SÁBADO, 2 DE JULIO DE 2016

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Un verano helador Entrevista a Sílvia Munt Tres poetas de Barcelona

Zsuzsa Bánk y sus cuentos La actriz y directora ante Recuperar a Cirlot, Fonollosa
como gotas de escarcha P. 4 su cita en el Grec P. 16 y Barral P. 20

Imágenes que muestran,

en el CCCB,
la creatividad
del continente P. 12

África diseña su nuevo relato

.
 FOTOGRAFÍA DE PORTADA: ‘SKHAYASCRAPER’,
DE JUSTIN PLUNKETT. © JUSTIN PLUNKETT,
CORTESÍA THE CABINET, KAPSTADT / CAPE TOWN
los libros más vendidos
Establecimientos consultados: Badalona Saltamartí Barcelona Casa del Llibre, La Central, El Corte Inglés, FNAC, Laie, +Bernat Figueres
Masdevall Girona Empúries, Llibreria 22 Lleida Punt de Llibre Sabadell Llar del Llibre Tarragona La Capona Vilafranca Odissea
Ficción castellano
Sábado, 2 julio 2016
1 El libro de los Baltimore 1/5
Joël Dicker, Alfaguara. M. Goldman re-
memora a la familia de sus primos
2 La chica del tren 2/30
Paula Hawkins, Planeta. Rachel, desde
el tren, observa a una pareja, Jess y Ja-
son, que alterará su vida
3 La viuda
Fiona Barton, Planeta. Una viuda re-
4/4
cuerda los sucesos que llevaron a su ma-
Cultura|s La Vanguardia
rido a ser acusado de asesinato
4 Donde los escorpiones 3/4
Lorenzo Silva, Destino. Bevilacqua in-
vestiga un asesinato en Afganistán
5 Mi isla 5/3
Elisabet Benavent, Suma. Un pasado
irresuelto impide a Maggie y Alejandro
disfrutar sin límites de su amor
6 El día que el cielo se caiga 7/4
Megan Maxwell, Esencia. Alba encuen-
tra a su media naranja en el peor mo-
2
mento de su vida
7 Manual para mujeres de la... 6/7
Lucia Berlin, Alfaguara. Los mejores re-
latos de una autora con fama de maldita
8 Tú no eres como otras madres –/5
Angelika Schrobsdorff, Periférica/Erra-
ta Naturae. Angelika cuenta la historia
de su madre, que quiso vivir a su antojo
9 El silencio de la ciudad blanca N/–
Eva García Sáenz de Urturi, Planeta.
Una pareja joven aparece muerta en la
catedral de Vitoria
10 La hija del capitán Groc N/–
Víctor Amela, Planeta. Las aventuras de
un capitán carlista en el Maestrazgo
No ficción castellano
1 La magia del orden 1/30
Marie Kondo, Aguilar. Cómo poner or-
den en el propio hogar
2 El libro de las pequeñas revoluciones 2/15
Elsa Punset, Destino. El entrenamiento
emocional ayuda a superar las angustias
3 La guerra civil española
Paul Preston, Debate. El popular histo-
riador vuelve a contar la contienda, aho-
ra en forma de viñetas
4 El pequeño libro de superación...
Josef Ajram, Planeta. El célebre atleta
reune cien frases para enfrentarse a los
retos más arduos
5 La vida cotidiana del dibujante...
Nazario, Anagrama. Memorias a cora-
zón abierto ambientadas en la Barcelona
libertaria y contracultural de los 70 y 80
6 Cambó en Argentina
Borja de Riquer, Edhasa. Los negocios
desconocidos del político catalán en
Buenos Aires
7 S.P.Q.R
Mary Beard, Crítica. Una nueva mirada
a la historia de la antigua Roma, sus con-
quistas y sus valores morales
8 Ante todo no hagas daño 6/17
Henry Marsh, Salamandra. Confesiones
de un neurocirujano de fama mundial
9 El ladrón de cerebros
Pere Estupinyà, Debate. Guía para fami-
liarizarse con la cosmología, la neuro-
ciencia y la genética más recientes
10 Indomable
Pelayo Díaz, Cúpula. Autobiografía ilus-
trada del célebre bloguero
antivirales
Semana anterior/Semana en lista
N: libro nuevo en la lista
Ficción catalán
1 El llibre dels Baltimore 1/5 Al igual que serio no es lo mismo
Joël Dicker, La Campana. M. Goldman
rememora a la familia de sus primos
Brönte, en la que aburrido, trivial no es igual a
2 La filla del capità Groc
Víctor Amela, Planeta. Las aventuras de
2/16 lista de las irrelevante. La actualidad
un capitán carlista en el Maestrazgo
3 La noia del tren 3/34
peor vestidas cultural de la semana deja
Paula Hawkins, La Campana. Rachel,
desde el tren, observa a una pareja, Jess
Charlotte Brönte adoraba a detalles que nunca serán carne
William Thackeray hasta el
y Jason, que alterará su vida de titular ni se contagiarán en las
4 Tot això ho faig perquè tinc molta... 4/18 punto que le dedicó Jane
