Con Alma de Blues Magazine 6 Edicion PDF

c o m p a r t i d o
Un espacio que hacemos entre todos, para

compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
a l m a
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como

músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
d e l
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

s e n t i m i e n t o
Podés participar è è
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envíanos tu artículo! Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar

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Utilizá un vocabulario adecuado, textos sin errores, nombrá las fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribí un título. No hay
límite de número de palabras.
d e
a l m a
“ c o n
Staff Seguinos
b l u s e r a
La comunidad de Taringa: Colaboradores 6º edición:

Nicolás Núñez
Administradores: Alberto “Pol” Castillo www.ConAlmaDeBlues.com.ar !
Tolobra Ezequiel Luncevich NEW
Bluesnocturno El Vasco Gabriel
Gustavo A. Zungri Daniel (Misterblues)
Tatasoala1500 Laura Lagna-Fietta
Agustín Roca Hernán Dardes Twitter.com/ConAlmaDeBlues
C o m u n i d a d
Juan Urbano López

Moderadores: Martín Domínguez
MisterBlues Maxi Parra
Diseño y edición general: Facebook.com/ConAlmaDeBlues

Agustín Roca
www.polloking.blogspot.com
6º Edición - Fecha: 18-10-2011
Con Alma de Blues Magazine. www.taringa.net/comunidades/blues
(en nuestra comunidad no está permitido compartir
T
Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar
discos de música nacional - salvo con autorización - para
preservar el trabajo de los artistas nacionales).
2 | www.ConAlmaDeBlues.com.ar
indice
Notas
c o m p a r t i d o
♬ Bienvenida - Contacto Pag. 01
♬ Blues y nada más... - por Nicolás Núñez Pag. 05
♬ José Luis Pardo nos envió su material. Pag. 07
a l m a
♬ ¿Sabías qué... ? Jimi Hendrix - por Ezequiel Luncevich Pag. 08
d e l
♬ Duke en Argentina: Contrapunto de jazz y Blues - por Daniel Pag. 12
(Misterblues)
♬ Duke Robillard: “Este último show en Buenos Aires para mí fue Pag. 14
increíble…” - por Laura Lagna-Fietta
♬ Daniel Raffo: concretando sueños - por Polloking Pag. 16
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♬ Pol Castillo de gira por España - por Agustín Roca Pag. 18
b l u e s ”
♬ La Luka Blues Band - por Polloking Pag. 22
♬ Eric Clapton en River 2011 - por Hernán Dardes Pag. 24
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♬ John Primer de gira por Sudamérica, llega a la Argentina - por Juan Pag. 28
Urbano López
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♬ Mud Morganfield - por Martín Domínguez Pag. 32
“ c o n
♬ Billy Branch... ¡un amigo con alma de blues! - por El Vasco Gabriel Pag. 34
♬ El increíble Peg Leg Sam, medicine showman - por Maxi Parra Pag. 38
b l u s e r a
♬ Album del mes: Peg Leg Sam “the great showman” - por Agustín Roca Pag. 43
♬ User del mes: un amigo de la casa, Tatasoala1500 - por Nicolás Pag. 44
Núñez C o m u n i d a d
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♬♬
Q ue rid os lec tor es ...
c o m p a r t i d o
nu es tro m ás pr ec ia do de se o
a l m a
es qu e us te de s si en ta n
d e l
la sen sibi lida d... y la pas ión

u n
b l u e s ”
de cad a nota que tras mite

d e
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un bue n blue s...

“ c o n
b l u s e r a
D is fru te n y co m pa rta n tod os

C o m u n i d a d
su alm a de blue s...

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Blues y nada más...
c o m p a r t i d o
por Nicolás Núnez
- Para mí un café por favor con el oído firme en el sonido más lindo que han
a l m a
- Yo un whisky, gracias escuchado. Mientras uno se afloja la corbata, el
otro se prende un pucho, se relajan, se tiran en
d e l
Mientras la mesa del bar tambaleaba por la silla, se miran y a su mala salud se invitan a
no tener las patas firmes, el día avisaba su final brindar: Por el Blues, y nada más.
con un último rayo de sol que se filtraba por
una ventana alejada de la conversación. No importa si pasan 5 horas o 10 minutos,
el tiempo esta vez no juega. El bar se encuentra
Esos dos tipos son amigos, siempre se en esa etapa de transición entre el café de la
juntan a charlar los viernes después del trabajo tarde y la cena de los enamorados. Las luces
u n
en el mismo bar oscuro pero agradable, buena bajas y cada tanto un desfile de mujeres que
gente y buena música. Se repite el mismo ritual, pasan entre las mesas los distrae un poquito
b l u e s ”
café y whisky. A veces la mirada se desvía de y se toman el atrevimiento de observarlas
la charla para observar a las mozas que portan porque la policía no está. El que toma café está
algo más que un pedido, se comenta sobre lo sentado de frente a la mesa moviendo la cabeza
d e
buenas que están y por qué siempre eligen al compás de Key to the higway porque esa es
minas lindas, y se vuelve a la rutina del trabajo, su favorita. El otro con la mano pegada al vaso,
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las obligaciones y los vicios. Futbol y Blues y de costado y apoyado contra la pared observa
nada más. En ese espacio de poetas frustrados, cómo se extingue ese rayo de sol que le dijo la
“ c o n
oscuro y con olor intenso a café, mientras hora cuando no le importaba.
las luces se encienden, estos tipos hacen de
su único momento fuera del pesado mundo Hablan de futbol, y de política. Pero en
b l u s e r a
laboral una verdadera lección de por qué cosas realidad no apartan la atención del rey y su
tan simples y tan pequeñas los pueden hacer discípulo. Los dos saben que eso es más fuerte.
felices. Nunca se olvidan de su familia, nunca Y no podía faltar el comentario que dispara la
dejan la cabeza muy lejos de las obligaciones, pasión de pocos: “esto es lo mejor que escuché C o m u n i d a d
no paran de crear y de imaginar una siguiente en mi vida”. Nadie lo discute, nadie se atreve.
jornada mejor, pero ahora no los jodan porque Si sólo se trata de una escala incompleta de
es el mejor momento de la semana. 5 notas, pero aunque sea para todos, no es
para cualquiera. No pueden explicarse por qué
De fondo, Blackie los hace delirar y Lucille moviliza tanto a quienes lo aman.
los envuelve de ternura. Sin querer el dueño
del bar dio en la tecla y les puso una de las No comparten el mismo trabajo. Se
mejores obras de la historia, “Riding with the
King”. Y se terminó el mundo por un instante
conocen de la vida. Se ven todos los viernes
a la misma hora, eso lo convierte en rutina,
T
c o m p a r t i d o
pero comparten la misma pasión. De futbol se

habla lo justo y necesario porque se respetan.
Una sola vez se preguntan sobre la familia y el
trabajo, todo lo demás es relajarse y hacerle
caso, solo por esas pocas horas de fuga, al que
a l m a
alguna vez dijo “la pena se ha ido”.
Es el mismo viejo Blues de siempre.

d e l
Worried life Blues aviva el final de una tarde

agradable. Otra más entre muchas, que no

tiene nada especial, no tiene un significado
ni ha marcado la vida de ninguno. Estos dos
buenos tipos se saludan y se invitan el uno al
otro al próximo viernes que tampoco va a tener
nada de especial. Saben muy bien que esto es
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solo Blues y nada más.

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Nicolás Núnez
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C o m u n i d a d
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José Luis Pardo es un excelente artista nacido fuera de las tradicionales
“mecas” del blues. Sin embargo ha logrado establecerse como uno de los
nombres más importantes en la escena del blues mundial.
El propio José Luis nos envió canciones de los discos en los que
c o m p a r t i d o
participó y lo compartimos con vos!!.. descargá y disfrutá...
a l m a
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C o m u n i d a d
http://www.ConAlmaDeBlues.com.ar/JLP.zip
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¿sabías que...?
¿Sabías que...? Jimi Hendrix

c o m p a r t i d o
Por Ezequiel Luncevich
¿Sabías que…? ¿Sabías que…?

a l m a
Jimi nunca conoció un hogar convencional. En Nueva York se forjó la alianza cultural
Su madre, enferma de cirrosis, murió de Hendrix, que se puede simplificar así:
misteriosamente en 1958. Su padre nunca pudo Harlem + Greenwich Village. Se había pateado
d e l
mantener a su prole (tres de los críos fueron el circuito negro tocando detrás de Little
dados en adopción) y Jimi pasó, literalmente, Richard, Solomon Burke o los Isley Brothers,
hambre y frío. Le salvó la informal red pero también conectaba espiritualmente con
de solidaridad existente en la comunidad el rock blanco; adoraba a Bob Dylan, incluso
afroamericana. En tal abismo de pobreza, le imitaba su peinado alborotado de Blonde on
costó conseguir una guitarra miserable. Y no blonde.
llegó a hacer de la música su profesión. Cuando
u n
le arrestaron por segunda vez en un coche ¿Sabías que…?

b l u e s ”
robado, le ofrecieron el trato habitual: cárcel o Dominaba el lenguaje de dos mundos,

alistarse en el Ejército. pero fue alguien del rock quien descubrió su
excepcionalidad. Linda Keith, novia de Keith
¿Sabías que…? Richards, difundió incansable las maravillas
d e
En un rasgo de aquel guitarrista zurdo de vestimenta

a l m a
de audacia, eligió extravagante. Finalmente, consiguió que Chas

apuntarse a la Chandler -antiguo bajista de los Animals,
famosa División reconvertido en representante- se llevara a
“ c o n
Aerotransportada Hendrix a Londres.

101. Pero Jimi
b l u s e r a
no tenía madera Llegaron el 24 de septiembre de 1966 y

de militar; el en menos de 24 horas ya tenía novia y era la
escritor Cross ha comidilla del mundo pop tras participar en una
descubierto que jam session.
C o m u n i d a d
consiguió la licencia
Leon Hendrix y Jimi Hendrix
declarándose
homosexual. No es la única revelación que ha ¿Sabías que…?
sentado como un tiro entre los viejos amigos de La rapidez
Hendrix: un libro describe la penosa existencia con que Jimi tomó
del guitarrista en Nueva York, cuando dependía por asalto el Reino
de los ingresos de una prostituta menor de Unido sugiere que
edad, a la que dejó embarazada. apareció en el lugar
T justo y el momento
exacto, cuando la
pasión por el soul cedía ante el descubrimiento una fiesta, y su novia, Monika Dannemann, fue
c o m p a r t i d o
del blues. Tal vez encajaba en un estereotipo a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el
soñado por los públicos europeos: Johnny Hotel Samarkand. Ella asegura en el testimonio
Hallyday le llevó de gira por Francia antes
de que hubiera sacado un disco. Lo cierto es
que mental y musicalmente estaba preparado
para cabalgar sobre la ola de la naciente
a l m a
psicodelia. Él y la guitarra formaban un
todo; disponía además de un creciente
d e l
arsenal de efectos. Su capacidad de
asimilación dejó boquiabiertos incluso a
los Beatles: tres días después de su salida,
tocaba ante ellos Sgt. Pepper en directo.
¿Sabías que…?
Los cuatro años posteriores forman parte
u n
de la leyenda del rock. La ascensión de un
músico prodigiosamente dotado y la
b l u e s ”
caída de una estrella que se excedió
en todo: grabaciones, drogas, giras.
Sin repartir culpas, Cross pasa
d e
lista a los secundarios del drama:
a l m a
el representante que no le
permitía parar, las concubinas
que tampoco, los militantes
“ c o n
negros que le recriminaban
su éxito entre el público del
b l u s e r a
rock. Inútil especular por su
evolución musical: siempre
complaciente, lo mismo
prometía grabar jazz que volver al
rhythm and blues. C o m u n i d a d
¿Sabías que…?
El 18 de septiembre de 1970, en
Londres (Inglaterra), a los 27 años,
James Marshall Hendrix falleció debido
a una mezcla de somníferos y alcohol
y, al parecer, murió por aspiración de T
vómito. Esa noche estuvo hasta tarde en
original que Hendrix cogió nueve pastillas que le ¿Sabías que…? ... Solo saco 6 DISCOS !!
c o m p a r t i d o
recetaba su médico para dormir, y los médicos

atestiguan que el vómito fue provocado por la
ingesta excesiva de alcohol. 1967- Are You Experienced?
¿Sabías que…? 1967- Axis: Bold as Love

