CURSO DE INICIACION AL DJ

PROFESIONAL
TECNICAS Y OPERTIVA

LA CASA DE LA MUSICA
CURSO DE INICIACION AL DJ PROFESIONAL
 TEMARIO

Curso de iniciación al DJ profesional

Contenidos.

• Introducción: Historia del DJ, antepasados, presente y futuro:

• Marco profesional.
• Consideraciones profesionales

INTRODUCCION.

LA CASA DE LA MÚSICA
 • Introducción: Historia del DJ, antepasados, presente y futuro.

La figura del Deejay, siempre ha estado asociada al ocio nocturno, la

música, y los momentos de esparcimiento social entre amigos. Es una figura de
relativa nueva creación, tenemos constancia de su aparición allá sobre los años
60 en Estados Unidos, y en España un poco más tardíamente, sobre los 70, pero
el problema es que la mayoría de la gente siempre ha visto al Deejay NO como
un profesional de la música y la animación, sino como alguien que siempre ha
estado ahí poniendo música a la banda sonora de sus vidas pero sin connotación
profesional alguna, es más ¡¡ casi como alguien que hace un hobbie y no una
profesión; frecuentemente ha estado asociado al oscuro mundo de la noche,
por lo que su figura era criticada y no salía muy bien parada la mayoría de las
ocasiones en el ámbito social y cultural.

Para comenzar, los DJs no hubiesen podido existir sobre la faz de la Tierra sin la
aparición de su principal herramienta de trabajo: el disco de vinilo y el
tocadiscos.

El disco de vinilo no apareció de la noche a la mañana, tuvo que pasar por un

largo tiempo desde que Thomas Alva Edison inventó el Fonógrafo en 1877.

El inicio de los discos grabados comenzó en 1887 cuando el alemán Emil

Berliner inventó el antepasado del disco de vinilo que fue fabricado con un
polímero duro y compacto llamado "ebonita". Para reproducir los sonidos en
ese disco, se necesitaba de un artilugio que Berliner llamado "Gramófono".

El gramófono (del griego: gramma, escritura; fono, sonido) fue el primer sistema
de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, a diferencia
del fonógrafo que grababa sobre un cilindro. Asimismo fue el dispositivo más
común para reproducir sonido grabado desde la década de 1890 hasta
mediados de la década de 1950, cuando apareció el disco de vinilo a 33 RPM.

En 1906 el ingeniero electrónico Reginald A. Fessenden hizo la primera

transmisión en directo de un disco a través de las ondas de radio de una emisora
ubicada en los estudios "Brant Rock" de Massachusetts (EEUU). Fessenden se
convirtió sin quererlo, en el primer Disc Jockey de Radio de la historia.

El segundo y más importante Disc Jockey de Radio fue Martin Block, cuando,
cuando el 2 de Febrero de 1935, comenzó a transmitir desde la estación KNEW
en New York. Fué el primero en mezclar discos diferentes en tiempo real, creó
su propio programa con entrevistas, reportajes y música en vivo.

En Lincolnshire (Boston-EEUU), un inglés llamado Ron Diggins no se conformó

con sólo escuchar a sus Disc-jockeys de radio favoritos, sino que fueron su fuente

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de inspiración para llevar a cabo una empresa que nadie hubiera imaginado
antes: Ser un Dj "a pedido" y poner la música que la gente realmente quería
escuchar. Así, Ron Diggins se convirtió en el primer DJ Móvil del que se tenga
registro. En 1949 construyó su "Diggola", que consistía en la unión de dos
Tornamesas, una mesa de mezclas, un amplificador, micrófonos, luces y
parlantes (altavoces). Diggins fué un DJ Móvil porque transportaba todo su
equipo en una furgoneta (camioneta) hacia los lugares que lo contrataban. El
caso de Ron Diggins es un caso muy especial, porque fué una persona que tuvo
la idea de trabajar poniendo música de otros, sin saber que se convertiría en
pionero de un movimiento cultural, cuya influencia perdura hasta nuestros días.
Diggins falleció después de haber cumplido 90 años y haber realizado más de
20.000 actuaciones.

Los antecesores de los Djs de club fueron apareciendo en diferentes momentos

de la historia y cada uno aportó su particular conocimiento y experiencia. Las
técnica de mezcla de uno, era luego mejorada por otro, los nuevos
reproductores reemplazaban a los antiguos y así sucesivamente, hasta llegar a
la técnica depurada que usan los Djs actuales y sus increíbles reproductores
digitales.

Podemos comenzar con Terry Noel de Syracuse (New York) que fué considerado
el primer DJ de club famoso, aunque empalmaba y mezclaba discos de la
manera antigua. Luego apareció Francis Grasso, el mismo que le quitaría el
puesto a Noel en la discoteca "Salvation II," siendo el primer DJ en utilizar
audífonos (auriculares), logrando extender las canciones de una manera que
nadie había podido antes. Otro pionero fué David Mancuso, quien desarrolló el
concepto de las primeras fiestas privadas "sólo con Invitación". Su apartamento
en New York llamado "The Loft", fué testigo de interminables reuniones donde
la música de calidad era el ingrediente principal.

