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Dibujo
DE CABEZA Y MANOS
Por
ANDRE LOOMIS

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A los lectores:
Pueda este libro dar alas a
su lápiz, para elevarlo a las
alturas de la profesión y el
arte, es el deseo del autor

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Andrew Loomis
(1892-1959)
Fue un excelente dibujante
norteamericano, que siempre será
recordado por los grandes libros
que lego, y que han ayudado al
desarrollo de muchos artistas
alrededor del mundo,

Libros:

Divirtiéndose con un Lápiz (Fun With a Pencil)

Dibujo de Figura en Todo su Valor (Figure Drawing For All It's Worth)

Dibujo de Cabeza y Manos (Drawing Heads And Hands)

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Libros:

Ilustración Creadora (Creative Illustration), 1947.

Dibujo de Éxito (Mas tarde publicado como Dibujo Tridimensional


(Successful Drawing), 1951.

El Ojo del Pintor (The Eye of the Painter), 1961

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Breve charla con el lector
¡Cuán afortunado es para la humanidad Decimos que una persona parece
que cara hombre, mujer y niño tenga un culpable, avergonzada, asustada,
rostro individual e identificable! Si contenta, furiosa, cómoda, confiada,
todas las caras fueran idénticas, como frustrada y de muchas otras maneras
los rótulos de una marca de tomates, demasiado numerosas para enumerar.
viviríamos en un mundo muy confuso. Unos pocos músculos pegados a los
Si reflexionamos, la vida es un continuo huesos craneales forman el mecanismo
flujo de experiencias y contactos con la de cada expresión, y el estudio de estos
gente, gente distinta. Suponed músculos y huesos no es difícil ni
momentáneamente que Jones, el complicado. ¡Qué interesante es todo
vendedor de huevos, fuera copia exacta esto!
de Smith, el banquero; que la cara al Digamos desde el principio que el
otro lado de la mesa fuera la de Mrs. dibujo acertado de una cabeza no resulta
Murphy, Goldblatt o Trostky ⎯ que de la “penetración espiritual” o de la
nunca pudierais tener seguridad alguna. lectura de la mente. Se debe a la
Suponed que todos los rostros en las correcta interpretación de la forma en
revistas, periódicos y en la televisión de sus proporciones, perspectiva e
redujeran a un solo tipo masculino o iluminación. Las demás cualidades del
femenino, ¡cuán aburrida sería la vida! dibujo son consecuencia de la manera
Aunque vuestra cara no os favorezca, en que se interpreta la forma. Si el
aunque diste de ser hermosa, mucho es artista entiende esto, el alma o carácter
lo que os concedió la naturaleza, y quedan revelados. Como artistas sólo
podéis agradecerle vuestro rostro, bueno vemos, analizamos y ponemos manos a
o malo, pero siempre vuestro. Estudiar la obra. Ojos dibujados
la individualidad de los rostros siempre constructivamente parecen vivos debido
interesa, y especialmente a las persona al dominio técnico del artista y no a su
dotada de algún talento para el dibujo. habilidad para leer el alma del
Al comprender las razones en que se modelo.El elemento que más contribuye
basan las diferencias, nuestro estudio se a la variedad de tipos es la diferencia
vuelve absorbente. No sólo la naturaleza que existe en las formas del cráneo. Hay
nos identifica a través de nuestros cabezas redondas, cuadradas, con
rostros sino que revela al mundo mucho mandíbula ancha y prominente; cabezas
acerca de nosotros. Nuestros alargadas, estrechas, con mandíbula
pensamientos, emociones y actitudes, retraída. Las hay con la bóveda y la
hasta la clase de vida que llevamos, se frente altas; otras las tienen bajas.
registran en nuestra cara. La movilidad Algunas caras son cóncavas, otras
de la carne, es decir, el poder de la convexas. La nariz o el mentón son
expresión, le añade más que mera prominentes o débiles. Los ojos son
identidad. Debemos conceder una grandes o chicos, separados o juntos.
atención más que casual a la Las orejas, de toda forma y tamaño.
interminable procesión de caras que Hay caras flacas o gordas, huesudas o
cruzan por nuestro pensamiento. desprovistas de huesos. Hay bocas
Dejando de lado las fases psicológicas y finas, gruesas, con labios delgados,
emocionales de la expresión, podemos llenos, salientes, e igual variedad de
decir en simples palabras las razones formas y tamaños de nariz.
básicas y técnicas de la sonrisa, del ceño Multiplicando entre sí estos distintos
y de todas las variaciones que factores se consiguen millones de caras
denominamos expresiones faciales. diferentes. Desde luego, por la ley de
promedios, cierta combinación de
factores suele aparecer con mayor

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frecuencia. Debido a ello gente que no convincente con cualquier tipo de
está emparentada a menudo se parece cabeza. Al mismo tiempo representaréis
mucho. cualquier tipo que se os presente.
Todo artista tuvo la experiencias de que Cuando lleguéis a comprender cómo se
alguien le dijera que la cabeza pintada distribuye la carne sobre los huesos de
por él se parecía a esa persona o a un la cara, podréis variar la expresión de la
amigo o pariente de su interlocutor. misma cabeza. Debéis recordar que la
Un plan sencillo que facilita los fines posición del cráneo es fija y, excepto la
del artista consiste en considerar al mandíbula, inmóvil, y que la carne es
cráneo como plegable habiendo móvil y siempre cambia, afectándola la
adquirido su forma a consecuencia de salud, la emoción y la edad. Cuando el
presiones, como si se estrujara una cráneo alcanza su plena madurez ya no
pelota de goma sin cambiar su volumen cambia más, y forma la estructura
real. Aunque los cráneos poseen gran básica para las distintas apariencias de
variedad de formas, sus medidas reales la carne. Por lo tanto, el cráneo
coinciden casi siempre, pues el volumen constituye la base del aproche, y todos
es semejante y sólo difiere la los demás rasgos se construyen en o
conformación. Figurémonos que sobre él.
modelamos una cráneo de arcilla al que Del cráneo obtenemos el espaciado de
luego se le da distintas formas los rasgos, cuya importancia es mayor
apretándolo entre dos tablas. Así con el para el artista que los rasgos mismos.
mismo volumen construimos una Los rasgos deben ocupar su propio lugar
cabeza estrecha, otra ancha, mandíbula en nuestra construcción. Si lo hacen así,
prominente y cualquier otro tipo. No poco nos cuesta dibujarlos. Tratar de
nos incumbe saber por qué las cabezas dibujar los rasgos sin haberlos situado
son así; sólo debemos analizar y con precisión es tarea casi desesperada.
determinar el tipo de cráneo de la Los ojos se comportan de extraña
cabeza que nos proponemos a dibujar. manera; la boca se retuerce en vez de
Luego, cuando os familiaricéis más con sonreír; la cara cobra una expresión
la construcción del cráneo, os será fantástica o diabólica. Al tratar de
posible mostrar esas variaciones con corregir una cara mal dibujada, es
tanto éxito que lograréis un dibujo probable que os equivoquéis. En vez de

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corregir un ojo, retocamos una mejilla; rasgos. Hace algunos años se me
si la línea del mentón está mal; ocurrió este plan e hice de él la base de
añadimos más frente. Deberíamos saber, mi primer libro, Divirtiéndose con un
al hacer nuestro primer bosquejo, que la lápiz. Me es grato declarar que el
cabeza entera se está construyendo. método fue recibido con gran
Estoy seguro que lo aprenderéis en las entusiasmo y ahora lo usan
paginas siguientes. extensivamente las escuelas y los
La diferencia que hay entre el trabajo artistas profesionales.
del aficionado y el del experto es que el Cualquier método de aproche
primero comienza poniendo ojos, directo y eficiente ha de presuponer el
orejas, nariz y boca en un espacio cráneo, sus partes y sus puntos de
blanco rodeado por una suerte de división. Tan acertado sería empezar el
contorno. Esto es dibujar en dos dibujo de una rueda con un cuadrado
dimensiones, altura y ancho. Debemos como iniciar el de la cabeza con un
obtener la tercera dimensión de cubo. Eliminado las aristas y luego
profundidad, lo cual significa que hay retocando el cuadrado obtendréis
que dibujar la cabeza como existe en el eventualmente una rueda pasable.
espacio y construir la cara sobre ella. Podéis desbastar igualmente el cubo
Haciéndolo así, no sólo situamos los hasta conseguir una cabeza. Pero en el
rasgos, sino que establecemos los mejor de los casos es pura pérdida de
planos de luz y sombra y, además, tiempo. ¿Por qué no empezáis con el
identificamos las protuberancias y círculo o la bola? Si no podéis dibujar
pliegues causados por la estructura una bola, emplead una moneda o
subyacente de músculo, hueso y grasa. compás. El escultor comienza con un
Para ayudar al principiante en el estudio modelo de la forma general del rostro
de la tercera dimensión, muchos pegado a la bola del cráneo. No podría
maestros sugieren distintos aproches. hacerlo de otra manera.
Algunos usan la forma oval; otros un Presento en este volumen este
cubo o bloque. Otros comienzan por un sencillo método como el único aproche
rasgo y construyen la figura a su a un tiempo creador y exacto. Cualquier
alrededor hasta completar la cabeza. Sin otro método de aproche exacto requiere
embargo, todos esos sistemas pueden medios mecánicos, tales como el
conducir al error. La cabeza se parece a aparato de proyección, el calco, el
un huevo sólo vista de frente, y esto nos pantógrafo o el empleo de una
da la línea de la mandíbula. La cabeza ampliación con escuadra. Importa saber
de perfil no parece un huevo. En cuanto si en realidad os interesa desarrollar
al cubo, no hay manera exacta de vuestra capacidad en el dibujo de
colocar la cabeza dentro de él. Desde cabeza o si os contentáis con el empleo
cualquier ángulo la cabeza es muy de medios mecánicos para realizarlo.
distinta del cubo. Que únicamente sirve, Me parece que si esto último fuera el
en el dibujo de cabeza para emplazar las caso, este libro no os interesaría.
líneas de construcción en perspectiva, Cuando vuestro sustento diario depende
como aprenderéis luego. Sería más del logro de una parecido exacto, y
lógico comenzar con una forma que teméis correr riesgos, dibujad la mejor
básicamente se pareciera al cráneo; algo cabeza con los medios a vuestro
fácil de dibujar y exacto a la alcance. No obstante, si queréis hallar
construcción. Esto se consigue en vuestro trabajo la alegría y la
dibujando una bola parecida al cráneo, emoción del éxito, os insto a que tratéis
redonda pero algo achatada a los lados, de mejorar vuestra habilidad.
y añadiéndole la mandíbula y los

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En los dibujos de las páginas 14
y 15 se muestran las posibilidades de
desarrollo de cualquier clase de tipo
según las variedades de cráneos.
Después de haber aprendido el planteo
de la bola y del plano, podéis hacer con
ello lo que os guste, colocando cada
parte en la construcción por medio de
las divisiones hechas en la línea media
del rostro, disponéis de mandíbula,
orejas, bocas, narices y ojos, ya sean
pequeñas o grandes. Los pómulos
pueden ser altos o bajos, el labio
superior largo o corto, las mejillas
llenas o hundidas. Mediante las
diferentes combinaciones de estos
elementos lograréis una variedad casi
infinita de caracteres. Constituye ello un
experimento muy divertido.
Aunque la construcción de
cualquier cabeza involucra un problema
más o menos idéntico, este libro está
dividido en secciones que se refieren al
dibujo de hombres, mujeres y niños de
distintas edades. Como veremos,
aunque las diferencias técnicas son
leves, la diferencia entre el aproche y el
sentimiento es considerable.
En la Parte Primera se explican
los problemas técnicos, y el
conocimiento así adquirido se aplica en
las últimas secciones que tratan de la
cabeza.
Dibujar manos
convincentemente es también
importante para el artista, y en este
campo tampoco existe mucho material
disponible. Se agregó la Parte Quinta
para facilitar la comprensión de
principios de construcción en los que se
basa la interpretación realista de la
mano.

Y ahora dispongámonos a
trabajar con tesón.
Cabeza con los medios que este a
vuestro alcance. No obstante, si queréis
hallar en vuestro trabajo la alegría y la
emoción del éxito, os insto a que tratéis
de mejorar vuestra habilidad.

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En los dibujos de las páginas 14
y 15 se muestran las posibilidades de
desarrollo de cualquier clase de tipo
según las variedades de cráneos.
Después de haber aprendido el planteo
de la bola y del plano, podéis hacer con
ello lo que os guste, colocando cada
parte en la construcción por medio de
las divisiones hechas en la línea media
del rostro, disponéis de mandíbula,
orejas, bocas, narices y ojos, ya sean
pequeñas o grandes. Los pómulos
pueden ser altos o bajos, el labio
superior largo o corto, las mejillas
llenas o hundidas. Mediante las
diferentes combinaciones de estos
elementos lograréis una variedad casi
infinita de caracteres. Constituye ello un
experimento muy divertido.
Aunque la construcción de
cualquier cabeza involucra un problema
más o menos idéntico, este libro está
dividido en secciones que se refieren al
dibujo de hombres, mujeres y niños de
distintas edades. Como veremos,
aunque las diferencias técnicas son
leves, la diferencia entre el aproche y el
sentimiento es considerable.
En la Parte Primera se explican
los problemas técnicos, y el
conocimiento así adquirido se aplica en
las últimas secciones que tratan de la
cabeza.
Dibujar manos
convincentemente es también
importante para el artista, y en este
campo tampoco existe mucho material
disponible. Se agregó la Parte Quinta
para facilitar la comprensión de
principios de construcción en los que se
basa la interpretación realista de la
mano.

Y ahora dispongámonos a
trabajar con tesón.
Cabeza con los medios que este a
vuestro alcance. No obstante, si queréis
hallar en vuestro trabajo la alegría y la
emoción del éxito, os insto a que tratéis
de mejorar vuestra habilidad.

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En los dibujos de las páginas 14 dibujo de hombres, mujeres y niños de
y 15 se muestran las posibilidades de distintas edades. Como veremos,
desarrollo de cualquier clase de tipo aunque las diferencias técnicas son
según las variedades de cráneos. leves, la diferencia entre el aproche y el
Después de haber aprendido el planteo sentimiento es considerable.
de la bola y del plano, podéis hacer con En la Parte Primera se explican
ello lo que os guste, colocando cada los problemas técnicos, y el
parte en la construcción por medio de conocimiento así adquirido se aplica en
las divisiones hechas en la línea media las últimas secciones que tratan de la
del rostro, disponéis de mandíbula, cabeza.
orejas, bocas, narices y ojos, ya sean Dibujar manos
pequeñas o grandes. Los pómulos convincentemente es también
pueden ser altos o bajos, el labio importante para el artista, y en este
superior largo o corto, las mejillas campo tampoco existe mucho material
llenas o hundidas. Mediante las disponible. Se agregó la Parte Quinta
diferentes combinaciones de estos para facilitar la comprensión de
elementos lograréis una variedad casi principios de construcción en los que se
infinita de caracteres. Constituye ello un basa la interpretación realista de la
experimento muy divertido. mano.
Aunque la construcción de
cualquier cabeza involucra un problema Y ahora dispongámonos a
más o menos idéntico, este libro está trabajar con tesón.
dividido en secciones que se refieren al

