DESCUBRE LA TÉCNICA DEL CÓMIC DE LA MANO DE LAURA PACHECO

Obita voluptur maio. Neque sit rehentis derciis atios pedia

¡HACIA ARRIBA conet fuga. Ut fuga. Nam eat.
Aprende a dibujar
Fugitiur, aribern cómics
atemque la voluptat.
Y ADELANTE POR con
To temLaura Pacheco
re, occus 1
estis qui officti tet iur res erion nihillecus
sit et lamus dolorep erest, que nosae eatectias sum adi
Entrevista a Brian
quos in rehendis et Bolland
volor aborum doluptati andem. Arum 3
LA GLORIA MAYOR! quassunt.
Novedades DIAL
Ollo te liciis pos asHdeliquaspit untorum qui secum rempo- 9
re velent.
Esto es lo que Stan Lee expresaba y deseaba a todos con su Conoce la Comic Con Chile
Cum ad eium nobisti nihicit ent2019
volecte mporehent ute- 10
lema “EXCELSIOR”. Un emotivo significado por donde se lo vea.
nem quidell aboreperum, volorumenis sum, que cus no-
Sobre todo al recordar los valores que promovió con su traba- Grant Morrison,
bit, quatium suntoEl
is hombre
ut volum quein prerovi taestrumquia pro
jo tras décadas de creación como escritor y editor. Hoy, como llevó a Animal Man al estrellato 12
volupic itiature, sint.
amantes de las historietas al igual que ustedes, queremos seguir
Riatur aliqui adipiet et abo. Dae pro officto quiam, aliquam,
promoviendo esta hermosa visión acerca de la novela gráfica 10 razones por las
to velibus seque amque deberías
sandi leer
volorro rposant.
Joaquín Molina dando a conocer todas las recientes novedades y noticias sobre The Killing Joke. 14
Im delenimaxim re vid quid ea dolorerat volupti onetur
Editor este increíble mundo lleno de magía, pero siempre con la visión
sum expliquam volest, aut vera dolenderat.
que el título expresa, ya que como todos sabemos, el universo
Occuptat rescidem fugiat.
del cómic pasó a ser algo sumamente global que comparte mu-
cho más que superhéroes y capas.

Como editorial queremos apoyar a todos los futuros talentos

como también a los que sólo disfrutan de leer historietas.
Excelsior Mag será más que una revista para ñoños que tienen
un gusto en común, Excelsior Mag brindará toda la sabidura y
chismoseo que ustedes, los amantes de historietas y novela gráfi-
ca necesitan.

Bueno, No quiero aburrirlos con tanto blablá ya que esperamos

poder sorprender a cada uno de ustedes a medida que nos va-
yan conociendo mes a mes como revista y equipo de trabajo.

“A todos nos gustaría tener superpoderes ya que a todos nos

gustaría más de lo que podemos hacer”.
 También es una buena solución si quieres colgar tus cómics en
Internet.

Descubre además cómo diseñar un logotipo.

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DIBUJAR CÓMICS
CÓMICS Si deseas aprender a dibujar online, ¿qué esperas para tomar tu
primer curso de dibujo online?

CON LAURA
CON LAURA PACHECO!
PACHECO! ¿Podemos crear un cómic sin saber dibujar?
Gracias a los programas en línea, ni siquiera es necesario dibujar
bien para crear cómics.

¿Tienes muchos argumentos en la cabeza y te gustaría dibu-

¿Eres más de hoja en blanco y lápiz, o de jarlos?
tableta? ¿Sueñas con convertirte en dibujante de cómics?
Tal vez eres de ambos… En cualquier caso, puedes
elegir el material que prefieras para crear tu cómic.
Puedes hacer sin problemas un cómic completo
en papel o utilizar un ordenador y un programa de
dibujo.

Si quieres dibujar el cómic a lápiz, empieza por

preparar las hojas y dividirlas en viñetas. A continua-
ción, puedes completarlas una a una. Pon especial
atención a encuadrarlo todo bien para obtener
dibujos bien diseñados.
Puedes dibujar a lápiz, por supuesto, para poder bo-
rrar lo que quieras hasta obtener el resultado desea-
do. El entintado de un cómic es la etapa donde los
trazos se repasan con tinta para obtener un acabado
limpio y cubrir los lápices de colores.

