Grado noveno

Collage

El collage consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado, ya sea

en pintura, como en música, cine, o literatura. Se discute si fue primero en
usarlo Picasso o Georges Braque, ambos cubistas. Sea como sea, después de ellos
numerosos artistas empezaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas,
etiquetas de licores o tabacos, y diversos tipos de papeles coloreados.

El collage puede estar integrado de distintos materiales, como fotografías, telas, recortes de
periódicos, revistas, vidrios, y cualquier otro material que le añada un valor inédito a todo el
conjunto.

Características del arte collage:

El Collage fue implementado en diferentes movimientos y campos artísticos por lo Capital

del Arte te presenta las diferentes formas de implementar la técnica en cuanto a su creación:

Elaboración de un collage: Dependerá del color y tipo de papel (liso o texturizado), así
como la forma; en un collage podemos integrar imágenes, fotografías, dibujos e incluso
recortes de periódicos o revistas; mismos que pueden ser unidos con pegamento, hilo, grapas
o enmarcados con cristal o recuadros que permite reunirlos y poder visualizarlos.

Clase de papel: En un collage, podemos usar distintos tipos de papel como lo es el

carboncillo, arrugado, papel blanco o de colores, papel decorado, , papel texturizado, revistas,
periódicos, carteles, etc.

Elementos sólidos: para realizar un collage dentro de la escultura y la pintura, se puede

implementar listones, madera, telas, hilos, metales, pedazos de cristal, utensilios de cocina,
entre otros.

Elementos líquidos: Un collage de pintura, presenta relieve derivado de la acumulación de

pintura aplicada en gran cantidad, la cual es superpuesta creando relieves en la obra, adicional
a ello la pintura puede incluir arena, madera, plástico, y otros elementos para la diversidad
de texturas y piezas.
 Collage tridimensional. Aquellas obras en que los objetos incrustados no sólo cumplen un
papel bidimensional (largo y ancho), o sea, no sólo forman parte del cuadro, sino que
proponen una experiencia tridimensional, con profundidad, textura y perspectiva.

Collage de fotos. Aquellos que emplean únicamente fotografías para componer una obra
que combine fragmentos de una con trozos de otra, a la usanza de las fotonovelas del siglo
XX. Las fotografías se superponen unas a otras, se combinan entre sí y no respetan sus bordes
naturales.

Collage en rejilla. Este tipo de collages son más respetuosos de un orden geométrico y
emplean matrices para ordenar sus elementos, dando así una sensación global o de conjunto
que tiende a lo estable, en lugar de al caos.

Collage en mosaico. Un conjunto enorme de imágenes u objetos diminutos son dispuestos

de manera tal que, al alejarse, se reproduce una imagen mayor que los engloba y que es, a su
vez, una figura reconocible: un retrato, un paisaje, etc.

Fuente: https://concepto.de/collage/#ixzz5z6ztWh9o

Mientras que el pastiche, según el mismo diccionario, es una “imitación o plagio que consiste
en tomar determinados elementos característicos de la obra de un artista y combinarlos, de
forma que den la impresión de ser una creación independiente”.

monólogo

El monólogo es una reflexión o discurso, generalmente corto, que se puede expresar en voz
alta para sí mismo o bien ante un auditorio que no intervendrá, principalmente, porque quien
lo realiza no dejará lugar para opiniones.
Cualquiera sea el caso, los monólogos son discursos en los que quien lo interpreta no
interactúa en un mismo espacio y tiempo con otro interlocutor. Puede por supuesto haber un
público espectador que lo escucha atentamente pero no tiene lugar a la intervención.
En los mensajes que transmite el discurso subyace implícitamente el diálogo, de manera
velada, aunque el mismo no se lleva a cabo de manera activa y compartida con otros. El
monologuista hace referencia a diversos temas, circunstancias, que el público que lo oye
conoce pero no admite de ninguna manera la intervención de la audiencia. Habrá una
interpelación de otros discursos pero sin que esa acción sea evidente.