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Primera Parte: Cabezas de Hombres
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Primera Parte: Cabezas de Hombres
descorazonamiento, al desengaño, a las
ESTABLEZCAMOS PRIMERO desilusiones y hasta al posible fracaso.
nuestro objetivo común. Quizá os
interese dibujar por pasatiempo. O tal ¿ Puedo haceros otra sugestión? Sea
vez sois un estudiante que asiste a cual fuere vuestro motivo, no os
clases de dibujo. O quizá sois un joven impacientéis. La impaciencia es quizá el
profesor que acaba de graduarse, mayor obstáculo que se opone a la
tratando de mejorar su trabajo para auténtica aptitud. Hacer obra lograda,
ganar mas dinero es probable que hayáis me parece, significa salvar un
estudiado arte en el pasado y ahora obstáculos, el primero de los cuales es
dispongáis de tiempo y ganas de volver generalmente la falta de conocimiento
al dibujo. Puede que hayáis logrado una acerca de lo que queremos hacer.
posición en el campo del arte comercial, Ocurre lo mismo en todas nuestras
donde la competencia es grande, y tentativas. La destreza es el resultado de
buscáis algo que pueda manteneros en repetidos ensayos, aplicando nuestra
vuestro lugar, y si es posible, haceros habilidad y poniendo a prueba nuestros
adelantar. Sea cual fuere vuestra conocimientos a medida que los
situación, este libro os ayudará porque obtenemos. Acostumbrémonos a
asegura un conocimiento práctico de la desechar nuestros esfuerzos malogrados
técnica del dibujo de cabeza, tanto para y a reiniciar nuestra tarea.
el principiante como para el artista más Consideramos los obstáculos como algo
adelantado en esos desagradables inherente a cualquier tentativa; no nos
momentos en que la cabeza que está parecerá tan insalvables o derrotadores.
dibujando se niega a hacer justicia a su
obra. Nuestro proceder difiere del
Cada motivo básico es consecuencia de acostumbrado libro de texto.
un esfuerzo genuino. Preguntaos Generalmente, los libros de texto
honradamente: “¿Por qué deseo dibujar encaran sólo el problema y la solución,
cabezas y dibujarlas bien?” ¿Es para o el análisis técnico. Esto, según mi
satisfacer una ambición personal? ¿Os parecer, es una de las razones que hacen
interesa lo bastante como para sacrificar a los libros de texto tan difíciles de leer
otras cosas y disponer así de tiempo y asimilar. Cada esfuerzo creador
para aprender? ¿Esperáis sacar concentrado involucra una personalidad,
provecho algún día de vuestro trabajo y puesto que la destreza es una cuestión
hacer de él vuestro medio de vida? ¿Os personal. Ya que no nos ocupamos de
gustaría hacer retratos, cabezas de cosas materiales como los tornillos o
muchachas para almanaques, pernos, sino de cualidades humanas
ilustraciones para cuentos de revistas, o como la esperanza o la ambición, la fe o
dibujo de publicidad? ¿Deseáis mejorar el descorazonamiento, debemos
vuestro dibujo de cabeza para vender abandonar las fórmulas de los libros y
vuestras obras? ¿Es el dibujo una forma considerar el éxito personal como
de relajamiento que os ayuda a libraros elemento básico de nuestra creación.
de la tensión nerviosa, de las Escasa ayuda ofrecería el maestro que
preocupaciones y de vuestros sólo diera a sus discípulos las palabras
problemas? Buscad tranquila y de un libro de texto, hechos fríos
concienzudamente este motivo carentes de sentimientos, de elogio o
fundamental, porque si es lo bastante ayuda personal. No puedo participar de
poderoso, os dará fuerzas suficientes todos vuestros problemas personales,
para sobreponeros al pero puedo recordar los míos,
suponiendo que los vuestros no son

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distintos. Por tanto este libro anticipa la pero no si queréis construir vuestra
solución de estos problemas aun antes casa. Es difícil considerar la cabeza
de que se presenten. Creo que es la como un mecanismo. Pero si estuvierais
única manera de tratar este tema inventando un mecanismo, uno dejaría
efectivamente. de interesaros. Recordaos que una
Satisface hacer lo que uno considera cabeza bella es una mecanismo
cierto. Deseo ofrecer los medios de perfecto, y experimentaréis idéntico
trabajo que facilitan el éxito en vez de placer al dibujarla que el que produce
demostrar que cualquiera puede arreglar un motor para que funcione
triunfar. El éxito se logra con el bien.
esfuerzo personal y cualquier Es evidente, pues, que debemos
conocimiento aplicable a este esfuerzo. empezar con una forma básica muy
Si no fuera así, la sola lectura de libros parecida al cráneo. Al observar el
nos facilitaría cualquier trabajo. cráneo lo vemos semejante a una bola,
Sabemos que no es así. Existen libros achatada a los lados y algo más gruesa
sobre cualquier tema. Su valor depende atrás que de frente. Los huesos de la
de los conocimientos que confieren y cara, incluyendo las órbitas, la nariz, los
del modo en que se asimilan y se llevan maxilares inferior y superior, están
a la práctica. todos pegados al frente de esta bola.
Para lograr un buen dibujo de cabeza, el Empecemos construyendo la bola y el
artista no tiene que prestar atención a plano facial para que operen como un
las cualidades emocionales del modelo todo que se inclina y gira en cualquier
y debe desarrollar un punto de vista dirección. Es más importante construir
objetivo. De otra manera dibujaría la cabeza entera que sólo la parte
siempre la misma cabeza, puesto que a visible. Naturalmente sólo se ve la
cada instante hay un cambio sutil de mitad de la cabeza. Desde el punto de
expresión o de humor en el modelo. Un vista de la construcción, la mitad que no
rostro cambia innumeras veces, y el podemos ver es tan importante como la
dibujo debe captar el efecto de un solo visible.
instante. Que considere la cabeza Si examináis la lamina 1, observaréis
únicamente como una forma en el que traté la bola como si la mitad
espacio, como una naturaleza muerta en inferior fuera transparente para
vez de una personalidad siempre evidenciar así su construcción entera.
cambiante. Es ventajoso para el Con este sistema el dibujo de la
principiante dibujar de un vaciado o parte visible de la cabeza parece abrazar
fotografía, ya que el tema es inmóvil y el conjunto de modo que la zona
puede examinarlo objetivamente. invisible puede imaginarse como
Lógicamente nuestro libro comienza duplicado de lo que vemos. Un antiguo
con un aproche objetivo a una forma maestro mío solía decir: “Debes ser
similar a la cabeza común, con rasgos y capaz de dibujar la oreja invisible”, lo
espaciados medios. Las características cual en aquella época me sorprendía
individuales son demasiado complejas mucho. Luego comprendí lo que quería
para que podamos colocarlas en una decir. No se dibuja una cabeza mientras
estructura básica, razonablemente justa no se percibe el lado invisible.
y exacta. Consideremos siempre al De lo que antecede es obvia la
cráneo como estructura y a todo lo imposibilidad de dibujar la cabeza
demás como agregados. La anatomía y correctamente comenzando por un ojo o
la construcción son quizá aburridas, la nariz, dejando de lado el cráneo y el
pero no para el creador. Es tedioso emplazamiento de los rasgos en él.
aprender a usar la sierra y el martillo,

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LAMINA 1. La forma básica es una bola achatada

El cráneo tiene más de bola que de otra cosa. Representando la bola como una
esfera, establezcamos el eje por un clavo que la atraviesa de parte a parte. Por
medio de los centros que fija el eje dividiremos la bola en cuartos y luego en el
ecuador. Ahora bien, si a cada lado le sacamos una tajada delgada, habremos
obtenido una forma básica semejante al cráneo. El “ecuador” es la línea de las
cejas. Una de las líneas que atraviesa el eje de la línea en la medida de la cara. A
mitad de camino entre la línea del ceño y el eje, establecemos la línea del pelo o
parte superior de la cara. Tiramos la línea media hasta la base de la bola. Ahí
marcamos dos puntos casi iguales al espacio de la frente, o al de la línea del ceño
del pelo. Esto nos da la longitud de la nariz, y más abajo la de la base del
mentón. Podemos trazar ahora el plano de la cara dibujando la línea de la
mandíbula, que conecta la mitad de camino la bola en cada lado. Las orejas se
colocan en la línea media (abajo y arriba) a una distancia igual al espacio que
hay entre el ceño y la base de la nariz. La bola puede tomar cualquier posición.

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Lamina 2. Importancia de la cruz en la bola

La “cruz” o punto donde la línea del ceño cruza la línea media de la cara, es el
punto clave en la construcción de toda la cabeza. Determina la posición del plano
facial en la bola, o en el Angulo desde el cual vemos el rostro. Es fácil
determinarla en el modelo o copia. Continuando la línea arriba y abajo
establecemos los dos lados de la cara y cabeza. Continuado la línea del ceño
alrededor de la cabeza situaremos las orejas.

Sería como dibujar un coche


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Seria como dibujar un coche pericia, por penetrantes que sena
empezando por el volante. En ningún vuestros ojos, al comienzo tendréis que
dibujo la parte puede ser más construir la cabeza correctamente, como
importante que el todo, y el todo es el carpintero, por más práctico que sea,
siempre el conjunto proporcionado de siempre mide una tabla antes de
las partes. Siempre es posible subdividir cortarla. La construcción de la cara y de
el todo es siempre el conjunto la cabeza depende del establecimiento
proporcionado de las partes. Siempre es de los puntos de referencia. Cualquier
posible subdividir el todo en sus partes, otro sistema se basa en conjeturas, lo
en vez de dejar que las partes se ajusten cual es siempre arriesgado. Por una vez
por sí solas a sus verdaderas que acertéis, innúmeros errores serán
proporciones. Por ejemplo, es más fácil inevitables.
saber que la frente es un tercio de la El punto de vista más importante de la
cara, y cuál es su posición en el cráneo, cabeza desde el cual se construye la
que construir el cráneo desde la frente. cara es aquel inmediatamente por
Tal vez nuestra costumbre de considerar encima del puente de la nariz, entre las
la cabeza como perteneciendo a un cejas. Este punto permanece siempre
individuo determinado nos impide fijo y está indicado por la línea vertical
juzgarla en sentido mecánico. Quizá no de la nariz y la perpendicular del ceño.
se nos ocurre que la sonrisa es tanto la En la bola es la unión del “ecuador” con
acción de un principio mecánico como el “primer meridiano”, las dos líneas
la manifestación de una personalidad que cortan vertical y horizontalmente la
radiante. En realidad el mecanismo de bola en mitades. Todas las medidas
una sonrisa es idéntico al del cordón nacen en este punto. A igual distancia
con que se hacer correr una cortina, una entre este punto y la cúspide de la
punta del cordón está atada a algo fijo y cabeza tenemos la línea del pelo, y por
la otra a la tela. Al tirar del cordón se consiguiente el espaciado de la frente.
recoge la tela. La mejilla actúa del Bajando igual distancia desde el punto
mismo modo. La acción de la de la unión, obtenemos el largo de la
mandíbula se asemeja a la de una nariz, ya que la distancia desde la punta
bisagra o grúa, pero la bisagra es del de la nariz hasta las cejas es, por
tipo de articulación esférica. Los ojos término medio, igual a la altura de la
ruedan en las orbitas como cojinetes de frente. Midiendo la misma distancia
bola fijos. Los párpados y labios son hacia abajo, obtenemos la base del
como hendiduras en una pelota de mentón, porque la distancia desde la
goma, que están naturalmente cerradas base del mentón hasta la base de la nariz
excepto cuando se abren. Toda iguala el espacio que hay entre ésta y las
expresión ordenada por el cerebro se cejas, y desde este punto hasta la línea
basa en un principio mecánico. Debajo del pelo. De ahí que tenemos uno, tres
de la cara existen músculos capaces de espacios, todos iguales, desde la línea
expansión y contracción, semejantes a media de la cara. Examinad las láminas
todos los demás músculos del cuerpo. 3 y 4. os sugiero que toméis papel y
Luego estudiaremos este interesante lápiz y empecéis a dibujar esas cabezas,
tema más detalladamente. inclinándolas en todas direcciones. Esta
Damos comienzo al dibujo de cabeza será vuestra primera tarea. Lo que
estableciendo puntos en la bola y en el hacéis ahora afectará todo lo que haréis
plano facial. Tanto la bola como el en adelante. La lámina 4 os indicará la
plano facial deben subdividirse para colocación correcta de los rasgos. El
fijar estos puntos. Por mucho que emplazamiento es más importante que
dibujéis, por grandes que sea vuestra el dibujo de los rasgos mismos. No

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importa que en esta etapa los rasgos no laterales, la acción de los músculos
sean correctos. Es necesario ubicarlos largos insertados detrás de las orejas y
en las líneas de construcción, de manera en esternón, entre las clavículas, es muy
que los dos lados de la cara sean importante. Atrás hay dos fuertes
semejantes, sea cual fuere el punto de músculos insertados en la base del
vista. cráneo que facilitan los movimientos
La próxima vez que estudiéis este libro, posteriores. Para colocar la cabeza
fijaos en la lámina 5, en la que hallaréis correctamente sobre el cuello se
una representación simplificada de la requieren ciertos conocimientos de
estructura ósea. Los detalles de la anatomía que luego estudiaremos.
estructura ósea no tienen mayor Algunos artistas prefieren considerar la
importancia, pero la forma total sí la cabeza como si estuviese construida por
tiene. Dentro de la forma debemos piezas que se ensamblan y ocupan su
ubicar las órbitas de los ojos, lugar dando así la subestructura de la
espaciándolos cuidadosamente a cada cabeza. Véase la lámina 8. esto os
lado de la línea media. Colocaremos los ayudará especialmente para sugerir la
dos pómulos uno frente a otro, y el tercera dimensión, el espesor, en
puente de la nariz cuya parte superior vuestro dibujo. Muy a menudo se dibuja
toca la línea media, extendiéndose a la cara sin relieve. Debemos considerar
ambos lados de ésta en la base. la redondez del morro, la unión de los
Situamos el ángulo de la mandíbula y dos maxilares. Como los dientes están
tiramos la línea hasta el mentón. Toda ocultos por la carne del rostro,
cabeza ha de construirse de modo que tendemos a olvidar su pronunciada
los rasgos se equilibren en la línea curva. Esta es una mayor en los
media. La lámina 6 os muestra la animales, para los cuales una buena
apariencia real y el lugar de los huesos. dentellada significa a menudo la
Observad cómo en esos dibujos diferencia entre vida y muerte.
discernís la construcción de todo el Considerad los incisivos como cuchillas
contorno de la cabeza. Por mi parte, no y los molares como moledores, los
me los imagino como contornos, sino colmillos, o lo que llamamos en el
como bordes de formas sólidas a las que hombre caninos, son usados por los
se puede tocar. ¿No os parece que esas animales para hincar o desgarrar. Para
cabezas se pueden agarrar y son que recordéis la redondez de esta zona
tangibles? Nuestro trabajo actual tiene os basta morder un trozo de pan y luego
como meta este resultado. estudiarlo. No dibujaréis nunca más
La lámina 7 muestra la acción de la labios planos. Debemos recordar
cabeza en su pivote en lo alto del también que los ojos son redondos,
espinazo y en la base del cráneo. aunque casi siempre los vemos planos,
Debemos recordar que este pivote está como hendiduras en una hoja de papel.
en el interior del cuello y por debajo del Los ojos, la nariz, la boca, el mentón
cráneo. No acciona como una bisagra poseen esta cualidad tridimensional, a la
sino con un movimiento de rotación que no se puede sacrificar sin que toda
sobre un punto que está algo atrás de la la cabeza pierda su solidez.
línea central del cuello. Por eso cuando
la cabeza se inclina hacia atrás, el cuello
se encoge y aumenta algo de tamaño,
formando un pliegue en la base del
cráneo. Cuando la cabeza se inclina
adelante, la faringe o nuez baja y se
oculta en el cuello. En los movimientos

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LAMINA 3. La cruz y la línea media determinan la posición

Tomad vuestro lápiz y bloc


Establecer la bola y el plano facial es sumamente importante. No os
preocupéis por los rasgos. Usareis probablemente esta construcción
durante el resto de vuestra vida. Establecer la cruz. Imaginad la
construcción de todo el contorno de la cabeza, de modo que la mandíbula
esté situada a media distancia en ambos lados de la cara. Recordad que
los ojos y los pómulos están debajo de la línea de las cejas. Las orejas son
paralelas a las líneas de las cejas y de la nariz. La cruz casi da una idea de
la cara abajo. Con este aproche dibujaremos la cabeza entera en una
postura.

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LAMINA 4. El establecimiento de la línea media

Empezad por situar los rasgos cuidadosamente


Si habéis ejecutado la bola, el plano y sus divisiones, no os costara mucho situar los rasgos. No
obstante, es imposible colocar adecuadamente un rasgo a menos de situarlo correctamente y en
armonía con las líneas de construcción de toda la cabeza. Todo artista experimenta
inconvenientes con la construcción, pero no debe desanimarse por ello. El dibujo de una cabeza
depende de a construcción, como un edificio, un coche u otro objeto tridimensional. La tarea del
artista consiste en aprender a construir cosas tridimensionales en una superficie bidimensional.
Debemos considerar lo que dibujamos en su totalidad, y observar cómo se presentan sus
dimensiones desde nuestro exclusivo punto de vista. Representar en tres dimensiones demanda
conocimiento y estudio. Pero ese conocimiento no es más difícil que el requerido por cualquier
otro campo de estudio, por grande que sea vuestro talento, debe ser secundado por el
conocimiento si queréis hacer algo bien. Cuando la búsqueda del conocimiento nos causa placer,
la mitad de la batalla está ganada. La construcción no tiene por qué preocuparos; se logra con la
práctica.

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LAMINA 5. Estructura ósea simplificada

En este punto, un buen conocimiento de la estructura ósea nos facilitara la


construcción de la cabeza. aunque nos vemos los huesos en detalle, debemos
considerarlos como el armazón de la cabeza. todos los puntos de división de
la cabeza no se relacionan con la carne, sino con los huesos. Es aparente
ahora la razón de haber elegido la bola y el plano como aproches, porque
nuestro aproche es el cráneo mismo, simplificado y vuelto comprensible.

