Cerámica e Imágenes

de la
Grecia Clásica
 Cerámica e Imágenes
de la
Grecia Clásica

FEBRERO-ABRIL 1994
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES
CI. Antonio Machado, 2 - Leganés

Museo Arqueológico Nacional

u Ayuntamiento de Leganés
Delegación de Cultura y Deporte 1 DlRECClON GENERAL DE BELLAS ARTES Y ARCHIVOS 1
Introducción

Cómo se hacía la cerámica griega .........

El proceso de elaboración ..................................

Cómo se decoraba la cerámica griega ..

Diversas técnicas. diferentes decoraciones .......
Para qué servía la cerámica griega ........
El diseño: relación entre forma y función ...........
Qué nos cuenta la cerámica griega ........
La infancia..........................................................
La educación de los niños y jóvenes .................
La escuela ......................................................................
La palestra .....................................................................
La vida de la mujer .............................................
La vida de la mujer: su trabajo .......................................
El varón. ciudadano de la polis ..........................
El varón y la defensa de la polis ....................................
El varón y el gobierno de la polis ...................................
El simposio: reunión social. política y festiva ................

Creencias y ritos religiosos .................................

Dioses y héroes .............................................................
Ritos funerarios ..............................................................
Las fiestas religiosas ......................................................
Las fiestas dionisiacas ..............................................
Las fiestas en honor de Atenea: las panateneas ......
 Esta guía completa la exposición que lleva el mismo título porque, siguiendo su misma estructura,
amplía los contenidos informativos sobre los diversos aspectos de la vida en la Grecia clásica. No obstan-
te, aunque nacida al calor de la exposición, esta publicación tiene valor por sí misma.

Al igual que la exposición, pretende dar a conocer aspectos fundamentales de la vida de los griegos en
su época de mayor esplendor cultural, en el siglo V a. C., a través de la iconografía de la cerámica. Al
mismo tiempo se da una visión global de la importancia cultural e histórica de la cerámica griega.

La importancia de esta cerámica radica en la amplitud de necesidades a las que respondió, unas de
carácter mas funcional y doméstico y otras de caráter mas simbólico y representativo. Los objetos de cerá-
mica formaron parte de la vida de los griegos, cumpliendo siempre alguna función en las multiples activida-
des de su vida doméstica y social.

Por otra parte, el proceso de elaboración, decoración, comercialización, uso y reutilización, si tuvo
lugar, quedan reflejadas en los objetos a modo de huellas, pudiéndose reconstruir en cierta medida su
((vida),, y con su vida la de los griegos a los que sirvieron, constituyéndose en una importante fuente de
información.

Por ello y pensando especialmente en los estudiantes, esta publicación incluye tres hojas didácticas
para enseñar a (<leer))los objetos. Son tres ejemplos de cómo se puede obtener información a partir de los
mismos.
GRECIA EN EL MEDITERRÁNEO
La geografía y el paisaje de Grecia
están dominados por numerosas
cadenas montañosas que dificultan MARSELLA &h& \B
las comunicaciones, favoreciendo la
aparición de pequeñas ciudades que
se organizaron como unidades políti-
cas independientes. Cada ciudad
tenía un territorio bajo su dominio para
la explotación agrícola y ganadera. La
ciudad y su territorio era la polis,
entendida como una unidad política,
económica, social y cultural.
La comunicación entre las diver-
sas polis griegas
- - se realizaba prefe-
rentemente por el mar, razón por la que los grie- bellas formas, su decoración con escenas refe-
gos llegaron a ser excelentes navegantes, crean- rentes a la vida del pueblo griego,... Por ello, con
do colonias y extendiendo su comercio a otras la cerámica se introdujo también en estos pueblos
regiones del Mediterráneo y mar Negro. algo de las costumbres y de las creencias ate-
nienses.

ATENAS, LA POLlS
Grecia en el siglo V. a. de C. era un mosaico
de polis o ciudades-estado, entre las que sobre-
salía Atenas, centro del territorio o región del
Ática.
La ciudad-estado de Atenas es el modelo de
polis griega porque fue la que alcanzó un mayor
desarrollo económico, social, político y artístico
entre todas las demás ciudades. Consolidó la
democracia como sistema de gobierno. Creó un
imperio militar y económico en el Mediterráneo.
Desarrollo la Filosofía, el Arte y el Teatro,... y se
convirtió en un punto de referencia de nuestra
cultura.
Al desarrollo económico de Atenas contribu-
yó la producción de cerámica, que se exportó en
gran cantidad a otros países del Mediterráneo. Se
apreciaba en ella su calidad técnica, sus nuevas y
LA CERÁMICAFUENTE DE INFORMACIÓN
PARA CONOCER LA HISTORIA DE LOS
GRIEGOS
A través de los objetos de cerámica podemos
conocer algo de la vida cotidiana y de la mentali-
dad de los antiguos griegos, no sólo porque los
objetos mismos nos informan de cómo fueron
hechos y decorados y del uso que tuvieron, sino
también porque las imágenes que los decoran
nos ofrecen un retrato vivo de los antiguos grie-
gos.
A veces los textos escritos ofrecen una valio-
sa ayuda para interpretar escenas pintadas en los
vasos de cerámica. En algunos capítulos de esta
publicación te ofrecemos ejemplos de cómo los
textos escritos y las imágenes pintadas se com-
plementan.
1 2 0 ~ SE
0 HAC~ALA CERÁMICA GRIEGA
Los alfareros griegos hicieron la cerámica de
un modo muy parecido a como lo siguen hacien-
do hoy los alfareros populares. Como hoy, los
alfareros griegos necesitaron una misma materia
prima, la arcilla, que sacaban de las canteras pró-
ximas a la ciudad. A partir de ella, obtenían los
recipientes por medio de tres procesos principa-
les: el modelado, la decoración y la cocción.
El modelado consistía en dar una forma con-
creta a la arcilla con la ayuda del torno de alfare-
ro. Para ello se colocaba una masa de arcilla,
todavía húmeda, en el centro de la rueda del
torno, se hacía un hueco en su centro, se levanta-
ban las paredes mientras el torno giraba rápida-
mente, y se iba dando la forma del cuello, boca y
panza del recipiente. De vez en cuando la superfi-
cie se mojaba con una esponja para mantener la
arcilla húmeda. El pie, las asas y el borde, se aña-
dían más tarde y se pegaban con ayuda de arcilla
blanda.
Terminado el proceso de modelado, los reci-
pientes se ponían a secar al aire durante un día.
Una vez secos, se colocaban otra vez en el torno
para quitar las imperfecciones y pulir su superfi-
cie, dejándola preparada para ser decorada.
En el proceso de decoración se utilizaba una
preparación especial que tenía como ingrediente
básico la misma arcilla, pero más fina y de consis-
tencia más compacta, que se aplicaba con pince-
les de diferentes grosores por la superficie del
vaso. Esta pintura o barniz, que después de la
cocción adquiría un color negro y un aspecto bri-
llante, es característico de la cerámica griega.
El proceso de cocción era el más importante
y también el más arriesgado porque, si no se
hacía bien, las cerámicas podían agrietarse o pre-
sentar manchas o defectos que obligaban a dese-
charlas. La cocción se realizaba en un horno cir-
cular, con la cubierta en forma de cúpula y un ori-
ficio de ventilación que se abría o cerraba en cada
una de las fases del proceso de cocción. Esta se
realizaba en tres etapas que podían durar hasta
tres días.
En la primera etapa se hacía subir la tempe-
ratura a 800 grados y se mantenía el orificio de
ventilación abierto para permitir la entrada del oxí-
geno, con lo que se conseguía que la arcilla
adquiriese un color rosa oscuro y el barniz un
color marrón oscuro.
En la segunda etapa y con una temperatura
de 950 grados, se cerraba el orificio de ventilación
y se provocaba gran cantidad de humo, queman-
do leña verde. La cerámica se cocía sin oxígeno y
con humo y esto hacía que la arcilla adquiriese un
color gris y el barniz un color negro intenso.
En la tercera etapa se bajaba la temperatura
a 900 grados, se abría el orificio de ventilación y
se retiraba la leña verde. Así la arcilla se volvía de
color rojo y el barniz mantenía el color negro
intenso conseguido en la etapa anterior.
Todas las escenas de esta publicación están sacadas
de objetos de cerámica griega.
 2. Modelado de las piezas por el alfarero en el torno.

