El modernismo literario

hispanoamericano

Por Crystal Harlan

Experto de Literatura

Inicios del modernismo:

El modernismo es el primer movimiento literario que surgió en América Latina.
Tuvo su mayor arraigo en la poesía producida entre aproximadamente 1880 y
1916, año en que falleció Rubén Darío, poeta nicaragüense generalmente
considerado el patriarca del modernismo. Para muchos críticos, el modernismo
se inicia con la publicación de su poemario Azul . . . en 1888, sin embargo, esta
nueva estética se ha encontrado en la obra poética de José Martí y Manuel
Gutiérrez Nájera escrita años antes, entre 1875 y 1882.
En vez de dejarse guiar por los modelos españoles de la época, los
modernistas hispanoamericanos fueron muy influidos por dos corrientes
francesas: el simbolismo y el parnasianismo. Escritores influyentes incluyen a
Théophile Gautier, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Leconte de Lisle, Victor
Hugo, Walt Whitman, Oscar Wilde y Edgar Allan Poe.
Temas del modernismo:
Culto a la belleza: La poesía modernista valora el cultivo del arte por el arte,
por lo que hay un énfasis en las imágenes hermosas, armoniosas y exquisitas,
así como en la perfección de la forma del poema.
Los poetas modernistas no querían producir una poesía burguesa para el
consumo masivo. En cambio, es una poesía elitista e idealista, un rasgo
heredado del romanticismo. Aparecen cisnes, ornamentación lujosa, materiales
preciosos y animales hermosos. En contraste con la naturaleza silvestre del
romanticismo, la naturaleza en el modernsimo es domesticada y cuidada como
los jardines franceses.
Amor: El tema del amor cobra un tono más erótico y sensual en la poesía
modernista.
La evasión: Los escritores modernistas evocan un mundo fantástico de
lugares lejanos y tiempos arcaicos. Predominan imágenes de la mitología
greco-latina, así como personajes de otras épocas pasadas como princesas,
damas y caballeros. Generalmente no es una poesía regionalista, como el
realismo. Los poetas modernistas sienten aversión por la sociedad en que
viven. Cultivan el exoticismo con referencias a viajes, y lugares distantes y
míticos.
Indigenismo y la amenaza de EE.UU.: Aunque parece contradictorio a la
evasión, el tema del indigenismo también suele ser evasionista en que no
refleja la realidad actual del pueblo indígena, sino que busca recuperar el
legado precolombino del pasado. También hay una preocupación por el
imperialismo de los EE.UU. Este tema aparece en Cantos de vida y
esperanza (1905), de Darío.
Sincretismo religioso: Recuperan ideas de varias religiones: el budhismo, el
cristianismo y la filosofía griega. El paganismo aparece frecuentemente en la
deificación de la naturaleza y en las referencias a la mitología clásica
(culteralismo). Los poetas modernistas también muestran un interés por el
ocultismo y emplean el simbolismo para explorar los significados ocultos del
mundo.
Estilo del modernismo:
La influencia del parnasianismo resalta en el estilo arquitectónico de estos
poemas tan cuidadosamente construídas como edificios greco-latinos. Se hace
hincapié en la perfección de la forma, el esteticismo y el lenguaje culto. El
ritmo, palabras esdrújulas, aliteración y onomatopeya se emplean para crear
musicalidad en los versos. De hecho, los poetas modernistas buscan evocar
todos los sentidos (color, sentido, olor, tacto) con imágenes sinestésicas y
cromatismo. Usan el verso alejandrino, dodecasílabo y eneasílabo, pero
también comienzan a ensayar el verso libre.
Escritores modernistas:
Éstas son algunas de las figuras más importantes del modernismo
hispanoamericano.

Delmira Agustini (Uruguay, 1886-1914)

José Asunción Silva (Colombia, 1865-1896)
Julián del Casal (Cuba, 1863-1893)
Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916)
Manuel Gutiérrez Nájera (México, 1859-1895)
Julio Herrera y Reissig (Uruguay, 1875-1910)
Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia, 1868-1933)
Leopoldo Lugones (Argentina, 1874-1938)
José Martí (Cuba, 1853-1895)
Amado Nervo (México, 1870-1919)

DEFINICIÓN DE MODERNISMO
Se conoce como modernismo un movimiento artístico que tuvo lugar a
partir del siglo XIX y cuyo objetivo era la renovación en la creación;
valiéndose de los nuevos recursos del arte poético, y dejando las
tendencias antiguas a un costado, por no considerarlas eficientes.
Si bien el término es aplicable a los diversos movimientos que se basan en
lo expuesto anteriormente, especialmente se encuentra relacionado con la
corriente de renovación artística que se originó entre finales del
siglo XIX en América Latina en el ámbito de la poesía. El cual se
diseminó por todo el continente y llegó a ser adoptado por muchos poetas
europeos durante el siglo siguiente.
Este movimiento se conoció en español como modernismo, pero en otros
idiomas recibió el nombre de art nouveau, modern style y jugendstil, por
ejemplo. En cada país, por otra parte, el modernismo tuvo sus propias
características.
En el campo de la religión, el modernismo fue un movimiento teológico
de finales del siglo XIX que intentó conciliar la doctrina cristiana con
la ciencia y la filosofía de la época. Para esto se dedicó a interpretar de
forma subjetiva e histórica los contenidos religiosos, considerándolos
como un producto humano dentro de un contexto histórico.
El modernismo en la literatura
Como movimiento literario, el modernismo tuvo su origen en 1880 en
América Latina; fue el primer movimiento dentro de este arte que
adquiriría tal fuerza que contagiara a muchos países, contándose los
principales núcleos de creación literaria de Europa, como lo eran España
y Francia.
 El principal referente de este
movimiento fue Ruben Darío, un poeta nacido en Nicaragua, quien tras
publicar en 1888, “Azul”, inició una corriente a la que sumarían otros
importantes poetas de su continente, como José Martí y Manuel Gutiérrez
Nájera.
El objetivo de este nuevo estilo literario, era desprenderse de los
modelos españoles y se apoyaron mayoritariamente en modelos de
corriente subversiva como el simbolismo y el parnasianismo francés.
Algunos de los autores más seguidos por los modernistas eran Théophile
Gautier, Paul Verlaine, Walt Whitman y Edgar Allan Poe.
La base del modernismo se encontraba en una intención rupturista con
los estilos predominantes de la época. La búsqueda de una nueva
estética, inspirada en la naturaleza y con elementos de la revolución
industrial, marcó el cambio de paradigma.
El modernismo buscaba impulsar el cultivo del arte más natural,
separado de las construcciones burguesas. De hecho el culto a la belleza y
la utilización de imágenes armoniosas son una de las características más
destacadas de este giro literario. Se buscaba el acercamiento de
la belleza artística a los objetos cotidianos, de modo tal que el arte
fuera accesible a todas las clases sociales. No apelaba, de todas formas, a
las técnicas de producción masiva.
Otras características del modernismo fueron el uso de líneas curvas, la
asimetría, la utilización de motivos exóticos y la tendencia a la
sensualidad y a los placeres de los sentidos. En este movimiento, el tema
del amor adquirió un tono más erótico y sensual, alejándose de las
imágenes románticas, tan de moda en aquella época.
Otra cuestión bastante significativa en la creación poética fue la
evocación de lugares lejanos y de tiempos arcaicos, y la utilización de
elementos propios de la mitología greco-latina, así como también de
personajes de épocas pasadas.
Por otro lado, se hizo hincapié en la perfección de la forma y el
esteticismo, así como también en el lenguaje culto. Todas herencias del
parnasianismo. En lo que respecta a la musicalidad de los versos, solían
utilizarse como recursos poéticos el ritmo, la aliteración y
la onomatopeya.
Entre los autores más destacados del modernismo
hispanoamericano podemos mencionar a Delmira Agustini, Julián del
Casal, José Asunción Silva, Julio Herrera y Reissig, Amado Nervo,
Leopoldo Lugones y los citados Martí y Gutiérrez Nájera.

Literatura española del Modernismo

Facsímil del poema Pax de Rubén Darío.