Si es necesario añadir narración para dar detalles,

puedes colocarla en un recuadro en la parte superior
o inferior de la viñeta. También tendrás que comple-
tar los bocadillos con diálogos y textos, ¡además de
las onomatopeyas características de los cómics de
acción!
En cuanto al color y los textos de los bocadillos,
tienes dos opciones:
Hacerlo todo a mano, a la antigua;
Escanear las hojas para finalizar el cómic por ordena-
dor.Puedes elegir el tipo de letra para introducir texto
en los bocadillos, o darle color.
Si decides escanear las hojas, hazlo con una buena
resolución (600 dpi), ya que la calidad será mejor.
Después, puedes trabajar fácilmente con un progra-
ma como Photoshop.
Aunque la mejor forma es aprender a dibujar, mien- muy interesante. A diferencia de un solo dibujo,
tras esperas a tener el nivel necesario, puedes permite abordar técnicas de narración
divertirte con programas en línea dedicados a la
creación de cómics.
Obviamente, como estas herramientas son más
limitadas, siempre es mejor tener habilidades para
el dibujo para personalizar tu cómic, pero mientras
tanto, puedes probar:
Pixton,
Strip Generator,
Toondoo.com,
Stripcreator, etc.
Da rienda suelta a tu creatividad. Tanto si eres princi-
piante como experimentado, el cómic es un formato