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LAMINA 6. Las partes óseas en la construcción

Aquí vemos los huesos más de cerca, y se advierte que, con excepción de
las mejillas, toda la carne de la cabeza recubre los huesos y sufre la
influencia de su forma. Esto simplifica nuestro problema ya que, excepto
los de la mandíbula, todos los huesos del cráneo son fijos y se mueven
únicamente cuando la cabeza se mueve. Sólo la carne alrededor de los ojos,
las mejillas y la boca pueden efectuar movimientos separados.

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LAMINA 7. Acción de la cabeza sobre el cuello

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LAMINA 8. Construcción de la cabeza en piezas separadas
Si consideramos la cabeza como compuesta por piezas separadas ensambladas juntas, en los
dibujos de la fila superior vemos la forma y la unión de las piezas. Observad la pieza
redondeada donde se situaran los labios. Denominamos esta parte del cráneo el “morro”. Al
dibujar la boca debemos acomodarla en la curva formada por los maxilares superior e
inferior y los dientes frontales. Demasiado a menudo se dibuja la boca como si estuviera
situada en una superficie plana. Los tres dibujos a la izquierda de la última fila muestran los
labios y la estructura que esta debajo de ellos. El ojo debe estar también en su órbita, como
se observa a la derecha. Los párpados operan como los labios, cerrándose sobre una
superficie redondeada.

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Planos
Hemos considerado al principio la Por medio de estos planos interpretamos
cabeza como si fuera redonda. Es eficazmente la verdadera solidez. Es
lógico, porque es más redonda que mejor aprender a modelar la forma en
cuadrada. No obstante, uno de los su verdadera estructura que omitir el
últimos descubrimientos en arte fue que modelado de modo que ésta parezca
el exceso de redondeces termina por plana y sin relieve. Recordad que en un
aburrir, y que la combinación de curvas dibujo los planos deben destacarse
y ángulos produce una ejecución mucho más que en un cuadro, ya que
vigorosa desconocida por muchos tratamos con menos valores de
antiguos maestros. Las redondeces contraste. Por ahora no nos ocuparemos
“empalagan” y no gustan a los artistas y de los valores, o “sombreado”, como
críticos modernos. Aunque existen las suelen llamarlos los legos. Deseamos
redondeces, como se ve en las conocer simplemente los planos que
fotografías, esta clase de efecto nunca darán la forma básica al contorno
parece tener el vigor de un dibujo o general de la cabeza y cara. En otras
cuadro en el que destacan los planos. palabras, queremos cambiar las formas
Por eso la fotografía de una cabeza redondas por otras más macizas, porque
jamás puede competir con un buen ese emblocamiento confiere mucho más
dibujo en cuanto a vitalidad de carácter, especialmente a las cabezas de
ejecución. Según mi parecer el ideal se hombre. Fijaos en la lámina 9. Os
halla entre los dos extremos. Un dibujo aconsejo estudiar esta página
demasiado anguloso tiene la apariencia cuidadosamente para que esos planos se
de haber sido tallado en madera o os graben en la memoria. Son
piedra, con más dureza de lo que semejantes a los acordes con que se
requiere el tema. Por otra parte, un construye la música; son fundamentales,
dibujo con muchas redondeces tiene el y con ellos se puede construir casi
aire de suavidad y dulzura que parece cualquier cabeza.
carecer de estructura; todo es pulido y Después de haber memorizado estos
brillante. De los dos, prefiero el que planos, inclinad la cabeza e incorporad
tiene demasiado carácter al que carece los planos visibles, como se ve en la
de él. Los artistas hallaron que lámina 10. Partiendo de estos planos se
escuadrando los planos, suavizándolos llega a la perspectiva, como os lo
sólo lo bastante para librarlos del efecto demuestra la lámina 11. Luego de
de piedra tallada, logran la solidez y la dominar la construcción de la bola y
vitalidad sin llegar a los extremos. Es planos de la cara, el empleo correcto del
sabido también que los planos espaciado y líneas de construcción y la
achatados se confunde a cierta distancia unión de los planos, habréis progresado
sugiriendo un efecto de redondez. mucho en el dibujo de cabeza. Os será
Cuando observáis de cerca una posible entonces descubrir gran parte de
proyección en una pantalla, os las dificultades que surjan y hacer la
sorprenderá lo plana que parece la corrección de vuestro dibujo básico. A
imagen. No obstante, si os alejáis, este menudo, luego de haber comenzado un
efecto desaparece y las curvas ocupan retrato, el artista descubre después de
su lugar. Lo cierto es que los medios días de trabajo que la construcción
tonos que modelan una superficie son básica es errónea. Hay que cambiar
mucho más delicados de lo que parecen algo, un ojo, la nariz o la boca, y el
ser, y la verdad ha sido una bendición parecido o la expresión deseada no se
para los pintores. logran. Un buen sistema para estudiar la
Por ahora, sin embargo, dibujemos los construcción es el de dibujar las líneas
planos como los vemos en el modelo. de construcción en un dibujo de cabeza

26
de otra persona, viéndola así la bajas, finas o espesas, narices grandes,
colocación exacta de cada parte. Una pequeñas, barbillas salientes, retraídas,
vez que habéis comprendido la cabezas estrechas, anchas, mandíbulas
construcción descubrís fácilmente si prominentes, etc. Pasaréis muchos ratos
otra persona la domina. Algunos artistas entretenidos. Quizá no os interesa las
muy capaces no saben construir caricaturas pero es divertido dibujar
correctamente y pierden así muchas estudios de personas, y lo haréis mejor
horas en subsanar dificultades. Ningún de lo que habíais pensado. Observad la
“don” en el dibujo puede competir con construcción y perspectiva con tanto
un conocimiento cabal. cuidado como lo hacéis en cualquier
En las láminas 12 y 16 he ideado algo dibujo de cabeza, pero exagerad lo
que os entretendrá. Nos tomaremos máximo posible. Un buen sistema de
algunas libertades con la bola básica y experimentación es escribir antes una
los planos. Es preferible abstenerse de descripción de la persona que deseáis
copiar. Haremos algunos experimentos dibujar, luego dibujad la cabeza que
con tipos como antes prometí. Para habéis descrito. Después, pedid a
conseguir distintos tipos podemos variar alguien que os dé una descripción de
las medidas ideales o comunes. Las tres una persona. Probadlo. Esta práctica os
divisiones de la línea media de la cara demuestra que podéis, en las primeras
pueden hacerse desiguales o etapas de vuestro estudio, empezar a
exageradas. Luego cambiaremos la crear como si fuerais un ilustrador.
forma del cráneo y la subestructura Contentaos ahora con delinear la
ósea. Os sugiero hacer experimentos cabeza, pero cread los tipos que os
con expresiones y caracterizaciones. gusten.
Son interesantes y a veces Como ejemplo, vuestra descripción
sorprendentes los caracteres que se sería la siguiente: “Juan es corpulento y
consiguen variando el espacio y las huesudo. Tiene ojos hundidos bajo cejas
formas básicas. Es difícil antes de hirsutas. Tiene huecos bajo los
terminar conocer qué tipo se logrará. pómulos. Su nariz es grande, la
Por otra parte, ideando un tipo dado se mandíbula y la barbilla fuertes. El pelo,
puede llegar casi al resultado que se aunque ralo en la coronilla, es tupido
desea. Descubriréis que sois capaces de alrededor de las orejas y en la nuca. Los
dibujar cabezas convincentes, que casi ojos son chicos, oscuros, semejantes a
poseen aspecto profesional. Os aconsejo cuentas”. Tratad ahora de dibujar a Juan
probar con barbas, bigotes, cejas altas o con los datos que conocéis acerca de él.

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LAMINA 9. Planos básicos y secundarios de la cabeza
Los planos de la cabeza deben aprenderse de memoria, porque nos dan la base para dibujar la
cabeza en la luz y en la sombra. Empezad con los planos básicos (arriba, izquierda), y
estudiadlos hasta fijarlos en vuestra mente, luego tomad los planos secundarios. Con esta serie
de planos se puede dibujar cualquier cabeza. La superficie varia con el carácter individual,
pero con los planos de esta página conseguiréis una cabeza masculina bien proporcionada.

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LAMINA 10. La cabeza inclinada
Los planos permiten mantener la construcción de la cara y de la cabeza dentro de las líneas de
construcción o de las divisiones de la bola y planos básicos. Es más fácil dibujar el morro en
todas suertes de posiciones inclinadas. La oblicuidad de las mejillas y el rectángulo redondeado
de la frente ocupan su lugar en las tres divisiones de la cara. Representando así la cabeza
emblocada, determinamos los ángulos en toda la cabeza. Será nuestro primer pasó hacia la
perspectiva de la cabeza

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LAMINA 11. La perspectiva en el dibujo de cabeza
El dominio de la perspectiva establece la diferencia entre el aficionado y el profesional. Todo
objeto dibujado debe tener su horizonte, implicado si no representado en realidad. A la
izquierda vemos los planos de la cabeza vistos por encima y por debajo del nivel del ojo. Si la
cabeza fuera tan grande como un edificio, la perspectiva la afectaría de la misma manera que
hace a éste.

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LAMINA 12. La variedad en el espaciado crea distintos tipos
Para creas diferentes tipos y personas no debemos seguir las dimensiones básicas con demasiada
fidelidad, variando las proporciones de las tres divisiones de la cara lograremos distintos resultados,
existen miles de combinaciones posibles. Es muy divertido hacer experimentos con ellas.

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LAMINA 13. Construid siempre en la línea media
Al dibujar una cabeza recordad siempre que hay que equilibrar las formas en ambos lados
de la línea media. Las partes óseas quedan fijas y la expresión se sitúa entre ellas. La
mandíbula sólo se abre y se cierra. La expresión recae en los ojos, mejillas y boca, con
arrugas en la frente y en torno a los ojos. Se tratan ambos lados de modo similar.

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LAMINA 14. Creación de cualquier tipo deseado
No existe razón alguna para que no os toméis toda clase de libertades con la bola y el plano. La
variedad de tipos mencionada en la primera parte del libro se logra simplemente construyendo una
subestructura ancha, cuadrada, larga, estrecha o como lo prefiráis. Tenéis ya la base de la
construcción; probad ahora algunas variaciones.

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LAMINA 15. Se construyen distintos tipos variando la bola y el plano
Observad a la gente que conocéis y la que halláis a vuestro paso. Estudiadla comprensivamente.
Fijaos en las combinaciones creadas por la naturaleza. Estudiad la línea del pelo hasta las cejas, luego
la zona media desde las cejas hasta la base de la nariz y finalmente hasta la base del mentón.
Analizad la línea media del rostro; estudiad lo que veis en ambos lados.

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LAMINA 16. Indicación del carácter
Conocida ya la forma en que las líneas de construcción están emplazadas en la cabeza, analizareis
caras y cráneos. Estudiad siempre la conformación ósea y la ubicación de los rasgos. Luego buscad
las formaciones carnosas en las mejillas, en torno a la boca y los ojos. Estas formaciones son
fácilmente localizables. Observad si los pómulos son prominentes y están acentuados por sombras
debajo de ellos. Estudiad la nariz y la formación de las ventanas de la nariz, los labios y los
pliegues entre los labios y las mejillas. Seguid las formas a lo largo del mentón y en torno a la línea
de la mandíbula. Estas características generales, junto con la forma entera de la cabeza, importan
más que la delineación fotográfica de cada pulgada cuadrada de superficie. En esta suerte de
estudios los ancianos son más interesantes que los jóvenes, ya que las características han tenido
ocasión de desarrollarse.

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Ritmo
El ritmo en el dibujo es algo que se debe hacerse con todo el brazo y con la
siente. El ritmo debe estar punta de los dedos. Trazad durante un
estrechamente asociado al diseño, y tiempo grandes dibujos. George
cada cabeza posee su diseño. Las líneas Brigman, el famoso maestro de
se relacionan entre sí, armonizando u anatomía, solía ilustrar sus clases
oponiéndose una a otra. El ritmo es la dibujando con un lápiz fijado en la
libertad en el dibujo, libertad para punta de un palo de cuatro pies.
expresar formas, no cuidadosa sino Algunos de sus dibujos de anatomía
armónicamente. El ritmo es la mano que eran cuatro veces más grandes de lo
trabaja más con la mente que con el ojo, normal, y eran hermosos.
sentir algo que antes que expresar su El ritmo está en todas partes, pero
aspecto. En el dibujo el ritmo se debemos entrenarnos para verlo y
adquiere con la práctica como ocurre reconocerlo. Podría describírselo como
con el golf. Nadie os indicará cómo la línea más larga, recta o curva, que
adquirirlo, pero a medida que tengáis podéis trazar antes que cambie la
conciencia de él os daréis cuenta de su dirección del borde. Cabe más
presencia. expresión en una línea larga y recta que
Describir el ritmo en el dibujo es como en una miríada de pequeñas. El vuelo de
si el artista sintiera la forma una flecha es otro perfecto ejemplo de
simplificada de lo que dibuja, mientras ritmo. Otro es el movimiento del agua o
traza parte de él, en su integridad. Veis las olas. El arco que traza una pelota en
su mano balanceándose sobre el papel el aire, la manera en que el jugador deja
antes que el lápiz entre en acción. Siente caer sus manos cuando coge la pelota, el
el trazo antes de hacerlo. El ritmo no movimiento de las formas en el pelo de
necesita siempre de las curvas. Las una mujer, todo posee ritmo. Lo
curvas pueden oponerse al emblocado. llamaríamos el interrumpido correr de la
El ritmo es el acento donde éste es más línea que parece reflejar el movimiento
necesario. Es más a menudo la de la mano del artista.
sugerencia de la forma antes que el No os puedo decir cómo se adquiere,
detalle estudiado de ésta. Aquí el artista pero creo que lo lograréis. La torpeza es
deja nuevamente la cámara fotográfica, el resultado de la falta de
porque la cámara graba cada detalle, y entrenamiento; el ritmo es un
sólo estableciendo el ritmo antes es entrenamiento organizado, o
posible captar esta cualidad fugitiva. El coordinación, quizá ambos, la unión del
espectador siente el ritmo en vuestra conocimiento y de la destreza. El ritmo
obra aun cuando no puede definirlo es algo que ninguna cámara o proyector
conscientemente. Sentís el ritmo en os dará. Lo sentís, y lucháis para
algunas escrituras mientras otras son expresarlo, o no lo sentís. Balancead el
temblorosas y garabateadas. lápiz sobre el papel para dibujar una
Algunas personas poseen un ritmo línea libre. Nadie lo puede hacer bien la
natural; otras deben luchar para primera vez prueba.
adquirirlo. Colocad el lápiz en la palma
de la mano entre el pulgar y el índice en
vez de tenerlo como cuando escribís con
dedos rígidos y torpes. Balanceadlo
sobre el papel, moviendo la muñeca y
brazo y manteniendo los dedos
inmóviles. Se traza así una línea rítmica.
Entrenad vuestra mano para que dibuje
en vez de usar los dedos. El movimiento

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LAMINA 17. Líneas rítmicas de la cabeza
Es interesante buscar las líneas rítmicas del rostro. Hallareis líneas curvas o redondeadas que se oponen a
líneas angulares o de emblocamiento. El emblocamiento ayuda a librarse del estrecho aproche fotográfico.
Asi la cabeza parece dibujada, no calcada. Las curvas son encantadoras, pero las formas cuadradas poseen
peso y solidez. Lograreis resultados felices combinando las dos maneras en vez de copiar el contorno
exacto de cada fluctuación de una arista. De ese modo conferís emoción al diseño y al mismo tiempo
lográis una forma sólida.

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LA CABEZA COMUN

Las medidas y las proporciones de las de medición en unidades establece la


cabezas son variadas. No obstante, le línea del pelo y las tres divisiones
será más conveniente al artista recordar frontales de la cara. La cabeza de perfil
una escala de proporciones simplificada cabe exactamente en un cuadrado de
y construida a base de términos medios tres unidades y media de lado. Podéis
para sus medidas básicas. La cabeza establecer vuestras propias unidades; lo
vista de frente cabe perfectamente en un que importa son las proporciones.
rectángulo cuyo ancho tiene tres Estas proporciones, como se ve en la
divisiones y el alto tres y media. Esta lámina 18, se hallaron tras largo estudio
escala deja algún espacio en el borde y se ofrecen como una sencilla y
exterior de las orejas. La mitad de la práctica escala de fácil empleo. Esta
medida de esas unidades nos dan el escala es muy conveniente para el
lugar de los ojos, de la nariz y nos aproche de la bola y del plano.
ayudan a ubicar la boca, y sitúa también
la línea de los ojos a mitad de la
división de la cabeza desde la cúspide
hasta la base, como debe ser y como es
en la mayoría de las caras. Este método

LAMINA 18. Proporciones de la cabeza masculina


Las proporciones comunes para una cabeza de hombre se dan aquí para el frente y el perfil. La escala
se recuerda fácilmente. La cabeza tiene una altura de tres unidades y media (optativo), casi tres
unidades de ancho (incluyendo las orejas), y tres unidades y media desde la punta de la nariz hasta la
nunca. Las tres unidades dividen la cara en frente, nariz y mandíbula. Las orejas, la nariz, las cejas,
los labios y la barbilla miden cada uno una unidad. Podéis dibujar ahora una cabeza del tamaño
deseado usando vuestras propias unidades de medición.