El Modernismo surgió en los últimos años del siglo XIX y principios del siglo
XX en Europa y en América. Las incipientes corrientes del pensamiento finisecular tenían
la intención de renovar la situación social y política, así como las tendencias artísticas del
momento, es decir, Realismo y Naturalismo. En un principio el término “modernista” tuvo
carácter despectivo ya que era utilizado por aquellos que se oponían a las novedades,
pero con el tiempo pasó a designar, sin ninguna connotación negativa, a los cultivadores
de esta nueva tendencia. El máximo representante del Modernismo es
el nicaragüense Rubén Darío.
Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en los primeros años de la década
de los 80 del siglo XIX. Su desarrollo llegaría hasta la Primera Guerra Mundial. En este
periodo se producen acontecimientos como la crisis y el desastre del 98 para España. El
año 1898 significó para España la pérdida definitiva de todas sus antiguas colonias
americanas. Sin embargo, en 1898 no perdió tanto territorio (Cuba y Puerto
Rico en América y Filipinas en Asia) como durante el reinado de Fernando VII de España.
Hay que destacar que la literatura en español desde finales del siglo XIX no tiene su centro
de irradiación en España como ocurría en siglos anteriores. En el caso del Modernismo,
además, hay que decir que es un movimiento que más bien surge en América. La entrada
del Modernismo en España se produjo en 1892 con la llegada de Rubén Darío. El
Modernismo en España es incomprensible sin ponderar la aportación de la literatura
americana. No hay consenso en la actualidad para el debate “entre los que perciben el
Modernismo como opuesto a la Generación del 98 y los que proponen un punto de vista
más ancho o "epocal" de la cultura española finisecular”.1
El Modernismo supuso también renovación y rebeldía frente a la literatura imperante en la
época. Los modernistas innovaron para encontrar otros temas y formas que estuvieran
más acordes con sus inquietudes. Una gran influencia para el Modernismo fueron estas
dos corrientes literarias francesas: Parnasianismo y Simbolismo. La ruptura modernista
también tiene su origen en la crisis espiritual generalizada de finales del XIX, con distintas
características a ambos lados del Atlántico. El Modernismo ha sido nombrado como
"rebeldía de soñadores". Federico de Onís lo ha definido como "la forma hispánica de la
crisis universal y del espíritu que inicia hacia 1885 la disolución del siglo XIX".2
En Hispanoamérica, como consecuencia de los sentimientos independentistas y
nacionalistas de los Estados que se habían independizado recientemente de la metrópoli o
de aquellos que lo harían próximamente, surge el rechazo ante los modelos españoles.
Por tanto, los modernistas americanos estuvieron más influidos por escritores europeos,
 especialmente por los literatos franceses, que por los españoles. Esta intención de
separación de lo que había representado una opresión se vio frenada en los viajes de los
escritores americanos a Europa y concretamente a España, pues encontraron en España
también una serie de escritores sensibles al cambio estético y social. Los viajes supusieron
una influencia mutua y un importante acercamiento.
Los modernistas españoles, en cambio, sí fueron influidos principalmente por el
Modernismo hispanoamericano, aunque también lo fueron por los parnasianos y
simbolistas franceses. Uno de los sucesos más importantes para la España de la época
fue, como se ha dicho, el Desastre del 98.

Índice
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 1Características
o 1.1Temas
o 1.2Estilo
 2Parnasianismo y Simbolismo
 3El contexto del Modernismo literario en España
o 3.1El desastre del 98
 3.1.1Cuba y el amigo americano
o 3.2Regeneracionismo
o 3.3Institución Libre de Enseñanza
 4Escritores modernistas españoles
o 4.1Manuel Machado
o 4.2Salvador Rueda
o 4.3Manuel Reina Montilla
o 4.4Ricardo Gil
o 4.5Francisco Villaespesa
o 4.6Tomás Morales
o 4.7Eduardo Marquina
o 4.8Alberto Álvarez de Cienfuegos
o 4.9Saulo Torón Navarro
o 4.10Alonso Quesada
o 4.11Antonio Machado
o 4.12Ramón del Valle-Inclán
o 4.13Juan Ramón Jiménez
o 4.14Gregorio y María Martínez Sierra
o 4.15Otros
 5Referencias
 6Bibliografía
o 6.1Antologías
o 6.2Lecturas secundarias
 7Véase también
 8Enlaces externos

Características[editar]
Rubén Darío, considerado el mayor exponente del movimiento.

Los rasgos característicos del Modernismo se ven tanto en los temas como en el estilo. En
general, desea la armonía, la plenitud y la perfección de un mundo que quieren idealizar y
del cual huyen.
Temas[editar]

 La belleza sensorial y la huida del mundo: los modernistas buscan un mundo más
bello y expresivo en donde puedan refugiarse, quieren huir del mundo real, de lo
cotidiano y de la rutina abstracta. Por tanto, tienen predilección por el mundo medieval,
por el mundo clásico y el Renacimiento, por la Francia de Versailles de los
siglos XVII y XVIII y por los lugares lejanos y exóticos. Son comunes los ambientes
refinados, e historias en las que aparecen princesas, héroes mitológicos y literarios,
etc. El color azul y el cisne son algunos de los elementos favoritos de los modernistas.
El azul simboliza la libertad y el cisne representa la tendencia a lo aristocrático (en
oposición a lo burgués). Esta tendencia a evadirse del mundo real y buscar otros más
bellos tiene relación con el Romanticismo, anterior al Realismo.

 El mundo interior del escritor: los modernistas se alejan del Realismo, que se centra
en la observación de los ambientes y los paisajes, para pasar a describir sus
sentimientos personales, que muchas veces se identifican con el paisaje, que es el
reflejo del estado de ánimo del autor. Hay que destacar también el sensualismo y la
idealización de la mujer y del amor. En la expresión del mundo interior también
encontramos relación con el Romanticismo; aunque, por ejemplo, el amor imposible es
tratado de manera distinta.
Estilo[editar]
Para plasmar la belleza y su mundo interior, los modernistas escogen cuidadosamente las
palabras, para producir efectos de musicalidad y color. Recursos:

 Utilización de una gran cantidad de recursos

fónicos como onomatopeyas, aliteraciones, etc.
 Uso abundante de otras figuras literarias
como metáforas, alegorías, paralelismos y sinestesias.
 Empleo frecuente de adjetivación ornamental y de
palabras exóticas, cultas y sugerentes que expresen sus sentimientos.
 Recuperación de algunos tipos de versos poco utilizados, como el alejandrino o
el eneasílabo, aunque se continúan utilizando otros como el endecasílabo y
el octosílabo, que ya estaban más que consagrados en la literatura española. También
se da una recuperación de estrofas en desuso como la cuaderna vía (que utiliza
versos alejandrinos) y se crean nuevas estrofas.
 Versificación por pies (distribución idéntica de acentos en grupos de sílabas iguales)
para conseguir una acentuación del ritmo.

Parnasianismo y Simbolismo[editar]

Charles Baudelaire.

La influencia de estos dos movimientos, desarrollados en Francia desde mediados

del siglo XIX, fueron muy importantes en la instauración del Modernismo en España.

 El Parnasianismo, llamado así porque se manifestó con su revista Le Parnasse

Contemporain (1866-1876). Esta publicación postula el arte por el arte, lejos de las
ambiciones trascendentes y sentimentales que defendía el Romanticismo. Sus
partidarios pretendían crear "objetos bellos", abordando temas exóticos y
ornamentándolos con un lenguaje sensorial, pero frío; el padre de esta tendencia fue
el poeta francés Leconte de Lisle.
 El Simbolismo, en cambio, sí que posee una ambición trascendental. La figura
principal del movimiento es Charles Baudelaire. Para el autor de Las flores del mal,
todo el universo, terrenal y espiritual, forma un conjunto armonioso, unido entre sí por
invisibles correspondencias, y la personalidad del poeta es quien se encarga de
revelarlas. De esta manera, por ejemplo, una puesta de sol podría verla el escritor
como un símbolo de decadencia, así como el amanecer simbolizaría el renacimiento.
Este supuesto sugiere al poeta comparaciones, pero fundamentalmente metáforas.

El contexto del Modernismo literario en España[editar]

En literatura, el precursor del Modernismo en España fue Rubén Darío, aunque no hay que
olvidar al español Salvador Rueda.
El desastre del 98[editar]
Artículo principal: Guerra hispano-estadounidense

España fue la gran potencia mundial con Carlos I y Felipe II, pero desde el reinado de los
Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) y de sus validos, en España comenzó un
proceso de decadencia constante y continuado que culminó en 1898 con la pérdida de las
últimas colonias americanas (Puerto Rico y Cuba) y las Islas Filipinas en el Pacífico. No
obstante, dado que el "Desastre del 98" se produjo después de que apareciera el
Modernismo.
Cuba y el amigo americano[editar]
Desde el fin de la Primera República y hasta 1923, el sistema político español es un
sistema bipartidista a imagen y semejanza del modelo inglés. Este sistema es introducido
por Antonio Cánovas del Castillo, líder del partido conservador. El Partido
Liberal de Práxedes Mateo Sagasta y el de Cánovas se van turnando pacíficamente en el
gobierno hasta 1897, cuando Cánovas es asesinado y sube al poder de nuevo Sagasta.
Desde entonces hay otros líderes y también ganan fuerza otros partidos políticos y los
nacionalismos. Sagasta y Cánovas llevan a cabo las decisiones más importantes respecto
a la guerra de Cuba y Filipinas.

General Antonio Maceo en uniforme.