1. Extracción de la arcilla en la cantera.

4. Decoración de las piezas.

3. Traslado de las piezas para secarlas al aire libre.

5. Cocción. La cerámica se colocaba en la cámara de

cocción, que estaba encima de la cámara donde ardía
la leña, que se había introducido previamente por la
boca por donde, posteriormente, se sacarían las ceni-
zas. 6. Control del proceso de cocción.

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COMO SE DECORABA LA CERÁMICA GRIEGA
gran maestría. Por ello las partes más
importantes del vaso, las de las escenas, eran
realizadas por el maestro pintor, mientras que los
aprendices hacían las ornamentaciones de las
partes secundarias, como las asas, pie y borde.
La técnica de decoración de la cerámica fue
variando a lo largo del tiempo. Las técnicas más
importantes fueron las llamadas de figuras
negras, de figuras rojas, de fondo blanco y de
barniz negro.
La técnica de figuras negras se caracteriza
porque las figuras, pintadas y cubiertas con bar-
niz negro, se destacaban sobre el color rojo de la
superficie de la cerámica. Los detalles de la ana-
tomía y del vestido se señalaban con finas incisio-
nes sobre el barniz, sobre el que también se po-
dían pintar detalles en rojo o blanco. Fue inventa-
da por los artesanos de la ciudad de Corinto
hacia el año 700 a. C. y luego imitada y desarro-
a
llada por los artesanos de Atenas partir del año
630 a.c. Se usó del 700 al 480 a.c.
La técnica de figuras rojas ofrece el efecto
contrario, las figuras rojas destacan sobre el
fondo negro barnizado. Para ello, primero se reali-
zaba el "esquema preliminar", luego se dibujaban
las figuras y los principales detalles anatómicos y
del vestido y, por último, se rodeaba el contorno
de la figura con una ancha banda de barniz y se
dibujaba en el interior de las figuras con líneas de
barniz mas diluido o con otros colores como el
rojo y el blanco. Posteriormente los aprendices
terminaban de rellenar el fondo de barniz. Esta
técnica fue inventada en Atenas y convivió con la
de figuras negras durante cierto tiempo, pero pos-
teriormente la sustituyó. Se usó desde el 530 a.c.
hasta el 350 a.c.
La técnica de fondo blanco fue una técnica
especial utilizada por los artesanos atenienses
solo para decorar los vasos funerarios que se
depositaban en las tumbas, no siendo apropiada
para cerámica de uso cotidiano por la poca con-
sistencia del engobe blanco y de los colores. Se
usó durante el siglo V a.c.
La técnica de barniz negro consistía en cubrir
toda la superficie con barniz, pudiendo completar
su decoración con otras técnicas: incisión, estam-
pilla o ruedecilla. La incisión se reconoce en que
los motivos decorativos se dibujan "arañando" la
superficie. La estampilla produce un motivo deco-
rativo impreso o en hueco. La ruedecilla origina
unas pequeñas líneas incisas verticales paralelas,
que se desarrollan en vertical. Se usó desde el s.
VI al II a.c.
Decoración de figuras negras. Sobre la superficie roja
de la cerámica, se pintaban y cubrían las figuras con
barniz negro, señalando los detalles interiores con inci-
siones. El fondo quedaba "reservado", sin barniz.
Decoración de figuras rojas. En este caso se "reserva-
ba" la figura y se cubría con barniz negro el fondo. En el
interior de las figuras se dibujaban los detalles con Iíne-
as de barniz muy finas o con otros colores, como el
blanco para la piel femenina y el rojo para otros deta-
Iles.
Decoración de fondo blanco. Consistía en cubrir el
fondo del vaso con un engobe blanco sobre el que se
dibujaba el contorno de las figuras con líneas de barniz
negro o con pinturas de otros colores.
Decoración de barniz negro. Una vez cubierta la
superficie con barniz negro, se decoraba con la estam-
pilla, que tenía un motivo decorativo en relieve, presio-
nándola sobre la superficie. Así se obtenía una decora-
ción impresa, "en hueco".
 ARA QUÉ SERV~ALA CERÁMICA GRIEGA
EL DISEÑO: RELACION ENTRE FORMA Y FUNCION
Los alfareros atenienses tenían que hacer fren-
te a una demanda muy alta, pues sus productos
se utilizaban en multitud de ocasiones y para las
funciones más diversas, tanto en la vida privada
como pública.
La cerámica era un elemento esencial de la
vida cotidiana. Sus formas nos ayudan a conocer
el uso o función que tuvieron y, con ello, diferen-
tes aspectos de la sociedad y creencias de los
griegos. Vasos, recipientes y útiles eran concebi-
dos para una función determinada y su forma
estaba pensada precisamente para cumplir esa
función. Por esto, algunas piezas de la vajilla,
como las pateras y cuencos para comer o las
copas para beber, eran de formas abiertas, más
anchas'que altas y con asas horizontales para
cogerlas. Y, en cambio, otros recipientes queser-
vían para almacenar, transportar y servir, eran de
formas cerradas, mas altas que anchas, y con
asas verticales. De cerámica eran también las
lucernas o lámparas de aceite, las cajitas de
diversos tamaños llamadas lecánides y píxidas, el
sacaleches-biberón para alimentar al recién naci-
do, etc., de modo que la cerámica estaba siempre
presente, desde la casa a la tumba.
Aunque el aspecto utilitario de las cerámicas
fuera esencial, no era ésta la única cualidad per-
seguida por los alfareros atenienses, especial-
mente en los recipientes que componían la vajilla
A = 1/2 8
A= B
PROPORCION SIMETRIA
fina. Belleza, elegancia, finura y proporción, con-
tornos bien definidos, articulación y una precisa
adaptación de la forma a su función, eran las prin-
cipales cualidades de un vaso bien hecho, que
podía jactarse de su belleza. Algunos vasos llevan
la inscripción: kalón eimi potérion, "soy un bello
vaso para beber"; el alfarero hablaba así a través
del vaso, sintiéndose orgulloso de su trabajo.
Su belleza es consecuencia de la maestría en
dar a esas formas proporción, simetría y articu-
lación. La articulación consistía en delimitar bien
cada parte del objeto. La relación numérica y geo-
métrica de las partes del objeto entre sí, con su
conjunto y con el módulo o unidad de medida
procuraba su correcta proporción y simetría.
'¿En qué consiste el atractivo que un
objeto hermoso ejerce sobre la persona
que lo contempla, lo que despierta su
interés, seduce y llena de gozo simple-
mente con mirarlo? ... Casi todo el mundo
considera que lo que se reconoce visual-
mente como bello es la simetría del todo y
de las partes entre sí, así como una cierta
armonía cromática y que en los objetos
visibles, como en todo, lo bello es esen-
cialmente simétrico y ordenado".
Plotino (s. II d.C.)
LABIO
CUELLO
HOMBRO
ICUERP0
1 PIE
ARTICULACION
La hidria. Era un jarra con tres asas que facilitaba la que se acercan a la fuente la cogen por las asas e,
recogida del agua en la fuente, su transporte y su verti- inclinándola, se disponen a llenarla. Se trata de una
do. En esta escena las jóvenes que ya han recogido el fiesta en relación con el agua, que les ha dado la opor-
agua llevan la hidria sobre la cabeza, mientras que las tunidad de salir a la calle y charlar.

