Apuntes viejos de Historia del Arte

Lalou, René: Historia de la literatura inglesa.

“En 1850se unen los pintores William Holman Hunt y John Millais, el fundador del grupo fue: Dante Gabriel Rossetti (1825-1882).
William Morris, (Inglaterra, 24 de marzo de 1834 - 3 de octubre de 1896) fue un artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador
británico, fundador del movimiento Arts and Crafts. (1834-1896)
Su novela de ciencia ficción: “Nuevas de ninguna parte”, es una novela utópica que narra el paso al Socialismo.
La influencia de Ruskin tendencia al socialismo.
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Prerrafaelismo: movimiento de artes plásticas y literatura.
El propósito del grupo era revalorizar la sensibilidad y la simplicidad de procedimiento.
Origen: 1848. Conformado por un grupo de amigos, alumnos de la Royal Academy, con inclinaciones artísticas comunes.
Representantes: Dante Gabriel Rossetti, Holman Hunt, John E. Millais, Thomas Woolner (escultor), W.M Rossetti, Frederick G. Stephens
(crítico) y James Collins.
Características del movimiento:
-Lirismo literario.
Diferencias estilísiticas de los miembro del grupo:
-Millais: tendencia hacia el naturalismo en los detalles. Obras: Ofelia, Cristo en la casa de sus padres (pintura del video, carpinteros
trabajando y niños)
-Hunt: temas literarios, simbolismo religioso. Obras: La luz del mundo, La cabra huida, Hallazgo de Jesús en el templo, El pastor a sueldo.
En 1854, viaja a Siria y Palestina (buscaba reproducir sus lienzos en donde habían ocurrido los hechos evangélicos). Vuelve en 1873 a
Inglaterra, pero regresa a Palestina dos años después.
-Sir Edward Burne Jones (1833-1898): conocedor de la pintura italiana y de Durero. Temas: del ciclo artúrico o antiguas tradiciones célticas.
Obras: El rey Cofetua y la mendiga.
-W. Morris (1834-1896) y las Arts & Craft:
-Estudió en Oxford, donde conoció a los Prerrafaelistas y entró en contacto con las ideas del escritor inglés John Ruskin .Influencia en las
artes decorativas. Fue pensador, escritor, poeta, político, pintor y diseñador. Impulsó la renovación en estética. Popularizó el arte en
Inglaterra y Europa. Amigo de Ruskin (defensor del neogóticismo, destacado teórico y crítico de arte). Influencia de Ruskin en cuestiones
teológicas, poesía medieval. Reflexiones sobre el mundo medieval y los peligros deshumanizadores de la incipiente sociedad industrial.
Construyó su propia casa la “Red house”.
Primer libro poético “La defensa de Ginebra” (1858)
Teoría: El individuo podía mejorar la calidad de vida de la sociedad.
Reaviva la nobleza del antiguo artesanado.
Fue el fundador de la Liga socialista. Cambiar la sociedad y el arte como medio.
Publicó artículos, dio conferencias y participó en manifestaciones. Tradujo antiguas leyendas nórdicas. En 1891 escribe la novela de
“Noticias de ninguna parte”. Creó tipografías de reminiscencias góticas.
El objeto debe estar concebido pensando en su belleza, su función y su calidad.
Su ideario: “No quiero el arte para unos pocos”.

Clase de la profesora Romagnoli: (18/9/2002)

En el grupo Prerrafaelista hubo dos grupos:

Primera etapa Prerrafaelista:
En 1840 se empieza a perfilar el grupo con Millais y Hunt (leían a Ruskin)
Importante: detallismo en el acabado de la obra.
Hunt: reminiscencias romano-católica en algunas de sus obras
Segunda etapa Prerrafaelista:
Rossetti, Morris y Burne-Jones.
“La escalera dorada” de Burne-Jones
Utilización de la figura. Son retratos. Las figuras parecen una misma en diferentes posiciones.
Reconquista de la idea de artesanía (no intelectualizada, sino una idea de la labor artesanal pura).
No son hombres políticos, pero tienen un sentido de la realidad social.
Vanguardias:

La trama de lo moderno
(Sureda y Guash)
Post impresionismo: pintores surgidos en el Impresionismo, sus pinturas se tornan agresivas e hirientes (tanto en el color como en los
ritmos lineales), lo que tiene algo que ver con las estampas japonesas difundidas por Europa. Los colores primarios, rojo, amarillo y azul no
se utilizan de manera realista, sino que expresan sentimientos de dolor, angustia o tranquilidad, etc.

