Francken II es el artista de mayor relieve dentro de la familia
Francken. Pintor extraordinariamente personal, pero tuvo infuencias de Brueghel de
Velours, con el que realiz pinturas conjuntas. Sus cuadros habitualmente tienen forma-
to medio o pequeo, y est representado en prcticamente todos los museos de Centro
Europa, Italia y Espaa.
En Flandes y Centro Europa, ms que en Espaa, las vanitas se representan con in-
sectos tales como la mosca, el escarabajo, la mariposa, el gusano o la abeja, con una clara
simbologa religiosa. Pasamos a sealar la simbologa de cada uno de los insectos que
Jan Pauwells Gillemans II
54 55
habitualmente estn representados en la pintura famenca y de Centro Europa, sin que
ello quiera decir que en Espaa no aparezcan, como, por ejemplo, en la pintura de Juan
de Arellano, insectos:
- La mosca simboliza el alma errante, pero tambin representa lo molesto, lo insopor-
table, lo inmundo, lo sucio, como la enfermedad, y por ello se convierte en smbolo
de la muerte, de los espritus malignos, del mal, del demonio. Est representada
en prcticamente todas las pinturas de naturalezas muertas de artistas famencos
de fnales del siglo XVI y XVII: Osas Beert el Viejo, Van Son, Van der Ast, Flegel,
Hulsdonck y los Soreau *.
- El escarabajo representa la resurreccin. En el Antiguo Egipto est bastante repre-
sentado. Habitualmente fue utilizado como amuleto y colocado en los vendajes de
las momias. El escarabajo lo vemos representado en cuadros de Jacob van Huls-
donck y en Georg Flegel, entre otros.
- La mariposa representa el alma, no slo en el mundo catlico, sino tambin en el
griego y en la cultura azteca. Representa la belleza pasajera, por tanto la fugacidad
de la vida, as como la vanidad y lo superfcial, lo fatuo.
- El gusano simboliza la vida que surge de lo putrefacto. Esa simbologa es comn
para muchas culturas entre las que se encuentra la china, desde la dinasta Han
(siglos II a.C.-IV), pasando por la Sui (siglos VI-VII), la Tang (siglos VII VIII) y
la Ming (siglos XIV XVII).
En la Alta y Baja Edad Media, los pases catlicos, por el aspecto del gusano, se le
identifc con el demonio.
- La abeja est representada sobre todo por los pintores flamencos de flores y
dulces, as como por los que presentan manjares, entre los que se encuentra,
una vez ms, Osas Beert el Viejo. La abeja simboliza la laboriosidad, el amor
y la inmortalidad, as como la sociabilidad, no olvidemos que la abeja vive en
comunidad y que est dominada por la abeja reina, por lo que tambin la abeja
representa la monarqua. La abeja fue el emblema de la familia de Napolen
Bonaparte.
- La liblula representa lo perverso, lo diablico, la desgracia, a Satans. La simbolo-
ga de la liblula es extraordinariamente rica en diferentes culturas, as los navajos
ven a la liblula como smbolo de la pureza del agua.
- El ratn simboliza el tiempo por su forma de comer, buena fortuna cuando son
blancos, cuando son negros representan los pecados de los fallecidos. Mordiendo la
nuez representa la cruz de Cristo (Flegel).
- El papagayo simboliza el mal, representado en un cuadro de Jan Pauwells Gillemans
II, as como en otro cuadro de grandes dimensiones, pintura del siglo XIX pero de
iconografa claramente famenca que se encuentra en la exposicin.

* Las moscas
Vosotras, las familiares,
inevitables golosas,
vosotras moscas vulgares,
me evocais todas las cosas
(...)
Irresistibles golosas,
que ni labrais como abejas,
ni brillais cual mariposas;
pequeitas, revoltosas,
vosotras, amigas viejas,
me evocais todas las cosas.
Antonio Machado
Frans Francken II
54 55
Si el qu es ms desdichado, alcanza muerte.
Si el qu es ms desdichado alcanza muerte
ninguno es con extremo desdichado;
que el tiempo libre le pondr en estado
que no espere ni tema injusta suerte.
Todos viven penando, si se advierte:
ste por no perder lo que ha ganado,
aquel porque jams se vio premiado.
Condicin de la vida injusta y fuerte!
Tal suerte aumenta el bien, y tal le ataja,
a tal despojan porque tal posea;
sucede a gran pesar, grande alegra.
Mas ay! que al fnal les viene la mortaja
Al que era triste lo que ms desea,
Al que es alegre lo que ms tema.
Pedro Lin de Riaza (fallecido en 1607).
Excepto en Espaa, donde es comn en el gnero pictrico que nos ocupa, la pre-
sencia del esqueleto y de la calavera en los siglos XVI y XVII, en el resto de Europa con
excepciones, entre las que se encuentra Hendrik Adriaenssens, Pieter van Mol, Collier o
Frans Francken II que representan en sus vanitas calaveras y esqueletos utilizan sim-
bologa para representar la muerte debido al pensamiento humanista que pretende evitar
la angustia de la poblacin. No es necesario, por tanto, recurrir a lo macabro (calavera,
esqueleto) para expresar al espectador el sentido de la temporalidad y transitoriedad de
la vida, o para representar la propia muerte. Se utilizan las fores, los insectos y objetos
varios.
El tema de la muerte lleg a su paroxismo durante el Barroco, sobre todo en Espaa,
con sus mximos representantes ya citados, Antonio de Pereda, Valds Leal y Ribera El
Spagnoletto, entre otros. La Contrarreforma en Espaa, potenci la calavera, el esqueleto,
en defnitiva, el recuerdo constante de la muerte y del Juicio Final. La infuencia de San
Ignacio de Loyola es obvia. La calavera en el siglo XVII espaol lleg a convertirse en un
objeto habitual, casi familiar, as como un distintivo de la Contrarreforma, adquiriendo
una dimensin no slo flosfca, sino tambin literaria, sin perder nunca el sentido religio-
so. Quevedo lo refeja de forma extraordinaria en su obra.
Es obligado hacer referencia a un tapiz que data de principios del siglo XVII, Specu-
Frans Francken II
56 57
lum Umanae Vite, procedente de una donacin de la condesa de Esteban Collantes al Mu-
seo de Bellas Artes de La Corua; su iconografa consiste en la representacin de la muerte,
pero es un verdadero jeroglfco en el que se incluye la rueda de la fortuna y los estadios de
la vida, representando la nobleza, el alto clero, el Inferno, el Cielo, y todo dominado por
el esqueleto y las calaveras. Un tapiz impresionante del que queda una xilografa en la Bi-
blioteca Nacional (poseedora de infnidad de grabados, la mayora de ellos annimos, que
representan calaveras y libros), demuestra la importancia de la muerte y del Juicio Final
en la Espaa del siglo XVII. Hay otras representaciones de este tipo, como El avaro y la
muerte, de la que hay un ejemplar en nuestra exposicin, que es una imagen muy repe-
tida en muchos museos. La catedral de Segovia posee una Mortaja, un lienzo atribuido
al taller de Valds Leal; y ya en el mbito del grabado, Durero realiz un Emblema de la
muerte (1503), albergado en la Biblioteca Nacional. Esta variedad de la representacin de
la muerte con esqueleto y calavera, se traslad a Mxico (Guanajuato) y su Barroco.
Mi corazn es celda compartida
por la sangre y el sueo, de tal suerte
que si la sangre me condena a muerte
a eternidad el sueo me convida.
Quin mantiene mi vida dividida:
alguien que, desde fuera, se divierte
viendo un pobre mortal que se convierte
en venturoso husped de otra vida?
Porque esta vida permanece muda
no dice si se queda o va de paso,
si prefere el olvido o la memoria.
Y el propio corazn queda en la duda,
Son los sueos de gloria su fracaso?
El latido de muerte es su victoria?
Alfonso Moreno Redondo (1910-2010).
28

Cocinas y puestos de mercado
Enmarcadas en el concepto de naturaleza muerta, tienen un apartado propio las lla-
madas cocinas y puestos de mercado. Ya en la segunda mitad del siglo XVI, artistas entre
los que se encuentran Pieter Aertsen y Beuckelaert, muestran al espectador, le ilustran del
28 Poeta de la generacin del 36, gran
intelectual y amigo ntimo de Luis Rosa-
les, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco y
Pepe Escassi, y del resto de su generacin.
Fue primer Premio Adonais de Poesa en
1943.
Jan van Balen
56 57
desarrollo agrario y pesquero, cuadros habitualmente de gran tamao, muy coloristas, y
con elementos que pueden considerarse prebarrocos por la suntuosidad, la cantidad de
alimentos y objetos representados.
Los pintores, a travs de las obras conocidas como cocinas, despensas y puestos de
mercado, hacen publicidad de los alimentos, frutas, legumbres, productos crnicos y pesca,
demostrando con ello el crecimiento econmico, incuestionable, que surgi en el siglo XVI
en los Pases Bajos. Muestran igualmente la riqueza, no slo del alto clero y la nobleza, sino
tambin de la incipiente burguesa a travs de la posibilidad de consumir cada vez en mayor
escala productos que en la anterior centuria, prcticamente eran prohibitivos para toda la
poblacin, si exceptuamos la realeza, la aristocracia y el alto clero. Los nuevos patricios se
enriquecieron de forma rpida a travs del comercio, de las fnanzas en los Pases Bajos y en
menor medida en el resto de Europa.
Debido a la explosin demogrfca, a fnales de los siglos XVI y XVII, as como al
desarrollo econmico de la poblacin, los problemas econmicos ms importantes de la
sociedad fueron precisamente la escasez de alimentos y, es sabido, que todo problema social
tiende a ser representado por los artistas.
A fnales del XVI y principios del XVII, los pintores no slo realizaron la publicidad
a la que hemos hecho referencia, sino tambin desarrollaron la simbologa en la pintura de
naturalezas muertas, concretamente en las cocinas y puestos de mercado; as, el pescado y
la carne fguran como smbolos teolgicos que representan el ayuno y la opulencia enfren-
tados.
En la pintura de Pieter Aertsen, de Beuckelaert, de Pieter van Ryck e incluso de Da-
vid Teniers el Joven
29
, se muestran escenas donde el despliegue de productos crnicos y de
pescaderas son comunes, siempre como referencia al desarrollo econmico de los Pases
Bajos, donde se producen bsicamente dichas obras. Hay un canto al despilfarro de la nue-
va burguesa y una crtica a la excesiva opulencia.
Las naturalezas muertas, de gran formato, que realizaron los artistas sealados, son
todas ellas de una tcnica muy precisa en todos sus planos, con una paleta limpia y propia
en cada uno de los pintores, demostrando todos ellos una tcnica exquisita.
La infuencia de dicho gnero pictrico en Espaa, es debida no slo al gusto en
Espaa por el naturalismo famenco, sino tambin por la relacin poltica, econmica y
cultural, al estar gobernados, ambos territorios, por los Habsburgo. Todo ello, a pesar de
que hubo enfrentamientos religiosos, como hemos sealado, en los territorios posedos por
los Habsburgo, con los prncipes protestantes y la nobleza de los Pases Bajos y la actual
Alemania. Dichos enfrentamientos abarcaron los reinados de Carlos V hasta Felipe IV, des-
embocando en la Guerra de los Treinta Aos, desarrollada durante los reinados de Felipe II,
de Felipe III y de Felipe IV, cuyo valido era el Conde-Duque de Olivares.
La infuencia que la pintura de Flandes tuvo en la pintura espaola, sobre todo en su
iconografa, es indudable; como es indubitado que la infuencia en la tcnica y en la paleta
de unos artistas hacia otros fue prcticamente nula; as como en los soportes, utilizndose
29 As como en la pintura de Vinckbo-
ons, Molenaer, de Gerard Dou, Adriaen
Brouwer, Craesbeeck, David Rijckaert III,
Jan Steen.
Crculo de Bassano
58 59
en Flandes diferentes maderas y el cobre, mientras que en Espaa se utilizaba bsicamen-
te el lienzo. Entre los artistas espaoles infuenciados en la iconografa por los pintores
citados anteriormente, se encuentra Alejandro de Loarte, remitindonos a lo ya expues-
to. As, los bodegones con carne y verduras (entre las que sobresale el cardo) muestran
productos alimenticios propios del invierno, representando tambin la austeridad propia
de Castilla. En el cuadro La gallinera, es evidente la infuencia famenca del siglo XVI,
cuadro que representa una mujer vendedora de pollos. Signifcar que las implicaciones
sexuales eran comunes en las representaciones famencas as como italianas de vendoras
de pollos.
Dentro de las naturalezas muertas, aunque sea brevemente es obligado referirnos a
Diego Velzquez en su periodo sevillano (1617-1623), en un intento siempre de imitar la
naturaleza y de expresar la forma de vida de la regin andaluza, con infuencia de Pieter
Aertsen y Beuckelaert, remitindonos a la amplsima bibliografa sobre el pintor sevilla-
no: Justi, Aureliano de Beruete, Cruzada Villaamil, Ortega y Gasset, Gudiol (Velzquez,
Ediciones Polgrafas, 1973). Sin duda alguna, las naturalezas muertas que nos ha regalado
Velzquez, denotan un inters social y un querer mostrar la realidad de su ciudad y de su
poca. Como ejemplo tenemos La vieja friendo huevos (Glasgow), El almuerzo com-
puesto por dos hombres y un muchacho (Hermitage, San Petersburgo); otro Almuerzo
en Budapest; Dos jvenes comiendo (Wellington Museum), o El aguador (Wellington
Museum), entre otros. Un bodegn religioso pero con claros elementos sociales, que tiene
una infuencia sin duda de Beuckelaert, es Cristo en casa de Marta y Mara (National
Gallery de Londres). Si est infuenciado por la pintura famenca, tambin lo est por la
italiana, fundamentalmente caravaggiesca.
Mesas servidas
Dentro de las naturalezas muertas, las mesas servidas es lo ms cercano al concepto
estricto de bodegn, pero lo incluimos dentro del concepto de naturaleza muerta porque
un gran nmero de obras no se centran de forma exclusiva en productos alimenticios.
En la primera mitad del siglo XVII los pintores dejaron de realizar las grandes coci-
nas, las grandes bodegas y los grandes mercados, para centrarse en la naturaleza muerta de
mesa, mostrando las riquezas de forma exquisita y naturalista, junto con una gran carga
simblica en cuadros de dimensiones inferiores a las llamadas cocinas o bodegas.
Este tipo de gnero pictrico se subdivide en lo que podemos llamar postres y dul-
ces, fruteros y frutas, en defnitiva todo lo relativo al alimento; y muy frecuentemen-
te, dicho gnero va acompaado de objetos de lujo, cermicos (jarras, platos y jarrones),
vidrio, plata, manteles, alfombras (que ser objeto de otro anlisis) y conchas, adems de
numerosos insectos, todo ello con una clara simbologa religioso-social.
Georg Hinz
58 59
En el trascurso del siglo XVII nos adentramos en el Barroco, con las naturalezas
muertas realizadas por la extraordinaria plyade de artistas centroeuropeos, as como italia-
nos y espaoles, que fueron capaces de mostrar al espectador una pintura suntuosa, llena
de riqueza descriptiva, junto a una precisin y detallismo que sorprende.
En el apartado de las mesas servidas con tendencia descriptiva y simbolista, se en-
cuentran como precursores tres extraordinarios artistas contemporneos entre s, y que
desarrollan con exquisita precisin, una paleta limpia y con un sentido simbolista que
enmarca todo el concepto de las naturalezas muertas de mesa del siglo XVII famenco. Los
tres artistas a los que nos referimos son Ambrosius Bosschaert el Viejo, Osas Beert el Viejo
y Jacob van Hulsdonck. Es necesario, por tanto, hacer de cada uno de los citados artistas
una semblanza ante la importancia de los mismos en el gnero pictrico de la naturaleza
muerta, no slo en los Pases Bajos (fundamentalmente Flandes), sino en el resto de Euro-
pa, incluyendo Espaa en la iconografa.
Ambrosius Bosschaert (15731621), formado en la catlica Amberes, pero de con-
fesin protestante, supo trasladar al lienzo la flosofa de vida del ciudadano mayoritaria-
mente protestante y nacionalista en lo que hoy es Holanda, huyendo de la ampulosidad y
minuciosidad, elementos clave en la pintura famenca. Tuvo tres hijos, tambin dedicados
a la pintura, que no llegaron a alcanzar la calidad de Ambrosius Bosschaert, que trabaj
al lado de su to, Baltasar Van der Ast (15931657) pintor especializado en la pintura de
conchas y moluscos, fue un virtuoso del pincel y sus cuadros fcilmente identifcables.
Osas Beert, pintor famenco. Se desconoce cuando naci aunque se especula que fue
alrededor de 1570. Muri en Amberes en 1624. Especializado en naturalezas muertas, no
slo de frutos y elementos de mesa como elementos comestibles, ostras, vasijas, vidrios e
insectos, sino tambin de fores.
Su hijo, Osas Beert el Joven, trabaj imitando al padre, sin llegar a la extraordinaria
calidad del mismo. Osas Beert el Viejo, por su iconografa y la forma en que estructura sus
cuadros, puede afrmarse que fue un artista que perteneci al prebarroco. Pintor, igualmen-
te exquisito por su tcnica precisa que super, en no pocas ocasiones, la realidad, de pale-
ta limpia y profundamente colorista, con unas veladuras de calidad extraordinaria como
prcticamente todos los artistas del gnero de la naturaleza muerta que nacieron en Centro
Europa. En sus tablas suele aislar y dispersar los objetos, todos ellos defnidos con especial
precisin. Bien representado en todos los museos de Centro Europa (Varsovia, Bruselas,
Dresde) y en el Prado con un Bodegn con ostras. Su obra se asemeja mucho a la de la
grandsima artista Clara Peeters. Le sigue Frans Ykens, su sobrino (1601-1693).
Los artistas citados rompen, como hemos visto, con la pintura que les antecede,
realizada en el siglo XVI, olvidndose del gran formato de las composiciones exuberantes
de sus antecesores, as como de la presencia de fguras y animales alrededor de alimentos,
realizando obras ms intimistas, de formato menor, donde se muestran alimentos, orfebre-
ra, cermica, fores, libros, instrumentos; por otro lado, abandonaron la iconografa de la
pintura habitual en el siglo XVI, con representaciones marianas. Son pocas las produccio-
Cornelis Cruys
60 61
nes del XVII donde est representada la Virgen con el Nio, y poco frecuente tambin que
la Virgen y el Nio sostengan un objeto inanimado.
Es evidente, por tanto, que los tres pintores que hemos sealado, as como sus se-
guidores, modifcaron sustancialmente la iconografa de sus antecesores, mostrando en sus
obras una descripcin ms ilustrativa en cuanto al concepto de naturaleza muerta, que las
Vrgenes con Nio; as como un concepto ms simplista que en la iconografa de las
bodegas y cocinas del XVI, al desaparecer la fgura humana.
El famenco Jacob van Hulsdonck (15821657), nacido en Amberes, es un extraor-
dinario artista que tuvo infuencia, como sealaremos a continuacin, en pintores de gran
relieve de toda Centro Europa, pintor del que se conocen muy pocas obras, en concreto
treinta y siete frmadas y con anagrama, es decir, obras indubitadas; veinticinco obras no
frmadas pero s atribuidas. Prcticamente todos los cuadros de pequeo o mediano for-
mato del artista se encuentran en museos, galeras y algunas colecciones privadas.
30
Artista
del que tenemos pocos datos sobre su vida, s sabemos que contrajo matrimonio, que tuvo
un hijo tambin pintor, que no alcanz ni el prestigio ni la cotizacin de su padre, nos
referimos a Gillis van Hulsdonck (activo en msterdam entre 1626 y 1670). Su obra est
expuesta en museos de Centro Europa e Inglaterra (Ashmolean).
Se sabe que el artista tuvo taller y cuatro aprendices entre los que sobresalen su hijo y
Jacob de Moor (1580-1646), que accedi al taller del maestro en 1623, pero del que no se
conoce con exactitud ninguna obra.
Hulsdonck es autor de bodegones que se circunscriben a frutas y fores como Cesta
de frutas y bouquet de fores (coleccin privada de Basilea); Cesto de frutas (frmado
y anagramado, Bowes Museum); Jamn y arenque
31
(frmado y anagramado, coleccin
privada). Todos fueron realizados en soporte de madera preparado por el maestro.
Hulsdonck fue un pintor catlico. Sus naturalezas muertas poseen una simbologa
relacionada con la fugacidad y temporalidad de la vida, lo que se observa a travs del cua-
dro que est reproducido en el catlogo, donde muestra tres insectos, uno de ellos la mosca
(relacionada con la muerte y la putrefaccin), la mariposa (representa el alma y tambin la
belleza pasajera, por tanto la fugacidad de la vida, as como la vanidad y lo superfcial, lo
fatuo), y un escarabajo cuya simbologa signifca la resurreccin. Todos los insectos estn
pintados con una calidad extraordinaria: de la mariposa puede verse el polen, la mosca pa-
rece estar viva, el escarabajo parece estar en movimiento. La tcnica y el arte de Jacob van
Hulsdonck realmente cabe califcarlas de extraordinarias. Por ello, podemos afrmar que
dicha obra es realmente una vanitas, aunque carezca de los elementos ms tpicos de dicho
gnero pictrico, cuales son la calavera, el esqueleto y el reloj. Observad que hay alimentos
enteros y alimentos que estn parcialmente consumidos, como el pan y el jamn, e incluso
la mantequilla y el arenque, siendo todo ello una muestra ms de la transitoriedad de la
vida. El vino aparece seco y representa la Eucarista. En el resto de su produccin, bsica-
mente bodegones de frutas y fores, estn representados insectos necrflos, y en lo que res-
pecta a las frutas, lo ms frecuente en su pintura son las uvas, que simbolizan la Eucarista,
30 Hay obra suya en el Museo de Pin-
tura de Berna, en el de Turn, en el Me-
tropolitan Museum de Nueva York, en el
Museo de Bellas Artes de Orlens, en la
Matthiessen Gallery de Londres. No est
representado en el Museo del Prado ni en
ningn museo espaol, y el ltimo cuadro
de pequeo formato que se subast en
Sothebys (2000), con un plato de Delft
con cerezas y un clavel, se puj hasta el
milln de dlares, desconocindose quin
lo adquiri. Desde entonces, no ha vuelto
a subastarse ningn cuadro indubitado de
Hulsdonck, aunque si se ha podido ver un
Plato de Delft con melocotones en la
Feria de Maastricht, cuadro que no estaba
ni anagramado ni fechado ni frmado, por
lo que su autora ofreca dudas (tampoco
lo hemos encontrado reproducido en nin-
gn catlogo o libro de pintura famenca).
31 Jacob van Hulsdonck pint cuadros
como Jamn y arenque, cuyo boceto se
encuentra en el Palais dOrsay, y se puede
contemplar en el presente catlogo de la
exposicin (coleccin privada, procedente
de Galera Nijstad de La Haya).
Jacob van Hulsdonck
60 61
los melocotones representan el mal, las fores y frutas marchitas, maceradas o parcialmente
consumidas simbolizan la transitoriedad de la existencia, todo ello es un mensaje al espec-
tador, al que se recomienda que piense en la vida eterna y acte para salvar su alma. Sus
cuadros son extraordinariamente decorativos, con una tcnica minuciosa, limpia y precisa.
Los pintores directamente infuenciados por Hulsdonck, entre otros, son: Clara Pee-
ters (15941657, pintora representada en el Prado entre otros museos; Jacob van Es (no
representado en el Prado); Philip de Marlier (fallecido en 1678, se conservan cinco obras
frmadas y siete sin frma, conservndose parte de su obra en el museo Schone Kunsten de
Amberes y la galera San Lucas de Viena; Alexander Adriaenssens (pintor bien representado
en el Prado, cercano a Rubens, Cesta de frutas con ave que se encuentra en una coleccin
privada de Munich, donde se observa la infuencia de Hulsdonck; Ambrosius Brueghel;
Frans Ykens; Jan van Essen; Peter Binot (coleccin privada de Munich, Crustceo y plato
de frutas y Copa de dulces); George Flegel; Van Son, que se encuentra representado en
la exposicin y reproducido en el catlogo; Daniel Soreau e Isaac Soreau (Kunsthalle de
Hamburgo, Cesta y plato de uvas y melocotones).
32

La composicin de Hulsdonck busca una perspectiva diferente en cuanto a los ob-
jetos ms cercanos al espectador, ejecutados con una perspectiva plana, teniendo cada uno
su propio espacio a partir de un juego de luces que ya haba realizado Caravaggio, pintor
coetneo, no teniendo constancia de que Hulsdonck hubiese conocido la pintura del gran
pintor italiano.
Los tres pintores: Bosschaert, Osas Beert y Hulsdonck se centraron en mostrar al
espectador cada objeto con vida propia, y en todos ellos, tanto los primeros como los se-
gundos planos e incluso posteriores, estn realizados con la misma minuciosidad y calidad.
El de pincelada ms suelta pero exquisitamente exacta, a nuestro juicio, es Jacob van Huls-
donck, tanto es sus bouquettes, como en sus cestas de alimentos y frutas.
Osas Beert el Viejo, es quiz de los tres artistas, el que ms elementos forales o ali-
menticios introduce en los cuadros, dispersndolos sobre la mesa, representando adems
al fnal de su actividad pictrica, en pleno Barroco, conchas, nautilus y objetos suntuarios
de plata.
Ambrosius Bosschaert el Viejo, por el contrario, introdujo en sus cuadros menos
cantidad de alimentos y objetos que Osas Beert el Viejo, por lo que sus producciones son,
sobre todo al principio, menos barrocas y suntuarias que las de Beert, pero siempre realiza-
dos con una extraordinaria tcnica.
Jacob van Hulsdonck, ms cercano en dicho sentido a Bosschaert el Viejo (todos
ellos coetneos), compone sus obras con mayor sobriedad que Osas Beert el Viejo, que es,
insistimos, el ms ampuloso.
Jacob van Hulsdonck es, sin duda, el ms austero de los tres artistas en sus bodego-
nes, con un concepto ms primitivo de la perspectiva.
Ya bien entrado el siglo XVII, en pleno Barroco, con la produccin de naturalezas
muertas, los artistas hacen un alarde de suntuosidad y exuberancia, pintando de forma pre-
32 Guilliam Dandoy; Charles de Som-
mer; Pieter van Oversche (cuatro obras
frmadas en el Museo de Bellas Artes de
Burdeos); Tomas de Paep, activo a me-
diados del XVII (tres obras frmadas, una
en el Bredius de La Haya); Frans Snyders
(autor de 101 obras); Adrian van Utrecht
(1599 1652, 101 obras, en el Rijksmu-
seum de msterdam, Museo de Bellas
Artes de Besanon, Museo de Bellas Artes
de Bruselas, donde est muy representado,
aunque tambin el Museo del Prado po-
see un Cestn); Guilliam de Bries, maes-
tro a mediados del siglo XVII, cuya obra
Cestn de frutas est en el Museo de
Cambridge; Jeremas Wilden (1621 1653,
del que se conoce una obra); Frans Ykens
(1601 1693, con cuarenta y tres obras
en varios museos de Alemania, Munich,
Dresde, Bruckental Museum de Rumana,
en Estocolmo, en el Museo de Bellas Artes
de Bruselas).
Peter van Berendrecht
62 63
cisa, vajillas, copas, jarras, que pueden ser admiradas en la exposicin ya que estn presentes
en la misma varios modelos, reproducidos en el catlogo.
La simbologa religiosa se opuso y se enfrent a la opulencia que exiga y solicitaba
la clase burguesa, pagando unos precios elevadsimos a los pintores de este gnero por sus
obras. El artista, no slo representaba para el espectador las comidas tpicas y habituales de
la poblacin famenca, sino que tambin mostraba el poder econmico de quien posea la
obra, por ello era habitual la representacin de nautilus y conchas, siendo representantes de
dicha iconografa Willem van Aelst, Van Kessel y Willem Claesz Heda (uno de sus cuadros
presentes en la exposicin, de una extraordinaria calidad tcnica y un exquisito estudio de
la luz), adems de los platos procedentes la mayora del lejano Oriente, es decir China (por-
celana del periodo Wan-Li), as como los platos de Delft, los vidrios de Nremberg y las ja-
rras de cerveza estn presentes de forma habitual en los bodegones y naturalezas muertas.
33
Para dar un elemento simbolista al bodegn se representaban, como ya hemos des-
crito anteriormente, a partir de la obra de Hulsdonck, Bosschaert y Beert, frutas, fores e
insectos, siendo los ms frecuentes la mariposa, la mosca, los escarabajos, los gusanos, la
liblula, etc., por ello, muchos de los bodegones que se realizaron pueden denominarse va-
nitas: la mariposa, adems de la simbologa ya sealada, representa tambin la obra reden-
tora de Cristo, el alma liberada capaz de elevarse al cielo, es decir, representa lo contrario
que el escarabajo, que tambin simboliza la vida terrenal y la muerte.
34
La fruta madura o
podrida signifca el transcurso rpido de la vida hacia la muerte, en defnitiva, lo fugaz y lo
transitorio. Las manzanas representan la liberacin y el triunfo sobre el pecado, mientras
que los insectos estn relacionados y se asocian a la idea del mal, al igual que el melocotn.
La castaa alude a la pureza y castidad; el higo y la avellana a la salvacin, resurreccin y
castidad; el albaricoque es el fruto de la femineidad, la ciruela la fdelidad; el papagayo,
presente en no pocas naturalezas muertas, simboliza el bien; el ratn, el mal, mientras que
el ratn comiendo la cscara de la nuez representa la cruz de Cristo.
35

Los artistas famencos de bodegones tuvieron un inters primordial hacia la repro-
duccin integra y no parcial de los objetos representados, y lo hacan de una forma clara-
mente naturalista que no debe confundirse con el concepto de hiperrealismo.
Cog el melocotn
y era pintura,
lo introduje en mi boca
y amargaba,
pero en la vista
me qued perenne
el corazn de Dios
que palpitaba.
Cog el racimo de las uvas negras,
tan prieto que se desparram
33 Ambos artistas se merecen una mo-
nografa, no slo por su calidad pictrica,
sino tambin por la infuencia que tuvieron
fundamentalmente en Centro Europa y en
la iconografa en Espaa, e incluso Italia.
34 Puede tener otras connotaciones,
como la resurreccin.
35 Flegel represent, de esta manera, al
ratn en bodegones de pequeo tamao.
Barend van der Meer
62 63
en el surco de la tierra blanda.
Cog una uva ya rota en sus entraas,
la met en mi boca y abrasaba,
era la sangre de Dios que palpitaba.
F.L.R.
Del trigo se hace el pan
tambin pintado
comida para dios y enamorados.
F.L.R.
Postres y dulces
A partir de los siglos XVI y XVII empez a ser habitual el consumo de postres y
dulces entre la realeza, la aristocracia, el alto clero, y la incipiente burguesa. En cualquier
banquete era obligada la presencia del postre y de dulces de todo tipo, debiendo recordar
que, tanto el azcar como la canela comenzaron a importarse de las colonias de Amrica,
recin descubiertas. Por tanto, el dulce, basado en el azcar, la canela y otras especias, eran
bienes de consumo suntuario que demostraban el poder econmico del anftrin. Todas
estas costumbres se refejan en la pintura famenca, llegando a Espaa a travs de importa-
ciones de cuadros y obra grfca realizados por pintores famencos y holandeses.
36
En el siglo XVI el azcar se utiliz exclusivamente con fnes curativos. A partir del
siglo XVII, se utiliz como comestible exquisito y suntuario. La caa de azcar, no solo se
produca en las plantaciones de Amrica, sino tambin en Madeira, las Islas Azores y Cana-
rias, debido a la demanda de la sociedad europea. El azcar presentado de forma cristalina,
lo que hoy llamamos caramelo, se elabor en Amrica a partir del siglo XVII, y en Canarias,
archipilago perteneciente a Espaa desde el siglo XV.
37

El artista famenco gustaba, como compromiso ante s mismo, pintar de forma vir-
tuosa los diferentes productos alimenticios, siendo habitual en las naturalezas muertas y
bodegones la presencia del cristal, as como objetos cermicos y de porcelana, junto a in-
sectos, todo lo cual demostraba la tcnica del pintor para lograr efectos del natural, y ah
se incluyen los cuadros de postres y sobre todo de dulces, que tienen una complicacin
tcnica considerable.
Georg Flegel (15631638), seguidor de Osas Beert el Viejo y Jacob van Hulsdonck,
es considerado, al igual que Sebastian Stoskopf (1597-1657), el pintor alemn de natu-
ralezas muertas fundamentalmente, postres ms importante del siglo XVII. Naci en
una familia oriunda de Moravia, trabaj en Frankfurt alcanzando desde joven una gran
36 Puede sorprender, y de hecho sor-
prende, que habiendo sido Espaa la que
colonizaba e importaba los productos
americanos, fuese la pintura famenca, y
por lo tanto los pintores de los Pases Ba-
jos, los que trasladan al lienzo el azcar, la
canela e incluso los pjaros y mamferos
americanos. Es a travs de la pintura fa-
menca, importada por Espaa, cuando los
artistas espaoles comienzan a presentar
en sus cuadros dichos productos y fauna.
37 En 1402, dos caballeros franceses, Juan
de Bethencourt y Gadifer de la Salle, em-
prendieron la conquista de Canarias por
mandato de Enrique III de Castilla, llamado
el Doliente, bajo cuya soberana se anexio-
naron las islas.
Flandes, siglo XVI
64 65
notoriedad. Su excepcional meticulosidad y precisin al pintar, tanto frutas, como objetos
cermicos, en cuadros
38
que pueden admirarse en el Landesmuseum de Darmstadt, Nue-
ces y melocotones en una jarra cermica, en el mismo museo hay otro cuadro con copa
veneciana de cristal, queso y azcar cristalizado; Pjaros e insectos con azcar cristalino,
que se conserva en el Museo de Leipzig. Flegel, pintor descriptivo y simbolista como sus
maestros, no slo pint del natural con extraordinaria maestra, sino que sus cuadros tienen
una extraordinaria simbologa de tipo religioso. En el cuadro al que nos hemos referido,
que se encuentra en Frankfurt del Meno, Stdelsches Kunstinstieteut, el pan y encima el
terrn de azcar simboliza la cruz de Cristo. La presencia del pan y el vino en la copa re-
presenta la Eucarista, y la mariposa simboliza el Cristo redentor.
El azcar, en la simbologa cristiana, representa la lujuria, porque no hay que olvidar
que era un manjar extraordinariamente costoso.
Me dieron una nuez,
era tan bella
que decid pintarla,
apareci un ratn a venerarla,
cog la nuez y la apret en mi alma,
surgi el fruto en ella ensortijado
alimentando al mundo,
porque en la cruz estaba.
F.L.R.
Flegel, como catlico y obsesionado por la Resurreccin, no solo de Cristo, sino
tambin de la humanidad, reiter y refej en su obra lo que es comn en la obra de dicho
pintor al igual que en otros maestros famencos todo lo referente a la Resurreccin, y as lo
pone de manifesto con la granadilla, con la mariposa y con el papagayo.
Otro cuadro de Flegel, Postres, de mayores dimensiones, que se encuentra en la
Alte Pinakothek de Munich, no est fechado pero puede datarse en la ltima poca (primer
tercio del siglo XVII) al ser extraordinariamente barroco por la presentacin escalonada de
toda su simbologa. Dicho escalonamiento es tpico de otros autores como Van der Hamen
o Francisco Barrera en Espaa, que en su iconografa miran a la pintura centroeuropea y
famenca. As, hay platos con uvas, melocotones, ciruelas, estando presente la nuez. Ade-
ms, estn pintados copas de vino, pan, dulces, pastas, peras, manzanas, meln e igualmen-
te presentes insectos, como la mariposa y aves, como el papagayo, y no falta el ramo de
fores entre las que se encuentra el tulipn.
Otro especialista en dulces es su maestro, Osas Beert el Viejo, al que ya hemos hecho
referencia anteriormente como especialista en naturalezas muertas y uno de los padres del
bodegn famenco descriptivo-decorativo. Osas Beert presenta en su obra una simbolo-
38 Frutos y pjaros muertos en colec-
cin privada de Alemania. Siempre en ma-
dera y con tamao reducido, el Museo de
Basel posee Huevos fritos, nueces, pan y
caracoles, en el que hay una jarra de cer-
veza blanca, que son extremadamente ra-
ras y que puede contemplarse una de ellas
en la exposicin, fechada en 1565. La Na-
tional Gallery de Praga posee otro cuadro
tambin con representaciones de azcar;
Pan y dulces, no fechado y de tamao
reducido, donde muestra el pintor adems
de una copa y un bouquet cermico reali-
zado en China, insectos como la mariposa,
el escarabajo y la abeja, y azcar de hielo.
J. Bourginon
64 65
ga, no solo religiosa, sino tambin mundana. Es habitual la representacin de ostras con
sentido ertico, con una difcultad tcnica indudable que demuestra su extraordinario vir-
tuosismo. Destacamos el cuadro titulado Ostras y pasteles, en la Stuttgart Staatsgallerie;
y otro titulado Cerezas y fresas, en el Staatiche Museum de Berlin, cuadro que representa
el Bien y el Mal al enfrentarse la liblula y la mosca, insectos que se enfrentan a la bondad
representada por las fresas y las cerezas.
Otros pintores que componen bodegones de dulces son Frans van Mieris el Viejo y
Clara Peeters (1594 1657), nacida en Amberes y activa en msterdam y La Haya, segui-
dora igualmente de Beert y Hulsdonck al igual que Flegel. Est representada en el Prado
con cuatro preciosos bodegones, as como en la Alte Pinakothek de Munich, con Postres.
Adems de los pintores sealados, hubo otros artistas especialistas en bodegones que
tambin representaron dulces, entre los que se encuentra Floris van Dijk.
Escenas venatorias
Dentro de las naturalezas muertas, merecen un apartado las escenas venatorias. Sa-
bemos que la caza fue un privilegio de la realeza y de la alta aristocracia en los siglos XVI
al XIX.
El campesino, el artesano, e incluso el burgus no tenan derecho a practicar la caza, y
era cierto que los prncipes se reservaban la llamada caza mayor, mientras que la aristocracia
y los altos dignatarios eclesisticos slo podan practicar la caza menor.
La caza furtiva, a pesar de las penas que llevaba consigo en caso de ser sorprendido el
cazador furtivo, al que se le consideraba un delincuente, sufra penas tan rigurosas como el
envo a galeras, que signifcaba la muerte. A pesar de ello, la caza furtiva era habitual en la
poca que nos ocupa.
La explosin demogrfca a la que ya hemos aludido, las necesidades alimenticias, y
la capacidad econmica de un nmero cada vez ms creciente de poblacin, tanto en los
Pases Bajos, como en Centro Europa, trajo consigo una creciente demanda de productos
crnicos y otros alimentos, ello tuvo como consecuencia, no slo el estabulado del ganado
vacuno, porcino y lanar, sino que se organizasen caceras con fnes ldicos y econmicos
para la aristocracia y realeza. Hay que poner de relieve que los campesinos estaban obliga-
dos a dar comida y albergue a los grandes dignatarios de la nobleza y al alto clero, y obvia-
mente a la realeza cuando cazaban, as como a sus jauras, sin que los miembros de las clases
ms elevadas tuviesen la obligacin de realizar dispendio alguno.
A partir de la segunda mitad del siglo XVI, y en el siglo XVII, artistas de Centro Eu-
ropa pintaron en gran formato escenas de caza, tanto a pie como a caballo. Destacan como
representantes de dicho gnero, entre otros, Sebastian Vrancx (1573-1647), especialista
en escenas de batalla en los Pases Bajos, realiz tambin cuadros de escenas venatorias, as
Pahlevi, siglo XIX
66 67
como escenas bblicas manieristas de pequeas dimensiones al igual que Brueghel I y Paul
Brie.
Como era frecuente en la pintura famenca, Vrancx colabor con otros pintores: De
Momper y Brueghel I, pintor, este ltimo, que tuvo reconocimiento en su poca y que est
representado en numerosos museos de Centro Europa.
Lucas Cranach el Joven (1515-1586), realiz escenas venatorias para la alta aristocra-
cia y realeza. Entre sus principales clientes se encuentran el prncipe elector Johann Frie-
drich, Cazando venados, (1534, Kusthistorisches Museum de Viena). No podemos dejar
de citar a Jan Brueghel el Viejo, Bosque con ninfas y piezas cazadas, Alte Pinakothek de
Munich, pintor, no slo prolfco, sino que toc distintos gneros dentro de la naturaleza
muerta.
Ya en el siglo XVII, Frans Snyders (1569-1657), se convirti en maestro de Am-
beres, siendo un gran representante de la naturaleza muerta de escenas venatorias en la
pintura famenca, sin que ello quiera decir que no realizase otro tipo de gneros pictri-
cos, representando frutas y fruteros, pequeas composiciones a la manera de Osas Beert
el Viejo.
Snyders fue un representante del Barroco con sus cuadros de gran tamao que
acumulan por toda la superfcie del lienzo aves, ciervos, frutas y objetos decorativos
dentro de un paisaje (ver Bodegn con caza, fruta y verduras, Bruselas). Se sabe que
en la primera dcada del siglo XVII viaj por Italia, en concreto Miln y Roma, pudo
recrearse con pintura del gnero de naturalezas muertas y bodegones de Campi, de Anni-
bale Carracci, aunque en su obra no se ve la infuencia italiana. S, en cambio, se observa
una cierta infuencia de Pieter Aertsen y Beuckelaert, de quien tuvo una infuencia en
su exuberancia e iconografa. Ya bien entrado el siglo XVII, Snyders realiz pinturas ms
barrocas y cuadros de mayor tamao como los que se encuentran en el Hermitage y la Alte
Pinakothek de Munich, introduciendo personajes en algunos de sus cuadros, como lo hi-
cieron sus antecesores Aertsen y Beuckelaert, artistas pertenecientes al siglo XVI.
Con el transcurso de los aos, Snyders aclar su paleta y hay representaciones en
donde domina el blanco, un blanco puro y lleno de vitalidad. Al fnal de su vida volvi al
gnero del bodegn con un tamao ms reducido. La infuencia de Snyders en otros pin-
tores, fue importante, entre otros, en su cuado Cornelis de Vos, con quien realiz cuadros
de gnero; Adrian van Utrecht (1599-1652), quien tambin pint escenas venatorias.
Jan Fyt (1611-1661) trabaj para la aristocracia, su paleta tiende al gris plateado
ms que al blanco puro de Snyders. Pieter Boel (1622-1674), especialista en bodegones
de caza, viaj por Italia, donde se afnc durante aos (Roma, Gnova), para regresar a
su pas a mediados del siglo XVII, convirtindose en maestro de Amberes. Colabor con
Jacobo Jordaens, con Erasmus Quellinus II, y Abraham van Diepenbeeck.
Todos los pintores sealados estn extraordinariamente representados en los museos
de Centro Europa y tambin en el Prado. Pero adems, hay que citar a Van Aelst, Piezas Crculo de van Thulden
66 67
cobradas, Museo de Colonia. Otro gran artista, especializado en la naturaleza muerta de
animales fue, entre otros, Jean Baptiste Weenix (16211658), que se encuentra represen-
tado en la Alte Pinakothek de Munich. Su bodegn con Liebre y aves muertas (1681,
Museo Stadtl de Frankfurt) pudo admirarse en la exposicin realizada por el Guggenheim
La Edad de Oro de la Pintura Holandesa, reproducido en el catlogo. Observamos que el
artista cuelga los trofeos cabeza abajo. Weenix no realiz pintura de caza mayor, centrndo-
se en la caza menor. Se observa que la exquisita paleta de Weenix, as como su iconografa,
infuy de manera directa en Chardin, que en ningn caso lleg a alcanzar la extraordinaria
calidad de Weenix.
Otro pintor que realiz escenas venatorias, adems de otros gneros pictricos, fue
Gillis van Coninxloo (Amberes, 1544msterdam, 1607), pintor de paisajes mostrando
cazadores posiblemente furtivos. Se observan en su pintura infuencias de Brueghel el Vie-
jo. Por ltimo, mencionaremos a Jan Pauwells Gillemans II (1618-1675), pintor que se
encuentra representado en la exposicin con una pequea escena venatoria de caza menor
de extraordinaria calidad, y una naturaleza muerta con papagayo y frutas de una gran exu-
berancia.
Otros pintores que realizaron escenas venatorias fueron Pedro Pablo Rubens, que re-
presenta escenas venatorias en cuadros como La visin de San Humberto, en El gusto;
Jacobo Jordaens, quien compuso un dibujo sobre un jinete volviendo de una cacera, que
se encuentra en el British Museum de Londres.
No podemos dejar de citar a Philip Angel, pintor de Middlebourg (1616-1683) y
especialista en caza de pluma.
En Espaa, la pintura de escenas venatorias no tuvo tanta acogida como en Centro
Europa a pesar de que Felipe IV fue un amante de la caza mayor, siendo cierto que algunos
pintores espaoles realizaron escenas de caza, destacando Diego Velzquez, con La tela
real (National Gallery de Londres), Cabeza del ciervo; y Murillo que pint un Caza-
dor, y Juan Martnez del Mazo ejecut algunos lienzos con este tema. En la cermica de
Talavera hay infnidad de escenas de caza, tanto de tonos azules oscuros y claros, como de
amarillos.
Las naturalezas muertas de fores
Me mostraste una for,
era pintura,
era tan roja como son tus labios.
La fui a coger y me pinch en la mano,
la fui a besar y me pinch en los labios.
F.L.R.
Jos de Arellano
68 69
Las naturalezas muertas de fores aparecieron en los Pases Bajos como un gnero
pictrico autnomo alrededor de fnales del siglo XVI y principios del XVII. Las fores
representan la transitoriedad de la vida, y tuvieron un marcado sentido simblico mariano,
en Centro Europa, especialmente en Flandes, y en Espaa.
Sobresale como pintor de bouquettes de fores el ya citado Jan Brueghel el Viejo
(Breda, 1568 Bruselas, 1625), conocido como De Velours, quien aprendi la tcnica
del leo a fnales de la dcada de los 80, antes de ir a Italia. Se relacion con mecenas de
toda Europa, italianos, como el cardenal Borromeo, con prncipes como el archiduque
Alberto de Flandes e Isabel Clara Eugenia; tuvo una estrecha amistad con Pablo Rubens,
pintor y embajador, con el que compuso entre otros cuadros una Guirnalda con fores
con la Santsima Virgen que se encuentra en el Museo del Prado.
39
Alcanz extraordina-
rio prestigio en los Pases Bajos y en Centro Europa, tanto en vida como despus de su
fallecimiento, alcanzando sus obras, realizadas con una meticulosidad y calidad tcnica
extraordinaria, sumas considerables. Artista que se especializ en el paisaje y en los bode-
gones de fores, armas, bosques, mamferos, aves y frutas. Trabaj con Van Balen, Rubens
y Van Tulden, entre otros artistas. Algunos de los personajes que coleccionaron sus
obras fueron Segismundo, rey de Polonia, Rodolfo II, emperador de Austria-Hungra y
sobrino a la sazn de Felipe II, Federico Borromeo, cardenal de Miln, y Alberto e Isabel
de Flandes. Cre escuela y dentro de sus admiradores y seguidores se encuentran Jan
Brueghel II (1601-1678), Ambrosius Brueghel (1601-1678), y otros pintores de relieve.
Osias Beert el Viejo fue pintor que se especializ tambin en naturalezas muertas
de fores, est bien representado en todos los museos de Europa y Amrica del Norte,
logr una composicin original en sus ramos de fores, con infuencia de Bosschaert y
Paul Svery.
Otro pintor especializado en fores fue Daniel Seghers (15901661), discpulo de
Brueghel de Velours, quien le convierti al catolicismo hasta el punto de que entr a for-
mar parte de la orden de los jesuitas e ingres en diferentes conventos, concretamente en
Malinas, Amberes y Bruselas, donde jur sus votos defnitivos. Viaj, como gran nmero
de artistas famencos, a Roma y otros lugares de Italia. Las obras de Seghers no estaban
destinadas al comercio, al contrario que las de su maestro, se utilizaron tan solo para de-
corar las iglesias y para regalarlas a personajes y mecenas de la orden jesutica. Es la fgura
principal entre los pintores de Amberes de guirnaldas de fores, artista virtuoso, al que mira
una plyade de pintores entre los que se encuentran Frans Ykens, Jan Davidsz II de Heem,
o Cuf en Italia, en el siglo XVIII, Juan de Espinosa y Juan de Arellano en Espaa. Por otra
parte, Seghers colabor con Rubens, aunque tambin realiz obra con Tomas Willeboirts
Bosschaert.
40
Por su maestra, debemos sealar a Nicolas van der Veerendael (16401691), acti-
vo en Amberes y formado con su padre, siendo tambin sus maestros Seghers y Davidsz
de Heem, se dedic exclusivamente a la pintura de fores y muchos de sus cuadros pueden
catalogarse como vanitas. Veerendael es un heterodoxo de la pintura holandesa y de la
39 Tambin realiz obras con Van Balen y
con Van Thulden.
40 Guirnalda de fores con la Virgen y el
Nio Jess, en La Haya.
Pseudoyepes, siglo XVII
68 69
pintura famenca del sur, ya que su forma de pintar mira a Holanda, pero sus distintas
formas de mostrar fores (bouquettes, guirnaldas, orlas, coronas), tienen todas un sen-
tido simblico catlico. Dentro de este simbolismo, cabe destacar el propio ramo de
fores que evoca el estado transitorio de nuestra vida en la tierra. Ya hemos sealado que
la mariposa y la liblula tienen varios signifcados, pero siempre centrados en el alma y
en el Ms All. En cambio, el lagarto y la mosca son imgenes de la muerte y la putrefac-
cin. La presencia de la calavera y de la for marchita se referen al desprendimiento de
las riquezas y bienes terrenales.
La for, simboliza el placer, la belleza, el esplendor, la armona, la sensibilidad, y la
virtud, la sumisin, as como la vitalidad ya que la foracin en general aparece en prima-
vera. Hemos sealado que tambin representa la fugacidad y la temporalidad de la vida, as
como el paso fugaz de la juventud hacia la vejez y la muerte.
Las fores blancas simbolizan la pureza, la inocencia y la muerte; las rojas, la sangre
y la pasin; las azules, los sueos, lo misterioso, el Ms All; la for negra, por ejemplo el
tulipn, la muerte; la amarilla, la vitalidad y la esperanza.
Las fores simbolizan la alegra por alcanzar la otra vida y son un elemento decorati-
vo sobre todo a partir del siglo XVIII. Tienen una simbologa rica y varia, en concreto las
rosas evocan el amor de la Virgen, la azucena su triple virginidad y su pureza, el clavel la
redencin. El azahar los esponsales msticos de Mara.
Otras plantas simbolizan la muerte, la Pasin y el mal. As, la amapola se refere al
sueo, el rosal silvestre es un smbolo de las ligaduras, de la unin, el cardo representa el
dolor y la muerte, y la enredadera las ataduras.
La simbologa de las distintas fores y el estudio de la botnica tuvieron una extraor-
dinaria expansin a partir de los siglos XVI y XVII con el descubrimiento de Amrica,
tambin el comercio de bulbos, como el tulipn, de un pas a otro.
Los pintores a travs de sus manifestaciones pictricas utilizaron sus conocimientos
y su arte como propaganda. En los principados alemanes y el norte de los Pases Bajos,
dominaba el protestantismo, en Inglaterra el anglicanismo, el Calvinismo en lo que hoy es
Suiza y parte de Austria, no existi simbolismo mariano ni ningn otro tipo de simbolismo
relacionado con los santos, simplemente se centraron en lo material, en lo publicitario y en
lo decorativo.
Calvino, en su obra La institucin cristiana insiste, dirigindose a los pintores, que lo
visual es la forma ms directa de aprender por el espectador; por el contrario, los pintores
catlicos, que son claramente deudores de la iconografa y del simbolismo de la pintura
catlico-famenca, centraron todo el simbolismo de sus obras en la eternidad, la muerte,
los vicios, la lujuria y la bondad.
En la pintura famenca, se asoci de forma consciente lo conceptual, lo visual y lo
religioso. Pintura tendente a ensear al espectador, por ello, la pintura famenca, es ms
preciosista que la holandesa. Reprodujeron el detalle en su ms mnima expresin, as como
los efectos visuales y el dibujo trasciende lo natural.
Iznik, Turqua, siglo XVI
70 71
La concha simboliza la vida, la fecundidad y la femineidad, a travs de ella la
sexualidad, de ah que la Afrodita griega y la Venus romana se representan habitualmen-
te al lado de conchas. La concha tambin simboliza la resurreccin de Cristo y del ser
humano. No es casual que los peregrinos se representen junto a conchas, y tampoco es
casual que Santiago de Compostela (representado en la exposicin) lleve como smbolo
una concha de vieira.
41

De la mano de Alain Tapi, sealamos que la pintura de Ambrosius Bosschaert el
Viejo, ilustra las ideas del Humanismo de Erasmo de Rotterdam (que tanta infuencia tuvo
en la Espaa del Renacimiento y Barroco a travs de los hermanos Valds).
42
El concepto esttico de Calvino (15091564), se apoy en la ciencia que permiti
representar las ideas que suscita la naturaleza. No olvidemos que en los siglos XVI y XVII
hubo un desarrollo extraordinario en los pases del norte, en el mbito agrario, botnico,
martimo, comercial, cientfco, popularizndose el libro.
Volviendo al anlisis del simbolismo de las fores, el jacinto y el narciso represen-
tan la muerte; la dormidera, el sueo eterno; el tulipn, la vanidad. Del tulipn, for
muy representada por los pintores de mximo relieve, puede decirse que es una for que
procede de Persia, primero cultivada en Oriente, en Alemania y ms tarde en los Pases
Bajos; tulipn signifca turbante. Siglos antes era la for preferida y estaba presente en
jardines de Armenia, Turqua y Persia. Se celebraba cada ao la festa del tulipn. As,
poetas como Omar Khayam y Hafz lo mencionaron en sus poemas; el tulipn se des-
cribe en el libro de Las mil y una noches. Su aparicin en Occidente se debi a Ghise-
lin, embajador de los Hasburgo de Austria, en la Corte de Solimn el Magnfico. En
Turquia se realizaban extraordinarias cermicas, concretamente en la pequea ciudad
cercana a Estambul, llamada Iznik.
43
El embajador de la casa de Hasburgo, en 1554,
envi un nmero considerable de plantones de tulipn a Prusia. A partir de ese ao,
la flor se extendi por toda Europa, con un fin decorativo y tambin gastronmico, ya
que en Alemania se llegaron a comer los tulipanes confitados y en Inglaterra en ensa-
lada. La produccin masiva del tulipn fue debida a que tiene fcil aclimatacin y un
extraordinario nmero de especies, tantas que los holandeses se enorgullecan de tener
centenares de variedades del tulipn. El precio de la especie de tulipn Semper augus-
tus, lleg a alcanzar cinco mil florines, el equivalente al valor de una casa. Parte de la
poblacin holandesa, compr bulbos de tulipn, especul con ellos hasta el punto de
que en un da, el precio del tulipn se duplicaba. Esa fiebre del tulipn lleg a generar
una crisis econmica extraordinaria a pesar de las medidas que tomaron las autorida-
des holandesas. La fiebre del tulipn la padecieron tanto aristcratas y burgueses como
artesanos e incluso labradores, y la mayora de ellos cay en la ms absoluta miseria. A
consecuencia de la fiebre del tulipn, hubo un crack que derrumb las finanzas holan-
desas. En la obra Un carro de locos de Hendrick Pot, pintor de retratos y de cuadros
religiosos, as como de escenas de gnero, present la fiebre que haba afectado al pas,
y que gener una fobia en los ciudadanos holandeses hacia el tulipn.
41 Debemos recordar que las pilas bau-
tismales tienen forma de concha.
42 Vease Erasmo de Rotterdam en Espaa
de Jos Luis Abelln.
43 Tres de estos platos van a estar repre-
sentados en el catlogo.
Iznik, Turqua, siglo XVI
70 71
Se lograron diferentes colores de tulipn, siendo el ms cotizado el negro; por los bul-
bos se pagaban cantidades ingentes de dinero, y por lo tanto el bodegn que representaba
tulipn o tulipanes tena un valor extra sobre el bodegn que llevaba otro tipo de fores ms
comunes.
Otro pintor importante aunque no exclusivamente centrado en las naturalezas
muertas de fores, es el extraordinario bodegonista Davidsz de Heem, que habitualmen-
te representa crustceos. Ms suntuosa que ste, es la pintura de Jacob van Walscapelle
(16441727), uno de sus cuadros, Bodegn con fores e insectos (Museo de Caen)
no solamente es extraordinariamente decorativo, sino tambin proyecta un simbolismo
al ser una pura expresin de lo efmero y de lo temporal. Sus fores, la rosa, el clavel, la
clemtide, la campnula, son fores de vida y por ello brillan con luz propia y con un
extraordinario color, siendo el dibujo preciso, su tcnica minuciosa y muy acabada. Las
fores de la vida son rodeadas, casi estrujadas por las fores que representan la muerte: el
adonis, la adormidera, el jacinto y el cardo. En el cuadro, el artista claramente barroco,
aparecen mariposas, orugas, caracoles, escarabajos y la mosca que aluden al ciclo de la
vida, es decir, el transcurso de la vida y la muerte. Como vemos, estamos ante un cuadro
que realmente es una vanitas.
Aunque reservemos un captulo para la infuencia del bodegn o naturaleza muerta
famenca sobre la pintura espaola, s tenemos que sealar desde este momento que el cro-
matismo tpico famenco, de luz sobria, prieta, sombra e incluso tenebrista en ocasiones,
se encuentra en un pintor de origen famenco como es Van der Hamen, as como en sus
seguidores Antonio Ponce, Juan de Espinosa y Francisco Barrera cuando mira y pinta a la
manera de Van der Hamen.
Dentro del simbolismo no nos olvidamos de Van der Aelst, el pintor de las conchas.
Sus caracolas son smbolos de resurreccin, la manzana simboliza la fertilidad y la inmorta-
lidad, representante de la Tierra debido a su forma esfrica y sin duda smbolo del Pecado
Original. Todo este mundo simblico, se debe en gran parte a que a partir de la segunda
mitad del siglo XVI, se dio un pensamiento humanista tpico del Renacimiento que tuvo
especial inters en las ciencias naturales y, a travs de ellas, en el estudio de los vegetales y
fores, donde hubo grandes progresos en los siglos XVI y XVII, siendo uno de los cientfcos
de la botnica, Otto Brunfels, as como el alemn Leonard Fuchs. Se empezaron a estudiar
las plantas y a utilizar las mismas con un fn medicinal no slo alimenticio y decorativo, lo
que se desarroll despus de la conquista del Nuevo Mundo.
La pintura de fores, foreros o guirnaldas, apareci como gnero autnomo en el
siglo XVI y principios del XVII, sin que ello, como ya est documentado, signifque que
los primitivos famencos, e incluso italianos, no utilizasen fores en los cuadros marianos.
En Espaa, la temtica foral es heredera de la pintura famenca e italiana, y se desarroll en
el siglo XVII, nuestro Siglo de Oro. Los pintores espaoles del siglo XVII, recibieron una
gran infuencia de los famencos, en cuanto al concepto de la naturaleza muerta y en lo que
hemos descrito como estrictamente bodegones.
Iznik, Turqua, siglo XVI
72 73
Uno de nuestros mximos exponentes como pintor de fores fue Juan de Arellano
(16141676). Naci en San Torcaz y muri en Madrid. Hijo de Juan de Arellano y Ana
Garca. De la mano de Palomino sabemos que qued hurfano de padre a los ocho aos, por
lo que su madre le ingres en el taller de un pintor desconocido. Se sabe que estuvo con su
maestro, de mozo y aprendiz, durante ocho aos, independizndose de dicho trabajo para
entrar en el estudio de Juan de Sols. En 1639 contrajo matrimonio con Mara Banela, y al es-
tar ya relacionado con artistas de su poca, fue padrino de Francisco Fernndez, discpulo de
Carducho. Tuvo un hijo al que puso el nombre de Juan, y a los pocos aos de dicho aconteci-
miento falleci su mujer. Contrajo nuevo matrimonio con Mara de Corcuera, quien contaba
tan slo con catorce aos.
44
Entre 1648 y 1669, de dicho matrimonio nacieron once hijos,
muchos de ellos murieron prematuramente, como era habitual en la poca. Vivi en Madrid
toda su vida, concretamente en la Calle Mayor durante sus ltimos veinte aos de existencia.
Juan de Arellano tuvo taller y cont con varios aprendices y ofciales, entre los que se
encontraron Juan Francisco Hernndez, Lucas Santolus, Miguel Herrn Jimnez y Barto-
lom Prez de la Dehesa, el ms conocido de sus seguidores.
Juan de Arellano se especializ en la pintura de fores y bouquettes a mediados del
siglo XVII, es decir, cuando contaba aproximadamente con 35 aos. Al igual que los pinto-
res famencos de fores, de los que recibi extraordinaria infuencia, pint con otros artistas,
como se aprecia en un cuadro que se conserva en una coleccin particular valenciana, titu-
lado Guirnalda con alegora de la vanidad, pintado con Francisco Camilo. Tuvo acceso a
la pintura famenca, sino desde la contemplacin directa, s al menos a travs de estampas,
aunque es bien sabido que, tanto en la Corte como en Sevilla y Toledo, haba importantes
coleccionistas que importaban naturalezas muertas y bodegones de los Pases Bajos y de
Italia.
La iconografa de Juan de Arellano se asemeja a Daniel Seghers, as como a Brueghel
de Velours.
El hecho de que Juan de Arellano sea el pintor de fores por excelencia en el Siglo de
Oro espaol, no signifca que pintores de la anterior centuria no realizaran igualmente con
infuencia famenca (y menor italiana), cuadros de fores. Entre stos sobresale un extraor-
dinario pintor de frutas que realiz uvas con una tcnica primorosa, refrindonos a Juan
Fernndez el Labrador, activo en el siglo XVII. Juan Van der Hamen, ya estudiado, haba
realizado cuadros de fores. Coetneos como Antonio Ponce, y otros que sealaremos a
continuacin, fueron pintores espaoles especializados en fores. Al igual que en la pintura
famenca, Juan de Arellano, no sabemos si con un sentido verdaderamente simbolista, o
bien por infuencia famenca, acostumbr a introducir en todos sus cuadros insectos. La
pintura de Juan de Arellano es, entendemos, fundamentalmente decorativa, sin que ello
quiera decir que no tenga gran calidad, pero que en ningn caso logra la calidad extrema de
los pintores de fores famencos. Los cuadros de Juan de Arellano son de mediano formato.
El taller al que hemos hecho referencia de Juan de Arellano, se encontraba en la Calle Ma-
yor, cerca de su domicilio.
44 La familia de la madre de la novia es-
taba relacionada con numerosos pintores
como Lzaro Hernndez, Pedro Nez o
Juan de Sols.
Flandes, 1568
72 73
Su xito en vida fue extraordinario, siendo un pintor muy prolfco. De la mano de
Palomino, sealar que pintaba de noche y de da, vivi de una forma ms que desahogada,
tuvo amistad con varios pintores entre los que se encuentran Matas de Torres, pintor de
batallas y seguidor de Miguel March, Gabriel de la Corte y Antonio Arias. Se encuentra
representado en el Prado, Guirnalda de fores y cartela con paisaje, Cesta de fores,
Frutero de pequeas dimensiones con una clara infuencia de Blas del Prado, as como en
muchas colecciones privadas, pero lamentablemente no hemos podido acceder a ninguna
obra: coleccin privada, El sentido del olfato. En su iconografa sigue a Van der Hamen;
coleccin privada, con Guirnalda de fores con busto de la Virgen y el Salvador. As mis-
mo realiz una exposicin monogrfca bajo la direccin de Prez Snchez (Fundacin Caja
Madrid, 1998). Est poco representado en los museos europeos.
Arellano tambin compuso pintura religiosa. Como decamos, adems de Juan de
Arellano encontramos otros artistas espaoles de gran calidad, como Antonio Ponce (1608-
1677), especialista en naturalezas muertas y bodegones de fores, que pint entre otros
cuadros unas Guirnaldas de fores con la Asuncin (Museo del Prado). Antonio Ponce s
recibi infuencia de Yepes y, a travs de ste, de Caravaggio en sus bouquets, en cambio,
en sus orlas recibi infuencia de David Seghers.
La naturaleza muerta de fores no solamente fue decorativa, sino que tambin tuvo
una signifcacin simbolista-religioso, y no hay que olvidar que los grandes msticos es-
paoles, como Fray Luis de Granada, Fray Luis de Len, Santa Teresa y San Juan de la
Cruz, ensalzaron todo lo mariano y, a travs de lo mariano, la belleza foral. Es probable
que la literatura mstica infuenciase en el desarrollo del estilo naturalista de nuestros ar-
tistas, y ms concretamente en la naturaleza muerta de fores, siendo la clientela de dicho
gnero pictrico la clase alta, incluso aristcrata, pero fundamentalmente los conventos
y el alto clero.
Otros tres pintores de fores fueron Bartolom Prez (1634-1698), que tambin se
encuentra representado en el Prado. El crtico Palomino, en su biografa de pintores, descri-
be un nmero importante de especies de fores, y seala que se cultivaban en los jardines del
Palacio del Buen Retiro. Sin duda, Palomino para hacer el estudio botnico-foral, se ayud
de libros editados en Flandes. Toms Yepes (1600-1674), pintor de gran calidad tcnica en
los elementos forales y tambin en los cermicos, como puede comprobarse en Florero
con girasol de coleccin privada, o Rincn de jardn con perrito que se encuentra en el
Prado.
Juan de Espinosa (1628-1659), coetneo de Alejandro de Loarte, se relacion con la
Corte de Madrid. Al parecer, empez a pintar temas forales en los ltimos aos de su vida
artstica. Se sabe que fue ayudado por el Duque del Infantado, y utiliz objetos de plata de
extraordinaria riqueza, venidos de Amrica, para realizar naturalezas muertas, como Bo-
degn con objetos de orfebrera, siendo un bodegn original en la iconografa espaola.
Diego Valentn Daz (1586-1660), cuyas obras son bouquets de fores que se encuen-
tran en el Museo Nacional de Valladolid.
Jan Frans van Dael
74 75
Pedro de Camprobn (Almagro, 1605 Sevilla, 1674), hijo del platero Pedro Cam-
probn y de Juana Passano, de origen italiano. Se sabe que ingres en el taller de Luis Tris-
tn, seguidor de El Greco, trasladndose a Sevilla en 1628.
La infuencia de la escuela toledana en Camprobn es mnima. Su obra nos recuerda
a la pintura de Jacob van Hulsdonck, y ms concretamente a los seguidores de ste, Isaac
y Daniel Soreau. Su plstica es similar, su iconografa idntica, incluyendo insectos como
la mariposa, Bodegn con cuenco de frutas, coleccin particular. Lleg a ser uno de los
pintores ms importantes de naturalezas muertas, de frutas y fores de Sevilla, y su pintura
puede califcarse de amable, sencilla, alegre al tiempo que exquisita y con calidades famen-
cas, Bodegn con plato de albaricoques, ciruelas y cerezas.
Al igual que los famencos, gran nmero de bodegones de Camprobn, tienen como
soporte la madera, habitualmente de pino. Si en sus fruteros recuerda a Isaac y Daniel So-
reau, en sus bouquettes recuerda a Bosschaert Florero, coleccin privada.
En una segunda etapa, siempre en Sevilla, Camprobn recibi infuencia italiana, so-
bre todo de Bartolom Betera, que se sabe goz de gran prestigio en Andaluca en la segun-
da mitad del siglo XVII, y dentro de esta infuencia, podemos citar el extraordinario cuadro
de Camprobn, Bodegn con frutas escarchadas, mesa con fores y copa de nautilus. El
soporte de este cuadro es un lienzo, a la manera italiana ms que famenca. Camprobn
compuso pintura religiosa pero su fama deviene por sus realizaciones de naturalezas muer-
tas, siendo, a nuestro entender, uno de los pintores de mayor calidad en Sevilla y en la
Espaa del siglo XVII. Sus cermicas estn tratadas con una minuciosidad extraordinaria,
sus fores estn individualizadas, al igual que sus frutas, con una luz sutil. Por otra parte,
es el pintor ms minucioso y que termina todos sus cuadros, en algunos de estos tiene lo
que tambin logr Zurbarn, un extraordinario intimismo y simbolismo religioso que se
aprecia en toda su obra.
Siguiendo a Palomino, Gabriel de la Corte naci en Madrid en 1648. Su padre,
pintor famoso, fue Francisco de la Corte. Pintor de calidad, no alcanz fama ni en vida ni
despus de su fallecimiento. Muri en 1694, pobre, despus de una vida dura y austera a
pesar de que fue un artista prolfco, de estilo propio y que goz de xito entre la clientela
ms acaudalada de la Corte. Artista que est representado en el Prado con sus Guirnaldas
sobre decoracin escultrica, y en colecciones privadas.
Se centr en la pintura de fores porque eran los cuadros de ms fcil venta, y sacrifc
la calidad que su pincel atesoraba por una produccin exhaustiva. Sus fondos son habitual-
mente oscuros para resaltar el color de las fores que representa.
Francisco Prez Sierra (1627-1709), pintor de origen napolitano, especializado en
fores, con infuencia italiana y espaola, en concreto por Juan de Toledo, cuando pint
batallas, tambin realiz pintura religiosa, colaborando con Carreo de Miranda y Ricci.
Amigo, entre otros pintores de la poca, de Gabriel de la Corte, hasta el punto de que fue
testigo de su boda.
Alexander Coosemans
74 75
La cermica en las naturalezas muertas
En no pocas naturalezas muertas encontramos elementos de barro-cacharrera-vasijas,
fundamentalmente en la pintura espaola. En la pintura famenca, centroeuropea e italia-
na, la presencia del barro es inferior si exceptuamos la pintura realizada por David Teniers
el Viejo y el Joven y su escuela, entre los que sobresale de manera extraordinaria Jan Steen y
Helmont. Pero en los bodegones, el barro est prcticamente ausente, centrndose en
45
los
elementos cermicos de lujo y posterior porcelana: platos, jarrones y jarras procedentes de
China, de las dinastas Sui, Song y Ming, as como cermica autctona de Delft. Menos fre-
cuente, es la presencia de cermica turca iznik, de tanta calidad como la china sino superior,
sobre todo la realizada en el siglo XVI, poca de Soleimn el Magnfco. En Espaa tambin
encontramos objetos cermicos y de cermica vidriada. El barro se encuentra presente en
las escenas de costumbres que en la poca sevillana compuso Velzquez, as como Antonio
Ponce, Valds Leal, Zurbarn y Pereda. En el siglo XVIII Melndez y el propio Goya, y a
caballo entre los siglos XIX y XX, ngel Lizcano y otros artistas. En no pocas naturalezas
muertas hay suntuosos objetos de vidrio.
En las naturalezas muertas pintadas por artistas espaoles de los siglos que nos ocu-
pan, y en concreto del XVII, hay elementos cermicos y de porcelana de menor lujo que
los que encontramos en Centro Europa y los Pases Bajos, tanto Flandes como Holanda.
La pintura espaola es ms austera y tan slo en las vanitas de Antonio de Pereda y de
Valds Leal aparecen de forma exuberante platos y jarras de porcelana, vidrio y metales
nobles.
En la iconografa de los cuadros de gnero, no solamente se representa el barro en for-
ma de botijos o vasijas, sino que tambin se represent cermica autctona de Talavera, de
Triana (Sevilla), Teruel y la vidriada de Manises (Valencia). Puede contemplarse en cuadros
realizados por Yepes, Camprobn, Espinosa, Barrera y Ponce.
As como en Flandes y Centro Europa la cermica y el vidrio representaban el lujo,
poder y buen gusto, el barro extraordinariamente pintado por Velzquez
46
representa lo
llano, lo cotidiano, lo popular. Al incluir la loza de Triana y de Manises, Talavera o Teruel,
en el siglo XVII, el pintor quiso mostrar al espectador no la opulencia, sino la forma de
vida y los objetos que eran habitualmente utilizados por el ciudadano medio, es decir, no
son utensilios para decorar, sino utensilios utilizados en la vida diaria.
El barro es lo ms cercano a la clase ms desfavorecida; al lado del barro est el arte-
sano, el agricultor; fue utilizado frecuentemente en las tabernas y fue un producto anterior
al medievo, que a lo largo de la historia se ha utilizado para todo: para guardar bebidas, co-
cinar, comer, esa es la magia del barro, magia que los grandes pintores, entre ellos sobresale
Diego Velzquez, han mostrado al espectador con la intencin de dignifcar el material y
de educar al ciudadano lejos de la opulencia, contrariamente a lo que ocurra en Holanda,
Flandes y Centro Europa.
45 Es, por tanto, una originalidad de la
iconografa espaola, que representa ya
desde Velzquez, las tinajas usadas por las
clases medias, artesanos, jornaleros y agri-
cultores.
46 Los borrachos, El aguador, La fra-
gua de Vulcano.
Francisco Barrera
76 77
De Lope de Vega, podemos entresacar, como hace Natacha Sesea, los siguientes
versos:
Sacla en limpios manteles,
no en plata, aunque yo quisiera;
platos son de Talavera,
que estn vertiendo claveles
En concreto, Diego Velzquez y los pintores de naturalezas muertas, lo que quisie-
ron representar y mostraron al espectador, si exceptuamos las vanitas, es la vida corriente
del ciudadano medio, la vida autntica, la vida real, oponindose a lo fatuo, a la vida
falsa, regalada y opulenta de la minora de la poblacin de aquella centuria que tanta es-
casez padeci a pesar de ser Espaa la primera potencia. En Espaa, no slo los pintores
valoraron la loza, el barro, sino tambin, valoraron y representaron la cermica de gran
calidad, los platos, fuentes y jarras realizadas en Manises, Talavera, Teruel o Triana, que
hoy alcanzan un precio extraordinario en el mercado de las antigedades. Tambin la
valoraron los grandes escritores del Siglo de Oro, como Tirso de Molina, Lope de Vega o
el propio Cervantes, entre otros.
Al lado de la generalidad del uso del barro en Espaa, la nobleza, la aristocracia y
el alto clero, usaron vajillas preciosas para demostrar al igual que en Centro Europa la
diferencia de clases y el podero econmico,
47
es decir, en la representacin de mesas se
demuestra una diferenciacin de clase, poder y cultura.
En el siglo XVII espaol, al igual que en Flandes, los bcaros son la exaltacin
de la cermica, representando el lujo, el poder y la clase social, y eran pintados para el
alto clero, la realeza y la nobleza. El bcaro es exportado a las colonias, y se encuen-
tra representado en las obras que realiza Yepes, Espinosa, Barrera y Palacios. Si los
bcaros son frecuentemente representados en la pintura de naturalezas muertas en
Espaa, son inexistentes en la pintura flamenca y holandesa, ello debido al rechazo
que la sociedad de los Pases Bajos tuvo durante el siglo XVII y posteriores a todo lo
espaol.
En Espaa era frecuente la bucarofagia, algo que en el resto de Europa se conside-
raba, no sin razn, como algo de gente primitiva. La bucarofagia, no es, ni ms ni menos,
que la costumbre de comer barro, eso se encuentra refejado en los grandes escritores del
siglo XVII, Cervantes, Lope de Vega, o Quevedo. Dicha costumbre se extendi entre
las mujeres ms distinguidas de la Corte. Eran por tanto las mujeres, las que ms barro
coman, costumbre que lleg hasta el siglo XIX, todo ello motivado por la belleza que
quera mostrar la mujer, dado que el comer barro, lo que produce es una extraordinaria
palidez de color amarillento. Testimonio del extendido uso de los bcaros es la obra de
Velzquez Las Meninas, en la que Isabel de Velasco, dama de honor de Doa Margari-
ta, le ofrece a sta un bcaro de barro.
47 Vajillas realizadas tanto en Espaa
como importadas de Turqua, de Centro
Europa y de China.
Cornelis Cruys
Peter van Berendrecht
76 77
No es extrao que la bucarofagia estuviese presente en Espaa desde el siglo XVI e
incluso antes, y no lo es, por la extraordinaria infuencia que tuvo la costumbre y cultura
rabe en la pennsula, cuya poblacin consumi el barro en lo que hoy es Siria, Iraq e Irn,
incluso en Egipto y el norte de frica, llegando a Espaa su infuencia desde la invasin
musulmana del 711. La bucarofagia fue prohibida en el mundo musulmn y en Espaa a
principios del XVII, y por ello quizs, se extendi con mayor arraigo en toda la poblacin
sin diferenciacin de clases, lo cierto es que el barro tuvo una extraordinaria infuencia en
la sociedad espaola, siendo recogido en la literatura y pintura de la poca (siglos XVII y
XVIII con Luis de Melndez).
Instrumentos musicales
Dentro de las naturalezas muertas, incluimos tambin los instrumentos musicales.
Desde el siglo XV, uno de los temas favoritos de los pintores fueron las escenas de
msica, lo que demuestra, entre otras cosas, que la msica era una de las artes preferidas
por la nobleza, alto clero y realeza
48
.
Desde la Alta Edad Media, se utiliz la msica para aplacar los temperamentos ira-
cundos, violentos, a los que padecan patologas psquicas, bsicamente en la civilizacin
rabe.
Los instrumentos musicales fueron pintados no slo por los artistas de los llamados
Pases Bajos, sino que podemos decir que los abanderados fueron los italianos, y tenemos
que recordar a Giorgione (El concierto, Palazzo Pitti) y Caravaggio (El taedor de lad,
Hermitage), quien antes que Baschenis pintase naturalezas muertas, haba representado
un personaje con fauta rodeado de alimentos y objetos cermicos importados, junto a un
violn.
El pintor que se especializ de forma exclusiva en los instrumentos musicales fue Eva-
risto Baschenis (16171677), quien se caracteriz por dar a sus pinturas un aire misterioso,
sobre todo por la ausencia de fguras humanas. Su pasin por los instrumentos musicales no
era demostrada tan slo con los pinceles, sino que tambin fue un gran msico.
Todo lo que pint Baschenis pinacotecas de Brgamo y de Brera en Miln, Museo
de Bellas Artes de Colonia fueron siempre instrumentos musicales variados, por encargo
de aristcratas y por ello sus obras las encontramos en grandes museos, en palacios y villas
de Brgamo y alrededores (Miln). En los cuadros de Baschenis podemos observar violines
fabricados en Cremona por los Amati, pint violines y tambin otros instrumentos de
cuerda como violoncellos, lades, tiorbas, guitarras, arpas, liras y de viento, como fagotes,
fautas, espinetas Al igual que el resto de la pintura de naturalezas muertas, los instru-
mentos musicales tienen tambin un contenido simblico. Estn aludiendo todos ellos al
sentido del odo y refejan la armona del universo. As:
48 Las nicas clases sociales que tienen
acceso al pago de la pintura y otras artes.
Matheus van Helmant
78 79
- La lira se identifca con la armona, con la poesa. En la mitologa griega es atributo
de Apolo y de Orfeo, dioses de las artes y de la msica.
- La fauta es un medio para recuperar la armona del universo y en nuestra cultura
es un atributo de los pastores, interpretndose su msica como la voz de los nge-
les. Es considerada como un atributo de Euterpe y evoca la poesa. Instrumentos
parecidos a la fauta, como la quena, se encuentran en la Amrica precolombina,
concretamente en la zona andina e incluso maya.
Adems de Baschenis no podemos olvidarnos de otros pintores
49
que representaron
instrumentos o escenas musicales, entre los que se encuentran Molenaer, Jacobo Jordaens.
Rubens pint El odo, actualmente en el Museo del Prado; Cornelis de Vos con su cuadro
Retrato de familia tocando el piano (Brunswick). Gerard Hornsthorn, nacido en Utrecht
en 1590 y fallecido en 1656. Pintor costumbrista, pero cuyos cuadros ms importantes, la
mayora de ellos festivos, representan personajes tocando distintos instrumentos como el
violn, acompaados siempre de copas y botellas de vino. Claroscurista en su tcnica, como
puede observarse en la obra que se conserva en el Rijksmuseum de msterdam. Camper
(Dusseldorf, 1614, Leyden 1679) se encuentra en el Museo de Dusseldorf, como pintor de
retratos con instrumentos musicales, representando a la persona con todo tipo de instru-
mentos de cuerda. Encontramos su pintura en el Rijksmuseum de msterdam, el Museo
de Dusseldorf, Berln y otros de Centro Europa.
Armas
Dentro de las naturalezas muertas estn presentes las pinturas en donde se muestran
armas, corazas e instrumentos de guerra. No hay que olvidar que el siglo XVII fue un siglo
de confrontaciones blicas constantes entre las potencias europeas, no slo por cuestiones
religiosas divisin del Cristianismo en catolicismo, protestantismo, calvinismo y anglica-
nismo, sino tambin econmicas, estando activas todas las potencias y sobre todo Francia
y Espaa, pero sin olvidar a Holanda, Blgica, lo que hoy es Alemania, Italia, Austria, Suecia,
Dinamarca e Inglaterra, as como el Imperio Otomano.
De los artistas a los que hemos hecho referencia en el gnero que nos ocupa, tanto en
Flandes, como Espaa, Italia y Alemania, ninguno de ellos se especializ de forma exclusiva
en armas, como gnero independiente al de batallas. S fueron mostradas al espectador, con
cierta frecuencia por Brueghel de Velours, llamado el Viejo, del que hay una representa-
cin en el catlogo con un cuadro en que los personajes estn pintados por Van Balen (era
frecuente en el siglo XVII en Flandes que un cuadro lo pintasen varias manos), y el paisaje
y las armas por Brueghel de Velours. Es un cuadro de calidad exquisita que por varios
motivos no ha podido formar parte de la exposicin, pero merece la pena por su calidad
incluirlo en el catlogo.
49 Simon de Vos con Alegre reunin
(Hermitage de San Petersburgo); Daniel
Teniers II con Los cinco sentidos (Bru-
selas); David Rickajert III con Velada mu-
sical (Baduz); Adam de Coster con Con-
cierto (Baduz). Van Thulden Alegora de
la vanidad (Hertogenbosch, Noordbra-
bants Museum). El holands Vermeer hizo
Dama ante la espineta (National Gallery
de Londres). Dentro de los pintores es-
paoles, destaca Velzquez con Los tres
msicos.
Jan Brueghel y Jan van Balen
78 79
Otro especialista en pintura de armas es Willem de Poorter, discpulo de Rembrandt.
El simbolismo de esta pintura, lejos de un canto a la guerra, es el pacifsmo.
Oh, bienaventurada patria,
Vivirs el tiempo en el que
Las espadas y las pistolas
Se vuelvan guadaas,
En el que no fameen
Ms banderas sobre sus tiendas,
En el que se necesite atender
Al guardia nocturno,
En el que las araas
Tejan sus telas
En las fuertes armaduras

Johann Rist
Cunto dolor genera la batalla!
Cunto sufrir para el poder de uno!
Cunto clamor en la victoria aciaga!
El ruido de los sables estallaba
de forma repetida y estridente,
tan slo silenciado
por el arcabuz y la lombarda,
la muerte repentina con la bala,
Lenta con el pual y con la daga.
F.L.R.
Las armas fueron plasmadas en la pintura del siglo XVII. En general, es el smbo-
lo del bien y del mal, representando siempre el poder.
La espada, simboliza las grandes confrontaciones blicas y est relacionada
con la guerra y lo militar, as como con el poder. No slo representa los resultados
destructivos que conlleva la guerra, tambin representa la lucha del bien contra el
mal. Es un smbolo de fuerza, poder, valenta, arrogancia y de injusticia. Simboliza
igualmente proteccin del poderoso, en definitiva, del monarca al ciudadano, y en
contraposicin de lo que hemos expuesto, tambin se representa como smbolo de
paz y orden.
El brillo de la hoja de acero, fuera de la cultura occidental, y concretamente en las
culturas orientales (India y Japn), signifca el rayo. La espada es el smbolo del caballero,
Jan Brueghel y Jan van Balen
80 81
llegando a tener nombre propio, como ocurre con el Cid Campeador que dio nombre a dos
de sus espadas Tizona y La Colada.
- La simbologa del cuchillo, daga o pual, es varia. As, representa el trabajo, la ac-
cin, pero tambin la amenaza, lo ruin, la traicin, los malos espritus, la ruptura
de ataduras, tanto en lo religioso como en lo personal. En las culturas orientales
representa la liberacin respecto al orgullo y la ignorancia.
- El arco representa la fuerza y la nobleza, el poder temporal. En la Grecia Clsica,
el arco y las fechas utilizadas por Apolo simbolizan la luz y rayos enviados por el
sol. En los pueblos americanos del norte (apaches, comanches, sioux y arapahoes),
tenan la costumbre de dibujar lneas rojas zigzagueantes sobre sus fechas como si
fueran rayos.
En el Islam simboliza el poder y tambin en el budismo e hinduismo, la tensin, el
amor y las pasiones, as como la precisin y el control, cualidades que el buen arquero debe
poseer.
Anton van Dyck (1599-1641), cuando todava era muy joven ya posea su propi
taller en Amberes, debido a que fue un pintor precoz de sorprendente virtuossimo,
50
ad-
mirador y seguidor de Rubens, con quien realiz obras de extraordinaria calidad, fue un
pintor prolfco, se especializ en grandes cuadros de historia, fue un claro representante del
barroco famenco, est representando en la prctica totalidad de los museos centroeuropeos
y en Espaa (Museo del Prado).
Otro pintor fue Gaspar de Crayer (1584-1669), seguidor de Rubens, especialista
en temas de armas. Activo en Amberes y Bruselas, trabaj para los archiduques Alberto e
Isabel; pintor especializado en obra religiosa, mucha de la cual hoy se encuentra en iglesias,
monasterios y abadas de Bruselas y Gante. Alejandro y Digenes (Museo de Colonia) en
su genial obra demuestra su habilidad para la pintura de armas y armaduras.
Libros
El libro, representa la cultura.
La cultura, es la esencia de la vida,
Junto con el amor al prjimo, nunca extrao.
El libro es una joya entre las manos
que te enriquece en el saber
para dar consuelo.
Evita la soledad del alma
y te transporta, a otros tiempos, lugares y emociones
que enriquecen el ser,
Sin l, desamparado.
50 As lo acredita El martirio de san Pe-
dro (Bruselas).
Maestro del Papagayo
80 81
El libro es el manjar
del pensamiento.
Los libros son tesoros de la tierra.
Los libros son el alma que sustenta el saber y la bondad de la persona.
El libro es el alimento espiritual siempre a disposicin de quien lo aora.
F.L.R.
Dentro de las naturalezas muertas, debemos incluir los cuadros en los que estn pre-
sentes libros con fguras o sin ellas, porque el concepto de la naturaleza muerta es cuando
el libro en s mismo es el elemento ms importante del cuadro, al igual que ocurre con los
productos alimenticios, aves o armas. En defnitiva, cuando la fgura pasa a un segundo
trmino, no necesariamente visual, pero el simbolismo del cuadro est en el objeto.
Dichas pinturas empiezan a ser frecuentes a fnales de los siglos XVI y XVII, signifcan-
do que en los siglos XIII, XIV y XV hay cuadros, habitualmente de tipo religioso, donde apa-
recen libros de horas en la mano de la Virgen, del Nio Jess, o de dignatarios eclesisticos.
Johann Guttenberg hacia la mitad del siglo XV invent la imprenta, hecho que revo-
lucion profundamente la sociedad urbana, y que posibilit expandir la cultura, la ciencia,
y las artes a las clases ms favorecidas; igualmente, posibilit la expansin de las ideas, in-
cluyendo las religiosas que al cabo crearon confictos y escisiones, dando pbulo a nuevas
creencias y religiones como la calvinista, la luterana, la anglicana, as como visiones dispares
de la religin catlica, lo que dio lugar a la institucin de la Inquisicin para defender la
ortodoxia catlica con mano de hierro. Hay un cuadro que representa a la Inquisicin,
estremecedor, nos referimos al Patbulo de Juan de Flandes.
El libro en s mismo, fue un objeto codiciado por su signifcado cultural y por su
valor intrnseco, antes y despus de la invencin de la imprenta.
Las imprentas ms importantes en un principio se establecieron en Amberes y Bru-
selas y, por tanto, fueron los pintores nacidos en Centro Europa y los Pases Bajos los que
empezaron a pintar bodegones de libros con personajes.
Desde 1500 a 1600 la poblacin europea, a pesar de las guerras, se duplic, mientras
que la produccin de libros aument, entre las mismas fechas, catorce veces e incluso ms,
ello posibilit la propagacin como decamos de las ideas y de todo tipo de informacin, a
pesar de lo cual esa informacin se mantuvo restringida para la aristocracia, alta burguesa,
alto clero, escritores, cientfcos e incipiente burguesa.
El Museo de Arte de Oxford tiene un cuadro de Jan Davidsz de Heem, Estudiante
en su habitacin, ya bien entrado el primer tercio del siglo XVII, donde justo en frente
del arcn y de la espada se encuentra una mesa llena de libros desordenados, mientras el
personaje parece pensar todo lo que tiene que estudiar. De Davidsz de Heem hay una na-
turaleza muerta de libros, igualmente desordenados y abiertos, donde el pintor demuestra
su virtuosismo, se encuentra en el Museo Mauritius de La Haya. Anterior a Davidsz de
Pedro Atanasio de Bocanegra
82 83
Heem, el primer expresionista y simbolista de la historia, Giuseppe Arcimboldo (siglo XVI)
tiene un cuadro que se encuentra en Suecia, titulado El bibliotecario fechado en 1566. El
Maestro de Leiden, igualmente en el ltimo tercio del siglo XVII, nos sorprende con una
mesa llena de libros con un virtuosismo igualmente exquisito que se conserva en la Alte
Pinakothek de Munich.
Dentro de la escuela espaola, hay un cuadro annimo que puede contemplarse en el
Staatliche Museum de Berln, con elementos de vanitas en cuanto aparece un reloj de arena
y dos de bolsillo, uno cerrado y otro abierto. En la exposicin se va a poder contemplar
un libro que representa al apstol Santiago con un libro entre las manos, de gran calidad
tcnica, realizado por Pedro Atanasio Bocanegra (Granada, 1638-1689).
A travs del libro enriquecido con innumerables grabados de contenido teolgico,
religioso, histrico y cientfco, se ayud a los pintores a conocer otros mundos dentro de
las Bellas Artes y de la pintura en concreto.
La aparicin de la imprenta y la profusin del libro, generaron crticas y preocupa-
cin a las clases ms elevadas (realeza, nobleza y alto clero), temerosas de que se propagara
la educacin de la clase llana que representaba ms del noventa por ciento de la poblacin
en Europa. Ante el miedo que generaba la expansin de la cultura a travs del libro, repre-
sentantes de las clases altas condenaron la imprenta, el libro y su expansin, hasta el punto
de que muchos fueron prohibidos, no slo por La Inquisicin en Espaa, sino tambin en
Europa, aunque en menor medida. Se lleg a condenar a los coleccionistas de libros, apa-
reciendo la censura.
Bien entrado el siglo XVII, se realizaron ediciones de baja calidad, para que el libro
llegase a las clases menos favorecidas.
El libro se lleg a considerar como un smbolo de vanidad y tuvo por tanto un sim-
bolismo relacionado con la temporalidad de la vida. As lo representa Pieter Claesz en un
cuadro fechado en 1630, donde al lado del libro se encuentra una calavera y huesos como
smbolos de vanidad, un candelabro vaco y un reloj de bolsillo; todo ello simboliza la
fugacidad de la vida. El libro mal conservado, que es frecuente en las naturalezas muertas,
representa la idea de la muerte en su pleno sentido.
En los albores del siglo XVII creci enormemente el inters por la lectura, y no es ca-
sual, por ello, que el siglo XVII diese en Europa insignes y maravillosos escritores y poetas.
A pesar de las guerras de religin se redujeron los escritos de carcter religioso, y La
Biblia, que en el siglo XVI estaba en primer plano, pas a un segundo rango despus del
teatro y la poesa.
En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, inaugurada en el reinado de
Fernando VI, un extraordinario pero poco conocido museo, que puede afrmarse est entre
las cinco primeras pinacotecas de Espaa, se puede disfrutar de El sueo del caballero de
Antonio de Pereda, de gran formato, que representa un caballero dormido junto con un
ngel y una mesa con smbolos de la temporalidad de la vida como el reloj, la mariposa, la
calavera, y un libro de papel de poca calidad. Es un cuadro eminentemente simblico, con
Jacques Samuel Bernard
82 83
gran infuencia de la pintura famenca en su iconografa, que analizaremos en las prximas
pginas aunque sea de forma somera. El sueo puede identifcarse con la muerte, hecho
muy comn en la literatura del siglo XVII, y as lo demuestran las palabras de Francisco
Quevedo en su Virtud militante contra las cuatro pestes del mundo, escrita en 1634:
La noche con el sueo,
que cada da le descansa del afn de todo el da,
le acuerda de la muerte,
que es el descanso de la vida.
Francisco de Quevedo.

Andrs de Leito, pintor activo en el Madrid de Felipe IV, realiz una vanitas que se
encuentra en coleccin particular y que lamentablemente no puede estar presente en la
exposicin, en el cuadro est representado un libro abierto con pginas arrugadas, as como
un reloj, un espejo y joyas sobre una mesa cubierta por un mantel de exquisita calidad. El
espejo, elemento poco comn, simboliza, por un lado, la realidad y, por otro, la simulacin.
En defnitiva, es una crtica a las apariencias.
De Juan de Valds Leal, hay un cuadro de gran formato en Hartford Wadsworth
Atheneum, fechado en 1660 y frmado, donde adems de un globo terrqueo y un amor-
cillo junto con una calavera, claveles y otros objetos, estn representados libros ilustrados.
En el cuadro de Sevilla In ictu oculi (1670), igualmente de Valds Leal, tambin aparecen
libros con el signifcado simblico de vanitas. Un cuadro que muestra con una crudeza ex-
traordinaria y que realmente sobrecoge la inevitabilidad de la muerte, la temporalidad de la
existencia en el mundo, siempre con un sentido profundamente religioso, de sosiego para el
espectador, para que ste recapacite y con su comportamiento en el mundo alcance la vida
eterna. En la parte izquierda del cuadro hay libros abiertos y cerrados con encuadernacin
en pergamino de una calidad menor.
El libro, simboliza la sabidura, el conocimiento, la ciencia, y por ello es frecuente
que el libro sea representado junto a dignatarios de la iglesia y grandes profetas (Santia-
go con libro) y fundadores de rdenes religiosas. El libro abierto, con pginas en blanco,
simboliza la potencialidad, la investigacin, adems de la verdad; si el libro se encuentra
cerrado representa el misterio.
En el siglo XVI, el libro simboliz el saber reservado a unos pocos, el conocimiento
restringido y, ya a fnales del XVII y siglos posteriores, el libro abierto represent el acceso
generalizado a la cultura. El italiano Crespi pint libros en diferentes estantes, ordenados y
desordenados, abiertos y cerrados. En cambio, Van der Vinne (Haarlem, 1629 - fallecido a
principios del siglo XVIII), seguidor de Frans Hals y pintor de vanitas represent libros y
espadas. Jos de Ribera, El Espaoleto, fue un gran pintor de libros.
Ismael Torcuato Gonzlez de la Serna
84 85
Pintura de animales
Desde la segunda mitad del siglo XV, El Bosco pint animales en tablas, como el
Carro de Heno, podemos admirar perros en la Mesa de los pecados capitales, o pjaros
en El jardn de las delicias (todos se encuentran en el Prado).
En el Maestro de la Santa Sangre, pintor activo en la primera mitad del siglo XVI,
est representada la paloma; y Patinir, igualmente bien representado en el Prado, suele in-
cluir en sus leos, distintas especies animales, reptiles e insectos.
En la pintura centroeuropea, fundamentalmente famenca, en las naturalezas muer-
tas en donde aparecen animales (mamferos, aves e insectos), suelen estar acompaados de
la fgura, y son el centro del cuadro, porque lo que pretenda el pintor era mostrar al espec-
tador las especies poco conocidas de Amrica y frica, continentes recin descubiertos.
51