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LAMINA 19. Dibujo de la cabeza en unidades
Aquí se muestra el empleo de la escala en la práctica. El círculo representa la bola, y el ancho es el de
la cabeza incluyendo las orejas. La cara tiene un ancho de unas dos unidades y los ojos caen en las
mitades del medio o en los cuartos de las dos unidades (observad el dibujo superior de la derecha). Esto
coincide con las divisiones de la boda y del plano con los que estáis ya familiarizados

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MUSCULOS DE LA CABEZA Y EL ROSTRO
No veo qué ventaja material reportaría Observad los músculos que corren por
al artista conocer los nombres de todos los lados de la nariz soslayando los
los músculos y huesos de la cabeza, ángulos de la boca hasta la barbilla. Son
pero debe saber dónde están pegados y los “músculos de la pena”. Ligados por
su acción. Importa saber que algunos un extremo al hueso de la nariz y por el
músculos están ligados al hueso por los otro a la mandíbula, tiran de los labios
dos extremos, otros sólo al hueso por un hacia arriba y abajo. Accionando por
extremo y bandas de músculos por el ambos extremos descubren los dientes
otro. Los primeros sirven para mover la del mismo modo que un animal muestra
estructura ósea. Los últimos mueven la los colmillos. Cuando os cepilláis los
carne. La lámina 20 muestra los dientes accionan conjuntamente. Tiran
músculos y sus conexiones. hacia abajo cuando levantáis algo
El más importante de la cabeza es el pesado o cuando hacéis un poderoso
poderoso músculo que cierra la esfuerzo muscular, como la carrera.
mandíbula. Lo podéis sentir en el Redondean los ángulos de la boa,
ángulo de la mandíbula, debajo y junto mientras que en la sonrisa la extienden
a la oreja. Se sabe que los acróbatas se y levantan. Tratad de asociar los
circo suelen colgarse de la boca al músculos de la felicidad y la pena
extremo de una cuerda, sosteniendo así porque fundamentan la mayoría de las
el peso del cuerpo con la fuerza de la expresiones faciales. Las arrugas en los
mandíbula. También hay otro músculo ángulos de los ojos son causadas por la
pegado a la mandíbula que se extiende carne de las mejillas que se amontona
al costado del cráneo. Estos músculos debido al impulso elevador de los
posibilitan la masticación de los “músculos de la felicidad”. El
alimentos. engrosamiento de la mejilla causa
El principio mecánico de los ojos y de también la arruga o pliegue de carne
la boa es maravilloso. Los dos son que se forma bajo los ojos al sonreír.
hendiduras en una capa circular de Está más pronunciado en algunas caras
músculo. Si tomáis la mitad de una que en otras. Como los músculos de la
pelota de goma y cortáis una hendidura felicidad tiran de cada lado al sonreír,
en ella, sin forzar la goma, la hendidura las ventanas de la nariz se abren y se
se cerrará por si sola. Forzándola la hacen más evidentes, lo cual es una de
abriréis fácilmente. La caída del peso de las cosas que ayuda a expresar la
la mandíbula abre la boca. Para abrir la sonrisa en un rostro.
boca se requiere un esfuerzo consciente. El hoyuelo o línea descendente que
Para cerrarla el esfuerzo es menor. aparece en la parte inferior de la mejilla
Son muy importantes los músculos en al sonreír es causado por el hueco que
forma de cinta que abren los labios hay entre el “músculo de la pena” y la
lateralmente, tirando de los ángulos de mandíbula. Con la edad esta depresión
la boca. Son los “músculos de la se hace más evidente. En los jóvenes es
sonrisa”. Son los que redondean las un hoyuelo.
mejillas contrayendo la carne. Cuando El resto de los músculos del rostro son
tiran hacia arriba y surge la sonrisa, lo que podríamos llamar “músculos de
suelen suceder cosas extraordinarias que las arrugas”. Hay uno en el ángulo
nada tienen que ver con la mecánica. interior de la ceja cerca de la nariz. Este
Recordad que ésos son los “músculos de levanta la punta de la ceja dando una
la felicidad”. Están pegados a los expresión preocupada o ansiosa. El
pómulos y corren diagonalmente por las “músculo de la pena” baja el ángulo
mejillas hacia los músculos en torno a interior de la ceja fruncioendolo. Los
los labios. dos “músculos de las arrugas”

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colocados encima de las cejas fruncen Fruncen también el mentón en ciertas
también la frente, ya que se contraen expresiones.
bajo la carne estando unidos a ella.
Hay dos pequeños “músculos de las
arrugas” en la punta del mentón. La
depresión entre estos músculos puede
formar un hoyuelo en medio de éste.

LAMINA 20. Anatomía de la cabeza


Cuando estudiéis los músculos del rostro, situaos frente a un espejo y examinadlos cuidadosamente.
Aprenderéis así y con la ayuda de estos dibujos mucho acerca de la expresión y de sus causas.
Prestad atención a los músculos del cuello, porque generalmente se dibuja la cabeza sobre el cuello. Los
dos músculos colocados diagonalmente que hacen girar la cabeza están unidos al cráneo detrás de la parte
superior de la oreja, y al esternón, que está entre las dos clavículas, por abajo. Dos fuertes músculos unidos
a la nuca debajo del cráneo mantienen la cabeza erguida o la inclinan hacia atrás. El propio peso de la
cabeza la hace inclinarse hacia delante. En el dibujo de cabeza ayuda mucho conocer los músculos.

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LAMINA 21. Como funcionan los músculos
Estos dibujos, aunque desagradables, son importantes para el artista si quiere conferir expresión
a sus personajes. La sonrisa es muy importante en el arte comercial y en la publicidad. Al
ilustrar libros tendréis que dibujar una cara furiosa de vez en cuando, aunque la mayoría serán
caras agradables. No obstante, es mucho más fácil dibujar una cara inexpresiva que una feliz.
Debemos evitar que la cara que debería reflejar felicidad sea inexpresiva o haga muecas. Por lo
tanto, estudiad esta página bien.

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LAMINA 22. Los músculos desde varios ángulos
Cuando conozcáis los músculos de la cabeza, tratad de colocarlos con la cabeza en distintas posturas.
Inclinad y haced girar la cabeza y alinead los músculos para equilibrarlos en cada lado de la línea media
del rostro. Os sorprenderá con cuanta facilidad ocupan su lugar en el plan de construcción que habéis ya
estudiado.

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POR QUE NECESITAIS SABER ANATOMIA PARA DIBUJAR CABEZAS

Importa mucho conocer en la sonrisa


Son pocos los artistas que poseen algún cómo se pliega la carne bajo los ojos. A
conocimiento de la anatomía de la veces estos pliegues hacen la sonrisa
cabeza o del funcionamiento de los más alegre; otras no. Ignoro la razón.
músculos. Si los rostros carecieran de En ciertos rostros esta característica se
expresión no necesitaríamos conocer da en grado pronunciado, mientas en
mucho acerca de este tema. Se suele otros apenas se nota. Es difícil hacer
decir que podemos depender de las que estos pliegues parezcan naturales y
fotografías para la expresión. En formen parte de la sonrisa en vez de
realidad, muchos artistas lo hacen. tener aspecto de bolsas. Esos pliegues
Opino que bastan unas pocas horas de son más fáciles de pintar que de dibujar,
estudio para aprender los principios puesto que en la pintura se emplean
necesarios de anatomía, digamos dos o valores claros, pero en el dibujo usamos
tres noches. Ya que requiere tan poco generalmente un medio negro, y los
esfuerzo, ¿por qué no tratáis de pliegues se oscurecen demasiado.
aprender algo que os será siempre Ocurre lo mismo con las arrugas que la
valioso? sonrisa hace surgir en el ángulo exterior
de los ojos. Si son demasiado oscuras
Cualquier expresión depende de unos
parecen patas de gallo. Muchas sonrisas
pocos músculos que están cubiertos por
se malogran debido a que las líneas que
la carne. Conocer la posición y función
rodean la nariz son demasiado marcadas
de los músculos hace la diferencia entre
y oscuras, sugiriendo una mueca antes
el trabajo a ciegas y el conocimiento.
que una sonrisa, o haciendo que la cara
Una expresión debe ser convincente, y
parezca estar oliendo algo desagradable.
es más fácil convencer cuando conocéis
lo que estáis haciendo. Otro dato valioso sobre la sonrisa es
Durante muchos años experimenté que los dientes superiores se ven más
grandes dificultades en el dibujo de la que los inferiores. Se descubren así
sonrisa. Daba por sentado que los mayor número de dientes y exponen una
pliegues de la sonrisa empezaban en las superficie más grande. Los ángulos de
ventanas de la nariz y bajaban hasta el los labios se retraen, haciendo aparecer
ángulos de los labios. En realidad los un agujero o acento oscuro en el ángulo
pliegues de la sonrisa pasan al lado de de los labios. Los dientes nunca deben
los ángulos de la boca, la rodean y se llenar los ángulos como si estuviesen
insinúan hacia el costado del mentón. junto a los labios en todo el largo de la
Se debe a que los labios descansan en boca. La acción muscular estira y achata
una capa ovalada de músculo y los los labios, pero la curva interna de los
pliegues se forman en el borde exterior dientes siempre existe y se evidencia
de ésta. Los pequeños músculos que aún más por la sombra que hace el
nacen en la mejilla están unidos al ángulo de los labios. Hay que suavizar
borde externo de esta capa de músculo y el tono de los dientes a medida que se
producen los pliegues de la sonrisa. En alejan del frente de la boca. Los más
algunas sonrisas la acción de estos iluminados son los dos incisivos
músculos redondea los ángulos de la frontales. Hay que evitar el modelado
boca en vez de hacerlos más agudos. No demasiado exacto de los dientes, o
me había dado cuenta de ello en mis trazar líneas entre ellos. Se debe a que
primeros estudios. Esta experiencia me las líneas suelen ser muy oscuras. Las
enseñó que hay que volver a empezar líneas entre los dientes son muy finas y
cuando uno se equivoca. delicadas. Es preferible a menudo
sugerir los dientes antes que dibujarlos
en detalle, a menos de querer vender

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LAMINA 23. Mecanismo de la boca
Es casi imposible dibujar exactamente los labioso y la mandíbula sin comprender a fondo la acción del
morro. Los principiantes dibujan la boca como si descansara en una superficie plana. Debe presentarse la
debida consideración a la curva de la mandíbula haciendo resaltar al mismo haciendo resaltar al mismo
tiempo el volumen de los labios.

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dentífrico. Anders Zorn era un maestro Considerad los párpados como las
del dibujo de dientes en la sonrisa. cubiertas de las dos bolas, en principio
La lámina 23 muestra el mecanismo de como el dibujo del ángulo inferior a la
la boca. El dibujo superior nos hace ver derecha de la lámina 24. dibujad
los huesos desprovistos de carne. muchos ojos, primero separadamente,
Debemos recordar que el maxilar luego por pares. Recortad algunos
superior es fijo respecto al resto de la dibujos de ojos y copiadlos.
cara, y todos los movimientos los Al estudiar las bocas de la lámina 25,
produce el maxilar inferior. La curva de considerad por el momento los labios y
los dientes superiores no cambia y sólo dientes separadamente. Dibujad esas
la afecta el punto de vista. Cuando el bocas y, frente a un espejo, tratad de
maxilar inferior cae, la cara puede dibujar vuestra boca. Moved los labios.
alargarse en unas dos pulgadas. Cuando Inclinad la cabeza variando el ángulo.
los dientes superiores e inferiores se Observad que los dientes no se destacan
separan, no olvidéis compensar por las líneas que los separan sino arriba
proporcionalmente la caída del mentón. por las encías y abajo por las zonas
Y, nuevamente, tened siempre presente oscuras. Es fácil dar demasiada
la curva del morro en torno de los importancia al detalle en los dientes, de
labios. modo que parecen no pertenecer a la
La lámina 24 os muestra el verdadero boca. Dientes que resaltan demasiado
aspecto de los ojos. Tendemos a pueden estropear una buena cabeza.
considerar el ojo como algo redondo (el En la lámina 26 se ven narices y
iris) colocado sobre algo blanco (el orejas. La perspectiva y el punto de
globo del ojo). Hasta que no analizamos vista afectan tanto la nariz y las orejas
la estructura no vemos cómo la como los labios. En otras palabras, se
esfericidad del globo del ojo afecta los las ve según el ángulo desde el cual se
párpados. Se debe ello a que sólo vemos las observa. Por eso es tan importante
poco más de la cuarta parte del globo establecer el punto de vista de la cabeza
del ojo. Pero la curva del globo del ojo antes de dibujar cualquier rasgo.
es muy evidente de un ángulo a otro de Cuando se dibuja ante modelo importa
los párpados. Un ojo sin párpados, claro no cambiar la postura de la cabeza
está, tiene aspecto desagradable, pero mientras se dibujan los distintos rasgos,
debemos colocar los párpados como si si no el dibujo quedará fuera de
descansaran sobre una superficie perspectiva. La nariz debe colocarse en
esférica. Los párpados operan casi las líneas de construcción de la cabeza
exactamente como los labios. Excepto entera y encima de la línea media, o
en la vista de frente del rostro, el dibujo quedará mal. La nariz y las orejas deben
de un ojo nunca es el duplicado exacto dibujarse juntas, de modo de establecer
del dibujo del otro. Cuando el iris de un sus relaciones. La oreja es muy
ojo está en el ángulo interior, el del otro diferente véase de frente, de perfil o de
está en el ángulo exterior. El cristalino atrás. Cuidad que la nariz esté en ángulo
produce una ligera protuberancia que se recto con la línea de los ojos y ceño.
desplaza bajo el párpado superior. Cuando las cejas están ladeadas, lo está
Considerad los ojos como si fueran dos también la nariz; en efecto, lo está toda
bolas que accionan juntas unidas por un la cara.
palo. Al hacer girar el palo, los ojos La lámina 27 nos muestra algunos
giran también. Considerad los ojos ejemplos de rostros que sonríen y ríen.
como si fueran dos bolas que accionan Aunque esos dibujos están reducidos a
juntas unidas por un palo. Al hacer girar líneas, se evidencia la acción de los
el palo, los ojos giran también. músculos. La sonrisa llamada de

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ángulos agudos se ve en el dibujo de la máquina en muleta, pues sostengo que
parte superior de la derecha. La cara en un hombre consigue mejores resultados
la mitad de la fila superior y las de las con su propio dibujo que pero medio del
filas inferiores muestran risas de calco, el pantógrafo, el fotóstato o la
ángulos redondeados. Esto nos lo proyección. Existen en las fotografías
enseña el tema, pues un ángulo distorsiones que suelen aparecer en un
redondeado mal dibujado se convierte dibujo copiado de ellas, a menos de
fácilmente en mueca. La sonrisa tratarse de un dibujo hecho a pulso, y a
requiere un estudio exhaustivo. Se veces sucede los mismo. Creo que estas
aprende mucho frente al espejo. distorsiones se deben a que vemos con
En la lámina 28 hay algunos ejemplos dos ojos, mientras la cámara sólo tiene
que os mostrarán cómo accionan los uno. La distancia a que está la persona
músculos del rostro en distintas de la cámara también tiene mucho que
expresiones. La acción de los labios ver, copia una fotografía y os daréis
cambia mucho. La mayoría de las cuenta de ello. Vuestra maestría se
expresiones se originan en la boca. Para pierde por más que os esmeréis en
conferir distintas expresiones a sus eliminar el aspecto fotográfico.
caricaturas los caricaturistas emplean el En la lámina 29 se ven tipos y diferentes
espejo, ya que les es más fácil asumir expresiones. Me he tomado muchas
cualquier expresión que explicárselas a libertades al crearlos. Es un buen
un modelo. ejercicio desarrollar un tipo y luego
Cuando utilicéis el espejo observad hacer varios dibujos mostrándolo en
únicamente la acción de los músculos; diferentes expresiones. Hacedlo sonreír,
no tratéis de buscar vuestro parecido. El fruncir el ceño, reír, con aspecto
espejo facilita mucho el trabajo del preocupado o como os parezca mejor.
artista; tiene siempre una cabeza y Os divertiréis mucho y al mismo tiempo
manos a su disposición. Con dos aumentara vuestros recursos artísticos.
espejos colocados convenientemente se En la lámina 30 se analiza el rostro
obtiene una vista de perfil o de tres para mostrar las causas estructurales de
cuartos, o se ve la mano izquierda como las distintas protuberancias y líneas.
la derecha o viceversa. Una vez que lo habéis comprendido,
Para obtener distintas expresiones, podéis aplicar vuestro conocimiento
conviene tomar fotografías. Podéis dibujando las personas en distintas
tomarlas de vuestro rostro reflejado en edades que hay en la lámina 31.
el espejo y conseguir así diferentes
expresiones para vuestro fichero. No me
gusta el artista que convierte su

47
LAMINA 24. Mecanismo de los ojos

48
LAMINA 25. Movimiento de los labios

49
LAMINA 26 Construcción de la nariz y de las orejas
La apariencia de la nariz y de las orejas se ve afectada por el punto de vista desde el que se
dibuja. Es más importante emplazarlos en posiciones correctas en la construcción de la cabeza
que dibujarlos detalladamente. La forma de la nariz y orejas suele variar mucho, pero no así su
construcción básica. Las ventanas de la nariz deben situarse al mismo nivel en la línea que corre
desde la base de la nariz hasta la de la oreja. Es conveniente practicar el dibujo de nariz y orejas
desde todos los ángulos hasta familiarizarse completamente con su emplazamiento en cualquier
posición de la cabeza.