Recurso usado en los géneros literarios y en la televisión

El monólogo es un tipo de recurso utilizado por la mayor parte de los géneros literarios,
pudiéndose encontrar en cuentos, novelas, obras de teatro, programas de televisión, tal es el
caso de muchos envíos televisivos de humor en los cuales los humoristas o showmans
interpretan un monólogo generalmente compuesto por temas de actualidad que son
abordados por el mismo con humor e ironía, entre otros.

Por otro lado, a instancias de la Dramaturgia, el monólogo es el género dramático en el

cual un actor o personaje reflexiona en voz alta expresando sus sentimientos, ideas
y emociones al público.

Generación de empatía, caracterización de personajes e introspección

Básicamente la misión del monólogo es generar empatía con el personaje o el actor que lo
expresa. Por caso se lo emplea para producir determinados efectos deseados en el público.
Pero claro, como sucede con cualquier otro recurso, siempre debe tenerse en cuenta el
mensaje que transmite el monólogo porque puede ser que el mismo no sea propicio en
algunos contextos.

El monólogo puede constituir una parte de una obra o bien la obra completa, sirviendo muy
especialmente para caracterizar a los personajes, situación que le atribuye un gran valor
psicológico, además de ser una herramienta fundamental para referir introspección.
En tanto, el monólogo puede consistir en una conversación que un personaje realiza con sí
mismo o con un ser inanimado, desprovisto de razón, tales como una mascota, un cuadro,
 entre otros. En el monólogo el personaje que lo expresa está proyectando sus emociones y
pensamientos fuera de sí mismo.

El famoso escritor William Shakespeare se destacó especialmente por haber incluido

muchos monólogos en sus obras, por ejemplo en Hamlet, resulta muy destacado aquel que
empieza con la famosa frase: ser o no ser, esa es la cuestión.

Monólogo interior: manifestación de emociones y pensamientos

Y en la Literatura se conoce como monólogo interior a la técnica narrativa que consiste

en reproducir en primera persona los pensamientos de un personaje tal y como provienen de
su conciencia; hay una manifestación de la interioridad del personaje, sus pensamientos y
emociones. Esta forma narrativa se caracteriza principalmente por presentar una sintaxis
menos desarrollada, por ejemplo, omitiendo verbos, conectores, interrupciones repentinas o
repeticiones dubitativas, entre otras opciones.

póster
nombre masculino
1. 1.
Cartel grande, generalmente con una imagen o fotografía, que se cuelga en una
pared como elemento decorativo.

A través de la palabra póster se designa a aquel cartel que se coloca

de manera fija en las paredes de un espacio con un objetivo
decorativo o en su defecto, tal como sucede con recurrencia
entre el público adolescente, con la misión de resaltar la
admiración que se siente por un personaje público, como ser un
actor, una actriz, un músico, un deportista, entre los más
comunes. Juan es tan fanático de Los Beatles que tiene toda su
habitación decorada con pósters de la banda inglesa.
Como a Laurita le gustan las princesas le hemos decorado la habitación
con pósters de las princesas más populares de la literatura infantil.
A través de la palabra póster se designa a aquel cartel que se coloca
de manera fija en las paredes de un espacio con un objetivo
decorativo o en su defecto, tal como sucede con recurrencia
entre el público adolescente, con la misión de resaltar la
admiración que se siente por un personaje público, como ser un
actor, una actriz, un músico, un deportista, entre los más
comunes. Juan es tan fanático de Los Beatles que tiene toda su
habitación decorada con pósters de la banda inglesa.
Como a Laurita le gustan las princesas le hemos decorado la habitación
con pósters de las princesas más populares de la literatura infantil.
Otro fanatismo que suele expresarse mediante pósters es el que algunos
individuos tienen por algunas marcas líderes en su segmento: bebidas,
cigarrillos, automóviles, motocicletas, entre otras y por tanto, sus logos,
suelen ser trasladados a pósters que estos fanáticos adquieren en masa.

Fotografía. Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de

la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la
luz. Basándose en el principio de la Cámara oscura, se proyecta una Imagen captada
por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen
queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las Cámaras
fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una Película sensible, mientras que en
la actualidad, en la Fotografía digital, se emplean, generalmente,
sensores CCD y CMOS y Memorias digitales.

El término fotografía procede del Griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar",
"escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que
el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, y es que aunque
parte de su desarrollo se debió a Nicéphore Niepce, el descubrimiento fue hecho
público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.