Empar Moliner, Proa. Retratos con hu- Eyre. A este le encantó descu- redes sociales. Está comprobado
mor de diversas neurosis cotidianas brir que la autora era una sol-
5 La vídua –/3 terona de Yorkshire y dio una que conocerlos y compartirlos
Fiona Barton, Columna. Una viuda re- cena en su honor en su casa mejora hasta en un 30% la
cuerda los sucesos que llevaron a su ma- de Londres. El resultado fue
rido a ser acusado de asesinato un absoluto desastre. “Una de conversación del que los lee.
6 La ràbia –/4
Lolita Bosch, Amsterdam. La autora
las veladas más sosas que re- Por Begoña Gómez Urzaiz
evoca en clave de ficción el bullying que cuerdo. Todo el mundo espe-
sufrió en la adolescencia raba una conversación bri-
7 Germà de gel 9/4 llante que nunca llegó”, dejó
Alicia Kopft, L’Altra. Tres historias con- escrito la hija del autor. Hasta
catenadas sobre exploradores árticos,
una pubertad difícil e Islandia
ahora se creía además que
Brönte se había presentado
Diséqueme a
8 Res és perfecte a Hawai 8/12
Màrius Serra, Proa. Una intriga con el te-
pésimamente vestida para la esas hormigas
lón de fondo del turismo desaforado y la ocasión, con un traje azul
especulación inmobiliaria sencillo abrochado hasta el Una de las estrellas de Ikunde, la
9 Haru –/4 . que se conserva en el
cuello muestra que acoge el Museu de les
Flavia Company, Catedral. Tras la museo dedicado a las tres CulturesdelMónsobrelacuriosaco-
muerte de su madre, la protagonista se hermanas. Pero una historia- lonia que Barcelona mantenía en
serena con el tiro al arco y el yoga dora, Eleanor Houghton, ha Guinea Ecuatorial, es el gigantesco
10 L’assasí que va somiar amb... 7/14
Jonas Jonasson, Catedral. Anders, un
sacado a la escritora póstu- gorila disecado que durante muchos
killer, decide hacer el bien mamente de la lista de las años fue un reclamo turístico de la
peor vestidas. En un artículo plaza Reial. Daba la bienvenida a El Taxidermista, la pe-
académico publicado en la queña tienda de los horrores (para un animalista, por lo
No ficción catalán revista Costume asegura que menos) que regentaba el pintoresco Lluís Soler. Alfon-
1 La màgia de l’ordre 1/14 llevó otro atuendo, de color so XIII le encargó disecar la pata de su elefante favorito,
Marie Kondo, Ara Llibres. Cómo poner musgo, y más adecuado para MarioCabrélepidióqueinmortalizaselacabezadeunto-
orden en el propio hogar una cena en casa de los Thac- ro que brindó a Ava Gardner y Dalí se lo puso más difícil:
2 Educar millor 2/10 keray. quiso 200.000 hormigas embalsamadas. Y no pudo ser.
Carles Capdevila, Arcàdia. Once conver-
saciones con especialistas con el objeti-
N/– vo de educar mejor
3 Els Güell 4/6
Andreu Farràs, Edicions 62. Cinco gene-
raciones de una familia barcelonesa de
N/– solera
4 Sucs verds 3/47
la semana de
8/2
Carla Zaplana, Cossetània. Treinta rece-
tas de zumos con frutos y verduras
5 La voluntat de comprendre 7/3
Imma Monsó
Xavier Antich, Arcàdia. Artículos sobre
cómo cambiar el mundo con las ideas DOMINGO 3
RAÏMAT
6 Amb uns altres ulls N/–
9/2 Betsabé García, Roca Editorial. Biogra- Un paseo por sus viñas, pero
fía de Montserrat Roig, una escritora también por sus calles. Imma
catalana provocadora y moderna Monsó elige perderse a tan sólo
7 Com sobreviure a les xarxes socials N/– 13 kilómetros de Lleida, en
7/2 Leti Rodríguez, Ara Llibres. Una adicta Raïmat, un pequeño pueblo
explica como las redes sociales han cam-
biado nuestros hábitos cuya historia corre paralela a la
8 Confessions d’un culer defectuós 5/11 de sus bodegas y a la de la fami-
Sergi Pàmies, Empúries. El autor se de- lia Raventós, que lo adquirió a
clara no antimadridista, cruyffista a principios del siglo XX (se había
muerte y fan del fútbol excelso quedado despoblado) y contra-
N/– 9 Aquella porta giratòria 9/18 tó a Joan Rubió i Bellver, discí-
Lluís Foix, Destino. Retrato de toda una pulo de Antoni Gaudí, para que
época de La Vanguardia y sus gentes a lo
largo de 45 años construyera alguno de sus ele-
4/4 10 Barcelona. Una biografía 6/25 mentos centrales.
Enric Calpena, Edicions 62. 2.000 años
de historia de una ciudad puntera
 latidos