La vajilla del simposio. En el simposio, o banquete en el enócoe o jarra para servir el vino una vez mezclado; las
que se reunían los hombres para comer y beber, se uti- copas y escifos o vasos para beber.
lizaba la cratera para mezclar el vino con el agua; la
QUÉ NOS CUENTA LA CEF "IICA GRIEGA

LA INFANCIA
El nacimiento de un hijo era motivo de alegría
en cualquier hogar, sobre todo si era varón, pues
su papel en la sociedad griega era siempre
mucho más importante que el de la mujer. El día
de su nacimiento era costumbre colgar una rama
de olivo en el exterior de la casa para anunciar a
todos el nacimiento de un varón, y un manojo de
lana si el nacido era una niña. A los diez días se
reunían familiares y amigos para celebrar el naci-
miento y para poner nombre al niño, normalmente
el de su abuelo paterno, quien realizaba la cere-
monia de dar vueltas alrededor del hogar con su
nieto en brazos.
Si el hogar era rico, los hijos eran cuidados
durante sus primeros años por las mujeres de la
casa, nodriza y sirvientas, pasando con su madre
solo las horas que ésta tenía libres tras ocuparse
de supervisar y organizar las labores de la casa.
Cuando el niño tenía algo más de un año era
puesto al cuidado de un pedagogo o tutor priva-
do. El pedagogo era un esclavo ilustrado que se
ocupaba de su educación y le iniciaba en el
aprendizaje de las primeras letras. Las niñas,
mientras tanto, aprendían las obligaciones de una
buena esposa y ama de casa y, si eran hijas de
una familia noble, también a leer y escribir.
En los hogares pobres, donde no se podían
permitir tener una nodriza o esclavas, la madre
debía repartir su tiempo entre el cuidado de los
hijos, las labores de la casa y la ayuda al marido
en las faenas del campo o en los trabajos artesa-
nales.

Pedagogo acompañado al niño en sus juegos.

Cóe. La cerámica nos muestra numerosas imágenes
del mundo infantil: niños jugando con las tabas, con
aros, con muñecas, columpiándose o gateando. Estas
escenas infantiles suelen decorar el vaso llamado cóe
que se usaba en el segundo día de la fiesta de las Ant-
hesteria, en el que los niños ya algo mayores eran intro-
ducidos en la comunidad religiosa. Esta fiesta, en honor
de Dioniso y para celebrar la llegada de la primavera,
duraba tres días.

Sacaleches-biberón. En los hogares ricos se tenía una

nodriza para amamantar al recién nacido si la madre,
por la razones que fuera, no podía hacerlo. En cualquier
caso podía ser necesario el uso del sacaleches-biberón.
El sacaleches, con su fondo cóncavo y horadado -A-,
se aplicaba al pecho y se extraía la leche por el efecto
de succión producido por la ventosa que cerraba el ori-
ficio lateral -B-. La leche se recogía en el recipiente -C-
que, mediante el mismo orificio lateral, servía también
de biberón.
LA EDUCACION DE LOS NIÑOS Y JOVENES
La educación en Grecia tuvo una importancia
extraordinaria porque era el medio de formar a los
jóvenes tanto física como intelectualmente. Al
joven se le educaba en el respeto a las costum-
bres, creencias y ritos tradicionales y en la estima
de los valores democráticos, preparándole para
que en el futuro participara en el gobierno y
defensa de la ciudad. En cambio a la niña se la
educaba para que fuera una buena esposa y ama
de casa.
El joven con el maestro de música.
LA ESCUELA
La iniciación del niño a la escritura y lectura
comenzaba en casa con el pedagogo, pero a los
siete años, o antes si la familia era pudiente, iba a
la escuela elegida y pagada por sus padres, por-
que en Atenas no había escuelas públicas. Allí
acudía desde el amanecer acompañado por el
pedagogo que, sentado al fondo de la sala, vigila-
ba su comportamiento y sus progresos durante
las horas de clase. Los niños se sentaban en
taburetes frente al maestro y apoyaban sus tabli-
llas, hechas de madera y cubiertas de cera, sobre
las rodillas. Las escuelas estaban situadas en
casas particulares. Los maestros eran hombres
libres, pero de una categoría social baja y estaban
generalmente mal pagados.
La educación tenía tres áreas principales: la
enseñanza de la literatura y de la música, que se
recibía en la escuela, y la educación física, que se
obtenía en la palestra o gimnasio.
La enseñanza de la literatura se hacía median-
te el recitado de memoria de los grandes poemas
griegos, principalmente los escritos por Homero:
La Iliada, que contaba la lucha entre griegos y tro-
yanos, y La Odisea, con las aventuras de Ulises
en su regreso a Itaca. Así el niño conocía las
hazañas gloriosas de los hombres del pasado que
se convertían en modelo de comportamiento.
La música era un componente básico de la
educación, porque tenía un papel muy importante
en la sociedad griega. La enseñanza de la música-
consistía en aprender a tocar de oído la lira, ins-
trumento de cuerda, y el aulós o flauta doble,
pudiendo así participar en los festivales religiosos,
en las recitaciones públicas de los poemas de
Homero y en las fiestas públicas v ~ r i v a d a s ,
. S
donde la música jugaba un importante papel.
La escuela: El aprendizaje de la lectura y recitado y de
la música. Son muy frecuentes las imágenes de la cerá-
mica griega en las que se ve a los niños o jóvenes en la
escuela. En ésta, el maestro se sienta en una silla o
taburete con el rollo de papiro apoyado en las rodillas,
en el que está escrito el poema que el alumno tiene
que aprender. Mientras tanto el pedagogo, un hombre
viejo con un bastón en la mano, vigila desde atrás.
También se ve al alumno tocando la lira. En la escuela
los niños aprendían a tocar dos instrumentos: la lira, un
instrumento de siete cuerdas unidas a un caparazón
de tortuga que hacía de caja de resonancia; y el aulos
o flauta doble. Aprendían de oido pués no se utilizaban
las notaciones musicales que hoy conocemos.
 LA PALESTRA
La educación física era un aspecto muy impor-
tante de la educación del varón y comenzaba a
muy temprana edad. El entrenamiento del cuerpo
tenía como objetivo que los jóvenes consiguieran
la destreza y forma física necesarias para que,
como soldados, pudieran defender la ciudad en
caso de guerra; al mismo tiempo se les preparaba
para la competición atlética; y, por último, se pre-
tendía que alcanzaran la "excelencia" física o
belleza del cuerpo, tan importante como la "exce-
lencia" moral o ética.
La preparación física tenía lugar en la palestra
o gimnasio. Este edificio, de gran tamaño, tenía
un patio central porticado, con porches de colum-
nas, en el que se desarrollaban los ejercicios, y
estaba rodeado de habitaciones donde los atletas
se desnudaban, untaban el cuerpo de aceite, se
lavaban o quitaban el polvo y se bañaban.
La palestra era también el lugar de encuentro y
reunión de los jóvenes. Allí charlaban con sus
amigos y conocían a los personajes más famosos
de la ciudad, e incluso se formaban grupos de
discusión política o filosófica.
El entrenamiento comprendía lucha libre,
carreras, saltos de longitud, lanzamiento de disco
y jabalina, y boxeo. La destreza y preparación físi-
ca alcanzada se demostraba especialmente en
los juegos atléticos, que tenían lugar durante las
celebraciones o festivales religiosos.
Los mas famosos juegos atléticos de la Anti-
güedad fueron los Juegos Olímpicos que, cada
cuatro años, reunían a atletas de todas las ciuda-
des griegas en el santuario de Zeus en Olimpia.
En Atenas se celebraban competiciones atléti-
Discóbolo, lanzador de disco. cas todos los años en honor de Atenea, la diosa
patrona de la ciudad, por lo que se les llamaba
Panatenaicos. La competición principal era el
pentathlón consistente en cinco pruebas: lucha
libre, salto de longitud, carrera, lanzamiento de
disco y de jabalina. Los vencedores recibían
como premio un ánfora llena de aceite y decorada
con la imagen de la diosa, en una cara, y con la
imagen de la prueba en la que había vencido, en
la otra.
Aríbalos y estrígile. Los atletas, antes de comenzar los
ejercicios, se untaban el cuerpo con aceite para evitar
las rozaduras o arañazos, y hacerlo escurridizo cuando
era apresado con una llave en la lucha libre. El aceite lo
llevaban en el aríbalos, frasco de cuello y boca estre-
chos para regular la salida del aceite, y labio plano para,
extenderlo por el cuerpo. Tras el ejercicio se limpiaban
el cuerpo con la estrígile de bronce que llevaban en un
saquito. Con ella rascaban la piel y quitaban la sucie-
dad de aceite, polvo, sudor y arena.

