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Artigrama, núm. 26, 2011, pp. 769-779.

ISSN: 0213-1498

La experiencia estética de Isidoro Valcárcel Medina: discurso vital
y producción artística en el último cuarto del siglo XX

Rosa Benéitez Andrés*

En definitiva,
yo no pretendo sino demostrar
que hay que buscar soluciones
puesto que existen problemas.1

Resumen
La estrecha vinculación existente entre la actividad artística de Isidoro Valcárcel Medina
y el ámbito de la praxis vital exige un acercamiento a su trabajo que reformule algunos de los
conceptos y perspectivas adoptados, hasta el momento, en relación al binomio arte-vida. Partiendo
de la obra del autor como de algunos de los textos dedicados a la producción del mismo, en este
artículo se trata de reconfigurar el complejo y singular entramado que Valcárcel Medina elabora a
propósito de las posibles interacciones entre experiencia y creación.
Palabras clave
Isidoro Valcárcel Medina, arte-vida, vanguardia, testimonio, arte prematuro, De Certeau
y cotidianidad.
Abstract
The close links between the work of Isidoro Valcárcel Medina and the matter of the praxis of
life needs a kind of approach that restates some of the previously adopted concepts and perspectives
in relation to the topic of life-art connection. Departing from his work, as much as from some texts
whose topic is those very productions, the aim of this paper is to throw some light on the complex
and singular framework which Valcárcel Medina produces onto the possible interactions between
experience and creation.
Key words
Isidoro Valcárcel Medina, life-art, avant-garde, testimony, premature art, De Certeau and
cotidianity.

* * * * *

La producción del discurso artístico, tanto el propio como el —en
principio— ajeno a la obra, lleva asociada una serie de problemas teóricos

* Universidad de Salamanca. Dirección de correo electrónico: beneitezr@usal.es.
1
“Todo arte es político…”, conversación entre Isidoro Valcárcel Medina, Juan Hidalgo y José
Luis Brea, celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el 28 de Marzo de 1989 (Brea, J. L.,
Before and After the Enthusiasm / Antes y después del entusiasmo 1972-1992, Amsterdam, Publishers and
Contemporary Art Foundation, 1989, p. 116).

tratar de desmontar. Teoría de la vanguardia. Murcia. cuando Isidoro Valcárcel Medina plantea la posibilidad de unir arte y vida no lo hace con pretensiones disolutivas. 2000. P. En lugar de acompañar. Conceptualismo(s) poéticos.. asociado a las vanguardias. núm. ni siquiera firmaba sus acciones. Madrid. Imafronte. Pero tales afirmaciones. degradar. 2011. en torno a planteamientos críticos con el presente. Península. sino como forma coherente de entender el arte. pp. incluso. p. Por ello. simplificar el discurso artístico. estas narraciones ad hoc. P. han de ser matizadas. Por eso se entiende que el intento de los vanguardistas por reintegrar el arte a los procesos de la vida sea en sí mismo una empresa en gran medida contradictoria. terminan. hacer arte. acaba por determinar el sentido final de sus planteamientos. por una equiparación —que no comparación— entre el arte y la vida. Es decir. en vez de relacionar. p. no completar. en su relación con las Vanguardias históricas. sobre todo cuando se las relaciona o iguala con el contexto de las Vanguardias históricas. en cierta medida. de poco o nada sirve trabajar. del mismo modo que buena parte del arte basa su producción en este mismo prurito. Barcelona. ISSN: 0213-1498 .770 ROSA BENÉITEZ ANDRÉS y pragmáticos que determinan. Elio Piñón. 769-779. como sería el caso de los Situacionistas. Tal fórmula defiende que este artista aboga. pp. Sin embargo el punto de mayor cohesión entre Valcárcel Medina y la doctrina situacionista está en la disolución que éstos pretendían llevar a cabo de la frontera del arte y la vida (Parra Pérez.2 proponiendo con ello una concepción de aquél que lo ligaría de manera indisoluble a ésta. no hacen sino eclipsar. si después se contradicen dichas propuestas con comportamientos vitales en total oposición a ellos. por tanto. 26. La libertad (relativa) del arte frente a la praxis vital es la condición de la posibilidad de un conocimiento crítico de la realidad (Bürger. Trad. “Arte contra el sistema. porque consideraba que el arte era la vida misma [Parcerisas. en gran parte de su obra. Al situarse en el marco de la crítica resulta posible detectar que. 3 No es posible olvidar. incluso. en gran medida. Valcárcel Medina no podría. el cuestiona- miento crítico y la reformulación constante de estas estructuras interpre- tativas debe ser uno de los horizontes teóricos a alcanzar por la Historia. en el mejor de los casos. fagocitar. el planteamiento resultaría muy sim- ple: por un lado. es ya algo recurrente encontrar en algunos de los escritos dedicados a la figura de Isidoro Valcárcel Medina cierto tópico hermenéutico. la recepción del mismo.. que vehicula la perspectiva en ellos expuesta y que. Artigrama. Jorge García e intr. según esta idea.3 el de Fluxus o. En efecto. la Teoría y la Crítica.. 232 y 234). Isidoro Valcárcel Medina”. en este punto. políticos y periféricos. nun- ca diluir. o por otro lado. 15. lo paradójico del concepto de “autonomía” del arte. 301]. 104). 1964-1980. tergiversar e. 2007. con el movimiento de la Internacional Situacionista. Universidad de Murcia. De este modo. En este sentido. 2000. En torno al Arte conceptual en España. C. de falta de consecuencias. por usurparlo. por ejemplo. 2 Cada actuación en el marco de la vida es una obra. es completa la imposibilidad de separar arte y vida. señalado por Peter Bürger: el doble carácter del arte en la sociedad burguesa consiste en que su distancia relativa a los procesos sociales de producción y reproducción contiene tanto un momento de libertad como un momento de falta de compromiso. en muchas ocasiones. Akal.