Cuando Jimi fallece en Londres, de una
a l m a
forma particularmente estúpida, deja detrás

un caos mayúsculo en lo personal y en lo 1968- Electric Ladyland
d e l
profesional. Han seguido más de treinta años de

litigios que han dejado montañas de amargura.
como solista:
¿Sabías que…?
No se han reconocido los dos hijos que Jimi 1970- Band of Gypsys (en vivo).
engendró, pero es que ni siquiera sus hermanos
se beneficiaron de su legado cuyo valor ha 1997- First Rays of the New
u n
crecido exponencialmente: a su muerte, en Rising Sun (disco póstumo).

b l u e s ”
2002, el padre dejó la mayor parte de la herencia

a una hijastra que ya antes exprimía al máximo 2010- Valleys Of Neptune
la ubre de la sociedad Experience Hendrix, (disco póstumo)
adjudicándose sueldos anuales de 800.000
d e
dólares. A poca distancia del inmenso panteón

a l m a
que acoge los restos de Al y Jimi, ahora una ¿Sabías que…?

de las atracciones turísticas de Seattle, está la Jim Hendrix había comprado y había
tumba abandonada de Lucille, respectivamente tocado un enorme surtido de guitarras en su
“ c o n
su esposa y su madre. Ni siquiera tiene una curso de la vida. Ésta es la lista de las otras
lápida. Cross argumenta que la obra de Hendrix guitarras Jimi tuvo y tocó muy probablemente;
b l u s e r a
adquiere sentido si se conoce su origen. ¡un Gibson ES-330!, un Gibson Firebird, una
guitarra eléctrica del resonador de Mosrite, una
secuencia acústica, una araña del gremio 12 de
la viuda negra acústica, varias Rickenbackers
C o m u n i d a d
incluyendo un Rick bajo, una doble-neck

Mosrite, un bajo (de secuencia de Hagstrom
8 encendido, con la que gravo Spanish Magic
Castle del eje en negrilla como se zambulló el
álbum del amor ‘, una flying V, una ‘67 Gretsch
Corbeta, una gremio Starfire de lujo, un Hofner
eléctrico, una ‘55 Gibson Les Paul de ‘67 Gibson
del zurdo, una Gibson acústica,una Martin
T acústica y una flying negro V.
Monika Dannemann, novia del Jimi
que había utilizado algunos trucos del repertorio
c o m p a r t i d o
de Buddy. Entre ellos se destacan los de tocar
la guitarra por la espalda e incluso hacerlo con
los dientes.
1968 - Jimi Hendrix watch Buddy Guy:

http://www.youtube.com/watch?v=EabSa5eVPxE
a l m a
d e l
¿Sabías que…?
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo
¿Sabías que…?
eligió como el mejor guitarrista de todos los
Jimi era uno de los mejores guitarristas
tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los
y amo en la guitarra acústica, usando acordes
mejores artistas de toda la historia (n.º 6).
desconocidos asombrando a la humanidad en
En 2009, la revista estadounidense Time
aquella época. Este combo de habilidades y
lo situó como el mejor guitarrista de guitarra
de capacidades, hizo que a hombre que se lo
u n
considere patrón santo de la guitarra de ROCK.
b l u e s ”
¿Sabías que…?
En reconocimiento de la influencia de Guy
en la carrera de Hendrix, su familia invitó a
d e
Buddy para participar en varios conciertos en
a l m a
homenaje a Jimi.
“El cielo está mintiendo a los pies de
“ c o n
Buddy Guy”... Jimi dijo esa frase mientras lo
escuchaba tocar la guitarra. Canciones como
b l u s e r a
“Red House”, “Voodoo Child” y “Voodoo Child
(Slight Return)”, en parte provenían de todo el
eléctrica de la historia, por delante de B. B.
mundo sonoro que Buddy Guy había ayudado a
King, Slash, Chuck Berry, Keith Richards y Eric
crear. De acuerdo con Fender Club: “Casi diez
Clapton, entre otros. C o m u n i d a d
años antes de que Jimi Hendrix electrificara el
mundo del rock con su vudú blues de alta tensión,
Ezequiel Luncevich
Buddy Guy ya electrificaba el espectáculo con
su guitarra extravagante, más tarde a finales
de los sesenta, se supuso erróneamente que
estaba imitando a Hendrix”.
En una cinta de video de 1968 muestra

cuando Jimi habló luego del concierto y admitió T
concierto
Duke en Argentina: Contrapunto de

Jazz y Blues
c o m p a r t i d o
El 30 de Setiembre del corriente año volvió Desgranaron un par de temas

a l m a
a presentarse en la Capital de la República instrumentales y presentaron al gran Duke.

Argentina, el excelente guitarrista Duke El show arrancó con una versión a todo vapor
Robillard. Como acto de apertura se presentó de “Gonna Get You Told”. Luego de sendos
d e l
la agrupación “La 12 Compases” liderada tributos a T-Bone Walker y B.B. King, se produjo
por el guitarrista Riki Muñoz. Hicieron una a mi juicio uno de los mejores momentos del
performance de cinco temas que abarcó unos concierto con la encendida versión de “Jump
40 minutos en los que desplegó temas clásicos The Blues For You”.
del blues y hasta llegó a tener una versión
del conocido tema country “Jambalaya”. El show fue transcurriendo de gran forma
Cumplieron con el objetivo de entretener a la merced al carisma y calidad de legendario
u n
espera de la llegada de la figura estelar de la violero y al afiatamiento y solidez de la banda

b l u e s ”
noche. Tras un breve intervalo apareció en el (daría la impresión que son su sostén de toda
escenario el brillante guitarrista Daniel Raffo la vida). Sobre el final con un instrumental
junto a su banda: King Size. incandescente llegamos al paroxismo del
concierto. Y como si esto fuera poco, la cereza
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a l m a
“ c o n
b l u s e r a
Daniel Raffo
C o m u n i d a d
T Duke Walter Malosetti
Mariano Slaimen
Pato Raffo
c o m p a r t i d o
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Nicolas Raffetta Mauro Cierello
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que coronó a la torta fué el instante en que estilos de blues y jazz, como lo es, el Sr. Duke
b l u s e r a
ingresó al escenario el mítico guitarrista de Robillard y tambien, el sentirme reconfortado
jazz Walter Malosetti, que a sus ochenta años por tener en el país músicos de la talla del
demostró que está intacto. El mismo se unió con maestro Daniel Raffo y su banda King Size
Duke en una jam session jazzística de un par de (músicos de excepción).
C o m u n i d a d
temas, en los cuales demostraron sus virtudes y
cualidades en increíbles contrapuntos, que los Daniel (Misterblues)
hacen dos guitarristas de excelencia.
Finalizado, el concierto hubo firma de

autógrafos en el hall de La Trastienda pero para
ese momento ya me retiraba con la satisfacción
de haber visto un concierto extraordinario de
una figura legendaria dentro de los distintos T
Entrevista
Duke Robillard: “Este último show en

Buenos Aires para mí fue increíble…”
c o m p a r t i d o
por Laura Lagna-Fietta

Fue difícil conseguir esta nota, porque Duke Robillard es un hombre común,
a l m a
sencillo y que no está pendiente de salir en los medios. Luego de enterarme

que no había podido contestar dos notas a dos diarios por hacer prevalecer
d e l
su momento de descanso, no tenía muchas esperanzas en cuanto a que

respondiera a las preguntas que habían elegido sus seguidores. Pero
gracias al productor Sergio Morales, rumbo al aeropuerto, distendido

y feliz con sus presentaciones conseguí las respuestas a las preguntas
elegidas por los lectores de Con Alma de Blues, siendo el mismo Sergio Morales el encargado de
grabar éstas respuestas y traducirlas luego.-
u n
-Laura: Dado que su voz privilegiada, da el aprendiendo. Pero no me considero un docente

b l u e s ”
timbre y la mixtura acorde a nuestro idioma... y nunca podré serlo porque no siento que eso
¿pensó...o hay alguna posibilidad de sacar sea lo que mejor hago.
algún disco en español?
-L: ¿Qué recuerdos quedan de cuando tocó
d e
-Duke: No, nunca pensé en grabar un disco en como músico invitado de Albert Collins?
a l m a
español porque no puedo hablarlo, pero me

gustaría aprenderlo. Cuando vuelva a casa me -D: Bueno... toqué con Albert Collins varias
voy a comprar un diccionario con frases así veces. El era el hombre más dulce del mundo,
“ c o n
puedo entender lo que la banda (Daniel Raffo pero una vez que tenia la guitarra en las manos
y King Size) está hablando y saber de qué se se convertía en el demonio mismo (risas),
b l u s e r a
ríen todo el tiempo. Quiero entender que cosas sus ojos se volvían locos y era un guitarrista
dicen!!! (Risas) increíble. Yo amaba escucharlo y habré estado
-L: Las clases que da a través de youtube

C o m u n i d a d
son muy didácticas y completas, ¿en algún

momento de su vida practicó la docencia?
-D: No, nunca enseñé, sólo lo hice porque

la gente me lo pedía, pero no pienso que yo
esté calificado como para ser considerado un
docente. Hay gente me pidió personalmente
que le enseñe y desde que comencé a hacerlo
T lo disfruto bastante y me gusta ver la gente
tocando con el 3 o 4 veces. La última vez que disfrutado más,
c o m p a r t i d o
toqué con él, le abrí su show y él recién llegaba por la cercanía
del hospital porque no se sentía bien y no sabia de tiempo, sin
que tenia. En ese momento me dijo: “Cuidate dudas seria
mucho Duke porque solo quedamos unos pocos este último en
de nosotros...”. Esa fue una frase fuerte, ya Buenos Aires -
a l m a
que 1 o 2 semanas después le hallaron un cáncer Nota: Me dijo
terminal y después murió. en voz baja,
“Te aclaro que
d e l
-L: Hace unos 6 años hizo una extraordinaria no lo digo por
grabación (The Duke Meets The Earl) junto a
quedar bien con
Ronnie Earl. Que opinión tiene de él, más allá nadie... lo digo
de haber compartido una banda en común: en serio”
Roomful Of Blues
-L: Se dice que fue muy amigo de Muddy
-D: En realidad Ronnie y yo no tocamos juntos Waters. Qué nos podría contar sobre eso ya
u n
en Roomful of Blues. Cuando yo dejé la banda, que estuvo en el lugar donde a cualquiera de
b l u e s ”
Ronnie fue uno de los 4 músicos que contrataron nosotros nos hubiese gustado.
junto a Lou Ann-Barton, el trombonista Porky
Cohen y un trompetista. Ronnie siempre -D: En realidad no fui parte del círculo íntimo
venía y se sentaba a ver nuestros shows. de Muddy. Si toqué con él justo en la época
d e
Cuando lo conocí todavía no tocaba mucho que Muddy tocaba con Hollywood Fats. En ese
a l m a
pero aprendió muy rápido y se convirtió en un momento el manager de mi banda siempre
guitarrista excelente en seguida. Comenzamos bromeaba y no tanto con Muddy sugiriendo
a tocar juntos de vez en cuando y realmente que por favor no me lleve con él, ya que se
“ c o n
lo disfrutaba. Cuando hicimos ese álbum me quedaba sin trabajo. Muddy solía decirme que
recordó muchísimo a esas buenas épocas. si el hubiese tenido a Hollywood Fats y a mí en
b l u s e r a
su banda hubiese conquistado el mundo entero.
-L: ¿Cuál ha sido el concierto que mas ha (Risas)
disfrutado sobre el escenario?
-L: Con respecto al blues actual, ¿podria
C o m u n i d a d
-D: He tocado en tantos lugares y con tanta gente recomendarnos algún músico o banda?
que es difícil de decir! Sin embargo este ultimo
show en Buenos Aires para mi fue increíble. -D: Dave Gross me parece que es en la actualidad
Estoy muy contento de haber tocado con Daniel el músico de blues que más me gusta. En
Raffo y King Size. Daniel tiene una forma de realidad hay muchas bandas que hacen buena
tocar el blues casi perfecta y el resto de la música, pero creo que Dave es un músico que
banda también. Cuando toco con músicos de tiene todos los recursos musicales para tocar
ese nivel, me impulsan a otro nivel a mi mismo. buen blues.
Si tuviera que escoger un show en el cual he Laura Lagna-Fietta T
Entrevista
Daniel Raffo: Concretando sueños

c o m p a r t i d o
por Polloking
-Pollo: Así como un Marinero que va de ¡Por suerte después de esas dos décadas
a l m a
puerto en puerto dejando historias de amor... le gustó!