Tomates frescos Quién no

tiene una En la Casa

Sábado, 2 julio 2016

“Es malísima. Tienes que verla”. Todos
Frakta
hemos hecho algún comentario por el es-
tilo sobre alguna película y, con suerte, nos
han entendido. Si esa fuera la esencia de una re- Apartirdelotoñodel2017,
del Lector
seña publicada, ¿cómo habría que clasificarla, como buena o como mala? Ikea modificará uno de
A ese tipo de dilemas se enfrenta a diario el algoritmo que rige las webs sus emblemas, la mítica
Rotten Tomatoes (Tomates Podridos) y Metacritic, que agregan críticas bolsa Frakta que está en La Casa del Lector es un espacio
publicadas en centenares de medios, las clasifican, hacen la media y otor- todas sus tiendas, azul y y un experimento. Tiene como

Cultura|s La Vanguardia
gan a cada título un número final. Ha habido varios intentos de hacer algo con las asas amarillas. El objetivo programar exposiciones
similar con los libros, pero ninguno parecía tan creíble como Book Marks, estudio de diseño danés y actividades en torno al libro, la
el nuevo agregador de la web Lit Hub, que computeriza las críticas y las Hay se ha encargado del lectura y sus nuevas manifestacio-
reduce a notas que van de la A (sobresaliente) a la F (muy deficiente) como repuesto, que será marrón nes. Ubicada en el antiguo Mata-
en los boletines escolares. No hay tiempo para y verde. Dada su ubicui- dero de Madrid, junto al metro de
sutilezas. dad –en España sólo riva- Legazpi, cuenta con el amparo de
liza con la bolsa de Mer- la Fundación Germán Sánchez
cadona, que paseó hasta Ruipérez, instituida por el funda-
Iñaki Urdangarin–, son dor del grupo Anaya. La Casa del
muchos los creadores que Lector está dirigida por el poeta y