La palestra: lucha libre. La

variedad más importante de
la lucha libre, o lucha cuer-
po a cuerpo, era la llamada
pankration en la que se tra-
taba de derribar al suelo al
oponente y para ello todo
estaba permitido, excepto
morder y arañar. En esta
escena uno de los conten-
dientes mete el dedo en un
ojo del otro, mientras que el
árbitro, con un bastón, diri-
ge la pelea.
LA VIDA DE LA MUJER
La mujer ocupaba en la sociedad ateniense
una papel secundario, subordinado al del varón.
Ella no tenía derechos políticos ni jurídicos y en la
vida pública siempre fue representada por el
padre o por el marido que ejercían sobre ella,
durante toda su vida, una acción de tutelaje y
dominio.
Su matrimonio era decidido por el padre, que
elegía también al futuro marido, siendo ella aún
niña. El acuerdo de matrimonio se hacía entre los
padres de los novios, que se estrechaban la mano
para sellarlo y establecían la dote de la novia. A
partir de ese momento el matrimonio era legítimo,
aunque se esperara a que la mujer tuviera de
doce a quince años para celebrarlo y trasladar a
la novia a su futuro hogar.
Tras la boda, su obligación prioritaria era dar
hijos legítimos a su esposo para perpetuar la
familia y sus propiedades, por lo que podía ser
repudiada por el marido si no podía tener hijos o
era adúltera.
Antes y después de su boda vivía recluida en
la casa de la que sólo salía para participar en las
fiestas. No podía salir al mercado ni ir a por agua
a la fuente, siendo los criados o el marido quienes
hacían estos quehaceres. Tampoco podía ver a
otros hombres que no fueran de su familia, por lo
que no se le permitía asistir a los banquetes que
su marido celebraba en la casa.
Diálogo entre dos hombres, Sócrates e Iscó-
maco, acerca de la esposa de uno de ellos:
"Sócrates.- ¿La educaste tú mismo
hasta que llegó a ser como es debido o ya
cuando la recibiste de su padre y de su
madre sabía administrar lo que le atañe?.
.Iscómaco.- ¿Y qué podría saber,
Sócrates, cuando la tomé por esposa, si
vino a mi casa sin haber cumplido los
quince años, y antes vivió rodeada del
mayor celo para que viera, oyera y hablara
lo menos posible?
¿No te parece que me puedo dar por
satisfecho si vino a mi casa sabiendo
hacer un manto, de entregársele la lana, o
habíendo visto cómo se reparten entre las
esclavas los trabajos de la hilanza?"
Jenofonte, Económico, cap. VII.
Mujer con pixida.
La boda y el cortejo nupcial. La ceremonia de la boda
duraba tres días. Comenzaba con la renuncia de la
novia a sus juguetes y su ofrecimiento a los dioses.
Luego seguía el rito de la purificación con el baño de la
novia. El día de la boda se hacía un banquete en la
casa de la novia y al anochecer se organizaba el cortejo
que acompañaba a los novios a su nueva casa. Estos
eran llevados en un carro conducido por un amigo del
novio; les seguían a pie los padres y amigos, llevando
las antorchas y cantando los himnos de la boda. Al día
siguiente los padres de la novia llevaban en procesión
los regalos que había recibido y entregaban la dote que
se había acordado.

El vestido, signo de distinción. Las mujeres atenienses

tenían un gran sentido de la elegancia y se hacían sus
vestidos con ricas telas que tejían ellas mismas. La canti-
dad, calidad y riqueza de las telas definían su clase
social. Utilizaron dos tipos de vestidos: el peplos o túnica
abierta por un costado, que se hacía con una pieza
amplia de tela que se sujetaba en los hombros con
imperdibles y se ceñía con un cinturón; y el quitón, túni-
ca larga y cerrada, de tela muy fina y pliegues menudos,
que se completaba con el himation o manto de paño
grueso de lana, de pliegues mas anchos.

El adorno y el perfume, signo de lo femenino. La mujer

distinguida dedicaba mucho tiempo a su cuidado y arre-
glo para conseguir las cualidades de Afrodita, diosa del
Amor: belleza y seducción. Se peinaba recogiendo el
pelo en un gorro de lana o con un moño. Se maquillaba
con polvos blancos, coloretes en las mejillas y pintura
roja en los labios, cosméticos y ungüentos que guardaba
cuidadosamente en las píxidas y lecánides, cajitas de
cerámica, donde guardaba también las joyas y adornos.
LA VIDA DE LA MUJER: SU TRABAJO

En Atenas, junto a las mujeres nobles, espo-

sas e hijas legítimas, había otra clase de mujeres
que, en realidad, tenían mayor libertad de acción
que aquellas: eran las concubinas y cortesanas.
La costumbre permitía al hombre tener, además
de su esposa legítima, una concubina que podía
ser esclava o extranjera, al mismo tiempo que
podía disponer de las heteras o cortesanas en sus
banquetes y fiestas. Las tareas que estas mujeres
realizaban eran también distintas, siendo signo de
su posición económica y social.
La mujer noble era la señora de la casa y en
ella gobernaba sobre esclavos y criados, que eran
los que hacían los trabajos manuales y faenas
pesadas. Ella tenía que ocuparse de la buena
marcha del hogar, organizando las tareas domés-
ticas y el cuidado de los hijos, mandando hacer
las compras, controlando los gastos, atendiendo
a los esclavos enfermos, etc., porque de ella
dependía su cuidado y administración. La única
labor manual que ella misma realizaba era hilar y
tejer, lo que le permitía tener bastantes horas de
ocio que, normalmente dedicaba a su cuidado
personal.
Las esposas de campesinos o artesanos, que
no disfrutaban de esta situación acomodada, rea-
lizaban ellas mismas las tareas domésticas con la
ayuda, en el mejor de los casos, de una esclava.
Además tenían que ayudar a sus maridos en las
faenas del campo, en el pequeño taller familiar o
vendiendo productos en el mercado.
En contraste con este papel privado, las
mujeres tenían una importancia extraordinaria en
las fiestas y rituales, actuando como sacerdotisas
en la mayoría de los cultos públicos, especial-
mente en los de Atenea. Mujer en la casa con la madeja de hilo.
Otras mujeres trabajaban a cambio de un
salario, empleándose como nodrizas, plañideras,
músicas profesionales y heteras.
La mujer noble. El hilado y la elabo-
ración de tejidos en el telar era una
actividad propia de mujeres de alto
rango, y de la habilidad para reali-
zarla dependía el "valor" y la apre-
ciación que merecía.