así pasó por el nuestro, Duke Robillard.
-P.: Cuando comemos… se nota y cuando
d e l
¡Daniel!… ¿se a formado una pareja? jaja no,… también… De la misma manera personas
pareciera que han tocado juntos toda la vida. con la trayectoria y la calidad de Duke Robillard
cuando pasan por la vida de las personas
siempre dejan algo positivo. ¿Dónde creés
que se notará en tu crecimiento personal?
¿Qué te ha dejado esta segunda experiencia?
¿En qué se pudo apreciar que estás a la altura
u n
de las circunstancias y aún más?

b l u e s ”
-D.R.: Muchas gracias por tus palabras,

realmente he crecido y cabe una mención para
la banda que fue impecable y que Duke también
d e
pondera.
a l m a
En lo personal creo que marqué una

“ c o n
b l u s e r a
-Daniel Raffo: En realidad antes que viniera

Duke estuve tocando con él 20 años, sólo que en
C o m u n i d a d
vez de personalmente, arriba de sus discos, ya

en los 80 arranqué conociendo los dos primeros
discos de Roomful of Blues y luego los solistas,
yo era ya fan de BB y de Peter Green en mi
estilo de tocar, pero venía muy interesado en
T-Bone Walker, Johnny Guitar Watson, Guitar
Slim, también, y al llegar éste modernismo de
Duke encontré que él tenía todo eso junto en
T una sola guitarra y me volqué a tocar eso.
Shows
BLUES EN MOVIMIENTO
c o m p a r t i d o
diferencia con la vez anterior en cuanto al En “Contacto Pubc@fe”.
aplomo, es como que toqué más suelto, gracias Bacacay 1715, Flores.
a 5 shows anteriores de la gira anterior con El,
y él también hace las cosas bastante simples
a la banda en cuanto a su buen trato, su gran
a l m a
respeto para comunicarse.
-P.: Te agradezco en nombre de toda la
d e l
comunidad blusera que te quiere y te admira
Programa Octubre 2011
y para toda la banda de la King Size nuestro
Gran reconocimiento!!... gracias por tanto
Viernes 28
buen Blues!! la última palabra la tienes tu...
Vera Nesis
Florencia Andrada
-D.R.: Me siento muy feliz de haber ido
concretando cosas que hace casi 30 años ni Sábado 29
u n
eran un sueño, porque parecían una locura, BLUES EN LOS BARRIOS
b l u e s ”
yo en los 80 sólo deseaba que pudieran venir NASTA SUPER
Abre: Nacho Ladisa Blues Club
músicos de Blues para poder verlos en vivo, ni
se me cruzaba la idea de que alguna vez se iba
Entrada Libre Y Gratuita
a dar de subir con ellos a un escenario.
d e
Espacio Cultural Julián Centeya
Av. San Juan 3255. Boedo.
a l m a
Pero se dio... se dio con creces y esto del A las 20 horas.
Sábado muestra que todo eso es posible cuando
se cree firmemente en lograr cosas. Noviembre 2011
“ c o n
Viernes 4
Finalmente quiero destacar y agradecer
La Oldies Blues Band
b l u s e r a
a la gran banda formada por Pato Raffo, Nico Sorpresa especial
Raffetta y Mauro Ceriello que es un verdadero
dream team y facilitó mucho las cosas. Viernes 11
Blusers (Bariloche)
Y enviar un agradecimiento a toda la gente Los Huesos de Gato Negro C o m u n i d a d
que siempre nos sigue los pasos en los shows o a

Viernes 18
través de la comunidad.
Capitan Harp
Diego Czaink
¡Un gran saludo para ellos!
Viernes 25
Polloking Almeida-Tesone Duo
NASTA SUPER
Para más info: www.bluesenmovimiento.com.ar

T
entrevista
Pol Castillo de gira por España

c o m p a r t i d o
por Agustín Roca
Pol, bluesman cordobés, nos cuenta su gira por España: un deseo hecho realidad.
a l m a
-Agustín: Primero que nada muchas -P: Mira... yo vivo mandando 20 curriculum
gracias por darnos la oportunidad de por día a los gringos de todo el mundo...
d e l
entrevistarte, es un placer. desde hace años. Apareció en Facebook una

convocatoria para un Festival de Blues en
-Pol: Gracias a vos, a Pollo y a toda la España, así que ni lerdo ni perezoso, envié
comunidad que siempre me apoya y esta atenta el curriculum y mi material, con la misma
a las locuras que hago! esperanza de siempre. Al día siguiente recibí
¡un mail! de José Morueta, el organizador que
-A: Así que estuviste de gira por España, le gustaba mucho mi disco y que sería un honor
u n
contanos un poco ¿cómo surgió la posibilidad (¡siii un honor!) para ellos contar conmigo en el
b l u e s ”
de este viaje?. festival de la Ciudad de Lucena! ¡¡NO LO PODIA

CREER!!
Así que hable con un amigo allá, que

d e
esta relacionado con la música, Emmanuel

a l m a
Albarracin, que me represente y me busque

fechas... me consiguió ¡ocho fechas! un
campeón mi manager.
“ c o n
Luego cuando estaba todo listo, quince

b l u s e r a
días antes de la gira, los dos bateristas se

bajaron del proyecto. Lo hable a Luís Mayol
(Vargas Blues Band) para que me recomiende
algún baterista y me recomendó a Peter Kunst
C o m u n i d a d
(Vargas Blues Band) casi me muerooo!!. Yo

tenía bajista, Emmanuel, mi representante,
pero le pregunte a Luís si se animaba... y me
dijo “¡venga! ¡vamos a divertirnos!”... tampoco
lo podía creer… toda mi vida soñé con ver la
Vargas Blues Band en vivo… ¡no tocar con ellos!
Y así fue que después de 3 hs. de ensayo

T general, salimos a rodar por la Península.
c o m p a r t i d o
a l m a
d e l
u n
b l u e s ”
Pol junto a Javier Vargas
d e
-A: ¿Qué cosas viajaban con vos si o si? -P: Toqué en Madrid / Alcorcón / Lucena /
a l m a
Denia / Xara / Salamanca y tuve la oportunidad
-P: Si o si viaja mi pedal “Shred Master” de conocer una cantidad impresionante
es un pedal Marshall viejo, pero ¡ojo! todos de artistas: desde Luis & Peter, que me
“ c o n
creen que solo sirve para heavy… MENTIRA, este acompañaron en la gira hasta Javier Vargas,
pedal simula un par de JCM800s en serie a todo que se tomó todo su tiempo para charlar
b l u s e r a
volumen... pero si le bajamos el “contorno” y conmigo en una prueba de sonido, en una sala
dejamos planos los controles de EQ y un 75% de importante de Madrid, antes de su concierto.
drive ¡¡es una locura!! para la gira lleve otras Conocí a Geoff Britton (batería de McCartney)
cosas que al final no las use siempre y podían a Graham Foster, un súper guitarrista de Blues C o m u n i d a d
ser totalmente prescindibles... pero ese pedal Ingles, a John Turner, un animal tocando el
es la columna vertebral de mi sonido. Además Hammond, a los Blues Hackers, a José Morueta,
lleve mi nueva Gibson Tribute 1960, con mics a una cantidad de músicos increíbles del estilo
P-90 en el festival de Lucena, a Tercer Tiempo &
Gangsters of Rhythm, y a Luís Rico un gran
-A: Contanos ¿en qué ciudades tocaste armonicista.
y qué artistas tuviste la oportunidad de
conocer? -A: En general ¿hubo algún estilo o
influencia que predominara más que otras? T
c o m p a r t i d o
-A: Luego de unos días de haber vuelto,

¿qué te dejó esta experiencia?
-P: ¡Que tengo que trabajar aún mucho

más duro! aprender a tocar la guitarra, que esto
a l m a
recién es el comienzo, que esta experiencia

despertó en mi muchas cosas que no pensaba que
tenía y, que como músicos Argentinos, debemos
d e l
dejar de creer que somos los mejores... ser

más humildes, porque podemos ser buenos en

lo que hacemos, pero con falta de humildad
y falta de solidaridad no somos nada y no nos
quieren en ningún lado.
¡¡Gracias Agus & Pollo por el soporte!! y

u n
la difusión que me hacen hace tanto tiempo

b l u e s ”
desde el blog y la comunidad!!. Pol
Agustín Roca
d e
a l m a
-P: ¡Si! ¡MUSICA FLAMENCA! y Blues muy

“ c o n
tradicional, así que no sabía como iba a andar

mi estilo que es más insolente, más agresivo
b l u s e r a
quizás, por la forma de tocar la guitarra que

tengo... pero en contra de todos los pronósticos,
la gente quedo muy conforme y aplaudió un
montón en cada lugar donde tocamos... podría
decir que supero las expectativas.
C o m u n i d a d
-A: ¿Qué te llamó la atención del público

a diferencia de acá?
-P: Es muy receptivo y disfrutan muchísimo,

bailan ¡gritan! se prenden completamente en el
show. Me llamó muchísimo la atención porque
T acá dicen que el Blues anda muy bien, pero allá
aplauden más… ¡jaja!
dvd del mes
Blues Argento 3
c o m p a r t i d o
Por Polloking
Salió la tercer entrega en video de “Blues Daniel Garavaglia en bajo