Arte
y carne
La sala C Arte C de la
Universidad Complu-
tense de Madrid expone
hasta finales de año los
modelos anatómicos de
cera que utilizaban los
estudiantes de Medicina
en el siglo XVIII, cuan-
do Carlos III fundó el
Real Colegio de Cirugía. Los en-
cargados de moldear todos esos
órganos eran los escultores de la
corte, asesorados por los catedrá-
ticos de Anatomía. Muchas de
esas piezas como la llamada La
Su primera novela, ‘Nunca se sabe’, se editó en 1996 (en castellano en 1997); y el
pasado mes de marzo publicó la última, ‘El aniversario’. Entre ambas, esta leridana
ha cosechado numerosos galardones como el Nacional de Cultura.
MIÉRCOLES 6
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
‘QUAN LES LÍNIES SÓN TEMPS’
La escritora opta por el ciclo comi-
sariado para el Espai 13 por Martí
Manent, una temporada de cuatro
exposiciones que indaga sobre las
prácticas expositivas para diferen-
ciar entre lo caduco y lo perenne.
Tras presentar trabajos de Rubén
Grilo, Sofia Hultén y El Palomar,
la sala acoge la obra de Rosana
Antolí (Alcoi, 1981), cuyo trabajo,
sin abandonar el dibujo, indaga en
la performance y la imagen en
movimiento.
Parturienta, toda una mujer de ta-
maño natural captada en el mo-
mento de dar a luz, languidecían
en los fondos de la Complutense y
han pasado por una trabajada res-
tauración.
JUEVES 7
JARDINS DEL PALAU DE PEDRALBES
PATTI SMITH
El próximo 30 de diciembre Patti
Smith cumplirá 70 años, así que no
puede ofenderse si alguien la des-
cribe como una vieja gloria. Lo fue,
lo es y lo será y sus canciones nun-
ca dejarán de encandilar a un pú-
blico fiel entre el que se encuentra
Imma Monsó. Si el año pasado
participó en el Primavera Sound
para recordar los 40 años de su
disco ‘Horses’, este año repasará
su trayectoria en los jardines de
Pedralbes.
han incorporado la Frakta
a su obra. La artista esta-
dounidense Andrea Val-
dez Younglaconsidera“el
icono de nuestra cultura
de consumismo global” y
las utiliza como medida
. del total de bienes mate-
riales que quiere poseer:
todo lo que quepa en dos
Fraktas, nada más y nada
menos.
VIERNES 8
TEATRE GOYA
‘EL PREU’
No es la obra más famosa de
Arthur Miller, pero es la que ha
enamorado a la directora Sílvia
Munt. El preu, uno de los mon-
tajes del Grec’16, interpretado
por Pere Arquillué, Ramon
Madaula, Lluís Marco y Rosa
Renom, pone al descubierto los
secretos de una familia que
debe vender su patrimonio.
Monsó no ha podido resistirse,
como sus lectores saben, la
familia es uno de sus temas.
NURIA CUADRADO
3
exministro de Cultura –en tiempos
mejores que los actuales para este
campo–, César Antonio Molina.
Acudí la semana pasada para
participar en el homenaje al colega
Juan Cruz, y tuve tiempo de ver
dos recomendables exposiciones.
La primera y más espectacular,
Carmen. Lecturas de un mito, in-
cide en las distintas visiones de
la lujuriosa cigarrera de Merimée.
A mí el personaje me había pare-
cido siempre el epítome de la
españolada, pero tras repasar,
aunque sea someramente, las
aproximaciones realizadas por
Francesco Rosi o Jean Luc Go-
dard, Otto Preminger y Charles
Chaplin, los dos Saura, además de
Picasso o Picabia, y por supuesto
un sinfín de figuras de la ópera, la
magnitud de su universalidad,
muy bien y bellamente documen-
tada, sorprende al más reacio.
Otra muestra, más modesta, está
dedicada al escritor José Mallor-
quí y su personaje El Coyote, con
fotografías, mecanoscritos y cu-
biertas. Barcelonés de 1913, Ma-
llorquí fue a la vez un triunfador y
un hombre atormentado. Como
hijo ilegítimo criado lejos de sus
padres pasó una infancia dura.
Narrador productivo y eficaz,
prosperó en la potente edición
popular barcelonesa y fue el rey
del pulp de postguerra; las histo-
rias de El Coyote se tradujeron
en todo el mundo. Instalado en
Madrid, trabajó con éxito para
la radio; tras enviudar, se quitó
la vida en 1972. Su hijo César, tam-
bién novelista, traza en el catálogo
un buen retrato del personaje, tan
olvidado en su ciudad natal.
SERGIO VILA-SANJUÁN
 Libro|s
LIBROS
Narrativa Doce relatos que descubren la hipersensibilidad de una escritora
alemana a través de historias cotidianas: miedo, pérdidas y hasta un invierno
riguroso reflejan la complejidad de las relaciones humanas
Nieva en verano
Sábado, 2 julio 2016
Cultura|s La Vanguardia
4
Uno de los relatos más potentes se desarrolla en un entorno de máximo rigor invernal
ROBERT SALADRIGAS
De cualquier manera, aún sin repa-
rar en el nombre que luce el libro en
laportada,traslalecturadelosdoce
cuentos que constituyen el volu-
men En pleno verano tendría la ab-
