Tema 1: Flores del Mal & Baudelaire

Introducción a las Flores del Mal

Modernismo
Técnica de Escritura
● Oscuridad que fascina pero aturde → contradicción del lector que repele pero encanta
○ disonancia → encantamiento
● Univocidad/plurivocidad → oscuridad deliberada donde hay múltiples sentidos para una interpretación
○ Univocidad: un sentido
○ Plurivocidad: múltiples sentidos
● Rasgos de origen arcaico, místico y ocultista → rol del lenguaje corriente tensionado con el poético
○ Rotundidad en el lenguaje → evitar la familiarización del lenguaje así la inmediatez
○ El orden de las palabras genera esa rareza → sintaxis (busca jugar con el orden), el sentido, y sonido generando una
sensación
○ No se busca transmitir el mensaje sino que el sentimiento
● El lenguaje del sentimiento ya no existe → despersonalización
● Encontrar la belleza en lo no cotidiano → salir del canon que muestra el arte de la monarquía

Evolución de nombres del Texto (-Fechas)

Primera Edición (poemas escritos a partir de 1841 à 20 años): Les Lesbianes 1845
● Conjunto de poemas aislados dedicados a representar los ardores y melancolías de la juventud moderna
● Título es enteramente provocativo
○ Dedicados a la isla de Lesbos (habitan solo mujeres), un mundo habitado por mujeres, un mundo que sugiere
esterilidad & impotencia
● Poemas dedicados a las mujeres condenadas: Lesbos, Delfina e Hipólita y Lesbos
○ dedicados a representar los ardores y melancolías de la juventud moderna

Segunda Edición → Les Limbes ≈ Los Limbos 1848

● Énfasis recae sobre motivos más iluminados de la runa, muerte y entusiasmo juvenil
● Contenía poemas más socialistas → una matriz de confrontación con la explosión francesa de la industria
● Postula una relación con el spleen baudeleriano → apelación más crepuscular del libro
○ Las líneas de pesadez. De ruina, de embriaguez, el paisaje de un mundo caído en medio de su alucinado esplendor,
del cuadro enfermizo, débil de espíritu de progreso, la muerte y el mal
● Inscribirán de inmediato en la tradición topográfica del catolicismo, prospectiva de la comedia de Dante
○ Baudelaire le da un lugar intermedio entre Dios y el diablo

Tercera Edición → Las flores del Mal

● Título efectista, pintoresco y confuso
● Esta obra abarca casi toda su vida literaria desde mediado de los años 40

Controversia
● Dos causas: ofensa moral católica y moral pública
○ realismo; poemas sospechados de contenidos lascivos(exceso de sexualidad) que ofenden moral pública y buenas
costumbres que no son concluyentes ante la moral católica
● Es un reto lanzado contra las leyes que protegen la religión y la moral
○ Repugnante lubricidad (sexual) → mujeres condenadas
○ Destinadas a tener éxito por escándalo,no por contenido
● Defensa del autor → error leer los poemas de un modo aislado, es una lectura que se considera el conjunto y que de ningún
modo faltaban a la moral religiosa ≈ obra poética y no una serie de poemas
● Terminan retirando: Las Joyas, El Leteo, A la que es demasiado alegre, Lesbos, Mujeres Condenadas, Metamorfosis del
Vampiro
Walter Benjamin- Baudelaire o las Calles de Paris
Spleen → Tedio
● Contexto Poeta: Poeta se entrega al vicio (prostitución + droga), pero solo consigue el tedio al mismo tiempo que anhela la
belleza y nuevos espacios → conciencia del mal
● Condición que asocia a la vida, un tedio aburrimiento existencial
● Spleen e ideal (espiritualidad): dos fuerzas que dialogan y se tensionan
○ son presencias continuas que coexisten, se entrelazan en modo indisociable que atraviesan formalmente todos los
temas, el arte, el amor, la revuelta donde su fundamento es el oxímoron (tensión dual que no marcha el orden
dialéctico de la síntesis de contrarios)
Flaneur
● Paseante (vago) que observa sin objetivo
● mirada del alienado (son los otros no baudelaire)
● se dedica a sentir la ciudad, este se entrega a la ciudad
● Baudelaire se encuentra en un lugar neutro entre la burguesía y el proletariado → “rico con alma de pobre”
○ no tiene definición política por lo que no está comprometido con las tensiones de clase
● Nueva forma de relacionarse con la ciudad → no trabaja ni estudia
● mucha referencia ante la arquitectura