Adrián Scollo en batería
Argento 3” con las novedades de las nuevas
Daniel Nardi en saxo
a l m a
bandas, talentos que asoman y videos de los
grandes referentes del Blues local. Black Amaya Quinteto
Jorge Fiasche Project
d e l
Marcos Lenn
Los Argentinos tenemos fama de ser Riman Bloom
agrandados, arrogantes, fanfarrones... pero La “Tana” Spinelli
Martin Luka y Mas!!
eso en mi barrio no ocurre... sí un kilometro
mas allá jaja... Sí doy fé que somos muy DVDRIP 1 LINK:
apasionados y comprometidos cuando http://www.megaupload.com/?d=21BD695S
tenemos que salir a la cancha, y
aquí lo demuestran estos grandes
u n
artistas que dejan todo en cada
b l u e s ”
escenario, en cada presentación,
donde desparráman todo su arte
en favor del buen Blues...
d e
Las Hoochie Coochie Girls:
a l m a
Jessica Condado (voz, bajo)
Ximena Monzón (armónica)
Pamela Herrero (guitarra)
Sol Bassa (guitarra)
“ c o n
Juju Estrin (batería)
Los Huesos de Gato Negro:
b l u s e r a
Guido Venegoni Voz
Christian Morana Bajo
Jorge Costales Armonica
Gonzalo Silveira Teclado
German Pedraza Bateria
Federico Verteramo Guitarra C o m u n i d a d
Easy Babies:
Daniel De Vita: guitarra y coros
Homero Tolosa: batería y coros
Mauro “Easy Baby” Diana: bajo y
voz
Roberto Porzio: guitarra y coros
“ALMA DE BLUES”
APOYA EL BLUES ARGENTO
La Vieja Ruta:
MÁS QUE NUNCA!!!.
Walter “Rana” René en voz y armónica
Fernando Heller en guitarra
Polloking
T
Ariel Rogé en guitarra
Entrevista
La Luka Blues Band

c o m p a r t i d o
por Polloking
Hace mas o menos un año atras recuerdo que una noche, entrando en la comunidad, fue
enorme mi sorpresa de ver que Martin Luka se había registrado a la página y nos había dejado un
mensaje, “hola gente del blues” y nos compartió un demo con cuatro de sus mejores temas. Al
a l m a
tiempo lo conocimos personalmente en sus Shows, lo hemos visto crecer a pasos agigantados y hoy
es todo un referente de la escena blusera local de Argentina, con las fronteras abiertas para que
siga desparramando todo su arte por el mundo.
d e l
Sigamos disfrutandolo aún más en esta charla de amigos que pudimos registrar para nuestro
magazine...
-Pollo: Hola Martín, dónde empieza tu amor después de escuchar ese tema nada fue igual
hacia el Blues? en lo musical para mí.
u n
-Martín: Todo arranca a los 14 o 15 años, cuando -P: podrías definirnos el estilo que caracteriza
b l u e s ”
por primera vez escucho Avellaneda Blues, tu performance?
-M: La verdad no se como definirlo, quizás lo

tengan q definir otros, lo que si puedo decirte
d e
que lo que quiero es expresarme y el blues me

lo permite, esto es trasmitirle a la gente que
a l m a
nos viene a ver que es lo que siento y que me

pasa en el momento que interpreto un tema
“ c o n
-P: A fines del 2010, La Luka blues band

fué reconocida por la A.M.I. (Agrupación de
b l u s e r a
Medios Independientes) ¿qué se siente ser

reconocido como un gran referente del Blues
argento?
C o m u n i d a d
-M: Estuvo buenísimo, me sentí muy bien con

ese reconocimiento a mi trabajo, fue una
sorpresa que hace no mas que comprometerme
con lo que hago
-P: Estás armando constantemente Jams y ya

llevas sobre tus lomos mas de 500 shows en tu
haber. ¿qué buscas producir con los espacios
qué generas para los músicos, abriendo
T escenarios, cómo es el caso del Club Premier
en caballito y las Jams sessions de blues de
Mr Jones Pub? Bob Stroger que siempre tiene una sonrisa en
la boca, bueno y el día que le abrimos el show
a la All Star Chigago Blues Band, en el teatro
c o m p a r t i d o
Ateneo, compartíamos camarines con ellos, y
Margolin mas parco que la noche, el tipo nada,
ni una palabra, bue nos toca abrir el show, y
cuando terminamos lo nuestro, voy bajando las
escaleras que nos llevaban del escenario a los
a l m a
camarines y me lo cruzo ya que el subía, se para,
me mira, me paro lo miro y el tipo me abraza
y me empieza a felicitar por el show, jjajajaja
d e l
no la podía creer. no era tan a-margolin, jejeje
-P: Si hiciéramos una vaquita y juntáramos
unos buenos mangos ,y te diéramos en forma
-M: Entiendo que las jams son parte de la de regalo la oportunidad elegir un músico ¿con
esencia del Blues, y lo que quiero lograr con quién quisieras tocar y porque? (nacional o
esto es dar espacio a todos y unir a todos en pos internacional).
de un solo fin, que esto no caiga y que cada vez
u n
más gente se acerque a esta música. -M: Albert King, sin dudarlo porque es el violero
b l u e s ”
que más me gusta y poder haber estado en el
-P: ¿Qué equipo estás usando y con cuál escenario con los Memphis en los 80 porque era
expresas mejor ese blues que llevas en el una fiesta del Blues Argento
alma?
d e
-P: por ultimo... ¿hay nuevo Disco?
a l m a
-M: Con respecto a las guitarras, uso una Gibson
335 Studio del año 82, y una Gibson Firebird del -M: Sii... está saliendo, ya falta muy poco es el
92, con respecto al ampli, por comodidad primer trabajo de La Luka así que estoy mas que
“ c o n
decidí utilizar un ampli chico, un Fender Blues ansioso esperando poder presentarlo, son todos
Jr de 15 con parlante de 12. También uso dos temas propios en castellano con un solo covers
pedales un tube screamet y un Booster en inglés se que va a estar mas que bueno.
b l u s e r a
-P: Compartiste escenario con músicos -P: Gracias Martín!! ya somos mas de 6200
internacionales de la talla de Zakiya Hoocker, amigos bluseros en la comunidad... Querés
Ducke Robillard, Mud Morganfield, Jimmy mandarnos un saludo o mensaje. C o m u n i d a d
Rip, Linwood Slim, J.C.Cmith, Bob Margolin,
Bob Stroger, Donnie Nichilo, Willie Big Eyes -M: Gracias a ustedes por apoyarnos y lo que me
Smith (All Star Chigago Blues Band) etc. queda por decir, es que los sueños se pueden
¿tenés alguna anécdota o dos que recuerdes y cumplir, con laburo y perseverancia... que no
atesores con el corazón con algunos de estos hay nada mas lindo que compartir lo que a uno
grandes músicos? le gusta, por eso las Jams.
-M: Si una en particular con Bob Margolin que Buena vida y mucho bluessssssssssssss
es un tipo poco demostrativo, quizás hasta T
difícil, más comparándolo por ejemplo con Polloking
Conciertos
Eric Clapton en River - 2011

c o m p a r t i d o
por Hernán Dardes
Negritud y pacto con el diablo: una buena dosis de carilina. Ni tiempo tuve de
a l m a
acomodarme, ni siquiera de pedir la ampliación

lamento y salvación del límite de la tarjeta de crédito para poder
comprar la botellita de agua que te venden a
d e l
Llegar a River un viernes a la noche es una veinte mangos, porque no había terminado de
auténtica odisea. Hay demasiados autos en la recuperar al aire cuando se apagaron las luces
ciudad, todo bien con la producción record, pero y Eric Clapton arrancó el concierto con “Key to
the Highway”.
La relación entre Eric Clapton y ese estadio

me producen una nostalgia muy particular. Su
u n
concierto del año ’90 fue el primer recital de

b l u e s ”
una primera figura internacional que vi en mi

vida, en una época en que no abundaban ni los
conciertos ni el dinero para pagar las entradas.
Pero mas allá de la distancia en el tiempo,
d e
Clapton llegó esta vez desde etapas muy

a l m a
diferentas. Aquella vez con un “Journeyman”

caliente rotando en las radios. Un disco que
hay que hacer algo. No sé, voltear iglesias para lo había sacado de la monotonía liviana a la
“ c o n
ensanchar calles podría ser una buena medida, que lo había sometido Phil Collins y dueño un
pero no sé si alcanzaría. La cosa fue que llegué puñado de hits imbatibles, como el irresistible
b l u s e r a
como nunca sobre la hora del concierto después “Bad love”. Esta vez, en la etapa avanzada de
de haber caminado desde Vertiz y Pampa en su carrera, Eric Clapton llega después de varios
tiempo record. (Suelo caminar rápido, pero a gestos de regreso a las fuentes: el disco con
veces temo que en el abuso termine pareciendo
C o m u n i d a d
esos competidores que participan de las

carreras de marcha en las olimpíadas, moviendo
el torso de manera ridícula. Si alguna vez me
ven haciendo eso...please, kill me). Además
llegué con el convencimiento que después
de dos noches albergando a Jutin Bieber, el
Monumental iba a tener las butacas mojadas
por las fans adolescentes del canadiense, así
T que en el camino solo me detuve a hacerme de
c o m p a r t i d o
voces de Michelle John y Sharon White, más
el hammond de Tim Carmon (la segunda gran
figura de la noche) le otorgan una impronta
que tiñe las versiones de una cadencia soulera
que les hace dueñas de un encanto especial.
a l m a
La banda se completa con el piano de Chris
Stainton, el bajo de Willlie Weeks, y tiene como
baterista a nada menos que Steve Gadd (que
d e l
andará dando alguna clínica en Buenos Aires,
algo que también hará otro percusionista ilustre
que nos visita por estos días: Ian Paice). La voz
de Clapton se sigue escuchando reconocible,
aunque ha perdido lógicos matices. Es el oficio
y la ayuda de las inestimables coristas lo que
hace que uno se olvide rápidamente de este
u n
detalle.
b l u e s ”
A una excelente y festejada versión
de “I shot the sheriff”, siguió el momento que
tal vez haya sido el punto culminante del show:
d e
Eric Clapton sentado con su guitarra acústica
a l m a
y las descarnadas versiones de “Driftin’ blues”
y “Nobody knows you when you’re down and
J.J. Cale, el homenaje a Robert Johnson, el out”. Blues en estado salvaje. Primal. La música
“ c o n
reencuentro con Stevie Wonwood, el reciente negra como lamento y salvación, en la simpleza
trabajo con Winton Marsalis, y un disco que de doce compases. Nada se puede agregar a
b l u s e r a
por título lleva su apellido, y que de haber sido todo lo que se haya dicho de la manera en que
editado en la etapa de apogeo de su carrera, el guitarrista británico se adueñó de la música
nadie dudaría de calificar de clásico infaltable negra y la forma en que la encarna como propia.
en cualquier discoteca. Así que el concierto Nada que se pueda agregar, aunque oyéndolo
estuvo signado por un saludable impronta tocar uno tenga ganas de decir todo eso de
C o m u n i d a d
blusera, en una noche que tuvo su primer nuevo, y más también. Pasaje extraordinario
estallido con “Hoochie Cookie man” y con “Old de la noche, y unos de esos instantes en los
love” su primer momento de magia. que uno se siente un auténtico privilegiado
por haber podido presenciarlo. Después Eric
No puedo evitar las comparaciones siguió sentado, pero ya con la stratocaster
con aquel concierto de veinte años atrás. Aquella devolviéndolo a la electricidad, e hizo una
banda tenía una fuerza rockera demoledora. bella versión de “Lay down Sally”, más “When
Esta vez Clapton llega con una banda que lo somebody thinks you’re wonderful”, el único T
tiene como único guitarrista, y a la que las
c o m p a r t i d o
tema que interpretó de su último disco. Cerró

esa parte del set con la versión lenta de “Layla”,
interesante como broche a la intimidad, pero
que jamás logrará convencerme del todo.
Y estoy seguro que desde algún lugar de la
a l m a
eternidad, Duane Allman me apoya en esta

opinión.
d e l
El cierre fue a puro clásico y emoción.