es/cdce/sin/sin1/valcar2. en lugar de retratar el mundo deseado para un futuro. I. Decía David Pérez. mientras que el segundo. Universidad de Castilla La Mancha. el “arte prema- turo” muestra la mejora del momento actual. a su vez. entonces. 2005. “Ley reguladora del ejercicio. 769-779. con similar propósito. Sobre arte. 6 Valcárcel Medina. de Granada. busca situar a ésta en un tiempo venidero que evade la urgencia de cambio del presente.LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA: DISCURSO VITAL.. Centro de Creación Experimental. disfrute y comercialización del arte”.. 301-310. Desacuerdos. Barcelona. aunque no fuera más que porque. políticas y esfera pública en el Estado español. la segunda fase del argumento. Centro José Guerrero-Dip. L. Por tanto. pp. la dirección marcada por trabajos como la propuesta llevada a cabo en su “acción monetaria” (s/t) de 1979. así como con el defensor del pueblo en funciones. 2011. lejos de escapar al momento actual. entendiendo al primero como aquél que. Sitúa en el espacio —como en origen lo haría la utopía— un tiempo de acción diferente: Y es que no se presta atención al declarado carácter negativista de la utopía. pp. necesariamente. J. lo rebasa con una propuesta —aún— inadecuada al presente.6 Resulta pertinente. Artigrama. pueden consultarse en Carrillo. ISSN: 0213-1498 . detectando una falla en la vida. Estella. Como requisito del arte y también como ingrediente. ambas esferas han de estar unidas. Plástica & Palabra. 44-76 [disponible en: http://www. I. 26. sobre todo. todavía por venir. además. Cuenca. Un ingrediente a partir del cual éste puede quedar desenmascarado como instrumento institucionalizado de un quehacer sustentado en la especialización. recordar aquí la oposición hecha por Valcárcel Medina entre “arte utópico” y “arte prematuro”.uclm. disfrute y comercialización del arte”. Sin título. y García Merás. 771 en sus obras.htm. (fecha de consulta: 7-VI-2011)]. Universidad de León. 5 Valcárcel Medina. en este sentido. No es posible olvidar. y que lleva a pensar que. 4 Toda la correspondencia mantenida entre Valcárcel Medina y las autoridades pertinentes del MNCARS. Arteleku-Diputación Foral de Guipúzcoa. que no es otra que la del compromiso declarado por la producción artísti- ca de Valcárcel Medina con la realidad o el contexto histórico.. sólo es una interpre- tación del presente: es porque el presente no me cuadra por lo que planifico el futuro. León. Museo d’Art Contemporani de Barcelona. 2002. el aurático mercado artístico y. I. 1994. núm. en función de la tarea asignada a éste: el arte tiene que ser otro modo de hacer la vida. no surge como retórica artística del entusiasmo (…) Tampo- co se configura como meta para el arte (…) sólo puede actuar como requisito. comercializar estos trabajos auspiciado por un valor de cambio excesivamente abultado por la industria cultural.5 Desde tal posición. por tanto. en el prólogo a 3 ó 4 conferencias: La vida.. antes que visión del futuro.. 15. se sigue. Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento. pp.. p. la intervención del artista en el ciclo “La ac- ción” de 1994 en el MNCARS4 o la “Ley reguladora del ejercicio. 1. 3 ó 4 Conferencias.