soluta certeza que todos ellos ha-
bían sido concebidos y escritos por
una mujer. Así es: se trata de Zsuzsa
Bánk (Frankfurt del Meno, 1965),
autora de este libro de relatos y un
par de novelas, una de ellas, El na-
dador, traducida en el 2004. No la
retrato de una escritora
Zsuzsa Bánk, nacida en Francfort
a mediados de los sesenta y tan
precisa en el manejo de la lengua
alemana, es hija de inmigrantes
húngaros. Quizá en los actuales
momentos delicados de la histo-
ria de Europa este sea el dato
relevante de su más que discreta
biografía. Estudió Publicidad,
Ciencias Políticas y Literatura.
Pero según declaraciones suyas,
construye relatos desde los once
años y anota sus impresiones y
pensamientos en las páginas de
. vulgar de la vida en un hecho ex-
conozco. Busco en internet infor-
mación sobre Zsuzsa Bánk, más
bien escasa. Cursó Ciencias Políti-
cas y Literatura en Maguncia. Se
dedica al periodismo. No hay más
datos. Trato de localizar textos que
se refieran a En pleno verano, pero
la mayoría de entradas remiten a la
novela El nadador.
Tengo la impresión de que los
cuentos despiertan un interés bas-
tante relativo. Si no fuera porque
acabo de pasar horas muy gratas le-
un dietario. También confiesa
escribir todos los días y, cuando
no puede hacerlo, dice sufrir. Esa
es la imagen: alguien que sufre.
Da una idea bastante exacta del
rigor de su obra de creación el
hecho de que sólo haya publicado
tres libros, dos novelas –una de
ellas, El nadador– y el estupendo
volumen de cuentos que comen-
to: En pleno verano. Vive de los
artículos que aparecen periódica-
mente en la prensa de su país. He
aquí el retrato de una escritora.
JOERG KOCH/AFP/GETTY
yendo esas piezas breves y descu-
briendo la hipersensible personali-
dad de una autora alemana para mí
inédita, sería improbable que me
sintiera llamado por un librito que
parece resignado a conformarse
con su obligada modestia.
Sin embargo, todos los relatos de
En pleno verano merecen la pena
aunque, por supuesto, presentan
variaciones que son inevitables. Pe-
ro ninguno flaquea. Como decía al
principio muy pronto, desde la pie-
Zsuzsa Bánk ACANTILADO
za que abre el volumen, El último
domingo, se sabe con toda certeza
que una mujer escribe esos cuentos
referidos a un mundo habitado por
mujeres y visto con mirada de mu-
jer, y que en ellos aboca su inmenso
talento para expresar lo que a veces
las palabras no consiguen articular.
Al estructurarlos Zsuzsa Bánk apli-
ca muy bien las elipsis. Por poner
dos ejemplos que personalmente
noto que me han conmocionado:
Tiempo de hielo, un relato domina-
do por el máximo rigor invernal y el
blanco monocromo de la nieve, en
el que dos amigas personifican uno
de los textos más brutalmente am-
biguos que creo haber leído en mi
vida. Es imposible no quedarse sin
aliento ante lo que una de ellas ima-
gina de la otra en el momento de
despedirse. El segundo ejemplo es
18, quizá 19 de diciembre, una histo-
ria sobre el miedo, el sentimiento
de pérdida y el absurdo transfor-
mado en lógica para sacar adelante
el día a día. La historia es estreme-
cedora.
No hay un gran tema dominante
enesamuestradelanarrativabreve
de Bánk. Lo inquietante y admira-
ble es su poder de transformar lo
cepcional que deriva en una deci-
sión que al lector le es posible intuir
pero no explicar. Lean el espléndi-
do Luz azul y una vez más presten
atención a la elocuencia de las pau-
sas y los silencios. Es, vista a trasluz,
como una frágil pieza de cristal em-
pañada por los tintes oscuros e in-
confesables del alma humana. Está
muy claro que la austera, discreta y
seguramente compleja personali-
dad de Zsuzsa Bánk domina esos
registros donde el conflicto perso-
nal con el mundo cotidiano de la
épocaque le hatocado vivir alcanza
su máxima tensión expresiva. La
sensación es que nada falta y nada
sobra en esos cuentos, incluso en el
extrañoLarry,elmáslargo,supues-
tamente realista y en el fondo des-
quiciado y cruel de los relatos que,
al menos a mí, me han revelado la
personalidad y los dones narrativos
de una cuentista extraordinaria.
Me alegra poder constatar que
vivimos un tiempo en que es posi-
ble localizar magníficas coleccio-
nes de cuentos, ese género difícil,
agradecido, que generalmente re-
quiere un lector inteligente al que
exige participación y aporte de
creatividad a cambio de permitirle
construir libremente su propio
libro de cuentos. Sin duda un privi-
legio. |
Zsuzsa Bánk
‘En pleno verano’
ACANTILADO. TRADUCCIÓN: MARINA BORNAS
MONTAÑA. 144 PÁGINAS. 18 EUROS
 LIBROS
Recuperación Una novela clave de Baltasar Porcel