En Espaa nos encontramos representaciones de aves y animales en la pintura de
Eugenio Caxs, pintor italiano, activo en Espaa en la segunda mitad del siglo XVI, que
intervino en la decoracin del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, en colaboracin
con Vicente Carducho, tambin pintor italiano, al igual que Lucas Cambiasso, llamado Il
Lucchetto (activos en los reinados de Felipe II y Felipe III). La Fbula de Leda en la pi-
nacoteca de Berln, de Caxs, fue pintada por encargo de Felipe III para agasajar a Rodolfo
II, sobrino de Felipe II y a la sazn emperador de Austria-Hungra con sede en Praga, gran
amante de las artes y de las ciencias, estando activos en su corte, pintores de gran altura
entre los que sobresalen Bartolomeus Sprangler y Von Aachen.
En la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII, se realizaron cuadros de
naturalezas muertas con representacin de animales, muchos de ellos, de continentes poco
conocidos y recin descubiertos, como frica subsahariana y Amrica. Dentro de estas re-
presentaciones, sin lugar a dudas, ocupa un lugar preferente Van Kessel el Viejo, que est
bien representado en la Alte Pinakothek de Munich, con cuatro cuadros que representan
los continentes conocidos en aquel momento: Europa, frica, Asia y Amrica. Los cuadros
se componen de un leo de mediano formato en el centro, y otros diecisis leos alrede-
dor de la pintura, de pequeo formato. En la exposicin, podemos disfrutar de un cuadro
frmado y fechado de Van Kessel el Viejo, que representa pjaros americanos, y que debi
pertenecer, por el formato y la iconografa del mismo, a un cuadro de las caractersticas de
los que hemos hecho referencia. Los cuadros de Kessel estn prximos a la investigacin
cientfca, ya que utiliz el microscopio y debi de ser un gran conocedor del mundo de la
entomologa y de la fauna.
Otro pintor de los siglos XVI y XVII, que representa animales de continentes poco
conocidos, es Brueghel de Velours. Como he sealado con anterioridad, es frecuente en los
cuadros de pintores famencos y holandeses, y por infuencia de estos en pintura centroeu-
ropea, que los cuadros presenten animales del bosque: mamferos, insectos y anfbios como
elementos simbolistas en la mayora de las ocasiones, as la ardilla, es un smbolo diabli-
51 Vase Van Kessel.
Jan van Kessel el Viejo
84 85
co; adems, entre los famencos destaca Pieter Boel, autor de Los cuatro elementos y
Los cuatro sentidos o El paraso terrenal, que se encuentra en el Prado. Martn de
Vos, pinta aves mezcladas de los distintos continentes. Dentro de dicho gnero pictri-
co tenemos que destacar, como hemos destacado en un rango similar al de los pintores
anteriormente citados, al holands activo en el siglo XVII Otto Marseus Van Schrick
(16191678)
52
. Pintor con rasgos preexpresonistas y simbolista, que pint un nmero
importante de cuadros con insectos y anfbios. Marseus cuid de forma extraordinaria
el dibujo y las calidades del aspecto exterior de los animales, tanto en los sapos donde
se aprecia perfectamente su rugosidad como en las culebras; adems de lograr de forma
precisa, la realidad epidrmica del animal pintado, Marseus lleg a estudiar la conducta
de ste, lo que fue frecuente en los Pases Bajos del siglo XVII, que el artista que realizaba
fores era un estudioso de la botnica, el de conchas era conquililogo, y as consiguieron
transmitir al espectador la realidad viva de la fauna: el sigilo con que se mueve la serpien-
te, reptil que simboliza el mal, el pecado, no hay que olvidar la maldicin de Dios recada
sobre Adn y Eva tras el Pecado Original. Se pueden contemplar cuadros de Marseus en
Braunschweig, Herzog-Anton-Ulrich-Museum.
Otro pintor especialista en insectos y seguidor de Marseus, es Ruisch, pintor igual-
mente simbolista que alcanz el virtuosismo del maestro, basta acercarse al Braunschweig
Museum y ver su Naturaleza muerta con insectos. Los insectos en general lo que repre-
sentan es el mal, lo oculto, lo perverso.
No podemos olvidar a pintores especialistas en la representacin de mamferos, aves
e insectos, entre los que se sobresalen Abraham Mignon, nacido en Frankfurt en 1640,
muriendo en Utrecht en 1679.
En cuanto a la representacin de aves, destacar a los Hondecoeter, Gillis Claesz,
Gysbert, Melchior, que pintaron animales en naturalezas muertas de pluma y escenas de
caza. El maestro de Gysbert y Melchior fue su padre, Gillis, que a pesar de haber vivido en
Holanda, su forma de ver y realizar la pintura es claramente famenca.
Hemos podido disfrutar de Friedrich Staatl (fallecido en 1816) por su calidad, al
contemplar un cuadro expuesto en el Guggenheim de Bilbao, durante la muestra La edad
de oro de la pintura holandesa y famenca, procedente del Staatliche Museum de Berln,
que se encuentra en obras, cuyo contenido extraordinario, sobre todo en pintura cen-
troeuropea y de los Pases Bajos, fue debido a las donaciones de coleccionistas, siendo
Staatl el primer donante y, de ah, el nombre del museo; se trata de una naturaleza muerta
que representa varias aves colgadas, siendo evidente que en cuanto a la iconografa mir
a Willem van der Aalst (16271683), pero tambin sigui los pasos de Jan Pauwells Gy-
llemans II.
Pintores de animales, que se encuentran bien representados en el Prado, son Snyders
Concierto de Aves, un exuberante Pavo real y Orfeo y los animales, y Jan Fyt
Concierto de aves, sin olvidarnos de David Teniers el Joven, en cuyos cuadros de
cocina aparecen varios tipos de aves preparadas para ser cocinadas, y otras ya cocinadas y
52 Recogido por Schneider en Naturaleza
Muerta (Taschen)
Maxinilian Pfeiler
86 87
rellenas de alimentos, en el Museo Mauritius de la Haya; as como de Adriaen van Nieulan-
dt, que puede verse en el Braschweig Herzog Anton Museum.
No podemos olvidarnos, y no lo hacemos, de Francesco Bassano el Joven, pintor que
est bien representado en el Prado, con La reconvencin de Adn (cuadro pintado hacia
1500). Igualmente en el siglo XVI encontramos a Tiziano con representaciones de anima-
les, as como a Pietro Facetti, activo en la segunda mitad del siglo XVI. Annibale Carracci,
ya frisando el siglo XVII, cuando pint Venus, Adonis y Cupido, donde estn presentes
varios animales, entre ellos la paloma, que simboliza la paz.
La presencia de pjaros la encontramos tambin en Velzquez, concretamente en su
San Antonio Abad, as como en su seguidor, discpulo y yerno, Juan Batista Martnez
del Mazo, igualmente representado en el Prado. El maestro sevillano Francisco Murillo,
pint la Sagrada Familia del Pajarito que se conserva en el Prado, o la Cocinera, que
se encuentra en la embajada de Espaa en Buenos Aires y pertenece a colecciones reales.
Son, como vemos, innumerables pintores a partir del siglo XVI que en sus naturale-
zas muertas pintan diversas especies de animales, vivos y muertos, con una simbologa clara
que caracteriza la pintura centroeuropea y espaola.
Francisco Barrera, con su bodegn de cocina con animales vivos como una gallina
y una oca, peces y conejos muertos; Juan de Espinosa y bodegn con pajarillo muerto
(Museo del Prado); Juan Fernndez el Labrador, Concierto de aves. Francisco Barranco,
activo en el segundo tercio del siglo XVII, con bodegn con aves, ratones, frutas, ostras, y
siendo clara la infuencia que recibi de Flegel, se encuentra en colecciones privadas, otro
en la coleccin Apelles de Londres, otro en el Museo de Bellas Artes de Budapest, cabeza
de carnero.
Pedro de Medina (16201691) de la escuela sevillana, pint un bodegn de naranjas
perteneciente a una coleccin privada, y Cornelio Schut, nacido en Amberes en 1629 y
muerto en Sevilla en 1685, realiz un bodegn de aves muertas y conejo sobre la mesa de
coleccin particular.
La simbologa de insectos, foral, de mamferos y de anfbios, es extraordinaria en
todas las culturas y civilizaciones, especialmente en la civilizacin judeocristiana, como
exponemos a continuacin:
- Las aves simbolizan la voluntad divina porque viven en el cielo. Simbolizan tam-
bin las almas que ascienden al cielo, pero no slo en las religiones occidentales
(la catlica fundamentalmente), sino tambin en las orientales. El alma se re-
presenta en forma de ave. En la cultura musulmana las aves estn presentes en
el rbol de la vida y signifcan el reposo eterno de las almas; el Corn emplea las
aves como alegora del destino, las aves en general son los intermediarios entre el
hombre y dios o los dioses, dependiendo de las culturas. Simbolizan igualmente
la libertad.
- La paloma, representada en cuadros religiosos, simboliza el amor carnal, y en la
cultura romana est relacionada con lo ertico, sin duda debido a las caricias fre-
Jan Pauwells Gillemans II
86 87
cuentes entre estas aves. Para la religin cristiana, la paloma simboliza la pureza y
el alma, as como la paz.
- El pavo real tiene caractersticas tan especiales y especfcas que su simbolismo
puede ser ambivalente. As, en el budismo e hinduismo es considerado como un
animal solar, por tanto simboliza el poder imperial y la inmortalidad en el mundo
precolombino, en concreto el azteca, el guila y la serpiente simbolizan igualmente
la inmortalidad.
- El pelcano simboliza a Cristo, que entrega su sangre para la redencin del Pecado
Original.
- La gallina simboliza la proteccin maternal por como protege a sus polluelos bajo
las alas, y en la civilizacin cristiana representa a Jesucristo protegiendo a los feles.
Tambin representa la fecundidad y la creacin. La gallina de plumaje negro sim-
boliza lo diablico y fue utilizada en los actos de brujera medievales.
- El gallo representa la luz, vencedor del demonio y de las tinieblas
53
, se relaciona
con la Pasin de Cristo, el arrepentimiento de Pedro. Se le asocia tambin con la
Resurreccin por cantar al amanecer.
- Dentro de la civilizacin cristiana la garza, como animal devorador de serpientes,
y por el sonido de sus graznidos, que se interpretan como muestra del dolor,
simboliza el arrepentimiento y la fgura de Cristo llorando sangre en el Monte de
los Olivos.
- Como sabemos, el perro es el primer animal domesticado y compaero del hombre.
En todas las culturas, desde la precolombina, pasando por las del extremo Oriente
y la mediterrnea; el perro se muestra como el guardin de la entrada a los infernos
por ser el animal que ha estado ms cerca del hombre. Simboliza la fuerza, la vida
salvaje. Para la cultura musulmana y juda, el perro, por el contrario, representa el
vicio, la suciedad y la vileza, de ah que la palabra perro en el mundo musulmn, y
tambin en Espaa, se convierte en un insulto.
- La rata, en la mayora de las civilizaciones, ha representado el mal, la demonizacin,
lo voraz, lo oscuro, transmisora de enfermedades, es un animal odiado, que repug-
na; simboliza igualmente la plaga, la avaricia, la lujuria, la enfermedad. Aunque
en las civilizaciones orientales, concretamente en Japn o en China, simboliza lo
contrario, es decir, lo positivo. La ausencia de ratas en China es un mal augurio, ya
que la rata aparece en los graneros bien abastecidos. Si no hay ratas es porque no
hay grano; simboliza lo premonitorio.
- En civilizaciones como la egipcia y la occidental
54
, el ratn se consider un animal
sagrado, pero tambin tiene un elemento adivinatorio en las civilizaciones orien-
tales por su similitud con la rata. Ganesh en la cultura hinduista, hijo de Shiva y
Parvati, est representado por un elefante con un ratn.
- El tigre, representado por varios pintores entre ellos Brueghel el Viejo en El jardn
del Edn, tiene una simbologa rica en Asia y representa el temor que siempre ha
53 Sealar que las veletas todas tienen
forma de gallo. El gallo representa el triun-
fo de Cristo sobre el demonio, y al girar
las veletas sobre si misma, lo que simboliza
es la vigilancia de Cristo para proteger y
controlar las fuerzas malignas.
54 No olvidemos que el ratn con la
nuez representa la Cruz, (Flegel, seguidor
de Hulsdonck).
Crculo de Bassano
88 89
inspirado al hombre. Simboliza la noche, lo oscuro, el valor, la fuerza y la astucia.
Dionisos se representa con el tigre, y Baco, que es el equivalente en la civilizacin
romana, aparece rodeado por estos felinos.
- El mono representa la agilidad, la astucia, la destreza en todas las civilizaciones
menos en la cristiana, donde estn considerados como encarnacin de los vicios,
pecados y maldades, la avaricia, el egosmo, la gula y la lujuria se asimilan con el
demonio.
- El murcilago, en la civilizacin occidental, se representa como animal demonaco
y encarna el mal y el peligro.
- El elefante tiene una simbologa extraordinariamente rica en Asia, por ejemplo Ga-
nesh est representado como un elefante. En frica tiene una simbologa de fuerza,
larga vida y de prosperidad. En Occidente representa la templanza, la mesura y la
castidad por la duracin de dos aos del embarazo.
- El cordero simboliza la pureza e inocencia. Es en la cultura judeocristiana donde la
simbologa del cordero es ms rica. Su sangre es salvadora, al igual que la sangre de
Cristo, el cordero se identifca con Cristo. La simbologa de un rebao de corderos
es la de los mrtires de la Iglesia.
- La vaca simboliza en todas las civilizaciones la maternidad, la fertilidad, la vida y la
abundancia. La divinidad de la vaca todava pervive en la religin hinduista, signi-
fcando tambin la fecundidad.
- El pez representa el agua y la vida, la fertilidad, la regeneracin, no hay que olvidar
que es un smbolo cristiano desde el siglo I. Todo ello motivado por su relacin con
el agua y con el bautismo. Representa tambin el alimento espiritual, la eucarista
junto al pan.
- El salmn simboliza lo positivo, al vivir tanto en agua salada como en agua dulce,
est representado en cuadros de Beuckelaert, Pieter Aertsen, Snyders o De Leito,
entre otros. Simboliza tambin la fecundidad.
- La rana representa el caos, ya que los anfbios desarrollan su existencia entre la tie-
rra y el agua, la lluvia, la fertilidad y la buena suerte. Concretamente en el mundo
grecolatino representa la fecundidad, pero debido a la prolongada duracin de su
cpula se convierte en el emblema de Afrodita, diosa griega del amor, llamada Ve-
nus por los romanos, es una alegora del libertinaje, para todo tipo de conjuros est
relacionada con el mundo de la brujera, causa por la que representa la maldad, lo
maligno, lo oscuro, la lujuria, el pecado e incluso el demonio. Representa lo impu-
ro y lo inmundo.
55
- La simbologa del sapo es similar a la de la rana. En las civilizaciones orientales se
relaciona con la lluvia y lo positivo, mientras que en Occidente con lo negativo.
- La serpiente tiene una simbologa amplsima. Al estar pegada a la tierra, por reptar,
se identifca con las fuerzas esenciales de la tierra, tambin se le asocia con el mundo
55 Bodegn de Schrick con anfbios.
Federico Sulroca Spencer
88 89
de los muertos. En las civilizaciones orientales es una divinidad poderosa, temida
y adorada, capaz de destruir y de proteger. El cambio de piel hace que simbolice
tambin la resurreccin, el renacimiento y la forma de su estructura ha insinuado
en algunas culturas las relaciones sexuales, lo masculino y lo femenino. Es en todas
las culturas un reptil temido y adorado por ser portador de la vida y de la muerte.
En el mundo precolombino es frecuente la imagen de la serpiente con plumas,
Quetzcaoatl, el gran dios civilizador, que representa la unin de lo terreno con lo
celeste. La serpiente simboliza la eternidad. En las culturas toltecas, anterior a la
azteca, se emple la imagen de la serpiente saliendo el dios de las fauces del reptil.
En el continente africano, subsahariano sobre todo, la serpiente es objeto de culto
divinizado porque representa la eternidad.
Para la civilizacin juda, simboliza todos los males, las tentaciones y el pe-
cado. Es, en defnitiva, la encarnacin del demonio, tambin para la civilizacin
cristiana. Tiene una simbologa de la mano de la cultura grecorromana, positiva en
el sentido de que la serpiente tiene poderes curativos (el veneno teraputico). Para
la civilizacin islmica es una manifestacin de vida.
- La salamandra es un anfbio que muestra la peculiaridad de respirar y absorber
agua a travs de su piel. Representa para la civilizacin cristiana a los mrtires, al
alma de los puros, que se mantienen imperturbables ante el fuego y las tentacio-
nes del inferno. Simboliza el coraje, la constancia, sobre todo a partir del siglo
XVI, y representa la castidad, porque es extraordinariamente difcil reconocer su
sexo.
El bodegn del tapete
Ya en el siglo XV, aparecen en cuadros de grandes artistas mesas cubiertas de alfom-
bras, pintados por Giovanni di Paolo, pintor activo a mediados del siglo XV. Los tapetes
que pint el citado artista son otomanos, de la regin de Anatolia por el podero otomano
de la poca y por la confrontacin blica con Occidente.
A pesar de la confrontacin entre cristianos y otomanos, existan relaciones co-
merciales fluidas en los periodos de paz, de ah que fuera habitual la presencia en
Centro Europa y en Italia de alfombras realizadas en lo que hoy es Turqua. Prueba de
ello es que la representacin de alfombras la vemos en obras de Ambrosio Lorenzetti
(activo en el siglo XV), y en Andrea de Solario, con un cuadro que representa a un
joven apoyado en un tapete (siglo XVI). No podemos olvidar a Carlo Crivelli, y otros
pintores annimos activos en el siglo XV que se encuentran bien representados en el
Museo de Bruselas, en la Alte Pinakothek de Munich y en varios museos italianos como
el Capodimonte de Npoles.
Jacques Samuel Bernard
90 91
Podemos admirar, en la Galera de los Ufzzi de Florencia, un cuadro de La Virgen
con el Nio y ngeles de Domenico Ghirlandaio, donde aparece una alfombra turca,
y encima de ella un ramo de azucenas, rosas y claveles. En la maravillosa pinacoteca
Tyssen Bornemisza, que podemos disfrutar los madrileos y todo el que se acerque a
la capital, se muestra un Hans Memling fechado en 1480 donde est presente un jarrn
con fores sobre una mesa cubierta por una alfombra de extraordinaria calidad, tambin
turca. De Hans Holbein, encontramos en la Gemldegallerie de Berln el Retrato de
Jorge Gisze (1532).
De Lorenzo Lotto, puede admirarse un gran cuadro en donde se muestra la iglesia de
San Juan y San Pablo en Venecia, en cuyos templos aparecen diversas alfombras que igual-
mente aparecen en un cuadro realizado por Evaristo Baschenis, el pintor de instrumentos
musicales, que se puede admirar en el Museo de Brgamo, los instrumentos se encuentran
apoyados en varias alfombras persas y turcas.
La alfombra era signo de riqueza, bienestar, poder, y simboliza el lujo. En Jan van
Kessel el Viejo, en un cuadro al que hemos hecho referencia de la Alte Pinakothek de Mu-
nich, aparece entre los elementos que simbolizan la opulencia, una alfombra con dibujo
persa.
La alfombra es un elemento decorativo y de poder, ms utilizada en Centro Europa
y en los Pases Bajos que en Espaa, aunque en la Pennsula, por la infuencia rabe hubo
importantes telares como el caso de Cuenca, alfombras que alcanzan en el mercado altsi-
mos precios, al igual que cualquier alfombra original de poca realizadas en Turqua, Irn,
Afganistn o Siria.
En un cuadro de William Kalf, gran naturalista del siglo XVII, vemos un bodegn
con alfombra persa, posiblemente tabriz, que se encuentra en Lugano en la coleccin del
Tyssen, junto con un jarrn, naranjas y porcelana china de la dinasta Ming. En el cuadro
ya citado, El odo de Pedro Pablo Rubens, hay una alfombra persa que cubre parte del
suelo. Tambin en los cuadros de Pieter Boel (Amberes, 1622 Pars, 1674) estn presentes
los tapetes.
Sera enormemente prolijo seguir enumerando cuadros realizados por pintores en
donde la alfombra es uno de los elementos principales de la pintura, porque son extraor-
dinariamente numerosos. En la exposicin, est representado un bodegn alemn frmado
Hintz de segunda mitad del siglo XVII, donde una alfombra turca, posiblemente de Ana-
tolia, ocupa parte del tablero donde se asientan los platos de Delft inclinados con manzanas
que dan la impresin de que se caen formado un claro trampantojo, una copa de cerveza,
junto a otros signos de riqueza como el nautilus que est pintado de forma extraordinaria.
La presencia de la alfombra se hace habitual, fundamentalmente en Italia, en los siglos
XVII y XVIII, y hay grandes maestros como el Maestro del Tapete, o Reco, en donde el
nico elemento decorativo es una o varias alfombras.
Georg Hiwz
90 91
La infuencia de las naturalezas muertas famencas en Espaa
Nos proponemos, aunque sea someramente, analizar la infuencia que tuvo la pintura
famenca del XVI y XVII de naturalezas muertas en la pintura espaola, y la que tuvo la
pintura italiana desde Caravaggio en los pintores nacionales, a los que de forma puntual ya
hemos hecho referencia.
Necesariamente nos tenemos que detener, pues de otra forma no entenderamos el
concepto de naturaleza muerta, en el simbolismo del bodegn famenco, lo que demuestra
que los pintores o creadores de naturalezas muertas en los Pases Bajos durante los siglos
XVI y XVII eran personas, no slo profundamente cultas en una esfera multidisciplinar,
sino que adems eran en lo que hoy es Blgica, profundamente religiosas y un gran nmero
de pinturas estaban dedicadas a representar la vida, la muerte y todo lo sagrado.
Isabel de Trastamara (conocida como Isabel I o Isabel la Catlica) tuvo una especial
predileccin por la pintura famenca, lo que se acrecent, entre las clases pudientes, es
decir, alto clero y nobleza, durante los siglos XVI y XVII, siglos en que Espaa estuvo
gobernada por la Casa de Habsburgo, presente en Espaa desde el 13 de marzo de 1516,
fecha en la que Carlos I, a la sazn Duque de Borgoa y de Brabante, se convirti en rey
de Aragn y regente de Castilla (siendo lo cierto que para los castellanos, Juana era su
soberana de pleno derecho), hasta el fallecimiento de Carlos II, el ltimo rey de Habs-
burgo, que falleci en 1700 no dejando herederos a pesar de haberle casado en segundas
nupcias con Mariana de Neoburgo, cuya casa era conocida y apreciada por la fertilidad
de sus mujeres.
Todos los reyes de la Casa de Habsburgo fueron amantes de la pintura, sobresaliendo
los monarcas Felipe II y Felipe IV, quien cre, junto con el Marqus de Legans y con el
Conde-Duque de Olivares, una pinacoteca importante, parte de la cual lamentablemente
se perdi en el incendio del Alczar en 1734. El gusto de la realeza, nobleza, alto clero y la
incipiente burguesa, supuso una importacin masiva de pintura famenca, y supuso tam-
bin que pintores famencos se trasladaran a Espaa. No hay que olvidar que Van Eyck dio
un giro fundamental en la tcnica pictrica al descubrir el leo, al desarrollar su actividad
pictrica parcialmente en Espaa, en el entonces Reino de Aragn, introduciendo la nueva
tcnica por l creada en Espaa, dejando una clara infuencia en pintores tan importantes
como Jacomart, Yez de la Almedina con su Santa Catalina, que se encuentra en el Pra-
do, los Osona y Bermejo, entre otros.
Es innegable, la infuencia del bodegn que se realiza en los Pases Bajos, en los
siglos XVI y XVII en Espaa, bsicamente en Castilla la Vieja (lo que hoy llamamos Cas-
tilla y Len), Andaluca y rea mediterrnea. La infuencia, como veremos, se centra ms
en la iconografa y en la simbologa religiosa que en la tcnica empleada, si exceptuamos
la extraordinaria infuencia que tuvo en toda Europa el invento de Van Eyck, el leo. La
infuencia es tan importante que es frecuente encontrar pintura que se denomina hispano
Crculo de Heemskerck
92 93
famenca, de pintores annimos, que posiblemente estaban pintados por pintores famen-
cos de segunda fla que habitualmente no frmaban sus cuadros.
Menos infuencia tiene el bodegn famenco en la Escuela de Toledo, representada
por Snchez Cotn, Felipe Ramrez, Loarte y Zurbarn.
Con la excepcin expuesta, la infuencia de Flandes en Espaa, que algunos crti-
cos minimizan, es a nuestro entender indubitada. Ello est motivado por una cuestin
histrico-poltica y econmica y, aunque sea someramente, vamos a recordar la relacin
existente desde 1516 hasta 1700 entre Espaa y Centro Europa, y especialmente los
Pases Bajos.
Carlos I de Espaa y posteriormente Emperador de Alemania,
56
toma posesin de
dichos territorios centroeuropeos por herencia de Felipe I, llamado el Hermoso, y de Juana
la Loca, hija de los Reyes Catlicos, Isabel y Fernando.
Carlos I, nacido en Gante en 1500, fue educado en dicha ciudad por Gattinara y
Adriano de Utrecht (quienes llegaron a separar al cardenal Cisneros de parte del poder pol-
tico que ostentaba, reinando tanto Isabel como posteriormente Fernando). Carlos I, cuan-
do lleg a Espaa slo hablaba famenco y francs, y tuvo un comportamiento que extra
a la nobleza y a los cortesanos castellanos. Su pensamiento era claramente famenco, como
no poda ser de otra forma, su actitud y comportamiento poltico en los primeros aos de
su reinado, mir ms por los intereses famencos que por los intereses castellanos, se sirvi
de la hacienda castellana para sus fnes personales y su poltica centroeuropea, as como la
defensa del catolicismo, poltica esta ltima, que era coincidente con el sentir y pensar de
la nobleza y cortesanos espaoles.
Como veremos, Carlos I tuvo que adaptarse a la concepcin de vida espaola, me-
diterrnea y atlntica, separada y muy distante de la cultura y forma de vida de Flandes.
Esa adaptacin fue debida a la infuencia que tuvo en l su esposa Isabel de Portugal, y
con el transcurso del tiempo, pens ms como espaol que como famenco, centrndose
en los intereses polticos de Espaa, centro de su gran imperio. Carlos I, supo adaptarse a
las importantes transformaciones que se vivieron durante su reinado en la esfera poltica,
cultural, cientfca y religiosa.
Carlos I, se rode, en las primeras dcadas de su amplio reinado (1517 - 1556) de
polticos y asesores famencos. Su gusto por las Bellas Artes, botnica, msica y arquitec-
tura se centraba en el mundo y el arte que conoca, y ste era el famenco, en ningn caso
castellano, modifcando su sentimiento, y con ello su actitud, de forma paulatina al sentirse
cada vez ms cercano a lo espaol hasta el punto de que, cmo sabemos, renunci a favor
de su hermano Fernando la Corona Imperial de Alemania.
Carlos I trajo a Espaa, botnicos, jardineros, arquitectos, artesanos, orfebres y pin-
tores, entre los que destacaron los nacidos en territorio espaol, Juan de Juanes (valenciano,
15101579), Luis de Morales llamado el Divino (15091586).
En los siglos XVI y en el XVII, la msica espaola ya arraigada en la poca de Isabel
la Catlica, logr cotas de extraordinaria calidad, comparable a la msica que se compona
56 La coronacin se produjo en Aquis-
grn, en 1520, ha quedado documentada
gracias a un grabado de Nicols Hohen-
berg que hoy se encuentra en la Biblioteca
Nacional.
Nicolas Desportes
92 93
en Europa, signifcando que en el reinado de Carlos V la msica s tiene una infuencia
importante de los maestros famencos y tambin italianos.
Esta modifcacin de su pensamiento con el transcurso del tiempo, estuvo motiva-
da no slo por su matrimonio con Isabel de Portugal, retratada por Pantoja de la Cruz,
cuadro que se encuentra en el Instituto Valencia de Don Juan, que haba recibido una
educacin similar a la que se reciba en Castilla, sino tambin por la infuencia que tuvo
en su pensamiento su consejero Gonzlez.
Carlos I, coleccion obras religiosas de pintores jvenes pero ya famosos y activos
en Flandes, nos referimos a Gerard David, bien representado en el Prado, Ambrosius
Benson, que puede admirarse en el Prado y en la catedral de Segovia, Petrus Christus,
Van Orley y Hans Memling, el Maestro de Flemalle, considerado como el primero de
los primitivos famencos, entre otros. Pero no slo admir la pintura que se realiz en su
pas de origen, sino que tambin admir los cuadros procedentes de Italia, siendo su pin-
tor favorito Tiziano (14771576), pintor del Vneto, que muri cerca de los cien aos,
segndole la vida la peste. Sus obras ms famosas relacionadas con la fgura de Carlos I,
son Retrato de Carlos I con perro y Carlos I en la batalla de Mhlberg, ambos lienzos
en el Prado.
La exportacin de productos espaoles, principalmente lana, a Flandes se incre-
ment, as como la importacin de productos famencos (tapices ya manufacturados)
a Espaa, en muchos rdenes y tambin en el orden pictrico, ya que la propia realeza
y nobleza, adems de la incipiente burguesa, adquirieron pintura realizada en Flandes.
En concreto, las ciudades que ms infuencia ejercieron fueron Amberes, Brujas, Gante,
Malinas y Bruselas, lo que se aprecia claramente en las Colecciones Reales.
Con la escisin de los Pases Bajos, la influencia en la esfera cientfica, cultural,
pictrica y artesanal, se centr de Flandes a Espaa, ya que la poblacin de Holanda,
debido a la fuerte represin que sufri y a las constantes guerras con Espaa, lleg a
repudiar todo lo hispano, incluso antes de conseguir la independencia. Esta relacin con
Flandes persisti e incluso se increment a pesar de que continuaron las guerras con
dicha regin, por un concepto religioso, la expansin del luteranismo desde principios
del siglo XVI, y por el sentir nacionalista en dicha rea geogrfica.
Finalmente, entre 1555 y 1556 se produjo la abdicacin de Carlos I a favor de su hijo
Felipe II. Ese momento fue perpetuado en un grabado que conserva la Biblioteca Nacional,
ejecutado por Nicols Hohenberg, y por un cuadro de Antonio Arias que se encuentra en
el Museo del Prado, de extraordinario inters histrico.
Felipe II fue educado en Castilla antes de ser coronado rey y, con motivo del matri-
monio que contrajo con su segunda esposa Mara Tudor, pas por territorio francs y fa-
menco. Nunca ms abandon Espaa, instalndose en la recin estrenada corte de Madrid,
en el Alczar, edifcio dotado de una gran infuencia famenca debido a las nuevas trazas
realizadas por los arquitectos de Carlos V.
Cordobn
94 95
Nunca aprendi idiomas como el famenco, el ingls o el francs, ni volvi a viajar,
lo que demuestra la diferente concepcin poltica y vital de su padre, que gustaba estar
presente en los acontecimientos, como por ejemplo en la Batalla de Mhlberg contra los
luteranos, as como en Italia para su coronacin como emperador.
Es por ello, por lo que Felipe II envi gobernadores nacidos en Espaa al territorio de
los Pases Bajos, como el Duque de Alba que gobern en su nombre con mano de hierro.
Felipe II, retratado de joven por Sofonisba Anguisola (15401625) y por Juan
Pantoja de la Cruz, fue un amante de la pintura famenca, al igual que su padre y su
nieto Felipe IV, esto se aprecia en la pintura que adquiere, entre las que sobresale un
maravilloso cuadro: El Descendimiento de Roger van der Weyden, hoy en el Museo
del Prado, adems de cuadros de El Bosco (El Jardn de las Delicias o La piedra de la
locura), o de Hans Memling, entre otros. En la poca de Felipe III y sobre todo de Fe-
lipe IV (retratado por Gaspar de Crayer, muerto en 1682) hemos de destacar la relacin
diplomtica y pictrica establecida con Rubens, a quien admir Diego Velzquez como
persona y como artista.
Con la muerte de Isabel Clara Eugenia, la hija preferida de Felipe II e Isabel de
Valois, pero ya reinando Felipe IV, se escinden los Pases Bajos entre Blgica y Holanda,
logrando esta ltima la independencia y pasando a ser una de las potencias europeas en lo
martimo, en lo comercial y en lo cultural.
La infuencia de Espaa en Holanda, as como de Holanda en Espaa, desaparece
prcticamente en su totalidad. Desde fnales del siglo XVI fueron potencias enfrentadas,
centrndose la infuencia y la relacin comercial y cultural con la catlica Flandes. Con la
muerte de Carlos II, Flandes pas a ser de la Casa de Habsburgo al frmarse el Tratado de
Utrecht, pasando a reinar en Espaa los Borbones con Felipe V, nieto de Luis XIV. Flandes
permaneci bajo la dominacin austriaca hasta 1856, que logra la independencia.
57
Los coleccionistas de la nobleza, entre los que sobresalen el Duque de Alba, el Con-
de-Duque de Olivares y el Duque de Legans, as como los reyes Felipe II y Felipe IV,
eran amantes de las Bellas Artes y adquirieron cuadros centrndose en lo espaol, en lo
famenco, lo germano y en lo italiano. La presencia de dicha pintura, sin duda alguna, tuvo
infuencia en los pintores espaoles que llegaron a la Corte.
La infuencia en la iconografa y simbologa de la pintura famenca en la espaola
desde el siglo XVI, se dio en el concepto estricto del bodegn, es decir, cuadros que tan
solo representan alimentos y elementos de mesa, y en el concepto de naturaleza muerta, es
decir, en las llamadas cocinas, bodegas, mesas servidas, vanitas, animales, temas venatorios
y otros, donde est presente la fgura humana o animales vivos, por ello vamos a tratar de
describir la infuencia en cada uno de los sectores.
Es clara la huella de Beuckelaert (con dos pinturas en el Prado) en Loarte (coleccin
privada), de la escuela toledana, y en Juan Esteban. Adems, hemos de citar a otros pintores
de referencia como Adrian von Utrecht y su Despensa, pintura que se encuentra en el
Prado; Pieter Claesz, as como Willem Claesz Heda, Frans Sneyder, Clara Peeters, Alexan-
57 No es casual que la pintura que se
encuentra en el Prado est representada
mayoritariamente por pintores famencos,
y que sea escasa la pintura realizada por
pintores holandeses. Entre los pintores
famencos debemos destacar a pintores a
los que ya hemos hecho referencia: Gerard
David (14501523), Petrus Chistus (1410
1475), Van der Weyden (14001464), Patinir
(14801524), el Maestro de la Santa San-
gre (1510 - ?), Beuckelaert (1530 1575),
Pieter Aertsen (1508 1575), Brueghel de
Velours (1568 1625), Clara Peeters (1594
1659), Fyt (1611 1661), Rubens (1577
1640), Ykens (1601 1693), David Teniers
el Joven (1610 1690), y Jacobo Jordaens
(1593 1678) en todo caso, se echa en
falta numerosos pintores famencos que la-
mentablemente, y a pesar de la infuencia y
la relacin que mantuvimos durante siglos,
estn ausentes en nuestras pinacotecas, y
nos referimos a los franceses Daniel e Isaac
Soreau (1604 1638), el germano-famen-
co Georg Flegel (1566 1638), Jacob van
Hulsdonck (1582 1647), Osas Beert el
Viejo (1580 1624), Pieter Boel (1626
1674), Cornelis de Heem (1631 1695) o
Bosschaert (15731621), entre otros.
G. van Deynum
94 95
der Adriaensen, Adrian van Stelbent y Marinus Reymerswaele, pintores que tuvieron gran
infuencia en la plstica espaola de la poca.
La pintura famenca est representada en el Prado, San Fernando y en la Coleccin
Tyssen Bornemisza, como Willem Claesz Heda, entre otros.
En lo que respecta a los pintores descriptivos y simbolistas, nos remitimos a lo co-
mentado a partir de la pgina 58 sobre la infuencia de la iconografa en Espaa.
En cuanto a los pintores decorativos famencos, uno de sus principales represen-
tantes fue Frans Snyders, bien representado en el Prado, quien a su vez tuvo infuencia
en Arthur Claesens y Adriaen van Utrecht (1599-1652) por sus elementos barrocos y
suntuosos; Pauwel de Bos, o Jan Fyt donde se mezclan elementos de pluma, caza y ma-
riscos, como sealamos anteriormente. Debemos destacar tambin a artistas de cierto
relieve como Peeter Gysles, Peter Boel que gusta de representar en sus composiciones
animales y peces; David de Conninck, Jan Davidsz de Heem, quienes plasman en sus
pieza diversos animales y peces y bebidas en copas de extraordinaria calidad, as como a
Andreas Benedetti, Alexander Coosemans en cuyos lienzos aparecen nautilus, copas de
oro, cuya simbologa social es una clara crtica al lujo; Van Son, que est representado en
la exposicin con un leo tpico de su mano maestra; Everbroech, Abraham Brueghel,
que mezcla paisajes con elementos de caza y fruta, todo exuberancia.
En la pintura decorativa, la simbologa religiosa es inexistente, y s aparece de
forma puntual la simbologa social, estando ms centrada su iconografa en el Barroco,
con una influencia igualmente clara y evidente en la pintura espaola, bsicamente en
la escuela de Madrid.
Si es clara la infuencia de los pintores que se centraron en el gnero de la naturaleza
muerta famenca del XVI y XVII tanto descriptiva como decorativa; no podemos afrmar
lo mismo en la tcnica de la pintura empleada por estos, ya que la tcnica espaola, em-
pezando por el soporte utilizado y por la preparacin del mismo, as como por el tipo de
pinceles y la materia pictrica, no hay infuencia alguna, ni famenca, ni holandesa, ni
centroeuropea; la pintura espaola del XVII s recibi infuencia de la pintura italiana en
cuanto a la tcnica se refere.
Por regla general, el pintor de naturalezas muertas en Espaa, no tuvo acceso a tra-
tados botnicos, ni a contemplar en directo obras realizadas por pintores centroeuropeos
y famencos de relieve, que estaban familiarizados con los tratados como el de Johann
Teodor de Bry, o Flores y Hojas publicado por Guillaume Toulouze en 1657.
De los inventarios de los pintores espaoles se deduce que no tuvieron acceso a
bibliografa sobre los elementos utilizados en las naturalezas muertas. En defnitiva, el
pintor espaol estaba apartado de las innovaciones en todos los mbitos a pesar de en-
contrarnos en el Siglo de Oro.
El pintor Davidsz de Heem (1606-1684) public un tratado extraordinario sobre
botnica que no aparece en ningn inventario de artistas espaoles, salvo Palomino que
dedica el captulo VII de Pases, fores y frutas, y Pacheco cuando habla de los bodegones
Maestro del Papagayo
96 97
de Velzquez. Se sabe que los pintores espaoles rara vez trabajaron copiando del natural,
pero s de estampas que llegaban de los Pases Bajos e Italia. Tan slo puede pensarse por
su calidad y destreza que pintaron del natural, segn Palomino: Ponce, Camprobn, Valds
Leal, Antonio de Pereda, Juan Fernndez el Labrador y Velzquez.
En Madrid, algn pintor de esta escuela, es posible que se hubiese acercado a tratados
botnicos realizados en Espaa. Segn Rafael Romeros, concretamente fue Gregorio de
Ros. Al igual que el pintor famenco, el pintor espaol meditaba la composicin y dibuj
antes de pintar, lo que puede observarse en las radiografas. La infuencia tcnica de los
Pases Bajos e Italia en la tcnica de los artistas espaoles es, sin duda, inferior a la de la in-
fuencia iconogrfca, y lo es porque el pintor tuvo acceso al grabado. Como excepcin est
Van der Hamen y sus discpulos, siendo ms evidente la infuencia de la pintura italiana en
Juan de Espinosa, Arellano, Yepes y Gabriel de la Corte.
De la mano de Rafael Romeros, puede afrmarse que otros recursos tcnicos son
autctonos de Espaa desde los albores del siglo XVII. Como ejemplo, sealaremos que
cubran el lienzo con un fondo prcticamente negro, lo que realiz Snchez Cotn y segui-
dores. Es cierto que habitualmente el artista de los Pases Bajos pintaba primero los fondos
y sobre ellos la composicin elegida de naturaleza muerta. Los procedimientos pictricos
empleados por el artista espaol de naturalezas muertas derivaron de la pintura religiosa,
predominante al menos hasta el siglo XVIII.
Si en los Pases Bajos habitualmente se emple un soporte de madera y cobre, en
Espaa predomin el lienzo. En cuanto a los pigmentos, el artista espaol no tena acceso,
por el elevado precio, al lapislzuli o a los verdes procedentes del cardenillo y tierra verde,
tan empleados en los Pases Bajos. Ni tena acceso a la cermica de lujo, no ya importada
de China o los Pases Bajos, sino incluso la cermica de lujo autctona. Tampoco tenan
acceso a las conchas marinas. A pesar de ello, pintores como Valds Leal y Pereda realizaron
sus obras con una exuberancia y un color que podra compararse con los conseguidos por
los grandes maestros del bodegn famenco, emplearon tambin objetos de gran riqueza
decorativa como relojes, joyas, manteles
Infuencia y relacin entre Holanda y Espaa
Tras un largo periodo de presencia romana, en el siglo IV, los francos llegaron al
Scalda, Mossa y Bajo Rhin. Fue un territorio sometido por Carlomagno posteriormente.
El feudalismo se entroniz bajo el reinado de los sucesores de Carlomagno, siendo
los seores de mayor relieve, los obispos de Utrecht, los duques de Weldre y los condes de
Holanda.
El papa Inocencio IV eligi emperador de Alemania a Guillermo II, conde de Holan-
da, y en 1512 los diferentes Estados que componan los Pases Bajos fueron incorporados
Marcellus Coffermans
96 97
al Imperio Germnico. Bajo la Corona de Carlos I de Espaa y V de Alemania se reunie-
ron todos los Pases Bajos, lo que hoy es Blgica, Holanda y Luxemburgo, bajo su cetro,
comenzando las confrontaciones blicas a gran escala en el reinado de Felipe II, que se
acrecentaron a partir de 1568 con una duracin de ms de ochenta aos, terminando bien
entrado el reinado de Felipe IV.
Holanda se enfrent al poder imperial siendo su caudillo Guillermo de Nassau, prn-
cipe de Orange, llamado El Taciturno. No deja de ser curioso que Carlos V, cuando Gui-
llermo de Nassau tan slo contaba con 22 aos, le nombr gobernador de las provincias de
Holanda, de Zelanda y de Utrecht. Los Estados del Norte se unieron con la alianza que re-
cibi el nombre de Unin de Utrecht, que neg la obediencia a la Corona de Espaa. Gui-
llermo de Nassau, prncipe de Orange, fue asesinado, siendo su heredero su hijo Mauricio,
en cuyo gobierno se increment el poder y la riqueza de la Unin del Norte, fundndose la
Compaa de Indias en 1602.
Muerto Mauricio le sucedi su hermano Federico Enrique, incrementndose el desa-
rrollo en todas las esferas tanto econmicas como culturales, de Holanda. Fallecido ste le
sucedi Guillermo II, en 1647, que se enfrent a Inglaterra en varias batallas navales con el
fn de dominar el comercio, saliendo victoriosa Holanda. Holanda logr la independencia
en 1648, mantenindose como primera potencia comercial y cultural de Europa.
Debido a los enfrentamientos blicos, de prcticamente una centuria, entre Ho-
landa y Espaa, las relaciones econmicas y comerciales se interrumpieron, as como las
culturales, siendo pases enfrentados durante varios siglos, los holandeses recordaron la
represin espaola, sobre todo la del Duque de Alba, lo que aliment un odio en la po-
blacin que motiv que no rechazase todo contacto con lo hispnico. Ello fue el motivo,
sin duda por el que en las pinacotecas espaolas est muy poco representada la pintura
holandesa.
Por lo expuesto, la infuencia de la pintura holandesa en Espaa fue prcticamente
nula como fue nula la infuencia de la pintura espaola en Holanda, contrariamente a la
importante infuencia que se mantuvo entre Flandes y Espaa. Ello no fue bice para que la
lite cultural, de Espaa y de Holanda (del siglo XVII y sucesivos), no estuviese interesada
en el mundo de las artes y de las ciencias en una y otra nacin. Ese inters de la lite cul-
tural, econmica, supuso una pequea relacin comercial que se observa en la presencia de
pintores holandeses en las pinacotecas espaolas, y de pintura espaola en las pinacotecas
holandesas, aunque ciertamente escasa.
El Prado cuenta con una obra, sin la certeza de su autora de acuerdo con la crtica
ms especializada, de Rembrandt, pintor que cubre toda una poca en la pintura holandesa
y europea, con innumerables seguidores, no solamente en su pas, sino tambin en Italia
y en Centro Europa. Rembrandt fue hijo de un molinero de Leyden, naci el 15 de julio
de 1606, falleci en 1669. Su maestro fue el pintor Jacob van Swanenburgh, que estudi
en Italia donde contrajo matrimonio con una napolitana. Ms infuencia tuvo su segundo
maestro, Pedro Lasztmann. Se sabe que recin cumplidos los veinte aos, fj su residencia
Annimo, siglos XVIII-XIX
98 99
en msterdam, ciudad que haba tenido un extraordinario desarrollo econmico y comer-
cial dentro de las Provincias Unidas.
58
Desde muy joven logr una extraordinaria reputa-
cin y se sabe que fue un pintor con una gran vida social y amorosa.
Saskia, uno de sus amores, fue innumerablemente retratada por el extraordinario
pintor, retratos que se encuentran en las pinacotecas de Dresde, Kassel, y Amberes.
Rembrandt fue un gran coleccionista. Debido a la crisis econmica de la dcada de
los cincuenta del siglo XVII, tuvo que declarase insolvente en 1656, embargndosele todos
sus bienes y su coleccin, que se centraba en pintores holandeses e italianos, como Giorgio-
ne y Palma el Viejo; se sabe que era amante de la arqueologa, sobre todo romana y que la
coleccin del pintor, que hoy no tendra precio, tan slo se valor en cinco mil forines en
1657. Desde esa fecha vivi de forma modesta junto con su hijo Tito, muriendo en 1678
en msterdam.
Fue un pintor incomprendido, dado que la forma en que trasladaba al lienzo la rea-
lidad que observaba no fue apreciada por la mayora de sus contemporneos. A pesar de
ello, durante una gran parte de su vida fue un artista admirado por la lite de la poblacin,
llegando a tener un nivel socioeconmico en msterdam muy elevado por los numerosos
encargos de la alta burguesa y nobleza.
59
Rembrandt pint quinientos cincuenta cuadros, permaneciendo en Holanda treinta,
entre los que se encuentra la Leccin de Anatoma
60
en el Museo de La Haya, y La ron-
da de noche, en el Museo de msterdam. Realiz pintura sobre temas bblicos
61
y mitol-
gicos, as como paisajes, diseminados por museos norteamericanos y centroeuropeos. Tuvo
en vida un nmero importante de alumnos y seguidores aunque su infuencia se centr
en el crculo pictrico de msterdam, siendo uno de sus alumnos ms dotados Gerbrandt
van der Eckhout, con un parecido tan asombrosos al maestro que frecuentemente obras de
dicho pintor han sido atribuidas a Rembrandt y a Ferdinand Bol, del que la Academia de
San Fernando tiene una naturaleza muerta extraordinaria. Otro seguidor de Rembrandt fue
Karel Fabritius (1614-1654).
62
Si Rembrandt, sobre todo a partir del siglo XIX, fue un pintor extraordinariamente
admirado por las clases de nivel cultural alto, fue un artista capaz de crear en su poca
una escuela y una forma de transmitir la realidad al espectador, Vermeer, del que tampo-
co el Prado, ni ninguna pinacoteca espaola lo tiene representado, fue un artista sublime.
Si bien es cierto que Rembrandt no se le conoce ningn bodegn de forma autnoma y
pocas naturalezas muertas, tuvo infuencia en Willem Kalf, gran bodegonista y pintor de
naturalezas muertas como puede verse en Naturaleza muerta con sopera de porcelana
china en el Museo de Berln. Es un pintor que, a nuestro juicio, recibi infuencia de
Velzquez. Son dos de los artistas con los que el espectador puede comunicarse con los
personajes que aparecen en los lienzos; ms que pintados, las personas retratadas parecen
estar vivas.
Vermeer naci en Delft en 1632 y muri en 1675. Tiene una calidad similar a Gerard
Dou, y una ambientacin parecida a la de Pieter de Hooch, pero los cuadros que realiza
58 La arquitectura que se realiz en el
siglo XVII en msterdam es esplndida, y
se desarroll la poesa con representantes
como Wondel y Hooft y sobre todo la pin-
tura, el dibujo y el grabado.
59 Sus precios oscilaban entre los cien y
los quinientos forines.
60 Obra que pint en msterdam en
1632 por encargo de Claesz Pietersz, ci-
rujano de fama y con un evidente poder
econmico.
61 Es en este gnero cuando utiliza el
claroscuro de forma ms evidente, es de-
cir, cuando la infuencia de Caravaggio se
muestra con mayor claridad en el pincel
de Rembrandt.
62 Este discpulo realiz un cuadro muy
conocido, titulado El jilguero que se en-
cuentra en el Mauritius de La Haya, es lo
cierto que as como en Flinck, pintor de
historia y de gnero, en Ferdinand Boel,
Nicolas Maes y Bernard Fabritius (1607-
1693), se observa claramente la infuencia
de Rembrandt, Karel Fabritius tiene una
paleta propia, as como sucede en la pintu-
ra de Emmanuel Whitt.
Jan Thomas van Kessel
98 99
Vermeer son de una sensibilidad, de un intimismo, y de una relacin entre los personajes
que pinta y el espectador, extraordinarios. Sin duda, su paleta est tocada por el puro arte,
ya que es capaz de transmitir una extraordinaria emocin cuando se admira la poca obra
que nos ha llegado, que se encuentra diseminada en colecciones privadas como la Philips
Collection y museos de Alemania, Estados Unidos, Francia y Holanda. Sus cuadros son de
una gran belleza y extraordinariamente decorativos.
Gerard Tergerboetsch recibi infuencias del gran maestro, como se aprecia en Con-
sejo paterno en el Rijksmuseum de msterdam. Sus cuadros son poticos, con soportes de
madera, pintados todos ellos en pequeo formato.
Se cas con Catharina Bolnes en 1653, tuvo once hijos. Se sabe que fue marchante
de cuadros. La ausencia de frma en algunas de sus obras y la ausencia de la fecha, hacen
difcil la catalogacin de la obra del artista, de ah que tenga algunos cuadros atribuidos.
En el ambiente de sus obras se respira silencio, tranquilidad e intimismo, como podemos
disfrutar en La costurera (Museo del Louvre). A travs de la luz y la sombra, consigue
una ambientacin perfecta en sus cuadros, logrando que los espacios tengan ritmo, al
igual que las fguras y el propio objeto, que parece de bulto redondo, El taller, Museo
de Viena.
Al igual que Rembrandt, Vermeer fue un pintor con extraordinario reconocimiento
en vida, por la crtica, los coleccionistas, los intelectuales y por la clase ms elevada, pero no
tanto por el ciudadano en general, siendo olvidado en el siglo XVII para ser redescubierto
por Tor-Brger en 1866. A partir de esa fecha se buscan los cuadros del genial artista, de
los que tan slo se han encontrado veintids obras indubitadas, pintadas entre 1653 y la
fecha de su muerte. Entre las naturalezas muertas destaca La lechera, que se encuentra en
el Rijksmuseum de msterdam.
63
Hay que sealar la importancia de Frans Hals (1580-1666) que aunque no compuso
ningn cuadro de bodegn, ya que lo ms importante son sus retratos en grupo, los suele
representar alrededor de mesas donde estn pintados objetos varios. Sus seguidores, entre
otros, son Brouwer y Craesbeeck representado en la exposicin por un pequeo leo de la
serie Los beodos.
De Floris van Schooten se desconoce su fecha y lugar de nacimiento, pero se sabe que
vivi entre 1605 y 1655, realiz su obra en Haarlem, que pint cuadros de gran formato,
siempre sobre soporte de madera, que tuvo infuencia de Osas Beert el Viejo y de Jacob van
Hulsdonck como puede observarse en Naturaleza muerta y jamn (Museo del Louvre),
as como en Bodegn del pan que se encuentra en el mismo museo, o Bodegn de fru-
tas que se halla en la coleccin Carlson de Suecia.
Roland de Svery (1576-1639) recibi infuencia de Brueghel de Velours, pero reali-
z naturalezas muertas de pequeo formato. Tuvo infuencia de Davidsz de Heem, de Van
der Ast (1590-1656), pintor de conchas, pudindose admirar una en el Museo Boymans
de Rotterdam que se titula Conchas. Otro gran bodegonista es Jacobo de Gheyn (1556-
1659), tiene obra en el Museo Nacional de msterdam.
63 Dama ante la espineta National Ga-
llery de Londres. Muchacha leyendo una
carta, Museo de Dresde, donde lo impor-
tante es la carta.
Flandes, siglos XVI-XVII
100 101
Todos los pintores a los que nos hemos referido tienen una extraordinaria calidad,
precisin y colorido exacto que trasladan al soporte con un detalle que al igual que en la
pintura famenca, es admirable. La infuencia de Aertsen en la pintura holandesa del siglo
XVII es incuestionable: en Pieter Pietersz (1540-1650), y en su hermano Aert Pietersz
(1550-1612), o Isaac van Swanenburgh (1550-1614), pintor de bodegones entre los que
sobresale El buen grano y la cizaa del Museo de msterdam.
En Holanda realizaron naturalezas muertas Jan Steen (1626-1679), autor de pintura
costumbrista muy popular, en sus obras los elementos cermicos, barro y porcelana (jarras
de cerveza) estn representados frecuentemente, por lo que nos encontramos, dada la im-
portancia del elemento que representa el artista, con verdaderas naturalezas muertas, La
pareja bebiendo en msterdam.
Otro artista, Marceus Van Scherizck, pintor de animales, simbolista, lo que no es
frecuente en la pintura holandesa, se encuentra representado en el Louvre con Serpientes
y mariposas. Adrian van Ostade (1610-1685) realiz naturalezas muertas como puede ob-
servarse en el Mauritius de la Haya, museo que alberga Msico ambulante donde aparece
un personaje con jarra de cerveza, quedando patente en el cuadro que el msico se encuen-
tra bajo los efectos del alcohol. Debemos destacar Los alegres bebedores en La Haya, La
familia en la cocina de Budapest, todos cuadros de pequeo formato y realizados sobre
soporte de madera.
Necesario acordarse de Van Hemessen (1500-1566), artista soberbio. Realiz ex-
traordinarias naturalezas muertas, recibiendo influencia de Beuckelaert. Pieter Claesz
(1597-1660) fue un artista del gnero pictrico que estudiamos fundamental por su
manera de colocar sobre el soporte los elementos que componen diversas naturalezas
muertas que realiz con una calidad tcnica extraordinaria como se aprecia en Natu-
raleza muerta con frutas que puede admirarse en la National Gallery. En cuanto a Wi-
llem Claesz Heda (1594-1680) se conoce poco de su vida. La primer obra conocida es
La vanidad, que se conserva en el Museo Bredius de La Haya. Sus composiciones es-
tn siempre ordenadas, y logra efectos luminosos de extraordinaria calidad como puede
observarse en Naturaleza muerta de limones en Museo de Berln, Vasos y copas de
plata en msterdam, o Naturaleza muerta con ostras en Rotterdam, observndose
en todos ellos que cada objeto tiene luz propia, logrando un volumen extraordinario
en lo pintado. Tuvo discpulos entre los que sobresale su hijo Gerrit Willemsz Heda.
Se encuentra igualmente representado en Budapest con Desayuno con jamn, o en
Postre, que se conserva en el museo del Louvre; puede admirarse su arte en el Prado
y en el Thyssen.
Gabriel Metsu (1629-1667), pintor de exquisita tcnica y gusto en todas sus com-
posiciones. Puede admirarse su obra en el Louvre de Pars con El mercado de hierbas de
msterdam.
Davidsz de Heem, nacido en Utrecht en 1606, muri en Amberes en 1684, se esta-
bleci en dicha ciudad en 1636, recibi infuencia de David Seghers. Pintor simbolista por
Willem Claesz Heda
100 101
la infuencia catlica de la ciudad que le acogi, pint naturalezas muertas de libros que
pueden contemplarse en el Museo de La Haya. Sus grandes ramos de fores, cuyo soporte
es de cristal, as como sus bodegones de melocotones, uvas y limones son de una perfec-
cin extraordinaria. Tuvo infuencia en su hijo Cornelis de Heem, bien representado en
la exposicin con un bodegn de crustceos.
Marinus van Reymerswaele, nacido en 1493 y muerto en 1570, fue infuenciado
por Metsys y Durero, fue seguidor de Erasmo. Se sabe que tuvo taller y que siempre
utiliz el soporte de madera. Su cuadro ms famoso es El banquero y su mujer en la
Galleria degli Ufzzi, Florencia, estando igualmente representado entre otros museos en
el de Mnich, Madrid, Amberes, San Petersburgo, Mosc, msterdam, Londres y otras
ciudades. Pintor claramente manierista preocupado por el dibujo y el color.
Hintz (1630-1688) pintor centroeuropeo con infuencia holandesa, en concreto de
Willem Claesz Heda, ambos representados en la exposicin.
Los artistas holandeses que se centraron en el gnero pictrico de naturalezas
muertas son una plyade tan extraordinaria tanto en su nmero como en su calidad
pictrica, que tan slo es comparable a la pintura flamenca del Siglo de Oro. Adems
de los pintores citados, no debe olvidarse a Willem van Aelst, nacido en Delft en 1627
y muerto en msterdam en 1683. Est representado en toda Centro Europa y en In-
glaterra.
Balthasar van der Ast naci en 1593 y muri en 1657. Pintor de una calidad ex-
quisita, adelantado a su poca, concretamente al Barroco. Sus cuadros, habitualmente
llenos de fores, frutas y conchas, le convierten en un pintor fcilmente identifcable por
su maestra, barroquismo, y por la cantidad extraordinaria de conchas que presenta en
sus cuadros. Como toda la pintura famenca y holandesa, el soporte es de madera. Est
muy bien representado en todos los museos centroeuropeos, ingleses y norteamericanos,
y en colecciones privadas, ya que su produccin fue amplia. Puede admirarse su obra en
la London Art Dealer, o en la Schonborn Gallery con Caracolas y conchas.
Jan Baers (fallecido en Utrecht, 1641), fue un pntor que tuvo infuencia de Has-
ten, siendo poco conocido, pero por su calidad no puede considerrsele pintor de se-
gunda fla.
Van der Berghe (1617-1642, Middlebourg), pintor especializado en fores y con-
chas, representando adems insectos, sin duda con infuencia famenca como se puede
comprobar en su cuadro Ramo de fores que se encuentra en la Coleccin Johnson en
Filadelfa.
Albert Cuyp, pintor alemn nacido en 1620 y fallecido en su ciudad natal, Dor-
drecht, en 1691. Pintor de naturalezas muertas donde la fgura suele mostrar alguna ac-
tividad, rodeada de alimentos como puede apreciarse en un cuadro de soporte de madera
en el Museo Mauritius de La Haya. Fue un pintor igualmente especializado en marinas
y paisaje.
Gerard Dou fue un pintor de escenas y bodegones donde se representan relojes y ve-
Jean Franois Eliaerts
102 103
las como se puede ver en la Galera de Dresde. Naci en Leyden en 1613, muri en 1675.
Tiene obra en el Tyssen. Pintor de escenas nocturnas, de interiores alumbrados por una
buja, tuvo una clara infuencia en grandes artistas pero que no llegaron a la calidad de
Dou, como Jan Mieris el Viejo (1635-1681), o Godefroy Scalckan (1643-1706) y a Pape
(1625-1666).
Cornelis de Heem, nacido en Leyden en 1631, muerto en Amberes, regin catlica,
en 1695. Hijo de Jan Davidsz de Heem, se le considera un pintor famenco ya que su vida
no transcurre en Holanda sino en lo que hoy es Blgica. Especializado en bouquets de fores
y frutas al igual que su padre, quien fue su maestro, dotado de una tcnica preciosista y
un color ms contrastado. Puede verse su obra, entre otros, en el Museo de Bellas Artes de
Bruselas, en el Kunsthistorisches Museum de Viena, en la Galera de Dresde, en el Mauri-
tius de La Haya, Bodegn de libros e instrumentos musicales y en el Museo del Prado.
Los soportes son de madera, y los cuadros son de medio formato. Es un pintor claramente
simbolista en sus bodegones siempre exuberantes.
Pieter de Hooch naci en Rotterdam en 1629 pero se desconoce la fecha de su fa-
llecimiento (posterior a 1683). Represent jarras de cermica de extraordinaria calidad,
y escenas costumbristas de personajes almorzando y consumiendo diferentes bebidas,
como el cuadro cuyo soporte es de madera, que se conserva en el Museo Britnico de
Londres.
Willem Kalf, naci en Rotterdam en 1619 y muri en msterdam en 1693, pintor
conocido por la extraordinaria calidad de sus representaciones de conchas, moluscos, ob-
jetos de porcelana china, vidrios y alfombras orientales. Fueron seguidores del pintor Van
der Poel, pintor de interiores, bien representado en el Louvre; as como Van der Bosch, y
Rickaelts. Le siguen Van Streeck, Pieter Janssen Elinga y Jan van der Velde, entre otros.
Pintor de gran prestigio en su poca. Se encuentra representado en el Staatliche Museum
de Berln con al menos cuatro bodegones.
Jacob Ochtervelt (Rotterdam, 1635 c. 1710) fue un pintor de caceras en los inicios
de su carrera. Posteriormente se especializ en escenas de gnero galante en las que apare-
cen burgueses tocando instrumentos, rodeados de objetos lujosos como jarras de cermica
blanca y tapetes. Tiene infuencia de Vermeer y Gabriel Metsu al refejar de manera perfecta
la superfcie de los objetos. Se encuentra representado en la Galera de Dresde, en el Her-
mitage de San Petersburgo y otros museos
Barent Vermeer (Haarlem, 1659 - comienzos del siglo XVIII) tiene obra en la Alte
Pinakothek de Munich. Pint de forma exuberante platera, vidrios exquisitos, y gust de
representar alfombras turcas.
Jan van Zuylen, tiene obra en el Museo de Utrecht, seguidor de Pieter y Willem
Claesz Heda, naci en Utrecht. Pintor de vanitas, libros, instrumentos musicales y
cermica.
Hemos hecho referencia a los pintores de mayor relieve de naturalezas muertas en
Holanda sin que ello quiera decir que estn todos enumerados, ya que el nmero de pin-
Jacobus Linthorst
102 103
tores de relieve en lo que se llamaba Pases Bajos del Norte fue extraordinario as como su
calidad.
64
64 Herman van Aldewerelt, nacido en
1629 en msterdam, ciudad donde falle-
ci en 1669, realiz naturalezas muertas
donde los personajes suelen estar senta-
dos alrededor de mesas, y habitualmente
tocando instrumentos musicales como el cuadro que se encuentra en el museo de Schwerin.
Pieter van Anraadt naci en Utrecht en 1635 pero estuvo activo en Alemania pintando bodegones de cermica, y en concreto est presente en el mercado
de arte londinense un cuadro donde se da una importancia extraordinaria a una jarra blanca, que son las ms raras y buscadas de la poca, y que alcanzan en
la actualidad precios extraordinarios en el mercado de arte.
Bartolomeus Asstyen naci en Dordrecht en 1607 y falleci en la misma ciudad en 1667. Pintor que, sin duda, tiene infuencia en Camprobn aunque est
infuido por Ambrosius Bosschaert como se demuestra en un cuadro de coleccin privada suiza, de fores dispuestas en un jarrn chino de la dinasta Ming.
Abraham van Beyeren, nacido en La Haya en 1620, y activo en lo que hoy es Alemania. Infuenciado por Davidsz de Heem. Pintor barroco en sus concepciones
mezclando frutas, cristal, aves y platos de Delft mostrando pescado, como se puede ver en el Mauritius de La Haya.
Hans Bollongier (Haarlem, activo a mediados del siglo XVII), pintor igualmente de fores que est representado en varios museos de Centro Europa, Ingla-
terra y sobre todo Holanda (Rijksmuseum de msterdam).
Johannes Bouman (Estrasburgo, 1601 desconocindose la fecha de su fallecimiento), es un pintor alemn que recibi infuencia del francs Soreau, y por
tanto de Jacob van Hulsdonck, como se aprecia en el Museo de Bellas Artes de Estrasburgo.
Dirck de Bray (Haarlem, activo a mediados del siglo XVII), pintor que representa aves, peces, manteles y alfombras con un aparente desorden que da una
sensacin de que el cuadro est completo, como puede observarse en el Museo de Achen.
Floris van Dyck (Haarlem, 15751651), muy cercano a Van Schooten con infuencia clara de Hulsdonck, como se prueba en un cuadro que se encuentra en
Berln y en una coleccin privada de Inglaterra, titulado Desayuno.
Pieter Gallis (Hoorn, 16361697), pintor nacido en Alemania y especializado en bodegones en los que domina el claroscuro, como se comprueba en el
Rijksmuseum de msterdam donde hay obra suya.
Nicolas Gillis, pintor alemn nacido en 1601 aunque se desconoce la fecha de su muerte. Seguidor de Schooten, mezcla caza (liebres) con cermica de alta
calidad, frutos secos, fores y aves, muy barroco. Posiblemente falleci a fnales del siglo XVII.
Paulus Henneckyn naci en msterdam en 1611 y falleci en 1672 en la misma ciudad. Seguidor de Willem Claesz Heda, no solamente en su paleta sino en
la iconografa de sus bodegones.
Jan van der Heyden, nacido en Gorkum en 1637 y fallecido en msterdam en 1712. Se le considera como pintor alemn, realiz un tipo de naturalezas
muertas donde mezcla libros con tapetes, con una luz tenue, como puede apreciarse en el Museo de Bellas Artes de Budapest.
Gerrit Horst fue seguidor de Willem Claesz Heda, su pintura es exuberante. Se encuentra en todos los museos de Europa, pero sobre todo alemanes.
Pieter Janssen Elinga, nacido en msterdam en el siglo XVII, seguidor de Willem Claesz Heda y Jan van der Velde, pintor claroscurista como puede apreciarse
en el Museo de Berln.
Otro bodegonista, siguiendo a Claesz Heda es Kipshaven, nacido en msterdam alrededor de 1635, y muerto con posterioridad a 1670. Tiene obra en el
Mauritius de La Haya.
Koets (Haarlem 15921655), es contemporneo de Pieter Claesz con el que guarda ciertas similitudes. Se encuentra representado en el Museo van der
Bergh y en la Alte Pinakothek de Mnich.
Cornelis Kruys otro seguidor de Willem Claesz Heda, activo en Haarlem y Leyden. Se encuentra en el Rijksmuseum de msterdam.
Harmen Loeding, fallecido en la dcada de los 70 del siglo XVII, se caracteriz por su pintura profundamente barroca en sus bodegones, y gust de repre-
sentar jarras de cermica, vidrios y telas suntuosas, como se puede observar en la Castle Gallery.
Abraham Mignon (Frankfurt 1640-1679) en el Rijksmuseum de msterdam y en el Staatl de Frankfurt.
Willem Ormea (msterdam 1611 -Utrecht 1665), pintor de pescados, el cromatismo de sus pinturas es de aspecto plateado. Representado en el Rijksmu-
seum de msterdam.
Adriaen van Ostade, (Haarlem, 16101685), un pintor de gnero que trabaj en sus inicios probablemente bajo las rdenes de Frans Hals.
Pieter van Overschee, activo en Leyden en la mitad del siglo XVII, infuenciado por Jan Davidsz de Heem, como se puede ver en un Desayuno en la Galera
de Vaduz.
Hendrick Port (Haarlem, 1585- msterdam, 1657) gust de pintar naturalezas muertas con personajes de alta clase social alrededor de una mesa.
Sant-Acker, se desconoce cuando naci y falleci, pero tiene frmado un cuadro que se encuentra en el Rijksmuseum de msterdam donde se representa
un nautilus con naranjas, tapete y plata. Pintor decorativo.
Dirck Sauts pint moluscos, activo en La Haya en el siglo XVII, seguidor de Jan Van Son.
Floris van Schooten (1590-1655) est representado en msterdam y en el Museo de Hamburgo en un cuadro con clara infuencia de Hulsdonck.
Michel Simmons, pintor de aves, se conoce obra en el Museo de Berln. Naci en Utrecht en 1673, y sigui a Jan Weenyx.
Jacob van Sluys (1660-1732), infuenciado por David Teniers y Brouwer, mostrando personas jugando y bebiendo en escenas costumbristas.
Antonio Velde II (Haarlem, 1617-1672), su padre fue pintor que sigui a Weenyx, realizando naturalezas muertas de aves, como puede verse en la galera
Schleisshiem.
104 105
Refexin sobre la infuencia que en el siglo XVII
tuvieron los pintores famencos en los artistas espaoles
Con independencia de la infuencia que fundamentalmente en la iconografa han
tenido los pintores famencos en la pintura espaola, incluso centroeuropea e italiana, no
menoscaba la calidad ni siquiera la independencia de unos pintores nacidos en Espaa que
con personalidad propia y una forma de interpretar el natural que transmiten al espectador
con las naturalezas muertas por ellos creadas.
Todos los maestros a los que hemos hecho referencia, y no pocos que por falta de
espacio no se ha podido analizar su trayectoria pictrica, han aportado a las Bellas Artes en
general y a las naturalezas muertas en particular, una impronta que ha enriquecido tanto
las Bellas Artes como el desarrollo socio-cultural de Europa.
En todas las esferas de la cultura necesariamente se ha mirado al pasado, y los es-
critores, pintores y cientfcos deben su quehacer a la investigacin y al arte aplicado con
anterioridad, pero en el presente estudio podemos afrmar, centrndonos en las naturalezas
muertas, que todos los artistas-pintores que se han dedicado a la interpolacin de dicho
gnero pictrico han aportado no slo su arte sino tambin su investigacin cientfca en lo
que respecta a la paleta, al color, a la luz, as como una investigacin previa que va ms all
del mundo agrario, social, religioso, geogrfco, botnico y entomolgico.
Somero estudio de la naturaleza muerta en el siglo XVIII
El mapa poltico, econmico-comercial, social, flosfco y cultural de Europa dio un
vuelco espectacular en la situacin poltica, econmica y sociocultural en el siglo XVIII.
La Iglesia, en Espaa como en el resto de Europa y Amrica, perdi parte de su enor-
me poder en las ciudades, no as en las zonas rurales. La poltica centralizadora y absolutista
de los Borbones en Espaa, as como el infujo de las teoras enciclopedistas que llegaron a
la pennsula produjeron enfrentamientos entre la nobleza, defensora de sus derechos, y el
Papado, al igual que en la estructura de la lite eclesial y la Compaa de Jess, por tanto, se
aminor la presencia de la curia romana en los asuntos de la Iglesia espaola, y disminuy
la autonoma de los tribunales eclesisticos.
La Inquisicin, aunque no desapareci hasta bien entrado el siglo XIX, perdi gran
parte del extraordinario poder que tuvo en los siglos anteriores. En Espaa, en el siglo
XVIII, la Inquisicin slo dio muestras de su podero con la condena de Olavide
65
en 1778.
Los jesuitas fueron expulsados de Portugal en 1759 y de Francia en 1764, en Espaa el
27 de febrero de 1767, reinando Carlos III. Fueron igualmente expulsados de las colonias
(Virreinato de Buenos Aires).
65 Fue nombrado superintendente de las
colonias de Sierra Morena por Carlos III.
Annimo francs, siglo XVIII
104 105
En cuanto a la nobleza, conserv sus privilegios fnancieros y penales, muchos nobles
continuaron monopolizando la caza, la pesca, los molinos, las aguas y montes al menos has-
ta fnales del reinado de Carlos III. La esclavitud continu vigente, y fue en 1784 cuando
se prohibi marcar a los esclavos con hierro. Se desarroll la burguesa y el poder real fue
absoluto con los Borbones pero el mapa poblacional de Europa y, en concreto de Espaa,
estuvo dominado por los artesanos y jornaleros del campo, abundando los mendigos, los
maleantes y los bandoleros, mantenindose una extraordinaria inseguridad en la Espaa
rural bsicamente pobre al igual que en el resto de Europa.
66
A partir del reinado de Carlos III se super la idea fsiocrtica en el mundo agrario,
y de la mano de Jovellanos
67
se intent modifcar las estructuras agrarias del reino, ra-
cionalizando su explotacin e intentando un reparto ms ajustado de la tierra, luchando
contra el latifundio. En la industria, en la primera mitad del siglo, reinando Felipe V, el
Estado tuvo una poltica intervencionista. A partir de Fernando VI imper el ideal ms
liberal, favorecindose las industrias privadas aunque no se abandonaron las industrias
creadas por el Estado (Real Fbrica de Porcelana del Buen Retiro y Real Fbrica de Cristal
de La Granja).
En el siglo XVIII, bsicamente en la segunda mitad de la centuria, se desarroll la
ciencia enormemente con respecto a siglos anteriores; la literatura y el ensayo con respec-
to a los citados siglos, decay de forma estrepitosa, teniendo Francia una infuencia en la
Espaa borbnica que puede califcarse de avasalladora. Los principales escritores del siglo
XVIII fueron el Padre Feijo (1676-1764), Melndez Valds (1754-1817), Cadalso (1741-
1782), Nicasio Gallego (1777-1853) y Jovellanos (1744-1811).
Tanto Fernando VI como Carlos III y sus ministros se propusieron regenerar Espaa,
y centraron sus esfuerzos en crear centros de enseanza y escuelas en todos los pueblos im-
portantes, fnanciadas con los bienes de la orden jesutica expulsada.
Espaa pas de ser la primera potencia en lo poltico, militar, econmico y cultural a
ser una segunda potencia en los mbitos sealados.
68
Tom el mando de Europa, en un principio la Francia de Luis XIV, que falleci en
1715, pero despus de la Paz de Utrecht es Inglaterra la que tom el relevo tanto en lo eco-
nmico-comercial y martimo como en la infuencia poltica, unida a Holanda, que pas
a ser una primera potencia martimo-comercial. Despus de la Paz de Utrecht (1713), fue
Inglaterra la que tom el relevo, como decamos, y Espaa perdi toda presencia en los Pases
Bajos, ya que a la sazn se cambi de dinasta: se pas de los Habsburgo con el fallecimiento
de Carlos II en 1700, dando paso a los Borbones con el advenimiento de Felipe V, nieto de
Luis XIV, nacido en 1683 y muerto en 1746.
A partir de entonces, Espaa se uni a Francia con los pactos de familia.
En las primeras dcadas del siglo XVIII, Espaa sufri una sangra poltica, econmi-
ca y demogrfca, ya que no hay que olvidar que hubo una cruenta guerra civil de Sucesin
al apoyar, Aragn y Catalua, al Archiduque Carlos de Austria (1711-1740), pretendiente
de la Corona de Espaa, mientras que el resto del pas apoy a Felipe V, rey que imitando
66 Los mendigos pasaban de 80.000, los
religiosos de 125.000, y los nobles supera-
ban los 480.000, la mayora de ellos ocio-
sos. La poblacin en 1700 ascenda a siete
millones, y cuando termina el siglo superan
los doce.
67 Con su informe de una ley agraria.
68 Debido a la llegada de metales precio-
sos de la Amrica Hispana.
Atribuido a Mattys Naiveu
106 107
a Francia en la esfera poltica, instaur un Estado centralista y absolutista, vertical y no
horizontal.
A pesar de ser una segunda potencia, Espaa sigui presente en Italia, en Npoles y
Sicilia. No hay que olvidar que Carlos III, antes de ser rey de Espaa, fue rey de Npoles
y Sicilia, el mejor rey, sin duda, de la dinasta borbnica junto con Fernando VI llamado
rey de la paz.
69
Emergi como potencia europea Rusia con Pedro I el Grande, y los pases del Norte,
Dinamarca.
Con el cambio de dinasta, al que hemos aludido, la poltica cultural se modifca sus-
tancialmente en el mundo hispnico. Felipe V se olvid de los artistas espaoles, incluso de
Carreo de Miranda, pintor de corte de Carlos II, y llam a la Corte a artistas extranjeros
ayudado por Giovanni Domenico Olivieri (1708-1762).
El arte en general sufri un cambio radical en el siglo XVIII, se pas de la penumbra
y lo oscuro a lo claro, llegndose a encalar catedrales. La forma de vestir de la nobleza y de
la burguesa pas del negro al claro, y en el mobiliario se pas del cuero negro y la caoba a
la madera pintada en blanco o sobredorada.
Por otra parte, el siglo XVIII es conocido por ser la centuria del Despotismo Ilus-
trado, siendo sus ministros ms representativos el Conde de Aranda, Jovellanos, Iriarte,
Campomanes
70
y Esquilache, insignes representantes del movimiento.
71
Bajo el reinado de Fernando VI se constituy la Academia de Bellas Artes de San Fer-
nando, extraordinario museo pero poco visitado por los madrileos y espaoles en general.
Se instal en Espaa el barroquismo, se realiz, entre otras obras, la portada del Hospicio
de Pedro de Ribera o el Transparente de la Catedral de Toledo, de Narciso Tom, as como
el Palacio Real, recordando que el Alczar de los Austria qued destruido por un incendio
en 1734. El primer arquitecto fue Felipe Juvara (1678-1736) que hizo un proyecto suntuo-
so, superior a la obra realizada que hoy podemos contemplar en Madrid, siendo el edifcio
ms noble de la capital. Modifc las trazas su discpulo Juan Bautista Sacchetti ayudado
por el espaol Ventura Rodrguez. Se inaugur en 1764 por Carlos III.
Ventura Rodrguez hizo las trazas de la Fuente de Apolo, tambin se contruy en el
reinado de Carlos III la Puerta de Alcal, siendo el arquitecto Sabatini (1722-1797). Juan
de Villanueva fue el arquitecto de otro gran edifcio neoclsico, nos referimos al Museo del
Prado, que pas a ser en el reinado de Fernando VII la primera pinacoteca espaola. La
arquitectura se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XVIII de forma importante,
no slo en Madrid sino tambin en Valencia, ciudad donde se construy el Palacio de los
Marqueses de Dos Aguas con el extraordinario prtico de Vergara (1740); la sacrista de la
Cartuja de Granada cuyo arquitecto fue Luis de Arvalo; o en Sevilla, el Palacio de San Tel-
mo, siendo el arquitecto Antonio Rodrguez, y terminndola Antonio Matas de Figueroa.
Entre los escultores sobresale Francisco Salzillo y Juan Pascual de Mena. Felipe de Castro,
Carlos Salas y Juan Pascual de Mena son los que realizaron El trnsito, junto con Salzillo,
que pasa del barroquismo al neoclasicismo.
69 Ambos eran hermanos de padre. Ma-
ra Luisa Gabriela de Saboya era madre
de Luis I (1707-1724), que rein en Espa-
a durante un mes cuando su padre, que
padeca de melancola, una clara psicosis,
abdic en el nico rey llamado Luis en
Espaa. Isabel de Farnesio (1692-1766)
fue quien dirigi la poltica en clara cola-
boracin con el cardenal Alberoni. Michel
van Loo represent a la familia de Felipe
V. Hubo una explosin demogrfca im-
portante, ya que en 1700 haba millones
de habitantes, y en 1800 llegaron a doce,
motivado por cambios econmicos propi-
ciados por Patio, Alberoni, Campomanes,
Aranda, Floridablanca y Jovellanos.
70 Combati los privilegios de la Mesta y
favoreci a la Industria.
71 El motn de Esquilache tuvo lugar del
23 al 26 de marzo de 1766, debido al re-
corte de la capa y de las alas del sombrero.
Annimo holands, siglo XVIII
106 107
Felipe V, en todo lo referente a las Bellas Artes, traslad su mirada a Francia, lla-
mando a la Corte a retratistas franceses entre los que destac Jean Ranc (1674-1735), Luis
Michel Van Loo (1707-1771) y Michel Houasse (1680-1730), pintor que tuvo infuencia
en el joven Goya.
Con Fernando VI la pintura pas a un segundo plano, centrndose en la msica el
desarrollo de las Bellas Artes, ya que al igual que su esposa, fueron verdaderos melmanos.
Si Felipe V trajo a la Corte los pintores que hemos sealado, Fernando VI consigui atraer
al castrato Farinelli. Fernando VI, para la decoracin del palacio recin construido, consi-
gui que Jacobo Amigoni se trasladase a Espaa (1682-1752), decorando el Palacio Real y
el Palacio de Aranjuez junto con Corrado Giacquinto
72
(1706-1766), y Giovanni Battista
Tiepolo (1696-1770).
No hay que olvidar al pintor nacido en Bohemia Rafael Mengs (1728-1790), que
tuvo una infuencia considerable en pintores espaoles, entre otros, en Goya. Decor parte
del Palacio Real, fue incorporado a la Real Cmara por Carlos III, impuls las ideas estti-
cas y fue el pintor que cre las bases del Neoclasicismo en Espaa, modifcando las estruc-
turas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
73
Ya a mediados del siglo XVIII estuvieron activos pintores nacionales como Gonzlez
Velzquez (1723-1793), Mariano Salvador Maella
74
(1739-1819) y los Bayeu,
75
Luis Paret
y Alczar (1746-1799) y Luis Eugenio Melndez, el gran bodegonista del que luego habla-
remos.
76
En la Espaa de Felipe V y Fernando VI se desarroll el gusto por la cermica y la
porcelana, inaugurndose la Fbrica de Alcora y Manises, siendo sus principales artistas,
Olrys y Calvo. Tambin se cre la Fbrica de Porcelana del Buen Retiro ya en el reinado
de Carlos III que trajo a los trabajadores de la fbrica de Capodimonte. Bajo su reinado se
fund la Real Fbrica de Cristales de La Granja.
Si con los Borbones, y concretamente en el siglo XVIII, se desarrolla el comercio,
la ciencia y las artes decorativas (cermica, porcelana y cristal), en Centro Europa, el
desarrollo fue extraordinario tanto en Francia como en Inglaterra y Alemania (porcela-
na de Berln, de Dresde, Botwood, Maisen). El mobiliario modifc su estructura con
Chippendale, utilizando maderas nobles, y en Francia con el estilo Luis XV y el Rococ,
cuyo estilo fue imitado en la Espaa borbnica. El desarrollo de la cermica no slo se
centr en la pennsula, sino que llega a sus colonias, crendose la fbrica de Talavera en
Puebla y La Habana. El Barroco colonial estuvo y est presente en ciudades como Gua-
najuato, Quertaro, Zacatecas, Puebla y el propio Distrito Federal, desarrollndose la
escultura y la pintura autctona.
No hay que olvidar la orfebrera austriaca, de extraordinaria calidad y de un virtuo-
sismo asombroso en las joyas, cajas y objetos de decoracin que realizaron.
La pintura, y en concreto la naturaleza muerta, no lleg a la calidad ni a la innova-
cin que tuvo en el Siglo de Oro, siglo XVII, en Centro Europa y Espaa. La arquitectura
neoclsica modifc y mejor el aspecto de las ciudades.
72 Pintor que infuencia a Antonio Gonz-
lez Velzquez, que junto a Francisco Bayeu
y Mariano Salvador Maella constituyen el
grupo de pintores espaoles ms repre-
sentativos en la Corte de Carlos III, sin
olvidarnos del pintor ilustrado por exce-
lencia, Francisco de Goya.
73 El ideario esttico de Mengs se bas
en la combinacin de elementos de ar-
tistas italianos, y as nos dice que imit la
expresividad rafaelesca, el cromatismo de
Tiziano y el sentido de la luz de Correggio.
74 Nombrado primer pintor de Cmara
por Carlos IV en 1799.
75 Francisco ocup en el reinado de Car-
los III el lugar ms preeminente de la Real
Cmara, sobre todo cuando Mengs regre-
s a su ciudad natal.
76 Otros pintores ilustrados y de gran
relieve, aunque poco conocidos, fueron Ja-
cinto Fmez Pastor o el gallego Gregorio
Ferro (1742-1812), cuyo retrato del Con-
de de Floridablanca se encuentra en el
Museo del Prado. En Salamanca, encontra-
mos Antonio Carnicero (1748-1814), in-
gres en la Academia de San Fernando en
1758. En Sevilla podemos destacar a Juan
de Espinal y en Catalua a Gabriel Durn
y Manuel y Francisco Tramullas. Prctica-
mente la totalidad de los artistas citados
realizaron naturalezas muertas aunque la
mayora de ellos se centr en la pintura
religiosa y costumbrista.
Joris van Son
108 109
El simbolismo, la suntuosidad, el esmero, el virtuosismo, el humanismo de los pin-
tores que realizaron bodegones a fnales del XVI y principios del XVII, decay en el siglo
XVIII en todos los pases europeos, siendo evidente que no hubo innovacin alguna, con
excepciones en Espaa como la produccin de Luis Melndez y Francisco de Goya, y Huy-
sum en Holanda.
En Flandes el bodegn dej de tener el protagonismo que tuvo en el siglo XVI y en
el siglo XVII. Los pintores de bodegones y otras naturalezas muertas, aunque con la calidad
que no se puede negar a los artistas famencos, fueron ms decorativos que descriptivos,
mirando siempre a los maestros del siglo XVII; falt la originalidad y la calidad de que
hicieron gala los artistas europeos de los siglos citados.
A pesar de lo expuesto, tenemos que sealar pintores famencos de relieve en el
siglo XVIII, siendo el mximo representante Huysun que, logr dar relieve a la pintura
de naturaleza muerta, teniendo una infuencia fundamental en Centro Europa, y no en
Espaa, pues la poltica de los Borbones se centr en Italia, Francia y las colonias, y no
en Inglaterra o el Norte de Europa, por lo que las relaciones polticas y culturales fueron
escasas, teniendo seguidores como podemos contemplar en la exposicin, as Barend Van
der Meer, que se encuentra representado en el Museo de Viena, en el Castle Museum de
Nottingham, en el Museo de Copenhague, en el Bayern Staatl de Munich, y en el museo
Ponce de Puerto Rico.
El siglo XVIII en Espaa debemos dividirlo en dos partes: los primeros cincuenta
aos, hasta el fallecimiento de Felipe V (1746) y hasta el fnal de la centuria. En los pri-
meros cincuenta aos del siglo, despus de una gloriosa representacin en las Bellas Artes
en el siglo XVII, fundamentalmente la pintura, cay en una mediocridad preocupante
hasta el punto de que la Corte y la aristocracia, e incluso la burguesa, llam a pintores
franceses e italianos que se olvidaron del gnero pictrico de la naturaleza muerta: Mi-
chelAnge Houasse primer maestro de Goya, Jean Ranc y Louis Michel Van Loo, sin
olvidar al italiano Procaccini. En concreto, son importantes los hijos (Elena y Nicols
Mara) de Giuseppe Recco, que muri en Alicante en 1695. Son conocidos en la Espaa
de Felipe V los foreros de Margarita Caf. Palomino, pintor y crtico de arte y escritor
de La vida de los pintores, hizo ocasionalmente naturalezas muertas de fores y frutas.
De la mano de Cen Bermdez tenemos que referirnos a Jernimo Antonio Ezquerra, un
excelente pintor de bodegones segn Cen, del que por otra parte no se conoce prctica-
mente obra alguna.
Bodegonistas activos en Sevilla a mitad de siglo tenemos a Costa y a Gallardo,
pintores poco estudiados. Al igual que Andrs Rubir, que falleci en 1760 y del que
se desconoce la fecha de nacimiento, segn Cen Bermdez tuvo influencia velaz-
quea.
En Aragn, en la primera mitad del siglo XVIII, encontramos al cataln Antonio
Viladomat (16781755) cuyos bodegones son de un extraordinario naturalismo y potente
iluminacin, una tradicin tenebrista caravaggiesca.
Portugal, siglo XVIII
108 109
En el reinado de Fernando VI,
77
apareci la primera reactivacin en las Bellas Artes,
fundndose la Academia de San Fernando a pesar de que el rey, como hemos dicho, se cen-
tr en la msica. En la Academia encontramos bodegones de un nivel sublime tales como
Arcimboldo, Antonio de Pereda, y Ferdinand Bol, que inspiraron a annimos pintores a
caballo entre el siglo XVIII y XIX como se ve en Flores, frutas papagayo que se encuen-
tra en la exposicin. En los doce aos del reinado de Fernando VI y Brbara de Braganza,
muchos artistas espaoles fueron enviados a Roma, para profundizar en sus conocimientos
cientfcos y pictricos y para estudiar las tcnicas, iconografas de la pintura que se realiza-
ba en Italia. Becas que proliferaron a lo largo del siglo XIX, y sobre lo que profundizaremos
cuando nos centremos en el bodegn de dicha centuria. Entre estos artistas se encuentran
Juan Bautista de la Pea (17101773), Antonio Gonzlez Ruiz (17111798) as como
Andrs de la Calleja (1705 1785) y Pablo Perncharo (-1760).
Vamos a centrarnos en el estudio, aunque sea de forma breve, del pintor ms im-
portante del siglo XVIII nacido en Espaa, que no es otro que Luis Melndez, adems de
otros pintores, que sin llegar a la calidad del insigne artista, tienen una paleta rica de color
y de luz. Dejaremos para el siglo XIX un pintor que cambi la historia de la pintura por
su forma de concebir el arte, nos referimos a Francisco de Goya, cuyos bodegones fueron
realizados a caballo entre los siglos XVIII y XIX.
Luis Melndez (Npoles, 1716 Madrid, 1780) conoci el mundo del arte de mano
de su padre, pintor de miniaturas. Activo en Madrid donde se desarroll como pintor.
Vuelve a Madrid en 1753. Fue admirado como pintor en Npoles.
Luis Melndez mantuvo relacin con la Casa Real cuando reinaba el monarca ilustra-
do Carlos III, en parte por pertenecer a una saga de artistas al ser su padre propietario de
un taller junto a Louis Michel Van Loo, pero es en el gnero del bodegn donde debemos
centrar al pintor por su tcnica, por su minuciosidad y por su esttica.
Los bodegones de Luis Melndez no recibieron infuencias de la pintura famenca,
siendo su pintura autctona y muy personal, huy de la exuberancia, de la suntuosidad e
incluso de la extraordinaria minuciosidad y del simbolismo de las composiciones famen-
cas, holandesas e italianas. Es un pintor con personalidad propia y de una extraordinaria
calidad en toda su obra pictrica.
La pintura de Melndez es austera, realizando sus bodegones en medio formato, re-
presentando los comestibles que consuma el pueblo sin ningn elemento o intencin sim-
bolista, centrndose en el naturalismo. En sus bodegones se puede apreciar cada alimento
de forma independiente, lo que consigui en prcticamente toda su amplia obra debido a la
calidad que atesoraba su paleta que supo impregnar a cada alimento, a cada objeto, a cada
animal, una luz limpia e independiente. A travs de su pintura se aprecia que su sentimien-
to est unido al pueblo porque a l se dirige su obra.
El crtico Mayer califca a Melndez de Chardin espaol. El pasado marzo de 2011
el Museo del Prado ofreci una exposicin de Chardin, sin patriotismo alguno en cuanto a
los bodegones que realizaron uno y otro pintor, Chardin en su primera poca poco tienen
77 Durante un corto reinado de doce
aos, consigui la paz con el resto de Eu-
ropa, y ello favoreci una prosperidad y
saneamiento de la Hacienda pblica, por
lo que la poblacin hispana, as como en
las colonias, logr un nivel de vida nunca
alcanzado hasta entonces. Ello se debe a
la poltica del Marqus de La Ensenada, a
la sazn gran coleccionista de pintura y
cermica.
Annimo francs, siglo XVIII
110 111
que ver sus bodegones en cuanto a la calidad y originalidad con los bodegones de Luis
Melndez, que le supera en todas las facetas. Chardin es autodidacta y tiene infuencias
famencas, que, como ya hemos sealado, no tuvo Luis Melndez, pero Chardin en ningn
caso lleg ni a la suntuosidad ni al preciosismo, ni a la calidad de los pintores pertenecien-
tes a los Pases Bajos, tanto holandeses como famencos del siglo XVII. Luis Melndez fue
un pintor mejor dotado que Jean Simeon Chardin, contemporneo de sublimes pintores
como Fragonard o Boucher. Lo que no ha tenido Luis Melndez y s Chardin (16991779)
es una crtica interna con infuencia hacia el exterior que haya potenciado su fgura e im-
portancia en la historia de la pintura y, hoy en da, en el valor econmico de sus cuadros.
Uno se pregunta dnde estara hoy la obra realizada por Luis Melndez de haber nacido
en el pas vecino, y nos referimos no solamente a la esfera econmica sino a la crtica y a
la representacin de su obra en los distintos museos del mundo. Comparemos la Cesta
de frutos salvajes de Chardin con cualquier bodegn de Luis Melndez, con ello basta.
Huelga decir que a Chardin en ningn caso le vemos como precursor de los impresionistas
franceses, como algunos crticos nos quieren hacer creer.
Un bodegonista activo en el reinado de Felipe V fue Guillermo Mezquida, que
muri un ao despus del primer rey de la casa Borbn, en 1547. Nacido en Mallorca,
trabaj en Roma, Venecia y Bolonia, volviendo a Espaa en la primera dcada del siglo
XVIII, y estando concebidos sus cuadros con una clara infuencia tanto en la tcnica
como la iconografa italiana; es un pintor mediocre que estuvo representado en una
exposicin de bodegones realizada por Caylus en el ao 2003, especializado en fores;
en dicha exposicin estuvo colgado un extraordinario bodegn de Luis Melndez con
melocotones y peras.
Otro pintor del XVIII y activo a principios del XIX, fue Benito Espinos (1748
1818), pintor de una paleta precisa y especializado en fores que realiza con minuciosidad,
exquisitez y un gran nivel decorativo. Nacido en Valencia e hijo del pintor Jos Espinos,
quien adems fue su maestro. Recibi la ayuda de mecenas entre los que sobresali el
Conde de Floridablanca, un hombre de gusto. Es sin duda, el pintor ms importante de
bodegones de la Escuela valenciana del siglo XVIII y principios del XIX. Est representada
su obra en el Museo del Prado, en el Museo de Bellas Artes de Po V de Valencia, y en la
Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.
Jos Lpez Engudanos (1760-1812) estuvo representado en la citada exposicin de
Caylus. Nacido en Valencia pero activo en Madrid e infuenciado por Luis Melndez sin
llegar su pintura a la calidad de ste aunque podemos afrmar que fue un buen pintor de
bodegones. Tiene obra en el Palacio Real de Madrid entre otros museos.
Luis Paret y Alczar, pintor de ramilletes de fores, representado en el Museo del
Prado con Carlos III comiendo ante la Corte. Pintor de una extraordinaria maestra y
muy decorativo. Pint para la Corte de Carlos IV y para la Casita de El Prncipe. Gaya
Nuo, al referirse a sus foreros, los describe como los ms bellos foreros del siglo XVIII.
Estaba infuenciado por la cultura francesa y el movimiento ilustrado, de gran cultura,
Ferdinald Bol
110 111
polglota y gran conocedor de las tcnicas y procedimientos artsticos. Ha dejado una
importante obra sobre frmulas para la restauracin y la limpieza de cuadros.
Es incuestionable la herencia recibida por los artistas del siglo XVIII de los artistas
del siglo XVII, y puede afrmarse que estn presentes las naturalezas muertas realizadas por
Luca Giordano, (1634-1705), activo en el reinado Carlos II, de quien fue pintor de cma-
ra. Fue un artista que realiz todo tipo de gneros pictricos, tambin el de bodegones, fo-
reros y otras naturalezas muertas, llegando a ser un maestro, insertando elementos forales
y del bodegn estricto en pinturas de tipo religioso o mitolgico a la manera de Seghers y
Van Balen como se puede comprobar en Guirnalda de fores con Cristo Salvador, cuadro
perteneciente a Patrimonio Nacional.
Carlos II, llamado El Hechizado, reinado con el que finaliz la presencia de los
Habsburgo y de la Casa de Austria en el territorio espaol, era aficionado a la pintura
en general, y a los bodegones y otras naturalezas muertas en particular. Su pintor pre-
ferido fue Giuseppe Recco (1634-1695), aunque no lleg a estar activo en Espaa, al
fallecer nada ms desembarcar en el puerto de Alicante pero s estuvieron activos en
Espaa sus hijos Elena y Niccolo Mara Recco quienes se centraron en las naturalezas
muertas.
Otra pintora que tuvo infuencia en el gnero, sobre todo de naturalezas muertas de
fores, fue Margarita Caf (1650-1710). Es evidente la infuencia en la primera parte de
la centuria del XVIII que tuvo la pintura famenca presente en Espaa y especialmente en
la Escuela de Madrid y de Toledo. Pintor importante del siglo XVIII fue Jos de Arellano
(1653-1714), hijo de Juan de Arellano que tiene obra en el Prado Jarrn de cristal con
fores.
A pesar de que a Felipe V, primer rey Borbn, no le interesaba el gnero de naturale-
zas muertas, su segunda esposa Isabel de Farnesio, s tuvo pintores en la Corte especialistas
en dicho gnero, entre otros Antonio Jernimo Ezquerra (1660-1733), que a su vez infuy
de manera extraordinaria en otro pintor poco conocido, Isidoro Francisco Rodrguez de
Rivera, as como en Teodoro Ardemans (1665-1726), pintor activo en Espaa.
Hay una fgura de extraordinaria importancia en la transicin de la pintura que se
realiz en Espaa a fnales del siglo XVII, y la pintura que se compuso, en el gnero que
nos ocupa, en el primer tercio del siglo XVIII. Nos referimos a Antonio Palomino (1655-
1726), pintor que no podemos califcar de extraordinario, pero s se le puede califcar como
un buen pintor. Tuvo ms fama, y alcanz incluso mayor infuencia, con la pluma que con
el pincel, ya que fue uno de los mejores crticos de arte que ha dado Espaa, nos referimos
a la publicacin de su obra fundamental, Museo Pictrico y Escala ptica.
78
Juan Pedro Peralta fue artista que sirvi de puente tambin entre la tradicin barroca
espaola y los nuevos gustos de la dinasta borbnica. Nacido en 1688, falleci en 1756.
Fue formado por su to, buen pintor, Juan Vicente de Rivera. Todo ello dentro del gusto y
la forma de hacer de Luca Giordano. Podemos disfrutar de una de sus obras en la Academia
de San Fernando de Madrid, Bodegn de merienda.
78 Hace una relacin de la vida y obra de
los pintores que considera ms importan-
tes, tanto espaoles como extranjeros: des-
de Blas del Prado, pasando por Fran Juan de
la Miseria (carmelita descalzo), Domenico
Greco, Antonio de Horfelin, Juan van der
Hamen, Angelo Nardi y Francisco de Lpez
Caro y Zurbarn, entre otros muchos. Es
un libro de lectura fcil donde se aprecia la
gran erudicin de Palomino.
Annimo holands, siglo XVIII
112 113
La crtica ms autorizada tiene a Peralta como antecesor de Luis Melndez, del que
ya hemos hecho un pequeo semblante, para nosotros el pintor ms importante del siglo
XVIII espaol, pero es cierto que Luis Melndez recibi infuencia del extraordinario
pintor que nos ocupa en cuanto a bodegones y otras naturalezas muertas, no slo en la
iconografa sino tambin en el color y en el empaste de la paleta.
En el primer tercio del siglo XVIII, el coleccionismo de las naturalezas muertas
en ningn caso decreci, ni ante los coleccionistas de la incipiente burguesa y nobleza,
ni en la Casa Real a travs de Isabel de Farnesio, verdadera amante del gnero. Incluso
pintores como Jean Ranc (1674-1735), especializado en retrato, fue llamado por Felipe
V a la Corte, gustaba, al modo de los primeros famencos, introducir en los cuadros de
retratos elementos puramente decorativos, transformando el cuadro en vedaderas natura-
lezas muertas. Como ejemplo, puede admirarse en el Museo del Prado Carlos III joven,
en aquel momento rey de Npoles.
Un pintor, venido de Francia, que tuvo una infuencia importante en artistas espa-
oles, tanto contemporneos como nacidos posteriormente a su fallecimiento, fue Mi-
chel-Ange Houasse (1680-1730). Acadmico francs, se traslad a Italia con su padre,
a la sazn pintor, llegando a Madrid en 1710. Fue un artista que realiz todo tipo de
gneros, entre los que se encuentran naturalezas muertas de extraordinaria calidad,
ello se constata en el Palacio de La Granja con los cuadros Interior de taberna y La
bendicin de la mesa. Son famosos sus cuadros Bodegn de esculturas y Bodegn
de msica.
Isabel de Farnesio, amante del bodegn famenco del XVII, lleg a tener una co-
leccin importante de obras de artistas famencos, que hoy se encuentra repartida entre
Patrimonio Nacional y el Museo del Prado, sobresaliendo representaciones de Van Kessel
el Viejo, Ferdinand Kessel, Clara Peeters, Osas Beert I, Van Tielen, Verendael, Ferdi-
nand Bol, Paul de Vos, Snyders, entre otros. Isabel de Farnesio adquiri obra de Jos de
Arellano, y Juan Pedro de Peralta. La pintura italiana, adems de la que hemos sealado
de Caf y Recco, se introdujo en Espaa a travs de regalos que hizo el que lleg a ser
Carlos III a su madre, Isabel de Farnesio. Uno de los presentes fue la serie de bodegones
de Giacomo Nani (1698-1755), que sirvi para introducir el gnero pictrico italiano
de naturalezas muertas en Espaa a travs de la Corte. Su obra se encuentra en el Palacio
de Riofro, en el Palacio Real de Caserta en Npoles y en otros museos de Espaa, Italia
y Francia.
Activo con pintura relacionada con la caza
79
fue el pintor Domenico Mara Sani
(1690-1773), as como Francesco Sasso (1720-1774).
Pintores de la escuela andaluza que necesariamente tenemos que nombrar, son An-
drs Prez (1660-1727), pintor de fores a la manera de Seghers, ya que cre orlas que
albergaban retratos o escenas religiosas, as como simples bouquettes; lo mismo que Juan
Jos del Carpio, todos ellos con una infuencia claramente famenca. Pedro da Costa es el
pintor del trampantojo, encontrndose obra suya en la Academia de San Fernando, y en el
79 El perro es un elemento central de las
representaciones.
Jan van Kessel el Viejo
112 113
Palacio Real, uno de sus seguidores Carlos Lpez y Francisco Gallardo, estn representados
en el Museo de Bellas Artes de Crdoba.
En Catalua destac Antonio de Viladomat (1678-1753), albergando obra suya el
Museo Nacional de Arte de Catalua. Sus naturalezas muertas poseen un sentido famenco
muy fuerte en su iconografa.
Otro pintor en su paleta con infuencia de Velzquez y que, a la manera de muchos
pintores famencos y espaoles infuenciados por stos, cuelgan los trofeos de caza, encon-
trndose representacin suya en el Museo del Prado, fue Bartolom Moreno. Puede admi-
rarse Bodegn con liebre y perdiz, Bodegn con pato, entre otros.
No podemos olvidar tampoco a Jos del Castillo (1737-1793), pintor especializado
en naturalezas muertas, que est representado en el Museo del Prado, Bodegn de caza.
Pintores que realizaron tambin naturalezas muertas son Francisco Bayeu (cuado
de Goya) y pintor de cmara, y su hermano Ramn, que realizaron naturalezas muertas,
prcticamente siempre relacionadas con la caza.
Toda la iconografa de naturalezas muertas aparecen en la cermica y la porcelana:
fruteros, salvillas, platos, jarras, jarrones de porcelana del Buen Retiro, fbrica creada bajo
el reinado de Carlos III, cuyas vajillas estn decoradas con escenas de caza. Puede verse en
el Ayuntamiento de Madrid, en el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo de
Capodimonte de Npoles.
Jos Ferrer fue un pintor especializado en fores y logr ser director del Colegio
de Fabricantes de Seda, participando en los concursos de la escuela de Flores y Ornatos,
logr ser director de dicho centro. Se encuentra representado en la Academia de Bellas
Artes de San Jordi de Barcelona y en el Museo de Bellas Artes de Castelln con bouquets
de fores.
Juan Bautista Romero (1756-1804) fue el pintor ms destacado, seguidor de Benito
Espins. Aunque fue su alumno, tiene una paleta propia, as como una iconografa personal
como se demuestra en el Bodegn de primavera y bodegn de invierno, fechado en 1781.
Al igual que muchos pintores que hemos citado, es necesario un estudio profundo de su
obra. Se encuentra representado en el Museo del Prado con foreros. Se observa, sobre todo
en Mesas y Postres, una infuencia famenca.
Francisco de Goya (1746-1814), pintor aragons, realiz en la segunda mitad del
siglo XVIII cuadros de naturalezas muertas para tapices que modifcaron sustancialmente
la pintura en la iconografa, en el color, el empaste y el encuadre de las mismas, pintura
que revolucion en gran medida el arte pictrico, adelantndose claramente a movimien-
tos pictricos posteriores entre los que se encuentra, ya entrado el siglo XX, el Expresio-
nismo.
Sin duda, Francisco de Goya es, junto a Velzquez y Picasso, los pintores de ms re-
lieve de los nacidos en Espaa, y los que han tenido una infuencia mayor en movimientos
pictricos posteriores, siendo autnticos precursores de los mismos. Por ello, los pintores a
los que nos hemos referido son artistas atemporales. Goya fue un verdadero genio del dibu-
Sir Edwin Landseer
114 115
jo, del grabado, de la pintura, sobre todo en sus ltimos aos. Contrariamente a Velzquez,
tuvo una vida agitada con una salud quebradiza a pesar de que vivi ochenta y dos aos. Igual
que Velzquez y Picasso, logr desde muy joven xitos espectaculares y reconocimiento de la
intelectualidad, nobleza y realeza de su poca. La pintura que nos regal Goya a lo largo de
su vida fue de extrema variedad, poco tienen que ver las Pinturas Negras con la pintura para
tapices, y poca relacin tienen los excelentes retratos
80
de la Duquesa de Alba con los desga-
rradores cuadros de la Guerra de la Independencia.
81
Fue un pintor de extraordinaria personalidad que sufri por Espaa, que plasm el
sufrimiento de la poblacin espaola en sus grandes lienzos, especialmente en los dibujos y
grabados Los Desastres de la Guerra.
Fue acusado de afrancesado porque nunca lleg a entender la brutalidad de parte
del pueblo espaol, ni tampoco el absolutismo de Fernando VII, el rey deseado y al poco
tiempo odiado. En los ltimos aos de su vida se exili a Burdeos y son conocidos como
obra maestra los grabados de Burdeos.
La crtica ha sealado la infuencia que Goya tuvo de Mengs. Nosotros no po-
demos negar lo evidente, como no puede negarse que recibi una cierta infuencia de
Houasse, pero ni uno ni otro llegaron a ser un genio como lo fue Goya. Se relacion con
la intelectualidad, la nobleza y la alta burguesa de la poca. Supo adaptarse con ms o
menos difcultades a los cambios polticos que le toc vivir en los reinados de Carlos IV
y Fernando VII.
Una grave enfermedad le provoc una sordera que cambi su forma de ver el mundo,
de estar en el mundo, le modifc su carcter, transformndose en un ser taciturno, solitario
e introvertido. La sordera y los horrores de la guerra fueron elementos sufcientes para crear
su pintura ms extraordinaria, ms personal, nica, nos referimos a sus Pinturas Negras,
sus Caprichos, que dieron origen al primer expresionismo de veta espaola, siguindole
pintores como Alenza, Eugenio Lucas Velzquez y el hijo de ste Eugenio Lucas Villaamil,
y ms tarde Solana y Manuel Prior.
Goya est representado extraordinariamente en el Prado, pero tambin en otros
museos de Espaa, as como en Amrica (Chicago, Nueva York, Filadelfia), Londres y
Pars.
Somero estudio de la naturaleza muerta en el siglo XIX
Si Europa, y concretamente Espaa, en el siglo XVIII sufri tanto en la ciencia como
en el arte y en poltica, un vuelco que consideramos extraordinario, el cambio de siglo cam-
bi la situacin cientfca, artstica y geopoltica con dos acontecimientos: el primero, las
guerras napolenicas que hicieron de Francia la primera potencia hasta el punto de someter
a su bandera y sus ideas, toda Centro Europa, Italia y Espaa, con lo que ello supuso para
80 Duquesa de Chinchn y Carlos IV,
todos ellos en el Prado
81 La carga de los mamelucos o Los
fusilamientos del 3 de mayo.
Jan Molenaer
114 115
las instituciones y la sociedad europea y espaola, tomando posesin del trono espaol
el hermano mayor de Napolen Bonaparte, Jos I, de 1808 a 1813. Por tanto, el mapa
poltico europeo se modifc de forma drstica y con l, el sistema jurdico, cientfco y
artstico, volvindose al Clasicismo, representado por David que irradi su infuencia a
toda Europa, exceptuando a Francisco de Goya y los pintores nacionales seguidores del
gran artista. El segundo acontecimiento que modifc la estructura geogrfca europea
fue la derrota de Francia por los pases aliados, volviendo Francia al Antiguo Rgimen y
crendose nuevas fronteras en Centro Europa, regresando Italia a la infuencia austraca.
En Espaa, regres al trono Fernando VII el Deseado, que despus del Trienio Liberal
volvi a instalar en Espaa el Absolutismo borbnico, olvidndose de la Ilustracin y re-
gresando a la Espaa oscura, a la pobreza intelectual, hasta el punto de que sus ilustrados
fueron ajusticiados, encarcelados o exiliados.
Si el siglo XVIII no est ausente de buenos pintores, tanto nacionales como
franceses e italianos activos en Espaa, el siglo XIX es otra centuria que adoleci,
al menos en su primera mitad, de pintores de relieve, si exceptuamos a Francisco de
Goya, extraordinario artista que mostr otra forma de expresin en todos los gneros
pictricos, incluyendo la naturaleza muerta. Fue un siglo de transicin y en cierta me-
dida decadente en la pintura en general y en la naturaleza muerta en particular hasta la
irrupcin del movimiento impresionista que apareci en las ltimas dcadas del siglo
XIX en Francia, y que tuvo una rpida acogida por parte de los artistas de toda Europa
y Estados Unidos.
En Francia debemos destacar la fgura de Henri Fantin-Latour (1836-1904), antes
de la aparicin del Impresionismo, que lider una verdadera revolucin esttica centran-
do su pintura en las naturalezas muertas bodegones y foreros.
Necesariamente tenemos que referirnos a los impresionistas franceses que, sin duda,
dieron una nueva visin al mundo en la forma de representar las naturalezas muertas, y
fue a travs de este estilo con el que se modifc la forma de observar, de interpretar lo
observado y de plasmarlo en el soporte, lo que conllev una convulsin en la pintura que
el ciudadano interesado en las Bellas Artes no entendi, por lo que continu aorando el
Academicismo.
Entendemos que no se puede afrmar que el cambio de la pintura decimonnica a
la pintura impresionista se deba a un solo pintor, y nos estamos refriendo a Manet. Entre
otras razones porque aparecieron fguras anteriores al insigne pintor en la historia de las
Bellas Artes que rompieron, ya en los siglos XV al XVII, con la tradicin naturalista, como
es el caso de El Bosco, Arcimboldo, Velzquez o el propio Francisco de Goya y Lucientes.
Los cambios pictricos a travs de la historia han sido lentos hasta llegar a las ultimas dca-
das del siglo XIX y primeras dcadas del siglo XX, en las que se modifcaron, con enorme
rapidez, las artes en general y especialmente la pintura.
Annimo, siglos XVIII-XIX
116 117
Movimiento impresionista y postimpresionista
Con los impresionistas, en un gran nmero nacidos en Francia, se modifca sustan-
cialmente la forma de transmitir emociones al espectador. El Impresionismo se centr en la
fgura y tambin, aunque en menor medida, en naturalezas muertas.
El movimiento impresionista lleg a Espaa con cierta rapidez, siendo sus precur-
sores y mximos representantes el belga Carlos de Haes y Aureliano de Beruete, extraor-
dinario pintor, excelente crtico de arte y gran coleccionista que compr y posteriormente
entreg al Patrimonio Nacional las Pinturas Negras de Goya que haban salido del territo-
rio nacional.
Ambos pintores tuvieron una infuencia extraordinaria en los artistas de la llamada
I Escuela de Roma, pintores conocidos por sus cuadros de gran tamao que representan
hechos histricos pero que en Italia y al regresar a Espaa dejan el estudio para pintar
al aire libre, creando obras preimpresionistas de extraordinaria calidad, nos estamos re-
friendo entre otros a artistas de la talla de Francisco Pradilla, Enrique Serra y Auque,
pintor este ltimo conocido por sus representaciones de las lagunas pontinas, Manuel
Domnguez, Mariano Barbasn Lagueruela, que vivi en Anticoli Corrado (Italia) donde
realiz cuadros de extraordinaria calidad y que supo interpretar la luz de la zona como
pocos pintores lo han conseguido, Snchez Barbudo y Eduardo Rosales que muri muy
joven, entre otros.
La pintura del siglo XIX, antes de la irrupcin del Impresionismo, se centr en la
pintura foral, sobresaliendo Jernimo Navarro, valenciano, discpulo de Jos Camarn,
acadmico y profesor de la Academia de San Carlos, conservndose obra suya en el Museo
de Valencia.
Manuel Martn Laverna, pintor valenciano y especializado en fruteros. Fallecido en
1876.
Miguel Parra, nacido en Valencia (17801845). Seguidor de Benito Espinos. Aca-
dmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y director de la Academia
Valenciana. Un pintor colorista, de buena paleta, preciso en su composicin y en su
detallismo.
Jos Felipe Parra, pintor hijo del artista anterior pero no seguidor de su progenitor
en cuanto a la luz, color e iconografa. Fue acadmico de San Carlos, present cuadros de
fores, bodegones y otras naturalezas muertas de caza en la Exposicin de San Fernando
de 1832, as como en la del Liceo de Valencia en 1845 y 1858, o en la Nacional de 1860,
pinturas de aves y trofeos de caza. Su obra se encuentra representada en los Palacios de la
Granja, El Escorial y el Museo de Valencia, entre otros.
J. Parra, tambin valenciano y discpulo de Jos Prez. Acadmico de San Carlos y
pintor de cmara, present varias naturalezas muertas en exposiciones nacionales, est re-
presentada su obra en el Museo Romntico. Muri en 1867.
ngel Lizcano
116 117
Eugenio Lucas, nacido en Alcal de Henares en 1824, muri en Madrid en 1870.
Pintor poco conocido como artista de naturalezas muertas, pero realiz pinturas de este g-
nero con su tcnica caracterstica, de mucho empaste y bro en el pincel, donde se observa
tambin la infuencia que tuvo de Goya. En el Palacio Real de Aranjuez se puede contem-
plar Liebre muerta.
Otros pintores de naturalezas muertas
82
son Vicente Soto, Carlos Serrano, Jos
Harcn, Genaro Rodrguez Olavide, que era sevillano, discpulo e hijo del pintor Ro-
drguez de Guzmn, distinguindose por sus bodegones de fores, armas y caza. Expuso
su obra en exposiciones nacionales y est representado en el Palacio de los Duques de
Santoa.
Sebastin Gessa, representado en nuestra exposicin, especialista en pintura de fo-
res. Naci en Chiclana en 1840. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de su pueblo natal.
Se traslad a Pars, fue discpulo de Cabanel. En la exposicin universal de 1867 present
varios bodegones elogiados por la crtica. Es un pintor con grandes calidades pictricas,
consigue una luz y un color de gran naturalismo. En las exposiciones nacionales de 1871,
1881 y 1901, entre otras, fguran varios cuadros de foreros, obtuvo medallas de primer,
segundo y tercer orden. Cay en los ltimos aos de su vida en una profunda depresin
por la muerte de su esposa.
Federico Jimnez Fernndez, nacido en Madrid en 1841, asisti a la escuela de Bellas
Artes de San Fernando. Destac como pintor de animales, lo que que le perjudic ya que su
pintura lleg a ser excesivamente comercial. Particip en las exposiciones nacionales del 58
al 66. Se conservan obras en el Palacio Real de Madrid y fue elogiado por el crtico Cruzada
Villaamil y Federico Villalba.
Francisco Domingo Mrquez, grandsimo pintor que tambin realiz naturalezas
muertas: bodegones, escenas de caza. Naci en Valencia en 1842. Sus obras alcanzaron pre-
cios elevados, compuso cuadros como Rosa en un vaso de cristal (1865), adquirido por
la reina Mara Cristina que se conserva en el Palacio de Miralmar de San Sebastin. Otro
forero con campanilla se encuentra en la coleccin de los herederos de su hijo Roberto
Domingo, pintor de toros y tauromaquias. Muri en Madrid en 1820.
Emilio Sala cultiv, al igual que los pintores anteriormente citados, varios gneros
pictricos, tambin el de naturalezas muertas. Naci en Alcoy en 1850 y muri en Madrid
en 1910.
Coetneo del movimiento impresionista, es el movimiento puntillista, estando entre
sus mximos representantes Seurat, centrado en el paisaje; dicho movimiento prcticamen-
te no lleg a Espaa y no se utiliz para las naturalezas muertas.
Seurat (1859-1891), parte del concepto impresionista. Fue un estudioso del color y
logr una mayor luminosidad a travs del Puntillismo. Dentro de sus seguidores neoim-
presionistas destaca Paul Signac. Muri a los 32 aos por lo que su obra es escasa, aunque
debemos destacar Bao en Asmires, La parada y Los modelos, que se encuentra en
el Museo d Orsay.
82 Antonio Cap, nacido en Madrid en
1817 y muerto en 1870, recibi medallas
en las exposiciones de Madrid, Pars y Lon-
dres.
Jos Miravent, nacido en Barcelona en
1831, se present a varias exposiciones
nacionales, regionales y extranjeras (Pars
y Londres), presentando fores y fruteros,
obteniendo medallas de diferentes clases.
Cruzada Villaamil le cita en la Gran Expo-
sicin de 1866.
Jos Sal, Manuel Rodrguez de Guzmn,
Ramn Vives, nacido en Reus (1815), con-
curri en diferentes exposiciones, presen-
tando obras de caza con animales y bode-
gones de frutas, obteniendo medallas.
Jos Mara Estrada, nacido en Valencia,
discpulo de la Academia de San Fernan-
do, present bodegones en la Exposicin
Nacional de 1862 donde tuvo la medalla
honrfca. Muri en Madrid en 1873.
Jos Mara Bracho y Murillo que destac
como pintor de fores de la escuela sevilla-
na por su agradable y entonado colorido.
Particip en las exposiciones nacionales
de Madrid, Cdiz y Jerez de la Frontera
Ventura Miera, pintor madrileo, estu-
di en la Academia de San Fernando don-
de realiz bodegones excepcionalmente
compuestos.
ngel Lizcano
118 119
Los artistas franceses o europeos afncados en Francia, conforme avanzaba el siglo,
siguieron evolucionando en su forma de plasmar la naturaleza en el lienzo, apareciendo
lo que los crticos bautizaron con el nombre de Postimpresionismo. El trmino fue acu-
ado por el pintor y crtico de arte Roger Fry cuando realiz una exposicin titulada por
l como Manet y los postimpresionistas, siendo sus principales fguras Czanne, Ma-
net, Gauguin y Van Gogh. El motivo por el cual se utiliz el trmino, en todo caso vago,
se debi a que permita designar un periodo complejo a partir del que el Impresionismo
entr en crisis.
Paul Czanne (1839-1906) utiliz principalmente la naturaleza muerta para inter-
pretar la realidad de lo visual en lo que el propio pintor quiso representar, es decir, modi-
fcando la misma para captar una impresin que mostraba al espectador. Lo consiguieron
los impresionistas utilizando el gnero que nos ocupa. Esta forma de trasladar la realidad al
lienzo fue lo que posibilit una constante evolucin pictrica que lleg hasta mediados del
siglo XX, lo que puede apreciarse en obras realizadas por Czanne, claro precursor de los
movimientos vanguardistas (Fauvismo y Cubismo) en cuadros como Naturaleza muerta
con cortinaje (1899, Museo del Hermitage de San Petersburgo), El forero azul (Museo
dOrsay), Pequeo forero de Delft (Museo dOrsay), Jugadores de cartas (Galera del
Instituto Courthald, Londres).
Intencionadamente, Czanne es el que tuvo un concepto ms vanguardista del
movimiento impresionista y postimpresionista. Abandon Pars y realiz sus investiga-
ciones en Aix-En-Provence, su ciudad natal, hasta 1895 que el gran marchante Ambroise
Vollard le organiza una exposicin en Pars. A partir de ese momento, la infuencia de
Czanne en el mundo de la pintura, y ms concretamente en los impresionistas, fue clara.
Tanto en sus paisajes como en sus naturalezas muertas: bodegones, mesas, foreros. La
composicin es frme y rotunda, al igual que el color Naturaleza muerta con amorcillo
de lienzo, leo sobre papel, Galera de Corurthald; Melocotones y peras, Museo Pus-
hkin.
Gauguin (1848-1903) pas de una vida burguesa y familiar a la bohemia; fue un
alto empleado de banca hasta que cumpli 35 aos, abandonando todo incluyendo a su
familia para dedicarse a la pintura, viajando lejos de la civilizacin occidental y fjando
su residencia en Hait. Fue un representante de la vanguardia en su concepto de rebelda.
Fue un admirador de Czanne y de Van Gogh con el que trabaj en Arles, lo-
grando al igual que los artistas citados una expresin artstica muy personal. Gauguin
fue un precursor para los fauves y los expresionistas, y un maestro para los nabis, Caf
nocturno (Museo Pushkin de Mosc), Autorretrato (Galera Nacional de Washing-
ton). Fue uno de los primeros artistas que se interes en la cermica y la tapicera.
Realiz buena parte de su obra en la Polinesia Francesa, Maternidad, Mujeres tahi-
tianas, Nunca ms.
Van Gogh naci en 1853 y se suicid en 1890. Tuvo puntos de contacto con Gau-
guin y, como ste, tuvo conexiones con el Simbolismo; adems como Gauguin se enfrent
Adolfo Cipriani
118 119
a la sociedad. La diferencia sustancial fue la grave patologa de personalidad que sufri Van
Gogh. Ambos pintores fueron punto de referencia de los artistas fauvistas y expresionistas.
Su pintura se caracteriz por su fuerza y luminosidad, como se puede comprobar en el
Museo dOrsay, la Galera Nacional de Londres, Museo Van Gogh de msterdam. Realiz
bodegones como Naturaleza muerta de lirios o Naturaleza muerta de girasoles, La silla
amarilla y la pipa, entre otros.
Toulouse-Lautrec fue otro de los grandes pintores postimpresionistas. Nacido en Albi
en 1864, y fallecido en 1901. Est prximo a los artistas ya mencionados, Van Gogh y Gau-
guin. Su personalidad estuvo marcada por su deformidad fsica, centrndose sus temas en
la vida nocturna que conoca ampliamente: prostbulos, cafs, bailes, retrato, analizando la
personalidad de los distintos personajes que frecuentaba. Marc el desarrollo del cartelismo
moderno, tuvo infuencia en Picasso. Su obra se encuentra representada en el Museo de
Albi, as como en la Biblioteca Nacional, en el Museo Victoria y Alberto de Londres, y en
otros museos del mundo.
Unido al movimiento impresionista y postimpresionista, tenemos que hablar muy
brevemente de los simbolistas y los nabis. El Simbolismo en principio fue un movimien-
to literario, siendo sus creadores Paul Verlaine y Stephane Mallarm. Varios pintores se
relacionaron con los intelectuales citados, entre otros, Manet, Redon, Munch, Gauguin,
Whistler, y varios de estos pintores le retrataron, como por ejemplo Munch y el propio
Toulouse-Lautrec.
El Simbolismo fue un movimiento con races en el Romanticismo, fue una reaccin
contra el materialismo y el racionalismo, buscando la evasin de una realidad materialista
ya agotada. El Simbolismo se bas en lo misterioso, la sugestin, el sueo y en el idealismo,
que marc la pintura que se desarroll por los pintores como Gustave Moreau (1826-1898),
quien se centr en la fgura, desconociendo si lleg a pintar alguna naturaleza muerta. Redon
(1840-1916) fue otro representante del Simbolismo como Puvis de Chavannes (1824-1898)
con una pintura eminentemente decorativa, mirando al pasado clsico.
El Simbolismo est conectado con el Surrealismo, un movimiento capital en el
siglo XX.
Dentro de los pintores Nabis se encuentra Denis, siendo una de sus obras extrema-
damente conocida, Homenaje a Czanne (1900, Museo Nacional de Arte Moderno de
Pars), donde se contempla un bodegn de Czanne. Dentro del mundo nabis se encuentra
la pintura de Bonnard, que tambin realiz naturalezas muertas como La Ventana (Tate
Gallery de Londres).
83
El movimiento nabis hizo hincapi en el sintetismo, en el valor de-
corativo de la pintura, realizando obras de tipo religioso y mundano, adems de interiores
donde entr en juego la naturaleza muerta.
Si, como hemos visto, hay un movimiento en Espaa postimpresionista, que est
relacionado con algunos de los artistas de la pintura de historia,
84
en la paleta y no en la
iconografa (Francisco Pradilla, Rosales, Gimeno, Lorenzo Valls, Fortuny, entre otros), s
que existe el Simbolismo centrado en Catalua, que mira a la pintura nazarena romntica
83 Son igualmente pintores nabis Paul
Ranson y Bels, Flix Valloton y Jean Mer-
cade, as como Arstides Malloll.
84 Pradilla, Snchez Barbudo, Moreno
Carbonero y otros.
Francisco Soria Aedo
120 121
alemana, siendo sus mximos representantes en la pennsula Juan y Jos Llimona, puede
admirarse su obra en el Museo Nacional de Catalua y en la catedral de Barcelona.
Las artes plsticas centradas en la naturaleza muerta. Siglo XX
El trnsito del siglo XIX al siglo XX fue ms convulso que en los anteriores cam-
bios de centuria, y la convulsin no slo se centr en Europa, sino que abarc todo el
orbe. Primero con el movimiento anarquista y socialista, as como con las reivindicaciones
de la mujer (sufragistas), derivando en movimientos democrticos herederos del libera-
lismo, apareciendo como contrapunto regmenes totalitarios, tanto de extrema derecha
como de extrema izquierda: nazismo, fascismo y comunismo. Dichos movimientos po-
ltico-socioeconmicos tuvieron una infuencia directa en la poblacin y, por tanto, en
todas las Bellas Artes, y por ende en la pintura, concretamente en el gnero pictrico que
estudiamos, naturalezas muertas. Esta convulsin llen la primera mitad de la centuria:
la I Guerra Mundial (1914-1918), enfrentndose los pases totalitarios con Alemania a la
cabeza, con las incipientes democracias, Espaa no intervino, lo que gener un crecimiento
econmico y cultural nada despreciable. Rusia se retir de la Guerra en plena efervescencia
revolucionaria, cayendo la dinasta Romanov y surgiendo el Comunismo con Lenin como
primer presidente. Dichos movimientos se expandieron por todo el mundo al igual que el
Anarquismo de Bakunin, todo ello inmediatamente despus de la llamada Belle poque.
Antes de la II Guerra Mundial (1939-1945), que volvi a enfrentar a los pases de-
mocrticos contra el eje de gobiernos totalitarios Berln-Roma-Tokio (y la primera inter-
vencin de Rusia con la invasin de Polonia y su cuarto reparto), Europa sufri constantes
turbulencias sociales y econmicas, baste recordar el Crack del 29 que radicaliz los mo-
vimientos anarquistas. Todo en la vida europea en general, y en la espaola en particular,
fueron enfrentamientos ideolgicos, sociales y culturales, desarrollndose las vanguardias
pictricas a un ritmo extraordinario, siendo la mayora de los movimientos vanguardistas
coetneos. Los representantes de la Vanguardia en literatura, pintura y escultura, innovaron
de forma constante, tambin en la industria y en el diseo. La Historia de la Humanidad
en el siglo XX cambi de ritmo y todo se sucedi con extraordinaria rapidez. La II Guerra
Mundial gener un cambio drstico en la forma de pensar y vivir en la poblacin de los pa-
ses beligerantes, enfrentndose los movimientos artsticos: del Expresionismo al Realismo,
tanto sovitico como germnico, reprimiendo a los movimientos pictricos y culturales
anteriores a la II Guerra Mundial, hasta el punto de quemar cuadros, libros, esculturas y
otros objetos artsticos.
Con los movimientos polticos enfrentados en el territorio nacional, Espaa sufri
una Guerra Civil (1936-1939) extraordinariamente cruenta que tendra consecuencias
en el mundo de las ideas, de la ciencia y de las Bellas Artes, lo que analizaremos con
posterioridad.
Eduardo Chicharro y Agera
120 121
Despus de la II Guerra Mundial, el mundo sufri la llamada Guerra Fra que en-
marc casi la totalidad de la segunda mitad de la centuria hasta la cada del muro de Berln
y el desvanecimiento del Comunismo en Centro Europa, apareciendo un Neocapitalismo
en las potencias asiticas y una crisis ideolgica en Estados Unidos y Europa junto a la
convulsin del mundo rabe. Todo ello trajo, despus del expresionismo abstracto, un
movimiento nihilista y movimientos eclcticos en ningn caso defnidos, sin olvidar el
movimiento hiperrealista norteamericano y europeo de los aos 60. Toda la potencialidad
en las Bellas Artes, y especialmente en la pintura que naci en el siglo XX. En los albores
del siglo XXI nos encontramos con que el mundo de las Bellas Artes se encuentra cegado,
quiz por la potencialidad y el nmero extraordinario de movimentos artsticos, que hemos
heredado del siglo XX. Los movimientos de vanguardia hoy se centran en la fotografa y en
el videoarte.
El Modernismo
Comenz el siglo XX con el movimiento artstico denominado Modernismo.
85
En
general, la crtica cientfca espaola critic el movimiento modernista, cuyo concepto sig-
nifca lo moderno. Incluso crticos de la altura intelectual de Eugenio dOrs fueron de-
tractores del movimiento modernista. Se critic la exuberante belleza femenina que en la
pintura modernista se desarroll y por esos motivos lo condena Aniceto Marinas. Ello fue
debido a que en las primeras dcadas del siglo XX la Espaa cultural y pictrica se caracte-
riz por ir contracorriente de lo moderno, por mirar siempre a la pintura que se realizaba
en el siglo XIX, por lo que surgi un movimiento de dispora de los artistas con deseo
de evolucionar, de crear algo nuevo, de abrir puertas y expectativas en el mundo artsti-
co, de ah que, ya en las primeras dcadas de la centuria que nos ocupa, se trasladaron
a Pars, Viena, Mnich y Dresde, ciudades de pases que estaban en constante y rpido
movimiento. Entre estos pintores, tenemos que citar a Ramn Casas, centrndose su pin-
tura en la mujer; Santiago Rusiol, en el paisaje al igual que Joaqun Mir; Isidro Nonell
muestra en su pintura las clases ms desfavorecidas de Espaa, una pintura negra que
sin duda mira a Goya; Daro de Regoyos, pintor cosmopolita, centrado en el gnero del
paisaje dentro del Postimpresionismo. Todos ellos, aunque de manera puntual, realizaron
naturalezas muertas.
Ramn Casas naci y muri en Barcelona 1886-1932. Gran dibujante y ex-
traordinario pintor, as como genial pastelista. Enmarca toda la poca de fnales del siglo
XIX y principios del XX a travs de la galera de retratos de intelectuales, msicos, polticos
de la poca entre los que sobresalen Albniz, Isidro Nonell, Picasso, Rodel, Marquina, Ma-
nolo Huguet y otros. A travs de su pintura glos la vida de Barcelona y del Pars de la Belle
poque, fundamentalmente la vida burguesa de ambas ciudades, pudindose contemplar
un gran nmero de dibujos en el Liceo de Barcelona. Ramn Casas evolucion dentro
85 Se centra en Catalua, y ms concre-
tamente en Barcelona. Unido al movimien-
to modernista se encuentra la cervecera
Els Quatre Gats, y la publicacin Pel y Plo-
ma, locales donde se reunieron de 1897
a 1903 Casas, Tusio, Nonell, Mir, Ricardo
Canals, Anglada Camarassa, Regoyos y el
joven Picasso.
Yemen, siglo II a. C.
122 123
del Impresionismo, dedicado a la fgura, pero en su amplia obra encontramos naturalezas
muertas.
Santiago Rusiol naci en Barcelona en 1861 y falleci en Aranjuez en 1931.
Contemporneo y amigo de Ramn Casas, fue un pintor adscrito al paisajismo, pero
puntualmente realiz naturalezas muertas dentro de un Impresionismo muy propio, con
un sentido de la pintura vanguardista, miembro del movimiento Postimpresionista y
Modernista.
Joaqun Mir (1873-1940) fue un pintor centrado en un paisaje muy personal,
vanguardista, naci de un Postimpresionismo muy personal. Su pintura, contraria-
mente a la de Rusiol que puede calificarse de melanclica y evocadora, es alegre. Fue
alumno de Luis Graner y discpulo de Mas i Fontdevila. Tuvo relacin de amistad con
pintores de poca modernistas como Miguel Utrillo, los sealados Rusiol y Casas,
el joven Picasso, Ricardo Opisso entre otros. Se relacion con Po Baroja, interesado
en todos los temas literarios al igual que Rusiol. Tuvo una estrecha amistad con Ra-
mn Mara de Valle Incln y Ramiro de Maeztu, en definitiva, con gran parte de la
Generacin del 98. Amante de la pintura de Velzquez, realiz copias de las obras del
genial artista reiteradamente. Contrariamente a sus amigos, no tuvo la necesidad de
trasladarse a Pars, centrndose en el campo cataln y mallorqun. Mantuvo tambin
relacin con Anglada Camarassa, un extraordinario pintor al que se le conoce como el
Klimt espaol.
Daro de Regoyos naci en Ribadesella en 1857 y muri en Barcelona en 1913.
Primero fue ilustrador. Un segundo periodo se centr en la visin de la Espaa negra,
siendo sus temas costumbristas-folclricos, es el periodo del pintor cuando se desvin-
cula de lo accesorio y se centra en lo personal: el paisaje, la figura y las naturalezas
muertas.
Jos Mara Sert (1874-1945) fue un extraordinario dibujante y un pintor extraordi-
nariamente personal en su quehacer. Se le puede considerar muralista, posee un concepto
barroco de la pintura dentro de la vanguardia modernista.
Joaqun Sorolla (1863-1923) fue contemporneo de Czanne, Toulouse Lautrec y
Monet, entre otros. Pintor absolutamente personal y uno de los mejores luministas que
ha dado la historia de la pintura. Tuvo estrecha relacin y mostr su obra en Estados
Unidos donde tuvo un xito arrollador. Gran dibujante y muy fudo a la hora de pintar
por tener una extraordinaria facilidad para hacerlo. Es uno de los mejores postimpresio-
nistas espaoles y del mundo, sobresaliendo la luz en sus cuadros. Est representado en
los mejores museos del mundo. Amigo de Beruete.
Hay otros impresionistas
86
como Federico Beltrn Masss, que tiene una etapa mo-
dernista. Manuel Benedito (1875-1963) pintor de gran ofcio que se englob dentro del
Modernismo. Aureliano de Beruete (1845-1912) tuvo una ltima poca modernista. Ex-
traordinario artista adems de uno de los creadores de la pintura moderna en Espaa.
Gustaba de pintar al aire libre.
86 Juan Echevarra (Bilbao 1875, Madrid
1931) era pintor de gitanas.
Pablo Gargallo (1881-1934), escultor.
Antonio Gaud, modernista.
Ricardo Opiso nace en Tarragona en 1880
y muere en Barcelona en 1966.
Manuel Benedito
122 123
Abogado de profesin y poltico, se dedic exclusivamente a la pintura a partir de
1873, lo que pudo hacer dada su gran capacidad econmica. Fue discpulo de Carlos
de Haes y de Martn Rico. Se centr en pintura de paisajes, sobre todo alrededores de
Madrid, fue coetneo de Regoyos y Jimeno. Se incluye, porque capt el concepto moder-
nista en la ltima etapa de su quehacer pictrico.
Enrique Martnez Cubells (1874-1947), hijo del gran pintor Salvador Martnez
Cubells. Creci rodeado de obras de arte y en un ambiente artstico que con sus dotes de
nacimiento hicieron de Enrique Martnez Cubells un extraordinario pintor. Estudi en la
Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, con apenas veintitrs aos ya present
obra en la Exposicin Nacional de 1897, que fue premiada con Medalla de Tercera Clase
y adquirida por el Estado Espaol, encontrndose en la actualidad en el Museo de Bellas
Artes de San Sebastin, titulada El accidente. Dos aos ms tarde, en 1899, consigui
la Segunda Medalla. Hoy se encuentra la obra en el Gobierno Civil de Barcelona, El
vitico en la aldea, Asturias.
Enrique Martnez Cubells, de personalidad inquieta, viaj por Europa visitando
Italia, Francia, Inglaterra y los Pases Bajos aunque fue Alemania el pas que ms le des-
lumbr, estudi en Mnich con el maestro Zugel. Su tcnica es claramente impresionista
y sabe jugar con la luz como pocos pintores lo han hecho, como se prueba con el cuadro
cedido a la exposicin. El artista se caracteriza por su perfecto manejo de los recursos
luministas con una cierta infuencia de Joaqun Sorolla.
La calidad del pintor queda patente adems de en los cuadros que hemos sea-
lado, en el que se conserva en el Museo Municipal de Madrid, titulado La Puerta del
Sol. Martnez Cubells, valenciano, tuvo una clara relacin con la pintura catalana.
Enrique Martnez Cubells, en 1904, consigui la Primera Medalla, con el cuadro titu-
lado Trabajo, descanso, familia, que demuestra el sentido social de su pintura, siendo
habituales los cuadros de pescadores. Hoy se encuentra en el Museo de Bellas Artes de
Valencia. En 1912 logr otra primera medalla en la exposicin internacional de ms-
terdam, pero en 1909 fue galardonado en Mnich, Buenos Aires y Santiago de Chile.
Es un pintor internacional, celebrando exposiciones individuales en Montevideo, Ro
de Janeiro, Panam, Mnich, Buenos Aires, Berln. Est representada su obra en co-
lecciones privadas y museos de Europa y Amrica. El Banco de Espaa guarda en su
coleccin dos lienzos firmados por Enrique Martnez Cubells: Canal de Rotterdam,
realizado en Holanda, y Barca de pescadores en la playa de la primera dcada del
siglo XX.
Enrique Martnez Cubells, adems de gran dibujante y extraordinario pintor, fue
un buen restaurador, afcin que hered de su padre tema sobre el que escribi, redactan-
do un nmero importante de artculos sobre la materia. Restaur las pinturas realizadas
por su padre en la capilla de las rdenes Militares. Fue profesor de la Escuela de Artes y
Ofcios de Madrid, adems de ser profesor auxiliar de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando, de la que ocup un silln a partir de 1932.
Enrique Martnez Cubells
124 125
Fue un pintor admirado, querido, buscado por los coleccionistas y los museos de
prcticamente todo Occidente, fue condecorado con numerosas distinciones, por ejemplo
con la Medalla de Isabel la Catlica, siendo miembro de la Academia de Bellas Artes de San
Carlos y de San Fernando. Falta realizar una monografa de uno de los pintores luministas
ms importantes no slo de Espaa sino de Europa.
El Fauvismo
El movimiento que sustituy al Modernismo, aunque es prcticamente imposible
encasillarlo en un marco cronolgico, fue el Fauvismo, cuyo trmino aparece en 1905 en
Pars al inaugurarse una exposicin (Saln de Otoo) en la que el crtico denomina a los
pintores que inauguran la misma como un arte fauve (fera), quiz debido a la explosin
de color y por emplear directamente los colores sobre el lienzo sin mezclar unos con otros.
Entre esos pintores se encuentran Matisse y Dufy.
Podemos considerar a Gauguin (1848-1903) como un prefauvista, ya que aunque fa-
lleci en 1903, antes de aparecer el trmino fauvismo y el movimiento, ya haba realizado
cuadros donde trastocaba el color real de los objetos como puede observarse en el Museo del
Impresionismo de Pars o en el propio Tyssen. Dentro de los fauvistas, destacan Derain,
Vlaminck, Van Dongen y Jean Puy. La pintura fauve se caracteriza por la violencia cromtica,
utilizndose el color con gran intensidad y pureza con la que se intenta lograr una mxima
expresividad.
87
El grupo fauvista se desintegr en 1907 con la aparicin del Cubismo.
Henri Matisse (1879-1954) compuso bodegones entre otras naturalezas muertas
cambiando los colores de los diferentes objetos y alimentos. A pesar de ser un gran dibu-
jante se preocup fundamentalmente por el color y la luz. El postre coleccin Winthley
en Londres; La ventana Coleccin Whintley de Nueva York; Odalisca
Andr Derain (1880-1954) y Maurice Vlaminck (1876-1958) mantuvieron una estrecha
amistad. Derain estudi en la academia de Carrire, pintor simbolista, donde conoci a Matisse.
Vlaminck se rebel hacia toda regla, no interesndole la tradicin pictrica de los museos y las
escuelas, aspirando a la expresin visceral y sin ninguna regla. El pintor que ms infuenci a
Vlaminck fue Van Gogh. Vlaminck fue un pintor que qued encasillado en el Fauvismo, con-
trariamente a Derain, que lleg a ser cubista, pasando posteriormente, a partir de los aos 20, a
la corriente del Realismo y al orden establecido despus de la I Guerra Mundial.
Dufy (1877-1953) fue ms heredero del Impresionismo que Matisse en su paleta.
Naci en Le Havre, por lo que vivi enamorado del mar y la luz, centrando su pintura en la
luz y en el color, su pintura es alegre y festiva. Expuso al igual que Matisse en los Indepen-
dientes a partir de 1903, recibi una gran infuencia de Sisley y de su compaero Matisse; a
su vez Dufy infuenci en Emilio Gran Sala, gran pintor de la Escuela de Pars, no slo en
su iconografa sino tambin en el color y la luz.
87 Ya en el pleno Renacimiento, Pedro
Machuca tena por costumbre cambiar los
colores naturales de los objetos y anima-
les, as pueden observarse cuadros en los
que los caballos tienen la cabeza verde,
Adoracin de los Magos.
Agustn beda
124 125
Fauvista en Espaa fue Federico de Echevarra (Bilbao, 1911 fallecido en Madrid
en 2004), sobrino de Juan de Echevarra. Es un postfauvista en sus paisajes, retratos, natu-
ralezas muertas y tauromaquias, califcndosele como un expresionista cromtico.
Movimiento expresionista
Otro movimiento que apareci en las primeras dcadas del siglo XX que se desarrolla
esencialmente en Alemania y los pases del norte es el Expresionismo, sin olvidar el Expre-
sionismo espaol de veta oscura. Es uno de los movimientos de mayor relevancia del siglo
pasado, que reiteramos se centr en la Alemania de comienzos de siglo, irradindose el mo-
vimiento al resto de Europa. Espaa, entendemos, crea su propio movimiento expresionista
que mira a Goya. El Expresionismo espaol, cuyo mximo representante es Solana, cuya
paleta tiende siempre al negro y a los colores oscuros, contrariamente al Expresionismo del
norte, que rompe la fgura o el objeto con mayor saa pero siempre con colores heredados
de los fauvistas, es decir, vivos, claros, directos y fuertes.
Dicho movimiento, no solamentente abarc la pintura sino tambin la literatura,
fundamentalmente en novela, teatro, as como el diseo. El Expresionismo es coetneo y
en cierta forma heredero del Modernismo y del Fauvismo.
El Expresionismo da prioridad a la experiencia emocional del artista, que quiere
transmitir y transmite su propia realidad espiritual, y lo hace de forma explosiva para llevar
directamente al espectador su amargura, su rabia, su rencor, su oposicin al orden estable-
cido. No hay que olvidar el profundo cambio de mentalidad que se produjo a comienzos
del siglo XX debido a una industrializacin acelerada, una rpida transformacin de las
ciudades y una forma de vida en una sociedad que en gran medida mantuvo la mentalidad
decimonnica, sin olvidarnos del advenimiento de un autoritarismo que rompi Europa
demonizando las vanguardias. Aparecen verdaderos ejrcitos de trabajadores en la indus-
tria, con sueldos de hambre, con un horario asfxiante, lo que se hered de fnales del siglo
XIX en los pases ms industrializados. Si en la ciudad el trabajador se angusti, no menos
se angusti el jornalero que se encontr aprisionado y sin futuro, empezando una gran
migracin del campo a la ciudad.
Si Europa vivi en las primeras dcadas del siglo XX una tensin social, de forma es-
pecial la padeci Alemania, cuya poblacin sufri un rgido autoritarismo que el artista, ge-
neralmente de personalidad sensible, no solamente interioriz sino que tuvo la necesidad de
exteriorizar al resto de la poblacin su queja, su angustia, su tensin. Toda esa tensin surgi
inmediatamente despus de la Belle poque, cuyo centro fue Pars, en la I Guerra Mundial.
De la mano de Wilhelm Worringer, que public Abstraccin y empata, podemos afr-
mar que los valores culturales nrdicos se contraponan al orden, a la claridad, al equilibrio
y a la forma de estar en el mundo, en defnitiva a la forma de ver la vida, con los pases
Federico Echevarra
126 127
del Mediterrneo. A pesar de lo expuesto, es lo cierto que hay unos preexpresionistas en la
historia de la pintura, incluso anteriores a Goya. Todos ellos muestran su inconformismo,
gritan a la poblacin a travs de su paleta, y el primero fue el alemn Grnewald. De algu-
na manera son igualmente expresionistas El Bosco y Pieter Brueghel, y tambin lo es, con
un color tpico del Expresionismo centroeuropeo, El Greco, que adems de expresionista,
sobre todo en sus paisajes, es un prefauvista. Tambin lo es Goya, pero ste es un expresio-
nista especialmente en su color, en su grito, su queja ms hispana, lo mismo que lo son sus
seguidores, Eugenio Lucas Velzquez y Leonardo Alenza.
No cabe duda que el movimiento expresionista en Alemania y en el resto de Europa,
mir a los pintores expresionistas que les precedan, no como movimiento sino como in-
dividualidad, sobre todo los grandes maestros como Pieter Brueghel, Grnewald, El Greco
y Goya.
Aunque el Expresionismo se traslad, como hemos dicho, al diseo y literatura, las
primeras manifestaciones expresionistas se produjeron en la pintura, y la explosin expre-
sionista se desarroll en Alemania, no slo en Berln sino en diversos ncleos que tenan
una vida cultural muy activa, tales como Munich y Dresde.
88
En las ciudades alemanas a las que hemos hecho referencia, a fnales del siglo XIX
aparecieron asociaciones de artistas que se opusieron al arte ofcial y al academicismo, y
fueron, mirando a Francia, los que introdujeron en el pas teutn el Expresionismo, reci-
biendo una infuencia adems de los pintores a los que hemos hecho referencia de los siglos
XVI, XVII-XIX, de otros pintores como Van Gogh y Gauguin, preexpresionista en el color
y en su inconformismo.
El Expresionismo, al igual que el Cubismo, se alimenta del arte llamado primitivo de
frica, Amrica y de Oceana.
El movimiento expresionista, en la primera dcada, luch de forma denodada
por lograr un reconocimiento de la sociedad germana y de las instituciones en un
ambiente hostil. Ese reconocimiento se logr al finalizar la Guerra Mundial,
89
es de-
cir, en Entreguerras, y fue un movimiento perseguido y ridiculizado por el rgimen
nacionalsocialista
90
que lo denomin pintura degenerada. El Expresionismo fue un
arte sin concesiones, directo, expresivo, por ello muchas veces cido, duro, contrario a la
esttica decimonnica tanto en cuanto a su iconografa como a la paleta empleada por sus
artistas en clara contraposicin a la pintura francesa donde prima la esttica y la armona
compositiva, incluso su cromatismo que confere a las obras creadas por la mayora de los
artistas franceses, un aire clasicista, incluso en los Fauves ya estudiados y en el Cubismo
que estudiaremos a continuacin.
El Expresionismo es violento en el color, inquietante, violento en la deformacin de
las formas. Es, en defnitiva, un grito que muestra la oposicin al autoritarismo y al orden
establecido. En los cuadros expresionistas lo que se percibe es el pesimismo, la angustia,
la exasperacin, el deseo de romper las normas, el inconformismo, en defnitiva, la lucha
social, el rechazo al pasado y una esperanza frustrada en el futuro.
88 No hay que olvidar que mientras Pars
y Espaa viven un centralismo en el siglo
XVIII y XIX, desarrollndose los movi-
mientos culturales bsicamente en sus ca-
pitales, Alemania se unifca como pas en
1871, y por eso brillan con luz propia las
ciudades de los distintos Estados germ-
nicos.
89 Sus principales artistas acapararon
honores, entraron en las academias, sus
obras fueron admiradas e ingresaron en
todos los museos de las grandes ciudades
alemanas, impregnando al resto de las ar-
tes como el cine, la literatura y la msica
expresionistas.
90 Todos los artistas expresionistas fue-
ron descalifcados polticamente, perdie-
ron sus puestos en las academias y en los
colegios, sus obras fueron descolgadas de
los museos, vendidas a bajo precio en las
almonedas, arrinconadas e incluso quema-
das. Se realiz una exposicin en 1937 lla-
mada Arte Degenerado. De esta forma,
el rgimen nacionalsocialista cercen la
libertad creadora de los artistas alemanes.
A Emil Nolde, uno de los mayores repre-
sentantes del movimiento, se le prohibi
pintar.
Fernand Lger
126 127
Despus de la II Guerra Mundial, el Expresionismo volvi a ser valorado como un
movimiento representativo de la historia de la humanidad, al menos desde el Renacimien-
to, y representativo bsicamente de las primeras dcadas del siglo XX. El momento actual,
debido a la falta de esperanza en la que vive la juventud y la poblacin en general en Euro-
pa y en Amrica, el Expresionismo vuelve a estar en boga, desarrollndose el movimiento
llamado Expresionismo Abstracto. El Expresionismo no slo se afnc en Europa Central y
Mediterrnea, sino que tambin lo hizo en Estados Unidos y en Latinoamrica, bsicamen-
te en Mxico a travs de los murales que relatan la historia pasada del pas azteca, poten-
ciando el indigenismo y una explosin pictrica que exigi los cambios sociales necesarios;
de todo ello son insignes representantes sus muralistas entre los que se encuentran, Diego
Rivera, Rufno Tamayo y Orozco, entre otros.
El Expresionismo no slo muestra la angustia colectiva o los problemas sociales, de
los cuales es un claro representante actualmente Lucian Freud, sino que tambin est el
Expresionismo personal que lo que muestra al espectador es la angustia exclusivamente
personal, el sufrimiento del artista, siendo su mximo representante el fallecido Bacon.
Es evidente, como vemos, que el Expresionismo es transhistrico, pero como movimiento
se desarrolla cuando la poblacin sufre una tensin extraordinaria, lo que ocurri en las
primeras dcadas del siglo XX. El Expresionismo quiere revisar la realidad propia y social,
y lo quiere hacer por la duda que el artista tiene de s mismo y de la sociedad que le rodea,
pretendiendo entender e incluso averiguar la relacin entre el Yo y el mundo exterior.
91
Es
un grito a la actitud materialista de la poblacin, no solamente de la generacin precedente
sino tambin de la presente.
92
El Expresionismo, a nivel personal y social, reclama la liber-
tad; es en el fondo un grito anrquico, as las perspectivas, las proporciones, las fguras,
los objetos son por el artista transformados, deformados en el color y en su contorno. Lo
autntico debe primar a lo bello para conseguir que el espectador pudiera entender el in-
conformismo ayudado del color heredado del fauvismo, puesto que son colores directos e
irritantes, intentando que el color ayude al artista a dar un valor simblico ms claro y evi-
dente a su obra. Por ello es habitual que los caballos sean rojos, las mujeres azules o verdes,
y el campo morado.
El Expresionismo se centra en la persona, en el paisaje urbano y en la naturaleza
muerta en el amplio sentido que hemos sealado, aunque el Impresionismo se centr bsi-
camente en el paisaje, no quiere decir que los impresionistas hayan olvidado la naturaleza
muerta. El Expresionismo es un verdadero movimiento intelectual porque muchos de los
grandes pintores expresionistas son adems autores de libros y ensayos que defenden la
flosofa expresionista. Son contrarios al Hedonismo, entendiendo que el mundo es y ser
confictivo.
93
91 Nolde afrm que el instinto es diez
veces ms importante que el conocimien-
to, y en tal sentido los expresionistas, al
menos una gran mayora, entienden que
la funcin de la obra de arte consiste en
la presentacin del universo interior o la
plasmacin de un sentimiento vital real.
92 Las crisis polticas y econmicas ha-
cen que el artista, de la mano del flsofo,
se oponga al orden establecido e intente
pasar del Positivismo al Idealismo. El anti-
positivismo es claramente anti-impresio-
nista y anti-clasicista, por eso los pintores
expresionistas denotan cierto desprecio al
Impresionismo. La pintura es para mostrar
belleza, tranquilidad y sosiego al especta-
dor y para mostrar la realidad personal y
social segn la ve el artista.
93 Sufrieron una Guerra Mundial, estaban
convencidos de la Segunda que fnalmente
surgi, y que tenan una profunda deses-
peranza hacia el futuro. Son seguidores de
Nietzsche. Si los impresionistas, y as lo afrm Courbet, decan pinto lo que veo, los expresionistas slo pintaban sus experiencias emocionales. El arte tena que
expresar el sentimiento. Isidro Nonell al igual que Solana expres la miseria, el sufrimiento y la decadencia de la persona, incluso de una poblacin concreta que eran
los gitanos. Dentro de los expresionistas espaoles, adems de los citados, tenemos a Juan y Federico Echeverra, fauvista claro sobre todo en el color; a Vzquez Daz,
a Quirs, a Francisco Mateos, aparentemente festivo pero con una profunda tristeza en sus personajes; Benjamn Palencia, expresionista en su paleta, y a Prior aunque
es un expresionista ms tardo y claramente goyesco. Dentro del Expresionismo abstracto, destacan Tpies y Saura.
Agustn beda
128 129
Vamos a realizar una pequea semblanza de los preexpresionistas y expresionistas
alemanes, del norte, de Espaa, as como del continente americano que desarrollaron el
movimiento expresionista con el gnero pictrico de naturalezas muertas.
Precursores del movimiento expresionista del siglo XX son el belga James Ensor
y el noruego Edgar Munch. Ambos artistas conectaron a travs del Simbolismo, y los
dos tuvieron una vida atormentada, y sin duda por ello, su angustia la trasladaron al
lienzo.
Ensor naci en Ostende donde pas la mayor parte de su vida, en 1860, falleci en
1949. La niez de Ensor transcurri alrededor de objetos de carnaval y muecos. Es sabi-
do que sus padres tenan una tienda de juguetes, lo que infuenci de forma extraordina-
ria en la iconografa de la pintura del artista belga. En su pintura, transmite y traslada al
espectador su desgracia, su naturaleza depresiva, su profunda inseguridad en el devenir y
su tristeza que vivi con especial angustia. Las fguras que pint no son rostros humanos,
sino que son grotescas mscaras de Carnaval. Es un denominador comn de no pocos
expresionistas, entre los que se encuentran el propio Goya, Solana y Francisco Mateos,
que a travs de sus mscaras pintadas con colores vivos, igual que Ensor, transmiten al
espectador la tristeza y el desasosiego del artista.
Ensor tuvo una extraordinaria infuencia en Emil Nolde y en Heckel que tambin
conoci al pintor.
Edgar Munch al igual que Ensor tuvo una infancia dura que le gener una inesta-
bilidad emocional y una angustia vital que le acompa toda su vida. La muerte de su
madre y de su hermana estn presentes en gran parte de su obra, as como la rebelin a
las prdidas que siempre el artista consider injustas. Naci en 1863 y se form en Oslo,
pero su pintura evolucion con rapidez en Pars, y posteriormente en Alemania donde
de forma casi inmediata encontr un sector de la intelectualidad germana que admir su
obra, infuenciando directamente a los miembros del Expresionismo alemn. El grito
es una de las obras expresionistas ms conocidas, no slo de Munch sino de todo el mo-
vimiento.
Ambos artistas se centraron en la fgura, en la persona, ya que lo que pretendan fue
trasladar sus emociones al lienzo, en defnitiva, su angustia. Quiz una forma de liberarse
de la opresin que desde su niez padecieron, pero ello no fue bice para que realizaran
con una iconografa fauvista, naturalezas muertas.
La infuencia de Munch se centr en el movimiento expresionista alemn, reitera-
mos, y ms concretamente en el grupo El Puente (Die brucke), as como en El Jinete Azul
(Der blaue reiter).
El Puente se form como movimiento en Dresde en 1905, y lo constituyeron Erich
Heckel, Karl Schmidt, Ernst Kirchner, Rottluf y Fritz Bleyl. Fue un grupo que compar-
ti tanto materiales como talleres, y lo ms importante: ideas. Recibieron infuencia de
las esculturas realizadas en el frica negra.
94
Al grupo El Puente, con el paso de los aos, se incorporaron pintores o artistas de
94 Baul, senufo, maconde, dogn, luba o
cuba entre otras.
Federico Echevarra
128 129
extraordinario relieve, entre los que se encuentran Otto Mller, Max Pechstein, Axel Ga-
llenkallela y Emil Nolde; en 1913 se disolvi de forma ofcial el grupo aunque mantuvieron
un estilo expresionista cada uno de los pintores que pertenecieron al mismo. Todos son
herederos, en cuanto al color, del Fauvismo.
Kirchner (1880-1938) fue el artista ms destacado del grupo. Pintor comprometi-
do, hipersensible, impetuoso, tuvo una actividad artstica extraordinaria. Gustaba, como
casi todos los expresionistas, utilizar colores puros, siendo un heredero del Fauvismo, y
su pintura, como la creada por los pintores expresionistas, es inquietante. Son frecuentes
las obras donde la fgura se confunde con el paisaje, dando tanta importancia a una como
a otro.
Emil Nolde naci en 1867 en Nolde y falleci en 1956. Fue un pintor ms personal
que pronto abandon el grupo, utilizando colores menos puros ya que mezclaba la paleta.
Tuvo una infuencia extraordinaria de Grnewald, como se aprecia en La ltima Cena
de 1909, que se encuentra en la Fundacin Nolde. Pintor especialmente interesado en el
arte primitivo, lo que se aprecia en su cuadro Bailarina. Como todos los expresionistas,
empezando por Munch, realiz una extraordinaria obra grfca.
Werner Scholz naci en Berln en 1898 y muri en el Tirol en 1982. Perdi el bra-
zo izquierdo y un ojo en la I guerra Mundial. Estudi en Berln y perteneci al grupo El
Puente. Tuvo infuencia de Nolde y son famosas sus composiciones religiosas, pasando los
problemas sociales a un segundo plano. Realiz Amarilis.
El grupo El Jinete Azul se fund en Mnich, con miembros como Beckmann, Otto
Dix, Lovis Coris y Alfred Kubin. Movimiento expresionista, pero separado del concepto
del grupo El Puente. Perteneci al mismo el vanguardista Kandinsky (1966-1944). Como
toda la Vanguardia Rusa, le impresion el arte popular ruso en uno de los viajes que realiz
por el norte del pas, le impact el color y tambin la iconografa. De personalidad sensible,
intent trasladar el mundo de la msica al lienzo, y no slo le impresionaron el arte popular
ruso sino tambin los impresionistas franceses, concretamente Monet, as como la luz de
Rembrandt.
Estuvo en contacto, como todos los expresionistas, con el Fauvismo, movimiento
del que heredaron el color. En Mnich, entabl profunda amistad con su compatriota
Alexei Von Jawlensky con el que form el movimiento Nueva Asociacin de Artistas.
Kandinsky fue un extraordinario pintor de Vanguardia y un intelectual, un crtico que
dej obras de gran inters como De lo espiritual en el arte, publicado en 1911. Particip
en las publicaciones y el almanaque de su grupo expresionista.
Otros de los pintores de El Jinete Azul fue Marc y August Macke. Marc se centr en
la pintura del bosque y sus animales.
El Expresionismo se desarroll igualmente en Viena con artistas de la talla de
Oskar Kokoschka (1886-1980), as como Egon Schiele (1890-1918). Traslad, al igual
que muchos expresionistas, al lienzo su personal angustia a travs de sus retratos donde
destac de forma extraordinaria. Schiele es un pintor personal, con una cierta influen-
Javier Vilat
130 131
cia de Klimt, centrndose en la figura que siempre aparece en el lienzo angustiada,
atormentada, y con una carga ertica. Pintor de naturaleza intentando humanizarla. La
expresividad de Kirchner se encuentra en su obra Jarra y flores sobre la mesa.
El movimiento expresionista abarca otras actividades artsticas, destacando la
escultura de Kirchner, Ernst Barlach (1870-1830), que fue igualmente poeta y drama-
turgo. La mendiga demuestra la impresin que le provoc la pobreza de Rusia, pas
al que viaj. Utiliz como soporte la madera. Pertenece al movimiento expresionista
Wilhelm Lehmbruck representado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en
Colonia.
Beckmann naci en 1874 en Leipzig, y falleci en Nueva York en 1950. A princi-
pios de siglo vivi en Pars, trasladndose en 1904 a Berln. Profesor de la Academia de
Artes de la ciudad de Stadel, de la que fue privado en 1933, abandon Alemania para
fjar su residencia en Estados Unidos. Un ejemplo de su obra lo constituye Tulipanes
morados.
Henrick Campendonk naci en 1879 y falleci en msterdam en 1957. Amigo de
Kandinsky y de Macke, como el resto de los expresionistas, su pintura fue califcada de
degenerada por los nacional-socialistas.
Corinth naci en Prusia en 1858 y muri en 1925 en Holanda. Alcanzaron gran
prestigio sus cuadros de gnero y sus naturalezas muertas, entre las que destaca Tulipa-
nes y anmonas y La cena de gala.
Otto Dix naci en 1891 Gera (Turingia) y muri en 1969 junto al Lago Cons-
tanza. Se form artsticamente en Dusseldorf y en Dresde. Residi en Berln de 1925 a
1927, y fue profesor en la Academia de Arte de Dresde. Su realismo expresionista fue
claramente amargo dentro de la irona. Fue un pintor descalifcado como sus compae-
ros, por el III Reich, impresionndole de forma extraordinaria las matanzas de la Gran
Guerra, siendo sus obras ms importantes las de tema blico. Fue, con George Grosz, el
artista ms comprometido en la crtica social de la poca, y por ello uno de los artistas
ms odiados del III Reich. En su cuadro El suicida aparece una naturaleza muerta de
jarra y vaso, ambos vacos. Otra naturaleza muerta es Miza de noche en el caf. Se apre-
cia en su obra, y en concreto en su obra blica, una clara infuencia goyesca Muertos en
la posicin de Tahure.
Conrad Felixmller naci en Dresde en 1897 y muri en 1977. Junto con Otto
Dix fund el grupo 1919, dedicndose al igual que su maestro y amigo a mostrar a travs
de sus lienzos los problemas sociales.
Werner Gotheim, nacido en 1890 en Karlsruhe, tuvo amistad e infuencia de Kir-
chner, fue un artista autodidacta.
Carl Hofer naci en Karlsruhe en 1878, y gran parte de su obra desapareci a con-
secuencia de los bombardeos sobre Berln. Artista comprometido, tachada su pintura de
degenerada por el Nacionalsocialismo.
Maximino Pea
130 131
Jawlesky naci en 1874 en Torschok (Rusia), y muri en 1941 en Wiesbaten. Mili-
tar, dej el ejrcito y se traslad a Mnich donde coincidi con Kandisnky. Realiz viajes
a Francia, estableciendo contacto con Matisse con el que colabor entre 1907 y 1911. Fue
cofundador de la nueva agrupacin de artistas de Mnich. En 1914 tuvo que abandonar
Alemania y refugiarse en Suiza. Pintor comprometido y profundamente religioso.
Max Kaus naci y muri en Berln (1891-1977). Amigo de Heckel y de Otto Muller,
sus obras fueron retiradas de los museos al igual que las de sus compatriotas expresionistas
alemanes y centroeuropeos.
Alfred Kubin (1877-1959), interesado por la fotografa, admirador de Goya, Ensor y
Munch. Gran parte de su obra ha desaparecido.
Macke (1897-1914, falleci en accin de guerra), fue discpulo de Corinth en Berln.
Perteneci al Jinete Blanco y se sabe que viaj a Kairoun en 1914 con Paul Klee. Tuvo
infuencias del movimiento cubista, del Futurismo y de Delaunay.
Marc naci en Mnich en 1880 y muri en Verdn, en 1916. Viaj con frecuencia
a Pars e hizo amistad con Macke. Fue cofundador del Jinete Azul. Le infuy Delaunay.
Otros expresionistas fueron Christian Rohlfs, que realiz naturalezas muertas y Wil-
helm Morgenr.
En Espaa, sin que exista un movimiento de grupo expresionista, hay pintores que
de forma aislada trasladan al lienzo y al espectador su angustia, su dolor, tanto personal
como la ansiedad que le produce la pobreza, la miseria econmica y personal de la Espaa
de las primeras dcadas del siglo XX. Entre estos pintores, se encuentra Isidro Nonell, Juan
y Federico Echeverra, ste ms fauvista, Antonio Quirs, Jos Mara Sert, Lpez Villase-
or, Manuel Alcorlo, Manuel Prior, Jos Gutirrez Solana, y Francisco Mateos, adscrito a
la Escuela de Pars.
Isidro Nonell naci en Barcelona en 1873 y muri en 1911, as que se le puede con-
siderar como un precursor del Expresionismo de veta puramente espaola. A travs de su
paleta empastada y con colores cercanos al Fauvismo (dentro de la oscuridad de los mis-
mos), presenta al espectador la Espaa srdida, mostrando la pobreza de la persona y de la
etnia gitana en una clara protesta social. Contemporneo de artistas de tanta calidad como
Beruete, Regoyos, Jimeno, Iturrino, Ramn Casas y Echevarra. Fue un adelantado a su
poca en el sentido de que es un preexpresionista y un adelantado porque no se centr en
el paisaje ni en la pintura amable, sino que manifest a travs del lienzo su inconformismo
social. Alguna crtica, entendemos que de forma errnea, le considera impresionista pero el
Impresionismo lo que crea es una pintura amable y hedonista, mientras que la pintura de
Nonell en ningn caso tuvo un sentido impresionista. Nonell fue un artista que no despre-
ci las naturalezas muertas.
Juan Echevarra (1875-1931) fue un pintor eclctico en los gneros pictricos que
desarrolla, desde la fgura, pasando por el retrato,
95
paisaje y por las naturalezas muertas,
Flores y libros, Museo Reina Sofa, demostrando siempre un extraordinario ofcio y tras-
ladando al lienzo sus calidades y cualidades de artista. Fue un pintor con una paleta postim-
95 Unamuno, Valle Incln, Baroja, Maeztu y
Juan Ramn Jimnez.
Manuel Prior
132 133
presionista y nabis, pero tambin con toques expresionistas y una clara infuencia de Ensor
y del Fauvismo al usar los azules, amarillos y verdes siempre armoniosos.
Federico Echevarra (Bilbao, 1911 Madrid, 2004) fue tambin un pintor expresio-
nista infuenciado por su to, quien realiz paisajes, retratos y bodegones, siendo claramen-
te fauvistas y expresionistas en su color.
Antonio Quirs (Santander, 1918 Londres, 1984) estudi en Pars, viaj por Eu-
ropa y Amrica, fjando su residencia en Madrid en 1951. Tuvo amistad y le compraron
obra la for y nata de la intelectualidad francesa como Camus, Margaux, Cocteau y Sartre,
entre otros. Su cromatismo es, al igual que su iconografa, inconfundible; destacan sus ex-
traordinarios azules y sus verdes, de los que estn impregnados todas sus fguras, poticas
pero a la vez con muecas y gestos que denotan un claro sufrimiento, una nostalgia. Fue un
pintor relacionado con la intelectualidad. Realiz bodegones fauvistas muy sintticos. Pin-
tor representado en museos de Europa, Espaa, su obra se encuentra representada, al igual
que prcticamente todos los pintores enumerados, en importantes colecciones privadas de
Espaa, Europa y Amrica.
Jos Mara Sert (Barcelona, 1876-1945), extraordinario dibujante, admirador de
Goya. Su pintura es opulenta y decorativa, recibe una clara infuencia de la pintura rena-
centista veneciana. Realiz murales en el Waltford Astoria y en el Rockefeller Center, as
como en la Asociacin de Naciones de Ginebra.
Manuel Lpez de Villaseor y Lpez-Cano (Ciudad Real, 1924 Madrid, 1996) es
un extraordinario pintor que transmite la angustia personal y social al espectador. Pintor
intimista, con una paleta extraordinariamente personal e inconfundible al igual que su
cromatismo y su iconografa tanto si pinta retratos como procesiones, crceles, naturalezas
muertas: bodegones, fores, mesas. Su mundo es claramente expresionista, pero fue un
pintor individual, centrado en s mismo y poco sociable. Algunos de sus cuadros dan la
impresin de que son escultura-pintura por su soporte. Fue catedrtico de pintura mural
en la Escuela de San Fernando de Madrid. Est representado en el Museo Reina Sofa y el
Vaticano entre otros museos extranjeros. Es un artista que merece un estudio ms profundo
a pesar de que recientemente se han hecho exposiciones y un gran catlogo de 1990. La
vida de Lpez Villaseor estuvo marcada por un accidente cuando tan slo contaba trece
meses, sufri una luxacin de la columna vertebral.
Cuando contaba con doce aos, estall la Guerra Civil, confrontacin que le marc
en su personalidad, sin que ello suponga que el artista dejase su vocacin de pintor, asistien-
do por las noches a la Escuela de Artes y Ofcios. No solamente tuvo pasin por la pintura,
para la que estaba extraordinariamente dotado, sino que tambin le apasion la literatura,
centrndose en el conocimiento de la Generacin del 98 a la que admir; ello se trasluce
en su pintura y en su iconografa, ya que la Espaa que vivi y conoci fue pesimista aun-
que no fue esa la intencin de la Generacin del 98 que era regeneracionista. Su vida se
centr en la pintura, por ello traslad la dureza, la soledad, lo escueto, dentro de un realis-
mo exultante y con una calidad extraordinaria, sobre todo en el gnero que nos ocupa, la
Manuel Lpez-Villaseor
132 133
naturaleza muerta. Recibi infuencias de Zuloaga y de Solana adems de expresionistas
como Ensor, Munch y Kokoschka. Su pintura es escptica, pesimista como la de Zuloa-
ga y Solana, y en gran medida la de todo expresionista. Repudi la Espaa falsamente
triunfante e imperialista, se acogi y represent la Espaa autntica, la Espaa veraz, la
Espaa real capaz de renovarse a s misma. Es una pintura intelectualizada. Terminada
la Guerra fij su residencia en Madrid, encontr el Madrid del racionamiento, de la
pobreza, pero tambin de la intelectualidad, de los grandes museos como el Prado don-
de transcurre su vida intelectual asistiendo y participando en las tertulias de escritores,
pintores y ensayistas. Conoci a Zuloaga, Solana, Vzquez Daz, as como a Hermoso,
Sotomayor y Benedito. Asisti a la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando
siendo su profesor Lafuente Ferrari, una personalidad en la Historia del Arte. Fue pen-
sionado en Roma y conoci la Italia recin salida del Fascismo. A pesar de ser el centro
en aquellos aos del arte, el Pars de Picasso o Nueva York, Villaseor, ms clsico y
centrado en el realismo expresionista, elige Italia. Fue un enamorado de la pennsula y
de su arte, antiguo y moderno, admirando a Giotto, Masaccio, Uccello,
96
Piero della
Francesca, Morandi, Marini y Sironi. Realiz murales importantes en la Diputacin
de Zaragoza, frescos en la Diputacin de Ciudad Real, as como en Cabo San Roque.
Su vida estuvo centrada en la docencia, en la pintura y en la constante investigacin
de la misma, as como en el conocimiento literario y artstico. Como bodegonista es
uno de los artistas ms importantes de la Espaa del siglo XX, prueba de ello son sus
cuadros: Cabras, Bodegn del muro pompeyano, La fresquera, La cocina de
Aurora, Mujer que escucha el canto de un pjaro, La novia de Messina, Homenaje
a Vermeery Homenaje a Snchez Cotn.
97
Manuel Alcorlo, pintor polifactico de extraordinario dibujo, nacido en Madrid en
1935. Amante de la msica y buen msico, recibi infuencia de Chagall. Pensionado en
Roma, su pintura dentro de la expresividad es jocosa, y su cromatismo, muy puro y brillan-
te, heredero del Fauvismo.
Manuel Prior, nacido en Puertollano en 1933, es un expresionista en el trazo, en el
color solanesco y goyesco en sus pinturas negras, en su iconografa, como se prueba con el
cuadro que se presenta en la exposicin. En sus naturalezas muertas es de una expresividad
escalofriante, llegando su amargura al espectador; en sus bodegones es directo, con una
composicin gtica al igual que Gins Parra y Francisco Mateos, todos ellos herederos de
la forma de pintar en cuanto al contorno de los objetos y fguras, de Rouault, otro pintor
claramente preexpresionista.
Francisco Mateos naci en Sevilla, en 1897, y falleci en Madrid, en 1976. Su pin-
tura es absolutamente personalista dentro de un expresionismo colorista pero que a travs
de las mscaras representa el dolor y su inconformismo social. Se sabe que en su niez le
impresionaron los carnavales hasta el punto de centrar toda su obra en un aparente carnaval
que representa el teatro de la vida. Realiz numerosas naturalezas muertas, porque a travs
de las mscaras transmiti la importancia de la msica, La musiquilla, del alimento y de
96 Triunfo de Alfonso V de Aragn y
Npoles en la Diputacin de Zaragoza
97 Homenaje a Juan Alcalde, Micro-
cosmos, Cesta de huevos, Conejo de-
sollado, Ajos y cosas del tiempo, Gira-
soles, Bodegn de la plancha y Pan y
jamn, todos en la coleccin del artista,
Manuel Prior
134 135
las relaciones humanas. Estuvo pensionado en Alemania, Francia y Blgica, estudi pintura
y grabado en Mnich, por tanto es clara la infuencia del Expresionismo alemn y del Fau-
vismo en sus colores, sobre todo en la ltima etapa de su vida. Est bien representado en
museos alemanes, franceses y espaoles, habiendo realizado murales en La Sorbona, ya que
era decorador ofcial de la Universidad de Pars. Est representada su obra en los museos
del Ayuntamiento de Pars, Sevilla, Madrid, Nueva York, Cleveland y Pittsburgh. Admir
a Goya, aunque su infuencia viene del Expresionismo centroeuropeo. En cierta manera, es
un fauve-expresionista.
Jos Gutirrez Solana naci en 1886 y muri en 1945. Es el expresionista por ex-
celencia del siglo XX, y de l, aunque sea brevemente, tenemos que hacer una pequea
semblanza. Su padre, Jos Tereso Gutirrez Solana, naci en Mxico y curs estudios
de Bachillerato en Santander para instalarse posteriormente en Madrid. Hered una
fortuna proveniente de Mxico donde curiosamente muchos espaoles se dirigan para
enriquecerse, sobre todo instalndose en el Distrito Federal, Oaxaca y Puebla. Contra-
jo matrimonio con su prima carnal, Mara Manuela Josefa Gutirrez Solana, oriunda
de Santander. Naci Gutirrez Solana en plena festa de Carnaval. Su padre, hombre
profundamente religioso y hermano de la Cofrada del Cristo del Desamparo, marc al
extraordinario pintor en su forma de ser, y por lo tanto, en su pintura. El misticismo de
Gutirrez Solana se presenta en la exposicin que inaugura el Museo Infanta Elena, con
una naturaleza muerta que acredita la religiosidad del artista,
98
transmitiendo al especta-
dor sus convicciones personales con una clara expresividad que recoge toda la obra social
y personal del gran artista e intelectual.
Desde su ms tierna infancia se vio rodeado de una decoracin propia de la poca
isabelina, colgando en las paredes del gran chalet de Arredondo, y posteriormente de la casa
de Madrid, cuadros de gran calidad entre los que sobresalen los de Francisco de Goya y los
de los Madrazo, Jos, Federico y Raimundo.
Desde pequeo sufri prdidas que nunca lleg a superar, como la de su hermana
pequea el da de Navidad de 1891, la muerte por asfxia de su primo, de su to Florencio
por parte de madre, la ceguera debida a un accidente de su perro llamado Clavel, todo
ello infuy de forma extraordinaria en el carcter y personalidad del artista, mostrndose
siempre introvertido, solitario, ausente, crispado como lo muestra en su pintura. Sufri
una agresin en los das de Carnaval por parte de un grupo de enmascarados, un hecho que
le acompa toda la vida. Estudi en Madrid, en el colegio de Don Mateo Aroca, amigo
de su padre, y en seguida se observ que tena una gran aptitud hacia el dibujo e intereses
sobre la historia.
Fue un nio y un joven solitario, extremadamente serio, metido en s mismo, y en
ocasiones iracundo y violento. La prdida de Cuba y de las colonias no solamente empobre-
ci a Espaa, sino tambin a la familia de Gutirrez Solana. Su padre, Jos Tereso, falleci el
8 de diciembre, lo que afect de forma extraordinaria a nuestro artista, sumindose en una
mayor tristeza o pasin de nimo si cabe, ya que form su personalidad en el sufrimiento,
98 Su misticismo se prueba con sus cua-
dros de procesiones y de temas religiosos,
mientras que su obra social se representa
con los burdeles y las mscaras.
Jos Gutirrez Solana
134 135
en la prdida. Se centr desde ese momento en su hermano Manuel, del que siempre de-
pendi psicolgicamente.
Al poco tiempo de fallecer su padre, su madre empez a dar sntomas de prdida
de la realidad. Su familia se traslad de Conde de Aranda a la calle Argensola y Jos Gu-
tirrez Solana decide ser pintor y escritor, ambas cosas las consigui con creces aunque es
ms conocido, sin duda, como pintor.
99
Estudi en la Escuela de San Fernando aunque pas de puntillas por dicho centro.
Su lectura preferida fueron las Coplas de Jorge Manrique. Dentro del gnero pictrico
se centr en la fgura y la naturaleza muerta. Fue su hermano Manuel el que hara de
marchante del que fue un extraordinario artista, que supo transmitir su forma de ser y su
angustia al espectador.
Solana fue un asiduo del Museo del Prado, siendo sus pintores favoritos Brueghel
el Viejo, El Greco, Ribera, Zurbarn, Carreo de Miranda y Goya, aunque el pintor por
el que sinti especial predileccin es Diego Velzquez.
La pasin por el carnaval, nunca olvidara la agresin que sufri, le decidi a
ser miembro de la comitiva del Entierro de la Sardina, acontecimiento que traslada al
lienzo de forma extraordinaria. Es asiduo de los cementerios y hospitales madrileos,
as como del Rastro, interesndole los libros de viejo, los grabados y los animales dise-
cados. En 1906 le concedieron una mencin honorfica en la Exposicin Nacional de
Bellas Artes.
Asisti, junto con su hermano, a las tertulias del Caf de Levante en la Calle Are-
nal, siendo los contertulios Valle-Incln, Miguel Nieto (del que hay un bodegn en la
exposicin), Ricardo Baroja y Julio Romero de Torres (pintor que pasa del luminismo
a una pintura bsicamente bicolor y basada en el retrato), entre otros. Nuestro pintor,
en las tertulias se muestra pasivo, ausente, pero de forma aparente porque todo lo que
comentan los contertulios le interesa, y algunas cosas las hace propias. Conoci en dichas
tertulias a Zuloaga, artista que elogi una de las pinturas del genial artista, y nos referi-
mos a Procesin en Toledo. Desde ese momento, Zuloaga ser un pintor muy querido
y admirado para nuestro artista.
La crtica a Jos Gutirrez Solana fue dispar, unos, como Corpus Varga defendi al
pintor y gran dibujante, otros como Jos Nogales le critic con dureza. Manuel Snchez
Camargo es uno de sus bigrafos, quien le admir como artista relacionado con las Bellas
Artes y como escritor. Solana viaj por toda Espaa, especialmente a Crdoba, Castilla
la Mancha, Aragn y Santander adems de Madrid. Gran afcionado al mundo del toro,
realiz retratos de toreros y obra taurina.
Se convierti en un gran tertuliano, observador; conoci a Gmez de la Serna, que
sera su primer bigrafo. Se relacion con Zubiaurre, Jos Bergamn, Julio Antonio, Ro-
mero de Torres y Jos Cabrero, entre otros. En 1920 pint La tertulia del Caf Pombo,
uno de sus cuadros ms conocidos, del que Francisco de Alcntara en El Sol seal que es
un cuadro profundo, trgico, de una gran vibracin potica y del que el espectador no se
99 Madrid: escenas y costumbres (dedicado
a Eugenio Alenza, dos volmenes, 1913 y
1918), La Espaa negra (1920), Madrid ca-
llejero, (1923), Los pueblos de Castilla (1925),
Florencio Cornejo (1926).
Jalisco, Mjico, siglos III-II a. C.
136 137
cansa de contemplar, que llega al alma, como realmente llega la obra de Solana y de otros
expresionistas.
En 1922 obtiene la primera medalla de la Exposicin de Bellas Artes. Es invitado a la
Bienal de Venecia, donde present su pintura religiosa y social. A partir de 1926 la obra de
Solana se internacionaliz y pint escenas de boxeo, mostrando el horror de dicho deporte.
En 1927 present por primera vez, de forma individual, una exposicin en el Museo de
Arte Moderno de Madrid. Fue un pintor reconocido universalmente, hasta el punto de que
en 1933, un hispanista traductor del Qujjote, le organiz una exposicin en Oslo donde
presenta cincuenta y una obras como Chulos y chulas, La vuelta del indiano. Junto a
Cecilio Barbern, realiz una monografa sobre el pintor, y el Ministerio de Cultura le da
un premio por El bibliflo.
Jos Gutirrez Solana es el artista espaol que present el nmero ms importante
de obras, concretamente quince pinturas, en la exposicin Arte Espaol Contempor-
neo. La crtica acogi favorablemente su pintura, y la compar a la de El Greco, Valds
Leal y Goya. El xito fue tan extraordinario que el Estado francs adquiri el cuadro
Garrote vil para el Museo Jeu de Paume. Su xito se traslad a Estados Unidos, y le
dedicaron una sala en el Carnegie Institut de Pittsburgh, donde represent El arrastre
y un retrato de Unamuno.
Estall la Guerra Civil y abandon Madrid, despus del asesinato de sus primos Va-
lentn e Isidoro, con destino a Valencia.
Permaneci cinco meses con el escultor Macho, Aurelio Arteta, Len Felipe que le
recomend trasladarse a Pars, lo que hizo junto con su hermano Manuel en 1937. Dej
en Espaa a su madre, participando en el Pabelln Espaol junto a Picasso, que present
Gernika. Termin su obra literaria Cuadernos de Pars, costumbrista. En Pars, Solana se
dedic a visitar museos y observar la vida en las calles.
Terminada la Guerra Civil, el crtico de arte Eugenio dOrs medi con las autorida-
des para permitir el regreso del artista, vindose obligado a frmar su adhesin al rgimen,
algo que apareci en la Revista de Espaa. Regres a su domicilio, que haba sido precinta-
do, donde permanecieron las obras de arte de Daro de Regoyos y Eduardo Rosales.
En 1949 particip en la Exposicin de Bellas Artes y llev obra a la Bienal de Venecia,
recibiendo Medalla de Honor en la Exposicin de Bellas Artes de 1942. En 1943 expuso
en una sala de Barcelona, obteniendo Medalla de Oro en el Crculo de Bellas Artes. Tanto
Castro Arines como Snchez Camargo coinciden en que Solana, no solamente es un excep-
cional pintor y un gran intelectual, sino que era sobre todo un hombre bueno. En 1945,
en la Exposicin Nacional de foreros y bodegones de artistas espaoles contemporneos,
present dos obras.
Despus de haber alcanzado una estima generalizada como escritor y sobre todo
como artista,
100
falleci el 24 de junio de 1945. Su obra est representada en museos de
Espaa: Comedor de pobres, Mascarn, Las coristas, Mujeres de la vida, La visita
del Obispo, La procesin de la muerte, Unamuno, La taberna, en el museo Reina
100 Tambin fue fotgrafo, siguiendo la
tradicin de su padre.
Jos Gutirrez Solana
136 137
Sofa; Las coristas, Museo Tyssen Bornemisza; Mascarada, Museo de Bellas Artes de
Asturias; Talleres de caretas, Museo de Bellas Artes de Bilbao; Garrote Vil, Centro
Pompidou y Los desechados en Detroit, adems de importantes colecciones privadas;
Jugadores de bolos, Disciplinantes, Capea del pueblo, en la galera Leandro Nava-
rro.
101
Baldomero Romero Resendi fue un pintor de una extraordinaria personalidad, re-
belde, inconfundible en su trazo, y claramente expresionista. Pint el mundo gitano y
fue un claro seguidor de Nonell. Tiene un cromatismo oscuro y de profundo contenido.
Se form en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, pint obras religiosas que fueron consi-
deradas en su da como obscenas y faltas de respeto a la moral. Enfrentado al rgimen de
Franco desde dentro, no perteneci a ningn movimiento artstico. Amante del famen-
co, tiene una importante obra representando sus personajes y el ambiente del baile. Su
pintura tuvo una veta goyesca en sus inicios. Algunos de sus bodegones son: Bodegn
con gallina, Pollos colgados, Gallo sobre la silla, Bodegn de uvas, serie de tres
bodegones, serie de foreros, Flores, uvas y jazmines. Romero Resendi desarroll todos
los gneros pictricos y como se seala tambin el de la naturaleza muerta (vanitas, y
bodegn).
En Mxico, el Expresionismo, con unas caractersticas propias, se desarroll a tra-
vs de la pintura mural, es un movimiento tanto personal como histrico-social, un grito
a favor del indigenismo y con una acusacin a la conquista y subyugacin de las culturas
precolombinas, concretamente la azteca. Los pintores que desarrollaron en la segunda
dcada del siglo que nos ocupa el Expresionismo en Mxico, son los mundialmente fa-
mosos Diego Rivera, Rufno Tamayo y Orozco.
Es obligado sealar previamente que la pintura mexicana del siglo XIX recibi
influencia de la pennsula. Dentro de la pintura de naturalezas muertas sobresale la fi-
gura de Agustn Arrieta, nacido en Tlasxcala en 1802 y que vivi en la ciudad de Puebla
hasta su fallecimiento en 1874. Est representado en muchos museos mexicanos donde
puede contemplarse la calidad del pintor con representaciones costumbristas donde la
figura tiene tanto protagonismo como los propios alimentos, en un concepto barroco.
Heredero de Arrieta, al ser un pintor naturalista, encontramos activo en la ciudad de
Mxico al pintor de Guanajuato, Armando Ahuatzi (1950), que se encuentra represen-
tado en la exposicin como representante de las naturalezas muertas.
Volviendo al Expresionismo, a travs de este movimiento se pretendi exaltar el
nacionalismo mexicano. Dicha revolucin, que marc la poltica y que muestra la idio-
sincrasia de Mxico, sucedi despus de la cada del Porfriato (Porfrio Daz) y la presi-
dencia de Miguel Alemn ya instaurada la Repblica por Benito Jurez. De 1921 a 1930,
muertos Zapata, Madero y Carranza, se emprendieron las fases reformistas sobre todo en
la agricultura, y se crearon las organizaciones obreras, intentando desarrollar la poltica
cultural y educativa en toda la Repblica. Se empez a pensar en la nacionalizacin del
101 Adems, debemos destacar la exten-
sa coleccin que sobre Jos Gutirrez So-
lana posee el Grupo Santander con obras
como El espejo de la muerte, La casa
del arrabal, Barbera de pueblo, El de-
solladero, El lechuga y su cuadrilla, La
peinadora, Mscaras con burro, Chu-
los y chulas, El bibliflo, El capitn
mercante, El viejo armador y La vuelta
del indiano.
Nayarit, Mjico, siglos VI a. C. - VI d. C.
138 139
petrleo, lo que llev a cabo el presidente Lzaro Crdenas en 1938.
102
Tom la presiden-
cia antes de ste, Plutarco Elas Calles, quien defenestr a los militares que lucharon por
la Revolucin. Lzaro Crdenas tom partido a favor de la Repblica espaola, y acogi
a un gran nmero de exiliados republicanos, no slo los espaoles que pertenecieron a
partidos como Izquierda Republicana de Azaa, sino que tambin acogi a socialistas y
a un nmero menor de comunistas. Lo cierto es que el pas azteca se enriqueci con la
llegada de los refugiados, la mayora de ellos intelectuales que ayudaron a cambiar las es-
tructuras socioeconmicas y culturales del pas. Lzaro Crdenas aprovech la coyuntura
de la segunda gran confrontacin mundial para redefnir su relacin con el gigante del
norte, Estados Unidos, al nacionalizar el petrleo.
En 1940 sali electo Manuel vila Camacho, el tapado por el PRI.
103
Centr
su poltica en el desarrollo econmico del pas, librndose de la deuda externa y no
distribuyendo la riqueza entre la poblacin.
Los principios revolucionarios de los zapatistas y villistas se olvidaron con ra-
pidez.
La presencia de la pintura espaola en Mxico fue tan numerosa como impor-
tante por su calidad, lo que se demostr con la exposicin que se celebr para festejar
los cien aos de la independencia nacional en la que participaron obras de Eduardo
Chicharro, Carlos Vzquez beda, Sorolla, Manuel Benedito, e Ignacio Zuloaga en-
tre otros,
104
exposicin donde estuvieron presentes pintores mexicanos como Leandro
Izaguirre y Roberto Montenegro adems de Jos Clemente Orozco, Ramos Martnez,
Alberto Garduo y Germn Genovius, supuso un hito en la Historia del Arte de la
Repblica azteca.
Durante la etapa revolucionaria hubo intentos claros de renovacin artstica para
superar el arte decimonnico. Gerardo Murillo busc a partir de 1910 desarrollar la pin-
tura mural, creando un centro artstico en Guadalajara. Orozco, autodidacta, formado a
travs de los cuadros caricaturescos, y apoyado en un claro Expresionismo, rompi con
los moldes decimonnicos e introdujo una nueva percepcin de la realidad urbana, pin-
tando a la acuarela temas sociales, barriadas pobres e interiores de crceles.
Junto con Orozco, Tamayo fund en Orizaba en 1914, un taller grfco donde
se editaba un peridico de crtica poltica. Dicha revista, con la revolucin mexicana,
desapareci. Saturnino Herrn fue otro artista que se separ del academicismo conven-
cional, pintando fguras mestizas e indgenas con un claro simbolismo y una paleta expre-
sionista. En su pintura
105
ensalz fsicamente a los aztecas que lucharon contra Hernn
Corts y su pequeo ejrcito. En defnitiva, ensalz lo prehispnico, lo precolombino.
Bajo el mandato de Jos Vasconcelos en la Secretara de Cultura, se reconstruy
la vida cultural nacional, crendose el Departamento de Bellas Artes, cuyo objetivo era
despertar la pasin por las artes. La tendencia cultural en Mxico pretenda desarrollar la
propia expresividad artstica del pintor, escultor o grabador mexicano con las tcnicas pre-
coloniales, y as Diego Rivera, otro gran muralista y pintor internacional que estuvo tanto
102 Fue gobernador con 25 aos, perte-
neciente al PRI. Estuvo en la presidencia
mexicana de 1934 a 1940. Fue un polti-
co activo, tanto en la esfera econmica
como en la social, y llev a cabo la reforma
agraria y las nacionalizaciones, como la del
petrleo, lleg a unifcar el sentimiento
nacionalista mexicano, modifcando la po-
ltica ms conservadora de Calles, siendo
apoyado por las organizaciones campesi-
nas y obreras. Su esfuerzo se centr en
conseguir la igualdad de los mexicanos y
en el desarrollo econmico del pas. Mxi-
co declar la Guerra al Eje al ser hundido
un barco de carga mexicano, siendo Cr-
denas el comandante de las operaciones y
secretario de defensa.
103 En la constitucin mexicana se dice
que el mandato slo puede ser de seis
aos para evitar el porfriato.
104 Chicharro y Manuel Benedito, quie-
nes estn representados en la exposicin.
105 Las leyendas de los volcanes, mural
del Teatro Nacional, hoy Palacio Nacional
de Bellas Artes.
Armando Ahuatzi
138 139
en Espaa como en Francia, afrm que pintaba sus murales con la savia del maguey.
Se volva a travs de la pintura y escultura al mundo de las artes precolombinas
106
y a la
msica, y de la mano de Carlos Chvez se escribieron obras musicales para instrumentos
indgenas. Si a la literatura de la poca puede califcarse de pesimista, sobre los resultados
sociales del movimiento revolucionario, la pintura y especialmente el muralismo, exal-
taron los valores del pasado mexicano precolonial. En ningn caso los valores liberales
y porfristas del siglo XIX. El muralismo se utiliz para predicar los nuevos valores de la
revolucin mexicana.
107
A comienzos de la dcada de los 20, tanto Diego Rivera como Montenegro, se
encontraron en territorio nacional despus de una larga y productiva estancia en Francia
y Espaa donde ambos pintores supieron entender y participar en los movimientos van-
guardistas en boga en Europa, centrndose en el Expresionismo y Cubismo. Vasconcelos,
para potenciar la pintura en Mxico, organiz varias exposiciones de artes populares
mexicanas, pintando Montenegro grandes lienzos para decorar el antiguo colegio de San
Pedro y San Pablo.
108
Montenegro fue un artista cuyos lienzos son tan simblicos como
cubistas, lo que se demuestra en los cuadros La festa de Santa Cruz y Motivos fora-
les que son verdaderas naturalezas muertas.
Diego Rivera empez a realizar murales en 1922, el primero de ellos en el anfteatro
Bolvar de la Escuela Preparatoria, en Coyoacn. A partir de ese ao, pintores como Emi-
lio Garca Cahero, Fernando Leal o Jean Charlotte, realizaron sus primeros murales para
continuar con dicha tcnica pictrica Fermn Revueltas, Ramn Alba de la Canal y Da-
vid Alfaro Siqueiros, recin llegado de Europa. En 1923, Jos Clemente Orozco comenz
a pintar en la escalera del mismo anfteatro sus murales junto con Rivera, Montenegro,
Guerrero, Revueltas y De la Cueva.
Bajo la propuesta de Siqueiros, los pintores muralistas se unieron en septiembre de
1922 en un sindicato de muralistas, pintores y escultores, cuyo programa era colectivizar la
pintura mural y proponer una esttica de inspiracin socialista: murales donde no slo est
presente la fgura, centro del muralismo, sino tambin hay naturalezas muertas, exaltando
el mundo agrario mexicano. Al igual que en Europa, el movimiento muralista expresionista
simbolista mexicano se sustent en la pintura y en manifestos y revistas, naciendo en 1924
la revista El machete, cuyos directores fueron Siqueiros y Rivera. Esta revista desarroll el
muralismo y tambin particip en crtica poltica, oponindose a decisiones de los gobier-
nos postrevolucionarios, as Orozco expresaba su descontento realizando caricaturas, dibu-
jos y grabados de personajes que estaban traicionando la revolucin.
El muralismo mexicano tuvo una relacin exaltada de tres dcadas, pero nunca fue
un movimiento uniforme ya que dentro del grupo existan distintas corrientes. Orozco
fue disidente del grupo, mostrndose muy radical, mientras que Revueltas consider que
el muralismo haba cado en autoelogios. Entre los artistas que nacieron durante el movi-
miento revolucionario destacan Manuel Rodrguez Lozano, Rosario Cabrera, Jos Chvez,
Frida Kahlo, Julio Castellanos, Federico Cant, Mara Izquierdo, Abraham ngel, todos
106 Aztecas, toltelcas, tlaxcaltecas y za-
potecas.
107 Orozco en su autobiografa dira que
los artistas seran hombres de accin, dis-
puestos a trabajar por y para el pueblo las
horas que hiciera falta.
108 Las paredes que sirvieron para la for-
macin de la lite criolla se pretenda que
ahora sirviesen para formar a las nuevas
generaciones en un sentido nacionalista y
exaltando la dignidad indgena.
Isla de Jaina (actual Estado de Campeche,
Mxico), siglos IV-VI
140 141
ellos se consideraron hijos de una verdadera escuela mexicana de pintura, alejndose del
nacionalismo estrecho y global, defendiendo el expresionismo individual, siendo una de sus
mximas representantes Frida Kahlo.
Dicho grupo se acogi a los movimientos expresionista, cubista y fauvista, entre
los que se encontraban Castellanos y Tamayo. Rufno Tamayo, extraordinario muralista,
era de personalidad solitaria y taciturna, pero nunca fue miembro del movimiento mu-
ralista. Si Ribera fue a Europa, Tamayo fue a Estados Unidos. Antonio Ruz fue otro de
los pintores que se aisl voluntariamente de las agrupaciones artsticas, siendo su pintura
social con una paleta expresionista.
En el Mxico postrevolucionario, en la dcada de los 30, nacieron y desapa-
recieron varias galeras de arte entre las que sobresalan la Galera de Arte Moderno
Americano, la Casa de la Decoracin y la galera de la Universidad de Mxico, entre
otras. Las libreras eran donde los artistas podan exponer su obra, como la de Alberto
Morazzi. El movimiento pictrico mexicano, no slo el muralista, tuvo una extraordi-
naria calidad, catapult el nacionalismo, el indigenismo y logr que el pueblo estuviese
orgulloso de su pasado precortesiano; los norteamericanos, y en menor medida euro-
peos, fueron los primeros que adquirieron obras realizadas por Orozco, Rivera, Tamayo
y Cant, entre otros.
En 1934 se inaugur el Museo de Bellas Artes y el Palacio de Bellas Artes, donde se
inaugur la obra El hombre controlador del universo de Rivera, y en el segundo piso
Catarsis de Orozco.
109
Se unieron las colecciones pictricas de la antigua Academia de
San Carlos y las esculturas prehispnicas del Museo de Arqueologa, inaugurndose tam-
bin el Museo de Artes Populares.
El manifiesto de los muralistas a partir de los aos 40 dej de tener sentido
artstico y social, dejndolo claro Orozco en un manifiesto que consider muerta la
letra de dicho movimiento. A pesar de ello, y de forma individual, Orozco y Rivera
continuaron realizando murales: el primero en la biblioteca Gabino, en la Suprema
Corte de Justicia y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, titulado Apocalipsis; el
segundo, en el Hospital de Cardiologa la Historia de la medicina. Siqueiros dej de
practicar la pintura mural y se centr en la obra de caballete a partir de 1930, fijando
su residencia en Taxco.
Los seguidores de los tres grandes muralistas continuaron realizando murales de
corte social, sealando la injusticia del sistema, o identificndose con el anti-imperia-
lismo, entre stos destaca Guerrero Galvn, Anguiano, Jorge Gonzlez Camarena, Zal-
ze, Pablo OHiggins, Jos Chvez Morado, Castro Pacheco, Guillermo Meza y Fanny
Rabel.
Durante la dcada de los 50 se dej de realizar murales, Orozco ya haba fallecido y
Rivera estaba a punto de hacerlo. A partir del arte fgurativo, siempre con un toque expre-
sivo y neocubista, se pas a la abstraccin, centrndose los artistas en la investigacin de
nuevos cauces expresivos, sobresaliendo Enrique Echevarra, Vicente Rojo,
110
Lilia Carrillo,
109 El movimiento surrealista con el viaje
a Mxico de Breton, logr un protagonis-
mo importante entre los movimientos de
Vanguardia de las primeras dcadas del si-
glo XX en Mxico.
110 Hijo del general republicano.
Remojadas (Veracruz, Mjico), 100 800
d.C.
140 141
Fernando Garca Ponte y Roger von Gunten. Muchos pintores
111
fueron individualistas, su
trabajo de caballete, todos ellos pintaron naturalezas muertas.
Roberto Montenegro (1886-1968) fue uno de los grandes artistas. Nacido en Gua-
dalajara, de muy joven realiz ilustraciones para la Revista moderna de Mxico e ingres
en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Al igual que Rivera fue contestatario y se revel
ante el rigor de la Escuela de San Carlos. En 1907 viaj a Europa, concretamente a Espa-
a, donde se relacion con escritores como Rubn Daro.
112
En 1908 se traslad a Pars
y estudi los postimpresionistas, conoci al pintor Carlos Mrida, mexicano, con quien
mantuvo una cercana amistad toda su vida. Estuvo en las islas Baleares, fue uno de los
muralistas ms importantes del Mxico postrevolucionario, presentando temas exticos
y de tipo social e histrico. Public libros como Mscaras mexicanas y Pintura mexicana,
nunca dej el trabajo de caballete, en particular retratos y naturalezas muertas. Al cum-
plir 50 aos de su labor artstica se realiz una exposicin retrospectiva de su obra, reci-
biendo el premio nacional de arte de manos del presidente Daz Ordaz. Falleci durante
un viaje a Patzcuaro. Su obra tiene un toque melanclico dentro de su expresionismo, y
fue un investigador de la pintura.
Diego Rivera naci en la ciudad de Guanajuato
113
en 1886. Cuando contaba con seis
aos de edad, sus progenitores se trasladaron a la ciudad de Mxico, ingresando en 1896
en la Academia de San Carlos, fue alumno de Parra y del insigne pintor Jos Mara Velasco,
quienes le centraron en la pintura naturalista y clasicista. A los pocos aos de estar en dicha
escuela, Rivera busc su propio estilo al ser una personalidad independiente, crtica y rebel-
de. Obtuvo premios de adolescente junto con Roberto Montenegro, premio que le supuso
poder trasladarse a continuar sus estudios a Europa. En 1907, con una beca conseguida
por el gobernador del estado de Veracruz, se embarc rumbo a Espaa, inscribindose en
la Academia de San Fernando, as como en la Academia que diriga Eduardo Chicharro,
tomando contacto con el realismo espaol.
114
No permaneci slo en Espaa, sino que viaj a Francia, Blgica, Holanda e Ingla-
terra, acompaando a la extraordinaria pintora santanderina, Mara Blanchard y Angelina
Belof, que fue durante diez aos su compaera sentimental. Regres a Mxico en 1910 y
en su pintura se observaba la infuencia de los movimientos en boga en Europa: Puntillis-
mo, Fauvismo, Postimpresionismo, Cubismo y Expresioonismo. Regres a Pars, recibi
una extraordinaria infuencia de Renoir y Czanne, pero fundamentalmente de Gauguin,
como puede observarse en Las tejedoras perteneciente a coleccin particular.
Al estallar la I Guerra Mundial, Diego Rivera y Belof se encontraban en Espaa,
trasladndose al poco tiempo a Pars, pasando considerables necesidades econmicas.
En 1921 regres a Mxico, rompi su relacin sentimental con Angelina Belof y
se uni a Lupe Marn con quien tuvo dos hijas. Pint su primer mural para la Escuela Pre-
paratoria, que supone una infexin en el cambio que iba a experimentar la pintura del que
lleg a ser un extraordinario muralista, como demostr a partir de 1923 con sus murales
El trabajo, las ciencias, las artes, las festas, el mercado en el Ministerio de Educacin.
111 Alfredo Ramos Martinez (1871-
1946).
Jess Reyes Ferreira (1872-1977).
Alfonso Michel (1897-1937).
Xavier Guerreo (1896-1974).
Fernando Lear (1896-1964).
Agustn Lazo (1900-1971).
Pablo oHiggins (1904-1983).
Gustavo Montoya, (1905).
Julio Castellanos (1905-1947).
Mara Izquierdo (1906-1955).
Frida Kahlo (1907-1954).
Federico Cant (1908-1989).
Jess Guerrero (1910-1973).
Olga Costa (1913-1993).
Leonora Carrington (1917-2011).
Jos Reyes Meza (1924).
112 Le dedic un libro con estas palabras
Pinta lo que yo escribo, con todo cario
pues yo escribo lo que el pinta.
113 Se la conoce como la ciudad cervan-
tina, y est dentro de la ruta del barroco
colonial americano o ruta minera, que lle-
ga hasta el estado de Zacatecas. Es una ciu-
dad extraordinariamente interesante, y sin
duda la ms cervantina de Mxico, ya que
tiene un culto importante a Cervantes.
114 De esa poca data El picador que
se encuentra en el Museo de Dolores Ol-
medo (Coyoacan), su segunda esposa.
Federico Sulroca Spencer
142 143
La explosin expresionista de los murales de Diego Rivera se encuentra en las paredes del
Palacio Nacional donde reivindica la cultura precolombina, y es una crtica a la conquista
de Mxico por Hernn Corts. Se convirti en un pintor internacional, trabaj en Estados
Unidos, recibi crticas por el contenido poltico de sus obras. Realiz murales en lo que
hoy es el Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal, sito en la Avenida Benito Jurez. Con-
trajo matrimonio con Frida Kahlo, pintora surrealista cuyo museo se encuentra cercano
al de Rivera, en Coyoacan, viaj en 1940 a California donde realiz un mural en Golden
Gate; pint un mural de contenido nacionalista en el Instituto Nacional de Cardiologa,
mostrando al espectador Teotihuacn, el Tajn y el mercado de Tlalteloco.
Compatibiliz trabajos como muralista con los de caballete, realizando no pocas na-
turalezas muertas, ya que cultiv todos los gneros artsticos con extraordinaria calidad, por
lo que recibi en 1951 el Premio Nacional de Artes. Diego Rivera falleci en 1957, en su
estudio de San ngel.
115
Es sin duda, uno de los pintores ms importantes de Mxico, incluso
de Hispanoamrica, y ha dejado a Mxico un legado que puede califcarse de extraordinario.
Rufno Tamayo (1899-1991) tuvo afcin desde su ms tierna infancia a la pintura y
al dibujo. En 1915 se inscribi en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y en 1917 hizo la ca-
rrera en la Academia de San Carlos donde tuvo como profesores a Leandro Izaguirre y Ro-
berto Montenegro. Apartado del academicismo, abandon la academia y comenz a pintar
de forma independiente y personal, realiz exposiciones donde mostr vistas de pueblos,
exaltando el mundo indgena. Viaj a Nueva York, estudi la obra de Picasso, Brancusi y
Roualt, de los que recibi infuencias. De 1928 a 1933 realiz viajes por Estados Unidos y
Cuba, comenzando en 1933 su andadura como muralista en la Escuela Nacional de Msica
donde conoci a la que sera su esposa, Olga Flores, pianista. En 1938 fj su residencia en
Nueva York pero sin abandonar la ciudad de Mxico, que visitaba frecuentemente. A partir
de 1950, Tamayo fj su residencia en Pars, despus de haber recorrido varios pases euro-
peos. Particip en los murales del Palacio de Bellas Artes de Mxico. Lleg a ser miembro
de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos, y recibi el Premio de Arte de Mxico,
adems el Estado francs le condecor como caballero de la Legin de Honor. Falleci en
1991. Rufno Tamayo, como la pintura de Diego Rivera, est extraordinariamente infuen-
ciada por el Fauvismo, claramente expresionista y nacionalista.
Carlos Orozco Romero, otro de los grandes muralistas de Mxico, naci en Zapotln,
Estado de Jalisco, en 1883. Vivi su infancia en Guadalajara, trasladndose al poco tiempo a
la ciudad de Mxico. Por infuencia paterna ingres en 1897 en la Escuela de Agricultura de
San Jacinto aunque por decisin propia se inscribi en la escuela de dibujo de la Academia de
San Carlos. Orozco, de veta expresionista, no tom parte activa en la revolucin, trasladn-
dose a la ciudad de Orizaba.
116
En dicha ciudad particip en el desarrollo del peridico La
Vanguardia, realizando en 1915 su primer mural, fue un precursor del muralismo.
Viaj a Estados Unidos (Nueva York y San Francisco). Realiz murales, que pueden
admirarse en el Colegio de San Ildefonso, de temas menos nacionalistas que los de Rivera
o Tamayo, como Cristo destruyendo la cruz, Los elementos y El hombre que lucha
115 Pueblo anexionado por el Distrito
Federal. Puede visitarse el museo de arte
precolombino de Diego Rivera, de una ex-
traordinaria calidad donde se puede con-
templar cermica de prcticamente todas
las culturas mexicanas, pero centradas en
jalisco, colima y nayarit, las noroccidenta-
les.
116 Ciudad cercana a uno de los volca-
nes ms importantes de Mxico junto con
el Popocatepetl, conocido como montaa
humeante, cerca de Jalapa.
Maximino Pea
142 143
contra la naturaleza. Ya en la dcada de los 30 su pintura tiene toques ms nacionalistas,
incluso revolucionarios, como se observa en Origen de la Amrica Hispnica, Mun-
do indgena o La evangelizacin, que igualmente se encuentra en el Colegio de San
Ildefonso. En la dcada de los 30 viaj por Europa y visit, Pars, Londres y Madrid,
realizando murales al regresar a Mxico en el Palacio de Gobierno de Guadalajara; fue
sin duda la etapa ms expresiva del genial pintor. Como puede comprobarse en Las an-
daderas del Museo de Arte Moderno, realiz murales en la Biblioteca Gabino Ortiz, en
la ciudad de Jiquilpan, Michoacn; as como en Nueva York, particip en una exposicin
llamada Veinte Siglos de Arte Mexicano. Realiz una gran exposicin en el Palacio de
Bellas Artes donde present ms de seiscientas obras. Es uno de los pintores ms ilustres
que ha dado Mxico.
Procedentes de Europa, huyendo de los sistemas totalitarios, establecieron su residen-
cia en Mxico entre otros artistas de relieve: la inglesa Leonora Carrington y el suizo Roger
von Gunten. Pero principalmente de Espaa, huyendo de la Guerra Civil, se refugiaron
en Mxico intelectuales,
117
cientfcos, escritores, mdicos, pintores y escultores
118
que en-
riquecieron de forma extraordinaria las ciencias y las artes del pas azteca, y en concreto la
pintura. De los numerosos pintores que fjaron su residencia en Mxico, cabe destacar a
Miguel Prieto; Vicente Rojo que fund la revista Artes de Mxico, revista de referencia que
difundi la produccin artstica mexicana.
La infuencia de los pintores que fjaron su residencia por motivos polticos en Mxi-
co, ayud al desarrollo de las artes grfcas que llegaron a cotas gran nivel en el naturalismo,
expresionismo y surrealismo, donde sobresale Frida Kahlo. Muchos de estos pintores nunca
regresaron a Espaa, otros s lo hicieron como Moreno Villa, importante crtico, pintor, y
ensayista, que compatibiliz el Cubismo con el Surrealismo, y Jos Bardasano, pintor inti-
mista y naturalista que falleci en Cercedilla en 1979.
Movimiento futurista
Coetneo al Modernismo, Expresionismo, Fauvismo y Cubismo, es el movimien-
to futurista, que apareci con el Manifesto emitido por el italiano Tommaso Marinetti,
nacido en 1876 en Alejandra (Egipto), fallecido en 1944. El movimiento futurista es
esencialmente literario aunque se extiende casi de forma inmediata a la pintura y escultura.
Dedicado a la pintura, el Manifesto futurista data de 1910, y est frmado por Carlo Carr,
Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni y Luigi Russolo. El Futurismo se exten-
di igualmente a la arquitectura pero ya a mediados de la segunda dcada del siglo XX. Al
Futurismo se le achac ciertas relaciones con el Fascismo italiano, por ello fue condenado
por las democracias europeas y americana. No obstante, fue un movimiento de extraordi-
naria resonancia y con una evidente e importante infuencia en el movimiento dadasta, as
como en el Constructivismo ruso.
117 Jos Gaos, Joaqun Xidao, Juan Roura
Paella, Luis Recasens, Jos Moreno Villa,
Gabriel Garca Maroto, Len Felipe, Rodr-
guez Luna, Miguel Prieto, Antonio Pelez,
Roberto Valbuena, Remedios Var, Barda-
sano y Vicente Rojo, entre otros.
118 El presidente Lzaro Crdenas fue
quien acogi a miles de espaoles que sa-
lieron de Espaa.
Jos Bardasano
144 145
Se considera al Futurismo como el primer movimiento de Vanguardia que se plantea
una intervencin directa en todos los campos, tanto literarios como pictricos, escult-
ricos, de grabado, dibujo, arquitectura, msica, teatro y cine en favor de la modernidad.
Fue un movimiento que se apoy en la incipiente publicidad y manifestos que dieron al
Futurismo una dimensin internacional. Fue el primer movimiento que pretendi una
globalizacin del mundo artstico, del diseo y otras artes.
No solamente hubo manifestos escritos, sino tambin manifestos verbales con m-
tines en teatros, cafs y en la va pblica, provocando alborotos y enfrentamientos entre
el pblico, a favor y en contra de las ideas futuristas. El movimiento futurista utiliz la
propaganda como la utilizaron los fascistas, nacistas y comunistas. El Futurismo se centr
en los movimientos de Vanguardia, pero basado en el cambio tecnolgico, en la sociedad
industrial a gran escala, es sintomtico que en su primer Manifesto, proclamaba: quere-
mos cantar el amor al peligro, el hbito de la energa y la temeridad, deseamos demoler los
museos, las bibliotecas, combatir la moralidad y todas las cobardas oportunistas, hacien-
do referencia a la velocidad de los automviles de carreras.
El Futurismo, ya en lo que respecta a la pintura de forma concreta, se apropi del
color del Neoimpresionismo, de la tcnica puntillista, incluso de las formas cubistas. Los
artistas futuristas intentaron dar a la imagen sentido de velocidad, as como de monumen-
talidad. Los movimientos artsticos de la Vanguardia del siglo XX estn todos interrela-
cionados, y no solamente beben del pasado inmediato y algunos del pasado lejano de la
Historia del Arte, hacen suyos elementos de movimientos vanguardistas coetneos. Se ha
afrmado que el Futurismo se identifc con el Fascismo y, por lo tanto, con los movimien-
tos de extrema derecha que tuvieron un protagonismo importante sobre todo en Italia,
Alemania, Japn y Espaa en la primera mitad del siglo XX, tambin se ha sealado por la
crtica autorizada que el Futurismo y los movimientos que se basaron en dicha ideologa
estuvieron igualmente identifcados con el Anarquismo, en boga a partir de la dcada de
los 20 y de los 30.
Necesariamente hay que hacer, como hemos venido haciendo, una pequea semblan-
za de los pintores que se centraron en el ideario futurista, siendo los ms representativos
Gino Severini (1883-1966), pintor amante de la pintura francesa y por ello vivi en Pars
desde 1906. Le interes el movimiento cubista, representando en su pintura ambientes
agitados con vidas nocturnas, bailes y escenas donde dominaba el bullicio. Su obra est
representada en todos los museos europeos y puede contemplarse el concepto perfecto de
su pintura en el cuadro llamado Jeroglfco dinmico del Bal Tamarin, se encuentra en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Luigi Russolo (1885-1947) tiene un concepto simbolista de la pintura; fue un in-
vestigador de la idea futurista. El cuadro Dinamismo de un automvil avala lo sealado,
pudiendo contemplarlo en el Museo de Arte Moderno de Pars.
Giacomo Balla fue el ms fgurativo de los futuristas. Boccioni (1882-1916) fue
pintor, escultor y un destacado ensayista, por tanto, es el mximo representante del
Robert Delaunay
144 145
movimiento porque se bas en su pensamiento. Obsesionado con la luz, la energa y el
movimiento en sus obras, entre las que destaca Estados de nimo, que se encuentra en
el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es en la escultura donde es extraordinaria-
mente monumental como se puede apreciar en Formas en el espacio que se encuentra
en Nueva York.
El Futurismo no tuvo excesivo relieve en Espaa, no hay pintor ni artista que haya
seguido su estela, al menos de forma clara.
119
El Dadasmo
El movimiento dadasta, igualmente coetneo al resto de movimientos del siglo XX,
se opuso y critic la Guerra de 1914, as como se opuso y critic los motivos que causaron
la primera gran confagracin a nivel europeo y mundial. En principio, los centros del Da-
dasmo fueron Zurich y Nueva York; fue un movimiento contemporneo al arte abstracto
que se desarrolla en los Pases Bajos, y al Constructivismo ruso. Si el Dadasmo se desarroll
en Nueva York y Zurich, es debido a que la generalidad de los artistas huyeron de la Gue-
rra y fjaron sus residencias en un pas neutral como Suiza, o alejados del conficto blico,
como Estados Unidos.
El escritor, poeta, pintor y escultor Hugo Ball se traslad a Zurich para desarrollar a
travs de la literatura y la pintura el movimiento dadasta, que tuvo infuencias simbolistas
y expresionistas. A dicho movimiento se uni Hans Arp
120
(1887-1976). Tena un profun-
do conocimiento de los movimientos vanguardistas europeos, del Expresionismo (El Jinete
Azul), Futurismo, etc., y estaba personalmente relacionado con Apollinaire, Modigliani y
Picasso. Arp fue un pintor abstracto y fauvista en su abstraccin, tuvo infuencias de Juan
Mir y Alexander Calder.
El movimiento dadasta, que repudi todo movimiento artstico (incluyendo los co-
etneos) recoge la palabra dad, que signifca nada, pero el movimiento se traduce
como igual a nada, es decir, pretende tener en cuenta los conceptos artsticos anteriores
realizados para crear unas formas y un nuevo arte puro donde todo es arte hasta los objetos
industriales. El Manifesto dad de 1918 lo frm Tzara, radicalizndose el movimiento a
partir de ese momento, siendo un movimiento antiartstico. El Dadasmo se burla de los
valores establecidos.
121
Adems de los artistas sealados, otros artistas como Hans Richter
y Otto Flake, entraron en el movimiento.
122
A partir de 1919 se disgreg el movimiento de
Zurich, fjando su residencia Tzara en Pars, Arp en Colonia, y Ball se retir a la contem-
placin mstica.
El movimiento dadasta est relacionado con la naturaleza muerta, dentro del Cons-
tructivismo, porque parte de su pintura son mquinas y objetos de cocina: Molinillo de
chocolate de Duchamp, Museo de Arte de Philadelphia; La ventana, Museo de Arte de
119 El nico pintor que coquete con el
movimiento fue Salvador Dal.
120 Tambin se unieron los rumanos Tza-
ra, Marcel y Georges Hanko.
121 Lo mismo que el jazz en msica.
122 Christian Schad, Walter Serner, Max
Oppenheimer y Picabia, creando a travs
de los lienzos, pintura de mquinas. Estuvo
activo en Barcelona y tuvo contactos en
Nueva York con Marcel Duchamp y Man
Ray, artistas que se comprometieron con
el movimiento dadasta.
Manuel ngeles Ortiz
146 147
Estocolmo; Portabotellas, Miln, Plancha con clavos de Man Ray, coleccin particular
de Chicago; Tabla con huevos de Arp, coleccin particular de Lieja.
Marcel Duchamp (1887-1978) fue miembro de una familia de artistas.
123
Empez
como pintor grfco con una infuencia de los fauves y de los postimpresionistas como C-
zanne. Infuenciado por el Cubismo, dej obras para la exposicin de los Independientes
de Pars en 1912, as como en la exposicin de Barcelona dedicada al Cubismo. Duchamp,
de acuerdo con el movimiento dadasta, del que fue miembro destacado, intent aprender
a despintar y utiliz elementos industriales como una rueda de bicicleta, una banqueta, o
un inodoro como obra de arte.
Junto a Marcel Duchamp, y dentro del movimiento dadasta, es obligado mencionar
al pintor y fotgrafo americano Man Ray adems de al pintor francs Picabia, tan radicales
como el propio Duchamp. El Dadasmo y su Manifesto ms radical de 1918 se opuso al
movimiento expresionista, afrmando que dicho movimiento no satisfaca las expectativas
del arte de principios del siglo XX. El Dadasmo tuvo un gran desarrollo en Alemania, y
fue un movimiento, como todos los anteriores, que se afanzaba a travs de revistas y ma-
nifestos, uno de ellos fue Fried die Strasse. Se cre el Club Dad, que fue integrado por el
expresionista George Grosz, Fransz Jung Hannah Hoch y Johannes Baadr, teniendo lugar
en 1920 la I Feria Internacional Dad con obras de Picabia y Ernst. Las naturalezas muertas
siempre estuvieron presentes en sus obras.
El dadasta utiliz fotomontajes, a travs de los que hicieron campaas polticas. Lo
cierto es que el Dadasmo tuvo una enorme importancia en la Alemania de la segunda d-
cada de siglo como tambin lo tuvo en Francia y en Italia.
Finalizada la Gran Guerra, la mayora de los pintores que pertenecieron al movimien-
to dadasta fjaron su residencia en Pars: Ernst, Picabia, Tzara, y a travs del Dadasmo se
desarroll otro movimiento de extraordinaria importancia, nos referimos al Surrealismo,
que se potenci con la Revista Literaria publicada por Breton y Louis Aragon. Es decir, el
Surrealismo es el heredero natural del Dadasmo, con una diferencia que nos parece sustan-
cial, que no reniega de los principios artsticos del arte.
El movimiento surrealista
El Surrealismo es otro de los movimientos coetneos de los movimientos intelectua-
les y artsticos del siglo XX. Al igual que el Expresionismo, hunde sus races en los siglos
XV y XVI, pues surrealista es Hyeronimus Bosch, El Bosco, as como Matas Grnewald,
que en muchos de sus cuadros fue surrealista, o Giuseppe Arcimboldo. Incluso en el siglo
XVIII, destaca Henry Fuseli, artista que represent el mundo nocturno y los procesos de la
imaginacin sin atadura alguna, as puede observarse en La pesadilla, cuadro claramente
surrealista; tambin en el siglo XIX hay pintores surrealistas dentro del Romanticismo,
123 Su hermano Raymond era escultor.
Miguel Navarro Snchez
146 147
como Gaspar David Friedrich, pintor alemn y considerado como simblico-surrealista.
Son artistas individuales en su concepto surrealista, contrariamente al movimiento su-
rrealista del siglo XX, que se agrup y se bas en el Manifesto surrealista de Andr Breton
y Apollinaire, que fueron quienes acuaron la palabra surrealismo. La palabra surrea-
lista puede asociarse con lo supernatural.
Entre 1925 y el comienzo de la II Guerra Mundial (1939), el movimiento su-
rrealista lleg a su plena madurez, tanto en su actividad literaria como pictrica. Se
expandi por Europa y Amrica, y es un movimiento que en su concepto no tiene
final. El Surrealismo no fue una escuela, sino una expresin dentro de la libertad men-
tal y espiritual, y quiz por ello, hay antecedentes surrealistas como hemos sealado,
entre los que tambin podemos incluir a Goya. Sucede lo mismo con el movimiento
expresionista, por lo que es evidente que el Surrealismo carece de lmites de fecha y de
gnero, ya que ha aparecido tambin en la literatura, que representa la libertad de la
imaginacin del hombre.
El siglo XX se ha caracterizado por ser un periodo de progreso hacia el futuro, y por
su aversin en cierta forma hacia el pasado convencional. Junto con los otros movimien-
tos de comienzos del siglo XX, el Surrealismo particip de dicha tendencia, sealando
que el legado del movimiento consiste en el esfuerzo continuado por dar a lo nuevo la
mxima intensidad e impacto.
La primera fase del movimiento surrealista tiende al naturalismo, es decir, tiene
formas realistas. La fase de madurez del movimiento lleg hasta el Expresionismo Abs-
tracto con Jackson Pollock y Mark Rothko. Los primeros surrealistas son Dal, Mir,
Marcel Duchamp, Giorgio de Chirico y Frida Kahlo. Como en todos los movimientos,
aparecen revistas que apoyan la ideologa del mismo, entre las que sobresale Cahiers
dArt. Todos los artistas sealados
124
representan el Surrealismo, y otros que pertenecen
al movimiento realizaron naturalezas muertas.
El movimiento surrealista, se irradi a prcticamente la totalidad del mundo oc-
cidental, sin que con ello queramos afirmar que en la cultura oriental y africana
125
no
existan representaciones surrealistas.
Uno de los principales historiadores del movimiento surrealista fue Maurice
Naudeau, quien afirm que el Surrealismo fue el heredero y continuador de los mo-
vimientos coetneos que le precedieron, refirindose al Dadasmo y Fauvismo. Las
principales figuras del movimiento surrealista fueron Breton, Eluard, Peret y Aragon,
que pertenecieron tambin al grupo dadasta. El movimiento surrealista, al principio
fue fundamentalmente literario, trabajando en la creacin de textos referidos a sueos
y al Ms All. Afirmaban que todo es arte, pretendiendo desvalorizar todo lo artstico.
Hay hechos que contribuyen a la fundacin oficial del grupo surrealista en 1924, nos
referimos a la publicacin por Breton del Manifiesto Surrealista, y la creacin de La Re-
volucin Surrealista. En el primer manifiesto se afirm que la poesa es el gnero litera-
rio por excelencia, y as Breton defini al Surrealismo como el automatismo psquico,
124 Dentro de los surrealistas estn
Henri Rouseau, Mark Chagall, Carlo Ca-
rr, Ren Magritte, Paul Delvaux, Oscar
Domnguez, Leonor Fini, Roberto Mata; en
la segunda poca est Picabia, Paul Klee,
Picasso, Kurt Schwitters, Max Ernst, Andr
Masson, Yves Tanguy, Francis Bacon; escul-
tores como Alberto Giacometti, Henry
Moore, Jean Arp; William de Cooning den-
tro del Expresionismo Abstracto.
125 Cenufo, baul (Mali) y nok (Nigeria),
entre otros.
Joaqun Torres Garca
148 149
puro, por el cual alguien se propone expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier
otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. En 1929 Breton public el II
Manifiesto Surrealista, que afirm que todo induce a creer que existe un cierto punto
del espritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo
futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, dejan de ser percibidos
contradictoriamente.
Pasamos a presentar una semblanza de los pintores surrealistas que desarrollaron
dicho movimiento, tambin a travs de las naturalezas muertas.
Joan Mir (1893-1983) naci en Barcelona, hijo de un orfebre. Estudi en la
Escuela de Bellas Artes de Barcelona. En 1919 visit por primera vez Pars y conoci a
Pablo Picasso. En esa poca, el movimiento de mayor relieve, que pasaremos a estudiar
prximamente, es el Cubismo. Conoci a Tzara en 1920, interesndose por el movimien-
to dad, tan cercano al Surrealismo, y entabl amistad con Andr Masson. Se puso en
contacto con los promotores del Surrealismo, unindose a l en 1924, y participando en
su primera exposicin en 1925.
Fue expulsado del movimiento surrealista junto con Max Ernst en 1926 por haber
diseado decorados para Romeo y Julieta del Ballet Ruso, pero posteriormente fueron
rehabilitados.
En 1928 visit Holanda y los museos ms importantes del citado pas, inspirn-
dole fantsticas variaciones sobre temas diversos de los temas holandeses del siglo XVII,
incluyendo naturalezas muertas. En 1936 vivi en Espaa, pero con motivo del estallido
de la Guerra Civil se traslad a Pars.
En la exposicin centrada en el movimiento Surrealista Internacional de Londres,
particip con 24 obras
126
. En 1941 regres a Espaa. Entre 1942 y 1946 vivi en Bar-
celona, pint un mural en el hotel Hilton de Nueva York. Logr el gran premio de arte
grfco de la bienal de Venecia de 1954, y en esa poca colabor con Llorens Artigas en
cermica. A fnales de la dcada de los 50 recibi el premio Guggenheim por los murales
de cermica que realiz para la UNESCO. En 1962 tuvo lugar una exposicin retrospec-
tiva en el Museo de Arte Moderno de Pars, participando con cermicas.
Joan Mir no slo centr su obra en murales, si no que tambin tiene una im-
portante obra de caballete con cuadros como La masa (perteneci a la coleccin de
Ernest Hemingway), Interior holandes y El cazador que se encuentra en el Museum
of Modern Art de Nueva York.
Max Ernst estudi Filosofa, pero decidi ser pintor en 1911 debido al impacto que
le caus la exposicin del expresionista Macke. Particip en la I Guerra Mundial como
artillero, quedando invlido. Se uni al movimiento dadasta, unindose a Arp en 1920.
En 1925 particip en la primera exposicin surrealista. Las imgenes obsesivas de pja-
ros y bosques forman un hilo continuado de Ernst, que viaj a Estados Unidos en 1941.
Contrajo matrimonio en primeras nupcias con Peggy Guggenheim, y ms tarde con la
pintora Dorothea Tanning; regres a Europa en 1958, nacionalizndose francs, falleci
126 En dicho periodo, su obra estuvo
presente en varias galeras: Major Gallery,
London Gallery y Zwemmer Gallery.
Jos Gurvich (Zusmananas Gurvicius)
148 149
en 1976. El cuadro rbol solitario se encuentra en el Museo Tyssen Bornemisza y es
una sntesis de sus caractersticas pictricas; Elefante de los celebes, Tate Gallery de
Londres.
Salvador Dal (1904-1989), naci en Figueras donde tiene un museo que permite
conocer con cierta profundidad su obra. Es sin duda el representante ms destacado del
movimiento surrealista. Su padre fue notario del alto Ampurdn y su madre, con la que
estuvo muy unido, falleci cuando tena 20 aos. l mismo se autodefne como nio
mimado y exhibicionista. Fue expulsado de la Escuela de Bellas Artes de Madrid, en la
primera ocasin por una protesta estudiantil de la que era cabecilla, la segunda por ne-
garse a examinarse. Los bodegones cubistas de Picasso y Juan Gris influyeron en sus
primeras obras, y la obra del psiquiatra Freud determin su ideologa. En 1928 fue
a Pars y Mir le introdujo en crculos surrealistas. Colabor con Luis Buuel en la
realizacin de la pelcula Un perro andaluz, celebrando en 1929 con xito su pri-
mera exposicin en Pars.
A comienzos de la dcada de los 30, conquist a la esposa de Paul Eluart, Gala, a
la que pint con frecuencia y con la que contrajo matrimonio en 1958. Public litera-
tura surrealista como La mujer visible y La edad de oro.
Salvador Dal fue un extraordinario dibujante. Desde 1933 colabor con escri-
tos e ilustraciones en la revista Minotauro. En 1934 visit por primera vez los Estados
Unidos, celebrando una exposicin con xito. Particip en la exposicin surrealista de
Pars, Londres y Nueva York, dej entrever una simpata personal por los movimientos
totalitarios europeos. Pint retratos de la alta sociedad europea y americana, e hizo
decorados para teatro.
En1950 anunci su retorno al catolicismo y pint el cuadro Cristo de San Juan de
la Cruz (1951), as como otros cuadros con asuntos religiosos como La ltima Cena
que se encuentra en la Galera Nacional de Washington. Public su autobiografa en
1942, La vida secreta de Salvador Dal.
Julio Gonzlez, hijo y nieto de orfebres, junto a su padre comenz a trabajar el
metal, trasladndose a Pars en 1900 y dedicndose a la pintura. A partir de 1926, sin
abandonar la pintura y el dibujo, se centr en la escultura, adhirindose al movimiento
surrealista a partir de los aos 30. En nuestra exposicin se presentan unas acuarelas de
su poca realista.
Gregorio Prieto (Valdepeas, 1897) fue un pintor de extraordinaria sensibilidad
demostrndolo en su primera poca dedicada al paisaje y al retrato, a travs del cual
queda patente la admiracin que sinti siempre por Federico Garca Lorca. Gregorio
Prieto, que realiz importantes naturalezas muertas, tambin podemos calificarle como
pintor surrealista en una etapa de su produccin, destacando su obra El caballo de
bronce, que se puede admirar en el Museo Reina Sofa, con influencia notoria de De
Chirico.
Julio Gonzlez
150 151
Otro pintor surrealista, dentro del elenco de los pintores espaoles, fue Jos Caba-
llero, nacido en Huelva en 1915, desarroll toda su labor artstica en Espaa. Discpulo
de Daniel Vzquez Daz, Jos Caballero centr su pintura en el Surrealismo muy personal
motivado por su alto sentido de la fantasa, que le obliga a abrazar de alguna forma el
movimiento surrealista. Admirador igualmente de Federico Garca Lorca y amigo ntimo
del gran poeta granadino Luis Rosales.
127
Jos Caballero fue siempre un pintor independiente y por ello no puede compa-
rarse ni con Magritte ni con Dal ni con otros surrealistas. De la mano de Gaya Nuo
puede afrmarse, y lo compartimos, que Jos Caballero, gran dibujante, siempre ha
mostrado un buen gusto y deleite por la pintura pintura, no habitual en los surrealistas
ms representativos.
Otro surrealista espaol, menos conocido, es Federico Castelln (Almera, 1915);
fue premiado en 1941 con el Premio Guggenheim. Parte de su produccin artstica la
realiz en Estados Unidos. Recibi infuencia de Dal, as como de la primera etapa de
Antonio Tpies, que desde el Surrealismo se traslad a la abstraccin al igual que Joan
Pon, otro surrealista extraordinariamente personal.
Marc Chagall (1887-1985) fue un pintor y artista grfco que se relacion con el
Surrealismo por su pintura fantstica, potica y expresiva, pero nunca fue miembro del
grupo. Estudi en San Petersburgo. Siempre record la vida campesina, el folclore y la
religiosidad rusa, expuso con xito en Berln en 1914. Despus de la Revolucin fue
nombrado comisario regional de Bellas Artes y permaneci en Rusia hasta 1922. De
1923 a 1940 fj su residencia en Pars para trasladarse a Estados Unidos al comenzar la
II Guerra Mundial. Breton se fj en el extraordinario artista y declar que haba introdu-
cido la metfora en la pintura moderna, Ramillete de amantes voladores, Tate Gallery
de Londres.
Giorgio de Chirico, de padres italianos, naci en Volos, Grecia. Fue un pintor que
infuy profundamente en el Surrealismo con sus primeras obras aunque se separ del
movimiento a mediados de la dcada de los 20. Estudi arte en Atenas y en la Academia
de Mnich, recibiendo infuencias de Klinger. Lleg a Pars en 1911, despus de una
estancia en Miln y Florencia, se relacion con Apollinaire y los cubistas. Vivi en Italia
y conoci a Carr y Morandi. Hacia 1920, los tres emprendieron caminos divergentes.
Particip en 1925 en la primera exposicin surrealista. La crtica de Breton sobre su obra
motiv que se separase del grupo en 1928. Se centr en el paisaje y la fgura.
Jackson Pollock naci en Cody en1912, muri en 1956. Hizo propio del movi-
miento surrealista el automatismo como expresin del inconsciente. Admir a Mir y
Picasso; fue un precursor del surrealismo abstracto.
Yves Tanguy, nacido en Pars (1900-1955), autodidacta, en 1920 ingres en el ejrci-
to francs, trabando amistad con el cineasta Prvert. Se acerc al Surrealismo al contemplar
un cuadro de Chirico, decidindose a ser pintor. En 1926 conoci a Breton y sus obras
fueron reproducidas en la revista Revolucin Surrealista. Tuvo infuencia de Mir y Max
127 El contenido del corazn, La casa en-
cendida, Cervantes y la libertad y una reco-
pilacin sobre poesa hispanoamericana de
cuatro tomos, son algunas de sus obras.
Manuel Pails
150 151
Ernst en su primera poca. En 1939 se instal en Estados Unidos y en los ltimos aos
de su vida comenz a pintar surrealismo abstracto mecanicista, como puede apreciarse en
su cuadro Palacio de las rocas, Museo de Arte Moderno de Pars.
Aunque Antonio Lpez Garca, nacido en Tomelloso en 1936, est considerado
por la crtica como pintor hiperrealista, entendemos que su primera etapa est ms cer-
cana a un Surrealismo muy personal, absolutamente sublime de los aos 50 y 60 que
ha podido admirarse en la reciente exposicin retrospectiva del Museo Thyssen Borne-
misza. S, es un escultor que, junto con Francisco y Jos Lpez Hernndez, representan
el realismo en la escultura del siglo XX. Es surrealista en cuadros como La alacena
(1962 y 1963), Mujer mirando los aviones (1953-1954); El balcn; La lmpara
(1959). Es un gran retratista como demuestra en obras como Emilio y Angelines. La
poca surrealista se caracteriza por obras de un realismo intimista, Josefina Leyendo,
1953.
Hemos sealado, de la mano de la crtica ms numerosa, que Dal fue el pintor
de mayor calidad y quien represent en todas sus facetas el movimiento surrealista,
siempre con un extraordinario y preciso dibujo. Pero en Espaa, hay otros surrealistas,
entre stos, necesariamente tenemos que detenernos en Maruja Mallo (1902-1995),
de la que recientemente (2010) la Academia de San Fernando hizo una retrospectiva
con un catlogo que dio a conocer a la pintora y prcticamente toda su actividad pic-
trica. Maruja Mallo trabaj con frecuencia la naturaleza muerta, como se aprecia en
Arquitectura humana (Coleccin Guillermo de Osma) o Vida en plenitud, entre
otros cuadros.
En la dcada de los 20 se traslad con toda su familia a Madrid y conect con va-
rios intelectuales, entre los que sobresali Rafael Alberti, Garca Lorca, Ramn Gmez
de la Serna y Salvador Dal, quien la introdujo en la Residencia de Estudiantes donde a
la sazn se encontraba en rgimen de internado el genial pintor. Maruja Mallo asisti a
las tertulias del Caf Gijn, del Pombo y del Caf de Oriente donde coincidi con otros
pintores e intelectuales, entre los que sobresalen Ramn Mara de Valle-Incln y Eugenio
Granell, pintor tambin gallego quien tuvo una extraordinaria infuencia en la insigne
pintora, tanto los contenidos de la Revista de Occidente como el I Manifesto Surrealista
de Andr Breton, quedando muy impresionada por la conferencia que Luis Aragn dio
en la Residencia de Estudiantes. Con los antecedentes intelectuales del Surrealismo, que
prendi en el espritu de Maruja Mallo, es fcil concluir que todo lo que transmiti a
travs de sus lienzos fue su espritu surrealista, y sin duda lo logr.
Maruja Mallo pertenece a esa Vanguardia de Preguerra Civil. En 1932, en pleno
movimiento vanguardista en Espaa, se traslada a estudiar a Pars y vivi intensamente
la vida parisina y la pintura francesa, al lado de los espaoles Pablo Picasso, Mir, Juan
Gris, Mara Blanchard, el poeta Neruda, Magritte y Paul luard. En un principio, Ma-
ruja Mallo represent la Espaa negra y brutal por la admiracin que senta hacia el gran
cineasta Buuel.
Miguel Navarro Snchez
152 153
Maruja Mallo se encontr con el constructivista Joaqun Torres Garca (del que hay
un dibujo en la exposicin), en Pars y recibi una infuencia considerable del pintor uru-
guayo al iniciar la serie de Las arquitecturas. Al comenzar la Guerra Civil, Maruja Mallo
huy a Portugal, y de all a Amrica Latina, emprendiendo una etapa muy fructfera, pri-
mero en Montevideo donde Joaqun Torres Garca era un facttum, y despus en Argenti-
na, recuperando la fguracin a fnales de la dcada de los 30. Se traslad a otros pases
del Cono Sur, como Chile, donde nacieron las primeras naturalezas vivas. Coleccion
conchas y caracolas que traslad al lienzo, construyendo maravillosos bodegones mari-
nos. Revivi en la Isla de Pascua la amistad que siempre sinti por el poeta Pablo Neruda,
al que conoci en Madrid.
Los aos en Amrica Latina son sus aos ms limpios y concretos en cuanto a la
surrealidad. A partir de los aos 60, Maruja Mallo pasa a un segundo plano en el mundo
artstico sin haber logrado despus de su muerte el reconocimiento que la extraordinaria
pintora merece, la exposicin de la Escuela de San Fernando, a la que hemos hecho refe-
rencia, ha mitigado ese injusto olvido.
Tambin se encuentra en el movimiento surrealista, Arturo Souto (1902-1964).
Viaj en la dcada de los 20 a Pars en numerosas ocasiones, y en Francia se hizo su-
rrealista, pero con un Surrealismo muy personal porque Arturo Souto tuvo siempre una
personalidad independiente. Estudi dibujo en la Escuela de San Fernando de Madrid
y vivi con alegra la efervescencia cultural gallega. La Guerra Civil le sorprendi en
Madrid, se situ al lado de la Repblica, realizando sus lbumes de guerra, que expre-
san la realidad del horror blico. Al fnal, como otros muchos intelectuales, se exili en
Amrica: primero Cuba, posteriormente Estados Unidos, y defnitivamente Mxico don-
de desarroll su arte creando escuela. Arturo Souto es independiente pero no podemos
dejar de mencionar la infuencia de De Chirico. Fue un pintor que realiz, como Maruja
Mallo, naturalezas muertas.
Manuel Colmeiro (1901-1999) pertenece a la llamada II Escuela de Pars que, cuan-
do pasemos a estudiarla, realizaremos una pequea semblanza del extraordinario pintor
gallego, siendo mgicas las obras Ferias de pan y de otro tipo de alimentos. Colmeiro
tambin se exili durante la Guerra Civil, trasladndose a Lisboa para despus fjar su
residencia en Argentina donde vivan sus padres, y donde pint sus Recuerdos gallegos,
porque nunca olvid su tierra natal. Regres a Europa, concretamente a Pars, en la dcada
de los 40, cuando el Surrealismo se haba extendido por casi toda Europa Occidental.
Otro surrealista gallego fue Luis Seoane (1919-1979). Naci en Buenos Aires porque
era hijo de inmigrantes, conectando con el Surrealismo a travs de los artculos de Alfar,
Breton y Picon. Durante la Guerra Civil, Luis Seoane volvi a Argentina donde se refugia-
ron otros artistas con los que trabaj en varias empresas, estando siempre presente en su
vida y pintura la tierra amada por Seoane, Galicia.
Como expresionista-surrealista tenemos que mencionar a Laxeiro (1908-1996),
quien aprendi dibujo en la Real Academia de San Fernando. Fue un dibujante incan-
Pedro Flores Garca
152 153
sable. Adems de los retratos, realiz naturalezas muertas y fguras, manteniendo un
contacto evidente con el universo de los sueos. Su obra est bien representada en un
Museo de Vigo.
Eugenio Fernndez Granell (1912-2001) fue un surrealista por excelencia, signif-
cando que antes de la contienda que embarga a Espaa en un enorme sufrimiento, desde
1936 a 1939, fue el nico artista que no se dedicaba a la pintura. Es el nico pintor que
de forma activa pertenece al movimiento surrealista. Msico, escritor, colabor con la re-
vista Nueva Espaa, visitando en plena Repblica (1933) el estudio del pintor Fernndez
Mazas, que fue quien le introdujo en el mundo de la pintura, y en concreto en el mundo
surrealista a travs de la revista francesa Minotauro. Conoci en Madrid al ya nombrado
Torres Garca y a Wilfredo Lam. Milit en el Partido Obrero de Unifcacin Marxista al
estallar la Guerra Civil, participando activamente en la defensa de Madrid y escribiendo
en la revista revolucionaria El combatiente rojo; colabor en la revista La nueva era. An-
tes de fnalizar la Guerra, cruz los Pirineos y fue hecho prisionero siendo internado en
varios campos de concentracin franceses (senegaleses). Vivi en Pars los ltimos meses
de su estancia en Europa, frecuentando la compaa de Wilfredo Lam entre otros, deci-
diendo trasladarse a Amrica, concretamente a la Repblica Dominicana. Amigo de Vela
Zanetti, el encuentro con Breton fue determinante para el inicio de su faceta surrealista.
Realiz decorados teatrales (El marinero ciego), recibi infuencias de Pablo Picasso. Co-
incidi con Andr Breton en Santo Domingo, estrechando su amistad con el ensayista
francs. El cambio poltico de Santo Domingo, oblig a la familia Granell a trasladarse
a Guatemala donde ingresa como profesor en la Escuela de Artes, tomando parte en la
Exposicin Surrealista de 1947, celebrada en la Galera Maeght de Pars. El enfrenta-
miento de Granell con el Partido Comunista, tuvo como consecuencia una campaa de
descrdito y por ello perdi su trabajo en Guatemala; fjaron su residencia en Puerto Rico
en 1950. Public su primer libro surrealista Isla, cofre mtico y en seguida traslad su re-
sidencia a Nueva York (1955-1956), manteniendo su amistad con el dadasta Duchamp
y otros artistas surrealistas europeos. Granell regres a Espaa por primera vez en 1969 y
vivi a caballo entre Valencia y Madrid sin abandonar nunca sus ideas y el Surrealismo.
Regres a Espaa de forma defnitiva una vez que se jubil en el Brooklyn College de
Nueva York, en 1982. Particip en exposiciones de la Galera Biosca.
128
En el continente americano hay pintores surrealistas de fama internacional, entre los
que se encuentra el cubano Wilfredo Lam, cuyo maestro es el pintor fgurativo de natu-
ralezas muertas Federico Sulroca Spencer, que se encuentra representado en la exposicin.
Podemos considerar surrealista igualmente al colombiano Fernando Botero, que se centra
en la fgura y en la naturaleza muerta, con unos bodegones de extraordinaria calidad con
formas que deforman la realidad.
Leonora Carrington naci en Inglaterra (Lancashire) y se educ en un ambiente
culto, erudito y con un nivel econmico ms que desahogado. Tuvo una infancia ex-
traordinariamente feliz. Ya de nia fue muy imaginativa, hasta el punto de preocupar
128 Otros surrealistas son Urbano Lugris
Gonzlez, Mario Granell, Francisco Miguel
y Hernndez Cata.
Vctor Ochoa
154 155
a sus progenitores y tutores porque jugaba con nios imaginarios. Si ella no fue com-
prendida, la artista tambin tuvo problemas para comprender su entorno. En 1932 via-
j a Florencia, trasladndose a Londres para estudiar arte en la Escuela de Ozenfant.
129