La vendedora. La mujer de un cam-

pesino, un artesano o un obrero
trabajaba, en casa y fuera de ella,
ayudando a su marido en las fae-
nas del campo, en el pequeño taller
familiar o vendiendo productos en
el mercado: verduras, frutas, pas-
teles, ... como es el caso de esta
mujer que ofrece su mercancía a
un joven.

La hetera. Otras mujeres trabaja-

ban a cambio de un salario, como
las nodrizas, las plañideras y las
heteras. Las heteras eran mujeres
libres e instruidas a las que se les
pagaba por acudir a los banquetes
de hombres a tocar la flauta, can-
tar, bailar, ... o simplemente a
entretenerlos con su charla y sus
encantos.
EL VARON, CIUDADANO DE LA POLlS
En Atenas todos los hombres libres eran ciu-
dadanos con el derecho y la obligación de partici-
par directamente en la política, es decir en el
gobierno de la ciudad, y en su defensa. Queda-
ban excluidos de esta obligación los esclavos, los
extranjeros y las mujeres.
miento esencial de solidaridad y compañerismo.
La sustitución de los hoplitas por la infantería lige-
ra, armada solo con escudos de mimbre y jabali-
na y, por tanto, dotada de mayor capacidad de
movimiento, representó también la pérdida de una
forma de combatir.

EL VARON Y LA DEFENSA DE LA POLlS

La defensa de la ciudad era una obligación del

ciudadano ateniense y durante largos periodos de
tiempo, como la guerra que mantuvo contra
Esparta (la llamada guerra del Peloponeso), fue un "Id todos al cuerpo a cuerpo, con la
acontecimiento casi cotidiano. Para los griegos la lanza larga
guerra era un situación "normal", temida pero o la espada herid y acabad con el fiero
deseada, pues era la ocasión de demostrar el enemigo.
valor, la fortaleza y la destreza del hombre, es Poniendo pie junto a pie, apretando
decir, la areté, la "excelencia" que le daría fama y escudo contra escudo,
honor entre sus conciudanos y haría perdurar su penacho junto a penacho y casco con-
nombre y sus hazañas a lo largo de las generacio- tra casco,
nes. Defender la ciudad suponía también salva- acercad pecho a pecho y luchad con-
guardar sus intereses, sus ideales y su forma de tra el contrario,
vida. manejando el puño de la espada o la
La preparación para la guerra se conseguía larga lanza"
mediante el adiestramiento físico en la palestra y Tirteo de Esparta (s. VI1 a.c.)
mediante el servicio militar. Todos los jóvenes a
partir de los dieciocho años realizaban el servicio
militar durante dos años, en los que se les desti-
naba a alguna de las guarniciones de frontera, o a
servir en-la armada como marineros. Después
permanecían en servicio activo, pudiendo ser Ila-
mados a combatir hasta los cuarenta años en
cualquier momento.
Se podía combatir en el cuerpo de caballería,
en el de los hoplitas (infantería pesada), o en el de
la infantería ligera, dependiendo de la capacidad
para costearse el armamento. El cuerpo de los
hoplitas era el principal del ejército y estaba for-
mado por hombres armados con un equipo muy
pesado que les impedía tener una buena movili-
dad, que se compensaba con la lucha en forma-
ción cerrada. Esta forma de combatir y, sobre
todo, de actuar suponía la existencia de un senti-
La estrategia de lucha. El armamento impedía tener una combatían en formaciones de ocho filas, que empuja-
buena visibilidad y movilidad que se compensaba con ban al enemigo con los escudos mientras lanzaban gol-
la lucha en formación cerrada. Las falanges de hoplitas pes de lanza por encima o por debajo del escudo.

El armamento del hoplita. El hoplita iba armado con un

equipo muy pesado constituido por un escudo redondo
de un metro de ancho, llamado hoplon; un casco que
ocultaba toda la cara excepto dos ranuras para los
ojos; un corselete o coraza de bronce que cubría hasta
los muslos; y unas grebas o espinilleras también de
bronce para proteger las piernas. Las armas ofensivas
era principalmente una lanza larga muy pesada y la
espada corta y curvada para las emergencias en la
lucha cuerpo a cuerpo.
EL VARON Y EL GOBIERNO DE LA POLlS EL SIMPOSIO: REUNION SOCIAL, POLlTlCA Y
FESTIVA
El sistema político llamado democracia o
gobierno del pueblo, fue un invento ateniense. Este En la vida del hombre tenía especial importan-
sistema obligaba a todos los ciudadanos que habí- cia la participación en el simposio o ((bebida en
an cumplido los dieciocho años, a participar en los común^^, reunión de varones para comer y espe-
asuntos de Estado y de gobierno de la ciudad. cialmente para beber. El simposio era también el
Todos los ciudadanos tenían que asistir a la centro de la vida social y cultural, una fiesta con
Asamblea o reunión, que se celebraba cuatro carácter religioso y un lugar de actividad política.
veces al mes, para promulgar las leyes y tratar los Allí se reunían los varones que compartían la
asuntos de Estado. También tenían que formar misma clase social, las amistades y los intereses
parte del Consejo una vez en su vida y cuando les económicos y políticos.
tocaba por sorteo. El Consejo estaba constituido El banquete comenzaba con una copa de vino
por 500 ciudadanos que preparaban las leyes, aromatizado que se bebía pasándola de unos a
que después serían aprobadas por la Asamblea, y otros. Después de la comida empezaba el simpo-
controlaban su cumplimiento. Por último, tenían sio propiamente dicho, realizando las libaciones en
que realizar algún trabajo de interés público honor de Dioniso. A continuación se elegía ((el rey
durante un año, como por ejemplo ser miembro del vino)) que debía determinar la proporción de la
del jurado en los tribunales de justicia, vigilar el mezcla del vino y agua que se iba a beber esa
mercado, etc. noche, según se quisiera una reunión alegre o una
La mayor parte de las actividades públicas se conversación reposada.
celebraban en el Agora, el centro de la ciudad de En estas reuniones que duraban hasta el ama-
Atenas, donde estaba el Bouleuterion, o Casa del necer, los simposiastas cantaban, recitaban poe-
Consejo, y otros edificios públicos con las ofici- sías o bailaban, y también charlaban de los asun-
nas administrativas y los tribunales de justicia. Allí tos cotidianos, de filosofía, de política, formándose
también se encontraba el monumento a los Héro- grupos de opinión y presión que influían en el Con-
es Epónimos y el mercado que le convertía en el sejo o en la Asamblea.
centro comercial de la ciudad.
La actividad en el Agora era
tal que se comprende que
fuera en esta zona de la ciu-
dad donde trancurría la mayor
parte de la vida del ciudadano
ateniense.
Por el Agora pasaba la vía
de las Panateneas, el camino
sagrado que conducía a la
Acrópolis, colina en la que se
hallaban los templos de los
dioses protectores de la ciu-
dad. La Acrópolis limitaba la
ciudad por el Sur junto con las
colinas del Areópago, donde
se reunía el tribunal más anti-
guo de la ciudad, y de la Pnyx,
lugar de reunión de la Asam-
blea de los ciudadanos.
 El simposio o banquete. Esta reunión de hombres tenía
lugar en la casa de uno de ellos, en el andron o sala de
varones, de la que estaban excluidas las mujeres. Des-
calzos y coronados con guirnaldas de hojas, se reclina-
ban en los lechos situados a lo largo de las paredes,
apoyándose en los cojines. Delante de los lechos se
situaban pequeñas mesas portátiles en las que se colo-
caban los platos y copas. También se jugaba a juegos
de habilidad, como el que muestra esta escena: se
hacía girar una copa a gran velocidad frenándola de
pronto, de modo que la última gota de vino que había
en ella saliera despedida para dar en una diana. Mien-
tras tanto una auletris o flautista tocaba la doble flauta.