1. Universidad Castilla La Mancha.5 x 5 cm [(Múltiple en forma de chuleta escolar con un texto sobre el acto creativo) presentación Galería Alfonso Alcolea. irónica. que nunca llegaron a reali- zarse de manera efectiva. Dirección de Proyectos e Iniciativas Culturales/ Dip. Sin título. es el de evidenciarlas. (fecha de consulta: 7-VI-2011)]. catálogo dedicado a la producción del artista. Información recogida en VV.es/cdce/sin/sin1/valcar1.uclm. Barcelona. es la mejor fuente de documentación”. Canal de Isabel II. Madrid. y. “Colonia de chabolas” (1985).. La chuleta. comentaba el autor en relación a estos trabajos: Eran ideas que se expresaban arquitectónicamente. 2011. “Museo de la ruina” (1986). recogía José Díaz Cuyas en Ir y Venir de Valcárcel Medina. La finalidad de esta arquitectura no es más que meter el dedo en la llaga del poder.htm. Texto. Papel.772 ROSA BENÉITEZ ANDRÉS En realidad. las carencias a las que se enfrenta la sociedad contemporánea. darlas a conocer. 2002. pudiendo hacer no mueve un dedo. pp. 96. Valcárcel Medina buscaría evidenciar la absoluta contradicción existente entre la realidad más inmediata del espacio urba- no y las estructuras que pretendidamente lo configuran. Así. el 9 de Abril de 1999.7 Tal sería el caso de la serie “Arquitecturas prematuras”. Para ello hay un camino previo que es el de desarroparlas 7 Ibidem. abril-mayo 1991 (exposición individual). Ir y venir de Valcárcel Medina. 7 [disponible en: http://www. Madrid. pero que podían hacerlo en otro lenguaje. Objeto. aunque sea de manera gráfica y. “La memoria propia. AA. Cuenca. Al hilo de esta tesitura. (…) cobardía de la utopía. así como el grado de ignorancia al que dichas faltas han sido sometidas por parte de la Administración pública. El uso de los planos. algunos fragmentos de “La chuleta”. desarrollada por el artista entre 1984 y 1992. “La Chantría” (1990). en la que no encontramos más que la fir- me intención de dar lugar a un presente deslocalizado —delatado además por el título de las propias obras: “Edificio para parados” (1984). Todas ellas tratarían de hacer patentes. 26. su carácter evasivo.. desarrollada por el artista en las IV Jornadas de estudio de la imagen.9 articulándolos de la siguiente manera: El contenido del arte frente a las estructuras. de unos planos tan ortodoxos. Utopías. 1994. 127-128. I. Artigrama. de Granada. Sin Título. mostrarlas. p. Barcelona. en cierto modo. dice el artista. “Torre para suicidas” (1984). I. su empeño por situarse en dimensiones diferentes de las que comportan el riesgo. es un recurso no menos irónico que las ideas mismas en ellos testimoniadas.. su pretensión de anular el espacio y disolver el tiempo. pp. sobre todo. de no estar presente (…). en suma. lo que hace el utopista es retrasar la batalla de hoy. en una entre- vista publicada en 1994 por la revista del Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla La Mancha. etc. el cual. Centro de Creación Experimental. 24]. 769-779. 8 Valcárcel Medina. 1991. y se regocija en su propia inmundicia. Este texto reproduce parte de la acción “Utopía”. 9 Valcárcel Medina. núm. pp. Fundación Antoni Tàpies/ Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. ISSN: 0213-1498 .8 En todos estos proyectos arquitectónicos.