1 2

ENTREVISTA A
ENTREVISTA A BRIAN
BRIAN
BOLLAND
BOLLAND
Por Luis Cuello Madariaga
Considerado uno de los “Invasores Británicos del
Cómic Estadounidense”, Brian Bolland es uno de los
ilustradores más importantes de la industria del có-
mic, principalmente debido a su trabajo como por-
tadista. A finales de los ’70, Bolland trabajó como
ilustrador de Judge Dredd como parte de la antolo-
gía de cómics inglesa 2000 AD.
Años más tarde, en 1980 Bolland empezó a trabajar
en DC Comics, gracias a una portada de Linterna Ver-
deque le fue permitado ilustrar. Después de varias
portadas de distintas series, Bolland fue elegido para
ilustrarCamelot 3000, un cómic escrito por Mike W. Barr
que se basa en leyendas que relatan el regreso del
rey Arturo para defender a Inglaterra de una invasión
alienígena en el año 3000. Pero probablemente el
trabajo más reconocido de la carrera de Bolland es The
Killing Joke, novela gráfica escrita por Alan Moore, que,
26 años después, sigue siendo considerada una de las
mejores historias sobre el Guasón. Desde entonces,
Bolland dejó de ilustrar el interior de los cómics para
enfocarse de lleno en las portadas de series comoAni-
mal Man, The Invisibles y Wonder Woman.
Brian Bolland visitó la Ciudad de Santiago el pa-
sado mes de marzo como invitado de honor de La
Comic Con y me concedió esta entrevista para Ex-
celsior Mag, programa de tendencias geeks.
Eres parte de la llamada “Invasión Británica en los
Cómics Estadounidenses”, ¿cómo dirías que el con-
texto de los artistas británicos influenció o cambió a
los cómics en Estados Unidos?
Creo que, como no estábamos al 100% saturados con
los cómics estadounidenses de superhéroes, leía-
mos comics de otros géneros. Incluso hoy en día, no
hay comics de supehéroes en Inglaterra, el concepto
nunca llegó a despegar. Sí crecí leyendo cómics de
DC y Marvel -y también otros de mi generación, como
Dave Gibbons-, pero también leíamos cómics británicos
y europeos, así que llegamos como forasteros al género
de los superhéroes. Particularmente Alan Moore, quién
deconstruyó la idea que se conocía del superhéroe y la
revolucionó por completo. Así que creo que, como éramos
forasteros, podíamos ver el mundo de los superhéroes de
manera distinta.
Desde el lanzamiento de The Killing Joke (en 1988), no
has ilustrado cómics sino que te has dedicado a sólo
hacer portadas. En el re-lanzamiento de TKJ escribiste
que era una especie de homenaje a Alan Moore y que
cuando has trabajado con el mejor, sería un retroceso
trabajar con alguien más…
En esa época pensaba que era increíble, había leído mu-
chas de sus obras en 2000AD, antes de que él empezara
a trabajar en DC, y me encantaba su trabajo, me parecía
que era muy bueno. Creo que mi objetivo al hacer The
Killing Joke era hacer lo mejor que pudiera hacer, sabía
que, al trabajar con el mejor escritor del momento iba a ser
una cumbre en mi carrera. Suena muy condescendiente el
decir que no encontraría a nadie más con quien trabajar…
3 4
sí he trabajado con otros escritores desde entonces.
Después de eso muchos me buscaban para ofrecerme
trabajo pero yo me negaba y ellos me decían “Bueno,
¿por qué no haces sólo la portada?” y acabé siendo un
artista de portadas. Me ofrecieron varios trabajos para
escribir cómics pero no soy un escritor así que suelo
tener sólo una idea por aquí y otra por allá. Así que el
siguiente paso era empezar a escribir más, pero no
acabé hacienda gran cosa.
Tu estilo de ilustración varía mucho, por ejemplo, en Mr.
Mamoulian es caricaturizado mientras que enThe Killing
Joke es más estilizado y realista. ¿De qué depende tu
estilo de ilustración?
En el caso de Mr. Mamoulian –que, por cierto, me im-
presiona mucho que sepas sobre él-, quería regresar al
simple placer que tenía cuando era niño, de hacer di-
bujos rápidamente, así que con Mr. Mamoulian lo princi-
pal era aprender a dibujar algo rápido y desafortunada-
mente no dibujo rápido así que todo eran sketches y si
cometía algún error los dejaba así. Era un experimento
para ver si podía hacer strips de periódico.
De todas las portadas que has hecho, ¿tienes alguna
favorita?
Tengo varias favoritas, hice una portada de Animal Man
en la que salía un mono con una máquina de escribir
y, por alguna razón, siempre he amado esa portada.
The Invisibles fue interesante para mi porque en ese
entonces me compré una computadora y en un lapso
de 10 meses hice la transición de pasar del papel, lápiz
y tinta del mundo real a Photoshop y he trabajado así
desde entonces. Fue durante mi trabajo en The Invi-
sibles que todo este nuevo mundo de posibilidades
se me presentó así que
recuerdo haber estado
muy emocionado al hacer
las portadas.
Con todos los avances
digitales, ¿prefieres ilustrar
con una computadora o
como se hacía antes?
No, no, no, he perdido las
habilidades para hacerlo
como antes. A la gente
le cuesta imaginar cómo
se hacen ilustraciones en
Photoshop, no es como
que aprietes un botón y las cosas se dibujen por sí so-
las en la computadora, tienes que dibujarlo en un pad,
tienes que dibujar cada línea de la misma forma. Pero
hay diferencias, como por ejemplo, si dibujo una cara
y quiero mover un poco uno de los ojos hacia un lado,
puedo hacerlo, hay varias cosas que puedes hacer en
la computadora.
Tú fuiste el que le propuso a Alan Moore hacer The
Killing Joke pero no querías una historia de origen del
Joker. ¿Qué era lo que tenías en mente originalmente?
Lo que tenía en mente era una historia que había leído
de Harlan Ellison titulada “Repent, Harlequin!”, Said The
Ticktockman” la cual era sobre un mundo distópico y el
protagonista era un payaso que hacía fechorías pero la
sociedad en la él vivía era regida por el tiempo y su-
pervisada por un hombre llamado Ticktockman que se
encargaba de mantener el orden, así que ambos perso-
najes eran, de cierta forma, los dos lados de una misma
mente: el organizado y el caótico. Yo veía a Batman y al
Joker como esos dos personajes. Ya había dibujado an-
tes ese tipo de situación con Judge Dredd porque él era
como el Ticktockman, que quería que se cumplieran las
leyes y todos los villanos locos eran
la otra parte de la ecuación. Eso es
lo que tenía en mente, no quería
una historia de origen porque creo
que el Joker debía permanecer
enigmático. De hecho, tengo una
idea propia para una secuela (de
The Killing Joke), la cual ha perma-
necido en mi mente durante los últi-
mos 25 años, y en la cual se mues-
tra que toda esa historia anterior
probablemente no fue verdad. No
se si la haga, tal vez sí, algún día.
Sé que todos preguntan esto
pero tengo que hacerlo… ¿mató
Batman al Joker al final de The
Killing Joke?
¡Eso es algo nuevo! Ya hasta se vol-
vió viral… Hasta Grant Morrisson ya
decidió que, como hay una mano
que sale entre los dos personajes,
y la risa (del Joker) para, significa
que sí lo mató. A) Eso no estaba
en el guión. B) Yo no dibujé eso.
Ya sea que sí haya sido el caso
o no, la respuesta está fuera de
mis manos. Es como en Sherlock,
cuando el personaje se avienta de
la azotea, ¿cómo es que realmente
sobrevivió a esa caída? Nunca lo
sabremos…
¡Me gusta! Sin embargo, es un poco
extraño. He ido a convenciones de
cómics en otros países, por ejemplo,
en el este de Europa me contaban
que no les llegaban cómics estadou-
nidenses por ser parte del Bloque
del Este y que cuando todo eso
cambió, el primer cómic estadouni-
dense que leyeron fue The Killing
Joke y que gracias a él aman los
cómics. Así que es muy grato pero
a la vez también es embarazoso…
digo, es sólo un cómic.
¿Te gustaría que hagan una adap-
tación cinematográfica de The
Killing Joke?
A mi cuenta de banco sí le gustaría. Sí
me puedo imaginar que incluyan esa
historia dentro de una más grande.
Creo que podría funcionar.
¿Quién sería tu elenco perfecto
para una adaptación? ¿Quién te
gustaría que fuera el Joker?
Ya no tenemos a Heath Ledger… No
sé nunca lo había pensado.
¿Qué representación del Joker te
gusta más, la de Heath Ledger o la
de Jack Nicholson?
La mejor interpretación del Joker que
se ha hecho fue (la de Conrad Veidt)
en una película de los ’20 llamada
The Man Who Laughs. Fue fantástico,
para mi ese es el Joker. El Joker de
Heath Ledger estuvo completamente
mal porque ese no es el verdadero
Joker, es una nueva versión, pero lo
hizo tan bien que se ha convertido en
un Joker tan válido como el de cual-
quier otra versión.
Yo nací el año en que salió The Killing
Joke, ¿qué piensas de que gente de
nuevas generaciones lean tu trabajo
5
después de todos estos años?