Primero “Badge” mientras las pantallas

mostraban a un tipo luciendo orgulloso la
remera de “Disraeli gears”, y luego los suspiros
con “Wonderful tonight”. Pero la noche venía
blusera y Bo Diddley y Robert Johnson dijeron
presentes cono “Before you acusse me” y “Little
u n
queen of spades”, versiones en las cuales la

b l u e s ”
banda se lució como nunca, con momentos

solistas de Chris Stainton, Tim Carmon, y el
propio Eric, de altísimo vuelo y que resultaron
fascinantes. Luego “Cocaine” como broche de
d e
ahora como despedida, mientras la encrucijada

oro. Oro blanco, si querés. Pero oro al fin.
me llevó a recordar la sucesión de vueltas
a l m a
olímpicas en continuado que siguieron en los

Mientras la banda recuperaba
años inmediatamente posteriores al primer
el aire y esperábamos los bises, yo me quedé
“ c o n
concierto. Y entonces siguiendo la orden de Mr.

pensando que el show que acababa de ver no
Johnson y el espíritu de la guitarra de Clapton,
era para un estadio. Mas allá del campo con
me digo que tal vez la solución esté en un
b l u s e r a
butacas y todos los etcéteras posibles en cuanto

pacto fáustico. Y entonces dispuesto a vender
a la relación entre entradas cortadas y precios,
el alma, pido una aguja, me pincho el dedo, y
la verdad fue que me quedé con la idea de que
mientras me voy cantando “I went down to the
la magnitud del lugar le había quitado parte de
crossroads, fell down on my knees”, pregunto:
C o m u n i d a d
la magia al show. De todas maneras, después

dónde hay que firmar?
de dos noches de Justin Bieber, el estadio
necesitaba un hechizo que lo saqué de tan mala
Hernán Dardes
influencia. Enrealidad, varios son los hechizos
http://hernanenconcierto.blogspot.com
que se deben quebrar en el Monumental en
estos tiempos. Y otra vez regresé mentalmente
Fotos: Emiliano Rodriguez
a aquel concierto del año ’90, a aquella versión
www.emilianorodriguez.com.ar
de “Croassroads” salvaje, poco emparentada
T con la bien blusera que empezaba a sonar
www.ConAlmaDeBlues.com.ar
|
Martes 23hs. www.RK915fm.com.ar/stream
27
C o m u n i d a d b l u s e r a “ c o n a l m a d e b l u e s ” u n s e n t i m i e n t o d e l a l m a c o m p a r t i d o
T
entrevista
John Primer de gira por Sudamérica, llega a

la Argentina
c o m p a r t i d o
por Juan Urbano López

A semanas de iniciar su gira más importante por Sudamérica, que lo llevará a recorrer Chile,
Uruguay y varias ciudades de Argentina, el guitarrista John Primer nos cuenta un poco de su vida
a l m a
y su carrera.
-Juan: ¿Cuáles fueron tus inicios en la -JP: Solía acompañar a mi abuela a la

d e l
música? Iglesia Baptista y por supuesto cantaba, era una

buena forma de conocer chicas (risas). En esos

-John Primer: Comencé a tocar la guitarra años aprendí muchos spirituals y gospels.
cuando tenía 8 años, en esa época vivía en la
casa de mi abuela en Camden, Mississippi, e -J: ¿Cuándo te involucraste más con el
intentaba sacar las canciones que escuchaba en blues?
la radio, temas de Muddy Waters, Jimmy Reed,
u n
B.B. King, Elmore James. -JP: A los 18 años, cuando fui a vivir con
b l u e s ”
mi madre a Chicago. Empecé a ver la música de

-J: ¿Cuál era tu relación con el gospel? una forma más seria, si bien ya venía tocando
en mi pueblo. Al poco tiempo formé una banda
que se llamó The Mantainers y hacíamos un
d e
poco de todo, blues, soul, R&B y tocábamos por

a l m a
todo el West y el South Side. Y por supuesto que

el momento de mayor aprendizaje fue cuando
en 1974 pasé a formar parte de la banda del
“ c o n
Theresa’s Lounge, junto a mi principal mentor,

Sammy Lawhorn (guitarrista de Muddy Waters
b l u s e r a
al que John le dedica el tema “Lawhorn

Special” en su CD “Stuff You Got To Watch”).
Theresa’s era el club al que todos los músicos
iban después de sus actuaciones en otros
C o m u n i d a d
lugares, por lo que se armaban unas zapadas

espectaculares. Tenías personas como Junior
Wells, Buddy Guy, James Cotton, Lonnie Brooks
o Smokey Smothers que prácticamente iban
todas las noches por ahí. Pero también solían
pasar los músicos que estaban de gira, como
Little Milton, Percy Mayfield, o Albert Collins.
T -J: Después de eso pasaste a formar

parte de los All-Stars de Willie Dixon.
c o m p a r t i d o
a l m a
d e l
u n
b l u e s ”
d e
a l m a
-JP: Exacto. Willie necesitaba un Willie Dixon (risas). A Muddy se le habían ido casi
guitarrista para una gira por México y alguien todos los músicos de su banda, Luther “Guitar
“ c o n
me recomendó, me vino a ver a Theresa’s y Junior” Johnson, Bob Margolin, Pinetop Perkins
enseguida me contrató. Después de esa gira y Willie “Big Eyes” Smith, así que necesitaba
viajamos a Europa y también hicimos muchísimas un guitarrista y le preguntó a Willie Dixon si
b l u s e r a
actuaciones en Estados Unidos, estuve un año en conocía a alguien y Willie me recomendó a mí.
su banda. Willie era venerado por un montón de Permanecí en su banda hasta el día de su muerte
personas, fue un honor trabajar con él, aprendí en abril de 1981. Muddy me trataba como a un
un montón sobre este negocio a su lado. Verlo hijo, me daba consejos, me enseñaba a tocar su C o m u n i d a d
actuar, verlo cómo cantaba una canción detrás estilo en el slide. Siempre le estaré agradecido
de otra, todos éxitos, los más grandes clásicos por su ayuda y por la exposición que me dio en
del blues los escribió ese hombre. cada uno de sus shows. Muddy era idolatrado
por grandes figuras del rock que siempre lo
-J: Y después trabajaste con la otra invitaban a sus shows o venían a los nuestros
figura fundamental del blues de Chicago, en Chicago. Recuerdo que uno de los últimos
¿cómo llegaste a Muddy Waters? shows que dimos fue abriendo para Eric Clapton
en un gran estadio, Eric subió con nosotros al T
-JP: Justamente por recomendación de escenario para algunos temas y siempre fue muy
c o m p a r t i d o
respetuoso de Muddy. Lo mismo con los Rolling Thomas, Matthew Skoller, Vance Kelly, Big
Stone, ellos habían tenido un show importante Mamma Thornton, Shirley Johnson, Johnny
esa noche, pero se hicieron un tiempo para Laws, Big Daddy Kinsey, Eddie Shaw y su hijo
pegarse una vuelta por el Checkerboard Lounge “Vaan”, entre otros.
y zapar con Muddy, fue una noche muy loca
a l m a
(risas). Otro de los que tocaba habitualmente -JP: Te faltan unos cuántos nombres más
con nosotros era Johnny Winter, siempre se (risas). Conozco a la mayoría de los músicos de
quedaba hasta tarde hablando o jugando a las blues de Chicago y también toqué con Pearl
d e l
cartas. Jam una vez. Yo no sabía quiénes eran, pero

mi mujer, Lisa, estaba muy contenta y me

-J: Durante la década del 80 y del 90 dijo que eran una banda nueva, después tomé
parecía que lo único que hacías era tocar y conciencia de lo importantes que eran.
grabar con todo el mundo.
-J: ¿Quién es Lisa?
-JP: Siempre fui un hombre muy ocupado
u n
(risas). Me gusta tocar, soy un músico y si -JP: Lisa es mi mujer, la madre de mi

b l u e s ”
alguien necesita un guitarrista, allí estaré. pequeña hija y mi representante (risas). Ella se
Estuve 13 años con los Teardrops de Magic Slim, encarga de que todo esté bien en mis giras y en
tocábamos habitualmente en los clubes de
Chicago, en festivales y algunas ciudades como
d e
Lincoln, Nebraska, donde actualmente vive

a l m a
Slim. Y desarrollé una excelente relación con

la compañía Wolf Records de Austria. Cada vez
que ellos necesitaban un guitarrista o tenían
“ c o n
que preparar una sesión, me llamaban y yo los

ayudaba, de alguna manera fui un productor en
b l u s e r a
muchos de sus discos.
-J: La lista de músicos con los que

grabaste parece interminable: Jimmy Rogers,
C o m u n i d a d
Little Milton, Hubert Sumlin, Phil Guy, Lurrie

Bell, James Cotton, Pinetop Perkins, Big Jack
Johnson, Sunnyland Slim, Nick Holt, Valerie
Wellington, Willie Kent, Jerry “Boogie”
McCain, Little Mack Simmons, L.V. Banks, Big
Wheeler, Byther Smith, Lester Davenport,
Louis Myers, Otis Smokey Smothers, Alabama
Junior Pettis, Bonnie Lee, Andrew “Big Voice”
T Odom, Carl Weathersby, Willie Buck, Jesse
c o m p a r t i d o
mi casa mientras no estoy. Es la responsable de -J: En el 2010 te nominaron al Grammy
que me haya concentrado en mi música y que de Blues Tradicional por tu participación en
hoy tenga mi propio sello discográfico. “Chicago Blues: A Living History”, ganaste
el premio de los críticos de la revista Living
-J: ¿Cómo es el tema de tener una Blues como “Artista Masculino del Año”. En
a l m a
compañía discográfica en estos tiempos en los Blues Music Awards, tuviste nominaciones
que circulan los discos en descargas por mp3? como Artista de Blues Tradicional, una doble
nominación por Album Tradicional (“All
d e l
-JP: Es muy difícil, no ganamos tanto Originals” y “Chicago Blues”) y también al
Album del Año. Y en el especial por el 40ª
dinero como antes, pero siempre vendemos los
discos al final de cada show y mucha gente a la aniversario de Living Blues, “All Originals”
que le gustó el show quiere tener un recuerdo y ocupó el puesto 20 entre los mejores CDs de
eso nos ayuda mucho a los músicos que vivimos la década. ¿Creés que fue tu mejor año?
de nuestro trabajo. Al tener mi propia compañía
tengo el control de todos los gastos y de todos -JP: Puede que en términos de
u n
los ingresos. Yo sé cuánto se gasta en publicidad reconocimiento de los medios, sí. También fue la
b l u e s ”
y cuánto se recauda en las ventas, no dependo primera de todas las veces que vine a Argentina
de nadie. Eso es muy positivo. que salí en dos diarios. Estoy muy agradecido
que mi trabajo sea apreciado por los críticos,
-J: Antes trabajaste con otras compañías, pero mi principal placer es que la gente que
d e
¿tu experiencia no fue buena? viene a mis shows pase un buen momento, que
a l m a
se olvide de sus problemas por un rato y que se
-JP: No, no quise decir eso. Tengo 14 dé cuenta que el blues está vivo y que nuestro
discos editados por compañías distintas, Wolf, objetivo es mantenerlo vivo.
“ c o n
Earwig, Telarc, Code Blue y solamente un CD en
mi propia compañía, Blues House Records. Todo Juan Urbano Lopéz
b l u s e r a
fue un proceso de aprendizaje y cada compañía
me enseñó algo, no fue lo mismo grabar para Estas son algunas de las ciudades en las que
una compañía que tiene su base en Austria John Primer se presentará durante su tour `11:
como Wolf, que grabar en una compañía como
C o m u n i d a d
Code Blue, que era una subsidiaria de Warner 3/11 Espacio Ladrón de Bicicletas, Santiago de Chile
y tenía una distribución importante y muchos 5/11 Aula Magna de la Univ. del Comahue, Neuquén.
más recursos que el resto de las compañías 8/11 Boris Club de Jazz, Gorriti 5568, Buenos Aires
independientes. De todas esas experiencias 11/11 Mr. Jones, Ramos Mejía.
aprendí algo, por eso hace un par de años 12/11 Teatro de Monte Grande, Mariano Acosta 58
me animé a tener mi propio proyecto y estoy 13/11 La Colmena, Montevideo, Uruguay.
esperando poder lanzar a algunos artistas de * Las fechas están sujetas a modificaciones.
blues que se lo merezcan por mi sello.
T
entrevista
Mud Morganfield
c o m p a r t i d o
por Martín Domínguez
Mud es el hijo mayor de Muddy Water. En este caso lo entrevisto Martín Domínguez para El
desafinado Radio S.O.S - F.M 105.1.
a l m a
-Martín: Hola Mud ¿Qué podría decirle a la canción “Nineteen years old” era para ella.
nuestros oyentes, si le preguntaran, “Qué es Mi madre se llama Mildred.
d e l
el blues”?... Cómo se llega a sentirlo?