La Guerra de Cuba no es la única guerra internacional que afronta España en el último

tercio del siglo XIX. En 1885 se plantea un conflicto con Alemania por las Islas Carolinas,
pero se resuelve diplomáticamente con su venta a Alemania. En 1893 hay un conflicto
en Melilla que también se resuelve por vía diplomática y España mantiene el protectorado.
Son incidentes menores que sirven para conocer la opinión pública ante una guerra. Esta
se posiciona en contra de la diplomacia, acusando a los gobernantes de blandos. Por
tanto, cuando se inicia el conflicto en Cuba, tanto Cánovas como Sagasta saben que la
opinión pública les exigirá intervenir militarmente. La actitud de ambos, seguir los designios
de la opinión pública, es la más lógica teniendo en cuenta la situación del país, que se
encuentra bajo la regencia de María Cristina de Habsburgo, lo que puede dar lugar a un
alzamiento carlista o un intento de golpe de Estado por parte del ejército. Aun así,
Cánovas y Sagasta asumen que meten a España en una guerra suicida.
La guerra comienza en 1895 con el "Grito de Baire", un llamamiento al pueblo cubano para
alzarse contra la metrópoli. Los líderes de esta insurrección son Máximo Gómez, Antonio
Maceo, Calisto García y José Martí. Todos habían estado exiliados en Estados Unidos,
desde donde parten para desembarcar en el este de Cuba. José Martí muere en uno de
los primeros enfrentamientos y acaba siendo encumbrado como un mártir de la causa
cubana. La insurrección se extiende de este a oeste, mientras los españoles esperan,
controlando las grandes ciudades.
La decisión política española con respecto a la guerra tiene dos momentos. El gobierno de
Cánovas, en 1895, nombra al general Martínez Campos Capitán General de Cuba. Se
espera de él que vuelva a ser “el Pacificador”. La estrategia de Martínez Campos es
desgastar a los insurrectos, cortar su avance e intentar crear una división entre los
revolucionarios. En un principio funciona bien, pero en España la catalogan de blanda.
Martínez Campos dimite en 1896. Fracasado el primer plan, el gobierno español nombra
como Capitán General a Valeriano Weyler, que se muestra firme con una durísima
represión contra los rebeldes. Sobre todo llama la atención la política de reconcentración,
que consiste en concentrar a la población en las ciudades para evitar que los rebeldes se
mezclen con la población rural. El resultado es que el abandono de las tierras de cultivo
colapsa la economía.
En agosto de 1897 Cánovas es asesinado y accede al poder Sagasta, liberal que quiere
diplomatizar el conflicto de Cuba. Sustituye a Weyler y a Polavieja y promete, entre otras
mejoras, una amplia autonomía democrática, sufragio universal masculino y libertad
económica. En Estados Unidos la prensa ya había creado un tenso clima bélico y el
senado esperaba la más mínima ocasión para entrar en guerra. Con la excusa de la
voladura y hundimiento del acorazado Maine en el puerto de La Habana, suceso del que
se acusó a los españoles, EE.UU. declaró una guerra, desigual y fulminante, bloqueando
la costa cubana. El almirante Cervera recibió la orden, contra su voluntad, de dejar el
puerto de Santiago y salir a luchar contra los estadounidenses. La 'armada' española fue
derrotada y hundida en cuatro horas.
Con Cuba en manos de los EE.UU., el 12 de agosto se anexionan también Puerto Rico;
hay que recordar que poco antes, en la batalla de Cavite, se habían hecho con el control
de Filipinas. En diciembre de 1898 se firmó el vergonzoso y humillante Paz de París, por el
que España tuvo que reconocer la independencia de Cuba, Filipinas y Puerto Rico y pagar
20 millones de indemnización.
Regeneracionismo[editar]
Artículo principal: Regeneracionismo

Se llama Regeneracionismo al movimiento intelectual que entre los

siglos XIX y XX reflexiona objetiva y científicamente sobre las causas de la decadencia de
España como nación y piensa en las soluciones que la crisis española puede tener. Sin
embargo, se suele confundir con la Generación del 98, ya que, aunque ambos
movimientos expresen el mismo juicio pesimista sobre España, los regeneracionistas lo
hacen de una forma objetiva, documentada y científica, mientras que los autores de la
Generación del 98 expresan sus sentimientos de dolor y de amor por España de forma
más literaria y subjetiva. El principal representante del Regeneracionismo es el
aragonés Joaquín Costa con su lema "Escuela, Despensa y siete llaves al sepulcro del
Cid". Con este lema llamaba a la educación y a olvidar el pasado glorioso de España, para
volver a levantarla.
Institución Libre de Enseñanza[editar]
Artículo principal: Institución Libre de Enseñanza
Anuncio de la Junta Directiva de la Institución Libre de Enseñanza (ILE) para el curso 1889-1890.

De entre los organismos de gran relieve en esta época, cabe destacar la Institución Libre
de Enseñanza, fundada en Madrid en 1876 por el catedrático y
pensador malagueño Francisco Giner de los Ríos. Con ideas filosóficas de origen alemán,
emprendió un duro trabajo de modernización cultural de España, en la enseñanza y en la
investigación. Fue muy influyente su carácter europeísta durante el siglo XX,
particularmente durante la II República Española, que acogió y puso en práctica sus
ideales reformadores. En 1939, la Institución desapareció, duramente reprimida por los
vencedores de la Guerra Civil. Pese a todo, su ideario pedagógico se difundió en ciertos
sectores de la burguesía aconfesional, de la que luego saldrían algunos de los autores
más importantes del siglo XX.

Escritores modernistas españoles[editar]

Manuel Machado[editar]
Artículo principal: Manuel Machado
Edición de Alma. Museo. Los cantares de Manuel Machado, a cargo del librero Gregorio Pueyo, con
dibujo en la portada de Juan Gris.

Nació en Sevilla en 1874 y murió en Madrid en 1947. Se trasladó a la capital española de

pequeño, con su familia, y allí estudió en la Institución Libre de Enseñanza. En Madrid
trabajó como bibliotecario, se licenció en Filosofía y Letras y fue nombrado académico de
la RAE. Siempre estuvo muy unido a su hermano Antonio, aunque en la Guerra Civil se
separaron por diferencias ideológicas, pues Manuel militó entre los nacionales y Antonio
entre los republicanos. Sin embargo, Manuel colaboró con su hermano en varias obras de
teatro. Haber sido partidario del franquismo le causó una tremenda tristeza cuando su
hermano y su madre mueren exiliados y también provocó que se le diera más importancia
a su hermano que a él, que fue bastante olvidado, en los años finales de la dictadura. Fue
influido por Darío y también por parnasianos y simbolistas. De su obra, que es sobre todo
lírica, con formas graciosas e intrascendentes, son muy recordados los cantares andaluces
y los poemas ligeros, aunque tiene obras más graves, cercanas al Noventayochismo,
como Alma, Caprichos, La fiesta nacional y El mal poema.
Salvador Rueda[editar]
Artículo principal: Salvador Rueda

Nació y murió en la provincia de Málaga (1857-1933). Su origen humilde le hizo pasar por
muchos y diferentes trabajos hasta que consiguió un empleo en La Gaceta de Madrid. Fue
un auténtico inconformista en cuanto a la estética literaria, halló una gran acogida en
Hispanoamérica y se convirtió en el precursor del Modernismo en España, además de la
influencia exterior de Darío. Además de a la poesía se dedicó al periodismo. En su obra
poética, iniciada hacia 1880, destacan obras como Aires españoles (1890) y Piedras
preciosas (1900); aunque escribiera también novelas, relatos costumbristas y obras
teatrales.
Manuel Reina Montilla[editar]
Artículo principal: Manuel Reina Montilla

Político, periodista y poeta español precursor del Modernismo que nació y falleció
en Puente Genil (Córdoba) (1856-1905). Su obra poética, iniciada en 1874, está
influenciada por románticos y postrománticos. Escribió en diversas revistas y ocupó varios
cargos políticos. Su posición económica siempre había sido muy desahogada. Su primer
libro fue Andantes y allegros, de 1877. Con el tiempo perfeccionaría mucho tanto la forma
como el estilo.
Ricardo Gil[editar]
Artículo principal: Ricardo Gil

Madrileño de nacimiento y muerte (1858-1908), es, junto a Salvador Rueda y Manuel

Reina, uno de los precursores españoles del Modernismo. Se educó en Murcia, donde
viviría después de acabar la carrera de Derecho. Sus versos aluden a Isabelle von
Pekovick, húngara, de la que estaba enamorado. Su poesía deja ver un claro influjo de
Bécquer. En Va de cuento utiliza una métrica típicamente modernista.
Francisco Villaespesa[editar]
Artículo principal: Francisco Villaespesa

Nació en la Alpujarra almeriense en 1877 y murió en Madrid en 1936. Su primera obra

modernista es La copa del rey de Thule, del año 1900. También es autor de piezas
teatrales y de novelas, pero ante todo es un gran poeta con una obra amplísima de más de
cincuenta libros poéticos. Como dramaturgo destacan El alcázar de las perlas, Aben
Humeya y La leona de Castilla. Son obras de teatro en verso, con versos musicales y
sonoros.
Tomás Morales[editar]

Tomás Morales.