50
51
52
53
LAMINA 30. Análisis de las características faciales.
No es difícil recordar el tamaño, forma y colocación de los músculos del rostro. Si lo hacéis así,
identificareis en adelante las líneas, protuberancias y salientes del rostro. Como fuentes de
información son preferibles los ancianos que los jóvenes, ya que con la edad se desarrollan más
líneas y arrugas. Debemos aprender a separar las arrugas leves de las líneas faciales. Las arrugas
leves se producen por la retracción de la carne entre los músculos, mientras las líneas son causadas
por los bordes de los músculos mismos. Las arrugas leves se dibujan o pintan raramente, ya que
cubrirían toda la cara con una red de pequeñas líneas. Son mucho mas importantes las formas y los
grandes pliegues o líneas, que se encuentran en ellas. Hay los grandes pliegues en la mejillas, los
que están en torno a la boca, y los encima y debajo de los ojos. Los músculos son muy
pronunciados en la cabeza masculina, cuando hablamos de una cara robusta, nos referimos sobre
todo a los músculos y la estructura ósea. Sólo en una expresión con las cejas levantadas deben
preocuparnos las arrugas de la frente. Casi siempre podemos dejar de lado las arrugas y
concentrarnos en las líneas, huesos y formas blandas de la carne bajo la superficie. Tened la
seguridad de que cuantas más arrugas eliminéis, mas éxito tendrá vuestro dibujo. Recordad que las
arrugas no aparecen como líneas negras en la cara, sino como delicadas líneas de sombra que solo
son visibles de cerca. Por eso se pueden eliminar sin estropear el parecido. Los pliegues más
profundos se ven desde cierta distancia, como también las sombras de los planos de la cabeza.
Nunca dibujéis una cara que parezca un mapa o una red de arrugas.

54
LAMINA 31. El dibujo de rostros de diferentes edades
Se envejece fácilmente una cara agregándole la forma de los músculos
adelgazados y los pliegues que se forman entre ellos. Los pómulos, los ángulos de
la mandíbula, y el hueso del mentón se destacan más con el correr de los años. Los
cartílagos de la nariz y de las orejas parecen agrandarse a medida que
envejecemos. Los principales cambios tienen lugar en las mejillas y en torno de la
boca y de los ojos. La carne cede a los costados del mentón y a los lados de la
mandíbula. Se forman bolsas debajo de los ojos y líneas más profundas en los
ángulos. Los labios se vuelven más finos y sumidos, de modo que la línea de éstos
se hace mas recta. Se forman líneas que bajan desde los ángulos de la boca hasta el
costado del mentón. La carne que está por encima de los párpados cae y las cejas
parecen acercarse al puente de la nariz. Unas cuantas líneas profundas se
desarrollan a lo largo de la frente y entre las cejas. Estas suelen trazarse débiles,
sin destacarlas demasiado. El pelo, desde luego, se vuelve más ralo, desplazando la
línea del cabello, y en la coronilla el espesor del pelo es mucho menor. No
obstante dibujamos la cabeza empleando la misma construcción básica.

55
TONO
curva es gradual, mezclan la sombra
Pasar de la línea al tono representa para con la luz.
nosotros un gran adelanto, porque el Esta mezcla de luz en la sombra hace
tono es el efecto de la luz en la forma. toda la diferencia entre un buen dibujo y
Aunque el dibujo no demanda la uno malo. Si el borde de la sombra se
sutileza de tono de la pintura, debemos gradúa o se mezcla demasiado con la
siempre considerar las relaciones que luz, el dibujo pierde carácter; si no se lo
existen entre los valores. Es más mezcla bastante, el dibujo se vuelve
conveniente iluminar al principio el duro. Para juzgar acertadamente es
tema con luz fuerte o elegir un tema bueno preguntarse: ¿sigue
cuyas sombras y luces son sencillas. Las evidenciándose el plano o no? Si habéis
sombras son en realidad figuras que suavizado el borde de tal modo que el
debemos dibujar, figuras que aparece en plano se pierde, el dibujo adquiere
la superficie de la forma, de modo que aspecto suave, fotográfico. Por eso,
debemos considerar ambas: la figura de cuando se copia de fotografía deben
la forma en sí y la figura de la sombra establecerse los planos que no son
en ella. Por lo tanto cuidad de que las aparentes.
luces y sombras sean muy sencillas. Al dibujar planos, es conveniente
Empezad con una sola fuente de luz. sugerir la dirección del plano mediante
Luego, podréis introducir la iluminación la dirección de la línea, sin cambiar los
falsa y asimismo una forma falsa, pues valores (véase lámina 34). Debido a
la forma existe sólo en función de la ello, un dibujo muestra solidez mientras
luz, del medio tono y de la sombra. Si una acuarela o un óleo pierden esta
no hubiera luz, no veríamos ninguna característica. Este principio se usa
forma. eficazmente en el dibujo a pluma
Con iluminación difusa, vemos la forma haciendo que los trazos sigan la
como si representáramos únicamente el dirección del plano. Pueden emplearse
contorno. Si la luz viene de todas en otros casos zonas que no sean de
direcciones, la forma se achata, porque tonos uniformes.
el alejamiento de la fuente luminosa Aconsejo al lector que estudie
origina los medio tonos, las sombras y atentamente la lámina 33, pues
las sombras proyectadas. considero que esta página es una de las
Llamamos sombras proyectadas a las más importantes del libro. Los dibujos
que caen sobre otros planos, como la de esa página abarcan prácticamente
pared o en el cuello debajo del mentón. toda la materia de estudio ofrecida en
Las sombras proyectadas tienen bordes este libro. Nos muestra el plan de
propios, que dependen de la dirección construcción, la anatomía, los planos y
de la luz. Se diferencian de las sombras el acabado del dibujo de una cabeza.
ordinarias en que en estas últimas la Después de haber estudiado
forma se ha alejado tanto que la luz ya cuidadosamente esta página, buscad
no puede alcanzarla. En una forma algunos temas propios. Realizad en
redonda hay un medio tono antes de dibujos separados de acuerdo con
llegar a la sombra, y el medio tono se vuestras ideas, las proporciones
mezcla con la sombra. En una forma correctas, la anatomía y los planos de
cuadrada o angular la sombra sigue una cabeza. Aprenderéis más
netamente el borde que obstruye el paso practicando así que copiando centenares
de la luz no puede tocar. Bajo luz de cabezas de un libros. Os señalará las
brillante, la nariz proyecta una sombra; algunas que aun existen en vuestro
las mejillas, más redondeadas y cuya conocimiento. Luego de haber realizado
de manera satisfactoria las distintas

56
etapas de estos dibujos, pegadlos en una dibujo de cabeza; se debe a los pocos
cartulina y colgadlos en vuestro taller libros que existen sobre ese tema.
como recordatorio. Si los habéis hecho En la última década fueron escasos los
convincentes, será vuestro orgullo. buenos artistas que publicaron con
Interesarán a todos, porque a través de regularidad sus obras, y además la
ellos habréis afirmado vuestro habilidad para el dibujo de cabeza de
conocimiento con seguridad. Os muchos artistas queda desvirtuada por
servirán para que recordéis las su empleo de los medios.
cualidades que deben entrar en una Me es grato señalar la obra de William
cabeza bien dibujada, pero que no Oberhardt, quizá el único en el dibujo
pueden mostrarse en una dibujo sin de cabeza. Espero que el lector tenga la
señalar antes cada etapa. En el dibujo fortuna de encontrarse con uno de los
terminado creo que realizareis cuanto os pocos dibujos suyos que fueron
habéis esforzado y espero que ello os publicados. Las escuelas inglesas han
convencerá de que el dibujo de cabeza producido mejores ejemplos de dibujo
representa más que la simple copia. de cabeza que la de Estados Unidos.
Las láminas 35 a 39 os facilitarán la Creo que ello se debe a que el joven
realización técnica, aunque creo que artista americano copia fotografías antes
debe dejarse la técnica al propio de tener un verdadero conocimiento de
estudiante. Los problemas de la cabeza. Ofrezco los dibujos de este
proporciones, anatomía y planos son libro humildemente ya que son muchos
fundamentalmente iguales para todos, los artistas cuya maestría excede a la
pero las soluciones técnicas de esos mía, pero lo hago sobre todo por la
problemas son, en gran parte, asunto carencia de textos sobre el tema. Os
individual. someto esperanzado todo lo que he
Desdichadamente, los estudiantes no realizado.
tienen a su alcance buenos ejemplos de

57
LAMINA 32. Modelado de los planos
Para fundamentar el estudio del efecto de la luz sobre la forma, examinad la lamina
9 y haced un dibujo de los planos de la cabeza allí explicados. Os ayudará mucho
para lo que sigue. Sólo podemos describir la forma sólida como aparece en la luz,
los medios tonos y la sombra. La sombra se oscurece a medida que la forma se aleja
de la luz. La sombra se oscurece a medida que se aleja de la luz. Una sola luz es
siempre fácil de dibujar, más luces cortan los tonos de sombra, haciendo que todo se
complique. Pensad ahora en términos de zonas uniformes en tonos variables, y
olvidad completamente las arrugas de la superficie

58
LAMINA 33. Combinando la anatomía con la construcción y los planos
Esta pagina es una de las más importantes, ya que muestra las etapas del dibujo
de cabeza, desde la anatomía y la construcción, pasando por el esbozo, hasta
llegar a los planos y al acabado final. Sería imposible comprenderlo sin un
considerable estudio de las láminas precedentes, no sólo para copiar esta cabeza,
sino para dibujar cualquier otra. Estudiad esta página cuidadosamente, os servirá
mucho como referencia.

59
LAMINA 34. La construcción del tono con los planos
En esta página vemos los planos tratados como superficies planas teniendo cada
una su propio valor entre la luz y la sombra. Los planos muy claros deben tener
escaso tono y tienen que tratarse con suma delicadeza. Dirigiendo el trazo,
lograréis un cambio en el plano sólo con un ligero toque de valor. Aumentaréis
la solidez si hacéis que todos los planos iluminados parezcan más claros de lo
que son realmente, y los planos en la sombra algo más oscuros.

60
LAMINA 35. Cada cabeza es un problema distinto.
Cada cabeza es un conjunto individual de formas, líneas y espacios. A causa de la variedad
de cráneos y rasgos, se producen millones de combinaciones. Olvidad todos los rostros
conocidos y concentraos en el que estáis dibujando. Acentuad en los posible las formas
individuales. Empezad dibujando personas y guardad esbozos y fotografías para la práctica.
No debéis calcar; sólo dibujar.

61
LAMINA 36. Tipos de personalidad
La personalidad en una cabeza surge de los músculos y huesos individuales como
nos lo muestran una construcción y espaciado cuidadoso. Pero la belleza de un
dibujo depende siempre del modo de usar la línea y el tono y de la interpretación
de la luz y la sombra sobre las formas. Experimentad según vuestro gusto y
desarrollad vuestro aproche y técnica. A veces un estudio inacabado es más
atractivo que el dibujo completamente realizado.

62
LAMINA 37. Hombres sonrientes
Las sonrisas que irradian felicidad son de difícil realización, su interpretación es más
fácil en un esbozo que en un dibujo tonal. Si os ganáis la vida con el dibujo de cabeza
os conviene practicar sonrisas de recortes, ya que es difícil que un modelo sonría
durante largo rato. Observad particularmente las formas que rodean los ángulos de la
boca y las de las mejillas.
63
LAMINA 38. Hombres de más edad
Los rostros de hombres maduros ofrecen al artista más “agarre” para las formas y líneas.
Observad, sin embargo, que en los rostros de esta página se eliminó la mayoría de las arrugas
superficiales, dejando únicamente las líneas y formas principales. Se obtiene la impresión de
edad sin las arrugas incidentales e insignificantes.

64
LAMINA 39. “Caracterización”
Aquí se combinan la iluminación, la expresión y construcción. Se trata de la “caracterización”, la
expresión que adquiere un rostro en un momento dado. En realidad la expresión no es más que la
distorsión de las formas relajadas de la cara. Esa distorsión causa los movimientos de los músculos
y el consiguiente cambio en la superficie. Por lo tanto, importa conocer cómo funcionan esos
músculos (véase la lámina 21).
65
66
Segunda Parte: Cabezas de mujeres
67
Segunda Parte: Cabezas de mujeres
PARA FINES de propaganda e efectivos que la representación
ilustración de revistas la maestría en el fotográfica de cada mecha o rizo. Otra
dibujo de cabezas femeninas da cualidad importante, que señalé antes,
inmejorables resultados pecuniarios. De es el efecto de emblocamiento. La
todas las divisiones que comprende el cámara registra todas las redondeces, el
arte comercial, no existe ninguna tan artista ve ritmos y ángulos.
lucrativa como está. Esta habilidad abre Por alguna extraña razón se tolera mejor
las puertas de las agencias publicitarias, algo de masculinidad en una cabeza de
de las editoriales, de los fabricantes de mujer que las redondeces y femineidad
almanaques. Es mucho mas fácil vender en la de un hombre. Los conocedores de
retratos que cuadros terminados, ya que la moda prefieren a menudo un rostro
el precio es muy inferior. Dibujos enjuto, huesudo, de mandíbula
puestos en un bonito marco, pueden angulosa, a los tipos puramente
colocarse en cualquier sitio, mientras femeninos. Quizá se deba a que un
que los cuadros por regla general se rostro huesudo armoniza mejor con la
cuelgan encima de la chimenea de la silueta delgada de las revistas de moda.
sala. La mayoría de los hombres En cierto modo los huesos aparentes
prefiere un dibujo bien logrado de su confieren más personalidad a un rostro
mujer o hijos a una cuadro elaborado. de mujer, exactamente como lo hacen
Afortunadamente, el artista puede en el hombre. Tal vez la mayoría de
realizar esos dibujos sin gastos, nosotros admira más la delgadez que la
empleando menos tiempo que para un gordura por ser más difícil lograrla y
cuadro, permitiéndole así que sus conservarla. En todo caso hemos
precios guarden armonía con el cambiado sobre ese particular desde los
presupuesto normal de una familia. días de los antiguos maestros.
Existen posibilidades en el dibujo de Todo eso significa que en el dibujo de
retratos que no deben desecharse. Es un mujeres debemos seguir teniendo en
trabajo agradable. Puede hacerse a ratos cuenta los planos, aunque no debemos
perdidos y es remunerador. Si hacéis marcarlos tanto como en el de los
estudios para una familia, otras pueden hombres. La lámina 42 nos muestra en
interesarte. Esos estudios son cuadros una postura igual el contraste de una
muy atractivos para rincones íntimos, cabeza de hombres con una mujer.
vestíbulos, oficinas y otros lugares Observad que los planos se evidencian
donde el moblaje no es lujoso. A casi en ambas, aunque con mayor relieve en
todas las madres les agrada tener un la de hombre. Reparad igualmente que
esbozo de sus hijos. En este país hay el trazado de la boca y la nariz es más
muchos artistas que se hacen de un buen delicado en el dibujo de la mujer que en
pasar con el dibujo de retratos. Los el del hombre. Quiero recordaros
precios fluctúan generalmente entre 50 también que la suavidad y redondez se
y 150 dólares, y a veces más, lo cual no asocian fundamentalmente con la
es mal negocio para unas pocas horas de femineidad, los ángulos con la
trabajo. Estos bosquejos se pueden masculinidad. La manera en que lo
también hacer de estudios fotográficos, subrayáis tanto en una caso como en el
retocándolos con la pericia y el otro está influenciado por los
conocimiento adquiridos sentimientos personales con que
personalmente. encaráis vuestro tema. En la lámina 44
En el dibujo de cabezas femeninas se muestra la manera de aplicar el
emplead un técnica suelta y libre para emblocamiento a la cabeza femenina.
representar el cabello. Generalmente los
planos simples son mucho más

68
Las láminas 45 y 46 nos muestran con igual firmeza. Se forman bolsas
ejemplos técnicos de cabezas femeninas entre los músculos por idénticas
que os interesarán. En las láminas 47 y razones. La carne blanda forma
48 se han bosquejado efectos de pequeñas protuberancias y empieza a
redondez y angularidad. Os aconsejo ceder hacia el mentón. Si somos
hacer muchos esbozos semejantes, ya compasivos no subrayaremos
sea ante modelo o copiando de revistas. demasiado el proceso de edad, pero si lo
Las láminas 49 y 50 tratan las ignoramos completamente nuestro
características del envejecimiento. En el dibujo perderá personalidad y parecido.
dibujo de mujeres de edad la gordura Existe cierta belleza en la madurez y
está permitida. A todos nos gusta una aun en la vejez. Pero la personalidad
abuela redondita. debe brillar a través de ella, y no existe
Es al dibujar mujeres maduras cuando mayor gracia y encanto que el de una
vuestros conocimientos de anatomía son mujer anciana con personalidad, que
más evidentes. Las mujeres más jóvenes han dejado atrás la mayor parte de las
tratan de ocultar la anatomía de su cara, debilidades y frivolidades de la
y les damos el gusto dibujándolas así. juventud. Que vuestros dibujos sean
Pero tarde o temprano, los pliegues y las bondadosos, pero no inventéis. Una
arrugas, aparecen. Podemos ocultar las trazado carente de sinceridad dañará
arrugas, pero hay que dar la debida vuestra reputación y esto ha de
consideración a las formas. Nuevas importaros más que el dibujo de
formas se han desarrollado en las cualquier cara del mundo. Estudiad el
mejillas; comienzan a aparecer los proceso envejecedor, familiarizados con
músculos que están pegados a la carne todo lo que ocurre en él, y tratadlo con
debajo de ella. Los huesos se hacen tolerancia.
visibles, porque la carne ya no los cubre

69
LAMINA 40. Construcción de la cabeza femenina
Las proporciones totales de la cabeza femenina difieren levemente de las de la cabeza
masculina, pero la estructura ósea y muscular es más frágil y menos prominente. En el arte
comercial los tipos femeninos de mandíbula firme gozan de mayor preferencia que los de
curvas redondeadas. Las cejas de la mujer están algo más altas que las masculinas. a boca es
más chica; los labios más llenos y redondeados, los ojos algo más grandes. No hay que
señalar demasiado los músculos de las mejillas y mandíbula.

