ANÁLISIS DE “BODAS DE SANGRE” 1

ANÁLISIS DE “BODAS DE SANGRE”

Presentado por:

ANA LÍA CAMACHO

Director:
LORENA CHIPANTIZA

UNIDAD EDUCATIVA SAGRADOS CORAZONES DE RUMIPAMBA

LENGUAJE
ANÁLISIS LITERARIO
ECUADOR
2019
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Lo primero que debemos resaltar de la siguiente obra literaria, debería ser su autor, Federico

García Lorca, un humilde escritor español, situado en un contexto histórico difícil como lo fue la

Guerra Civil Española, con ideales diferentes a los de la época, que con un grupo de artistas

modernistas lograron romper varios esquemas tanto literarios como sociales. Gracias a ello

podemos tener la dicha de leer tan grandes obras, criticadas y aclamadas, por muchos hasta la

actualidad, por su contenido y temática, que describe entre líneas a través de espacios reales con

personajes ficticios, a una sociedad con una moral retorcida, consecuencia de hechos atroces

ocurridos en La Gran Guerra, hechos y escenarios como los que estamos a punto de analizar a lo

largo de este documento.

La obra, al estar basada en hechos reales, nos presenta de forma discreta, mediante los

intereses de cada personaje, a una España en crisis donde lo único que importaba era el estatus,

los terrenos, la familia y las apariencias. Por lo que en varios fragmentos de dialogo de los

personajes. “MADRE. ¡Y alguna hija! ¡Los varones son de viento! Tienen por fuerza que

manejar armas. Las niñas no salen jamás a la calle.” (Lorca. 1933. Pg. 106)

En este pequeño dialogo de la madre, se muestra un gran énfasis de la unión de dos familias

poderosas para generar riqueza en común y al mismo tiempo una gran familia con hijos, de

preferencia, varones que puedan cuidar y hacerse cargo de las tierras mientras las niñas se harían

cargo de la casa y serían acompañantes de la madre y la novia.

Se puede decir que en varias obras literarias, el espacio donde transcurre la historia es

importante para el desarrollo de ésta, para localizar al lector o al espectador en un espacio

imaginario que se siente real para lograr una cercanía entre los personajes y los lectores. Al ser

una obra dramática, se deben dar más detalles, no simples y comprensibles, al usar la vista y la
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imaginación se usan elementos simbólicos, tal y como los colores o los sentimientos que trasmite

el lugar representado. Símbolos que no son comprensibles al espectador en ese momento pero

generan sensaciones diferentes. En Bodas de Sangre, se usa como recurso como los colores de

escenario para mostrar sentimientos o tensión de los personajes que en ese momento no

muestran, o para predecir lo que está a punto de pasar. “Habitación pintada de amarillo” (Lorca.

1933. Pg 45). El color amarillo es todo lo contrario a lo que se muestra generalmente, no es un

color que desprende alegría, más bien, trae con él la muerte, desgracia y cuando se lo ve

ambientando la escena sabemos que algo malo va a pasar, y como se describe hay elementos a

parte del escenario que toman este tono, como los labios de los muertos después de la boda. “Con

éste cuchillo, se queden dos hombres duros, con los labios amarillos”. (Lorca. 1933. Pg. 152).

En el fragmento de Yerma se delimita con las palabras: “La luz azul se cambia por una alegre

luz de mañana de primavera”. (Lorca. 1934. Pg. 1). Al definir como “alegre luz de la mañana de

primavera” nos imaginamos el mismo color amarrillo que significaba muerte en la obra anterior,

un sentimiento tan diferente con el mismo color de escenario, nos da una vista muy distinta de las

dos obras, pero con el mismo fin que es emocionar el espectador y que en su subconsciente se

genere este sentimiento sin saber conscientemente de lo que lo provoca.

A lo largo del trabajo de Lorca podemos observar una gran gama de metáforas e ironía o

sinestesia en varios de sus diálogos o acotaciones, “(Quedan madre e hijo sentados, inmóviles

como estatuas. Pausa larga)” (Lorca. 1933. Pg. 71). En ellas podemos encontrar elementos

básicos de la poesía y en la mayoría de diálogos los cuales están escritos en prosa, una de las

características de Lorca, la mezcla del verso y la prosa, lo que hacía que la obra tuviera más

fluidez y sea más simple de comprender sin ser tediosa o aburrida. En la misma página se nos

muestra la actitud de la criada, la cual es un claro ejemplo de la sinestesia empleada, una

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contradicción en su forma de ser y actuar al hablar con la madre, cordial y amable pero falsa a la

vez, “(Muy afable, llena de hipocresía humilde.)” (Lorca. 1933. Pg. 71).

En conclusión, varias de las obras de grandes artistas no solo se conforman por su trama y

sus personajes o sus acciones, sino lo que se quiere representar con ellos, en un contexto más

grande como el de dar una crítica bien camuflada a la sociedad, mediante pequeños cambios

estructurales y recuperación de varios elementos como lo es el uso del concepto de la tragedia

Griega para hacer una obra en base a una noticia publicada años antes. Hay que desglosar la

mayoría del contenido y a veces comparar para tener un buen análisis de cualquier obra, ya que

podremos encontrar emociones o interpretaciones propias de algún fragmento, y con ello nuevas

formas de conocimiento literario.

Referencias

Lorca, G. Federico. (1933). BODAS DE SANGRE. EDIMAT LIBROS, S.A.

Lorca, G. Federico. (1934). YERMA. Recuperado 15 junio, 2019, de

http://www.vicentellop.com/TEXTOS/lorca/yerma.pdf