INVESTIGACION DE DJ’

HISTORIA:
En 1857, Leon Scott inventó el fonoautógrafo en Francia, el primer aparato diseñado para grabar sonido
pero que no permitía reproducir sonido pregrabado. En 1877, Charles Cros inventó un fonógrafo en
Francia patentado antes que el de Thomas Alva Edison, pero nunca lo construyó. Edison inventó
un cilindro de fonógrafo, el primer aparato que permitía reproducir sonido pregrabado. En 1892, Emile
Berliner comenzó la reproducción comercial de sus discos de gramófono, los primeros discos en ser
ofrecidos al público. En 1906, Reginald Fessenden logró transmitir la primera señal de radio de la historia.
El primer disc-jockey de radio del mundo fue Ray Newby, de Stockton, California. En 1922, a la edad de 16
años, Newby comenzó a reproducir discos de modo regular, gracias a la autorización del pionero de la
radio Charles "Doc" Herrold.2 Hacia 1925, los programas de radio ya utilizaban tanto sonido pregrabado
como en directo. En los primeros años de la radio, al programador y conductor se le solía conocer
como disc-jockey.En los años 1920, se popularizaron los juke joint como lugares dónde beber y bailar
escuchando música de jukebox pregrabada. En 1927, Christopher Stone se convirtió en el primero
conductor y programador de radio del Reino Unido para la emisora BBC. En 1929, Thomas Edison detuvo
la producción de cilindros de fonógrafo, terminando con la rivalidad entre estos y los discos de pasta.
Años 1930-1950
En 1935, el comentarista estadounidense Walter Winchell acuñó el término "disc jockey" (una combinación
de disc, en referencia a los discos grabados, y jockey, el operador de la máquina) como una descripción
del locutor radiofónico Martin Block. Mientras que la audiencia esperaba al desarrollo del secuestro de
Lindbergh, Block reproducía discos de pasta de música jazz-bebop-, creando la ilusión de estar emitiendo
desde una sala de baile en la que los principales grupos del país tocaban en directo. El programa, al que
el conductor llamó Make Believe Ballroom, fue un éxito instantáneo.
En 1943, Jimmy Savile lanzó la primera fiesta de baile con DJ, donde reproducía discos de jazz en la sala
de arriba de un local de Otley, Inglaterra. En 1947, se abrió el club nocturno Whiskey à Go-Go
en París, Francia. Está considerado como la primera discotecadel mundo, entendiendo por discoteca lo
que su nombre francés original (discothèque) venía a significar, esto es, un club nocturno donde la música
que suena está grabada y no es tocada por un grupo en directo. Las discotecas comenzaron a extenderse
por Europa y Estados Unidos.
En los años 1950, los DJ de radio estadounidense comenzaron a aparecer con cada vez más frecuencia
en "platter parties" o "sock hops", realizando programas donde asumían cada vez más el rol de
un jukebox humano. Solían tocar en un solo tocadiscos discos de 45 rpm, normalmente éxitos, hablando
entre canciones. En algunos casos, se contrataba un batería para tocar en directo entre canciones y
mantener la pista de baile activa. En 1955, Bob Casey, un conocido "sock hop" DJ, llevó a Estados Unidos
el sistema de dos tocadiscos.
Hacia finales de los años 1950, el Sound system, una nueva forma de entretenimiento, fue desarrollado en
los guetos de Kingston, Jamaica. Los promotores, que se llamaban a sí mismos DJ, solían organizar
grandes fiestas en las calles que estaban centradas en la actividad de un disc-jockey, llamado "selector",
que tocaba música de baile utilizando grandes sistemas amplificados y cantaba sobre la música con un
estilo rítmico llamado toasting.
Años 1960 y 1970
Hacia mediados de los años 1960, los clubs nocturnos y discotecas seguía creciendo en Europa y Estados
Unidos. Comenzó a aparecer tecnología específica para los DJ, como el clásico mezclador "CMA-10-2DL
mixer" de Rudy Bozak. En 1969, el DJ estadounidense Francis Grasso popularizó el beatmatching en el
club Sanctuary de Nueva York. El beatmatching es la técnica que permite crear transiciones
imperceptibles entre discos al hacer coincidir el tempo de los discos que se sincronizan. Grasso también
desarrolló la técnica del slip-cueing, mediante la cual se sujeta un disco quieto mientras el tocadiscos
sigue girando por debajo, soltándose el disco en el momento deseado para crear una transición repentina
con el disco anterior.
En 1968 comenzó la decadencia de la mayor parte de los clubs de baile y discotecas. La mayoría, o bien
fueron cerrados o bien fueron transformados en clubs con bandas en directo. Fue entonces cuando las
"block parties" o fiestas en las comunidades de vecinos comenzaron a tener lugar, siguiendo el ejemplo de
los sound systems jamaicanos.
En 1973, DJ Kool Herc, DJ jamaicano considerado como el "padrino de la cultura hip hop", ya tocaba en
las block parties del barrio neoyorquino del Bronx. Fue entonces cuando desarrolló la técnica de mezclar
hacia delante y hacia atrás dos discos iguales para lograr extender el tramo instrumental rítmico, o break.
El turntablism, el arte de utilizar los tocadiscos no solo para reproducir música sino también para manipular
el sonido y crear música original, comenzaba a desarrollarse.