por otro. Ahora. en 1990 y dentro del marco de la exposición Madrid. 12 VV. alejados de ese magma de acciones homoge- neizadas y normativizadas. D. el papel que juega la experiencia cotidiana de los individuos es decisivo. y las respuestas son aburridas. cit. que incide en los modelos prefijados de la vida social.. en su armonía universal. ISSN: 0213-1498 . Una pregunta contestada ya no es una pregunta sino una respuesta. un arte de Perogrullo. espacio de interferencias. 11 Construir museos en una época en la que no hay obras para guardar (entre otras cosas porque críti- camente se dice que el arte de hoy no es para preservarlo. 2011. por tanto. 773 del contexto general.. es la mejor fuente…”. pero resabiados [Valcárcel Medina. de cuestionar aquello que por habitual pasa por normal. son excusas de niños tontos. Lápiz (Revista Internacional de Arte). 7]. Ir y venir de Valcárcel…. una acción —e instalación— en la que el artista reco- gía. se argumenta que en estos momentos el museo es una obra en sí. qué posición más consecuente con dicha situación que la de construir un museo cuyo principal fin es el de derrumbarse. p. ¿y cuándo no lo ha sido? En fin. ya que proporciona el material sobre el que escribir estos otros comportamientos.12 en palabras del propio Valcárcel Medina. institucionalmente. p. De este modo. Por un lado. en relación a una de las obras men- cionadas. Indu- dablemente.. Valcárcel Medina presentó su “No necesita título”. de este modo...LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA: DISCURSO VITAL. los menús ofrecidos por diferentes institucio- nes benéficas de Madrid. pp. núm. 97.13 El sentido. noviembre 1993. “Isidoro Valcárcel Medina: El arte como vida y la vida como obsesión”. facilitar el medio gracias al cual estos lenguajes. 36 (Texto inédito perteneciente al escrito “Prólogo a una recopilación de encuestas”. aquella que busca dar realidad al testimonio y. cit. recuperen la capacidad de ser los mecanismos cognoscitivos con los que hacer efectiva una realidad de estructuras o patrones que nunca han de ser entendidos como fijos. El trabajo consistía en acudir diariamente a estos centros y solicitar la ración de alimentos que allí se ofrecía a aquellas per- 10 Ibidem. si gran parte del arte de finales del siglo XX no trata sino de sa- lir de las paredes de los centros culturales. la que per- sigue trazar itinerarios alternativos a los comúnmente consabidos. 769-779. 26. elaborado por el autor en 1978).11 Se trata. 13 Pérez.10 O dicho de manera más exacta. en el trabajo de Valcárcel Medina. op. en ambas. es- pecialmente vinculadas entre sí. podríamos resaltar aquí dos estrategias artísticas. aislarlas de las otras co-estructuras que. AA. estas construcciones. I. de éstas y otras de las obras de Valcárcel Medi- na es el de devolver la experiencia a la forma. 16.. p. p.. durante casi tres meses. hacen aparecer lo nefasto como inapelable. sino que es efímero). Madrid. con la voluntad de llevar a cabo una reformulación constante sobre los mismos: lo interesante —escribía nuestro autor— es hacer las preguntas (…). Artigrama. 23.. Sin título. En relación a la primera estrategia.. “La memoria propia.. no es sino un regodeo en la propia sinrazón. op..