Monumento a los Héroes Epónimos. Situado en el

Agora, en él se colocaban, para su conocimiento públi-
co, todas las noticias oficiales, los proyectos de las
nuevas leyes, las órdenes de movilización del ejército,
etc.

Vista de Atenas y d e la
Acrópolis tal como se halla-
ba, hacía 1930.
CREENCIAS Y RITOS RELIGIOSOS
Los atenienses, como todos los pueblos de la
Antigüedad, tenían hondamente arraigado el sen-
timiento de lo sagrado. Creían en una naturaleza
sagrada, en un universo poblado de divinidades.
Los dioses griegos eran parte del cosmos, no
habían creado el universo físico y animado, sino
que ellos mismos habían sido creados por poten-
cias primordiales naturales: el Cáos, la Noche, la
Tierra, el Amor, el Océano. Los dioses se hicieron
con el poder y formaron una sociedad como la
humana, con sus conflictos, vicios y contradiccio-
nes, pero con una insalvable diferencia respecto a
los hombres: su inmortalidad y poder para influir
en sus vidas. Interesaba, por ello, que esta
influencia fuera beneficiosa.
El acercamiento de los hombres a los dioses
para implorar su favor o su piedad, o para agrade-
cer sus beneficios, se realizaba a través de los
ritos y fiestas religiosas. Los rituales estaban pre-
sentes en todo momento de la vida griega: en el
nacimiento, el matrimonio y la muerte; en la gue-
Victoria libando sobre un ara,
28
rra; en la partida y el regreso, en el hogar, en las
faenas agrícolas y la vida pública, pero tenían un
especial protagonismo en las fiestas.
Los rituales comprendían las libaciones y los
sacrificios. Las libaciones se hacían vertiendo el
vino o la leche, contenidos en la jarra y en la pate-
ra, en un altar o directamente sobre la tierra. Los
sacrificios consistían en degollar animales y que-
mar sus huesos, grasa y piel sobre el altar, para
que en forma de humo ascendiera a los cielos y
alimentara a los dioses, mientras la carne se
repartía entre los hombres.
Los griegos imaginaron unos dioses muy pare-
cidos a ellos mismos, con los mismos vicios y vir-
tudes, aunque inmortales y poderosos, y con una
vida llena de peripecias que son relatadas en los
mitos. Entre los dioses y los hombres existían
unos seres intermedios, los héroes. Estos fueron
hombres mortales que vivieron en tiempos remo-
tos, cuyas cualidades excepcionales hicieron de
ellos personajes a los que se veneraba y rendía
culto, y cuya "excelencia" o areté era modelo de
comportamiento para los hombres.
En Atenas la diosa más venerada fué Atenea,
protectora de la ciudad, a la que había regalado el
olivo base de su prosperidad. Su templo, el Parte-
nón, se encontraba en lo alto de la Acrópolis y en
su interior se hallaba la estatua de la diosa de oro
y marfíl, realizada por Fidias.
El dios mas popular fué Dioniso, el dios de la
renovación de la naturaleza, de la vegetación que
muere y renace, el dios de las primicias de la
cosecha que había enseñado a los hombres el
cultivo de la vid y, por tanto, el que les había con-
cedido el vino.
Los héroes más famosos fueron Heracles y
Teseo. Heracles encarna el valor, la fuerza y la
destreza, modelo de la aristocracia griega. Teseo
es el héroe de virtudes ciudadanas, democráticas,
que vence con el ingenio y la inteligencia.
Atenea. Hija de Zeus, el padre y jefe de los dioses, era
la diosa protectora de la ciudad de Atenas. Se repre-
sentaba como una mujer guerrera con el casco, la lanza
y la égida, una especie de coraza de piel de cabra.
Teseo. Fué un héroe ateniense (su padre fue rey de
Atenas) que realizó numerosas hazañas. Debe su fama
a la liberación de los jóvenes atenienses, presos en el
laberinto de Creta, venciendo al Minotauro que los
guardaba. Teseo es un héroe que emplea mas su inge-
nio e inteligencia que la fuerza.

Heracles. Fué un héroe, es decir, un hombre que desta-

có por su extraordinaria fuerza demostrada en los doce
trabajos que realizó. Uno de ellos fue matar al león de
Nemea con cuya piel se vistió y otro sacar al peligroso
perro Cerbero, de varias cabezas, de las puertas del
infierno que guardaba.
RITOS FUNERARIOS
Los griegos creían que, al morir un hombre,
se separaban su cuerpo y su espíritu y que éste
se dirigía hacia el Hades, el reino de los muer-
tos, la última morada. El camino que debían
recorrer las almas era secreto y subterráneo y
era el dios Hermes, el único conocedor de
estos caminos, quienes las guiaba en su viaje.
El camino atravesaba el rio Leto, el rio del olvi-
do, y la laguna Estigia, donde esperaba el bar-
quero Caronte para conducir las almas a la otra
orilla.
Pero el reino de la muerte y la puerta que
conducía hacia el Hades, se encontraba ya en
la propia tumba. El cementerio era, por tanto,
un lugar sagrado donde se realizaban los ritos
religiosas en honor de los dioses subterráneos
y del difunto.
Los ritos fúnebres en Atenas duraban tres
días. En el momento de producirse la muerte,
los familiares lavaban el cadáver con agua y
esencias perfumadas, lo vestían y envolvían en
un sudario, y colocaban una moneda en su
boca para pagar al barquero Caronte. A conti-
Caronte, Hermes y la difunta con las almas revoloteando alrededor.
30
nuación el cadáver se exponía en la entrada de
la casa, con los pies hacia la puerta.
Al segundo día se trasladaba el cadáver al
cementerio antes del amanecer. El lecho fúnebre
era transportado en un carro o llevado por los
sirvientes de la casa, y acompañado por los
familiares y amigos, los hombres delante y la
mujeres detrás.
En el cementerio se enterraba el cuerpo o se
quemaba, recogiéndose las cenizas en una urna
que se depositaba en la tumba. Luego se reali-
zaban libaciones en honor de los dioses de los
muertos y del difunto.
La tumba se señalaba con un monumento
que consistía en una estela colocada sobre
escalones. En la estela se escribía el epitafio y
sobre ella se colgaban cintas y guirnaldas. En los
escalones se depositaban los Iécitos de fondo
blanco, frascos de perfume (el perfume era sím-
bolo de fecundidad y, por tanto, de inmortalidad)
y otras ofrendas.
Al tercer día se celebraba el banquete funera-
rio en honor del difunto, que se repetía el noveno
y decimotercer día. Al año se repetían las liba-
ciones y ofrendas, engalanándose la tumba.
Lécitos de fondo blanco. Escena funeraria con la tumba
marcada por una estela sobre escalones sobre la que b,
una mujer hace la ofrenda funeraria, siendo observada
por la difunta.