En 1974, Technics lanzó el primer tocadiscos SL-1200. Desde entonces ha sido el referente para los DJ.
Hacia mediados de los años 1970, una mezcla de soul y funk con pop conocida como disco despegó y se
hizo muy popular en Estados Unidos y Europa, provocando un renacer de las discotecas. A diferencia de
los clubs de los años 1960, que incluían grupos en directo, en 1975 las discotecas empezaron a reforzar la
imagen del DJ, que recuperaba vigencia con su labor de pasar musica.
Años 1980
A comienzos de los años 1980, el DJ de música disco de Nueva York Larry Levan, conocido por sus
sesiones eclécticas, era un DJ de culto, y el club en el que actuaba, el Paradise Garage, el prototipo de un
club de baile moderno. Es en esta época cuando surge la música house en Chicagoen 1981. El nombre
viene de un club de Chicago llamado Warehouse Club, donde el DJ residente Frankie Knuckles mezclaba
discos de vinilo con el synth pop europeo. La música house se caracteriza por tomar elementos del disco
pero estar creada electrónicamente por completo mediante sintetizadores y contar con patrones rítmicos
de 4/4 muy marcados. Paralelamente, surge el techno en 1981 en Detroit. En el año 1985 se celebra por
primera vez la Winter Music Conference en Florida, un evento exclusivamente para disc-jockeys de música
electrónica de baile.
En 1985, TRAX Dance Music Guide fue lanzada en Estados Unidos. Se trataba de la primera revista a
nivel nacional para disyóqueis. En 1986, el tema rap/rock "Walk This Way", compuesto por Run
DMC y Aerosmith, se convirtió en la primera canción de hip hop en lograr la categoría Top 10 de los
premios Billboard Hot 100. En 1988, la revista DJ Times fue publicada por primera vez. Era la primera
revista específicamente para DJ profesionales. Desde mediados de los años 1980, el negocio de las
bodas y banquetes comenzó un proceso de transformación radical con la introducción de la música tocada
por los DJ, como un renacer del DJ, que reemplazó en 1985 a los grupos en directo tradicionales.
Años 1990
A comienzos de los años 1990 surgió el movimiento rave en torno a la escena acid house.
Las raves cambiaron en buena medida la música de baile, la imagen de los DJ y la naturaleza de la
organización de este tipo de eventos. Sin ser su objetivo, a partir de la escena rave-dance comenzó a
partir de 1992 desarrollarse la idea de DJ superestrellas o "SuperStars DJ", que establecieron marcas
alrededor de sus propios nombres y de su sonido particular. Algunos de estos Superstars DJ célebres
recorren el mundo siendo capaces de entrar en otros géneros musicales y en otras actividades.
En la década de los años 1990-2000 también se produjeron importantes cambios tecnológicos.En 1991 el
Compact Disc sobrepasó al viniloy a la cinta magnetofonica en popularidad, comenzando a utilizarse el
formato digital del CD cada vez más para pinchar y o reproducir. Sin embargo, el vinilo se sigue
produciendo en pequeñas cantidades, específicamente para los DJ, que siguen utilizando todavía este
formato en el siglo XXI. A Principios De La Década de 1990 se popularizó el uso del disco compacto, el
cual era reproducido en dispositivos digitales llamados compacteras para DJ. Estas se volvieron una
referencia dentro del mercado al punto de convertirse estándares dentro de la industria.
Un disc jockey (también conocido con la abreviatura de DJ y su pronunciación anglosajona de deejay) —
adaptado gráficamente al español como disyóquey y que suele sustituir a la palabra tradicional
de pinchadiscos1 — es una persona que selecciona y mezcla música grabada propia o de otros
compositores y o artistas para audiencias, fiestas. Originalmente, el término "disc" (o comúnmente "disk"
en inglés americano) se refería a los discosfonográficos, y no a los posteriores discos compactos. Hoy, el
término incluye cualquier tipo de reproducción de música, independientemente del medio del que se use.
El origen del Dj no surge directamente de la música electrónica, sino de la aplicación experimental del
movimiento mecánico de la mano sobre las consolas tocadiscos. Si bien esta aparentemente simple
movimiento no da un idea inicial, surge con el hecho de haber originado nuevos efectos a partir de la
distorsión del audio al mover el acetato a distintas velocidades. Este movimiento fue lo que innovaría y
enriquecería la estética musical de los años 70 hasta la fecha.
Existen varios tipos de disc jockeys. Los DJ de radio reproducen música que es emitida en sus programas.
Un DJ de club selecciona y toca música en diferentes lugares, como bares, pubs o discotecas. Los DJ
de hip hopsuelen utilizar varios tocadiscos, y su música suele servir de base para que un MC cante sobre
ella. Además, este tipo de DJ lleva a cabo múltiples efectos, conocidos como turntablism. En la música
jamaiquina, el disc jockey (deejay) no pone discos, sino que a diferencia del significado del término en los
anteriores contextos, se encarga de cantar practicando lo que se conoce como toasting. El individuo que
reproduce los discos en Jamaica suele formar parte de un itinerante sound system, y es conocido como
selector.