Turismo, tabaco
y placeres

Sábado, 2 julio 2016

JULIÀ GUILLAMON trabajo agotador, en los placeres de
Enunodelosmomentosculminantes Batabanó, pescando esponjas. Un pe-
deLallunaielCalaLlamp,lasegunda queño mundo de negocios arriesga-

novela de Baltasar Porcel (Andratx,
1937–Barcelona, 2009), publicada en
1963, el Cala Llamp sale del puerto de
Palma. Es verano y los marineros
friegan la cubierta medio desnudos,
sólo con pantalones cortos o traje de
baño. Pasan por delante del dique de
poniente, en construcción, y se diri-
gen hacia Cala Major y Cas Català.
Desde el barco (una modesta nave de
Cultura|s La Vanguardia
dos, con guardias civiles que se dejan
comprar o no con puros y paquetes
tabaco, una querida que trabaja en un
clubdealterne,elsueñodellegaraser Exposición que la biblioteca de Sant Cugat dedicó a Porcel en el 2010 JORDI PLAY
actor,siguiendouncursoporfascícu-
los,queaunmotoristalecuestaunpi-
co.Enestaescenaestáresumidotodo tuna y bandurria
el universo de Porcel: las novelas an-
dricholas que empiezan con Solnegre Las últimas novelas de Porcel, a luminoso de la barra americana
(1961) y llegan a El cor del senglar partir de El divorci de Berta Barca Copacabana, per ejemplo: dos