Se inici en el movimiento surrealista a travs de la pintura de Max Ernst, a quien lleg
a conocer. Se centr en la figura del extraordinario pintor y se uni sentimentalmente
al mismo, trasladndose a Francia a pesar de que Ernst era mucho mayor que Leonora.
Detenido por los nazis, Leonora logr su libertad para ser detenido y enviado a otro
campo de concentracin nuevamente. Leonora se traslad a Espaa, cayendo en una
profunda depresin, siendo internada en una clnica mental y tratada con electros-
hock.
130
Leonora, desde Lisboa, se escap de su enfermera guardiana y se refugi en
el consulado mexicano, pidiendo proteccin. El amigo de Picasso, Renato Le Duc, se
hizo cargo de ella, viajando a Nueva York y contactando con los surrealistas Chagall,
Duchamp y el propio Breton. En 1944 Leonora conoci a Edward James, coleccionista
de arte, y mantuvo relaciones con un fotgrafo llamado Weisz, naciendo en 1946 su
primer hijo e inmediatamente despus el segundo. Pudo exhibir su obra en varias ga-
leras de prestigio y empez a ser conocida y admirada, llegando a ocupar un lugar im-
portante dentro del mundo del arte surrealista a partir de la dcada de los 60; particip
en exposiciones individuales y colectivas en Francia, Estados Unidos y Mxico, entre
otros pases. Carrington ha creado su propio mundo y siempre espacios imaginarios,
recordando su feliz infancia.
Remedios Var (1908-1962) naci en Barcelona. Afcionada a la lectura y al dibujo
desde nia, ingres en la Academia de San Fernando de Madrid, siendo uno de sus com-
paeros de estudios Salvador Dal. Desde el principio, sus dibujos contaban con elementos
surrealistas, corriente que haba llegado a Espaa a travs de las vanguardias francesas y pin-
tores espaoles. Remedios contrajo matrimonio en 1930 con el pintor Gerardo Lizarraga,
trasladndose el matrimonio a Pars y regresando a Barcelona, que en aquel entonces era un
centro artstico ms vanguardista que Madrid. En Barcelona conoci al poeta Benjamn Pe-
ret, del que al poco tiempo se enamor, admirando el pensamiento surrealista del mismo.
Antes de terminar la Guerra Civil se traslad con Peret a Francia, dejando a su esposo en
Barcelona e integrndose con los intelectuales de signo surrealista: Andr Breton y Magrit-
te, entre otros. Junto con Peret, Remedios Var pas todo tipo de estrecheces econmicas,
incluso hambre. Peret fue encarcelado al entrar los alemanes en Francia, y ella padeci pri-
sin por su relacin con l. Liberada la extraordinaria pintora, huy de Pars embarcando
rumbo a Mxico. Remedios desarroll su pintura en Mxico, siendo todas sus exposiciones
muy exitosas.
131
Los cuadros de Remedios Var tienen una iconografa tan complicada que
pueden verse desde distintos puntos de vista, cada cuadro tiene diversas explicaciones. Su
pintura est llena de metforas, experiencias propias, irona y dolor, siempre con un dibujo
extraordinario.
En Coyoacn, precioso barrio residencial del Distrito Federal, naci en 1907 Magda-
lena Carmen Frida Kahlo Caldern. Sufri una poliomielitis a los seis aos, que super por
129 Leonora cuenta que dibuj la misma
manzana durante seis meses.
130 Siempre dijo que despus de esa
experiencia, cambi dramticamente; fue
muy parecido a haber estado muerta.
131 El propio Diego Rivera alab la pintu-
ra de Remedios Var.
Francisco Bores Lpez
154 155
su extraordinario carcter, pero en 1925, cuando tan slo contaba dieciocho aos sufri
un grave accidente con su novio, atravesndola todo el cuerpo el pasamanos del tran-
va, destrozando su columna vertebral. Estuvo convaleciente durante muchos meses, fue
cuando se apasion por el arte. Frida conoci a Diego Rivera cuando pintaba su primer
mural para la Escuela Preparatoria donde ella estudiaba. Frida admir la personalidad y
la calidad pictrica de Rivera, quien supo reconocer el talento de Kahlo, as como su gran
personalidad, contrayendo matrimonio en 1929. Se trasladaron a Nueva York, a Detroit
y otros puntos de Estados Unidos.
En esa poca, Breton viaj a Mxico para entrevistarse con Trotsky quien fue ase-
sinado por Mercader. Breton se hosped en casa de Rivera. Cuando vio los cuadros de
Frida Kahlo, inmediatamente pidi a la pintora autorizacin para exponerlos en Pars.
Su pintura, adems de naturalezas muertas La vida abierta, se centra en su propia vida
y sufrimiento representado siempre por su autorretrato, Frida, laguna rota.
El Cubismo
El movimiento cubista es el movimiento ms representativo e importante del siglo
XX. Entre 1907 y 1908 se gest el movimiento que se llamara cubista y cuya esencia ya
la hemos sealado. Picasso, en 1907, empez a pintar su famoso cuadro Las seoritas
de Avignon, que revolucion el concepto pictrico y que sin duda es el primer cuadro
cubista, signifcando que hay elementos de bodegn: uvas, peras y sanda. Mientras el
expresionismo hunde sus races a partir del medievo en todos los siglos de la Historia del
Arte, el Cubismo es un movimiento total y absolutamente innovador y el centro de todos
los movimientos artsticos del siglo XX que son coetneos entre s. Es el movimiento que
potenci toda la vanguardia.
El Cubismo extrem la nueva visin por el lado ms intelectual, constructivo y cla-
sicista de la pintura. Propuso que la pintura fuera la expresin de la estructura geomtrica
y esencial de los objetos, con lo que quedaban reducidos a un esquema ideal; se suprimi
la tercera dimensin, profundidad y perspectiva, y as la superfcie del cuadro en sus dos
extensiones, largo y ancho, fue fundamental, y los planos de los objetos pintados, yuxta-
puestos o sobrepuestos, eran necesarios.
El Cubismo, en un principio analtico, abandon tambin el nico punto de vista de
los objetos, analizndose desde distintos ngulos, fragmentndolos y reconstruyndolos en
una nueva armona formal, ayudado por el color de clara herencia fauvista en que las distintas
partes del objeto componan un cuadro. El color fue limitado en un principio para no des-
viar la atencin de lo esencial. Lo que pretenda el artista fue pintar la estructura esencial del
objeto, hasta el punto de que los objetos estuviesen en el cuadro pero el espectador tuviese
difcultades para reconocerlos, acostumbrado a las representaciones naturalistas, cuando lo
que trataba el pintor cubista era llegar a la expresin ideal de la esencia de los objetos.
Robert Delaunay
156 157
Si la pintura expresionista se centr en la fgura, el Cubismo en sus inicios se centr
bsicamente en las naturalezas muertas, casi circunscribindose al bodegn. El repertorio
de objetos reales del pintor cubista fue limitado, centrndose en mesas, copas, botellas, pi-
pas, cigarros, y retratos. Para ello los cubistas miraron al arte primitivo, africano y ocenico,
tanto en la pintura como en la escultura.
El mismo ao, a travs de Guillaume Apollinaire, Picasso conoci a George Braque.
Czanne falleci en 1906, y es lo cierto que su pintura es angulosa, por lo que podramos
decir que es un precursor del Cubismo. En el peridico El Mercurio se publicaron las cartas
de Czanne a mile Bernard, donde sealaba que hay que tratar la naturaleza a travs del
cilindro, la esfera y el cono.
En 1908, Braque expuso varios lienzos donde la crtica hablaba de cubos trasladados
al lienzo. Por tanto, puede afrmarse sin obviar la importancia de los movimientos anterio-
res al Cubismo, que los principales promotores de dicho movimiento son Pablo Picasso,
George Braque, Apollinaire y el marchante Karl Wieller, siendo evidente que Czanne fue
un precursor de dicho movimiento. El Saln de los Independientes mostr obras de nume-
rosos artistas que se unieron al movimiento cubista, contribuyendo adems a su difusin.
Como en todos los movimientos anteriores, el Cubismo se bas en ensayos sobre la forma
de interpretar y plasmar en un lienzo las nuevas estructuras que rompan la realidad de la
naturaleza.
Han transcurrido ms de cien aos desde que se inici el movimiento cubista, mo-
vimiento que cambi la forma de transmitir al espectador la naturaleza, ya fuese fgura,
paisaje o naturaleza muerta. Con la perspectiva histrica puede afrmarse que sus plantea-
mientos antinaturalistas han originado, junto a otros movimientos coetneos al Cubismo,
lo que denominamos pintura moderna.
El hecho de que en un principio pudo parecer que lo que el artista, de conviccin
cubista, traslad al lienzo es un concepto geomtrico de la naturaleza, no ha sido bice
ni lo es en el momento actual, para que la representacin cubista haya tenido y tenga un
profundo sentido armnico y de la proporcin, y en el Postcubismo un sentido crom-
tico excelente.
La pretensin del Cubismo fue, y lo ha logrado, pintar lo esencial de la naturaleza
muerta, del paisaje o de la fgura en su carcter y personalidad, despojando del lienzo
todo lo superfcial, todo lo que distrae al espectador para llegar a la esencia de las cosas.
Aunque coetneo al Expresionismo, el Cubismo es lo contrario a otros de los movi-
mientos que s tienen antecedentes en la Historia de la Pintura. De la mano de Jos Camn
Aznar podemos afrmar que el misterio y la razn de ser trascendente del movimiento cu-
bista es plasmar el mundo interior sin fguracin expresiva.
Del movimiento cubista sinttico se ha pasado a la abstraccin, ya que el artista pos-
terior al movimiento cubista desdea el volumen; la estilizacin geomtrica se reduce a la
forma ms simple, a dos dimensiones, y por ello hay cuadros de abstraccin donde apare-
cen crculos y cuadrados fotantes, incluso nada ms que el lienzo con un punto (Rothko).
Robert Delaunay
156 157
sa es la abstraccin ms radical que parte del Cubismo, es decir, la mxima abstraccin es
cuando el lienzo se vaca de todo contenido, apareciendo vaco, terminando en lo que se ha
denominado como movimiento nadista.
El movimiento cubista suprime la tercera dimensin. Todos los cuadros cubistas
son planos como fue la pintura realizada en el medievo.
132
As, en el primer cuadro que
podemos denominar como claramente cubista, Las seoritas de Avignon, se extienden
planos y estn borradas las sombras que pueden darles una mnima perspectiva. Ello no
es bice, a nuestro juicio, que el primer precubista sea Czanne donde, sin duda, se ali-
mentan personalidades tan ricas como Pablo Picasso y Braque.
Si el grabado tuvo una extraordinaria importancia en uno de los siglos de oro de
la naturaleza muerta, el siglo XVII, igualmente sucede en el siglo XX, siglo de oro del
gnero que estudiamos.
Otro de los elementos esenciales del Cubismo, opuesto a toda la creacin pictrica,
al menos desde la Alta Edad Media, es que el espacio desaparece en la pintura cubista,
y desaparece porque no hay perspectiva. Los objetos son plasmados por el artista en el
lienzo sin horizontes y las formas se construyen sin perspectiva.
Sin duda, el cromatismo es otra de las innovaciones de los creadores del Cubismo,
observamos que los primeros cuadros cubistas, fundamentalmente de naturalezas muer-
tas, el color es ocre y el cromatismo est resuelto con poco empaste. Todo se relaciona
con una gama de ocres y grises. Los cuadros neocubistas se acogen muchos de ellos al
cromatismo Fauvista. En no pocos cuadros cubistas de la primera generacin, la manera
en que se estructuran las formas es superponiendo los planos de manera que las imgenes
no se suceden, sino que se generan simultneamente las unas con las otras. El movimien-
to cubista muestra al espectador un nuevo orden visual de las cosas.
Una de las actitudes estticas del movimiento cubista es el simultanesmo y uno
de los mayores representantes de dicho concepto es Delaunay, pintor que introdujo unas
modifcaciones en el concepto puro del Cubismo como lo harn otros pintores porque el
Cubismo dej un recorrido casi infnito, como decamos, hasta la ms absoluta abstrac-
cin. Pero no solamente es Delaunay, sino junto con l los futuristas, de los que ya hemos
hablado, y Severini, quien afrm que el centro, la verdad de la pintura, es mostrar la
velocidad. Ello se consigue a travs de la superposicin de imgenes.
Sobre la duracin del Cubismo, podemos afrmar que es intemporal, aunque como
movimiento unitario lleg hasta mediados del siglo XX, quedando entroncado con la II
Escuela de Pars a la que posteriormente nos referiremos.
Dentro del Cubismo hay dos tendencias claras: de un lado, la aportacin espaola
con Pablo Picasso y el Cubismo Sinttico de Juan Gris, y el movimiento neocubista con
pintores como Antoni Clav, Francisco Bores y otros que citaremos en su momento; de
otro lado est la francesa con George Braque y junto a ste Lger, Gleizes, Delaunay y
otros.
132 Giotto en el siglo XIV es el pintor de
la perspectiva.
Joaqun Ruiz-Peinado
158 159
El Cubismo en el concepto hispano, ms radical, ostenta un geometrismo que lleva
a desvincularse de la realidad.
133
La tendencia espaola es la que posibilit el desarrollo del
Cubismo hasta llegar a la abstraccin. Por el contrario, los artistas cubistas pertenecientes
a la escuela francesa nunca rompieron de forma tan drstica y radical el contacto con la
naturaleza como los cubistas nacidos en Espaa. En ese sentido, se enfrentan al concepto
de los artistas espaoles abanderados por Pablo Picasso y Juan Gris. De la mano de Braque,
Lger, Gleizes y Delaunay entre otros, a travs de la geometra modifcaron la realidad, pero
la realidad queda presente.
134
Hemos sealado que, con Pablo Picasso y Braque, Apollinaire es el mentor e inventor
del Cubismo, y lo cierto es que Apollinaire es el intelectual de dicho movimiento; tuvo la
capacidad de expandir el sentimiento cubista a todo el mundo a travs de los artistas de
diferentes pases, eso s, cada uno con su idiosincrasia. Del Cubismo Cientfco, Apollinaire
dijo que es el arte de pintar objetos nuevos con la realidad del conocimiento. El Cubismo
Cientfco es la corriente ms pura del movimiento. Apollinaire defni el segundo Cubis-
mo como Cubismo Fsico, es el arte de pintar conjuntos nuevos con elementos sacados en
su mayora de la realidad visual. Otra interpretacin del Cubismo es el Cubismo rfco, el
conjunto de pintar conjuntos nuevos con elementos creados por el artista y dotados por l
de un poderoso realismo. Tambin seala que existe un Cubismo Instintivo del que dice es
el arte de pintar conjuntos nuevos, sacados no de la realidad visual, sino de la que sugiere al
artista el instinto y la intuicin. Para Apollinaire la cuarta dimensin es el espacio mismo,
la dimensin del infnito, debido a que el espacio no tiene lmites, los objetos adquieren las
tres dimensiones y de ah logran una plasticidad.
En 1907 el movimiento cubista lo formaron Braque y Pablo Picasso. En 1908 se
constituye de forma ofcial el nuevo movimiento cubista al aparecer una nueva conciencia
de grupo. A Pablo Picasso y Braque se unieron el madrileo Juan Gris y el holands Van
Dongen. Sobre ellos se constituy el movimiento Bateau-Lavoir, formado por Marie Lau-
rencin, Apollinaire, Andr Salmon, Gertrude Stein, Max Jacob, Hervin y Kahnweiler. Fue
ese ao cuando Matisse, que formaba parte del jurado que rechaz en el Saln de Otoo
algn lienzo de Braque, por primera vez habl de concepto cubista. En 1908, sobre cuadros
realizados por Czanne, ya muerto, se realizan paisajes cubistas.
135
En la primera etapa del
Cubismo, lo que ms pint Picasso es la fgura, para pasar a partir de 1909 a desarrollar y
a pintar ms naturalezas muertas y bodegones especifcamente.
En el Cubismo de 1909 se desarrollan los supuestos estticos dentro del concepto
cubista, y a partir de ese ao se diferenciaron con claridad las distintas personalidades de
los artistas. Adems se adhierieron de forma defnitiva al movimiento, Delaunay, que aban-
don el postimpresionismo fauvista y que se encuentra representado en la exposicin con
dos cuadros de pequeo formato que representan la Torre Eifel. Se unieron Hervin, Lger,
Andr Lothe y Metzinger, claramente comprometidos con las nuevas formas cubistas, as
como Picabia que a travs del Cubismo ensay sus primeras pinturas abstractas. Es en 1909
cuando tambin aparecieron las primeras esculturas cubistas de Brancusi. Se realizaron
exposiciones individuales de Braque (Paisajes y bodegones) y Picasso (Figura y paisajes).
133 Juan Gris dijo que una pintura que
sea la copia fel de un objeto no es un cua-
dro.
134 Juan Gris afrma de un cilindro yo
hago una botella.
135 La fbrica de Orta de Ebro de Pi-
casso; Taza y fruta de Braque.
Fernand Lger
158 159
La abstraccin dentro del movimiento cubista se inici a partir de 1910, olvidndose
del Precubismo czanniano hasta 1914 que comenz la Gran Guerra. Se unieron al movi-
miento artistas de la talla de Duchamp, as como Roger de la Fresnaye y el crtico Roger Fry.
Picasso innov con el retrato y entre otros, retrat a Vollard, Braque y a Uhde, sobresaliendo
sus cuadros La mujer de la mandolina, Mujer en verde o Guitarra y vals.
Las aportaciones de Gleiszes en 1911 son importantes, concibiendo fguras estilizadas
con grises transparentes, intentando dar volumen con el color. En 1912 Braque pint Ho-
menaje a Bach, un cuadro sublime, mientras, Gleiszes represent solamente medias fguras.
La Fresnaye, en cambio, fue dentro del movimiento cubista el que ms se mantuvo al lado
de la realidad, y Lger plante una abstraccin en el lienzo, siempre con colores azules y rojo
anaranjado para lograr un sentido naturalista en la pintura, Los fumadores.
En 1913, lo que sobresali fue la actividad literaria de su mentor, Apollinaire. Apare-
cieron los collage de Picasso como Naturaleza muerta, Formas circulares de Delaunay y
Casas de Lger. En esa fecha, Andr Lothe tendi a un realismo cada vez mayor, mientras
que Marcusi se aferr al Cubismo geomtrico, colocando en el centro del lienzo un objeto
real rodeado de formas geomtricas.
Mondrian, unido al movimiento, fue el ms abstracto de los artistas y la escultura de
Lipchitz, mucho ms compacta. En 1914 se uni el escultor Laurens con una representa-
cin muy cubista, El hombre de la pipa y Mujer con abanico acostada, introducindose
la escultura defnitivamente en el movimiento cubista.
En 1917, puede afrmarse que los creadores del Cubismo se distanciaron del movi-
miento. Braque fue gravemente herido en la guerra europea, no volvi a pintar hasta 1917
y decidi abandonar el movimiento por considerar que el Cubismo aprisiona la imagina-
cin del pintor, concretamente la suya, por tanto, abandon la geometra y volvi a una
pintura ms realista. En defnitiva, para Braque muri gran parte del concepto cubista.
Por su parte, Picasso, que no sufri ningn traumatismo en su desarrollo vital, abandon
paulatinamente el concepto cubista, empleando el color en su forma ms directa, cruda y
fauvista. El concepto cubista a partir de 1917 es el que hereda la mayora de los pintores
espaoles pertenecientes a la II Escuela de Pars.
Pasamos a analizar la semblanza de los creadores del Cubismo, Picasso, Braque, Juan
Gris, Delaunay y Lger.
Picasso naci en Mlaga el 25 de octubre de 1881, en la Plaza de la Merced. Se sabe
que Picasso, en su infancia, rechaz la escuela y a muy corta edad se observ sus extraordi-
narias dotes de artista. Tan slo con siete aos recortaba siluetas de animales y se pasaba el
da dibujando todo lo que vea.
136
Camn Aznar afrm que en Picasso no puede hablarse de etapa formativa ni de cua-
dros de aprendizaje, seala que desde los balbuceos, sus obras son siempre impactantes, de
136 A la escuela, donde se observa la
resistencia del nio en ir al centro escolar.
Vacaciones, Museo Provincial de Mlaga;
La nia sentada; El padre del artista y
La ta Pepa, coleccin particular en Pars,
pintados todos cuando contaba con cator-
ce aos de edad; El viejo con 17 aos,
Coleccin Aalas. En 1899 pinta el retrato de su hermana, que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Barcelona donde se demuestra su evolucin y captacin
del movimiento modernista. Es sin duda un maravilloso retrato. A partir de ah su evolucin es constante como puede mostrarse en Escenas de bar en Pars con
clara infuencia de Toulouse-Lautrec.
Joaqun Ruiz-Peinado
160 161
una lcida conciencia de sus fnes y eso es evidentemente cierto porque ya se aprecia desde
su tierna infancia que Pablo Picasso era un artista extraordinariamente dotado.
En 1891 la familia Picasso se traslad a La Corua donde adems de los cuadros
que hemos sealado, pint El mendigo con una clara infuencia de Van Gogh, lo que
demuestra que se interes desde muy joven por la pintura realizada en el siglo XIX. Todos
los veranos desde 1891, hasta bien entrada su adolescencia, transcurrieron en Mlaga,
observndose con absoluta claridad a partir de 1895 sus dotes que pueden califcarse de
geniales.
En 1894 la familia se traslad a Barcelona, ya que su padre acept el puesto de
profesor de la Escuela de Artes y Ofcios.
137
Nada ms llegar a Barcelona, Picasso tuvo su
primer taller y pint Ciencia y caridad, obteniendo mencin honorfca en la Exposi-
cin Nacional de Bellas Artes de 1897 y una medalla de oro en una exposicin provincial
de Mlaga. En 1895 ingres en la Escuela de la Lonja de Barcelona. Ya en Barcelona tuvo
relacin con pintores de la calidad y talla de Ramn Casas, pintor que cambi el sistema
dibujstico de Picasso, lo que se observa en El retrato de su hermana (1899). Tuvo trato
con Nonell, Opiso y Mir, del que tambin recibi infuencia. Intervino como dibujante
en la revista Els quatre gats, siendo un abanderado de la Vanguardia y demostrando su
deseo de conocer lo que se realizaba fuera de las fronteras espaolas, ya que tan slo con
veinte aos visit Pars con su amigo Casagemas, donde permaneci tres meses, instaln-
dose en el taller de Nonell. Pint Le moulin de la galette. Sinti nostalgia y despus
de pasar por Barcelona se traslad a Mlaga para inmediatamente fjar su residencia en
Madrid.
Su estancia en Barcelona fue muy difcil para Picasso, no tena recursos econ-
micos y pas muchas necesidades que le endurecieron como persona; fue admitido por
intelectuales de la poca, que se percataron del genio del extraordinario pintor. Fund la
revista literaria Arte joven, colabor en la misma toda la Generacin del 98, desde Una-
muno hasta Po Baroja. La revista tuvo que cerrar al poco tiempo de ver la luz. De 1895 a
1903, Picasso puede considerarse un pintor modernista, unido intelectualmente a dicho
movimiento, que admir el prerrafaelismo y la pintura nazarena centrada en Alemania.
El dolo del Modernismo era Puvis de Chavannes. En esa poca se desarrolla de forma
extraordinaria el movimiento anarquista y Europa sufri una enorme convulsin social,
radicalizndose las posturas de la poblacin entre las llamadas derecha e izquierda. Ese
clima, en una personalidad tan sensible y observadora como la de Pablo Picasso, confor-
m una personalidad, unos sentimientos y saberes extraordinarios que supo trasladar al
lienzo.
En esa etapa, Pablo Picasso absorbi con una rapidez y lucidez inusitadas, el pen-
samiento de los escritores, ensayistas e intelectuales ms insignes de Espaa. Uno de sus
preferidos fue Azorn, que en aquella poca proclamaba la emocin de la nada; lo mismo
que absorbi el pensamiento barojiano, cuyos personajes a travs de los cuales trasladaba
su pensamiento, se acercaban a la desilusin, a la falta de futuro y, en cierta medida, al
137 El padre de Picasso fue un pintor
digno.
Robert Dalauny
160 161
anarquismo. De Unamuno,
138
lo que absorbi fue la duda que siempre tuvo el escritor e
intelectual sobre la existencia o no de Dios. Fue por ello Picasso un pintor rebelde con la
injusticia social que l mismo padeci.
Picasso ha estado presente en prcticamente todos los movimientos pictricos del
siglo XX, como en el Expresionismo, porque Picasso abarc todo e incluso mejor todo
lo que absorbi. El Expresionismo de Picasso no tiene veta alemana, sino espaola.
139
Son
quiz los dos pases cuyos artistas, desde la Edad Media, han trasladado al lienzo la expre-
sividad del mundo que les rodeaba y de su mundo interior. El mundo expresionista de
Picasso se observa, no slo en los lienzos sino tambin en la cermica, especialmente en los
Vasos de Numancia.
Sin duda, Picasso fue un admirador de Goya, en concreto de sus pinturas negras
(La Quinta del Sordo). Para Picasso, el color se halla siempre al servicio de la lnea y del
volumen al igual que ocurre en las pinturas realizadas en el medievo. Son realmente los
colores que plasma en su produccin
140
expresionista los que sobrecogen al espectador.
Son colores heredados, como decamos, de la Edad Media y tambin del Fauvismo. En
1901, Picasso regres a Pars, decidido a establecerse en la ciudad que aglutinaba a los
mejores artistas de la poca. En la primera etapa de Pars sus amistades fueron Casa-
gemas,
141
as como Manolo Hugu y Julio Gonzlez, escultor y pintor, comenzando su
gran amistad con el poeta Max Jacob. Picasso en esa poca estudi profundamente lo
que realizaron los postimpresionistas (Van Gogh, Gauguin, Czanne, Toulouse-Lau-
trec) y las diferentes Vanguardias y las hace suyas, ello se observa en cuadros como La
tina.
Picasso, desde 1901, expuso en galeras tan prestigiosas como la de Ambroise Vo-
llard o la de Weil, y en 1902, el gran crtico Apollinaire realiz el primer artculo sobre
Picasso, del que dice es ms latino moralmente, ms rabe rtmicamente. Ese alma
profundamente espaola de Picasso nunca se apartar del genial pintor a pesar de haber
vivido desde los veinte aos en Francia. En estos primeros aos de la primera dcada
del siglo XX, Pablo Picasso se centr en mostrar al espectador el sufrimiento humano, y
por ello sus personajes preferidos son mujeres desvalidas, hombres viejos o nios tristes,
Mendigos a la orilla del mar, Nueva York; La vida. El artista parece que intuy el de-
sastre que se producir pocos aos despus, nos referimos a la I Guerra Mundial, ya que
pint a la persona desamparada en el mundo. Sus cuadros son melanclicos y transmiten
tristeza, cuando curiosamente Europa viva su Belle poque.
Es igualmente la poca expresionista y simbolista de Picasso, que se conoce como
poca Azul y Rosa. Las fguras de azul y rosa no se liberan de la tristeza que impregna el
pintor en las mismas. En esta poca, Pablo Picasso se enfrent al academicismo y mir
al Prerrafaelismo, movimiento romntico y simbolista. La poca azul y rosa es extraordi-
nariamente lrica y delicada, utilizando frecuentemente la tcnica del pastel y eligiendo
formatos de tamao medio, centrndose en una o dos fguras, Las dos hermanas, Ma-
ternidad, Museo de Arte Moderno de Barcelona.
138 Agona del Cristianismo o El sentimiento
trgico de la vida.
139 Sealar que los monstruos que reali-
za Picasso en varias etapas de su creacin
pictrica se encuentran en libros medieva-
les de los siglos X y XII.
140 El arlequn y su compaera; Mu-
jer, 1901, Museo de Arte de Barcelona;
Mesa; El muerto, Coleccin Pedro
Loewe de Pars; La enana, Museo de Arte
Moderno de Barcelona.
141 Pintor neurtico que se suicid.
Julio Gonzlez
162 163
El dibujo de estos primeros aos del siglo XX no fue uniforme y se nota un cambio
progresivo, sorprendiendo al espectador con un dibujo de ngulos y alargando la fgura
para darle un tono ms espiritual y expresivo. La crtica sugiri la infuencia que Pablo
Picasso tuvo de El Greco
142
, El ciego y su compaera. Pablo Picasso en esa poca em-
ple poca materia, basando en gran medida la obra en un extraordinario dibujo que con-
sigui con pocos trazos un volumen, propio tan solo de los genios, El adis al pescador;
Acrbata ciego y arlequn.
En 1906, Picasso se traslad a Gsol, en los Pirineos espaoles, y pint lo que le
sedujo, lo que observa a su alrededor, centrando su obra en escenas campesinas. Su di-
bujo es aparentemente simple pero consigui representar los objetos o las personas que
retrata, La toilette, Bufalo. Al fnal de la primera dcada del siglo XX, en su evolucin
natural y demostrndose su constante investigacin, aparentemente modifc el dibujo,
ms anguloso, mirando al goticismo, como ya hizo Roualt, al arte negro, al arte primi-
tivo africano, comenzando a revolucionar el concepto de la pintura y del dibujo. Pablo
Picasso logr ser el abanderado de la Vanguardia, destruyendo las estructuras no slo de
los objetos, sino tambin del cuerpo humano, mirando al arte primitivo, cambi el rostro
y los cuerpos de los personajes que pint y los objetos y alimentos que traslad al lienzo.
Fue una revolucin en la plstica que cambi el concepto de la pintura. En esta poca,
casi todo es geomtrico para Picasso y como afrma Camn Aznar, el ao 1907, a travs
de Pablo Picasso, es el ms importante en la Historia del Arte Moderno, Tres mujeres.
A partir de ah apareci el Picasso cubista, y naci el movimiento al que ya nos hemos
referido y que es uno de los ms importantes de la historia de la pintura, Violn y vaso
de agua; El contrabajo; Violn y racimo; Bodegn con calavera, Museo de Arte
Occidental de Mosc. Picasso, junto con Braque e inmediatamente Juan Gris, anul la
perspectiva del lienzo. Con el trascurso de los aos, Picasso, superando la pintura de n-
gulos, lleg prcticamente a la abstraccin, todo es geometra, incluso sta llega tan slo
a insinuarse. Picasso junto con Braque y Juan Gris, consiguieron desarrollar el Cubismo
hasta cotas insospechadas y a crear un movimiento, seguido por los pintores de ms ta-
lento del siglo XX.
Despus de la Gran Guerra, Pablo Picasso modifc una vez ms su interpretacin
de la realidad sin que eso signifque que abandonase el Cubismo, pero ya pint el mundo
de los arlequines, liberando sus personajes de la tristeza, incluso desesperacin, que tenan
en la primera dcada del siglo XX, pero no de la melancola, Arlequn, Museo de Arte
Moderno de Barcelona; Los amantes, Instituto de Arte de Chicago. Volvi a una pintura
ms realista, Bodegn con paisaje, que compagin con la abstraccin a la que lleg an-
tes de la confagracin mundial, El tocador de la guitarra. Dentro del realismo destaca
una monumentalidad en el personaje, es casi una pintura muralista de la que bebe Diego
Rivera, y nos referimos a Campesinos durmiendo o Mujer sentada. Picasso, con la
monumentalidad que representa, renueva la escenografa de su poca. Decor el ballet de
Jean Cocteau, El tricornio con msica de Falla, Polichinela o Antgona de Cocteau.
Siguiendo con su etapa de fguras monumentales, en la dcada de los 20 realiz pintura
142 En 1902 se celebr una gran expo-
sicin sobre El Greco en Madrid. El Gre-
co y su pintura fueron admiradas por la
Generacin del 98 y especialmente por
Azorn. De la mano del insigne escritor,
como nos lo presenta el insigne cervan-
tista y azoriniano Santiago Rioprez y Mil
en La voz espaola de Montaigne, seala
que las obras capitales de arte, aun siendo
siempre las mismas, van centrndose en
mltiples obras y mudndose en nuevas y
desconocidas frmas reveladoras de otras
sensaciones y de otros ideales. La Humani-
dad hace sus obras y ve en los cuadros de
El Greco lo que no vieron los cannigos
de Toledo y en El Quijote lo que jams ima-
ginaron los vecinos de Argamasilla de Alba.
El sentido de las naturalezas muertas hoy
es distinto al sentimiento que el especta-
dor tena cuando se crearon. Azorn nos
dice, y Santiago nos lo recuerda: Este di-
vino Greco me hace llorar de admiracin
y de angustia. Sus personajes alargados, re-
torcidos, violentos, penosos, en negruzcos
tintes azulados violentos, dan la sensacin
angustiosa de la vida febril, atormentada,
trgica. El Greco pinta el espritu, es el pin-
tor de la ciencia que expresa el dolor, la fe
ardiente, la audacia.
Julio Gonzlez
162 163
muy realista y redonda, olvidando los ngulos, como se aprecia en La madre y el nio,
con un concepto esttico grecorromano donde aparecen las mujeres con tnicas.
En esa dcada, los bodegones que realiz Picasso los cre con colores intensos, for-
mas esquemticas y geomtricas para darles una perspectiva primitiva, siendo habitual la
colocacin de objetos y alimentos enfrente de una ventana abierta.
A partir de 1924, Picasso volvi a dar un vuelco radical a su pintura, abandonando
la realidad de los ltimos aos. Es la poca donde se centr en las naturalezas muertas, y
ms concretamente en los instrumentos musicales, siempre bajo los conceptos cubistas,
ya que no hay que olvidar que junto con Braque, Picasso fue el creador del Cubismo. Es
un Cubismo menos rgido, ms abierto, no tan acadmico. Entre ellos estn las natura-
lezas muertas que pint, La jaula del pjaro, La leccin de pintura o La mesa del
escultor.
A comienzos de la dcada de los 30, una vez ms Pablo Picasso sorprendi al
mundo del arte y empez a realizar lo que se ha denominado El fesmo para mostrar
el horror que siente el ciudadano ante los problemas sociales y blicos. Son sus cuadros
ms expresionistas. Es evidente que Pablo Picasso intuy, una vez ms, el desastre que
se avecinaba, nos referimos a la II Guerra Mundial, Formas de huesos contra el cielo.
En los aos 30, Pablo Picasso toc todos los gneros y lo hizo de distintas formas. Rea-
liz cuadros donde predominaba lo anguloso, Madre trgica, en otros predominaba la
redondez y la monumentalidad, mientras que otros fueron realistas, como por ejemplo
en Retrato de Dora Maar, que vuelve a la pintura de la primera dcada del siglo XX.
En esta poca se centr igualmente en la iconografa taurina, claramente expresionista.
En 1937, por encargo de la Repblica, hizo el Gernika, un cuadro cumbre de la
historia de la pintura y de una expresividad y un lamento sobrecogedor, humanizando no
slo al toro sino tambin al caballo en su grito desgarrador. Fue un cuadro recuperado por
la Espaa constitucional, respetando el deseo de Pablo Picasso, que lo cedi a Estados Uni-
dos hasta que Espaa fuese un pas democrtico.
Ya en los aos 40, comenz una deformacin en todos los gneros cubistas, centrn-
dose el pintor en destruir y crear imgenes sobre planos en un intento de bulto redondo,
manteniendo la fealdad y la monstruosidad de lo que pinta. Parece que en Picasso no hay
esperanza en plena II Guerra Mundial y as lo prueban sus obras, Vaso de fores; Mujer,
Museo de Arte Moderno de Pars; Mujer sentada en una butaca, coleccin de la familia
de Picasso; Calavera y jarro. La deformacin de los objetos y de la estructura de la per-
sona se mantiene hasta la dcada de los 50 por el horror que le causaron las matanzas de la
Guerra Mundial que se sucedieron despus de terminada la confagracin, como denuncia
en un cuadro con clara infuencia goyesca en su iconografa, nos referimos a Matanzas en
Corea (1951), o La Guerra y la Paz (1952).
A mediados de la dcada de los 50, Pablo Picasso retorna a la pintura ms realista,
compaginndola con la fealdad que le impuso la trgica historia que le toc vivir. Ello se
demuestra con Retrato de una joven (1954).
Sebastin Gessa
164 165
Picasso no solamente es un dibujante excelso y un pintor extraordinario, adems
de un artista nico que revoluciona la pintura en profundidad, sino que tambin fue un
grabador (Minotauromaquia, donde sobresale el erotismo como Minotauro con escul-
tor y dos muchachas o Minotauro acariciando una muchacha) de un extraordinario
nivel. Picasso ha sido uno de los mayores ilustradores de libros, y entre los que estamp
tenemos La siege de Jerusalem de Max Jacob, Poemas de Andr Salmon, La defense de
Tartufo.
143
Igualmente Picasso, adems de un extraordinario escultor, pint sobre cermica
a partir de 1946. Hace naturalezas muertas, Pez (coleccin Sira, Barcelona). Como
escultor, se centra en una etapa llamada rodiniana, El peinado; obra precubista, Ca-
beza de hombre; escultura cubista, Escultura de madera; distorsiva es Alambre de
hierro. Los materiales utilizados son bronce, cobre, yeso y piedra, Piedra de arroyo,
1937 y cemento.
Picasso fallece en Pars en 1973, despus de haber tenido una existencia rica y apa-
sionante y haber sido uno de los creadores ms prolfcos de la historia, sin ver cumplido
su deseo de ver una Espaa democrtica.
Jos Victoriano Gonzlez (1887-1927), de nombre artstico Juan Gris, nombre por
el que es mundialmente conocido y reconocido, naci en Madrid en 1887 y muri en
Pars en 1927.
Juan Gris, en su etapa madrilea, se centr como pintor en el Modernismo y fue
en Pars cuando se une al movimiento cubista junto con Picasso y Braque, hasta el punto
que puede considerrsele como uno de los creadores del movimiento cubista y creador
del Cubismo sinttico. Como todos los cubistas, recibe una infuencia directa de Czan-
ne y, por supuesto, de Picasso ms que de Braque. El gnero pictrico utilizado para sus
investigaciones fue la naturaleza muerta y, dentro de sta, el bodegn de instrumentos
musicales, alimentos y mesas.
Su pintura se caracteriza por la presencia de ejes diagonales, por un cromatismo
fro y por una extraordinaria simplifcacin de la forma. Sus cuadros son geomtricos,
pero dicha estructura, contrariamente a la de Braque y otros cubistas, no intenta diluir
o difcultar la imagen del objeto pintado como se puede comprobar en sus pinturas, por
ejemplo Guitarra con fores.
Unas fores amarillas:
Esta maana, cuando me he levantado,
la casa estaba llena de fores amarillas,
alegres, y tan vivas, que te he dado dos besos,
miento, tres; miento, ms, no s cuntos
pues esta sorpresa que siempre me preparas,
siempre parece nueva como el amor del da.
143 Clair de terre de Breton, La metamor-
fsis de Ovidio, Los juegos frtiles de Paul
luart, Cinco sonetos de Petrarca, Veinte poe-
mas de Gngora, Cartas y poemas inditos
de Mallarm y La mistifcacin de Diderot.
Servando del Pilar
164 165
Pero como me has dicho que hoy tendremos visitas,
te he propuesto: Por qu no nos vamos de casa?
Y lo hemos hecho, claro. Y es claro que llevando
montones de fores en las manos.
Y de un banco en el parque hemos hecho otra casa
con fores amarillas, donde poder besarnos,
y seguirnos besando, felizmente salvados
de falsos compromisos, mas no de nuevas multas
porque, mi amor, seguimos, segn dicen, pecando.
Gabriel Celaya
Juan Gris, cientfco del arte, afrm que no basta tomar telas, pinceles y colores para
hacer pintura; no se crea pintura si la idea de pintura no existe a priori, y de forma plstica
afrma que pintando una botella, piensa en expresar su materia en vez de pintar un conjun-
to de formas coloreadas, merecera ser vidriero mejor que pintor. Eso demuestra que Juan
Gris es un pintor sinttico, que lo que le preocupa es la forma y no la realidad del objeto,
sin que vaya decididamente a la abstraccin. Juan Gris tuvo, como muchos pintores de la
poca, un gran reconocimiento por unos pocos y una gran incomprensin por muchos, por
ello pas necesidades a pesar de la ayuda que siempre le prest Pablo Picasso al igual que
ayud a otros pintores. Juan Gris, pintor, tuvo unas ideas absolutamente claras y una mano
excepcional, lo que nos hace preguntar qu se hubiese logrado en el mundo del arte de no
haber muerto a la edad de cuarenta aos en plena madurez.
George Braque (1882, Argenteuil Pars, 1963) se traslad a Pars a los dieciocho
aos para estudiar las obras de los ltimos impresionistas.
144