-Martín: ¿Cómo ha evolucionado su

-Mud: El blues es… un sentimiento, una “estilo de blues”, desde su último CD: Fall
emoción, … el blues real se da en los tiempos Waters Fall?
difíciles... cualquier cosa que te haga triste
puede ser llamado blues… si le sacas el biberón -Mud: Como cualquier cosa, la práctica
y llora es blues, si salís del trabajo y el auto no hace la perfección. Mi blues ha recorrido
u n
arranca, tú tienes algo de blues. un largo camino… siempre trato de darle un

b l u e s ”
mensaje positivo a mi música, en “Fall waters

-Martín: ¿Algún momento que recuerde Fall”, escribí una canción llamada “cigarettes”,
con su padre, alguna frase que recuerde para fue una canción que escribí sobre el peligro de
d e
el resto de su vida? fumar y todo el daño que causa... Dejé de fumar

a los 29, tenía el hábito de fumar un paquete
a l m a
-Mud: Tengo varios recuerdos de mi padre. y medio. Y quiero compartir esto con mis fans:
Recuerdo a mi papá diciéndole a mi madre que “Por favor, paren”.
“ c o n
-Martín: ¿Cuándo se decidió finalmente

por usar el apodo Mud Morganfield? Según
b l u s e r a
tengo entendido ha usado también el de

Muddy Waters Jr. y otros más.
-Mud: Pueden llamarme simplemente

C o m u n i d a d
Mud… Williams es el nombre que me dio mi

madre, simplemente llámenme Mud
-Martín: ¿Cuándo descubrió su habilidad

para cantar? ¿Porqué incluso empezó tocando
el bajo, no? ¿Sus padres lo incitaron a cantar
o amigos?
T -Mud: Desde niño siempre lleve la música
-Mud: No es sentimiento, es real, tan real
c o m p a r t i d o
como lo puedas sentir.
-Martín: He notado que siempre ha

habido una hermandad entre los músicos de
blues. ¿Existe esto actualmente?
a l m a
-Mud: Personalmente, puede ser una
hermandad. El negocio de la música y el blues
d e l
se ha perdido mucho desde los días de Wolf y
Muddy. La gente hoy quiere ser feliz incluso
aunque esté triste... espero que mi nuevo cd
traiga ese sentimiento
-Martín: ¿Algún nuevo artista para tener

en cuenta? ¿Ha pensado en producir gente
u n
joven?
en el alma, se lo debo a mi padre... empezé
b l u e s ”
con una batería cuando era muy pequeño…
-Mud: El armoniquista Grady Champion,
Muddy solía comprarme y enviarme sets de
ohh yeah y yo (jajaja), no pienso en producir
batería cada Navidad. Luego, empezé a andar
a nadie en este momento pero lo haría si eso
d e
tocando por ahí con el bajo, y por supuesto papá
mantiene el blues con vida.
me daba un bajo y dos de los amplificadores
a l m a
Fender más grandes que haya visto. Hasta hoy
-Martín: Y para ir finalizando Mr
día compongo/escribo en el bajo… todo lo que
Morganfield. ¿Cuándo son sus próximas
“ c o n
escuches que sea original mío, lo compuse en
fechas?
el bajo.
b l u s e r a
-Mud: Mis próximos shows son en
-Martín: ¿Qué consejo le puede dar a
Inglaterra. Puedes visitar mi web y cada
la gente joven, que quiere tocar blues, Mr
lunes puedes obtener la info y detalles en
Morganfield?
mudmorganfieldsite.com. Gracias por esta
charla, saludos a tu audiencia. C o m u n i d a d
-Mud: Tú tienes que trabajar duro en
cuando tocas el blues y nunca de los “nuncas”
Martín Domínguez
usar drogas. La mentira más grande que te
Actualmente conduce el programa radial
pueden decir es que tocarás mejor con drogas,
“Blues night” los viernes de 24 a 1:30 a.m por
es el diablo hablando y una mentira.
Radio Gabba: http://radiogabba.blogspot.com/
-Martín: Cómo músico y amante del blues,

¿Qué prefiere la técnica o el sentimiento? ¿O
ambos? T
entrevista
Billy Branch... ¡un amigo con alma de blues!

c o m p a r t i d o
por El Vasco Gabriel

Sabemos que las palabras, a veces se las lleva el viento, pero lo que está escrito, escrito
está y perdurará en el tiempo, así como nuestra felicidad y agradecimiento eterno, a un grande
de la escena del Blues mundial, que con toda gentileza aceptó que lo entrevistemos para nuestro
a l m a
magazine. God bless Billy!!. Polloking

d e l
Billy Branch: nació en Great Lakes, Illinois, -Billy: Ante todo, me gustaría expresar
Branch se crió en Los Angeles, California, pero mis “felicidades” a todos los maravillosos
en 1969 se trasladó a Chicago, donde asistió a admiradores del blues y músicos en Argentina.
la Universidad de Illinois. Cuando estoy en vuestro país, ustedes siempre
me hacen sentir muy gratamente bienvenido.
Pronto tomó el lugar de Carey Bell, Esto me trasmite un sentimiento muy caluroso
u n
tocando la armónica en una banda liderada por y afectivo.

b l u e s ”
Willie Dixon llamada Chicago Blues All-Stars. Lo

demás lo dejamos a él que nos cuente. Con ansiedad espero la próxima
oportunidad de visitarlos y compartir la música
de mis antepasados, “el Blues”.
d e
a l m a
-Gabriel: ¿Por qué decidió cuando era un

niño de sólo 10 años tocar la armónica y no
otro instrumento?
“ c o n
-B: Sólo puede ser descrito como el

b l u s e r a
destino. Yo estaba en una tienda de instrumentos

musicales, donde vi una armónica hermosa, y
una voz dentro de mí me dijo que podía tocarla.
Yo nunca había visto ni oído a nadie tocándola,
C o m u n i d a d
pero inmediatamente después de comprarla

por el precio de un dólar, yo estaba tocando
melodías populares, canciones de Navidad, y
prácticamente cualquier melodía que quería
tocar.
-G: el blues está creciendo en todo el

mundo pero ésto parece no suceder en EE.UU
T en donde cuesta encontrar nuevos bluseros
que surjan de la comunidad negra ¿por qué
c o m p a r t i d o
estado viajando con el Chicago Blues Allstars,
junto con Carey Bell, porque Willie se dió cuenta
de que Carey Bell se iría pronto. En esa noche
la esposa de Carey Bell, Dorothy, se acercó
al escenario y entregó a Willie una nota que
a l m a
decía “me marché”! Carey Bell se acercó a mí
y dijo: “Ahora tú, maldito!”. “Huh?” Yo estaba
perplejo. Volvió a decirme Carey: “¡¿Diablos no
d e l
es este el trabajo que tu querías?!”
Yo tenía sentimientos encontrados. Por
supuesto que mi sueño era convertirme en el
Junior Wells armoniquista del legendario Willie Dixon pero
yo no me lo esperaba de esta manera. Sin
cree que pasa esto?
embargo, tengo que aprovechar este momento
u n
para reconocer que mi paso por Willie Dixon, fué
-B: Recientemente, he notado a Afro-
b l u e s ”
la mejor educación que jamás hubiera esperado
Americanos más jóvenes, entrando en el reino
recibir. Estoy muy agradecido y orgulloso de
de blues. Brandon Bailey, Homemade Jamz,
haber tenido esa maravillosa experiencia.
The Carolina Chocolate Drops, son algunos de
d e
aquellos artistas. El blues ha sido marginado.
-G: Usted ha tocado con leyendas del
No se ha ofrecido a través de los medios de
a l m a
blues como Willy Dixon, Muddy Waters, Big
la corriente principal durante más de cuatro
Walter Horton, Koko Taylor, Johnny Winter,
décadas. La gente se relaciona con lo que ellos
Albert King, Carey Bell, Junior Wells y James
“ c o n
se enteran, con lo que ellos son saturados. Si el
Cotton, ¿con quién le gustaría tocar y todavía
blues fuera difundido en la radio y la televisión
no pudo?
convencional, sería muy probable que sea más
b l u s e r a
popular, probablemente sería más popular.
Agregue a ésto el estigma sociopolítico histórico
del desdén hacia la comunidad negra, y estos
motivos se hacen evidentes. C o m u n i d a d
-G: ¿Recuerda cómo se sintió cuando

debió reemplazar a Carey Bell y tocar con
Willy Dixon por primera vez?
-B: Recuerdo muy bien la noche que me

convertí en armoniquista de Willie Dixon.
Willie estaba en “The Wise Fools Pub”, un club
nocturno muy popular en Chicago. Yo ya había Kim Wilson
T
c o m p a r t i d o
-B: He sido muy afortunado de haber pero a todas luces, más que suficiente). Este
actuado con algunos de los mejores músicos del es uno de los aspectos más gratificantes de mi
mundo. Mi discografía incluye ahora alrededor carrera. Tengo docenas de excelentes historias
de 150 grabaciones. Yo aparezco en Peruvian que emocionarían tu corazón, y que en algunos
Treasure, (Perú del tesoro), el registro actual casos, hasta han traído lágrimas a mis ojos.
a l m a
de Susana Baca, y activamente he estado

haciendo colaboraciones en los últimos años -G: ¿Fué difícil formar la banda The Sons
con tales artistas mundiales como El Tris de of Blues con Lurry Bell, Freddie Dixon and
d e l
México, Tinarawen y Vieux Farka Toure de Malí, Garland Whiteside o se pusieron de acuerdo
Son de Madera de Jalapa, Veracuz, y otros. Mi de inmediato?

sueño es participar y grabar con el visionario de
nuestro tiempo, Stevie Wonder. -B: “The Sons of Blues” se formó cuando
Jim O’Neal, co-fundador de la revista Living
-G: ¿Sigue funcionando el programa Blues Blues, fue el encargado de Juntar a un grupo
en las Escuelas? (programa que se dedica a de músicos para tocar en el *Festival de Jazz de
u n
difundir la música y la cultura del blues en Berlín 1977. Acompañado de Willie Dixon, 15 de
b l u e s ”
colegios de EEUU, creado por Billy). nosotros fuimos contratados para llevar a cabo
una presentación como la nueva “Generación
-B: Todavía estoy compartiendo de Jóvenes del blues de Chicago”.
activamente mi blues en el Programa de
d e
Escuelas. Además de los Estados Unidos he Fuimos la respuesta a la pregunta “¿hay

a l m a
hecho programas en Canadá, Bélgica, Japón, algún músico Negro competente tocando blues?.
América del Sur y el Caribe. Jim se acercó a mí con la idea, y yo ya había
estado tocando con Freddie Dixon en la banda
“ c o n
Un par de años atrás, hice un Seminario de su padre, el grupo de Willie, por lo que era
de dos semanas en la residencia de Escuelas en natural, que Freddie sea el bajista.
b l u s e r a
Jalapa, Veracruz, México. En realidad ahí enseñé

mis clases en español. (no perfectamente, Jim sugirió a Lurrie, hijo de Carey Bell,
para la guitarra (Son los hijos de Carey Bell y
Willie Dixon). El batero de Dixon (Clifton James)
C o m u n i d a d
tuvo un hijo, Garland Whiteside, que tocaba

la batería, por lo que se convirtió en nuestro
baterista. Así, el nombre de “Sons of blues”.
Todo el mundo excepto yo eran hijos de algun
bluesman famoso. Así era muy fácil!
-G: ¿Qué conoce acerca de nuestro país,