Ritos funerarios. Mientras el cadáver se exponía en la arañaban el rostro, se cubrían la cabeza con cenizas y
puerta de la casa, las plañideras lloraban, gritaban, se cantaban la canción fúnebre en señal de duelo.
LAS FIESTAS RELIGIOSAS
En las fiestas participaba la ciudad entera:
hombres y mujeres, adultos y niños, esclavos y
extranjeros, y naturalmente los dioses, porque las
fiestas se celebraban en su honor, para agradecer
su protección y favores, las cosechas o la renova-
ción de la naturaleza. La fiesta era un tiempo
sagrado en el que dioses y hombres convivían
estrechamente, en el que el mundo y el tiempo se
renovaban.
En Atenas se celebraban fiestas a lo largo de
todo el año. El año oficial comenzaba en julio con
la celebración de las Panateneas en honor de Ate-
nea, sucediéndose las demás fiestas.
Calendario de fiestas
Panateneas en honor de Atenea.
Julio:
Septiembre: Boedromia en honor de Apolo.
Octubre: Pianopsia, de la siembra, en honor de
Apolo.
Oscoforia en honor de Dioniso.
Tesmoforia, en honor de Deméter, solo
para casadas.
Diciembre: Haloa, fiesta para favorecer la
germinación.
Dionisias en honor de Dioniso.
Enero: Gamelia, en recuerdo de la unión de
Zeus y Hera.
Leneas, fiesta orgíastica en honor de
Dioniso.
Febrero: Antesterias en honor de Dioniso
Marzo: Grandes Dionisias en honor de Dioniso.
Mayo: Targelia, de la primavera, en honor de
Apolo.
Los actos mas importantes de las fiestas, que
podían durar varios días, eran la procesión y los
sacrificios, pero también formaban parte de los
actos religiosos las competiciones y concursos:
juegos deportivos, carreras de antorchas, concur-
sos de canto y danza y de recitación de poesías.
En algunas fiestas se hacían representaciones
teatrales, conmemorando hechos y episodios
concretos de la vida de los héroes y dioses. Un
grupo de personas, jóvenes, niños, mujeres y
hombres, cantaban y bailaban, realizando la
mimesis, la imitación o representación de esas
acciones.
Las fiestas dionisíacas
Las fiestas en honor de Dioniso tuvieron un
gran arraigo popular. Dioniso era el dios que gus-
taba de los paisajes boscosos, agrestes, donde
sus seguidores entraban en plena comunión con
la naturaleza. Era tambien el dios que subvertía el
orden natural de la sociedad, pues arrastraba a
las mujeres a abandonar sus hogares y sus obli-
gaciones y a entregarse a los ritos orgíasticos del
dios, que se reunía con su séquito de sátiros y
ménades en los bosques y en los lugares monta-
ñosos durante la noche, para beber el vino sagra-
do y bailar danzas frenéticas hasta conseguir el
"extasis", el estar fuera de sí, y el "entusiasmo" o
posesión del dios, que se manifestaba en una
locura furiosa.
La religión dionisíaca significa el triunfo de lo
que hay de irracional en el hombre y de su capa-
cidad de transformarse en otro. Sin embargo, este
aspecto salvaje de la religión dionisíaca se intentó
controlar, y para ello los gobernantes de Atenas
acogieron su culto dentro de la ciudad e instituye-
ron las Dionisias, confiriéndole un aspecto más
civilizado.
Teniendo en cuenta la naturaleza de los ritos
dionisíacos, el papel transformador del dios y las
características de esta fiesta, es lógico que fuera
en este ámbito en el que surgiera el teatro griego,
la Tragedia y la Comedia. Precisamente durante
las Grandes Dionisias, que duraban cinco días,
tenían lugar los grandes festivales teatrales de
Atenas.
Fiestas dionisíacas. En la fiesta
dionisíaca, el cortejo que acom-
pañaba a Dioniso, su thiasos, for-
mado por los sátiros, personajes
medio humanos y medio anima-
les, y por las mujeres llamadas
ménades o bacantes, se reunían
por la noche en los bosques y
lugares montañosos para beber y
danzar. Gracias a los poderes del
vino los participantes conseguían
la transformación que hacía salir
al hombre de sí mismo, transfor-
mándose en otro. Por esto Dioni-
so era tambien el dios de la
transformación, de la alteridad.

Evolución de las fiestas dionisía-

cas. En su evolución, la religión
dionisíaca ofreció la esperanza
de una vida más allá de la muer-
te. Esta promesa se representó
mediante la unión de Dioniso con
Ariadna, una mujer mortal, que
gracias a la unión con el dios
obtiene la inmortalidad. La pareja
se muestra en un paisaje idílico,
en una naturaleza serena y armo-
niosa, rodeados de sátiros y
ménades en beatífico reposo,
contrastando con las dinámicas,
emotivas y salvajes escenas
orgiásticas.

Las fiestas en honor de Atenea:
las Panateneas
Eran las fiestas en honor de la patrona de la
ciudad, en la que participaban todos sus habi-
tantes formando parte de la gran procesión
que, partiendo de la puerta de la ciudad, pasa-
b a por el Cerárnico, atravesaba el Agora y
subía hasta la Acrópolis. Cada cuatro años se
llevaba un peplos nuevo para la estatua de la
diosa, que era portado por doncellas y escolta-
do por un cortejo cuidadosamente ordenado y
constituido por los ciudadanos, por los jovenes
a caballo y en carro, por músicos y por mozos
a pie conduciendo los animales para el sacrifi-
cio y llevando los objetos rituales.
Las Panateneas celebraban la solidaridad
l
de la comunidad ateniense, representada en la
gran procesión de todos los ciudadanos cami-
nando hacia el templo de la diosa para ponerse {
bajo su protección. Esta procesión fue esculpi-
da por Fidias en el friso del Partenón, un lugar
!
normalmente destinado a narrar las acciones 1
de los dioses y los héroes, respondiendo con
ello a un momento de exaltación del hombre.
El ciudadano ateniense, elevado a la altura de 1
los dioses, reafirmaba el ser ateniense como
una forma superior de vida, ejemplo para el
resto de las ciudades griegas.
En estas fiestas se celebraban también los 1
juegos atléticos y los vencedores recibían 1
como premio un ánfora, llamada panatenaica,
llena del aceite de los olivos sagrados de Ate-
i
nea.
 Friso del Partenón. Procesión de las Panateneas

Anfora panatenaica. Llena

de aceite, era el premio que
se concedía al vencedor de
los juegos panetenaicos.
Representa a Atenea y una
escena de lucha libre, juego
en el que el atleta había
ganado.
- BERNABE, A; CABRERA, P; GUTIERREZ, M. L.
y OLMOS, R.: Teseo y la Copa de Aison. Edi-
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- TSIGAKOU, F. M.: Redescubrimiento de Grecia,
Viajeros y pintores del Romanticismo. Edicio-
nes del Scrbal. Barcelona, 1985.
Ficha Técnica:
Ayuntamiento de Leganés Museo Arquológico Nacional (M.A.N.)
Delegación de Cultura y Deporte. Ministerio de Cultura.
Director de la Sala de Exposiciones: Comisarias:
Luis Arencibia. Paloma Cabrera (guión científico).
Angela García Blanco (guión didáctico).
Jefe de Publicaciones:
Rosa Izquierdo Peña.