Artículo principal: Tomás Morales Castellano

Nació en Moya (Gran Canaria) en 1884 y murió en Las Palmas de Gran Canaria en 1921.
Fue uno de los poetas más importantes del modernismo español. Entre sus obras
destaca Las rosas de Hércules, así como su poema Oda al Atlántico. Fue amigo de Saulo
Torón y de Alonso Quesada, otros dos poetas modernistas grancanarios.
Eduardo Marquina[editar]
Artículo principal: Eduardo Marquina

Nació en Barcelona en 1879 y murió en Nueva York en 1946. Es un gran poeta del
Modernismo catalán y un importante dramaturgo de los años anteriores a la Primera
Guerra Mundial. Escribió una letra para el himno español por encargo del rey Alfonso XIII.
Entre sus obras poéticas está Vendimión, de 1909. Algunas de sus obras teatrales más
notables son Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol, Teresa de Jesús y La
ermita, la fuente y el río. Son obras de teatro en verso, con versos musicales y sonoros, al
igual que los dramas de Francisco Villaespesa, aunque los de Marquina son más
cuidados.
Alberto Álvarez de Cienfuegos[editar]
Artículo principal: Alberto Álvarez de Cienfuegos
Fue un periodista, poeta y dramaturgo español que nació en Martos (Jaén) en 1885 y
murió en Puertollano (Ciudad Real) en 1957. Su oposición al franquismo provocó que su
literatura fuera bastante olvidada. Estudió Ciencias y Derecho en la Universidad de
Granada. Su actividad literaria comenzó en esa época de estudiante y, desde el principio,
se inclinó hacia el Modernismo. Está emparentado con Nicasio Álvarez de Cienfuegos,
poeta del XVIII. Su obra más conocida es Andantes (1910)
Saulo Torón Navarro[editar]
Artículo principal: Saulo Torón Navarro

Como Tomás Morales y Alonso Quesada, buenos amigos suyos, Saulo Torón nació en la
isla de Gran Canaria, donde también fallecería (1885-1974). Tuvo una infancia difícil por la
muerte de muchos de sus familiares. Su poesía era sencilla, intimista y tenía una
característica escasez de artículos. En ella expresaba sobre todo su mundo interior, algo
pesimista y melancólico, y daba mucha importancia al mar. Su obra poética está compilada
en cuatro libros.
Alonso Quesada[editar]
Artículo principal: Alonso Quesada

Su verdadero nombre era Rafael Romero Quesada. Comenzó y terminó su vida en Las
Palmas de Gran Canaria (1885-1925). Fue poeta, narrador y autor dramático. Gran amigo
de Tomás Morales y Saulo Torón, dejó sin publicar la mayor parte de su obra, la cual
marcó con su ironía y su amargura existencial.
Antonio Machado[editar]
Artículo principal: Antonio Machado

Nació en Sevilla en 1875 y murió exiliado en Colliure (Francia) con su madre en 1939.
Aunque en realidad es el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también relación con el
Modernismo. Como su hermano Manuel, estudió en la Institución Libre de
Enseñanza después de su traslado a Madrid. Ambos hermanos trabajaron juntos en obras
de teatro como Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos, o Julianillo
Valcárcel (1926). Soledades, publicada en 1903 y ampliada en 1907, es una obra todavía
modernista de Antonio Machado. Consiguió ser profesor de francés en Soria, una provincia
que marcaría gran parte de su obra, como en Campos de Castilla (1912), en la que ya se
opone al Modernismo.

Ramón del Valle-Inclán[editar]

Artículo principal: Ramón María del Valle-Inclán

Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de

Compostela en 1936, afectado de cáncer. Empezó a estudiar Derecho, pero lo dejó porque
se marchó a México, donde volvería más tarde después de vivir en Madrid y en Santiago.
Era todo un bohemio y su aspecto era muy característico. Era nervioso e irritable y se
entregó siempre al arte y a lo bello. En un incidente con un periodista se hizo una herida
que se agravó y provocó que le amputaran el brazo.
Es difícil establecer a qué movimiento literario pertenece exactamente Valle-Inclán por la
amplitud de su obra, en la que destacan, por ejemplo, las Sonatas (en prosa) y
los esperpentos (teatro). Valle-Inclán pertenece también a la Generación del 98.
Juan Ramón Jiménez[editar]
Artículo principal: Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez es más bien un escritor del Novecentismo, pero su primera época es
modernista y también se caracteriza por la influencia de Bécquer. Juan Ramón Jiménez
escribió un poema en el que se dejan ver sus distintas etapas poéticas hasta 1918. Los
tres primeros versos aluden al influjo becqueriano y los cinco siguientes a la etapa
modernista:
Vino, primero, pura,
vestida de inocencia;
y la amé como un niño.

Luego se fue vistiendo

de no sé qué ropajes;
y la fui odiando sin saberlo.
Llegó a ser una reina
fastuosa de tesoros...
¡Qué iracundia de hiel y sin sentido!

Mas se fue desnudando.

Y yo le sonreía.

Se quedó con la túnica

de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.

Y se quitó la túnica,
y apareció desnuda toda...
¡Oh, pasión de mi vida, poesía,
desnuda para siempre!
Juan Ramón Jiménez

Gregorio y María Martínez Sierra[editar]

Artículo principal: Gregorio Martínez Sierra

Artículo principal: María Lejárraga

Matrimonio de escritores, Gregorio Martínez Sierra (Madrid; 1881 - íb.; 1 de

octubre de 1947) y María, Lejárraga de soltera, (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874-
Buenos Aires, 1974) comenzaron a escribir bajo el seudónimo de "Gregorio Martínez
Sierra" desde 1899. Mediante la empresa del Teatro de arte dirigida por Gregorio se
estrenaron la mayoría de sus obras dramáticas, caracterizadas por la innovación en la
escena, pero también son autores de cuentos, novelas y hasta guiones de cine. La
voluntad de insertar al lector y al espectador en "mundos de belleza", desde un punto de
vista cercano al de Maeterlinck les vincularon durante su larga carrera al movimiento
modernista.
Otros[editar]

 Emilio Carrere
 Alejandro Sawa
 Isaac Muñoz
 Pedro de Répide
 Jacinto Benavente
 Agustín de Foxá
 Rafael Sánchez Mazas
 Mauricio Bacarisse
 Fernando Fortún

Referencias[editar]
1. Volver arriba↑ Cardwell, Richard: Modernismo frente a noventayocho: Relectura de una
historia literaria", Cuadernos interdisciplinarios de Estudios Literarios,(Amsterdam), 6, núm I
(1995), II-24.
 2. Volver arriba↑ La Enciclopedia, Tomo 13, Salvat Editores y El País, Madrid, 2003, ISBN 84-
345-7477-2 (tomo 13) ISBN 84-345-7477-0 (obra completa).

Bibliografía[editar]
 Fernando Lázaro Carreter, Lengua castellana y literatura Segundo de Bachillerato,
2003, ANAYA, ISBN 84-667-2158-4
 La Enciclopedia del estudiante, Tomo 3: Literatura en Lengua Castellana, 2005,
Editorial Santillana y Diario El País. Director de arte: José Crespo González. Director
técnico: Ángel García Encinar. ISBN 84-9815-183-X (obra completa), ISBN 84-9815-
186-4 (tercer volumen)
 Mainer, José-Carlos; Rico, Francisco, Historia y crítica de la literatura española.
Modernismo y 98, Barcelona, 1980, Editorial Crítica, Páginas de filología, ISBN 84-
7423-108-6
 Morán, Francisco. Julián del Casal, o los pliegues del deseo. Madrid: Editorial Verbum,
2008.
 Silva, José Asunción, Obra completa, Madrid: Ediciones de Centenario. Allca xx, Casa
de poesía Silva, 1996.
 González Prada#Bibliograf.C3.ADa Bibliografía del artículo de Manuel González Prada
 Historia Social de la Literatura Argentina, Tomo VII, Yrigoyen, entre Borges y Arlt
(1916-1930), David Viñas (Director), Graciela Montalbo y colaboradores, Buenos Aires,
Editorial Contrapunto, 1989.
 Leopoldo Lugones y los judíos: las contradicciones del nacionalismo argentino, Allan
Metz, ISBN 950-9829-35-8.
 Lugones, defensor de los judíos, de Edgardo Cozarinsky (París 1998, para La Nación).
 Bibliografía del artículo de Rubén Darío
Antologías[editar]

 Antología de la poesía modernista. Crespo, Ángel (ed.). Tarragona, Tarraco,

1980. ISBN 84-7320-024-1. Incluye autores españoles (Manuel Reina, Salvador
Rueda, Ricardo Peralta Rodrigues, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina, Manuel
Machado, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Enrique Aguilar Almazán, Ramón
María del Valle-Inclán y Tomás Morales); mexicanos (Manuel Gutiérrez
Nájera, Salvador Díaz Mirón, Luis Gonzaga Urbina, Amado Nervo y Enrique González
Martínez); colombianos (José Asunción Silva, Juan Sebastian Ocampo
Cuadros, Guillermo Valencia, Porfirio Barba-Jacob); cubanos (José Martí y Julián del
Casal); argentinos (Leopoldo Díaz y Leopoldo Lugones); uruguayos (Julio Herrera y
Reissig y Delmira Agustini); nicaragüenses (Rubén Darío); peruanos (José Santos
Chocano); y bolivianos (Ricardo Jaimes Freyre).
 Antología de la poesía modernista. Fernández Molina, Antonio (ed.). Madrid, Júcar,
1981. ISBN 84-334-3035-1. Amplía considerablemente la nómina de poetas, ya que
incluye varios poetas generalmente considerados post-modernistas. Entre los
españoles, además de los citados anteriormente (excepto Manuel Reina),
están Manuel Curros Enríquez, Enrique de Mesa, Emilio Carrere, Luis de
Oteyza, Carlos Ortiz Gálvez, José del Río Sainz, Alonso Quesadilla, Ramón de
Basterra, Fernando Fortún, Rafael Sánchez Mazas, Mauricio Bacarisse y Agustín de
Foxá. Añade también más poetas hispanoamericanos, además de todos los anteriores
(excepto Leopoldo Díaz): mexicanos (José Juan Tablada); chilenos (Manuel
Magallanes Moure, Carlos Pezoa Véliz, Pedro Prado, Gabriela Mistral y Ángel
Cruchaga Santa María); colombianos (Luis Antonio López); uruguayos (María Eugenia
Vaz Ferreira); argentinos (Evaristo Carriego); panameños (Ricardo Miró); e incluso
filipinos (Jesús Balmori).
 Antología crítica de la poesía modernista hispanoamericana. Jiménez, José Olivio.
Madrid, Hiperión, 1989 (2ª edición). ISBN 84-7517-149-4. Sólo incluye poetas de
Hispanoamérica: los cubanos José Martí y Julián del Casal; los mexicanos Manuel
 Gutiérrez Nájera, Amado Nervo y Enrique González Martínez; los peruanos José
María Eguren y José Santos Chocano; los uruguayos Julio Herrera y Reissig y Delmira
Agustini; el nicaragüense Rubén Darío; y el boliviano Ricardo Jaimes Freyre.
Lecturas secundarias[editar]