La Boheme
● Estilo de comunidad
● Nostalgia permanente
● se sienten mejor en la noche que en el dia
● Vive el recuerdo de otro parís

Flores del Mal

Albatroz
● Se compara al albatros con el poeta, mientras que los marineros son la gente, y el navío es el mundo, la vida.
● El tema es la concepción del poeta romántico, distinto, rechazado, maltratado, pero viviendo en un mundo superior según
Baudelaire. Y es una alegoría porque hay un conjunto de símbolos que representan una realidad distinta. Da de forma clara
una expresión de algo difícil. Se cree que el autor vio esta escena en su viaje en barco hacia el oriente.
● En el segundo verso los marineros “atrapan a los albatros”, lo hacen para divertirse, recurren a la violencia para pasar el
tiempo. En contacto con el hombre se rinden, abandonan sus alas. El poeta cuando se integra al mundo de los hombres
abandona sus cualidades poéticas porque no le sirven. En el momento de ser capturados ya se sienten vergonzosos.
● “Reyes del azur” es una metáfora de superioridad. El verbo está elidido y está sustituido por una coma. Hay una antítesis: rey
(poder) con torpe (bajeza, humillación, falta de poder). Estos reyes en el cielo son torpes en la tierra. Aparecen las alas
“grandes alas blancas” que representan la inspiración poética. La palabra alas es símbolo de espiritualidad,
imaginación.destaca la soledad. Es débil porque se lo ha sacado de su medio. Hay una oposición entre el pasado y el presente.
Antes era hermoso y ahora que esta en el navío, en la sociedad es cómico y feo, objeto de burla. Se nos muestra una imagen
derrotada de este ser. El ocio de los hombres tripulantes se transforma en maldad. Los marineros son enemigos del albatros
y los hombres son enemigos del poeta. Hay tanta humillación física como sicológica.
Mujeres Condenadas
● imagen central: se centra el tema del lesbianismo, pues en un comienzo trata sobre su amor lésbico y luego sobre una
condenación. son amores prohibidos, en donde el autor se siente atraído por ellas además de ser un tema controversial en
la epoca. acá el autor les expresa su amor y su compasión.
● Tema: deseo prohibido
● Controversial:
Los Ciegos
● Imagen central: mirada perdida de los ciegos que miran al cielo, buscando la luz.
● Utilización de adjetivos perrogativos ante los ciegos (super duros) → relación hablante poético (califica a los ciegos, pero
también se arrastra con ellos) y los ciegos
● Crítica a la modernidad: pérdida de referentes, el sin sentido → tedio spleen
 ● Flaneur → hablante lírico como testigo de lo que está pasando sin objetivo; conectarse con lo que ve y la conexión de ir
caminando por la ciudad.
● La figura de los ciegos tiene un doble mensaje, por un lado, los elige para retratar a personajes separados y olvidados por la
sociedad, lo cual hace en gran parte de Las Flores del mal. Por otro lado, son un símbolo de los hombres insensibles, a los
cuales Baudelaire desprecia. La siguiente estrofa, habla de aquellos que ya perdieron toda capacidad de sorprenderse, de
soñar, y viven sin sentir curiosidad,
Las Joyas
● Imagen central: autor describe a un amante voluptuosamente estirada sobre un diván totalmente desnuda, atraído con sus
“joyas sonoras” que brillan y tintinean con los movimientos del cuerpo. Las dos sensaciones encantan al poeta.
● Características
○ Imaginario animal (mirada leonada, ancas, tigre domado)
○ Referencia al mundo clásico
○ Candor-metamorfosis
○ lo sensorial (visual, sonoro, tacto, gusto)
○ mirada exotizante
● Interpretación: La mujer se está abriendo con el, esta conociendo su sexualidad con el hablante
○ experimentación → candor (ternura de la primera vez de hacer algo)
○ diálogo con conexión visual
○ Amor contradictorio (dulce como el mar)
El Leteo
● Imagen central:
● Leteo: Mitología griega (rio de Hades) → beber de aguas provoca olvido completo y se creía que beber de este río antes de
reencarnar las almas de forma de no recordar sus vidas pasadas
● Situacion: autor se dirige a una amada que es un ser inhumano, como un ser que no siente dolor mientras que el amor es un
ser frágil de sufrimiento
● Propone: muerte es un deseo o ruta de evasión hacia la angustia planteada por la realidad, donde la angustia es el rechazo o
olvido por parte de la amada
○ desarrollo de dictotomia de amor -rechazo, donde el hablante reafirma como es victima de esta fortuita pasión. es
un estilo de “yo condenado inocente” mártir dócil, mientras mas ama, mas sufre
○ La muerte es lo uncio que permite escapar tormento, con la cicuta(veneno famoso porque fue el que mató a sócrates
cuando fue acusado de no adorar a los dioses.
● Controversial:
Metamorfosis del Vampiro
● Imagen central: figura de la mujer como foco del mal y del libertinaje → esta es una mujer vampiro que desprende erotismo
y deseo de atraer a los hombres para beber la sangre y inspiración (para el poeta)
● Situación: Bajo la figura del vampiro se explora el tema del amor y muerte
○ el amor torna a la forma de un culto infernal de la mujer, un sacrificio que no recibe nada a cambio, convirtiéndose
en la prisión y condenación de quien cae en el
● Controversial:
○ castigo al demonio de la voluptuosidad
○ referencia al sífilis que marcó la vida del autor
○ mujer vampiro es un monstruo erótico evocando un cuerpo erótico de carne y deseo con connotaciones sexuales
A una que pasa