Para continuar con esta historia, nos tenemos que trasladar a otro lugar: Jamaica,
donde en los años 50, existía la moda de poner música desde unos vehículos
cargados de parlantes llamados "Sound Systems"; Los encargados de poner
música eran llamados "Selectors" (seleccionadores de música). Con aquellos
vehículos se realizaban fiestas callejeras donde ponían Ska, Dub y un tipo de
Rock que más tarde sería conocido Reggae. De todos los Djs que llegaron el
más conocido fué DJ Kool Herc, quien en 1973, alargaba las canciones usando
dos Tornamesas con el mismo disco montado en ellas. Herc, se centraba
especialmente la parte de la percusión (llamada Breakbeat), dándole más
tiempo a los bailarines o "Break Boys" para realizar sus pasos de baile; al mismo
tiempo le cedía el turno al MC (Master of Ceremony=Maestro de Ceremonias).
Este personaje, el "MC" animaba al público y "rapeaba" sobre las canciones (así

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se originó el Rap). Estas cualidades de oído para la música, sincronización de
temas, protagonismo e imagen, fueron los ingredientes esenciales, para el
nacimiento de un nuevo tipo de DJ: el DJ de Club.

Fue en 1972 cuando la aparición del primer plato de tracción directa por motor
hoy conocido como TECHNICS 1200 revolucionó la industria del DJ siendo
considerado ya el primer plato profesional, en 1979 apareció la versión MK2 que
introducía el pitch para modificar la velocidad de la canción, y que sería el
utensilio profesional definido para cualquier dj profesional que se preciara ¡¡¡
desde entonces y durante 30 años después el Technics MK2 1210 ha sido el
aparato imprescindible y hegemónico por excelencia en cualquier cabina
profesional.

Con el pasar del tiempo aparecieron otros Djs como Grand Master Flash y Grand
Wizard Theodore (inventor del "Scrach"), que desarrollaron innovadoras
técnicas para mezclar discos. Esto gustó mucho y propició la aparición de más y
más Djs, todos atraídos por esta nueva forma de expresar música: mezclando
discos y no depender de una banda de rock o una orquesta para hacer bailar a
la gente. Ser Dj no tenía nada de glamuroso ni de "cool" en los 70s y 80s.
Muchos Djs conocidos pasaron malos momentos en sus inicios y tuvieron que
trabajar mucho para llegar hasta donde están. Algunas veces tenían que barrer

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la pista de baile antes de cobrar. El DJ. "LA ESTRELLA, EL ICONO"

¿Cuándo subió de nivel el DJ de club?, ¿cuándo logró llegar al status de

una estrella de rock?... tuvieron que ocurrir tres situaciones para ello:

La primera situación se dio en 1975, cuando los Djs más visionarios, despertaron
de su letargo nocturno y comenzaron a trabajar ellos mismos en los estudios de
grabación, esta experiencia hizo que los mejores se convirtieran en productores,
ingenieros de sonido y compositores; dicho en otras palabras: los Djs se
volvieron profesionales.

La creatividad de los Djs fué desarrollándose con las nuevas tecnologías que
aparecían; Empezaron a experimentar con las máquinas de ritmo, el sintetizador
Roland tb-303, creando así "nuevos temas" de temas viejos. Luego estos eran
puestos a la venta, logrando gran aceptación por parte del público. La
publicidad que lograba el DJ-Productor se convirtió en su mejor carta de
presentación.

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La segunda situación fué cuando en 1992, el austriaco Peter Rauhofer pisa suelo
norteamericano para dedicarse al mundo de la producción y las remezclas.
Gracias a su talento, su envidiable lista de contactos y su profesionalismo a la
hora de trabajar hicieron que Rauhofer ganara un Grammy al "Mejor Remixer
del año 2000", lo que le abrió las puertas de la fama a la comunidad mundial de
músicos electrónicos y Djs, que vieron al fin, como la música electrónica era
oficialmente aceptada en el mundo de la música comercial.

La tercera situación es una consecuencia de las dos anteriores: los nuevos Djs,
comenzaron a ser bien vistos por las grandes discográficas, no solo por las
buenas ventas de sus "remixes", sino también, porque los Djs defendían el Vinilo
de una muerte segura (el CD amenazaba desplazarlo). Así surgió una alianza
entre ellos: Los sellos comenzarían a publicar vinilos promocionales de las
nuevas y prometedoras figuras, para que los Djs mejor rankeados se
comprometieran a difundirlos.

A partir de este punto y junto a la evolución tecnológica de los aparatos y la

tecnología que usaban los Djs, su figura fue ha ido evolucionando, y
profesionalizándose gracias a sus producciones y shows cada vez de mayor
calidad e impacto visual, hasta conseguir que los productores, cantantes y
artistas de otras tendencias que hasta ahora los criticaban, ahora quieran
aparecer en sus producciones junto a djs famosos, marcando estos la pauta para
que sus canciones sean hits, incluso artistas de otros estilos musicales han
adoptado patrones rítmicos propios de la música electrónica para hacer de sus
música mas comercial y bailable y llegar a un público y un sector del ocio
nocturno al que antes no llegaban.

