Historia del rock gótico
Objetivo:
Conocer como surgió el genero rock gótico y quienes fueron las principales
bandas consideradas gótico, bandas que tomaron y propagaron este genero
experimentando con otros instrumentos dando origen a muchos otros
género, Finalmente tomado como una subcultura a finales de 1982.
El rock gótico que comenzó a experimentar con el synthpop a fines de los
años 70' terminó por crear el darkwave, que en general prescinde de las
guitarras y la batería, y se enfoca en el uso del sintetizador y el teclado,
acercándose al EBM en muchos casos (como Clan of Xymox). Por otro
lado, el rock gótico que siguió en la vena del krautrock y la música
industrial (en particular el metal industrial de la década de los 90')
experimentó con guitarras más pesadas y los arreglos vanguardistas de
aquéllos géneros (como Umbra et Imago).
Primeros grupos catalogados góticos:
Los primeros grupos de post punk que se catalogaron cómo goticos fueron
Joy division y siouxsie and the banshees en 1978. Ellos eran parte de una
ola de bandas que experimentaban con sonidos nuevos entre 1978-79. En
Siouxsie and the Banshees llegaron a participar iconos como "Sid Vicious"
(Sex Pistols)antes de pertenecer a los Sex Pistols y Roberth Smith (The
Cure). La vocalista Siouxsie Sioux manejaba una estéticafúnebre-erótica,
cabellos alborotados, maquillajes exóticos y vestimentas negras,
convirtiéndose en una gran influencia en la estética del movimiento. Los
álbumes más significativos de Siouxsie and the Banshees para la escena
gótica son su álbum debut llamado The Scream (1978), "Join Hands"
(1979), "Ju Ju" (1981) y Nocturne (1983). Joy Division tuvo una corta vida,
y no dejaron un gran legado, ya que su vocalista Ian Curtis se suicidó en
1980, pero sus dos álbumes editados, Unknown Pleasures (1979) y Closer
(1980), fueron también influencia principal para las primeras bandas. Los
restantes miembros de Joy Division fundaron New Order, cuyo primer
álbum Movement (1981) continuó el estilo de Joy Division. Con el tiempo,
New Order se convirtió en una banda cercana al New Wave/Dance.
The Cure se considera también un icono del movimiento, gracias a que su
vocalista Roberth Smith fuera atrapado por temas oscuros y depresivos,
formando una estética totalmente definida, una combinación entre David
Bowie y Siouxsie Sioux. The Cure hizo su propio sonido gótico, una
mezcla de post punk y pop, un sonido único y original y su contribución al
género se centra entre los discos Faith, Seventeen Seconds, Pornography y,
años más tarde, Disintegration. Después de eso, estuvieron cercanos al New
Wave, pero nunca saliendo de la escena gótica.
Subcultura rock gotico:
1982 fue el año en que el rock gotico se transformó completamente en una
subcultura, no precisamente por las bandas emergentes como Gene Loves
Jezebel, Sex Gang Children, Southern Death Cult, March Violets,
Specimen, Skeletal Family o Alien Sex Fiend, sino porque se inauguró el
club Batcave en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el Glam
Rock de David Bowie, con una mezcla de oscuridad y horror.
Por otro lado, a lo largo de los 80 hubo una importante fusión entre las
distintas subculturas góticas europeas, el Death Rock norteamericano y
levemente el New Wave. Alrededor de 1985, la era Post Punk comenzaba a
decaer y varios de los grupos pioneros se habían ya disuelto o habían
variado de estilo. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of
Mercy, First and Last and Always (1985), que fue todo en éxito en las listas
del Reino Unido y representa de alguna manera la transición de la primera
a la segunda generación gótica. A pesar de haberse formado en 1980, The
Sisters of Mercy influenciaron más a la segunda generación. Su vocalista
Andrew Eldritch, tenía una voz bastante diferente de cualquiera de los
vocalistas de la primera generación, y a finales de los 80 fue catalogado
como “El Padrino del Gótico”. The Sisters of Mercy fueron quizás uno de
los primeros grupos góticos en usar baterías sintetizadas, junto a March
Violets, quienes, al igual que The Sisters of Mercy provienen de Leeds,
Inglaterra, y fueron mucho más comunes en las bandas de la segunda
generación. Las baterías sampleadas continúan siendo muy comunes.
Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a
ser noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó
a aparecer en medios ingleses tales como The Face o el NME, y el gótico a
generar fanzines y clubs por todo el país, siguiendo el ejemplo del Batcave.
En 1983, la película sobre vampiros The Hunger (traducida en España
como El ansia) que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada
por Bauhaus, marca definitivamente el paso del gótico y la estética glam al
mainstream. Esto se ve reflejado en la creciente popularidad en Europa y en
radios universitarias estadounidenses, de bandas del sello 4AD como Clan
of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de
éxitos de Siouxsie and The Banshees quienes se alejaron de la escena
gótica en sus últimos lanzamientos, acercándose más al pop y al New
Wave.
Otros géneros creados por el rock gótico:
Por eso desde 1990 hasta el 2000 aproximadamente, fue un período de
transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente
obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica”. La
masificación y comercialización de la música gótica es fielmente
representada por la movida conocida como “MallGoths” (Góticos jóvenes
asiduos a grandes centros comerciales) quienes, por lo general, seguían y
escuchaban a estos grupos nuevos que parecían tener tendencias goticas (en
apariencia primordialmente), pero que no tenían conexión alguna con las
raíces originales de la musica Gotica.
En contraparte a esto surgieron bandas como Strange Boutique, Lycia y
Faith and the Muse, quienes seguían conceptos claros de música oscura,
siguiendo las bases Dark Wave y Post Punk, pero han sido una minoría
desde los 90 en adelante (puede verse en la canción de Faith an The Muse
“Relic Song”, la cual es repudio al gótico de moda). Un hecho importante,
que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos
jóvenes en EE.UU. entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus
compañeros (escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de
Cruxshadows sobre este acontecimiento). Aquellos jóvenes estaban
relacionados con la escena gótica estadounidense y la popularidad de la
misma comenzó a decaer, como también sufrieron muchos ataques por
parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc),
Algunos de los sellos verdaderamente "góticos" (algunos de los que
sobrevivieron al crecimiento de la creciente movida de música emocional),
le abrieron los brazos a nueva cultura “industrial”, donde comenzaba a
predominar la música de influencia electrónica. A la par crecieron el gótico
y el industrial, usando las mismas técnicas y tecnologías durante esta era y
con mucha mezcla entre ambos estilos. La principal diferencia consistía en
que el sonido del industrial era más duro, y el del gótico más suave, con
menos distorsión de voces, guitarras y, en general, con menos influencia
del Techno y el Metal. El gótico moderno tiene bases New Wave y Synth
Pop, mientras el Industrial es una evolución del Noise y la “Musique
Concrète”...
En el nuevo milenio, algunos fans de la primera era del gótico están
abrazando un revival del Death Rock, quienes han tomado peso volviendo
a los sonidos y a la moda originales de la primera generación. Bandas como
Cinema Strange, Bella Morte y Black Ice, en conjunto con la web
deathrock.com, han contribuido a la revitalización del género, además Nina
Hagen ha sido el rostro principal del Drop Dead Festival (el cual convoca
exclusivamente a bandas Death Rock/Horror Punk/Post Punk) en Nueva
York. Este movimiento ha dado nuevos aires y pretende reivindicar el
sentido original del gótico,
