Abbas Kiarostami

‫عباس کیارستمی‬
Presentación por:
Jéssica Alejandra Londoño
Martín Alonso Pérez
 Abbas Kiarostami
(22 Junio 1940 Teherán, Irán - 4 Julio 2016 París, Francia)

Nació en una familia numerosa de la región norte de Gilan,

hijo de un pintor y decorador de interiores, bien pudo haber
heredado de este último su inclinación hacia las formas de
arte visual, aunque ha admitido más de una vez que de niño, su
pintura sirvió principalmente para combatir su soledad.
Abbas era un niño introvertido con problemas de comunicación,
y durante toda su educación básica nunca habló con ninguno
de sus compañeros de clase.

A los 18 años salió de su casa para siempre, para trabajar en

la policía de tránsito hasta que logró ingresar, después de un
intento fallido, en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Teherán. Al tener que combinar sus estudios
con el trabajo, tardó mucho tiempo en graduarse.

Una vez, cuando se le preguntó si realmente aprendió algo en

la universidad, Kiarostami no dudó: "Sí, aprendí que
definitivamente no estaba hecho para ser pintor".
 Abbas Kiarostami
En la década de 1960, trabajó en publicidad como pintor, diseñador e
ilustrador. A fines de la década de 1960, creó títulos de crédito para
películas e ilustró libros para niños. En 1969 colaboró para crear un
departamento de cine en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de
Niños y Jóvenes (Kanun) en Teherán. Kanun se convirtió en una de las dos
estructuras públicas para la producción de películas.
En la década de 1970, Kiarostami tuvo un papel destacado en la
renovación del cine iraní. Después de algunos largometrajes, dirigió
algunos cortos que abordaban una variedad de temas, como la vida y
la muerte, los viajes espirituales y materiales y el suicidio, en un
estilo realista para presentar una nueva visión de Irán. Después de
la revolución iraní en 1979, Irán se convirtió en una república
islámica y quería crear un género nacional único, un cine puro sin
ningún vínculo con Occidente. A pesar de la situación política,
Kiarostami decidió quedarse en Irán y continuó dirigiendo cortos. En
la década de 1990, Kiarostami ganó la aclamación de la crítica; El
Sabor de la Cereza ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de
Cannes en 1997
 Filmografía de Abbas Kiarostami
1970: El pan y el callejón (Nân va kuché – Irán – 10’)
1972: El recreo (Zang-e tafrih – Irán – 11’)
1973: Experiencia (Tachrobé – Irán – 53’)
1974: El viajero (Mosafer – Irán – 70’)
1975: Dos soluciones para un problema (Do Rah-e hal bará-ye yek masalé – Irán – 4’)
1976: Un traje para la boda (Lebás-i bará-ye arusí – Irán – 54’)
1977: Gozaresh – Irán – 112’)
1982: El coro (Hamsarayán – Irán – 17’)
1983: Conciudadanos (Hamshahrí - Irán - 52’)
1984: Párvulos (Avvalihá - Irán – 85’)
1987: ¿Dónde está la casa del amigo? (Jané-ye dust koyast? – Irán – 80’)
1989: Deberes (Mashgh-e shab – Irán – 90’)
1990: Close-Up (Namá-ye nazdik – Irán – 100’)
1992: Y la vida continúa (Zendegí var digar hich – Irán – 92’)
1994: A través de los olivos (Zir-e derajtán-e zeytún – Irán – 108’)
1995: A propósito de Nice, la suite – Francia – 100’, junto a otros directores
1995: Lumière y compañía (Francia – 88’), junto a otros directores
1997: El sabor de la cereza (Ta’m-e gilás – Irán – 98’)
1999: El viento nos llevará (Bad ma ra jahad bord – Irán – 115’)
2001: ABC Africa (Irán, Francia – 85’)
2002: Diez (Dah - Irán, Francia – 91’)
2003: Five Dedicated to Ozu (Irán – 74’)
2004: 10 sobre diez (Irán – Francia – 88’)
2005: Tickets (Italia, Gran Bretaña – 115’), junto a Ermanno Olmi y Ken Loach
2007: A cada uno su cine (Francia – 111’), junto a otros directores
2008: Shirín (Irán – 92’)
2010: Copia Certificada (Copie conforme - Runevesht barabar-e asl – Francia – 106’)
2010: No (Irán – 8’)
2012: Like Someone in Love (Raiku samuwan in rabu – Japón – 109’)
 Estilo (estítica y narrativa), influencias y contextos de creación en Abbas
Kiarostami
El abuso de las referencias occidentales a la hora de analizar el cine de Kiarostami (Rossellini, De Sica, 0lmi,
Bresson, Godard, Murnau, Tati..., o incluso maestros orientales como Ray y Kurosawa ha oscurecido durante largo tiempo
las profundas raíces persas de su obra, algunos críticos acuñaron expresiones como "neorrealismo postmoderno"
para dar cuenta de la peculiaridad de la obra de Kiarostami.