EQUIPOS:
El equipo de un DJ suele incluir alguno de los siguientes elementos:

 Sonido grabado en el formato preferido del DJ (disco de vinilo, Compact Disc, archivos digitales, etc.).
 Una combinación de dos aparatos que permitan reproducir el sonido y alternar consecutivamente
entre uno y otro, de modo que se cree una corriente continua de música sin saltos (reproductores de
discos, reproductores de CD, dispositivos móviles, software especializado para reproducir MP3, etc.).
 Un secuenciador múltiple que permita mezclar temas en MIDI con una señal de audio digital.
 Un sistema emisor y amplificador de sonido.
 Una mesa de mezclas específica para DJ, que suele contar con entre dos y cuatro canales y
un crossfader que permite pasar de una canción a la siguiente de modo suave, aunque también puede
ser a través de un corte directo.
 Auriculares, utilizados para escuchar uno de los discos cuando el otro está sonando, y así decidir el
punto exacto (cue) del que no suena en el que comenzará a sonar, normalmente sincronizado con el
que ya está sonando.
 Opcionalmente, un micrófono, que permite al DJ introducir las canciones, dar explicaciones a la
audiencia o simplemente animar al público.
A este equipo básico se puede añadir, opcionalmente, otros elementos que permiten manipular y mejorar
el sonido:

 Procesadores de efectos de sonido (ecualizador, delay, reverb, pitch, chorus, flanger, etc.).
 Software para manipular los archivos, cuando son digitales.
 Software para mezclar videos musicales.
 Samplers, secuenciadores, teclados musicales electrónicos (sintetizadores), o caja de ritmos.
Existen multitud de técnicas utilizadas por los DJ para lograr mejorar la mezcla de discos y así fusionar la
música que está sonando en un momento y en el siguiente. Estas técnicas incluyen, principalmente, el
pinchado, la ecualización y la mezcla de audio de dos o más fuentes diferentes. La complejidad y
frecuencia de las técnicas especiales utilizadas en la mezcla dependen en gran medida del entorno en el
que trabaja el DJ. Mientras que no es habitual en el caso de los DJ de radio, si se da mucho en los DJ de
club, que necesitan llevar a cabo mezclas suaves y sin que se noten entre discos.
Entre las técnicas de los DJ de club, muchas de ellas originadas en la cultura del turntablism típica del hip
hop, se encuentran el beatmatching, el phrasing y el slip-cueing. Los DJ profesionales también utilizan
la mezcla de armónicos para poder mezclar canciones que son compatibles en términos de escala
musical. El turntablism consiste en el arte de practicar cutting, beat juggling, scratching, needle
drop, phase shifting, back spinning, y otras técnicas, todo ello con el objeto de lograr transiciones entre
discos del modo más creativo posible. Además de lo anterior, el turntablism está considerado también
como una forma de utilizar el tocadiscos como un instrumento musical por sí mismo.

TECNICAS :
Se utiliza la palabra Groove para referirse, bien a la composición de música con alto componente rítmico, o
para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la conexión
coordinada de música contenida en varios discos o fuentes. Para crear un groove continuo, el recurso más
común es adecuar la velocidad de tempo de la canción próxima al tempo de la que está sonando, de
manera que no hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile. También se debe de tener en cuenta el
timing, o sea, el tiempo de la intro y el final de las canciones, tanto la entrante como la saliente, puesto que
lo que se quiere, aparte de cuadrar el tempo (BPM, Beats per minute), para que el ritmo sea el mismo, es
que no queden espacios de solo base musical muy largos en la mezcla. La creación o mantenimiento de
un groove tiene un alto factor estético, por lo que un buen DJ es aquél que sabe escoger los mejores
temas, en el mejor momento, o de la forma más original.
Breakbeat es una de las técnicas más antiguas para crear un groove. Normalmente utilizando dos discos
iguales -aunque se pueden crear breakbeats interesantes con discos contrastados-, se hace repetir
continuamente una serie de compases escogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y
bailable, llamado loop.
El remix es una técnica derivada del breakbeat y el groove, consistente en transformar una canción a base
de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir
canciones para la pista de baile y mejore la calidad de música para que las personas escuchen una misma
acapella pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una acapella. Este trabajo comúnmente se
hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de los masters de las canciones originales, con
samples y otros secuenciadores electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un
amplio mercado de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos para ser mezclados
sobre el groove a gusto del Disc jockey.
El turntablismo, el loop mediante el breakbeat, el scratch y el back spin, como técnicas esenciales de
trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un mérito realmente loable como disciplina artística.
Beatjugglings, flares, crabs, la creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y
rítmico, a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo. No obstante, la multiplicidad de fuentes de
mezcla son variadas, desde los CD players, ordenador, entre otros. Sin embargo, la mística y esencia del
Dj tradicional, radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos)
se puede lograr un sonido más "humano" o artesano, además de ser una fuente de sonido más
manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su
contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos turntablismo.