• Marco Profesional

La figura del Deejay, siempre ha estado asociada al ocio nocturno, la

música, y los momentos de esparcimiento social entre amigos. Es una figura de
relativa nueva creación, tenemos constancia de su aparición allá sobre los años
60 en Estados Unidos, y en España un poco más tardíamente, sobre los 70, pero
el problema es que la mayoría de la gente siempre ha visto al Deejay NO como
un profesional de la música y la animación, sino como alguien que siempre ha
estado ahí poniendo música a la banda sonora de sus vidas pero sin connotación
profesional alguna, es más ¡¡ casi como alguien que hace un hobbie y no una
profesión; frecuentemente ha estado asociado al oscuro mundo de la noche,
por lo que su figura era criticada y no salía muy bien parada la mayoría de las
ocasiones en el ámbito social y cultural.

Pues bien, después de 30 años de trayectoria profesional no reglada, y gracias

a la evolución de la tecnología, los medios de comunicación, la cultura y la
sociedad en general, esta visión un tanto retrógrada del Deejay ha sufrido un

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cambio radical que la ha llevado a dar un vuelco de 180º; en la actualidad el
Deejay es un icono social, un comunicador de masas, y un profesional al que
todo el mundo quiere parecerse, por su imagen de éxito, empresario, y
personaje público de alto standing etc.

A pesar de este cambio tan significativo, sigue habiendo un vacío profesional en

el marco legal de esta profesión, en cuanto a dónde situar a Deejay como
profesional, qué aptitudes y conocimientos profesionales debe tener para
afrontar esta profesión con garantías de éxito.

Es precisamente en este punto donde nos encontramos hoy, en intentar dar a la

profesión de Deejay su merecido lugar en la escala profesional y que la sociedad
vea que esa persona es un profesional cualificado, que desempeña una
profesión como otra cualquiera, eso sí, apasionante ¡¡¡, que está reglada y se
puede aprender en organismos oficiales, con una certificación profesional oficial
y con varias salidas profesionales.

Consideraciones profesionales.

Está claro que en la actualidad el valor de la figura del Deejay, ya no reside sólo y
exclusivamente en su música, a ella se añaden otros muchos factores todos ellos
relacionados directamente con su promoción como artista.

Si quieres dedicarte a esta profesión y ser disc-jockey profesional, tienes que invertir en
tu formación, como el arquitecto que invierte en un máster o en cursos de
especialización, al Deejay de hoy en día le ocurre lo mismo, debe invertir en su formación
y dominar todas las tecnologías y plataformas para desempeñar su trabajo, cdj, platos,
controladoras, software. Invertir su tiempo en horas y horas de práctica para adquirir
un depurada técnica de mezcla, y por último cuidar mucho su imagen como artista y su
promoción en todos los canales de difusión posibles que le puedan aportar, sin
malgastar su esfuerzo y tiempo en medios que nada le aportan.

La unión de todas estas variables, la constancia, el esfuerzo y el trabajo, te llevarán a

conseguir tus objetivos para llegar a ser un verdadero Deejay y vivir de esta profesión.

Pero recuerda que esta profesión es una carrera de fondo, no un sprint. Si quieres vivir
de ella mucho tiempo no debes descuidar ninguno de los aspectos anteriores. Si te
planteas esa profesión como un medio fácil de ganar dinero o de alcanzar la fama, tarde
o temprano tu mismo te cansaras y tus mismos fans se darán cuenta de que no vives ni
sientes lo que haces, por lo que tu carrera musical será muy efímera.

En esta carrera hay muchos obstáculos y altibajos, se sube y se baja como la espuma ya
que es el público el que te pone en la cima hoy pero mañana pone a otro y tu bajas hasta
los infiernos. Lo importante es mantenerse en la industria durante el mayor tiempo
posible y buscar tu lugar, sabiendo donde estás en todo momento. El ego de los artistas
y en especial de todos los deejays es muy traicionero, te hace creerte lo que no eres y

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ponerte en un lugar que no te corresponde perdiendo el respeto por otros profesionales
que están por encima de ti aunque tu no lo veas en ese momento.

Por ello lo primero para ser Deejay es amar la música, da igual el tipo, luego cada uno
tenemos nuestras preferencias, pero debes amar la música por encima de todo,
molestarte por tener una cultura musical, y conocer cómo y quienes trabajan en tu
sector manteniendo en todo momento un gran respeto por todos los profesionales que
trabajan alrededor de la figura del DJ, haciendo posible nuestro trabajo, tanto por otros
compañeros Djs como por técnicos de sonido, iluminación, visuales, personal de sala,
promotores y mucha más gente que me dejó en el tintero, sin ellos nuestra profesión
no tendría sentido, ni medios, ni lugar donde desempeñarla.

Si a todo esto, unimos todos los contenidos por los que hemos ido pasando en este
curso, podrás llegar a ser un gran profesional, y lograr un reconocimiento tanto por tus
fans como por el resto de compañeros, así que ya sabes, ahora tienes un base, y un
contexto donde ponerte manos ala obra, solo te queda empezar a trabajar duro para
conseguir ser un verdadero DISC JOCKEY.

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