En un principio, estuvo concentrado en el gnero pictrico del paisajismo, pero mos-
tr una tendencia a interpretar los colores con gran libertad, algo propio del Fauvismo y del
Neoimpresionismo.
145
Por las similitudes con los fauvistas, Braque entr en contacto con el
movimiento. A partir de 1907, tiene una gran amistad con Picasso, con el que incluso pinta
obras conjuntamente. Junto con Picasso es el creador del Cubismo.
Braque centra su investigacin en la naturaleza muerta
146
, especialmente en bodego-
nes e instrumentos musicales, as como en la fgura humana para realizar sus investigacio-
nes pictricas enfocadas sobre el Cubismo, como se prueba en Naturaleza muerta sobre
mesa de mrmol, 1925.
Braque, al igual que Picasso, centra su investigacin en las lneas y el volumen, as
como en el color. Pasada la I Guerra Mundial, Braque contina con sus investigaciones
sobre la descomposicin y recomposicin de grupos de objetos, alcanzando a travs del
Cubismo la abstraccin.
Realiz esculturas en bronce. Podemos admirar obra suya como Casas en Lestaque
en el Museo de Berna o Violn y paleta en Museo Guggenheim de Nueva York.
144 Czanne y El Aduanero, Rousseau.
145 Puerto de Amberes, 1905.
146 El taller, 1949.
Robert Delaunay
166 167
Fernand Lger (1881-1955), como gran parte de la Vanguardia europea, tiene un
gran infujo de Matisse y el omnipresente Czanne. En 1910 estableci contacto con el gru-
po cubista, aceptando las premisas del movimiento pero con una orientacin muy personal.
En el lienzo, las formas que plasm fueron lineales y cilndricas por ello se dio a lo realizado
por Lger el nombre de Tubularismo.
Al igual que coetneos suyos, a travs del Cubismo, en los ltimos aos de la d-
cada de los 20, lleg casi a la abstraccin al eliminar de forma progresiva el volumen del
objeto.
147
Fernand Lger realiz pintura monumental, y a travs de dichas realizaciones lleg
al muralismo. Infuenciado por el Fauvismo, realiz su obra con colores puros, siempre en
contraste con superfcies muy claras, blancas o grises, zonas azules o negras. Fueron segui-
dores suyos La Fresnaye (1885-1925), Le Fauconnier (1881-1946), as como Metzinger
(1883-1956).
Est representado en el Museo Pushkin de Mosc.
A travs del Cubismo, Lger lleg al Constructivismo y la abstraccin.
Robert Delaunay (Pars, 1885 Montpellier, 1941), junto a su esposa Sonia,
148
est
considerado como el fundador del Orfsmo, movimiento pictrico nacido en 1912 y que
estaba abanderado por Guillaume Apollinaire.
Delaunay, que se form en el ambiente de las corrientes simbolistas, admir a Czan-
ne
149
como otros muchos pintores.
Delaunay tuvo intereses intelectuales centrados en la pintura y en el teatro. Las obras
que realiz Delaunay en los aos 10, demuestran un gusto del artista por el color, combi-
nndose con la divisin de la imagen en planos geomtricos. Altern periodos figurativos
con la abstraccin.
De los pintores cubistas, Robert Delaunay y Fernand Lger, fueron los que vivieron
de forma ms radical el Pars del nuevo siglo como ciudad moderna. Robert Delaunay,
nacido en Pars, pas por distintos movimientos, desde el Postimpresionismo, Simbolismo,
Navismo, Divisionismo al Fauvismo, todo se concentr en el Delaunay cubista de 1907,
ao en que conoci a Apollinaire, Lger y a la que se convertira en su esposa, Sonia. A
fnales de la primera dcada del siglo XX, Delaunay fj su domicilio en la calle de los Agus-
tinos, calle que traslad a los lienzos con una infuencia claramente czanniana, pintando
la iglesia gtica cercana a su domicilio, Saint Sverin. Pero muy pronto, obsesionado por
el paisaje urbano y por la modernidad, centra sus trabajos e investigaciones en la Torre Ei-
fel. Realiz sobre la Torre Eifel innumerables dibujos, leos y collages, que se encuentran
representados en colecciones privadas y en grandes museos,
150
incluyendo dos pequeas
representaciones de dichos estudios en la exposicin.
147 Pablo Picasso, Juan Gris, Kandinsky,
Delaunay.
148 Naci en Ucrania en 1885 y muri
en Pars en 1979. Se form en Rusia y se
traslad a Pars donde conoci a Robert
Delaunay, con quien contrajo matrimonio,
compartiendo su investigacin sobre el
color y la potica del Orfsmo. Se centra
en la realizacin de obras donde predomi-
nan crculos concntricos y el color, sien-
do adems una gran ilustradora de libros.
En la ltima poca de su vida, Sonia se de-
cant por la pintura abstracta con com-
posiciones que denomin Ritmo-Color.
Se encuentra representada en el Centro
Pompidou de Pars.
149 Puede considerarse a Czanne como
el precursor de las vanguardias del siglo
XX.
150 Art Institut of Chicago, Galera Na-
cional de Edimburgo, Museo de Arte Mo-
derno de Nueva York, muy cercana a la
pura abstraccin; 1909, Museo de Arte de
Philadelphia, Museo de Arte Moderno de
Basilea, Torre Eiffel de 1911, Museo Guggenheim de Nueva York, se aprecian infuencias y similitudes del pintor expresionista coetneo Kirchner; Poemario de Vicente
Huidobro.
Antoni Clav
166 167
El ltimo ao de la I Guerra Mundial motiv que el matrimonio se trasladase a
Espaa y Portugal. Artistas espaoles impactados por la poesa cubista y por la obra
realizada por Robert Delaunay, en concreto por las investigaciones del artista a travs de
la Torre Eiffel
151
y se fijaron, como Simbolismo de la ciudad de Madrid, en el viaduc-
to sobre la calle Segovia, una construccin ochocentista de madera y metal, cerca del
viaducto tena su domicilio Rafael Cansino que es el profeta del movimiento ultrasta
madrileo.
152
Delaunay no slo se centr en la pintura urbana, sino que tambin hizo retratos y
autorretratos (Museo Reina Sofa), Retrato de Philippe Soutault.
Rusia: siglo XIX y Vanguardia
Coetnea a la Vanguardia de Centro Europa, centrada en Alemania y Francia, y
perfectamente representada, como hemos visto, por artistas espaoles, se encuentra la
Vanguardia rusa, que rompe de forma drstica la pintura de la que pronto sera la URSS
despus de la revolucin de 1917. La pintura rusa del siglo XIX, donde se realizaron
extraordinarios bodegones, era una pintura realista, fgurativa e histrica, con excelentes
retratistas, sobresaliendo en ese quehacer pintores como Purov, realista social, Serov,
con extraordinarios retratos, y Kranskoi, cuya pintura es lrica. De esa pintura se pasa
a comienzos de la segunda dcada del siglo XX a una ruptura total de la forma de en-
tender el arte, siendo sus principales representantes Vasily Kandinsky (1866-1944) y
Marc Chagall (1887-1985). Son artistas que pertenecen a la vanguardia rusa, pero cada
uno de ellos realiza sus pinturas con conceptos diametralmente opuestos: Marc Chagall
con un expresionismo ensoador pinta sobre cuentos e historias rusas, muy centrado en
el mundo religioso-judo; mientras que Kandinsky modifca la estructura pictrica de
forma radical, con unas estructuras sintticas. Dichas formas de concebir la pintura se
concretan en un comienzo surrealista, Dama de Mosc de Kandinsky y Autorretrato
con siete dedos de Chagall.
Uno de los motivos de la repentina aparicin de la Vanguardia rusa en los primeros
aos de la segunda dcada del siglo XX, es la eleccin de importantes coleccionistas rusos
de adquirir pintura vanguardista realizada por artistas del Occidente europeo, desta-
cando coleccionistas como Morosov y Chukin, que adquirieron pintura impresionista y
postimpresionista de, entre otros grandes pintores, Matisse, Czanne y obras de Picasso
y Braque), entre otros grandes pintores.
Rusia, a comienzos del siglo XX, sufre una agitacin poltica y social superior a
las del resto de Europa. Ese movimiento contestatario a todas las estructuras polticas,
econmicas, sociales y artsticas, motiv una renovacin de todas las artes, apareciendo
asociaciones de artistas y publicaciones, tanto en el mundo artstico como en el poltico
151 Eiffel present su proyecto para rea-
lizar la obra en Barcelona y fue desesti-
mado.
152 Dentro de los poetas ultrastas, el
ms prximo a Delaunay fue Guillermo de
la Torre, autor del Manifesto Vertical y cu-
ado de Jos Luis Borges. Ramn Gmez
de la Serna fue el precursor, a partir de la
segunda dcada del siglo XX, de la moder-
nidad literaria espaola, colaborando en
revistas ultrastas.
Garca Ergin
168 169
y econmico; se distribuyeron publicaciones sobre Vanguardia postmodernista, fauvista,
cubista y expresionista.
Al igual que en Europa, la Vanguardia rusa se centr en la fgura, el paisaje y sobre
todo en la naturaleza muerta, alcanzando un protagonismo extraordinario como en el
resto de Europa.
Entre las publicaciones de mayor relieve, destaca El mundo del arte (1898-1904),
que difundi el movimiento nabis y simbolista, siendo reemplazada por El toisn de oro,
que difundi los movimientos anteriormente citados, dando un protagonismo que nunca
haban tenido, a los artistas rusos ms jvenes.
Algunos artistas nacidos en Rusia, por varios motivos se trasladaron fuera de sus
fronteras y desarrollaron su pintura vanguardista de forma personal como hicieron los
pintores a los que ya nos hemos referido, Kandinsky y Chagall, pero siempre mantenien-
do, sobre todo el segundo, las tradiciones rusas. Mikhail Larionov (1881-1964) fund
el Rayonismo, siendo otra representante del movimiento la pintora Natalia Goncharova
(1881-1962). Ambos difundieron el arte popular ruso. La existencia de dicho movi-
miento fue efmera, fue un movimiento sinttico que tom como punto de referencia el
Cubismo y el Futurismo, posibilitando el Suprematismo de Malevich (1878-1935) que
se consagr a la pintura abstracta. Este artista situ a Rusia a la cabeza del movimiento
moderno del mundo, teniendo una infuencia extraordinaria en todos los artistas abs-
tractos.
153
A fnales de 1913, Malevich recibi una especial infuencia del Cubismo Sinttico de
Picasso, Braque y Juan Gris, iniciando su obra suprematista.
Se crearon, ya avanzada la segunda dcada del siglo XX, escuelas dedicadas a la ar-
quitectura y al diseo, a ellas se incorporaron prcticamente la totalidad de la Vanguardia
rusa. As, artistas como Kubin, Rozanova, Kandinsky y Altman fueron los precursores y
los artistas que desarrollaron los movimientos de Vanguardia en Rusia. Muchos de estos
artistas se trasladaron a Europa, como Kandinsky, que fj su residencia en Alemania.
Si Malevich fue el representante del Suprematismo, Tatlin lo fue del Constructi-
vismo ruso. Estuvo infuenciado por Czanne, pintor al que admiraba y al que conoci
a travs del coleccionista Morosov. Tambin tuvo infuencia
154
de Fernand Lger y de
Picasso. Realiz lo que se puede denominar escultura-pintura, como La Botella. El
Gobierno Sovitico encarg a Tatlin el Monumento a la III Internacional, exaltando el
movimiento de la Revolucin de Octubre, que se encuentra en el Museo Nacional de Es-
tocolmo. Tatlin defni el proyecto como un conjunto de formas artsticas puras: pintura,
escultura y arquitectura.
Otro pintor vanguardista ruso es Filonov, expresionista abstracto, en un principio
suprematista. Dentro de la plstica rusa, tenemos que destacar igualmente a Alexander
Rodchenko (1891-1956) que basndose en el Cubismo y Futurismo crea una absoluta abs-
traccin, oponindose frontalmente a la pintura de caballete. Composicin de crculos,
Museo de Arte e Historia de Ginebra.
153 La siega o El leador, as como
Ocho rectngulos rojos, Un ingls en
Mosc en el Museo Municipal de ms-
terdam o Composicin suprematista,
Museo de Arte Moderno de Nueva York.
154 Tiene infuencia sobre constructivis-
tas espaoles como Farreras y Lucio Mu-
oz, que utilizan el soporte de madera
Jos Gurvich (Zusmananas Gurvicius)
168 169
En el campo de la escultura constructivista y vanguardista en general, destacan los
hermanos Pevsner. Concibieron el arte como revolucionario, se enfrentaron al Gobierno
ruso que no potenciaba lo sufciente el arte de Vanguardia, y por ello se trasladaron a Es-
tados Unidos.
En el movimiento alemn de Entreguerras, en la Bauhaus, tambin realizaron natura-
lezas muertas dentro de su revolucin pictrica. Fue fundada en 1919 por Walter Gropius,
y destacan, entre otros, Fayninger (1871-1956), que est representado en el Museo Tyssen
de Lugano con Seora en Malva. Parte del Cubismo, como se observa en ese cuadro.
Otro artista es Vasily Kandinsky, quien tambin perteneci al grupo, o Paul Klee
(1879-1940), cuyo primer contacto con la pintura fue simbolista. Mantuvo amistad con
Picasso, Braque y Kandinsky, realizando pintura de contenido abstracto lineal, basndose
en el plano, en el punto y en la lnea, con elementos claramente constructivistas, El pez
rojo.
El arte en el siglo XX en Espaa
En dibujo, pintura, escultura y grabado, los artistas espaoles hasta el advenimiento
de la Repblica en 1931 se caracterizaron por ir detrs de los movimientos que se desarro-
llaron en Europa desde el siglo XIX (Impresionismo). Hubo excepciones ya que artistas
de personalidad inquieta y que se ahogaban en una Espaa academicista y provinciana,
deciden trasladarse a ciudades en las que prima lo moderno, la vanguardia, la investigacin,
y estas ciudades ya no se centran en Italia (Escuela de Roma, a la que fueron pintores tan
insignes a caballo entre siglos como Pradilla, Mariano Barbasan Lagueruela, Lorenzo Valls,
Sorolla) sino que se trasladan a Pars, Viena, Dresde o Mnich.
El comienzo en Espaa del siglo XX se centra en el Modernismo, que bsicamente se
localiza en Catalua con pintores a los que ya hemos hecho referencia de la talla de Joaqun
Mir, Daro de Regoyos, Iturrino, Ramn Casas e Isidro Nonell, que realizan naturalezas
muertas aunque se centran en el retrato y paisaje. La diferencia entre los pintores que deci-
den fjar su residencia fuera de las fronteras espaolas y los pintores que, por el contrario,
deciden continuar en las regiones donde han nacido es abismal. Los que se trasladan a
Europa se unen a la Vanguardia, y adems crean vanguardia, como es el caso de Picasso y
Juan Gris, liderando movimientos como el Cubismo, tanto en pintura como en escultura;
nos referimos a Julio Gonzlez, Gargallo, Manolo Hugu, y en pintura a Ismael Gonzlez
de la Serna, ngeles Ortiz y Moreno Villa, entre otros.
Hasta el advenimiento de la Repblica en 1931, hay una gran diversidad en el con-
cepto artstico de las diferentes regiones de Espaa. La ms vanguardista es Catalua, sin
duda por la proximidad con Francia, y entre sus artistas se encuentran la familia Gonzlez,
Ramn Casas, Enrique Canals y Mir. De Madrid, Juan Gris, y Mara Blanchard, que pro-
cede de Santander.
Manuel Lpez-Villaseor
170 171
Infuencia de pintores sudamericanos en la Vanguardia espaola
El paso temporal por Espaa de pintores vanguardistas sudamericanos infuy en
las artes plsticas y escultricas que se realizan en Espaa de forma extraordinaria, y posi-
bilita que artistas muy dotados decidan con gran sufrimiento econmico trasladarse a las
ciudades donde se realiza la Vanguardia. Estos pintores son Joaqun Torres Garca, nacido
en Uruguay y creador del Constructivismo y de una escuela de extraordinarios pintores
entre los que sobresalen su hijo Augusto y Gurvich, Fontana, Pails, que todava pervive
en Uruguay y el Cono Sur. Otro de los artistas que fja su residencia en Barcelona es Ra-
fael Barradas, pintor que revolucion con su arte la pintura que se realizaba en Catalua
y en Madrid.
155
Postimpresionistas, cubistas y constructivistas
Joaqun Torres Garca naci el 28 de julio de 1874. Su padre naci en Matar.
Emigr a los diecinueve aos a Uruguay, dedicndose al comercio. La madre era urugua-
ya pero oriunda de Canarias.
Joaqun Torres Garca fue educado en sus primeros aos por su madre, y fue desde
pequeo un gran lector, observndose sus dotes para el dibujo y su afcin por todo lo
artstico. La familia de Torres Garca pas por vicisitudes de todo tipo y por profundos
poblemas econmicos. Debido a ello, en 1891 la familia se embarc hacia Gnova y f-
nalmente a Barcelona, regresando a su tierra natal, Matar.
Aunque sera un pintor y ensayista dentro de una vanguardia muy personal, el
Modernismo le sorprendi as como las costumbres y las ciudades de Barcelona y de
Matar, as como el lenguaje, el cataln, que no entenda y que hablaba su padre con sus
familiares. Muy pronto, Joaqun Torres Garca no slo aprendi el cataln, sino que se
expresaba perfectamente en el idioma que en su niez nunca haba odo.
Se matricul en la Escuela Nocturna de Artes y Ofcios y tom lecciones del di-
bujante Jos Vinardel.
156
Joaqun Torres Garca inmediatamente toma contacto con el
leo y realiza, en soporte sobre cartn, varios cuadros. En 1892, la familia se traslada a
Barcelona. Joaqun Torres Garca se interesa por todo y todo lo asimila con extraordina-
ria rapidez. Se enamor de Barcelona y el ambiente artstico de la ciudad entonces ms
cosmopolita de Espaa. Ingres en la Academia de la Lonja en 1894, y lo hace con Joa-
qun Mir, Isidro Nonell y Riquer. Lejos de pintar al aire libre junto con estos pintores
con los que mantiene estrecha amistad, dedica el tiempo a la lectura en la biblioteca
municipal.
En 1894 ingres en la agrupacin de pintores, escultores y dibujantes catlicos, fun-
155 Su pintura se denomina Vibracionis-
mo y estaba entre el Cubismo analtico
de Braque y Picasso, y el Orfsmo de De-
launay, cogiendo elementos dadastas.
156 Pintor poco conocido, al igual que
su hija Rosa, que realiz pintura intimista.
Joaqun Torres Garca
170 171
dada por Juan y Jos Llimona.
157
En 1897, La Vanguardia reproduce un dibujo
158
del artis-
ta, en el mismo nmero recogi obra de Ricardo Canal, Rusiol y Nonell, lo que supone
un espaldarazo para su decisin inquebrantable de ser pintor, demostrando una facilidad
extraordinaria para el dibujo.
Joaqun Torres Garca, decididamente pintor, desea poder vivir con sus creaciones y
decide que el camino ms fcil es el cartelismo, muy en boga en el ambiente artstico bar-
celons.
159
En 1898, realiz y vendi numerosos carteles.
160
Hace amistad con Manolo Hugu, el que luego sera un extraordinario escultor. Ante
la difcultad en el medio en que se mova Joaqun Torres Garca, decide frecuentar el taller
de los hermanos Pellicer para dibujar del natural. A pesar de estar afliado al crculo artstico
de Sant Lluc, realiz paisajes durante los ltimos aos del siglo XIX. Lo compagin con
revistas como La vida literaria.
Recibe extraordinaria infuencia de Joaqun Sunier, de Pierre Puvis de Chavannes
como se demuestra en su obra Atletas de 1906) y de Ramn Casas, Niera con nio.
A comienzos del siglo XX, Joaqun Torres Garca conoce a Miguel Utrillo, quien
le introduce en la revista Pel i Ploma. Al poco tiempo, Miguel Utrillo reproduce obras de
Torres Garca en la revista que l diriga.
Torres Garca trabaj a las rdenes de Antonio Gaud en el templo de la Sagrada Fa-
milia. Dada la religiosidad del arquitecto, es ms que probable que Torres Garca conociese
a Gaud en el Crculo de Sant Lluc. Trabaj con Ricardo Opiso, entre otros.
Eugenio dOrs, en 1905, al hacer la crtica de la sala Pars en la que participa Torres
Garca con Pi de la Serra, defne al pintor uruguayo-cataln como un alma platnica, como
un artista enamorado de lo esencial.
Para poder vivir, se dedic a la ilustracin, publicando obras de pequeo formato.
Realiz murales, la mayora de ellos desaparecidos, a partir de 1908 en el Templo
de San Agustn de Barcelona, el bside de la iglesia de la Divina Pastora y otros. Contrae
matrimonio en 1909 con doa Manuela Pia, con la que se traslada al poco tiempo a Bru-
selas, exponiendo en octubre de 1910 en la sala Fianc Catal cincuenta obras entre dibujos
y leos sobre paisajes urbanos. La exposicin no tuvo el xito esperado. En 1911 expuso
junto con el escultor Clar, escribiendo, una vez ms, Eugenio dOrs, ponderando la obra
realizada por Torres Garca.
Se le encarga la decoracin de la Sala del Consejo del Palacio Provincial, teniendo
que representar a Pedro el Grande y Roger de Lauria para posteriormente encargarle la
decoracin del Palacio de la Generalitat. Antes de ejecutar los frescos que le haban sido
encargados, se traslad a Italia para contemplar y estudiar las realizaciones de muralistas
italianos, centrndose en Roma y Florencia, que tiene que abandonar por la epidemia de
clera, trasladndose a Ginebra y regresando en 1912 a Catalua. Tuvo crticas contrarias
a la obra realizada, incluso de Eugenio dOrs que tanto le haba alabado, terminndose el
fresco a mediados de la dcada de los 10.
157 Extraordinarios pintores simbolistas
que pueden califcarse de veraderos naza-
renos, movimiento catlico alemn. Jos
Llimona tiene mucha obra religiosa en la
catedral de Barcelona.
158 Escena callejera de carcter cos-
tumbrista, La compra de turrones, con
clara infuencia de Toulouse-Lautrec y de
Ramn Casas.
159 La sala Pars realiza una exposicin
de cartelistas extranjeros entre los que
se encuentran Mucha, Grasset, Cheret y
Toulouse-Lautrec.
160 Cartel anunciador de El Gato Negro.
Jos Gurvich
172 173
En 1917, expone en la galera Dalmau junto con Barradas y Rafael Sala, mostrando
al pueblo cataln su profunda evolucin pictrica, abandonando la infuencia extraordi-
naria que tuvo en l Puvis de Chavannes. Conoce al francs Picabia, que huye de Pars y
reside unos meses en Barcelona antes de trasladarse defnitvamente a Nueva York, y es el
ao en que comienza la profunda evolucin pictrica de Torres Garca, realizando natura-
lezas muertas, Naturaleza muerta, 1916, 1917, Museo Reina Sofa; Pipa sobre diario,
coleccin particular de Barcelona; El sombrerero, 1917.
Profundamente incomprendido, con una actitud inconformista y crtica, Torres
Garca, sin abandonar la pintura, inicia la produccin artstica en la que pone muchas
esperanzas pero obtiene muchos desengaos, nos referimos a la construccin de juguetes
de madera que hoy pueden admirarse en el Museo de Montevideo. En 1920, desilusionado
y empobrecido, Torres Garca decide abandonar Espaa y sus incondicionales organizan
en su honor una cena de despedida, trasladndose a Pars, siendo acogido por Joan Mir y
el escritor Jos Pl, en aquel entonces corresponsal de prensa. Se traslad a Nueva York el
5 de julio del mismo ao. La crisis que sufre en Nueva York debe ser leda en su libro de
memorias donde traslada al lector su pesimismo y su sufrimiento por la incomprensin de
la obra que realiza, as como sus graves difcultades econmicas. Conoce en Nueva York al
dadasta y cubista Marcel Duchamp, se reencuentra con Toms Garcs, regresando a Euro-
pa, concretamente a Italia, para desarrollar el arte de la juguetera. Durante su estancia en
Italia se centr exclusivamente en realizar juguetes de madera
161
sin lograr el xito que le
haba augurado la industria juguetera de Nueva York.
Fija su residencia en Francia, abandonando la Italia fascista, y continan sus sinsa-
bores en lo artstico y en lo econmico, comenzando su etapa constructivista desde 1918,
como puede observarse en Escena callejera o Escena portuaria. En Pars toma contacto
con Julio Gonzlez y reanuda la relacin con Pablo Picasso, con el que nunca mantuvo una
relacin fuda porque no comparta el temperamento del gran artista, y s trat a Braque
de manera cordial.
Torres Garca llev al taller de Julio Gonzlez a su hijo Augusto, seguidor de su
progenitor e igualmente gran artista y realiz obras de carcter cubista como Naturaleza
muerta y Puerto, pasando su dibujo a ser muy esquemtico, disociado con el color.
En 1929, Torres Garca se desprende de la infuencia fauvista tendiendo a la abstrac-
cin y conoce al holands Van Doesburg, defensor de la abstraccin junto con Mondrian,
que fundan el Neoplasticismo. Comienza a realizar sus dibujos constructivistas, que no
abandonara nunca, Cuatro fguras, dibujo a pluma, 1927, evitando Torres Garca la
abstraccin total que propona, ms que Doesburg, Mondrian, Naturaleza muerta con
molinillo, 1929.
En 1932, Torres Garca fja su residencia en Madrid donde pasa un ao y medio. A
pesar del sufrimiento por la incomprensin de sus etapas en Catalua, Francia, Nueva York
e Italia, el artista en sus escritos textualmente afrma que ser una de las pocas de su vida
en que ha sufrido ms. No logra la estabilidad econmica deseada y su obra es recibida por
161 Constructivistas, hoy propiedad de
la familia.
Manuel Pails
172 173
la crtica y la poblacin con una extraordinaria indiferencia, sin que nada valgan las confe-
rencias en el Ateneo de Madrid, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando o
en la Residencia de Estudiantes, realizando ya obras profundamente constructivistas como
Constructivo con dos maderitas o Forma de mujer.
En octubre de 1933, Guillermo de Torre realiz una crtica sobre la investigacin
pictrica de Torres Garca en el nmero uno de la revista Arte donde resalta la infuencia
que tuvo en los jvenes artistas madrileos, tales como Maruja Mallo, Benjamn Palencia y
los escultores ngel Ferrn y Alberto Snchez. Torres Garca, una vez ms incomprendido,
decide trasladarse a Amrica, fjando su residencia en Montevideo despus de cuarenta y
tres aos de ausencia. Si la apariencia de su ciudad natal era de modernidad, la pintura
que se realizaba era anticuada y estaba alejada de la vanguardia. La escultura y la pintura
eran claramente decimonnicas. Joaqun Torres Garca escribi multitud de artculos en
Montevideo; hizo publicidad y dio conferencias en la universidad para aleccionar a sus
conciudadanos en la vanguardia y en la necesidad de cambiar la esttica artstica de Uru-
guay. Realiz obras sobre papel, madera y lienzo, composiciones constructivistas abstractas,
Composicin abstracta, 1935; Relieve constructivo en blanco y negro, cuadros de gran
simbolismo y aoranza al pasado histrico de la Amrica Latina, con una simbologa pre-
colombina surrealista y una aoranza a todo lo relacionado con el mar y los viajes.
Por fn le lleg el reconocimiento de su arte, no solamente en su pas sino a nivel in-
ternacional; le lleg tambin la estabilidad econmica que siempre busc. Hizo exposicio-
nes en Montevideo, Buenos Aires (Galera Mhler) y fund en 1935 la Asociacin de Arte
Constructivo, que a partir de mayo del 36 edit una revista prcticamente confeccionada
por l, titulada Crculo y cuadrado. El ltimo nmero fue en diciembre de 1943 y es con-
tinuado en 1944 por la publicacin Removedor, que lleg a veintisis nmeros y se defne
como la revista del taller Torres Garca, debido a un importante nmero de jvenes, uru-
guayos y extranjeros, que estudiaron en su taller, siendo todos ellos feles discpulos, entre
los que sobresalen sus hijos Augusto y Horacio, Jos Gurvich, Julio Alpuy, Pails, Francisco
Mato, Gonzalo Fonseca, Jonio Montiel (nacido en Sicilia y fallecido en Montevideo, 1924-
1986), Manuel Otero y Jos Cullell.
En el crculo de Torres Garca tambin estuvieron Ester Seora de Cceres, poetisa,
el doctor Cceres y Claud Schaefer, que realiz un extraordinario estudio sobre la vida y
la obra del pintor. Torres Garca alcanz la pureza, lo esencial y lo primitivo que siempre
busc en el arte, tanto en sus dibujos como en sus esculturas y leos. El Constructivismo de
Torres Garca, y la abstraccin constructivista del mismo, aparecieron en los ltimos aos
de su estancia en Italia, elaborndola cuando se instala en Montevideo; es un arte primitivo
basado en el indigenismo precolombino, un arte puramente americano, expresando en sus
ensayos el artista su voluntad de hacer un arte virgen pero penetrado de las esencias de cada
nacin dentro de la similitud artstica de todo el continente americano.
En 1944, realiz siete de los dieciocho grandes murales para el Pabelln del Hospital
de Montevideo, hoy desaparecidos. Ya en Montevideo realiz los retratos imaginarios de Federico Sulroca
174 175
grandes fguras de la plstica y la poltica, Velzquez Gngora. En 1944 recibi el Gran
Premio Nacional de Pintura del Gobierno uruguayo, falleciendo el 8 de agosto de 1949 en
la ciudad que le vio nacer.
El movimiento constructivista, al igual que el Cubismo y otras vanguardias, utiliza
como base experimental el gnero pictrico de la naturaleza muerta y, dentro de ste, el
bodegn e instrumentos musicales y de uso cotidiano.
Dentro del mundo constructivista, adems de Torres Garca como mximo expo-
nente encontramos al venezolano Juan Calzadilla, nacido en 1930; al escultor igualmente
venezolano, Francisco Narvez (1905-1982); al cubano Wilfredo Lam
162
, pintor que en
varias etapas de su vida utiliz el Constructivismo como forma de expresin pictrica; as
como a Le Corbusier, suizo (1887-1965).
163
Las investigaciones constructivistas que aparecen en Europa en la dcada de los 30,
se centran en Uruguay, Venezuela e Italia, sin que con ello queramos afrmar que en pa-
ses como Estados Unidos, Mxico y Francia no se haya investigado sobre la tcnica cuyo
mximo exponente es Joaqun Torres Garca y su grupo, entre los que hay que destacar a:
Julio Alpuy que naci en 1919 en Tacuarembo, Uruguay. Desde 1945 es miembro de
la Asociacin de Arte Constructivo y es uno de los primeros que formaron parte del taller
de Torres Garca. A partir de 1945 viaj al Per y a Bolivia para estudiar el arte precolom-
bino. Utiliz para sus trabajos como soporte la madera, y realiz varios murales en mosaico.
En la dcada de los 50 viaj por Europa y cercano Oriente, encontrndose con Gonzalo
Fonseca, otro miembro de la Escuela de Torres Garca. En Montevideo, pint varios mu-
rales al fresco en residencias particulares y edifcios pblicos. Tambin viaj a Argentina y
Chile, vivi en Caracas ya en la dcada de los 60 y viaj tambin a Nueva York, obteniendo
una beca en la Escuela de Investigaciones Sociales.
Basquiat naci en Nueva York, hijo de madre portorriquea y padre haitiano. Pintor
de graftti, realiz exposiciones colectivas con Andy Warhol y David Saye, entre otros.
Daniel Batalla naci en 1960. Conoci en 1967 a Augusto Torres, frecuentando la
casa-taller de Torres Garca. En la dcada de los 90 frecuent el taller de Alpuy en Nueva
York.
Gonzalo Fonseca naci en Montevideo y falleci en Italia. En su adolescencia viaj
con su familia por Europa. A los quince aos aprendi a tallar la piedra, ingresando en la
Escuela de Arquitectura y abandonndola en 1942. Es miembro destacado del taller de To-
rres Garca, viajando a Per y Bolivia en 1945 para estudiar el arte precolombino. Realiz
murales en cafs de Montevideo, viajando por Pars y Medio Oriente en la dcada de los 50
adems de trabajar en excavaciones en Jordania, Siria y Egipto. Fij su residencia en Italia,
utilizando el mrmol de Carrara en esculturas de gran escala.
Jos Gurvich, de origen judo, naci en Lituania en 1927 y falleci en Nueva York en
1964. Contando tan slo cinco aos de edad lleg a Montevideo con su familia. En 1944
inici sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Montevideo y de 1945 a 1949 fue
discpulo aventajado de Torres Garca, siendo uno de los fundadores del taller, creando el
162 Wilfredo Lam nace en Sagua La
Grande en 1902, de padre chino y madre
afrocubana. Falleci en Pars en 1982. Es-
tudi de 1920 a 1923 en la Academia de
San Alejandro de La Habana. En 1924 fj
su residencia en Madrid hasta 1937, ya que
huyendo de la Guerra Civil va a Pars don-
de conoce a Picasso. En 1940 fja su resi-
dencia en Nueva York y en 1947 visit Hai-
t, inicindose en el vud para trasladarse a
fnales de la dcada de los 40 a Cuba.
163 Georges Liautaut (1899-1991), hai-
tiano; el guatemalteco Carlos Mrida
(1891-1984); el venezolano Armando Re-
vern (1899-1954); el mexicano Francis-
co Toledo (1940); Harry Abend (Polonia,
1937) activo en Venezuela; Alberto Aspri-
no, igualmente venezolano; Elsa Germacko
(1925-1994) venezolana; Lois Nemelson
(norteamericano, 1899-1988); Edgar Ne-
gret (1920, colombiano); Carlos Llanos
(Uruguay, 1930); Jorge Stever (1940) vene-
zolano tambin; Carlos Rojas (colombia-
no, 1933-1990); Mara Torras (venezolana,
1927); Boris Viskin (mexicano, 1960); Luis
Tomasello (Argentino, 1917); Jess Soto
(venezolano, 1923-2005); Mar Carreo
(venezolano, 1927); Jan Michel Basquiat
(norteamericano, 1960-1988); Gertrud
Gego (alemn pero activo en Venezuela,
1912-1994); Roberto Mata (chileno, 1911-
2002); Caruncho (espaol); Maria Elena
Vieira da Silva (naci en Portugal en 1908
y falleci en Pars en 1992. En la dcada
de los 30 conoci la obra de Torres Gar-
ca que tuvo una gran infuencia sobre su
pintura. Realiz diseos para textiles y ta-
pices. Durante la II Guerra Mundial fj su
residencia en Brasil, volviendo a Francia en
1947); R. Visca y Velotti.
174 175
departamento de cermica y dio clases de pintura, dibujo y cermica. Realiz escenografas
de teatro. En 1954 viaj a Espaa, Francia e Italia y posteriormente a Israel donde realiz
un mural en Tel-Aviv, pas donde regres en 1969. Fij su residencia en Nueva York don-
de falleci, concretamente en la calle Polonia junto a su mujer y su hijo Martn. Tambin
viaj por Holanda con Horacio Torres, uno de los hijos del pintor, y pudo contemplar los
museos europeos con la misma fascinacin que le produjo el Museo del Prado.
Fue un artista apreciado tanto en Uruguay como en Europa, pero su obra en vida
no lleg a los museos. Despus de su fallecimiento, el mundo del coleccionismo, la crtica
y varios museos adquirieron obra del gran discpulo de Torres Garca con una obra ex-
traordinariamente personal y una investigacin propia. Melly Perazzo le califca como un
gran maestro latinoamericano. Rubn Forni dio entrada, ya fallecido el artista, a ste en
su galera de Bruselas y el crtico Daniele Gillemon compar sus trabajos con los del suizo
Paul Klee.
Realiz exposiciones en la galera San Marco de Roma (1955), en la galera Katz de
Tel-Aviv (1956 y 1965), as como en el Steadlijk Museum de msterdam. Hizo exposicio-
nes en la Galera de Arte Bello, en Amigos de Arte y en la Galera Americana, todas ellas
de Montevideo, entre 1958 y 1960. En 1968 expuso su obra en la embajada de los Estados
Unidos en Montevideo y en la exposicin homenaje a Joaqun Torres Garca en la Caja
Obrera de Montevideo. En 1970 expuso en Buenos Aires y otra vez en la Galera Katz y el
Museo de Lger en Israel. Realiz varias exposiciones colectivas en 1972 en Nueva York y
en Medelln, Colombia, repitiendo exposiciones colectivas en los aos 73 y 74 en Nueva
York. Expuso en Pars en 1967 en la Galeria Mireille Batut.
Manuel Pails naci en Galicia en 1918 pero falleci en Montevideo en 2004, donde
residi desde 1920 al trasladarse de Galicia su familia a Uruguay. En 1942 estudi en el
Crculo de Bellas Artes de Montevideo con Guillermo Laborde, y en 1942 pasa a ser alum-
no de Torres Garca. De 1962 a 1967 fue profesor en el taller de Torres Garca y recibi el
primer premio de escultura en el Saln Nacional de Bellas Artes de Montevideo.
Gustavo Serra naci en Montevideo en 1966. En 1987 conoci a Augusto Torres,
hijo y miembro del taller Torres Garca, y a travs de l conoci a Francisco Matto, traba-
jando tambin con Gonzalo Fonseca en su taller de Nueva York. En 1987 intervino en bre-
ves muestras colectivas en Montevideo y en Chile. Particip en muestras colectivas junto a
Valbuena, Batalla y otros en Bogot, pero en 2001 present en el Museo Torres Garca su
exposicin individual, Pretextos.
Augusto Torres naci en 1913 en Barcelona, hijo de Torres Garca. Falleci en Barce-
lona en 1992. Trabaj en Pars en el taller de Julio Gonzlez y asisti a las clases de dibujo
de Ozenfant. Form parte de la Asociacin de Arte Constructivo, siendo su padre el crea-
dor de la misma, particip en la fundacin del taller Torres Garca del que fue miembro
destacado. Realiz exposiciones colectivas en Buenos Aires, Pars, Washington y Montevi-
deo, realizando un mural en el sindicato mdico de dicha ciudad.
Horacio Torres naci en 1924 en Livorno, Italia, lugar donde Torres Garca dirigi
Manuel Pails
176 177
las manufacturas de sus juguetes. Falleci en Nueva York en 1976. Estudi pintura con
su padre y violin con un profesor ruso, y particip en varias exposiciones de la Asocia-
cin Arte Constructivo. Viaj junto con su hermano, Fonseca y otros a Per y Bolivia
para estudiar arte precolombino, siendo evidente la infuencia de ese arte en la pintura
constructivista realizada en el taller de Torres Garca del que es miembro. En la dcada
de los 50 viaj por Europa, fjando su residencia en Nueva York exponiendo en 1974 en
el Museo de Arte de Boston.
Pintura en Espaa hasta el advenimiento de la Guerra Civil
Uno de los motivos por los que llegan a Espaa artistas extranjeros, fue su neutralidad
en la I Guerra Mundial, fjando su residencia como decamos en Barcelona y Madrid. Junto
a Picabia lleg Gleiszes, Laurencin que era compaera sentimental de Apollinaire, Natalia
Goncharova con su marido Mikhail Larionov, los Delaunay y Olga Sacharof.
164
En Espa-
a, la generacin de1914 se divide en dos grupos, aliadflos y germanflos. En Madrid se
instalaron un importante nmero de pintores extranjeros, entre los que sobresalen, adems
de los mexicanos Diego Rivera, Amado de la Cueva y Roberto Montenegro, los uruguayos,
con Rafael Barradas, que tanta infuencia tuvo en la evolucin pictrica espaola, Paulina
Montero, Alberto Castellanos y Eduardo Castillo, as como los argentinos Rodolfo Franco,
Pedro de Luchi, Pablo Curatella, y Ernesto Riccio; los brasileos Fernando Mezquita y
Gastn Infante, junto con el Chileno Lobos. Pero no solamente se instalan pintores his-
panoamericanos de vanguardia en la capital de Espaa, sino que lo hacen una plyade de
pintores europeos entre los que sobresalen los italianos Guido Caprotty, Eduardo Tani y
Ottavio Stefenini; los ingleses William Apperley
165
y Nelly Harvey; el escultor portugus
Cant y los alemanes Kurt Laide y Brant, as como los hngaros Segismundo Nagi y los
franceses Fernando Lanoche, Pierre Altermann y Ambroise Vollard. Todos estos artistas
pertenecientes a las vanguardias sudamericanas y europeas revolucionan profundamente
el arte en Espaa e infuyen en la primera dispora de los artistas espaoles a Europa, al
dar a conocer lo que se realizaba fuera de las fronteras nacionales, fronteras que estuvieron
parcialmente cerradas en el siglo XIX.
166
En los aos 20 y 30, la aportacin de escritores y artistas europeos fue decisiva para
la evolucin del arte espaol. Agotado el movimiento ultrasta se retorn al orden y a la
pintura ms realista, apareciendo nuevos movimientos de la dcada de los 40. Dentro de
estas se encuentra la metafsica, siendo sus representantes los italianos De Chirico, Savinio
y Morandi, que realiza extraordinarios bodegones.
En esta poca, y al lado de la galera Dalmau, organizadora de la exposicin cubista,
aparece un artista que llegar a ser uno de los pintores de mayor relieve del siglo XX, nos
referimos a Joan Mir, que junto a Picasso y Gargallo se traslada a Pars. Que la Vanguardia
europea est cercana a Catalua es obvio, porque en 1912 la galera Dalmau hizo una ex-
164 Pintora que permaneci en Espaa
largos aos y que la gran galera Biosca, na-
cida despus de la Posguerra, realiz varias
exposiciones.
165 Se instala en Granada, se casa con
una granadina, centrando su obra en acua-
relas de tipo orientalista y por lo tanto
romnticas, de una calidad extraordinaria,
realiza retratos, utilizando tambin el leo
y dejando una obra extensa y de extraor-
dinaria calidad que redescubri la galera
Heller.
166 Un hito importante fue la Exposicin
de pintores ntegros, organizada por Ra-
mn Gmez de la Serna en la galera Khul.
Se mostraron pinturas cubofuturistas de
Luis Bagara, de Maria Blanchard y de los
polacos Josef Wanda Pankiewicz. Mues-
tra sus investigaciones pictricas Vzquez
Daz, junto con el Expresionismo de Jorge
Luis y Nora Borges, y el Planismo de Celso
Lagar.
Joaqun Ruiz-Peinado
176 177
posicin cubista, que tuvo poca infuencia en la pintura que se realizaba en Espaa, ya que
la Espaa de principios del siglo XX estaba muy alejada de la Vanguardia.
Exponen artistas catalanes de extraordinario relieve y que hicieron una investigacin
pictrica propia, como Daura y Luis Fernndez, cercanos a Van Doesburg y Torres Garca.
Luis Fernndez pertenece a la II Escuela de Pars y es, por su personalidad nica, uno de los
pintores de mayor relieve de ese grupo. Tiene una coleccin importante Telefnica. Does-
burg abogaba por un arte completamente abstracto, sin referencia alguna a la naturaleza, y
al lado de l estaban los artistas Hlion, Carlsund, Wantz, Malevich y Luis Fernndez. Por
otro lado, estaban los artistas infudos por Torres Garca, grupo que afrmaba que el arte
abstracto careca de un componente bsico en la pintura, la realidad. Entre estos ltimos
se encuentra Duchamp, Valmier, Daura, Lipchitz y Seuphor, entre otros. Torres Garca, al
contrario que la tesis de Doesburg, abandona la formacin abstracto constructivista, agru-
pacin que acogi artistas, adems de los sealados, de extraodinario relieve entre los que
se encuentra Lger, Le Corbusier, Mondrian, Arp, Russolo, Pere Daura y Schwitters. Se
denomin la Organizacin Arte concreto/Circulo y Cuadrado.
Luis Fernndez tuvo una relacin estrecha con Van Doesburg, pero cuando se consti-
tuye defnitivamente Arte Concreto, el pintor nacido en Oviedo no se integr en l, debido
a la rigidez artstica del grupo y del propio Doesburg. Luis Fernndez se sinti mas cerca del
movimiento constructivista creado por el pintor Joaqun Torres Garca aunque tampoco
form parte del mismo. El movimiento de Crculo y Cuadrado tuvo una vida efmera y fue
sustitudo por Abstraccin Creacin, grupo al que s perteneci Luis Fernndez desde sus
orgenes, junto con Kandinsky y Neugeboren, participando en exposiciones de pintura y
escultura con otros pintores como Hlion, Power y Valmier. Fernndez present obras en
esa exposicin, como Abstraccin y naturaleza muerta, propiedad del IVAM. Luis Fer-
nndez abandon Abstraccin Creacin e inici su colaboracin con Christian Zervos y
la revista Cahiers dart. Curiosamente, en sus artes se aprecia una posicin contraria a la
abstraccin geomtrica, movimiento que l haba abrazado pero que entenda reduca al
mnimo la libertad del artista. Luis Fernndez intent crear una tercera va entre el Surrea-
lismo y la abstraccin, celebrndose una exposicin en Lucerna (Suiza) el 31 de marzo de
1935, titulada Tesis, antitesis y tesis. Particip Luis Fernndez con Picasso, Gris, Mir y
Julio Gonzlez, los pintores que representaban la vanguardia espaola y eran el corazn de
la vanguardia europea. El gnero pictrico que utilizaron dichos pintores para su sntesis de
abstraccin fue la naturaleza muerta.
Julio Gonzlez, dibujante, pintor y escultor, no perteneci al grupo de Abstraccin
Creacin, pero el grupo manifest el magisterio del genial artista espaol. El nmero 3 de
la revista de dicho grupo, en 1934 homenaje a Julio Gonzlez, siendo cierto que desde
1928 la escultura del artista se dirigi a una progresiva abstraccin de las formas que le llev
a coquetear, aunque tampoco perteneci al grupo, con Crculo y Cuadrado de su amigo y
extraordinario artista Joaqun Torres Garca. De los aos 30 hay obras realizadas por Julio
Gonzlez que son constructivistas y tienen una relacin con escultores constructivistas, nos
referimos a Cueto y a Pevsner, Cabeza de arlequn.
Julio Gonzlez
178 179
La galera Dalmau en 1922 organiz una exposicin de Francis Picabia, estando pre-
sente en la inauguracin el intelectual y ensayista Andr Breton. En aquella poca, Torres
Garca, adems de pintor, ensayista y creador, reiteramos, del movimiento constructivista,
propona un concepto plstico cuya base era la estructura. Por el contrario, Gargallo y Ma-
nolo Hugu se trasladan de Pars a Madrid con sus conocimientos de Vanguardia, por lo
que centran sus obras en el Cubismo. Salvador Dal, hasta que se adhiere al Surrealismo, se
sum al movimiento puntillista y cezanniano.
Si Catalua es la regin ms vanguardista de Espaa, Andaluca representa lo ms
castizo, casticismo que recogen pintores vanguardistas entre los que sobresalen Picabia o
Jawlensky, miembro del Blaue Reiter. Realizan cuadros donde se representa a Espaa a tra-
vs de la mujer. La pintura que se realiza en Andaluca es costumbrista y mira a los grandes
pintores decimonnicos como Bcquer o Esquivel, pero sobresalen pintores de la talla de
Gonzalo Bilbao y los hermanos Jimnez Aranda, entre otros. La Vanguardia la representa
en esa poca Manuel ngeles Ortiz. En Madrid, los pintores estn centrados en la pintura
de historia, en el Simbolismo y en el Modernismo. Es una pintura de calidad pero que
huye de la Vanguardia. Cuando estalla la I Guerra Mundial, se instalaron en Madrid Diego
Rivera y Mara Blanchard, y el inquieto Ramn Gmez de la Serna organiza la tertulia del
Pombo, pintada por el expresionista espaol, Solana, celebrndose por primera vez en Ma-
drid una exposicin de carcter cubista.
Si Barcelona es el centro de la vanguardia pictrica, Madrid lo es en lo literario y el
ensayo. Como mximos representantes tenemos a Ortega y Gasset, Gerardo Diego, Gui-
llermo de la Torre, que crean la revista Ultra. Centrndonos en el aspecto artstico, hay pin-
tores espaoles y extranjeros residentes en Espaa de gran relieve, entre los que se encuentra
Daniel Vzquez Daz, que hace una vanguardia personal; Rafael Barradas junto a Pancho
Cosso y la chilena Norah Borges. Estn tambin presentes el poeta y pintor Rafael Alberti
y Francisco Bores, que luego sera miembro destacado de la II Escuela de Pars.
La pintura en el Pas Vasco fue bsicamente nacionalista. Pintores como Ramn y
Valentn de Zubiaurre dignifcan los rasgos vascos en sus personajes. En 1911 se cre la
Asociacin de Artistas Vascos, y a travs de dicha asociacin, esa regin tuvo conocimiento
de la vanguardia representada por Delaunay, Picasso, Juan Gris y Celso Lagar que, al igual
que Bores, sera uno de los mximos representantes de la Escuela de Pars, estando presente
en esa regin sin ser vasco, Daro de Regoyos. Los pintores vascos ms representativos son
Aurelio Arteta, Gustavo de Maeztu, Julin de Tellaeche, Arrue y Juan y Federico Echeve-
rra, entre otros. Los herederos de esta plyade de pintores dentro de la fguracin expresio-
nista son Garca Barrena, Garca Ergin y Federico Echeverra.
Un acontecimiento de gran relieve fue la exposicin de Artistas Ibricos en 1925,
estando representados en dicha exposicin artistas de varias regiones de Espaa absoluta-
mente heterogneos, algunos de ellos haban tenido ya experiencias en el extranjero y esta-
ban centrados, por tanto, en la Vanguardia. Sobresalen los hermanos Zubiaurre, el pintor
y escultor Alberto, que despus de la Guerra Civil se trasladara a Rusia, Pancho Cosso, el
manchego Benjamn Palencia, que posteriormente desarrollara su arte en Pars, el escultor Garca Ergin
178 179
Victorio Macho, el malagueo Joaqun Peinado, que ocupara un puesto de relieve en la II
Escuela de Pars, Dal, Solana, Francisco Bores, el granadino Ismael Gonzlez de la Serna,
Moreno Villa, Manuel ngeles Ortiz y otros.
Durante la dcada de los 20 y de los 30, el arte que se practica en Espaa es eclctico
y muy diferenciado en las distintas regiones.
Con el advenimiento de la Repblica, no slo se desarrolla un movimiento importante
social, poltico, literario y agrario, sino que aparece un movimiento artstico en lo pictrico,
escultrico y artes grfcas. Se elabor un manifesto frmado por intelectuales de la poca a
favor de un arte mas libre e internacional.
167
El primer gobierno republicano, centrado en
otras reformas, no atiende o no puede atender lo que solicita la intelectualidad espaola.
El arte de la poca se divide en dos tendencias: la realista y la surrealista. Entre los realistas
se encuentran fundamentalmente los pintores vascos y gallegos, sobresaliendo Julin Tellaeche,
Arteta y los Zubiaurre; en Galicia, Castelao, Luis Seoane, Carlos Maside y Souto. Entre los
surrealistas se encuentran Jos Moreno Villa, Norah Borges, ngel Ferrn, Luis Quintanilla y
Francisco Mateos, entre otros. En esta poca se inauguran varias galeras y asociaciones como la
Asociacin de Artistas Independientes, Amigos del Arte Nuevo y la hoy galera Dalmau.
Mir y Picasso intuyeron claramente el estallido de la Guerra Civil con sus obras
anteriores al levantamiento militar de 1936, Hombre y mujer delante de un montn de
excrementos, Fundacin Mir de Barcelona. Dal se encontraba en Londres donde haba
acudido para participar en la exposicin internacional de surrealistas. Salvador Dal se vin-
cul, aunque no de forma clara, al movimiento nacional, trasladndose al poco de iniciarse
la contienda a Estados Unidos con el fn de promocionar su obra.
En Espaa, del 19 de julio del 36 a abril del 39, se paralizaron parte de los movi-
mientos artsticos, centrndose en el cartelismo. Al lado del sector llamado Nacional, se
situaron, entre otros, los intelectuales Eugenio dOrs, Maran, Jimnez Caballero y se
editan revistas entre las que sobresale Revista negra de la Falange, en la que se califca al arte
de Vanguardia como decadente y degenerado al igual que en la Alemania Nazi. Los pintores
que se unen al movimiento son el surrealista y extraordinario dibujante Jos Caballero, el
pintor cataln que luego se trasladara a Pars para volver a Catalua, Pedro Pruna o lvaro
Delgado, que es uno de los mejores retratistas de la Escuela de Madrid. Junto al gobierno
constituyente y en defensa de la Repblica se adhieren intelectuales de la talla de Federico
Garca Lorca, gran poeta y dibujante, Rafael Alberti, Miguel Hernndez (el poeta del pue-
blo), Teresa Len, Jos Ortega y Gasset, Antonio Machado. En el campo editorial hay una
gran actividad, sobresaliendo El miliciano rojo, El mono azul o No veas, por Jos Bardasano
y Baos. Pintores como Solana, Souto, Francisco Mateos, Miguel Prieto, Rafael Luna y Al-
berto Snchez estn activos en el cartelismo republicano.
En 1937 se celebra la Exposicin Internacional de Pars, exposicin donde interviene
un nmero importante de artistas espaoles de la Vanguardia.
168

Al fnalizar la Guerra Civil, como apuntamos con anterioridad, hubo una inmigra-
cin de pintores, intelectuales y profesionales de gran nivel hacia Europa, fundamental-
167 Lo frma Botn, Rodrguez Luna (exi-
liado en Mxico) y Miguel Prieto.
168 Jos Bardasano y Baos, Solana, Souto,
Francisco Mateos, Miguel Prieto, Rafael
Luna y Alberto Snchez, Picasso, scar
Domnguez y Joan Mir.
Jos Bardasano
180 181
mente Francia y Rusia, y hacia Amrica (Mxico, Estados Unidos, Venezuela y Argentina).
Dentro de Espaa, el mbito cultural, al igual que otros aspectos de la vida nacional, se vio
restringido y experiment un retroceso considerable en lo que a los movimientos vanguar-
distas de todas las Bellas Artes se refere. La prdida de una gran parte de la intelectualidad y
de un nmero signifcativo de profesionales de alto nivel, tanto arquitectos como mdicos,
abogados y artistas, supuso una sangra importante para el desarrollo del pas.
Las causas de la inmigracin fueron las formativas-profesionales y las polticas-eco-
nmicas. Recordemos que la primera inmigracin fue por motivos formativos y profesio-
nales, y la integraron artistas como Pablo Picasso, Juan Gris, Gargallo, y Julio Gonzlez.
Reiteramos que la I Guerra Mundial fue el motivo de un retorno de artistas espaoles
que haban emigrado a pases europeos, fundamentalmente Francia, entre los que se en-
cuentra Isidro Nonell, Ricardo Canals, Anglada Camarassa y Ramn Pichot (cercano a
Salvador Dal).
169
Tras la I Guerra Mundial, los artistas ms vanguardistas decidieron fjar su residencia
en Francia, pas que era el ncleo internacional de la vanguardia y entre stos se encuentran
el malagueo Pablo Picasso, el madrileo Juan Gris, la santanderina Mara Blanchard, el
granadino Manuel ngeles Ortiz, el manchego Benjamn Palencia, el santanderino Pancho
Cosso, junto a Francisco Bores, Joan Mir, Ismael Gonzlez de la Serna, scar Domn-
guez, Luis Fernndez y Joaqun Peinado.
170
Esta I Escuela de Pars se incrementa sustan-
cialmente despus de la Guerra Civil espaola por motivos polticos, formndose lo que la
crtica bautiz como II Escuela de Pars. Gins Parra, Orlando Pelayo, Celso Lagar, Ortiz
de Zrate, Hernando Vies, Apeles Fenosa, Jos Palmeiro, Juan Alcalde, Carlos Fuentes
y Carlos Nadal. Posteriormente, se trasladaron por motivos econmicos Pedro Sobrado,
Agustn beda, Mompou, Vilat, Xavier Valls, y Antonio Lago.
Cada uno de los miembros de la Escuela de Pars interpreta el Postimpresionismo
y Cubismo de forma personal. Cada uno de ellos tuvieron plena libertad en la construc-
cin artstica, pictrica y escultrica. Todos utilizaron para la investigacin pictrica
el gnero de la naturaleza muerta en sus diferentes acepciones: bodegn, instrumentos
musicales, mesas servidas, cafs Prcticamente todos los artistas pertenecientes a la I y
II Escuela de Pars trabajaron con naturalezas muertas que ejemplifcan la obra realizada
por los mismos.
La mayora de los pintores que se exilaron por motivos polticos en Francia, fjaron su
residencia en Pars, algunos de los cuales, con el transcurso del tiempo, regresaron a Espaa,
permaneciendo la mayora de ellos en Francia donde murieron.
Los pintores de la II Escuela de Paris no slo recibieron infuencia pictrica de Pi-
casso, sino que tambin muchos de ellos recibieron ayuda personal e incluso econmica
del gran artista, que en todo momento estuvo a su lado, entre otras razones, por tener
las mismas convicciones polticas que obligaron a un nmero importante de la plstica
espaola a trasladarse a Francia, Rusia, Mxico y tambin en menor medida a otros pases
del continente americano. La Escuela de Paris, siendo sus miembros absolutamente inde-
169 Enrique Casanovas, Daniel Vzquez
Daz, Juan de Echevarra y Arrue.
170 Hernando Vies, el escultor Apeles
Fenosa, al almeriense Gins Parra, Jos Pal-
meiro, Julio Gonzlez y Jos Mara Ucelay.
Javier Vilat
180 181
pendientes, crearon una pintura personal, perfectamente identifcable, desarrollaron la
Vanguardia Postcubista. Es una de las Escuelas que ha enriquecido el panorama pictrico
europeo, y que ha dignifcado el nombre de Espaa fuera de sus fronteras. Los miembros
de la II Escuela de Pars exiliados al pas vecino y al continente americano, estuvieron
olvidados dentro de nuestras fronteras hasta bien entrada la dcada de los 70 que, gracias
a la labor de Rodrguez Sahagn, fueron conocidos y apreciados por su extraordinaria
calidad demostrada sobradamente en la plstica espaola y en la europea, sealando que
nunca dejaron de sentirse espaoles, ni en sus manifestaciones pblicas y privadas ni
en la forma de hacer pintura y escultura. En la exposicin est bien representada dicha
escuela con naturalezas muertas: bodegones, instrumentos musicales, mesas y cafs de
artistas de los que es obligado hacer, al menos de algunos de ellos, una semblanza de sus
respectivas vidas.
Manuel ngeles Ortiz naci en Jan en 1885. En 1910 asisti a la clase de dibujo en
la Escuela de Artes y Ofcios, inicindose en la Academia de Jos Laroche junto con Lpez
Mezquita y Rodrguez Acosta. Se traslad a Madrid a los diecisiete aos y fue discpulo del
gran luminista Cecilio Pl, pintor valenciano. En 1915 realiz, junto con su compaero
Ramn Carazo, su primera exposicin en los salones del centro artstico de Granada, bajo
cuyo patrocinio se formaron, entre otros, Federico Garca Lorca.
En 1919 contrajo matrimonio con Francisca Alarcn, instalndose en Madrid y apa-
drinando a su primera hija el poeta Federico Garca Lorca. En 1922 muri Francisca Alar-
cn, lo que supuso un dursimo golpe para el ya gran pintor. Particip con Falla y Garca
Lorca en la organizacin del primer festival de cante jondo, siendo el creador del cartel del
festival. ste fue rechazado por la organizacin al considerarlo demasiado moderno a pesar
de que Zuloaga declar que era un cartel magnfco. En 1923 se integr en el grupo de la
I Escuela de Pars.
Entabl amistad con artistas e intelectuales franceses, entre otros Paul luart. El
Cubismo le produjo un extraordinario impacto, hasta el punto de que su obra se centr
en la vanguardia cubista. Personalidad inquieta y con una extraordinaria sensibilidad, si le
fascin el Cubismo, tambin el Surrealismo, tanto en su pintura como en su poesa, enta-
blando amistad con los surrealistas Buuel, Aragn y Max Ernst, pero siempre estuvo ms
cercano al concepto cubista que al surrealista. Colabor con Hernando Vies, pintor de la
Escuela de Pars, en El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla. En 1933, regres a
Espaa y se reencontr con Garca Lorca, colaborando con l en el teatro popular La ba-
rraca. Gan las oposiciones de profesor de dibujo y obtuvo plaza en el Instituto Maragall
de Barcelona, conociendo a Torres Garca, con el que tuvo una buena relacin incluso de
amistad, fundando en Madrid un centro de arte de vanguardia. En 1936 estall la Guerra
Civil e ingres en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, de la que formaban parte Alberto
Snchez, Bergamn, Alberti y el chileno Pablo Neruda, embajador de Chile en Espaa. Se
traslad con su familia a Barcelona, continuando su labor docente y colabor con la pro-
paganda de la Generalitat. En 1939 se exili a Francia junto con pintores como Pedro Flo-
Manuel ngeles Ortiz
182 183
res y Enrique Climent, permaneciendo internado en el campo de concentracin de Saint
Ciprien. Pudo salir del campo de concentracin por la intervencin de Picasso, que ya era
una personalidad en Francia.
Se instal en Pars con su madre y su hija. En 1940, al estallar la guerra europea, se
traslad a Amrica Latina, concretamente a Buenos Aires donde realiz una ingente labor
pictrica, como curiosidad, el bodegn que se encuentra en la exposicin lo pint en Bue-
nos Aires (perteneciente a Serie de las botellas). En Buenos Aires permaneci durante
nueve aos, expuso en varias ocaisones y viaj por el continente americano. Tuvieron xito,
al igual que su obra pictrica, sus esculturas en piedra y madera. En 1949 regres a Pars,
pasando temporadas con Picasso e inicindose en la cermica.
En 1955, realiz un viaje a Granada, ciudad donde vivi su juventud y que abando-
n en 1992. El reencuentro le produjo una fuerte emocin y visit de forma constante La
Alhambra y El Albaicn, lugares en donde realiz cuadros absolutamente sublimes. A partir
de 1960 vivi a caballo entre Pars, Madrid y Granada. Contrajo matrimonio con la artista
francesa Brigitte Badin. En la dcada de 1970, la editorial Guadalorce de Mlaga public la
monografa Manuel ngeles Ortiz pintor-poeta. Ante el xito de la experiencia public otra
obra con textos de Alberti, Vicente Aleixandre y Jorge Guilln. Pint de forma frentica El
Albaicn cuando se encontraba en Granada. En la dcada de los 80, realizaron una exposicin
antolgica en el Centro Falla y en la Fundacin Rodrguez Acosta de Granada. Se repitieron
las exposiciones en el Museo de Arte Contemporneo de Jan. Sus cuadros eran buscados por
coleccionistas y estn representados en museos de Francia, Espaa y de Amrica.
En 1981, el Ayuntamiento de Jan le rindi un homenaje nombrndole hijo predi-
lecto de la ciudad. El Ministerio de Cultura le otorg el Premio Nacional de Pintura, pero
continu viviendo a caballo entre Pars y Granada, muriendo en Pars en 1984.
Manuel ngeles Ortiz fue un pintor comprometido en lo personal, en lo ideolgico
como en su condicin de artista, donde desarroll una ingente labor dentro de la Vanguar-
dia, pero sin olvidar en muchos momentos de su vida la fguracin. Se le puede catalogar
en los aos 20 como pintor comprometido con el Cubismo e interesado en el Surrealismo,
sabiendo transmitir al espectador el encanto de su ciudad amada, nos referimos a Granada,
y ms concretamente a La Alhambra y El Albaicn.
Mara Blanchard naci en Santander en 1881con graves defectos fsicos debido a una
cada que sufri su madre al descender de un coche de caballos cuando se encontraba em-
barazada. La deformidad con que naci y creci Mara Blanchard, marc toda su existencia,
existencia dura donde el sufrimiento fsico y psicolgico siempre la acompa.
Vivi en su infancia y adolescencia a caballo entre Comillas y Cabezn de la Sal; cre-
ci en un ambiente culto, siendo su abuelo escritor y periodista, y su padre periodista que
fund el peridico El Atlntico, teniendo una gran infuencia en la pintora, al inculcarle
desde pequea el amor por el arte. En 1903 se traslad a Madrid y recibi clases del gran
pintor Emilio Sala, cuya precisin en el dibujo y la explosin en el color infuyeron en sus
primeras composiciones.
Eugne Baboulene
182 183
En 1904 sufri una prdida extraordinaria al fallecer su padre, trasladndose toda la
familia a Madrid defnitivamente. En 1906 se present su obra en la Exposicin Nacional
de Bellas Artes y continu con las enseanzas de Sotomayor, pintor lrico que infuy en
gran medida en Mara Blanchard. En 1908 present nuevamente obras a la Exposicin
Nacional de Bellas Artes, consiguiendo una tercera medalla, pasando a formarse en el taller
de Manuel Benedito, pintor del que hay un bodegn en la exposicin. En 1909 logr de
la Diputacin y el Ayuntamiento de Santander una beca para proseguir sus estudios en
Pars. Particip desde el principio en la llamada I Escuela de Pars, ciudad que la liber
en gran medida de sus complejos, encontrndose por primera vez libre. Recibi clases de
Anglada Camarassa, que resida en Pars desde 1897, siendo una de las mximas fguras de
la plstica en aquel entonces. Recibi infuencia de Anglada Camarassa en el color y en la
esttica expresionista de las obras del extraordinario artista modernista. Recibi igualmente
clases de Van Dongen, lo que la aproxim mucho ms al Fauvismo. En el verano de 1909
se traslad a Bruselas y Brujas donde coincidi con el vanguardista y muralista mexicano,
Diego Rivera. Obtuvo una segunda medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes de
1910, y en 1911 se traslad a la ciudad de Granada, emprendiendo inmediatamente su
segundo viaje a Pars, inicindose su etapa cubista. Es en ese ao cuando entabl amistad
con Juan Gris y Lipchitz.
En 1914, al estallar la I Guerra Mundial, Mara Blanchard abandon Francia para
trasladarse a Mallorca y Madrid, acudiendo a la tertulia del Pombo fundada por Ramn
Gmez de la Serna, que al ao siguiente organiz una exposicin de pintores ntegros entre
los que se encontraban Diego Rivera y Mara Blanchard, quien obtuvo la ctedra de dibujo
en la Escuela Normal de Salamanca. La corta estancia en Salamanca fue determinante en la
vida de la pintora, ya que decidi defnitivamente no regresar a Espaa, ante las vejaciones
y las mofas de sus alumnos por su deformacin fsica que tanto le hicieron sufrir. En 1916,
profundamente deprimida, viaj a Pars, ciudad que ya nunca abandonara, logrando a
partir de entonces un reconocimiento de los coleccionistas, de la crtica en las exposiciones
internacionales en las que estuvo presente su obra. Continu en la esttica cubista, ya un
poco tarda, porque recordemos que el Cubismo se inicia en 1907, sin abandonar el Fau-
vismo ni ciertos elementos surrealistas de su obra.
En 1918 mantuvo relacin con Juan Gris, Metzinger y Lipchitz, recibiendo infuen-
cias de los tres, pero la ms importante fue la de Gris. Entr a formar parte de la galera
Lfort Moderne, que acoga pinturas de Picasso y Gris, alcanzando un clamoroso xito a
partir de entonces. Posteriormente, partici tambin en la galera Paul Rosenberg.
A partir de 1922, la pintora conoci nuevamente las penurias econmicas desvane-
cindose el xito de su pintura por lo que abandon el Cubismo, centrndose en una fgu-
racin de corte expresionista con la que logr grandes xitos. A partir de entonces recibi
ayuda de sus amistades belgas, presentndose con gran xito al Saln de Otoo; realiz
exposiciones cuyo catlogo iba prologado por Andr Lhote y Valdemar George, uno de los
crticos que realiz un extraordinario estudio sobre la esttica de la pintura realizada por
Mara Blanchard.
Francisco Sales
184 185
En 1927 falleci Juan Gris, lo que supuso una prdida importante para Mara ya que
estaba muy unida a l. Se sumi en una extraordinaria tristeza; busc consuelo en la reli-
gin, llegando a tal punto su estado de nimo, su melancola y soledad, que decidi entrar
en un convento, aunque fnalmente no pudo lograrlo. Sus problemas fsicos se agudizaron
con el transcurso del tiempo, producindole dolores casi insufribles. En 1930 y 1931 vol-
vieron las penurias econmicas, falleciendo el 15 de abril de 1932. Ramn Gmez de la
Serna nos dice Mara fue arte en su estatura contrahecha, ha minado su naturaleza, que
cae enferma con una enfermedad de consuncin que no hay quien pueda atajar. Si vivo,
voy a pintar muchas fores.
Mara Blanchard est representada en prcticamente la totalidad de los museos de
Espaa y en Francia. En todas sus pocas fue una pintora de xito y hoy los coleccio-
nistas buscan su obra, que atesora una gran calidad y personalidad. Fue una pintora que
realiz abundantes naturalezas muertas, sobre todo en la poca cubista, Bodegn de
huevos fritos.
Francisco Bores naci en Madrid en 1898 y muri en Pars en 1972. Aunque se le
concepta como pintor perteneciente a la II Escuela de Pars, que claramente lo es y es uno
de sus mayores representantes, lo cierto es que, antes de iniciarse la Guerra Civil espaola,
Bores, en la dcada de los 20, estuvo presente en Pars junto con Benjamn Palencia y en
plena efervescencia de los movimientos cubista, expresionista y surrealista; esa estancia en
Pars fue determinante para la futura creacin artstica del extraordinario pintor que ha
llegado a ser Francisco Bores.
Bores desde sus inicios en la II Escuela de Pars, mantuvo relaciones con prctica-
mente la totalidad del grupo y, desde luego, con Picasso y Juan Gris. Tiene pocas donde
los ngulos de su pintura, en sus naturalezas muertas, son neocubistas y en todas sus pocas
sus cuadros estn impregnados de colores fauvistas dentro de un lirismo muy personal. Su
pintura es en lo fundamental amable y decorativa en el mejor sentido de la palabra, como
es la pintura de prcticamente la totalidad de los miembros de la II Escuela de Pars al
trasladar al espectador alegra por su color y sus formas tanto en las numerosas naturalezas
muertas como en los retratos y paisajes.
Antes de la guerra, Bores expuso en galeras francesas; en dos ocasiones en la galera
Percier, en el 31 en la galera Berheim, en el 32 y 33 en Babin Raspail, en el 35 expuso en
Londres para trasladarse a Chicago donde expuso en febrero del 36 en Te Art Club. En
1937, ya en plena Guerra Civil, volvi a exponer en la Galera Simon de Pars y en el 38
en Hollywood para exponer su obra en Bucholz Gallery en 1939. Cuando fja su residencia
en Pars, al oponerse al rgimen de Franco, Francisco Bores ya era un artista internacio-
nal. Durante toda su vida continu viajando y exponiendo, adems de en Francia (Pars,
galeras ms afamadas de la ciudad centro de la Vanguardia) y Estados Unidos, en Blgica,
Dinamarca, Suiza, Suecia e Inglaterra con exposiciones individuales. Realiz innumera-
bles exposiciones colectivas: la primera de ellas en 1925, en el Palacio de Exposiciones del
Retiro, y en el 29 en el Jardn Botnico. Luego en Europa y en el continente americano,
Benjamn Palencia
Joaqun Ruiz-Peinado
184 185
incluyendo Roma y Dubln en 1947. Habitualmente expuso con pintores espaoles de la
I y II Escuela de Pars. Fue un gran dibujante, un gran colorista, realizando gouaches de
una extraordinaria delicadeza, como puede observarse en la exposicin.
171
Existen muchas
publicaciones que analizan la vida y la obra de Bores, pero la ms completa donde se recoge
gran parte de su numerosa produccin, se encuentra recogida en dos volmenes en el cat-
logo razonado, publicado por el Centro Reina Sofa en marzo de 2003.
Antoni Clav naci en Barcelona el 5 de abril de 1913. Con trece aos comenz a
trabajar en una tienda de telas y ropa interior, pero era tal su afcin a la pintura que se
matricul en cursos nocturnos de la Escuela de Bellas Artes, estudiando modelaje y di-
bujo con Jos Mongrel. En 1928, realiz cuadros al leo de un nivel tcnico importante,
copiando pinturas de maestros como Goya, Velzquez y Van der Helst. Continu con sus
cursos nocturnos, cambiando su forma de pintar hacia un concepto ms vanguardista. Al
advenimiento de la Repblica, en 1931, colabor con diversas revistas infantiles realizando
carteles, recibiendo el segundo premio de un concurso realizado por la Caja de Ahorros de
Barcelona en 1932. Decor las fachadas de los cines Capitol y trabaj para varias socieda-
des cinematogrfcas. Trabaj igualmente a partir de 1934 para la Metro Goldwyn Mayer.
En 1937, despus de haber comenzado la Guerra Civil, estuvo en el Frente de Aragn
defendiendo la Repblica, realizando varios dibujos y leos sobre sus experiencias blicas.
En 1939, pas a Francia atravesando los Pirineos con un grupo de soldados del ejrcito
republicano, siendo internado en un campo de refugiados. En 1940, ya en Pars, expuso
en la librera Au sans Pareil, pintando al leo arlequines con gran infuencia picassiana,
instalndose, a partir de 1941, en Montparnasse. En 1942 naci su hijo Jacques, realizando
infnidad de retratos del mismo; particip en la primera exposicin de la Escuela de Pars
en la Galera Casteluccio, y en la Exposicin Nacional de Bellas Artes donde conoci a
Picasso. En 1944, entr en contacto con el marchante Jolie con quien frm un contrato.
En 1946 particip en la Exposicin de Pintores y Escultores espaoles en Praga, todo un
acontecimiento artstico en Centro Europa, participaron con l Bores, Picasso, Pedro Flo-
res, Condoy, Oscar Domnguez, Joaqun Valverde, Apeles Fenosa y Lobo, estos dos ltimos
escultores.
En 1947 ya es un pintor reconocido en Europa, fundamentalmente en Francia e
Inglaterra donde realiz una exposicin con gran xito. En 1948 obtuvo en Nueva York
el premio Hallmark y compatibiliz la pintura con la ilustracin en los ltimos aos de la
dcada de los 40, diseando decorados de ballet y compatibilizando el trabajo con viajes a
Italia y Alemania. En 1951, hizo exposiciones individuales en Buenos Aires, en la Galera
Witcomb y compuso los decorados para La casa de Bernarda Alba, representada en Pars y
Biarritz. En 1952 viaj a Estados Unidos, realizando decorados para ballet, siempre com-
patibilizndolo con exposiciones de pintura y tcnicas mixtas. A mediados de la dcada de
los 50 cambia totalmente su rumbo y se dedica de forma exclusiva a la pintura, centrando
su gnero pictrico en el paisaje y en las naturalezas muertas.
En 1956 comienza con la serie pictrica de Reyes que se hizo famosa tanto en es-
cultura como en pintura, sorprendiendo a la crtica, as como a los coleccionistas y dio un
171 Est representado en muchos mu-
seos, entre los que se encuentra el Museo
de Arte Moderno, el Petit Palais, la Ville
de Pars, el Museo de Bellas Artes de Li-
lle, el Museo Municipal de Limoges, Sete
y Grenoble, el Museo de Burdeos y Nan-
tes, el Museo de Pintura de Copenhague,
la Galera Nacional de Praga y Edimburgo,
el Museo de Pintura de Atenas, de Estocol-
mo, de Oxford, el Museo Espaol de Arte
Contemporneo, el Museo de Historia del
Arte de Luxemburgo, el Museo de Arte
Moderno de Nueva York y Connecticut.
Igualmente est representado en las mejo-
res colecciones de Europa y Amrica.
Antoni Clav
186 187
espaldarazo a la trayectoria de Antoni Clav. Particip en la Bienal de Venecia y expuso en
la Sala Gaspard, as como en la Galera Belleler de Basilea, en el Museo de Arte Moderno
de Bilbao, Los ngeles y Sao Paulo, en Pars, en Luvliana, todo ello en los ltimos aos de
la dcada de los 50, llegando a ser en esa poca un pintor admirado y con gran prestigio.
1960 es la etapa de la pintura expresionista de Antoni Clav, realizando igualmente
esculturas en plomo y otros materiales que present en varias galeras de Pars y en el Museo
de Antibes, as como en la Sala Gaspard de Barcelona. Realiz Instrumentos extraos,
que en 1967 fueron expuestos en el Centro George Pompidou y en la Sala Gaspard de
Barcelona. Investig con telas y tejidos, as como con materiales como el plomo y el hierro,
realizando exposiciones en Bilbao. Toda la dcada de los 60 fue muy prolfca, investigando
con materiales y realizando pintura de tipo expresionista abstracto con colores fauvistas
donde domina el rojo; expuso su obra en galeras de Zurich, Barcelona, Madrid (Biosca),
Johannesburgo, Tokyo, Bruselas y Basilea.
En la dcada de los 70, concretamente en 1971, hizo su primera exposicin antolgi-
ca con obras creadas desde 1956 a 1971. En 1972 expuso en Alemania, Barceloan, Estados
Unidos as como en Japn donde tuvo un xito clamoroso, lo que se repiti en 1973, que
expuso en el Museo de Osaka y en el de Tel-Aviv.
En la mitad de la dcada de los 70, realiz innumerables grabados e ilustraciones,
compatibilizndolos con exposiciones en Niza y Pars. En 1978, tuvo lugar una antolgica
en el Pompidou de Pars, as como en Eatocolmo, Luxemburgo, Taip y en Nueva York.
Su obra puede catalogarse de internacional al estar presente en todas las colecciones
del mundo y en museos de Japn, Estados Unidos y prcticamente toda Europa. Falleci
en Saint-Tropez en 2005.
scar Domnguez naci en Tenerife en el 7 de enero 1904 y muri en Pars en 1957.
Desde pequeo tuvo graves problemas de salud y psicolgicos, ya que la enfermedad que
padeci le impeda un crecimiento normal, producindole una acromegalia, enfermedad
que marc profundamente su personalidad.
A los veintin aos, su padre le envi a Pars para controlar su negocio de exporta-
cin de pltanos. Conoci en aquella poca a Picasso, Dal y Tanguy y en 1933 conoci y
mantuvo una relacin de amistad con Breton y luart, entrando ofcialmente en el grupo
surrealista, hasta el punto de exponer en Copenhague en 1935 y en Londres en 1936. En
Tenerife particip con con el grupo de pintores surrealistas. La dcada de los 30 fue la eta-
pa ms prolfca del artista. Particip igualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, en Arte fantstico. Dad y Surrealismo. No super su enfermedad deformante y
cay en una grave depresin, suicidndose el 31 de diciembre de 1957, perfectamente
vestido de chaqu y cuando estaba invitado a una festa de fn de ao por la alta sociedad
parisina.
Es miembro de la II Escuela de Pars, pero realmente es uno de los artistas dentro
de la Vanguardia ms importantes de Europa. No se ha estudiado con la profundidad que
merece a pesar de estar representado en un nmero importante de museos de Europa y
Virgilio Vallmaj
186 187
Amrica, adems de importantes colecciones. Como gran parte de los artistas del siglo XX,
est infuenciado por Picasso, pero su pintura es absolutamente personal y su trazo es muy
gtico, con infuencias de Rouault y un claro Fauvismo en el cromatismo de su paleta, con
una pintura de carcter expresionista y surrealista muy personal.
Gran parte de la pintura de scar Domnguez no puede califcarse de amable o de
decorativa, como se puede califcar a buena parte de la pintura que realizan los artistas
pertenecientes a la II Escuela de Pars, ya que es violenta en su trazo y cromatismo, que
expresa el sufrimiento, sobre todo en los ltimos aos, de un artista con unas condiciones
muy especiales, siendo un dibujante excelso.
Fue un hombre y un artista respetado por toda la intelectualidad francesa y por los
miembros del grupo surrealista y de artistas de Pars. Despus de cursar estudios de ense-
anza en La Laguna, en 1929 y en Pars, realiz cuadros surrealistas, conociendo a media-
dos de la dcada de los 30, a luart y Picasso, que tendran mucha infuencia en el sugeren-
te artista. En 1936 expuso en Copenhague y Londres, y en el 37 en Tokyo, Oslo, Pars y
msterdam. En 1940 colg sus cuadros surrealistas en una galera de Mxico y siempre con
gran xito dentro de la Vanguardia. En la dcada de los 40 continu exponiendo aunque
con menor intensidad que en la dcada de los 30, pero lo hizo en la Galera Hugo de Nueva
York, en Las Tulleras de Pars; expuso igualmente en el 48 en Checoslovaquia, en Olmtz
y al ao siguiente en Praga. En la dcada de los 50, mantuvo relacin con las galeras de
Bruselas, pero sin ovidar las de Pars donde resida habitualmente hasta su fallecieminto en
la forma expresada.
En 1964 se hizo una exposicin de artistas espaoles como homenaje a Oscar Do-
mnguez, repetida un ao despus en la Galera Nacional de Praga y en el 68 en el Museo
Municipal de Tenerife. Fue un gran ilustrador y un investigador nato del mundo fauvista
y surrealista, colaborando en numerosas revistas de arte moderno. Est muy bien represen-
tado en el museo de Arte Moderno de Pars, en Praga, Olmuz, as como en el Reina Sofa
de Madrid.
La coleccin del pintor y su taller sali a venta pblica en 1960 y se encontraron en
su taller obras de pintores tan importantes como Picasso, Ackerman, Pedro Flores, Antoni
Clav, Grau Sala.
172
La primera monografa data de 1968, por la editiorial Gustavo Llili de
Barcelona, y la segunda realizada por Patrick Walbergt, editoria de Andr Rusal en Bruse-
las. Se realiz una exposicin en el Museo Reina Sofa.
Luis Fernndez naci en Oviedo el 21 de abril de 1900 y muri en Pars en
1973. Pintor muy poco conocido por el gran pblico y poco conocido tambin por un
nmero importante de coleccionistas. Se le podra calificar de pintor escondido, pero
es uno de los pintores ms importantes de la Escuela de Pars y con una cotizacin
elevadsima, teniendo un gran nmero de sus obras la coleccin de la Telefnica. Sus
primeros pasos con las artes fueron en la tcnica del cuero repujado, trabajando en una
imprenta para trasladarse a Pars en 1924, y entrar en contacto con los artistas de Van-
guardia, exponiendo con el grupo Abstraccin-Creacin. En Pars conoci a Picasso,
172 Cocteau, Herman, Victor Hugo, La-
visse, Malloll y Ronson entre otros, disper-
sndose su coleccin, su obra, sus objetos,
su mobiliario y su epistolario, lo que va a
difcultar el hacer un estudio crtico pro-
fundo del gran artista.
Manuel Benedito
188 189
con quien mantuvo una estrecha relacin y colaboracin. Fue un pintor obsesionado
con la tcnica pictrica.
Luis Fernndez tambin fue un buen ensayista, un intelectual de la pintura. Public
en 1932 El aprendizaje elemental de la pintura y en 1935 La divisin del Trabajo. A media-
dos de la dcada de los 30 es su poca cubista, geomtrica y abstracta, recordando a Mon-
drian. En la dcada de los 40 evoluciona de forma considerable, abandona la abstraccin
geomtirca y busca la realidad fgurativa y expresiva, siendo evidente la infuencia de Pablo
Picasso. El cuadro Retrato de resistente (1957) que expuso en la galera Pompidou de
Pars, marca un hito en la piuntura de Luis Fernndez.
La primera exposicin personal del artista se celebr cuando cumpli cincuenta aos,
y ya era conocido como buen pintor, remitindonos a la revista Cahiers dart. Conoca y
mantuvo amistad con Christian e Yvonne Zervos, director de la revista citada. En Espaa
tan slo expuso en Madrid en 1969.
El gran pintor Orlando Pelayo manifest que Luis Fernndez fue hasta poco antes de
morir un gran artista, slo e indito. Su personalidad era solitaria, taciturna, hosca y triste,
pero fue un pintor de cuerpo entero. Muri en 1973 y est poco representado en los museos
espaoles, destacando sus obras sobre naturalezas muertas: bodegones, animales y fores.
De su pintura podemos decir que es evanescente, con poca materia, soadora pero
realmente sugerente, intimista y extraordinaria, como se puede apreciar en Naturaleza
muerta con manzana.
Pedro Flores naci en Murcia en 1897, en una familia de corte tradicional y de una
acomodada posicin econmica, pero un giro en la economa familiar le oblig a abando-
nar el colegio. Pas a estudiar dibujo en la Sociedad de Amigos, y posteriormente pintura.
Muy joven obtuvo el premio de pintura del ayuntamiento murciano, haciendo su primera
exposicin, con cierto xito, en 1924 en Barcelona. En 1928, obtuvo una beca del Consejo
Provincial de Murcia para ir a Pars donde permaneci durante cinco aos aprendiendo
e investigando y conociendo a los primeros pinceles de la Vanguardia parisina. En 1933
consigui el profesorado de dibujo del instituto Balmes de Barcelona. Despus de la Guerra
regresa a Pars y forma parte de la II Escuela de Pars. Su iconografa muy espaola y su
cromatismo muy personal pero con elementos fauvistas, dominando en su pintura el azul,
como puede apreciarse en el cuadro Los msicos (tema muy comn en su pintura) que se
encuentra en la exposicin. Pintor que tiene una cierta infuencia de Rouault.
Como muchos de los artistas pertenecientes a la Escuela de Pars, realiz ilustraciones
sobre obras literarias y decorados, concretamente el de La Zapatera Prodigiosa de Garca
Lorca. Ilustr El Quijote, as como otras publicaciones de Miguel de Cervantes.
Fue un buen fotgrafo, hasta el punto de que en la dcada de los 40 fue su medio de
subsistencia, compatibilizando la fotografa ambulante con la pintura. A partir de 1955
expuso en Pars, Praga y Madrid.
Fue muralista y en su amplia obra destaca el gnero pictrico de la naturaleza muerta,
con una extraordinaria calidad como se aprecia en la exposicin; falleci en 1968 de una
Pedro Flores
188 189
lcera de estmago. Est representado en el Museo Reina Sofa, en el de la Ville de Pars, en
el Museo de Bellas Artes de Praga y en Murcia, entre otras instituciones pblicas de Espaa
y el extranjero.
Grau Sala se le puede llamar el pintor de la alegra por su cromatismo e iconografa,
extraordinariamente amables y decorativos en el mejor sentido de la palabra. Pintor, ilus-
trador y grabador, sus ilustraciones son conocidas fundamentalmente en Francia. Naci
en Barcelona en 1911, muy cerca de la frontera francesa. De 1925 a 1929 desempe
varias actividades para dedicarse a fnales de la dcada de los 20 a la pintura, para lo que
frecuent la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Ya en 1930 expuso y en el 31 obtuvo un
premio del concurso organizado por los monjes de la abada de Montserrat. Es un pintor
de fcil dibujo y de una rapidez con el pincel extraordinaria. Diramos que su cromatismo
es fauvista pero tiene toques postimpresionistas, realizando paisajes, naturalezas muertas:
bodegones y cafs, de un intimismo y una calidad extraordinarios. Tuvo infuencia de Dufy.
En 1932, despus de realizar exposiciones en Barcelona y msterdam, se traslada a Pars
donde permaneci varios meses, regresando a la ciudad del arte en 1933 y 1934. En 1936
se instal defnitivamente en Pars, en Montparnasse, realizando su primera exposicin con
xito en 1937. De espritu inquieto, como muchos de los pintores de la II Escuela de Pars,
viaj a Inglaterra y Blgica y en 1941 ilustr una obra de Francis James. En 1959 recorri
la costa francesa y pint de forma frentica, exponiendo cuadros en el Ayuntamiento de
Pars, de Honfeur, de La Rochelle, as como en Londres, Nueva York y Los ngeles. Por su
calidad y amable pintura tuvo xito en todas las exposiciones y los coleccionistas, as como
los museos adquirieron sus obras. En la exposicin est representado con un bodegn que
ilustra realmente como fue la pintura de este gran y amable artista.
Celso Lagar naci en Ciudad Rodrigo en 1891 y estudi arte en Barcelona. En 1914
ya se encontraba en Pars. Hizo amistad con Max Jacob, Drain y Lger, y desde el princi-
pio tuvo buena acogida entre los marchantes franceses, concretamente con Paul Guillaume.
En 1929, con pintores que vivan en Pars, particip en una exposicin del Caf Montpar-
nasse. Realiz exposiciones en Amberes y en la galera Bercier de Pars en 1924. Prologaron
su obra Eugenio dOrs y Max Jacob en varios catlogos.
Compuso pinturas importantes en Honfeur, Le Havre, Diepe y Caen, realizando
una exposicin individual en la galera Barreiro de Pars en 1933, con pintura de circo y
paisajes de Honfeur. Ya en 1936 el Museo de Jeu de Pomme adquiri obra a Celso Lagar y
expuso, en el citado ao, en el Museo de Arte Espaol Contemporneo. Terminada la Gue-
rra Civil fj su residencia defnitivamente en Pars sin perder el contacto con Espaa don-
de realiz varias exposiciones en Madrid y Barecelona. Desde 1956, Celso Lagar padeci
una grave enfermedad que le impidi volver a pintar. A partir de esa fecha le organizaron
diferentes instituciones y galeras de arte, innumerables exposiciones antes y despus de su
muerte, que tuvo lugar en 1966.
Tras su fallecimiento, se ha expuesto en la galera Biosca en 1975, en la exposicin de
pintura de la Escuela de Pars, y est representada su obra en el Museo de Arte Moderno de
Bruselas, y Philadepphia.
Grau Sala
190 191
Gins Parra, pintor expresionista cuyo nombre es Jose Antonio Ramn Parra Men-
chn, naci en Almera el 24 de enero de 1896. Picasso, que admiraba su obra, lleg a decir
que era el mejor pintor del siglo XX espaol.
Pronto abandon Espaa, en su niez, por motivos econmicos familiares, fjando
su residencia en Orn, Argelia. De 1910 a 1916, con catorce aos, trabaj como minero
en Argelia, trasladndose a la Argentina con su hermano, ganndose la vida como albail.
Ante las difcultades que tuvo se traslad a Arizona donde trabaj en las minas de cobre, y
es en Estados Unidos donde brota su inters por el arte. Todas las penalidades que sufri
Gins Parra han marcado su forma de ser, ya que era un hombre seco, solitario y hosco,
y su pintura enmarca un gran dolor que a travs del pincel intenta mitigar. Entre 1917 y
1919 vivi en Nueva York, trabajando de camarero por las noches y estudiando pintura
y escultura durante el da. Desde 1920, encontramos a Gins Parra en Pars, asistiendo
al Colegio de Bellas Artes, compatibilizndolo con el trabajo de almacenista y lavacoches
durante la noche. En 1922 fja su residencia en Montparnasse, cercano a muchos de los
miembros de la II Escuela de Pars. Expuso en los salones de otoo, y en 1927, sus obras
por primera vez reciben elogios, tanto de la crtica como de los marchantes y los colec-
cionistas.
Conoci y tuvo amistad con Julio Gonzlez y Picasso, quien don cien mil francos
para atender los gastos de la enfermedad de Gins Parra. En la dcada de los 40, ya ter-
minada la Guerra Civil, intervino al lado de la Repblica en el frente de Almera. Gins
Parra empez a vivir de la pintura y form una coleccin donde estaban presentes obras
de Modigliani, Guillaumin y del propio Picasso. Particip en importantes exposiciones
de los artistas espaoles en Pars, en Praga, Londres, Bruselas y Estocolmo. En la dcada
de los 50, despus de unas difcultades econmicas que le obligaron a vender su coleccin
con gran dolor para el genial artista, expuso con gran xito de venta y crtica en Amrica.
Las presentaciones de sus exposiciones se alternaron con Pars, ciudad a la que estaba muy
unido. Muri en Pars el 19 de abril de 1960 despus de una penosa y larga enfermedad.
Sus obras estn representadas en grandes colecciones y, entre otros museos, en el Museo
Nacional de Praga, en el Museo Reina Sofa y en el de Bellas Artes de Bilbao.
Joaqun Ruiz Peinado Vallejo, naci en Ronda en 1898. Comenz sus estudios en
1910 en Gibraltar y en 1915 ingres en la Escuela Superior de Comercio por infuencia
paterna, ya que ste era comerciante. En 1918 dej los estudios de Comercio dedicndose
a su pasin, que era la pintura e ingres en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid. Despus de obtener el premio El Paular en 1922, en 1923 se traslad a Pars para
continuar los estudios de pintura y dibujo. Entabl relacin de amistad con Pancho Cosso,
Buuel, Zervos y Francisco Bores. En 1926 particip en la Exposicin de Artistas Ibricos
de Madrid, y en la dcada de los 30 tuvo un intenso trabajo dentro del Neocubismo. En
1946 fue nombrado delegado para la seccin de pintores espaoles de la Escuela de Pars
en la exposicin internacional de la UNESCO. En 1954 viaj a Mxico y posteriormente
particip en el homenaje a Picasso en el Museo del Hombre. Fue profesor en la Universidad
Joaqun Ruiz-Peinado
Gins Parra
190 191
de California y a partir de 1972 su presencia en las galeras espaolas fue frecuente. Muri
en Pars en 1975, organizndole un homenaje el Ateneo de Madrid. Hay una naturaleza
muerta en la exposicin, donde se aprecia un Neocubismo muy sinttico, y otro gran bo-
degn de calidades tcnicas ms abstractas.
Orlando Pelayo naci en Alcal de Jcar en 1920. Al terminar la Guerra Civil se
traslad a Pars y, durante su vida de artista, su obra ha tenido una evolucin profunda,
desde lo fgurativo con cuadros de extraordinaria explosin de color, lo que demuestra que
se apasion por el Fauvismo hasta la abstraccin mediante nuevas materias y pigmentos.
Practic las tcnicas del fresco y el mosaico, as como el grabado y el leo. Realiz exposi-
ciones individuales en Orn, Pars, Tokio, Suiza y Madrid, y recibi premios entre los que
destaca, Pintura joven de Pars
Francisco Sals naci en Barcelona el 27 de agosto de 1904. Es, quiz, con Xavier
Valls, el pintor ms lrico de la Escuela de Pars. Su pintura parece de fcil realizacin, pero
tiene una extraordinaria complicacin por su tcnica, por el material empleado y por la
sutilidad de sus pinceles.
Inici sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en su pintura lo que
se denota es que siempre fue y se consider un autodidacta.
En 1939, tras la fnalizacin de la Guerra Civil se traslad a Francia, instalndose en
1940 en Perpignan y en Pars a partir de 1944, donde fj su residencia hasta su muerte.
Fue miembro del Saln de los Independientes desde 1945 y particip en exposiciones co-
lectivas con pintores pertenecientes a la Escuela de Pars. Su obra est representada en el
Museo de La Ville de Pars, el Reina Sofa de Madrid, el de Bellas Artes de Bilbao, y sus
obras estn repartidas por colecciones de todo el mundo. Los cuadros que se exponen de-
muestran la calidad extrema y sobre todo la sensibilidad y lirismo que realiz tanto en sus
naturalezas muertas como en sus paisajes urbanos.
Ismael Gonzlez de la Serna naci en 1898 en Guadix, fjando sus padres su resi-
dencia en Granada al ao siguiente. En 1907 ya empieza a dibujar, lo que demuestra que
fue un nio precoz. Estudi con Federico Garca Lorca, con quien siempre tuvo amistad:
ambos eran sensibles, profundos, interesados por los dems y dispuestos a mostrar sus cua-
lidades artsticas en pintura y literatura, ambos lo lograron. En 1917 se traslad a Madrid
para observar in situ a los grandes impresionistas franceses que se exponan en el Museo
de Arte Moderno. La visin de dichos cuadros le dej profunda huella. Desde joven tra-
b amistad, con Falla y Andrs Segovia. En 1918 ilustra el primer libro de Garca Lorca,
Impresiones y paisajes para exponer al ao siguiente en una galera de Madrid con cuadros
postimpresionistas, con xito de crtica. En 1921, para perfeccionar sus estudios se traslad
a Pars y en los primeros seis aos que estuvo en la ciudad del Sena tuvo un periodo que
puede califcarse de difcil a pesar de la ayuda que recibi de los artistas con quien tuvo
relacin como Julio Gonzlez o Pablo Gargallo.
Cuando Picasso vio la obra realizada por Ismael Gonzlez de la Serna, dijo que era
un verdadero pintor, tan grande como Juan Gris. En 1927, Guillaume, uno de los grandes
Francisco Sals
Orlando Pelayo
192 193
marchantes franceses, le organiz una exposicin reuniendo cincuenta obras con xito de cr-
tica, pblico y ventas. Eso le supuso que se realizaran ms exposiciones, concretamente una
en Berln, con el mismo xito y con mayores ventas porque se vendio toda la obra expuesta, y
por ello frm un contrato que dur hasta 1933. Ante tal importante xito, las revistas especi-
lizadas y diarios de arte alemanes, le dedicaron artculos como el de Alfred Deyfruss.
Expuso en Bruselas con el mismo xito que en Alemania. Era tal su xito que los
museos de Berln y Pars adquirieron obra suya. En el 32, los artistas ibricos le dedicaron
una exposicin en Madrid, tambin con gran xito. En 1933, en plena Repblica, regres a
Granada donde hizo una exposicin y en el 36, celebr una exposicin en el Jeu de Pomme
de Pars. En la dcada de los 40, continu con su actividad aunque con menos xito de
critica y pblico. Muri el 30 de noviembre de 1969 y se hizo una exposicin antolgica en
el Museo de Arte Moderno de Pars y Granada.
Hernando Vies naci en Pars el 20 de mayo de 1904, hijo de un cataln y de ma-
dre hondurea. Cuando se declar la guerra del 14, la familia se traslad a Madrid donde
pas tres aos, y desde entonces realiz sus primeros dibujos. En 1918, la familia regres a
Pars. Su to Ricardo, amigo de Picasso, le ense los dibujos de su sobrino y el malagueo
anim a sus padres para que continuara pintando y realizase estudios de dibujo y pintura,
ingresando en la Academia de Arte Sacro de Pars, tuvo como profesor a Maurice Denis.
En 1923, Vies expuso sus primeros cuadros en el Saln de Otoo y en esa poca
traba amistad con Luis Buuel, Federico Garca Lorca y Rafael Alberti, ya que era amante
de la pintura y la poesa. Hernando Vies es un neocubista con color personal y suave, su
pintura es lrica, precisa, siempre perfectamente concebida en su composicin, y eso se
observa en el cuadro que est expuesto, rplica de un cuadro muy similar que se encuentra
en el Museo de La Ville de Pars y que un coleccionista norteamericano rog que le hiciera
la rplica.
Julio Gonzlez fue un gran pintor y escultor. Naci en Barcelona el 21 de septiembre
de 1876 y fue el menor de cuatro hermanos. En 1892, con su hermano Juan, present
piezas forjadas en la Exposicin de Bellas Artes de Barcelona y obtuvo medalla de oro. En
1897, los hermanos frecuentaron Els quatre gats donde se reunieron con Nonell, Casage-
mas, Utrillo, Hugu y Casas, entre otros. Ya en ese ao Julio viaj por primera vez a Pars.
En 1897, despus de visitar el Museo del Prado, decidi ser pintor y, en ese ao, se reuni
con Torres Garca. Fue importante su primera visita a Pars en 1899, ya que decidi insta-
larse defnitivamente en esa ciudad. Un ao despus llegara el resto de su familia.
Tras volver a Catalua en 1902, se dedica a viajar por Europa con diversas exposi-
ciones, como la del Saln de los Independientes. La muerte de su hermano Juan fue una
tragedia para el sensible artista, aislndose en si mismo y producindose los primeros en-
frentamientos con Picasso. En estos momentos, no slo se dedic a la pintura, sino que
tambin se encarg de realizar obras de orfebrera.
A partir de 1915, conoci e intim con Modigliani. En 1918 entr como aprendiz
de soldador en un taller donde realiz a escondidas un Cristo. Fue el detonante para la
Hernando Vies
Antonio Fuentes
192 193
realizacin de su primera exposicin individual en 1921, en la galera del Camalen. Sus
exposiciones se caracterizaron por incluir, pintura, escultura, orfebrera y dibujos. Entre
los gneros que manej destacan las naturalezas muertas. Sin embargo, la escultura pas
a tener un papel ms relevante en su obra a partir de 1929, cada vez ms abstracta. Tiene
obra representada en el IVAM y prcticamente en la totalidad de los museos de Espaa,
Europa y Amrica, ya que fue el que innov la escultura en hierro y dentro de la pintura
es un extraordinario dibujante, as como un ilustrador que va desde el Postmodernismo al
Cubismo. En 1942 falleci de un ataque al corazn. Acudieron a su entierro pocas perso-
nas debido a la situacin en que se encontraba Europa, tan slo estuvieron presentes Luis
Fernndez, Picasso, Zervos, sus hermanas y su hija Roberta, gran pintora. Gonzlez no
pudo acabar su segunda Montserrat, smbolo de los horrores de la guerra.
Xavier Valls naci en Barcelona en 1923 y falleci en Pars donde residi desde la
dcada de los 40. Fue un pintor perteneciente a la II Escuela de Pars que tuvo amistad con
los mximos representantes de la misma. Su Neocubismo es muy personal y suave, pasando
de un cromatismo fauvista en su primera poca a un cromatismo absolutamente suave y
delicado, de un lirismo extraordinario, en su ltima poca que le acerca a Francisco Sals,
amigo y compaero de la misma escuela. Est representado en el Museo de Arte Moderno
de Pars, Museo de la Ville de Pars, Museo de Arte Contemporneo de Madrid y Barce-
lona, habiendo tenido xito de crtica, est representado en grandes colecciones francesas,
espaolas y norteamericanas.
De la Escuela de Pars hay que citar a Pedro Pruna, que lleg a la ciudad del Sena en
1920 y se especializ en la fgura; Arturo Souto, pintor de una veta expresionista extraordina-
ria, que nunca deja indiferente al espectador; Manuel Colmeiro con sus maravillosas escenas
de ferias y sus colores suaves y penetrantes; Juan Echevarra, un pintor que entendi el mundo
vasco y su cultura, y Francisco Cosso, que naci en Cuba pero que toda su produccin pic-
trica la realiz en Espaa con extraordinario xito, sin olvidarnos de grandes escultores que
fjaron su residencia en Pars como Pablo Gargallo, Apeles Fenosa, Manolo Hugu y Baltasar
Lobo. Seguidores de la Escuela de Pars son, entre otros, Pedro Sobrado, Feito y Antonio
Lago, del que puede admirarse una obra en la exposicin. Fijaron su residencia temporalmen-
te por motivos formativos en Pars a partir de los aos 60.
La emigracin por motivos polticos de artistas espaoles, se dirigi a Europa y a pa-
ses latinoamericanos, fundamentalmente Mxico y Argentina. Muchos de ellos regresaron a
Espaa en la dcada de los 60 y 70, algunos permanecieron en los pases que les acogieron
hasta su muerte.
Entre los pintores que fjaron su residencia en Mxico y Argentina se encuentran los
que a continuacin enumeramos: el crtico y pintor Moreno Villa, Jos Bardasano y Baos,
Arteta, Antonio Ballester, Candela, Climent, Arturo Souto, Cristbal Ruz, Fernndez Val-
buena, Gaya Nuo, Garca Maroto y Rodrguez Luna.
173
La emigracin de pintores que se 173 Todos los pintores hasta este mo-
mento citados, cuando por los motivos
expuestos fjan su residencia en Mxico u
Juan Alcalde
otros pases sudamericanos, eran artistas consagrados en la pennsula y a nivel internacional.
194 195
dirigieron a Mxico fue de pintores reconocidos en Espaa, de artistas que empezaban su
formacin que la continuaron en el pas azteca, como Benito Meseguer, Moreno Capdevila
y Antonio Pelez.
174