C. Esta obra. el de una población situada. 148). 26.5 x 5 cm [(Múltiple en forma de chuleta escolar con un texto sobre el acto creativo) presentación Galería Alfonso Alcolea. 15 Valcárcel Medina. 1991. del mismo modo que la descontextualización —entre otros dispositivos— de objetos cotidianos produjo cierto tipo de arte que resaltaba la importancia de ese contexto dentro del ámbito esté- tico. cualquier formulación lingüística. cit. I. un proyecto en el que las palabras huelgan —si es que lo hacen— más por redundancia. No se trata ya. Esta obra no necesita título14 porque. común y ya corriente. 2000 d. un testimonio. pp. que por banalidad (Pérez.000 pp. más allá de aquella que nombra o denota la realidad mostrada.. de representación.. 2011. sino que se haya convertido en la realidad del testimonio. de J. Con esta jugarreta. lo demandasen. Universidad Politécnica de Valencia. otra vez. Valencia. 2008. Barcelona. innecesario que ofrece la instala(c)ción realizada. D. sin duda alguna. 96. como la llamaría De Certeau. sino a la institución arte misma. 2001. al margen del institucional. se nos plantea la deconstrucción de éste al con- traponer su aparente objetividad —la neutra desideologización de su discurso— con el comentario. Lo mismo podría decirse del libro 2000 d. cobraba existencia real y efectiva. poco o nada contribuye a su comprensión. Madrid. en situación de precariedad. al ser extraído de su espacio habitual. Madrid. Sin marco: Arte y actitud en Juan Hidalgo. 16 Valcárcel Medina. de J. de la intervención era la de posibilitar la aparición y dar presencia a un hecho que por ser mínimo. La chuleta... este realojamiento de situaciones asumidas es capaz de conferirles la relevancia que la costumbre les ha arrebatado. probablemente. ISSN: 0213-1498 . porque el arte da testimonio de la realidad inmediata. el material de un artista es su momento histórico. Artigrama. Texto. al hacer énfasis no sólo en los periodos y procesos históricos más relevantes. 2.774 ROSA BENÉITEZ ANDRÉS sonas que. en los límites de la sociedad. La fidelidad a ese momento se plasma en la elección de sus temas (llamémoslo así).. La función. entonces. 769-779. I.. AA. p. articula los dos mil años de historia de la civilización cristiana. Pero la novedad en esta hora es que el arte no sea ya la idea tradicional que lo presentaba como testimonio de la realidad. núm. Ir y venir de Valcárcel…. entonces.15 Con ello. como lugar de conservación y exhibición de bienes culturales. Isidoro Valcárcel Medina y Esther Ferrer. Información recogida en VV. Entreascuas. op. a modo de ficha téc- nica. sino de simple presentación de una realidad que no te- níamos presente.. C. queda relegado al ámbito de lo aceptado: Sin duda. abril-mayo 1991 (exposición individual). y ya categorizados por la historiografía 14 Resultan especialmente acertadas las palabras que David Pérez dedica a esta intervención: Utilizando el recurso del moderno y autosuficiente Sin título.16 en el que un re- lato. 27]. Así. p. Posteriormente. Objeto. esa comida era expuesta en una sala habilitada para ello en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. en la que se indicaba el nombre del plato y su lugar de procedencia. no sólo se pone en jaque a aquellos organismos destinados a ocuparse de dichas realidades. acompañada de una cartela. Papel.

para Valcárcel Medina. a la segunda de las operaciones men- cionadas. entrenarse. ahora autores.. sino de creatividad indefinida que aumenta. donde ejercitarse en el medio artístico. Pretendo decir con esto que no debería existir un contemplador no autor.18 Nos acercamos. 769-779. más allá de la implicación real de los posibles espectadores. La gente. el arte no es una cuestión de contempladores y contemplados.LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA: DISCURSO VITAL. como decíamos. una advertencia de capital importancia: este espectador sólo existe porque ese mundo de la creatividad está mal formado. las anécdotas mínimas y los acontecimientos habitualmente no considerados en las narraciones cientí- ficas. sino catapultada desde una cultura institucionalizada pensada para saciar. de este modo. En este sentido. el 27 de septiembre de 1997. ISSN: 0213-1498 . Alicante. entrevista recogida ibidem. ámbito donde el arte conceptual español cobra especial relevancia. llega al arte catapultada no desde una necesidad personal. Por eso. pp. 2011. vuelve a poner en duda el orden instaurado y posibilita la aparición. con el contacto entre individuos. Ir y venir de Valcárcel…. actitud que dista no- tablemente del tipo de relación con el arte. Se les aconseja la hartura pero no el disfrute. promovida por gran parte de las políticas culturales nacionales: No es admisible aquello de bajar el listón para que sean los más los que consigan rebasarlo. En esta intervención. creo yo. Este filósofo e histo- riador francés trató de rastrear aquellas prácticas. Lo que haría falta es hacer más gimnasia. salvarlo. en mi caso. en un lugar de confluencia.. Se le sugiere records pero no gimnasia. con- tribuían con algunos objetos personales a la muestra. La sala de exhibición se convierte en punto de encuen- tro. por la que tanto me preocupo como bien decís. encontramos una propuesta de modificación radical del espacio cultural. núm. de manera exponencial. quienes. p. Es la contrahecha estructura cul- tural la que permite el sinsentido de un hombre que se limita a mirar lo que otros hacen (VV.17 de la obra y del cuestionamiento de lo que pueda ser considerado como objeto artístico. 89-90. 80). una vez más. Valcárcel Medina realizó en Alicante una exposición en la que fue ayudado por los habitantes de esta ciudad. en 1977. p. la que escapa de los órdenes impuestos y procura la creación de espacios de resistencia en la cultura contemporánea. artes de hacer. decía Valcárcel Medina: Cuando se inicia una disertación sobre el tema del espectador en el mundo del arte es preciso hacer. cit. sino también en los pequeños sucesos. pero no para calmar la sed.. AA. Castelló de la Ribera. 26. íntima.. op. para llegar a esa situación es necesario. 775 oficial. 18 “Valcárcel Medina en conversación con José Díaz Cuyás y Nuria Enguita Mayo”. de una realidad ignorada. que a pesar 17 En una conferencia impartida en el ciclo Distància: art espectador. resulta especialmente adecuado acudir aquí al traba- jo que Michel de Certeau y su grupo de investigación recogió en los dos volúmenes que constituyen La invención de lo cotidiano. Ahora bien. Artigrama. tras la petición del artista (que les abordaba en plena calle). rigurosamente considerados ambos. Esto es importante. Siguiendo esta línea.