Tipos de Plano Fotográfico: Ejemplos y

Usos
Los tipos de plano en fotografía son muy importantes, sobre todo, si
estás empezando. Te van a ayudar a visualizar por completo a tu
elemento o sujeto protagonista y a analizar el fondo, algo que muchas
veces pasamos por alto y que es tan importante como nuestro
sujeto en cuestión.

Muchos de estos tipos de plano te sonarán de la terminología

cinematográfica, ya que al ser una disciplina hermana, se comparte esta
denominación de planos. Pese a que muchos de ellos están pensados
para fotografía de retrato, también pueden aplicarse a todo tipo de estilos
fotográficos.

¿Quieres conocer todos los tipos de plano que existen y cómo te pueden
ayudar a mejorar tus fotografías? Enseguida te lo cuento.
¿Qué Son los Tipos de Plano?
Cuando encuadramos mirando a través de nuestro visor o de la pantalla
de nuestra cámara, estamos decidiendo qué tipo de plano vamos a
disparar. Tanto la posición de la cámara como la escala del elemento
protagonista determinarán el encuadre final de nuestra foto, es decir,
el tipo de plano.

Los tipos de plano nos describen una serie de estándares a la hora de

encuadrar nuestro elemento protagonista. Aunque muchos de estos tipos
de plano están enfocados a planos para retratos, no se usan
exclusivamente en este tipo de fotografía, sino que los podemos
generalizar a cualquier tipo o estilo. Van a referirse al objeto
protagonista de nuestra foto, ya sea una persona, un animal, un
objeto, o cualquier elemento en el que se focalice la fotografía.

 El fondo: Normalmente obviamos el fondo y solo nos centramos en

mirar a nuestro elemento o sujeto protagonista. El fondo es igualmente
importante y debemos cuidarlo también. Observa qué aparece detrás
de tu protagonista, y pregúntate cómo podrías mejorarlo. Quizás
simplemente moviéndote unos pasos puedas disparar una foto mucho
más atractiva, gracias al fondo.
 Los bordes del encuadre: Muchas veces nos fijamos solamente en la
parte central de nuestro encuadre, y no nos damos cuenta, por
ejemplo, de que nuestro borde está cortando alguna parte de nuestro
sujeto protagonista o del fondo. Prestar atención a los bordes será
importante para realizar una buena fotografía.Recuerda siempre que si
tu elemento principal es una persona, nunca deberías realizar un
plano que corte alguna de sus articulaciones o alguna mano o pie,
ya que será técnicamente incorrecto. Aunque, como siempre, las
reglas pueden romperse siempre y cuando esté justificado.

1. Gran Plano General

Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran
cantidad de paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de
pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión. Otro buen recurso para
realizar este tipo de plano es montar una fotografía
panorámica realizando diversas fotos del lugar.

2. Plano General
Este tipo de plano muestra también una gran cantidad de paisaje, pero
no de una manera tan lejana. Suele tener también algo que
protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un
paisaje amplio. Pese a tener un elemento o persona protagonista, el
fondo tendrá casi la misma importancia que éste, por lo que deberemos
prestarle especial atención a la hora de encuadrarlo.

Recuerda también las reglas de composición básicas, como la regla de

los tercios, para encuadrarlo correctamente.

3. Plano Entero
Nuestra persona o elemento de interés sale completamente,
protagonizando la fotografía y ocupando de arriba a abajo todo el
encuadre. Puedes apurar más o menos este encuadre, para llenar más o
menos la fotografía, pero mucho cuidado con cortar los pies. Muchas
veces nos centramos tanto en el centro de la fotografía que olvidamos
mirar a los bordes antes de disparar.

A partir de este tipo de plano hasta el Plano Medio, la importancia de la

persona reside en su pose, ya que su cara va a estar demasiado alejada
como para ser el foco de atención. Pese a esto, el protagonista de
nuestro ejemplo va a quedarse en una postura neutra para que puedas
visualizar más fácilmente todos los tipos de plano.