Artistas vanguardistas europeos y algunos espaoles realizaron viajes temporales
a Estados Unidos, nuevo pas representativo de la Vanguardia al fnalizar la II Guerra
Mundial, entre ellos se encuentra Fernand Lger, Dal, Breton, Tanguy, Lipchitz, Smith
y Castellanos.
La emigracin de artistas y pintores, aunque en menor medida, fue a la URSS, des-
tacando la fgura del escultor y gran dibujante Alberto, pintor que a partir de la dcada
de los 80 ha estado presente en numerosas exposiciones en Espaa. Perteneci al Partido
Comunista espaol.
Finalizada la Guerra Civil, dentro de nuestras fronteras, centrndonos en el campo
de las Bellas Artes, tanto en pintura como escultura, grabado y artes grfcas, se foment un
retorno al clasicismo, a la pintura de historia y paisaje, cerrndose las fronteras para difcul-
tar la infuencia de la pintura que se realizaba fuera de Espaa. El artista se circunscribi al
gnero pictrico del paisaje, a los retratos y a las naturalezas muertas.
En la dcada de los 50, a pesar de que por las carencias econmicas se abandon
el mundo de las Bellas Artes, se aperturaron varias galeras de arte que posibilitaron una
evolucin en la pintura espaola, realizada dentro de Espaa, entre ellas sobresale la Sala
Pares de Barecelona, la galera Biosca y Bucholz de Madrid, crendose varios movimientos
artsticos diferenciados en diversas regiones, centradas en Catalua y Madrid.
En Madrid se fund la Escuela de Vallecas
175
, siendo su mximo representante Ben-
jamn Palencia, que haba estado en Pars en la dcada de los 20 y era conocedor de la
Vanguardia realizada en el pas vecino, centrndose en los aos 40 en la pintura de paisaje
y en las naturalezas muertas por los motivos anteriormente explicados. Entre sus seguidores
se encuentra Francisco San Jos, que en los aos 50 emigr a Venezuela por necesidades
econmicas.
Heredera de la Escuela de Vallecas es la llamada Escuela de Madrid, grupo hetero-
gneo que realiz una labor extraordinaria en la dcada de los 50 y 60, modifcando el
gnero pictrico del paisaje, de la naturaleza muerta y del retrato. Un gran nmero de los
miembros ms representativos de la Escuela de Madrid recibieron infuencia de Daniel
Vzquez Daz, que vivi y pint en Francia, Blgica y Holanda.
176
Durante la Guerra Civil,
Daniel Vzquez Daz estuvo al frente en Madrid de la Escuela Nacional de Pintura, que
permaneci abierta durante los tres aos que dur la Guerra Civil. Madrid estuvo siempre
en primera lnea de fuego. En esa poca, todos los artistas que posteriormente citaremos,
recibieron enseanzas de Vzquez Daz que fueron decisivas para su carrera. Este hecho
uni a los distintos miembros de la Escuela de Madrid, no slo en el concepto esttico de
la pintura, sino tambin en su ideologa, aunque cada uno interpretara las enseanzas de
acuerdo con su sensibilidad y cualidades pictricas.
175 Es el primer ensayo de la reconstruc-
cin vanguardista de Posguerra.
176 Pintor que se traslad a Francia y a
Blgica en su dispora formativa.
174 Vicente Rojo, Lucinda Orrusti, Ino-
cencia Burgos, Ramn Pontones, Jos Ca-
as, Salvador Bartolozzi, Manuel Ballester,
Ceferino Colinas, Carmen Corts, Fernn-
dez Gual, Ramn Peinador, Julin Martnez
Sotos y Pedro Miret.
Pedro Bueno
194 195
Daniel Vzquez Daz es deudor, as como grandes artistas del siglo XX, de la pintura
de Czanne, infuencia que supo transmitir a sus alumnos, que luego engrosaran la lite de
la pintura madrilea durante los siguientes cincuenta aos.
Si la llamada Escuela de Madrid tuvo como maestro a Daniel Vzquez Daz, tambin
tuvo una extraordinaria infuencia del manchego Benjamn Palencia, pintor que a la sazn
igualmente estuvo en Pars con Vzquez Daz, Picasso y otros, por motivos formativos.
Benjamn Palencia fue uno de los pintores que cambiaron el concepto del paisaje, con
Ortega Muoz y Joaqun Vaquero Palacios. El concepto del paisaje urbano y agrario, supo
transmitirlo a todos los miembros de la Escuela de Madrid. El carcter de Benjamn Palen-
cia
177
era tosco, duro, fro y distante, pero supo contagiar su fuerza pictrica a los miembros
de la Escuela de Madrid, aunque tuvo con ellos diversos problemas por su difcil carcter
e actitudes.
Otro gran pintor, santanderino, que por motivos formativos se traslad a Pars en la
dcada de los 20, fue Pancho Cosso.
178
El palentino Juan Manuel Caneja, Pedro Bueno
y Rafael Zabaleta, no llegaron a infuenciar como maestros al resto de los artistas pertene-
cientes a la Escuela de Madrid, sino que puede considerarse que fueron los compaeros de
mayor edad y por tanto de mayor ofcio en la Escuela. Rafael Zabaleta evolucion desde
una pintura lrica a una pintura expresionista-postcubista muy personal, con un color ex-
plosivo, casi fauvista. Caneja es otro de los que rompen el paisaje de forma lrica y sublime,
hasta casi llegar a la abstraccin. Es un extraordinario artista que entendi como pocos el
campo castellano en su sntesis. Pedro Bueno es el maestro del retrato, incluso del retrato
de los nios, que es el retrato ms difcil, pues como deca Luis Rosales, los nios no tienen
rasgos, tienen gestos y el gesto es sin duda lo ms difcil de captar; los viejos por contra
no tienen gestos, sino rasgos, ms fcil por lo tanto trasladar su personalidad al lienzo. Los
artistas que hemos sealado son la base del desarrollo pictrico de la llamada Escuela de
Madrid, y tuvieron una extraordinaria infuencia sin que sta privase de personalidad pic-
trica a ninguno de sus miembros, entre los que se encuentran Agustn Redondela, pintor
de paisajes urbanos entroncados con la fgura, creando un ambiente rural muy personal
dentro de una ensoacin potica.
Otros pintores de la Escuela de Madrid son Eduardo Vicente, lvaro Delgado, Agus-
tn Redondela, Gregorio del Olmo, Francisco San Jos, ya de regreso de Venezuela, donde
dej un taller y unas races importantes en la pintura del pas, Francisco Lozano, Guillermo
Vargas Ruiz,
179
Francisco Arias, Pedro Bueno, Ortega Muoz, Javier Clavo, Celaya, Grego-
rio Prieto, Juan Esplandi, Juan Manuel Caneja, Cristino Mallo, Juan Antonio Morales y
Jos Caballero, ambos con un dibujo de una calidad extraordinaria.
Los pintores pertenecientes a la llamada Escuela de Madrid, en la dcada de los 40,
50, 60 expusieron de forma colectiva en varias ocasiones. La primera de ellas fue en 1945,
que se repiti en 1946 en la librera Buchholz con veintitrs artistas. Una de las ltimas
que tuvo gran relieve se celebr en la sala Quixote en 1962, y estuvieron presentes catorce
artistas, ya que a partir del ao 62 para la mayora de la crtica y los artistas dej de exisitir
177 En quien ejerci ms infuencia fue en
Francisco San Jos.
178 Ejerci infuencia especialmente en
Francisco Arias.
179 Pintor andaluz que parte de la cr-
tica afrma que pertenece a la Escuela de
Madrid, aunque nunca se consider perte-
neciente, si bien es cierto que realiz ex-
posiciones con miembros de la misma. Es
un pintor evanescente con una sutilidad de
color extraordinaria y un pincel sublime.
Pedro Bueno
196 197
como tal la Escuela de Madrid. El nmero de artistas que expusieron de forma colectiva
en distintas galeras supero los cincuenta.
180
Dichas exposiciones supusieron un profundo
cambio de estilo en la plstica de la Posguerra, crendose las bases de la nueva fguracin.
La galera Biosca, que abri sus puertas en 1940, reuni a los pintores de la Escuela de
Madrid, estando presente en la primera exposicin Benjamn Palencia, Pedro Bueno, Pedro
Mozos, Eduardo Vicente, Zabaleta, Jos Escassi, Francisco Lozano, incorporndose poste-
riormente a dicha galera Delgado, Redondela, Novillo, Menchu Gal y otros muchos pin-
tores. Fue una galera pionera y expuso pintura vanguardista realizada dentro de Espaa, no
slo de la Escuela de Madrid, sino tambin de lo que se realizaba en la II Escuela de Pars, in-
corporando a pintores como Grau Sala, al escultor ngel Ferrn, y Miguel Villa, entre otros.
Entendemos que es importante hacer una pequea semblanza de los pintores ms
representativos de la Escuela de Madrid, escuela cuyos miembros tuvieron en comn sepa-
rarse de los moldes acadmicos, creando una nueva fguracin basada en los movimientos
que inicialmente se haban dado en la Espaa de la Preguerra y que se estaban desarrollando
despus de la Guerra Civil y la II Guerra Mundial.
Daniel Vzquez Daz (Nerva, 1882 Madrid, 1969) estudi la carrera de Comercio
en Sevilla por decisin paterna, pero desde su adolescencia manifest una decidida voca-
cin por la pintura, centrndose en el mundo artstico a comienzos del siglo XX.
Fij su residencia en Madrid y conoci a Regoyos, Jos Gutirrez Solana y Juan Gris.
La amistad que trab con los tres artistas citados fue defnitiva para su decisin de ser pin-
tor y de trasladarse a Pars donde vivi hasta 1918. En Pars conoci a Picasso, Modigliani
y otros pintores que crearon la Vanguardia en la pintura occidental.
Contrajo matrimonio con Eva Aggerboelm, escultora nacida en Dinamarca. En
Pars realiz una serie de retratos de toreros famosos que fueron bien recibidos por
la crtica, por los coleccionistas y los amantes del arte, logrando en 1915 una tercera
medalla por su cuadro Dolor-Torero muerto. En esa poca realiz dibujos y leos
sobre el tema de la I Guerra Mundial. En 1918, cuando termina la Guerra Mundial,
es cuando Daniel Vzquez Daz regres a Madrid y abre taller acogiendo numerosos
pintores en el mismo.
181
Con anterioridad al advenimiento de la II Repblica espaola (Abril del 31) se le
encarg los murales colombinos del monasterio de La Rbida, murales donde demostr
sobradamente su maestra y su concepto personal del Neocubismo, con un cromatismo
suave y delicado. Uno de sus alumnos ms brillantes, que a la postre ha sido uno de los
pintores ms importantes de la Vanguardia de la segunda mitad del siglo XX, fue Andrs
Caneja.
Durante la Repblica, fue nombrado miembro del patronato del Museo de Arte
Moderno. En 1932 gan por oposicin la ctedra de pintura mural de la Escuela de San
Fernando.
Durante la Guerra, Daniel Vzquez Daz se neg a abandonar Espaa y continu
impartiendo clases en los locales del Museo de Arte Moderno, entrando en contacto con
181 Salvador Dal fue expulsado de la
Escuela de San Fernando por las duras
crticas que realiz al jurado que no dio
la plaza en la academia a Daniel Vzquez
Daz, a quien el joven Dal admiraba.
180 Entre estos pintores sobresalen Pe-
dro Bueno, Francisco Arias, Agustn Re-
dondela, Francisco Lozano, Martnez Novi-
llo, Gregorio del Olmo, Jos Beulas, entre
otros.
Carlos Tauler
196 197
lvaro Delgado, Luis Garca Ochoa, Gregorio del Olmo, Cirilo Martn Novillo y otros que
seran los representantes de la llamada Escuela de Madrid.
182
Todos ellos le consideraron
como su maestro y ejerci una extraordinaria infuencia sobre su pintura.
Daniel Vzquez Daz, en 1951, logr el I premio en la Bienal Hispanoamericana
de Arte y en 1954 la de oro de la Exposicin Nacional de Bellas Artes, ingresando por
mritos propios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Daniel Vzquez
Daz ha sido un artista defnitivo en la Vanguardia que se realiza despus de la Posgue-
rra, estando representada su obra en museos franceses, espaoles y norteamericanos, as
como en grandes colecciones privadas. Realiz paisajes extraordinarios con un concepto
neocubista muy personal, as como desnudos y naturalezas muertas. Sobresale como di-
bujante, como pintor y muralista. Se realiz en Espaa una exposicin antolgica en el
Reina Sofa, con catlogo que analiza su obra.
Juan Manuel Daz Caneja (Palencia, 1905 Madrid, 1988), hasta bien entrada su
adolescencia vivi en su provincia natal con su aristocrtica familia. Trasladado a Madrid
en 1923, asiste al taller de Vzquez Daz, descubriendo su vocacin artstica.
Tuvo relacin con la Residencia de Estudiantes, y en 1927 inici su amistad con
Benjamn Palencia y Alberto Snchez, quien despus de la Guerra Civil se trasladara por
motivos polticos a Rusia. Particip con ambos artistas en proyectos de la llamada Escuela
de Vallecas.
En 1929 se traslada a Pars, centro de la Vanguardia desde haca varias dcadas, viaje
que supuso una revolucin en su obra. Antes del advenimiento de la Repblica, regres
a Espaa, particip en varias exposiciones colectivas y vivi en Zaragoza donde su padre
haba sido nombrado Gobernador Civil. Opuesto a la ideologa paterna, Caneja se declar
anarquista, publicando antes del advenimiento de la Repblica una revista-panfeto de
tendencia surrealista llamada En Espaa ya est todo preparado para que se enamoren los sa-
cerdotes.
183
En 1934 expuso de forma individual en el Museo de Arte Moderno, y en el 36
en la Muestra sobre arte espaol contemporneo que tuvo lugar en Pars.
Durante la Guerra Civil permaneci en Madrid y fue represalidado al defender la
Repblica. Terminada la guerra fue apresado por sus ideas polticas, siendo encarcelado
durante varios aos.
Caneja centr su produccin pictrica en el paisaje, aunque tambin tiene naturale-
zas muertas y dentro de stas, bodegones.
Juan Manuel Daz Caneja am profundamente el campo castellano y su color es el
ocre, el amarillo e interpreta el paisaje de forma absolutamente personal, siendo uno de los
pintores que rompe el paisaje y lo estructura de forma personal, pintando no solamente la
superfcie, sino imaginando el interior de la tierra. La pintura debe califcarse de potica a
pesar de sus trazos angulosos propios del Neocubismo.
Daz Caneja fue un artista comprometido con su obra y con su ideologa; por ello
siempre fue crtico con la Espaa franquista.
Al tener recursos econmicos propios, no tuvo necesidad de comercializar su obra,
182 Juan Guillermo, Menchu Gal, Javier
Clavo y Agustn Redondela.
183 Revista nuevamente publicada con
motivo de la exposicin de Caneja que
tuvo lugar en la Biblioteca Nacional en
1984.
Benjamn Palencia
198 199
habiendo realizado una obra personal que fue valorada por los seguidores del arte y por los
coleccionistas. Fue galardonado con el Premio Nacional de Pintura de 1958 y con la pri-
mera medalla en la Exposicin Nacional de 1962 a pesar de sus ideas polticas. Fue amigo
del poeta Gabriel Celaya
184
y otros intelectuales.
Ortega Muoz naci en San Vicente de Alcntara en 1902 y falleci en 1985. Ortega
Muoz es, junto a Benjamn Palencia, Vaquero Palacios y Andrs Caneja, un intrprete del
paisaje castellano y extremeo.
Ortega Muoz, que se centr en el paisaje y en la naturaleza muerta, pas estrecheces
econmicas, utilizando soportes de baja calidad, pero con unas gamas cromticas y una
calidad tan depurada que el espectador apenas lo aprecia. Ortega Muoz fue un artista que
a pesar de su inmediato xito ya en la dcada de los 50, continu evolucionando hacia la
abstraccin dentro del paisaje.
Recibi premios en la Exposicin Nacional de Bellas Artes, as como en las biena-
les hispanoamericanas, concretamente de La Habana. Est representado en el Museo de
Arte Contemporneo de Madrid, Bilbao, Barcelona e importantes colecciones de Espaa
y Amrica.
Manuel Alcorlo naci en Madrid en 1935 y pertenece a la ltima etapa de la Escuela
de Madrid. Extraordinario dibujante, es capaz de combinar el realismo con el Expresionis-
mo, con un cromatismo claramente fauvista. Desarroll varios gneros artsticos, desde el
dibujo pasando por el grabado, las tcnicas mixtas y el leo. Realiz series extraordinarias
de tauromaquia, circenses, as como escenas jocosas de crtica social.
Juan Barjola (Badajoz, 1919-2004) se form como pintor en Madrid y se sabe que,
como otros pintores de la Escuela, visitaba diariamente el Museo del Prado, maravillndole
Velzquez y Goya, del que recibi una infuencia importante.
Barjola es uno de los pintores que desarrollan la Vanguardia dentro de Espaa, a
pesar de que est infuenciado en su iconografa por Picasso, y su cromatismo por Vzquez
Daz. Su obra es inconfundible, tanto sus tauromaquias como los estudios de la persona y
de los perros.
Juan Barjola ha ido evolucionando hacia la pintura dura, desgarrada, cida, dentro
de un Expresionismo suavizado por el cromatismo de sus leos. Transmite al espectador lo
srdido de la persona, lo difcil de la vida. Es una pintura pesimista pero de una extraordi-
naria calidad, mostrando su forma de ver la vida. Es el artista ms dramtico de la Escuela,
ya que, en general, el resto de los artistas pertenecientes al grupo realizan una pintura ms
amable, con algunas excepciones, pero nunca tan generalizadas como con Barjola, nos
referimos a Garca Ochoa, a Javier Clavo, y puntualmente a lvaro Delgado. Juan Barjola
transmite su dolor, su desacuerdo con lo que ha vivido y vive, haciendo una crtica social
despiadada.
Barjola est representado en los mejores museos de Espaa (Escuela de San Fer-
nando), Portugal, as como puntualmente en Francia, en Estados Unidos, tambin en
colecciones privadas y tiene un museo donde puede admirarse su evolucin pictrica en
184 Extraordinario poeta, amigo de Daz
Caneja, estuvo presente en la Residencia
de Estudiantes, fallecido el 18 de abril de
1991. Afliado al Partido Comunista.
Ortega Muoz
198 199
Gijn, pero hasta la fecha, a pesar de que tiene varias publicaciones, no se ha hecho un
estudio profundo de la personalidad, un tanto taciturna y solitaria, y sobre todo de su
obra que puede compararse, dentro de la distancia, al desgarro personal que transmite
Bacon.
185
Javier Clavo (Madrid, 1918-1994), fue un artista completo: dibujante extraordina-
rio, grabador exquisito y de una pintura al leo donde va desde el realismo, pasando por
el Expresionismo con un claro Fauvismo en su cromatismo e incluso neocubista en sus
naturalezas muertas y, dentro de stas, bodegones. Fue un investigador de la pintura y un
gran observador de su poca, comprometido en todo momento y enfrentado al sistema que
instaur el rgimen de Franco. En su pintura transmite la amabilidad de su forma de ser y
tambin el desgarro, el descontento de lo que no aceptaba. Activo en la Guerra Civil a favor
de la Repblica, tuvo el valor al igual que otros pintores de la Escuela, de continuar en
Espaa, pasando difcultades que con el transcurso del tiempo super por su gran calidad
pictrica, siendo en su momento uno de los pintores ms buscados por los coleccionistas,
sin que nunca fuese un pintor comercial.
Javier Clavo viaj por Europa, Estados Unidos e Hispanoamrica y dej obra im-
portante de sus estancias en los citados continentes, resaltando sus obras sobre Venecia,
ciudad a la que amaba profundamente al igual que a Madrid, pintando leos y dibujos
extraordinarios de Mxico. Se encuentra su obra en el Museo Reina Sofa, la Escuela de
San Fernando, museos de Europa y Amrica, adems de colecciones privadas. La ltima
exposicin de Javier Clavo, celebrada en noviembre de 2010, muestra a modo de retros-
pectiva gran parte de la trayectoria del mismo con dibujos que realiz en la Guerra cuan-
do estuvo en prisin. Alguna de las obras que estuvieron colgadas en dicha exposicin,
realizada por Felipe Lpez Torres, se encuentran en nuestra exposicin.
186
Francisco Lozano (Antella, 1912) fue un artista comprometido con su poca y con
una evolucin hacia la pintura vanguardista, ya que si en su primera etapa representa un
realismo convencional que hereda de los Pinazo y de Cecilio Pl, con calidades absoluta-
mente extraordinarias, posteriormente pas a un concepto marcado por el Expresionis-
mo, el Fauvismo y el Postimpresionismo; revolucion el concepto del paisaje de su tierra,
pero manteniendo la obsesin por la luz y el color, que domina como pocos pintores
tanto en sus paisajes como en sus naturalezas muertas, y dentro de stas el bodegn,
mostrando los ctricos en la playa con bandejas. Pintor bien estudiado, est representada
su obra en museos de Valencia, en la Escuela de San Fernando y en colecciones privadas
de Espaa, Europa y Amrica.
Gregorio Prieto (Valdepeas, 1897-1992) es uno de los artistas de la Escuela de
Madrid con un dibujo ms preciso y potico, ms contundente, pasando su evolucin
de una pintura postimpresionista de extraordinario lirismo, donde domina el azul tur-
quesa de sus paisajes, a una pintura fauvista de color explosivo, de ailes y blancos que
lo une a la Escuela de Madrid. Tambin representa el Surrealismo, estando siempre
presente en su obra Lorca y lo que ste significaba. Es un gran pintor cuya obra puede
185 Un pintor de gran talento, como Bar-
jola, fue seguidor de la pintura de Picasso
y de Bacon.
186 Se realiz una exposicin antolgica
en el Centro Cultural Fernn Gmez con
un catlogo.
Javier Clavo
200 201
contemplarse en el Museo de Valdepeas, en la Academia de San Fernando y otros
museos de Espaa y Europa, siendo muy admirado en Inglaterra. Si Gregorio pec de
algo, fue de su reiteracin por los molinos de su tierra natal, por la temtica de Don
Quijote y Sancho. A pesar de ello, la obra que ha dejado en su conjunto, puede califi-
carse de extraordinaria.
Manuel Prior (Puertollano, 1933) residi en Madrid. Destaca el goticismo de su
dibujo, recordndonos a Roualt, la expresin de sus personajes, con una fuerza y una
gestualidad desgarradora y una veta claramente goyesca, siendo su pintura angular por
herencia de Vzquez Daz; es un expresionista extraordinario poco estudiado y poco re-
conocido a pesar de su calidad cromtica y pictrica. Es un pintor que est representado
en la exposicin. Expuso en una de las galeras ms importantes de la dcada de los 50 y
60, nos estamos refriendo a la Galera Macarrn.
Jos Vela Zanetti (Burgos, 1913-1999) se distancia de la Escuela porque no es un
pintor de caballete, sino que su obra se desarrolla en toda su excelencia como muralista.
El cromatismo de Vela Zanetti es fauvista y su iconografa social, emparentando
con el Neocubismo ya que sus trazos son angulosos, herencia de Vzquez Daz. Sus mu-
rales se encuentran en las paredes de la ONU, en edifcios pblicos y privados de Madrid
y de Burgos, realizando tambin obra de caballete junto a dibujos de gran calidad y gra-
bados.
Cristino de Vera (Santa Cruz de Tenerife, 1931) es un artista que rezuma espirituali-
dad, sereno y clsico dentro de que representa la Vanguardia de la Espaa de la dcada de
los 50 y 60. Muy personal, evoca la espiritualidad de Zurbarn, no slo de sus monjes, sino
tambin de sus extraordinarios bodegones, as como el cromatismo y el dibujo de Vzquez
Daz. Es junto a Nstor, uno de los pintores ms importantes y representativos de la plstica
canaria del siglo XX.
Manuel Lpez Villaseor (Ciudad Real, 1924-1996) fue profesor de la Escuela de
Bellas Artes. Su pintura es de una riqueza extraordinaria, superior, a la de muchos miem-
bros de la Escuela de Madrid. Su pintura es de un expresionismo dentro de un realismo
casi hiperrealista en su detalle, tanto en sus fguras como en sus paisajes y extraordinarias
naturalezas muertas. Sus obras nunca dejan indiferente, todas ellas emocionan debido
a que su pintura traslada el sentimiento del artista, caracterizado por su silencio, por
su introversin, por su soledad, que aparece en los personajes y en sus temas, como las
procesiones y las crceles. Es un investigador de la iconografa y de las tcnicas pict-
ricas, becado en Roma. El Vaticano tiene obra suya, al igual que est representado en
todos los museos de Espaa, incluyendo la Escuela de San Fernando. Es un pintor que
debe estudiarse con profundidad, a pesar de que tiene catlogos razonados, pero es
tal su personalidad y buen hacer que la investigacin de su obra es necesaria. Manuel
Lpez Villaseor no representa la pintura amable y fcil, por el contrario, representa
la pobreza del alma, la subcultura, lo srdido, la soledad, la injusticia es un crtico
extraordinario de la poca que vivi. Denuncia la Espaa pueblerina, el chabolismo,
Manuel Prior
Manuel Lpez-Villaseor
200 201
la pobreza rural, la incultura y todo lo denuncia con una extraordinaria sutilidad que
slo puede lograr un artista con la calidad intelectual y con un dibujo y un cromatismo
tan mgico como el de uno de los pintores ms extraordinarios de la segunda mitad de
la Espaa del siglo XX.
Pedro Bueno (Villa del Ro, 1910-1993) en plena adolescencia decidi centrarse en el
estudio de las Bellas Artes. Sus progenitores se opusieron decididamente, a pesar de lo cual
se form en el mundo del arte, llegando a ser uno de los mejores representantes de la Es-
cuela de Madrid, dentro de un realismo muy personal. Decidi independizarse de la tutela
paterna, trasladndose de Crdoba, donde naci, a Madrid; fue detenido y por la fuerza
entregado a sus progenitores. La decisin de Pedro Bueno dobleg la voluntad paterna y le
permitieron trasladarse a Madrid para estudiar artes y ofcios y posteriormente ingresar en
la Escuela de San Fernando.
Despus de la Guerra Civil, se centr en el retrato, en el que fue uno de los maestros
de la escuela junto con lvaro Delgado.
En 1948 viaj a Inglaterra al habrsele concedido la beca del Conde de Cartagena, de
la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
En la Posguerra, conoci a los que seran compaeros de Vanguardia en la Escuela de
Madrid (Zabaleta, Vicente y Arias, entre otros). Es de la Escuela de Madrid tanto en sus
retratos como en sus naturalezas muertas, el ms acadmico. Est representado en el Museo
Reina Sofa de Madrid y en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Francisco Arias (1911-1967, Madrid), sus progenitores se dedicaban a la encuader-
nacin y por ello su niez y su adolescencia estuvo cerca de la cultura. Artista cercano al
pueblo, amante de las costumbres de Madrid, su lenguaje puede denominarse castizo y
tambin su forma de ser: personalidad extrovertida y entraable. A partir de 1926 estudi
en la Escuela de San Fernando, junto a los hermanos Conejo, Maruja y Cristino Mallo y
Zabaleta. Tuvo contactos con el escultor Alberto Snchez.
Con el advenimiento de la Repblica, intervino en 1932 en la Exposicin Nacio-
nal de Arte. Despus de la Guerra Civil, expuso en Salamanca y en la galera Buchholz
con varios pintores, que conformaran la Escuela de Madrid. En 1952 obtuvo el primer
premio Nacional de pintura y participa en exposiciones internacionales como Arte de
Espaa en El Cairo, la Bienal de Venecia y Sao Paulo. Particip en Lisboa, en una ex-
posicin con Pancho Cosso, siendo clara la infuencia que el artista recibe del santan-
derino, a pesar de dicha infuencia es un pintor total y absolutamente personal en sus
paisajes, bodegones, y en su fguracin. Su paisaje es insinuante y puede considerrsele
como prcticamente abstracto.
lvaro Delgado (Madrid, 1922), nacido en una familia de clase media, empez estu-
diando Comercio aunque pronto lo abandon debido a su vocacin artstica.
En 1934, obtuvo premio al ilustrar una obra teatral de Benavente y durante la
Guerra Civil asisti a la Escuela Superior de Pintura; fue discpulo de Vzquez Daz
y compaero de estudios de quienes seran tambin compaeros de escuela y amigos:
Francisco Arias
202 203
Greogio del Olmo, Garca Ochoa, San Jos y Pascual de Lara. Despus de la guerra,
conoci a Benjamn Palencia y con Francisco San Jos perteneci a la llamada Escuela
de Vallecas.
No comparta ni la forma de ser ni la forma de ver la pintura de Benjamn Palencia,
siendo crtico con el maestro, lo que motiv que se apartara de las enseanzas del mismo sin
dejar huella alguna Benjamn Palencia en la pintura de Delgado, contrariamente a la huella
que dej en su persona y en su pintura Vzquez Daz, pintor al que admir aunque su obra
se desarroll en el Neocubismo y Expresionismo, al fnal casi abstracto. lvaro Delgado fue
un admirador de Picasso y Braque.
En la dcada de los 50, lvaro Delgado realiz obras, en su mayora retratos, con un
concepto modiglianesco, etapa donde el pintor es ms lrico, ms potico, menos agresivo
en su factura y en su color. Tanto en la primera poca como en su segunda poca del re-
trato, paisajes y bodegones, sus cuadros tienen una estructura slida al estar perfectamente
construidos.
En 1949 viaj a Pars y en 1955 obtuvo el premio de pintura de la bienal de Alejan-
dra, as como la medalla de oro en el Saln Nacional del Grabado, lo que demuestra su
versatilidad como artista, algo frecuente en los miembros de la Escuela de Madrid. Su obra
est representada en la Escuela de San Fernando, en el Museo Reina Sofa y en la mayora
de los museos provinciales, as como en colecciones privadas.
La artista Menchu Gal ha ocultado su fecha de nacimiento, pero parece que naci en
Irn alrededor de 1910, falleciendo en 2008.
Estudi con el pintor Montes Iturrioz, que en la dispora de la Guerra Civil se tras-
lad a Mxico. En 1931 fj su residencia en Pars donde conoci y tuvo cierta amistad con
Lger y Lhote.
En 1934 se traslad a Madrid y estudi con Aurelio Arteta, estudios que interrum-
pi al comenzar la Guerra Civil, refugindose en Francia. Terminada la Guerra Civil,
realiz exposiciones en San Sebastin, fijando su residencia a partir de 1943 en Madrid,
trab amistad con los pintores Palencia, Caneja, Cosso y Solana, e ingres en el grupo
de la Escuela de Madrid. Expuso en la sala Estilo en 1946, en el Museo de Arte Moder-
no en 1950 y, al igual que otros pintores de la Escuela de Madrid, en la galera Biosca.
Su pintura tiene influencia de los fauvistas y expresionistas, pero siempre en un tono
muy personal, centrndose en el paisaje y retratos. Ha tenido y tiene un reconocimiento
por la crtica y por los coleccionistas. En un futuro prximo se editar un catlogo ra-
zonado de la extraordinaria pintora.
Luis Garca Ochoa, nacido en San Sebastin en 1920, ciudad donde pas su infancia,
se traslad a Madrid en 1929. En 1935 trabaj tras un ao de estudio en el taller de su
padre, lo que infuy de forma decisiva en su decisin de centrarse en los estudios de Bellas
Artes.
Conoci a Francisco San Jos, con quien se volvi a encontrar cuando estudi en la
Escuela Superior de Pintura, siendo su maestro Vzquez Daz.
Pedro Flores
202 203
Finalizada la Guerra Civil, hizo exposiciones colectivas junto a Benjamn Palencia y
Francisco San Jos, con quien formara la Escuela de Vallecas y posteriormente la Escuela
de Madrid. Su pintura es claramente expresionista y fauvista, tanto en sus paisajes como
en sus naturalezas muertas, retratos y fguras donde se centra su quehacer pictrico. Garca
Ochoa cultiv igualmente el grabado y la litografa, ilustrando obras de Antonio Machado
y Po Baroja.
Si la crtica dentro del elenco de los pintores pertenecientes a la Escuela de Madrid,
incluye a Juan Guillermo (Las Palmas de Gran Canaria, 1916 Madrid, 1968) como perte-
neciente a la misma, es debido a la implicacin en el concepto de vanguardia de esta escuela
de Juan Guillermo, que tiene una pintura extraordinariamente personal en su cromatismo
e iconografa. Desde la infancia, concretamente desde los ocho aos, su familia y l mismo
se trasladaron a Pars, donde vivieron hasta 1936.
En su juventud se relacion con la bohemia y vanguardia parisina y tuvo expe-
riencia en el grabado, incluso gan el premio Crayon Cont. En 1936 se traslad a
Canarias, fue movilizado y prest servicio en el Ejrcito Nacional, enamorndose del
paisaje de Castilla, que tuvo una importancia fundamental en la obra pictrica que
realiz.
Terminada la Guerra Civil, regres a Canarias y decidi empezar la carrera de arte
contra la opinin paterna.
En 1940 celebr una exposicin en Las Palmas, que tuvo una gran acogida, lo que
supuso un espaldarazo para su decisin defnitiva de dedicarse a la pintura. Conoci y
mantuvo una relacin de amistad con Redondela y Novillo, expuso con ellos en la galera
Biosca en la dcada de los 50.
Juan Guillermo se implic con el concepto de vanguardia de la Escuela de Madrid,
con el campo castellano y con la vida del agricultor de las Dos Castillas, sin olvidar su
cercana al mar, que represent en pinturas relacionadas con el mundo de la pesca de
extraordinaria calidad. En plena madurez le sobrevino la muerte, privando a la plstica
espaola de un artista con un concepto expresionista y un cromatismo muy personal.
El artista dej para comprender su obra diarios completos de dibujos, notas y art-
culos, explicando su evolucin y su concepto de la pintura. Merece por tanto un estudio
profundo de su arte, que est por realizar.
Cirilo Martnez Novillo naci en Madrid en 1921, en el seno de una familia muy
humilde, y desde nio le atrajo la pintura y el dibujo, asisitiendo a clases nocturnas en
la Escuela de Artes y Ofcios de la Escuela de Vallecas. Su ocio se circunscriba al Prado,
olvidando los juegos propios de la infancia y de la adolescencia.
Durante la Guerra permaneci en Madrid, fue alumno de Vzquez Daz, al que ad-
mir al igual que muchos de sus futuros compaeros pertenecientes a la Escuela de Madrid.
Cirilo Martnez Novillo no slo amaba el dibujo y la pintura, sino que tambin tena
una gran vocacin literaria y periodstica, y se es el motivo por el cual escribi artculos
Juan Guillermo
204 205
en los peridicos anarquistas Castilla Libre y Juventud Libre. Su extraordinario amor por la
pintura, a pesar de estar perfectamente dotado para las letras, le hizo decidirse y dedicarse
a la pintura.
En 1946, particip en la exposicin organizada por Enrique Azcoaga y por Daniel
Vzquez Daz en la librera Buchholz con Gregorio del Olmo. En la galeralibrera, realiz
exposiciones individuales en aos posteriores, as como en el Museo de Arte Moderno.
Tambin hizo exposiciones colectivas como la Bienal de Venecia y Buenos Aires. Particip
en otras exposiciones junto a Juan Guillermo y Agustn Redondela, que en los aos 50 te-
na una forma de ver el paisaje y la fgura muy singular, con una evolucin en la iconografa
y en el cromatismo que le separa, le personaliza del resto, siendo su obra perfectamente
identifcable a partir de la dcada de los aos 50.
Particip con otros miembros de la Escuela de Madrid en varias exposiciones de la
Galera Biosca. Viaj becado a Pars donde residi en la dcada de los 50 y 60 durante
largos periodos, pero sin abandonar el concepto de Vanguardia que se hacia en Espaa,
distinto al francs y europeo, aunque se acerc en su concepto pictrico a la abstraccin.
Expuso en la galera Epona, en la Biblioteca Nacional y en la galera suiza Burdeke, donde
ya se aprecia el concepto abstracto del paisaje, con un cromatismo brillante y de toques
suaves aunque fauvistas, con infuencia de Vzquez Daz.
Gregorio del Olmo (Madrid, 1921 Requena, 1977) naci en una familia humilde
y pronto pudo observarse su afcin por las Bellas Artes. Sus padres, lejos de difcultar su
vocacin, le apoyaron en todo momento, por ello, cuando tan slo contaba doce aos, ya
estaba matriculado en la Escuela de Artes y Ofcios.
Durante la Guerra Civil, continu estudiando en la Sede de Arte Moderno, siendo
su maestro Vzquez Daz. El artista siempre record con nostalgia esos aos a pesar de las
penalidades que produjo la Guerra. Terminada la Guerra Civil, se uni a la Escuela de Va-
llecas, pero apartndose del grupo debido al mal ambiente que exista en el mismo.
Gregorio del Olmo, lejos de centrar su obra en el paisaje, se centr en la fgura y en la
naturaleza muerta con una clara infuencia en su iconografa y en el cromatismo de Vzquez
Daz, as como de la pintura italiana realizada en la Alta Edad Media. Ya en la dcada de los
50, Gregorio del Olmo era un artista admirado por la crtica especializada
187
y respetado
por los miembros de la Escuela de Madrid. Sus obras eran buscadas y adquiridas por los
coleccionistas. Al igual que otros pintores de la Escuela de Madrid, le sobrevino la muer-
te en plena madurez cuando estaba evolucionando hacia un cromatismo ms potente.
Expuso en varias ocasiones con pintores pertenecientes a la Escuela de Madrid, en las
galeras Buchholz y Biosca.
Agustn Redondela (1922) naci en Madrid y desde su infancia estuvo rodeado por
el mundo de las Bellas Artes, ya que su padre era escengrafo y pintor. En su adolescen-
cia, abandon los estudios y se centr en ayudar a su padre en los decorados teatrales.
El pintor tuvo experiencias aterradoras que le marcaron profundamente cuando
estall la Guerra Civil, al permanecer bloqueados durante una semana en el frente de
187 Snchez Camargo, Campoy y Gaya
Nuo.
Gregorio del Olmo
204 205
la provincia de Crdoba, siendo evacuados por las Fuerzas Nacionales. Al fnalizar la
contienda, Agustn Redondela regres a Madrid, sufriendo otra extraordinaria decepcin
cuando se encontr el taller y la casa paterna totalmente destrozados. Se matricul en
la Escuela de Artes y Ofcios. En 1947 particip en el Saln de los Once en la Galera
Buchholz y en la Exposicin Nacional de 1948 obtuvo una tercera medalla. Consigui
en 1952 el premio Nacional de Pintura, y primera medalla en 1957.
En la dcada de los 50 entr en contacto, al exponer en la galera Biosca, con el ca-
nario Juan Guillermo y el madrileo Martnez Novillo. Se centr en el paisaje y principal-
mente en el paisaje urbano tanto de Castilla como del litoral.
La pintura de Agustn Redondela es profundamente amable por su iconografa y cro-
matismo, es uno de los mximos representantes de la Escuela de Madrid, habiendo alcan-
zado el xito de la crtica, de la poblacin cercana a las Bellas Artes y de los coleccionistas,
encontrndose su obra representada en la Escuela de San Fernando, en el Museo Reina
Sofa y en grandes colecciones de Espaa y Amrica.
Francisco San Jos (Madrid, 1919-1981) estudi la carrera de Comercio y al mismo
tiempo se matricul en la Escuela de Artes y Ofcios. Durante la Guerra Civil, como otros
miembros de la que sera Escuela de Madrid, fue alumno de Vzquez Daz a pesar de haber
sido movilizado y destinado en el Ejrcito Republicano a la defensa de Madrid.
Cuando termin la Guerra Civil, la ruina econmica de su familia y propia le obli-
g a pedir ayuda a Benjamn Palencia, siendo el miembro ms destacado de la Escuela de
Vallecas y el alumno ms fel de Benjamn Palencia. Pint los campos de Castilla, especial-
mente de Toledo y Tomelloso, con infuencia de su maestro, haciendo cuadros muy perso-
nales y menos ampulosos que los de Palencia. En 1950, debido a las penurias que padeci,
se le diagnostica una tuberculosis y se retira al pueblo serrano de Peregrinos. Recibi ayuda
econmica de Juan Antonio Morales y Menchu Gal, mientras que Benjamn Palencia se
olvid de su ms fel discpulo.
Despus de contraer matrimonio con la pintora Pilar Aranda, y ante la imposibilidad
de vivir de su pintura, se traslad a Venezuela, montando la Escuela del Bosque para la
enseanza artstica, cambiando su iconografa, dando a sus cuadros ms colorido, alegra
y a su paleta ms libertad. Se centr en los paisajes urbanos y las naturalezas muertas. En
la dcada de los 60 hizo viajes a Espaa y volvi a exponer en Madrid con pintores de la
Escuela de Madrid.
En 1970 regres defnitivamente a Espaa y volvi a tomar contacto con Benjamn
Palencia, modifcando nuevamente su cromatismo y regresando a la pintura que realizaba
antes de salir de la Pennsula. Expuso en la Galera Biosca y en 1980 en la galera Heller de
Madrid, que le dedic una exposicin antolgica y que dej constancia de la calidad pictrica
del artista, logrando que su pintura fuese apreciada por la crtica y el coleccionismo.
188
Agustn beda naci en Herencia, Ciudad Real, en 1925 y falleci en Madrid en
2007. Pintor que tiene dos etapas fcilmente diferenciables en su produccin pictrica.
La primera es la que desarrolla despus de la Guerra Civil, en los aos 40 y 50 en Pars,
188 La galera Heller dio a conocer pin-
tores que no estaban valorados, algunos de
ellos olvidados, y que irrumpieron con fuer-
za por su calidad pictrica en el mundo arts-
tico, como William Apperley, Carlos Fuentes
y en gran medida Julio Romero de Torres.
Ortega Muoz
206 207
con un mundo onrico que recuerda en su concepto y cromatismo a Marc Chagall. Una
segunda etapa, cuando regresa de Francia, se instala en Espaa y accede a la ctedra de la
Escuela de Bellas Artes, centrndose en la mujer y en el dolor que la fgura femenina caus
al artista. Destaca su sentido del color fauvista en una y otra etapa, como se demuestra
en el cuadro expuesto en la exposicin. Obtuvo premios de la Joven Pintura de Pars, as
como la Medalla de bronce de la bienal de Alejandra y la Medalla de oro en la Exposicin
Nacional de Bellas Artes. Su obra se encuentra en el Museo de la Ville de Pars, Museo de
Arte Contemporneo de Madrid y Museo Nacional del Grabado, ya que adems de pintor
fue un gran grabador.
Los artistas pertenecientes a la Escuela de Madrid son pintores que expusieron sin
ningn manifesto, sin base terica alguna y se reunan para desarrollar una vanguardia
autctona, que logr una riqueza plstica extraordinaria que entendemos no se ha valorado
en su justa medida hasta el momento a pesar de las importantes publicaciones que sobre la
Escuela de Madrid existen. Necesariamente, ms que hacer una semblanza de la Escuela,
por la heterogeneidad de los pintores que proceden de distintos ambientes, regiones, ex-
periencias e ideologas, debemos hacer una semblanza de cada uno de los artistas pertene-
cientes a la misma.
Hemos de sealar brevemente a los pintores fgurativos que no pertenecieron a
escuela alguna: el burgals Matas Quetglas, rculo, Juan Fernndez y Carlos Tauler,
entre otros.
En Barcelona se crea el movimiento Dau al Set, siendo su mayor representante el pin-
tor, crtico y ensayista, Tarrats, junto a Joan Pon, Tpies, Rafael Casamada y Guinovart,
que est representado en la exposicin.
El Paso es un movimiento vanguardista dentro de la abstraccin, en muchos de los
casos expresionista. Se desarrolla con ciertas infuencias de la vanguardia europea en Espaa
a partir de la dcada de los 60, y entre dicho grupo, que es coetneo al grupo Dau al Set
en Catalua, sobresale Viola, cuya pintura se degrada en la dcada de los 80 y 90, siendo
un pintor que no ha alcanzado el reconocimiento que merece. Al lado de Manuel Viola se
encuentran Saura, Fernando Zobel, Jos Guerrero, Lucio Muoz (pintor cuya materia b-
sicamente es la madera, creando con dicho material escultura-pintura de extraordinario en-
canto y hondura), Rafael Canogar, Usle, Manolo Rivera y Pablo Serrano, entre otros. Todos
ellos han obtenido el reconocimiento nacional e internacional de la crtica y coleccionistas
y estn representados en museos de Espaa y Europa. Todos realizaron naturalezas muertas.
A fnales de la dcada de los 50, el Instituto de Cultura Hispnica organiz exposicio-
nes en Norteamrica e Hispanoamrica. En 1953 se cre el primer museo de arte abstracto,
se celebr el primer congreso y la primera exposicin de arte abstracto en Puerto de la Cruz,
Tenerife. Se inaugur con obra de Millares, de ngel Ferrn, de Prampolini y de Joan Mir,
entre otros. El arte abstracto, no slo se centr en la pintura, sino tambin en la escultura,
destacando Jorge Oteiza, artista que parte del concepto constructivista de Torres Garca.
Los materiales que utiliz son la piedra y el hierro. Otros escultores de conceptos abstrac-
Josep Guinovart
206 207
tos y de volmenes son Eduardo Chillida, Subirachs, Martn Chirino, Andreu Alfaro, y
Remigio Mendiburu.
A partir de la dcada de los 60, la Vanguardia en la pintura y escultura, tom un
impulso considerable debido al reconocimiento de Espaa por Estados Unidos y algunos
pases europeos y por la expansin econmica despus de la estabilizacin de 1959. El mer-
cado del arte se desarroll, y no solamente se aperturaron galeras en Madrid y Barcelona,
sino que tambin en Valencia, Sevilla, Bilbao, Crdoba y La Corua. La incipiente burgue-
sa, amante de la cultura, comenz a adquirir obras de arte de los pintores que desarrollaban
su actividad en territorio nacional.
Espaa asisti a importantes manifestaciones internacionales, entre las que sobresale
la Bienal de Venecia. En 1966, abri las puertas el Museo de Arte Abstracto de Cuenca,
creado por el pintor Fernando Zobel.
Los artistas adscritos a las Vanguardias realizadas en territorio nacional publicaron
manifestos y declaraciones de principios. Entre stos destacan, Indika (1952), Inter-Nos
(1953) y el Grupo Slex (1955). En Andaluca se desarroll la vanguardia de artistas abstrac-
tos entre los que cabe sealar el malagueo Enrique Brinkmann y el sevillano Luis Gordi-
llo, apareciendo el Grupo Picasso en Mlaga.
De la mano de los artistas Jorge Oteiza y Agustn Ibarrola se uni un grupo de pinto-
res que desarrollaron el arte de vanguardia, tanto en Vitoria como en Guipuzcoa y Vizcaya.
Dentro del movimiento informalista, el mximo representante en Espaa es Antoni Tpies,
al que ya hemos hecho referencia. Nacido en Barcelona en 1923, artista que ha desarrollado
la pintura matrica, la escultura, el dibujo y la obra grfca en todas sus modalidades y tc-
nicas. En Madrid, de la mano de Antonio Saura, se fund el grupo El Paso, sobresaliendo
Manolo Millares, siendo el soporte de su arte las aspilleras.
En la dcada de los 70 y 80 hubo una profunda evolucin en el arte que se realiz
en el interior de Espaa, un arte ms apegado a lo internacional, apareciendo el arte con-
ceptual, el llamado arte sociolgico, siendo su mximo representante Jorge Nogus, y el
arte povera. Se utilizaron las nuevas tecnologas, el llamado video-art. Entre otros pintores
sobresale Luis Muro en Cuenca, Antoni Montadas y Jordi Benito en Catalua, adems de
Nacho Criado en Madrid.
Restablecida la Democracia en Espaa, la produccin artstica pasa a ser totalmen-
te internacional, desarrollndose de forma extraordinaria las Bellas Artes, organizndose
exposiciones de gran relieve de artistas nacionales e internacionales dentro del territorio
nacional.
A partir de la dcada de los 80 son coetneos distintos movimientos pictricos
en Espaa, as se pasa de la fguracin a la abstraccin, al realismo, al hiperrealismo,
valorndose no solamente el video-art sino tambin el arte fotogrfco del que hay una
representacin en la exposicin.
Dentro del Expresionismo abstracto que tiene infuencia del Expresionismo norte-
americano, sobresalen Broto, Campano, Sicilia, cuyo cromatismo es fauvista, con claras in-
Orlando Pelayo
208 209
fuencias de Matisse y del precubista Czanne. Hay otros artistas como rculo, Menchu
Lamas y Carlos Alcolea que estn infuenciados por la vanguardia italiana. En defnitiva,
las ltimas dcadas del siglo XX han cambiado el panorama nacional en lo poltico, cien-
tfco, cultural y artstico, tanto en la pintura, como en el dibujo, as como en la escul-
tura y las artes grfcas. El siglo XX ha abierto la puerta a la globalizacin y al panorama
donde caben todos los estilos, siendo el artista plenamente libre a la hora de realizar sus
proyectos e investigaciones artsticas. El nmero de artistas se ha multiplicado de forma
extraordinaria no slo en Espaa, sino tambin en Europa y Amrica, pero son pocos los
que llegan al mercado del arte y al reconocimiento de la poblacin, de la crtica y de los
organismos pblicos.
En la dcada de los 60 aparece el movimiento hiperrealista, en cierta forma como
reaccin de la abstraccin pura, y es un movimiento que a travs de la creacin artstica
reproduce de forma fotogrfca la realidad con una tcnica pictrica renovada. El gnero
pictrico que utilizan los hiperrealistas va desde el paisaje, bsicamente urbano, al retrato
y a la naturaleza muerta, dentro de la que destaca el bodegn. En escultura realizan igual-
mente bodegones.
Si el movimiento hiperrealista, segn la crtica especializada, nace en Estados Unidos,
siendo un Hiperrealismo fro y distante para el espectador, por el contrario, en Espaa, el
movimiento hiperrealista, heredero del realismo espaol, es ms ntimo, ms cercano al
espectador y con unas calidades lumnicas y tcnicas extraordinarias.
Si en Estados Unidos el hiperrealista por excelencia se considera a Edward Hopper
(1882-1968), es evidente que su pintura en ningn caso es fotogrfca. Traslada al especta-
dor la soledad de la persona, El autmata, Museo de Arte de Iowa; en Espaa, el Museo
Tyssen posee Habitacin de hotel; Gasolina, Museo de Arte Moderno de Nueva York,
hay otros hiperrealistas norteamericanos, menos conocidos por el gran pblico, cuya obra
parece fotogrfca, siempre fra y distante, entre los que sobresalen Richard Estes, Malcolm
Morley y Dwayne Hanson.
Dentro del movimiento hiperrealista espaol, destacar que en la dcada de los 70
dicho movimiento se centr en Madrid, desarrollndose hasta fnales del siglo XX. Entre
sus mximos representantes se encuentra Eduardo Naranjo, Cristobal Toral, Manuel Fran-
quelo, Roa, Dino Vals y Bernardo Prez Torrens, extraordinarios dibujantes. Fueron dados
a conocer, cuando comenzaron su aventura artstica por la galera Heller, as como el japo-
ns Gustavo Isoe, ya fallecido pero cuya actividad pictrica la realiz en Espaa. Manuel
Ballesteros es de un Hiperrealismo muy personal, mereciendo un estudio ms profundo de
su dimensin artstica y de su obra. Todos ellos han realizado extraordinarios bodegones y
fguras.
A partir de la dcada de los 70, la crtica estima que Antonio Lpez Garca es el
mximo representante del Hiperrealismo tanto en la escultura Hombre y mujer, Ma-
ra con nueve aos, Mara de pie como en pintura Madrid desde Torres Blancas,
Madrid desde Capitn Haya, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. En todo
Gustavo Isoe
208 209
caso, no es un Hiperrealismo fotogrfco, porque tanto su fgura en pintura y escultura
como en sus paisajes y desnudos, nunca dejan fro al espectador y ms que el detalle
propio del Hiperrealismo fotogrfco, lo que se admira en su pintura es la ambientacin,
la luz, el cromatismo y todo lo que insina, no hay que olvidar, a nuestro juicio, que la
obra que realiza el artista en su primera poca es un realismo en gran medida surrealista,
transmitiendo al observador de su pintura el sentimiento de la persona, incluso la magia
de los objetos. Antonio Lpez Garca es heredero de la sensibilidad, siempre muy perso-
nal, que tuvo el representante del Realismo Mgico, que no es otro que el pintor, tambin
de Tomelloso, obsesionado por la luz y lo social, Antonio Lpez Torres, cuya obra puede
admirarse en el Museo de Tomelloso, poco conocido y visitado para la extraordinaria
obra que atesora.
Dentro de la escultura hiperrealista, necesariamente tenemos que mencionar a
los hermanos Lpez Hernndez, cercanos a Lpez Garca, que realizan tambin bode-
gones. Julio Lpez Hernndez naci en 1930 en Madrid, y antes de cumplir los veinte
aos se matricul en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Cumplidos los vein-
ticinco aos, expuso en la Direccin General de Bellas Artes de Madrid, y a partir de
ah realiz exposiciones en Santander, Zaragoza y de forma colectiva en la Nacional de
Bellas Artes, todas ellas con extraordinario xito por su escultura realista de extraordi-
naria calidad. En 1958 fue becado por el Instituto Francs y viaj por Francia e Italia al
ser tambin becado por la Fundacin Juan March, exponiendo su obra en Pars, Roma
y en Alejandra.
A partir de 1964 expuso en varias ocasiones en la galera Juana Mord y al fnal de
la dcada de los 60 expuso en Berln, Nremberg, Pars, Manila, Dinamarca, Holanda y
Suiza, siempre con extraordinario xito y reconocimiento.
Accedi a la Escuela de Artes y Ofcios como profesor de Modelado en 1969, y sigui
exponiendo en Espaa, Italia, Alemania, Francia y otros pases. En 1975 expuso en la gale-
ra Biosca, en el Homenaje a Eugenio dOrs. Su produccin ha sido ingente al igual que el
nmero de exposiciones. En la dcada de los 70 y 80, sigui realizando exposiciones en To-
ronto y Montreal (Canad), en Barcelona, Len y Granada, en la Fundacin Gulbenkian
de Lisboa, en Budapest, sin dejar de exponer en la galera Juana Mord. Est representado
en el Museo Reina Sofa, en el Museo Nacional de la Moneda, en Portugal, en Cuenca,
museo de Arte Abstracto, en Helsinki, Londres, Varsovia, etc.
Es un mximo representante del realismo escultrico espaol, que podra califcarse
de Hiperrealismo por el detalle, que no lo es porque, lejos de hacer una escultura fra, den-
tro de su hiperrealismo detallista, todo lo que realiza es humano, incluso cercano al especta-
dor. Dentro de su gran obra sobresale El Testamento de Isabel la Catlica, Perro, Parte
de su familia, La empleada, El manuscrito, rsula, La parturienta, El fumador,
El regreso, Esperanza, Pareja de artesanos y las medallas.
Amigo, al igual que su hermano tambin escultor, con similar concepcin de la escul-
tura y del dibujo, de Antonio Lpez Garca, pero con una produccin superior.
Cristobal Toral
210 211
Por ltimo, mencionareamos a Cristbal Toral (Antequera, 1940), quien dio sus
primeros pasos en la pintura como postimpresionista, pero pas a un realismo hasta llegar
a un hiperrealismo nunca fotogrfco por su intimismo, su poesa y elementos onricos y su-
rrealistas, siempre dentro de un detalle excepcional. As lo demuestra la obra que se expone.
210 211
Consideraciones fnales
Hemos intentado, a travs de la exposicin que inaugura el Museo Infanta Elena de
la Cooperativa Virgen de las Vias de Tomelloso, mostrar la importancia de la naturaleza
muerta desde los siglos XVI al XXI, un gnero pictrico que acoge diversas variantes que
ya hemos estudiado, dentro de las cuales la ms importante son el bodegn, vanitas, instru-
mentos musicales y escenas de caza, entre otros.
Si en el siglo XVII, el gnero pictrico de la naturaleza muerta tuvo un desarrollo
extraordinario como gnero autnomo con precedentes en el siglo XVI, tanto en Italia
como en Centro Europa, utilizando la naturaleza muerta en todas sus acepciones un n-
mero importante de extraordinarios artistas famencos, holandeses, centroeuropeos, italia-
nos y espaoles, que realizaron a travs de dicho gnero una profunda investigacin en la
iconografa y en las tcnicas pictricas, el siglo XX, igualmente siglo de oro de la natura-
leza muerta, utiliz este gnero en los principales movimientos pictricos de vanguardia,
fundamentalmente el Cubismo, el Neocubismo y el Constructivismo para modifcar el
concepto pictrico tradicional, realista, fgurativo, decimonnico. Es, por tanto, innegable
la importancia de un gnero pictrico que ha colaborado al desarrollo vanguardista de la
pintura, siendo por ello injusto que la naturaleza muerta haya sido denostada por la crtica
a lo largo de los siglos.
Hemos presentado en la exposicin objetos de diversas pocas y culturas: griega,
romana, precolombina, islmica, persa, otomana, yemen, africana y europea, para demos-
trar que las culturas primitivas anteceden a movimientos de vanguardia occidentales, tales
como el Cubismo, Expresionismo y Constructivismo, al tiempo que las culturas desde la
romana a la persa, pasando por la islmica y la europea, se han servido de elementos pro-
pios de las naturalezas muertas, como fores y animales en las artes decorativas: cermicas,
cordobanes, alfombras, utensilios, etc. De este modo, el artista de diversas culturas, pocas
e ideologas, ha utilizado elementos de la naturaleza muerta para decorar objetos de lujo a
travs de los cuales se ha desarrollado el arte de los pueblos.
Reiteramos que la naturaleza muerta, en un sentido amplio, en ningn caso es un
gnero pictrico menor, como injustamente durante los siglos XVIII, XIX y parte del XX
ha sido califcado por la crtica en general, lo que entendemos ha quedado sobradamente
probado al ser utilizada por todas las Vanguardias como elemento rompedor del arte.
No hemos podido profundizar, por falta de espacio y tiempo, en todos los movimien-
tos pictricos, hemos pasado de puntillas por los siglos XVIII y XIX, siglos durante los
que las naturalezas muertas tuvieron un menor protagonismo. Tampoco, por el motivo
expuesto, hemos podido profundizar en fguras que se han centrado exclusivamente en
la naturaleza muerta, como es el caso de Hulsdonck, Osas Beert el Viejo y Flegel, entre
otros, sin poder estudiar a Ambrosius Bosschaert, Huysunck y Morandi, este ltimo per-
teneciente a la Vanguardia del siglo XX.
212 213
Casiodoro en el siglo V de nuestra era sentenci que el objetivo del Arte era ensear,
conmover, contemplar. Deseamos que esta exposicin haya logrado dicho objetivo.
Esperamos que en lo sucesivo se organicen nuevas exposiciones sobre el gnero pic-
trico de naturalezas muertas en un sentido amplio, como hemos hecho en este caso, y se
profundice en el estudio de dicho gnero en la tcnica, en la iconografa y la simbologa
del mismo. Antonio Lpez Garca
212 213
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216
Catlogo
218 219
[Annimo] Cermica romana
Comentario crtico:
El asentamiento de los grupos humanos que caracteriza al periodo Neoltico, provoc la aparicin de una de las manufacturas
ms bsicas, y que a su vez ms utilizada ha sido a lo largo de la historia: la cermica. De hecho, nuestros museos arqueolgicos,
adems de muchas colecciones privadas, albergan en sus fondos ingentes piezas de cermica, representantes del estilo que cada
pueblo supo imprimirle, tanto en su forma como en su decoracin.
Sin duda alguna, la cermica griega, con su superfcie pintada en tonos rojos y negros, es una de las ms afamadas en la actua-
lidad; pero tambin lo fue en el tiempo en que los romanos observaban con fascinacin todo lo que se realizaba en la Hlade.
Sin embargo, los artesanos afncados en Roma tambin innovaron en lo referente al arte de la alfarera, ya que en numerosas
ocasiones realizaron sus objetos cermicos en lo que se conoce como terra sigillata, modalidad en la que est realizada la vasija
ante la que nos hallamos. Esta denominacin se debe al color rojizo de su superfcie, y a que adems estaba sellada con la marca
de cada taller.
En lo referente a este tipo de cermica, los expertos suelen subrayar que su tipologa no se corresponde con ninguna de aque-
llas que nos proporcion la arqueloga Gisela Richter en Shapes and names of Athenian Vases, ya que los artesanos imitaban las
formas de otros vasos, normalmente realizados en metal. Es por ello que no podemos circunscribir nuestra vasija a ninguna
morfologa, pero por la decoracin que cubre casi la totalidad de su panza, podemos deducir que quiz fuese utilizada a modo
de crtera, para albergar el vino (siempre mezclado con agua) durante las celebraciones.
Dicha decoracin, realizada en bajorrelieve, consiste en un grupo de personajes masculinos, con unas anatomas verdaderamen-
te conseguidas, que recogen racimos de uvas y que los transportan, para posteriormente pisarlos. El resultado fnal es de una alta
calidad, que nos hace fcilmente comprensible el hecho de que fuese tan solicitada por todo el Imperio Romano.
Museos:
Museo Arqueolgico Nacional. Madrid (Espaa).
Museo Arqueolgico. Ibiza (Espaa).
Museo Regional de Prehistoria y Arqueologa. Santander (Espaa).
Bibliografa:
BELTRN LLORIS, M.: Gua de la cermica romana, Zaragoza, Libros Prtico, 1990.
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RICHTER, G.: Shapes and names of Athenian vases, Londres, Plantin, 1935.
218 219
Roma Siglos I III 11 x 16 cm Modelado y coccin
220 221
[Annimo] Cobre esmaltado rakka
Comentario crtico:
Nos encontramos ante una interesante pieza de cobre esmaltado rakka del siglo VIII, cuya denominacin procede de su lugar de
elaboracin: la parte occidental de la actual Siria. Dicha zona, en seguida consigui altas cotas de fama, gracias a las excelentes
vasijas que realizaban sus artesanos, en las que se conjugaban las mejores tcnicas con elevados niveles de creatividad y sensibi-
lidad artstica, que daban como resultado vasijas tan plsticas y decorativas como este delicado jarrn. El fnal de la produccin
artstica en Rakka se produjo cuando los mongoles invadieron la zona, en el ao 1259; pero la tcnica se expandi por otras
partes de Siria, y se continu con su elaboracin hasta el siglo XV.
La ornamentacin de nuestro jarrn est realizada a base de grupos de racimos de uvas y fores en tonos rosados, que contras-
tan de manera sublime con el azul turquesa del fondo. Dicha decoracin se extiende por el cuerpo de la vasija, alcanzando los
hombros y la base de la misma, en los que destacan dos hermosos frisos. Como vemos, la decoracin geomtrica y vegetal, era
la preferida por los artfces musulmanes, quienes en todo momento buscaban el deleite de los sentidos.
Sin embargo, a pesar de que este es el adorno que ms reclama la atencin del espectador, debemos destacar el cuello del jarrn,
porque en l se encuentran las caractersticas bsicas de los esmaltes elaborados en Rakka, conocida por los expertos como ce-
rmica de lustre. En esta tcnica se utiliza una mezcla de sulfatos de oro, plata y cobre que se aplica sobre la superfcie vidriada
antes de recibir una tercera coccin, siempre a baja temperatura. Finalmente, esa mezcla metlica surge a la superfcie con gran-
des brillos, y al estar combinada con otros xidos que proporcionan mayor colorido, el artista de Rakka consigue efectos muy
sugerentes, como los que revela esta pieza.
Museos:
British Museum. Londres (Reino Unido).
Muse du Louvre. Pars (Francia).
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Victoria & Albert Museum. Londres (Reino Unido).
Bibliografa:
VV.AA.: The Louvre Museum: Mussulman Art, Pars, Albert Morance, 1780.
220 221
Rakka (Siria) Siglos VIII-XIII 15 x 8,5 cm Fundicin y molde
222 223
Lucas Cranach el Viejo
1472 1553
Biografa:
Lucas Slder naci en la actual Kronach, un pueblo del que posteriormente tomara el nombre para adoptarlo como pseudnimo. Su padre, Hans Sl-
der, fue su primer maestro en el arte de la pintura, en una colaboracin que se extendi durante varios aos, concretamente de 1495 a 1498. Alrededor
de 1502, los historiadores sitan a nuestro pintor en Viena, donde comenz a recibir sus primeros encargos importantes. Con su inconfundible estilo,
nuestro Pictor celerrimus que reza su tumba, instaur una verdadera escuela en el noreste alemn. De hecho, todos sus alumnos y seguidores siempre
admiraron la presteza con que ejecutaba sus obras. Entre dichos discpulos destacaron sus hijos: Hans, que falleci en 1537, y el afamado Lucas Cranach
el Joven (1515-1586), quien se mantuvo al frente del taller despus de la muerte de su genial padre en 1553.
Comentario crtico:
Muchos museos europeos poseen en el seno de sus colecciones, alguna obra de Lucas Cranach el Viejo. Sus motivos pictricos
casi siempre estuvieron relacionados con la mitologa clsica y temas bblicos. Cranach repiti en numerosas ocasiones el mismo
asunto, aportando nuevos matices en cada cuadro, pero siempre manteniendo su sello personal: Adn y Eva o El juicio de
Paris son dos ejemplos de temas recurrentes a lo largo de la carrera del pintor alemn. Tambin podemos incluir en esta cate-
gora a los cuadros de Virgen con Nio como el que presentamos a continuacin.
En grandes e importantes instituciones como el Museo del Prado o el Museo Tyssen-Bornemisza de Madrid, sin olvidar otros
museos europeos de extraordinaria relevancia, podemos hallar diversas Virgen con Nio muy semejantes. Como en nuestro
cuadro, Cranach coloca a la Virgen en un primer plano hasta sus rodillas, revelndonos de este modo su monumentalidad.
Sobre su pierna derecha, el Nio a duras penas se sostiene en pie, por lo que es agarrado por la Virgen, quien rodea a su Hijo
con su brazo. Mientras tanto, otra fgura infantil, posiblemente San Juanito, se sita a la izquierda de la composicin y entrega una
manzana (smbolo del Pecado Original) al Nio utilizando elementos propios de las naturalezas muertas en el excelente cuadro que
podemos admirar se presenta la manzana con una carga simblica indudable. Una pequea vista de una lejana edifcacin asentada
sobre una roca es la nica referencia al paisaje que ha permitido el artista, ya que el resto queda oculto por el pao de honor que
sujetan dos ngeles. An as, la ausencia de toda referencia a la santidad de los personajes, ya sea en forma de halo o de corona,
expresa el deseo del artista de convertir a las fguras en seres terrenales. Dicho anhelo es especialmente signifcativo en el caso de la
Virgen, que al ser representada como madre humana, se convierte inmediatamente en el modelo de todas las madres.
La proeza tcnica de Lucas Cranach como pintor es innegable en la aplicacin exquisita de la pintura, a base de sutiles veladuras
que unidas conforman un excelente conjunto. La gama cromtica es casi infnita, algo que se puede advertir especialmente en
los matices de las telas y en el cielo azul que se convierte en el verdadero protagonista del paisaje.

Museos con obra del autor:
Alte Pinakothek. Mnich (Alemania).
Galleria degli Ufzi. Florencia (Italia).
Gemldegalerie. Berln (Alemania).
Herzog Anton Ulrich-Museum. Braunschweig (Alemania).
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. Amberes (Blgica).
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Metropolitan Museum. Nueva York (Estados Unidos).
Muse du Louvre. Pars (Francia).
Muses Royaux des Beau-Arts. Bruselas (Blgica).
Museo del Hermitage. San Petersburgo (Rusia).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Museo Tyssen-Bornemisza. Madrid (Espaa).
Museum der Bildenden Knste. Leipzig (Austria).
National Gallery. Londres (Reino Unido).
National Gallery. Praga (Repblica Checa).
National Gallery of Art. Washington (Estados Unidos).
Nelson-Atkins Museum of Art. Kansas (Estados Unidos).
Staatliche Museen. Berln (Alemania).
Wallraf-Richartz Museum. Colonia (Alemania).
Bibliografa:
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222 223
ViRgen con nio y ngeleS
lucas cranach el Viejo 26 x 40 cm leo sobre tabla
224 225
[Annimo] Pintura famenca
Comentario crtico:
El arte del Renacimiento en el siglo XV tuvo dos corrientes. La primera fue la italiana, por la que el hombre comenz a ocupar
en las representaciones artsticas el lugar que mereca, pero siempre desde un punto de vista equilibrado y armnico. La segunda
vertiente del Renacimiento se desarroll en Flandes, zona en la que los artistas comenzaron a fjar su atencin tambin sobre el
hombre, pero con un marcado acento dramtico del que el arte espaol sera principal heredero.
En esta obra de formato circular, se nos presenta la escena en la que Mara Magdalena, arrepentida por sus pecados, lava los pies
de Cristo en un acto de humildad. Cristo, acompaado de otros tres personajes masculinos, se encuentra tras una mesa cubierta
con un mantel blanco y repleta de platos y vasos. Mientras que Cristo va ataviado con una tnica verde, el resto de comensales e
incluso la propia Magdalena van vestidos segn la moda del siglo XV, algo especialmente evidente en los personajes masculinos
que llevan los tocados tpicos de Flandes. De este modo, se produca el acercamiento entre la Historia Sagrada y los feles de la
primera Edad Moderna. Sin embargo, Cristo contina con las rasgos que le han caracterizado a lo largo de toda la Historia del
Arte, incluyendo el nimbo de santidad, profusamente decorado con incisiones geomtricas, tal y como solan hacer los pintores
famencos, verdaderos amantes de la representacin de perlas, cabujones y joyas en general.
Tambin prestaron gran atencin a la perspectiva, lograda aqu mediante el embaldosado geomtrico y la estructura de la mesa.
Sin embargo, el efecto de profundidad se ve contrarrestado por la perspectiva caballera que podemos apreciar en la mesa, donde
la bandeja principal est vista desde arriba. Pero estos rasgos de cierto primitivismo no pueden desviarnos de las bases que se
estaban asentando y que supondran el avance del arte hacia nuevos y geniales caminos.
Bibliografa:
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224 225
laVatoRio de Magdalena a cRiSto
annimo Siglos XV XVI 22 x 22 cm leo sobre tabla
226 227
[Annimo] Crculo de Heemskerck
Comentario crtico:
Los pintores centroeuropeos mostraron en numerosas ocasiones un gran inters por la pintura desarrollada en Italia, durante
todo el siglo XVI. Un ejemplo de esos artistas inquietos e innovadores fue Maerten van Heemskerck (1498-1574), quien no
dud en realizar un largo viaje a Roma (1532-1537) para conocer su arte: los monumentos de Roma o la pintura de Rafael y
Miguel ngel. Tras su regreso a Haarlem, Heemskerck transmiti sus conocimientos a muchos de los artistas que habitaban la
ciudad. Por lo tanto, el romanismo se extendi por Haarlem, nuestra Virgen con Nio debi de ser realizada por uno de
esos pintores inspirados por Heemskerck.
Sin duda, para la realizacin de esta Virgen con Nio, nuestro artista annimo ha seguido una doble corriente: la tradicin
pictrica famenca del siglo XV, momento en el que esta iconografa fue una verdadera constante; adems de la infuencia de
Heemskerck, innegable en los tipos anatmicos de los personajes. Ambos caminos fueron determinantes para la historia de la
pintura centroeuropea, y el pintor annimo ha demostrado manejar con soltura y equilibrio estos dos conceptos pictricos.
La forma decorativa que posee la parte superior del soporte pictrico de esta Virgen con Nio, es la primera muestra de cmo
la tradicin holandesa segua estando presente en nuestro pintor. Ese apego se puede observar tambin en la composicin: la
Madre, que mira con cario a su Hijo, le entrega una manzana estableciendo de este modo una tierna relacin. Como vemos,
se ha abandonado la iconografa gtica en la que la Virgen se convierte en Trono del Nio; pero s que podemos apreciar un
cierto eco de esta antigua tradicin en el manto de la Virgen, que desde el hombro derecho de sta, se extiende por el banco
como pao de honor para su Hijo, sentado a su vez en un lujoso cojn.
Sin embargo, tal y como apuntbamos anteriormente, las caractersticas fsicas de Madre e Hijo nos hablan de la infuencia del
llamado romanismo en la pintura de nuestro artista annimo. La Virgen, de cabellos ondulados cubiertos por un tocado muy
italiano, es heredera de la belleza clsica y dulce de Rafael. Y es que, al igual que sola hacer el pintor de Urbino, la Madre de
Dios ha sido retratada como una joven que agacha la cabeza para, con los ojos bajos, contemplar a su Hijo. Su rostro denota
una suavidad, sobre todo en la aplicacin de las sombras, que se ve contrastada con la dureza de los pliegues de su manto, de
un rojo muy matizado. En cuanto al Nio, se caracteriza por su manierista anatoma, as como por la expresividad de su rostro.
Al fondo, un vano abierto a un paisaje nos recuerda el inters que sentan tanto los pintores italianos como los famencos por la
ptima representacin de la perspectiva y la profundidad. Este objetivo sera fundamental para la elevacin hasta las ms altas
cotas de la pintura.
Museos con obra del autor:
Frans Hals Museum. Haarlem (Holanda).
Herzog Anton Ulrich-Museum. Braunschweig (Alemania).
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Metropolitan Museum. Nueva York (Estados Unidos).
Muses Royeaux des Beau-Arts. Bruselas (Blgica).
National Gallery. Praga (Repblica Checa).
Rijksmuseum. msterdam (Holanda).
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226 227
ViRgen con nio
annimo: crculo de Heemskerck Siglo XVI 68 x 96,5 cm leo sobre tabla
228 229
[Annimo] Virgen con Nio
Comentario crtico:
El tenue brillo, as como su suave tacto y rica textura convirtieron al marfl en uno de los materiales preferidos por los escultores
para la iconografa mariana de la Virgen con el Nio en brazos. sa es la iconografa a la que est dedicada nuestra pieza, rea-
lizada por un escultor annimo, posiblemente italiano, durante el siglo XVI. A pesar de que no haya trascendido la identidad
del artista, s que podemos darnos cuenta de su extremada calidad como escultor, ya que la tcnica de su talla es minuciosa y
verdaderamente delicada, sobre todo en los paos de la Virgen, que al estar sedente crea infnitos pliegues de tendencia clasicis-
ta, muy semejante a la tcnica de los paos mojados, tpica de la escultura griega.
El estilo italiano, recuperador de la Antigedad, imperaba en toda la Europa del siglo XVI, y casi era imposible escaparse de
su infujo, ya que los artistas espaoles tenan grabados con composiciones italianas, sin olvidar que llegaban italianos que les
mostraban las novedades artsticas de su pas. Observamos el espritu renacentista italiano en la relacin visual que mantienen
Madre e Hijo, quien de pie sobre una de las piernas de la Virgen, la contempla echando su cabeza hacia atrs en una postura
un tanto antinatural, una de las principales caractersticas del Manierismo que se inici en Italia. Tambin podemos considerar
como un rasgo manierista la anatoma de los dos personajes, ya que tanto la Virgen como el Nio destacan por la monumen-
talidad miguelangelesca de sus cuerpos, mientras que sus cabezas resultan demasiado pequeas. Podemos sealar a Bartolom
Ordez (1480-1520) como el representante espaol de esa corriente manierista en nuestro pas, ya que las fguras de monjes
franciscanos que decoran el basamento del sepulcro del Cardenal Cisneros (1518-1524) poseen esa misma anatoma despro-
porcionada.
Sin duda alguna, nuestra Virgen con Nio pertenece al momento de pleno esplendor del Manierismo tanto en Espaa como
en Italia, de donde puede proceder el artista que ha realizado tan bella obra.
Museos:
Galleria degli Ufzi. Florencia (Italia).
Museo Arqueolgico Nacional. Madrid (Espaa).
Museo del Louvre. Pars (Francia).
Bibliografa:
BONET CORREA, A. (Coordinador): Historia de las artes aplicadas e industriales en Espaa, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 2004.
228 229
ViRgen con nio
annimo italiano Siglo XVI 10 x 55 cm. Marfl
230 231
[Annimo] Crculo de Felipe Bigarny - Virgen con Nio
Comentario crtico:
Corra el ao 1493 cuando el escultor borgon Felipe Bigarny se estableci en Burgos, ciudad en la que pasara buena parte de
su vida y en la que fundara un importante taller que le ayudara a ejecutar sus encargos ms importantes, as como a perpetuar
su estilo. Los relieves del trasaltar de la catedral burgalesa, el retablo de la Capilla del Condestable, o la sillera de dicha catedral
sern sus obras ms importantes en la ciudad, pero nuestro polifactico artista tambin realiz obras menores, orientadas hacia
la devocin privada, en las que el papel del taller sera bastante relevante.
La escultura de la que tratamos a continuacin, una bellsima Virgen con Nio caracterizada por la alta calidad de su talla,
en ella podemos observar como todava seguan perennes algunos rasgos de las Vrgenes con Nio propias del Gtico, ya que
Madre e Hijo no establecen ningn tipo de contacto visual, ambos miran al frente. sta es una herencia del arte borgon que
el escultor no pudo dejar atrs, y que transmiti a los miembros de su taller. Sin embargo, s que podemos encontrar algunas
trazas del primer Renacimiento espaol en esta escultura, que a su vez se convirtieron en sea de identidad de Felipe Bigarny
y su crculo escultrico. La primera de dichas huellas es la elegancia que el artista ha sabido imprimir a la fgura de la Virgen,
que fexiona una de sus piernas marcando de este modo una postura muy clasicista, gracias a la que sus lujosos vestidos dorados
crean infnitos pliegues que se arremolinan en el suelo.
Por otra parte, el rostro de la Virgen tambin es un ejemplo de la infuencia del artista de Borgoa en los escultores burgaleses,
ya que casi todos los personajes femeninos tallados por Bigarny comparten los rasgos redondeados y acabados en una barbilla
ligeramente puntiaguda, as como los cabellos rubios recogidos de manera natural en la parte de atrs de la cabeza. A esto se une
la sutileza de las carnaciones de ambas fguras, ligeramente sonrosadas en las mejillas. Todo ello redunda en la extraordinaria
habilidad que tuvieron tanto el propio Felipe Bigarny como su taller, para convalidar los dos estilos artsticos imperantes en la
transicin de los siglos XV al XVI.
Bibliografa:
GMEZ MORENO, M. y GMEZ MORENO, M.E.: La gran poca de la escultura espaola, Barcelona, Editorial Noguer, 1964.
230 231
ViRgen con nio
crculo de Felipe Bigarny Siglo XV XVI 19 x 50 cm Madera tallada, policromada y dorada
232 233
[Annimo] Llamador
Comentario crtico:
Las viviendas de la Sevilla del siglo XVI, al igual que en otras ciudades europeas, estaban protegidas por enormes puertas de
madera. Todas esas puertas llevaban una serie de elementos funcionales hechos en metal que, dependiendo del carcter ms o
menos seorial del edifcio, posean una apariencia ms o menos decorativa. Adems de los herrajes de refuerzo, en las puertas
haba placas y chapas de cerradura, aldabones y clavos que, tal y como hemos dicho previamente, en algunos casos podan reci-
bir una ornamentacin verdaderamente rica.
Sin embargo, a lo largo de estas lneas nos centraremos con los llamadores, ya que la pieza que presentamos en la exposicin per-
tenece a esta clase de objetos para puertas de madera. Su origen se encuentra en los aldabones medievales, tpicos de las puertas
de grandes mansiones y catedrales. La caracterstica principal de los aldabones es la forma de anillo que posee el martillo, que
con el paso del tiempo va adquiriendo una muy variada e imaginativa decoracin. Esa evolucin en los ornamentos del aldabn
har que poco a poco, el martillo vaya perdiendo la forma anular para adoptar forma de fgura alargada. Esa nueva tipologa de
aldabn es la que en el siglo XVI, momento de su apogeo y esplendor, comenz a recibir el nombre de llamador.
Nuestra pieza, ejecutada en bronce, es ejemplo de la gran variedad morfolgica de los llamadores en el siglo XVI. Su martillo
est compuesto por una for con sus ptalos colocados de forma escalonada, de cuyo centro pende el elemento con el que se
golpea la placa, que tambin posee forma foral, a juego con el martillo. Como vemos, la decoracin que ha recibido nuestro
llamador es todava muy sencilla, aunque est trabajado con una enorme delicadeza. El siglo XVI supuso el inicio de la revolu-
cin imaginativa de los orfebres, ya que forjaron llamadores que comenzaron a adoptar formas de fgura humana y animal. Sin
embargo, debemos destacar el siglo XVIII como la centuria de los llamadores, ya que su tipologa se complic de tal modo que
comenzaron a ser concebidos por los artesanos como cabecillas de animales o mascarones humanos.
Museos:
Museo Lzaro Galdiano. Madrid (Espaa).
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Muse des Beaux-Artes. Rouen (Francia).
Museo del Traje CIPE. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BONET CORREA, C.: Historia de las artes aplicadas e industriales en Espaa, Madrid, Manuales de Arte Ctedra, 2004.
232 233
Sevilla Siglo XVI 16 x 8 cm / 9 x 9 cm Fundicin y molde
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[Annimo] Catavinos
Comentario crtico:
Histricamente, el vino ha sido una bebida tan bien considerada que ha ido acompaada de otros utensilios para su consumo y
disfrute. Uno de esos instrumentos es el catavinos, muy til para apreciar y saborear el lquido extrado de las uvas, por lo que se
convirti en un objeto muy comn que en algunas ocasiones recibi decoracin artstica, si bien en la actualidad suelen ser muy
sencillos para no afectar ni a la coloracin ni al aroma del vino. Sin embargo, es obligado sealar que en pocas pretritas, los
catavinos podan ir profusamente decorados, sobre todo si se trataba de piezas realizadas en cermica. En cambio, si el material
con que haban sido hechos era plata e incluso oro, la riqueza de dichos metales era sufciente ornamentacin.
El catavinos que estudiaremos a continuacin est datado en el siglo XVI, y destaca por la riqueza de su decoracin en esmalte.
El cuenco tiene en su fondo el busto de Diana cazadora, que mira hacia un lado mientras echa hacia atrs el brazo izquierdo
para alcanzar una de las fechas que contiene su carcaj. La infuencia clsica de la fgura es innegable, sobre todo en el rostro
de nariz recta y labios fnos, adems de los cabellos recogidos hacia atrs. Pero si por algo destaca esta representacin es por la
tcnica de grisalla que ha aplicado el artfce, mostrando su alta calidad tcnica, combinada con toques dorados en la diadema
de la diosa, las costuras de su pplum, el carcaj y el arco.
En cambio, las paredes interiores del catavinos y su asa van ornamentados con una colorida decoracin foral en azules, rojos y
verdes, que nos pueden recordar a los candelieri italianos, tpicos del siglo XVI, ya que su disposicin simtrica roza la perfec-
cin. Las fores se extienden por el asa de forma lobulada, creando un efecto que est lejos del horror vacui barroco, ya que el
conjunto resulta delicado y armnico.
Museos:
Museo Lzaro Galdiano. Madrid (Espaa).
Museo del Traje CIPE. Madrid (Espaa).
BIBLIOGRAFA:
BONET CORREA, A. (Coordinador): Historia de las artes aplicadas e industriales en Espaa, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 2002.
234 235
cataVinoS-diana
Francia Siglo XVI 12 X 13 X 9 cm Cobre, fundicin, molde y esmaltado
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[Annimo] Jarras de cerveza
Comentario crtico:
En la actualidad, Centro Europa, y en concreto Alemania, es considerada como una zona en la que el consumo de cerveza es
especialmente alto. sta es una costumbre que se remonta al siglo VI a.C., cuando los romanos descubrieron que algunas tribus
germanas ya beban hidromiel y cerveza. La Edad Media supuso el inicio del esplendor de la bebida fermentada, ya que impor-
tantes monasterios como el del Saint Gallen, se dedicaron a su elaboracin y distribucin. De este modo, la cerveza se hizo muy
popular entre la poblacin, y por ello surgi la primera industria cervecera en 1267. Sin embargo, las mezclas que realizaban
los fabricantes de cerveza, hicieron que sta perdiera todas sus caractersticas y cualidades, por lo que Guillermo IV, en 1516,
aprob la Ley de pureza, mediante la que slo quedaban aprobados los siguientes ingredientes para la elaboracin de la cerveza:
agua, cebada, lpulo y levaduras. Como curiosidad, sealaremos que dicha ley se mantuvo vigente hasta 1906.
Como podemos observar, la cerveza fue una bebida con una alta consideracin por los habitantes de Centro Europa. Sin duda,
dicha consideracin est relacionada con que la cerveza haya sido un acompaante tradicional de los platos tpicos de la zona,
y eso ha sido algo que se ha visto refejado en numerosos bodegones, como el realizado por Jacob van Hulsdonck. Los artistas
centroeuropeos gustaban de presentar en sus composiciones bellsimas jarras de cerveza, de tantas variedades como tipos de
cerveza hay en Centro Europa.
En nuestro catlogo, presentamos cuatro jarras de cerveza realizadas en una cermica de excelente calidad. Las cuatro son ejem-
plo de un tipo de jarra muy comn durante los siglos XVI y XVII, caracterizado por una jarra con asa, a la que est sujeto el
mecanismo de la tapa. Lo nico que vara es la forma y la decoracin de la jarra: la primera jarra, fechada en 1568, tiene una
forma ligeramente troncocnica y est decorada a base de unos delicados relieves que cubren la totalidad de su blanca superfcie;
en cambio, la segunda de las jarras se ensancha de manera prominente en la panza, donde el artesano ha realizado una sencilla
decoracin de bandas lineales en azul, combinadas con bandas geomtricas en un tono rojizo; la tercera jarra contina con esa
tendencia al ensanchamiento en el cuerpo central, aunque en este caso es menos acusado y la superfcie se aprovecha para una
ornamentacin ms rica en azul sobre el engobe blanco; por ltimo, la cuarta jarra destaca por su aspecto decorativo, que viene
dado por el precioso azul de su fondo, salpicado de motivos forales y de aves en un azul ms oscuro.
El xito de esta tipologa de jarras continu durante centurias posteriores, llegando incluso hasta el siglo XIX. Su exquisita
manufactura, as como la excelente decoracin que poseen estas jarras, ha motivado que se hallen presentes en las mejores co-
lecciones europeas, as como en importantes museos.
Museos:
British Museum. Londres (Reino Unido).
Museo del Louvre. Pars (Francia).
Muse des Beaux-Arts. Amberes (Blgica).
Muse des Beaux-Arts. Bruselas (Blgica).
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BONET CORREA, A. (Coordinador): Historia de las artes aplicadas e industriales en Espaa, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 2004.
236 237
Flandes alemania Siglos XVI XVII
1568 / 28 x 8 cm / Modelado, coccin y esculpido 23 x 14 cm / Modelado, coccin, vidriado y esmaltado
28 x 14 cm / Modelado, coccin, vidriado y esmaltado 28,5 x 15 cm / Modelado, coccin, vidriado y esmaltado
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[Annimo] Cermica de Manises
Comentario crtico:
Manises fue uno de los focos ceramistas ms importantes de nuestro pas desde el siglo XIV. Sus caractersticas tonalidades en
azul y con refejo dorado fueron aplicadas sobre una gran variedad de piezas cermicas que alcanzaron gran fama gracias a su
calidad, tanto en su modelado como en su decoracin. Fue por ello que, importantes personalidades e instituciones del mo-
mento, entre las que se encontraba la Corona de Aragn y la Corte de Npoles, realizasen en repetidas e incontables ocasiones
encargos a los ceramistas de la poblacin valenciana.
Dichas cortes sobre todo solicitaban azulejos que permitiesen decorar, adems de proteger, los muros de sus grandes palacios,
siguiendo una costumbre hispanomusulmana. La herencia musulmana continu en la decoracin de azulejos como ste ante el
que nos encontramos, en el que destaca una bellsima y delicada ornamentacin foral en colores amarillos y anaranjados, as
como en matizados azules para los tallos y sus hojas. Esta forma de decorar, tan tpica de la cermica de Manises, juega con una
decoracin geomtrica construida a partir de un cuadrado central en azul, que destaca contra el engobe blanco. De este modo,
el artista ha conseguido un interesante efecto en el que la severidad de la fgura geomtrica se ve contrarrestada por la ligereza y
delicadeza de los motivos forales.
Museos:
Instituto Valencia de Don Juan. Madrid (Espaa).
Museo de Manises. Manises (Espaa).
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
LVARO ZAMORA, M.I.: Cermica aragonesa, Vol. II, Zaragoza, Ibercaja, 2002.
238 239
aZUleJoS
Manises Siglo XVI 41 x 41 cm Coccin, esmaltado y vidriado
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[Annimo] Cofre de marfl
Comentario crtico:
El arte de la eboraria, es decir, el arte del trabajo del marfl, ha sido una de los recursos artsticos ms utilizados a lo largo de
todos los tiempos, ya que encontramos rastros de su uso para fnes artsticos desde la Prehistoria. Por otra parte, fue una de las
artes ms extendidas por todo el mundo, ya que los talleres especializados proliferaban en las ciudades de mayor relieve. Las
piezas realizadas en marfl se caracterizaban por su fcil transporte. Estatuillas, lujosos accesorios, artculos de belleza, cajas y
cofrecillos como el que nos ocupa, fueron los artculos que abundaron en los hogares ms privilegiados, sin olvidar los objetos
litrgicos de marfl que adornaban las ms bellas iglesias y catedrales.
Nuestro pequeo cofre est datado entre los siglos XV y XVI, se piensa que su origen pueda ser judo. Su entorno ha sido pro-
fusamente decorado con motivos geomtricos y vegetales muy variados. El aspecto lujoso que de por s da el marfl a esta pieza,
se ve subrayado por el uso de diversas aplicaciones de plata sobredorada, entre las que destaca la cerradura colocada en la parte
frontal, y el asa para el transporte del cofre. Todo est realizado con motivos ornamentales extremadamente delicados, lo que
muestra el refnado gusto y la inagotable fantasa del artesano.
Museos:
Museo Lzaro Galdiano. Madrid (Espaa)
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Museo Sefard. Toledo (Espaa).
Biblioteca:
BONET CORREA, A.: Historia de las artes aplicadas e industriales en Espaa, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 2004.
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Siglos XV XVI 10 x 5 x 4 cm Marfl tallado, ensamblado y esculpido
242 243
[Annimo] Taller de Marcellus Cofermans
Comentario crtico:
El apego a la pintura famenca por parte de Marcellus Cofermans (1594-1570?) y su taller, es innegable en obras como sta. En
primer plano, el pintor presenta a la monumental Virgen entronizada y vestida con una lujosa tnica de color carmn, sirviendo
a su vez de trono a su Hijo. ste es representado desnudo, ya que ni siquiera el pao blanco sobre el que se asienta le cubre el
cuerpo, mientras entrega a un ngel situado a la derecha de la composicin un racimo de uvas, smbolo de la Eucarista y por
tanto del sacrifcio que realizar por la salvacin de la humanidad. El momento es contemplado por la Madre con tristeza pero
serenidad, como fue habitual a partir del siglo XV en Centro Europa.
La Virgen representa a la perfeccin el prototipo de la belleza femenina de Cofermans: la piel nvea, los ojos almendrados y
entornados y la elegancia de las manos son algunas de sus notas distintivas. Dichos rasgos son acordes con las caractersticas del
Nio y el ngel, que resultan etreos e inalcanzables. Sin embargo, el donante que se encuentra a la izquierda, mira al especta-
dor de manera directa, revelndose como testigo de la escena. Las arrugas que surcan su rostro as como la expresividad de su
mirada, denotan que se trata de un retrato acertadamente ejecutado por el pintor, quien de manera detallada, como hubiesen
hecho los primitivos famencos, plasman no slo las caractersticas fsicas del mecenas de la obra, sino tambin su personalidad
a travs de su mirada.
La pincelada del pintor es apretada en ese primer plano, pero el fondo de paisaje, en el que fguran algunas construcciones, es
mucho menos empastado, ms grcil y ligero. Tambin hay diferencias en lo que concierne a la luminosidad en el primer plano
y en el fondo: mientras que la luz que incide sobre los personajes crea fuertes luces y sombras en los pliegues de las telas, en el
paisaje una luz dorada se extiende de manera uniforme, dando un sentido surreal y ulterior de este mundo, a la pintura. De
este modo, vista la calidad de esta pintura, es comprensible que la obra de Cofermans y su taller fuese tan solicitada por toda
Europa.
Museos con obra del autor:
Museo de Bellas Artes. Sevilla (Espaa).
Museo de Bellas Artes. Villadiego (Espaa).
Museo Lzaro Galdiano. Madrid (Espaa).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Enciclopedia del Museo del Prado, Madrid, Fundacin Amigos del Museo del Prado, 2006.
242 243
ViRgen con nio, ngel y donante
taller de Marcellus coffermans Segunda mitad del siglo XVI 99 x 76 cm leo sobre tabla
244 245
[Annimo] Vidriera
Comentario crtico:
El intenso deseo de un acercamiento a Dios, fue el sentimiento comn que caracteriz la mentalidad de la Edad Media. A partir
del siglo XII, el pensamiento del Abad Suger, segn el que la contemplacin de la belleza material aproxima al fel a Dios, se
hizo patente en un arte, que en posteriores siglos se denominara de manera peyorativa Gtico. Es por ello, que en las ca-
tedrales gticas se dio gran importancia al espacio y a la luz. Ambos elementos deban subrayar las sensaciones de ingravidez e
irrealidad, que condujeran al fel hacia Dios. Arquitectnicamente, dichas sensaciones se tradujeron a partir de construcciones
sumamente elevadas, ligeras y grciles, de las que casi pareca imposible que se mantuviesen en pie. En cuanto a la luminosidad,
los muros de las catedrales estaban perforados con grandes vanos en forma de rosetn, adems de poseer ventanas que imitaban
la disposicin de los arcos apuntados. De este modo, la luz entra a raudales en el interior de los templos, pero siempre tras haber
sido tamizada por fabulosas vidrieras de colores, tan comunes en el Arte Gtico desde sus inicios.
Ya desde mediados del siglo XII, diversos talleres ubicados en Alemania, la regin de donde procede nuestra pieza, destacaron
como los mejores creadores de vidrieras. Su tcnica de ejecucin era verdaderamente complicada: cada vidriera se compona
por piezas de vidrio coloreadas al fuego, y luego montadas a modo de mosaico, utilizando tiras de plomo para unirlas. Como es
lgico, a lo largo de los siglos se produjo una evolucin en las tcnicas de evolucin, que repercutieron en el estilo de los vitrales.
De este modo, el siglo XV destaca por ser el momento en que desaparecieron esas tiras de plomo que rodeaban a las fguras, por
lo que las caractersticas originales de las vidrieras se perdieron en lo que vino a ser una especie de pintura transparente sobre
vidrio. De hecho en el vitral famenco, donde por primera vez se dio relevancia a la fgura humana, fue grande la infuencia de
pintores como Jan van Eyck o Roger van der Weyden.
La vidriera ante la que nos encontramos, es muestra del cambio conceptual sufrido por parte de los vitrales a partir del siglo
XVI. Fue entonces cuando el Renacimiento, con su arte hecho a la medida del hombre, se instaur en Europa; pero tambin la
Reforma Protestante jug un importante papel en la paulatina desaparicin de la decoracin vidriada. La consecuencia ltima
fue que los talleres especializados en el arte del vitral disminuyeron, quedando algunos reductos en Centro Europa, donde sin
duda continu despuntando Alemania, aunque los maestros vidrieros, en cierto modo pasaron a ser sustituidos por pintores,
quienes se convirtieron en los encargados del diseo de cada composicin.
Estas son las caractersticas principales que afectan a nuestra vidriera. En ella podemos observar una escena campestre, enmar-
cada por una estructura adintelada sostenida por columnas. Tras esta entrada tan italianizante, descubrimos una escena vitivi-
ncola: en primer plano, es posible vislumbrar los primeros pasos de la elaboracin del vino, es decir, el pisado de la uva y el
posterior almacenaje en barricas del lquido extrado; en un siguiente plano, un jinete en su cabalgadura transporta uno de esos
barriles hacia una pequea poblacin que se pierde en un horizonte, en el que se adivina un hermoso paisaje.
La evolucin del arte del vitral queda bien visible en nuestra pieza. Mientras que en el prtico adintelado, las tiras de plomo
estn muy marcadas, el maestro vidriero se ha preocupado por ejecutar la escena principal en una gran superfcie de cristal.
Sobre ese vidrio, destaca el paisaje de fondo, donde se aprecia una de las notas estilsticas propias de los vitrales del siglo XVI:
las lneas negras creadas a partir del plomo se disimulan, con el objetivo de crear imgenes en las que las diversas tonalidades de
verdes se funden unas con otras, produciendo un efecto muy pictrico y luminoso. Al igual que los mejores artistas del momen-
to, el maestro annimo que llev a cabo esta vidriera, ha conseguido la perspectiva gracias a la sucesin de planos que hemos
enunciado anteriormente, as como por la gradacin tonal a base de verdes y azules.
Este ejemplar es una pequea muestra del gran recorrido histrico que ha tenido el arte de la vidriera alemana, muy estudiado
por los miembros del Romanticismo, quienes estaban verdaderamente interesados en todo lo relacionado con la Edad Media.

Bibliografa:
TOMAN, R.: El Gtico, Barcelona, Knemann, 2004.
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VidRieRa-la VendiMia
alemania Siglo XVI 21 x 22 cm Fundido y ensamblado con plomo
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[Annimo] Crculo de Luca Cambiaso
Comentario crtico:
La importancia de Luca Cambiaso (1527-1585) para nuestro pas reside en que fue uno de los pintores italianos que llegaron
al Monasterio de El Escorial tras haber sido reclamado por Felipe II, verdadero amante del arte realizado en la pennsula itlica.
Su estancia en Espaa se produjo en 1583 y los encargos, orientados siempre hacia el arte sacro, no se hicieron esperar. Era tal
el volumen de trabajo, que Luca Cambiaso se rode de un extenso taller que le ayud en sus realizaciones hasta su muerte, que
se produjo en Madrid dos aos despus de su llegada.
Como hemos sealado, surgi un importante taller que continu la maniera de su maestro, y debemos encuadrar en dicha es-
cuela la obra que analizamos a continuacin. Tal y como hemos sealado anteriormente, los encargos que se hicieron al pintor
italiano fueron religiosos y con tintes claramente Contrarreformistas. Sin duda, un buen ejemplo es la pintura que nos ocupa,
en la que aparecen la Virgen y el Nio acompaados por un anciano, quiz un profeta, que seala al cielo, donde un rompi-
miento de gloria deja ver una cruz. De este modo, se hace evidente la infuencia de la Contrarreforma, ya que se ha dejado a
un lado la sutileza de la tradicional imagen en que la Virgen observaba a su Hijo con pena, al ser consciente de cual iba a ser
su sacrifcio. Sin embargo, en esta ocasin el artista ha optado por incluir la cruz, el instrumento con el que se va a cumplir la
Redencin por parte de Cristo; adems, introduce en el ngulo inferior izquierdo a la serpiente que muerde la manzana bajo la
mirada observadora de la Virgen, quien como Nueva Eva tambin participara en la Redencin.
Toda la composicin ha sido ejecutada en el estilo propio del artista italiano, quien prefera las pinturas amables, protagoniza-
das por personajes de una belleza suave y equilibrada. La Virgen, que por su rostro en forma ligeramente ovoidal, nos puede
recordar a las Madonna rafaelesca, sostiene entre sus brazos a un Nio Jess de anatoma casi herclea y miguelangelesca, por
lo que se pueden advertir ciertos rasgos manieristas adoptados por Cambiaso, quien prefera seguir una lnea ms clasicista
aunque dramtica. Sin embargo, la crtica especializada est de acuerdo en que la infuencia que tuvo ms peso en la pintura de
Cambiaso fue la de Correggio. Dicha infuencia se puede apreciar en la soltura de las pinceladas y en la ligereza de aplicacin de
los colores, que no pueden ocultar la importancia que tena el dibujo para Cambiaso, quien nos ha dejado deliciosos diseos.
Museos:
Galleria degli Ufzi. Florencia (Italia).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
FREEDBERG, S.J.: Pintura en Italia 1500-1600, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 1998.
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ViRgen con nio y PRoFeta
annimo (crculo de luca cambiaso) Segunda mitad del siglo XVI 24 x 28 cm leo sobre lienzo
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Maestro del Hijo Prdigo
Biografa:
El Maestro del Hijo Prdigo es un pintor annimo que ejerci el ofcio de pintor en Amberes, durante el segundo tercio del siglo XVI. Su actual nombre
procede de una pintura que se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena, aunque la crtica ha intentado identifcarlo con otros artistas como
Jan Mandijn, Antonis de Palermo y Lenart Croes.
Comentario crtico:
La iconografa de la Virgen de la Leche, en la que Mara aparece amamantando a su Hijo, fue representada por primera vez en
una catacumba romana del siglo II. La representacin se difundi, teniendo gran xito en los mbitos bizantino y copto, mien-
tras que en Occidente apenas tuvo repercusin. Sin embargo, con el trascurso del tiempo, concretamente durante el Gtico,
la iconografa de la Virgen de la Leche o Galaktrophousa fue una de las ms comunes en Europa, sin duda como muestra de la
relacin maternal y flial entre la Virgen y el Nio.
Como podemos apreciar, en el siglo XVI el Maestro del Papagayo continu con la ya mencionada iconografa. En la obra, se
nos muestra a la Virgen con el Nio dentro de una estancia abierta al paisaje gracias a un vano colocado a la derecha de la
composicin. La Virgen slo est representada hasta la cintura y observa con dulzura a su Hijo, quien se dispone a alimentarse
del pecho de su Madre. La fuerte carga simblica de la pintura se ve subrayada por la manzana que sujeta el Nio en su mano;
adems, el infante cruza los pies de un modo que puede recordarnos a la Crucifxin, por lo que otra vez se puede observar que
esta clase de representaciones amables, son en realidad poseedoras de ciertos tintes dramticos que hacen alusin al sacrifcio de
Cristo por la humanidad.
En la composicin podemos reconocer los rasgos estilsticos del Maestro del Hijo Prdigo, quien gustaba de realizar fguras
elegantes y dulces, con manos de dedos largos como caracterstica fsica ms comn. Por otra parte, el color predominante en
esta obra es el rojo (la tonalidad preferida por el maestro) especialmente sublime en el manto que sostiene al Nio, ya que con
la luz que se desliza suavemente por la pintura ha creado matices, luces y sombras, que consiguen la apariencia del terciopelo.
Toda la obra ha sido ejecutada por el artista con gran esmero, algo especialmente evidente en el delicioso paisaje, cuyos verdes
combinan de manera ptima con el color bermelln que prima en la composicin.
Museos con obra del autor:
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
National Gallery. Londres (Reino Unido).
Bibliografa:
CONTENSON-HALLOPEAU, M.L.: La parabole du festin pour le Matre du Fils Prodigue, Revue du Louvre et des Muses de France, VOL. XXXII, n.
4, Pars, 1982.
248 249
ViRgen con nio
Maestro del Hijo Prdigo Activo en el segundo tercio del siglo XVI 345 x 49 cm leo sobre tabla
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Maestro del Papagayo
Biografa:
Friedlnder, en la revista Phoebus (1949) fue quien dio a conocer a este pintor annimo, conocido entre los expertos como Maestro del Papagayo, debido
a que dicha ave aparece en algunas de sus composiciones. Buena parte de las mismas fueron realizadas en Amberes, entre los aos 1500 y 1530. Un mo-
mento en el que esa ciudad era un autntico hervidero de jvenes y consagrados artistas, que beban los unos de los otros, y por ello no es de extraar que
en las obras del Maestro del Papagayo se adviertan las huellas de otros grandes pintores como Jan Gossaert, Peeter Coecke, o de otros artistas annimos
como el Maestro de las Medias Figuras. An as en sus pinturas, fundamentalmente religiosas, observamos una dulzura y una humanidad que le hicieron
distinguirse del resto de artistas contemporneos. No nos ha legado su verdadera identidad, pero gracias a sus obras, podemos conocer la personalidad
de este artista, en el que confuye la tradicin pictrica centroeuropea con la manierista, procedente de Italia.
Comentario crtico:
Desde el Romnico, la representacin de La Virgen con el Nio se ha venido repitiendo por toda Europa. Aunque en un
principio esta iconografa sobre todo se representaba de manera escultrica, con la llegada del siglo XV se produjo un cambio y
se comenz a utilizar en la pintura. La devotio privada as lo exiga, ya que se necesitaban cuadros de pequeo tamao y fciles
de transportar, ante los cuales los feles pudiesen orar en la intimidad de sus aposentos.
En seguida, la iconografa de la Virgen con Nio comenz a destacar, por su carcter amable, domstico y maternal, aunque no
dejaba de tener cierta vena dramtica aportada por elementos frutales como las uvas, smbolo de la Eucarista, que recuerdan
como Cristo muri por nosotros. Primitivos famencos como el Maestro de Flmalle se especializaron en estas representaciones,
dando un modelo que ya en el siglo XVI continuaran repitiendo sus sucesores en el arte de la pintura.
Es el claro caso del Maestro del Papagayo, quien en su Virgen con Nio adems de seguir la tradicin de sus predecesores,
se nos muestra como hijo de su tiempo al presentar a la Virgen vestida a la moda cortesana de la poca, con un refnamiento y
sensibilidad que recuerda en concreto a la Corte de Margarita de Austria.
Por todo lo dems, el Maestro del Papagayo contina la tradicin anterior, ya que coloca a la Virgen en un trono decorado con
un pao de honor; a su vez, la Virgen es el trono de un Nio que mira al espectador, llevando nuestra vista hacia la mesa que se
sita delante de las fguras, y sobre la que hay una pera, uvas y cerezas, cargados de una compleja simbologa cristolgica. Asi-
mismo hay que destacar la manzana aislada en el banco, un elemento propio de la iconografa medieval que acenta la posicin
de la Virgen como Reina del Cielo y como Nueva Eva, mediadora del mensaje divino.
No podemos dejar de sealar que en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas hay otra Virgen con Nio de Gossaert muy
similar a sta, incluso con las ventanas que nos conducen a un gracioso paisaje y que subrayan la sensacin de espaciosidad y
profundidad. Esta tabla nos ofrece una gran expresividad y humanismo, tal y como se trasluce por la calidad de las facciones de
la Virgen, el detalle de su vestido y peinado, as como del naturalismo de los frutos.
Todo nos revela que el Maestro del Papagayo es un magnfco pintor que merecera ser estudiado con mayor detenimiento.
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ViRgen con nio
Maestro del Papagayo Primera mitad del siglo XVI.
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Maestro del Papagayo
Comentario crtico:
Sabemos a ciencia cierta que el Maestro del Papagayo realiz numerosas composiciones con la iconografa de Virgen con Nio
como asunto principal. Como ya hemos indicado anteriormente, sa iconografa ha sido muy utilizada a lo largo de toda la
Historia del Arte, pero podemos sealar que fue especialmente recurrente desde el siglo XV, como una manera de humanizar
a los personajes sagrados. El Maestro del Papagayo, como heredero del arte realizado en Flandes durante la centuria anterior,
continu con dicha iconografa, si bien en algunas ocasiones le proporcion ciertos matices novedosos.
La tabla ante la que nos hallamos es muestra del carcter renovador de nuestro pintor. Normalmente, la Virgen y el Nio se
encontraban en una estancia con ricos muebles, caractersticos del gusto famenco por la demostracin del lujo en todos sus de-
talles. Sin embargo, en esta ocasin el artista nos muestra a Madre e Hijo en un primer plano fuertemente iluminado, recortados
contra un fondo neutro y que resulta especialmente oscuro. El foco lumnico procede de la izquierda de la composicin, por lo
que ilumina ese lado del rostro de la Virgen y el Nio, mientras que en el otro lado se originan unas sombras muy matizadas que
inundan las mejillas y el cuello de ambos personajes. De este modo, el Maestro ha conseguido crear un verdaderamente difcil
efecto de profundidad y volumen, del que podemos encontrar su origen en la pintura de Antonello de Messina, cuyos Cristo
atado a la columna posean estos mismos rasgos. Al igual que el pintor siciliano, nuestro Maestro del Papagayo ha elegido con
cuidado los colores utilizados para la composicin. De hecho, las carnaciones de la Virgen y el Nio estn tratadas con suma
delicadeza, as como tambin resultan refnadas las vestiduras de la Virgen, cuyo manto rojo destaca contra el negro del fondo
de manera muy plstica.
Por todo lo dems, la Virgen y el Nio se siguen adscribiendo al estilo famenco que tan enraizado estaba en la mentalidad del
artista. La Virgen, cubierta su cabeza por un pao fnsimo, observa a su Hijo que, sentado en su regazo come unas uvas de color
rojizo. La carga simblica de esta sencilla escena es indudable: las uvas y su color representan el sacrifcio del Hijo de Dios; en
cuanto a la mirada de la Virgen, est cargada de un dulce sentimiento acogedor, as como de cierta melancola, puesto que sabe
cul va a ser el destino de su Hijo. Los rasgos de la Virgen y el Nio responden a la esttica serena del Maestro del Papagayo:
los ojos ligeramente oblicuos, la nariz y la boca pequea de la Virgen son una constante a lo largo de la obra pictrica de este
todava poco estudiado maestro famenco.
El xito del Maestro del Papagayo con esta iconografa fue tal que el Museo de Bellas Artes de Bruselas posee una Virgen con
Nio muy semejante a la que acabamos de estudiar.
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ViRgen con nio
Maestro del Papagayo 20 x 27 cm leo sobre tabla
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Maestro del Papagayo
Comentario crtico:
Adems de Vrgenes con Nio, el Maestro del Papagayo realiz en numerosas ocasiones obras con la iconografa de Mara
Magdalena. De este modo, conocemos diversas Tablas de Mara Magdalena, tal y como las denominan los expertos, de las
que presentamos una en nuestra exposicin. Sin duda alguna, la clientela de este maestro de identidad desconocida requiri
frecuentemente la ejecucin de dicha iconografa, muy semejante a la de la Virgen con el Nio en la presentacin de la fgura
fuertemente iluminada, contrastando su colorida silueta contra un fondo de un negro profundo.
Sin embargo, la Virgen carece de la elegancia de Mara Magdalena, que en esta obra va ataviada con un lujoso vestido de amplio
escote y mangas ceidas, en el que han sido perfectamente representados los brocados y el almohadillado de las telas, as como
las mangas rasgadas que dejan ver la camisa interior del personaje. Esa exaltacin de la moda cortesana por parte del Maestro
del Papagayo, va dirigida a relacionar a la pecadora con lo mundano; pero su rostro introvertido, sus ojos que observan con
detenimiento el rico frasco de perfumes, dejan traslucir la verdad del sufrimiento interior de la santa. Otra muestra de riqueza
est representada por el breviario situado delante del personaje; sus hojas bellsimamente miniadas se levantan en un detalle que
nos revela las cualidades pictricas del artista, que con este sencillo recurso marca de manera sutil pero efectiva la profundidad.
En cuanto al color, ha sido aplicado con una pincelada muy apretada, buscando representar de la manera ms fel la textura de
cada elemento del cuadro. Los colores contrastados crean un sugerente efecto respaldado por el genial uso de la luz, que matiza
las telas de la santa, especialmente en su corpio negro, en el que se crean brillos que slo los ms grandes pintores pueden
conseguir en sus obras.
Museos con obra del autor:
Muse du Louvre. Pars (Francia).
Museo de Bellas Artes. Bilbao (Espaa).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Rijksmuseum. msterdam (Holanda).
Bibliografa:
DAZ PADRN, M.: Nuevas pinturas del Maestro del Papagayo identifcadas en colecciones espaolas y extranjeras, Archivo Espaol de Arte, 57,
1984.
FRIEDLNDER, M.J.: Early Netherlandish Painting, 1972.
MARLIER, G.: La Renaissance Flamante, 1966.
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MaRa Magdalena
Maestro del Papagayo leo sobre tabla
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[Annimo] Crculo de los Bassano
Comentario crtico:
La luz y el color que inundan Venecia, fueron la mejor inspiracin para los grandes artistas del siglo XVI que desarrollaron su
carrera en dicha ciudad. Es por ello que en la Historia del Arte brillan los nombres de geniales pintores como Giorgione, Tiziano
o Verons, quienes realizaron importantes encargos para las ms altas personalidades e instituciones de la ciudad de los canales.
Sin embargo, en los alrededores de Venecia tambin surgieron importantes centros artsticos, entre los que destac Bassano del
Grappa, una poblacin donde Giacomo da Ponte (1515-1592) cre su propio taller de pintura, ayudndose del talento de sus
cuatro hijos: Francesco (1549-1592), Giovanni Battista (1553-1613), Leandro (1557-1622) y Gerolamo (1566-1621). Giaco-
mo adopt como pseudnimo el toponmico de su lugar de origen, y de este modo se dio inicio a una de las ms importantes
dinastas artsticas del siglo XVI italiano: Los Bassano. Fue tal su importancia que, la crtica especializada les seala como pre-
cursores de la corriente naturalista que caracteriz la pintura barroca del siglo XVII. Adems, fueron una directa infuencia para
muchos artistas del momento, como podemos observar en la pintura que vamos a analizar a continuacin.
En ella, el pintor annimo ha seguido la estela de Giacomo Bassano, quien gustaba mostrar las escenas bblicas que le haban
sido solicitadas, entre el barullo y el ajetreo de un mercado, siempre dispuesto en primer plano. Este curioso modo de presentar
las escenas religiosas fue imitado por el mayor de sus hijos, Francesco Bassano y otros artistas como nuestro pintor. Su composi-
cin consiste en un primer plano copado de fguras que se afanan en sus variadas labores, demostrando as el gran repertorio de
motivos que posea este pintor desconocido. Como decamos, los personajes, de variadas edades y atuendos, muestran un gran
naturalismo en las posturas en que han sido pintados, as como tambin destacan por su sorprendente sentido de la realidad,
todos los animales y alimentos que completan la pintura. No podemos dejar de destacar los pequeos bodegones que se agolpan
sobre las mesas y las cestas, repletas de toda clase de manjares: desde dulces y frutas hasta piezas de carne.
El manierista colorido de las vestimentas que llevan las fguras, junto con su alegra y movimiento, va siendo difuminado por el
artista, como solan hacer los Bassano. De este modo, la sensacin de profundidad se va apoderando del espectador, cuya vista
se dirige a los laterales de la composicin, donde puede observarse diversos puestos realizados con todo detalle. Para aumentar
dicha sensacin de profundidad, el pintor ha utilizado unas tonalidades ms diluidas que en el primer plano. Esos colores tien-
den al verde con fuertes tintes ocres hacia la mitad de la composicin, que se van volviendo grises conforme se avanza hacia el
ltimo plano, es por ello que las montaas casi parecen una grisalla, en una nota estilstica que recuerda claramente a Francesco
Bassano.
Museos con obras de los Bassano:
Museo del Hermitage. San Petersburgo (Rusia).
Museo del Louvre. Pars (Francia).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Palazzo Pitti. Florencia (Italia).
Real Monasterio de San Lorenzo. El Escorial (Espaa).
Bibliografa:
FREEDBERG, S.J.: Pintura en Italia, 1500-1600, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 1998.
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MeRcado
annimo: crculo de los Bassano Segunda mitad siglo XVI 108 x 171 cm leo sobre lienzo
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[Annimo] Platos
Comentario crtico:
La tradicin ceramista de Iznik se remonta al siglo XIV, cuando los alfares de la ciudad se dedicaban a la elaboracin de azulejos,
que iban a ser destinados a la decoracin de las mezquitas de centros tan importantes como Estambul o Bursa. Dichos azulejos
posean un caracterstico fondo sobre el que se dispona una decoracin foral que, con el trascurso del tiempo y el desarrollo
de una academia de pintura en Iznik, ira perfeccionndose. La esttica de esos azulejos qued completamente integrada en
el imaginario colectivo de las generaciones posteriores de artesanos, quienes durante los siglos XVI y XVII, repitieron en sus
vajillas los motivos vegetales sobre fondo blanco que caracterizaron la cermica de la ciudad.
Los tres platos que presentamos son el paradigma de la conservacin de esa afamada esttica cortesana en la cermica. Para ello
fueron decisivos los encargos que llegaron desde Europa, por parte de familias pertenecientes a la nobleza y a la realeza. Incluso
se abrieron talleres en nuestro continente que imitaban la cermica realizada en esta localidad de la actual Turqua. Sin embargo,
el siglo XVIII supuso el fn de la larga tradicin alfarera en Iznik. La recuperacin lleg durante el siguiente siglo, cuando el
inters por todo lo relacionado con el mundo oriental, llev a numerosos viajeros a coleccionar esta clase de piezas, por lo que
ahora estn representados entre nuestras mejores colecciones y museos.
Nuestros tres platos son perfectos para estudiar las caractersticas de la cermica Iznik. Estn realizados con un alto nivel de
cuarzo (oscila entre el 75 y el 85%), por lo que poseen una apariencia muy cercana a la porcelana. Adems, esta apariencia
queda subrayada por el blanco que les sirve de fondo, sobre el que va la decoracin foral y vegetal, posteriormente esmaltada.
La decoracin de cada uno de los platos destaca por ser muy rica y elegante, a base de fores con capullos en un tojo rojo coral
que estn rodeadas por las hojas que emergen de sus tallos. La decoracin de los bordes de cada plato vara hacia trminos ms
sencillos, ya que se representan pequeos frutos y hojas que crean un hermoso friso.
Como vemos, es tal la exquisitez de la cermica Iznik que es perfectamente comprensible la pasin que sintieron los europeos
hacia ella.
Museos:
British Museum. Londres (Reino Unido).
Metropolitan Museum of Art. Nueva York (Estados Unidos).
Museo del Louvre. Pars (Francia).
Victoria & Albert Museum. Londres (Reino Unido).
Gulbenkian. Lisboa (Portugal).
Bibliografa:
ATASOY, N.: Iznik: the pottery of Ottoman Turkey, Alejandra, Laurence King, 1994.
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iznik (turqua) Siglos XVI XVII 31 cm / 26 cm /27 cm Modelado, coccin, esmaltado y vidriado
Siglo XVII
Siglo XVII Siglo XVI
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[Annimo] Cordobn
Comentario crtico:
Crdoba es poseedora de una larga tradicin artstica que tiene sus inicios en el ao 711, cuando los musulmanes llegaron a la
pennsula y convirtieron a la actual ciudad andaluza en una de las capitales ms importantes de Europa. La mezquita y Madinat
Al-Zahra son los dos ejemplos ms representativos de la renovacin cultural que supuso la presencia rabe en Crdoba, donde
adems en la actualidad todava se conserva el Barrio de la Judera y algunas iglesias cristianas, muestra de la convivencia no
siempre fcil entre las tres religiones monotestas. A pesar de que en 1236, Fernando III El Santo recuper la ciudad para los
cristianos con la consecuente marcha de los musulmanes, en Crdoba se mantuvieron ciertos lazos con la esttica rabe, sobre
todo en lo referente a artesanas como las del cordobn, el guadamec o la joyera.
En esta ocasin presentamos un magnfco cordobn datado en el siglo XVI. Se denomina cordobn a toda pieza realizada en
piel de cabra o de macho cabro curtida con zumaque, una planta que aporta gran suavidad, fexibilidad, resistencia y durabili-
dad a la piel. Esas mismas caractersticas son las que permitan realizar sobre su superfcie, maravillosas decoraciones incisas que
en numerosas ocasiones iban pintadas para subrayar su belleza. Es por ello que los cordobanes, desde la Edad Media, fueron
solicitados para forrar todo tipo de objetos: desde grandes muebles o pequeas cajas, hasta complementos de vestir como za-
patos y guantes. Los encargos a los talleres cordobeses no slo se hicieron desde territorio peninsular, sino que tambin fueron
solicitados por la mayor parte de los pases de Europa Occidental, e incluso llegaron a ser exportados a Amrica.
Nuestro cordobn es una pieza de forma alargada y rectangular que est dividida en dos franjas, la superior de mayor tamao
que la inferior. En cada una de dichas franjas, el artesano ha dispuesto una decoracin de motivos forales simtricos. En la parte
superior, los capullos de las fores estn pintadas en rojo con toques de blanco en sus ptalos; adems, quedan enmarcadas por
el verde de las hojas que surgen de sus tallos, creando un efecto verdaderamente decorativo. De sus laterales, tambin emergen
fores de menor tamao, en un fuerte color amarillo. Pasando a la parte inferior, debemos destacar como el artfce ha ideado
un diseo en el que, separadas por elementos de color rojo, se alternan fores azules y rosas. Como podemos observar, la belleza
de los colores utilizados en este cordobn, junto con su magnfca y delicada manufactura, nos muestran cmo en el siglo XVI
todava continuaba la tradicin esttica promovida por el arte rabe, donde se buscaba el goce de los sentidos.
Museos:
Museo de Amrica. Madrid (Espaa).
Museo Arqueolgico Nacional. Madrid (Espaa).
Museo de Arte Antiguo. Lisboa (Portugal).
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Museo del Traje CIPE. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BONET CORREA, A. (Coordinador): Historia de las artes aplicadas e industriales en ESPAA, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 2002.
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coRdoBn
crdoba Siglo XVI 132 x 32 cm Curtido, incisin y policroma
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David Vinckboons
1576 1632
Biografa:
La pintura de gnero tiene en David Vinckboons a uno de sus ms excelsos representantes. Nacido en Malinas, su vida se caracteriz por sucesivos trasla-
dos a otras ciudades, motivados incluso por razones polticas. Es lo que sucedi cuando su familia se mud a Middlebourg, en una huda provocada por
la llegada de las tropas espaolas a Amberes, en 1585. Ya en 1602, despus de haber pasado buena parte de su adolescencia en la ciudad anteriormente
citada, Vinckboons se instal defnitivamente en Sint Antoniesbreestraat, una calle de msterdam donde proliferaban los artistas.
En cuanto a su trayectoria artstica, fue iniciada de la mano de su padre, un pintor de acuarelas, que era la tcnica artstica preferida por los pintores de
Malinas. Sin duda, eso infuy en su manera de comprender el arte pictrico, pero adems es innegable la autoridad que ejercieron sobre l otros artistas
anteriores, como Pieter Brueghel el Viejo, o Gillis van Coninxloo. A su vez, infuy en pintores ms jvenes entre los que cabe destacar a Esaias van de
Velde y Claes Janszoon Visscher, quienes continuaron un estilo que hizo inmortal a su ilustre predecesor, fallecido en1632.
Comentario crtico:
Las comilonas, las peleas y las charlas animadas eran algo comn dentro de las tabernas centroeuropeas, y como podemos ver
en esta obra, David Vinckboons sabe representar como nadie esas situaciones. Adems, el buen hacer de nuestro artista se ve
subrayado por la manera tan acertada con la que muestra las reacciones que provoca la aparicin de unos soldados pertenecien-
tes a los Tercios Espaoles.
Sin duda destaca el grupo de la derecha, formado por personajes de baja y alta condicin, que se agrupan alrededor de una
mesa repleta de alimentos y vasos de cristal. Uno de los personajes masculinos tira su taburete, y se dispone a atacar al grupo
de soldados, aunque su compaera femenina trata de impedirlo en un gesto muy cotidiano que nuestro pintor ha sabido captar
acertadamente; el resto de comensales mira alarmado hacia la puerta, menos la mujer que amamanta a su hijo.
Encontramos esa pelea en el fondo de la composicin, protagonizada por dos hombres que desaparecen por una puerta, en una
actitud que adivinamos violenta. La cocinera que hay a su lado, controlando el puchero que est sobre el fuego, lleva nuestra
mirada hacia otros dos personajes que se dirigen al primer plano: uno de ellos est tirado sobre el suelo, observando con pavor
como el segundo se dirige a l blandiendo una espada. ste es el panorama que se encuentran los dos soldados que entran en la
taberna, el primero con el rife en la mano.
El pintor de Malinas conocido por sus pinturas al aire libre, se separa de su propia tradicin y pinta un interior. Gracias a este
emplazamiento, consigue aportar matices y detalles cotidianos que en un paisaje no hubiesen sido posibles. Entre ellos, hemos
de sealar la mesa repleta de platos y vasos de fno cristal, que reclama nuestra atencin casi de manera inmediata, pero adems
hay otros fragmentos que nos hablan del gusto hacia el pormenor que tena Vinckboons. Es por ello que debemos sealar la
comida que se esparce por el suelo, alrededor del personaje cado, que lleva una cesta de mimbre maravillosamente ejecutada.
Tampoco podemos olvidar el inters casi antropolgico con el que nuestro artista representa los diversos objetos apoyados sobre
la repisa de la chimenea, todos tiles que la cocinera deba utilizar habitualmente a lo largo del da: las espumaderas, tenazas y
platos metlicos brillan a partir de la escasa luz que inunda la sala.
Por ltimo, indicaremos que a pesar de la diferencia temporal que separa a ambos artistas, la infuencia de Pieter Brueghel el
Viejo es innegable, sobre todo por la aparicin de personajes populares en sus actitudes cotidianas. Los tipos fsicos de los pro-
tagonistas de esta pintura tienen un aire caricaturesco muy habitual en la pintura famenca, ya incluso desde el siglo XV. Esta
es una tradicin que continuaron artistas como Quentin Massys o Pieter Brueghel I, quienes a su vez encontraron su eco en
David Vinckboons. Su crtica en este lienzo a la poltica y la sociedad del momento no puede ser ms directa.

Museos con obra del autor:
Akademie der Bildenden Knste. Viena (Austria).
Geelvinck-Hinlopen Huis. msterdam (Holanda).
Bibliografa:
LIEDTKE, W.: Dutch paintings in the Metropolitan Museum of Art, 2007.
SUTTON, P. C.: Masters of Seventeenth-Century Dutch Genre Painting, 1984.
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eScena de taBeRna con SoldadoS de loS teRcioS eSPaoleS
david Vinckboons 28 x 39 cm leo sobre tabla
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Frans Francken II
1581 1642.
Biografa:
La dinasta de los Francken, tuvo en Frans Francken II el ms excelso de sus representantes. Nacido en Amberes, como suele ser habitual entre otros
artistas, desarroll la mayor parte de su carrera artstica en dicha ciudad. Es all donde su padre tena su taller, al que Frans lleg con corta edad para
aprender el ofcio de la pintura. Adems, sabemos que lleg a formar parte de la Guilda de San Lucas de Amberes, ocupando el puesto de Gran Maestre
a partir de 1605, y convirtindose en decano ya desde 1614.
Su merecida fama se debi a la exquisitez de sus pequeas fguras, protagonistas de temas bblicos, mitolgicos, histricos o alegricos, para los que cont
con la ayuda de un gran taller que perpetu el estilo de nuestro artista, fallecido en 1642.
Las bodas de Can:
Frans Francken II abord a lo largo de su carrera variados temas. Algunos estaban dedicados a la mitologa, otros a la historia, y
tal y como sucede en este pequeo cobre, tambin La Biblia le sirvi de inspiracin para la ejecucin de algunas de sus mejores
obras.
El tema de Las bodas de Can es tomado del Evangelio de san Juan, y aunque Francken II lo representa felmente, no puede
evitar dejar constancia del estilo que le dio a conocer entre sus clientes de Amberes. La mayor parte de esa clientela eran bur-
gueses que gustaban de este tipo de escenas desarrolladas en arquitecturas palaciegas y abiertas a un paisaje natural, adems de
estar pobladas por personajes que van vestidos con lujosos atuendos y joyas, imitando incluso la moda oriental representada por
los turbantes que cubren las cabezas masculinas.
En primer plano Jess y la Virgen, dotados ambos de nimbo, conducen la vista del espectador hacia una esplndida mesa cu-
bierta por un mantel blanco. Sobre l se extienden ricas viandas en un bodegn muy acorde con el momento, as como con
nuestra exposicin. Un precioso faisn ocupa el centro de la mesa, y alrededor se disponen platos metlicos con guisos muy
detalladamente tratados. Como suele ser habitual en los bodegones que carecen de personajes, sobre la mesa aparecen copas
de fno cristal, exceptuando la de la novia que es un excelso ejemplar de la ms bella orfebrera. Tambin lo son las cinco jarras
repujadas que sustituyen a las seis tinajas de piedra que se citan en el Evangelio (Jn2, 6 7). No podemos dejar de citar los
limones colocados de manera descuidada, un elemento muy comn para otros bodegonistas de la poca.
Otro recurso de los maestros del bodegn famenco, que Francken II no poda omitir, es el del cuchillo cuyo mango sobresale
de la mesa para dar profundidad. Sin embargo, la factura suelta del artista, junto con los sutiles colores empleados, adems de
la amplitud de movimientos de sus personajes, contribuyen a dar esa sensacin de especialidad, tan deseada por nuestro pintor.
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BodaS de can
Frans Francken ii 37 x 49 cm leo sobre cobre
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Frans Francken II
La mesa del rey Midas:
El mito del rey de Frigia se convierte en el aliado perfecto de nuestro artista, Frans Francken II, ya que le permite desplegar su
gusto por la fastuosidad y el lujo, encarnados en la naturaleza muerta que ocupa la mesa central.
La historia nos cuenta como Midas pasaba sus das obsesionado con las riquezas que posea. Un buen da el dios Dionisio y
Silenio llegaron a Frigia. Estaban muy cansados y se quedaron dormidos en el jardn de rosas, donde el rey Midas los encontr,
invitndoles despus a pasar a su palacio. Dionisio agradecido por su gentileza le dijo que le concedera cualquier deseo, a lo cual
Midas respondi que deseaba que todo lo que tocase se convirtiese en oro. Y as fue. A la maana siguiente, el rey se despert
y comprob que su deseo se haba vuelto realidad. Corri por todo su palacio tocando todos los objetos que tenia a su paso,
convirtindolos en oro, pero en el momento de comer y beber se percat, ante su desesperacin, de que todos los alimentos se
transformaban en el tan ambicionado metal. Este es el dramtico momento que ha elegido Frans Francken II, presentndonos a
un Midas con turbante, propio de muchos de los personajes del pintor de Amberes, y sosteniendo un vaso de oro, el rey Midas
se sorprende por su desgracia. No podr probar ninguno de los platos que se han colocado sobre la mesa, y que conforman una
naturaleza muerta muy semejante a la de Las bodas de Can: el faisn que preside el bodegn, los platos metlicos con ricas
viandas, las rodajas de limn o el cuchillo cuyo mango queda fuera de la mesa.
El resto de personajes, ataviados con la moda del momento, responden a las caractersticas comunes que les confere Frans
Francken II, consistentes en rostros alargados y de ojos pequeos, un tanto ausentes, y con manos de largos dedos. Todos se
mueven con la elegancia propia de los personajes de Verons (a quien Francken II admiraba), y a este respecto hay que destacar
el papel de los dos personajes que abren la composicin: a la izquierda, un hombre de edad cubierto por manto rojo y que mira
al espectador; mientras que a la derecha, dando la espalda en un recurso muy italiano, un hombre ms joven conduce nuestra
mirada hacia Midas.
La pincelada suelta y vibrante, junto con todos estos elementos pictricos de que venimos hablando, contribuyen a dar una
sensacin de amplitud que se ve subrayada por el vano que se abre a la derecha. Segn Legrand, Frans Francken II hizo uso en
numerosas ocasiones de escenas secundarias situadas en un ltimo plano abierto al paisaje. En este pequeo cobre, un vano
se abre a una vista que por sus colores casi parece una grisalla. En ella podemos ver como el rey Midas recibe en su palacio al
personaje cubierto por el manto rojo. Este procedimiento, comn entre los pintores famencos, nos lleva al teatro medieval. Es
otra demostracin del profundo conocimiento de los pintores de la poca, y del que era poseedor Frans Francken II.
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la cena del Rey MidaS
Frans Francken ii 84 x 52 cm leo sobre cobre
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Frans Francken II
Virgen con Nio:
La pintura religiosa de Frans Francken II tambin hall en las Vrgenes con Nio una iconografa mediante la que alcanzar el
xito. En esta obra que analizaremos a continuacin, dej a un lado las composiciones repletas de fguras vestidas con atuendos
exticos, para centrarse en la Virgen, el Nio y san Juanito, que se encuentra arrodillado delante de Madre e Hijo, mientras
recibe la bendicin de este ltimo.
En todas las fguras que hemos citado, especialmente en la Virgen, se pueden apreciar los rasgos que caracterizaron a los perso-
najes de Francken II durante toda su carrera: la piel blanquecina con toques de rubor en las mejillas, los cabellos rubios y fnos,
los ojos pequeos y las manos de dedos alargados son algunos de los rasgos que representan el prototipo de belleza del pintor de
Amberes. ste recupera las composiciones de los primitivos famencos, en las que los personajes sagrados quedan enmarcados
por un pao de honor, pero introduce una importante variante ya que la escena no se produce en un interior, sino que a la de-
recha la composicin se abre en un hermoso paisaje, donde podemos apreciar a un personaje masculino con burro, por lo que
podramos hallarnos ante un Descanso en la huida a Egipto.
El paisaje no es la nica referencia a la naturaleza que hallamos en este pequeo cobre, sino que en primer plano, una repisa de
piedra sirve de apoyo a un bonito forero de plata en cuyo interior hay un ramo de fores de preciosos colores, a juego con el
cromatismo del manto y la tnica de la Virgen. Los colores clidos de este primer plano de la composicin, contrastan con las
tonalidades verdosas y azules del fondo, tratadas por Frans Francken II con la delicadeza de una grisalla.
Museos con obra del autor:
Galleria degli Ufzi. Florencia (Italia).
Galleria Nazionale. Roma (Italia).
Kunsthalle. Hamburgo (Alemania).
Kunstihistorisches Museum. Viena (Austria).
Muse des Beaux Arts. Dijon (Francia).
Muse des Beaux Arts. Tours (Francia).
Muse du Louvre. Pars (Francia).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Muzeul Brukenthal. Sibiu (Rumana).
Ringling Museum of Art. Sarasota (Estados Unidos).
Rijksmuseum. Amsterdam (Holanda).
Bibliografa:el Joven, 1989,
LARSEN, E.: 17th Century Flemish Painting, 1985.
LEGRAND, F.C.: Les peintres famands de genre au XVIIe sicle, 1959.
HARTING,U.: Frans Francken der Jungere (1581-1642), Freren, Luca, 1989.
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ViRgen con nio y San JUanito
Frans Francken ii 28 x 32 cm leo sobre cobre
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Willem Claesz Heda
1594 1680
Biografa:
Haarlem es la ciudad holandesa que vio nacer a Willem Claesz Heda en 1594. Aunque al principio de su carrera ejecut algunas pinturas religiosas y
retratos, su produccin est fundamentalmente dedicada a las naturalezas muertas y desayunos, caracterizados por una exquisita elaboracin que recuerda
a los realizados por su contemporneo, Pieter Claesz.
La alta calidad pictrica de Claesz Heda contribuy a que en el ao 1631 entrase a formar parte del Gremio de San Lucas de su ciudad natal, para el
que desempe cargos de importancia. Adems, compagin su labor como pintor con la de maestro de aprendices, entre los que destacan su hijo Gerrit
Willemsz o Maerten Boelema. Por otra parte, fue la clara inspiracin para otros jvenes artistas como Cornelis Mahu, quien con su obra perpetu el
estilo de Claesz Heda, muerto en 1680.
Comentario crtico:
La delicadeza del arte de Willem Claesz Heda queda perfectamente refejada en esta naturaleza muerta protagonizada por un
nautilus engastado a modo de copa. A pesar de que por todos es conocida la habilidad de nuestro artista para la plasmacin
pictrica de la orfebrera, en esta ocasin se nos descubre como un maravilloso pintor de objetos marinos: la pureza del ncar de
lisa superfcie, contrasta admirablemente con la rugosidad de las caracolas situadas en el ngulo inferior izquierdo. Sin embargo,
otra vez vuelven a aparecer las piezas de plata y cristal tan tpicas del artista. Sobre todos estos elementos, la luz incide creando
sutiles efectos de luces y sombras, que proceden de la minuciosa observacin y del gran conocimiento del de Haarlem. Esa alta
calidad pictrica de la que venimos hablando, se ve subrayada por el cuchillo en escorzo situado bajo una de las caracolas, pro-
yectando as su sombra contra el flo de la mesa. A partir de un recurso aparentemente tan sencillo, se marca una profundidad
que slo los mejores artistas pueden conseguir.
En cuanto a los colores escogidos, Claesz Heda repite su gusto por las tonalidades que oscilan entre los grises y los verdes. Algo
que queda patente en el fondo de este lienzo, contra el que se recortan varias plumas de pavo real. La aportacin de color no
viene dada por dichas plumas, tal y como cabra esperar, sino que procede de la porcelana de fondo blanco con decoracin en
azul, que se sita sobre un lienzo de gran blancura y suaves pliegues. Detrs de ellos, una caja lacada en rojo tiene su correspon-
dencia cromtica con las vetas que surgen del centro del nautilus.
Finalmente, no podemos dejar de mencionar que Claesz Heda, como muchos bodegonistas de su tiempo, gustan de establecer
relaciones entre los objetos. Esta vez, un papel enrollado imitando la forma de una caracola, es el responsable de sorprender al
espectador.
Museos con obra del autor:
Gemldegalerie. Dresde (Alemania).
Museo del Hermitage. San Petersburgo (Rusia).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Museo Tyssen Bornemisza. Madrid (Espaa).
Rijksmuseum. Amsterdam. (Holanda).
Te National Gallery of Art. Washington (EE.UU).
Bibliografa:
BERNT, W.: Die Niedherlandischer Maler des 17 Jahrhunderts, 1962.
GERMAN KOELTZSCH, E.: Holndische Stillebenmaler in 17 Jh, 1995.
GRIMM, C: Stilleben, 2001.
MEIJER, F. G.: The Collection of Dutch and Flemish Still-Life Painting Bequeathed by Daisy Linda Ward : Catalogue of the Collection of Paintings, 2003.
270 271
natURaleZa MUeRta con naUtilUS
Willem claesz Heda 552 x 406 cm leo sobre lienzo
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Vincent Adriaenssens
1595 1675
Biografa:
A pesar de que Vincent Adriaenssens naci en Amberes, fue en Roma donde destac como pintor, tras haber realizado importantes obras como los fres-
cos de Santa Mara Sopra Minerva o las pinturas de Santa Mara in Varicella, que le valieron el sobrenombre de Il Manciola. Como vemos, la carrera de
nuestro pintor se desarroll de manera ambiciosa. No poda ser de otra manera, ya que su primer maestro en Amberes fue su hermano, el bodegonista
Alexander Adriaenssens, en el taller del clebre Pedro Pablo Rubens.
En 1625 realiz el primer viaje a Roma, all permanecera hasta 1645, cuando se traslad hasta Pars. El cardenal Mazarino, un gran protector de las artes,
se convirti en el principal mecenas de Vincent Adriaenssens, quien sobre todo se dedic a pintar escenas de caza con una clara inspiracin romana. En
1661, la muerte del primer ministro francs provoc el regreso de Adriaenssens a Roma, donde falleci.
Comentario crtico:
A lo largo de la historia del arte se han repetido algunos asuntos que se convierten en la mejor excusa para la representacin
de naturalezas muertas, siendo el de las bodas uno de los ms recurrentes. En este caso, los esponsales son en honor de Tetis
y Peleo, quienes con su matrimonio consiguieron reunir a los dioses ms importantes del Olimpo. Segn cuenta el mito, la
boda se celebr en la cueva de Quirn, en el montePelin. Pero aquel feliz momento fue aguado por algo que traera terribles
consecuencias. Casi todos los dioses haban sido invitados a aquella festa, menosEris, la diosa de la discordia, quien furiosa
por aquella afrenta, urdi un plan para vengarse. Primero pidi una manzana de oro del jardn de lasHesprides, en la cual
plasmo lo siguiente kallisti(para la ms hermosa) y la lanz en medio de la boda. Al verla,Hera, Atenea yAfrodita, alegando
cada una ser la ms bella, se la disputaron. Lo que traera como consecuencia eljuicio de Parisy la posteriorGuerra de Troya.
Entre las divinidades, destacan Jpiter y Juno, adems de Baco, quien hace su aparicin en escena sostenido por dos stiros. Pero
no podemos olvidar a la diosa Eris, convertida en una simple observadora de la escena, que se encarama a un ptreo risco desde
donde contempla el banquete con envidia. En todas las fguras se advierte un clasicismo muy italiano, que se debe en gran parte al
cuidado con el que Vincent Adriaenssens representa las anatomas. Su calidad como pintor se revela en que, a pesar de la difcultad
que suponen las variadas actitudes y posturas de los personajes, consigue un alto grado de naturalismo en todas ellas. Sin duda, sus
referencias pictricas debieron de ser variadas, pero en la blancura de los cuerpos podemos entrever la huella de Tiziano.
Todos, contrayentes e invitados, se congregan alrededor de una mesa en la que se han dispuesto ricos manjares en platos metli-
cos, recordando a una de las notas ms caractersticas del estilo de Hendrick van Balen. Los pequeos stiros que se encuentran a
la derecha de la composicin, han tirado una fuente repleta de uvas que se desperdigan por el suelo, cosa que provoca su preocu-
pacin, mientras que un puti sujeta a una cabra que est dispuesta a abalanzarse sobre los racimos. ste es un bellsimo detalle
que se complementa con los tiles de orfebrera que los comensales utilizarn a lo largo del festn, muestra del buen hacer de
Adriaenssens. Los excelentes brillos de las superfcies plateadas de jarras y recipientes variados, encuentran su correspondencia
en las armaduras y los cascos que llevan algunos de los personajes.
Es obligado sealar que nuestro pintor era un magnfco colorista, adems de un experto en la aplicacin de la luz, pero tambin
era un sublime paisajista, tal y como se puede observar en el ltimo plano de la pintura. Con escasos colores, y una pincelada
suelta y vibrante, ha conseguido representar el movimiento y la sensacin de libertad que deban poseer a los personajes. Como
vemos, Vincent Adriaenssens era un pintor dotado de un alto manejo de los pinceles. Sin duda, su aprendizaje con uno de los
ms insignes pintores de la historia del arte y su alta aptitud para esta disciplina, forjaron a uno de los ms importantes pintores
famencos del siglo XVII.
Museos con obra del autor:
Galera Nacional. Praga (Repblica Checa).
Palazzo Pitti. Florencia (Italia).
Rijksmuseum. msterdam (Holanda).
SchlossCharlottenburg. Berln (Alemania).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs: de tous les temps et de tous les pays, Pars, Grnd,
1999.
DAZ PADRN, M.: Rubens y su siglo, 1998.