dos palos que realiza trayectos entre
Cádiz y Palermo, Tánger y Gibraltar
y sobretodo, entre Alicante y Valen-
cia,MallorcayBarcelona),venlacos-
ta llena de chalés y hoteles. La gente
conduce automóviles de colores es-
tridentes, toman whisky, las mujeres
buscan hombres que las toquen. “Un
món d’alegria, de mandra, de diners,
de cases amb aparells elèctrics... Els
mariners miraven, amb enlluerna-
ment i enveja, la costa que desfilava
per estribord”.
¿Qué puede oponer la tripulación
del Cala Llamp a esta visión de Cala
MajoryCasCatalà?Unpasadomitifi-
cado de viajes a Cuba, mulatas que
bailan sudorosas en los cabarets, y un
(2001): la navegación de cabotaje, la
postguerra que se acaba. La visión de
la Mallorca contemporánea de Les
primaveresilestardors(1986)yOlím-
pia a mitjanit (2004).
Una cierta crítica ha interpretado
La lluna i el Cala Llamp como un pro-
ducto de laboratorio, mezcla de. obje-
tivismo y existencialismo de los cin-
cuenta,perosilanovelaseleeaúncon
tantointerésesporque,pordebajode
las convenciones literarias de época,
refleja una historia humana. En la fa-
se final de la investigación para la ex-
posición Baltasar Porcel. Mallorca,
Barcelona, el món apareció un mate-
rial precioso: una carpeta con toda la
documentación que Porcel utilizó
(1989), explotan la vena satírica.
Pero ya en La lluna i el Cala Llamp
introduce una vertiente humorís-
tica . Cuando describe el cartel
para escribir Els argonautes (1968).
Docenasdeanotacionesdetrayectos,
motores, compras y ventas, que le
dictaron un amigo, capitán de la ma-
rina mercante, y Macià Porcel Covas,
elpadríjove,eltíodePorcel,patrónde
nave,propietariodelbarcoCalaMor-
landa, contrabandista del grupo de
Joan de S’Almudaina, y muy posible-
mente, modelo del patrón Mateu Sa-
lla. ¿Aparecerá otra carpeta con los
documentos de La lluna i el Cala
5
negras con una gran delantera,
enormes labios y muslos, unas
maracas y... el típico instrumento
de la tuna: la bandurria.
Llamp? Ojalá. La novela está llena de
detalles vivos, desde la descripción
del bar de Can Mòmia, donde se reu-
nen los viejos, hasta la visita de Mi-
quel Rebolls a Jaume Banya: el palo
de una vela le trinchó las piernas. El
mundo crepuscular de los marineros
andricholes: un réquiem. |
Baltasar Porcel
La lluna i el Cala Llamp
BROMERA. 208 PÀGINES. 9,95 EUROS

4 19.00 h. Conferència “Eines per atraure l’abundància i el benestar propi”

a càrrec de Rosa Bertran.
11 19.00 h. Conferència “Fidelitats familiars: patiment i amor”,
Dilluns a càrrec del terapeuta Andreu Alsina.
18 19.00 h. Presentació del llibre “Cervantes y Shakespeare para el siglo XXI”,
d’Ignacio Gamen Ruiz.

juliol 5 19.00 h. Presentació del llibre “Nunca recordaré haber muerto”,

de l’exblaugrana Julio Alberto Moreno.
Dimarts 12 19.00 h. Presentació del llibre “Kanga”, de Victòria Evita Ika.
19 19.00 h. Tarda de Tango “Festival Barcelona, Gardel, Buenos Aires”,
classes de tango i exhibició de ballarins professionals.

6 19.00 h. Presentació del llibre “Hi havia una vegada”, de Jaume García Arija.
13 18.30 h. Conferència “Salut Piscosomàtica”, a càrrec del naturòpata Miquel Biarnés.
Dimecres
20 19.00 h. Tarda de Tango “Festival Barcelona, Gardel, Buenos Aires”,
classes de tango i exhibició de ballarins professionals.

7 19.00 h. Conferència “Aprendiendo a entender mis emociones”,

a càrrec de la coach Mercè Farnós.
Dijous 14 19.00 h. Cafè Filosòfic Filomania. El tema a tractar aquest mes, “El alma”,
moderat per Jaume Sabater. Ho organitza Centro Trinidad.
21 19.00 h. Presentació del llibre “Paleo Dieta para deportistas”, de Marc Vergés.

1 17.30 h. Presentació del cd i tast d’havaneres “50 anys de Port Bo”.

Divendres 8 19.00 h. Masterclass “Iniciació a l’harmònica”, a càrrec de l’harmonicista Little Jordi.
Inscripcions a www.festivalbluesbarcelona.com.