. Plano Americano
A partir de esta escala, estos tipos de plano ya están pensados más bien
para fotografía de retrato. El plano americano viene heredado de la
cinematografía americana, concretamente de los westerns. Muestra 3/4
de la persona, cortando justo por debajo de las caderas, a medio
muslo.
Es importante que tengas en cuenta el borde inferior de tu encuadre, ya
que cortar la articulación, justo a la altura de la rodilla, está considerado
como técnicamente incorrecto.

. Plano Medio Largo

Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la
cadera. Ten mucho cuidado a partir de este tipo de plano, ya que los
brazos entran en acción. En este tipo de plano es posible que, si no nos
fijamos, cortemos las manos o los dedos. Como te comentaba antes es
muy importante fijarse en los bordes de nuestro encuadre para visualizar
qué entra y qué se queda fuera.

6. Plano Medio
Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la
cintura. Aquí el tema del corte de brazos será mucho más delicado, ya
que si nuestro protagonista tiene los brazos estirados, las manos se
saldrán del encuadre. Procura no cortar las manos a la altura de las
muñecas.

7. Plano Medio Corto

Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por debajo del
pecho, a modo de busto. Al ser un tipo de plano más cercano, ya
empezamos a focalizarnos más en la cara de nuestro sujeto más que en
su pose. Como te comentaba al principio, es importante no cortar
articulaciones, por lo que si el sujeto tiene los brazos estirados deberías
cortarlos a mitad de antebrazo, antes de llegar al codo.

. Primer Plano
Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por encima del
pecho y debajo de los hombros, focalizándonos en su rostro. De la
misma manera que antes, procura cortar los brazos a la altura del bíceps,
para no cortarlos a la altura del codo.
9. Primerísimo Primer Plano
Este tipo de plano es más cercano que el primer plano, focalizándose
principalmente en la cara de nuestra persona retratada. Normalmente
corta a mitad de frente y a mitad de barbilla si hacemos la foto en
horizontal, o a mitad de cuello y a mitad de cabeza si la hacemos en
vertical.

Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los
labios, o para centrarnos en su expresión facial (sorpresa, miedo,
felicidad, enfado...).

10. Plano Detalle

Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de nuestra
persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para
resaltarlo. Si, además, usamos profundidades de campo pequeñas, este
detalle se enfatizará todavía más.

Tipos de Plano Según la Angulación de

la Cámara
Otra de las clasificaciones de tipos de plano que podemos encontrar se
determina en función de la angulación de la cámara respecto al
suelo. Estas dos clasificaciones no son exclusivas la una de la otra,
sino que se combinan.

Estos tipos de plano no solo van a mostrar a nuestro protagonista de

diversas maneras, sino que van a generar sensaciones muy diferentes.

1. Plano Normal
Este es el plano estándard, y corresponde a una situación no
angulada de la cámara, es decir, está situada paralela al suelo. En este
tipo de plano, el elemento protagonista de la foto está a la misma altura
que la cámara. En el caso de las personas, la cámara se sitúa a la altura
de los ojos de nuestro protagonista.

2. Plano Picado
Este tipo de plano se consigue situando la cámara por encima de la
persona o elemento protagonista de nuestra foto. En el caso de las
personas, la cámara debe estar por encima de sus ojos, ligeramente
angulada mirando hacia abajo. El plano picado empequeñece a nuestro
sujeto, haciéndolo parecer inferior.

3. Plano Contrapicado
Este tipo de plano se consigue situando la cámara por debajo de la
persona o elemento protagonista de nuestra foto. En el caso de las
personas, la cámara debe estar por debajo de sus ojos, ligeramente
angulada mirando hacia arriba. El plano contrapicado consigue
engrandecer a nuestro sujeto, haciéndolo parecer superior,
magnificente, y lo dota de poder o importancia.

4. Plano Cenital
En este tipo de plano la cámara se sitúa justo encima de nuestro
sujeto o elemento protagonista, mirando directamente hacia el
suelo. No es un tipo de plano muy común, ya que solo funciona bien en
situaciones específicas, pero precisamente por eso suele llamar la
atención. Conocerlo y experimentar con él será muy útil para desarrollar
nuestra creatividad.