con multitud de usos personales. A los efectos de la aplicación de esta Ley. De este modo. modifican en mayor o menor medida el orden convenido. al alternar las restricciones propias de este tipo de pactos —que en la mayoría de las ocasiones resultan ser tanto impuestos. es decir. la anterior afirmación del autor nos obliga a establecer —al menos en lo referente a su producción— un límite. que si en un primer acercamiento a la obra de Valcárcel Medina ésta pudiera entenderse como un arte que queda diluido en el conjunto del devenir de la existencia. son capaces de introducir estrategias personales con las que interrumpir la continuidad de las direcciones fijadas por su contexto vital. pp. así. una frontera. códigos o reglas presentes en toda sociedad. ISSN: 0213-1498 .. I. La tesis defendida por De Certeau es que. ésta tendría que ajustarse a las mismas reglas que articulan los distintos ámbitos sociales. políticos o económicos de la vida en comunidad. en la vida. 26. 20 Ibidem. entendiendo a éstas como uno de los resquicios en los que aún se pueden encontrar los medios disponibles con los que alterar las estructuras de la vida social. y hubiere de hacerse una distinción sobre la categoría de ambos. cit. 5. se pide como requisito de la obra de arte que sea un acto 19 Valcárcel Medina. frente a la generalizada con- cepción de que en un estudio social sólo se pueden constatar la pasividad de los consumidores y la masificación de sus conductas. así como su resultado. presente en la obra de Valcárcel Medina. entre uno y otra. existen múltiples tácticas que evidencian la posible heterogeneidad de los comportamientos sociales. disfrute y comercialización…”. nos encon- tramos con que en el “Artículo 5” se expresa lo siguiente: 1. núm. disfrute y comercialización del arte”19 y acudimos a la caracterización que su autor hace de la actividad artística. por el acto creativo. entre el arte y la vida y los usos de aquél sobre ésta. surgen aquí dos cuestiones relacionadas con esa vinculación. 2. las pro- posiciones acto consciente y responsable y acto creativo. Si recordamos la mencionada “Ley reguladora del ejercicio.776 ROSA BENÉITEZ ANDRÉS de situarse bajo los modelos. resulta sencillo obtener dos posibles conclusiones. en primer lugar. 2011. recurre a las prácticas cotidianas de los individuos. tales comportamientos. “Ley reguladora del ejercicio. 769-779. como acordados—. si lo hubiere. op. Por un lado. p. Artigrama. Siguiendo. Efectivamente. se entenderá por Obra de Arte todo acto consciente y responsable. Y para ello.20 Valcárcel estaría poniendo de relieve aquí que si realmente debe existir una regulación de aquello a lo que llamamos arte. Cuando se produzca la coincidencia y confluencia de los dos supuestos consi- derados en el párrafo anterior. Desde este punto de vista. la Obra de Arte estaría constituida.