Guía: Exposición:

Edita: Tratamiento museológico:

Delegación de Comunicación e Imagen María Angeles Castellano y Judit Ara, M.A.N.
Ayuntamiento de Leganés. Tratamiento didáctico:
Textos: Carmen Padilla, M.A.N.
Paloma Cabrera, M.A.N. Proyecto y diseño:
Tratamiento didáctico. Belén Martínez, Carmen Padilla, Judit Ara y Raúl Areces,
Angela García Blanco, M.A.N. MAN.
Maquetación: Dibujos:
Luis Caballero zoreda. Carmen Sánchez y Manuel Montalvo
Portada: Mapas:
Paloma Cabrera y Raul Areces. Fernando Fernández, M.A.N.
Dibujos: Restauración:
Cármen Sánchez, M.A.N Alfonso García y María Antonia Moreno, M.A.N.
Mapas: Fotografía:
Fernando Fernández, M.A.N. Angel Martínez y Antonio Trigo, M.A.N.
Fotografía: Realización, montaje y transporte:
Servicio fotográfico del M.A.N. y Enrique Sáenz. Empresa Dávila.
Composición y fotograbado: Evaluación:
Comfot, S. L. Mikel Asensio Brouard, Elena Pol Méndez y Daniel
Sánchez Diez. Universidad Autónoma de Madrid.
Impresión: Angela García Blanco y Cármen Padilla, M.A.N.
Olimpograf, G/ Polonia, 10, Leganés (Madrid)

ISBN: 84-8701 9-09-9

Depósito Legal: M-4936
Nombre del alumno ...................................................................................................................
Centro escolar .......................................................................................................................................................................
11.HAZ TUS PROPIOS DESCUBRIMIENTOS. Cuándo
Como has comprobado en el capítulo Cómo se deco-
raba la cerámica griega, puedes saber cúando se hizo
un objeto de cerámica si reconoces la técnica decorativa
que se ha utilizado para pintarlo y si sabes cúando se
usó dicha técnica.
Con los datos que tienes, dí en qué siglo se hicieron
los objetos decorados con estas imágenes?
..............................................................................
Puedes saber algo más. Si te fijas, además de la
diversidad técnica, observarás diferencias en la manera
de dibujar la figura humana, darle movimiento y com-
poner las escenas. Anota estas diferencias de "estilo"
entre unas imágenes y otras.
Curso ..............................
se hizo.
Las diferencias que has anotado se deben a que unas
imágenes son del estilo llamado "arcaico", el más anti-
guo, y las otras del estilo llamado "clásico", el más
moderno. Si relacionas el "estilo" artístico con su técni-
ca y la cronología de ésta, podrás ordenar también cro-
nológicamente los dos estilos.
El estilo "arcaico" se desarrolló del ...... año al ......
año.
El estilo "clásico" se desarrolló del ...... año al ......
año.
Si has anotado bien las fechas, puedes comprobar
que durante 50 años se usaron simultáneamente las dos
técnicas de figuras negras y de figuras rojas (entre los
años 530 y 480), pero el inicio del estilo "clásico" coin-
cidió con el momento en que una sustituyó a la otra.
Posiblemente tengas ahora que corregir la fecha de ini-
cio del período "clásico".
En el Museo Arqueológico Nacional se expone este
ánfora griega en el que se ha empleado, en la misma
pieza y por lo tanto en el mismo tiempo, por un lado la
técnica de figuras negras y por el otro la de figuras
rojas. Si vas a verla podrás verificar mejor que su estilo
es de transición entre el arcaico y el clásico.
Nombre del alumno ...................................................................................................................Curso ..............................
Centro escolar .......................................................................................................................................................................

A . HAZ TUS PROPIOS DESCUBRIMIENTOS. Relaciona textos e imágení

Los textos clásicos que vienen a continuación están 3. "Se puso sobre su cuerpo los vestidos que las Gra-
relacionados con alguno de los temas que han sido tra- cias y las Horas habían hecho y teñido con cuantas
tados bajo el título Qué nos cuenta la cerámica griega. flores primaverales traen consigo las Horas: aza-
Gracias a los objetos de cerámica y a las escenas frán, jacinto, violeta lozana, hermoso capullo de
representadas en ellos se pueden conocer muchos rosa, dulce como el néctar, cálices en flor fragantes
aspectos de la vida en la antigua Grecia, pero también como la ambrosía del narciso y del lirio. Tales ves-
los textos griegos nos permiten saber algo más sobre tidos perfumados por todas las estaciones fueron
esos temas. los que Afrodita se puso".
Si quieres ampliar tus conocimientos y disfrutar de
unos textos poéticos, lee atentamente cada uno de ellos Anónimo, Ciprias (siglo VI1 a.c.)
y averigua de qué tratan. A continuación ponlos en rela-
ción con los temas y escenas que tienen que ver con lo
que cuentan y comprueba si ahora las escenas tienen
mas sentido para tí.
4. "Dulce madre mía, no puedo ya tejer mi tela,
consumida de amor por un joven, vencida por la
1. "Así que todo el mundo se afiance en sus pies, suave Afrodita".
y se hinque en el suelo, mordiendo con los dientes el
labio, cubriéndose los muslos, las piernas, el pecho y Safo de Mitilene (hacia 600 a.c.)
los hombros con el vientre anchuroso del escudo
[redondo].
Y en la derecha mano agite su lanza tremenda,
y mueva su fiero penacho en lo alto del casco ... "

Tirteo de Esparta (hacia 640 a.c.) Contesta a estas preguntas:

El texto 1 se relaciona con las escenas de .................

2. "Venga ya, traénos, muchacho,

la copa, que de un trago ...................................................................................
la apuro. Echale diez cazos El texto 2 se relaciona con las escenas de .................
de agua y cinco de vino,
para que sin excesos otra vez
...................................................................................
celebre la fiesta de Dioniso.
Vamos, de nuevo, sin tanto El texto 3 se relaciona con las escenas de .................
estrépito y griterío ahora ...................................................................................
practiquemos el beber con vino, ...................................................................................
no al modo escita, sino brindando
El texto 4 se relaciona con las escenas de .................
al compás de hermosos himnos".
.............................. ..................................................
,.#

Anacreonte de Teos (hacia 530 a.c.) ..................................................... ................

Nombre del alumno ................................................................................................................... Curso ..............................
Centro escolar ...................................................................................................................................................................

Si has visto el capítulo dedicado a El diseño: rela-
ción entre forma y función, ya sabes que todos los reci-
pientes y objetos de cerámica fueron concebidos para
servir a un uso determinado y su forma estaba pensada
para que se adecuara perfectamente a ese uso. En ese
capítulo tenías algunos ejemplos concretos de esa ade-
cuación, que puedes comprobar, por otra parte, en todos
los objetos de cerámica mencionados y reproducidos en
los restantes capítulos.
A continuación tienes tres diferentes recipientes de
cerámica.
Cada uno tiene su nombre propio, una forma deter-
minada y específica, y un uso que justifica dicha forma,
pero estos datos los tienes que poner tú junto a cada
dibujo.
Si tienes dudas para describirlos, puedes consultar
el cuadro que hay al final de esta página, donde apare-
cen sus características clasificadas. Debes seleccionar
entre ellas las adecuados para definir cada uno de ellos.
Si necesitas ayuda para conocer cuál era su uso, tienes
que buscar dónde se hable de ella en las páginas ante-
riores.

Pieza 1.- Se llama cratera. Es de tamaño ...................,

de forma ................y ..............de boca ........................Y
labio ................; con asa(s) .................Sirve para
.................y ..................y lo usa(n) ....................
Pieza 2.- Se llama copa. Es de tamaño .............. .....,
de forma ................y .............de boca ........................Y
labio ................; con asa(s) .................Sirve para
.................y ..................y lo usa(n) ....................
Pieza 3.- Se llama aribalos. Es de tamaño
.............., de forma ................y ............; de boca
........................y labio ................; con asa(s)
.................Sirve para .................y .................,. y lo
usa(n) ....................
FORMA: "Es ... y tiene..."

TAMAÑO grande mediano pequeño

FORMA esférica y cerrada plana y abierta honda y abierta
BOCA muy estrecha muy ancha ancha
LABIO fino aplanado grueso
ASAS una dos gruesas dos finas

USO: "Sirve para... y lo usa(n)..."

coger mezclar
aplicar beber
una persona
 Museo Arqueológico Nacional

Ayuntamiento de Leganés
1 MINISTERIO DE CULTURA 1
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