70
LAMINA 41. Estableced la construcción de cada cabeza
Es casi imposible dibujar una hermosa mujer si la construcción y colocación de los rasgos
no son exactos. Que las ventanas de la nariz sean pequeñas y observad cuidadosamente el
emplazamiento de la mandíbula y orejas. Para evitar resultados desagradables se debe
emplazar y dibujar los ojos y la boca con perfección. Actualmente las cejas espesas están de
moda. Hace unos años se usaba una línea. Personalmente me gustan las cejas naturales, pero
no me queda más remedio que seguir la moda. Se puede decir lo mismo del peinado. Buscad
en el cabello los efectos de masa antes que el detalle. La belleza del rostro depende de las
proporciones; aprended primero las proporciones, luego estudiad vuestro tema
individualmente. Las revistas de moda contienen mucho material de estudio y muestran
peinados y maquillajes modernos. No dibujéis los labios planos. Que la iluminación de los
labios sea exacta; si no es así puede cambiar la boca y toda la expresión.

71
LAMINA 42. Los huesos y músculos son menos aparentes en la cabeza femenina
La anatomía fundamental de la cabeza de muchacha aparece arriba en la página. Al dibujar
una joven, es necesario que la anatomía no sea aparente, aunque debemos conocer lo que está
debajo para que la superficie sea convincente. Al pie de la página mostramos una cabeza de
mujer y otra de hombre para compararlas. Observad que en la cabeza masculina la
construcción ósea y muscular es mayor y que los planos se evidencian más.

72
LAMINA 43. El encanto se halla en el dibujo básico

73
LAMINA 44. El “emblocamiento” se aplica también a la cabeza de mujer

74
LAMINA 45. Algunas cabezas de jovencitas

75
LAMINA 46. Más cabezas de jovencitas

76
LAMINA 47. Esbozos

77
LAMINA 48. Esbozos
78
LAMINA 49. Abuelas

79
LAMINA 50. El proceso del envejecimiento

80
Tercera Parte: Cabezas de bebes
81
Tercera Parte : Cabezas de Bebés

EL DIBUJO de bebés es en sí una rama Cierto emblocamiento de los planos y


del arte. El ilustrador y el artista aristas agrega vitalidad al dibujo de un
comercial deben muchas veces bebé. Las caras de los bebés son tan
incluirlos en su trabajo. Son muy redondas y suaves que si copiamos estas
atractivos también para colocarlos en cualidades con prolijidad, el efecto final
cuadros; cuando son logrados, a la pierde carácter. Si os molestan las
mayoría de las familias les encanta aristas de los planos en el dibujo de un
poseerlos. Comprendiéndola, no es más rostro de bebé, probablemente se debe a
difícil dibujarla que cualquier otra que lo observáis de muy cerca.
cabeza y a veces más fácil. Se debe ello Retroceded algunos pasos antes de
a que el artista se preocupa más por la cambiarlo. Maude Tousey Fangel, una
construcción y las proporciones que por de las más grandes artistas de bebés,
la anatomía. El cráneo sigue siento dibuja con vigor los ángulos y planos.
importante, pero los músculos están tan Mary Cassatt, la pintora impresionista y
ocultos que apenas afectan la superficie. discípula de Dégas, posee también estas
Se ve en las láminas 51 y 52, que las cualidades.
proporciones difieren algo de las de la En la lámina 53 vemos que la forma de
cabeza adulta. una cabeza de bebé se parece a una
En la cabeza del bebé la estructura prominencia pegada a una bolsa. Las
ósea aún no se desarrolló distancias que separan los rasgos son
completamente. Los maxilares, pómulos cortas y la cara parece muy ancha. La
y puente de la nariz son más pequeños. primera construcción de la forma básica
Por eso el rostro del bebé es debe tener ya esa encantadora expresión
proporcionalmente más pequeño que el de bebé. En los esbozos de la lámina
cráneo, ocupando de las cejas para 54, los ojos se sitúan en la mitad
abajo sólo el cuarto de la superficie total inferior de la división del primer cuarto;
de la cabeza. Los cartílagos de la nariz las cejas en la línea superior; los
sobrepasan la estructura ósea y el ángulos de la boca en el tercero; y el
puente, redondeado, está junto al plano mentón está algo más debajo de la línea
de la cara; ello hace la naricita casi de la cuarta división.
siempre respingona. El labio superior es La lámina 58 muestra las cuatro
más largo, y el mentón, como no se ha divisiones en niños de tres a cuatro
desarrollado, generalmente es retraído o años. Observad que las cejas están algo
está por debajo de los labios. Sólo el iris arriba de la línea superior, y que la
de los ojos está completamente nariz, ojos y boca están por encima de
desarrollado, haciendo que éstos sean las líneas de división. Estos cambios
grandes y prominentes. Parecen más aumentan algo la edad del niño. En
separados que los del adulto porque realidad al agrandar el mentón, hemos
están en una cabeza mas chica. Los ojos alargado así la cara. Las láminas 55, 56
juntos son desagradables en una cara de y 57 muestran muchas cabezas de
bebé y pueden estropear un dibujo. Sólo bebés, todas dibujadas con las
es posible estudiar los bebés cuando proporciones precedentes, pero cuyo
están durmiendo. En caso contrario carácter es distinto a causa de las ligeras
debemos basarnos en fotografías o en diferencias en el emplazamiento de los
ilustraciones de revistas. Los bebés se rasgos y en las relaciones del rostro con
mueven constantemente, lo que no el cráneo. Aunque las proporciones
podemos remediar. Por lo tanto importa varían ligeramente, los cráneos de bebés
mucho recordar las proporciones son distintos. En los bebés, como en los
generales o medias. adultos, hallamos cráneos bajos, altos,
alargados.

82
LAMINA 51. Proporciones de la cabeza de bebé: primer año
En el cráneo infantil ocurren rápidos cambios desde el nacimiento hasta el primer o segundo
año. En la infancia el cráneo adopta su forma definitiva. La forma original se debe a
presiones prenatales y al grado de dureza del hueso. Después del nacimiento los huesos
tienden a ajustarse a las condiciones que les son impuestas, el crecimiento del cerebro, la
soldadura de los huesos en las fontanelas, dejados abiertos por la naturaleza para facilitar el
alumbramiento. Los tipos raciales del cráneo son heredados, pero el tipo individual se debe
muchas veces a la casualidad. El cráneo en el bebé es mucho más grande en proporción a la
cara que en el adulto. La cara hasta las cejas ocupa un cuarto de toda la cabeza. Por eso los
ojos están debajo del punto medio. Conviene para emplazar el rostro de bebé emplear los
cuartos de punto. La nariz, los ángulos de la boca y el mentón coinciden casi exactamente
con esos puntos. A medida que la cabeza del bebé se desarrolla, la cara se alarga en
proporción al cráneo, de cuyas resultas los ojos y las cejas se desplazan en la altura. En
realidad, el desarrollo del maxilar inferior lo alarga hacia abajo, y la nariz y el maxilar
superior igualmente se prolongan, a causa de esos cambios los ojos del adulto, y aun del
adolescente están en la línea media de la cabeza. Importa saberlo porque el emplazamiento
de los ojos en relación con la línea media es la manera más exacta de establecer la edad de
un niño. El iris está completamente desarrollado en el bebé, y su tamaño no aumentará; por
consiguiente, los ojos parecen más chicos en el rostro adulto. No obstante, la abertura de los
párpados se ensancha, y así vemos una mayor parte del globo del ojo en el adulto que en el
niño.

83
LAMINA 52. Proporciones de la cabeza de bebé: segundo y tercer años
En los años segundo y tercero, los ojos están a mitad de camino de la parte superior del
cuarto espacio que he designado con el número 1. la nariz y boca parecen también haber
subido, y las cejas están también por encima de la línea media. Ahora los labios tocan la
base del tercer espacio. La oreja no llegó aún a la línea media. Sin embargo, la cara llena
los tres espacios: de la línea del pelo a las cejas, de éstas a la base de la nariz, de la base
de la nariz a la base del mentón. En realidad estos tres espacios están aún condensados,
y cada uno de ellos crecerá más. Pero las proporciones se mantienen entre uno y otro
mientras crecen. La oreja está aún debajo de la línea media horizontal. Observad la
línea dividida en tercios en la mitad derecha del primer dibujo.
Facilita en bebés y niños emplear cuatro divisiones en vez de usar las tres divisiones de
la cara adulta. Aunque la cabeza es mas pequeña, los espacios que hay entre los rasgos
son proporcionalmente más anchos. Los ojos están muy separados; el labio superior es
más largo; el espacio entre oreja y oreja parece muy ancho. Tendréis que luchar mucho
con estas proporciones para que un bebé tenga aspecto de bebé y no de viejito calvo. La
boca de bebé está más cerrada cuando se relaja. El labio superior se levanta en el medio
y por regla general es saliente. El mentón es pequeño y retraído, y muchas veces tiene
debajo un pliegue de gordura. Las orejas de bebé son muy diferentes, algunas muy
pequeñas y otras grandes. Generalmente son redondas y parecen gruesas comparadas
con la cara. Las cejas de bebé son claras y finas o casi transparentes. Se ve mejor en los
niños de pelo oscuro. La nariz es casi siempre pequeña y respingona, y muy redonda. El
puente de la nariz es redondeado por no haber tenido tiempo para desarrollarse. Las
mejillas son amplias y llenas.

84
LAMINA 53. Construcción de la cabeza de bebé
Para dibujar un bebé pequeñito, trazad la bola y plano con el plano facial
mucho más corto. Colocad las cejas en la línea media. Dividid la cara debajo
de las cejas en cuatro partes. Los ojos tocan la base de la línea de la segunda
división. Los ángulos de la boca caen en la base de la línea de la tercera
división y la barbilla está algo debajo de la cuarta división. La oreja está
debajo de la línea media.

85
LAMINA 54. Esbozos de bebés

86
LAMINA 55. Estudios de bebés
Las revistas están llenas de retratos de bebés, y son muy útiles para practicar, por la
imposibilidad de que un bebé se quede quieto el tiempo suficiente para que lo dibuje
alguien no familiarizado con las proporciones. Únicamente se pueden hacer esbozos
rápidos. Por eso los retratos de bebés se hacen de fotografías, como lo son de esta página.

87
LAMINA 56. Mas estudios de bebés
A medida que crece el pelo, los bebés aparentan más edad, aunque las proporciones sólo
cambian ligeramente. A algunos bebés les crecen largas pestañas, lo cual, con los ojos que
son tan grandes y espaciados, los hace muy atrayentes. Prestad atención a las cejas;
mantenedlas delicadas.

88
LAMINA 57. Otros estudios de bebés
No olvidéis que el puente de la nariz debe ser bajo y cóncavo y las ventanas espaciadas.
Cuando el bebé no sonríe dibujad el labio superior saliente. Emplazad las orejas muy bajas y
el mentón redondo y retraído. Las mejillas deben ser llenas y altas. Le agregaréis
generalmente un tono ligero con luz fuerte.
89
LAMINA 58. Las cuatro divisiones de la cara: tercer y cuarto años
90
91
Cuarta Parte: Cabezas de niños y niñas
92
Cuarta Parte : Cabezas de Niños y Niñas
I. NIÑOS PEQUEÑOS

ESTA VISTO que ninguna rama de un proyectadas por la cabeza y el vestido


arte puede reducirse a una fórmula sin ofrecen oportunidades para el diseño.
poner en peligro el arte mismo a que Las luces y sombras sobre la cara crean
pertenece. Buscamos, desde luego, el diseño, bueno o malo, tengamos
caminos y medios para llegar a un fin, y conciencia de él o no. La cabeza entera
este fin es la perfección. El arte, sin es un diseño de formas que armonizan
embargo, no es la justificación de la entre sí, y es una obra maestra de
perfección. El arte no es siempre diseño, tanto funcionalmente como
perfecto. En realidad el arte es una artísticamente.
forma de expresión, y ésta no puede Me refiero a ello para que encaremos
encerrarse en una fórmula, sino llevarse nuestro tema con humildad y sepamos
hacia una mayor significación y verdad. apreciar sus maravillas. para mi no
La escultura africana posee expresión y existe nada más bello y maravilloso en
debido a ello es arte. No es ciertamente el mundo que la cabeza de un niño. La
la verdad como la conocemos; es, quizá, vida no lo ha marcado con cicatrices, ni
una verdad de mayor significación líneas de ansiedad o frustración; es una
percibida por esos pueblos. Alcanzamos flor que surge del capullo, fresca e
la verdad por la simplificación y aun impoluta.
subordinándole verdades menores. El Si los niños no os conmueven, quizá no
detalle es quizá una verdad menor sin os conviene dibujarlos. No podéis
significación. Cada hoja de hierba es dibujarlos efectivamente si estáis
una detalle, pero nos interesa más la alejados de ellos emocionalmente.
colina y el sol que la baña. Cuando el gozo no forma parte de
Al dibujar niños, guiémonos tanto por vuestra obra, ésta suele caer en el
nuestros sentimientos como por las tecnicismo.
reglas de construcción y anatomía. La Casualmente gran parte de mi obra se
luz que se refleja en el pelo de un niño refiere al dibujo de niños, y cuando más
es quizá tan bella y sugerente como el me dedico a ello, más me encanta.
sol en la colina. Quizá dibujemos el Representa para mí verdades fascinantes
brillo de la picardía en los ojos de un que sólo he estudiado superficialmente,
niño antes que la construcción y esto me ocurre después de haber
anatómica perfecta de ese ojo. dibujado y pintado millares de cabezas
Es fácil absorberse de tal modo en los de adultos. Ante el dibujo de niños se
tecnicismos que se pierde de vista la abre un vasto y casi inexplorado
finalidad. Lo técnico debe estar unido a mercado. Necesitamos más dibujos de
lo espiritual, porque la técnica sin niños y menos fotografías, tanto en
espíritu carece de significado. Pero el publicidad como en nuestros hogares.
sentimiento no puede transmitirse sin la No tiene por qué descorazonarnos el
técnica y los conocimientos que la hecho de que los niños nunca se queden
respaldan. quietos. Copiad fotografías, elevando la
Cada fragmento de un dibujo, cuadro o calidad de vuestra obra hasta la más
cualquier otra expresión de la forma pura expresión del arte.
debe ser parte integrante de un diseño.
Las luces y sombras, las aristas, las
contexturas y materiales deben
considerarse tanto del punto de visión
del diseño y arreglo como de cualquier
otra cualidad. Al dibujar cabezas, las
formas del pelo, las sombras

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LAMINA 59. Proporciones de la cabeza de niño
En los primeros años de la niñez las proporciones son semejantes a las
del bebé crecido. Pero luego la cara se vuelve más estrecha y cabe en el
cuadrado del dibujo visto de frente. Los ojos parecen más chicos; no
crecen mientras la cara lo sigue haciendo. Los ojos prominentes sólo
quedan bien en los niños pequeñitos. La mandíbula y mentón del niño
del cuadrado han crecido, haciendo que este último sea más
prominente. El puente de la nariz es más alto, y la nariz algo más larga,
tocando casi la base del segundo cuarto. Los labios tocan la línea de
abajo del tercer cuarto. El pelo crece en edad muy temprana. Esto
acentúa el tamaño del cráneo haciendo que la cara parezca más pequeña
y aumentando el encanto del niño. Si el niño tiene pelo rizado, la madre
suele dejárselo tan largo que lo vuelve ridículo. Conviene por eso
conocer el tamaño real del cráneo.
Es muy difícil que un niño se quede quieto; para dibujarlo, como ocurre
con los bebés, es mejor practicar con fotografías y recortes. La oreja
debe quedar a la altura de la línea media. La nuca de los niños parece
muy grande; se debe ello a que el cuello es débil y a que, los músculos
que los unen a la base del cráneo aún no se han desarrollado.
Es necesario observar que las ventanas de la nariz han crecido y que el
labio superior es más corto. La oreja crece considerablemente durante
ese período y el siguiente. Según mi parecer las orejas han llegado a su
completo desarrollo entre los diez y doce años. El espacio que media
entre la nariz y la oreja es aún muy grande. Las pestañas son muy
largas. El pelo tiende a cubrir las sienes.