Mendiga Pelirroja
● un mendigo, un desgraciado invisible, eso es todo lo que es, así es como se merece ser tratado. Para muchos es un grupo
social que no entra en la definición de persona, pues son inferiores a nosotros por no tener un techo y un plato asegurado.

Tema 2: Futurismo
Contexto Histórico
Post Revolución Francesa y post Revolución Industrial, Italia atraviesa un proceso lento de industrialización y capitalismo
● Desconexión entre producción artística y solución europea
○ Arte oficial → al servicio del poder → decorativa homenaje floreal dannunziano → provincianismo
○ Verismo social (plasmar social tal cual es) → provincianismo
● Crisis: paradoja de modernización, desilusión republicana y malestar social: “Ilusión” de la gran potencia
● Se intensifica el choque social
● Primera Guerra Mundial
● Da la “ilusión” de la gran potencia donde dos posturas aparecen, la Neutralista y el Intervencionismo democrático
(Liberales) y no democrático (Mussolini), primero gana el Liberalismo, luego se produce una crisis del gobierno Liberal
donde se produce una insatisfacción generalizada que abre camino al ascenso de Mussolini al poder.
● Funda el Partido Fascista y Mussolini toma el poder por medio de un Golpe de Estado Fascista.

¿QUE ES EL FUTURISMO?
● El futurismo es un movimiento literario y artístico que surge Italia a comienzos del siglo XX y se enfoca en romper con el
pasado en el arte y la literatura, tratando de expresar que el arte es algo fluido y en movimiento y no algo que se debiera
quedar estático
● El futurismo procede directamente del Cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero
evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad.

Primer Manifiesto Futurista (Marinetti, 1902)

● Manifiesto: cómo debe hacerse un arte
● Vanguardia → los primeros que van a la batalla ≈ carne de cañón → son los que van más adelantados
● Ruptura con la tradición→ nosotros queremos cantar el amor al peligro, la costumbre de la energía y la temeridad
● una belleza nueva → velocidad
○ ya no hay belleza, sino que en la lucha → ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra de
arte = asalto contra fuerzas desconocidas
● Tiempo y espacio murieron → creación de una eterna velocidad omnipresente
● Glorificar la guerra → “higene del mundo”
○ desprecio a la mujer
○ gesto de destruir a los libertarios → militarismo y patriotismo
● combate contra el moralismo, feminimso y toda vileza oportunista o utilitaria
○ cambio civilizatorio: eliminar todo lo fundamental → museos, profesores, arqueólogos, cicerones, anticuarios