272 273
BodaS de tHetiS y Peleo
Vincent adriaenssens 79 x 55 cm leo sobre tabla
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Francisco Barrera
Finales del siglo XVI 1658
Biografa:
De la mano de la crtica cientfca, Barrera nace en la dcada de los 90 del siglo XVI ya que consta que en 1615 contrajo matrimonio con una hija de
Juan van der Hamen. Pintor prolfco, se sabe que intervino en la decoracin del Buen Retiro y hay constancia de que su pintura era adquirida por la
nobleza fundamentalmente madrilea, tanto en el gnero de paisajes como en el de naturalezas muertas, a los que aporta un intenso naturalismo. Logr
prestigio y la estimacin de hombres como Juan de Arellano, lleg a tener una importante fortuna que le permiti fundar su taller. Adems, hemos de
recordar que era profundamente religioso, lo cual era normal en la poca. Se sabe que falleci en Madrid en 1658.
Comentario crtico:
Se presenta en la exposicin un cuadro de Francisco Barrera, publicado como Blas de Ledesma, que forma parte de la serie que
representa Las Estaciones del Ao. El pintor realiz tambin doce bodegones representando Los Meses del Ao, por lo que el cua-
dro presente en la exposicin alude al Invierno, a travs de los alimentos tpicos que tomaba la poblacin en dicha estacin
del ao: cardo, besugo, algarrobas, castaas, mandarinas, queso, adems de la fgura que se calienta las manos.
La estructura del cuadro es la misma que realiza Van der Hamen, su suegro, a modo de templetes. Y es que la importancia del
cuadro no solamente reside en que se representan los alimentos que tomaba la poblacin de Espaa en el siglo XVII, sino que si
se observa con detenimiento parece que el lienzo est pintado por muchas manos; pero lo cierto es que lo pint exclusivamente
Francisco Barrera a la manera de varios pintores contemporneos suyos de la Escuela de Madrid.
Nada tiene que ver lo ms exquisito del cuadro, los quesos pintados a la manera del sublime pintor y bodegonista Van der
Hamen, con el cardo que se relaciona con la pintura de Felipe Ramrez. Los bcaros, en cambio, estn inspirados en Yepes,
mientras que las algarrobas miran a Sbastien Stosskopf. Las castaas son excepcionales y se referen a Pereda; mientras que el
besugo recuerda a Blas de Ledesma. Las mandarinas nos llevan a Antonio Ponce. Finalmente, destaca el hombre que se calienta
las manos, muy semejante en el estilo a Juan de Arellano, rodeado por una orla que quiere ser Zurbarn.
Museos con obra del autor:
Galera de los Ufzi. Florencia (Italia).
Galera Strodoceska. Praga (Repblica Checa).
Museo de Bellas Artes. Sevilla (Espaa).
Slovensk Nrodn Galeriey. Bratislava (Eslovaquia).
Bibliografa:
PREZ SNCHEZ, A.: Pintura espaola de bodegones y foreros de 1600 a Goya. Catlogo de la exposicin, 1983.
SALORT PONS, S.: Francisco Barrera. Aproximacin a su biografa, Archivo Espaol de Arte, 68, 1995.
STEPANEK, P.: Alegora del mes de Julio, de Francisco Barrera, Archivo espaol de Arte, 57, 1984.
TORRES MARTN, F.: Los bodegones de Blas de Ledesma, Sevilla, Caja de Ahorros Provincial, 1976.
VV.AA.: Museo de Bellas Artes de Sevilla, Vol. II, 1991.
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el inVieRno
Francisco Barrera 162 x 105 cm leo sobre lienzo
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Pseudoyepes
Comentario crtico:
El buen hacer pictrico de Toms Yepes (fallecido en Valencia en 1674) cre escuela entre los pintores de bodegones de fores del
siglo XVII, y la obra que analizaremos a continuacin es muestra de ello. En l se pueden apreciar las caractersticas principales
de la pintura de Toms Yepes, quien a su vez parecia inspirarse en la obra de Juan van der Hamen de Len. Dichas caractersticas
se ven materializadas en la presentacin de un precioso jarrn sobre una repisa ptrea. En su interior hay un ramo de coloridas y
hermosas fores que sorprenden al espectador tanto por su realismo como por la variedad de especies que el pintor ha consegui-
do representar. El efecto alcanzado por el artista es realmente plstico, ya que la explosin cromtica de las fores queda realzada
por el fondo negro contra el que se recortan. Adems, la simetra y frontalidad que domina la composicin, tpica de Yepes y
Van der Hamen, aportan equilibrio y armona a la misma.
El pintor annimo ha insistido en la exacta reproduccin de la realidad, tal y como habra hecho el propio Yepes, y en efecto
ha conseguido representar con acierto la calidad y los matices cromticos provocados por las luces y sombras en la superfcie de
los ptalos, demostrando de este modo nuestro artista annimo su excelencia como pintor.
Bibliografa:
PREZ SNCHEZ, A.E.: Thomas Yepes, Valencia, Fundacin Bancaja, 1995.
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FloReRo
Pseudoyepes Siglo XVII 70 x 50 cm leo sobre lienzo
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Pieter van Avont Jan Brueghel II
1600 - 1652 1601 1678
Biografa:
Aunque Pieter van Avont naci en Mechelen y Jan Brueghel II en Amberes, ambos pintores se encontraron en esa segunda ciudad, foco cultural por el
que se sentan atrados numerosos artistas.
Tanto Pieter van Avont como Jan Brueghel II tienen biografas muy semejantes. Los dos se criaron en un ambiente muy ligado al arte, ya que el padre
de Pieter era escultor, mientras que el de Jan era el excelso Jan Brueghel I. Por ello, es fcilmente comprensible que se dedicaran con asombrosa soltura
al arte de la pintura, lo que les permiti entrar en importantes instituciones como la Guilda de San Lucas de Amberes, o en la cmara retrica De Violie-
ren, donde Van Avont y Brughel II se conocieron y donde entablaron una amistad que les llev a la colaboracin en numerosas obras. En ellas, Pieter se
encargaba de las fguras, y Jan de los elementos frutales y forales, tal y como sabemos gracias al diario que Brueghel II inici a partir de 1625 (cuando
regres de su viaje a Italia) hasta 1651. Dicho diario nos ha permitido conocer los detalles de las obras y ventas de su taller, as como los nombres de sus
asistentes y colaboradores, entre los que destaca Pedro Pablo Rubens.
Pieter van Avont tambin mantuvo estrechas relaciones pictricas con pintores como David Vinckboons y Frans Ykens. Adems, gracias a su faceta de
grabador, conoci a artistas como W. Hollar o P. Pontius, quienes no dudaron en llevar al grabado sus obras, tal era su relevancia.
Comentario crtico:
El tema de La Virgen con el Nio y ngeles, en muchas ocasiones rodeados por una guirnalda de fores, es uno de los ms
habituales en la pintura del siglo XVII, pero en este caso sus autores dan un relieve especial a este cobre.
A Pieter van Avont le gustaba realizar Sagradas Familias, y aqu lleva a cabo una deliciosa representacin de la Virgen (vestida
con sus colores tradicionales, el rojo y el azul) y el Nio, que de manera muy natural intenta jugar con los traviesos ngeles,
muy parecidos a su vez al Nio, que pululan por la pintura. Asimismo debemos destacar como Pieter van Avont ejecuta las
carnaciones de los protagonistas de la pintura, una de sus mayores habilidades ya que de este modo consigue dar mayor grado
de vitalidad a las fguras.
En cambio, Jan Brueghel II se encarga de la preciosista guirnalda que rodea a las fguras principales. En ella, adems de la im-
pronta estilstica de su padre y de Daniel Seghers, se advierte el buen hacer de nuestro pintor, ya que las fores, las frutas varia-
das e incluso las hortalizas, estn plasmadas de manera primorosa, sobre todo si tenemos en cuenta la difcultad aadida por la
pequea superfcie pictrica con la que contaron los artistas.
Es notable que, aunque la pintura est llevada a cabo por dos manos distintas, los estilos no diferen en absoluto, sino que se
complementan perfectamente. Y es que, los personajes sagrados, aunque delicados, tienen una fuerza que se ve subrayada de
manera magistral por la colorida guirnalda.
Museos con obra del autor:
Alte Pinakothek. Munich (Alemania).
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Amberes (Blgica).
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Metropolitan Museum. Nueva York (Estados Unidos).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Philadelphia Museum of Art. Philadelphia (Estados Unidos).
Rijksmuseum. Amsterdam (Holanda).
Ringling Museum of Art. Sarasota (Estados Unidos).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs: de tous les temps et de tous les pays, Paris, Grnd,
1999.
DE MAERE, J.: Illustrated Dictionary of 17th Century Flemish Painters, 1994.
VALDIVIESO GONZLEZ, E.: Dos pinturas inditas de Pieter van Avont, Valladolid, Universidad de Valladolid, 1972.
278 279
ViRgen con nio en gUiRnalda de FloReS
Pieter van avont / Jan Brueghel ii 18 x 135 cm leo sobre cobre
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Joost van Craesbeeck
1605 1654/1662
Biografa:
La familia de Joost van Craesbeeck, nacido en Bruselas, poco tena que ver con el mundo del arte, ya que su padre era panadero. Es por ello que nuestro
pintor se dedic en un principio al negocio familiar; pero contra todo pronstico, se sabe que tambin consigui hacerse un hueco en el mbito pictrico
de su ciudad natal, ya que en 1633 entr en el Gremio de San Lucas. Craesbeeck combin ambas actividades a lo largo de una vida sobre la que poseemos
pocos datos. De hecho, el ao de su fallecimiento no queda claro para la mayor parte de la crtica.
Comentario crtico:
Joost van Craesbeeck era un pintor especializado en pintura de costumbres, casi siempre ubicadas en el interior de tabernas,
dentro de las que diversos personajes realizaban sus actividades cotidianas. Es por ello, que este pequeo cuadro resulta sor-
prendente: un nico personaje masculino, recortado contra un fondo neutro e indefnido, sostiene entre sus manos una hogaza
de pan. Sin embargo, por su tipo fsico y los rasgos grotescos de su rostro, el protagonista de esta pintura parece sacado de
cualquiera de las escenas de taberna del pintor, quien evidentemente busca un primitivo expresionismo. Como podemos ver, las
lecciones satricas impartidas por El Bosco, seguidas por Brueghel el Viejo y Quentin Metssys, tienen su continuacin en otros
pintores famencos, herederos de ese concepto de la pintura, y entre los que se encuentra nuestro Craesbeeck, seguidor tambin
de Brauwer, al que le una una estrecha amistad.
A pesar de estas importantes infuencias, el estilo del artista es inconfundible, ya que est construido a partir de un dibujo pre-
ciso y una pincelada libre, que defnen con total exactitud los fnos cabellos del personaje. El resto de la fgura est compuesto
mediante un fuerte sentido del claroscuro, que caracteriz la primera etapa del pintor de Bruselas. Dicho claroscuro es espe-
cialmente evidente en el rostro, cuyas arrugas estn fuertemente ensombrecidas, mientras que el foco de luz procedente de la
izquierda de la composicin, incide sobre el pmulo e ilumina el expresivo ojo del protagonista. Sus ropajes, de un tono rojo
muy propio de Craesbeeck, tambin estn modulados a base de luces y sombras sumamente contrastadas.
Ese cromatismo rojo que comentbamos, es la nica fuente de color en un cuadro en el que predominan los tonos pardos
que se confunden con el fondo neutro, del que parece que emerge la fgura mostrando su pan. Posteriormente, Craesbeeck
evolucionar en su estilo, creando composiciones protagonizadas por personajes de mayor alcurnia social, y dotadas por un
mayor colorido. Sin embargo, es en este Craesbeeck de personajes populares y colores oscuros, donde reconocemos al artista
ms original.
Museos con obra del autor:
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Museo del Hermitage. San Petersburgo (Rusia).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Muse du Louvre. Pars (Francia).
Paul Getty Museum. Los ngeles (Estados Unidos).
Te Royal Collection. Londres (Reino Unido).
Bibliografa:
DAZ PADRN, M.: El siglo de Rubens en el Museo del Prado. Catlogo razonado de pintura famenca del siglo XVII, Madrid, Museo del Prado, 1995.
LEGRAND, F.-C.: Les peintres famands de genre au XVII sicle, Bruselas, Meddens, 1963.
VLIEGHE, H.: Arte y arquitectura famenca, 1585-1700, Madrid, Ctedra, 2000.
280 281
Serie loS BoRRacHoS
Joost van craesbeeck 125 x 14 cm leo sobre tabla
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Cornelis Cruys
1619/20 1654
Biografa:
Cornelis Cruys, uno de los bodegonistas ms prolfcos del siglo XVII, era hijo de Jan Cruys. Aparece documentado por primera vez en 1644, cuando
ingres en la Guilda de Haarlem. Cinco aos ms tarde, nuestro artista form parte de la Guilda de Leiden, para en 1651 trasladarse a Schiedam, en cuya
Guilda se afli. Falleci en esa ltima ciudad en 1654.
Comentario crtico:
Cornelis Cruys es considerado por toda la crtica especializada como uno de los mejores bodegonistas del siglo XVII. Incluso
sus contemporneos, tuvieron gran aprecio por sus bodegones, cosa de la que no cabe extraarse si tenemos en cuenta este
bodegn, de una impresionante calidad. Frente a un muro, el pintor ha situado una mesa de madera cubierta parcialmente por
un mantel blanco, sobre el que a su vez se han dispuesto platos de peltre, platillos de cermica, una copa y un vaso de cristal.
Si estos elementos de cocina han sido representados de manera sublime, no podemos dejar de destacar la exactitud con que
han sido plasmados los alimentos: las rodajas de limn con esa tpica peladura en forma de espiral, los granos de uva, el pan,
las aceitunas, la cerveza y el cangrejo, que con su rojo aporta un toque de color a esta composicin tendente a la monocroma.
Aun as, la eleccin de los colores no ha podido ser ms acertada, ya que denotan el extraordinario equilibrio de la paleta del
pintor. Su pincelada apretada le ha sido de gran utilidad para representar con fdelidad la superfcie de cada alimento y objeto,
estableciendo interesantes oposiciones como la dureza de la cscara del crustceo o de las nueces, contra la blandura de las acei-
tunas, las uvas o las mismas rodajas de limn. A este respecto, el uso de la luz es imprescindible, ya que crea rugosidades, brillos
y sombras que subrayan la sensacin de realidad y por tanto de profundidad, otra vez marcada por el cuchillo colocado en un
marcado escorzo, como tambin hizo Willem Claesz Heda.
Bibliografa:
BARNES, D.R. y ROSE, P.G.: Masters of taste: food and drink in Seventeenth-Century Dutch art and life, Syracuse, Syracuse University Press, 2002.
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : de tous les temps et de tous les pays, 1999.
GROOTENGOER, H.: The rhetoric of perspective: realism and illusionism in Seventeenth-Century Dutch still-life painting, Londres, University of Chicago
Press, 1992.
SUTTON, P.C.: Dutch & Flemish paintings: the Collection of Willem Baron van Dedem, Londres, Francis Lincoln, 2002.

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Bodegn con MaRiSco
cornelis cruys 73 x 515 cm leo sobre tabla
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Crculo de Teodor van Tulden
1606 1669
Biografa:
Teodor van Tulden naci en Bois-Le-Duc, ciudad que le permitira su primer contacto con el arte de la pintura, ya que desde muy joven entr en
el taller de un retratista. Su excelente calidad pictrica le llev a ingresar en el gremio de pintores de su localidad natal a muy temprana edad. Su afn
por conocer la pintura desarrollada en otras capitales europeas, provoc que Van Tulden viajase a Pars, donde la crtica sita una de sus primeras co-
laboraciones con Pedro Pablo Rubens, su principal maestro, en la Galera de Luxemburgo. Los trabajos entre ambos pintores no se hicieron esperar, ya
que congeniaron tanto personal como laboralmente, y Van Tulden siempre encontr en Rubens una fgura a la que respetar y admirar, adems de una
inspiracin constante. Por otra parte, desarroll una importante faceta como grabador, e incluso como diseador de vidrieras, ejemplos de la extensa
actividad que llev a cabo este polifactico artista, fallecido en la misma ciudad que le vio nacer, en 1669.
Comentario crtico:
La infuencia de Rubens en la pintura de Teodor van Tulden es apreciable en esta obra, protagonizada por tres nios o puti.
Y es que, el pintor famenco despunt por sus cuadros mitolgicos y alegricos en los que siempre se podan advertir ciertos
rasgos estilsticos que procedan de su maestro. En la pintura que estamos tratando, los tipos fsicos de los puti bien se pueden
equiparar a los de aquellos realizados por Rubens: comparten la piel blanca y las mejillas sonrosadas, los cabellos rubios y riza-
dos, as como una anatoma que podemos califcar como rolliza. Quiz, Van Tulden se diferencia del pintor de Siegen en que
opt por una tendencia cada vez ms clasicista de la que no pudieron escapar sus fguras. De hecho, si observamos al puti de
la derecha, podemos comprobar como su postura recuerda a la que caracteriz a las esculturas griegas de la poca clsica, y que
fue recuperada durante buena parte del Renacimiento italiano.
Por otra parte, debemos destacar el ramo de fores que sostiene el personaje infantil de la izquierda, as como el paisaje que rodea
a todas las fguras. Se puede apreciar que Van Tulden ha realizado la vegetacin a base de pequeas pinceladas que crean un
gran conjunto paisajstico. De este modo, no es de extraar que Van Tulden fuese reclamado por otros artistas, desde pintores
de escenas de gnero a pintura mitolgica, para que colaborase en la ejecucin de sus obras.
Museos con obra del autor:
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Stedelijk Museum. Hertogenbosch (Holanda).
Bibliografa:
BELLORI, G.P.: Vidas de pintores, Madrid, Akal, 2005.
VLIEGHE, H.: Arte y arquitectura famenca, 1585-1700, Madrid, Manuales de Arte Ctedra, 2000.
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PUtiS con FloReS
crculo de theodor van thulden 24 x 29 cm leo sobre tabla
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Jan van Balen
1611 - 1654
Biografa:
Jan van Balen, pintor de asuntos mitolgicos y religiosos, naci en Amberes en el seno de una familia muy relacionada con el mbito de la pintura. De
hecho su padre, Hendrik van Balen, fue su primer maestro. Sin embargo, no fue el nico, ya que sabemos que Van Tulden instruy a Van Balen en los
manejos de la pintura; y no podemos olvidar que Rubens dirigi a nuestro pintor durante la ejecucin de los Arcos de Triunfo que celebraban la entrada
en Amberes del Cardenal Infante Don Fernando (1653).
Adems, Van Balen viaj a Italia en 1639, lo que le permiti conocer a otros artistas, caracterizados por una pincelada suelta y un vivo colorido, que
llamaran la atencin del pintor de Amberes. Quiz, la aplicacin de este estilo tan italiano a sus cuadros, hizo que sus obras fuesen muy requeridas por
sus clientes. Por ello, Van Balen se dedic a hacer copias de sus propias composiciones, algo muy comn entre los pintores del momento. De este modo,
podemos comprender que los Van Balen (especialmente Jan) crearon una importante escuela en Amberes, que otros pintores posteriores seguiran hasta
mediados del siglo XVII.
Comentario crtico:
Los temas mitolgicos eran verdaderamente apreciados por Jan van Balen, ya que le permitan desplegar todos sus conocimien-
tos pictricos, adquiridos durante un aprendizaje que, podemos decir, es infnito. Dos de los responsables de la enseanza de
nuestro pintor, Hendrik van Balen y Pedro Pablo Rubens, ejecutaron tambin sendos Banquetes de Aqueloos, donde nuestro
pintor aprovecha para plasmar ricas naturalezas muertas, tanto de alimentos, como de lujosos recipientes, poniendo en prctica
todo lo aprendido.
Entorno a una mesa, cuya superfcie est oculta por platos repletos de marisco y otras viandas, as como por copas y saleros tra-
bajados en fno oro, encontramos a toda una personajes mitolgicos griegos, entre los que es fcilmente reconocible Neptuno,
caracterizado por su inseparable tridente. Sentados junto a l, se ha querido identifcar al joven con Peritoo, amigo de Teseo,
quien se encuentra a su lado. En cuanto al personaje que est al otro extremo de la mesa, est Mercurio, sobrino de Neptuno.
Alrededor, pululan ninfas y putis, atareados mientras acercan a la mesa fuentes con frutos variados, sirven el vino a los comen-
sales, o pescan ms peces, demostrando la riqueza del ro Aqueloos. Las anatomas poderosas de los hombres, y las plidas pero
contundentes de las mujeres, nos hablan de la infuencia de Rubens. Sin embargo, Jan van Balen se nos revela como un gran
colorista, algo que se ve en los rojos, amarillos y rosceos que tien los mantos. Dichos mantos se rompen en infnidad de plie-
gues, creando recovecos a los que no llega la luz, dando as un aspecto decorativo a la pintura.
Retomando el asunto de las representaciones de los frutos y peces, que son una verdadera delicia, debemos indicar que el suelo
est cubierto por fores que son un guio a Jan Brueghel II. Su plasmacin pictrica es harto complicada, sobre todo si tenemos
en cuenta de que se trata de un pequeo cobre, pero an as, Jan van Balen consigue una descripcin minuciosa de la realidad.
Esa minuciosidad contrasta con el fondo, consistente en unas arqueras talladas en la roca (tal y como hiciera Hendrik van Balen
en su Aqueloos), y ejecutado con una pincelada ms suelta, mientras que la variedad tonal resulta menor. Todo ello es para dar
la sensacin de un ambiente acuoso, un recurso complicado pero que nuestro artista consigue plenamente. A esa sensacin se
unen las caracolas, nautilus y conchas adosadas a las pilastras que conforman la galera, y que nos hablan de un pintor exquisito
y con gusto por el detalle.
Museos con obra del autor:
Gal Sabauda. Turn (Italia).
K.M.S.K. Amberes (Blgica).
Kaiser-Friedrich Museum. Berln (Alemania).
Muse des Beaux Arts. Lyon (Francia).
Museo Nacional. Estocolmo (Suecia).
Bibliografa:
DE MAERE. J.: Illustrated Dictionary of 17th Century Flemish Painters, 1994.
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BanQUete de anQUeloo
Jan van Balen 155 x 215 cm leo sobre cobre
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Jacques Samuel Bernard
1615 1687
Biografa:
Jacques Samuel Bernard es uno de los pocos bodegonistas de los que conservamos fuentes directas, siempre tiles para reconstruir con detalle cualquier
biografa. Nacido en Pars en 1615, dentro de una familia muy relacionada con el mundo del arte, Bernard entra en el taller de Vouet para posteriormente
pasar al de Guernier, donde tiene la oportunidad de conocer a otro maestro de los bodegones, Sbastien Bourdon.
El hecho de que conozcamos estos datos, adems de otros como su pertenencia al protestantismo, se debe a que Bernard fue uno de los miembros fun-
dadores de la Academia Francesa, donde ejerci de profesor y consejero. Por ello, el historigrafo de esta institucin, Dubois de Saint Gelais, recogi
algunos datos de gran inters sobre nuestro acadmico, como los problemas que tuvo Jacques Samuel Bernard por su adhesin al protestantismo. Esto fue
lo que provoc que en 1681 tuviera que abandonar temporalmente la Academia, a la que regres en 1686 tras haber abjurado de la religin reformada.
Tan slo un ao despus, nuestro pintor falleci en su casa del Faubourg Saint-Germain, tal y como sabemos por el documento original en el que se
comunica su defuncin.
Comentario crtico:
A pesar del origen francs de Jacques Samuel Bernard, en su pintura confuyen las inquietudes de muchos pintores famencos y
holandeses de su tiempo: la representacin naturalista de alimentos y objetos, as como la mejor consideracin de la naturaleza
muerta, cuestiones que quedan refejadas en lienzos como el bodegn que nos ocupa.
Enmarcada por un cortinaje verde, se nos presenta una mesa ricamente cubierta por una tela de fondo rojo, contra el que se
recortan vistosas decoraciones de brocado en negro, blanco y azul. Ese uso tan novedoso del color, contrasta con los objetos ex-
hibidos, que nos recuerdan a naturalezas muertas famencas ms tradicionales. As, vemos como Bernard utiliza ctricos, fores,
y objetos cermicos y de orfebrera, tal y como hubiese hecho el propio Alexander Coosemans. Adems, la disposicin de dichos
elementos es muy parecida a la que podemos observar en otros lienzos de nuestros vecinos del norte. Por ejemplo, la porcelana
repleta de limones y naranjas se inclina ligeramente, proporcionando al espectador una sensacin de leve inestabilidad que po-
demos descubrir tambin en Barend van der Meer. A este respecto es obligado destacar la belleza del fragmento protagonizado
por la peladura de limn en forma de espiral, que se convertir en una de las seas de identidad de nuestro artista. Tampoco
podemos dejar de sealar la delicadeza de las fores, otro rasgo tpico de la pintura famenca, as como la exactitud con la que
la luz brue los objetos metlicos, marcando luces y sombras que nos ayudan a leer los relieves de la preciosa jarra sobredorada.
Dicha jarra, adems de la tela que cubre la mesa, es de nuevo utilizada por el pintor en otro bodegn, muy parecido a ste, que
se conserva en la Coleccin Silberman de Nueva York.
Desde su posicin como miembro de la Academia Francesa, Bernard aprovecha para colocar varios libros entre los que se en-
cuentra un tomo dedicado a dicha organizacin. El mensaje seguro que fue considerado en su momento como una verdadera
declaracin de intenciones: la naturaleza muerta deba de ocupar un lugar preeminente en el mbito de la pintura. Se cree que
dichos volmenes pudieron ser ejecutados por el artista para conmemorar su ingreso en la Academia Francesa antedicha.
Museos con obra del autor:
Richard Green Gallery. Londres (Reino Unido).
Silberman Collection. Nueva York (Estados Unidos).
Bibliografa:
FARE, M.: La Nature Morte en France, son histoire et son evolution du XVII a XX sicle. VOL. I, 1962.
FARE, M.: Le grand sicle de la Nature Morte en France, 1974.
288 289
Bodegn con taPete y liBRoS
Jacques Samuel Bernard 79 x 942 cm leo sobre lienzo
290 291
Peter van Berendrecht
1616 - 1662.
Biografa:
Lo que sabemos con toda certeza, es que este pintor naci en Haarlem, a cuya Guilda de San Lucas perteneci desde 1632. Consta que abandon la
ciudad cinco aos ms tarde, con destino desconocido, para volver en 1642. Sin embargo, esta vuelta fue temporal, ya que se instala en msterdam en
1653 con motivo de sus segundas nupcias. Finalmente, queda recogida su estancia en Weesp, donde vivi con su hijo Pieter, tambin pintor.
Comentario crtico:
La infuencia de otro pintor de Haarlem, Willem Claesz Heda, es innegable en esta tabla de Pieter van Berendrecht, quien la
frm y fech en 1643. La sencillez de su puesta en escena, contrasta con la riqueza de los alimentos y objetos colocados sobre
la mesa. Hablamos de riqueza de los alimentos, ya que el jamn, los bollos, la cerveza o la mostaza, no eran habituales en las
mesas de las clases ms humildes; y adems, riqueza en cuanto al ajuar exhibido, destacando el cuchillo, el vaso de plata, o la
jarra de cerveza, de fondo blanco y dibujo azul, que nos recuerda a los tpicos platos de porcelana china que aparecen en otros
bodegones. Asimismo, estos utensilios se combinan con otros ms populares como los platos de peltre o ese vaso de cristal, que
nos deja ver la espumosa cerveza que contiene. ste es un curioso detalle, ya que lo usual en otros bodegones, era colocar fnas
copas de cristal y plata, llenas de vino.
Todos estos elementos que hemos venido enumerando son tratados por Pieter van Berendrecht con una gran minuciosidad tc-
nica, sobre todo en lo referente a la aplicacin de la luz sobre la superfcie de los objetos, algo que ejecuta con gran habilidad y
maestra. Desde luego, destaca el vaso de plata (hay otro muy parecido en un bodegn de Willem Claesz Heda, en el Museo del
Prado) sobre el que la luz incide de manera exquisita creando luces y sombras que remarcan su bella decoracin. No podemos
dejar de destacar la base de dicho vaso, en la que se refeja el cuchillo, cuyo mango sobresale por encima de la mesa, en otro
detalle que nos trae de nuevo a Willem Claesz Heda.
Sin embargo, Pieter van Berendrecht aporta su toque personal. En un bodegn que podra resultar moncromo por el fondo
casi dorado, y las tonalidades de los alimentos, nuestro pintor dispone esa jarra de cerveza, cuya blancura es acompaada por
un blanco mantel, con el que Berendrecht juega: mientras que a la izquierda de la pintura, el mantel est bien extendido, a la
derecha encontramos que est reducido a un conjunto de pliegues sobre los que se crean interesantes efectos de luces y sombras,
que slo un gran artista, como Pieter van Berendrecht, era capaz de conseguir.
Bibliografa:
MEIJER, F. y VAN DER WILLIGEN, A.: A Dictionary of Dutch and Flemish Still-Life Painters working in Oils, 1525 1725, 2003.
290 291
Bodegn con JaMn
Peter van Berendrecht Firmado con monograma y fechado en 1643 51 x 92 cm leo sobre tabla
292 293
Matheus van Helmont
1623 1679
Biografa:
Nacido en Amberes, Matheus van Helmont fue inscrito como maestro dentro de la corporacin de pintores en 1646. Su vida fue muy agitada, por lo que
se vio obligado a abandonar su ciudad natal, fjando su residencia en 1674 en Bruselas, ciudad en la que fallecera aos despus.
Comentario crtico:
Buena parte de la obra de Matheus van Helmont est encuadrada en la pintura de gnero, aspecto al que pertenece el cuadro
que estudiamos. En l, se nos presenta una escena popular protagonizada por diversos personajes que disfrutan de un banquete
en medio del campo. En primer plano, una pareja de bailarines se dispone a danzar ya que otro personaje est tocando una
trompetilla. De su mano izquierda cuelga una jarra de cerveza que nos indica que acaba de abandonar la mesa de la derecha,
donde algunos comensales observan la escena, mientras que un anciano va a cortar las viandas. En una perfecta perspectiva,
consiguiendo una gran profundidad, el pintor ha colocado la mesa principal del banquete, presidida por una fgura femenina
alrededor de la que se arremolinan los invitados. La escena queda enmarcada por una edifcacin de madera, pero la composi-
cin se abre a la derecha dejando ver un hermoso paisaje, por el que se dispersan algunos miembros del convite.
Los personajes, en cierto modo caricaturescos propios de Brouwer y David Teniers El Jven, poseen rasgos suavizados por el
artista, pero aun as ste ha plasmado con acierto el carcter alegre de las gentes populares. Adems, ha sabido representar con
mxima fdelidad las piezas de cermica, el barril de madera y la escoba que se encuentran en la esquina superior izquierda. Todo
ha sido realizado con un pincel muy poco empastado, aplicado a base de toques fnos, hbiles y rpidos con los que el artista ha
construido una escenografa en la que los personajes se renen en pequeos grupos, observados por el espectador gracias a que el
pintor ha utilizado un punto de vista ligeramente elevado. Las diagonales que contribuyen a la sensacin de profundidad, estn
marcadas mediante locales focos de color, azul y rojo, que Van Helmont ha aplicado en las vestimentas de los personajes. Dichos
colores estn rodeados por colores ocres con ligeros toques de verde, que aportan un aspecto muy moncromo a la pintura, una
de las principales caractersticas de la obra de nuestro pintor.
Museos con obra del autor:
Museo de Bellas Artes. Bergues (Francia).
Museo de Bellas Artes. Copenhague (Dinamarca).
Museo de Bellas Artes. Estocolmo (Suecia).
Museo Hallwyl. Estocolmo (Suecia).
Museo Poldi-Pezzoli. Miln (Italia).
Museo de la Sociedad Histrica. Nueva York (Estados Unidos).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : de tous les temps et de tous les pays, 1999.
292 293
coMida y Baile caMPeStRe
Matheus van Helmont 57 x 85 cm leo sobre tabla
294 295
Joris van Son
1623 - 1667
Biografa:
La bibliografa no arroja demasiada luz sobre la vida de Joris van Son, cuyo maestro fue Jacob van Hulsdonck. Sin embargo, debemos sealar que los
crticos estn de acuerdo en que su estilo est claramente marcado por Jan Davidsz de Heem. Un estilo que perpetu gracias a su labor como maestro
de alumnos tan destacados como Frans van Everbroeck, Norbert Montalie o Jan Pauwells Gillemans II. Toda esta actividad fue desarrollada siempre en
Amberes, en cuya Guilda de San Lucas trabaj desde 1643 hasta la fecha de su muerte.
Comentario crtico:
Cornelis de Bie, pintor, poeta y jurista holands, dedic buena parte de su vida a redactar las biografas de los mejores pintores
famencos y holandeses, recogidas fnalmente en Het Gulden Cabinetder Edel Vry Schilderconst (1662). Entre los artistas elegidos
se encontraba nuestro Joris van Son, de quien De Bie dice que sus frutos tentaran a una mujer embarazada.
Efectivamente, tal y como podemos observar en este bodegn, el naturalismo con el que estn efectuados sus ctricos, sus raci-
mos de uvas, sus cerezas y sus melocotones, es verdaderamente admirable. La abundancia de estos elementos frutales hace que
se desborden de la cesta que los contiene, y que caigan en una repisa cubierta en parte por una tela blanca, donde se coloca cui-
dadosamente un nautilus de ncar blanco. La grandilocuencia y teatralidad de esta composicin queda subrayada por el efecto
creado al colocar el bodegn contra una pared rocosa, que a la izquierda nos deja ver un bello paisaje. De este modo, se crea un
contraste entre los bellos colores de las frutas y la oscuridad del fondo, que no hace ms que subrayar la armona y brillantez de
los tonos escogidos por el pintor. La luz que se despliega por el lienzo, incide en la superfcie de las frutas creando brillos que
alcanzan la blancura, y mostrando las diferentes calidades de cada elemento: desde la piel aterciopelada de los melocotones, a la
rugosa de los ctricos, o la dura e iridiscente del nautilus. La infuencia de Jan Davidsz de Heem en todos estos aspectos es inne-
gable. Adems, no debemos olvidar que es una herencia pictrica que Joris van Son transmiti a sus estudiantes, como podemos
comprobar en esta misma exposicin ya que Jan Pauwells Gillemans II contina colocando sus bodegones en un exterior rocoso.
La inspiracin en Jan Davidsz de Heem, junto con su propia calidad en el arte de la pintura, hicieron que Joris van Son fuese
uno de los pintores ms solicitados de la ciudad de Amberes, debido a que sus bodegones estaban muy bien considerados, ya
que con la riqueza de sus frutos, su hermoso colorido y su luminosidad, traan el verano a una ciudad en la que el invierno era
una estacin casi interminable.

Museos con obra del autor:
Muse dAngoulme. Angoulme (Francia).
Te Fitzwilliam Museum. Cambridge (Reino Unido).
Staatliche Kunsthalle. Karlsruhe (Alemania).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Museo Lzaro Galdiano. Madrid (Espaa).
National Museum. Praga (Repblica Checa).
Te State Hermitage Museum. San Petersburgo (Rusia).
National Brukenthal Museum. Sibiu (Rumana).
Muse des Beaux Arts. Tournai (Francia).
Muse des Beaux Arts. Tours (Francia).
Bibliografa:
MEIJER, F. y VAN DER WILLIGEN, A.: A Dictionary of Dutch and Flemish Still-Life Painters working in Oils, 1525 1725, 2003.
294 295
Bodegn con FRUtaS y naUtilUS
Joris van Son 735 x 50 cm leo sobre tabla
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Jan van Kessel I Abraham Willemsens
1626 - 1679 1610 - 1672.
Biografa:
Ambos nacieron en Amberes, donde trabajaron y se conocieron, por lo que las colaboraciones pictricas fueron frecuentes entre ambos y otros artistas
como C. Schut o Teniers.
Sin embargo, fue Van Kessel quien alcanz mayor fama, tal y como se trasluce de las bibliografas actuales. En todas se destaca que sus primeros maestros
fueron su to Jan Brueghel el Joven y Simon de Vos. En seguida mostr su inters por las naturalezas muertas. Posteriormente se especializ en insectos,
pjaros, fores y en esos caractersticos monos que pueblan muchas de sus composiciones, siempre realizados con mucho cuidado, tal como hiciera Jan
Brueghel I.
Comentario crtico:
En un ambiente palaciego se sita este lienzo que simboliza el sentido del gusto, un motivo pictrico muy frecuente en la po-
ca, y que se convierte en la excusa perfecta para la combinacin de fguras humanas y animales, adems de elementos variados
que si se hubiesen pintado de manera aislada, podran haber formado parte de un bellsimo bodegn, que en este caso lleva la
impronta de Jan van Kessel I. En cambio, las elegantes fguras que estn sentadas a la mesa de mantel blanco, son de Abraham
Willemsens.
Dichas fguras en cierta manera ven mermado su grado de protagonismo en el lienzo, debido a la abundancia de elementos
bodegonistas que estn dispersos por su superfcie. Comenzando por la propia mesa, en ella podemos advertir como Van Kessel
I hace alarde de sus excelentes aptitudes para el gnero de mesas servidas, aunque en esta ocasin lo practica casi en miniatura.
Para ello, utiliza referencias personales como los platos metlicos con alimentos variados, e incluso de otros pintores como Frans
Francken II, tal y como vemos en ese hermoso cisne blanco que preside la mesa.
No podemos olvidar el resto de elementos que se extienden en el primer plano de este cuadro, y en los que vemos dos partes bien
diferenciadas. A la izquierda, un mueble escalonado cubierto por otro lienzo blanco, est coronado por elementos de orfebrera
en oro, entre los que destaca una copa hecha a partir de un nautilus de brillante ncar, adems de ricos cristales de la poca y un
cuenco de porcelana china. Ya desperdigados por el suelo, y hacia la derecha de la composicin, Kessel I empieza a presentar al
espectador una naturaleza muerta consistente en variadas frutas y hortalizas, pescados variados (entre los que se encuentra una
raya), marisco recin pescado y con un color que contrasta con la langosta ya servida, as como aves y caza, en un despliegue
que llega a alcanzar el techo. En todos ellos, Kessel I se muestra como un observador atento de la realidad, una cualidad que
destaca en los corzos y aves que aparecen en otras pequeas obras del pintor, y que en la actualidad se encuentran en colecciones
privadas y museos como en el Museo Nacional del Prado. Pero tambin sobresale en la plasmacin de animales vivos, tal y como
vemos en el mono que bebe de una copa o en los dos perros que contemplan con avidez la mesa.
En cuanto a la sala palaciega, est decorada con grutescos italianos adems de cuadros que de un modo u otro hacen referencia
al sentido del gusto (Adn y Eva). Dicha sala es una muestra del afn por la consecucin de la profundidad que posean los
pintores famencos. La arquera de columnas toscanas se pierde en un horizonte abierto a un paisaje, que tambin podemos ver
en otras naturalezas muertas de Kessel I. La sensacin de espacialidad se ve subrayada por la siguiente sala, una cocina situada al
fondo, y en la que tambin se est desarrollando un banquete aunque con un carcter menos lujoso y que recuerda a Brueghel.
Museos con obra del autor:
Bayerische Staatsgemldesamlung. Munich (Alemania).
Galleria Doria. Roma (Italia)
Galerie Filippo Franco. Bruselas (Blgica).
Herzog Anton Ulrich-Museum. Brunswick (Alemania)
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BERNT, W.: Die Niedherlandischer Maler des 17 Jahrhunderts, 1962.
GREINDL, E.: Les Peintres Flamands de Nature Morte au XVII Sicle, 1983.
296 297
el gUSto
Jan van Kessel i / abraham Willemsens 638 x 94 cm leo sobre lienzo
298 299
Jan van Kessel I
1626 1679
Biografa:
Nacido en Amberes, Jan van Kessel I haba heredado el amor por la pintura de su abuelo, el gran Jan Brueghel I, quien fue su primer maestro. Era tal su
inclinacin hacia dicho arte, que a la temprana edad de ocho aos, entr a formar parte del taller de Simon de Vos. En seguida se especializ en la pintura
de fores, y gracias a ello pudo ingresar en la Guilda de San Lucas de su ciudad natal. Adems, el ser considerado como pintor de fores, permiti a
Van Kessel I la colaboracin con otros pintores como C. Schut o Abraham Willemsens (presente en la exposicin). En esas pinturas ejecutadas a cuatro
manos, nuestro pintor realizara las fores, mientras que su compaero llevara a cabo las fguras. Debemos destacar que aunque sta es su faceta ms
conocida, tambin se dedic a la pintura de insectos, pescados, frutos y naturalezas muertas en general, mostrndose como un atento observador de la
realidad, en un estilo que continu su hijo, Jan van Kessel el Mozo, quien curiosamente pas parte de su vida en Madrid.
Comentario crtico:
La primera impresin ante bodegones como ste, sugiere una sencillez que est muy alejada en cuanto a la complejidad de su
ejecucin. Jan van Kessel I nos presenta un rico frutero dorado, aislado y sin ms ornamento que las frutas que lo contienen,
puesto que el fondo es completamente oscuro. Esta difcultad, le proporciona a nuestro pintor la oportunidad de mostrar su
extraordinaria habilidad en el manejo de los pinceles. Y es que con su tcnica, Van Kessel I busca el mximo cuidado en la repre-
sentacin de las delicadas uvas o de las aterciopeladas ciruelas. Para ello se vale de la aplicacin suelta y exquisita del color, casi
siempre suave y luminoso. Ello es claramente visible en el racimo de uvas que pende del frutero, as como en las hojas de parra
que se recortan contra el fondo. Su calidad pictrica se ve subrayada por la atencin con la que maneja la luz, que se refeja en
la piel de las ciruelas y las uvas, en la superfcie metlica as como en las hojas que citbamos anteriormente, creando diferentes
efectos, muy estudiados.
Este alto grado de detallismo nos proporciona la sensacin de estar ante una miniatura, y verdaderamente lo estamos, ya que
este cobre es de pequeas dimensiones. Como podemos observar, Jan van Kessel I dominaba estas austeras representaciones,
inspiradas en las de su abuelo y primer maestro, Jan Brueghel I.
298 299
FRUteRo
Jan van Kessel i 17 x 22 cm leo sobre cobre
300 301
Jan van Kessel I
1626 1679
Comentario crtico,:
La austeridad y sencillez del bodegn anterior, quedan olvidadas por parte de Jan Van Kessel I, al realizar esta maravillosa y
colorista pintura, protagonizada por aves de exticas especie americanass. Y es que en el siglo XVII, muchos pintores centroeu-
ropeos continuaron con la tradicin iniciada por sus predecesores de la centuria anterior. Dicha tradicin consista en mostrar
al mundo mediante la pintura o el grabado, los animales que poblaban nuestra tierra, parte de ella recin descubierta.
En este lienzo, Van Kessel I nos deleita con una muestra de las ms bellas aves, todas compartiendo un mismo ramaje, tras el que
se puede observar un bello paisaje, y un delicado cielo azul. El colorido de las aves es excepcional, sobre todo en lo que respecta
al pavo real que centra la composicin; pero no podemos dejar de destacar la destreza con que nuestro pintor ha realizado todas
y cada una de las plumas. Con razn, Van Kessel I era conocido por su buen hacer en la representacin de animales, aunque
en la mayor parte de su produccin, stos estn englobados dentro de naturalezas muertas. Sin embargo, en esta ocasin las
aves estn vivas, se miran unas a otras, surcan el cielo con su vuelo, dando la impresin de un gran movimiento. De este modo,
nuestro genial pintor consigue plasmar la inquietud que parece caracterizar a todos los pjaros.
Museos con obra del autor:
Galera Palatina. Florencia (Italia).
Museo del Hermitage. San Petersburgo (Rusia).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Museo Tyssen-Bornemisza. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BERNT, W.: Die Niedherlandischer Maler des 17 Jahrhunderts, 1962.
GREINDL, E.: Les Peintres Flamands de Nature Morte au XVII Sicle, 1983.
DE MAERE. J.: Illustrated Dictionary of 17th Century Flemish Painters, 1994.
300 301
aVeS aMeRicanaS
Jan van Kessel i 12 x 17 cm leo sobre tabla
302 303
Alexander Coosemans
1627 1689
Biografa:
Alexander Coosemans naci en Amberes en 1627. En esa misma ciudad, a la temprana edad de catorce aos, inici su camino por el arte de la pintura con
Jan Davidsz de Heem, genial bodegonista, como maestro. Tal era la admiracin que Coosemans sinti por su preceptor, que en la actualidad podemos
percibir gran infuencia en sus obras.
Aos despus de haber alcanzado la maestra, Coosemans viaj por Italia, instalndose en Roma con su hermano Antonio, tambin pintor. All pudo
conocer la obra de bodegonistas romanos como Mario de Fiori o Michelangelo da Campidoglio, por los que qued profundamente impresionado.
Nuestro artista no slo recibi infuencias, sino que aport un estilo propio que otros pintores ms jvenes, como Van Calraet, no dudaron en seguir, y
que l mismo continu hasta su muerte en 1689.
Comentario crtico:
Esta naturaleza muerta de Alexander Coosemans representa una de las mejores formas de conocer su pintura, as como la
fascinacin que senta por el arte de su maestro, Jan Davidsz de Heem. Sin embargo, deja traslucir su propia personalidad al
colocar delante de un fondo que vuelve a ser oscuro (aunque se distingue el arranque de una columna), una seleccin de frutos
mediterrneos, piezas marinas y delicadas fores de brillantes colores, dispuestos todos de manera muy barroca mediante el
aprovechamiento de elementos arquitectnicos como unos pequeos escalones.
Segn todos los crticos, nuestro artista se caracteriza por la luminosidad de los colores que emplea en sus lienzos. Y es que, al
pintar los ctricos, los melocotones, los racimos de uvas, o ese albaricoque recin partido, Coosemans no poda hacer uso de otra
gama de colores. Aunque la sombra de Jan Davidsz de Heem es incuestionable, no deja de ser curioso que un artista famenco
disponga en sus cuadros este tipo de elementos, no propios de su lugar de origen precisamente. Sin embargo, sin duda debi de
sentirse admirado por el colorido de las frutas mediterrneas que conoci en Roma, decidindose a plasmarlo en sus cuadros. A
ese colorido, tambin contribuyen las fores metidas en agua, herederas de Heim y de Mario de Fiori por ese sutil languidecer
con el que se inclinan hacia delante.
En cuanto a la luz, crea un juego de luces y sombras que contribuye a subrayar la disposicin de los objetos. Esto es especial-
mente notable en las piezas metlicas manufacturadas por el hombre, en el refejo natural del nautilus, o en el pao blanco en
el que admirablemente, Coosemans ha conseguido representar las dobleces.

Museos con obra del autor:
Bowes Museum. Barnard Castle (Reino Unido).
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Museo Mayer van der Bergh. Amberes (Blgica).
Rijksmuseum. Amsterdam (Holanda).
Bibliografa:
BERNT, W.: Die Niedherlandischer Maler des 17 Jahrhunderts, 1962.
GREINDL, E.: Les Peintres Flamands de Nature Morte au XVII Sicle, 1983.
MEIJER, F. y VAN DER WILLIGEN, A.: A Dictionary of Dutch and Flemish Still-Life Painters working in Oils, 1525 1725, 2003.
MEIJER, F.: Illustrated Dictionary of 17 Century Flemish Painters.
THIEME-BECKER.
302 303
Bodegn en inteRioR
alexander coosemans 80 x110 cm leo sobre lienzo
304 305
Pedro Atanasio de Bocanegra
1638 1689
Biografa:
Granada fue la ciudad en la que naci Pedro Atanasio de Bocanegra, y donde alcanz el xito como pintor. Se sabe que su primer maestro fue el insigne
pintor Alonso Cano, gracias al que conoci los entresijos del arte de la pintura. Su primer destino como ofcial fue Sevilla, y despus march a Madrid
con el objetivo de hacerse un hueco en la Corte, de la mano del Marqus de Mancera. Al no conseguir tal fn, volvi a Granada para continuar su carrera
hasta el momento de su fallecimiento.
Comentario crtico:
Las representaciones de Santiago Apstol son muy comunes en nuestro pas, ya que es el patrn de Espaa. De hecho, desde la
Edad Media se le sola mostrar a los feles como Santiago Matamoros, pero con el paso del tiempo fue perdiendo esta acepcin
para comenzar a ser plasmado por los artistas como un peregrino. En este lienzo, Bocanegra sigue esta tendencia y nos presenta
al santo vestido con el atuendo tpico de los peregrinos que acudan a Compostela para venerar sus reliquias. Entre sus manos,
hay una hermosa Biblia que lee con atencin. La representacin de dicho ejemplar est ejecutada con todo lujo de detalles, ya
que el artista ha logrado la plasmacin del grosor de cada hoja, as como la textura de la encuadernacin en piel del libro, tal
y como se realizaba en la poca.
La fgura de Santiago responde al canon tpico que Bocanegra imprima a todos sus personajes: se trata de un hombre con aire
grave y elegante, y ojos de gran tamao y forma almendrada, que podemos considerar como la frma del pintor, ya que todos los
personajes de Bocanegra posean esa mirada. Asimismo hay que destacar la belleza de las manos del santo, en las que la elegancia
a la que antes nos referamos, queda verdaderamente patente.
La atmsfera que rodea a Santiago es sombra, pero un foco situado a la izquierda del lienzo ilumina el rostro y las manos del
santo, creando fuertes efectos de claroscuro. Ese excelente manejo de las luces y las sombras, junto con el acertado y variado uso
de los colores tierra, convierten a esta obra en una de las ms exquisitas realizadas por el pintor granadino.
Museos con obra del autor:
Museo de Bellas Artes. Crdoba (Espaa).
Museo Diocesano de Arte Sacro. Vitoria-Gastiz (Espaa).
Museo Goya. Castres (Francia).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
LAFUENTE FERRARI, E.: Breve Historia de la Pintura Espaola (VOL. II), Madrid, Akal, 1987.
VV.AA.: Enciclopedia del Museo del Prado, Madrid, Fundacin de Amigos del Prado, 2006.
304 305
Santiago aPStol
Pedro atanasio de Bocanegra 114 x 105 cm leo sobre lienzo
306 307
Edwaert Collier
1640 - 1706
Biografa:
La crtica especializada sospecha que Collier naci alrededor de 1640 en Breda. Sin embargo, fue en Leiden donde consigui asentarse como pintor, ya
que en 1673 su nombre aparece registrado en la Guilda de San Lucas de dicha ciudad. Permaneci en ella hasta 1688, cuando march a Londres. A partir
de entonces los encargos de retratos, y sobre todo de vanitas, no dejaron de sucederse llegaron a ser innumerables. De hecho, se sabe que ese subgnero
de la naturaleza muerta fue su favorito, quiz porque en su ciudad natal se senta un gran apego por la vanitas, promovido sin duda por la Universidad
de Leiden y sus teoras teolgicas, analizadas y seguidas por artistas como David Bailly. ste fue de los primeros artistas en introducir calaveras en sus
bodegones con el fn de recordar al espectador la transitoriedad de la vida. Esta iconografa infuy notablemente en sus aprendices, entre los que se
encontraba Jan Davidsz de Heem, de quien a su vez bebe Collier.
Ese inters por la cultura y la ciencia se refeja visiblemente en Collier, quien no dud en hacer investigaciones sobre la perspectiva, que despus aplic
en este campo de la naturaleza muerta en concreto, la vanitas. Famosos son sus trampantojos, que le permitieron en su da distinguirse de otros pintores
que se dedicaban a la misma clase de pintura.
Comentario crtico:
Esta vanitas es una de las obras esenciales dentro del catlogo de Edwaert Collier. Parte de su importancia radica en el hecho de
que est frmada y fechada en los siguientes trminos: E. Colier fe. / 1689. Por lo tanto, fue realizada en Londres, cuando nuestro
artista alcanz su mximo nivel pictrico, y eso se refeja en la calidad tcnica y compositiva de este pequeo, pero impresionan-
te lienzo. Decimos impresionante porque en el despliegue de lujosos elementos dispuestos sobre una mesa cubierta por una tela
satinada, destaca una nota en la que reza el siguiente mensaje NEMO ANTE MORTEM BEATUS DICI POTEST (Nadie
es bendecido antes de su muerte). Dicha frase fue enunciada por Soln ante Creso, cuando ste le pregunt si conoca a alguien
ms feliz que l, lo que nos lleva a deducir la gran cultura que posea Edwaert Collier, rasgo que comparta con otros muchos
pintores del momento. La idea que proclama el papel, se ve subrayada por un cetro que apenas se percibe, ya que est oculto
bajo una calavera coronada doblemente, por una corona real colocada al revs, y por otra de laurel. Ingvar Bergstrm recuerda
los siguientes versos de Ricardo III, de Shakespeare:
(...) For within the hollow crown (...) Pues entre la corona hueca
that rounds the mortal temples of a King que cie las sienes mortales de un rey
keeps Death his court. tiene la Muerte su corte.
Como vemos, el dramaturgo ingls tambin es consciente de la transitoriedad de los lujos mundanos, simbolizada en esta pintu-
ra mediante el cofre repleto de joyas, perlas, o el nautilus engastado a modo de copa (que ya hemos visto en otros bodegonistas
famencos), e incluso el arte, simbolizado por esa bellsima guirnalda de fores y frutos en relieve, esculpida en el plinto sobre
el que se apoya la columna, y donde encontramos otro papel que hace referencia a la temporalidad de toda existencia, FINIS
CORONAT OPUS.
Ingvar Bergstrm en Still Lifes of the Golden Age, nos muestra otra vanitas de Collier, realizada en Leiden, y que es muy similar
a la de nuestra exposicin. De modo que nuestro pintor realiz vanitas en incontables ocasiones, combinando sus elementos,
y dando siempre como resultado una obra diferente. Sin duda alguna, estamos ante un pintor genial, en el que la cultura y el
buen pintar se reunieron, para ofrecer al espectador joyas como la presente vanitas.
Museos con obra del autor:
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Metropolitan Museum. Nueva York (Estados Unidos).
Museo de Bellas Artes. Budapest (Hungra).
Museo de Bellas Artes. Sofa (Bulgaria).
Rijksmuseum. msterdam (Holanda).
Victoria & Albert Museum. Londres (Reino Unido).
Tate Gallery. Londres (Reino Unido).
Bibliografa:
BERGSTRM, I.: Still Lifes of the Golden Age, 1989.
306 307
VanitaS con calaVeRa coRonada
edwaert collier Firmado: E. Colyer fe./1689 47 x 363 cm leo sobre lienzo
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Jan Tomas van Kessel
1677 - 1741
Biografa:
Jan Tomas van Kessel naci en el seno de una familia con larga trayectoria artstica, dentro de la que podemos destacar a Jan van Kessel o Ferdinand
van Kessel, quien fue su primer maestro. Como aprendiz, Jan Tomas ingres en el taller de Peter Ykens cuando corra el ao 1691. Doce aos despus,
ingres en la Guilda de San Lucas de Amberes como maestro. Finalmente falleci en Amberes, su ciudad natal, en 1741.
Comentario crtico:
Jan Tomas van Kessel rinde homenaje a la tradicin de la pintura de cocinas del siglo XVI, gnero en el que sin duda alguna
despunt el genial Joachim Beuckelaert. Sin embargo, casi un siglo despus, nuestro artista dio una vuelta de tuerca a la tradi-
cional composicin, teniendo como modelos a otros pintores como Adriaen Brouwer o David Teniers.
Mostrado la infuencia que tenan sobre l dichos artistas, Jan Tomas van Kessel nos presenta una aparentemente sencilla y
sobria cocina, y decimos aparentemente porque las molduras que rodean las jambas de sus puertas, la estructura arquitectnica
de su chimenea, o la pilastra que ocupa el primer plano de la composicin son referencias claras a la arquitectura italiana, sm-
bolo por antonomasia del diseo en la poca. A la derecha de la composicin, una muchacha recoge agua con un cubo en un
pozo, mientras mira directamente al espectador. A su alrededor, hay una gran cantidad de alimentos y elementos propios de la
tradicin bodegonista desde el siglo XVI. En primer plano, representados de manera exquisita, se nos presentan una serie de
cacharros de cocina y vegetales como lechugas y colifores, que comparten su quietud con el gato y el pavo que hay entre dichos
elementos. Asimismo, tambin con serenidad y sin visiones desagradables, Van Kessel ha representado conejos y otros animales
desollados que penden de unos ganchos. La riqueza de estos alimentos contrasta con la sencillez de los platos de peltre que se
encuentran en una balda.
Por otra parte, la vivacidad habitual de los animales que Ferdinand van Kessel presentaba en sus obras, contrasta con la tran-
quilidad que emana de la pintura de su sobrino, tanto en los elementos inertes como en aquellos poseedores de vida. La imagen
parece captada en un instante que se vuelve eterno, una sensacin que se incrementa por la sutilidad de la pincelada, muy poco
empastada. Sin ningn tipo de duda, nos hallamos ante una de las obras ms especiales del pintor de Amberes.
Museos:
Hermitage. San Petersburgo (Rusia).
Kusnthistorisches Musem. Viena (Austria).
Museo Franz Mayer. Mxico D.F. (Mxico).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : de tous les temps et de tous les pays, Pars, Grnd, 1999.
308 309
cocina
Jan thomas van Kessel 24 x 19 cm leo sobre cobre
310 311
G. van Deynum
1650 - 1674
Biografa:
La corta vida de G. Van Deynum no nos ha permitido ni siquiera conocer su nombre de pila ya que las quince obras que se conservan de su mano estn
frmadas, pero en lugar del nombre completo, slo transcribe su inicial. De lo que no cabe duda es de que formaba parte de una de las familias con mayor
talento pictrico de Amberes. Los dos primeros Deynum llegaron a la ciudad en 1595, ao en el que se registraron en la Guilda de Amberes. Ambos,
Anton y Guilliam, eran miniaturistas al igual que lo fueron sus descendientes, Jan Baptist y Abraham, inscritos en la misma institucin en 1647. Sin
embargo, no hay documento alguno que cite a G. Van Deynum, por lo que los expertos han supuesto que abandon Amberes muy temprano.
Comentario crtico:
Si por algo se distingue el estilo de G. Van Deynum es por la extremada sencillez y efectividad de sus composiciones. En el
campo del bodegn, como sucede en este maravilloso lienzo, se decanta por un cuidado esquema compositivo en forma de
pirmide, en el que no merma la sensacin de estar ante variados elementos colocados al azar y con premeditado descuido.
As, vemos como el tablero de la mesa sirve de base a frutos como cerezas de un brillante rojo, el acostumbrado limn partido
y con la peladura creadora de curvas que dan movimiento y profundidad a la composicin, una nuez e incluso dos mariscos,
uno de los cuales est dado la vuelta, tal es la necesidad de Van Deynum de presentarnos la realidad en todas sus facetas. Ya en
un nivel superior, resuelto mediante una caja de quesos un tanto ajada, se nos presentan los elementos que van a conformar el
vrtice de la pirmide compositiva, entre los que encontramos un albaricoque partido, tomates, una ciruela y una copa de fno
cristal con pie de plata.
Todo est representado con un realismo minucioso, aumentado por la acertada aplicacin de la luz sobre la superfcie de los
objetos. Esa luz se desliza creando diferentes brillos segn las calidades de los objetos (destacamos la seda que cubre la mesa,
en la que Van Deynum consigue variados matices tonales), y ayuda a crear la ilusin de que el bodegn se encuentra en una
estancia oscura pero amplia, esperando a que el comensal llegue y disfrute de los manjares con el gusto, al igual que nosotros
lo hacemos con la vista.
Museos con obra del autor:
Muse des Beaux Arts. Orlans (Francia).
Lazienki Palace Museum. Varsovia (Polonia).
Bibliografa:
MEIJER, F.G. y VAN DER WILLIGEN, A.: A Dictionary of Dutch and Flemish Still Life Painters working in Oils, 1525 - 1575, 2003.
310 311
Bodegn con cRUStceoS y caJa de QUeSoS
g. van deynum leo sobre tabla
312 313
Jos de Arellano
1653 1710
Biografa:
Jos de Arellano fue hijo del insigne pintor Juan de Arellano y Mara de Corcuera. Bautizado en la iglesia madrilea de San Gins, Jos de Arellano sigui
los pasos artsticos de su progenitor, a quien ayud en algunos encargos. Por ello, su pintura est claramente infuida por la de su padre, aunque nuestro
artista confri a sus lienzos su propia personalidad.
Comentario crtico:
Si Jos de Arellano creci observando a Juan de Arellano mientras ste pintaba sus famosas composiciones forales, es lgico que
durante su madurez artstica siguiese los pasos de su afamado padre. Con una pincelada mucho ms suelta que la de su progeni-
tor, Jos de Arellano nos presenta un jarrn de cristal colocado sobre un antepecho. De su interior surge un denso ramo de fores
que sorprende por su variedad, as como por la delicadeza de sus colores, que contrastan con la tonalidad neutra del fondo. El
foco lumnico procede de la parte izquierda de la composicin, iluminando fuertemente las fores que se encuentran en ese lado
y creando interesantes contrastes de luces y sombras; en cuanto a las fores que se hallan a la derecha, se ven oscurecidas por las
sombras, fundindose gradualmente con el fondo del lienzo.
Museos con obra del autor:
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
AGULL COBO, M.: Noticias sobre los pintores madrileos de los siglos XVI y XVII, Granada, Universidad de Granada, 1978.
CHERRY, P.: Arte y naturaleza, el bodegn espaol en el Siglo de Oro, Aranjuez, Ediciones Doce Calles, 1999.
LAFUENTE FERRARI, E.: Breve historia de la pintura espaola, Madrid, Akal, 1987.
VV.AA.: Pintura de la Universidad de Barcelona, Barcelona, Eunibar, 1980.

312 313
FloReRo
Jos de arellano 40 x 52 cm leo sobre lienzo
314 315
Jan Molenaer
1654 1684
Biografa:
Hijo de los pintores Jan Miense Molenaer y Judith Leyster, que contrajeron matrimonio en 1636, Jan Molenaer naci en Haarlem, ciudad donde co-
menz a desarrollar su carrera artstica, muy infudo por la pintura realizada por sus padres.
Comentario crtico:
Siguiendo la corriente que recorrieron sus progenitores a lo largo de sus trayectorias artsticas, Jan Molenaer nos presenta una
escena de gnero en la que sus propias caractersticas como pintor se hacen evidentes. De este modo, muestra su personalidad
en una pintura protagonizada por una serie de personajes populares, hombres y mujeres vestidos a la moda holandesa, que se
divierten bailando alrededor de una mesa en la que se ha jugado a las cartas.
La escena es ejecutada con una pincelada libre, no exenta de una gran vigorosidad, sobre todo en los diferentes personajes. stos
estn iluminados por un poderoso foco lumnico que revela las caractersticas fsicas de las fguras: su baja estatura, sus cabellos
hirsutos y sus rostros de formas redondeadas, que los hacen muy semejantes a los caricaturescos protagonistas de las pinturas
de Brueghel el Viejo. Sin embargo, la habitacin en la que se desarrolla la escena queda en penumbra, adquiriendo as los per-
sonajes mayor relevancia en la composicin. La atmsfera de la misma resulta neblinosa, tal y como es el clima de la zona, pero
la clida luz que ingresa en la estancia, resta la posible frialdad que podra inundar a la pintura.
Bibliografa:
PREZ SNCHEZ, A.E.: Pintura del siglo XVII en Flandes y Holanda, Historia del Arte, Madrid, Anaya, 1986.
314 315
eScena de taBeRna
Jan Molenaer 38 x 30 cm leo sobre tabla
316 317
Georg Hinz
1630 1687
Biografa
Las naturalezas muertas tuvieron a uno de sus mximos representantes en Georg Hinz, nacido en Altona, aunque fue en Hamburgo donde desarroll la
mayor parte de su labor pictrica. De hecho, es sabido que en 1668, el maestro obtuvo sus derechos civiles, mientras que en 1681 adquiri el rango de
maestro independiente. Se cree que visit ciudades holandesas como msterdam o Haarlem, pero falleci en la ciudad donde trabaj durante la mayor
parte de su vida, Hamburgo.
Comentario crtico:
A pesar de que Georg Hinz fue un artista encuadrado en el mbito alemn, la infuencia de los bodegones holandeses y famen-
cos es indudable en cuadros como en que presentamos en nuestro catlogo. Delante de un fondo oscuro, el pintor alemn ha
colocado toda una serie de bebidas y frutos, que a su vez quedan dispuestos sobre ricas piezas de vajilla y un tapete.
Las frutas mediterrneas como los melocotones, los ctricos o las uvas que aparecen en la composicin, eran un artculo de ver-
dadero lujo en los pases de Centro Europa del siglo XVII, ya que slo los personajes que pertenecan a la alta sociedad podan
permitrselos. Adems, la sensacin de riqueza viene aportada tambin por el ajuar sobre el que se colocan los alimentos: a la
izquierda, un enorme racimo de uvas se encuentra sobre un plato de porcelana china en azul y blanco, mientras que otro seme-
jante, en el centro de la composicin, est ligeramente inclinado (al modo de Barend van der Meer) y deja ver al espectador sus
melocotones y peras. Las bebidas tambin eran una muestra de pertenencia a las clases ms adineradas, y en nuestro bodegn
el pintor ha ejecutado una maravillosa copa, muy parecida a las de Willem Claesz Heda, que deja ver el vino que contiene en
su interior; mientras que un vaso ms sencillo, encierra la bebida alemana por excelencia, la cerveza. Este precioso conjunto de
alimentos viene aderezado por otra clase de objetos suntuarios como un rico tapete de colores turco, una copa de nautilus cuyo
pie es una fgura antropomorfa, y un melero de oro, muestras de la excelente orfebrera alemana.
La consecucin del color por parte de Georg Hinz es inaudita, ya que ha sabido captar los matices de la piel de los alimentos, as
como de los lquidos vistos a travs del cristal. El foco lumnico que recorre la composicin de izquierda a derecha, arranca sus
brillos a los metales, al blanco ncar del nautilus y a las piezas de vidrio. Todo el conjunto est realizado con un rico cromatismo
que queda realzado por el fondo negro de la composicin. De este modo, Hinz ejecut un bodegn en el que la sobriedad de
la presentacin de los elementos, as como el detallismo con el que han sido representados, se unen en un equilibrio que hara
famoso a su pintor.
Museos:
Brukenthal Museum. Sibiu (Rumana).
Museo de Bellas Artes. Hamburgo (Alemania).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : de tous les temps et de tous les pays, 1999.
316 317
Bodegn con VaSo de ceRVeZa y naUtilUS
georg Hinz Firmado 127 x 76 cm leo sobre lienzo
318 319
Jan Pauwells Gillemans II
1651 1704.
Biografa:
Las pinturas de naturaleza muerta tienen otro gran representante en la fgura de Jan Pauwells Gillemans II, quien tambin se dedic a la retratstica y a
las escenas de gnero. Sin embargo, fue en la pintura de bodegones donde destac como artista, sobre todo por su capacidad para innovar y reinventar el
gnero, tal y como queda demostrado en esta exposicin.
Su vida estuvo protagonizada por una pasin, la pintura, contagiada por su padre Jan Pauwel I y Joris van Son, de quien fue pupilo en 1666. Dadas sus
aptitudes para dicho arte, tambin form parte de la Guilda de San Lucas de Amberes a partir de 1674, cuando conoci al escultor Norbert van der
Eynde, que luego se convertira en su suegro.
A pesar de que tal y como hemos visto en su ciudad de origen comenz sus estudios de pintura y desarroll buena parte de su carrera, recorri varias ciu-
dades del norte de Europa. Conocemos este aspecto de su vida gracias a los documentos en que aparece citado y que todava conservamos. Por ejemplo,
Jan Pauwells Gillemans II es nombrado en la Guilda de Middelbourg en 1605 y 1702, cuando fue proclamado fjnschilder. Posteriormente viajara hasta
msterdam donde pasara los ltimos aos de su vida.
Comentario crtico:
A pesar de que numerosas obras de Jan Pauwells Gillemans II se atribuyen a su padre Jan Pauwells I, debemos subrayar que el
estilo de nuestro pintor est bastante alejado del de su progenitor, tal y como ejemplifca este magnfco bodegn, que sorprende
al espectador por varias razones.
La primera de ellas es que Jan Pauwells Gillemans II se caracteriza por el cuidado casi escenogrfco y teatral con el que presenta
los elementos que forman parte del bodegn. Como vemos, hace uso de un paisaje rocoso para enmarcar los diversos frutos y
recipientes que se encuentran en la composicin. Esta vuelta de tuerca a la tradicin anterior, responde al seguimiento de las
enseanzas de su maestro, Joris van Son, quien a su vez se inspir claramente en Jan Davidsz de Heem.
Otra de las herencias pictricas aplicadas en este lienzo procede de Alexander Coosemans, ya que Jan Pauwells Gillemans II
se sirve de unos escalones que parecen tallados en la roca para disponer sobre ellos frutos tpicos del sur de Europa: enormes
racimos de uvas, una sanda partida en la que se advierten sus negras semillas, o un bellsimo cesto de mimbre del que rebosan
manzanas y ciruelas, junto al que se coloca el tpico plato de porcelana china. Ya en el suelo terroso, higos y una calabaza nos
dan la base de una pirmide coronada por un bellsimo loro de plumaje rojo, un animal extico muy admirado por los europeos
de la poca.
Eso si, todos los objetos comparten la pincelada suave tan propia de nuestro pintor. Sobre todo es evidente en la parte izquierda
del lienzo, donde se muestra una vista que recuerda a los realizados por los pintores de Amberes, por ese sutil y gradual uso de
verdes y azules en el que Gillemans II se pudo inspirar.
318 319
Bodegn con PaPagayoS
Jan Pauwells gillemans ii Firmado 57 x 47 cm leo sobre lienzo
320 321
Jan Pauwells Gillemans II
1651 1704.
Comentario crtico:
Si en el lienzo anterior, Jan Pauwells Gillemans II optaba por disponer el bodegn en un paisaje, en esta ocasin regresa al con-
cepto ms tradicional del gnero y coloca los elementos frutales, as como los trofeos de cacera en un interior. Sin embargo,
ambas obras comparten una exquisita factura, que junto con la riqueza de los elementos que las integran, se convierten en la
sea de identidad de nuestro artista.
Como decamos, sobre una sencilla repisa se disponen frutas, hortalizas, aves y enseres domsticos que, a pesar de su apariencia
desordenada, en realidad esconden una cuidada composicin escalonada, en la que la infuencia de Alexander Coosemans es
esencial. De este modo, podemos ver como sobre la repisa hay varios racimos de uvas, el recurrente plato de porcelana china con
naranjas, y unas aves de vistoso colorido cuyo plumaje, de extraordinaria difcultad para cualquier pintor, est maravillosamente
ejecutado. Ya en un nivel superior y colgado de un gancho, podemos observar otro racimo de uvas de tono rojizo, que recuerda
vivamente a Joris van Son. Asimismo, la balda sobre la que se colocan otras frutas, junto a una jarra y un vaso de delicado cristal,
es un inteligente recurso compositivo que nos retrotrae a la fgura de Alexander Coosemans.
Sin duda, Gillemans II aprendi de sus maestros buena parte de las tcnicas pictricas, sobre todo si tenemos en cuenta el
manejo de la luz. sta es una luz suave que incide sobre los diversos objetos, creando diferentes brillos segn las cualidades de
la superfcie de cada uno, destacando las uvas o la jarra de metal que estn particularmente bien realizadas. Como podemos
comprobar, ste es un lienzo donde nuestro artista entremezcla los estilos de sus pintores preferidos con el suyo propio, que le
hizo tan valorado en su tiempo y en nuestros das.
Museos con obra del autor:
Bowes Museum. Barnard Castle (Reino Unido).
Bergues Museum. Bergues (Francia).
Chartreuse Museum. Douai (Francia).
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Muse des Augustins. Toulousse (Francia).
Muse des Beaux Arts. Valenciennes (Francia).
Muse Jeanne dAboville. La Fre (Francia).
Museen der Stadt. Bamberg (Alemania).
Royal Castle Museum. Frederiksborg (Dinamarca).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : de tous les temps et de tous les pays, 1999.
DE MAERE. J.: Illustrated Dictionary of 17th Century Flemish Painters, 1994.
320 321
Bodegn con aVeS MUeRtaS
Jan Pauwells gillemans ii Firmado 15 x 14 cm leo sobre tabla
322 323
Barend van der Meer
1659 1696
Biografa:
Barend van der Meer era uno ms de los muchos artistas nacidos en Haarlem, aunque consigui diferenciarse por la alta calidad de sus obras. Como
era habitual, desarroll buena parte de su actividad pictrica en dicha ciudad. As, los especialistas han determinado que sus inicios como pintor se
desarrollaron de la mano de su padre, Jan van der Meer I, quien fue su primer maestro. Posteriormente, muy infuenciado por el arte de Willem Kalf,
se especializ en el gnero del bodegn, y en 1681 lleg a entrar en el gremio de San Lucas, al que pertenecera hasta su fallecimiento. Como vemos,
el grado de desconocimiento biogrfco de Barend van der Meer es alto, pero las obras que han llegado hasta nosotros son el perfecto testimonio para
conocer su personalidad.
Comentario crtico:
Dentro de la magnfca produccin de Barend van der Meer encontramos este bodegn, que destaca por estar frmado y fechado
(BVDermeer 1685). Adems, en l podemos comprobar la admiracin que senta nuestro artista por el holands Willem Kalf,
quien junto con Willem Claesz Heda o Pieter Claesz, fue el iniciador de una nueva corriente dentro de las naturalezas muertas.
Dicha corriente, consista en la introduccin de ricos objetos de oro y plata que daban un aire de suntuosidad a la pintura. En
este lienzo sin embargo, la nica alusin a la orfebrera aparece en el delicioso tapn con cadena que cierra una botella de cristal.
Y es que, en nuestro bodegn se le ha dado una gran importancia al delicado vidrio que conforma las copas, a travs de las que
se perciben las diferentes tonalidades del vino, adems de otros elementos como la rama de parra de la que todava pende un
racimo de uvas negras.
Barend van der Meer, mostrando sus gustos artsticos de nuevo, nos lleva al universo de Willem Kalf al situar los objetos en
una hornacina no muy profunda, pero que proporciona un fondo casi monocromo. Con el fn de contrarrestar esa austeridad
de color, Van der Meer se vale de un recurso tpico de su convecino, atrae la vista del espectador mediante un primer plano de
vibrante color: sobre la sencilla mesa ha dispuesto un rico tapete sobre el que a su vez, el artista ha colocado con gran habilidad
una porcelana china ligeramente inclinada. De este modo, los frutos mediterrneos que alberga en su interior quedan mostrados
al espectador.
Las referencias a Kalf no cesan aqu, sino que el reloj situado a la izquierda, adems del cubierto que sobresale de la mesa mar-
cando as la perspectiva, son clara muestra del vasto conocimiento pictrico del que era poseedor Barend van der Meer.
Museos con obra del autor:
Bayern Staat. Munich (Alemania).
Castle Museum. Nottingham (Reino Unido).
Kunsthistorisches Museum. Viena (Austria).
Museo de Arte de Ponce. Ponce (Puerto Rico).
Statuis Museum. Copenhague (Dinamarca).
Bibliografa:
BERGSTRM, I.: Dutch Still-Life Painting in the Seventeenth Century, 1983.
BERNT, W.: Die Niedherlandischer Maler des 17 Jahrhunderts, 1962.
GRIMM, C: Stilleben, 2001.
322 323
Bodegn con Plato cHino
Barend van der Meer Firmado y fechado: BVDermeer 1685 623 x 534 cm leo sobre lienzo
324 325
J. Bourginon
Activo en el ltimo cuarto del siglo XVII.
Biografa:
La vida de J. Bourginon es desconocida para todos los expertos, quienes deben de conocerle slo a travs de su obra, que sobre todo se extiende durante
en ltimo cuarto del siglo XVII.
Comentario crtico:
Bourginon se nos rebela en este pequeo lienzo como un bodegonista muy apegado a la tradicin anterior. En concreto, los
crticos de arte relacionan su obra con la de Cornelis de Heem, sobre todo en su ltima etapa, en la que evoluciona hacia un
estilo ms grfco y detallista al hacer uso de una pincelada ms apretada.
Nuestro pintor toma ese sentido plstico de la pintura, plasmando de manera minuciosa los frutos ms tpicos de los bodegones
famencos y holandeses. Sin embargo, esta obra es curiosa ya que Bourginon se centra en la representacin de la fruta, dejando
de lado otros elementos muy dados en este gnero, como son las piezas de orfebrera o de cristal de lujo. Pero volviendo a los
frutos, como ya hemos visto en otros pintores, se nos presentan sobre una sencilla mesa, que casi se confunde con los tonos
oscuros del fondo. De este modo, la silueta de los productos queda recortada contra dicho fondo, subrayando de este modo su
belleza pictrica. En este caso, Bourginon ha optado de nuevo por el mundo mediterrneo al colocar sobre el tablero racimos de
uvas, cerezas que casi parecen guindas, higos y ctricos como una naranja y un limn con la peladura en espiral. Este recurso, tan
comn entre los pintores de la zona, es casi una sea de identidad para Cornelis de Heem, el pintor de referencia de Bourginon.
En cambio, la concepcin lumnica y espacial de ambos artistas es diferente. De Heem gustaba de insinuar un rayo de luz que
deba de entrar por una imaginaria ventana situada a la izquierda de la composicin, mientras que Bourginon opta por un foco
de luz indeterminado que salpica la superfcie de los frutos a base de pequeas manchas blancas. De Heem con una concepcin
ms teatral de la pintura, y Bourginon con un sentido ms austero, consiguen dar a sus bodegones el aire de realidad que todos
los pintores famencos anhelaban.
Museos con obra del autor:
Muse des Beaux Arts. Blois (Francia).
Bibliografa:
MEIJER, F. y VAN DER WILLIGEN, A.: A Dictionary of Dutch and Flemish Still-Life Painters working in Oils, 1525 1725, 2003.
324 325
Bodegn con ctRicoS y UVaS
J. Bourginon leo sobre tabla
326 327
[Annimo] Azulejo sirio
Siglo XVII - XVIII
Comentario crtico:
El arte de la azulejera islmica, aplicada sobre las paredes de mezquitas, importantes edifcios ofciales y palacios particulares,
tiene su origen en 1243 cuando estas placas de cermica revistieron la prctica totalidad de la mezquita de Konya, la primera
en recibir este tipo de ornamentacin.
Nuestro azulejo presenta una preciosa decoracin foral y simtrica, cuya belleza se ve subrayada por los colores escogidos por
los artesanos: azul, turquesa, verde, negro y blanco. Un gran medalln compuesto por hojas verdes y blancas, encierra en su
campo interior dos tulipanes separados por otra for de ptalos redondeados. El color blanco de las tres fores contrasta con
el azul que les sirve de fondo y que se repetir en los ptalos de las fores que decoran las esquinas de la placa. Tambin de las
esquinas surgen unos tallos repletos de verdes hojas que se expanden hasta el anteriormente citado medalln central, compo-
niendo de este modo lo que nos debemos de imaginar como una infnita red decorativa que se ubicara en la estancia de algn
lujoso palacio sirio.
An nos sigue sorprendiendo el extremo sentido de la geometra y la simetra que tenan los artesanos sirios al realizar sus
composiciones para azulejos. Tambin debemos destacar la extraordinaria habilidad que demostraron durante el manejo de los
materiales y su aplicacin: la base la conformaron una pasta silcea en la que predomina el cuarzo, mientras que la tradicional
arcilla, muy escasa en Siria, slo est presente en un seis por ciento del compuesto. La policroma se realiz a base de una coc-
cin a una altsima temperatura. Posteriormente, se aplicara el barniz opaco de estao para los fondos blancos y un barniz azul
transparente para el resto del azulejo, caracterizado por sus dctiles y fnas paredes, que casi parecen de porcelana. Sobre estos
barnices, se han dispuesto el negro para los trazos, a travs de xido de hierro, cobre para el turquesa y xido de cobalto para
el azul (los chinos, que conocieron los azulejos musulmanes gracias a la Ruta de la Seda, lo denominaron azul mahometano).
Como vemos, la identidad de los azulejos era funcional, ya que protegan los muros de las construcciones; pero adems, dichos
azulejos eran poseedores de un enorme peso decorativo y enriquecedor de la arquitectura. Siria, la zona de la que procede nues-
tra pieza, en seguida destac como uno de los centros ceramistas y de azulejera ms importantes del Oriente Islmico.

Museos:
Museo del Louvre. Pars (Francia).
Bibliografa:
HAMMAD, M.: I colori dell Islam, FMR, Milano, FMR, 2004.
326 327
azulejo sirio 23 x 23 cm Coccin, vidriado y esmaltado
328 329
[Annimo] Tintero
Comentario crtico:
Talavera de la Reina ha sido tradicionalmente uno de los centros ceramistas ms importantes de nuestro pas. Los estudiosos
en su industria cermica sitan los orgenes de la cermica talaverana en la poca romana. Pero no fue hasta la llegada de los
rabes, grandes conocedores del arte de la cermica, que se comenz a forjar la historia del pueblo toledano como uno de los
grandes productores de Europa. Con el trascurso del tiempo, los talleres talaveranos cambiaron sus esmaltes, y por lo tanto los
colores fnales que decoraban cada pieza. De este modo se crearon diferentes series que en la actualidad ayudan a los expertos
en sus labores de datacin.
El tintero que nos ocupa pertenece a la serie tricolor, que ocup casi toda la totalidad del siglo XVII. Su serie recibe ese nombre
por los tres colores que podemos observar en nuestra pieza: el engobe blanco que sirve de fondo, y los colores azul y anaranjado
que componen la decoracin vegetal.
Como vemos, si por algo se caracteriza la cermica de Talavera de la Reina es por la inmensa variedad de su produccin: los
talleres no slo realizaban vasijas y platos, sino que tambin se dedicaban a los azulejos, los adornos e incluso a los objetos de
escritorio como este tintero. Y es que las clases ms elevadas de la sociedad del momento, eran las nicas que podan disfrutar
de la delicadeza de la cermica de Talavera, por lo que solicitaban encargos muy variados en cuanto a las piezas escogidas, para
la completa decoracin de sus casas.
Museos:
Museo de Cermica Ruz de Luna. Talavera de la Reina (Espaa).
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Cermica de Talavera, Madrid, Secretara General Tcnica, 2007.
328 329
tinteRo
talavera de la Reina Siglo XVII 9 x 9 cm Modelado, coccin, vidriado y esmaltado
330 331
[Annimo] Plato
Comentario crtico:
La calidad de la cermica talaverana, as como los bajos precios con que poda ser adquirida, junto con la riqueza y delicadeza
de su decoracin, fueron los motivos principales para su rpida difusin por toda Espaa durante la Edad Moderna. Muestra de
ello es este plato de la serie tricolor de plantas medicinales, propia del siglo XVII. Podemos apreciar que la sencilla decoracin
del plato consiste en un pequeo medalln en cuyo interior hay una hoja; por otra parte, en el borde de la pieza, el artista ha
realizado un exquisito dibujo de una fligrana en la que se alternan ornamentos como aletones en forma de S, propios de la
decoracin renaciente y lneas entrecruzadas que valieron los elogios de literatos como Lope de Vega o Caldern de la Barca.
Museos:
Museo de Cermica Ruz de Luna. Talavera de la Reina (Espaa).
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Cermica de Talavera, Madrid, Secretara General Tcnica, 2007.
330 331
Plato
talavera de la Reina Siglo XVII 31 cm Modelado, coccin, vidriado y esmaltado
332 333
[Annimo] Azulejo portugus
Comentario crtico:
Los azulejos portugueses fueron durante cinco siglos un motivo claramente distintivo del arte hecho en el pas vecino: protegan
y decoraban tanto el interior como las fachadas de grandes e importantes edifcios, y adems en la actualidad proporcionan a
sus estudiosos toda la informacin para comprender la evolucin del gusto en cada poca.
A partir del siglo XVII, se comenzaron a realizar bellos azulejos como el que nos ocupa, en los que la geometra comenz a
imperar sobre la superfcie cermica de manera clara. En esta pieza, observamos como el campo principal, de fondo blanco, est
decorado a base de lneas forales azules que se entrecruzan, creando de este modo una retcula, en cuyo interior se disponen fo-
res de tonalidades rojizas. Los azulejos estn decorados en su parte exterior con fguras circulares en azul, sobre las que tambin
se disponen fores que nos recuerdan a los lises franceses. De este modo, el permetro de la pieza queda visiblemente delimitado,
adems de que con este recurso se introduce una delicada variacin, combinando magistralmente lo geomtrico con lo vegetal,
tal y como hicieron los artesanos islmicos en los que la azulejera portuguesa tambin encuentra su inspiracin.
Museos:
Museu Nacional do Azulejo. Lisboa (Portugal).
Bibliografa:
VV.AA.: El arte del azulejo en Portugal, Centro Camoes, 2000.
332 333
aZUleJo
Portugal Siglo XVIII 85 x 705 cm Coccin, vidriado y esmaltado
334 335
[Annimo] Reloj
Comentario crtico:
Podemos considerar el arte de la relojera como un mbito en el que hay cabida para los mensajes relativos a la vanitas, sobre
todo si tenemos en cuenta que dichas vanitas hacen referencia al paso del tiempo y por lo tanto de la vida, acercndonos ms
al momento de la muerte. Sin duda alguna, el reloj que nos ocupa entra dentro de la categora de vanitas, sobre todo por la
iconografa utilizada por el relojero que ha realizado esta bella pieza: una calavera, smbolo de la muerte y muy recurrente en
las vanitas de los pintores famencos del siglo XVII, esconde en su interior un reloj que slo puede ser descubierto al levantar
la tapa que conforma su crneo. Adems, una pequea pistola de plata completa el conjunto. En l es evidente como los relojes
eran un objeto de lujo, por lo que no es de extraar que en su diseo se produjese una estrecha colaboracin entre un relojero
y un escultor que ha tallado de forma primorosa el marfl, hasta dar la forma de una calavera en la que abundan los detalles.
Datado en el siglo XVIII, este reloj tambin es muestra de cmo la industria relojera adquiri gran relevancia en dicha centu-
ria, ya que la nueva dinasta que lleg a Espaa, los Borbones, le dio un importante impulso. Fueron Felipe V y Carlos III los
monarcas ms preocupados por el asunto de la relojera. En concreto, Carlos III cre la Real Fbrica de Relojera en Madrid,
permaneciendo en funcionamiento durante doce aos. Adems, el fsico holands Christian Huygens contribuy al desarrollo
de la relojera con sus mejoras tcnicas, que permitieron que la marcha del reloj fuera ptima y que los dueos de estas mquinas
no tuviesen la necesidad constante de los servicios del relojero.
A modo de ilustracin, sealaremos que uno de los relojeros ms afamados fue el sevillano Manuel de Rivas, quien realiz una
serie de trescientos cincuenta relojes de bolsillo, muy solicitados por la clientela cortesana del siglo XVIII, y que por desgracia
se han perdido.
Museos:
Museo Nacional Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Museo Lzaro Galdiano. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BONET CORREA, A.: Historia de las artes aplicadas e industriales en Espaa, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 2004.
334 335
ReloJ
Siglo XVIII 16 x 10 x 9 cm (tapa abierta) Fundido, tallado y engastado
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[Annimo] Miniatura holandesa
Siglos XVIII-XIX
Comentario crtico:
En el interior de una sencilla estancia, dos personajes preparan elixires y ungentos. El espectador se encuentra separado fsi-
camente de dicha habitacin por un vano donde se asientan las jambas que sirven de soporte a un arco peraltado. Al igual que
otros pintores, sobre todo italianos como Tiziano o Giorgione, nuestro artista annimo aprovecha la superfcie que le concede el
antepecho, profusamente decorado a base de relieves, para colocar un bellsimo tapete, una baca de barbero realizada en cobre
sobredorado y una botella cermica, caracterizada por su gran cuerpo y la estrechez de su cuello. Con este recurso, el artista
consigue crear un efecto de profundidad y perspectiva en esta pequea obra.
As, ya existe el espacio sufciente para colocar a las dos fguras, lujosamente vestidas, que protagonizan la composicin. El per-
sonaje masculino que se halla en primer plano, observa al trasluz el contenido del matraz que sostiene con la mano derecha; a su
vez, muestra la palma de la mano izquierda, subrayando la sensacin de perspectiva real que inunda toda la obra. Por detrs, una
mujer con una vestimenta algo menos lujosa que la de su compaero, contempla la actividad de ste. El fondo queda cerrado
por un muro desnudo, tan slo adornado en la esquina superior derecha por un bello cortinaje verde.
En esta autntica miniatura, otro de los protagonistas es la luz que entra en la estancia a raudales a travs del ventanal, tpico
de la Holanda del momento. La luz es blanca y matizada, por lo que se desliza por la pintura sin originar fuertes contrastes de
luces y sombras. Como vemos, la infuencia del genial Vermeer continu estando presente en el siglo XVIII holands, ya que la
intimidad y la tranquilidad propias de la pintura del artista de Delft, siguieron ligadas a la pintura del momento.
Bibliografa:
ROSENBLUM, R.: El arte del siglo XIX, Madrid, Akal, 1992.
336 337
inteRioR de Botica
Holanda Siglos XVIII - XIX 7 x 4 cm leo sobre marfl
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[Annimo francs]
Siglo XVIII
Comentario crtico:
Nos encontramos ante una escena de gnero ejecutada por un pintor francs del que desconocemos su identidad. A pesar de
la carencia de datos que nos ilustren sobre esta pintura, podemos ver como refeja perfectamente el concepto artstico de su
momento. Y es que, Francia comenz a despuntar como renovadora del arte ya desde el Siglo de la Ilustracin. Sin duda, la
principal razn es el ascenso de la burguesa hacia un nivel social mucho ms acomodado, mientras que la aristocracia contem-
plaba con cierto recelo ese progreso. Los miembros de la burguesa, imitando en cierto modo el gusto por el arte de las clases
ms elevadas, comenzaron a convertirse en la clientela ms abundante de unos pintores a los que encargaban escenas de la vida
cotidiana, escenas de gnero como la que nos ocupa, muy alejadas del arte religioso patrocinado por el alto clero, o el mitolgico
de la nobleza.
En nuestra pintura, la escena se ubica en una estancia dotada con estrechas ventanas que se sitan en la parte superior del muro,
a travs de las que entran difusos rayos de luz, admirablemente conseguidos. Sin embargo, la luminosidad de la estancia es
muy tenue, y apenas nos permite distinguir a una serie de personajes que parecen recin llegados de una cacera. De hecho, el
personaje de espaldas que abre la composicin sostiene con cuidado una escopeta, al igual que hace otro compaero que mira
hacia una pareja de amantes. Adems, la normalidad propia de las escenas de gnero se ve subrayada por el gesto carioso de un
hombre hacia su perro, mientras que una dama sirve de una jarra plateada dos copas de vino.
Como es lgico, estos personajes que reposan despus de una agotadora jornada, estn rodeados de utensilios habituales en sus
vidas. As, podemos ver gracias a la luz que entra por los ventanucos, escopetas colgadas de la pared, o una liebre recin cazada,
y ya en el suelo una jarra plateada cuya belleza se ve sublimada por los brillos que resaltan su superfcie. Es ah donde radica el
xito y la belleza de escenas de gnero como sta, ya que los gestos cotidianos y los objetos del da a da, encerrados en un inte-
rior que podra ser el de cualquier casa, implican al espectador de manera directa, ya que se siente profundamente identifcado.
Bibliografa:
JONES, S.: Introduccin a la Historia del Arte. El siglo XVIII, Barcelona, Gustavo Gili, 1992.
338 339
taBeRna con caZadoReS
annimo francs Siglo XVIII 27 x 21 cm leo sobre tabla
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[Annimo] (Atribudo a Mattys Naiveu)
Siglo XVIII (1647-1726)
Comentario crtico:
Adems del novedoso gusto por las escenas de gnero que surge en el siglo XVIII, debemos comentar cmo los mecenas del arte
continuaron solicitando ciertas tradiciones pictricas, entre las que se encontraban las representaciones alegricas y personifca-
ciones, tan unidas al gnero que nos ocupa desde poca romana.
En este lienzo, se nos presenta una fgura femenina rodeada de parras de las que penden grandes racimos de uvas. Sin embargo,
por adhesin al teatral estilo Barroco del siglo anterior, la escena se enmarca literalmente por un antepecho y un cortinaje rojo
que cubre el ngulo superior derecho. La belleza del nico personaje tambin responde a la idea heredada del Barroco, caracteri-
zada por una mujer de cabellos rubios y una piel de extremada blancura. Adems, va ataviada con una camisa blanca de amplias
mangas, sobre el que se ha colocado un sencillo jubn de tonos anaranjados. En cuanto al tocado, es una rama de parra a modo
de corona que se corresponde con el racimo de uvas que la dama sostiene de manera delicada entre sus dedos.
Sin embargo, la cultura artstica de nuestro pintor va ms all del Barroco, ya que la representacin de un antepecho para subra-
yar la profundidad y la perspectiva de la pintura, nos lleva directamente al Renacimiento. Y ms concretamente al Renacimiento
veneciano, en el que autores como Giorgione (Laura, Kunsthistorisches Museum de Viena), o Tiziano (La schiavona, Natio-
nal Gallery de Londres), gustaban de representar a sus fguras tras un antepecho. Tambin como en el Renacimiento veneciano,
parece que nuestro lienzo ha sido ejecutado a base de color y luz.
Bibliografa:
JONES, S.: Introduccin a la Historia del Arte. El siglo XVIII, Barcelona, Gustavo Gili, 1992.
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daMa MoStRando UVaS
annimo; atribuido a Mattys naiveu Siglo XVIII 25 x 22 cm leo sobre tabla
342 343
[Annimo holands]
Comentario crtico:
Las diferencias estilsticas entre los bodegones realizados por artistas famencos y los ejecutados por pintores holandeses, tu-
vieron su correspondencia en la Holanda del siglo XVIII. Es precisamente en esas ltimas coordenadas donde debemos situar
espacial y temporalmente al bodegn que estudiaremos a continuacin.
Pintada por un artista annimo, en la obra se nos muestra con gran sobriedad una mesa cubierta casi en su totalidad por un
mantel blanco, ya que a la izquierda de la composicin podemos apreciar la superfcie de madera del tablero. Sobre el mismo, el
pintor ha colocado un plato de peltre con el clsico limn cuya peladura se ondula en forma de espiral, y as marcar una som-
bra sobre el mantel que subraya la sensacin de profundidad. Tambin de peltre es la jarra que se encuentra en ltimo plano,
contrastando su solidez con la fragilidad de la copa de cristal que se encuentra delante. En dicha copa, el maestro annimo ha
realizado un verdadero ejercicio de plasmacin de la realidad, ya que ha conseguido representar felmente la calidad refectora
de la luz que posee el vidrio, as como la textura del lquido que encierra en su interior. No podemos olvidar la matizada piel
del melocotn y la manzana, o los racimos de uvas que yacen en la mesa junto a los diferentes utensilios a los que hemos hecho
alusin. Todo el conjunto est realizado con una gran cualidad tcnica, pero como decamos previamente, la sobriedad de los
bodegones holandeses se convierte en la verdadera protagonista de cada pintura.
El artista, al igual que hicieron los Heda o Van de Heem en el siglo XVII, no ha querido exaltar el lujo de una buena mesa, sino
que ms bien, casi parece querer proporcionar un valor de inventario a los objetos pintados, tal es la sencillez y realismo de los
mismos. Como podemos observar, en el siglo XVIII, la voluntad del bodegonista no era que el espectador disfrutase ante la
exuberancia de las viandas o de los recipientes que las contienen, sino que tuviese una verdadera experiencia esttica a partir de
la veracidad, casi ilusoria, de cada elemento.
Bibliografa:
CHECA CREMADES, F. y MORN TURINA, J.M.: El Barroco, Madrid, Akal, 1982.
SCHOPENHAUER, A.: Lecciones sobre metafsica de lo bello, Valencia, Universitat de Valencia, 2004.
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Bodegn
annimo holands Siglo XVIII 21,5 x 29 cm leo sobre tabla
344 345
[Annimo] Plato
Comentario crtico:
Durante la Edad Moderna, la zona andaluza destac por tener varios centros plateros de relevancia, entre los que sin duda so-
bresale Crdoba. Esa preeminencia de la ciudad andaluza se vio continuada durante el siglo XVIII, ya que la importancia de la
produccin de la platera aument tanto a nivel de volumen como de calidad. Sin duda tuvo que ver el hecho de que Carlos III
promulgase dos ordenanzas generales para todas las plateras en 1771 y 1779, donde se exiga a los maestros la superacin de
varios exmenes para poder llevar a cabo su arte.
Los talleres cordobeses se especializaron en piezas de ajuar litrgico y de ajuar domstico, como el plato que nos ocupa. En l,
podemos observar como la abundancia decorativa propia del Barroco andaluz sigue todava presente en el siglo XVIII: en el
fondo del plato, un medalln con ornamentacin foral y de hojas supone el origen de una lujosa decoracin vegetal en forma
de tallos de los que emergen fores. Dichas fores se repiten en los labios de la pieza, compartimentados mediante una serie de
celdillas donde quedan encerradas las fores de variado aspecto.
De este modo, el maestro platero ha conseguido realizar una pieza rica y exuberante en su decoracin, tal y como deseaban sus
nobles propietarios.
Museos:
Museo de Amrica. Madrid (Espaa).
Museo Lzaro Galdiano. Madrid (Espaa).
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BONET CORREA, A. (Coordinador): Historia de las artes industriales y aplicadas en Espaa, Madrid, Manuales Arte Ctedra, 2002.
344 345
Plato de Plata
crdoba Siglo XVIII 29 cm Fundicin a molde, repujado y cincelado
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[Annimo] Alfombra
Comentario crtico:
Si la funcin original de las alfombras era resguardar del fro durante los meses invernales, en Persia, y concretamente en la
ciudad de Tabriz (de la que toma su nombre la alfombra), tambin adquirieron una funcin decorativa, tal era la belleza que los
artesanos podan plasmar en cada pieza. Las materias primas con las que trabajaban los artesanos eran la lana, el algodn, e in-
cluso la seda. Mediante el conocido como nudo persa, creaban la urdimbre y la trama en telares verticales, donde se ejecutaban
estas alfombras caracterizadas por su aterciopelado y lujoso aspecto. As que en esta ciudad se establecieron numerosos telares
especializados en la confeccin de alfombras que, con el paso del tiempo y la fama adquirida por su calidad, seran exportadas
a Europa.
La alfombra ante la que nos encontramos, de un hermoso color rojo, pertenece a esos talleres de Tabriz que mencionbamos
con anterioridad. Realizada a fnales del siglo XVIII, cuenta con un bellsimo medalln central de forma polilobulada, de cuyos
vrtices caen una serie de elementos vegetales colgantes. Dichos elementos se extienden por el campo de la pieza, que de este
modo no queda vaco, y llegan a las esquinas donde tambin hay una profusa decoracin vegetal que se confunde con los bordes
exteriores de la alfombra. De este modo, se consigue un efecto que nos recuerda al horror vacui barroco, pero con un sentido de
la elegancia que slo los talleres de Tabriz podan conseguir. Las piezas con un carcter tan decorativo slo podan servir para
cubrir las estancias de palacios y tiendas de campaa pertenecientes a miembros de la ms alta clase social de Tabriz.
Bibliografa:
BEN-NATHAN, R.: Royal Tabriz, Publish America, 2002.
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alFoMBRa
tabriz Siglos XVIII - XIX 216 x 137 cm Nudo persa y tintado
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[Annimo] Bodegn a la manera de Ferdinand Bol
Comentario crtico:
A pesar de que el pintor holands Ferdinand Bol (1616-1680) desarroll toda su carrera durante el siglo XVII, su obra traspas
dicha centuria al ser adoptada como fuente de inspiracin por parte de muchos artistas del siglo XVIII y posteriores.
Refejo de esta tendencia es esta obra, realizada por un pintor del que desconocemos su identidad. Nos encontramos ante un
magnfco y lujoso bodegn compuesto por fores, frutos y aves, en los que podemos observar los rasgos estilsticos del pintor
de Dordrecht, entre los que destaca la luminosidad de los colores, y la elegancia de los elementos representados.
Por todo lo dems, nuestro pintor annimo ha seguido el concepto del ltimo bodegn barroco, al situar los variados elementos
en un paisaje del que slo advertimos una pequea parte, tal es la cantidad de fores y frutos escnicamente dispuestos. Sin em-
bargo, la vista del espectador queda poderosamente captada por las aves que yacen en primer plano y sobre el suelo, propios de
Fyt, Bol y Schneider, artistas que se encuentran representados en el Museo del Prado. El cisne destaca por estar exquisitamente
pintado, sobre todo si tenemos en cuenta la difcultad que debi suponer para el pintor la correcta plasmacin del plumaje blan-
co, uno de los colores ms complejos para cualquier artista. Sin embargo, el resultado es excepcional y va en perfecta consonan-
cia con el resto de la composicin: las frutas, situadas en bloque a la izquierda del lienzo, son de una gran variedad, pero en ellas
no faltan los tradicionales melocotones, uvas, ciruelas y melones que hemos podido estudiar a lo largo del presente catlogo; en
cambio, la parte derecha de nuestro bodegn est copada por un conjunto de hermossimas fores, dentro de las que vuelven a
sobresalir por su calidad aquellas que poseen ptalos blancos. De este modo se nos vuelve a revelar el gusto por el detalle que los
pintores del siglo XVIII y XIX posean, como herencia del imaginario que crearon antecesores como Ferdinand Bol.
Bibliografa:
BLANKERT, A.: Ferdinand Bol. Rembrandts pupil, Doornspijk, Davaco Publishers, 1982.
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natURaleZa MUeRta de caZa
annimo Siglo XVIII - XIX 174 x 197 cm leo sobre lienzo
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[Annimo] Rey bebe
Comentario crtico:
Jacobo Jordaens (Amberes, 1593-1678) fue el pintor pionero en llevar a cabo una iconografa por la que siempre sera recor-
dado: El rey bebe o El rey de habas. Su origen lo encontramos en la celebracin de la Epifana, fecha en la que en las casas
famencas se celebraba una gran festa donde no escaseaban ni los alimentos, ni la bebida. El comensal ms importante durante
aquella velada, era aquel que se encontraba un haba en una torta. Inmediatamente, era agasajado con una corona de papel, y por
lo tanto convertido en una especie de rey de la casa. A su alrededor, el resto de invitados celebrara la festividad, acompandole
en el banquete. Esta tradicin es la que Jordaens refej en sus lienzos, ya que repiti la composicin en varias ocasiones, y caus
un gran impacto en la sociedad del momento, ya que la crtica a los excesos era para algunos, ms que evidente.
Sin embargo, para otros, la extraordinaria manera de hacer pintura de Jacob Jordaens prevaleci sobre cualquier otro juicio. Y
es que, efectivamente, el pintor famenco era excepcional en la realizacin de pintura de gnero, especialidad en la que se debe
englobar la iconografa de El rey bebe. Es por ello que no resulta extrao el hecho de que algunos artistas de la centuria pos-
terior, se inspirasen en la visin del Da de Reyes que posea Jordaens.
Es lo que sucede en la pintura ante la que nos encontramos, realizada por un pintor annimo, enmarcado en los siglos XVIII-
XIX. Con una factura abocetada, el artista nos presenta una reunin familiar, en la que el personaje ms anciano, es el autntico
protagonista. A su alrededor, algunos familiares tocan pequeos instrumentos de carcter popular. Las edades de los comensales
son variadas, pero sin duda destaca la delicadeza con que el pintor ha plasmado los rostros de los nios; algo que tambin se
repite en la dama que se sita a la derecha de la composicin, vestida con unos ropajes y joyas que nos revelan su elevada alcur-
nia (su perfl nos recuerda en su perfl a Helena Fourment, esposa de Rubens). Asimismo hay que destacar los ricos objetos de
orfebrera que presiden la mesa. Son jarritas y copas de plata sobredorada, apenas esbozadas, pero en la que se intuye la calidad
del artista.
La habitacin queda envuelta en un ambiente neblinoso que poco tiene que ver con las estancias llenas de contrastes lumnicos
que realizaba Jordaens. Tampoco los personajes estn imbuidos del movimiento y la alegra que caracteriza a los que protagoni-
zan las escenas del pintor de Amberes, ya que en el siglo XVIII comenz la vuelta a un cierto equilibrio. An as, este cuadro es
el ejemplo perfecto para mostrar que la deuda de muchos pintores con Jordaens era una realidad. Sin l, las escenas de gnero
no hubiesen alcanzado la grandiosidad que las singulariza.
Museos:
Museo del Hermitage. San Petersburgo (Rusia).
Museo del Louvre. Pars (Francia).
Bibliografa:
VLIEGHE, H.: Arte y arquitectura famenca, 1585-1700, Madrid, Manuales de Arte Ctedra, 2000.
POORTER, N.. Jacob Jordaens, 1593-1678, Amberes, Gemeentekrediet, 1993.
350 351
Rey BeBe
annimo Siglos XVIII-XIX 19 x 13,5 cm leo sobre tabla
352 353
Maximilian Pfeiler
Documentado de 1694 a 1721
Biografa:
El viaje a Roma era un privilegio que slo podan permitirse unos pocos, entre los que se encontraba el alemn Maximilian Pfeiler, quien lleg a la ciudad
en 1694, permaneciendo en ella hasta 1721, cuando marcha a Budapest. Esa larga estancia en Roma le permiti conocer a grandes artistas italianos como
Spadino o Munari, e incluso dejar huella en otros como Giovanni Battista Natali.
Adems, es en la capital italiana donde alcanza sus primeros xitos, ya que la aristocracia romana (Niccol Maria Pallavicini) le demandaba sin cesar sus
preciosas naturalezas muertas, con el fn de decorar salones de villas y palacios. As, Pfeiler consigui una gran seguridad tcnica a la hora de ejecutar
sus lienzos, y por ese buen hacer su fama se vio acrecentada llegando a tener ms encargos, algo que queda demostrado por su prolfca obra, enmarcada
tanto en museos pblicos como en colecciones privadas.
Comentario crtico:
En este bodegn, Maximilian Pfeiler se nos muestra como un pintor fastuoso y decorativo, demostrando que sigue la estela de
su mayor infuencia en el mbito de la pintura, Christian Berentz, a quien rindi homenaje en alguna de sus mejores compo-
siciones al imitar la disposicin de las fores y frutos, que caen a modo de cascada, creando un efecto de incomparable belleza.
Aqu, podemos observar como los tallos que conforman el gran ramillete de fores, se van doblando por el peso de los ptalos,
conduciendo nuestra vista a una cornisa en la que se agolpan melocotones y racimos de uvas, picoteadas por unos bellsimos y
coloridos pjaros que no prestan atencin al perro que los observa en posicin desafante.
Pero a pesar de la admiracin que Pfeiler senta por el artista de Hamburgo, no poda dejar atrs su propio concepto de la pin-
tura, consistente en una factura suelta y libre que se ve perfectamente complementada por la riqueza de los elementos tpicos de
las naturalezas muertas de Centro Europa, es decir, fores, animales y frutos entre los que destacan sus emblemticos melones
abiertos, casi una frma para nuestro pintor.
Otra de las bondades pictricas de Maximilian Pfeiler es la facilidad con la que consigue equilibrar sus obras, tal y como aqu
sucede. El paisaje que se abre a la izquierda de la composicin est tratado tan acertadamente, de manera tan naturalista, que
no resta protagonismo a una naturaleza muerta que, de no existir dicho paisaje, resultara un tanto abigarrada. La elegancia de
Maximilian Pfeiler, producto de la reunin de notas centroeuropeas con otras meridionales, denota una madurez artstica que
pocos podan llegar a alcanzar.

Museos con obra del autor:
Museo Civico. Cremona (Italia).
Szpmveszeti. Budapest (Hungra).
Bibliografa:
BOCCHI, G. y U.: Pittori di natura morta a Roma, 2004.
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Bodegn con PeRRo y aVeS
Maximilian Pfeiler 150 x 87 cm leo sobre lienzo
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Nicolas Desportes
1718 1787
Biografa:
La relacin entre Nicolas Desportes y el arte comenz cuando el artista todava era muy joven, con su to Alexandre Franois Desportes como maestro.
Sin embargo, la carrera pictrica de nuestro artista no estaba destinada a desarrollarse en un mbito provincial, ya que en 1932 fue aceptado en la Aca-
dmie Royale de Pars. Relacionado con la Corte, Desportes pudo conocer al rey Luis XV, quien le protegi en numerosas ocasiones. El pintor nacido en
Busancy fue nombrado director de la Real Manufactura de Svres. Su muerte se produjo en Pars, en el ao 1787.
Comentario crtico:
La tradicin del gnero del bodegn llevado a cabo en Centro Europa desde el siglo XVI, se extendi por el resto del continente.
Artistas como Nicolas Desportes en esta obra en concreto, continuaron con dicha tradicin en pleno siglo XVIII, fascinados
por el sentido de la realidad y de la esttica que se mostraban en los cuadros famencos y holandeses.
El artista francs presenta en primer plano un lujoso bodegn en el que se exhiben frutas como peras, un plato de cermica
repleto de ciruelas, naranjas e incluso una porcin de sanda, y una rica copa de cristal que deja ver el vino que contiene en su
interior. Como otros artistas centroeuropeos, Desportes ha optado por colocar todo el conjunto de frutas y elementos sobre
una sencilla mesa que no reste protagonismo al grupo de frutas. Asimismo, el fondo de la composicin es de color neutro,
por lo que el rico cromatismo de las peras, la sanda o los ctricos queda resaltado de manera sublime. Los ecos de la tradicin
centroeuropea en materia de bodegones, perviven en el uso del plato de cermica, aunque en esta ocasin no aparece inclinado,
sino completamente apoyado sobre el tablero de la mesa; tambin podemos considerar como muestra de la infuencia famenca
el cuchillo con el mango en escorzo, para marcar la profundidad, o la peladura en espiral, que posee la misma funcin.
De este modo, el artista ha creado un bodegn sumamente decorativo, en el que la perfecta plasmacin de las calidades de los
productos frutales y de las luces y sombras no est ausente, demostrando as Desportes su extraordinaria calidad como artista,
por lo que merece un estudio en mayor profundidad.
Bibliografa:
VON HEINECKEN, K.H.: Dictionnaire des artistes, dont nous avons des estampes avec une notice dtaille de leurs ouvrages gravs, Leipzig, 1790.
354 355
Bodegn con Sanda
nicolas desportes 48 x 32 cm leo sobre lienzo
356 357
Jacobus Linthorst
1745 1815
Biografa:
Nacido en msterdam alrededor de 1745, la muerte de Jacobus Linthorst, pintor de naturalezas muertas, fores y frutos, es seguro que se produjo el 7
de agosto de 1815 tambin en su ciudad natal, donde desarroll su labor pictrica. Tenemos constancia de ello ya que los documentos nos muestran
que en 1789 fue nombrado miembro de la Guilda de San Lucas. Adems, tenemos la certeza de que como otros pintores del momento, compagin la
prctica de la pintura con su enseanza.
Comentario crtico:
La delicada frma de Jacobus Linthorst aparece en el antepecho sobre el que se coloca este bellsimo bodegn de fores y frutos.
Esa frma es la guinda perfecta para un lienzo en el que como veremos, el estilo de nuestro artista habla por s mismo.
La obra de otros pintores de fores como Jan van Huysum o Jan van Os, y sobre todo de Paul Teodoor van Brussel, infuy
directamente en la manera de pintar de Linthorst, quien gustaba de utilizar una paleta brillante y luminosa, tal y como podemos
comprobar en este bodegn. Sus variadas fores, alrededor de las que revolotean dos mariposas e incluso una mosca, estn pin-
tadas a base de azules perfectamente matizados, rojos y tonos anaranjados, adems de vibrantes violetas. Sin embargo, destaca el
resplandeciente efecto de las fores situadas en el centro de la composicin, que con su blanco radiante y su rosa plido, aportan
ms luz si cabe a nuestro bodegn. Y es que Lithorst dominaba perfectamente el manejo de los tonos pastel y del blanco, colores
que revisten especial difcultad para otros pintores. Adems, completa la pintura con los frutos dispuestos sobre una bandeja
metlica, una herencia recibida de la tradicin anterior. Sobre los melocotones, los granos de uva y las ciruelas, la luz resbala
creando matices y puntos donde el blanco alcanza su mxima expresin.
Esta combinacin de fores e insectos, frutos y recipientes como ese jarrn ptreo con un friso que recuerda al mundo clsico,
ejemplifca la afcin que senta Jacobus Linthorst por las composiciones abigarradas, en las que los elementos del bodegn se
solapan. De este modo, el espectador debe mirar con detenimiento el lienzo para descubrir cada uno de dichos elementos, en
un ejercicio que le deparar muy agradables sorpresas.

Museos con obra del autor:
Bredius Museum. Te Hague (Holanda).
Budapest Museum. Budapest (Hungra).
Fitzwilliam Museum. Cambridge (Reino Unido).
Rijksmuseum. msterdam (Holanda).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : de tous les temps et de tous les pays, 1999.
356 357
FloReRo
Jacobus linthorst Firmado 485 x 41 cm leo sobre lienzo
358 359
Jean Franois Eliaerts
1761 1848
Biografa:
Jan Frans Eliarts naci en Deurne, por lo que march a Amberes a estudiar el arte de la pintura. Despus se estableci en Pars, donde permaneci tanto
tiempo que afrances su nombre, pasando a llamarse Jean Franois Eliaerts. All fue donde ejecut la mayor parte de su obra, dedicada fundamentalmen-
te a las naturalezas muertas con fores y frutas. Sin embargo, en algn momento debi regresar a Amberes, donde se sabe que falleci a la edad de 87 aos.
Comentario crtico:
Gabet, en su Dictionnaire des Artistes, hace una breve referencia de nuestro pintor, indicando su gran experiencia en la pintura
de fores, frutas y animales. Es algo que podemos comprobar en este precioso bodegn de fores y frutas, que est frmado con
la siguiente inscripcin Eliarts.
Su representacin sigue la tradicin famenca de siglos anteriores, ya que nuestro pintor coloca los elementos frutales sobre una
sencilla repisa marmrea de la que apenas se distingue su esquina. Las frutas ocupan la mayor parte de la superfcie pictrica,
pero a travs de los intersticios creados, se puede advertir que el fondo del lienzo es neutro. Gracias a ese fondo, los preciosos
colores de las fores y las frutas, quedan an ms subrayados; por no hablar del naturalismo con que consigue representar todos
y cada uno de los alimentos. Lo podemos observar en los granos de uva, que estn ejecutados en un tono que se mueve entre
el amarillo y el verde, y en algunas que ya estn ms maduras empiezan a distinguirse manchas marrones; o en la superfcie
aterciopelada de los melocotones, en la que los colores naranjas y rojos llegan a fundirse.
En cuanto a las fores, nuestro pintor ha escogido ejemplares ms bien comunes, margaritas de hojas amarillas y blancas, y una
for de geranio que se oculta tras el racimo de uvas. Lo usual entre otros pintores era pintar fores como la rosa o el tulipn, que
requeran mayores cuidados. Pero en este caso, Jean Franois Eliaerts se aparta de la tradicin, refejando su alta capacidad como
pintor. Y es que, pintar con todo detalle los pequeos ptalos de las margaritas, o los tallos que se doblan por el peso de los ca-
pullos, exige un gran manejo de los pinceles. Tambin esta cualidad es especialmente visible en las hojas de parra, con todos sus
nervios bien defnidos, e incluso con diminutas gotas de agua, que sealan el gusto por el detalle del pintor afncado en Pars.
No podemos dejar de citar los insectos que aparecen en la composicin. En una primera mirada, stos pueden resultar desaper-
cibidos, pero tras un anlisis atento de la pintura, es imposible escapar a la profunda comprensin de la realidad por parte de
nuestro pintor que representan. Una mariposa blanca se posa delicadamente sobre una ciruela, mientras que otra sobrevuela el
bodegn, y una mosca se halla sobre un melocotn. Algo tan sencillo debi de ser de una gran complejidad para Eliaerts, ya que
para ejecutar seres tan pequeos es necesario haberlos estudiado con detenimiento, adems de ser un excelente artista.
Otra de las razones que nos llevan a la conclusin de que Eliaerts es un gran bodegonista es su manejo de la luz. sta entra desde
un foco de luz hallado en la parte izquierda de la composicin, y se desliza por los elementos creando diferentes efectos. Por
ejemplo, es notable el brillo que da a la superfcie de las uvas, y sobre todo a las rojas cerezas, que casi parecen transparentes. En
cambio, a las ciruelas les aporta una calidad mate, lo mismo que sucede con los melocotones. En cuanto a las hojas de parra,
son admirables por como se marcan en ellas las luces y las sombras, creando un relieve que da sensacin de trampantojo.
Como podemos ver, los bodegones continuaron ejecutndose en los siglos XVIII y XIX, siguiendo la extremadamente compli-
cada tcnica de los pintores de siglos anteriores, que slo podan alcanzar en calidad artistas como Jean Franois Eliaerts.
Museos con obra del autor:
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. Amberes (Blgica).
Museum voor Schone Kunsten. Gante (Blgica).
Bibliografa:
GABET, C.: Dictionnaire des Artistes, 1831.
358 359
Bodegn con UVaS
Jean Franois eliaerts Firmado: Eliarts 46 x 39 cm leo sobre lienzo
360 361
Jan Frans van Dael
1764 1840
Biografa:
Nacido en Amberes, Jan Frans van Dael est documentado desde 1776 en la Academia de su ciudad natal como estudiante de arquitectura. Sin embargo,
prefera la pintura, actividad que practicaba por las noches en secreto, ya que tena la desaprobacin de su padre. Finalmente, en 1786 viaj a Pars para
entregarse a su verdadera pasin, la pintura, cuyos artifcios pudo aprender de la mano de Gerard van Spaendonck. Su gran capacidad para dicho arte le
permiti recibir encargos de importantes personalidades del momento como la emperatriz Josefna, muy interesada por las fores. Adems, expuso su obra
en los salones de Pars, celebrados en 1793 y 1833, en Gante y Amberes. Aunque viaj por buena parte de Europa mostrando su pintura, Jan Frans van
Dael falleci en la ciudad que le acogi, siendo enterrado en el famoso cementerio de Pre Lachaise, al lado de su maestro Spaendonck.
Comentario crtico:
A pesar de que Jan Frans van Dael realiz a lo largo de su trayectoria pictrica tanto paisajes como pintura religiosa y alegrica,
sin duda su gnero preferido fue el de las naturalezas muertas con fores, cuya exquisitez y delicadeza le valieron ser uno de los
pintores favoritos entre los miembros de la Corte francesa.
Nos hallamos ante uno de esos maravillosos foreros ejecutados por el pintor, quien tambin podra ser considerado como bo-
tnico, ya que segn coment un compaero de nombre Van Hulthem, en su jardn posea una gran coleccin de fores que
cuidaba con esmero y que le servan como modelo para sus composiciones. Adems, es sabido que el artista era dueo de una
extensa coleccin de naturalezas muertas y bodegones famencos y holandeses, que le sirvieron de fuente de inspiracin para sus
composiciones, a las que tambin aportaba su sea de identidad y el concepto pictrico de su tiempo.
Encuadrado en un neblinoso fondo arquitectnico del que slo se puede apreciar un jarrn de piedra con un relieve y un escaln
curvilneo que le sirve de apoyo, el pintor nacido en Amberes ha colocado una maceta de la que surgen fores de diversas espe-
cies, todas representadas con una gran minuciosidad, tanto en sus caractersticas concretas como en lo referente al cromatismo
de los ptalos y las hojas. De este modo, Jan Frans van Dael ha realizado una composicin en la que el aspecto decorativo se ve
realzado por la aparicin de frutas habituales en otros bodegones famencos, como los melocotones, y otras ms exticas, como
la pia. Sin duda alguna, ser dueo de un vasto jardn con toda clase de fores y plantas, fue esencial para que sus naturalezas
muertas de fores en general, y sta en particular, alcanzasen tan altas cotas de realidad. Asimismo, le permiti realizar arduas
investigaciones lumnicas que se ven plasmadas en esta obra: el foco lumnico viene desde la izquierda e ilumina el ramo ascen-
dente de fores de manera rasa y muy tamizada, sin contrastar las zonas de luz y de sombra, algo acorde con el sentido dulce,
armnico y equilibrado de la pintura del siglo XVIII, de la que Jan Frans van Dael es uno de sus mximos representantes.
Museos con obra del autor:
Muse des Beaux-Arts. Lille (Francia).
Museum Boymans-Van-Beuningen. Rotterdam (Alemania).
Museum voor Schone Kunstem. Amberes (Blgica).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : de tous les temps et de tous les pays, Paris, Grnd,
1999.
360 361
FloReS y FRUtaS
Jan Frans van dael Firmado 75 x 55 cm leo sobre lienzo
362 363
[Annimo] Florero
Comentario crtico:
Durante el siglo XIX, la incipiente burguesa quiso ser poseedora de elaboradas obras de arte como la que nos ocupa, realizada
por un artista del que no nos ha llegado su identidad. Se nos presenta con gran sobriedad un forero que no es tal, sino que en
realidad es un sencillo vaso de agua en cuyo interior se ha introducido un enorme ramo de fores. Tal es el tamao de dicho
ramo, que supera la capacidad del vaso que lo recoge, por lo que en la superfcie de la mesa donde se apoya el conjunto, reposa
una for blanca. As como hicieron Juan van der Hamen de Len y Toms Yepes en el siglo XVII, nuestro artista decimonnico
coloca el grupo foral en un primer plano fuertemente iluminado, mientras que el fondo queda sumido en las sombras.
De este modo, se crea una obra con un gran sentido decorativo. Los colores de las fores quedan realzados ante la negrura del
fondo de la composicin. Adems, se demuestra la calidad pictrica del artista annimo, ya que ha conseguido representar con
fdelidad el aspecto y textura concretos de cada for, por no mencionar cmo ha conseguido representar el brillo del vidrio y del
agua que contiene en su interior, a travs de la que se pueden apreciar los tallos sumergidos.
De este modo, el pintor ha realizado una composicin equilibrada y armnica, en la que se advierte un cierto gusto por el de-
tallismo, dando como resultado una obra verdaderamente decorativa.
Bibliografa:
EISENMAN, S.: Historia crtica del Arte del siglo XIX, Madrid, Akal, 2001.
362 363
FloReRo
annimo Siglo XIX 30 x 33 cm leo sobre lienzo
364 365
[Annimo] Azulejo pahlevi
Comentario crtico:
La historia de la cermica persa se remonta al quinto milenio a.C., cuando la cultura Tepe Sialk realiz las primeras vasijas
geomtricas. Desde el tercer milenio y hasta mediados del segundo, foreci la cultura elamita, con cermica decorada en varios
colores, y en los siglos XIII y XII a.C. tuvo lugar su mximo esplendor artstico. Despus de varias dinastas que se centraron en
otras artes, llegaron los sasnidas, quienes volvieron a recuperar las artes ms tradicionales de Persia, entre las que se encontraba
la cermica. sta, a partir del siglo XI y la conquista del pas por los turcos, fue adquiriendo motivos musulmanes, tal y como
se puede apreciar en los mosaicos de Tabriz y Samarcanda. Sin embargo, los elementos forneos, en concreto europeos, conti-
nuaran llegando con la dinasta Kadjar y con la Pahlevi, dinasta a la que pertenece nuestra pieza.
Sobre un fondo realizado en un fuerte azul, se nos muestra a un jinete montado en un hermoso corcel blanco, sobre cuyo brazo
derecho est posado un halcn. La cetrera fue una de las prcticas, casi un arte, ms importantes para la cultura persa. Asi-
mismo debemos sealar que los persas fueron expertos en el arte de enjaezar a los caballos, por lo que no es de extraar que el
artista haya sabido representar de manera tan acertada, tanto las bridas como la silla del caballo, que de manera naturalista gira
su cabeza para observar a su dueo.
Como vemos, esta pieza es ejemplo de cmo los temas de cetrera y caza abundan en las variadas producciones artsticas persas.
Con gran naturalismo, el ceramista ha dispuesto una variada vegetacin y fora que, emergiendo del suelo, rodea a jinete y
montura creando de este modo un efecto extraordinariamente decorativo que contina en la parte superior, donde podemos
apreciar un rico friso en blanco con ornamentacin foral y de aves.
La tcnica de realizacin de la cermica es la que se vena ejecutando desde tiempos inmemoriales: contra el fondo azul cobalto,
se recortan las fguras construdas a partir de un dibujo hecho a base de fnas lneas, dentro de las que queda encerrado el engobe
blanco. Adems del luminoso blanco y del precioso azul, esta cermica cuenta con bellsimos tonos verdes en la vegetacin que
nos muestran como los persas manejaban a la perfeccin el arte de la cermica.
Museos:
Muse des Beaux-Arts. Amberes (Blgica).
Museo del Hermitage. San Petersburgo (Rusia).
Museo del Louvre. Pars (Francia).
Bibliografa:
FRANKFORT, H.: Arte y Arquitectura del Oriente Antiguo, Madrid, Manuales de Arte Ctedra, 2008.
364 365
aZUleJo PaHleVi
Persia Siglo XIX 16 x 21 cm Coccin, esmaltado y vidriado
366 367
[Annimo] Puti
Comentario crtico:
Durante el siglo XIX, uno de los gneros preferidos por los amantes del arte, fue la escultura. Los escultores trabajaban en ma-
terias variadas, pero de nuevo, los ms utilizados eran los tradicionales mrmol y bronce. Eso s, conforme avanzaba el siglo, los
artistas comenzaron a desmarcarse de un estilo ciertamente acadmico, para plasmar su propia personalidad en cada una de sus
obras (quiz Rodin, con sus esculturas nerviosas y expresivas, es el mejor representante de esta corriente).
Sin embargo, el Puti con uvas ante el que nos encontramos, es muestra de cmo el siglo XIX (gracias al impulso que supuso
la aparicin del Neoclasicismo en el XVIII), mira a las culturas clsicas, griega y romana, como fuente de inspiracin. Los puti
eran nios de corta edad que acompaaban a deidades del panten clsico como Afrodita. En este caso en concreto, la diosa de
la belleza va unida a un puti que se identifca con Cupido, el dios del amor, una de las consecuencias que estn directamente re-
lacionadas con la belleza. Adems, los puti pueden ir representados de manera independiente, con los atributos de otros dioses,
como sucede con nuestra escultura, ya que las uvas que sostiene el personaje en la mano, son propias de Baco, dios del vino. De
este modo se puede llegar a la conclusin de que nos hallamos ante una representacin infantil de dicho dios.
Echado sobre el suelo, en una postura verdaderamente difcil de ejecutar para un escultor, el puti est al lado de una vasija re-
pleta de racimos de uvas, entre los que escoge uno que contempla con expresin divertida (muy semejante a la de otro puti que
realiz el mismsimo Donatello). Verdaderamente, es una escultura para admirar desde todos los ngulos posibles, disfrutando
de este modo de los efectos de luces y sombras, as como del movimiento que la inunda, motivado por la torsin del cuerpo de
nuestro puti.
Adems, todo el conjunto est caracterizado por el cuidado con el que el autor annimo ha tratado la superfcie, sabiendo dar
a cada elemento su textura apropiada: mientras que la piel del personaje es tersa y suave como corresponde a un nio, los me-
chones de su pelo rizado ofrecen un interesante contraste; en cambio, las telas se arrugan creando infnidad de pliegues lineales,
mientras que el recipiente de las uvas destaca por las formas redondeadas y cuidadosamente pulidas. Como vemos, el escultor
que trabaj en esta obra se caracteriza por un trabajo primoroso, que demuestra su amor por la escultura, adems de sus sobra-
dos conocimientos sobre el gnero.
Bibliografa:
ROSENBLUM, R.: El arte del siglo XIX, Madrid, Akal, 1992.
366 367
PUti con UVaS
annimo Siglo XIX 30 x 25 cm Bronce francs: fundicin, molde y pulido
368 369
Sir Edwin Landseer
1802 1873
Biografa:
La carrera pictrica de Edwin Landseer se caracteriz por su precocidad. Sin duda, el inters por el arte que tuvo desde pequeo, tuvo su origen en su
propio padre, un grabador de nombre John Landseer que ense a su hijo los primeros rudimentos de la pintura. Posteriormente, estudiara en el taller de
Benjamin Robert Haydon, quien animara a nuestro joven pintor a realizar disecciones en animales, para de este modo comprender mejor su estructura
anatmica. As comenz una trayectoria en el mbito de la pintura y la escultura, que siempre estara relacionada con el mundo animal, y que le propor-
cion gran fama en la entonces Inglaterra victoriana. Sus pinturas de animales fueron muy requeridas entre las clases medias britnicas, pero tambin en
el seno de las lites tuvo una gran acogida. De hecho, la reina Victoria le encarg algunos retratos de su familia y sus mascotas.
El buen manejo de los pinceles por parte de Landseer, le permitieron exponer en la Royal Academy cuando tan slo contaba trece aos. A partir de ese
momento, su trayectoria en la institucin inglesa avanzara de manera vertiginosa, ya que cuando tena veinticuatro aos fue nombrado asociado,
mientras que con veintinueve le proclamaron acadmico. Adems, debemos sealar que en 1866 le propusieron como presidente de la Academia, pero
l rehus aceptar tal cargo.
Sin duda, en esta decisin tuvo que ver el estado mental en el que se encontraba el artista. Los especialistas opinan que Landseer sufri problemas men-
tales desde los treinta aos. Dichos problemas se agravaron con el paso del tiempo y los infujos de las drogas y el alcohol, por lo que fue considerado
como incapaz en 1872. Un ao despus, su muerte sumi en la tristeza a los londinenses, quienes le honraron a lo largo de su cortejo fnebre. Sus restos
se encuentran en la catedral de San Pablo, en Londres.
Comentario crtico:
Esta pequea obra es una muestra de varios rasgos de Sir Edwin Landseer: su gusto por el gnero de animales, la facilidad y sol-
tura con que manejaba los pinceles, y la variedad de formatos con que trabajaba, algo relacionado con el gusto de la burguesa,
que prefera cuadros pequeos para colgar en sus salones.
En ella se nos presenta la difcil relacin entre el perro y el mono. Landseer ha ideado una composicin coronada por un gato
que, sentado sobre un enorme tambor, abre las fauces a unos perros. stos intentan atrapar al simio, alzndose sobre sus patas
traseras y ladrando furiosamente. El grupo se encuentra en una estancia de la que slo advertimos un ngulo ligeramente marca-
do en el centro de la composicin. se es un recurso sufciente para el artista, quien de este modo nos hace apreciar la atmsfera
asfxiante y opresiva del momento, congelado en una instantnea pero lleno de movimiento.
A esa sensacin de movimiento contribuye la pincelada vibrante del pintor, de quien se ha llegado a decir que pintaba simul-
tneamente con las dos manos. La crtica especializada tambin subraya la celeridad que tena Landseer al pintar sus obras,
caracterizadas por su realismo as como su fna irona. De ello, tenemos como testigo el cuadro que hemos estudiado, en el que
con una esttica que podramos califcar como preimpresionista, Landseer muestra el comportamiento ms comn entre perros
y gatos.
Museos con obra del autor:
Tate Britain. Londres (Reino Unido).
Victoria & Albert Museum. Londres (Reino Unido).
Wallace Collection. Londres (Reino Unido).
Bibliografa:
ORMOND, R.: Edwin Landseer: the private drawings, Norwich, Unicorn Press, 2009.
368 369
PeRRo ladRando a Mono
Sir edwin landseer 29,5 x 29,5 cm leo sobre lienzo
370 371
Sebastin Gessa
1840 1920
Biografa:
Encontramos la razn principal del amor por la luminosidad que posea Sebastin Gessa, en su lugar de nacimiento, Chiclana (Cdiz). Su familia en
seguida se percat de la facilidad del joven Sebastin por el dibujo, as que fue enviado a la Escuela de Bellas Artes de Cdiz, donde permaneci hasta
1864, cuando viaj por primera vez a Pars, gracias a una beca. Su estancia se prolong durante seis aos, que fueron sumamente por nuestro pintor, ya
que consigui matricularse en la Escuela Imperial, as como exponer en los centros artsticos ms importantes de la capital francesa.
Despus de haber alcanzado tantos xitos, Sebastin Gessa decidi fjar su residencia en Madrid para comenzar una vida bohemia, a partir de unos ingre-
sos obtenidos mediante exposiciones, encargos como el que le proporcion el Marqus de Linares para su palacio, premios y clases particulares de pintura,
gracias a las que pudo conocer a su mujer, Adela. El gnero del bodegn, centrado en fores y frutas, fue el que proporcion tantos honores a Sebastin
Gessa, aunque por otra parte, falleci verdaderamente empobrecido, debido precisamente a la inestabilidad de los encargos recibidos.
Comentario crtico:
Ante bodegones de fores como ste, no es difcil comprender la razn de la alta consideracin que se tena a la pintura de Se-
bastin Gessa, entre los coleccionistas particulares. En buena parte, esto es debido al colorido de sus fores, que produce un gran
impacto visual en su espectador, tal y como podemos comprobar en la pintura presente en el catlogo.
Sin ms adorno que su vistosidad cromtica, sin un entorno defnido que le sirviese de apoyo, Gessa nos presenta varias fores
de distintas tonalidades: rosas en el centro, amarillas a la izquierda, y blancas a la derecha de la composicin. Detrs, asoman
los verdes aportados por las hojas y los tallos, creando as un efecto perfectamente estudiado por el pintor. Dicho efecto consiste
en que, a pesar de la primera impresin de belleza natural que nos ofrecen los elementos forales, hay un poso de melancola
motivada por ciertos signos de marchitamiento en los ptalos, ligeramente arrugados, pero tambin en las hojas, cuyo aspecto
ha perdido toda su lozana.
370 371
FloReS
Sebastin gessa 20 x 11 cm leo sobre tabla
372 373
Sebastin Gessa
1840 1920
Comentario crtico:
Sebastin Gessa vuelve a retomar el tema de la naturaleza muerta para presentarnos este delicado bodegn frmado. En la pintu-
ra, el protagonismo queda absolutamente acaparado por el bellsimo racimo de uvas negras que cubre buena parte de la compo-
sicin. Delante de ellas, se pueden observar varias fores blancas que ofrecen el contrapunto cromtico ideal para el color oscuro
del racimo. A su lado, una solitaria manzana nos deleita con los infnitos matices verdes y rojizos que adornan su superfcie.
Como vemos, las frutas y fores vuelven a ser tratadas por su pintor por excelencia, Sebastin Gessa, quien tampoco olvida el
sentido decorativo que inunda a sus cuadros. En este caso, adems del decorativismo, podemos apreciar como el artista tambin
posea un gran sentido de la tcnica, sobre todo en la piel de todas y cada una de las uvas. Su aspecto resulta verdaderamente
ntido, casi como si fuese una fotografa, y en ello sin duda infuye el magistral uso de la luz por parte de Gessa.
No podemos olvidar el contraste que proporciona la veracidad de los granos del racimo y el fondo del lienzo, cubierto a base de
rpidas pinceladas que sugieren diversos tonos de verde. Es la demostracin abstracta de que Sebastin Gessa, adems de ser el
pintor de las fores, tena una paleta cromtica inabarcable.
Museos con obra del autor:
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Museo Municipal. Jtiva (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Sebastin Gessa Arias, el pintor de las fores, Chiclana, Delegacin de Cultura, 2004.
372 373
UVaS y FloReS
Sebastin gessa Firmado 26 x 21 cm leo sobre lienzo
374 375
ngel Lizcano Monedero
1846 1929
Biografa:
Nacido en Alczar de San Juan, una poblacin muy cercana a Tomelloso, ngel Lizcano se traslad con su familia a Madrid. En dicha ciudad, y en el
seno de la Real Academia de Bellas Artes, recibi sus primeras lecciones de pintura. Su vala era tal, que le permiti viajar por Italia, Francia y toda Es-
paa, mientras daba a conocer su obra en exposiciones y concursos que le proporcionaron numerosos premios y reconocimientos. Adems, a lo largo de
su carrera desarroll una interesante faceta como ilustrador de revistas, carteles y libros como Los episodios nacionales de Benito Prez Galdn, con quien
comparta una estrecha amistad. Sin embargo, esta carrera en principio tan exitosa y prometedora, se vio truncada por la tragedia que a ngel Lizcano
le supuso la muerte de su esposa. A partir de ese momento, su salud mental se vio muy afectada, acabando en un psiquitrico de Legans, donde falleci
pocos aos despus.
Comentario crtico:
Con una pincelada nerviosa y llena de personalidad, ngel Lizcano nos presenta una escena habitual en la Espaa ms tradi-
cional y castiza, la tpica del siglo XVIII: un vendedor de tiles de alfarera que espera la llegada de clientes a la intemperie.
Delante de un muro encalado, se recorta la silueta embozada y goyesca de ese vendedor, completamente rodeado por barriles
y cacharros de cermica, literalmente amontonados de manera muy descuidada. No hay mayor alusin al paisaje entorno en el
que sita la escena, si exceptuamos el primer plano de suelo arenoso, y un pequeo trozo de paisaje que se intuye a la derecha.
Como podemos observar, la composicin resulta tan directa como los grabados que ngel Lizcano tuvo que realizar para toda
clase de publicaciones; adems, la infuencia de la pintura de Francisco de Goya, es indudable. De hecho, como bien sabemos,
el pintor de Fuendetodos fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes, por lo que sin duda, Lizcano tuvo oportunidad de
conocer de cerca su obra. Sin embargo, si Goya en El cacharrero nos muestra una escena protagonizada por personajes con
ciertos aires aristocrticos, ngel Lizcano prefere centrar la atencin sobre una nica fgura, inmensa en su soledad.
Todo ejecutado a base de unos colores terrosos, colores madera, y ocres rojizos que estn especialmente bien aplicados en las
piezas de alfarera, sobre las que la luz incide revelando los brillos de los esmaltes con los que han sido baadas. Ese color rojizo,
delicioso y propio de la alfarera andaluza para cocina, se corresponde con el manto que cubre la fgura del cacharrero, cuya
altivez destaca contra el muro blanco. Sobre dicho muro, la luz invernal crea sombras grisceas que imprimen cierta sensacin
de tristeza a la pintura, pero que a su vez nos hablan del gran dominio de la luz (y dela pintura en general) que posea el maestro
de Alczar de San Juan. Es por ello que su ciudad natal le honr con una primera exposicin monogrfca en 1967, aunque no
ser la nica: en 1996, el Ayuntamiento celebr otra muestra con motivo del 150 aniversario del nacimiento de nuestro artista.
374 375
VendedoR de ceRMica
ngel lizcano Monedero Firmado 50 x 36 cm leo sobre lienzo
376 377
ngel Lizcano Monedero
1846 1929
Comentario crtico:
ngel Lizcano retoma el tema de las escenas cotidianas protagonizadas por personajes populares, en esta interesante obra fr-
mada. En ella, podemos observar como dentro de un ambiente ptreo y blanquecino, un grupo de fguras pertenecientes a las
clases ms desfavorecidas de la sociedad del momento, se arremolina entorno a una mesa sobre la que se disponen toda clase de
utensilios de mesa, reveladores una oppara comida.
Es interesante sealar como el pintor sabe plasmar en lienzos como el que nos ocupa, la realidad de su poca mediante unos
personajes de pieles oscurecidas por el trabajo en el campo, de sol a sol. Adems, describe con un alto grado de minuciosidad los
atuendos de hombres y mujeres: los primeros, tocados con sombreros de ala ancha y capas pardas; mientras que las segundas,
con sus paoletas y sayas aportan el toque de color a la composicin.