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LAMINA 60. Proporciones de la cabeza de niña
Las proporciones de la cabeza son prácticamente las mismas que las del
niño. Los ojos de las niñas son más grandes y la mandíbula y mentón más
redondos. A menudo el pliegue del párpado superior apenas si se ve
sobre el ojo. Las líneas de contorno son generalmente más redondas en
las niñas. Saberlo ayuda para dar un aspecto más femenino a la carita; el
emblocamiento o las formas cuadradas confieren a los niños aspecto más
masculino. En las niñas la frente es más alta en edad temprana que en los
niños. Personas autorizadas pretenden que se debe a que ciertas
cualidades mentales se desarrollan más temprano en las niñas que en los
niños. Quizá se deba a ello una frente más alta y amplia. No lo sé. Lo
único que sé es que la línea del pelo más baja hace que los niños
parezcan más viriles, mientras una frente amplia hace que una niña sea
más femenina. La manera de tratar el cabello ayuda mucho para el dibujo
de niñas.
No se debe dibujar la boca demasiado grande o demasiado negra en una
niña. Puede conferirle el aspecto de un adulto, o un efecto teatral que no
conviene a los niños. El cuello de la niña es redondo y pequeño en
relación con la cabeza. El pliegue que hay entre el cuello y la mandíbula
raramente llega a la oreja; está siempre algo por debajo. Tampoco es
muy marcado. A menudo la parte superior de la frente es algo
prominente. Los planos de la cara son redondeados, pero no hay que
dibujarlos con demasiada suavidad o parecerán fotográficos. Hay que
emplear algo de emblocamiento para el cabello. La oreja es delicada y
toca la línea media. Las cejas son también delicadas.

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LAMINA 61. Construcción de la cabeza de niño

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LAMINA 62. Construcción de la cabeza de niña

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LAMINA 63. Estudios de niños
A veces en el dibujo de cabeza conviene combinar la iluminación de atrás, o alta
de atrás, con la de frente. Importa que dos luces no iluminen la misma superficie,
pues en ese caso se producen sombras cruzadas. Para la construcción del cabello
hay que emplear el emblocamiento.

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LAMINA 64.Estudios de niñas
El modo de tratar el pelo tiene mucho que ver con el encanto de una niña. Es probable que
las trenzas nunca pasen de moda. La melena sigue siempre gustando y el pelo que cae suelto
o rizado tiene sus preferencias. En los óleos o dibujos coloreados, una cinta de color
produce mucho efecto.

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LAMINA 65. Más dibujos de niños
A medida que se progresa en el dibujo de niños, impresionan los distintos
caracteres y personalidades que uno halla. Son visibles en los niños las
mismas emociones y sentimientos que en los adultos, y se evidencian con
más libertad. Con el tiempo aprendemos a ocultar nuestras emociones, a
veces demasiado. Los niños son más sinceros que los adultos.

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LAMINA 66.Más dibujos de niñas
Es mucho más fácil captar la expresión de una niña en un dibujo si antes se lo
hace con una cámara. Sus cambios de expresión son rapidísimos, y es imposible
pedirle a un niño que guarde el mismo semblante largo rato.

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102
II. NIÑOS EN EDAD ESCOLAR
103
II. NIÑOS EN EDAD ESCOLAR
comprender a nosotros los adultos por
Esta sección se ocupa en edad escolar qué no nos hacen caso, y se debe a que
hasta la adolescencia. Esta es una época exageramos nuestra autoridad.
de actividad y de crecimiento gradual, Aunque consideramos esta edad como
hasta la explosión de desarrollo que la más apta para aprender, olvidamos
sucede en la adolescencia. Es también la fácilmente que gran parte del
edad en que los hábitos y el carácter conocimiento se obtiene por medio de la
comienzan a formarse y a mostrarse en experiencia y no por consejos. Todas las
el rostro. Podemos llamarla también la maravillas de la inventiva están al
edad de las travesuras, porque las alcance de la imaginación de los
energías no se confinan únicamente al jóvenes. Si
crecimiento y desbordan en la actividad
física. vuestro hijo desarma el despertador, o
deja tirada vuestras herramientas, esto
Importa aprender a dibujar los niños de
se debe a al sed de experiencias sin
esta edad con una sonrisa, no sólo en la
objeto, y vuestro niño sería un idiota si
cara que dibujáis sino también en la
no lo hiciera.
vuestra. Casi el cien por ciento de los
Al dibujar niños, o al fotografiarlos,
niños que se utilizan para publicidad
olvidad vuestra edad. Hay que buscarlos
deben tener aspecto activo y feliz. Por
en su propio mundo y dibujarlos.
otra parte, a veces en el reposo la cara
Cuando un niño os teme u os rehuye
de un jovencito suele ser muy bella. Os
deja de ser él mismo, y no será un buen
gustaría que los editores y los directores
modelo si os interesa transmitir el
de arte lo apreciaran más a menudo. Por
espíritu de la niñez. Este espíritu se ve
lo menos en historias conmovedoras se
en sus rostros sólo cuando están libres.
puede dibujar un niño que no sonríe.
Observad cómo cambian sus caras
Pero en la publicidad, sobre todo en de
cuando están bajo la autoridad de
los alimentos, se debe pintar a los niños
alguien. No estoy en contra de la
extasiándose ante el producto ofrecido.
autoridad; sólo señalo que no es
En esa edad los niños poseen un
fotogénica, y el resentimiento y el mal
mundo propio. A menudo parecen estar
humor nunca aumentaron el atractivo de
bajo el imperio de una revolución
un cuadro.
interna que se produce contra la
Por haber estudiado anteriormente las
autoridad de padres y maestros por no
proporciones os bastará observar las
tener aún bastante edad para
láminas 67 y 68 para saber cómo
comprenderla. Recordad vuestros años
aplicarlas a los rostros de escolares.
de escuela. Cuando os preguntaban por
Comprenderlas siempre ayuda, pero la
qué hacíais esto o aquello, no se os
verdadera finalidad no estriba en su
ocurría contestar: porque estoy harto de
estricta aplicación.
tanta autoridad. A veces nos cuesta

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LAMINA 67. Proporciones de la cabeza de niño en edad escolar
Los niños de diez a doce años son más difíciles de dibujar que los niños menores o
los adultos. A esa edad las características de la cabeza están bien establecidas, y
algunos niños ya tienen aspecto de adultos. Pero existen indicios muy seguros para
indicar la edad de ese grupo. Los ojos ya alcanzaron la línea media, y el espacio que
media entre la línea del pelo y la cúspide de la cabeza es de tres cuartos de unidad en
vez de media unidad como en el adulto. En el adulto la línea atraviesa los ojos
pasando por los ángulos exteriores, mientras en el niño casi adolescente el ojo entero
está por debajo de esta línea. La nariz está algo por encima del segundo cuarto en la
mitad inferior del rostro. El labio inferior toca la línea del tercer cuarto. El desarrollo
de la oreja en el niño es notable. la boca pierde su aspecto pueril. Los dientes
definitivos han reemplazado a los de leche y los maxilares se han desarrollado para
contenerlos. Las ventanas de la nariz se desarrollan y los cartílagos se ensanchan. El
hueso del puente de la nariz se desarrolla con más lentitud y por esa razón muchos
niños guardan una nariz respingona bien entrados en la adolescencia. Esta es la edad
de las pecas. Es también la edad de las travesuras y de la felicidad, como lo muestra
la expresión. El cabello es rebelde; los incisivos parecen grandes. El frente de la
mandíbula se desarrolla, mientras que el ángulo debajo de las orejas sólo crece más
tarde. Una mandíbula ancha y cuadrada es el largo que produce más aspecto de
madurez. Si deseáis que un rostro tenga aspecto juvenil, redondead los ángulos de
mandíbula.

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LAMINA 68. Proporciones de la cabeza de niña en edad escolar
Las niñas parecen alcanzar la madurez antes que los niños en lo que respecta a las
características faciales. Muchas niñas tienen aspecto adulto en los primeros año de la
adolescencia. Como lo mencioné anteriormente, por regla tanto la frente como la
línea del pelo son altas. Las mejillas son más llenas y de frente hay más espacio
entre los ángulos de los ojos y orejas. Es conveniente recordar que tratamos de tipos
comunes. Existen siempre variantes y excepciones. En fotografías las niñas de diez a
doce años parecen mayores que los niños de la misma edad. A veces ello se debe a
que sólo vemos la cabeza y hombros, y no la cabeza en conjunto con el cuerpo. En
una niña de trece a catorce años la cabeza alcanzó casi el tamaño normal, mientras
que el cuerpo aún no lo tiene. Los labios llenos siempre confieren valor al rostro de
una jovencita, y se deben preferir las curvas a los huesos. Las jovencitas tienen
también pecas a esa edad, pero no hay que exagerarlas. El dibujo de cabeza de
grupos de esa edad requiere una larga práctica.

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LAMINA 69. Las cuatro divisiones: niños en edad escolar
Si os proponéis hacer ilustraciones para publicidad, o si está es vuestra profesión,
conseguiréis buenos resultados dibujando niños y niñas. Gran parte de la
propaganda para alimentos se dirige a las madres, y hay profusión de niños en esos
avisos. Podéis copiar las cabezas de este libro, o buscar otras en revistas femeninas
donde hallaréis excelente material.

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LAMINA 70. Las cuatro divisiones: niñas en edad escolar
En el grabado superior de la derecha se muestra en espaciado habitual.
Interesa conocer cómo las diagonales se cruzan en una cabeza de niña. Las
diagonales que salen de los ángulos de los ojos se cruzan en un punto en el
centro de la base de la nariz y pasan también por los ángulos de la boca.
Las que salen del extremo exterior de las cejas tocan los ángulos de la boca
y terminan cruzándose en un punto en la base del mentón.

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LAMINA 71. Esbozos de niños en edad escolar
Estas cabezas, que están únicamente esbozadas, os serán probablemente más útiles
que las acabadas. Existe algo inasible en las caras de jovencitos que se capta más
con el sentimiento que midiéndolas. En el dibujo de jóvenes vale más dejarse guiar
por los sentidos. De vez en cuando una cara tendrá aspecto más viejo o joven de lo
que habíais querido hacer. En este caso conviene buscar otro tema.

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LAMINA 72. Esbozos de niñas en edad escolar
Esbozad cabezas hasta que la edad y la expresión os satisfagan. Se pierde el tiempo
agregando el tono a una cabeza que no gusta. El tono sólo puede construir las formas
ya establecidas. Si son equivocadas, el tono no podrá mejorarlas. A veces el bosquejo
de una cabeza parece más logrado que cuando se lo termina.

110
111
III. ADOLESCENTES

112
III. ADOLESCENTES
muchachas,
Los adolescentes nos procuran buenos gozan de buen apetito; si no hacen
temas para la ilustración de novelas, ejercicios tienden a la obesidad.
publicidad y retratos. Como las Afortunadamente, pierden ese exceso de
proporciones de la cabeza son casi peso con el resurgimiento de la energía,
iguales a la de los adultos tenemos que que ocurre al finalizar el crecimiento.
volver al comienzo de este libro, pero Estudiad los adolescentes con la mayor
con mucha más comprensión. comprensión posible recordad que en
En el dibujo de adolescentes, tanto de esa edad tienen lugar las primeras
un sexo como del otro, hay que emociones sentimentales, que es la edad
considerar atentamente la enorme en que la urgencia para diferenciarse de
variedad de tipos. En los muchachos, las los padres lleva a las mayores
caras huesudas y musculosas se extravagancias, tanto en la manera de
vinculan con los tipos atléticos. La vestir como en la personalidad.
actividad de los músculos produce Estudiadlos cuidadosamente para captar
cierta delgadez. Algunos muchachos su espíritu, pues la juventud es más
crecen tan rápidamente que pierden su esquiva de lo que uno cree.
vitalidad; a otros no les gusta el Ahora que estamos completando
atletismo. nuestros estudios de cabezas, os será
Cierto tipos de adolescentes tienen provechoso repasar los capítulos que os
cara redonda, miembros largos y pies y habían costado más trabajo. Debéis
manos grandes, se dejan caer en el mostrar en los nuevos dibujos vuestros
primer sillón que encuentran y odian adelantos. Todo os parecerá más fácil, y
cualquier esfuerzo, particularmente las vuestra práctica anterior os dará más
tareas del hogar. Por regla general esos confianza.
adolescentes se vuelven más activos con
la edad.
Como la mayoría de los adolescentes,
tanto los muchacho como las

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LAMINA 73. Proporciones de la cabeza de jovencito
Las proporciones de la cabeza de n adolescente son casi idénticas a las de
un adulto, siendo las diferencias más bien cuestión de sentimiento. La
estructura ósea se evidencia en los jóvenes, aunque no tanto como en los
hombres. No se ven líneas. La carne es firme y un tanto suave. Las mejillas
son lisas sin que se noten los músculos. La mandíbula se desarrolló mucho
en poco tiempo. El puente de la nariz adquirió su forma definitiva. Como la
mandíbula y el cráneo han crecido, las orejas parecen más pequeñas en
relación con la cabeza que en el niño. El cartílago de la oreja se evidencia
bien; las orejas ya no son redondas y tienen líneas más angulares. El pelo
deja las sienes más descubiertas. Las cejas son más gruesas. Los labios han
llegado a su completo desarrollo. La mandíbula creció y adquirió su forma
definitiva. El único hueso que aun no está completamente desarrollado es
el ángulo de la mandíbula. Las investigaciones han demostrado que éste
sigue creciendo hasta los veinte años o quizás más. Creo que tampoco el
cráneo alcanza su crecimiento máximo hasta la madurez, aunque este
crecimiento no afecta perceptiblemente las proporciones de la cabeza.

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LAMINA 74. Proporciones de la cabeza de jovencita
La edad perfecta para las jovencitas es dieciséis años. Al llegar a esa edad
han perdido la torpeza causada por el crecimiento rápido, y todo es suave,
redondo y hermoso. Como las jovencitas practican actualmente deportes,
sus caras son más musculosas que las de sus madres a la misma edad. Pero
la cualidad predominante es la juventud: el rostro carece de líneas, está
lleno de frescura y vigor. Esto es lo que importa más en el dibujo de
jóvenes, pues las proporciones de la cara cambian muy poco entre los
dieciséis y sesenta años. La mandíbula de una joven quizá se desarrolle
algo, pero no lo bastante para afectar las proporciones. Por eso el artista
debe “sentir” la edad que quiere dibujar. Importa mucho tener buenos
modales. Dibujar una hermosa joven sin modelo es muy difícil, a menos de
haber dibujado muchas cabezas, y dominar completamente las leyes de
construcción básica. No creo que ningún artista famoso trabaje sin modelos
adecuados. Recordad que la belleza es asunto de proporciones perfectas y
el emplazamiento perfecto de los rasgos. El ilustrados comercial tendrá que
dibujar muchas hermosas jovencitas.