Movimiento Epoca Surge en… Representantes Estilo pictórico

Puntillismo (o 1880 Francia Seurat y Signac El taller es una especie de laboratorio
divisionismo) científico. Estudian desde los efectos del
Post-impresionismo o color hasta las formas geométricas que
Neoimpresionismo pueden hallar en las estructuras de las
formas naturales.
Los cuadros no se pintan al aire libre
(como en el Impresionismo)
La pincelada se atomiza porque se cree
que los puntos de colores
complementarios tienden a juntarse en la
retina.

Arte abstracto (dos tendencias)

 La filiación conceptual aparece en el pensamiento  La filiación plástica: se halla en suelo francés.

germánico de finales de s XIX y ppios. del S. XX.
 Voluntad de disciplina y de renovación estética fundadas
en la búsqueda y preocupaciones de orden intelectual.
 Opción racional o analítica
Línea de Seurat, Cézanne y el cubismo
 Surge de un deseo romántico de liberación individual.
 La línea romántica o expresionista
viene de Van Gogh y en lo fauve su más clara filiación.
 Simbolismo
 Gustave Moreau (simbolista)
 El simbolismo, surge en Europa, como una reacción a las tendencias positivistas y científicas.
 Este movimiento intenta unificar y condensar la experiencia total del hombre.
 Para Cassirer “El hombre vive inmerso en un universo simbólico del que forma parte el lenguaje , el mito, el arte y la religión”.
 El simbolismo va más allá de ser un mero movimiento, es algo que se ha mantenido a lo largo de la historia en diferentes
movimientos pictóricos: se da en el romanticismo, los prerrafaelistas, en paisajistas como Whistler, …en Gustave Moreau y
también en Gauguin como inspirador del arte nabis.
 En Moreau, se notan las influencias de Ingres (tratamiento de la anatomía) y Delacroix (elección de temáticas exóticas).

Vanguardias (cuadro)

Epoca Surge en… Representantes Estilo pictórico

Movimiento
Fauvismo 1905-1910 Francia Matisse (líder) -Centrado en estilo estético plástico
Salón de Otoño André Derain, -Aparece como una línea del expresionismo, no obstante son movimientos diferentes que se
(escultura de un Maurice Vlamink, contraponen en muchos sentidos.
niño, contraste Braque, Friesz, -movimiento sintético, pero radical, busca una renovación.
con las pinturas: Rouault, Marquet, -Derivó de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas
Donatello entre Dufy y van Dongen simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin
las fieras: de ahí: -Surgió por oposición a la rígida metodología del Neoimpresionismo de Seurat y Signac, y al
fauvismo) tono de felicidad y ligereza propio de los impresionistas
-Se oponía al ornamentalismo del Art Nouveau y a la evasión espiritualista del Simbolismo.
-No tiene Manifiesto como el Futurismo y el Surrealismo.
-Colores complementarios, figuras planas
-Constructivismo (influencia de Cézzane)
-En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el
claroscuro o la perspectiva.
-Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz
a costa de la pérdida del color.
-Rechazan la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los
colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Temas:
Retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes
Gusto por la estética y máscaras africanas.
Expresionismo 1905 Alemania Edward Munch, Gustav
Kimt,
a- Dresde- Oskar Kokochka, Emil
Berlín Nolde y Georges Rouault
b- (Munich)
Cubismo 1906/1907 Francia Picasso : tres épocas:,
azul –arte figurativo- y
rosa-obras de tono rosa
u ocre-) y negra (arte
africano y de Oceanía,
como modelo simil
máscaras,1905-
1909)Georges Braque
Futurismo 1909 Italia (Milán) 1° Futurismo
Humberto Boccioni y
Carlo Carrá
2°Futurismo
Russolo,
Balla y
Severini
Abstracción 1910 Rusia-Holanda Kandinsky (En los veranos
Francia se reunía en Murnau con
Gabriela Münter y otros
artistas como Jawlensky,
August Macke y Franz
Marc, junto con quienes
organizó el grupo "Der
Blaue Reiter" (El Jinete
Azul).
Paul Klee,( surrealismo, el
expresionismo y la
abstracción.)
Piet Mondrian,
Evolucionó desde el
naturalismo y el simbolismo
hasta la abstracción, de la
cual es el principal
representante inaugural
junto a los rusos Wassily
Kandinski y Kazimir
Compromiso social con la obra
Tiene dos vertientes:
a- El puente (1905)
b- El jinete azul (1911)(*)
Se inspira en los postulados artísticos de Paul Cézanne y de Georges Seurat;
su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de
la geometrización de la forma
se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de
simultaneidad de planos, superposición a través de la visión polifacética y simultánea del
objeto.
-pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio
del alargamiento de las líneas y ángulos.
El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo.
- En enero de 1909 el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publica el Manifiesto de
Fundación del Futurismo, que proclama el rechazo frontal al pasado, a la tradición y la
defensa de un nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad
-la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analítico por su
fragmentación, pero así como el cubista ve un objeto estático desde varios ángulos
moviéndose alrededor de él, en el futurismo el espectador está quieto mientras el objeto se
mueve.
-Este arte consistía en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales,
deformándolos o modificándolos.
- no existía ninguna representación figurativa, sino formas y colores
-la Abstracción Geométrica, que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja
con figuras geométricas como el círculo y el cuadrado, y con líneas que partiendo de colores
planos las hacen ser obras totalmente estáticas.
-Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a
lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La
abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción
fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier
modelo exterior a la conciencia del artista.
 Malévich)
Jackson Pollock
(expresionismo abstracto)