Argentina?
T
c o m p a r t i d o
a l m a
d e l
u n
b l u e s ”
d e
a l m a
Lurrie Bell, Freddie Dixon & Billy - * Berlin Jazz Festival (1977)
“ c o n
-B: Debo confesar que sé muy poco sobre Me alegra sentirme
la Argentina. Yo sé que tu pueblo sobrevivió Que seremos amigos
b l u s e r a
a una cruel dictadura que creo que el país Como Yo, Como Yo, Como Yo
aun se está recuperando. De una cosa estoy (excerpt from “Como Yo” written by Willie
seguro sin embargo, que donde hay tristeza Dixon. All rights reserved)
y miserias, hay blues. Siempre he sentido C o m u n i d a d
que los afroamericanos y latinoamericanos Espero que nos encontremos pronto.
tienen mucho en común, históricamente y, Hasta siempre, Billy Branch.
por supuesto, culturalmente. En la década de
los `80 en la Ciudad de México, actuando con
“la Chicago Willie Dixon Blues de Allstars”, yo El Vasco Gabriel de “La Noche del Blues”
cantaba una canción titulada “Como Yo”: (programa radial oficial de la comunidad) en las
preguntas.
Tengo mucho gusto verles
De conocerles de nuevo T
Grandes Artistas
El increíble Peg Leg Sam, medicine

showman
c o m p a r t i d o
por Maxi Parra
Podía tocar dos armónicas: una con la boca y otra con la nariz. En sus preparativos, Peg
mojaba la armónica en un vaso de agua y se aclaraba la garganta con ginebra-menta…
a l m a
d e l
A r t h u r Vagaba por Canadá y Nueva Inglaterra

Jackson nació en verano, y hacia California y Florida cuando
en una granja el clima se volvía frío, realizando trabajos

cerca Jonesville, esporádicos - recogida de patatas en Maine, caña
Carolina del Sur. en Florida, sermones en Maryland, trabajos de
Creció con sus abordo en el Caribe, a veces cumplía condena
padres y sus cinco en una escuela de reforma y en una granja de la
u n
hermanos, en una prisión de Georgia, y alguna que otra vez sentaba

b l u e s ”
cabaña de madera cabeza en breves aventurillas matrimoniales.

sin habitaciones. En 1930, hambriento y medio dormido tras días
De niño, su padre lo hacía trabajar tan duro de vagabundeo, perdió una pierna al caer de
que los días lluviosos eran una alegría para un tren de carga cerca de Raleigh, Carolina del
d e
él. «Iba a una escuela cuando llovía», dice. Norte. «Fue entonces cuando empecé a tocar
a l m a
«Aparte de eso, siempre tenía algo que hacer bien la armónica» dice «a tocarla de verdad».
en la granja... Si me hubiera quedado en casa
no habría aprendido nada, no sabría nada más
Su
“ c o n
que arar con la mula. Nada de nada. Hice un

montón de trabajo inútil; dieciséis horas en desarrollo
como
b l u s e r a
junio, julio, agosto, trabajando de sol a sol.

Si aras todo el día hasta la noche, cuando te
levantas por la mañana estás tan cansado como
artista
cuando te acostaste. Porque también aras por Jackson
C o m u n i d a d
la noche, en sueños.» Con 10 años, Jackson c o m e n z ó

comenzó a huir de casa. «Arthur solía estar en a tocar la
el campo con la mula, trabajando bajo el sol», armónica
recuerda un vecino. «La mula levanta las orejas desde niño. «Mi
de repente y Arthur se pone a escuchar. Se oía papá me regaló
un tren de carga a varios kilómetros, viniendo una armónica
hacia acá. Ahí se acababan sus días de arado. de 10 centavos
Dejaba la mula en el surco y echaba a correr por Navidad
T para coger el tren. Era posible no volver a verlo
durante meses.»
-dice- y oí a
gente tocando
esa canción que llaman Rubén. Yo quería tanto Dos coleccionistas de blues, Bruce Bastin
c o m p a r t i d o
tocar esa canción. Me quedé en el rincón de (de Flyright Records) y Pete Lowry (de Trix
la chimenea donde daba el sol y me puse a Records), encontraron a Peg Leg Sam durante
practicar». Aprendió mucho de músicos locales, una visita a Baby Tate en 1970. Comenzaron a
y sobre todo de un armoniquista llamado Elmon emitir sus grabaciones y le introdujeron en el
Keg-Shorty Bell, en Atlanta. circuito de festivales y universidades, primero
en la UNC y la Universidad de Duke, después en
a l m a
En 1922 vio por primera vez a Pink Filadelfia, Wolf Trap, Boston y Washington, y en
Anderson, el guitarrista de Spartanburg, quien el National Folk Life Festival. Peg murió el 27
d e l
estaba tocando en el medicine show del Dr. de octubre de 1977 en Jonesville, Carolina del
Frank Smiley Kerr. «De eso hace algo más de 50 Sur.
años. Me dije: ¡Señor, me gustaría ser ese bribón!
Hacía el payaso, ya sabes.» Tiempo después,
SU OBRA
Jackson se metió en el espectáculo de Anderson,
participando primero con el papel del hombre El hecho de deambular con estos
serio que da pie a las burlas, y ahí en medio espectáculos circenses llamados medicine shows,
u n
de un fuego cruzado de comentarios, se abrió puso a Jackson en contacto con otros negros
camino con su propia comedia. Después de su dentro de la música secular, especialmente
b l u e s ”
accidente, se dedicó ocasionalmente a tocar la en el sureste. Entre ellos, sus amigos más
armónica en la calle, pero los espectáculos tipo cercanos fueron Pink Anderson y su amigo de
medicine show estaban mejor pagados. Durante la infancia Henry Rufe Johnson (Flyright LP-505
d e
muchos años actuó en una serie de compañías y Trix 3304). Peg también conoció a Blind Boy
a l m a
dirigidas por el Dr. Kerr, el Dr. Thompson, «el Fuller, Blind Willie Walker, Brownie McGhee, y
viejo Jeffries» quien se escabulló de pagarle, y De Ford Bailey,
el Dr. Silas Green. y tocó con
“ c o n
Jesse Lawson,
Durante 25 de estos años, también regresó Jack Hemphill,
Arthur Slim
b l u s e r a
a Rocky Mount, Carolina del Norte, para trabajar
y tocar música durante 4 meses, anualmente, T h o m a s ,
en el almacén de Fenner’s Tobacco. El mismo McKinley Ellis,
Fenner disfrutaba con la música de Peg y le Peg Bates,
patrocinó durante estos años en un programa entre otros. C o m u n i d a d
matinal de radio de 15 minutos, e incluso en

la televisión local. Las últimas actuaciones Muchos de
de Peg fueron en el espectáculo ambulante estos son mejor
de Leo Kahdot, mejor conocido como Jefe conocidos como
Thundercloud, un Potawatomi de Oklahoma, intérpretes de
quien comenzó su larga carrera tocando el blues, pero
piano y la trompeta en forma de vodevil. Peg Leg Sam
Jackson dejó la carretera después de la muerte casi nunca
toca blues. La
T
de Kahdot en 1973.
rareza de blues en sus actuaciones puede dar a sus actuaciones públicas; o se ponía a contar
c o m p a r t i d o
entender cuáles son sus preferencias musicales, fábulas como El zorro y el conejo en el pozo
pero otras hipótesis parecen igualmente (Aarne-Thompson Tipo K651).
plausibles. Estaba acostumbrado a tocar más
ligero y piezas más diversas para el público de
Su arte.
los espectáculos ambulantes. Un intérprete de
a l m a
armónica, además, ya que alterna entre frases Jackson parece bastante orgulloso de su
vocales e instrumentales, se acopla con más habilidad con la armónica: «He conocido a un
naturalidad a formas binarias que a estructuras montón de buenos armoniqueros, pero tenían
d e l
de tres frases alentada por la secuencia de miedo de mí cuando llegué a la ciudad. Yo era
joven ¡y ya le daba caña a la armónica! Podía
acordes de la guitarra.
tocar dos armónicas: una con la boca y otra con
En cualquier caso, Peg tiene un amplio la nariz». Otros armonicistas podían temer con
repertorio. Algunas de sus canciones son baladas razón su desplegado poderío en la interpretación
(John Henry y Froggie Went A-Courting). Otras de Fox Chase (en Flyright LP-505 y Trix 3302,
son piezas de doble sentido como Greasy actuaciones sin parangón). Las críticas que Peg
u n
Greens. Su Back Door, al parecer sacado de hace a otros músicos en una jam session en
b l u e s ”
grabaciones de la década de 1930. Hand Me Chapel Hill en 1973 dan cuenta de que también
Down contiene estrofas que deben de proceder es consciente de su superior sentido de tono y
de interpretaciones juglarescas de antes de ritmo. Es un maestro del color tonal y el fraseo,
la abolición de la esclavitud: «Mi vieja señora tanto vocal como instrumental.
d e
me prometió, / Hijo, cuando me muera, voy a

a l m a
liberarte./ Vivió tanto tiempo que la cabeza se

le quedó pelada. // Dios, parece que se olvidó
de morirse» (cf. Brown Collection, III, 502).
“ c o n
Sus chistes eran sin duda mercancía

b l u s e r a
común en los shows ambulantes, un todos

contra todos, fuego cruzado de contestaciones
ingeniosas, números de astracanada y brindis
triunfales con sus recitaciones.
C o m u n i d a d
El material que Sam usaba en estos

espectáculos incluye, sin embargo, sólo una
parte de su repertorio de cuentos y canciones Jackson muestra también gran personalidad
populares. En la película canta un fragmento y libertad creativa en el versionado de piezas
de una canción religiosa y parodia el sermón más antiguas. Su John Henry (Flyright LP-507A)
cantado. Parodias como estas eran comunes empieza como una forma bastante normalita
en sus espectáculos y sus cuentos. Fuera del de la balada, pero la muerte del héroe llega
T escenario, también en ocasiones soltaba unos en medio de complejas imitaciones de tren y
discursos en forma de brindis que censuraba en alardes de habilidad al tocar la armónica con
la nariz, sin manos, deja caer el instrumento
c o m p a r t i d o
y lo atrapa en el aire para proseguir sin perder
el ritmo de la canción. Sus dos grabaciones de
Back Door (Flyright 508B y Trix 3302) se parecen
en las estrofas iniciales y poco más. Peg incluso
inserta Froggie Went A-Courting con su firma en
sus versos finales.
a l m a
En su relato hablado hace una
d e l
representación artística de anécdotas de su
vida recreando el ambiente, imitando voces
y acabando los relatos con su estribillo del
espectáculo ambulante («¡Qué cosas tan
curiosas pasan en el mundo!») e inventando sin
dudarlo algún que otro episodio grotesco, como
cuando cuenta que con sus propias pezuñas le
u n
rascó la nariz a la Doña cuando salió de Buffalo.
Thundercloud comenzaron a viajar juntos con
b l u e s ”
asiduidad, este fenómeno del folclore estaba
MEDICINE SHOW, EL ESPECTÁCULO ya desapareciendo, el propio show de ellos se
veía menguado con respecto a los que habían
DE CHARLATANTES
d e
montado antes. Thundercloud había contado
Deambulando con el Jefe una vez con una tropa compuesta de cuatro
a l m a
comediantes, dos actores para ser las víctimas
Thundercloud. de las burlas, dos bailarines, dos cantantes
de blues y una banda de seis músicos. Pero el
“ c o n
Los medicine shows eran unos espectáculos
circenses que servían para animar la venta Jefe y Peg ahora viajaban con, como mucho,
ambulante de elixires milagrosos. Un «doctor» uno más: el guitarrista Pink Anderson. De hecho
b l u s e r a
con un surtido de jabón prodigioso, linimento estaban solamente ellos dos tocando cuando se
de aceite de serpiente y tónico sobrenatural, hizo una grabación audiovisual de su exhibición
contrataba a músicos y cómicos (generalmente en Pittsboro, Carolina del Norte, en 1972.
entre 5 y 10 en total) para atraer a la C o m u n i d a d
muchedumbre que acudía a las subastas de Peg y el Jefe viajaron de una feria a otra
tabaco y las ferias del condado. A veces, como en una camioneta cargada con productos para
en el cuento del flautista mágico, pasaban la venta. En cada nueva ciudad obtenían el
tocando por las calles, y reunían una multitud permiso pertinente y se establecían en un punto
a la que luego conducían hasta el espectáculo estratégico del recinto ferial, manteniendo una
central, donde música, teatro, chistes y baile leve distancia de las otras instalaciones, pero
se alternaban con la venta. junto al camino que llegaba desde la entrada
del recinto. Su puesto era una plataforma de
A finales de 1950, cuando Peg y el Jefe madera poco más grande que una mesa de T
juego, sujeta a la parte trasera de la camioneta, tan curiosas pasan en el mundo!» , «¡Me sentó
c o m p a r t i d o
así como una sombrilla inclinada, cubriéndolo tan mal que podría comer pollo frito!» o «Sí,
todo como un halo. Y como larguero, colgando nací con mal fario!» Cada función incluía una
sobre sus cabezas, una hilera de bombillas. brillante actuación de Peg con su John Henry,
Durante el show, hacían uso de un micrófono de el temaFox Chase o el momentazo culminante,
cuello y un sistema de amplificación bastante un numerito de Peg que el público pedía a
a l m a
mejorable. En sus preparativos, Peg mojaba la voces repetidamente y que este les prometía
armónica en un vaso de agua, y se aclaraba la que llegaría: su baile imitando el aleteo de
garganta con ginebra-menta. Al caer la noche, una vieja gallina dominicana que mataron para
d e l
cuando la gente comenzaba a retirarse, subía freírla.