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LAMINA 75. Jovencitos

116
LAMINA 76. Jovencitas

117
Quinta Parte : Manos

118
Quinta Parte : Manos

interiormente hacia la parte media de la


QUIZA NO EXISTA en el arte del palma. Las uñas son en realidad
dibujo ninguna rama en que reine tanta soportes rígidos de las puntas de los
confusión y donde el material se tan dedos y al mismo tiempo facilitan la
escaso como en la parte que se refiere a presión. Agarráis un alfiles con la punta
las manos. La mayoría de los de los dedos; levantáis un martillo con
inconvenientes se deben a que en vez de la palma y dedos. El dorso de la mano
usar material disponible se lo busca en permanece rígido cuando los dedos
otra parte; pues en las propias manos se presionan hacia atrás, como cuando se
posee toda la información necesaria. Tal empuja. Por su adaptación a cualquier
vez nunca se os ocurrió pensar en ello. propósito la mano es uno de los más
El dibujo de manos debe ser gran parte maravillosos instrumentos que
aprendido por uno mismo. La única conocemos. Además de ser una
ayuda que puede dar el maestro es la de instrumento perfecto, está en más
señalar los hechos que halla en vuestra estrecha coordinación con el cerebro
mano. que cualquier otra parte del cuerpo.
El estudio de las manos, aparte del Gran parte de sus movimientos están
conocimiento de su construcción controlados por reflejos subconscientes;
anatómica, consiste en aplicar la ejemplos de ello son la dactilografía y la
comparación de las distintas medidas. ejecución de piano.
Los dedos poseen cierta longitud en El hombre adiestró sus manos mucho
relación con la palma; los espacios que antes de educar su cerebro en el sentido
median entre la juntura de los dedos son cultural. El niño usa efectivamente sus
proporcionados a la longitud del dedo. manos antes de ser capaz de pensar.
El ancho de la palma guarda relación Agarrará una cerilla encendida antes de
con su longitud. La distancia que hay saber que puede quemarse. La historia
entre los nudillos de los dedos es mayor del progreso humano desde los tiempos
que la existentes entre los pliegues prehistóricos está estrechamente
interiores. La longitud del dedo más vinculada con la adaptabilidad de la
largo desde su punta hasta el tercer mano.
nudillo del dorso es la mitad de la Se debe quizá al hecho de que las
longitud del dorso de la mano desde la manos y sus movimientos requieren
punta de los dedos hasta la muñeca. El escaso pensamiento consciente el que
pulgar casi llega hasta la segunda nunca se consideró debidamente la
articulación del índice. La longitud de la posibilidad de dibujarlas. Observad
mano es casi igual a la del rostro desde vuestras manos, las veréis a la luz de un
el mentón hasta la línea del pelo. Esas nuevo conocimiento. Fijaos cómo la
medidas son relativamente fáciles de mano adopta la forma que requiere un
tomar. objeto antes de agarrarlo. Para dibujar
La mano es la parte del cuerpo más la mano en la acción de agarrar un
flexible y diestra; puede aferrar o objeto debéis estudiar antes el contorno
adaptarse a cualquier objeto de un peso del objeto, luego observad el ajuste
o tamaño razonables. Es esta automático de mano a ese contorno.
flexibilidad la que causa más Agarrad una pelota, un durazno o una
dificultades al artista, pues la mano manzana y observad cómo vuestros
toma innumeras posiciones. Sin dedos se ajustan de antemano a esos
embargo el principio mecánico que objetos. El principio mecánico
pone en acción la mano permanece involucrado en esta acción es muy
invariable. La palma, parte hueca, se importante para el dibujo de la mano.
abre y cierra; los dedos se pliegan Sólo un conocimiento perfecto de

119
acción nos permite dibujar fácil agregar los dedos. Estudiad el
convincentemente. largo comparativo de los dedos;
El dorso de la mano se dibuja recordad que el pulgar se mueve en
generalmente en tres planos: uno para la ángulo recto en relación a los demás
parte del pulgar hasta la primera dedos. No penséis que la mano es difícil
articulación del índice; y las otras dos de dibujar. Es fácil equivocarse
cruzando en ángulo el dorso de la mano mientras no se conozca su
hasta la muñeca. En la mayoría de los funcionamiento. Cuando se lo domina el
movimientos el dorso de la mano se estudio de la mano es sumamente
curva y ésta se reduce a estos tres plano. interesante.
La palma consta generalmente de los Es muy importante recordar que la
tres bloques que rodean al hueco de la palma es hueca y el dorso convexo. Las
palma; la base de la mano, la base del partes carnosas están colocadas de tal
pulgar y la parte carnosa debajo de los modo que un liquido contenido en el
dedos. Los nudillos de los dedos y del hueco de la mano no se derrama. La
pulgar deben estar en línea en el mano sirvió de taza al hombre
movimiento interior hacia la palma de la primitivo, y usaba las dos manos para
mano, o cuando la mano está abierta en comer alimentos que no podía llevarse a
ángulo recto con la dirección de la la boca con una sola mano. El músculo
columna del dedo. Debemos cuidar del pulgar es el más importante de la
también de alinear las uñas de modo mano. Ese músculo, trabajando con o en
que estén en la punta de la columna con oposición a la tensión de los dedos, da
la línea media de la columna del dedo. al hombre suficiente presión para
En caso contrario la uña puede mantener su propio peso en suspensión.
deslizarse alrededor del dedo sin que Este fuerte músculo le permitió usar la
nos demos cuenta del error. mano para el arco y la lanza. La vida de
Seguid estudiando vuestras manos para los animales depende de los músculos
conocer cómo están hechas. Por ser de su mandíbula y la de los hombres
muy profundos los músculos internos depende de sus manos.
no tienen igual importancia que las En cuanto habéis dominado la
formas externas. Los nudillos y la construcción y proporciones de la mano
muñeca son las únicas señales de hueso ( lámina 77 a 85), os será fácil emplear
que vemos en el dorso de la mano. Si vuestros conocimientos para dibujar las
lográis dibujar la palma de la mano en características especiales de las manos
un movimiento determinado, os será de mujeres, bebés, niños y ancianos.

120
LAMINA 77. Anatomía de la mano
Observad el fuerte tendón que está unido a la base de la mano, y cómo se
agrupan los tendones en el dorso de la mano para extender los dedos. La acción
de estos tendones es maravillosa: no sólo accionan todos los dedos juntos, ya
sea para abrir o cerrar la mano sino que al mismo tiempo controlan cada dedo
separadamente. Los músculos que accionan estos tendones están situados en el
antebrazo. Felizmente para el artista, la mayoría de los tendones de la palma
están hundidos tan profundamente que son invisibles. En los bebés y en los
niños los tendones del dorso de la mano están ocultos, pero son muy visibles
en la mano de los adultos y ancianos.

121
LAMINA 78. Emblocamiento de la mano
Los huesos y tendones del dorso de la mano son superficiales; los de la palma y del interior de
los dedos están cubiertos por la carne. He emblocado estas almohadillas para que os
familiaricéis con ellas. Observad el extraordinario espesor del músculo del pulgar y de la base
de la mano. En la base de cada dedo hay una almohadilla. Todas juntas forman una almohadilla
en la parte superior de la mano. Las almohadillas de los dedos protegen los huesos. Por ser esas
almohadillas plegables aumentan la firmeza de la presión, del mismo modo que la superficie de
rodadura del neumático de un automóvil se adhiere al pavimento no hay almohadillas en el
dorso de la mano, aunque la almohadilla de la parte externa del meñique soporta golpes muy
fuertes, especialmente con el puño cerrado, sin que la mano sufra.

122
LAMINA 79. Proporciones de la mano
Otra cosa importante en la mano es la curva que forma la distribución de la
punta de los dedos y de los nudillos. Si se divide la palma con una línea
vertical, quedan a ambos lados dos dedos. El tendón del dedo medio divide el
dorso de la mano en dos mitades. Tienen también mucha importancia el hecho
de que el pulgar se opone en ángulo recto a los otros dedos. El pulgar se mueve
hacia adentro y afuera, mientras los otros dedos se abren y cierran hacia la
palma. Los nudillos de los dedos están algo más arriba de sus correspondientes
pliegues en la parte interna de los dedos. Los nudillos del dorso de la mano
describen una amplia curva, cerrándose ésta a medida que los nudillos se
acercan a la punta de los dedos. Se mide la longitud de la mano en relación con
el dedo medio. El largo de este dedo hasta el nudillo del dorso de la mano es
algo mayor de la mitad de la longitud de la mano. El ancho de la palma es algo
mayor que la mitad de la longitud de la mano. El índice llega hasta la uña del
dedo medio. El anular tiene más o menos la longitud del índice. El meñique
llega hasta el nudillo superior del anular.

123
LAMINA 80. Construcción de la mano

124
LAMINA 81. El hueco de la palma
Observad en el dibujo superior cómo el hueco de la mano ha sido
cuidadosamente determinado. Veréis también la curva del dorso de la mano.
Nunca las manos parecen naturales o capaces de prensión, a menos que el
artista comprenda este rasgo. Todas las manos de este dibujo parecen capaces
de agarrar un objeto. El ruido que se produce al batir palmas es debido a la
brusca comprensión del aire entre los huecos de las manos. Una mano que no
parece capaz de batir palmas está mal dibujada. Estudiad vuestras manos.

125
LAMINA 82. El escorzo en el dibujo de mano

126
LAMINA 83. Los movimientos de la mano
127
LAMINA 84. Nudillos
128
LAMINA 85. Dibujad vuestra mano
129
LAMINA 86. La mano femenina
La mano de mujer, como su rostro, difiere principalmente de la del hombre por
tener huesos más pequeños, músculos más delicados y generalmente planos más
redondeados. Si se da al dedo medio la mitad de la longitud de la mano, por el
lado interno, ésta será más graciosa y característicamente femenina. Aunque la
mano femenina es delgada, la tenacidad de su presión es sorprendente. Las uñas
largas, le añaden encanto.

130
LAMINA 87. Dedos ahusados.
131
LAMINA 88. Realizad muchos estudios de manos
La única de aprender a dibujar manos es hacer muchos, pero muchísimos estudios de
ellas. En la mano, más que en cualquier otra cosa, el espaciado exacto es esencial.
Debéis hacer que los dedos se coloquen en la palma según la posición de la mano. La
mano nunca se ve recta y chata. Observad cuidadosamente los espacios que hay entre
los nudillos. A menudo la posición requiere el escorzo, como se ve en las láminas 82
al 85.

132
LAMINA 89. La mano de bebé
La mano del bebé representa un estudio en sí. Lo que la diferencia de la
de los adultos es que la palma es relativamente más gruesa en relación a
los deditos. El músculo del pulgar y el de la base de la mano son
relativamente muy fuertes. La fuerza de la prensión en el bebé es capaz
de levantar su propio peso. Los nudillos del dorso de la mano están
hundidos en la carne y forman hoyuelos. La base de la mano está rodeada
de numerosos pliegues. La base de la mano es mucho más gruesa que las
almohadillas de la parte superior de la mano.

133
LAMINA 90. Estudios de manos de bebés

134
LAMINA 91. Manos de niñas
La mano del niño está a mitad de camino entre la del adulto y la del
adolescente. Significa ello que el músculo del pulgar y la base de la
mano son relativamente más gruesos que en la mano del bebé. Los
dedos respecto a la palma son más o menos como en el adulto. La
mano es más pequeña, algo más gruesa, con hoyuelos, y, por
supuesto, los nudillos se ven menos.

135
LAMINA 92. Las proporciones son constantes
En la edad escolar hay muy poca diferencia entre la mano de niño y la de niña, pero en la
adolescencia ocurre un gran cambio. La mano del niño es más grande y robusta, mostrando el
desarrollo de los huesos y músculos. En la mano de niña los nudillos nunca alcanzan el tamaño de la
del niño, puesto que los huesos son más pequeños. La base de la mano se desarrolla mucho en el
niño, pero es mucho más suave y delgada en la de niña. En la mano de niño las uñas y los dedos son
más anchos que en la de niña.

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LAMINA 93, La mano envejece
Una vez que hayáis dominado la construcción de la mano, os deleitará dibujar
manos de ancianos. En realidad son más fáciles de dibujar que las de los jóvenes,
ya que la anatomía y construcción son más evidentes. Aunque la construcción
básica es igual, los dedos son más gruesos, las articulaciones más grandes y los
nudillos sobresalen. La piel se arruga, aunque no es necesario señalar este aspecto,
excepto cuando se dibujan manos de muy cerca.

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Charla Final
AL PONER TERMINO a este libro abrirse camino en medio de las mayores
quiero agradecer a los lectores de mis dificultades, sin tener a su alcance libros
obras anteriores sus bondadosas cartas. que les ayudaran, adquiriendo
Debido al gran número de éstas y al experiencia gracias a la práctica y
poco tiempo de que dispongo, nunca constantes pruebas. Nunca podrán los
pude contestar todas las que hubiera libros realizar el trabajo de una persona,
deseado. Si mis libros os han servido de aunque pueden hacer el esfuerzo
algo, me siento muy feliz. individual más practico y provechoso,
Sólo en los últimos diez años se dispuso acelerando la adquisición de
de tantos libros sobre dibujo y pintura. conocimientos necesarios, de modo que
Quizá otro libro parezca superfluo, pero el artista goce de más años de éxito.
en las investigaciones que hice antes de No tengo la intención de que el
empezar éste, hallé que muy pocos artista abandone el estudio de la cabeza
trataban de la cabeza o de las manos. y manos al cerrar este libro. Mi
Estos aspectos son tan importantes para intención fue únicamente procurarle un
el artista comercial o el retratista, que buen comienzo para que su pericia
procuré llenar este vació. Estoy encuentre las mejores posibilidades.
convencido de que un libro así ha de ser Sabemos que ningún aproche en el
la obra de alguien cuyos medios de dibujo de cabeza es seguro si no nos
vida dependan de la ocupación sobre lo procura en el esfuerzo final solidez y
que escribe. En este respecto creo correcta construcción. Se llega a la
posible sustituir la práctica por la teoría, obtención de la personalidad a través de
porque mi obra, basada en los principios un análisis específico y de la
que doy aquí, fue puesta a prueba por comprensión de la anatomía general de
los mas importantes encargos que la cabeza. Mostrándoos cómo se hace
durante largo tiempo recibí. este análisis y las razones en que se
Son numerosos los buenos fundamenta el dibujo de cabeza, vuestro
artistas en el campo del arte comercial, progreso será más rápido.
y también los hay en las escuelas, Dejando de lado el conocimiento
capaces de tratar el mismo tema. Todo técnico, creo que el artista debe mostrar
es cuestión de hallar el tiempo y la cierto respeto por la belleza de la
energía para dedicarlos a ese esfuerzo construcción de la cabeza, las
entre las innumeras ocupaciones que cualidades de forma que le confieren su
agobian al hombre moderno. No individualidad, además de lograr la
obstante, siempre se puede hallar para maestría en su ejecución. Debe siempre
una ocupación interesante y agradable luchar para que su técnica no se
dejando de lado otros placeres. Gran convierta en fórmula rutinaria, la que
parte del libro fue escrita de noche o en hará que sus cabezas sean todas
los momentos libres que me dejaban idénticas. Que siga siempre
mis ocupaciones. Creo que si pude experimentando con la expresión como
encontrar el tiempo suficiente para conocimiento básico. Algunas cabezas
escribir este libro, otros podrán hallarlo se logran mejor sugiriéndolas, otras por
para estudiarlo. Mi trabajo ha llegado a los detalles y fidelidad a la naturaleza.
su término, pero sigo preocupándome Unas serán más interesantes si se las
porque llegue a manos de los jóvenes y realiza linealmente, otras por la
haga por ellos lo que deseo. sugestión tonal. El resultado no debe
Los hombres que han triunfado tener nunca el aspecto de un conjunto
en este campo del arte tuvieron que líneas. No os será fácil variar vuestro

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estilo técnico; tampoco es fácil cambiar asistir a una buena escuela de arte. Pero
de una manera de pensar. Se requiere el entrenamiento no debe concluir allí.
mucha práctica y variados ensayos. En el grupo que mencioné todos los
Sería conveniente para un grupo compañeros habían terminado sus
de artistas organizar una clase de estudios y ya se ocupaban activamente
esbozos, reuniéndose semanalmente, de arte, pero a todos les interesaba
compartiendo el costo de los modelos y aprender más y por eso habían
los demás gastos. Una clase así ofrece a organizado este círculo.
cada uno la posibilidad de compartir los La preparación de este libro fue
conocimientos de sus compañeros, y se un placer para mi, y aunque represente
entablan también amistades que duran mucho trabajo, deseo a cada lector la
toda la vida. Lo hacíamos así en los mejor de las suertes, y espero que cada
primeros años que pase en Chicago. cual hallará en estás páginas algo que le
Muchos de los hombres de este grupo se será de valor perdurable. En cuanto a
han abierto camino en el campo de sus aquellos que el dibujo es una
actividades, y algunos de ellos realizan pasatiempo, espero que la
una obra importante en el país. Aunque simplificación de sus problemas hará
debe acreditarse a cada uno de ellos más grata su elección.
mucho esfuerzo individual, no cabe
duda que todos se enriquecieron con su
experiencia colectiva. Claro está que
cualquier persona que quiere ganarse la
vida en actividades artísticas debe

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