 Breve historia de la novela hispanoamericana. Alegría, Fernando. México: Ediciones

de Andrea, 1959.
 La modernidad silenciada. Gullón, Germán. Madrid: Biblioteca Nueva, 2005.
 Breve historia del modernismo. Henríquez Ureña, Max. México: Fondo de cultura
Económica, 1978.
 Geopolíticas de la cultura finisecular en Buenos Aires, París y México: las revistas
literarias y el modernismo. Pineda Franco, Adela. Pittsburgh: Instituto Internacinoal de
Literatura Iberoamericana, 2006.
 Historia y crítica de la Literatura española: Modernismo y 98. Rico, Francisco.
Barcelona: Editorial Crítica, 1980.
 El modernismo. Schmutzler, Robert. Madrid: Alianza Forma, 1985.
 "Los posibles caminos de Nietzsche en el modernismo". Ward, Thomas. Nueva
Revista de Filología Hispánica 50.2 (2002): 489-515.
 Las sombras del modernismo: Una aproximación al decadentismo en España. Sáez
Martínez, Begoña. Institució Alfons el Magnànim, 2004.

Véase también[editar]
 Modernismo (literatura en español)
 Generación del 98
 Novecentismo
 Generación del 27
 Decadentismo
 Vanguardismo
 Posmodernidad
 Creacionismo de Vicente Huidobro
Listas de autores:

 Autores de España del Modernismo

 Autores del Modernismo

Enlaces externos[editar]
 Biblioteca virtual Miguel de Cervantes

Modernismo (literatura en español)

 Para otros usos de este término, véase Modernismo.

Rubén Darío, considerado el mayor exponente del movimiento, de enorme repercusión en toda
la Literatura en español.

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento

literario que se desarrolló entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de
la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista
y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje
y la métrica.
Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del
espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos
su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del
Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos,
se trata de una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que da una
especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art
nouveau (en Bélgica y Francia), Modern
Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países
Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo
artístico (en España e Hispanoamérica).
Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul...,
de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura
de Hispanoamérica.[cita requerida]
El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se
aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo
XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de
renovación. En su origen el apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo.
Hacia 1890, Rubén Darío y otros asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de
entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

Índice
[ocultar]

 1Características
 2Temas
 3Principales autores modernistas
o 3.1Escritores argentinos
 3.1.1Leopoldo Lugones
 3.1.2Enrique Larreta
 3.1.3Antonino Lamberti
o 3.2Escritores bolivianos
 3.2.1Ricardo Jaimes Freyre
o 3.3Escritores chilenos
 3.3.1Carlos Pezoa Véliz
o 3.4Escritores colombianos
 3.4.1José Asunción Silva
 3.4.2Guillermo Valencia Castillo
o 3.5Escritores costarricenses
 3.5.1Rafael Ángel Troyo
 3.5.2Lisímaco Chavarría
o 3.6Escritores cubanos
 3.6.1José Martí
 3.6.2Julián del Casal
o 3.7Escritores dominicanos
 3.7.1Manuel de Jesús Galván
o 3.8Escritores ecuatorianos
 3.8.1Ernesto Noboa y Caamaño
 3.8.2Arturo Borja
 3.8.3Humberto Fierro
 3.8.4Medardo Ángel Silva
o 3.9Escritores españoles
 3.9.1Tomás Morales Castellano
 3.9.2Alberto Álvarez de Cienfuegos
 3.9.3Ricardo Gil
 3.9.4Manuel Machado
 3.9.5Eduardo Marquina
 3.9.6Manuel Reina Montilla
 3.9.7Salvador Rueda
 3.9.8Saulo Torón Navarro
 3.9.9Alonso Quesada
 3.9.10Francisco Villaespesa
o 3.10Escritores guatemaltecos
 3.10.1Enrique Gómez Carrillo
o 3.11Escritores mexicanos
 3.11.1Amado Nervo
 3.11.2Manuel Gutiérrez Nájera
 3.11.3Salvador Díaz Mirón
 3.11.4Luis Gonzaga Urbina
 3.11.5Enrique González Martínez
 3.11.6José Juan Tablada
o 3.12Escritores nicaragüenses
 3.12.1Rubén Darío
o 3.13Escritores peruanos
 3.13.1José Santos Chocano
 3.13.2Manuel González Prada
 3.13.3Aurora Cáceres
 3.13.4Clemente Palma Román
 3.13.5Abraham Valdelomar
 3.13.6Ventura García Calderón
o 3.14Escritores puertorriqueños
 3.14.1Julia de Burgos
 o 3.15Escritores uruguayos
 3.15.1Delmira Agustini
 3.15.2Julio Herrera y Reissig
o 3.16Escritores venezolanos
 3.16.1Manuel Díaz Rodríguez
 3.16.2Rómulo Gallegos
 4Véase también
 5Referencias
 6Bibliografía
o 6.1Lecturas secundarias
 7Enlaces externos

Características[editar]
El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas
fundamentales:

 La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló

entre 1888 y 1910.
 La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino
toda una época y la actitud que le sirvió de base.
Conciliando ambas, cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura
con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza
hasta la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin
de siglo.
El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: del primero
toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de perfección
formal, los temas exóticos, y los valores sensoriales; del segundo la concepción de que el
arte debe sugerir, y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. El
Modernismo también subsume, aunque con menos importancia, corrientes estéticas como
el Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelita.
Las principales características del modernismo son:

 El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo

(evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se
desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

 Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de

la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto
individualismo.

 Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.

 La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y

acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes
relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso
de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del
simbolismo).

 Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los
moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y
el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

 El uso de la mitología y el sensualismo.

 Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no
buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

 El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura

europea.

 La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica con

versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.

 El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Temas[editar]
La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a
un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una
búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor,
quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos.
Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de los más recurrentes:

 La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a
la melancolía y la angustia.
 Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
 El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
 El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor
imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste
entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
 El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas
demostraban mucha devoción por París.
 Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una
defensa del indígena.
 Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al
mundo inarmónico.
 Usa un lenguaje culto

Principales autores modernistas[editar]

El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos han
tenido verdadera repercusión internacional y otros han quedado reducidos al ámbito
nacional. Un aspecto común fueron los viajes que hicieron, bien por trabajo (muchos
fueron diplomáticos), bien por ampliar sus conocimientos y conocer a otros escritores.
Rubén Darío es, sin lugar a dudas, el más influyente, pero también hay otros que
entablaron relaciones con escritores españoles.
Algunos autores que participaron de una estética semejante y publicaron en la primera
mitad de la década de 1880, como José Martí, Julián del Casal, Manuel Gutiérrez
Nájera, Salvador Díaz Mirón, Enrique Gómez Carrillo, Manuel González Prada, Amado
Nervo, José Asunción Silva, Guillermo Valencia, Enrique González Martínez y el
español Salvador Rueda fueron considerados precursores del modernismo. La crítica
actual los considera autores plenamente modernistas.
Escritores argentinos[editar]
Leopoldo Lugones

Enrique Larreta en 1914

Leopoldo Lugones[editar]
Artículo principal: Leopoldo Lugones

Lugones (Córdoba, 1874-Buenos Aires, 1938) fue poeta, ensayista, político y periodista.
De pequeño se mudó con su familia a Ojo de Agua, en Santiago del Estero, y más tarde
estudió el bachillerato en Córdoba. Posteriormente se trasladó a Buenos Aires y viajó
a Europa. Se suicidó, quizá por su inestabilidad psicológica. Fue fuertemente influido por el
simbolismo en Las montañas del oro (1897), y en Crepúsculo del jardín (1905).
Enrique Larreta[editar]
Artículo principal: Enrique Larreta

Larreta (Buenos Aires, 1875-1961) perteneció a una familia adinerada y contrajo

matrimonio con una mujer de familia aristocrática. Estudió Derecho y trabajó como
embajador. Vivió en Biarritz y en Ávila. Era un gran admirador de Unamuno y del Siglo de
Oro. Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la
Historia. Su primera publicación fue Artemis (1896), pero su obra más importante es La
Gloria de don Ramiro (1908).
Antonino Lamberti[editar]
Artículo principal: Antonino Lamberti

Escritores bolivianos[editar]
Ricardo Jaimes Freyre[editar]
Artículo principal: Ricardo Jaimes Freyre

Jaimes Freyre (Tacna, 1868-1933) fue un escritor y diplomático boliviano-argentino. Era

hijo de Lucas Jaimes y Carolina Freyre, escritores. Fue amigo de Rubén Darío, con quien
fundó la Revista de América en 1899 en Buenos Aires, donde conoció a Lugones. Trabajó
en una larga lista de instituciones. Fue profesor de psicología, literatura perceptiva
y lógica y fue miembro de la Academia Argentina de Letras. En 1921 fue nombrado
ministro de Instrucción Pública, de Agricultura y de Guerra en Bolivia. Trabajó como
embajador en varios países. Su poesía es preciosista y muy meditada, entre sus obras es
importante Leyes de la versificación castellana (1907).
Escritores chilenos[editar]
Carlos Pezoa Véliz[editar]
Artículo principal: Carlos Pezoa Véliz

Pezoa Véliz (Santiago de Chile, 1879-Ídem, 1908) es considerado, junto a Pedro Prado, el
escritor chileno más importante de la primera mitad del siglo XX. Fue adoptado cuando era
pequeño y dejó los estudios en 1898 para enrolarse en la Guardia Nacional. Colaboró con
varios diarios, como La voz del pueblo, La comedia humana y Luz y sombra. Siguió la
corriente de otros compatriotas de alejarse del modernismo hacia una poesía más
regionalista. Obtuvo su reconocimiento poético en el Ateneo de Santiago. Su obra se
mantuvo inédita hasta después de su muerte.
Escritores colombianos[editar]
José Asunción Silva[editar]

José Asunción Silva.