769-779. cit. pp. Por otro lado. etcétera) y porque la extensión cada vez más totalitaria de estos sistemas ya no deja a los consumidores un espacio donde identificar lo que hacen de los productos. Universidad Iberoamericana. 777 consciente y responsable. AA. Artes de Hacer. La invención de lo cotidiano.22 pero sí como aque- llos que nos permiten desmontar algunas de las sentencias que atraviesan los escritos sobre Valcárcel Medina. Porque ni el arte repe- titivo —de formas o actitudes— es vida consciente. Ir y venir de Valcárcel…. op. dichas prácticas con esas artes de hacer a las que se refería De Certeau. por otra parte. núm. nos lleva a relacionar. las lingüísticas —que además son entendidas por el filósofo en tanto que escamoteos y subversiones— encuentran su ejecu- ción en la obra de este artista: desde la resistencia a los horarios oficiales 21 Queda el elemento de consciencia. Alejandro Pescador. 149).. 1999. 2011.21 Asimismo. aunque sí podemos remitir a la definición planteada por Isidoro Valcárcel Medina en la citada “Ley reguladora del ejercicio.. ha de incluirse una reflexión sobre las maneras en las que ejecutan esos usos. Artigrama. recogido en VV. las temporales.LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA: DISCURSO VITAL. comercial. 26. cit. De Certeau reclama que junto al estudio de los usos que los sujetos desarrollan en su actividad diaria. urbanística. y como cabría esperar. no quiere decir que no haya relación entre ambas esferas. op. 23 De Certeau. I. XLIII. pero oculta.F. En su trabajo. que exista un límite. p.... siendo estos espacios intersticiales uno de los mejores lugares en los que efectuar conexiones entre territorios. ISSN: 0213-1498 . y siguiendo el razona- miento anterior. no podría ser aplicado a muchos de los comportamientos de la vida social. no una limi- tación. ni la vida mecánica puede estimarse como comportamiento consciente (Fragmento perteneciente al “Manifiesto del arte ambulante”. hecho que. Todas las prácticas resaltadas por De Certeau. M. las espaciales. 1976. tal intención escapa a los intereses y objetivos aquí planteados. Es el que imposibilita la ecuación arte=vida. el que la obra de arte venga determinada por la presencia de la capacidad creativa. Trad. las con- ceptuales. Madrid. porque se disemina en las regiones definidas y ocupadas por los sistemas de producción (tele- visiva. de manera inevitable. Tampoco han de tomarse estos dos requisitos expuestos como los úni- cos encargados de configurar qué sea la obra de arte. Por ello. según esta pers- pectiva todavía existiría un espacio en el que intervenir y fabricar nuevos comportamientos sobre una producción dada: La fabricación por descubrir es una producción.23 Esa poiética —término que deriva del vocablo griego ποιεν y hace re- ferencia a un tipo de producción que aúna trabajo intelectual y material— sitúa todo este campo de acción en el mismo lugar en el que Valcárcel Medina enmarcaba al arte: la creación. México D. una poiética. p. no entraremos a discutir cuáles son las cualidades que distinguen al arte de otros actos conscientes y responsables o creativos. disfrute y comercialización…”.. Es decir. en tanto que vías con las que interrumpir las conductas preestablecidas. 22 A pesar de que podría resultar pertinente —en un escrito de Historia y Teoría del arte— proponer una definición de este tipo de prácticas.