Pero el mismo Kiarostami dice: "Sin duda [mis películas] hunden profundamente sus raíces en el corazón de la cultura
persa. ¿Cómo podría ser de otro modo?".

La poesía constituye la lengua oral de los iraníes; quizás no la de la generación más joven. pero sí la de todas las
generaciones precedentes. Hay muchos analfabetos que, no obstante, pueden recitar los poemas de tal o cual poeta.

"En momentos de conflicto y zozobra la poesía es una de las pocas cosas que puede procurarnos alguna certeza,
proporcionarnos un poco de alegría. No conozco ninguna otra cosa que pueda hacerlo fuera de la poesía. Durante toda
mi vida me he refugiado siempre en la poesía. En mi opinión, la poesía tiene mucha más fuerza en tiempos difíciles
que en tiempos de calma, permite encontrar un cierto equilibrio, una energía interna. Cuando la religión no
consigue llenar este vacío, la poesía puede hacerlo“

"No parto de ninguna teoría. Procedo de manera completamente instintiva y no sabría hacerlo de otro modo. Pero estoy
convencido de que hoy en día un cineasta debe necesariamente interrogarse sobre las imágenes y no limitarse a
producirlas“.

El cine de Kiarostami se nos aparece así implacablemente regido por una ética de la visión y de la captación de esas
imágenes que tan frecuentemente circulan como meros productos de un uniformizado supermercado audiovisual.
 Estilo (estética y narrativa), influencias y contextos de creación en Abbas
Kiarostami
Partiendo de la bien conocida aversión del arte islámico por la figuración la estética y la poética kiarostamianas
están en realidad profundamente ancladas en la cultura iraní y le da a su cine un grado de abstracción
comparable a obras plásticas en la Persia clásica que son las miniaturas, verdadero lugar de la construcción de un
espacio auto-suficiente donde conviven entidades (interior y exterior; pasado, presente y futuro) que en 0ccidente se
consideran como heterogéneas y que, sorprendentemente, Kiarostami parece lograr reproducir en un medio tan
esencialmente distinto como es el cine.

Sin duda Kiarostami encuentra la poesía clásica (Omar Khayyám) y la moderna (Sohrab Sepehri y Forough Farrokhzad)
persa, más allá de las virtudes y excelencias literarias, una afinidad intelectual y espiritual que se reconoce
sobre todo en un pensamiento donde el islam auténtico es sinónimo de la aceptación del otro y la tolerancia, en
nombre de los cuales se rechazarían el puritanismo, la hipocresía y el despotismo.
 Estilo (estética y narrativa), influencias y contextos de creación en Abbas
Kiarostami
Técnicas visuales y de sonido
El estilo de Kiarostami es notable por el uso de largas tomas panorámicas, como en las secuencias finales de Y La Vida
Continúa, A través de lo Olivos y El Viento Nos Llevará., donde el público se distancia físicamente intencionalmente de
los personajes para estimular la reflexión sobre su destino. Sin embargo, las técnicas de distanciamiento visual están
en yuxtaposición con el sonido del diálogo, que siempre permanece en primer plano. Al igual que la coexistencia de un
espacio público y privado, como en Diez, o el encuadre frecuente de paisajes a través de las ventanas de los automóviles,
esta fusión de distancia con proximidad se puede ver como una forma de generar suspenso en los momentos más
cotidianos
 Forma de hibridación en Abbas Kiarostami
Las películas de Kiarostami contienen un notable grado de ambigüedad, una mezcla inusual de simplicidad y complejidad,
y a menudo mezclan elementos de ficción y documentales. Como Kiarostami ha dicho: "Nunca podemos acercarnos a la
verdad, excepto a través de la mentira".
Kiarostami ha dicho sobre su producción cinematográfica: "Un artista diseña y crea una pieza con la esperanza de
materializar algunos pensamientos, conceptos o sentimientos a través de su medio. La credibilidad de los grandes poetas
persas como Rumi y Hafez proviene del hecho de que están compuestos de tal manera que sean frescos y significativos,
independientemente del tiempo, el lugar y las condiciones en que los lea".