Artículo principal: José Asunción Silva

Silva (Bogotá, 1865-Bogotá, 1896) realizó su educación de forma autodidacta desde que
abandonó los estudios en 1878. Viajó a París y vivió en Londres y en Suiza. Se suicidó
tras el fracaso del negocio familiar y las consiguientes deudas. La muerte de su hermana y
de su abuelo y la pérdida de gran parte de su obra en un naufragio. Su obra poética
conocida es, por tanto, escasa, aunque se destaca por su innovación y por su gran
contenido modernista. Lo más recordado de su obra son los Nocturnos.
Guillermo Valencia Castillo[editar]
Artículo principal: Guillermo Valencia Castillo

Valencia Castillo (Popayán, 1873-Popayán, 1943), fue un poeta, diplomático y político con
una gran trayectoria, quien llegó a ser en dos ocasiones candidato a Presidente de la
República de Colombia y a ocupar una banca de senador. Hijo de una familia de origen
español, se empezó a interesar por la poesía en un colegio de sacerdotes franceses. Viajó
a París, donde conoció a Darío. Se convirtió en uno de los más importantes modernistas al
publicar Ritos (1899). Años después, su hijo Guillermo León Valencia fue Presidente de
Colombia entre 1962 y 1966.
Escritores costarricenses[editar]
Rafael Ángel Troyo[editar]
Artículo principal: Rafael Ángel Troyo

Rafael Ángel Troyo (Cartago, 1870-1910) fue poeta, novelista, cuentista y músico. Se le
considera el introductor del modernismo en Costa Rica, en una época donde la literatura
nacional estaba influenciada por la tradición nacionalista. De cómoda posición económica,
viajó por Europa y Estados Unidos viviendo una vida bohemia, para luego establecerse en
su natal Cartago, donde compartió con otros artistas como Darío y José Santos Chocano.
Poeta romántico de poesía lírica y prosa poética, entre sus obras están Corazón
joven (1904) y Poemas del alma (1906). Se le considera una de las figuras más excelsas
de la cultura costarricense.
Lisímaco Chavarría[editar]
Artículo principal: Lisímaco Chavarría
Chavarría (San Ramón, 1878-1913), fue poeta y escritor. De orígenes humildes y escasa
formación académica, en su corta vida logró posicionarse como uno de los poetas más
importantes de la literatura costarricense, representante del modernismo en Costa Rica
pero desarrollador de un estilo propio, que lo llevó a considerársele un renovador de
la poesía lírica nacional. Publicó seis
poemarios: Orquídeas (1904), Nómadas (1904), Desde Los Andes (1907), Añoranzas
líricas: poema vívido (1907), Manojo de guarias (1913, póstumo) y Palabras de la
momia (1919, póstumo).
Escritores cubanos[editar]

José Martí.

José Martí[editar]
Artículo principal: José Martí

Martí (La Habana, 1853-Campamento de Dos Ríos (Cuba), 1895) fue un político,
pensador, periodista, filósofo, poeta y masón muerto durante la Guerra de Independencia
cubana. En su juventud, luego de estar en prisión, estuvo tres años en España peninsular
en carácter de desterrado, donde estudió Derecho, Filosofía, Letras y música. En 1881 se
establece en Nueva York, donde planifica la independencia de Cuba, colaborando como
periodista en The Hour y The Sun. Ha ejercido una notable influencia en el sentimiento de
identidad del pueblo cubano. Fue precursor del Modernismo.
Julián del Casal[editar]
Artículo principal: Julián del Casal
Casal (La Habana, 1863-Ídem, 1893) ya en el Real Colegio de Belén se dedicó a escribir
en un periódico que él mismo había fundado: El estudiante. En 1881 comenzó a trabajar
en el Ministerio de Hacienda y también a estudiar Derecho, pero dejó esos estudios por la
literatura. Su puesto en el Ministerio lo dejaría más tarde para trabajar como corrector y
periodista. Quiso viajar a París, pero nunca estuvo allí, aunque sí visitó Madrid, donde
conoció a Salvador Rueda. Su primer libro fue Hojas al viento (1890).
Escritores dominicanos[editar]
Manuel de Jesús Galván[editar]
Artículo principal: Manuel de Jesús Galván

Galván (1834-1910) fue un novelista, político, periodista y diplomático. Su obra más

importante es Enriquillo (1879), una novela histórica que trata la conquista de América por
los españoles desde el punto de vista de un joven indígena, basada en el alzamiento del
cacique Enriquillo.
Escritores ecuatorianos[editar]
El Modernismo en Ecuador fue representado por un grupo de cuatro poetas, a los cuales
se los denominó La Generación Decapitada, debido a la forma en la que murieron; tres de
ellos, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro, por suicidio y el
cuarto, Medardo Ángel Silva, en situación extraña de la cual se han formado una serie de
hipótesis. El término Generación Decapitada fue dado por el ensayista y periodista Raúl
Andrade en su libro El perfil de la quimera.
El modernismo en Ecuador fue tardío respecto al modernismo del resto de la región,
debido a que el país se encontraba en una guerra civil, durante el auge modernista
sudamericano, los poetas modernistas en Ecuador, tuvieron la influencia de Rubén Darío,
y de poetas simbolistas franceses como Charles Baudelaire, Víctor
Hugo, Samain, Rimbaud y Verlaine, gracias a los cual fundieron los elementos del
romanticismo y simbolismo francés, con los elementos de melancolía y desazón típicas del
modernismo
La poesía modernista ecuatoriana se la caracteriza, por la elegancia en las frases líricas, la
destreza para enlazar «los recursos formales más antiguos de la poesía castellana con los
acentuadamente modernos»1 y revolucionarios, la abulia y hastío prematuro de todo, junto
con el aire bohemio y abatido que envolvía estos versos
La abulia y el sentimiento altamente antisocial, trascendía más allá de la poesía. Los
cuatro miembros de la generación decapitada, compartían más, entre ellos, que la simple
afinidad por la poesía, ya que todos mantuvieron una vida bohemia e inestable, con
excesos en drogas, desdichados amoríos, además de la apatía a la notoriedad literaria, y
sus trágicas muertes.
Ernesto Noboa y Caamaño[editar]

Ernesto Noboa y Caamaño

Artículo principal: Ernesto Noboa y Caamaño

Noboa y Caamaño (Guayaquil, Ecuador, 1891-Quito, 1927) fue el más directo y

desgarrado en su obra poética, dándole siempre un aire “doloroso expresivo” con menos
sutileza y armonía que Fierro o Borja, aunque en una manera más libre, su obra era
caracterizada por un aire gris y desolado.
Arturo Borja[editar]

Arturo Borja Pérez

Artículo principal: Arturo Borja

Borja (Quito, Ecuador, 1892-Quito, 1912) fue el más melódico de los decapitados, usando
siempre formas luminosas, para los más oscuros y dolorosos sentimientos, siempre
experimentando y combinando versos en varias medidas y ritmos
Humberto Fierro[editar]
Artículo principal: Humberto Fierro

Fierro (Quito, Ecuador, 1890-Quito, 1929) fue el más perfeccionista del modernismo
ecuatoriano, dándole un aire señorial a sus versos, aunque con un gran hastío de vivir y
melancolía.
Medardo Ángel Silva[editar]

Medardo Ángel Silva

Artículo principal: Medardo Ángel Silva

Silva (Guayaquil, Ecuador, 1898-Guayaquil,1919) fue el que mayor aceptación y

reconocimiento logró en el imaginativo popular, a pesar de solo haber escrito un libro El
árbol del bien y del mal en 1915. También fue el más ambicioso en términos literarios, de
los cuatro decapitados, dando un mayor espectro temático a su poesía, la cual era
altamente perfeccionista, con una lírica cálida y dulce en los aspectos formales, para así
tratar con temas sombríos e inquietantes.
Varios de los poemas modernistas de La Generación Decapitada, fueron adaptados a la
música, posiblemente el más representativo de estos es el poema "El alma en los labios"
de Medardo Ángel Silva (poema escrito horas antes de su muerte), al cual el músico y
compositor Cuencano Francisco Paredes Herrera le puso música, y fue interpretado
por Julio Jaramillo siendo hasta la actualidad unos de los temas musicales más
representativos de Ecuador.
Escritores españoles[editar]
Artículo principal: Literatura española del Modernismo

