Storytelling o el arte de contar historias que enseñan

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Storytelling y Educación. ¡Cuánto me apetecía hablar en Justifica tu respuesta sobre storytelling o,

lo que es lo mismo, el arte de contar historias que enseñan y conectan emocionalmente a través
de la palabra. Para el artículo de hoy me he servido del bestseller titulado Storytelling para el éxito
de Peter Guber, un libro en el que he encontrado algunas claves para enseñar contando.

¿Quieres conocer lo secretos que contiene una buena historia? ¿Quieres aprender a enseñar
emocionando? Si eres así, estaré encantado de que me acompañes en la lectura de este artículo.
Así que ponte cómodo porque zarpamos…

storytelling

Storytelling para el éxito, de Peter Uber.

Tal y como he comentado al inicio del artículo, esta entrada ha sido posible gracias al libro
Storytelling para el éxito, un libro con un enfoque empresarial, pero con muchas posibilidades
para el ámbito educativo. Probablemente lo que más me ha gustado del libro son las historias que
hay en el mismo y de cómo el poder de la palabra sirve para transformar, enseñar y emocionar a
las personas que tenemos enfrente.

Es por ello que mi intención es la de darte algunas de las claves del libro para que puedas
aplicarlas en tus clases de tal manera que puedas enseñar con y desde la emoción y el poder de la
palabra. Para ello me serviré de frases del libro que creo que te pueden servir de orientación.

Aquí te dejo una selección de las frases que más me han gustado del libro de Perer Uber. ¡Cuánto
se aprende leyendo de los mejores!

Uno nunca tiene una segunda oportunidad para crear un primera impresión.

Las historias no son listas, plantillas, Powerpoints, instrucciones, reglamentos…

Las “no historias” pueden proporcionar información, pero las historias tiene la capacidad única de
conmover los corazones.

La historia no es la guinda del pastel, es el pastel.

Los elementos que construyen todas las historias atractivas […] son el reto, la lucha y la resolución.

Primero… capte la atención de sus oyentes con un reto o una pregunta inesperados. Luego ofrezca
una experiencia emocional al narrar la lucha para superar aquel desafío o para encontrar la
respuesta a la pregunta introductoria. Por último, dispare la respuesta de sus oyentes con una
resolución reveladora, que los llame a actuar.

Las historias no tienen por qué ser largas ni tortuosas. Lo que sí tienen que hacer es
sorprendernos.

Las mejores historias tiran del corazón, no de la mente.

Los verdaderos héroes son simpáticos y reconocibles.

Si la historia es un transporte emocional, el héroe es el conductor.

Las audiencias sienten la empatía por los personajes cuyas luchas e inquietudes nos hace parecer
auténticos y vulnerables.

El drama pone en marcha la historia.

Cuanto más preguntemos qué sucederá después, más atención prestamos. Y cuanta más atención
prestemos, más escucharemos, percibiremos y retendremos.

El momento de la verdad para su historia es ese clímax que galvaniza al oyente, cuando el ¡ah! que
usted proporciona se une al ¡ja! del público para convertirse en ese mágico ¡ajá! unificador.

El poder de cualquier relato nace de la intensa relación yo-a-nosotros que se forma en cuanto el
oyente se da cuenta de que el narrador le está hablando de un sentimiento o una situación que él
mismo, como receptor del mensaje, también ha experimentado. Este vínculo activa la empatía del
público, garantiza su confianza en el narrador y su interés.

Para que la audiencia le importe lo que decimos, tenemos que saber qué es lo que más le importa.

Manifieste autenticidad y coherencia: son los rieles sobre los que discurre su historia.

La belleza de las metáforas y de las analogías cuando se usan como material para una historia
estriba en su economía de medios. Cuando funcionan, toda la emoción y el significado que usted
necesita pueden transmitirse en una sola imagen, a veces en una sola palabra.

La intención, la autenticidad y la energía no se pueden fingir. Si usted cuenta una historia en la que
no cree, el público se dará cuenta de inmediato.
Ceda el control y la propiedad de su historia, su audiencia tiene que apropiársela para después
contarla.

20 Aspectos que tengo encuentra a la hora de aplicar el storytelling en el aula.

1. Hay que encontrar un equilibro entre los datos (Powerpoint) y las emociones (historias).

2. Las historias no deben superar los tres minutos.

3. Toda información debe contener en sí misma algo de emoción.

4. Se aprender desde lo personal.

5. Las historias necesitan a un héroe y este héroe siempre debe presentar una debilidad.

6. Lo que recuerden de la historia es lo que debe ayudarles a recordar lo que he enseñado.

7. La metáfora es el recurso más poderoso de una historia para unir un concepto con una imagen.

8. Toda historia debe contener algo de ti, algo personal.

9. Las historias no sólo sirven para enseñar. Son un arma tremendamente poderosa para
empatizar con tus alumnos.

10. Mientras cuentas una historia, no te olvides de moverte cada 30 segundos. Esto aumenta el
grado de atención.

11. Toda historia que pretenda emocionar debe contender una dificultad o adversidad, es decir,
no hay historia sin drama.
12. Si la historia presenta un reto, el reto debe superarse al final de la propia historia.

13. Una historia que parte de la verdad o que contiene parte de verdad o autenticidad llegará
mucho más al corazón de tus alumnos.

14. Tan importante es la historia como la energía que transmites al contar esa historia.

15. En algún momento de la historia tus alumnos deben sentirse identificados con ella porque esa
es la principal conexión emocional con la que cuentas.

16. Debe haber un momento en el que tu historia debe ser capaz de interactuar con tus alumnos,
es decir, hay que hacerles partícipes de la misma.

17. Se cuenta una historia con la palabra, pero hay que tener muy en cuenta el lenguaje corporal
porque es clave en el acompañamiento de dicha historia. De lo que se trata es de actuar sin
sobreactuar.

18. Resulta muy efectivo servirse de un objeto o imagen que respalde tu historia. Cuanto más
personal sea este objeto o imagen más conexión se creará entre tú y tus alumnos.

19. A la hora de contar una historia es tan importante la aptitud como la actitud.

20. Aunque seas tú el que cuentas la historia, hay que ser capaz de escuchar activamente a tus
alumnos y transformar el monólogo en un diálogo en el momento adecuado.