sino que poseen. M19. una capacidad afirmativa y creativa que hacen del trabajo de Valcárcel Me- dina un magnífico ejemplo de esos posibles nuevos órdenes vitales puestos de relieve por las prácticas artísticas y del poder creativo de la ironía. la semejanza da a conocer lo que es bien visible. p. en este sentido. Artigrama. Con el fin de ver más claramente el alcance de este procedimiento. 25 se paseó por las calles de Ma- drid acompañado de una pizarra transportable —al estilo de las de cono- cidas “se vende oro”— en la que podían leerse determinados enunciados elaborados por el propio artista. Isidro Herrera y Fernando Guerrero. 769-779. Por el contrario.26 A partir de tal afirmación. En él. la similitud 24 Castro Flórez. volvamos ahora al punto de partida. ABCD. al disociar el procedimiento de la similitud y el de la semejanza. 958. asimilarla.778 ROSA BENÉITEZ ANDRÉS que supone “Rendición de la hora”. Madrid. y según Foucault. núm. p. op. tendría esta caminata con respecto a la deriva situacionista. su autor examinaba la fuerte inversión que Magritte habría operado sobre el ámbito de la representación. podríamos pensar que esta asimilación del arte a la vida. en lugar de remitir a la disolución de uno en la otra —y vice- versa—. 33. El sentido de esta oposición radicaría. ISSN: 0213-1498 . 2011.. en que la semejanza —remitiendo a un patrón. “Isidoro Valcárcel Medina: El arte como vida…”. consiste más bien en elaborar metáforas. 25 El hombre anuncio es la última encarnación del flâneur (Benjamin. la inscripción expresaba lo siguiente: si es verdad que nos hemos liberado del arte ha llegado el momento de decir: viva la vida y si es que seguimos necesitando el arte ha llegado el momento de asimilarlo a la vida.. 2005. Éstas no son simples prácticas invertidas de la dominación. cit. se extienden de pequeñas diferencias en pequeñas diferencias. pp. 36. poniendo en acción a la primera contra la segunda. 26 Texto recogido en Pérez. lo similar se desarrollaría en series que no parten de un principio hacia un fin. 26-IX- 2009). p. hasta el lo que quiero es caminar24 con el que contestó a los periodistas de la rueda de prensa en la que se presentaba la exposición Valcárcel Medina. trad. Tras este recorrido. en alterar la articulación con la que organizamos nuestra existencia. re- sulta pertinente aquí recurrir al volumen Esto no es una pipa de Michael Foucault. Luis Fernández.. un elemento original que ordena y jerarquiza a partir de sí todas las copias que se pueden hacer de él— implica una referencia primera que prescribe y clasifica el trabajo pos- terior.. W. sino que más bien. Otoño de 2009 del MNCARS. edición de Rolf Tiedemann. según el filósofo francés. la distancia que desde la perspectiva hasta ahora expuesta. de forma unidireccional. Por ello. a esa unión entre arte y vida presente en Valcárcel Medina. nuestro autor. En uno de ellos. En una acción de 1976. a su vez. (Madrid. D. Akal. “Crónica de una caminata circunstancial”. y su vinculación con la figura del flâneur. 2. 26. F. preconizando lo que ya anunció Walter Benjamin en el pro- yecto de Los Pasajes sobre el hombre anuncio. Libro de los pasajes. 454). para comprenderla. Resulta interesante.

como resulta evidente. por qué no hacer que las prácticas artísticas rastreen las contradicciones propias a la existencia. Ir y venir de Valcárcel…. núm. agosto-septiembre-octubre 1993. las estructuras normalizadas y los modos de percepción asentados. no equiparándolo a las conductas regularizadas. en lugar de pretender que éstas repitan el orden que normal- mente se le impone. trad. San Sebastián. ISSN: 0213-1498 . 28 VV. Universidad Internacional Menéndez Pelayo. por qué no continuar con su reclamo y asimilarlo a la vida. 2011. retomando las palabras de Valcárcel Medina. 13-14). que conlle- van la paradójica reducción del arte a la existencia: no olvidar nunca que vivir y ejercer oficios que se le parecen tanto son cuestiones morales. pero que de- ben guardar una coherencia entre sí y un fuerte con compromiso entre ellos. impiden ver. sino la creación de lugares o espacios permeables. sino a esas artes de hacer con las que los individuos sortean los órdenes impuestos y se acercan a la indeterminación de lo real. 68. a saber. Artigrama. En este sentido. Anagrama.. pp. 27 Foucault.. si. Esto no es una pipa: ensayo sobre Magritte. Barcelona. p. da realidad. Es en esta perspectiva donde debe situarse la vinculación entre arte y vida en Isidoro Valcárcel Medina y no desde posturas identificatorias.. 1981. (Reproduce: “La Situación”. p. Publicado en Zehar. 65. pp.27 una vez más. todavía no nos hemos liberado del arte. 1993. las siluetas familiares. ocultan. De esta manera se comprende cómo el arte puede ser coherente y. Entonces. 26. Francisco Monge.LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA: DISCURSO VITAL. el proceso de asimilación volvería a cuestionar lo aparente. 23. cit. No es una separación radical. AA.. por tanto. op. hacen invisible. 779 da a ver lo que los objetos reconocibles. M. similar a la vida.28 Y ahí está la clave: ejercicios que se le parecen y que no son idénticos a ella. 769-779.. para proponer vías alternativas con las que relacionarnos con lo real. Cuenca. texto con el que participó en el Festival La Situación.