En contraposición a los americanos, que tenían sentimientos independentistas y

nacionalistas y no tuvieron mucha influencia por parte de los españoles, estos sí tuvieron
influencia por parte de los americanos, especialmente después del viaje de Rubén Darío a
España, en 1892 y en otros dos en 1899 y 1908: en esos viajes atrajo a la estética a gran
número de seguidores: los hermanos Manuel Machado (El mal poema, La fiesta nacional)
y Antonio Machado (Soledades (1903), más bien simbolista), el joven Juan Ramón
Jiménez (Ninfeas, Almas de violeta, Arias tristes), el primer Ramón María del Valle-
Inclán (Aromas de leyenda), y los poetas y dramaturgos Eduardo Marquina y Francisco
Villaespesa, entre muchos otros (Alejandro Sawa, Emilio Carrere etc). Destaca el particular
teatro modernista en verso de tipo histórico, con grandes, vistosas y aparatosas
escenografías: En Flandes se ha puesto el sol de Eduardo Marquina; El alcázar de las
perlas de Francisco Villaespesa o Don Juan de Mañara de los hermanos Machado. Los
españoles también tuvieron influencia, aunque en menor medida, de los parnasianos y
simbolistas franceses. Aunque ya son observables textos modernistas en revistas literarias
españolas como Electra, La Vida Literaria o Revista Ibérica, en 1903 apareció la más
importante revista del modernismo en España: Helios. Un suceso muy importante para la
España de la época fue el desastre del 98 que vino a desgajar la Generación del 98 sin
que todavía esté aclarada suficientemente la relación de esta generación con la estética
del Modernismo.
Algunos autores son difíciles de caracterizar como modernistas, o no pueden ser
caracterizados así durante toda su vida. Así, es difícil establecer a qué movimiento literario
pertenece Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866-Santiago de
Compostela, 1936) por la amplitud de su obra. Destacan, entre otras obras,
las Sonatas (en prosa) y los esperpentos (teatro). Valle-Inclán pertenece también a
la Generación del 98. Juan Ramón Jiménez es más bien un escritor del Novecentismo,
pero su primera época es modernista y también se caracteriza por la influencia
de Bécquer. Antonio Machado (Sevilla, 1875-Colliure (Francia), 1939), que también fue
el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también relación con el Modernismo. Junto a
su hermano Manuel, escribió Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos, o Julianillo
Valcárcel (1926). Soledades, publicada en 1903 y ampliada en 1907, es una obra todavía
modernista, aunque se prefiere hablar más bien de "intimismo simbolista" (Felipe Pedraza)
para caracterizarla; Machado se alejará definitivamente de esta estética alrededor
de 1910.
Algunos de los autores españoles más representativos son:
Tomás Morales Castellano[editar]
Artículo principal: Tomás Morales Castellano

Morales Castellano (Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921) fue uno de los
poetas más importantes del modernismo español. Fue médico y político, y amigo de Saulo
Torón y de Alonso Quesada. Entre sus obras destaca Las rosas de Hércules, y su
poema Oda al Atlántico.
Alberto Álvarez de Cienfuegos[editar]
Artículo principal: Alberto Álvarez de Cienfuegos

Álvarez de Cienfuegos (Martos, 1885-Puertollano, 1957) fue periodista, poeta y

dramaturgo cuya actividad literaria comenzó en esa época de estudiante y, desde el
principio, se inclinó hacia el modernismo. Su obra más conocida es Andantes (1910)
Ricardo Gil[editar]
Artículo principal: Ricardo Gil

Ricardo Gil (Madrid, 1858-Ídem, 1908), con un uso muy variado de versos y
combinaciones métricas, y de un acusado sentimentalismo. Recordado por La caja de
música (1898).
Manuel Machado[editar]
Artículo principal: Manuel Machado

Machado (Sevilla, 1874-Madrid, 1947), quien estudió Filosofía y Letras en Madrid y trabajó
como bibliotecario. Fue académico de la RAE. Su obra es sobre todo lírica, con formas
graciosas e intrascendentes. Algunas de sus obras son Alma, Caprichos, La fiesta
nacional, El mal poema, etc.
Eduardo Marquina[editar]
Artículo principal: Eduardo Marquina

Marquina (Barcelona, 1879-Nueva York, 1946) fue un gran poeta y dramaturgo. Escribió
una letra para el himno español por encargo del rey Alfonso XIII. Entre sus obras poéticas
está Vendimión, de 1909. Algunas de sus obras teatrales más notables son Las hijas del
Cid, En Flandes se ha puesto el sol, Teresa de Jesús y La ermita, la fuente y el río.
Manuel Reina Montilla[editar]
Artículo principal: Manuel Reina Montilla
Montilla (Puente Genil, 1856-Ídem, 1905) fue político, periodista y poeta. Poemas
paganos (1896), Rayo de sol y otras composiciones (1897), y El jardín de los
poetas (1899), entre otras obras.
Salvador Rueda[editar]
Artículo principal: Salvador Rueda

Rueda (Benaque, en Macharaviaya, 1857-Málaga,1933)

Saulo Torón Navarro[editar]
Artículo principal: Saulo Torón Navarro

Torón Navarro (Gran Canaria, 1885-Ídem, 1974) cuya poesía era sencilla, intimista y tenía
un tono algo pesimista y melancólico. Dio mucha importancia al mar en su poesía.
Alonso Quesada[editar]
Artículo principal: Alonso Quesada

Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, (1885-Ídem, 1925) cuyo verdadero nombre era
Rafael Romero Quesada. Sólo publicó El lino de los sueños (1915), Crónicas de la ciudad
y de la noche (1919) y La Umbría (1922); el resto de su obra (la mayoría) fue publicada
después de su muerte.
Francisco Villaespesa[editar]
Artículo principal: Francisco Villaespesa

Villaespesa (Alpujarra, 1877-Madrid, 1936), dramaturgo, poeta prolífico, narrador y

periodista cuyas primeras obras son posrománticas. Destacan "La copa del rey de Thule"
(1900), "El alto de los bohemios", Bajo la lluvia (1910), Los remansos del
crepúsculo (1911), Andalucía (1911). Escribió hasta 54 libros de poemas, 10 novelas
cortas, 30 obras de teatro y un centenar de traducciones.
Escritores guatemaltecos[editar]
Enrique Gómez Carrillo[editar]
Artículo principal: Enrique Gómez Carrillo

Gómez Carrillo (Ciudad de Guatemala, 1873-París, 1927) fue un crítico literario, escritor,
periodista y diplomático de Guatemala. Tuvo una vida muy viajera y bohemia. Su obra es
muy amplia, pero destaca por sus crónicas. Consiguió una beca para estudiar
en Madrid gracias a Rubén Darío, aunque en su viaje pasó primero por París, donde
posteriormente sería cónsul. En 1892 publicó en Madrid Esquisses (significa "esbozos" en
francés), su primer libro. Fue académico de la RAE. Muchas de sus crónicas son muestras
de sus viajes, pero también es autor de ensayos y novelas.
Escritores mexicanos[editar]
Amado Nervo[editar]

Amado Nervo.

Artículo principal: Amado Nervo

Nervo (Tepic, 1870-Montevideo, 1919) poeta, periodista y diplomático. Suele ser
enmarcado dentro del Modernismo, aunque con un misticismo y una tristeza que
contrastan con el resto de autores. Viajó a París, donde conoció a Oscar Wilde, y a Madrid,
donde vivió un tiempo. Escribió poesía, ensayo y novela, y es conocido principalmente
por El bachiller (novela, 1895), y sus obras poéticas Perlas negras, Místicas (1898) y La
amada inmóvil (póstuma, 1922).
Manuel Gutiérrez Nájera[editar]
Artículo principal: Manuel Gutiérrez Nájera

Gutiérrez Nájera (Ciudad de México, 1859-Ídem, 1895) fue precursor del Modernismo
en México. Su obra va desde la poesía hasta la crítica teatral pasando por el periodismo,
aunque destaca su actividad como cronista de la capital mexicana. De estilo cercano
al Romanticismo, es elegante y delicado. Utilizó pseudónimos frecuentemente, siendo el
más conocido El duque Job. Sus obras más importantes son La duquesa Job, Hamlet a
Ofelia, Odas breves, La serenata de Schubert, Cuentos frágiles y Cuentos color de humo.
Salvador Díaz Mirón[editar]
Artículo principal: Salvador Díaz Mirón

Díaz Mirón (Puerto de Veracruz, 1853-Ídem, 1928) fue uno de los precursores del
Modernismo. Pasó por dos etapas poéticas. La primera es más bien romántica y en la
segunda su poesía va evolucionando hacia el Modernismo. Vivió en Estados Unidos,
primero por decisión de su padre y más tarde por razones políticas. Su padre, periodista y
político, siempre le influyó, por lo que siguió sus pasos y se metió también en el mundo de
la política. De carácter muy violento, pasó varias temporadas en la cárcel. Fue miembro de
la Academia Mexicana de la Lengua. Su principal obra es Lascas (1901).
Luis Gonzaga Urbina[editar]
Artículo principal: Luis Gonzaga Urbina