al escenario y comenzaba su acto con una larga

y genial representación de John Henry, lo que Maxi Parra
garantizaba un repliegue de la muchedumbre.
Esto derivaba en un espectáculo

humorístico cuando el Jefe Thundercloud
u n
sacaba una serpiente de cascabel rellena y

b l u e s ”
andrajosa pero de aspecto bastante hostil, y

comenzaba el discurso para la venta de botellas
de Prairie King (Rey de la Pradera), un linimento
d e
rosado de trementina; aceite de mostaza, clavo

y eucalipto; aceite de pino; salicilato de metilo
a l m a
y queroseno. El Jefe le iba pasando botellas

a Peg, y este se metía en la multitud y las
cambiaba por dólares, cantando «¡Veeeendido,
“ c o n
Jefe!» con cada transacción. Cuando ya no

había compradores, Thundercloud se ponía a
b l u s e r a
guardar las botellas, mientras Peg se iba por ahí

a beber con los admiradores que le convidaban.
El espectáculo, que duraba unas 2 horas,

C o m u n i d a d
tenía una estructura definida. Daban dos

funciones, cada una con diferentes chistes y
canciones, y siempre seguida de la venta de
nuevos productos, como la «medicina de maíz»
o «ese famoso ungüento de verduras de la vieja
India» que podía «ablandar toda la suciedad, la
grasa, la mugre, la pringue y la cochambre».
Peg sellaba cada una de sus funciones con
T algunos de sus estribillos como: «Qué cosas
Album del mes
Peg Leg Sam - the great showman...
c o m p a r t i d o
Greatest hits
No resistimos que nadie que haya leído este magazine se vaya sin, por lo menos, escuchar
a l m a
!ALGO¡ del gran Peg Leg Sam. Existen solo tres *discos, y hasta donde sabemos un par de
compilados del armoniquista. Nosotros elegimos the great showman como nuestro album del
mes...
d e l
Track:
1. Joshua Fit The Battle Of Jericho
2. Who’s That Left Here ‘While Ago
u n
3. Irene, Tell Me, Who Do You Love
4. Going Train Blues
b l u e s ”
5. Strollin’
6. Lost John
7. I Got A Home
d e
8. Early In The Morning
a l m a
9. Poor Boy
10. Before You Give It All Away
11. Nasty Old Trail
“ c o n
b l u s e r a
*discos oficiales: C o m u n i d a d
Medicine Show Man http://www.megaupload.com/?d=GG4S25WI
Early in the Morning

(featuring Louisiana Red)
Joshua (featuring Louisiana Red)

T
User del mes
Un amigo de la casa...
c o m p a r t i d o
por Nicolás Núñez
Tatasoala1500 folclore, rock, etc. y obviamente el BLUES.

a l m a
Pero sinceramente nunca le había prestado

demasiada atención, siempre me gusto pero
no me había interiorizado hasta que conocí a
d e l
los ROLLING STONES a los 15 años, esa banda

- ¿Qué edad tenés? fue uno de los pilares musicales más grandes
para mí. Los Stones han incursionado en una
- 25 jóvenes años variada cantidad de generos como el reggae,
disco, pop, country y por supuesto su columna
- ¿Cómo descubriste la comunidad Blusera? vertebral el ROCK - BLUES. Así que los Stones
son los culpables
u n
- La comunidad la conocí por el POLLO, cuando

b l u e s ”
descubrí el perfil de Gustavo casi me caigo de - ¿Te acordás que fue lo primero que
la silla. Cientos de aportes bluseros muchos escuchaste?
inéditos, me quede asombrado y el espacio de
mi rígido disminuyo considerablemente. - De los Stones creo que fue el tema “Midnight
d e
Rambler”, luego de Buddy Guy “Sweet Home

a l m a
- ¿Cuánto hace que formas parte de la Chicago” (si bien la canción es de Robert,
Comunidad Blusera? esta versión es la que más me gusta) te podría
decir que esos fueron los dos temas que más
“ c o n
- Si no me equivoco hace 1 año y medio más o me marcaron. Si bien son temas de rock-blues
menos y no blues-folk me sirvieron para adentrarme
b l u s e r a
al género.
- ¿Qué fue lo que más te impactó de la
comunidad, que destacás? - ¿Qué tipo de Blues te gusta más?
C o m u n i d a d
- Me impactaron varias cosas pero creo que - Haaaa! mi debilidad es el Blues de chicago
debo destacar dos, el respeto que existe entre definitivamente, creo que sin temor a
todos los usuarios y la calidad de los aportes. equivocarme Muddy Waters es mi ídolo
blusero. Aunque también tendría que poner en
- ¿Cómo llegaste al Blues? la misma balanza al Blues Texano de Lightnin’
Hopkins, Freddie King, Lonnie Mack, Stevie,
- Mira la verdad que me considero un melómano, Ray Vaughan, Johnny Winter, con ese marcado
me gustan casi todos los géneros existentes y hermoso slide que tanto me gusta. El delta
T reggae, electrónico, pop, funk, disco, clásica, blues también me encanta aquí pondría a Son
House y Robert Johnson, Bukka White, John
c o m p a r t i d o
Fahey. Realmente pondría a muchos más pero - ¿Tocas algún instrumento?
bueno.
- Lamentablemente no se tocar ningún
- ¿Cuál es tu artista o banda favorita? instrumento, pero me gustaría aprender
guitarra, aunque últimamente estaba
a l m a
- Bueno mi banda favorita son los Stones pensando en comprarme un armónica.
definitivamente, luego los Redondos. Como
solista dentro del blues eligiría a Buddy Guy Una banda: - Una banda los Stones
d e l
quien fue el alumno de Muddy. Un solista: - Buddy Guy
Un disco: - “Let It Bleed” (Stones)
- ¿Qué te gusta postear? Un dvd: - Shine A Light (Rolling Stones)
Un recital que hayas ido: - Stones en River`06
- Aunque no lo hago casi nunca me gusta Un post que recuerdes: - El de @kikofer1
postear música, de hecho es la razón principal que se mato traduciendo la película de Chuck
por la que frecuento taringa! Berry en español, todos la pedían y él lo subió.
u n
Muy groso.
b l u e s ”
- ¿Qué opinas del Blues Nacional? Un instrumento: - La guitarra
- Mira con respecto al Blues nacional mi Muchas gracias Tato.

referente máximo es el CARPO sin lugar a
d e
dudas, está claro que no descubrí nada, Nicolás Núñez (Rompiendorocas)
a l m a
pero bueno. En este punto debo agradecer
profundamente a todos los miembros de la
comunidad ya que por ellos conocí a maestros
“ c o n
como Gady pampillon, Daniel Raffo, Alambre
Gonzalez, Botafogo. También me gusta mucho
b l u s e r a
la gran banda santafesina MO’ BLUES que
actualmente están en su 7ma gira por EE.UU
sino me equivoco, y que tuve el agrado de
verlos en vivo en varias ocasiones dos de ellas
C o m u n i d a d
con el rey del B3 y amigo de Pappo Deacon
Jones. Creo que con esto dejo en claro que me
encanta el blues nacional.
- De los artistas nacionales ¿Cuál es el que

más te gusta?
- El Carpo!!
T
C o m u n i d a d b l u s e r a “ c o n a l m a d e b l u e s ” u n s e n t i m i e n t o d e l a l m a c o m p a r t i d o
T
46 |
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La comunidad de Taringa: Colaboradores 6º edición:

Juan Urbano López

Diseño y edición general: Facebook.com/ConAlmaDeBlues

la sen sibi lida d... y la pas ión

de cad a nota que tras mite

un bue n blue s...

D is fru te n y co m pa rta n tod os

su alm a de blue s...

pero comparten la misma pasión. De futbol se

alguna vez dijo “la pena se ha ido”.

Es el mismo viejo Blues de siempre.

Worried life Blues aviva el final de una tarde

agradable. Otra más entre muchas, que no

solo Blues y nada más.

¿Sabías que...? Jimi Hendrix

Por Ezequiel Luncevich

¿Sabías que…? ¿Sabías que…?

le arrestaron por segunda vez en un coche ¿Sabías que…?

robado, le ofrecieron el trato habitual: cárcel o Dominaba el lenguaje de dos mundos,

En un rasgo de aquel guitarrista zurdo de vestimenta

de audacia, eligió extravagante. Finalmente, consiguió que Chas

Aerotransportada Hendrix a Londres.

no tenía madera Llegaron el 24 de septiembre de 1966 y

recetaba su médico para dormir, y los médicos

¿Sabías que…? 1967- Axis: Bold as Love

forma particularmente estúpida, deja detrás

profesional. Han seguido más de treinta años de

crecido exponencialmente: a su muerte, en Rising Sun (disco póstumo).

2002, el padre dejó la mayor parte de la herencia

dólares. A poca distancia del inmenso panteón

que acoge los restos de Al y Jimi, ahora una ¿Sabías que…?

incluyendo un Rick bajo, una doble-neck

1968 - Jimi Hendrix watch Buddy Guy:

“El cielo está mintiendo a los pies de

En una cinta de video de 1968 muestra

Duke en Argentina: Contrapunto de

El 30 de Setiembre del corriente año volvió Desgranaron un par de temas

a presentarse en la Capital de la República instrumentales y presentaron al gran Duke.

espera de la llegada de la figura estelar de la violero y al afiatamiento y solidez de la banda

T Duke Walter Malosetti

Finalizado, el concierto hubo firma de

Duke Robillard: “Este último show en

por Laura Lagna-Fietta

sencillo y que no está pendiente de salir en los medios. Luego de enterarme

su momento de descanso, no tenía muchas esperanzas en cuanto a que

gracias al productor Sergio Morales, rumbo al aeropuerto, distendido

-Laura: Dado que su voz privilegiada, da el aprendiendo. Pero no me considero un docente

español porque no puedo hablarlo, pero me

-L: Las clases que da a través de youtube

son muy didácticas y completas, ¿en algún

-D: No, nunca enseñé, sólo lo hice porque

Daniel Raffo: Concretando sueños

puerto en puerto dejando historias de amor... le gustó!

de las circunstancias y aún más?

-D.R.: Muchas gracias por tus palabras,

En lo personal creo que marqué una

-Daniel Raffo: En realidad antes que viniera

vez de personalmente, arriba de sus discos, ya