Museos con obra del autor:
Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo (Espaa).
Museo de Bellas Artes. Sevilla (Espaa).
Museo de Jan. Jan (Espaa).
Museo Municipal. Alczar de San Juan (Espaa).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
Pulido, R., Artistas espaoles del siglo XIX: ngel Lizcano, Buenos Aires, G.B.A., 1929.
376 377
eScena PoPUlaR
ngel lizcano Monedero Firmado 61 x 37 cm leo sobre lienzo
378 379
Federico Sulroca Spencer
1860 1905
Biografa:
Federico Sulroca naci en el pueblo de Guabanacoa, perteneciente a la provincia de La Habana. Comenz a desarrollar sus estudios de arte en la Aca-
demia de San Alejandro, donde impartan clase otros artistas como Valentn Sanz Carta o Miguel Melero. En seguida, Sulroca despunt por encima de
sus compaeros y recibi importantes premios, entre los que podemos citar el concedido por el Ateneo de La Habana en 1908. Cuatro aos despus se
convirti en profesor de la institucin en que inici sus estudios de pintura, para alumnos como Wilfredo Lam. De este modo, se mantuvo en estrecha
coleccin con el mundo del arte hasta su muerte, acaecida en La Habana, la ciudad que fue testigo de sus numerosos xitos.
Comentario crtico:
La exquisitez tcnica de Federico Sulroca queda patente en este bodegn, ejemplo de los muchos que realiz el artista a lo largo
de su trayectoria pictrica. Una superfcie gris con pinceladas rosadas constituye el sencillo fondo que enmarca a tres peces sobre
los que penden los cuerpos inertes de dos gallinas, una parda y otra blanca.
Bajo tal sencillez compositiva, se puede apreciar una gran difcultad tcnica derivada del realismo con que el artista ha querido
captar la imagen, un objetivo que claramente ha conseguido. En primer lugar, las escamas de los peces son una caracterstica
altamente difcil de plasmar en el lienzo, pero Sulroca ha aplicado unas pinceladas plateadas sobre sus lomos asalmonados de
manera muy efectiva. Esa tonalidad roscea adems, combina de manera acertada con el rojo color de las agallas de los peces,
signo de que han sido recin pescados. En cuanto a las gallinas, tambin parecen vivas tal es la precisin con que el pintor cu-
bano ha representado sus blandas plumas.
A la alta calidad de este cuadro corresponde el extraordinario manejo del cromatismo por parte de Sulroca, quien ha demos-
trado su vala como pintor al aplicar las masas de color de manera equilibrada y armnica, sin estridencia dramtica alguna. La
luz procedente de un foco lumnico situado a la izquierda de la composicin, crea interesantes matices sobre el plumaje de las
gallinas, as como brillos en la piel plateada de los peces.
378 379
gallinaS y PeScadoS
Federico Sulroca Spencer Firmado 58 x 80 cm leo sobre lienzo
380 381
Maximino Pea
1863 1940
Biografa:
En 1876 Maximino Pea emigr desde su pueblo natal, Salduero (provincia de Soria), a Argentina y el objetivo trabajar con su to Felipe, que ya llevaba
tiempo afncado en Buenos Aires. Fue en el pas sudamericano donde nuestro artista dio sus primeras lecciones de pintura, impartidas por el pintor Blan-
co Aguirre, quien acogi al soriano en su taller. Esas clases seran esenciales para facilitar el posterior ingreso de Pea en la Escuela de Bellas Artes de San
Fernando, donde trabara amistad con compaeros de profesin como Casto Plasencia. Al igual que otros artistas, Pea fue becado en Roma en 1885.
De este modo, el pintor pudo conocer no slo el arte de la Antigedad y los grandes mitos italianos de la pintura y la escultura de la Edad Moderna,
sino que tambin entr en contacto con otros artistas espaoles como Sorolla o Benlliure. Desde Roma, en 1887, envi su Carta del hijo ausente a
Espaa, consiguiendo la tercera medalla de la Exposicin Nacional de Bellas Artes. Por ello, cuando fnalmente regres a Espaa, Pea se encontr con
un panorama artstico absolutamente pendiente de su obra, y no le faltaron encargos ni reconocimientos, como la Primera Medalla de la Exposicin
Nacional de Bellas Artes en 1912 por su Cabeza de labriego. Tuvo taller en Madrid, ciudad en la que falleci.
Comentario crtico:
Buena parte de la obra de Maximino Pea est dedicada al mundo popular, a los paisajes ms recnditos de nuestro pas y a
escenas de la vida cotidiana, ocupando un lugar muy especial los personajes pertenecientes a la etnia gitana, tal y como tambin
hara Isidro Nonell.
En esta obra, el pintor soriano nos presenta un personaje femenino retratado hasta las rodillas. A pesar de que la mujer ha sido
representada en una marcada posicin de tres cuartos, mira al espectador de frente aunque con ojos ausentes, muestra quiz
de la penosa situacin en que se encontraban los campesinos de fnales del siglo XIX y principios del siglo XX. Como vemos,
Maximino Pea estaba preocupado por la ptima plasmacin de la personalidad de los protagonistas de sus obras a travs de
sus rasgos faciales, pero tambin a travs de su indumentaria. Recordemos que en la segunda dcada del siglo XIX, intelectuales
como Unamuno y artistas como Sorolla, se interesaron por los estudios antropolgicos y etnogrfcos encuadrados en nuestro
pas. Pea, que conoci a Sorolla durante su estancia en Roma, tambin sigui la estela de esta corriente y representa con gran
detalle y verismo el atuendo de la mujer: su bella faz queda enmarcada por un pauelo, mientras que por los rigores del fro,
cubre su cuerpo con una espesa manta que apenas nos deja ver la saya y el delantal. Slo sus manos quedan al descubierto, la de-
recha ligeramente crispada mientras sujeta la cesta de mimbre que reclama la atencin del espectador por su excelente ejecucin.
La difcultad de este retrato se ve incrementada al ejecutarlo en forma de grisalla con toques anaranjados, como el color de fondo
contra el que queda recortada la fgura femenina. Asimismo, la tcnica de grisalla aplicada sobre la mujer, acenta el sentido
dramtico de la obra.
Museos con obra del autor:
Museo de Navarra. Pamplona (Espaa).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
CERRILLO RUBIO, L.: Maximino Pea (1963-1940), Soria, Caja Soria, 1987.
380 381
MUJeR con ceSta
Maximino Pea Firmado 27 x 40 cm Tcnica mixta sobre papel
382 383
Eduardo Chicharro y Agera
1873 1949
Biografa:
La pintura de paleta luminosa, as como la pincelada suelta tan caractersticas de Joaqun Sorolla, fueron una herencia que bien supo aprovechar uno de
sus mejores discpulos en el seno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el madrileo Eduardo Chicharro. Dicha institucin bec a nuestro
pintor, para que viajase a Roma, donde pudo completar sus estudios en el arte de la pintura. Adems, pudo conocer de primera mano la modernidad que
se estaba alcanzando en el arte francs y holands, gracias a sus estancias en las capitales de ambos pases.
Sin embargo, Chicharro mantuvo una especial relacin con la capital italiana, ya que en 1912 fue nombrado director de la sede romana de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, por lo que tuvo que trasladarse con toda su familia. Por otra parte, es obligado sealar que dos aos antes,
nuestro artista (con la colaboracin del escultor Miguel Blay, y del pintor Cecilio Pl) haba fundado la Asociacin de Pintores y Escultores, organizadora
del Saln de Otoo, que hoy da se sigue celebrando. Del mismo modo, los objetivos de esta ya centenaria institucin, continan en la actualidad: la
organizacin de certmenes, el desarrollo de diversas actividades, la defensa profesional de sus asociados y el fomento de las artes plsticas.
Como podemos observar, Eduardo Chicharro era un pintor verdaderamente comprometido con el arte de la pintura, y por ese compromiso y la pasin
que se desprende de sus pinturas, fue premiado en numerosas ocasiones, tanto a nivel nacional como internacional.
Comentario crtico:
Tal y como se ha podido comprobar gracias al pequeo esbozo biogrfco que precede a este comentario crtico, Eduardo Chi-
charro era un pintor activo, que no slo se dedicaba a la faceta creadora de su arte, sino que tambin procuraba compartirlo
con todo aquel que lo desease, mediante la enseanza. Su trabajo como profesor en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, le llev a conocer a alumnos por los que en seguida, sentira un gran aprecio. La pintura ante la que nos encontra-
mos, as nos lo demuestra gracias a su dedicatoria: A mi distinguida discpula, la seorita Mara. Eduardo Chicharro, 1908.
Dentro de una pieza cermica de forma lobulada, el pintor nos presenta varios pensamientos, cuyo color predominante es el
amarillo, pero en los que se pueden observar ciertas notas blancas, adems del rojo que surge del interior de los ptalos, y que
no llega a extenderse por toda la superfcie (a modo de curiosidad, debemos apuntar la tradicin por la que este tipo de for con
tres colores, se asocia directamente con el recuerdo de alguien querido). Completando la composicin, el pintor ha colocado
dos fguritas de porcelana, que nos llevan directamente a las chinoisseries (o chineras), tan apreciadas por los intelectuales eu-
ropeos del momento, quienes reconocan en China o Japn sendas culturas remotas y ancestrales, por las que sentan una gran
curiosidad. Es por ello que numerosos pintores del momento, sobre todo franceses (Monet o Toulouse Lautrec), no dudaban en
introducir dentro de sus obras, ciertos guios a esas regiones asiticas. La superfcie brillante de estos frgiles personajes, con-
seguida a partir de sabios trazos blancos, redunda en esa idea decorativa y amable que se convierte en la verdadera protagonista
de la obra.
Como bien sealbamos anteriormente, el uso del color por parte de Eduardo Chicharro nos recuerda a Sorolla, entre otras
cosas por la delicadeza con que es aplicado. Los amarillos y rojos de las fores, que en otros pintores podran resultar demasiado
fuertes, aqu se muestran con una variedad de matices tal que asombran por la exquisitez con la que han sido pintados. Asi-
mismo, el contraste entre los tonos de las fores y el blanco lechoso de la cermica, subraya y potencia las tonalidades de todos
y cada uno de los elementos. No podemos dejar de comentar la maestra con la que Eduardo Chicharro ha refejado las fores,
el recipiente y las fguritas sobre la superfcie de la mesa, que casi parece como si estuviese inundada por una fna capa de agua.
Todo nos da una pequea idea de la elegancia y el buen hacer de nuestro artista, cuya paleta brillante y colorida, as como lo
decorativo de sus composiciones, marcaron una poca dentro del arte espaol.
Museos con obras del autor:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
PRADOS Y LPEZ, J.M.: Eduardo Chicharro. Su vida y su obra, vila, Caja de Ahorros y Monte de Piedad, 1976.
VV.AA.: Eduardo Chicharro (catlogo exposicin), Segovia, Caja Segovia Obra Social y Cultural, 199
382 383
FloReS y FigURaS cHinaS
eduardo chicharro y agera Firmado 23 x 16 cm leo sobre lienzo
384 385
Joaqun Torres Garca
1874 1949
Biografa:
Joaqun Torres Garca naci en Montevideo, en el seno de una familia de origen espaol, ya que su padre era cataln. A partir de 1891, abandonaron
Uruguay para vivir en Gnova, aunque recalaron defnitivamente en Barcelona, donde nuestro artista ingres en la Escuela de Bellas Artes y a la Academia
Baixas, uno de los centros ms prestigiosos de la ciudad. En seguida, Torres Garca se manifest como un excelente dibujante y por ello no tardaron en
publicarse sus dibujos en diversas revistas como Barcelona Cmica y La saeta, siempre bajo el pseudnimo de Quim Torras. Tambin recibi importantes
encargos de instituciones como el Ayuntamiento y la Diputacin de Barcelona; adems, no podemos olvidar que colabor con Gaud en la restauracin
de la catedral de Palma de Mallorca, para la que dise algunas vidrieras.
A partir de 1910, el artista se dedic a viajar por diversas capitales europeas como Bruselas, Pars, Florencia y Roma, aunque decidi instalarse con su
esposa e hijos en la pequea poblacin de Vilasar del Mar. Nuestro pintor continu exponiendo su obra en importantes muestras, compaginando la
pintura con una interesantsima labor como terico del arte: Notes sobre arte, la revista Cercle et carr, fundada con Seuphor en 1930, y Universalismo
Constructivo constituyen ejemplos de la intensa actividad artstica de Torres Garca. En 1932 lleg a Madrid, ciudad en la que conocera a extraordinarias
personalidades como Federico Garca Lorca, y donde cre su primer taller constructivo. Sin embargo, fue en Montevideo donde consigui la estabilidad
que necesitaba para poder iniciar su Asociacin de Arte Constructivo, as como el Taller de Torres Garca, que data de 1943. Un ao despus las autori-
dades de su pas natal le concedieron el Premio Nacional de Pintura, por una excelente trayectoria que se vio interrumpida en 1949, por el fallecimiento
del artista.
Comentario crtico:
Esta obra es una sntesis de lo que supuso el Universalismo Constructivo de Torres Garca para el arte Sudamericano. Fue tal
su impacto que, a pesar de que el artista uruguayo haba permanecido alejado de su pas durante buena parte de su vida, se
cre la conocida como Escuela del Sur. Sera imposible defnir esta corriente iniciada por Torres, ya que es una amalgama de
movimientos como el universalismo, el constructivismo, el americanismo y el simbolismo, con notas del primitivismo preco-
lombino, cubismo y surrealismo.
Es lo que podemos apreciar en este dibujo, paradigma del arte ortogonal de Torres Garca y que siguieron importantes acli-
tos como Jos Gurvich. La superfcie pictrica est dividida en celdas carentes de toda perspectiva, pero llenas del dinamismo
que aportan las fguras metafricas que las ocupan: un sol, humanoides, una balanza, un martillo, casas, un carro tirado por
un animal de carga, un barco, una botella, una pirmide entre las letras Alfa y Omega, o un pez, son algunos de esos objetos
que aluden al mundo de la razn, la materia y la emocin. A pesar del aparente desorden con que estn dibujados todos estos
elementos, sabemos por los escritos del artista que utilizaba como medida la seccin urea. Es por ello que en nuestra compo-
sicin todo resulta natural y armnico, emotivo y humano. Quiz, esta ltima caracterstica de la obra de Torres Garca queda
felmente refejada en la manera en que han sido realizados los trazos de cada objeto o de cada separacin. Y es que, uno de los
motivos por los que nuestro artista se dedic al arte, fue para acercar al hombre a la mejor de sus creaciones: el arte.
Museos con obra del autor:
Fundacin Torres Garca. Montevideo (Uruguay).
Museo Nacional de Arte de Catalua. Barcelona (Espaa).
BIBLIOGRAFA:
SULLIVAN, E.J.: Arte Latinoamericano del siglo XX, Madrid, Editorial Nerea, 1996.
SUREDA, J.: Torres Garca: pasin clsica, Madrid, Akal, 1998.
TORRES GARCA, J.: Universalismo Constructivo, Madrid, Alianza Editorial, 1984.
VV.AA.: Passion et raison d un esprit constructif, Caracas, Editorial Arte, 2003.
384 385
diBUJo conStRUctiViSta
Joaqun torres garca Firmado 18 x 14 cm Dibujo a lpiz
386 387
Enrique Martnez Cubells y Ruiz Diosayuda
1874 1947
Biografa:
El pintor Salvador Martnez Cubells, tuvo en su hijo Enrique a uno de sus ms preciados admiradores y seguidores, si bien cada uno imprimi a sus
obras de un estilo propio y caracterstico.
Como es fcil suponer, Enrique dio sus primeros pasos en el mundo de la pintura de la mano de su padre, para despus ampliar los conocimientos ad-
quiridos al ser aceptado en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, su ciudad de nacimiento. Sin embargo, el arte realizado en
la capital de Espaa no era sufciente para Enrique Martnez Cubells, quien a partir de 1897, viaj en numerosas ocasiones a otras importantes ciudades
europeas: msterdam, Venecia o Pars fueron algunas de ellas; pero sin duda alguna, la que ms le impresion fue Mnich, en la que permaneci durante
cuatro aos, empapndose de todo el arte alemn del momento.
En seguida, comenz a mostrar su inters por la pintura de costumbres, en la que exhiba a la ociosa burguesa, o a las frenticas actividades de los puertos
de mar. Sus maravillosos cuadros le hicieron merecedor de ser incluido en numerosas exposiciones, donde fue premiado (Exposicin Nacional de Bellas
Artes, primera medalla en las ediciones de 1904 y 1912). Incluso en pases extranjeros como Argentina o Panam, Martnez Cubells hijo fue muy reco-
nocido, pero fue en Espaa donde ejerci la mayor parte de su carrera artstica.
Finalmente, la muerte sorprendi a Enrique Martnez Cubells en Mlaga, ciudad donde se encuentra la luminosidad que habita en sus cuadros.
Comentario crtico:
El tema del jardn interior, oculto a las miradas impertinentes de otros ciudadanos, era uno de los asuntos preferidos por los
pintores del Impresionismo. La intimidad y el recogimiento, la sutil belleza de los momentos cotidianos, eran los valores ms
apreciados por la sociedad burguesa de fnales del siglo XIX, y eso es precisamente lo que recogen los impresionistas. En este
lienzo, Martnez Cubells se hace eco de dichos valores, as como recoge las caractersticas del estilo postimpresionista, como
desarrollaremos a continuacin.
Y es que, tal y como apuntbamos anteriormente, un ligero almuerzo como el que nos presenta el pintor madrileo, se con-
virti a fnales del siglo XIX, en un asunto pictrico verdaderamente digno. Dos damas acompaadas de un caballero, todos
pertenecientes a la clase burguesa, se sientan alrededor de una mesa cubierta por un mantel blanco, y sobre la que adivinamos
comestibles y cubiertos. El entorno es un frondoso jardn privado, perteneciente a una casa de la que tan slo intuimos las
blancas paredes del piso bajo.
La ligereza del tema presentado, va acompaada por una levedad semejante en la aplicacin de la pintura: a partir de largas y
rpidas pinceladas, Martnez Cubells ha construido el perfecto universo de un ciudadano acomodado de fnales del siglo XIX.
Dichas pinceladas, son especialmente exquisitas en las butacas en las que se sientan los personajes, ya que con ellas, de manera
rpida pero sutil, el pintor ha conseguido crear el efecto de las varas de mimbre trenzadas. Asimismo, la utilizacin de la luz por
parte del artista resulta deliciosa, revelndose como un verdadero luminista. Mantiene el primer plano en sombra, subrayando
esa sensacin de intimidad, y slo el fondo est iluminado mediante sutiles rayos de luz que se cuelan entre el follaje de los
rboles, proyectndolos sobre los muros de la casa.
Como podemos ver, estamos ante un pintor de gran talento del que slo se ha hecho una exposicin antolgica (Zaragoza,
2003), y que sin duda merece un mayor reconocimiento. De hecho, este cuadro por su extraordinaria calidad es considerado
como uno de los mejores cuadros realizados por la mano de Enrique Martnez Cubells, quien con sus pinceles nos traslada a la
Belle poque.
Museos con obra del autor:
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid (Espaa).
Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo (Espaa).
Museo de Pontevedra. Pontevedra (Espaa).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Enrique Martnez Cubells (catlogo de la exposicin), Zaragoza, Obra Social y Cultural de Ibercaja, 2003.
386 387
MeRienda en JaRdn
enrique Martnez cubells y Ruiz diosayuda Firmado 71 x 475 cm leo sobre lienzo
388 389
Godofredo Ortega Muoz
1879 1982
Biografa:
Godofredo Ortega Muoz naci en San Vicente de Alcntara (Extremadura), dentro de una familia que nada tena que ver con el mundo del arte. Sin
embargo, eso no fue bice para que el pintor extremeo se interesase por la pintura, que se convirti en su verdadera pasin. Es por ello que, a pesar de los
consejos de su padre, en 1919 decidi trasladarse a Madrid para estudiar pintura de manera autodidctica. Ya por aquel entonces, nuestro pintor senta
la necesidad de hacer un arte que enlazase con el sentir popular, tal y como hicieron Van Gogh, Gauguin o Czanne. Con tales referentes el viaje a Pars
era casi obligado, pero no permaneci durante mucho tiempo en la ciudad, ya que prefri viajar a Italia. All conoci al pintor Edgard Rowley, uno de
sus primeros maestros. En 1926, regres a Espaa para llevar a cabo una de sus primeras incursiones para la Escuela de Vallecas, con la colaboracin de A.
Snchez, B. Palencia y Gil Bel. Sin embargo, su estancia en nuestro pas sera breve, ya que vuelve a emprender viaje por Europa, recogiendo infuencias
vanguardistas, pero siempre relacionadas con la sencilla vida campesina. A pesar de que expuso en el Crculo de Bellas Artes para darse a conocer en la
capital espaola, tuvo que exiliarse con motivo de la Guerra Civil.
Al terminar la guerra y haber permanecido en diferentes pases europeos, vivi a medio camino entre Madrid y su pueblo natal, donde entra en contacto
con la naturaleza y la realidad del campo, protagonistas de su obra. De hecho, junto con Caneja y Benjamn Palencia, Ortega Muoz es considerado
como el creador del cambio en el paisaje. Diferentes galeras, tanto nacionales como extranjeras, as como la Direccin General de Bellas Artes expusieron
sus pinturas, que alcanzaron el reconocimiento de los crticos, e incluso ganaron premios como el Gran Premio de la II Bienal Hispanoamericana de Arte
entre otros. A lo largo del tiempo, se dedic a investigar sobre la pintura y sobre el paisaje, que renov profundamente. Su cosmopolita vida qued mar-
cada por los viajes, por el arte y las exposiciones, por el campo y por el deseo de aprendizaje. Eso es lo que ha permitido que, a pesar de su desaparicin
en 1982, Ortega Muoz sea considerado como uno de los pintores ms importantes del arte espaol contemporneo.
Comentario crtico:
Si por algo se caracteriza la pintura de Ortega Muoz es por la sencillez con la que es ejecutada, as como por la simplicidad
de sus formas, no exentas de una profunda emotividad que pocos pintores saben alcanzar. A este respecto, su concepcin de
la pintura como metfora de la sociedad campesina del momento, refuerza la idea de ese estilo humilde, elemental y sincero.
No debemos olvidar que el discurso de Ortega Muoz est muy relacionado con la Metafsica, mediante la que se pona ms
atencin a los objetos cotidianos, para as conocer y explorar su vida interior, como refejo de la vida humana.
Muestra de ello es este sobrio bodegn de su primera poca, protagonizado por un solitario cuenco lleno de aceitunas verdes,
que adems nos proporciona cierta sensacin de tristeza. En l se puede ver la infuencia de los maestros conocidos por Ortega
Muoz durante sus viajes por Europa: por ejemplo, vemos la huella de Czanne, Gauguin y otros pintores posteriores (englo-
bados dentro del Primitivismo), en las lneas negras que delimitan las formas y encierran los colores, que sin embargo nuestro
pintor utiliza de otro modo. Otro de sus rasgos pictricos es la excelente comprensin de la aplicacin psicolgica del color, que
le da ventaja en su fn ltimo de emocionar al espectador: el verde oliva de las aceitunas, destacndose contra el blanco grisceo
del cuenco, y la mesa en tonos pardos, recorrida en parte por una sombra oscura son evidencia de que estamos ante un pintor
extremadamente intuitivo y equilibrado.
Bibliografa:
CAMN AZNAR, J.: La pintura de Ortega Muoz, Editora Nacional, Madrid, 1956.
CAMPOY, A.M.: Ortega Muoz, Direccin General de Bellas Artes, Madrid, 1970.
SNCHEZ CAMARGO, M.: Ortega Muoz, Cuadernos de Arte Publicaciones Espaolas, Madrid, 1964.
VV.AA.: Ortega Muoz, Lunwerg, Barcelona, 1989.
388 389
aceitUnaS
godofredo ortega Muoz Firmado 18 x 25 cm leo sobre lienzo
390 391
Fernand Lger
1881 1955
Biografa:
El nacimiento de Fernand Lger en un pequeo pueblo de Normanda (Argentan), no revelaba el brillante futuro artstico que esperaba a este hijo, des-
cendiente de una familia campesina. De hecho, su educacin escolar fue la bsica que en aquellos aos era dada a un nio de su clase social. Sin embargo,
su formacin tom un cambio de direccin al convertirse en alumno de un arquitecto de Caen, entre 1897 y 1899.
Con todo lo aprendido, Lger pudo marchar a Pars, donde adems de trabajar como dibujante de arquitectura, se dedic a estudiar pintura en la Aca-
demia Julian. Sus investigaciones se tornaron ms profundas al ingresar en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas, donde recibi clases desde
1902 a 1903. Las visitas al Museo del Louvre se convirtieron en una costumbre gracias a la que nuestro incipiente pintor conoci el arte de los antiguos;
pero adems, frecuentaba la Rue Laftte, donde los impresionistas exponan su obra, que marc claramente los inicios artsticos del joven Lger. Ya
en 1907, Braque y Picasso comenzaron a desarrollar su Cubismo, y muchos de los pintores de Pars (entre los que por supuesto, se encontraba Lger),
quedaron verdaderamente impactados por este nuevo concepto pictrico. El pintor normando enfoc su Cubismo hacia el mbito de las mquinas, que
conocera muy de cerca a causa de la Guerra Mundial.
Entrando en la dcada de los aos 20, el cine se convirti en otro campo artstico por descubrir, y como consecuencia de este nuevo movimiento, Lger
particip en algunas pelculas para las que dise decorados y escenografas, que tambin fueron realizadas para diversos ballets. En dichos decorados se
puede apreciar como el polifactico pintor beba de las diferentes corrientes artsticas (Expresionismo y Surrealismo) que se estaban dando en el Pars del
momento y las plasmaba en sus obras de manera totalmente libre y personal.
Despus de breves viajes a Estados Unidos como destino, decidi instalarse en el pas norteamericano entre 1940 y 1945, aos en los que imparti clases
en una de las universidades ms importantes, Yale. Pero al acabar la Segunda Guerra Mundial, el retorno a su querida Francia fue un deseo imposible de
reprimir. Por tanto, los ltimos diez aos de la vida de Fernand Lger transcurrieron en su amado pas, implicado en variados proyectos que le mantu-
vieron ocupado hasta su muerte, en Gif-Sur-Yvette.
Comentario crtico:
Evidentemente, Fernand Lger qued profundamente impresionado por la obra de Picasso, quien sin duda debi compartir sus
experiencias pictricas con nuestro artista, cuando ambos coincidieron en el Pars de inicios de siglo. Es por ello que no resulta
extrao que Lger haya realizado un bodegn sobre papel con tantas reminiscencias del genial pintor malagueo.
Es lo que sucede en el dibujo ante el que nos encontramos, titulado como La bouteille de Rhum (La botella de ron). Y es que,
el Cubismo Sinttico se caracteriza por la inclusin de caracteres y nmeros que ayudan a comprender al espectador, el signi-
fcado de la obra que tiene ante l. En este caso, la palabra RHUM nos revela que, en efecto, la botella de la que adivinamos
su silueta, est repleta de ron y no de cualquier otro licor.
Como vemos, la botella en cuestin ha sido reducida a unas lneas bsicas que se cruzan y entrecruzan formando una retcula
en la que se pierde la nocin del espacio. A esta sensacin, contribuye el hecho de que los planos estn trabajados de distinta
manera, mostrando la necesidad del pintor por ofrecer distintas texturas, siempre contrastantes. De este modo, consigue que su
obra sea extremadamente plstica y tctil.
390 391
Botella de Ron
Fernand lger 16 x 11 cm Dibujo a lpiz y tinta
392 393
Fernand Lger
1881 1955
Comentario crtico:
A pesar de que la principal obra de Ferdinand Lger estuvo orientada hacia la exaltacin de la maquinaria, en sus primeros
bodegones cubistas, como el que nos ocupa, no pudo evitar seguir la corriente que Picasso y Braque marcaban en sus pinturas,
casi siempre protagonizadas por objetos cotidianos.
Haciendo uso de una paleta cromtica que se mueve entre blancos y negros y grises azulados, el artista nos presenta un violn
descompuesto en varios planos, tal y como preconizaba el Cubismo Sinttico. De este modo, podemos advertir su caja de
resonancia partida en dos mitades asimtricas, ya que el calado de una de ellas se encuentra completamente vencido y en hori-
zontal. A continuacin, pero desalineado con respecto a la capa del violn, observamos el bastidor con sus respectivas cuerdas,
sin olvidar que a un lado, se encuentran las clavijas y la voluta que rematan a todos los instrumentos de cuerda.
El fondo de la pintura, indescifrable e inconexo, est compuesto por planos poligonales y con lados curvos, en los que Lger ha
aplicado su pincel para rellenarlos con diversos colores. Incluso, en algunos de dichos planos imita la textura de la madera, pro-
pia de los violines. Aunque esa textura haya sido conseguida a partir del manejo de los pinceles, sta es una tcnica que recuerda
al collage. Sin embargo, nuestro artista s que ha recurrido a dicha tcnica, ya que en uno de los ngulos del cuadro, hallamos
un papier coll, que nos muestra cmo la infuencia de Picasso y Braque fue absolutamente aprehendida por Ferdinand Lger.
392 393
Violn
Fernand lger 46 x 33 cm Tcnica mixta, collage
394 395
Fernand Lger
1881 1955
Comentario crtico:
Fernand Lger fue un artista muy comprometido no slo con las Bellas Artes, sino tambin con el cine y el teatro, dos mbitos
culturales que estaban en pleno proceso de experimentacin durante las primeras dcadas del siglo XX. Tanto fue as que cola-
bor realizando decorados para obras teatrales. Concretamente, nuestro artista llev a cabo su monumental serie La creacin
del mundo para los Ballets Suecos de Rolf de Mar, que estrenaron la obra en el Tatre des Champs-Elyses (octubre de
1925).
Inspirndose en el guin de Blaise Cendrars, el pintor francs dise varios paneles mviles a los que se subordinaban los
actores-bailarines, creando de este modo un conjunto escnico que deba de sorprender enormemente al espectador. El mono,
una acuarela que hoy se encuentra en el Dansmuseet de Estocolmo, perteneca a esos paneles y recoge una fgura que nos lleva a
los seis monos que protagonizan el dibujo presentado en nuestro catlogo. Todos ellos son refejo del inters que posea no slo
Lger, sino todos los cubistas, por el arte africano. De hecho, el mismo Fernand Lger califc el espectculo que haba diseado
como negro, y ello queda perfectamente visible en su dibujo: los primates, de largos y ondulantes brazos que nos recuerdan el
sinuoso cuerpo de las serpientes, se caracterizan por sus rostros parecidos a los de las impactantes mscaras africanas, ya que sus
ojos quedan rodeados por fuertes sombras de color, especialmente evidentes en el mono que ocupa la parte inferior izquierda.
No podemos dejar de citar la decoracin que reciben los cuerpos de estos seis monos, en la que es innegable el sentido del pri-
mitivismo de Lger, quien haciendo uso de colores marrones, ocres y amarillos, crea sencillos pero efectivos dibujos que recorren
los cuerpos y las piernas de los primates. Con su obra, la intencin del artista francs era expresar que el hombre es, desde el
principio de los tiempos, un mecanismo que se pone en marcha mediante la costumbre y las sensaciones. De este modo, todos
los avances de ingeniera que se estaban comenzando a desarrollar en vida de Lger, y por los que l se senta tan atrado, que-
daban reducidos a un simple salvajismo moderno.
Museos con obra del pintor:
Centre Georges Pompidou. Pars (Francia).
Dansmuseet. Estocolmo (Suecia).
Muse dArt Moderne. Villeneuve dAscq (Francia).
Muse National du Fernand Lger. Biot (Francia).
Von der Heydt Museum. Wuppertal (Alemania).
Rijksmuseum Krller-Mller. Otterlo (Holanda).
Bibliografa:
BAUQUIER, G.: Fernand Lger, catalogue raisonn, Pars, Maeght, 1990.
CALDER, A.: Fernand Lger, msterdam, Stedelijk Museum, 1947.
DESCARGUES, P.: Fernand Lger, Pars, Ed. Cercle dArt, 1955.
SNCHEZ, J.A.: La escena moderna: manifestos y textos sobre teatro de la poca de vanguardias, Madrid, Akal, 1999.
394 395
MonoS
Fernand lger 26 x 19 cm Tcnica mixta
396 397
Manuel Benedito Vives
1875 1963
Biografa:
El pintor nacido en Valencia Manuel Benedito, sobresale entre los pintores de su poca por ser uno de los ms relevantes discpulos de Sorolla. Su pasin
por la pintura no tuvo origen en su familia, ya que su padre estaba relacionado con la taxidermia, pero an as, el joven Benedito, que tan slo tena
trece aos, comenz a estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. Aos despus, concretamente en 1894, entrara en contacto con el genial
pintor Sorolla, su principal maestro. Con l, Manuel Benedito se instalara en Madrid, hasta que en 1899, becado por la Academia de Bellas Artes de
San Fernando, se traslada a Roma.
El inters por el arte europeo, provocara que nuestro pintor viajase por el continente en numerosas ocasiones: Francia, Blgica y Holanda fueron algu-
nos de sus destinos, pero volvi a Madrid para fjar su residencia de forma defnitiva. A partir de ese momento, las exposiciones y los premios fueron
una constante en su trayectoria artstica. Adems, dichos reconocimientos se vieron acompaados de nombramientos como el de Acadmico de la Real
Academia de Bellas Artes de San Carlos y de San Fernando (de la que despus sera director), Asesor Artstico de la Real Fbrica de Tapices, o miembro
de la Hispanic Society de Nueva York.
Finalmente, Manuel Benedito falleci en Madrid, tras una vida en la que no slo se dedic a su pintura, sino tambin a proteger y mostrar la que realiz
su maestro, Joaqun Sorolla.
Comentario crtico:
El pintor Manuel Benedito se dedic principalmente a la realizacin de pintura de costumbres, retratos aunque tambin sobre-
sali por ser un gran dibujante para revistas de gran calado como Blanco y Negro. Tambin llev a cabo numerosos bodegones
como el que nos ocupa, frmado y fechado en 1925. En l podemos advertir cmo, a pesar de que las enseanzas de Sorolla
dejaron huella en Benedito, su estilo se decanta por un realismo sereno, y en unas tonalidades ms bien apagadas, que poco
tienen que ver con la poderosa luminosidad de su maestro.
Una ligera y apenas perceptible perspectiva caballera, nos permite ver una mesa sobre la que se ha dispuesto un frutero cuyo
contenido es visible gracias a la perspectiva antedicha. Los frutos son limones y naranjas, ctricos propios de la huerta valencia-
na, que mezclados aportan una gran sensacin de colorido, proporcionado por esos tonos naranjas y amarillos tan bien conse-
guidos y matizados por efecto de las luces y sombras. Dichos frutos se encuentran agrupados en ese bello frutero de cristal, con
patas de bronce dorado, tras el que se intuye un cortinaje de terciopelo rojo. Sin embargo, dos naranjas se hallan aisladas del
resto, apoyadas sobre el tablero de la mesa, una de ellas ha sido pelada en forma de espiral.
Como vemos, Manuel Benedito qued completamente imbuido de la pintura de bodegones que pudo conocer durante sus via-
jes a Blgica y Holanda. Sin duda alguna, la peladura de la naranja en forma de espiral es un claro guio al gnero del bodegn
del siglo XVII, as como tambin lo es el fno frutero de cristal, o el uso de un cortinaje para enmarcar la composicin. Al igual
que los pintores famencos y holandeses, Benedito se descubre como un excelente pintor de texturas, ya que la piel rugosa de los
frutos contrasta con la suavidad del terciopelo, y la dureza transparente del cristal. La labor de luces y sombras, es esencial para
la consecucin de estos efectos: los brillos sobre la piel de las naranjas y los limones, el aclaramiento de ciertas partes del corti-
naje, o la sombra del frutero que se extiende sobre la mesa, son seas de que nos encontramos ante un pintor que ha asimilado
las enseanzas de muchos artistas.
Todas estas huellas del pasado se ven reconvertidas al presente del pintor mediante su pincelada empastada, pero que no resulta
pesada, por su agilidad no exenta de frmeza y seguridad, al aplicar los colores.
Museos con obra del autor:
Casa-Museo de Manuel Benedito. Madrid (Espaa).
Real Academia de San Carlos. Valencia (Espaa).
Bibliografa:
LAFUENTE FERRARI, E.: Manuel Benedito: 1875-1963. Catlogo de la exposicin conmemorativa del centenario del pintor, Madrid, 1976.

396 397
FRUteRo de cRiStal con ctRicoS
Manuel Benedito Vives Firmado 41 x 38 cm leo sobre lienzo
398 399
Julio Gonzlez Pellicer
1876 1942
Biografa:
Antes de emprender su carrera como pintor, el barcelons Julio Gonzlez se dedic a la orfebrera, ya que su familia estaba dedicada a esa actividad. Es-
tudi en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja de Barcelona, si bien es cierto que el traslado con su familia a Pars, fue determinante para Gonzlez y su
defnitivo acercamiento al mundo de la pintura y la escultura. Fue en dicha ciudad donde conoci a geniales pintores como los espaoles Pablo Picasso,
Pablo Gargallo o al escultor rumano Constantin Brancusi. El pintor malagueo fue quien plante a Gonzlez la posibilidad de trabajar con hierro para
realizar esculturas as, comenz una gran amistad que permiti importantes colaboraciones entre los dos artistas: desde una escultura en homenaje a Apo-
llinaire, hasta la afamada Femme au jardin. Como vemos, pintura y escultura fueron dos tcnicas que caminaron paralelas en la obra de Julio Gonzlez,
quien con su excepcional capacidad consigui exponer en las galeras y museos ms importantes. A pesar de que su actividad artstica continu durante
momentos tan relevantes como la Guerra Civil espaola o la Segunda Guerra Mundial, un ataque al corazn trunc la continuidad de la carrera artstica
del gran Julio Gonzlez, quien falleci en Arcueil en 1942. Picasso, Zervos y Luis Fernndez, asistieron a su entierro.
Comentario crtico:
La primera vocacin de Julio Gonzlez estuvo enfocada hacia la pintura y el dibujo. De hecho, Josep Lluis Pellicer, a la sazn
su to, fue uno de los dibujantes catalanes ms importantes del siglo XIX. Para Gonzlez, el dibujo era una forma rpida e in-
mediata de expresin con el que poda plantear los temas que ms le interesaban y que casi siempre estaban relacionados con el
mundo de la mujer: la maternidad y las baistas, fueron asuntos recurrentes a lo largo de su pintura, as como las campesinas,
retratadas en esta obra. Por otra parte, el dibujo supuso para el Julio Gonzlez escultor, una de las ms tiles herramientas de
trabajo.
Pero volviendo al discurso del dibujo por el dibujo, el artista nos presenta en esta obra a cuatro campesinas que, con sus paue-
los cubriendo sus cabezas, nos recuerdan a La Montserrat. Sin embargo, estas campesinas no comparten con La Montserrat
su dolor y dramatismo sino que ms bien son fguras monumentales, estticas, pesadas y de expresin serena, a esta sensacin
contribuyen las vestimentas de los personajes, formadas por camisas y sayas que caen hacia el suelo con rectos pliegues. La sen-
cillez y quietud del paisaje que se puede apreciar al fondo, con su cielo azul cubierto por algunas nubes blancas, nos da la idea
de que para Julio Gonzlez el dibujo tena una connotacin escultrica importante.
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caMPeSinaS
Julio gonzlez Pellicer Firmado 16 x 14 cm Tcnica mixta
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Julio Gonzlez Pellicer
1876 1942
Comentario crtico:
Julio Gonzlez consideraba que la realidad que le circundaba era la mejor inspiracin para sus diseos. El campo cataln y los
personajes femeninos que lo poblaban, fueron una constante en su obra, tal y como podemos apreciar en este dibujo frmado y
fechado en 1925. En l se nos presentan las fguras de tres campesinas, de apariencia sencilla pero monumental, que se dispo-
nen a entrar en una de sus modestas viviendas. A pesar de que en nuestra composicin imperan los trazos y colores bsicos, sin
mayores detalles, podemos decir que en ella tambin podemos apreciar un fuerte sentido del realismo, captado en las posturas
de las mujeres, as como en los movimientos de las gallinas que picotean su comida del suelo.
Si por algo se caracteriz el artista cataln fue por su habilidad al apreciar la esencia de la realidad y la personalidad de sus
fguras. Saba cmo trasladar dicha realidad a sus obras, tanto dibujos como esculturas, y en ello tuvo mucho que ver la extraor-
dinaria velocidad de su mano. En nuestro dibujo, podemos observar la destreza con que ha dibujado las fguras de las mujeres
o las casas, siempre con trazos rpidos que conforman la estructura de cada elemento de la composicin. Posteriormente, ya
organizada la estructura compositiva del dibujo, Gonzlez aplic el color con gran destreza y equilibrio: los verdes del suelo y
del follaje de los rboles concuerdan con los marrones de los troncos y de los tejados de las casas; asimismo, el azul del cielo
armoniza con los azules de los vestidos que llevan las campesinas.
Como vemos, la sensibilidad artstica de Julio Gonzlez no slo se puede comprobar en sus dibujos en el aire, es decir, en sus
esculturas, sino que tambin se puede percibir en extraordinarios dibujos como el que hemos tratado.
Museos con obra del autor:
Centro Georges Pompidou. Pars (Francia).
Instituto Valenciano de Arte Moderno. Valencia (Espaa).
Museo Nacional de Arte de Catalua. Barcelona (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Tate Gallery. Londres (Reino Unido).
Bibliografa:
AGUILERA CERNI, V.: Julio Gonzlez, Madrid, Direccin General de Bellas Artes, 1971.
DOATE, M. y SUAREZ, O.: Julio Gonzlez, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 2009.
400 401
caMPeSinaS
Julio gonzlez Pellicer Firmado 16 x 14 cm Tcnica mixta
402 403
Julio Ortiz de Zrate
1885 1943
Biografa:
Naci en el seno de una familia acomodada, en Santiago de Chile. En un principio su carrera profesional se encamin hacia la Escuela de Minas. Poste-
riormente, ingres en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, siendo uno de sus profesores el espaol Fernando lvarez de Sotomayor, quien le introdujo
en el grupo de la Generacin de 1913. Destac por ser uno de los pioneros en seguir las vanguardias artsticas europeas, introducindolas posteriormente
en su pas natal, donde fueron recibidas con entusiasmo por artistas como Manuel Magallanes o Armando Donoso, con quienes haba fundado el Grupo
de los Diez en 1916. Nuestro artista conoci dichas vanguardias durante un viaje por diversos pases europeos (Espaa, Blgica y Francia), algo que cons-
tituy una experiencia que repetira aos despus, acompaado de su hermano. La inquietud artstica de Ortiz de Zrate le hara confrmar la presencia
de la Vanguardia en Chile en 1923, mediante la creacin del Grupo de Montparnasse, junto con Luis Vargas Rosas y Jos Perotti. Adems, desde 1939
hasta su muerte fue el director del Museo Nacional de Bellas Artes de su pas.
Comentario crtico:
El principal rasgo de la pintura de Julio Ortiz de Zrate es su afn por romper con el academicismo que haba reinado en las
escuelas de Bellas Artes chilenas, algo que practic de manera continua mediante el gnero de la naturaleza muerta, tal y como
podemos apreciar en el bodegn que presentamos en la exposicin.
En ella, de manera algo tmida, el pintor escapa de las reglas de la pintura convencional haciendo un uso innovador del color,
que nos recuerda vivamente a la obra de Czanne, cuya obra impact al chileno. Al igual que el pintor postimpresionista fran-
cs, Ortiz de Zrate contina representando la realidad de manera reconocible: sobre una tabla oscura y cubierta por una tela
azul y otra roscea, ha dispuesto manzanas, jarras de cermica y porcelana, e incluso libros cuyas siluetas se recortan contra un
fondo neutro. El cambio procede de la aplicacin del color manejado a partir de grandes bloques cromticos que subrayan la
apariencia geomtrica de los objetos. Por otra parte, es innegable la infuencia de la educacin pictrica tradicional que el artista
haba recibido, ya que sobre las superfcies de dichos objetos y de las telas aparecen brillos, matices y sombras que nos revelan
el apego, quiz subconsciente, de Ortiz de Zrate por la pintura acadmica.
Aun as, nos encontramos ante una obra genialmente plstica, poseedora de un colorido extraordinario, muestra de la incipiente
revolucin pictrica que comenz a desarrollarse en el continente americano en aos posteriores.
Museos con obra del autor:
Museo de Arte Contemporneo. Santiago de Chile (Chile).
Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile (Chile).
Bibliografa:
BELLO, A.: Historia de la pintura chilena, Santiago de Chile, Editorial del Pacfco, 1951.
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Bodegn
Julio ortiz de Zrate 80 x 63 cm leo sobre lienzo
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Robert Delaunay
1885 1941
Biografa:
La pasin por el arte del parisino Robert Delaunay, en un principio se dirigi hacia las vas postimpresionistas que grandes pintores como Gauguin o C-
zanne haban recorrido previamente. Sin embargo, fue en el mbito del Cubismo donde nuestro artista autodidacta destac, siempre teniendo en cuenta
la colaboracin que le ofreci su esposa, Sonia Terk, con la que contrajo matrimonio en 1910. El inters por las investigaciones en materia artstica,
hicieron que Delaunay viajase a Alemania, donde entrara en contacto con varios artistas expresionistas, como Macke y Marc. De este modo, pudo unir
la descomposicin en planos de las fguras, propia del Cubismo, con el colorido del Expresionismo, dando como resultado lo que Apollinaire bautizara
con el nombre de Cubismo rfco.
Las exposiciones celebradas en diversas galeras, con sus consecuentes xitos, se vieron interrumpidas por la irrupcin de la Gran Guerra, que oblig a los
Delaunay a viajar a Espaa y Portugal, pases cuya luz fascin a ambos artistas. Cuando regresaron a Pars en 1921, se encontraron un panorama artstico
en el que la mayor novedad era el Dadasmo, movimiento que impact sobremanera a Delaunay. No obstante, en el Dadasmo nuestro artista nunca
encontr el colorido que l de verdad apreciaba, as que en la dcada de los aos 30 volvi a retomarlo, y nunca lo abandon hasta su muerte, acaecida
en Montpellier, donde el pintor se haba refugiado con motivo de la Segunda Guerra Mundial.
Comentario crtico:
Robert Delaunay bas su primer arte cubista, en el autntico romance que viva con la ciudad de Pars, as como con uno de
sus emblemas: la Torre Eifel. El artista contemplaba la impresionante estructura metlica desde su taller, sito en la Rue des
Grands Augustins, y la transportaba al lienzo tal y como vemos en estas dos obras que presentamos en nuestro catlogo. En
ambos, se aprecia cmo el pintor parisino supo aprovechar la geometra intrnseca del monumento, para adaptarla al Cubismo,
movimiento que buscaba la descomposicin de los objetos en planos.
Quiz, la primera Torre Eifel nos muestra de manera ms concreta el apego de nuestro pintor hacia el movimiento iniciado
por Picasso. Con un dibujo sencillo y a la vez exacto, Delaunay desmonta la construccin para despus unirla inconexamente.
Sin embargo, mantiene de forma esquemtica los fuertes hierros que crean la estructura, y de este modo resulta ms sencillo
descubrir qu es lo que ha querido representar el artista. Alrededor, tambin realizadas a partir de un exquisito dibujo, aparecen
las casas que rodeaban a la torre y que Delaunay deba de ver desde su estudio. Si hasta ahora los colores predominantes eran
el negro de los trazos del artista, as como el blanco del soporte pictrico, el fondo supone el espritu incipientemente colorista
del pintor, ya que sus planos estn pintados con tonalidades azules y ocres.
La segunda Torre Eifel nos muestra la evolucin pictrica del artista, quien tambin descompone el esqueleto artifcial que
protagoniza la obra, pero sin otorgarle mayor referencia ni caracterstica. Incluso parece que ha olvidado las viviendas que cir-
cundaban a la obra presentada durante la Exposicin Universal de 1898. Todo el espacio del fondo est ocupado por una serie
de planos incoherentes y pintados con los fuertes colores que sern propios de la obra de Delaunay: rosas, naranjas y verdes.
Como vemos, Delaunay nunca abandon este interesante motivo pictrico, metfora de los avances de la humanidad, por lo
que los interesados en su arte, podemos apreciar cmo se desarroll su pintura a lo largo de los aos.
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toRReS eiFFel
Robert delaunay 12 x 16 cm Tcnica mixta
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Robert Delaunay
1885 1941
Comentario crtico:
Si bien es cierto que la prolfca obra de Delaunay muestra la querencia del artista por los objetos que representaban los avances
del hombre en materia de tecnologa e ingeniera, no es menos cierto que al entrar en contacto con el Cubismo de Picasso y
Braque, adopt no slo su peculiar sentido del espacio, sino tambin su iconografa.
Los cubistas se caracterizaban por ser extraordinariamente urbanos y por admirar el mundo del espectculo. Es por ello que
en sus obras abundan los personajes relacionados con ese ltimo mbito, as como los instrumentos que utilizaban durante las
actuaciones: guitarras, violines, lades, partituras, etc. As, no es de extraar que Delaunay se haya servido de una guitarra como
eje de la excelente composicin que nos presenta, y que podramos enmarcar dentro del conocido como Cubismo Sinttico.
Con un dibujo impecable, el artista parisino ha dibujado una guitarra cuya otra mitad ha sido representada mediante la tcnica
del collage, que haba iniciado George Braque. La guitarra no queda suspendida en el espacio, sino que est rodeada de una
serie de planos que la envuelven. Entre dichos planos, destacan los que llevan una decoracin de rombos en blanco y negro,
y que recuerdan a los que lleva Arlequn. Es obligado sealar en este punto que ese personaje tambin fue muy representado
por Pablo Picasso, siendo un ejemplo signifcativo por su dulzura el retrato de su hijo Paul con el atuendo del protagonista de
La Commedia dell Arte. Por lo tanto, el espectador puede adivinar que Delaunay recoge este instrumento para plasmarlo en su
genial dibujo, dando de este modo una leccin sobre como los grandes artistas pueden hacer suyas las innovaciones de otros.
Museos con obra del autor:
Centre Pompidou. Pars (Francia).
Guggenheim Museum. Nueva York (Estados Unidos).
Institut of Art. Chicago (Estados Unidos).
Museum of Modern Art. Nueva York (Estados Unidos).
Museo Tyssen Bornemisza. Madrid (Espaa).
Stedelijk van Abbemuseum. Eindhoven. Holanda.
Bibliografa:
DUROZOI, G.: Diccionario de arte del siglo XX, Madrid, Akal, 1997.
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gUitaRRa
Robert delaunay 25 x 135 cm Dibujo a lpiz y collage
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Jos Gutirrez Solana
1886 1945
Biografa:
La vida del pintor madrileo Gutirrez Solana, estuvo marcada por la tragedia que supuso la muerte de familiares cercanos, entre los que se encontraban
su hermana y su padre, as como los problemas mentales que comenz a desarrollar su madre. Durante la etapa escolar, Solana nunca fue de los mejores
alumnos, pero s que comenz a mostrar su inters por el dibujo, por lo que en 1900 ingres en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la que
asisti de manera irregular. En cambio, s que gustaba de las clases particulares que le imparta el gran Cecilio Pl.
Su premiada actividad pictrica se vio complementada por la inmersin en el mundo de la literatura, ya que escribi obras como Madrid, escenas y costum-
bres y en el de las tertulias literarias como la del Caf Pombo, representada en uno de sus ms afamados cuadros. Pero la Guerra Civil supuso un antes y
un despus en la carrera de Gutirrez Solana, quien se vio obligado a marchar a Pars donde su arte ya comenzaba a ser comprendido por los entendidos.
En 1939, regres a Madrid, ciudad en la que falleci en 1945.
Comentario crtico:
Muchos de los estudiosos que se han referido a la obra de Solana, subrayan su relacin con la pintura de Francisco de Goya,
quien a su vez encontr buena parte de su inspiracin en el artista espaol por excelencia, Diego Velzquez. Sin duda, los tres
artistas, cada uno en su periodo artstico y en su estilo, comparten ese gusto tan espaol por el realismo basando en la cultura
popular y teido con ciertos matices oscuros que aumentan el dramatismo de sus obras. Esos rasgos propios del arte espaol,
tambin los hallamos en naturalezas muertas, tan reales como la que analizamos a continuacin, y que representa el misticismo
del pintor.
Gutirrez Solana presenta unas fores disecadas, apoyadas sobre una basa cuya forma nos recuerda a los grutescos italianos, ence-
rradas en una campana de cristal. A los lados, fanqueando el elemento antedicho, hay dos fguras desnudas que abrazan sendas
cornucopias. El inters por la pintura italiana que posea el artista madrileo se puede comprobar en la fuerte anatoma de esas
fguras, que nos recuerda a los ignudi miguelangelescos, as como en la manera de presentarlas: una de frente al espectador,
mientras que la otra se encuentra de espaldas. De este modo, consigue un doble objetivo: mostrar todo el estudio anatmico y
romper con la simetra del cuadro.
En cuanto a la tcnica empleada, es de una altsima calidad: el contraste entre la superfcie mate y seca de las fores, la pulimen-
tada y brillantez de las fguras, es el ejemplo de las grandes cualidades pictricas de Solana. Por otra parte, no podemos olvidar
la campana de fno cristal revelada por un sutil brillo en su parte frontal.
Museos con obra del autor:
Centre Georges Pompidou. Pars (Francia).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
PREZ DE AYALA, R.: Dos exposiciones. Goya y Solana, La Prensa, Buenos Aires, 24 de abril de 1938.
PRECKLER, A.M.: Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX, Madrid, Editorial Complutense, 2003.
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FloReS SecaS y eScUltURillaS
Jos gutirrez Solana 75 x 84 cm leo sobre lienzo
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Josep Mompou Dencausse
1888 1968
Biografa:
A pesar de que Josep Mompou es conocido por la crtica como uno de los miembros ms relevantes de la Generacin del 17, sus inicios profesionales
poco tuvieron que ver con el arte. Su familia posea en Barcelona, la ciudad que le vio nacer, una empresa de fundicin de campanas de la que se encarg
el futuro pintor. Por motivos tambin empresariales y de representacin de su hermano Frederic (importante msico), tuvo que viajar por toda Europa.
Ese continuo ir y venir por el viejo continente, infuy en su temperamento artstico, por lo que a partir de 1917 se dedic casi con exclusividad a la
pintura. Su inters por los dibujos satricos (que ya mostr en una exposicin en 1908), junto con su amor por la fotografa, fueron esenciales para la
construccin del concepto pictrico de Mompou. En poco tiempo, museos y galeras de toda Europa, e incluso de Estados Unidos, se mostraron intere-
sados en exponer y comprar su obra, pero desgraciadamente en 1934 la tuberculosis fren de improviso la carrera del pintor cataln.
No vivi la Guerra Civil en Espaa, ya que estaba ingresado en un hospital suizo; fue tambin su enfermedad la que le impidi regresar a la esfera artstica
espaola, algo que tuvo lugar a principios de la dcada de los aos 40, cuando el panorama pictrico ya era otro. Aun as, Mompou consigui hacerse de
nuevo un hueco dentro de la plstica espaola, mediante la ilustracin de libros, realizando grabados calcogrfcos, y diseando tapices.
Comentario crtico:
Una de las cualidades que debe poseer todo artista, es el manejo impecable en el arte del dibujo. Adems, si dicho artista se
dedica al grabado, un ptimo diseo es obligatorio. Josep Mompou posea, como vemos en este bodegn frmado y fechado en
1929, esa habilidad.
Mompou empez a practicar el dibujo centrndose en el gnero de la stira. Por ello, la rapidez y la inmediatez se convirtieron
en caractersticas inherentes al estilo del artista barcelons. Realizados con giles trazos, que revelan una mano de ejecucin
frme y segura, emergen de un fondo blanquecino una bella jarra junto a otros elementos. El nico colorido que se ha aadido
a la composicin, est hecho a partir de la acuarela, una de las tcnicas pictricas ms complejas. Por todas estas razones, Josep
Mompou fue y es considerado en la actualidad como uno de los mejores artistas del pasado siglo XX.
Museos con obra del autor:
Muse de Castres. Castres (Francia).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Toledo Museum of Art. Toledo (Estados Unidos).
Bibliografa:
FONTBONA, F.: Josep Mompou, Barcelona, Editorial Mediterrnea, 2000.
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JaRRita de ceRMica
Josep Mompou dencausse Firmado 275 x 23 cm Tcnica mixta
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Benjamn Palencia
1894 1980
Biografa:
La carrera pictrica de Benjamn Palencia tuvo sus inicios cuando con tan slo quince aos, lleg a Madrid desde Barrax (Albacete), su localidad natal.
El cambio fue trascendental, ya que en la capital pudo conocer a artistas de renombre en diferentes mbitos, desde Federico Garca Lorca y Juan Ramn
Jimnez hasta Salvador Dal, cuyo concepto de la pintura fgurativa fue el pilar en el que se bas nuestro artista para su primera etapa pictrica. En su
afn por conocer otras ciudades con movimiento artstico, viaj a Pars (1926), y as pudo encontrarse con sus admirados Picasso y Mir.
Varios aos despus de la contienda que marc a nuestro pas, concretamente en 1942, Palencia regres a Madrid, donde volvi a hacerse un hueco en
el panorama cultural y artstico. Se hizo un habitual de las exposiciones, pero sin duda, su labor ms importante fue el reinicio de la Escuela de Vallecas
(1942), una sociedad que haba sido fundada previamente por el pintor albaceteo, junto con el escultor Alberto Snchez. De este modo, se retom una
labor de renovacin de la pintura espaola, que Benjamn Palencia continuara hasta su fallecimiento, en 1980.
Comentario crtico:
Benjamn Palencia pint numerosos bodegones a lo largo de su trayectoria artstica, casi siempre en leo sobre lienzo, pero tam-
bin mostr su extremada creatividad al utilizar otros soportes como tabla o papel. Este ltimo fue el escogido por Benjamn Pa-
lencia para aplicar sus seguros y vigorosos trazos, con el fn de crear este maravilloso bodegn, con frutero y una jarra de cristal.
En todos los elementos que conforman el dibujo, apreciamos el colorido tpico de los leos de Benjamn Palencia; pero en esta
ocasin, el color est resuelto mediante rpidas lneas, que slo un maestro puede realizar. As, el frutero de tonos rosados, tiene
marcada una sombra hecha a partir de un mayor nmero de lneas; en cambio, al recibir una potente luz, las peras amarillas y
verdes tienen algunas partes de su superfcie exentas de esos trazos. Y es que nuestro pintor, desde sus inicios en el mundo de
la pintura, tuvo inters por un encendido cromatismo, algo que le hizo abrazar la tendencia fauvista. Por otra parte, ese inters
por la luz que caracteriza a Palencia, responde a su adhesin al realismo. Este dibujo, frmado y fechado en 1970, supone una
gran miscelnea de los dos estilos preferidos por el artista.
Museos con obra del autor:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Museo Provincial. Albacete (Espaa).
Bibliografa.
BONNARD, A.: Benjamn Palencia, Madrid, Clan Librera de Arte, 1948.
CORREDOR MATHEOS, J.: Vida y obra de Benjamn Palencia, Madrid, Espasa Calpe, 1979.
FARALDO, R.: Benjamn Palencia, Madrid, Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educacin y Ciencia, 1972.
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FRUteRo con PeRaS
Benjamn Palencia 21 x 145 cm Dibujo, tcnica mixta
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Adolfo Cipriani
Activo entre 1895 1930
Biografa:
Activo entre los aos 1895 y 1930, Adolfo Cipriani fue un artista italiano especializado en la escultura de alabastro.
Comentario crtico:
A lo largo de toda la historia del arte, el mrmol ha sido considerado como una de las piedras ms nobles para ser trabajada
con fnes escultricos. Sin embargo, su alto precio obligaba a que slo las personalidades ms ricas de cada momento histrico
pudieran encargar piezas realizadas con dicho material, caracterizado por su extremada blancura, as como por su dureza y de-
licadeza.
Una alternativa a la escultura en mrmol surgi en el alabastro, una variedad del yeso cuyos colores predominantes son el rosa
plido y el blanco. Si la catedral del mrmol era Carrara, una cantera italiana, lo mismo sucede con el alabastro, cuya fuente
principal de recursos se encontraba en Volterra. De ah proceda la materia prima con la que trabajaba nuestro escultor, quien
realiz esta delicada pieza formada por dos fguras infantiles. El nio, situado a la izquierda, sujeta una pequea cesta de la que
sale una guirnalda de fores que serpentea rodeando a la pareja de manera sutil.
Por otra parte, la talla de la escultura es de una calidad innegable y se puede apreciar en el sublime contraste entre la lisa piel de
los nios y la rugosidad de la piedra sobre la que estn asentados. Adems, la escultura de Cipriani demuestra estar muy infuda
por el arte del Renacimiento en esa bsqueda del equilibrio y la armona, tanto en las fguras como en las composiciones.
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PUti
adolfo cipriani 59 x 39 cm Alabastro esculpido
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Manuel ngeles Ortiz
1895 1989
Biografa:
Aunque Jan fue su ciudad natal, Manuel ngeles Ortiz vivi en Granada los primeros aos de su vida. Fue en esa bellsima ciudad donde nuestro pintor
decidi comenzar sus estudios de pintura, recibiendo clases en la Escuela Superior de Artes Industriales. Con el objetivo de continuar con su formacin,
en 1912 se instal en Madrid e ingres en el Taller de Cecilio Pl. El sueo de viajar a Pars siempre estuvo presente en l y no lo cumpli hasta 1920, ao
en el que tambin ingres en la Grande Chaumire. En la capital francesa entr en contacto con los integrantes de la Escuela de Pars y con el Cubismo,
por el que sinti una inmediata atraccin; adems, gracias a los artistas y personalidades que conoci, Manuel ngeles Ortiz fue muy reclamado tanto
para la exhibicin de sus obras en las galeras ms importantes, como para la realizacin de decorados.
De esta etapa, que sin duda fue prolfca, se conservan pocas obras. ste es un problema que se ve subrayado durante la Guerra Civil. El artista volvi a
Espaa en 1932, para trabajar a favor de la Repblica, dentro del grupo La Barraca. Finalmente, tras diversos avatares, ngeles Ortiz acab en un campo
de concentracin del que le liber el propio Picasso, y se vio obligado a retirarse en el exilio. Primero fue a Pars, pero despus se decidi por Buenos
Aires, donde residi hasta 1948. De nuevo en Pars, se reencontr con su amigo Picasso, y tambin gracias a las visitas espordicas a Espaa, nuestro
artista pudo recordar su juventud, algo que marc poderosamente su obra. Premio Nacional de Artes Plsticas en 1981, Manuel ngeles Ortiz falleci
tres aos ms tarde en Pars, la ciudad que lo adopt.
Comentario crtico:
Nos encontramos ante un bodegn realizado por Manuel ngeles Ortiz durante su estancia en Argentina. La mayor parte de la
crtica destaca durante esta etapa como nuestro artista rompe con respecto a su obra anterior, muy relacionada con el Cubismo.
Concretamente, los expertos aluden al viaje de ngeles Ortiz hacia la Patagonia, donde se dedic a buscar elementos naturales
(fsiles), de los que destacaba su belleza natural, y a los que consideraba como una obra de arte hecha por la naturaleza. Es
lo que conocemos como Objet trouv; pero adems ejecut otro tipo de obras, ms relacionadas con su etapa en la Escuela
de Pars por ser fgurativas, y en las que observamos como el jienense fue abandonando el Cubismo para adoptar formas ms
naturalistas.
Es lo que sucede en nuestro bodegn, en el que se nos presentan una simple cebolla, junto a dos botellas a travs de las cuales
se perciben los pliegues de una tela. En ellos ya no advertimos los planos superpuestos de sus bodegones cubistas, sino que nos
encontramos ante unos objetos cotidianos dibujados de manera esquemtica pero precisa. Slo la cebolla dispuesta a la derecha
de la composicin ha sido pintada, remarcando las luces y sombras que le proporcionan volumen. De este modo, al estar co-
locada junto a objetos que simplemente han sido esbozados, se subraya la idea de obra abocetada. Debemos destacar como en
las botellas s que podemos ver cierta huella del Cubismo, la geometrizacin plana de las formas, aunque cabe esperar que su
aspecto cambiase despus de que el pintor las hubiese terminado. Sin embargo, el diseo no es el nico elemento relevante de la
composicin, sino que tambin la importancia del cromatismo, concentrado en el fondo de la misma. Es ah donde, de modo
fantasioso ngeles Ortiz aplica diversas tonalidades que ayudan a contornear la forma de las botellas.
En resumen, a partir del dibujo, y la aplicacin tanto naturalista como irreal del color, Manuel ngeles Ortiz consigue varias
texturas en un nico lienzo, demostrando que era un pintor de gran sensibilidad, muy preocupado por la investigacin pict-
rica.
Museos con obra del autor:
Galera Bargera. Colonia (Alemania).
Museo de Arte Contemporneo. Sevilla (Espaa).
Museo de Bellas Artes. Grenoble (Francia).
Museo del dibujo y la ilustracin. Buenos Aires (Argentina).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
UREA PORTERO, G.: Homenaje el universal pintor giennense Manuel ngeles Ortiz, Jan, Ayuntamiento de Jan, 1981.
VV.AA.: Manuel ngeles Ortiz, obra retrospectiva, Granada, Banco de Granada, 1973.
VV.AA.: Manuel ngeles Ortiz (1895 1984), Sevilla, Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca, 1986.
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BotellaS y ceBolla
Manuel ngeles ortiz 26 x 21 cm Gouache, tcnica mixta
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Jos Antonio Ramn Parra Menchn (Gins Parra)
1896 - 1960
Biografa:
Jos Antonio Parra Menchn, slo pas los cinco primeros aos de su vida en Zurgena (Almera). Despus, march con su humilde familia a Argelia,
donde al cabo del tiempo, en plena adolescencia, ayud a su padre en el trabajo de la mina. Este duro empleo fue un til recurso a lo largo de los nume-
rosos viajes de nuestro artista: por ejemplo, en Arizona trabaj en una mina de cobre y el dinero conseguido, junto con el aportado por otras labores, le
permiti ingresar en la National Academy School of Fine Arts de Nueva York. Estos estudios se vieron completados con otros iniciados en 1920, dentro
de la cole Nationale Superiure des Beaux-Arts en Pars. Su estancia en dicha ciudad le acerc a pintores tan relevantes como Picasso, Julio Gonzlez
o Manuel ngeles Ortiz, con los que realiz exposiciones corales en el Saln de los Independientes. Es as como Gins Parra entr a formar parte de la
Escuela de Pars, el ltimo escaln de una interesante trayectoria que slo se vio interrumpida por su encarcelamiento en calidad de republicano durante
la Guerra Civil. Tras su posterior liberacin, Gins Parra se dedic a viajar por Europa y Sudamrica, dejando un importante legado en muchas de las
ciudades que visit. Finalmente, su vida se vio truncada por un cncer que le seg la vida en 1960. Sus amigos de la Escuela de Pars le recordaron me-
diante exposiciones retrospectivas, y la creacin de la Sociedad de Amigos de Parra.
Comentario crtico:
La sencillez del gnero del bodegn encuentra una perfecta correspondencia en la sobriedad estilstica de Gins Parra. En ste
bodegn en concreto, el artista nos presenta en primer plano una botella con su correspondiente vaso, una rebanada de pan y
un frutero colmado de peras. Al fondo se divisa un vano en el que convergen diversas lneas de fuga, que nos dan a entender la
particular concepcin de la perspectiva que posea el almeriense. De hecho, es muy signifcativa la presentacin del frutero, visto
desde arriba y ligeramente inclinado para que el espectador pueda observar lo que contiene en su interior.
Si en otras pinturas de este gnero, nuestro artista opt por una mayor policroma, en esta ocasin se ha decantado por una
propuesta casi moncroma, ya que los colores escogidos, grises verdes, se compenetran de manera muy sutil. Esos tonos, bell-
simos en el caso de la botella, se ven encerrados dentro de unos marcados trazos negros que delimitan las formas de los objetos,
proporcionando una gran plasticidad al conjunto.

Museos con obra del autor:
Moravsk Galerie. Brno (Repblica Checa).
Museo de Arte. La Habana (Cuba).
Museo de Arte. Sao Paulo (Brasil).
Museum of Fine Arts. Boston (Estados Unidos).
Narodn Muzeum. Praga (Repblica Checa).
Bibliografa:
CHVARRI, R.: Gins Parra, Ibrico Europea de Ediciones, Madrid, 1974.
OTERO, M.: Gins Parra: el espritu de la materia, 1896 1960, Almera, Concejala de Cultura, 2008.
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Bodegn
Jos Antonio Ramn Parra Menchn (gins Parra) Firmado 46 x 36 cm leo sobre lienzo
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Francisco Soria Aedo
1897 1965
Biografa:
Pocos datos se conocen de la biografa de Francisco Soria Aedo, pintor granadino que en 1919 lleg a Madrid para aprender los entresijos del arte de
la pintura de la mano del maestro Lpez Mezquita. Su aprendizaje en el taller de dicho pintor, se prolong hasta 1926, cuando decidi abandonarlo
para continuar con su carrera en solitario. sta sera una trayectoria muy completa, en la que los xitos, los premios, se sucedieron, y en la que tambin
ejercera una prolongada labor de profesorado, dentro de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando.
Comentario crtico:
Esta preciosa escena pintada por Soria Aedo, es slo una muestra de uno de sus temas pictricos preferidos, aunque podemos
intuir que quiz fuese su asunto predilecto: la vida popular espaola, siempre expresada de un modo colorista y alegre, adems
de con cierto carcter emotivo, que tal y como apunta Cecilio Barbern, le vena dado por sus races andaluzas.
Sin duda alguna, nuestro pintor estaba infuido por los estudios antropolgicos que se haban iniciado en el siglo XIX con res-
pecto a las costumbres y tradiciones de la Espaa ms rural, menos urbana, por lo tanto ms pura y autntica. Sorolla, en su serie
Visin de Espaa (encargada por el hispanista Milton Huntington, creador de la Hispanic Socety de Nueva York) nos muestra
esos tipos espaoles tan caractersticos. En consecuencia, Soria Aedo contina con esta tendencia fgurativa y tradicional, a pesar
de que durante el primer tercio del siglo XX, las Vanguardias eran las que atraan todo el inters.
Precisamente, la grandeza de Soria Aedo consiste en haber sabido apartarse de ese camino de vanguardia, para adoptar un rea-
lismo ejecutado con un estilo propio, marcado por su carcter y su visin de la vida. En el lienzo ante el que nos encontramos,
el artista ha observado con minuciosidad y atencin las actitudes de los diferentes personajes, entregados a la recoleccin de
naranjas. Nos ha mostrado diferentes momentos: desde la recogida de los frutos que penden de los rboles, pasando por el mo-
mentneo descanso durante el que unas jvenes escuchan con atencin a un mozo cuya posicin resulta un tanto chulesca, hasta
la fnalizacin del trabajo, representado por una muchacha que en primer plano, nos muestra su cesta a rebosar de naranjas.
La proeza tcnica de Soria Aedo es evidente, sobre todo si observamos la seguridad con la que realiza sus trazos; pero la tcnica
no es nada sin un hlito de vida infundido a los personajes, cosa en la que nuestro artista era un verdadero experto, ya que como
podemos observar, las fguras de esta obra tienen un alto grado de dinamismo en sus movimientos y posturas. La clida luz que
inunda la composicin, les confere un extraordinario relieve, y subraya la belleza de los blancos, verdes, azules y naranjas, que
salpican la composicin.
En resumen, esta maravillosa pintura es el ejemplo de como a lo largo de su trayectoria artstica, Soria Aedo supo conjugar la
tradicin realista espaola que caracteriza nuestra pintura desde Velzquez, con los tipos populares de Sorolla con una lumino-
sidad y colorido nunca vistos hasta entonces.
Museos con obra del autor:
Museo de Bellas Artes. Granada (Espaa).
Museo de Bellas Artes. Sevilla (Espaa).
Bibliografa:
BARBERN, C.: Soria Aedo, Madrid, Ediciones de Arte Urgab, 1934.
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la Recogida de naRanJaS
Francisco Soria aedo 53 x 60 cm leo sobre lienzo
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Pedro Flores Garca
1897 1967
Biografa:
La pintura no fue la nica de las artes que trabaj Pedro Flores, ya que la fotografa y el grabado formaron buena parte de la coleccin del artista, como
veremos a continuacin. Nacido en el seno de una familia humilde, Flores estudi en varios colegios de su Murcia natal. Por aquella misma poca, co-
menz a colaborar como aprendiz en un taller de pintura, que se dedicaba principalmente a la decoracin. El joven Pedro, pronto empez a dar muestras
de su especial relacin con el mbito pictrico, e ingres en la Academia de Bellas Artes de la Real Sociedad Econmica de Amigos del Pas, y en la
Academia de Bellas Artes de su ciudad.
La fuerza de sus composiciones, en numerosas ocasiones basadas en la fotografa, le valieron premios y becas como la que recibi en 1928, por la que
pudo viajar a Pars, donde complet su formacin de manera amplia. Sin embargo, Flores era de la opinin que Barcelona era el mejor enclave para desa-
rrollar su arte, y regres a la ciudad condal cinco aos despus, tras haberse unido al Instituto Balmes como profesor de dibujo. Su experiencia personal y
profesional en Barcelona se alarg hasta el momento en que fnaliz la Guerra Civil, cuando las difciles circunstancias polticas le obligaron a retirarse de
nuevo a la capital francesa. All, pas a formar parte de la Escuela de Pars. En su lugar de origen, Murcia, Pedro Flores encontr otra fuente de encargos
como la cpula del Santuario de Nuestra Seora de la Fuensanta (1962), decorada con motivos de romeras. Sin duda, fue una obra extensa y agotadora,
ya que al regresar a Pars cinco aos despus de su iniciacin, Pedro Flores falleci.
Comentario crtico:
Una opresiva habitacin, de paredes que se estrechan de manera irregular e inquietante, es el entorno escogido por Pedro Flores
para presentar un bodegn, compuesto por un jarrn repleto de fores, un frutero con sus correspondientes frutas, y un plato
con viandas, junto al que se encuentra un tenedor. Todo ello, plasmado en un dibujo realizado a base de rpidos trazos negros,
creadores de formas y objetos que se rellenan con variados colores, entre los que destaca el rojo. Dicha tonalidad, unida al negro
de las lneas de diseo, son los colores ms caractersticos del pintor murciano, quien tena como referentes en su utilizacin a
Goya y Solana, dos de nuestros pintores ms expresivos, as como en Rouault.
De hecho, la expresividad es una de las cualidades preferidas de Flores, quien imprime esa sensacin de inquietud mediante ner-
viosos trazos, que a pesar de parecer hechos por una mano nervuda, nos revelan el buen hacer del pintor. Esa alta aptitud para el
dibujo que posea Pedro Flores, tambin viene dada por la facilidad con que resuelve aspectos tan difciles y complicados como
es el de la aplicacin de luces y sombras, resuelto mediante la sfumatura de las lneas negras, que adquieren gradualmente dis-
tintas tonalidades. Por otra parte, detalles como la alfombra sobre la que se encuentra la mesa protagonista de la composicin,
nos habla de las altas cualidades dibujsticas de Pedro Flores, quien con este pequeo dibujo homenajea a pintores anteriores
que haban tratado este mismo tema, como Van Gogh o Matisse, los primeros artistas modernos.
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HaBitacin
Pedro Flores garca 18 x 17 cm Dibujo coloreado
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Pedro Flores Garca
1897 1967
Comentario crtico:
La llegada de Pedro Flores a Pars le supuso entrar en contacto con un mundo pictrico que en Espaa no podra haber conoci-
do. Dentro de dicho mundo, se encontraba el genial imaginario que haba creado el malagueo Pablo Picasso, por quien Flores
en seguida sinti una profunda admiracin. De hecho, en este lienzo se puede apreciar una original miscelnea de la pintura
picassiana, ya que Flores hace uso de la conocida como etapa azul (engloba la obra realizada entre los aos 1901 y 1904), y de
una afamada pintura perteneciente al Cubismo, realizada en 1921, Los tres msicos. A pesar de estas notables infuencias, la
personalidad de Pedro Flores subyace en cada pincelada, como veremos a continuacin.
El pintor murciano nos presenta a un trompetista y a un fautista, delante de los que hay un guitarrista y una nia acompaada
de un perro. Detrs de estos personajes se distinguen unos edifcios de chimeneas humeantes que proporcionan el toque calleje-
ro a los protagonistas de la pintura, en vez del ambiente teatral y circense que Picasso haba preferido para su original obra. Por
otra parte, Flores ha escogido una interesante gama cromtica, predominantemente azul, por sus infnitos matices. Introduce
ciertas pinceladas en tonos rojizos y amarillos que suponen el contrapunto dramtico a los sentidos melanclico y buclico con
los que estaba impregnado el lienzo.
Por ltimo, sealaremos que otro de los rasgos de Pedro Flores es el uso de poderosos trazos negros para delimitar las fguras,
que le ponen en contacto con la pintura expresiva y opresiva de Solana o del Goya de las Pinturas Negras y de Rouault.
Museos con obra del autor:
Museo de Arte Moderno. Buenos Aires (Argentina).
Museo de Arte Moderno. Pars (Francia).
Museo de Bellas Artes. Murcia (Espaa).
Museo de Bellas Artes. San Juan (Puerto Rico).
Museo Nacional de Arte de Catalua. Barcelona (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
CAMPAGNE, J.M.: Pedro Flores, Pars, Editions Franaises, 1958.
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MSicoS calleJeRoS
Pedro Flores garca Firmado 63 x 53 cm leo sobre lienzo
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Ismael Torcuato Gonzlez de la Serna
1898 1968
Biografa:
La familia De la Serna tuvo otro artista en Ismael Gonzlez, primo del poeta Ramn Gmez. Nacido en Guadix, se traslad a Granada para dar comienzo
a sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes, aunque posteriormente complet su formacin en la Academia de Bellas Artes de San Fernando
de Madrid. Con sus estudios fnalizados, en 1921 lleg a Pars, ciudad en la que fue reclamo expositivo en numerosas ocasiones. Esas exposiciones no
slo se encuadraron en la capital francesa, sino que a lo largo de su trayectoria, Ismael Gonzlez de la Serna exhibi su obra en Espaa, Dinamarca, la
Repblica Checa o Mxico. Sin embargo, s que fue Pars la ltima ciudad que realiz una muestra en honor de nuestro artista, quien muri un ao
despus aquejado de una grave enfermedad.
Comentario crtico:
Cuando Ismael Gonzlez de la Serna lleg a Pars, Pablo Picasso llevaba aos afncado en dicha ciudad, desarrollando una ms
que interesante labor pictrica. El malagueo recibi a Gonzlez de la Serna y lo protegi durante su estancia en la capital fran-
cesa, como hizo con otros pintores espaoles.
De este modo, no es de extraar que en esta pintura los ecos del cubismo picassiano sean evidentes. Concretamente, De la Serna
se inspira en el Cubismo Sinttico que desarroll Picasso entre los aos 1912 y 1914, en el que la realidad se descompone en
planos, siempre reconocibles para el espectador que puede distinguir perfectamente cada objeto representado.
De la Serna nos presenta un violn dividido en dos mitades que no son idnticas, sino que la izquierda se caracteriza por su color
marrn aplicado de manera plana, mientras que la derecha, adopta cierta apariencia ptrea por la rugosidad de su superfcie.
Ambas partes se encuentran separadas por su mstil, en el que se pueden apreciar las cuerdas propias de todo instrumento de
cuerda.
Por otra parte, vemos como Gonzlez de la Serna aplica en esta obra otra de las caractersticas del Cubismo picassiano. Nos refe-
rimos al collage, tcnica con la que se pegaban papeles y peridicos que proporcionasen otra textura a la superfcie pictrica. En
esta ocasin, aunque no ha utilizado papeles pintados, s que De la Serna ha representado felmente la superfcie de madera del
violn, mediante una sucesin de planos yuxtapuestos que parecen tablas de dicho material. De este modo, rindi su particular
homenaje a su protector, Pablo Picasso, y a los cubistas.
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Violn
ismael torcuato gonzlez de la Serna Firmado 51,5 x 33,5 cm leo sobre lienzo
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Ismael Torcuato Gonzlez de la Serna
1898 1968
Comentario crtico:
A pesar de que cuando Ismael Gonzlez de la Serna lleg a Pars, el Cubismo ya estaba claramente superado, la atraccin que
sinti por dicho movimiento fue tan fuerte que no pudo dejar de realizar composiciones claramente inspiradas en esa corriente.
Es lo que hemos podido observar en la obra anterior, as como en la que analizaremos en los siguientes prrafos.
Gonzlez de la Serna ha dispuesto en un primer plano una copa de cristal, tras la que podemos apreciar una sucesin de planos
en diferentes texturas, un claro homenaje a los collages picassianos del Cubismo Sinttico. En esos planos se mezclan las su-
perfcies que imitan la madera, el estampado de un cuaderno en cuyo frente hallamos la frma del pintor, o las hojas en blanco
que contiene. De este modo, el artista ha construdo una metfora sobre la creatividad basada en su gran dominio de la tcnica
pictrica. Para ello, ha sido esencial la habilidad para el dibujo que demuestra el artista en esta composicin, ya que acta como
una estructura para el lrico color que caracteriza la obra. Los colores empleados son bellsimos, y destacan por su equilibrio y
armona. De este modo, es fcil comprender la relacin entre la pintura de Gonzlez de la Serna y la poesa, ya que sus bodego-
nes son poemas que nos muestran su rico universo personal.
Museos con obra del autor:
Museo de Bellas Artes. Granada (Espaa).
Museo Patio Herreriano. Valladolid (Espaa).
Bibliografa:
CAMPOY, A.M, Ismael de la Serna, Ismael de la Serna (1898-1968), Madrid, Cuartel del Conde Duque, 1990.
RODRGUEZ AGUILERA, C., Ismael de la Serna, Barcelona, Ediciones Polgrafa, 1977.
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cUadeRno y coPa
ismael torcuato gonzlez de la Serna Firmado 37 x 60 cm Tcnica mixta
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Francisco Bores Lpez
1898 1972
Biografa:
Pars fue la ciudad en la que Francisco Bores conoci por fn el xito que tanto mereca, dada la extremada calidad de su obra. Sin embargo, fue en su
Madrid natal donde tuvo su primer contacto con la pintura, dentro de la Academia de Cecilio Pl. Antes de viajar a la ciudad francesa, Bores tuvo la
oportunidad de colaborar para diversas revistas, entre las que destacaba la Revista de Occidente, con sus grabados y xilografas. Pero la falta de recono-
cimiento en su capital, le oblig a trasladarse a Pars en 1925, donde comparti su estudio con Pancho Cosso, y se encontr con artistas de la talla de
Picasso y Juan Gris, quienes infuiran defnitivamente en su manera de entender el arte. Es por ello, que a Francisco Bores se le considera como otro de
los pintores que formaron parte de la llamada Escuela de Pars.
A partir de entonces, las exposiciones y las colaboraciones con diversas e importantes galeras de arte se sucedieron, y su fama se extendi no slo por
Francia (Pars, Galera Vavin Raspail), sino tambin por Reino Unido (Londres, Galera Zwemmer) y Estados Unidos (Nueva York, Buchholz Gallery).
Los gobiernos de dichos pases, ya transcurrido la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a adquirir obra del pintor madrileo para instalarla en sus
mejores museos, siendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York uno de los pioneros en este nuevo inters por la actividad pictrica de Bores.
Por otra parte, su eclecticismo artstico le llev a continuar realizando ilustraciones para libros de Federico Garca Lorca o Albert Camus, lo que acerc
su concepto del arte a un mayor nmero de pblico europeo. Por el contrario, la sociedad espaola no era plenamente consciente de que en Pars, resida
uno de los mejores artistas espaoles del momento. Finalmente, en los ltimos aos de la dcada de los 60, la Galera Teo realiz dos exposiciones mo-
nogrfcas sobre Bores, que permitieron acercar su pintura al pblico espaol. La ltima de esas muestras, tuvo lugar en 1971, un ao antes de la muerte
del pintor, producida en el Pars que le adopt.
Comentario crtico:
Francisco Bores deca que La pintura es un acto sensual, se la puede considerar como un fruto que saboreamos con los dedos, su piel
se identifca con la nuestra, y efectivamente, la pintura de Bores se caracteriza por su carcter tctil y sensitivo.
La plasticidad entorno a la que Francisco Bores ejecutaba sus pinturas, es visible en este dibujo frmado y fechado en el ao
1967. Parte de esa fuerza plstica, que caracteriza a todas las obras del artista, reside en la contraposicin de variados elementos
pictricos: a este respecto, cabra destacar el efecto conseguido a partir de las lneas rectas y perfectamente defnidas de la silla
mostrada en primer plano, contra la amalgama de curvas interminables en el centro de la composicin, o tambin la contrapo-
sicin de la sensacin de seguridad que transmiten los trazos negros, contra la vertiginosa espiral en rojo, que atrae la mirada
del espectador. Es en dicha espiral donde se concentran los tonos rojos y negros, mezclndose y difuminndose entre s con una
gran sutileza, muestra de que Bores era un gran dibujante, adems de que aplicaba los colores con maestra.
Por otra parte, el estatismo de los objetos reconocibles que aparecen en la obra (las sillas), contrasta con el movimiento que
protagoniza el centro de la misma. Y es que, el pintor madrileo, tal y como estamos comprobando a lo largo de estas lneas,
buscaba relaciones imposibles entre los diversos aspectos de su pintura, alcanzando como resultado una armona y un equilibrio
nicos, que se ven subrayados gracias a la extremada blancura del fondo.
Museos con obra del autor:
Centre Georges Pompidou. Pars (Francia).
Muse dArt Moderne. Troyes (Francia).
Moderna Museet. Estocolmo (Suecia).
Museo Civico. Torino (Italia).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Te Museum of Modern Art. Nueva York (Estados Unidos).
Bibliografa:
BONET, J.M.: Diccionario de las vanguardias en Espaa. 1907-1936, Alianza Editorial, Madrid, 1995.
GUILLN, M.: Conversaciones con los artistas espaoles de la Escuela de Pars, Taurus Ediciones, Madrid, 1960.
LASSAIGNE, J.: Dictionnaire de la Peinture Moderne, Fernand Hazan, Pars, 1955.
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RoSa y ReSPaldoS de SillaS
Francisco Bores lpez Firmado 26 x 20 cm Tcnica mixta
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Joaqun Ruiz-Peinado Vallejo (Joaqun Peinado)
1898 - 1975
Biografa:
Como Picasso, Joaqun Peinado naci en Mlaga (concretamente en Ronda), y al igual que nuestro internacional pintor, en seguida sinti un vivo inters
por la pintura. Sin embargo, en un principio ingres en La Escuela Superior de Comercio de Sevilla, donde permaneci hasta 1918. Fue entonces cuando
march a Madrid, para iniciar sus estudios pictricos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la mano de maestros entre los que destac
Julio Romero de Torres. Aos despus, decidi trasladarse a Pars y completar all sus estudios sobre pintura. En la capital francesa conoci a los artistas
que formaban parte de la Escuela de Pars, y entabl amistad con Picasso y Luis Buuel. Su faceta como pintor cubista y miembro imprescindible de
importantes exposiciones, se altern con su papel de ilustrador de revistas como El Litoral (editado en Mlaga) o La gaceta literaria (editada en Madrid).
Sin duda, esta labor facilit sus tareas propagandsticas a favor de La Repblica, siempre llevadas a cabo desde Pars, donde le toc sufrir buena parte de
la Segunda Guerra Mundial. Joaqun Peinado no regres a Espaa hasta 1969, cuando la Real Academia de San Telmo de Mlaga le honr al nombrarle
su miembro. Este regreso fue momentneo y excepcional, ya que Pars era su verdadera residencia, y all falleci en 1975.
Comentario crtico.
Un personaje masculino y otro femenino tocado con un pauelo, se encuentran sentados ante una mesa. Sin embargo, esta
comn escena es difcil de distinguir ya que las fguras se confunden con un fondo en el que el recuerdo del Cubismo Analtico
o Hermtico es inevitable. Joaqun Peinado, heredero del espritu cubista de su convecino Picasso, ha fragmentado el espacio
a base de fguras geomtricas que rellena con colores ocres. Sobre este fondo abstracto, nuestro artista ha dibujado a base de
pinceladas negras, las fguras esquematizadas de esos dos personajes, as como de las dos frutas que van a compartir durante
su cena. Este estilo es el que identifcamos bajo el nombre de Neocubismo, del que Joaqun Peinado fue uno de sus mximos
representantes.
Museos con obra del autor:
Museo Joaqun Peinado. Ronda (Mlaga).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
ALCALDE, J.: Joaqun Peinado: Museo Peinado, Ronda, Septiembre Octubre 2001, Mlaga, Unicaja, 2001.
CAMPOY, A.M.: Joaqun Peinado, Madrid, Ibrico Europea de Ediciones, 1972.
GLLEGO, J.: Peinado, Madrid, Direccin General de Bellas Artes, 1969.
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coMenSaleS a la MeSa
Joaqun Ruiz-Peinado Vallejo (Joaqun Peinado) Firmado 27 x 22 cm leo sobre lienzo
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Comentario crtico:
La obra de Joaqun Peinado se caracteriza por tratar abundantes gneros pictricos, entre los que sobresalen el retrato y el paisa-
je. Sin embargo, es en naturalezas muertas como la que estudiamos, Nature morte a la chandelle (1950), donde el artista pudo
desarrollar plenamente sus investigaciones sobre conceptos como el tratamiento de la forma, del color y del espacio. De hecho,
en el museo Joaqun Peinado podemos encontrar una sala dedicada por entero a cuadros de este tipo y muy similares al que
nos ocupa. En l, el pintor ha ejecutado una composicin bastante tradicional: la organicidad de las frutas contrasta con el fro
metal del cazo, la lechera y los tarros que se disponen en ltimo plano. Aunque el espacio no est descompuesto en fragmentos,
s que podemos adivinar en el lienzo la obsesin de Peinado por hallar su propio lenguaje plstico, ya que emplea lneas muy
quebradas para disear las formas de cada objeto, reducido a un sencillo esquema. Asimismo, en el fondo de la composicin se
aprecian lneas verticales mediante las que el espectador puede intuir un somero espacio.
En cuanto al color, la gama cromtica elegida por el artista es parca en tonalidades ya que predominan los grises con destellos
amarronados. La vela que se alza al fondo del lienzo, acta como centro gravitatorio de la composicin debido a que con su
blanco atrae la mirada del espectador. De este modo, es fcil comprender que Joaqun Peinado sea considerado por la crtica
como uno de los pintores ms inteligentes y elegantes del siglo XX.
Joaqun Ruiz-Peinado Vallejo (Joaqun Peinado)
1898 - 1975
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Joaqun Ruiz-Peinado Vallejo (Joaqun Peinado) Firmado 46 x 65 cm leo sobre lienzo
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Antonio Fuentes
1905 1995
Biografa:
Antonio Fuentes fue conocido en su ciudad natal, Tnger, como un pequeo Toulouse-Lautrec ya que desde muy joven se dedic a plasmar la realidad
que le rodeaba, centrndose especialmente en el mundo de los cafs. Sin embargo, en 1925 el servicio militar trunc su pequeo universo africano, ya
que tuvo que viajar a Madrid, donde entr en contacto con el academicismo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. No contento con esta
experiencia, se traslad al Pars bohemio e ingres en una destartalada academia llamada La grande Chaumire. De este modo, Fuentes se afanz en
el dibujo y la caricatura, gnero gracias al que conoci a numerosas personalidades espaolas. Tambin se relacion con los pintores espaoles que vivan
en Pars, pero su convivencia nunca lleg a ser estrecha.
Las exposiciones no tardaron en hacerse llegar y se convirtieron en la mejor carta de presentacin para un artista que quiso continuar sus estudios me-
diante una beca en Florencia y Roma. Nunca abandon las caricaturas, pero s que dej Roma para regresar a Tnger despus de la II Guerra Mundial.
De este modo, comenz su aislamiento artstico totalmente voluntario. Aun as, Antonio Fuentes no dej de practicar el arte de la pintura.
Comentario crtico:
En esta obra, Antonio Fuentes consigue reunir dos de sus gneros pictricos favoritos: el bodegn y el retrato que, curiosa-
mente, no resulta demasiado caricaturesco aunque los personajes presentan rasgos muy realistas.
La obra que presentamos est protagonizada por varios personajes entre los que destaca el que se encuentra en primer plano,
apoyado sobre una mesita en la que hay un vaso de caf vaco. El resto de personajes, todos vestidos segn la moda de los aos
40, se encuentran sentados alrededor de una mesa en la que parecen estar jugando al domin. En cuanto al ambiente en el que
se circunscribe la escena, se trata de esos tpicos cafs donde los intelectuales de la poca se reunan, por lo que podemos percibir
las paredes forradas de madera, los grandes ventanales que dan a la calle por donde pasean los transentes, las mesas de mrmol
y las sillas con el respaldo hecho a base de listones de madera.
Como vemos, Antonio Fuentes supo retratar no slo a las personas que frecuentaban los cafs, sino tambin el escenario en el
que conversaban y se divertan. Y es que, para nuestro pintor era esencial captar la realidad que le rodeaba, algo que ha con-
seguido gracias a un dibujo gil y experto, que combina a la perfeccin con el colorido del cuadro, aplicado de manera magistral
ya que ha conseguido infnitos matices que slo un gran artista, como lo era Fuentes, puede alcanzar.
Bibliografa:
FUENTES, A.: Antonio Fuentes: a modo de biografa, www.antoniofuentes.org
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eScena de caF
antonio Fuentes Firmado 65 x 49 cm leo sobre lienzo
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Jos Palmeiro Martnez
1901 1984
Biografa:
La trayectoria artstica del madrileo Jos Palmeiro se vio iniciada cuando el artista tena dieciocho aos, edad con la que comenz a trabajar en el diario
El Sol, como dibujante. Tras un primer viaje a Barcelona, en 1925 decidi marchar a Pars con el objetivo de conocer el arte que se estaba realizando en la
capital francesa. As, pudo establecer un primer contacto (y una posterior amistad) con los miembros de la Escuela de Pars, entre los que se encontraban
Celso Lagar y Gins Parra, entre otros. Sin duda alguna, haber conocido a pintores tan importantes, ayud a que Palmeiro, a partir de la dcada de los
aos 30, se instalase en Pars como pintor, y pronto empez a exhibir su obra en las ms importantes galeras de la ciudad. De hecho, estuvo trabajando
en la Galera del Elseo desde 1942 a 1946. Palmeiro tambin vivi durante siete aos en Amrica, repartidos entre Buenos Aires y Uruguay, pero regres
a Pars como un pintor plenamente consagrado. Slo volvi a Espaa de manera puntual, para organizar sus muestras, y fnalmente muri en Bergerac,
en 1984.
Comentario crtico:
La vida que Jos Palmeiro tuvo en Pars, le hizo entrar en contacto no slo con los pintores espaoles ms relevantes y residentes
en la ciudad, sino tambin con la larga tradicin pictrica francesa. Es por ello, que en obras como la que analizaremos a con-
tinuacin, se pueden observar de manera clara la infuencia que la crtica no duda en destacar: el Postimpresionismo.
En un primer plano, se nos presenta una mesa cubierta por un bello mantel foreado, y sobre la que hay un forero con marga-
ritas amarillas de largo tallo, as como un frutero repleto de naranjas, pltanos y peras. Detrs, casi confundindose con el color
preparatorio del lienzo, surgen dos fguras femeninas cuyos rasgos apenas parecen esbozados. Si por algo se caracteriza esta obra
es por la sensacin de delicadeza y elegancia que transmite al espectador. Las pinceladas se adaptan felmente a lo que el pintor
quiere plasmar, es decir, para la representacin de los ptalos realiza toques cortos y seguros, mientras que para la decoracin
del mantel, hace uso de trazos largos a modo de arabescos. Por otra parte, hay que destacar el vibrante uso del color, que al
contrastar con la materia preparatoria, crea un efecto verdaderamente interesante por su sutilidad. Es por ello que Jos Palmeiro
ha sido relacionado tambin con el Fauvismo, por su imaginativa y armnica aplicacin del color.
Bibliografa:
BRIHUEGA, J.: Las vanguardias artsticas en Espaa, Madrid, Akal, 1981.
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MUcHacHaS y FloReRo
Jos Palmeiro Martnez Firmado 60 x 72 cm leo sobre lienzo
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Antonio Lpez Torres
1902 1987
Biografa:
Tomelloso vio nacer a Antonio Lpez Torres, to de Antonio Lpez Garca, como persona y como artista. En seguida destac por su habilidad para el
dibujo, una actividad que compaginaba con el trabajo agrario. Sin embargo, supo deslindarse de tan arduo camino para ingresar en la Escuela de Artes y
Ofcios de Ciudad Real, y posteriormente pasar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1931, ya fnalizados sus estudios, regres a
su localidad natal, dedicndose a la enseanza en diferentes institutos. La mayor parte de su vida transcurri en Tomelloso, poblacin en la que falleci.
Comentario crtico:
Uno de los principales objetivos de Antonio Lpez Torres como pintor, era acercarse a la realidad humana de su pueblo man-
chego, y para ello se sirvi en numerosas ocasiones del gnero pictrico de las naturalezas muertas, creando obras como la que
analizaremos a continuacin. En ella no se puede obviar que Lpez Torres es un pintor realista, pero de nuestra pintura emerge
una espiritualidad y una sensibilidad que no todos los artistas pueden alcanzar.
Un cortinaje blanco y satinado es el nico fondo para la composicin, en la que se presentan dispuestos sobre una mesa di-
versos utensilios, como un cacharro de cobre, un mortero y un recipiente de cristal cubierto por una fna tela transparente. El
cromatismo de los instrumentos metlicos contrasta de manera sublime con la blancura que les rodea, y que nos recuerda al
cromatismo limpio y puro de Joaqun Sorolla, pintor al que Lpez Torres conoci durante su estancia en Madrid como alumno
de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Asimismo, la luminosidad que inunda la obra y que provoca destellos en las
superfcies metlicas de los objetos, es tpica del pintor valenciano. Redundando en esta relacin pictrica entre ambos artistas,
podramos aadir que la pincelada de Lpez Torres es cercana al Impresionismo, como la del propio Sorolla, ya que ha sido
construda mediante manchas que esconden la seguridad y la pulcritud tcnica de nuestro pintor.
Toda la obra en s rezuma liviandad y lirismo, dos caractersticas que solamente pueden proceder de un artista que ame su tierra
y que sea capaz de plasmar ese amor en el lienzo mediante una paleta ligera, poco empastada, pero sin embargo profunda y
armnica.
Museos con obra del autor:
Museo Antonio Lpez Torres. Tomelloso (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BONET CORREA, A.: Antonio Lpez Torres: pintor del realismo cotidiano, Fundacin Cultural de Castilla La Mancha, 1984.
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natURaleZa MUeRta con MoRteRo
antonio lpez torres Firmado 83 x 74 cm leo sobre lienzo
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Servando del Pilar
1903-1990
Biografa:
Nacido en Villacastn, un pueblo de Segovia, Servando del Pilar se traslad a Madrid para comenzar su formacin en la Escuela de Bellas Artes de San
Fernando. La difcil situacin econmica que estaba atravesando, le oblig a vender sus dibujos a las puertas del Museo del Prado. Pero su fortuna cambi
al convertirse en profesor de la citada institucin con tan slo dieciocho aos. Poco tiempo despus de conseguir esa plaza viaj a Pars, ciudad en la que
entr en contacto con Gins Parra y su taller, dentro del que trabaj durante una temporada. En la capital del Sena permaneci durante diez aos, algo
que habra sido imposible sin la ayuda de Bernard Roux, su marchante y mecenas. Sin embargo, regres a Madrid consiguiendo establecer una relacin
plena con el mundo artstico de la capital. Tanto fue as que en 1929 particip en el I Saln de los Independientes organizado en Madrid, con compaeros
como Ponce de Len o Daz Caneja. Adems, practic el arte de la ilustracin para publicaciones como Atlntico o La farsa.
Por otra parte, Servando del Pilar fue un artista comprometido con su tiempo, y colabor estrechamente con las asociaciones Agrupacin Gremial de
Artistas Plsticos y con La Nueva Federacin de las Artes. En los aos 40 se traslad a Tenerife, donde fj su residencia, aunque fnalmente falleci en
Madrid con ochenta y siete aos, tras haber desarrollado una ingente labor pictrica.
Comentario crtico:
La personalidad de Servando del Pilar queda impresa en todas y cada una de sus obras, dejando una huella imborrable. Buena
parte de dicha personalidad procede del concepto de pintura del artista, pintura pluma, una derivacin del Impresionismo que
consiste en aplicar la pintura mediante largas pinceladas que construan un universo protagonizado por personajes sin rostro.
Esas caractersticas son las que podemos apreciar en la obra que analizaremos a continuacin. En ella, un personaje femenino
barre el suelo ajedrezado en rojo y blanco de un saln amueblado con gran sencillez, ya que una mesa cubierta por un mantel
blanco con rayas azules, una silla y un cuadro constituyen el nico mobiliario. Sobre la mesa hay un jarrn de porcelana blanca
con un clavel de rojo encendido. Como bien decamos, la mujer carece de rostro y por lo tanto de expresin o pasin, por lo
que se asemeja a primitivas fguras hierticas. De este modo, la fgura se convierte en un objeto y en consecuencia, la pintura se
puede clasifcar como una naturaleza muerta.
A pesar de que Servando del Pilar ha sido clasifcado como un pintor fgurativo y realista, en esa cosifcacin de la persona se
pueden advertir ciertas notas cubistas, por las que el artista sinti cierto inters, aunque no lleg nunca a implicarse de manera
abierta con el movimiento iniciado por Picasso y Braque. Sin duda, nuestro pintor prefri investigar sobre el color y los matices
provocados por la luz. Dichas investigaciones se pueden observar en nuestra obra, sobre todo en las vestiduras de la mujer, cuyos
verdes y negros resultan infnitos.
Bibliografa:
BRIHUEGA, J.: Las vanguardias artsticas en Espaa, Madrid, Akal, 1981.
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MUcHacHa BaRRiendo
Servando del Pilar 65 x 51 cm leo sobre lienzo
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Francisco Sals Roviralta
1904 - 1976
Biografa:
Francisco Sals naci en Barcelona, ciudad donde dio sus primeros pasos en el mundo de la pintura, dentro de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad
condal. Como otros artistas de principios del siglo XX, Sals march a Francia, concretamente a Perpignan, para acabar recalando en Pars, donde qued
fascinado por las maravillas que esconda el Museo del Louvre. Quiz por ello, decidi instalarse defnitivamente en la ciudad a partir de 1944. Las expo-
siciones espaolas en que haba colaborado, le sirvieron de aprendizaje para su posterior salto a Pars. De hecho, la primera exposicin en dicha ciudad
fue en 1946. A partir de ese momento, su obra comenz a ser requerida no slo en Europa, sino tambin en el continente americano.
Comentario crtico:
La pintura de Sals sobresale por su delicado lirismo. Esa es una caracterstica que se puede observar a simple vista, ante la mera
contemplacin de sus cuadros, pero a su vez es un rasgo que slo se puede alcanzar si la materia pictrica ha sido aplicada con
cuidado y con esmero. Nuestro pintor siempre se preocup por manejar los pigmentos con delicadeza y de manera pausada. De
este modo, pudo realizar composiciones como las que analizaremos a continuacin.
En la primera de ellas, sobre un fondo gris podemos apreciar como surgen dos copas idnticas, bajo las que el pintor ha dispues-
to un rectngulo pintado en un color ms oscuro y del que emerge un racimo de uvas pintado mediante rpidos trazos grises.
De este modo, el artista origina una interesante y potica relacin de simbiosis que el espectador debe descubrir.
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coPaS y UVaS
Francisco Sals Roviralta Firmado 48,5 x 63 cm leo sobre lienzo
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Francisco Sals Roviralta
1904 - 1976
Biografa:
Francisco Sals naci en Barcelona, ciudad donde dio sus primeros pasos en el mundo de la pintura, dentro de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad
condal. Como otros artistas de principios del siglo XX, Sals march a Francia, concretamente a Perpignan, para acabar recalando en Pars, donde qued
fascinado por las maravillas que esconda el Museo del Louvre. Quiz por ello, decidi instalarse defnitivamente en la ciudad a partir de 1944. Las expo-
siciones espaolas en que haba colaborado, le sirvieron de aprendizaje para su posterior salto a Pars. De hecho, la primera exposicin en dicha ciudad
fue en 1946. A partir de ese momento, su obra comenz a ser requerida no slo en Europa, sino tambin en el continente americano.
Comentario crtico:
Si en esa primera obra, un fro cromatismo de azules y grises dominaba la composicin, en la segunda de las pinturas que pre-
sentamos, Sals ha utilizado una gama de colores ms clida. En ella se nos presentan dos peras cuya superfcie posee infnitos
matices cromticos. Por ello, sus siluetas se recortan de manera muy decorativa contra el fondo de la pintura, que puede llegar
a recordarnos a los frescos romanos por su color beige.
Composiciones tan bien planteadas nos revelan que han sido ideadas por un pintor sabedor de la tcnica tradicional, pero en
ellas adems subyace la libertad de los artistas que quieren ir ms all de lo conocido. Para ello, Sals se ha servido de elementos
cotidianos que saca de sus mbitos habituales, convirtiendo cada lienzo en un poema de forma y color.
Museos:
Museo de Arte Contemporneo. Toledo (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Francisco Sals, Madrid, Ibrico Europea de Ediciones, 1974.
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PeRaS
Francisco Sals Roviralta Firmado 54 x 36,5 cm leo sobre lienzo
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Hernando Vies
1904 1993
Biografa:
Podemos decir que Hernando Vies convivi con el arte desde su ms tierna infancia. Naci en Pars, en el seno de una familia de grandes intelectuales,
dentro de la que destacaba su to Ricardo, famoso pianista espaol. Fue precisamente su to quien le introdujo en el mundo del arte, al presentarle a
afamados artistas como Picasso, quien tras ver los dibujos que le ense Hernando, le aconsej que continuase y los perfeccionase a travs de un estudio
acadmico de la pintura. As hizo nuestro pintor, y sus estudios pronto dieron sus primeros frutos, ya que en 1923 colabor en la creacin del decorado
para El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla.
Trabajos como ese, facilitaron que Vies fuese conocido para los crticos artsticos, entre los que se encontraba el director de Cahiers dArt, Christian
Zervos, quien ayud a consolidar la carrera pictrica de Vies. Sin embargo, en nuestro pas el reconocimiento a su fgura se retras hasta el ao 1965,
cuando el Museo de Arte Moderno de Madrid le dedic una retrospectiva. Fue a partir de ese momento, cuando museos de todo el mundo comenzaron
a interesarse por la obra de este pintor, uno de los mejores artistas que formaron parte de la conocida como Segunda Escuela de Pars.
Comentario crtico:
Hernando Vies pint a lo largo de su carrera numerosas naturalezas muertas, ya que siempre sinti un especial inters por
todos aquellos gneros consagrados a lo largo de la Historia del Arte, aportando siempre su particular visin sobre el mbito de
la pintura.
En este bodegn, rplica de otro que se encuentra en el Museo de La Villa de Pars, Hernando Vies nos presenta unos platos,
una jarra de agua y una cacerola en la que todava se distinguen los restos de un guiso. Adems, de la pared cuelgan sartenes, un
cazo y una espumadera. Todos son objetos reconocibles por el espectador, y en ellos advertimos la infuencia de diversas escuelas
de Vanguardia en las que nuestro artista nunca lleg a integrarse. Vies siempre prefri la libertad que para l supona interpre-
tar el arte a su gusto y manera, cosa que demuestra plenamente en este lienzo. En l, vemos ecos del Czanne ms geomtrico,
ya que compone las formas de los objetos a partir de esa clase de fguras, que a su vez quedan precisamente delimitadas gracias
a unos gruesos trazos negros, como los que practic Gauguin en sus polinesios. Pero no podemos tratar una obra de Hernando
Vies sin hacer mencin a su colorido, que capta nuestra atencin por el cuidado con el que es manejado. En l es evidente la
infuencia fantstica del Fauvismo, pero nuestro artista adems le aade un sentido lumnico que marca el atardecer, reconocible
gracias a esa luz que baa las superfcies de los objetos, y proyecta marcadas sombras.
Como bien decamos, Hernando Vies realiz numerosas naturalezas muertas durante su trayectoria artstica, y ste que hoy
contemplamos es muestra de como la forma, la luz y el color pueden unirse y crear una armona ms all de cualquier estilo
pictrico. Ese era el mayor afn de nuestro pintor.
Museos con obra del autor:
Centre Pompidou. Pars (Francia).
Museo de Arte Moderno. Buenos Aires (Argentina).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Tel Aviv Museum of Art. Tel-Aviv (Israel).
Bibliografa:
GOBIN, A.: Vies: Carnets de Dessins, 5 vols., Association Hernando Vies, Pars, 2000 - 2002.
MIERMONT BEAURE, J.: Luz, color y poesa de Hernado Vies, Cuadernos de Arte, 4, 1986.
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cocina
Hernando Vies Firmado 65 x 50 cm leo sobre lienzo
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Eugne Baboulene
1905 1994
Biografa:
Eugne Baboulene abandon su ciudad natal, Toulon, para embarcarse en una aventura que le llevara a dos escuelas parisinas muy diferentes: Lcole
des Beaux-Arts y Lcole des Aarts Decoratifs. En dichas escuelas aprendi las tcnicas que posteriormente le convertiran en un pintor-decorador. Y es
que, de regreso en 1931 a Toulon, nuestro pintor se percat de que las clases a las que haba asistido, y todo lo que haba aprendido, le sera de extrema
utilidad durante su vida profesional. De hecho, sabemos que a nivel pictrico comenz a especializarse en la pintura al gouache, por la que senta una
verdadera afcin que le llev a visitar en numerosas ocasiones LEstaque, lugar inspirador para los impresionistas. Pero adems, con el fn de conseguir
ms ingresos, se dedic a dar clases en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, y a disear decorados para el teatro.
Este doble inters por la pintura y la decoracin, promovi la relacin de amistad entre Baboulene y Antoni Clave, un pintor y publicista barcelons que
lleg a Pars tras la Guerra Civil. Sin embargo, su relacin con nuestro pas tuvo otro eslabn en Antoni Tpies, quien al fundar la revista Dau al Set,
nombr al francs como colaborador. sta fue una muestra ms de la admiracin que hacia l sentan tanto sus propios compaeros como la crtica: las
exposiciones monogrfcas y los premios (Biennale de Menton de 1957) se sucedieron, pero nuestro artista siempre los recibi con una serenidad y una
modestia que siempre estuvieron ligados a su obra, as como l estuvo enamorado de su Toulon, donde falleci en 1994.
Comentario crtico:
En la tcnica del leo, Eugne Baboulene encontr su mejor aliado para poder refejar la radiante luminosidad mediterrnea,
tpica de su Toulon natal, la ciudad que tanto amaba y de la que jams se pudo separar. En dicha poblacin, nuestro pintor hall
la mejor de las inspiraciones, ya que no le faltaban las referencias a la vida de cada da. Obviamente, dentro de ese aspecto, el
gnero de la naturaleza muerta ocupaba un importante lugar para Baboulene, autor de este maravilloso bodegn.
Reinterpretando las mesas de desayuno realizadas por los pintores famencos durante el siglo XVII, Baboulene nos presenta
dos deliciosas jarras de cermica que fanquean un plato cubierto por frutas variadas. Su homenaje personal a la tradicin cen-
troeuropea contina en el cuchillo cuyo flo se posa en el plato. Por todo lo dems, el artista francs da una muestra ms de
su estilo, que era tan admirado por el pblico parisino. Su pincelada, rpida y suelta, resuelve de manera prodigiosa las uvas y
melocotones que se agrupan en el centro de la composicin. No podemos dejar de destacar el genial detalle que representa la
jarra de la derecha, cuya blanca superfcie est adornada mediante pequeos toques azules y verdes, que crean en nuestra retina
la imagen de pequeas y alegres fores.
Esa pincelada vibrante pero perfectamente defnida, responde a los ideales que tena Baboulene sobre el arte de la pintura: una
gran obra puede ser sutil, delicada y refnada, tal y como nos demuestra con este bodegn.
Museos con obra del autor:
Muse dArt. Toulon (Francia)
Muse Calvet. Avignon (Francia).
Bibliografa:
BNZIT, E.: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : de tous les temps et de tous les pays, Paris, Grnd,
1999.
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deSayUno
eugne Baboulene Firmado 40 x 32 cm leo sobre lienzo
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Pedro Bueno
1910 1993
Biografa:
La dedicacin a la pintura fue el objetivo principal de Pedro Bueno, un pintor nacido en Villa del Ro (Crdoba), que se traslad a Madrid para cursar
sus estudios. Primero, se matricul en la Escuela de Artes y Ofcios, para despus triunfar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde le fueron
otorgados dos importantes premios, El Paular y Molina Higueras. Dichos reconocimientos le abrieron las puertas para participar en las exposiciones
convocadas por importantes galeras del momento, entre las que destacaba la madrilea Biosca.
Miembro de la Joven Escuela de Madrid, en seguida comenz a despuntar por su buen hacer en el gnero del retrato, y galardones como la primera
medalla de la Exposicin Nacional de Bellas Artes, as lo demostr. A partir de ese momento, su presencia en las principales exposiciones nacionales e
hispanoamericanas fue fundamental, dejando as un gran legado del que hoy todava disfrutamos.
Comentario crtico:
Si bien el gnero de la retratstica fue la principal fuente de encargos (y consecuentes xitos) de Pedro Bueno, tambin encontr
en el bodegn otro de sus motivos predilectos. De hecho, en su catlogo fgura un gran nmero de este tipo de representaciones,
realmente parecidas a ste que nos ocupa.
Si tuvisemos que destacar una sensacin ante la contemplacin de este cuadro, sera la de intimidad, provocada por la luz
tamizada que cubre el pequeo fragmento de la estancia que se nos presenta. Dicha luz baa la superfcie blanca de la pared de
fondo, que adquiere un color grisceo; pero tambin, acta sobre la superfcie de los limones y cebollas, colocados en un bello
frutero de cermica, que pierden sus vivos colores amarillos y amarronados, sbitamente apagados. Por otra parte, la jarrita de
cermica vidriada que se dispone detrs de los alimentos, por efecto de esa luz, no muestra todos los brillos que le proporcio-
nara su bruido.
Este bodegn cuenta con su personal concepto de la pintura, mucho ms determinante que cualquier signatura: la sencillez, la
pincelada suelta pero certera, y los tonos ocres, son las notas ms caractersticas. Todas ellas se encuentran en este exquisito leo,
cuya sensacin de intimidad, como sealbamos en prrafos anteriores, llega de inmediato al espectador.
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ctRicoS y JaRRa
Pedro Bueno Firmado 54 x 46 cm leo sobre lienzo
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Pedro Bueno
1910 1993
Comentario crtico:
Tal y como apuntbamos en el comentario de la obra anterior, Pedro Bueno realiz un elevado nmero de bodegones, y ste
es otro interesante ejemplar frmado. Sobre una mesa de madera recia, el pintor ha dispuesto varias piezas de cermica, siendo
la central un precioso frutero en azul sobre fondo blanco, en cuyo interior hay varios melocotones. De este modo, el pintor ha
conseguido un efecto cromtico muy interesante, por el fuerte contraste de colores.
Al igual que suceda en el bodegn anterior, la luz se extiende por la superfcie pictrica aclarando la piel de los melocotones, y
arrancando sombras a las piezas cermicas que se proyectan sobre la mesa. A su vez, revela los brillos del frutero y del cuenco que
hay a su izquierda, as como del cuenco de barro. Todo est realizado a partir de una pincelada empastada y suelta, que defne
perfectamente la textura de todos los elementos de la composicin.
Museos con obra del autor:
Casa Museo de Pedro Bueno. Villa del Ro (Espaa).
Museo de Bellas Artes. Crdoba (Espaa).
Palacio de Viana. Crdoba (Espaa).
Bibliografa:
CLMENTSON LOPE, M.C.: Pedro Bueno, Crdoba, Caja de Ahorros Provincial, 1993.
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MelocotoneS
Pedro Bueno Firmado 55 x 33 cm leo sobre lienzo
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Jos Bardasano Baos
1910 - 1979
Biografa:
Cuando Jos Bardasano ingres en el colegio Nuestra Seora de Maravillas de Madrid, no poda imaginar que su destino artstico se estuviese forjando,
ya que en esa institucin le inculcaran la afcin por las artes, y en concreto por la pintura. De hecho, su descubrimiento como pintor fue casual, cuando
otro artista de la poca (Marcelino Santamara) le observ pintando en la calle. Con tan slo doce aos, Bardasano entr a formar parte de la Escuela de
Artes y Ofcios. Sin embargo, a pesar de que gan todos los premios especiales en dicha escuela, no consigui entrar en la Academia de Bellas Artes de
San Fernando. Esta primera barrera en la trayectoria de nuestro pintor, fue salvada rpidamente al encontrar interesantes trabajos como dibujante en las
ms importantes revistas del momento, adems de convertirse en el Director Artstico de la agencia publicitaria Rex.
A partir de 1930, su carrera se volvi imparable: las exposiciones en las que Bardasano participaba, as como los numerosos premios y becas que reciba,
fueron una merecida recompensa al arduo trabajo del pintor, quien dio a conocer su obra incluso en Londres y Pars. Como es lgico, al viajar hasta
Pars, Bardasano tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la pintura de vanguardia, que rechaz por su superfcialidad. Pero la Guerra Civil no
le permiti ahondar en los problemas de la pintura de Vanguardia, ya que trabaj a destajo como cartelista del bando republicano.
Esta activa colaboracin, le oblig a exiliarse con su familia a Mxico en 1939. En seguida conseguira hacerse un hueco en el ambiente artstico de la
capital azteca, donde organiz un gran nmero de exposiciones que se expanden incluso a Guatemala. Pero para el pintor madrileo, su mayor recono-
cimiento sera el regreso a Espaa en 1960, cuando empez a realizar muestras, y a recibir encargos publicitarios que le reportaran importantes premios
y reconocimientos que tambin fueron posteriores a la muerte del artista como consecuencia de un infarto.
Comentario crtico:
Podemos considerar a Jos Bardasano como un pintor realista, el ltimo heredero del arte espaol de centurias anteriores, ya que
reciba constante inspiracin de las calles de Madrid, a las que retrataba de una manera muy exacta y natural, en un estilo slo
comparable al del gran literato Benito Prez Galds. De hecho, en esta obra frmada por el artista, observamos una escena tpica
de la capital: una verdulera en su puesto de venta, que grita dando a conocer la mercanca que tiene expuesta sobre una mesa, en
cajas o cestos en los que se puede apreciar el exquisito detalle de los carteles con los precios. En la delicadeza de estos fragmentos,
as como en la iconografa del cuadro, es visible la huella del gran Joachim Beuckelaert, precursor de las naturalezas muertas.
Es verdaderamente sorprendente que un dibujante de la talla de Bardasano, tambin fuese un maestro en la aplicacin de la
pintura sobre el lienzo que, a base de colores luminosos, va adquiriendo la apariencia de una escena de mercado en la que el sen-
tido de la realidad que posea el pintor, queda perfectamente plasmado. En esta obra, demuestra su gusto por la cotidianeidad,
y adems refeja sus dos principales intereses: el retrato del ser humano, as como el de la exuberancia de la naturaleza.
Bardasano buscaba la creacin de un arte comprensible para todos, que fuese directo, y por ello realizaba pinturas como sta
que estamos estudiando, ante la que todo ciudadano pudiese sentirse identifcado. Y es que, segn el propio Bardasano () la
obligacin de un pintor es enfocar el mundo real que le rodea.
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VendedoRa
Jos Bardasano Baos Firmado 21 x 26 cm leo sobre lienzo
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Jos Bardasano Baos
1910 - 1979
Comentario crtico:
Nos encontramos ante un magnfco bodegn, frmado y fechado por Jos Bardasano en 1965, cuanto ya haba regresado de
su exilio mexicano. A la manera de los pintores famencos del siglo XVII, el artista coloca una serie de elementos de cocina y
alimentos cuyas coloridas formas se recortan contra un muro de color neutro. Sin embargo, la pincelada libre de Bardasano,
contrasta con los toques apretados y exactos de los bodegonistas del Siglo de Oro centroeuropeo. Como es lgico, con el paso
de los siglos la pintura fue evolucionando hacia otros derroteros heredados por muchos artistas, entre los que se encontraba
Bardasano.
Como decamos, mediante sueltas y empastadas pinceladas, el pintor madrileo ha conseguido realizar una excelente composi-
cin en la que se combinan productos de la tierra como ajos, una cebolla y un manojo de esprragos, con utensilios de cocina
populares como la jarra de barro o el almirez de bronce, cuyos brillos aportan luminosidad a la obra. Es por ello que debemos
destacar el papel de la luz en esta composicin, ya que es el instrumento indispensable mediante el que Bardasano ha logrado
captar la superfcie y la corporeidad, es decir, cada realidad de los elementos que integran el cuadro. Sus sombras no slo se
proyectan en el muro de fondo, sino que tambin lo hacen sobre la mesa de madera pulida. De esta manera tan sutil, el artista
acenta la carga realista de la pintura.
Museos con obra del autor:
Museo Guggenheim. Bilbao (Espaa).
Museo de Arte Contemporneo. Madrid (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Museo del Prado. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Bardasano. Exposicin Antolgica, Madrid, Banco de Bilbao, 1984.
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Bodegn de eSPRRagoS
Jos Bardasano Baos Firmado 79 x 68 cm leo sobre lienzo
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Francisco Arias
1911 1976
Biografa:
Francisco Arias es uno de los representantes ms importantes de la Escuela de Madrid, ciudad en la que naci, vivi y desarroll su extraordinaria carrera.
sta comenz en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesor a Cecilio Pl. Sus dotes para el gnero pictrico le proporcio-
naron premios de relevancia como el Premio Nacional de Pintura, que le fue concedido en 1954. De este modo fue premiada una vida que estuvo por
entero dedicada al arte.
Comentario crtico:
Este bodegn de Francisco Arias es el perfecto ejemplo de la concepcin pictrica del artista, quien por encima de todo era un
diletante de la pintura. Nos presenta una composicin realizada a partir de etreos colores con los que dibuja las formas de las
vasijas que protagonizan la obra. Como podemos apreciar, al igual que hicieron los venecianos, el artista madrileo opta por
el color para desentraar las formas de la realidad. Para ello, y haciendo alarde de su sensibilidad clasicista, Arias ha pintado el
fondo de la obra en una tonalidad clara sobre la que de manera difusa ha aplicado colores ms oscuros y rojizos que esbozan los
variados objetos.
El espectador tiene la sensacin de que el pintor ha manejado su pincel con cierta prisa, ya que uno de los afanes de Francisco
Arias era no olvidar los miles de matices que proporcionan los sentidos acerca del entorno que nos rodea, tal y como podemos
observar en la naturaleza muerta ante la que nos encontramos. De sus colores surgen formas huidizas, que posiblemente pueden
desaparecer como en un sueo, son fudas y areas, creadas a partir de infnitud de luces y colores que pululan ante nosotros.
La relevancia que Francisco Arias concede al sentido de la visin es lo que hace que podamos califcarle como un pintor no slo
sensitivo, sino tambin lrico, onrico y sensual.
Museos con obra del autor:
Museo Camn Aznar. Zaragoza (Espaa).
Bibliografa:
SUEVOS, J.: Francisco Arias, Madrid, Editora Nacional, 1957.
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natURaleZa MUeRta en gRiS
Francisco arias Firmado 63 x 80 cm leo sobre lienzo
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Federico Echevarra Uribe
1911 2004
Biografa:
Bilbao fue la ciudad que vio nacer al genial pintor Federico Echevarra, quien en sus inicios mostr un gran inters por la obra de El Greco y Goya. Amigo
de Ramiro de Maeztu, como otros artistas de su poca, viaj a Pars con el objetivo de conocer la Vanguardia y sus avances de primera mano. Ms tarde,
en concreto en 1948, se traslad a Buenos Aires durante diez meses, haciendo una breve escala en Centro Amrica, donde tuvo la oportunidad de estudiar
la cultura y el arte maya, quedando vivamente impresionado. A su regreso a Espaa en 1961, se decant por la pintura abstracta. Finalmente, este pintor
nmada falleci en Madrid en 2004. A lo largo de toda su trayectoria, tanto en sus inicios acadmicos como en su madurez abstracta, Federico Echevarra
fue un pintor respetado por la crtica y el pblico, por lo que fue premiado en numerosas ocasiones con galardones y exposiciones realizadas en su honor.
Comentario crtico:
El periodista Julio Trenas, en uno de sus artculos de La Vanguardia, califc a Federico Echevarra como lo contrario de un
quietista. No le faltaba razn al escritor malagueo, ya que la pintura de Echevarra siempre estuvo en constante evolucin, en
una bsqueda que pareca no tener fn. Muestra de ello es la pintura que presentamos a continuacin. En ella, aparece una serie
de personajes masculinos y femeninos, cuyas miradas vacas se pierden en puntos indefnidos de la composicin, centrada por
un vaso de vino alrededor del que se sitan las fguras.
La melancola que emanan dichas fguras se ve subrayada por los colores utilizados por el artista, consistentes en una variada
gama de verdes salpicados por pinceladas de azul, amarillo y tonos anaranjados que producen un efecto de destello en el lienzo.
Como vemos, Echevarra era un pintor consciente de las posibilidades emotivas del color, as como de sus capacidades expresi-
vas a travs de las que aport sus novedosas visiones sobre el arte de la pintura. En esas visiones, la infuencia del Expresionismo
es innegable, sobre todo si tenemos en cuenta los trazos nerviosos que perflan las fguras, o las pinceladas vibrantes con que
han sido coloreadas; pero tambin es indudable el infujo del Fauvismo, interpretado de manera moncroma. De este modo, el
artista vasco, segn sus propias palabras, ha originado un Fauvismo intelectual y agudo, un Fauvismo en el que las fguras se
desvanecen gracias a la sutileza de la coloracin manejada por el pintor.
Museos con obras del autor:
Museo de Be||as Artes. Bilbao (Espaa).
Bibliografa:
CAMPOY, A.M.: Federico Echevarra, Madrid, Editorial Gavar, 1981.
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eScena de taBeRna
Federico echevarra Uribe 48 x 39 cm leo sobre lienzo
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Emilio Grau Sala
1911 1975
Biografa:
La Escuela de Pars tiene entre sus miembros ms activos a Emilio Grau Sala. Barcelons de nacimiento, la Guerra Civil le separ de su ciudad, pero a
cambio lleg a Pars, donde residira durante veinticinco aos. Por aquel entonces, para nuestro pintor el arte ya no era un mbito por explorar, sino que
su carrera pictrica ya estaba bien encaminada, pero esta prolongada estancia en la capital francesa le permiti conocer de primera mano las Vanguar-
dias, entre las que sobresala el Cubismo. Sin embargo, Grau Sala prefri el colorido del Fauvismo, aplicado mediante la tcnica impresionista, en una
actividad que combin con el diseo grfco: Madame Bovary o Las fores del mal son algunos de los libros que ilustr durante esta etapa. Ese estilo se vio
continuado despus de su regreso a Espaa en 1963, pero tuvo que lidiar contra la novedad que suponan las obras de Chillida, Tpies o el grupo El Paso,
por lo que regres a Pars donde falleci en 1975. Durante los primeros aos de nuestra Democracia, sus pinturas y grabados pasaron desapercibidos,
pero a partir de los aos 90 del siglo pasado se revalorizaron, en una tendencia que hoy sigue vigente.
Comentario crtico:
El amplio conocimiento sobre el arte de Vanguardia que posea Grau Sala se ve refejado en este bellsimo bodegn, compuesto
por un frutero repleto de manzanas, uvas y peras. Como vemos, el artista barcelons recoge de nuevo un asunto recurrente a lo
largo de toda la Historia del Arte, e incluso comn entre sus propios compaeros de Pars, pero aplicando en l un tratamiento
formal, tcnico y estilstico muy interesante: la miscelnea de varios estilos pictricos.
Sin duda, el Fauvismo cobra especial importancia en este lienzo debido a que la flosofa del color que inici Matisse coincide
con la concepcin artstica de Grau Sala. Magistralmente, el frutero queda destacado por la alegra y la vitalidad de los colores
de sus frutas: una gran variedad de verdes, amarillos, y rojos salpicados de notas violceas atraen la vista del espectador. Pero
estas tonalidades no han sido fjadas mediante una pincelada apretada, sino ms bien con una tcnica suelta que contina con
aquella que caracteriz al Impresionismo. La mezcla de Fauvismo e Impresionismo no era algo nuevo, sino que fue un recurso
habitual entre otros artistas como Raoul Dufy o Pierre Bonnard, quien posee otro Frutero (1914) que recuerda a ste de Grau
Sala por el uso de tonos rosas y violetas en la mesa.
Es precisamente en esa mesa sobre la que se apoya el frutero donde podemos comprobar como Grau Sala ha seguido los pasos
del primer Cubismo (ms conocido como Cubismo Analtico) ya que su superfcie est surcada por numerosos trazos blancos
que la descomponen en varias facetas, difcultando la visin de otros objetos como dos vasos de cristal apenas distinguibles.
El resultado de la combinacin de estilos ms conservadores como son el Impresionismo o el Fauvismo con el Cubismo, verda-
deramente rompedor, ha tenido como fruto un excelente bodegn que slo un artista abierto a la fusin como era Grau Sala,
poda realizar.
Museos con obra del autor:
Muse dArt Moderne. Pars (Francia).
Muse de L Ile de France. Pars (Francia).
Bibliografa:
CHVARRI, R.: Emilio Grau Sala, Madrid, Ibrico Europea de Ediciones, 1976.
MARAGALL, J.: Emilio Grau Sala, 1911 1975, Barcelona, Hogar del Libro, 1978.
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FRUteRo
emilio grau Sala Firmado 54 x 46 cm leo sobre lienzo
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Carlos Tauler
1911 1988
Biografa:
A pesar de que Carlos Tauler naci en la populosa calle Fuencarral, en Madrid, su vida qued profundamente marcada por sus vivencias en Argentina
y frica, continente este ltimo al que acudi en calidad de comisionado por la Direccin General de Marruecos y Colonias, ya que se encarg de la
representacin de las costumbres del Shara. Sobre todo desarroll una ingente labor dibujstica para entidades periodsticas como Blanco y Negro, o
satricas como La codorniz. Pero en su trayectoria artstica tambin hubo un hueco para la pintura al leo, tcnica que le supuso la participacin en
no pocas exposiciones.
Comentario crtico:
Como otros dibujantes que de vez en cuando practicaron el ejercicio de la pintura al leo (Esplandi y Juan Antonio Morales,
entre otros), Carlos Tauler lleg al mbito de los pigmentos y aglutinantes a travs del dibujo. Y es que, el inters por el arte se
revel en un joven Tauler que todava estaba cursando el Bachillerato. Abandon los estudios, y se dedic en pleno a la actividad
artstica.
Siempre prefri el dibujo y la pintura fgurativa, debido a su respeto y admiracin por el arte que se haba realizado durante los
siglos anteriores. En este bodegn frmado por el propio Tauler, nos presenta una mesa cubierta en parte por una tela azul, sobre
la que reposan frutas y diversos objetos de alfarera popular, que se recortan contra un fondo neutro. El pintor siempre seal
que lo que ms le interesaba de la pintura fgurativa era mostrar el ritmo inherente a todo objeto, algo que seala de manera
precisa gracias a la lnea negra que marca el contorno, y por lo tanto el movimiento, de cada objeto. Dicha lnea proporciona
a la pintura un aspecto rudo que se ve subrayado por el uso de colores ocres y rojizos, los predominantes en la composicin,
aplicados siempre de manera inteligente para proporcionar a cada elemento su verdadera textura.
La luz ejerce un importante papel a este respecto ya que saca los brillos de las vasijas esmaltadas, y da una tonalidad mate a las
frutas o a la mesa sobre la que se sitan. Son de tal calidad los matices que nos muestra, que esta obra es la demostracin tangible
de que el excelente dibujante Carlos Tauler, tambin era un gran pintor.
Museos con obra del autor:
Museo de Historia. Madrid (Espaa).
BIBLIOGRAFA:
MENNDEZ CHACN: Carlos Tauler, ABC, 18 de abril de 1969.
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natURaleZa MUeRta
carlos tauler Firmado 67 x 79 cm leo sobre lienzo
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Antoni Clav i Sanmart
1913 2005
Biografa:
Los estudios artsticos de Antoni Clav se iniciaron en 1930, cuando ingres en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, Barcelona. Antes de la
Guerra Civil que asol nuestro pas entre los aos 1936 y 1939, destac como cartelista, aunque tambin particip en el mundo del cine. Ya en plena
guerra, Clav se alist con el ejrcito republicano, por lo que tuvo que exiliarse a Francia. La primera ciudad en la que vivi su exilio fue Perpin, pero
Pars, su segundo destino, se convirti en la ciudad en la que desarrollara buena parte de su obra, dentro de la conocida como Escuela de Pars. De
hecho, el pintor que representaba dicha escuela, el malagueo Pablo Picasso, comparti con Antoni Clav una gran amistad a lo largo de toda su vida.
Clav no slo se dedic a la pintura, sino que tambin volvi a las escenografas de sus inicios, tanto en el mundo del cine como en el del teatro. Tambin
realiz ilustraciones de libros, y por todo ello recibi importantes premios y consideraciones. Quiz el reconocimiento ms importante otorgado al artista
cataln fue la primera exposicin retrospectiva que se organiz en su honor por parte del Centre George Pompidou de Pars en 1978; pero adems, hemos
de destacar que en 1984 la Generalitat de Catalua le concedi su medalla de oro. De este modo se consagr a un artista exiliado que nunca regres a
Espaa, ya que falleci en Saint-Tropez, localidad en que fj su residencia desde 1956.
Comentario crtico:
Clav frma este bodegn en el que el colorido fauvista, caracterizado por no ser un cromatismo descriptivo, se une a los vi-
gorosos trazos propios del Expresionismo. Para ello, el pintor ha hecho uso de una pincelada muy empastada sobre todo en el
primer plano de la composicin, donde se nos muestra una mesa sobre la que se dispone un recipiente a modo de cesto en cuyo
interior se distinguen algunos frutos. A la derecha, el tablero est ocupado por una maceta de la que surge una planta. El cro-
matismo escogido se mueve entre los azules, los blancos y los negros, que sirven para delimitar el contorno de los objetos y las
plantas. El artista ha utilizado el negro para oscurecer la superfcie de la mesa, pero su aplicacin a base de pinceladas nerviosas
y discontinuas, ha conseguido dejar bien visible la tcnica de trabajo de Clav, quien apostaba por una pintura llena de distintas
texturas que provocaban distintas sensaciones en el espectador. Esa pintura absolutamente matrica que podemos observar en
primer plano queda contrastada con el fondo, donde el azul celeste est aplicado con levedad y ligereza, de manera que se puede
apreciar la preparacin del lienzo.
A pesar de la sobriedad con que se nos ha presentado el bodegn, Clav ha sabido imprimirle mediante sus poderosas pinceladas
y la fuerza de su color una expresividad casi perturbadora. Para alcanzar esta sensacin, sin duda alguna son esenciales los fnos
araazos o las huellas que han dejado los dedos del artista y que se pueden advertir en la parte derecha de la mesa, smbolos de
la pasin de Clav por la pintura.
Museos con obra del autor:
British Museum. Londres (Reino Unido).
Centre George Pompidou. Pars (Francia).
Museo de Bellas Artes. Bilbao (Espaa).
Museo de Bellas Artes. San Francisco (Estados Unidos).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Museo Patio Herreriano. Valladolid (Espaa).
Tate Gallery. Londres (Reino Unido).
Bibliografa:
DUROZOI, G.: Diccionario de Arte del siglo XX, Madrid, Akal, 1997.
PRECKLER, A.M.: Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX, Madrid, Editorial Complutense, 2003.
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natURaleZa MUeRta
antoni clav i Sanmart Firmado 30 x 40 cm leo sobre lienzo
POR CORTESA DE GALERA RAFAEL LOZANO
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Virgilio Vallmaj
1914 1947
Biografa:
Olot fue el lugar de nacimiento de Virgilio Vallmaj, pintor autodidacta que a pesar de su corta vida, desarroll una interesante carrera artstica. Sus
ansias por conocer el arte de Vanguardia presente en Barcelona, le obligaron a viajar hasta dicha ciudad, donde pudo entrar en contacto con las novedades
pictricas del momento: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, etc. Quiz durante la Guerra Civil, la faceta artstica de nuestro artista pas a un segundo
plano, ya que form parte de la vida poltica al ingresar en la Federacin de Anarquistas Ibricos (FAI), y participar en la Batalla de Belchite (1937),
momento en el que pudo contraer la tuberculosis que ms tarde le provocara una muerte prematura.
Su compromiso poltico provoc el exilio de Virgilio con rumbo a Pars. Es una etapa de la que conservamos pocos datos, aunque sin duda es considerada
por los crticos como una de las ms fructferas del artista. Sin duda alguna, esta gran inspiracin estuvo directamente relacionada con la amistad que
surgi entre Picasso y Vallmaj. El aprecio que senta Vallmaj por Picasso tambin tena su correspondiente en la obra pictrica del artista malagueo.
Es por ello que en seguida comenz a investigar sobre un Cubismo Analtico que posteriormente evolucionar hacia la abstraccin, dentro de la que las
Vanguardias rusa e italiana jugarn un importante papel.
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se instal en Toulouse junto a otros artistas entre los que se encontraban Pablo Salen o Izquierdo-
Carvajal. Las reuniones entre ellos se sucedan, las charlas sobre arte y el deseo de recuperar su actividad artstica les uni profundamente. Tanto es as
que, a pesar de que nuestro pintor tena grandes problemas econmicos, se dedic a pintar en soportes tan variopintos como manteles, sacos, cartones
Sin embargo, en 1945 la salud de Vallmaj empeor de forma notable, por lo que tuvo que ingresar en un hospital hasta su fallecimiento, con tan slo
treinta y tres aos de edad.
Comentario crtico:
Las composiciones de naturaleza muerta o bodegones fueron las preferidas de Virgilio durante su primera etapa cubista. En
bodegones como el que est representado en la exposicin, se puede apreciar la clara infuencia de Juan Gris, quien gustaba
de recortar las formas de los objetos contra una vorgine de planos de diferentes colores. As, en esta ocasin se nos presentan
una jarra y una botella, de contornos perfectamente defnidos, tras los que descubrimos una sucesin de planos, cuyo mitigado
colorido provoca en el espectador una sensacin verdaderamente delirante. Aun as, advertimos una sobriedad estilstica que
es propia del Virgilio de la primera poca. Este rasgo es especialmente evidente en el dibujo de la jarra y la botella, a base de
pinceladas continuas y aplicadas con mano frme, que nos revelan a un excelente dibujante. La conjuncin del buen diseo con
un color vibrante da como resultado una armona y una claridad que siempre van unidas a artistas dotados de una gran sensi-
bilidad, que posea nuestro Virgilio Vallmaj.
Museos con obra del autor:
Museo Patio Herreriano. Valladolid (Espaa).
Bibliografa:
CASTRO, A.: Virgilio, un nufrago de la luz (1914 1947), Zaragoza, Galera Aroya, 2008.
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JaRRa y Botella
Virgilio Vallmaj Firmado 54 x 37 cm Tcnica mixta
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Juan Guillermo Rodrguez Bez
1916 1968
Biografa:
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Juan Guillermo tuvo una infancia feliz en la que l mismo reconoci los orgenes de su amor por el arte. Esa
inclinacin no fue inadvertida por uno de sus educadores, quien ense a la madre del artista los dibujos del joven Juan Guillermo. Pero para su futuro,
fue an ms relevante el traslado de toda su familia a Pars, en 1924. En la capital francesa, el artista grancanario pudo conocer el Louvre, museo que
albergaba las obras que haba conocido a travs de los libros de texto, y adems conoci a los amigos con los que, en plena adolescencia, frecuentara los
cafs ms bohemios de la ciudad.
Fue en aquel momento, cuando comenz a realizar reveladores dibujos y leos, que le valieron sus primeros galardones. Sin embargo, los problemas po-
lticos que atravesaba Europa, decidieron al padre de Juan Guillermo regresar a Las Palmas, donde fnaliz sus estudios en 1935. El ambiente era diame-
tralmente distinto al de Pars, pero fnalmente encontr un caf donde reunirse con sus amigos intelectuales para discutir sobre esttica y arte. Pero estas
conversaciones se vieron interrumpidas por el estallido de la Guerra Civil. Fue destinado a Huesca y sus labores como cartero y dibujante de posiciones
le salvaron de una muerte casi segura.
Acabada la contienda, concretamente en 1940, Juan Guillermo se traslad a Madrid, con el frme objetivo de hacerse un hueco en el panorama artstico
de la capital. Poco a poco lo va consiguiendo, gracias a diversas exposiciones y al apoyo de sus amigos artistas, e incluso llega a vincularse con la Escuela
de Madrid en los aos 50.
Los siguientes aos transcurrieron con abundancia de exposiciones, premios y reconocimientos por parte de la crtica y de los coleccionistas, sobre todo
americanos. Su inters por la literatura le llev a publicar diversos relatos y escritos donde esboza las razones de su paulatino abandono de las artes pls-
ticas, un abandono que sera defnitivo, ya que falleci dejando inconclusa su ltima obra La hora del ngelus.
Comentario crtico:
Si por algo se caracteriza la pintura de Juan Guillermo es por refejar la gran capacidad de anlisis que posea el artista. Su mirada
saba captar los rasgos ms evidentes del entorno, para plasmarlos sobre el lienzo y que el espectador los reconociese al instante.
Es lo que sucede en la pintura ante la que nos hallamos: un paisaje castellano, de suaves colinas y pendientes, que se esconde
tras una enorme apisonadora.
Tal contraste entre lo natural y lo mecnico (por lo que Juan Guillermo senta gran inters porque identifcaba a las mquinas
con sus juguetes de la infancia), encuentra un nexo de unin en la manera de pintar del artista, quien en la dcada de los aos
50 haba entrado en una etapa constructivista, es decir, fundamentada en la geometra heredada del Cubismo, y basada en la
lnea recta realzada mediante seguros trazos negros. Sin embargo, el pintor canario aporta su toque personal al complementar
dicha geometra con un fuerte sentido del color y un alto nivel de realismo, ya que la mquina es perfectamente distinguible.
Es por ello que podemos apreciar una primitiva tridimensionalidad, ya que la apisonadora tiene cierto relieve, y el paisaje est
levemente difuminado.
Todo esto viene dado por la excelente tcnica del pintor, que gustaba de empastar su pincel en tonalidades cada vez ms ocres
y oscuras. Es fcilmente visible como Juan Guillermo aplicaba los colores de manera ordenada, siguiendo los espacios entre
lneas, u originales esquemas geomtricos como el que se da en el suelo de nuestra obra. Y es que, tal y como sealara el propio
artista () la materia de un cuadro es para m uno de los puntos fundamentales en los que se apoya la trascendencia de una obra.
Bibliografa:
NUEZ SANTANA, J.L.: Vida y obra del pintor Juan Guillermo, Las Palmas, Mancomunidad de Cabildos de Las Palmas, 1982.
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aPiSonadoRa
Juan guillermo Rodrguez Bez Firmado 79 x 63 cm leo sobre lienzo
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Antonio Lago Rivera
1916 1990
Biografa:
Nacido en La Corua, Antonio Lago esper el fnal de la Guerra Civil para viajar hasta Madrid, con el nico objetivo de iniciar la que despus sera una
importante trayectoria pictrica. Fue alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y debido a su alta calidad como pintor fue becado en
diversas ocasiones. Quiz, la beca ms importante fue la que le permiti conocer Pars. En la capital francesa, ayudado por varios amigos, pudo exponer
su obra en diversas galeras, y aunque regres a Madrid en 1947, fnalmente decidi establecerse defnitivamente en la ciudad de las luces. Su tenacidad, y
su amor por la pintura, allanaron el difcil camino que Antonio Lago debi recorrer para hacerse un hueco en el mundo de la pintura. Con su delicadeza,
y su gran sensibilidad ofreci al mundo otra faceta ms del arte, al que se dedic hasta su muerte en 1990.
Comentario crtico:
Antonio Lago era un pintor que pintaba de memoria sobre un lienzo en blanco, encerrado en su estudio, aislado como un
ermitao. Sin duda, antes de verse a solas con dicho lienzo, deba recoger diferentes impresiones que guardaba en su espritu
para despus aplicarlas en el soporte. De este modo, las telas utilizadas quedaban imprimadas de la verdad y la autenticidad de
su autor, un hombre dotado a su vez de una sensibilidad exquisita. Su objetivo es que el espectador, tras haber escogido aquello
que ms le llamase la atencin de cada cuadro, se emocionase y sintiese emociones que, lgicamente, variaran segn el sujeto.
Para ello, Lago realiz numerosos cuadros fgurativos, desnudos, paisajes, y bodegones como el que nos ocupa. Como podemos
observar en l, las tres manzanas cuyo verde destaca contra el color pardo y oscuro del fondo, estn realizadas a base de dibujo
y color, dos elementos esenciales para el formalismo del pintor gallego. El dibujo de las frutas, a base de una lnea negra que
en ciertos tramos queda desdibujada, es delicado y sutil, consiguiendo as que el espectador recibiese una impresin de equili-
brio y armona no exento de expresividad. En asombrosa conjuncin con ese dibujo, hallamos un colorido lrico a pesar de su
tendencia a la monocroma. Sin embargo, nos llama la atencin el fondo de la composicin, donde hay unas cortinas que nos
recuerdan al periodo informalista del pintor, durante dicha etapa, Lago se dedic a realizar gouaches en los que simplemente
haba pequeas manchas de color fotantes.
Antonio Lago, pintor y poeta, con la sencillez que reverbera de su paleta y su dibujo, consegua llevar a cabo unas composi-
ciones, donde las emociones y la perfeccin se aunaban, e incluso hoy esas sensaciones se repiten en los espectadores que las
contemplan.
Museos con obra del autor:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
CAFFARENA, A.: La evolucin en la pintura de Antonio Lago, Mlaga, Publicaciones de la Librera Anticuaria El Guadalhorce, 1981.
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tReS FRUtaS
antonio lago Rivera Firmado 33 x 23 cm leo sobre lienzo
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Javier Clavo
1918 1994
Biografa:
A pesar de que Javier Clavo naci en Madrid, muy pronto se traslad con su familia a Valencia, donde comenz sus estudios de arte en la Escuela de
Artes y Ofcios. Al acabar su carrera en la ciudad levantina, se traslad a Madrid para trabajar como decorador en el mundo del cine. Sin embargo, el
acontecimiento que marc un antes y un despus en su trayectoria artstica fue su marcha a Roma en 1951, ya que en dicha ciudad y sus alrededores
aprender las tcnicas del fresco y del mosaico, que ejecutar en numerosas ocasiones a su regreso a Espaa.
Comentario crtico:
Uno de los gneros favoritos de Javier Clavo, adems de las vistas de ciudades como Toledo, fue la naturaleza muerta, ya que le
permita representar la realidad que le circundaba, siempre dejando traslucir su poderosa y apasionada personalidad. Muestra
de ello es el bodegn que vamos a analizar: en l, se nos muestra una recia mesa de madera sobre la que estn colocados diversos
alimentos, desde hortalizas a frutas, adems de botellas de vino casi vacas y una for de pascua, cuyo fuerte color rojo reclama de
manera inevitable la atencin del espectador. Ese rojo encendido es la nica alusin cromtica que Javier Clavo se ha permitido
en este bodegn, ya que el resto de elementos se caracterizan por lo apagado de sus colores. De este modo, el artista consigue
crear una sensacin de desasosiego y soledad que se ve subrayada al analizar uno por uno cada uno de los alimentos: las granadas
estn partidas, la lechuga ha perdido su lozana y los girasoles ya no poseen sus ptalos amarillos.
An as, en la pincelada de Javier Clavo se advierte cierto nerviosismo que redunda en su inters por el movimiento expresio-
nista, siempre dentro de los confnes de nuestro pas. Se sabe que el pintor afncado en Valencia tuvo gran inters por la pintura
de El Greco y de Goya, los primeros expresionistas de nuestro pas. Su infuencia se puede advertir otra vez en el cromatismo de
la pintura, ya que como decamos anteriormente, los alimentos parecen oscurecidos por pequeas y difuminadas pinceladas en
negro. No podemos olvidar el infujo que Jos Gutirrez Solana (quien tambin busc inspiracin en El Greco y Goya) ejerci
sobre la obra de Clavo, y que en nuestro cuadro se puede advertir en los fuertes contornos que construyen los elementos del
bodegn.
Como podemos ver, la aplicacin de dichas infuencias sobre el lienzo han creado un bodegn en el que queda patente la ex-
traordinaria versatilidad de Javier Clavo, un pintor que tiene continuidad en la pintura abstracta de su hija Zinnia.
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Bodegn
Javier clavo Firmado 90 x 93 cm leo sobre lienzo
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Javier Clavo
1918 1994
Comentario crtico:
La pintura era una verdadera pasin para Javier Clavo, quien se entreg a dicho arte de manera total, buscando el estmulo
sensorial por parte del espectador. Para ello, ha basado la plenitud de su obra en una abstraccin fgurativa de la que es muestra
el cuadro ante el que nos encontramos. A travs del lienzo nos adentramos en una estancia carente de perspectiva, dentro de la
que destaca un forero en cuyo interior hay unas fores amarillas, nica referencia a una realidad plausible. Y es que al pintor
no le interesaba la representacin naturalista de la realidad, sino que deseaba ir ms all, plasmando en sus obras la naturaleza
en la que se inspir, pero siempre con la mxima liberalidad. De este modo, el artista ha ideado una composicin construda
mediante un cromatismo en el que priman los azules y los verdes, equilibrados en el centro por una masa de color ms neutro.
La infuencia de la pintura fauvista es innegable, as como la luminosidad que desprende el lienzo, que convierte al mismo en
un objeto con vida interior, procedente de la refexin ntima que ha llevado a cabo el artista durante su ejecucin.
Museos con obra del autor:
Museo de Arte Contemporneo. Madrid (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
ARIAS SERRANO, L.: Permanencia e innovacin artstica en el Madrid de la Postguerra, Madrid, Editorial Complutense, 2000.
PRECKLER, A.M.: Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX, Madrid, Editorial Complutense, 2003.
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Bodegn
Javier clavo Firmado 20 x 20 cm leo sobre lienzo
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Manuel Pails
1918 2005
Biografa:
Aunque naci en Galicia, Manuel Pails se traslad con su familia a Uruguay, cuando tan slo contaba con dos aos. Montevideo fue la ciudad en que
inici sus estudios de pintura, dentro de su Escuela de Bellas Artes. Pero sin duda alguna, el suceso que marc su visin sobre el arte pictrico fue su
encuentro con Torres Garca, en 1942. Al ao siguiente, se uni al taller del gran pintor y se especializ tanto en la pintura como en la escultura, tcnica
por la que recibi importantes premios. Tambin expuso su obra en numerosas exposiciones, dentro de las que destaca la realizada en 1991 por encargo
de la Xunta de Galicia. Ese fue el nico reconocimiento por parte de nuestras instituciones a este gran artista, fallecido en 2005 en Montevideo.
Comentario crtico:
En esta obra frmada, Manuel Pails nos muestra como las lecciones aprendidas del arte de Torres Garca, estaban perfecta-
mente integradas en su mentalidad como pintor. La superfcie pictrica est dividida en varias celdas de diferentes tamaos, en
cuyo interior podemos apreciar motivos de diversa ndole: desde escenas como la situada en la parte superior izquierda, donde
se puede apreciar como dos personajes estn en plena recoleccin, pasando por vistas de ciudades, hasta el retrato de objetos
concretos como barcos o peces. Todos estos elementos comparten la geometra con la que el artista ha decidido disearlos, y
que es ideal para establecer relaciones armnicas entre todo lo representado, caracterizado por la ausencia de proporcin. Aun
as, Manuel Pails ha conseguido equilibrar todos y cada uno de los planos en los que est dividida la composicin. Para ello,
ha seguido el sistema de contrapunto que el propio Torres Garca explicaba en sus escritos: crear un desequilibrio para luego
restablecerlo. As obtendremos un funcionalismo en los planos del cuadro o en los volmenes de la escultura y arquitectura. Hay que
partir, pues, de lo asimtrico.
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coMPoSicin conStRUctiViSta
Manuel Pails Firmado 39 x 29 cm Tcnica mixta
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Manuel Pails
1918 2005
Comentario crtico:
De nuevo, Manuel Pails nos propone una visin constructiva de la realidad con esta obra que recibe el ttulo de Bar. Efec-
tivamente, eso es lo que representa el artista mediante la ya habitual divisin de la superfcie pictrica en planos geomtricos, a
travs de los que el espectador puede reconstruir la realidad. En este aspecto sigue la corriente iniciada por su maestro, Torres
Garca, quien era de la opinin de que todo objeto posea un orden, y que al observar un fragmento, la mente poda imaginar el
resto. De hecho, construir la imagen de un bar es lo que nos propone Manuel Pails: un tejado, ventanas, una escalera de cara-
col, una botella, un reloj, un pavimento ajedrezado, y la misma palabra BAR nos llevan a recrear mediante nuestro intelecto
la imagen del lugar que representa el pintor.