5. Plano Nadir
Al contrario que en el plano anterior, en este tipo de plano la cámara se
sitúa por debajo del sujeto, mirando completamente hacia arriba. Al
ser una perspectiva muy poco usada, este tipo de plano atrae mucho
visualmente, porque nos muestra el mundo desde un punto de vista
diferente. También es ideal para desarrollar nuestra creatividad.
 6. Plano Holandés o Aberrante
Este tipo de plano es un plano especial, que estaría a parte de todos los
demás, ya que no es exclusivo con el resto, sino que podemos
combinarlo con cualquiera de los planos que hemos visto hasta ahora.
Aquí la angulación con el suelo va a ser indiferente, ya que en el plano
holandés lo que prima es la angulación con el horizonte.

Para conseguir este tipo de plano, inclinaremos significativamente

nuestra cámara dejando el horizonte en diagonal. Es importante
inclinarlo lo suficiente para que se note que está hecho a propósito, y no
se confunda con un error técnico.

Este tipo de plano nos puede servir para dirigir la mirada del espectador,
para jugar con las líneas de la imagen, para crear sensación de
movimiento o, incluso, para crear una sensación de inestabilidad.

QUÉ ES UNA FOTONOVELA?

Antes de realizar una definición breve sobre este tema, voy a aclarar una cuestión. Seguro que habréis escuchado "
storytelling" al igual que "fotonovela". Las dos palabras están enfocadas al mismo sitio, pero no son realmente lo
mismo.

Según Silvia Dorance "La fotonovela es un género editorial bastante conocido en Europa, donde tiene un público
principalmente femenino y popular, sobre todo porque trata casi siempre de historias sentimentales. Su principal
característica es que ofrece una narración en fotografías, al igual que el cómic la ofrece en dibujos. Ambos géneros
están muy relacionados desde el punto de vista gráfico y estructural"

Para aclarar la definición, la fotonovela es una narración desarrollada mediante la secuencia de unas fotografías. La
historia narrada se puede contar de diversas maneras, como por ejemplo con textos como los cuentos, o mezclando
imágenes en movimiento, se puede hacer de diversas formas ya que juega con los planos y la iluminación.

Tiene tres componentes básicos que son la maqueta, las viñetas y los bocadillos. La maqueta es la estructura o la
plantilla que se utiliza para hacer la fotonovela, las viñetas es donde insertamos las fotos que hemos seleccionado y
por último los bocadillos expresan el texto que hemos planteado en el guión. Así mismo aclarar que dependiendo de
lo que queramos expresar tenemos que poner un bocadillo u otro, ya que tienen diferentes formas.

Publicación destinada al gran público que consiste en una narración sentimental con
personajes estereotipados (buenos y malos), presentada en una serie de viñetas
fotográficas acompañadas de un pie o de diálogos sobrepuestos a cada fotografía.
¿ Qué es la fotonovela ?

—La fotonovela es un recurso icónico, un relato compuesto por varias fotografías acompañadas de
un texto.

La fotonovela va acompañada de un texto que ayuda su comprensión. Las primeras fotonovelas no

presentaban texto, ya que la historia narrada era bastante simple de entender, que el texto estaba
demás, pero en la actualidad, las fotonovelas han ido cambiando, y la historia contada es un poco
mas compleja, por lo que el texto que la acompaña es esencial.

—Como mencionamos anteriormente, la fotonovela es una narración en fotografías, comparte

muchas herramientas usadas en los comic, como lo son las viñetas, las onomatopeyas, el juego en
diferentes planos, etc...

La fotonovela también puede ser usada dentro de la educación, ya que es una forma didáctica
para aprender. Se puede utilizar de distintas formas, y al utilizarla en una sala de clases, hace que
el proceso de aprendizaje sea mucho más rápido, y distinto a cualquier otro tipo.

Leer más: https://creacion-de-fotonovelas.webnode.cl/que-es-la-fotonovela-/

¿ Y en la educación? ¿ Cómo podemos traer este recurso a la educación?

—La evolución del aprendizaje nos ha llevado a recurrir a nuevos tipos de

enseñanza, un ejemplo de esto, son los recursos icónicos que influyen dentro de
nuestra educación, en cuanto a la facilitación de la comprensión de nuestros
alumnos y su interés en la información que se les entrega. Se demuestra
claramente mediante la Fotonovela que muestra ser un medio innovador y fácil
de concretar.
Grado octavo