La Cámara de Video Digital

Para mí, esta cámara fue un descubrimiento como un Dios que lo abarcaba todo, es omnipresente.
La dirección se elimina de manera espontánea e inconsciente, con lo que me refiero a la dirección artificial y
convencional, aunque eliminando la dirección, y el director no significa eliminar otras herramientas del autor.
Con su impacto en el cine, este nuevo fenómeno provocará cambios estructurales y fundamentales en el concepto de cine,
cine, dirección, cinematografía, edición, actuación, etc.

El Tema
La vida cotidiana, ahí encuentro mis historias.
Simplemente mostrando la realidad, uno puede hacer que las personas piensen en los actos o comportamientos propios y
ajenos y vean y acepten la realidad tal como es.
En este tipo de cine, el tema más importante son los seres humanos y sus almas.
La presencia de millones de personas con millones de problemas es una fuente ilimitada de temas para este tipo de cine,
en mi opinión, nunca se encontrará con una crisis y nunca faltarán temas.
 Forma de hibridación en Abbas Kiarostami
El Guion
Por lo general, no escribo guiones, mis primeras ideas no son más de media página, luego las desarrollo en tres páginas,
pero en ese momento sé si se puede hacer la película, tomo la decisión final de hacerla basada en estas tres páginas.
Uso personas no actores de diferentes culturas y clases sociales en mis películas.
A medida que paso días con ellos antes de la filmación, descubro mucho sobre ellos. Descubro cosas que les pertenecen y
las uso para dar forma al guion, y una vez que se colocan en un marco adecuado y en las condiciones adecuadas, los
personajes pueden decir un diálogo perfectamente creíble.
Si se da un diálogo escrito a los no actores, pueden verse tentados a hablar palabra por palabra.
Otro punto importante es que cuando escribimos nos ocupamos de la gramática, pero el lenguaje hablado no siempre sigue
las reglas gramaticales, las reglas gramaticales deben romperse, esto producirá un diálogo natural alienado con la
cultura de la persona que habla.
Como dije, no escribo guiones exactos, es en el proceso de rodaje y producción, los cambios diarios moldean gradualmente
la película y el guion encuentra su forma final a medida que se realiza la película.
La ventaja de los guiones abiertos para mí es que hacen que el trabajo sea más interesante.
Todos los días después de filmar, cosas nuevas e inesperadas se agregan a una película, esto me estimula a continuar
día tras día y me da aún más energía y deseo.

La Música

En muchas películas, la música tiene como objetivo orientar a los espectadores o imponerles algo: sean felices aquí,
estén tristes aquí, asústense aquí. La música es una forma de arte extremadamente estimulante y conmovedora, por eso
tengo el problema de usar la música para estimular y conmover a los espectadores.
En mis películas más recientes, he usado música solo al final, mis historias no tienen finales bien definidos, por lo
tanto, utilizo una pieza musical para ayudar al espectador, quiero decirles que tengan cuidado de que la película está
llegando a su fin.
 Forma de hibridación en Abbas Kiarostami
El Actor
Una buena actuación es una que no se ve como una actuación, sin embargo, lo que queda en la pantalla al final es el
actor, independientemente de que sea una estrella, una superestrella o un simple trabajador en una película
independiente, un profesional o un no profesional.
Trabajo con actores no profesionales o mejor con no actores, cada uno de ellos son como una escuela de cine para mí, no
solo en la actuación sino también en las áreas de dirección, cinematografía, edición, diseño de vestuario y dirección de
arte, sin el más mínimo conocimiento del cine, me enseñan sin saberlo, cuanto menos saben cuanto más me ayudan.
principalmente me enseñan cómo tratar con los seres humanos el elemento más importante en el cine, me enseñan cómo
conocerlos y dirigirlos.
Estas personas vienen con los temas y los guiones incluidos.
Como dijo Zavattini, a menudo son personas lo suficientemente especiales e interesantes con una gran cantidad de
experiencias que les ayudan a crear un personaje más tangible, realista y refinado.
Debo enfatizar que elijo a estos no actores debido a su gran parecido con el personaje que me he imaginado en primer
lugar.

Los Accesorios

Los actores llevaban toda su ropa.