Franceses: herencia neoclásica de Bergson.

Alemanes: expresionismo, herencia romántica. Dos vertientes: El puente y El jinete azul.

En la historia del arte la actitud del artista, toda actitud anticlasicista de algún modo tiene o podemos hallar una vertiente expresionista.

Surge en Alemania a fines del siglo XIX , crisis que influye en el arte.

Antecedentes mediatos:

 Artistas nórdicos ,
 Y los barrocos y manieristas: el Bosco, Brueghel, El Greco y Caravaggio.
 Influencia conceptual, formal el Romanticismo, parte técnica, libertad en la línea.
Por ej. En Daumier: deformación de los rostros y las manos (expresionismo)
Van Gogh, Toulouse Lautrec y Guaguin

Antecedentes inmediatos: fines del siglo XIX,

Munch: Noruega

Ensor: Belgica Estos dos autores preceden en 10 años a los expresionistas alemanes.

Contexto:

Sociedad alemana, impera Guillermo II. Fines del siglo XIX cambio en la sociedad “proceso industrial tardío, paso de un estado agrario a industrial.
Proletarización , desempleo, crecimiento poblacional.
Crecimiento de las ciudades:
Clima político –social
Producción industrial alta, versus mentalidad “feudal”
 a- El puente: origen burgués de los artistas (dictadura mental)
-se rebelan contra esta situación social.
-cierta soberbia intelectual.
Se incorporan : Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff
Capítulo 9 La década prodigiosa (años 60) (Sureda y Guash)
Pop art
- Este movimiento tienen raíces dadaístas.
-Epoca de cultura de masas, arte urbano, moda, música, literatura, cine y las
artes han de ser manifestaciones populares. /productos de consumo.
-se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación, tales comoanuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como
la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a
la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con otras, 1 además de resaltar el aspecto banal
o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1
-Se gesta en Gran Bretaña (1952), si bien lo pop tendrá su impronta
indiscutiblemente norteamericana.
Artistas: Andy Warhol (latas Campbell, imágenes de Marilyn Monroe,
Elizabeth Taylor, Mao ) Realizó la serie “Desastre” con fotos de accidentes.
Denominó a su Estudio, “La Factoría”.
Estilo: uso de pinturas acrílicas fuertes y brillantes.
Y serigrafía.
Roy Lichtenstein: A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte
mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo
Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos
animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos
colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy
populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de
templos clásicos, muestran la
influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
Kitsh
Aunque su etimología es incierta, está ampliamente difundido que la palabra se
originó en el arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado
para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.
La palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba
‘barrer mugre de la calle’. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y
adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que
podían alcanzar el estatus que envidiaban a la clase tradicional de las élites
culturales, copiando las características más evidentes de sus hábitos
culturales.
Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con
mala factura, y llegó a significar más la identificación del consumidor con un
nuevo estatus social que una respuesta estética genuina. Lo kitsch era
considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de
una vida estética convertida usualmente en pantomima, aunque no siempre,
con el interés de señalar un estatus social.
Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo
desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas de
1910 a 1930, cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la
agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood, lo que creó
una generación de inmigrantes de Europa recién adinerada que intentó recrear
el estilo de los nobles europeos. Esto dio pie a la creación de mansiones en las
que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, el florentino,
el gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. Este estilo
fue llamado californiano. En la decoración se crearon piezas estrambóticas,
como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios,
tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera
 tallada estofada realizados en plástico, o cuadros idílicos de falsos
antepasados que decoraban sus paredes. Se llegó al exceso de comprar
antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los
Estados Unidos, o bien, comprar títulos nobiliarios en subasta.

Videos: http://youtu.be/VHBUuVrUfy0

http://www.youtube.com/watch?v=wd-W206quUk#t=108

http://brevehistoriadelarte.blogspot.com.ar/2009/01/las-vanguardias-del-s-xx.html