Gonzaga Urbina (México D.F., 1864-Madrid, 1934) tuvo relación con Manuel Gutiérrez
Nájera, quien influyó en él, así como Justo Sierra. Trabajó en numerosas revistas y
periódicos, en estos últimos escribiendo críticas musicales y teatrales. Se dedicó también a
la docencia, como literatura en la Escuela Nacional Preparatoria, donde había estudiado.
En 1915 se exilió a La Habana. A pesar de su obra como crítico y cronista y sus escritos
sobre literatura, destaca más como poeta, entre el Romanticismo y el Modernismo; no tan
arrebatado como los románticos y mucho más sobrio que los modernistas.
Enrique González Martínez[editar]
Artículo principal: Enrique González Martínez

González Martínez (Guadalajara, 1871-México D.F., 1952) fue poeta y diplomático, a pesar
de haberse matriculado en medicina. Su poesía es sobria y tiene tintes filosóficos. Entre
sus obras están Ausencia y canto, Bajo el signo mortal y Babel. Con influencia del
simbolismo francés, rompió con el Modernismo con su libro Los senderos ocultos (1911).
José Juan Tablada[editar]
Artículo principal: José Juan Tablada

Tablada (Ciudad de México, 1871-Nueva York, 1945) fue poeta, diplomático y periodista.
Fue vicecónsul ante los Estados Unidos. Colaboró con sólo diecinueve años en El
Universal y defendió el Modernismo en la Revista moderna. Su labor como diplomático le
llevó a trabajar en muchos lugares fuera de Sudamérica, como Japón, Francia y Estados
Unidos, y fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. En su poesía utilizaba
muchísimo la metáfora y también fue uno de los primeros en hacer ideogramas y en
estudiar el arte hispanoamericano.
Escritores nicaragüenses[editar]
Rubén Darío[editar]
Artículo principal: Rubén Darío

Darío, cuyo verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento, nació y murió
en Nicaragua (1867-1916). Primero fue periodista y luego diplomático, por lo que viajó
mucho por Europa y América. Máximo representante del modernismo literario en lengua
Española, es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia
en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Fuertemente influido por románticos
(Hugo, Musset), parnasianos (Leconte de Lisle, Heredia) y simbolistas, llegó a tener un
nuevo y brillante estilo, dando una nueva musicalidad a los ritmos tradicionales
castellanos. Sus obras principales son Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de
vida y esperanza (1905). Su influencia en la literatura posterior es enorme. Conoció e
influyó a todos o casi todos los escritores en castellano del Modernismo.
Escritores peruanos[editar]
José Santos Chocano[editar]

José Santos Chocano.

Artículo principal: José Santos Chocano

Santos Chocano (Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934) fue un poeta y diplomático con una
vida bastante agitada, recorrió América y viajó a España, participó en política y fue
asesinado por un esquizofrénico en un tranvía. En su poesía describó su país e influyó
mucho en la poesía peruana. Se lo suele clasificar tanto como romántico como modernista.
Manuel González Prada[editar]

Manuel González Prada.

Artículo principal: Manuel González Prada

González Prada (Lima, 1844-Lima, 1918), José Manuel de los Reyes González de Prada y
Álvarez de Ulloa, conocido como Manuel González Prada (Lima, 5 de enero de 1844 -
Lima, 22 de julio de 1918), fue un ensayista, pensador, anarquista y poeta peruano. Fue la
figura más discutida e influyente en las letras y la política del Perú en el último tercio del
siglo XIX. Como ensayista es considerado uno de los mejores de su patria, destacando por
sus feroces críticas sociales y políticas, tendencia que se acentuaría después de la Guerra
del Pacífico, la mayor catástrofe bélica de la historia republicana peruana. Ejerció también
como Director de la Biblioteca Nacional del Perú (1912-1914 y 1915-1918).
En el plano literario se le considera el más alto exponente del realismo peruano, así como
por sus innovaciones poéticas se le denominó el "Precursor del Modernismo americano".
Como prosista, es recordado principalmente por Pájinas libres (1894) y Horas de lucha
(1908), ensayos donde muestra una creciente radicalización de sus planteamientos.
Defendió todas las libertades, incluidas la de culto, conciencia y pensamiento y se
manifestó en favor de una educación laica. En el artículo Nuestros indios (1904), explica la
supuesta inferioridad de la población autóctona como un resultado lógico del trato recibido
y de la falta de educación.
Aurora Cáceres[editar]
Artículo principal: Aurora Cáceres

Cáceres (Lima, 1872-Madrid, 1958) es representante del Modernismo, del indigenismo y

del feminismo, ya que escribió ensayos como La emancipación de la mujer. Estudió
en Alemania y en París y tenía un carácter cosmopolita y fue también defensora
del catolicismo. En la capital francesa empezó a escribir, cuando era esposa de Enrique
Gómez Carrillo. La rosa muerta es una novela cosmopolita modernista que, sin embargo,
cambia el concepto de la mujer en el Modernismo. Su vida fue triste por pérdidas de
familiares, por su matrimonio y por su exilio.
Clemente Palma Román[editar]
Artículo principal: Clemente Palma Román

Palma Román (1872-1946) era hijo del también escritor Ricardo Palma. Nació y murió
en Lima. Leyó a escritores rusos y se nota su influencia en sus obras, así como la
de Edgar Allan Poe. Trata temas fantásticos, psicológicos, de terror y de ciencia ficción, y
muchos de sus personajes son algo perversos. Se dedicó a la prensa
(Prisma, Variedades, La crónica) y fue un gran cuentista, con obras como Cuentos
malévolos (1904) o Historietas Malignas (1925). Entre sus novelas más importantes
están Mors ex vita y XYZ.
Abraham Valdelomar[editar]
Artículo principal: Abraham Valdelomar

Valdelomar (Ica, 1888-Ayacucho, 1919) fue un escritor muy completo, pues cultivó todos
los géneros y es, junto a Clemente Palma y a Julio Ramón Ribeyro, uno de los cuentistas
más importantes del Perú. Sus experiencias infantiles, relacionadas con el campo y el mar,
influyeron enormemente en su obra posterior. Colaboró en revistas como dibujante, poeta
y cuentista. En sus inicios se ve la influencia de González Prada y de Gabriele D'Annunzio.
Su obra más importante es El Caballero Carmelo, escrita en su período de diplomático
en Roma. Los hijos del Sol es otra colección de cuentos.
Ventura García Calderón[editar]
Artículo principal: Ventura García Calderón

García Calderón (París, 1886-Ídem, 1959) fue un escritor y diplomático que vivió la mayor
parte de su vida en París. Su obra, de la que buena parte está en francés, consiste sobre
todo en cuentos, que tratan principalmente de fantasía, intriga y violencia y se ambientan
en Perú y en lugares andinos, aunque desconocía bastante el interior del país y se notan
prejuicios hacia los indígenas. Estuvo nominado al Premio Nobel de Literatura.
Escritores puertorriqueños[editar]
Julia de Burgos[editar]
Artículo principal: Julia de Burgos
Burgos (Carolina, 1914-New York, 1953) fue la autora modernista más importante de
Puerto Rico. Durante su niñez tuvo una vida difícil, su familia era pobre y ella tenía 12
hermanos. Ya adulta, devino miembro del Partido Nacionalista de Puerto Rico porque
estuvo a favor de la independencia para Puerto Rico. Publicó tres colecciones de poemas.
Escritores uruguayos[editar]
Delmira Agustini[editar]

Delmira Agustini.

Artículo principal: Delmira Agustini

Agustini (1886-1914), poeta descendiente de inmigrantes italianos. Nació en Montevideo y

fue asesinada en esa misma ciudad por su exesposo a la edad de 28 años. Consideraba a
Darío como su maestro, y forma parte junto a Julio Herrera y Leopoldo Lugones
la Generación del 900 dentro del género lírico. Trató temas fantásticos, eróticos y exóticos
y también se interesó en la sexualidad femenina. A Eros, dios del amor, le dedica Los
cálices vacíos (1913).
Julio Herrera y Reissig[editar]
Artículo principal: Julio Herrera y Reissig

Herrera y Reissig (Montevideo, 1875-1910), fue educado en el Romanticismo, y se

convirtió en líder del Modernismo en Uruguay. Su familia tenía poder económico y social
(su tío llegó a ser presidente de Uruguay), tuvo problemas por su mala salud, que no le
permitió viajar como otros modernistas. Escribió ensayos políticos y ficción, pero lo más
importante de su obra es la poesía. Su reconocimiento literario llegó después de su
muerte.
Escritores venezolanos[editar]
Manuel Díaz Rodríguez[editar]
Artículo principal: Manuel Díaz Rodríguez

Díaz Rodríguez (Miranda, 1871-1927)

Rómulo Gallegos[editar]
Artículo principal: Rómulo Gallegos

Rómulo Gallegos Freire (Caracas, 2 de agosto de 1884 - Ib., 5 de abril de 1969), fue un
novelista y político venezolano. Se le ha considerado como el novelista venezolano más
relevante del siglo XX, y uno de los más grandes literatos latinoamericanos de todos los
tiempos. Algunas de sus novelas, como Doña Bárbara, han pasado a convertirse en
clásicos de la literatura hispanoamericana.