Nunca interfiero con la forma en que mis actores se visten o usan maquillaje.
Nunca he recomendado ningún maquillaje específico, exagerado o minimizado, creo que hay un sentido de unidad entre la
personalidad de alguien y como luce.
Nadie sabe mejor que ellos qué deben usar y cómo deben presentarse.
Creo que deben elegir aquello que sea consistente con su carácter interno y motivación.
 Forma de hibridación en Abbas Kiarostami
La Dirección
Cuando tiene actores no profesionales, necesita un director no profesional y un tipo diferente de dirección, esta
cooperación produce resultados muy satisfactorios.
No creo que el cine deba darnos la oportunidad de actuar como jueces.
No creo que la película deba entenderse, es la ambigüedad lo que nos lleva a un proceso que no comprende el tema o la
historia, creo que podemos hacer que el espectador experimente un esfuerzo mental al usar la omisión para
involucrarnos en la realización de la película a través de su imaginación, con un espectador creativo, esta
participación es más interesante que los clímax falsos o los ridículos juegos de adivinanzas.
Me gustaría citar a Bresson que dijo que creamos no sumando sino restando.
Limito los ángulos de cámara y reduzco el número de tomas al mínimo.
No creo que el cine necesite todas estas herramientas técnicas; una cámara, tres lentes y un par de trípodes son
suficientes, al igual que en los viejos tiempos del cine, que se hacían películas con tan poco.
Alguien cita que la primera generación de cineastas miraba la vida y hacía películas, la segunda generación de
cineastas veía las película de la primera generación, veía la vida y hacía películas, la tercera generación solo veía
la primera y segunda generación y hacía películas, la cuarta generación, nosotros, no miramos la vida ni miramos las
películas, simplemente revisamos los catálogos y basamos nuestras películas en capacidades técnicas.

Sobre la utilidad de su cine dice: "Es cierto que no hago política en el sentido de pertenecer a algún partido político
o participar en un movimiento revolucionario que aspire a derrocar a alguien. Yo no trabajo para nadie. Pero si
entendemos por 'político' hablar de los problemas de la gente en la actualidad, entonces desde luego que mi obra es
política, y mucho (...) Cuando te interesas por el sufrimiento de los demás y tratas de expresarlo de manera tal que
otras personas puedan sentirlo y comprenderlo, eso es política".
 ¿Quien es usted señor Kiarostami?

“Soy alguien que creo en un tipo de cine que ofrece mayores posibilidades y
tiempo para la audiencia. Un cine a medio hacer, un cine incompleto que alcanza su plenitud a través del espíritu
creativo de la audiencia, dando como resultado cientos de películas. Esto pertenece a los miembros de la audiencia y
corresponde a su mundo”

“El cine comienza con D.W. Griffith y termina con Abbas Kiarostami".
Jean-Luc Godard

"Kiarostami representa el más alto nivel de arte en el cine".

Martin Scorsese

"Esta admiración es quizás más apropiada después de que esté muerto“

Abbas kiarostami

Para ser honesto, particularmente con los estudiantes de cine, quiero hacer énfasis en el siguiente punto, es
responsabilidad de un artista ser real, aún cuando no se quiera aceptar la realidad, especialmente cuando no esta no
nos gusta
Kiarostami Fotógrafo
Kiarostami Poeta
 Videos

https://www.youtube.com/watch?v=OMeOyXP7yyo

https://www.youtube.com/watch?v=nmYCvN5amaM

https://www.youtube.com/watch?v=WS7idiZkOQ0

https://archive.org/details/socioculturalproject_gmail_Ten

https://www.youtube.com/watch?v=mg5e_rjtHw0

https://www.youtube.com/watch?v=A0cykyKMvE0

https://www.youtube.com/watch?v=uEBo46WYuTU
 Conclusiones

Las películas de Abbas Kiarostami rechazan cualquier categoría y encuentran vida en la flexibilidad de sus formas y
temas. Al crear un nuevo espacio para jugar, abren los límites de la libertad cinematográfica y atraen al espectador a
una conversación que se prolonga mucho después de que las películas inevitablemente terminan. Kiarostami,, disuelve
los bordes del cine.

Kiarostami maneja un sutil, pero efectivo, discurso político sobre el mundo que le rodea y una realidad que le
disgusta. La vida y la libertad como derechos inalienables del individuo, sean cuales fueren los contextos o las
circunstancias, emerge como un poderoso leitmotiv en su filmografía.
 Referencias
Dabashi, H. (2001). Close up: Iranian cinema, past, present, and future. Verso.

Kiarostami, A. (2001). Walking with the Wind. Harvard University Press.

Nancy, J. L. (2001). The Evidence of Film: Abbas Kiarostami, trans. Irizarry and Andermatt. Belgium: Yves Gevaert.

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Cinematic style of Abbas Kiarostami. (s.f). En Wikipedia. Recuperado el 31 de agosto de 2019 de https://en.wikipedia.org/wiki/Cinematic_style_of_Abbas_Kiarostami