Manifiesto técnico de la literatura futurista

● destruir la sintaxis disponiendo los sustantivos al azar, tal como nacen.
● se debe usar el verbo infinitivo para que se adapten elásticamente al sustantivo y no queden sometidos al yo del escritor que
observa o imagina.
○ El infinitivo del verbo puede dar el sentido de la continuidad de la vida y la elasticidad de la intuición que percibe.
● Se debe abolir el adjetivo, para que el sustantivo desnudo guarde su color esencial.
○ El adjetivo teniendo en sí mismo el carácter alusivo, es incompatible con nuestra visión dinámica, puesto que
presupone una pausa y una meditación.
● Todo sustantivo debe ser doble → Como la velocidad aérea ha multiplicado nuestro conocimiento del mundo, la percepción
por analogía se hace mucho más natural para el hombre.
● Abolir también la puntuación. Al haberse suprimido los adjetivos, los adverbios y las conjunciones, la puntuación queda
anulada, en la continuidad variada de un estilo vivo que se crea por sí mismo, sin las pausas absurdas de los puntos y las
comas.
○ Para acentuar ciertos movimientos e indicar sus direcciones se emplearán signos matemáticos: + > < - : =, y signos
musicales.
 ● No existen categorías de imágenes, nobles o groseras o vulgares, excéntricas o naturales. La intuición que las percibe carece
de preferencias y partidismos. El estilo analógico es el dueño absoluto de toda la materia y de su intensa vida.
● Destruir en la literatura el "yo", o sea, toda la psicología.
○ El hombre completamente averiado por la biblioteca y el museo, sometido a una lógica y a una sabiduría espantosa,
ya no ofrece ningún interés.
○ Por consiguiente debemos abolirlo de la literatura y finalmente sustituirlo por la materia, de la que se debe captar
la esencia a golpes de intuición, cosa que jamás podrán hacer los físicos ni los químicos.

Contradicción Futurista
● Socialismo, anarquismo, sorel, etc en consonancia la sensibilidad obrera
● Fascismo, Mussolini, pro guerra en libia → intereses económicos muy caros

Poema Bombardeo
● Doble expresión expresiva → escrito y sensaciones
● Destaca la ausencia de puntos = velocidad
● hay aire entre ciertas palabras → por el aire flotan ciertas palabras pero también en la escena de guerra flotan las partes
humanas
Evolución de Titulo

Mercado Literario para Bauldarie à “todo apesta a tendero”

· Evidente voluntad de ironía y sarcasmo a propósito de la moral burguesa y una puesta de relieve del valor en si del arte

Juico ante Baludaire

· Dos causas: ofensa moral católica y moral publica
o Es un reto lanzado contra las leyes que protegen la religión y la moral
· Defensa del autor à error leer los poemas de un modo aislado, es una lectura que se comidera el conjunto y que de ningún
modo faltaban a la moral religiosa ≈ obra poética y no una serie de poemas
· Terminan retirando: Las Joyas, El Leteo, A la que es demasiado alegre, Lesbos, Mujeres Condenadas, Metamorfosis del
Vampiro

Características
Arquitectura secreta
· Plan calculado, voluntario de su obra
· del absurdo:
o mal: hay que condenar el mal hay que satanizar
o Flores: blanco ideal
· :. Propósito baulderiano es: probar la negación del mal que la buena conciencia moderna había instaurado, tenia que
comprometer necesariamente la experiencia concreta, viva.
· Hay una belleza siniestra y fría con furia y paciencia
· Trabaja contra el mito del genio poético de la lengua à Bauldaire se puso diera del partido que quiere “habitar” y redimir
poéticamente en el mundo
o Exterioridad contra la ilusión literaria, se encuentran los cuerpos, la ciudad consumiéndose
o El movimiento de las flores del mal es el ritmo de spleen (no lamenta ninguna desgracia) à es una voz fuerte,
dominante, pero para buscar una representación doble se escucha una debilidad = el tiempo del ideal poético
§ Poemas
· Viejecitas- ritmo despierto, amoroso
· El Albatros- arrastrándose, expuesto a la maldición
· Bendición – burlado por su madre y esposa
· El ritmo converge a una inestabilidad disyuntiva, una sistemática tensión de dos fuerzas; en distribución de spleen o idea, y
en sus dominancias
· El poema es un arte histórico, no es el medio de comunicación superior