Museos con obra del autor:
Museo de la Ciudad. Santa Fe (Argentina).
Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo (Uruguay).
Bibliografa:
VV.AA.: Universalismo Constructivo: Joaquin Torres Garca 1874-1949; Julio A. Alpuy, Gonzalo Fonseca, Jos Gurvich, Francisco Matto, Manuel Pailos, Augusto
Torres, Horacio Torres, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1970.
482 483
coMPoSicin conStRUctiViSta
Manuel Pails Firmado 34 x 29 cm leo sobre lienzo
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Juan Alcalde
1918
Biografa:
La Escuela de Artes y Ofcios recibi a otro insigne pintor, el madrileo Juan Alcalde, en 1931. Posteriormente, completara sus estudios en el Museo de
Reproducciones Artsticas y el Crculo de Bellas Artes, aunque quiz, su momento acadmico ms relevante fue cuando ingres en la Escuela de Bellas
Artes de San Fernando. Esta institucin le abri puertas para la organizacin de exposiciones, tanto colectivas como monogrfcas. Si al principio dichas
exposiciones se realizaron en Espaa, con el paso del tiempo decidi marchar a Amrica para dar a conocer su obra. Alcalde residi en diversos pases
americanos (Venezuela, Repblica Dominicana y Puerto Rico) durante diez aos a partir de 1949, dedicndose a la pintura y a la ilustracin.
Esta etapa americana fnaliz en 1960, cuando Alcalde recal en Pars para exhibir sus obras junto a otros importantes artistas como Hernando Vies.
Tambin comenz a realizar muestras en diferentes ciudades de nuestro pas, pero la muerte de su esposa en 1979 provoc un parn de cuatro aos en
su actividad pictrica. Por fortuna, despus de esa larga falta de actividad, Juan Alcalde retom la pasin por la pintura, que hoy sigue marcando su vida.
Comentario crtico:
La pintura a la que nos vamos a referir a continuacin, representa a una mujer sentada y con las piernas cruzadas, cuya parte
superior del cuerpo queda cubierta por el peridico que est leyendo. Para el espectador, debe resultar evidente la importancia
que concede Juan Alcalde al dibujo, ya que con lneas trazadas de manera segura, ha construido la imagen de este personaje
femenino, inmerso en la lectura de su peridico. El color de fondo, un tono leve y rosado, queda encerrado entre los fuertes
trazos del pintor, quien de este modo consigue el efecto de las carnaciones. Las nicas notas de color son aportadas por el blanco
de las hojas del peridico, as como por el taburete en el que se asienta la fgura. En conjunto, la suma de un dibujo preciso y
un colorido sutil crean un sugerente efecto de intimidad.
Pero retomemos las lneas que constituyen los cimientos de esta pintura. Dichas lneas resultan acordes con la sensualidad de
la imagen, ya que sus ondulaciones corresponden con las curvas del cuerpo de la mujer, as como con la leve insinuacin del
mismo. Juan Alcalde contina as la tradicin dibujstica de artistas como Tolousse-Lautrec, quien supo captar como nadie el
universo de la mujer, valindose de su rapidez con el lpiz o la pluma.
Museos con obra del autor:
Museo de Bellas Artes. Caracas (Venezuela).
Bibliografa:
PRIETO BARRAL, M.F.: Juan Alcalde, Barcelona, Nauta D.L., 1979.
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MUcHacHa leyendo PeRidico
Juan alcalde Firmado 46 x 38 cm leo sobre lienzo
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Comentario crtico:
Si bien es cierto que la trayectoria pictrica de Juan Alcalde ha quedado claramente marcada por sus esenciales retratos de per-
sonajes annimos, tambin sobresale su faceta como pintor de bodegones. En esta ocasin, nos encontramos ante una natura-
leza muerta en la que el artista muestra un repertorio de objetos domsticos habituales en cualquier vivienda: un quinqu, un
plato o una vasija de cermica son los elementos escogidos para crear una composicin en la que se vislumbran las caractersticas
bsicas del pintor madrileo.
Con trazos negros poseedores de un alto componente expresionista, ha dibujado las formas esquemticas de cada objeto, en
cuyo interior se encierran unos colores apagados y sin artifcios, entre los que tan solo destaca el azul del plato central. Bajo esta
aparente sencillez, se esconde una composicin de una intensidad latente pero silenciosa, propia de otros artistas dedicados al
gnero. La forma de componer el bodegn est inspirado claramente en Morandi, aunque el color y la luz son distintas en uno
y otro pintor. El contorno de los objetos pintados por Juan Alcalde en ste y otros cuadros es similar, ya que contrariamente a
Morandi, est dibujado en lneas negras, mirando sin duda a Rouault.
Finalmente, la obra queda concluida con la frma del insigne pintor, un elemento secundario que la crtica ms especializada no
duda en destacar ya que con su sencillez y claridad aade grafsmo a su obra.
Juan Alcalde
1918
486 487
Bodegn con QUinQU
Juan alcalde Firmado 40 x 50 cm. leo sobre lienzo
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Orlando Pelayo
1920 1990
Biografa:
La vida de Orlando Pelayo qued marcada por trgicos acontecimientos histricos que se ven refejados en su obra. Nacido en Gijn, su niez transcurri
en paisajes tan distintos a los de su ciudad natal como son los de Extremadura y Albacete. Cuando contaba tan solo con diecisis aos tuvo que formar
parte del bando republicano durante la Guerra Civil. La posterior derrota forz al exilio a Pelayo y a su padre, quienes llegaron a Orn (Argelia), donde
las duras condiciones de trabajo, junto con la tuberculosis que sufri, fueron letales para su padre; sin embargo, Orlando Pelayo consigui abandonar la
ciudad en 1947, dirigiendo sus pasos hacia Pars donde ya vivan otros pintores espaoles. A lo largo de su trayectoria artstica, la obra de Orlando Pelayo
pas por distintas etapas, marcadas por diferentes estilos, pero en todas se percibe ese recuerdo continuo hacia Espaa: evocaciones histricas, costum-
bristas, culturales y artsticas son una constante en sus pinturas, dibujos y grabados. Adems, su extraordinaria vala como pintor le hizo merecedor de
importantes premios y reconocimientos que incluso lleg a recibir a ttulo pstumo.
Comentario crtico:
El bodegn es un gnero pictrico que muestra la disposicin cotidiana de los objetos que nos rodean, y tal y como estamos
comprobando a lo largo de estas pginas, esa representacin puede tener marcados tintes naturalistas, o bien convertirse en la
visin interior del artista. ste es el camino escogido por Orlando Pelayo para la plasmacin de este bodegn que parece estar
unido de manera irresoluble a la sensacin de cierta soledad y amargura.
Sobre una sencilla mesa, presentada en una acentuada perspectiva plana, vemos objetos como una lmpara de gas y un vaso, y
unos pocos comestibles que destacan por aportar una nota de color a la composicin, en la que un oscuro tono grisceo azulado
se extiende, reforzando de este modo esa idea de soledad. Sin embargo, la lmpara que se sita a la derecha de la pintura, y que
nos puede recordar a la que pint Picasso en El Guernica, arroja algo de luz y esperanza sobre la escena. Orlando Pelayo, al
igual que hicieron Gins Parra u Ortega Muoz, encierra los colores en gruesos trazos oscuros, por lo que la expresividad y la
subjetividad de nuestro artista quedan perfectamente exteriorizadas.
Museos con obra del autor:
Centre George Pompidou. Pars (Francia).
Museo Estrada. Barcelona (Espaa).
Muse des Beaux Arts. Poitiers (Francia).
Muse des Beaux Arts. Toulouse (Francia).
Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo (Asturias).
Bibliografa:
CUETO, J.: leos de Orlando Pelayo, Santander, Sur Galera de Arte, 1983.
PUENTE, J.: Orlando Pelayo, Madrid, Ibrico Europea de Ediciones, 1976.
SNCHEZ MARIN, V.: Orlando Pelayo, Madrid, Galera Biosca, 1969.
URRUTIA, A.: Orlando Pelayo, Madrid, Rayuela, 1978.
488 489
Bodegn con QUinQU
orlando Pelayo Firmado 72 x 53 cm leo sobre lienzo
490 491
Javier Vilat Ruz
1921 2000
Biografa:
La inclinacin por el arte de Javier Vilat no sorprendi a nadie en su familia ya que, en el seno de la misma haba un insigne precedente: Pablo Ruz
Picasso. En efecto, Vilat y Picasso eran sobrino y to respectivamente. Javier Vilat naci en Barcelona, fruto de la unin entre Lola, una de las hermanas
del pintor malagueo, y Juan Vilat, un reputado mdico. Ingentes obras de arte rodearon a Vilat desde su infancia. Sin embargo, tuvo que dejarlas
atrs en 1939 cuando se vio obligado a abandonar Espaa y seguir el camino del exilio. Slo volvi a nuestro pas durante 1942, cuando tuvo que hacer
el servicio militar, algo que le supuso un verdadero trauma.
Javier siempre mantuvo una estrecha relacin con su to Pablo, algo que se puede apreciar en su pintura y en la fotografa de Roberto Capa, donde el
primer cubista sostiene una sombrilla y en la que Vilat aparece en un segundo plano. Esa gran relacin facilit su traslado defnitivo a Pars en 1946.
El joven pintor buscaba conocer el arte que se estaba desarrollando en la capital francesa. Para ello, fue esencial la ayuda de Pablo Picasso y de los mar-
chantes Jean Catel Burggruen y Pierre Loeb, quienes expusieron su obra en las galeras ms importantes de la ciudad. Adems, mantuvo amistad con los
intelectuales franceses ms relevantes como Jean Cocteau, Rothschild o George Pompidou. Estos amigos fueron para Vilat un reto intelectual constante,
as como lo fue la pintura, que continu practicando hasta su muerte en Pars.
Comentario crtico:
La obra pictrica de Javier Vilat est marcada por las continuas investigaciones que el artista realiz al respecto. De este modo,
a lo largo de su trayectoria podemos encuadrarle en diversos movimientos artsticos, aunque sin duda debemos destacar su
etapa neocubista, donde observamos lo que podemos considerar como homenajes por parte de Vilat Ruz a su to, Pablo Ruz
Picasso.
As sucede en este lienzo, frmado y fechado. En l se nos presenta la forma de lo que recuerda un instrumento de cuerda (po-
siblemente una guitarra), recortado contra una serie de planos que oscilan entre varias tonalidades de gris y el negro. El efecto
resulta verdaderamente decorativo y esttico, ya que el pintor se ha preocupado por ofrecer al espectador interesantes contras-
tes cromticos y formales, ya que las curvas y contracurvas de la fgura central se oponen a las lneas rectas que componen los
planos en los que queda encerrada. Como vemos, la infuencia de los planos yuxtapuestos del Cubismo Sinttico, que Picasso
desarroll entre 1912 y 1914, as como el uso de colores planos para no proporcionar a la fgura ningn tipo de volumen, son
rasgos que nos recuerdan al to de Vilat. Sin embargo, en esta obra se puede advertir como infuye el avance de las dcadas en
el arte, ya que si en el Cubismo se poda distinguir cul era el motivo principal de cada pintura, el Neocubismo va derivando
hacia la abstraccin.
Museos con obra del autor:
Centre George Pompidou. Pars (Francia).
Museum of Modern Art. Nueva York (Estados Unidos).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
BOZAL, V.: Historia del Arte en Espaa: desde Goya hasta nuestros das, Madrid, Akal, 1991.
VALLS ALTS, J.: Ramon Rogent i el seu entorn, Barcelona, LAbadia de Montserrat, 2000.
WIDMAIER PICASSO, O.: Picasso: retratos de familia, Madrid, Edaf, 2003.
490 491
gUitaRRa
Javier Vilat Ruz Firmado 20 x 265 cm leo sobre lienzo
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Gregorio del Olmo Pascual
1921 1977
Biografa:
Madrid fue la ciudad que vio nacer al pintor Gregorio del Olmo. Segn se dice, su inters por la pintura se revel cuando tena doce aos, al realizar un
retrato de su padre. Sus primeros pasos en este mbito, se desarrollaran dentro de la Escuela de Artes y Ofcios de su ciudad natal, aunque posteriormente
pasara al Crculo de Bellas Artes, y tambin a la Escuela de Bellas Artes, dos instituciones de importante tradicin en la vida cultural madrilea. Sin
embargo, su experiencia en estos centros no se desarrollara de manera completa, debido a los obstculos provocados por la Guerra Civil.
Debemos esperar a que acabe la contienda para encontrar a un Guillermo del Olmo completamente integrado en el grupo de artistas que conformaban
la cultura del momento. Entre ellos, destacaba Benjamn Palencia (participante de la presente exposicin), a quien ayud a recuperar su Escuela de Valle-
cas. Pero su permanencia en dicha escuela fue breve, y tambin en el mundo de la pintura, ya que los problemas econmicos obligaron a nuestro artista
a dedicarse a la decoracin. Regres a su pasin en 1946, y a partir de ese momento su presencia se hizo imprescindible para muchos organizadores de
exposiciones, tanto en Espaa como en Sudamrica. Desgraciadamente, en 1977 un accidente trfco trunc su vida y su amor por la pintura.
Comentario crtico:
Una carta dirigida a Gregorio del Olmo, se convierte en el guio mediante el que el pintor frma su propio bodegn. Esa carta
es el nico elemento poco usual dentro de la tradicin del bodegn. Por todo lo dems, la sencilla taza blanca que reposa sobre
su correspondiente plato, la jarrita de leche a juego, y el candelero que asoma en ltimo plano, son objetos que pueden consi-
derarse como propios del gnero que estamos tratando. Tambin lo es el ambiente austero, aunque Gregorio del Olmo le da un
carcter de desnudez que desde luego, no posean los lujosos bodegones famencos.
Una sensacin de melancola y de tristeza, inunda a la composicin, casi como una metfora de lo que fue la vida del pintor,
siempre en continua bsqueda de su realizacin personal a travs de la pintura.
Museos con obra del autor:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
SNCHEZ CAMARGO, M.: Gregorio del Olmo, Madrid, Sala de Exposiciones de la Direccin General de Bellas Artes, 1965.
492 493
natURaleZa MUeRta
gregorio del olmo Pascual Firmado 52 x 44 cm leo sobre lienzo
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Jos Gurvich (Zusmananas Gurvicius)
1923 1974
Biografa:
Zusmananas Gurvicius naci en una pequea aldea de Lituania, un pas que por aquel entonces, estaba sufriendo una fuerte crisis econmica, social
y religiosa (recordemos que la familia del artista era juda). Fue por ello que el padre del posteriormente conocido como Jos Gurvich, emigr con su
familia a Uruguay en 1932. La adaptacin a su nuevo pas por parte del pequeo Jos, fue inmediata, ya que en seguida hizo grandes amigos. Comenz a
dibujar y a descubrir as, su amor por el arte. Tras realizar varios trabajos, Gurvich ingresa en 1942 en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde comenz
a estudiar violn, y pudo conocer a Horacio Torres. Fue as como conoci al gran Joaqun Torres Garca, por el que sinti admiracin durante toda su
vida, siendo la colaboracin entre ambos muy estrecha. Como es lgico, este encuentro fue el detonante para que Gurvich fnalmente se decidiera por la
prctica de la pintura, en su va constructivista. El camino emprendido por el artista le concedera un alto nmero de satisfacciones: participaciones en
exposiciones individuales, as como en muestras monogrfcas, premios y encargos de importantes instituciones que no abandona hasta su sbita muerte,
cuando tan slo tena 47 aos, en la ciudad de Nueva York.
Comentario crtico:
En 1969, fecha en la que est fechada esta obra, Jos Gurvich emprendi su segundo viaje a Europa con toda su familia. Fue un
viaje durante el que visit Grecia, Israel, Espaa y Francia. Pars fue la ciudad que le inspir para realizar esta pintura, situada
en una pescadera tpica de la capital francesa. Los clientes, ataviados con largos abrigos y boinas parisinas, se asoman al puesto
formado mediante las cajas de pescado que se apilan unas sobre otras.
Gurvich se caracteriz a lo largo de su trayectoria artstica, por el uso de muy diversas tcnicas. En este caso, se decant por
una acuarela a travs de la que podemos apreciar la facilidad que tena el pintor uruguayo para la plasmacin inmediata y es-
pontnea de la realidad que le circundaba. Mediante rpidos trazos negros, perfl la silueta de los diversos personajes, a los que
posteriormente se les aadiran colores azules, grises y ocres que van degradndose de manera sutil.
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PeScadeRa
Jos gurvich (Zusmananas Gurvicius) Firmado 28 x 155 cm Dibujo y acuarela
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Jos Gurvich (Zusmananas Gurvicius)
1923 1974
Biografa:
Zusmananas Gurvicius naci en una pequea aldea de Lituania, un pas que por aquel entonces, estaba sufriendo una fuerte crisis econmica, social
y religiosa (recordemos que la familia del artista era juda). Fue por ello que el padre del posteriormente conocido como Jos Gurvich, emigr con su
familia a Uruguay en 1932. La adaptacin a su nuevo pas por parte del pequeo Jos, fue inmediata, ya que en seguida hizo grandes amigos. Adems,
comenz a dibujar y a descubrir as, su amor por el arte. Tras realizar varios trabajos, Gurvich ingresa en 1942 en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
donde comenz a estudiar violn, y pudo conocer a Horacio Torres. Fue as como conoci al gran Joaqun Torres Garca, por el que sinti admiracin
durante toda su vida, ya que la colaboracin entre ambos fue estrecha. Como es lgico, este encuentro fue el detonante para que Gurvich fnalmente
se decidiera por la prctica de la pintura, en su va constructivista. El camino emprendido por el artista le concedera un alto nmero de satisfacciones:
participaciones en exposiciones individuales, as como en muestras monogrfcas, premios y encargos de importantes instituciones que no abandona
hasta su sbita muerte, cuando tan slo tena 47 aos, en la ciudad de Nueva York.
Comentario crtico:
Gurvich vuelve a recurrir a la realidad que le rodea para presentarnos este bodegn. En l, se nos presenta una mesa sobre la que
se disponen una serie de elementos, entre los que destacan un cartel, varios libros, cartas y una pipa, junto con otros objetos
ms comunes en las naturalezas muertas como son una copa y un forero. Con la sencillez de dichos objetos, el artista crea una
imagen sumamente potica, coloreada a base de tonos fuertes y planos que crean cierta confusin en la mirada del espectador,
quien apenas puede distinguirlos en un primer momento. Sin embargo, gracias a los trazos negros que dan forma a cada ele-
mento, el espectador puede comenzar a apreciar cules son los elementos que forman parte de este leo.
Como podemos ver, Gurvich juega con la realidad y su imaginacin, dos factores esenciales para cualquier artista. Nuestro
pintor, tal y como otros haban hecho anteriormente, proyecta la imagen de la realidad que tiene en su interior, sobre el lienzo,
haciendo uso de su libertad creadora. De este modo, crea un espacio un tanto opresivo en el que los objetos presentados en
primer plano sobre la mesa, parecen confundirse con el fondo de la estancia. Para esta sensacin, es esencial la funcin ejercida
por los colores escogidos por Gurvich, ya que son tonalidades fuertes y aplicadas con pinceladas muy poderosas y expresionis-
tas. Y es que, para Gurvich La expresin es la forma del sentimiento y la intuicin es el camino para llegar al sentimiento donde la
razn queda afuera.
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natURaleZa MUeRta
Jos gurvich (Zusmananas Gurvicius) Firmado 59 x 49 cm leo sobre lienzo
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Jos Gurvich (Zusmananas Gurvicius)
1923 1974
Comentario crtico:
Jos Gurvich cre un universo propio a la sombra del Constructivismo iniciado por Joaqun Torres Garca. Para ello, se bas
en la plasmacin potica de objetos reconocibles por cualquier espectador, quien debera reconstruir la realidad presentada por
el artista uruguayo.
Es lo que sucede en las tcnicas mixtas que analizaremos a continuacin. Sobre un sencillo soporte de papel, Gurvich dibuja
cuatro escenarios distintos que nos muestran la vida cotidiana de un personaje que podra identifcarse con cualquiera de no-
sotros. Las celdas que compartimentan el dibujo superior izquierdo, as como las lneas de fuga que inundan el diseo situado
a la derecha de la composicin, nos revelan el gusto por la geometra de Gurvich, sin duda heredado de Torres Garca. Ade-
ms, ambos artistas compartieron en su arte ese sentido de la cotidianeidad que mencionbamos anteriormente, y que en este
dibujo es representado por objetos tan habituales como un reloj-despertador, unos dados, las hojas caducas de un calendario,
un peridico, un desayuno, una botella o varias cscaras de huevo. Con todos estos elementos, Gurvich da plena libertad de
interpretacin a todo aquel espectador que observase su obra, repleta de imaginacin y carisma.
Por lo tanto, esta obra nos presenta al hombre universal, plasmado a travs de lneas simples y estilizadas que nos revelan la
extraordinaria capacidad para el dibujo de Gurvich. Si bien es cierto que en la pintura de Gurvich cada vez cobr mayor im-
portancia el color original del soporte pictrico, en nuestra tcnica mixta podemos apreciar ciertas notas de tonalidades grises
y ocres que ayudan a enfatizar ciertos aspectos, adems de crear efectos de luces y sombras, sugiriendo de este modo la espa-
cialidad. Mientras tanto, el espectador puede ir descubriendo todo el universo que esconden los objetos de la vida cotidiana.
Museos con obra del autor:
Museo Gurvich. Montevideo (Uruguay).
Bibliografa:
HABER, A.: Jos Gurvich: un canto a la vida, Montevideo, Jos Gurvich, 1999.
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coMPoSicin conStRUctiViSta
Jos gurvich (Zusmananas Gurvicius) 15 x 12 cm Dibujo y acuarela
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Xavier Valls
1923 2006
Biografa:
Barcelona fue la ciudad que vio nacer a Xavier Valls, y donde tambin tuvo lugar su nacimiento a pesar de que Pars se haba convertido en su residencia
habitual (desde 1948). Aun as, los inicios de su arte, e incluso toda su carrera artstica en general, estuvieron muy relacionados con la ciudad condal. De
hecho, su primer maestro fue el escultor Charles Collet (impulsor de la Escuela Massana), quien le present a otros artistas como Manolo Hugu o Pau
Roig. Cuando ya haba fundado el Cercle Maillol, Valls pudo viajar a Pars gracias a la concesin de una beca. Desde ese momento, decidi residir en la
capital francesa, siempre con el fn de desarrollar plenamente su vocacin artstica. El contacto continuo con pintores de la talla de Balthus o Giacometti
fue inspirador para este artista, que en seguida comenz a triunfar y a celebrar continuas exposiciones. Premios como la Medalla de Oro al Mrito de
las Bellas Artes, concedida en 1993, sitan a Xavier Valls como uno de los mejores pintores de nuestro tiempo, insigne miembro de la Escuela de Pars.
Comentario crtico:
Estamos ante un bodegn frmado por Xavier Valls durante su primera etapa artstica, momento en que las caractersticas que
le harn inconfundible para los entendidos del arte, todava no han surgido en su plenitud. Sin embargo, s que observamos
algunas notas estilsticas que posteriormente desarrollar a lo largo de su carrera. Una de ellas es el inters por el gnero de la na-
turaleza muerta, que repetir de manera incansable durante toda su trayectoria. En este lienzo, contemplamos un primer plano
de un bodegn con peras y un sencillo vaso, cuyas siluetas se recortan contra la superfcie blanca de una servilleta. Sus formas,
que resultan al espectador verdaderamente arcaizantes y primitivas, estn realizadas a partir de un dibujo muy esquemtico,
incluso duro y agresivo, en el que vemos la clara infuencia de Giorgio Morandi.
Como resultado, se obtiene una percepcin de quietud que fue siempre muy buscada por Valls, quien estaba profundamente
interesado por la Pintura Metafsica, a travs de la que se puede llegar a conocer la verdad ms profunda de las cosas: su solidez,
el espacio que hay entre ellas, etc. Es esa sensacin de estabilidad, de permanencia y de estatismo, la que se convierte en el rasgo
ms caracterstico de nuestro pintor, ya que lo busc tanto en sus primeras obras como en aquellas que supusieron el culmen de
su carrera, ms lricas y evanescentes.
Museos con obra del autor:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Museo Patio Herreriano. Valladolid (Espaa).
Museo Picasso. Antibes (Francia)
Bibliografa:
BONET CORREA, A.: Xavier Valls, Madrid, Guadalimar, 1991.
GLLEGO, J.: Xavier Valls, Madrid, Galera Theo, 1974.
RENSCH, J.: Xavier Valls, Montrux, ASB Gallery, 1988.
500 501
PeRaS y VaSo de cRiStal
Xavier Valls Firmado 27 x 21 cm leo sobre lienzo
502 503
Agustn beda
1925 2007
Biografa:
Nacido en la localidad de Herencia (Ciudad Real), Agustn beda lleg a Madrid en 1944 para ingresar en la Academia de Bellas Artes, donde imparta
clases su primer maestro. Vzquez Daz. En la capital espaola, su enorme vala para la pintura le facilit realizar exposiciones individuales con tan slo
veintisiete aos; un ao despus y gracias a una beca del Instituto Francs, viaj hasta Pars, ciudad en la que tambin organiz muestras de su obra y gan
importantes premios. En nuestro pas, su pintura tambin fue reconocida con diversos premios como el Molino de Oro de la XXI Exposicin Manchega
de Valdepeas, su nombramiento como profesor emrito de la Universidad Complutense de Madrid o el Gran Premio del Crculo de Pintura del Bellas
Artes, adems de exposiciones que conmemoraron la obra de este artista fallecido en Madrid a los ochenta y dos aos de edad.
Comentario crtico:
A pesar de que la fgura de Agustn beda es ms conocida por los evocadores tintes surrealistas de sus pinturas, no es menos
cierto que en su obra tambin podemos hallar ciertos ecos cubistas, corriente que conoci de primera mano gracias a su estancia
en la capital francesa, donde pudo ingresar en la llamada II Escuela de Pars. De hecho, el bodegn que vamos a analizar pre-
senta esos rasgos cubistas, sin duda heredados de la pintura de Picasso.
En l se nos muestra una guitarra en primer plano detrs de la que aparece un esquemtico candelabro. Ambos objetos son
protagonistas de una composicin planteada de manera muy escenogrfca, en la que el color, juega un papel relevante: tanto
el instrumento musical como el candelabro, estn realizados mediante una gama cromtica clida en la que priman los tonos
rojos, anaranjados y amarillos; mientras que el fondo de la composicin, ha sido ejecutado en azules y verdes. De este modo, el
artista ha sabido atraer la atencin del espectador hacia lo que para l es ms importante: la realidad, materia prima de su obra,
que interioriza para despus interpretarla con cierto primitivismo tnico, al igual que hizo Picasso en aos anteriores. Parte de
esa tendencia al arte primitivo procede de la sobriedad y riqueza de la paleta de colores utilizada por el artista, pero tambin de
las lneas negras que los encierran, creando a su vez el efecto del emplomado de una vidriera medieval.
Como podemos apreciar, la obra de Agustn beda est repleta de emocin, basndose su concepto pictrico en un formalismo
cromtico que le diferenci del resto de sus compaeros dentro de la II Escuela de Pars.
Museos con obra del autor:
Museo de Arte Contemporneo. Madrid (Madrid).
Museo de Arte Contemporneo. San Diego (Estados Unidos).
Museo de la Villa. Pars (Francia).
Museo de la Villa. Ginebra (Suiza).
Bibliografa:
VV.AA.: Agustn beda. Del arte su ms all, Valladolid, Diputacin de Valladolid, 2008.
502 503
natURaleZa MUeRta con gUitaRRa en RoJo
agustn beda Firmado 93 x 73 cm leo sobre lienzo
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Iaki Garca Ergin
1934
Biografa:
El bilbano Iaki Garca Ergin, uno de los creadores del Grupo Emen, comenz a estudiar pintura con Jos Lorenzo Sols en 1951. Su excelente manejo
de los pinceles, as como su gran creatividad le permitieron abrirse camino en el complicado mundo del arte contemporneo espaol, exponiendo sus
obras en innumerables certmenes y exposiciones en las que gan importantes premios. De este modo dio a conocer su arte, por el que en seguida se
sintieron interesadas importantes instituciones que adquirieron su obra. Tambin realiz decorados para teatro y pera, mostrando su enorme versatili-
dad artstica.
Comentario crtico:
Uno de los objetivos que el artista vasco Garca Ergin es acercarse a la realidad social mediante la pintura. En un principio su
estilo fue fgurativo, pero con el paso del tiempo su obra fue adquiriendo trazas cada vez ms abstractas. El bodegn que anali-
zamos es muestra de esa evolucin pictrica, por la que el pintor se mova entre dos corrientes muy diferentes, alcanzando un
gran equilibrio y armona.
Para componer nuestro bodegn, Garca Ergin ha dejado a un lado el cromatismo tradicional, apostando por una pintura de
variados tonos anaranjados que combina con sobriedad. A base de dichos colores, ha construido una composicin en la que
un frutero con dos manzanas, una jarra y unos pltanos se nos presentan carentes de toda ley de perspectiva, ya que unos ele-
mentos estn por encima de otros. Esta ausencia de profundidad se ve realzada por la aplicacin del color por parte del artista,
quien gusta de investigar sobre la materia pictrica. En concreto, ha indagado sobre las disoluciones de color en agua, aplicadas
siempre sobre papel de arroz y sin duda alguna, esta obra est muy inspirada en dichas disoluciones. La pincelada libre y suelta
de Garca Ergin crea a base de matices verdaderamente sutiles, una atmsfera neblinosa y evanescente en la que se funden los
objetos.
Museos con obra del autor:
Museo de Arte Contemporneo. Bilbao (Espaa).
Museo de Arte Contemporneo. Madrid (Espaa).
Museo Fundacin Camn Aznar. Zaragoza (Espaa).
Museo Municipal. Valdepeas (Espaa).
Museo Provincial de Arte. Vitoria (Espaa).
Museo de San Telmo. San Sebastin (Espaa).
Spain Museum. Houston (Estados Unidos).
Bibliografa:
GUASCH, A.M.: Arte e ideologa en el Pas Vasco, 1940-1980. Madrid, Akal, 1985.
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Bodegn con PltanoS
iaki garca ergin leo sobre lienzo
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Vctor Ochoa Sierra
1954
Biografa:
Vctor Ochoa, nacido en Madrid, es uno de los artistas ms polifacticos del momento, si bien es cierto que en la actualidad est centrado en la escultura,
un campo artstico que descubri durante su estancia en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, en Barcelona. Sin embargo, sus inicios como artista en
Madrid destacaron por su variedad: la fotografa, la pintura y el ensayo son algunas de las actividades que llev a cabo, siempre compaginndolas con sus
estudios de Arquitectura. De este modo se cre la fgura de un artista muy tcnico y de una obra verdaderamente prolfca.
Comentario crtico:
La escultura que analizaremos a continuacin, titulada bajo el nombre de Carnaval, es una pieza exclusiva realizada por el
genial escultor Vctor Ochoa. La expresividad de la pieza es innegable, residiendo no solamente en las caractersticas de la fgura,
sino tambin en la manera de trabajar el metal por parte del escultor, que da como resultado una superfcie rugosa e inquietante.
Podemos considerar nuestra escultura como una verdadera vanitas, sobre todo si tenemos en cuenta el nombre con el que ha
sido bautizada. En la cultura occidental, el Carnaval supone la exaltacin de los placeres de la carne y de los sentidos antes de
la llegada de la Cuaresma, una poca de recogimiento y contricin. Nuestra manierista fgura, una miscelnea entre hombre y
mujer que sostiene una copa en la mano, representa metafricamente dichos goces, aunque aade un matiz trgico y dramtico
al Carnaval, tal y como podemos observar en su rostro. ste resulta demasiado cercano al de una calavera, ya que las cuencas
oculares estn vacas y su sonrisa carece de labios y mejillas. De este modo, Vctor Ochoa ha querido dar su visin moderna del
concepto de vanitas: el deleite de los sentidos durante el Carnaval es pasajero, y detrs de l se esconde la muerte.
Bibliografa:
PRECKLER, A.M.: Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX, Madrid, Editorial Complutense, 2003.
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caRnaVal
Vctor ochoa Sierra 85 x 23 cm Bronce, fundicin y molde Pieza nica
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Josep Guinovart
1927 2007
Biografa:
Barcelona, la ciudad natal de Josep Guinovart, fue testigo de la formacin de nuestro artista, ya que desde 1941 Guinovart no dej de estar presente en
las mejores escuelas de arte de la ciudad condal: la Escuela de Maestros Pintores, la Escuela de Artes y Ofcios y la Escuela de la Lonja fueron algunos
de los centros por los que pas nuestro insigne pintor, grabador y dibujante. Sin embargo, como ha venido sucediendo en las vidas de otros artistas, el
paso por Pars en un viaje becado para Guinovart fue esencial en su evolucin artstica. Dicho viaje tuvo lugar en 1952 y a partir de 1957, el polifactico
artista inici su recorrido en la abstraccin, que no slo enfoc hacia la pintura o el grabado, sino que tambin traslad a los decorados teatrales, a las
ilustraciones de la revista del grupo Dau al Set y a importantes encargos por parte de los poderes pblicos. De este modo, es fcil comprender por qu
recibi tantos premios a lo largo de su trayectoria artstica, y entre los que destacaremos el Premio Nacional de Artes Plsticas (1982) y el Premio Nacio-
nal de la Generalitat de Catalua (1990). Adems, fue objeto de diversas exposiciones monogrfcas y de las alabanzas de los crticos hasta su muerte en
Barcelona, debida a un infarto de miocardio.
Comentario crtico:
Una de las caractersticas principales de la obra abstracta de Guinovart es el uso de objetos tridimensionales que proporcionan
un aspecto profundamente matrico e inconfundible a cada pieza realizada por el artista. Un buen ejemplo de ello es la obra que
analizaremos a continuacin, donde se nos presenta arena, piedrecillas, paja y cscaras de huevo que aplica mediante tcnicas
como el collage o el assemblage. Esta obra encierra grandes signifcados, casi siempre relacionados con el asentamiento y enrai-
zamiento con la tierra, una obsesin que llev a Josep Guinovart realizar este tipo de composiciones en numerosas ocasiones
a lo largo de la dcada de los 70. Gracias a la aplicacin de estos materiales naturales sobre el lienzo, el artista ha alcanzado la
perfecta combinacin entre pintura y escultura.
Museos con obra del autor:
Museo de escultura al Aire Libre.Santa Cruz de Tenerife (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.Madrid (Espaa).
Museo de Arte Contemporneo. Madrid (Espaa).
Museo Nacional de Arte de Catalua. Barcelona (Espaa).
Museo Eusebio Sempere.Alicante (Espaa).
Museo de Navarra.Tafalla (Espaa).
Museo de Bellas Artes. Bilbao (Espaa)
Museo de San Telmo.San Sebastin (Espaa).
Casa de las Amricas.La Habana (Cuba).
Fine Arts Museum of Long Island.Nueva York (Estados Unidos).
Museo de Arte Moderno.Mxico D.F. (Mxico).
Museo Patio Herreriano de Arte Contemporneo Espaol. Valladolid (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Art de Catalunya, Barcelona, Edicions Lisard, 2001.
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Josep guinovart 102,5 x 102,5 cm Collage sobre madera
POR CORTESA DE GALERA RAFAEL LOZANO
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Manuel Prior Bueno
1933
Biografa:
Manuel Pintor es otro ejemplo de la abundancia de artistas en la provincia de Ciudad Real. Nacido en Puertollano, su inclinacin hacia el arte fue evi-
dente desde su niez. Por eso, sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Madrid fueron casi obligatorios, al igual que los viajes por Centro Europa.
Finalmente, estableci su residencia en Madrid. A partir de su asentamiento en la capital, comenzaron a llegarle diversos proyectos expositivos por toda
Espaa e incluso el extranjero que, no en pocas ocasiones, culminaron en importantes premios.
Comentario crtico:
Con su personal estilo, Manuel Prior nos presenta a estos hombres bebiendo alrededor de una mesa cuadrada de apariencia
marmrea, en un cuadro frmado y fechado en 1974. Son tres fguras esenciales por el esquematismo con el que estn ejecu-
tadas, pero en las que subyace una gran plasticidad, digna del Czanne de los Jugadores de cartas. Pero adems, son fguras
verdaderamente expresivas, a pesar de que no se puedan distinguir plenamente sus rasgos faciales, y es que la elocuencia de las
manos de cada uno de los personajes, habla por s misma: estn llevadas a cabo de manera sinttica, a partir de trazos que slo
conforman dichas manos de manera primitiva, pero en ellas hay un halo de verdad y realidad que es innegable.
Si anteriormente relacionbamos a Manuel Prior con el esquematismo geomtrico del gran pintor Czanne, debemos ahora
sealar que el concepto de color de ambos artistas era completamente distinto. Y es que, en esta obra de Prior, el blanco ma-
tizado de la mesa y de las camisas de los personajes, es la nica zona donde reverbera cierta claridad, ya que el resto del lienzo
est cubierto por vigorosos trazos, llevados a cabo mediante pinceladas muy empastadas, en variados tonos ocres. Esos colores
estn encerrados entre unas lneas negras que nos revelan el apego del artista manchego hacia el Expresionismo. Los negros y
los ocres, los colores terrosos, son una constante en la pintura de Prior, quien encontr su inspiracin en Francisco de Goya y
Jos Gutirrez Solana.
Para fnalizar, recordaremos unas palabras del poeta Jos Hierro sobre la obra de Manuel Prior, que encierran el espritu de su
pintura: () cualquiera de sus fguras puede quedar reducida a signos esenciales, contorneada y limitada por violentos contornos,
frontera y cerco para poner orden en el oleaje y el caos del color, es la inteligencia queriendo meter en cintura al instinto.
Museos con obra del autor:
Museo de Artes Plsticas. Valdepeas (Espaa).
Museo de Aylln. Segovia (Espaa).
Museo de Bellas Artes de San Eloy. Salamanca (Espaa).
Museo de Ciudad Real. Ciudad Real (Espaa).
Museo de la Fundacin Gregorio Prieto. Valdepeas (Espaa).
Museo del paisaje espaol contemporneo. Crdoba (Espaa).
Bibliografa:
CADARSO VECINO, M.V.: Historia del Arte de Castilla La Mancha en el siglo XX, Toledo, Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, 2003.
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BeBedoReS alRededoR de Una MeSa
Manuel Prior Bueno Firmado 83 x 96 cm leo sobre lienzo
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Cristbal Toral
1940
Biografa:
Cristbal Toral naci en un pueblo gaditano llamado Torre Alhaquime, pero se mud con su familia a Antequera cuando todava era un nio. De hecho,
all es donde comenz a sentir su inclinacin por el arte, ingresando en la Escuela de Artes y Ofcios. As, es comprensible que su ciudad adoptiva haya
dado extraordinaria relevancia a la obra de este pintor realista, al que las autoridades nombraron Hijo Predilecto de Antequera. Sin embargo, los reco-
nocimientos hacia la pintura de Toral no slo han sido locales, sino que tambin han sido a escala nacional, ya que tambin ingres como Acadmico de
Honor en la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungra.
Comentario crtico:
La exacta descripcin de la realidad que supone el Realismo, se convierte para Cristbal Toral en una de las mejores herramien-
tas para la expresin de sus sentimientos, algo que se puede observar en este precioso bodegn de granadas.
Sobre una superfcie marmrea, un pao blanco sirve de apoyo para dos granadas: la de la derecha se mantiene entera; en cam-
bio, la de la izquierda est partida, mostrando el color rojo y la gran cantidad de semillas que hay en su interior. La luz ilumina
fuertemente el primer plano de la composicin, destacando el color blanco del pauelo, as como el rojo caracterstico de la pul-
pa de la granada, y el suave color marrn de su superfcie. Pero tras los frutos, y de manera gradual, la luz va perdiendo su efec-
tividad, y va sumergiendo nuestra mirada en las sombras. De este modo, Toral acota el espacio de representacin, y proporciona
al espectador una sensacin de misterio y gravedad que se podra comparar con muchos de los bodegones realizados durante
el siglo XVII, Siglo de Oro del gnero. La soledad de las granadas y la fuente de luz que las ilumina, para luego desvanecerse,
aslan al espectador de todo espacio y de todo tiempo, consiguiendo as que lo que aparentemente era un sencillo bodegn, se
convierta en una autntica experiencia esttica.
El propio Mario Vargas Llosa destacara de la alianza entre fantasa y realidad que se da en la pintura de Cristbal Toral, y es que
uno de los objetivos del artista es explorar la subjetividad del espectador, siempre a partir de una imagen real y fcilmente reco-
nocible. As, realismo y surrealismo se unen de manera caprichosa en la obra de Toral, quien se dedic a pintar para encontrar
su propio mundo. Dicho mundo reside en su interior, y lo transmite a todo aquel que se coloque delante de sus obras, cubierto
por una luz mstica que da a los objetos, en este caso a las granadas, una apariencia de levedad.
Museos con obra del autor:
Centre Georges Pompidou. Pars (Francia).
Museo de Arte Moderno. Bruselas (Blgica).
Museo Municipal. Antequera (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
CASTRO FLREZ, F.: La vida suspendida y el viaje a ninguna parte (Anotaciones sobre la obra de Cristbal Toral).
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gRanadaS
cristbal toral Firmado 50 x 38 cm leo sobre lienzo
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Matas Quetgls
1946
Biografa:
Menorca fue la luminosa tierra en la que naci el pintor fgurativo Matas Quetgls. Concretamente naci en Ciutadella, una poblacin en la que con
tan slo dieciocho aos, Matas organiz su primera exposicin individual. Tal precocidad en su revelacin artstica provoc que fuese admitido en la
Escuela de Bellas Artes de Madrid, a partir del curso de 1965. A partir de ese ao, su carrera artstica se vio empujada por el inters que posean galeristas
tan importantes como la Galera Skira o la de Juana Mord.
Comentario crtico:
Como pintor fgurativo que es, Matas Quetgls siempre ha buscado referencias en el arte del pasado, pero dotndolo de una
lenguaje moderno que hace que sus obras sean verdaderamente nicas y especiales.
En este caso nos encontramos ante una pintura frmada y fechada entre los aos 1985 y 1990. En un poderoso primer plano,
un desnudo femenino de espaldas que delicadamente sostiene un racimo de uvas. Ya de frente al espectador, hay dos persona-
jes entre los que destaca el pintor para el que posa el personaje femenino. Vemos como Quetgls ha representado el momento
preciso en el que el artista, pincel y paleta en mano, observa la postura de la modelo para trasladarla al lienzo. Esto nos lleva a
subrayar que, a partir de 1985, el propio Matas decidi comenzar a pintar sin modelo (sola ser su esposa Mara Antonia) para
as poder plasmar de memoria lo que haba en su mente. De este modo, es fcil comprender por qu las fguras son tan sencillas
y a la vez potentes, y por qu nos recuerdan a importantes pintores como Pablo Picasso o Paul Gauguin. Todos ellos, se hallan
en la mente del artista. Asimismo, entendemos que el color neblinoso que inunda la composicin, as como la luz que matiza
los contornos de las fguras, responden a ese origen de la pintura de Quetgls: su memoria y su imaginario.
Museos con obra del autor:
Museo de Menorca. Ma (Espaa).
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid (Espaa).
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MUcHacHa de eSPaldaS
Matas Quetgls Firmado 3650 x 5070 cm leo sobre lienzo
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Paloma Navares
1947
Biografa:
Paloma Navares naci en Burgos, aunque actualmente desarrolla su variada carrera a medio camino entre Madrid y Alicante. Dicha carrera se inici en
1979, fecha a partir de la cual no ha cesado en la realizacin de exposiciones, ferias y bienales. Como decamos, buena parte de su trayectoria se ha visto
enfocada hacia el mbito del videoarte, un gnero con el que colabor en los Festivales de Video organizados por el Crculo de Bellas Artes de Madrid.
Adems, ha impartido un curso en la Salzburg International Summer Academy of Fine Arts, bajo el nombre de Sculpture, object, installation, de 1999
a 2002. Su prolfca obra se halla en los ms importantes museos y galeras privadas.
Comentario crtico:
Otra de las muchas facetas como artista de Paloma Navares es la fotografa, y precisamente nos encontramos ante una titulada
bajo el nombre de Jugando con hachas. A Paul Celan, que form parte de su serie Flores de mi jardn (2006), compuesta
por trece impresionantes imgenes. Todas van dedicadas a diferentes personalidades culturales, sobre quienes la multidisciplinar
artista hace algunos comentarios referentes a su biografa. En este caso, la referencia al escritor rumano Paul Celan (1920-1970)
se entiende al saber que su primer escrito surrealista fue Amapola y memoria.
sta fotografa nos presenta el primer plano de una amapola, cuyos fnos ptalos rojos estn comenzando a marchitarse, por lo
que su superfcie muestra una apariencia arrugada. El fuerte color escarlata de esos ptalos contrasta de manera natural con el
negro de sus estambres, que apenas se perciben al estar ocultos por el spalo verde que, separado violentamente del tallo, corona
ahora la for. Con tal carga de sentimientos, la artista consigue emocionar al espectador, as como hacerle refexionar, ya que al
igual que la obra de Celan, esta imagen tambin trae a la mente imgenes surrealistas relacionadas con la fragilidad, transito-
riedad y vulnerabilidad de la vida. Sin duda, la tridimensionalidad que ha conseguido la artista, ha sido esencial para provocar
tales sentimientos en el espectador.
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Paloma navares 60 x 60 cm Fotografa
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Armando Ahuatzi
1950
Biografa:
La vocacin por el arte se manifest en la vida de Armando Ahuatzi, cuando ste todava era muy joven. Para comenzar sus estudios de pintura, se tras-
lad desde su localidad de origen, San Pedro Muoztla, hasta el Distrito Federal, donde tuvo como maestro al pintor Carlos Ayala. Su genial arte, muy
relacionado con los deseos de enraizar con la cultura precolonial que posean los muralistas de principios del siglo XX, est siendo muy apreciado por
instituciones tan variadas como el Museo de la Ciudad de Mxico, el Centro Cultural de la Villa de Madrid, y diversas galeras de Nueva York.
Comentario crtico:
Armando Ahuatzi retoma los tradicionales bodegones realizados en el Mxico de los siglos XVIII y XIX, y los traslada al pre-
sente ms actual. La sencillez que caracterizaba a las composiciones pertenecientes a este gnero, vuelve gracias a la pintura de
nuestro artista mexicano. Como podemos observar en esta composicin, el pintor nos presenta tres peras fuertemente ilumina-
das, potenciando as el verde con matices infnitos de su piel y creando un efecto verdaderamente plstico. Al igual que sucede
en numerosos bodegones de siglos anteriores, la silueta de los frutos se recorta contra el fondo oscuro. De este modo, las peras
que protagonizan este lienzo se acercan al espectador, quien a su vez se siente ms cercano a la tradicin pictrica mexicana.
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PeRaS
armando ahuatzi Firmado 21 x 16 cm leo sobre lienzo
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Juan Fernndez
1950
Biografa:
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, recibi a Juan Fernndez quien lleg a dicho centro desde su Ayamonte natal
(Huelva), con el objetivo de hacerse un hueco en el mundo del arte. Finalmente, se licenci en la especialidad de grabado, aunque con posterioridad la
pintura sera la tcnica con la que triunfara, y con la que en actualidad est consiguiendo los mayores reconocimientos y galardones, entre los que destaca
la Mencin de Honor del 1 Certamen Nacional de la Cooperativa Virgen de las Vias, celebrado en 2002.
Comentario crtico:
En estos tiempos en los que el arte busca por regla general la mayor de las innovaciones, resulta extrao encontrar un pintor que
conciba su obra desde un punto de vista tradicional, como es la pintura de Juan Fernndez. Sin embargo, al califcarla como tra-
dicional, lo que queremos subrayar es el cuidado y la mesura con que nuestro artista ejecuta cada una de sus composiciones, casi
como si fuese un artfce de tiempos lejanos. Por lo tanto, la sensibilidad del pintor onubense trasciende al espectador mediante
el poderoso canal de comunicacin en que se convierten cuadros como esta impresionante naturaleza muerta, compuesto por
un botijo y un plato con decoracin en azul, mientras que la base de ambas piezas es de un blanco lechoso, que contrasta a la
perfeccin con el color neutro del fondo. De este modo, se ha logrado un efecto verdaderamente impactante, ya que las piezas
de alfarera popular, adquieren una tridimensionalidad muy conseguida. Por otra parte, el uso de la luz, que da volumen a las
formas y matices a los colores, resulta realmente magnfco.
Sin duda alguna, en esta obra podemos hallar la huella de otros pintores anteriores (entre los que podramos destacar a Zurbarn
y su Naturaleza muerta perteneciente a los fondos del Museo del Prado), ya que con pocos objetos realizaban verdaderas obras
maestras. sta no es una tarea fcil, sino que se necesita un gran conocimiento de la realidad a partir de su observacin, y Juan
Fernndez traduce ese anlisis previo en imgenes en las que la armona es evidente. En nuestra naturaleza muerta, el equilibrio
se aprecia en las formas redondeadas de los objetos, en los colores aclarados o ensombrecidos, proporcionando as una austera
sensacin de quietud, caracterstica de toda la obra de este excelente pintor.
Bibliografa:
LEN TELLO, F.: Juan Fernndez, Revista Goya, noviembre-diciembre, 1983.
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natURaleZa MUeRta de ceRMica
Juan Fernndez Firmado 457 x 64 cm leo sobre lienzo
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Gustavo Isoe
1954 2007
Biografa:
Nacido en Osaka, Isoe comenz a estudiar arte en la Academia Libera de su ciudad natal. Posteriormente, estudi en la Academia Pea, en Madrid. Se
dedic al arte de la pintura, hasta su temprano fallecimiento en 2007.
Comentario crtico:
La flosofa japonesa, muy unida a su cultura, preconiza el culto a la sencillez y a la calidez que caracterizan a todas las cosas
que nos rodean. No podemos olvidar la infuencia de la flosofa zen llegada desde China a las costas japonesas. Dicha flosofa
pretende la iluminacin del hombre a travs de la meditacin y el desprendimiento de todo lo accesorio. Estos conceptos tan
complejos de comprender para el materialista mundo occidental, tuvieron gran eco entre los artistas chinos y japoneses, en cuyo
arte podemos observar notas de esa flosofa: el gusto por lo cotidiano, lo imperfecto, lo amable y lo humilde.
La sutil infuencia del arte japons queda perfectamente evidenciada para la mirada del espectador, en este sencillo y a la vez
profundo bodegn de Gustavo Isoe. El vaco que inunda la pintura mantiene una armnica relacin con los elementos que el
pintor ha dispuesto en el centro del lienzo, realizados mediante la tcnica del crayon. Dichos elementos consisten en un grupo
de uvas que se desparraman al haber sido desgarrado el paquete que las encerraba. El hiperrealismo tpico de nuestro artista, se
ve refejado en el detallismo con el que representa el papel de peridico (concretamente es un ejemplar de El Pas) que ha servido
de improvisado envoltorio para el montn de granos de uva. Las gamas de grises son infnitas, sobre todo por la sensacin de
delicadeza con la que parecen haber sido aplicadas, y nos demuestran la enorme capacidad artstica de Isoe. Como vemos, el
pintor ha seguido al pie de la letra las enseanzas de los sabios orientales, quienes opinaban que para que algo fuese llenado, era
necesario que hubiese sido vaciado previamente.
Bibliografa:
LOWENSTEIN, T.: Haikus clsicos, Barcelona, Art Blume, 2009.

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PeRidico
gustavo isoe Firmado 73 x 62 cm Dibujo
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Francisco Carretero Cepeda
1879 1962
Biografa
Francisco Carretero naci en Tomelloso, localidad que reconoci la calidad de su obra pictrica y de su poltica municipal al nombrarle Hijo Ilustre. Su
humilde familia estaba dedicada a la agricultura, por lo que nuestro pintor nunca recibi una formacin acadmica sino que a partir de su adolescencia
comenz a sentir un inters por la pintura que desarroll de manera autodidacta hasta su madurez. Su obra imaginativa y luminosa fue galardonada en
1954 con el Premio Montevideo de la Bienal Hispanoamericana de Arte.
Por otra parte, Francisco Carretero fue una persona comprometida con Tomelloso y fue nombrado alcalde en cinco ocasiones, caracterizndose su labor
por la modernizacin del pueblo y de sus afamadas vias. Sin embargo, esta actividad nunca hizo olvidar a nuestro artista su pasin por la pintura, que
practicaba a ratos perdidos.
Claro predecesor de Benjamn Palencia, fue por tanto un pintor que interpret el paisaje de forma muy personal, no centrndose en el paisaje manchego.
Carretero fue ntimo amigo de Antonio Lpez Torres y del sobrino de ste, Antonio Lpez Garca.
Comentario crtico:
El amor por la naturaleza de Francisco Carretero slo era comparable a la pasin que senta por el arte y a lo largo de su trayec-
toria artstica podemos apreciar como uni ambos intereses. Un ejemplo de ello es este bodegn de frutos de la tierra, en el que
se nos muestra toda clase de manjares: desde un jamn, pasando por frutas, pescados y mariscos, hasta las indispensables vias
de su tierra, fuente de los vinos tomelloseros que quedan recogidos en una paradigmtica botella.
Todo el lienzo ha sido ejecutado con una pincelada muy defnida, un estilo muy alejado al que posteriormente caracterizara al
artista, ya que nos hallamos ante una de sus primeras obras. Sin embargo, s que en l ya es notable su inters por el color y la
luz. Ambos elementos pictricos poseen las cualidades de la zona geogrfca en la que vivi el artista: una fuerte luz ilumina de
forma directa los comestibles que inundan el primer plano de la composicin, saturando los colores y creando un genial efecto
de tridimensionalidad que se ve realzado por el fondo oscuro y moncromo de la pintura. De este modo, queda perfectamente
refejado el ingenio de este artista autodidacta, autor de pinturas dotadas de grandeza como la que caracteriza a la que se pre-
senta en la exposicin. A pesar de ese aprendizaje por cuenta propia, hemos de sealar que este bodegn en su iconografa y en
la colocacin de los objetos, tiene una clara infuencia famenca del siglo XVII, as como de Antonio de Pereda.
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Bodegn con FRUtoS de la tieRRa
Francisco carretero cepeda Firmado 104 x 71 cm leo sobre lienzo
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Francisco Carretero Cepeda
1879 1962
Comentario crtico:
Francisco Carretero fue un pintor interesado en refejar la cotidianeidad del entorno que le rodeaba, por lo que en su produccin abundan
las naturalezas muertas. En la tabla que analizamos, el artista ha introducido esta tradicional iconografa en un interesante paisaje, donde
podemos apreciar la espontaneidad de la pincelada de Carretero: tonalidades azules, verdes, negras y trazos amarillos se entremezclan en
una vorgine cromtica que resulta muy lejana al academicismo de otros creadores. Los trazos del pintor son apreciables y entre ellos, a
la izquierda de la composicin, se intuyen unos personajes que caminan sin rumbo, introduciendo as cierto tono de misterio. El primer
plano de la pintura retoma el sentido fgurativo habitual, ya que se nos presenta un plato repleto de naranjas que a su vez rodeado por
ciruelas y manzanas. La fuerte luz que inunda la composicin ilumina los frutos arrancndoles destellos y dando volumen a cada uno de
ellos, proyectando sus sombras sobre la superfcie de la mesa. El color azul del mantel que cubre el tablero, destaca por la altsima calidad
de sus matices y nos recuerda al cielo de Tomelloso, en el que sin duda alguna se inspir Francisco Carretero.
Como podemos observar, su pintura es poseedora de una gran vitalidad y sentimiento, emociones logradas a partir de una pincelada expre-
sionista y vibrante que subrayan la modernidad de la pintura del artista tomellosero.
Museos con obra del autor:
Casa del pintor y alcalde Francisco Carretero. Tomelloso (Espaa).
Bibliografa:
RUIZ, J.M.: Francisco Carretero, pintor de sueos, paisajes y sombras, L, 26 de mayo de 1991.
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Bodegn con PeRSonaJeS
Francisco carretero cepeda Firmado 595 x 50 cm leo sobre tabla
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Manuel Lpez-Villaseor y Lpez Cano
1924 1996
Biografa:
La pasin por la pintura de Manuel Lpez-Villaseor se inici cuando todava era muy joven y una parlisis le oblig a pasar los primeros aos de su
vida postrado en una cama. Su creatividad era tal que con tan solo once aos gan su primer premio de pintura y al encontrar su vocacin se decidi
a abandonar su ciudad natal, Ciudad Real, por Madrid donde ingres en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1942. Siete aos ms
tarde consigui la Pensin de Roma y de este modo el artista inici una interesante carrera con una profunda veta internacional. Aun as, nunca olvid
la localidad manchega de su infancia y juventud, ya que continu exponiendo en ella su obra. En 1953, Lpez-Villaseor fj su residencia en Madrid y
su presencia en exposiciones, bienales y concursos se hizo casi imprescindible. As, el pintor forj una trayectoria artstica que se alarg hasta los 72 aos
de edad, falleciendo en Torrelodones.
Comentario crtico:
Manuel Lpez-Villaseor encontr en el gnero de las naturalezas muertas y en muchos casos en el bodegn, el mbito perfecto
para continuar su investigacin sobre la pintura, algo que queda demostrado en obras como la que nos ocupa. En ella, el artista
nos presenta un sencillo conjunto en el que sobresale una jarra y un plato con manzanas. Delante de dichos elementos, se dis-
ponen varias manzanas y un racimo de uvas cuya silueta queda recortada contra el blanco del mantel. Es en esta nvea superfcie
donde podemos apreciar la extrema calidad tcnica del pintor ciudadrealeo, ya que mediante una pincelada con marcados
tintes realistas ha sabido ejecutar las calidades de las frutas y los objetos. Esta labor debi de ser especialmente complicada, sobre
todo si tenemos en cuenta la terrosidad cromtica empleada, en la que los matices aportan la verdadera personalidad pictrica
del artista, en la que la quietud y el silencio ocupan un lugar preeminente.
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Bodegn
Manuel lpez-Villaseor Firmado 54 x 73 cm leo sobre lienzo
530 531
Comentario crtico:
De las mismas caractersticas que la obra anterior, este bodegn de Manuel Lpez-Villaseor tambin fue pintado en 1995, un
ao antes de su fallecimiento. De nuevo, el pintor exhibe una jarra de cermica, un plato repleto de manzanas y un cono de pa-
pel de estraza del que sale varias ciruelas. Los elementos son tan sencillos como en el lienzo anterior; asimismo, la composicin
nos resulta verdaderamente simple. Sin embargo, teniendo en cuenta la proximidad a la muerte por parte del artista, podemos
apreciar aspectos en cierto modo intimistas en nuestra pintura, caracterizada por cierta sensacin de irrealidad y atemporalidad
que contrasta con la pincelada realista propia de Lpez-Villaseor. De hecho, la metafsica fue uno de los aspectos flosfcos
que ms interes al artista y que no dud en plasmar en sus obras, por lo que no es de extraar que en lienzos como los que
estamos analizando aparezcan elementos de la naturaleza extrados de su mbito original e introducidos en un espacio sin coor-
denadas: su mundo y su pensamiento trasladados al lienzo.
Museos con obra del autor:
Museo Lpez-Villaseor. Ciudad Real (Espaa).
Bibliografa:
VV.AA.: Villaseor, 1975-1986, Ciudad Real, Delegacin de Cultura, 1986.
Manuel Lpez-Villaseor y Lpez Cano
1924 1996
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Bodegn con ciRUelaS
Manuel lpez-Villaseor Firmado 54 x 655 cm leo sobre lienzo
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Antonio Lpez Garca
1936
Biografa:
En la actualidad, la poblacin de Tomelloso est representada en el mundo cultural por Antonio Lpez Garca, quien aprendi el arte de la pintura de
mano de su to, el genial Antonio Lpez Torres. Sus aptitudes hacia dicha actividad le permitieron alcanzar su objetivo de ingresar en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, institucin en la que permaneci entre los aos 1950 y 1955. Como otros artistas del momento y gracias a una beca,
Lpez Garca consigui viajar hasta Roma. De este modo, pudo conocer el arte realizado por los importantes artistas del Renacimiento y Barroco, pero
el tomellosero mantuvo intacta su admiracin por los pintores espaoles de aquellos tiempos. A su vuelta a Espaa, compagin su labor expositiva en
Madrid y Tomelloso, con el profesorado en la Real Academia de Bellas Artes. Antonio Lpez Garca ha recibido numerosos galardones, entre los que
debemos subrayar el Premio Prncipe de Asturias de las Artes en 1985. Adems, su obra ha sido objeto de muestras esenciales como la que organiz el
Museo Reina Sofa en 1993 y en Bruselas. En la actualidad, el Museo Tyssen-Bornemisza est exhibiendo las pinturas y esculturas de Lpez Garca en
una retrospectiva fundamental para su conocimiento.
Antonio Lpez Garca, ms que un pintor, es un artista con un concepto propio de la composicin de la pintura y del mundo interno, que transmite
de una forma sublime, siendo para nosotros ms que un hiperrealista, un surrealista con calidades de Hiperrealismo y de un Surrealismo muy personal y
aparentemente ms ingenuo, ms directo, ms verdad y ms popular. Nunca el artista ha olvidado y siempre ha mantenido sus races manchegas.
Comentario crtico:
Nos encontramos ante un Lpez Garca indito y datado en 1951. En l, se nos presenta un espejo delante del que el artista ha
dispuesto una serie de elementos: una lujosa pieza cermica, una botella de cristal azul y un mortero que recuerda claramente
la pintura de su to, Antonio Lpez Torres, pero siendo ste muy personal ya que la composicin del cuadro ni mira al siglo
XVII ni tampoco a la pintura decimonnica de la que son herederos los pintores de comienzos del siglo XX que se quedan en
Espaa. Sorprende la valenta del cuadro que por primera vez se presenta en una exposicin donde se muestra el Surrealismo la
extraordinaria Naturaleza Muerta y que demuestra que ya desde muy joven, Antonio Lpez Garca, adems de pintor era ya un
gran artista como ya vislumbr Garca Pavn. El conjunto queda enmarcado por un cortinaje rojo que denota la extraordinaria
originalidad y valenta del artista, quien al idear esta composicin tan solo contaba quince aos.
En esta ocasin, el joven Lpez Garca se ha decantado por una paleta de velazqueos rojos, tales son los matices que ha sabi-
do conseguir con sus pinceles. La combinacin de tonalidades es sorprendentemente acertada, ya que de la masa carmes que
inunda buena parte de la composicin, surge un azul que atrae la mirada del espectador. Ese azul queda resaltado por el dorado
del mortero, ejecutado a partir de una pincelada impecable. Por otra parte, Antonio Lpez ha sabido plasmar la profundidad
mediante el recurso del espejo que repite las formas de los objetos que se sitan delante.
El lirismo de la composicin es comparable a la minuciosidad con que representa las texturas de cada elemento: la transparencia
del cristal, el brillo del bronce o el terciopelo de los cortinajes han sido tratados con el exquisito detalle que caracterizar la obra
de nuestro artista a lo largo de su carrera. Por todo ello, no es de extraar que el intelectual Francisco Garca Pavn, tambin
nacido en Tomelloso, le augurase que sera una celebridad en el mundo de la pintura.
Bibliografa:
BRENSON, M.: Antonio Lpez Garca: dibujos, pinturas y esculturas, Madrid, Lerner y Lerner, 1989.
FERNNDEZ BRASO, M.: La realidad en Antonio Lpez Garca, Madrid, Rayuela, 1978.

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Bodegn con eSPeJo
antonio lpez garca 72 x 60 cm leo sobre lienzo
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Miguel Navarro Snchez
1935
Biografa:
Al igual que muchos otros artistas, Miguel Navarro tuvo una referencia artstica en el seno de su familia: su hermano Pedro, fallecido al fnalizar la Guerra
Civil, era un excelente dibujante al que nuestro artista admir profundamente.
Desde su localidad natal, Valdepeas, Navarro march a Ciudad Real donde realiz interesantes dibujos y retratos. Por ello, en 1955 comenz sus estu-
dios en la Escuela de Artes y Ofcios. El servicio militar le llev a Madrid y tambin le permiti trabajar en el Museo del Prado como copista. Por ello,
al regresar en 1959 a Ciudad Real ya haba adquirido una cierta experiencia en el mbito de la pintura. De este modo, pudo compartir sensaciones y
pensamientos con Antonio Lpez Torres, al que le uni una estrecha amistad. Sin embargo, fue en la dcada de los 60 cuando realmente estuvo presente
en numerosas exposiciones, recibiendo los consecuentes halagos de la crtica e incluso premios como el Molino de Oro de la exposicin de Valdepeas.
A partir de los aos 80, Miguel Navarro se comprometi con la difusin de la cultura en su comunidad, Castilla la Mancha, involucrndose en la creacin
de la Fundacin Cultural de La Mancha, entre otras actividades. Esa pasin por su tierra es la que protagoniza muchas de sus obras.
Comentario crtico:
El ejemplo de las referencias continuas al campo de Castilla la Mancha por parte de Miguel Navarro est representado en este
lienzo, que incluso nombra a la regin en su ttulo Membrillos levitando en un lugar de La Mancha. Como podemos obser-
var, la referencia a Miguel de Cervantes y su obra Don Quijote de la Mancha es evidente. Y es que Miguel Navarro es un confeso
admirador del ilustre escritor, inspirndose en sus obras para realizar algunos de sus mejores grabados y pinturas.
Con un marcado acento surrealista y zurbaranesco por su espiritualidad, nos hallamos ante un bodegn inquietante donde se
habla del transcurso del tiempo con recursos simblicos tomados del arte famenco. Esa bella metfora del paso del tiempo se
traduce en este lienzo en la sugerente imagen de un membrillero que surca un cielo azul que por sus nubes oscurecidas presagia
una tormenta. La mayor parte de los frutos, ejecutados con una tcnica y una pincelada exquisitas, estn maduros; pero al fnal
de la rama hay uno que ha perdido la tersura de la piel, que se ha oscurecido y que por lo tanto, ya muestra signos evidentes de
su pudrimiento. La vida, como el membrillero que cruza el espacio de manera irreal, tiene un principio y un fn. Sin embargo,
el suelo de Castilla la Mancha que tantas veces ha tratado el artista, permanece.
Museos con obra del artista:
Museo Gregorio Prieto. Valdepeas (Espaa).
Bibliografa:
SALINAS, J.: El pintor Miguel Navarro hace revivir la Valdepeas de los 40, Lanza, 2000.
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MeMBRilloS leVitando en Un lUgaR de la MancHa
Miguel navarro Firmado 73 x 60 cm leo sobre lienzo
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[Annimo] Jalisco
Comentario crtico:
Para los arquelogos y antroplogos, las excavaciones en tumbas son la mejor fuente de conocimiento de las culturas precolom-
binas, ya que en su interior se esconden pequeas esculturas que representan el quehacer cotidiano de la poblacin, as como
su indumentaria y costumbres. sta es una tendencia que se confrma en el estado de Jalisco, donde se encuentra el entierro
de Huitzilapa, que albergaba tanto restos humanos como piezas cermicas, de las que presentamos un ejemplar en nuestra
exposicin con el fn de demostrar la relacin entre los movimientos vanguardistas de los albores del siglo XX con las culturas
primitivas.
El artista model una fgura de rasgos antropomrfcos, adornada con un tocado tpico de las clases ms elevadas de la cultura
desarrollada en Jalisco. En su regazo se encuentra una fgura infantil que parece va a ser ofrecida, ya que los brazos del personaje
que la sostiene parecen presentarla a una deidad. Precisamente, los expertos en la cultura Jalisco estn de acuerdo en que estas
fgurillas de cermica eran ofrendas que representaban las actividades que el difunto haba desarrollado en vida, y que por lo
tanto representaban de manera adecuada su actitud vital. An as, el ceramista ha optado por plasmar los rasgos humanos de
manera sumamente expresiva y original, algo evidente en el blanco rostro del personaje principal, poseedor de una gran nariz
bajo la que se encuentra una boca con las comisuras hacia abajo, muestra de tristeza. El resto de la escultura, incluyendo al nio,
estn realizados en un barro rojizo que combina a la perfeccin con el blanco anteriormente citado. Como podemos apreciar,
la modernidad del trabajo cermico, de la combinacin de colores, de los rasgos fsicos exagerados fue una fuente constante
de inspiracin para los muralistas del siglo XX, quienes hallaron en la cultura Jalisco las races de la realidad del Mxico que
vivieron.
Museos:
Museo Rufno Tamayo. Oaxaca (Mxico).
Bibliografa:
SABAU GARCA, M.L.: Mxico en el mundo de las colecciones de arte, Mxico D.F., Ucol, 1994.
536 537
Jalisco (Mxico) 300 a.C. 600 d.C. 19,5 x 11,7 cm Modelado y coccin
538 539
[Annimo] Valdivia
Comentario crtico:
La cermica de Valdivia es uno de los mitos arqueolgicos de Sudamerica, ya que destaca por su antigedad as como por su
ptima elaboracin. Con dicha cermica realizaban piezas diversas, entre las que sobresalen unas fgurillas femeninas que los
expertos han bautizado con el nombre de Venus, y que demuestran claramente el culto a la fertilidad por los habitantes de
la zona.
Sin embargo, como sociedad que incipientemente estaba comenzando a vivir de la agricultura, los ceramistas valdivianos tam-
bin realizaron objetos de uso cotidiano tales como ollas, escudillas o morteros, que son piezas verdaderamente caractersticas
de esta cultura y que analizaremos a continuacin, teniendo como modelo la pieza que presentamos en este catlogo.
Los morteros eran objetos especiales para los miembros de la sociedad de Valdivia, ya que eran el objeto utilizado para pulverizar
alimentos, pigmentos, sustancias medicinales con otras sustancias alucingenas (la mezcla ms utilizada era la hoja de coca con
cal), que se consuman durante los ritos religiosos, por lo que el material empleado eran diversos tipos de piedra, como en la
escultura que se expone. Para moler dichas sustancias, se haca uso del recipiente cbico que la pieza tiene en el centro, mientras
que a los lados podemos apreciar una cabeza de un animal y su cola enroscada. Las formas animales eran muy comunes en los
morteros valdivianos, ya que los artesanos daban rienda suelta a su faceta escultrica jugaban con el objeto, dndole forma de
loro o de mono. En este caso, el animal es irreconocible pero su cabeza destaca por la expresividad de las fauces abiertas, que
dejan ver dos hileras de dientes.
Museos:
Museo de la Plata. (Argentina).
Bibliografa:
VV.AA.: Arte precolombino, Alhambra, 1987.
538 539
Valdivia (ecuador) 3500 1800 a.C. 21 x 10 cm Piedra
540 541
[Annimo] Flauta nicoya (Costa Rica)
Comentario crtico:
Si por algo quedaron profundamente sorprendidos los colonizadores de Amrica fue por su riqueza natural, desde el punto de
vista de la fauna y fora, su variedad tnica y la enorme cantidad de culturas que albergaba dicho continente. En la actualidad,
muchos museos centroamericanos as como sudamericanos se dedican plenamente a la recuperacin de esas culturas que en
buena parte se vieron eclipsadas, cuando no anuladas, por los conquistadores europeos. Mediante estudios arqueolgicos y
antropolgicos, los expertos analizan la realidad de cada cultura, descubriendo importantes testimonios en joyas, ajuares do-
msticos como vajillas y en ajuares ceremoniales. Dentro de este ltimo grupo, se ha observado que la msica y por lo tanto,
los instrumentos musicales, ocupaban un importante puesto para los nativos americanos. Como paradigma de esa relevancia,
analizaremos esta preciosa fauta, realizada en Costa Rica de hueso.
La fauta pertenece a la familia de los instrumentos aerfonos, que reciben dicha nomenclatura ya que el sonido se produce al
ser atravesado el cilindro del instrumento por una columna de aire. Para conseguir arrancar las diferentes notas, el msico debe
colocar los dedos sobre cada agujero. Nuestra fauta posee un cuerpo absolutamente tallado con dos fguras que se superpo-
nen la una a la otra: la superior es una fgura antropomorfa con los brazos cruzados; mientras que la inferior tiene un aspecto
monstruoso, reforzado por las grandes fauces abiertas que dejan ver cuatro enormes colmillos. Cada una de las concavidades
que presentan dichas fguras, son los agujeros digitales necesarios e indispensables para desarrollar las primitivas melodas que
las tribus costarricenses ejecutaban en sus ceremonias.
El rasgo ms distintivo de nuestro instrumento es la expresividad que caracteriza a ambas fguras, algo que buscaban con ahnco
los artfces de Costa Rica. Esa bsqueda se ha repetido siglos despus en pintores y escultores como Leda Astorga, Jos Sancho
y Crisanto Badilla. Todos ellos son artistas preocupados por la recuperacin completa de la cultura precolombina, para de este
modo conectar de nuevo con las races de los indgenas y su inters por la ecologa.

Museos
Museo Nacional. San Jos (Costa Rica).
Bibliografa
FERRERO, L.: Sociedad y arte en la Costa Rica del siglo XIX, San Jos, Euned, 1986.
540 541
nicoya (costa Rica) Siglo XIII 12 x 2,5 cm Hueso tallado, perforado e incisin
542 543
[Annimo] Jaina
Comentario crtico:
El arte maya tiene uno de sus principales yacimientos arqueolgicos en la Isla de Jaina, cercana a Yucatn, donde los ms po-
derosos miembros de la civilizacin antedicha tuvieron su lugar preferido de enterramiento. Se piensa que el nombre jaina
procede de la expresin maya Hail Na (Casa de agua), en clara referencia a la isla sobre la que se asienta la necrpolis. En total,
los arquelogos calculan que debe haber alrededor de veinte mil tumbas, aunque solamente han sido inspeccionadas unas mil.
Sobre todo se han hallado vajillas cermicas con rica decoracin geomtrica en fuertes colores, adems de fgurillas que los di-
funtos sostenan entre sus manos.
Dichas fgurillas son tan caractersticas en sus rasgos que son consideradas por los expertos como la mejor representacin del
estilo jaina, y dentro de este estilo es donde podemos catalogar la pieza que estudiaremos a continuacin. En ella podemos
apreciar su delicado naturalismo, no exento de esa expresividad que llam poderosamente la atencin de los artistas mexicanos
del siglo XX. Dicho naturalismo se observa en la representacin realista del personaje en detalles como la barba, mientras que
los ojos y la boca entreabierta suponen la aportacin de la tan considerada expresividad. Por otra parte, debemos considerar a
estas pequeas fguras como un documento excepcional para conocer la etnografa maya: desde los peinados y vestidos tpicos
de la clase superior maya.
Su apariencia slida no debe confundirnos, ya que en realidad su interior est vaco, con una clara motivacin prctica: su
funcionamiento como fauta o pito. Se desconoce la razn por la que estos instrumentos musicales podan ser necesarios en las
tumbas, pero no cabe la menor duda de que las fgurillas servan de acompaamiento al difunto. Esta no es la nica incgnita
que nos dejan las fgurillas de estilo jaina ya que, al observar el naturalismo y realismo que muestran, cabe preguntarse si estamos
ante retratos de la nobleza maya o de dioses, por lo que es necesario un estudio profundo de esta escultura nica.
La expresividad, la fuerza, la inquietud que transmiten los rasgos de la vejez en el espectador de la escultura que se presenta en
la exposicin han inspirado a pintores y escultores pertencientes a la vanguardia expresionista.
Museos:
Museo chileno de arte precolombino. Santiago (Chile).
Museo Nacional de Antropologa. Mxico D.F. (Mxico).
Bibliografa:
WESTHEIM, P.: Obras maestras del Mxico antiguo, Mxico D.F., Siglo XXI, 2000.
542 543
isla de Jaina (actual estado de campeche, Mxico) Siglos IV-VI 20 x 7 x 6 cm Modelado y coccin
544 545
[Annimo] Nayarit
Comentario crtico:
Las fguras de la cultura Nayarit, situadas en el occidente mexicano, son muestra de la estrecha relacin que posean los habi-
tantes de la zona con el fenmeno de la muerte. De hecho, se sabe que era debajo de las casas donde se enterraban los cuerpos,
con el fn de que la vida y la muerte estuviesen interrelacionadas para siempre.
Es por ello que, con gran naturalismo y expresividad, los artfces de Nayarit realizaban fgurillas que acompaaran al difunto
durante su descanso eterno. Dichas fgurillas han sido de gran utilidad para los arquelogos, ya que representan actividades de
la vida cotidiana y costumbres referentes a la indumentaria. A continuacin, analizaremos una maravillosa pieza que ejemplifca
nuestro discurso. Se trata de una pieza que podemos encuadrar en el estilo Nayarit de Lagunillas o chinesco, ya que los ojos de
la fgura destacan por estar ligeramente rasgados, recordndonos de este modo la raza oriental. Es una fgura sedente, donde
se pueden observar las caractersticas generales de la escultura funeraria de la zona: el rostro sobresale por su naturalismo, ya
que presenta los ya mencionados ojos rasgados, orifcios nasales, barbilla puntiaguda e incluso restos de policroma que imitan
el rubor de las mejillas; sin embargo, las extremidades son desproporcionadas, como podemos apreciar en los largos brazos de
apariencia cilndrica que se apoyan sobre unas rodillas a partir de las que surgen unas piernas desproporcionadas. El conjunto de
la obra, y ms concretamente las incisiones en el rostro y la pintura debajo de los ojos y en la comisura de los labios, genera una
gesticulacin tan varia, rica y sugerente que con un simple movimiento del espectador la escultura transmite alegra, tristeza,
enfado, sorpresa, melancola u otro sentimiento... algo realmente mgico.
La tipologa de la escultura junto con la policroma que la adornaba y de la que quedan algunos restos, crean un conjunto lleno
de expresividad que marc a buena parte de los muralistas mexicanos de principios del siglo XX, quienes buscaban la recupera-
cin del arte de sus antepasados como forma de reivindicacin de su propio arte.
Museos:
Museo Regional de Nayarit. Tepic (Mxico).
Bibliografa:
ARELLANO, F.: La cultura y el arte del Mxico prehispano, Caracas, Universidad Catlica Andrs Bello, 2002.
544 545
Mxico Siglos VI a.C. - VI d. C. 21 x 12 x 10,5 cm Modelado, coccin y policromado
546 547
[Annimo] Remojadas
Comentario crtico:
Mxico es uno de los pases que albergan mayor cantidad de culturas precolombinas, todas fascinantes, pero que en numerosas
ocasiones no han sido lo sufcientemente investigadas. Es lo que sucede en la actualidad con la cultura de Remojadas, situada
en el Golfo de Mxico, ya que los primeros estudios y excavaciones se inauguraron con el profesor Alfonso Medelln Zenil entre
los aos 1949 y 1950, sin que haya habido continuacin relevante.
De nuevo, el inters por la muerte, tan comn en las sociedades americanas y precolombinas, se ve refejado en las fgurillas de
Remojadas. Para estudiar su tipologa y caractersticas generales, nos serviremos de la cabeza que analizaremos a continuacin.
Dicha cabeza, dotada de gran expresividad, deba de pertenecer a una fgura de cuerpo entero mediante la que podramos co-
nocer con detalle los atuendos y las joyas que llevaban los habitantes de la zona.
Sin embargo, la cabeza que presentamos tambin supone una ptima forma de estudio del arte y cultura de Remojadas. Pode-
mos encuadrarla dentro del grupo conocido como fguras dolientes, ya que el rasgo ms notable que muestra su rostro es su
boca entreabierta que deja ver incluso una fla de dientes, en un gesto que los expertos han querido relacionar una vez ms con
la muerte. Adems, entre sus ojos, en los que quedan restos de policroma, se halla la prominente nariz del personaje, que aade
expresividad al conjunto. Dicha expresividad se ve subrayada por los pendientes que cuelgan de sus enormes orejas o el tocado
que adorna la parte superior de la cabeza, que suponen una interesante muestra de los objetos de joyera que posean todos los
pueblos americanos en general, y la sociedad de Remojadas en particular. El expresionismo inquietante de la cultura remojadas,
junto con otras culturas primitivas, demuestra que en todas las civilizaciones el artista ha querido mostrar sus sentimientos o
los ajenos, a travs del gesto y de la expresin.
Como decamos anteriormente, la falta de estudios al respecto de esta cultura nos hace desconocer si estas fguras son represen-
taciones de prncipes, gobernantes o dioses, por lo que su estudio en profundidad es verdaderamente necesario.
Museos:
Museo de Amrica. Madrid (Espaa).
Museo de Antropologa. Xalapa (Mxico).
Museo de Arte Precolombino Felipe Orlando. Benalmdena (Espaa).
Museo Nacional de Antropologa. Mxico D.F. (Mxico).
Bibliografa:
GENDROP, P.: Arte prehispnico en Mesoamrica, Editorial Trillas, 1970.
546 547
Remojadas (Veracruz, Mjico) 100 800 d.C. 12 x 14 x 11 cm Modelado y coccin
548 549
[Annimo] Vidrio sirio
Comentario crtico:
Una de las producciones ms interesantes del arte sirio se encuentra en sus vidrios; los artesanos alcanzaron las ms elevadas
cotas tcnicas en el siglo XII, centuria a la que pertenece la pieza que vamos a analizar a continuacin.
Con un amplio sentido del decorativismo, el artfce ha representado la cabeza de una fgura masculina tocada con un bonete
de ricos colores. El rostro negro del personaje es el fondo perfecto para destacar la belleza de los esmaltes, cuyos amarillos, rojos
y blancos son muestra del dominio del artista. De manera extremadamente imaginativa, el artesano ha decorado el rostro con
unos grandes ojos en los que se puede apreciar el esquemtico detalle de la pupila, destacan los labios del personaje por su fuerte
rojo, que contrasta con la blancura nvea de la barba, tan slo descompuesta por unos pequeos roleos amarillos a modo de
rizos. El vidrio nos muestra la sonrisa y la sorpresa del personaje, que prueba la intencin del artista en destacar de su obra la
expresividad, lo que logra empleando una materia difcil de manipular como es el vidrio.

Museos:
Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid (Espaa).
Bibliografa:
HONOUR, H. y FLEMING, J.: Historia mundial del Arte, Madrid, Akal, 2004.
548 549
Siria Siglo XII 10,5 x 6,5 x 7,5 Soplado y vidriado
550 551
[Annimo] Cermica corintia
Comentario crtico:
Corinto destac como centro ceramista desde el siglo VIII a.C., y su produccin se mantuvo durante siglos, tal y como podemos
vislumbrar ante esta vasija datada en el II a.C. La extrema calidad de las cermicas corintias, caracterizadas por sus fnas paredes,
provoc que muchas ciudades griegas e incluso algunas orientales, solicitasen enormes encargos a los talleres de Corinto. stos
trabajaban con una arcilla de un color amarillento que proporcionaba ese peculiar color, contra el que se recortan brillantes
fguras negras de marcado tinte oriental.
En nuestra pieza, podemos observar como el artfce ha optado por decorar la base con franjas negras, aprovechando el cuer-
po de la vasija para la decoracin fgurativa. Dicha decoracin consiste en un soberbio len (muy comn en la iconografa de
la cermica corintia junto con el grifo) de fauces abiertas, que parece caminar entre diversos elementos geomtricos, que nos
pueden recordar a las hojas de loto. Otro tipo de ornamentacin geomtrica la podemos encontrar en los hombros del vaso,
consistente en fnas lneas verticales encerradas en una franja que se repite en el cuello de nuestra pieza. Por ltimo, la boca de
labios esvasados y el asa, estn pintados en ese profundo negro que tan imitado fue por el resto de los talleres ceramistas de todas
las polis griegas. En estas civilizaciones, y anteriores, ya se utilizaron objetos y elementos propios de las naturalezas muertas.
Museos:
British Museum. Londres (Reino Unido).
Museo Arqueolgico Nacional. Madrid (Espaa).
Museo Nacional de Atenas. Atenas (Grecia).
Bibliografa:
RICHTER, G.: Shapes and names of Athenian vases, Londres, Plantin, 1935.
550 551
corinto Siglo II a.C. 9 x 7 cm Moldeado, coccin y esmaltado
552 553
[Annimo] Yemen
Comentario crtico:
La plstica yemen tiene sus orgenes en la Prehistoria, sufriendo una evolucin que germin en la modernidad que muestra esta
escultura, datada en el siglo II a.C. El alabastro, esculpido con gran delicadeza por el artesano, nos muestra un rostro de piel
nvea en el que los ojos y los labios apenas parecen trabajados, ya que tan slo han sido insinuados. Sin embargo, la nariz resulta
prominente e incluso sus orifcios nasales han sido realizados, por lo que el conjunto adquiere una belleza extraa a nuestros
ojos occidentales. El sentido de la elegancia que posee esta escultura es muestra de la importancia de la civilizacin yemen, una
de las ms antiguas de Oriente Prximo y de la que es necesario un estudio en profundidad.
El movimiento nihilista y otras vanguardias de contenido abstracto miran al arte yemen y a la cultura cclade.
Museos:
Museo Nacional. San (Yemen).
Bibliografa:
FRAGUAS BRAVO, A.: El arte rupestre prehistrico de frica Nororiental, Madrid, CSIC, 2009.
552 553
yemen Siglo II a.C. 27,5 x 14 cm Alabastro esculpido
554 555
[Annimo] Mezcala
Comentario crtico:
La cultura de mezcala fue descubierta por William Niven en 1894, cuando se intern en el Estado de Guerrero para descubrir
todas sus posibilidades arqueolgicas. Aun as, poco sabemos de esta cultura precolombina, por lo que consideramos necesario
un estudio de la misma ms profundo. Continuando con el anlisis de nuestra pieza, es obligado sealar que la zona geogrfca
en que se desarroll la cultura mezcala destac por poseer grandes e importantes centros de los que extraer variados materia-
les ptreos. Por ello, los artesanos de dicha cultura se especializaron en el trabajo de la piedra, con la que creaban esculturas y
mscaras como la que nos ocupa.
Realizada en una piedra oscura con vetas blancas, nuestra mscara nos revela el rostro de un personaje de rasgos sumamente
expresivos: la unin de sus ojos rasgados, su nariz, sus labios apenas esbozados por un seco golpe de cincel y sus pequeas orejas,
crean un conjunto en el que, a pesar de primar la fantasa y la imaginacin del escultor, se pueden reconocer ciertos rasgos reales
de los habitantes de la zona. Esos rasgos han sido interpretados de manera esquemtica por el artfce, quien ha reducido a una
simple combinacin de planos, cortes y ondulaciones la realidad de un rostro humano.
De este modo, es fcil comprender el inters que sintieron los artistas mexicanos del siglo XX hacia esta cultura. La conjuncin
de lneas rectas con curvas de esta mscara y de todo el arte mezcala en general, es de una gran modernidad ya que paradjica-
mente resulta bsico y primitivo.
La aparente sencillez de la obra, la descomposicin del rostro, lo han logrado los artistas representantes de las vanguardias (im-
presionismo, cubismo, dadaismo) despus de intensas investigaciones.
Museos:
American Museum of Natural History. Nueva York (Estados Unidos).
Museo Regional. Guerrero (Mxico).
Bibliografa:
SABAU GARCA, M.L.: Mxico en el mundo de las colecciones de arte, Mxico D.F., Ucol, 1994.
554 555
Mezcala (Mxico) 500 a.C. 1000 d.C. 8,5 x 7,3 cm Piedra esculpida y pulida
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[Annimos] Baul - Costa de Marfl
Comentario crtico:
Como muchos de los pueblos que habitan el continente africano, los Baul relatan su origen mediante una apasionante historia
que se mezcla con la leyenda. La tradicin cuenta que alrededor de 1730, Poku, la hermana de un prncipe Ashanti asesinado,
huy con sus partidarios hacia la actual zona de Costa de Marfl. All, cre un reino con Sakasu como capital, hasta que a me-
diados del siglo XIX, la poblacin se dividi en ocho tribus.
Todos los expertos destacan la facilidad para la talla de la madera que posea el pueblo baul, tal y como demuestran las tres
esculturas que estudiamos a continuacin. Esa calidad en su estatuaria, provoc que los miembros de los talleres escultricos
viajasen continuamente para fnanciar nuevas obras de arte, conocer nuevas tcnicas de tallado o simplemente, importar nue-
vos estilos. Sin embargo, el busto fechado en el siglo XIX que presentamos es el paradigma de la escultura baul, ya que en l
podemos apreciar su gusto por las superfcies extraordinariamente pulidas y brillantes.
Dichos escultores se especializaron en la realizacin de esculturas y mscaras con fnes rituales y protectores, que adems servan
de conexin con el Ms All. Aun as, y las estatuillas que presentamos pueden servirnos de ejemplo, en ellas es posible advertir
ciertos rasgos realistas que nos muestran los cnones de belleza de la etnia baul: el cabello y la barba cuidadosamente trenzados
que lleva el personaje sedente de la primera estatuilla, datada en el siglo XIX, es un testimonio de los peinados de este pueblo
africano; por otra parte, la escultura que representa una fgura de cuerpo entero (siglo XX) muestra a la perfeccin el tipo de
belleza baul, marcada por unas manos largas con dedos exageradamente prolongados. De este modo, los artesanos conseguan
una gran expresividad que fascin a los artistas europeos del siglo XX, quienes sobre todo a partir del Expresionismo y del Cu-
bismo mostraron su inters por la cultura africana.
BIBLIOGRAFA:
SELLIER, J: Atlas des peuples dAfrique, Pars, ditions La dcouverte & Syrion, 2003.
STOKES, J.: Encyclopedia of the peoples of Africa and the Middle East, Nueva York, Infobase Publishing, 2009.
556 557
costa de Marfl Siglos XIX XX 18 x 11 x 15 cm / 165 x 85 cm /38 x 65 cm Talla e incisin