Spleen e Ideal
· Conjunto de poemas cuyo foco de sentido es la figura ideal, a su vez repartido en dos grandes núcleos: ideal de belleza e ideal
amoroso
o Poemas: Bendición, Albatroz, La belleza, Himno a la Belleza, Los Faros
§ BENDICION & ALBATROZà Representan la visión baudelairiana del arte: maldición y aislamiento del poeta
§ LA BELLEZA & HIMNO A LA BELLEZA à La belleza conjugada primero en cuanto alegoría de mujer
inaccesible y después de su doble procedencia, de lo alto, intemporal y del mundo histórico, caído de
su forma transitoria
§ LOS FAROS à Las pasiones baulderianas de la imagen, la representación de color
· Nombra un rasgo decisivo, lo doble, dos fuerzas en tensión que dialogan de entrada
o
· Representan una tensión moral que para bauldaire tiene a su vez correlato estético: la belleza que servía de todo lo
transitorio, lo fugaz, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable, perpetua correlación con lo que
se llama el alma con lo que se llama el cuerpo
o Spleen = melancolía //Ideal = espiritualidad
 § Responden punto a punto por el sentido alegórico de lo bajo, del descenso y del asenso a lo alto como el
cuerpo y el alma
· Figura de dominancia
o Del lado del ideal à retorica poetizante, los mecanismos prosódicos, la de sustanciación adjetiva, los hechizos de
la lirica
§ La estilización del ideal nombra el ideal en el sentido recto
o Del lado del Spleen à tensión hacia la prosa, aliento sustantivo, una corriente baja, material, del choque critico
§ El spleen es la comedia del ideal, su estilización irónica

Bauldaire no apela a referencias explicitas en la descripción de la ciudad

· excepto por la mención del Carrusel (Louvre) à EL Cisne
· Paris es un gran teatro ausente de nombres y de marcas de distinción topográfica
o Es inconfundible, la ciudad de los crepúsculos, de las viejecitas, la prostitución, del vino, del juego, es sobre todo
un clima, una escenografía que no requiere el detalle espacial del nombre propio
o Se define mas por su representación alegórica antes que por los signos convencionales que evocan sus calles, su
arquitectura

El ciclo de la belleza procede tanto del cielo como el infierno

· Bauldaire no se detiene en el ideal de armonía y equilibrio intertemporal de la belleza, no representa la figura ideal del poeta
divinizado

Representaciones de la mujer
· Poemas amorosos no progresa desde la figura ideal, de la dama inaccesible perfecta en su hermosura, sino que hace una
versión sombría y aterradora, donde se cifraría la caída en una perdida de voluntad, en el desorden y extenuación de las pasiones
o La mujer a la vez ángel y demonio
· Su biografía erótica esta dominada por variaciones complejas acerca la belleza, el mal y loa gracia en cuanto atribuciones
alegóricas de la mujer
· Poema: Mujeres condenadas à Canto engorroso de amor de mujeres por las mujeres

Presencia de la muerte
· Apela a los clásicos (Homero, Virgilio, Dante), donde se presentan epifanías escatológicas de la muerte, de naturaleza física,
material, el cadáver iluminado pudriéndose al sol e, el hedor, los venenos.
· Los amores ya están descompuestos, la muerta ya esta en la ciudad, en la prostitución, en el arte, en los ciegos en la revuelta
en los viajes & figuras que evocan el tiempo
o Poemas: El reloj, el enemigo, examen de medianoche, las viejecitas, a una que pasa, un esqueleto labrador
· El cajón y la tumba son grandes emblemas

Temporalidad de la Alegoría
· Difiere al uso barroco en la orientación que lleva la marcha del tiempo: la rutina, la carroña no son datos tomadores en la
estabilidad del pasado para moralizar el presente, son datos de actividad presente de la representación presente e inestable del
mundo como es desligados de la idea, de la metafísica y el lenguaje de como debería ser
o El autor ve el cadáver por dentro, el barroco lo presenta por su exterioridad: Se define como retratista, como
caricutista de costumbres

· El albatros: Se compara al albatros con el poeta, mientras que los marineros son la gente, y el navío es el mundo, la vida.
El tema es la concepción del poeta romántico, distinto, rechazado, maltratado, pero viviendo en un mundo superior según Baudelaire.
Y es una alegoría porque hay un conjunto de símbolos que representan una realidad distinta. Da de forma clara una expresión de algo
difícil. Se cree que el autor vio esta escena en su viaje en barco hacia el oriente.
En el segundo verso los marineros “atrapan a los albatros”, lo hacen para divertirse, recurren a la violencia para pasar el tiempo. En
contacto con el hombre se rinden, abandonan sus alas. El poeta cuando se integra al mundo de los hombres abandona sus cualidades
poéticas porque no le sirven. En el momento de ser capturados ya se sienten vergonzosos.
“Reyes del azur” es una metáfora de superioridad. El verbo está elidido y está sustituido por una coma. Hay una antítesis: rey (poder)
con torpe (bajeza, humillación, falta de poder). Estos reyes en el cielo son torpes en la tierra. Aparecen las alas “grandes alas blancas”
que representan la inspiración poética. La palabra alas es símbolo de espiritualidad, imaginación.destaca la soledad. Es débil porque
se lo ha sacado de su medio. Hay una oposición entre el pasado y el presente. Antes era hermoso y ahora que esta en el navío, en la
sociedad es cómico y feo, objeto de burla. Se nos muestra una imagen derrotada de este ser. El ocio de los hombres tripulantes se
transforma en maldad. Los marineros son enemigos del albatros y los hombres son enemigos del poeta. Hay tanta humillación física
como sicológica.
· A una mendiga pelirroja: un mendigo, un desgraciado invisible, eso es todo lo que es, así es como se merece ser tratado.
Para muchos es un grupo social que no entra en la definición de persona, pues son inferiores a nosotros por no tener un techo y
un plato asegurado.
· Los ciegos: La figura de los ciegos tiene un doble mensaje, por un lado, los elige para retratar a personajes separados y
olvidados por la sociedad, lo cual hace en gran parte de Las Flores del mal. Por otro lado, son un símbolo de los hombres
insensibles, a los cuales Baudelaire desprecia. La siguiente estrofa, habla de aquellos que ya perdieron toda capacidad de
sorprenderse, de soñar, y viven sin sentir curiosidad,
· El leteo: Es imposible no ver ahí un reproche, un reprimido complejo de infancia cuando madre, casada en segundas nupcias,
lo envió a un internado. En vano quiso huir a esa maldición. Las flores del mal contienen muchas imágenes y palabras de escape.
Hay, desde luego, un primer intento de evasión en el placer amoroso, en la causa misma de su dolor, un claro ejemplo de ello es
el Leteo antes citado.
· Mujeres condenadas:
· Joyas:
· Metamorfosis del vampiro:
· A una que pasa:

FUTURISMO

CONTEXTO
· Post Revolución Francesa y post Revolución Industrial, Italia atraviesa un proceso lento de industrialización y capitalismo
• Crisis: paradoja de modernización, desilusión republicana y malestar social: “Ilusión” de la gran potencia
• Se intensifica el choque social
• Primera Guerra Mundial
• Da la “ilusión” de la gran potencia donde dos posturas aparecen, la Neutralista y el Intervencionismo democrático
(Liberales) y no democrático (Mussolini), primero gana el Liberalismo, luego se produce una crisis del gobierno Liberal
donde se produce una insatisfacción generalizada que abre camino al ascenso de Mussolini al poder.
• Funda el Partido Fascista y Mussolini toma el poder por medio de un Golpe de Estado Fascista.
¿QUE ES EL FUTURISMO?
• El futurismo es un movimiento literario y artístico que surge Italia a comienzos del siglo XX y se enfoca en romper con
el pasado en el arte y la literatura, tratando de expresar que el arte es algo fluido y en movimiento y no algo que se
debiera quedar estático
• El futurismo procede directamente del Cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero
evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad.
¿QUIÉN LO FUNDA?
Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifiesto Futurista, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Fígaro de
París.
Surge El Futurismo, como movimiento artístico y literario en 1915, cuando Marinetti aclamó a la Primera Guerra Mundial como
el más bello poema futurista jamás escrito.
 OPERATIVAS
• Utilizar formas y colores para generar ritmos:
-Colores resplandecientes, de gran riqueza cromática en las que la viveza del tono y los contrastes tenían un papel
primordial en la composición de las obras.
-Transparencias
-Multiplicación de líneas y detalles.
• Para lograr el movimiento y el dinamismo en sus obras recurrieron en ocasiones a representaciones simultáneas de un
fenómeno. Repetían las imágenes, de manera superpuesta, a modo de una secuencia fílmica.
• Destruye de la sintaxis y la puntuación.
¿QUE BUSCA?
• Reflejar el movimiento, la velocidad, el tiempo, la fuerza, el contenido relacionado con el mundo moderno, las
ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes.
• Exaltar lo sensual, lo nacional, lo guerrero.
• Romper con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
• Reivindicar únicamente el futuro.

ü Surge El Futurismo, como movimiento artístico y literario en 1915, cuando Marinetti aclamó a la Primera Guerra Mundial
como el más bello poema futurista jamás escrito.

Partido Fascista

ü Hacia 1920, cuando el futurismo era ya un fenómeno del pasado y aparecían en Europa nuevos movimientos vanguardistas,
Marinetti comenzó a mostrar simpatías por el fascismo. → régimen de Mussolini.