Entrada gratuïta. Capacitat limitada

LIBROS
clásicos al día
La otra bruja
de Salem
Un compendio de fanatismo
religioso, predestinación y
sometimiento de las mujeres
Sábado, 2 julio 2016
Se coge una comunidad pequeña de Nueva Inglaterra,
en 1691, dominada por el integrismo puritano. Se pone
una joven huérfana inglesa criada en un anglicanismo
menos rígido. Se hace que la chica tenga que atravesar
el océano y, en tierra ignota, todo lo mire con ojos
sorprendidos, críticos y esperanzados. Se la mezcla
Cultura|s La Vanguardia
con una familia muy conservadora, con un hombre
que la quiere dominar y una matrona que no para de
envidiarla. Se añade una criada india resentida con el
hombre blanco. El paisaje tiene un punto de misterio.
El pueblo es hermético. La chica se siente desvalida,
incomprendida, quisiera huir. El argumento se va
cociendo a fuego lento y constante hasta que alcanza
el punto justo en el que todo explota: el pueblo no es
otro que Salem –el de las brujas que describió Arthur
Miller– y pasan fenómenos diabólicos a los ojos de los
6
fieles atemorizados por una religión represiva. El
castigo que se narra, basado en hechos históricos, es
terrible. La autora nos deja
bien claro que la acusación
de brujería afecta a muchos
inocentes.
La chef que cocina un
plato tan suculento no es otra
que Elisabeth Gaskell (Lon-
dres, 1810-Holybourne,
1865) que sabe equilibrar las
preocupaciones más íntimas
de los protagonistas y sus
dramas amorosos con los
grandes temas que la inter-
pelan: el fanatismo religioso,
la predestinación y el some-
timiento de las mujeres. La
bruixa Lois es un libro dulce
y amargo, intenso y fluido,
que aquí nos llega en una
trabajada traducción de
Retrato de Gaskell de George Richmond
NATIONAL PORTRAIT GALLERY Pere Guixà –que también
firma el prólogo–. A pesar de ser una novela, este
relato tiene algo de cuento, con unos personajes que
cumplen sus funciones en su justa medida, con un
anuncio de los acontecimientos que lo hace muy
unitario, con una dosificación entre las descripciones,
las acciones y los diálogos que nunca queda recargada.
El fatalismo se va extendiendo tanto en los hechos que
se narran –los ataques epilépticos de las hijas del
pastor, las alucinaciones del primo, la sombra de los
indios del bosque– como en el corazón de la protago-
nista, que pasa de la ingenuidad a la indignación obli-
gada por las injusticias. Uno puede imaginar fácil-
mente a Gaskell afilando la pluma para, desde su
protestantismo abierto, dejar constancia de la rigidez
puritana más fanática. El debate de las creencias es un
plato fuerte del libro y, a través de los siglos, nos llega
como un manjar ineludible. |
Elizabeth Gaskell
La bruixa Lois
ANGLE EDITORIAL. TRADUCCIÓN: PERE GUIXÀ. 208 PÁGINAS. 14 EUROS
ADA CASTELLS
Historia Análisis de los seis meses que precedieron
el alzamiento del 18 de julio de 1936. Payne resalta
errores políticos, dogmatismos y falta de diálogo
La cuenta atrás
hacia la guerra
MAURICIO BACH
El sainete protagonizado por el
AyuntamientopodemitadeMadrid
a cuenta de la memoria histórica,
quitandoyrestituyendoplacascon-
memorativas de la Guerra Civil, es
sólo una muestra de que el tema se
sigue utilizando políticamente con
dogmatismo y zafiedad. El proble-
ma es que algunos han pasado del
blanco y negro del nodo al blanco y
negro de las viejas películas de pro-
paganda soviética. Pero la realidad,
y más si cabe una guerra civil, rara-
mente se puede explicar de un mo-
do tan simplista, lo importante es
sopesar bien los matices de los gri-
ses. Esa es la tarea del historiador.
Entre los que han investigado so-
bre la Guerra del 36 destaca un nu-
trido grupo de hispanistas anglosa-
jones, cuyas aportaciones han sido
en algunos casos esenciales para la
historiografía sobre el asunto. Sien-
. do un poco esquemáticos, podría-
mos decir que figuras como Ray-
mond Carr, Hugh Thomas o Ga-
briel Jackson han aportado una
visión liberal, muy crítica con el al-
zamiento militar y el posterior fran-
quismo, pero que también ha mos-
trado en toda su crudeza las som-
bras del bando republicano. Paul
Preston se situaría más a la izquier-
da, y en contrapartida el norteame-
ricano Stanley G. Payne (Denton,
los desencadenantes según Payne
ALCALÁ-ZAMORA CALCULA MAL.
Queriendo salvar a la República, su
presidente fue uno de sus enterra-
dores con sus errores al pretender
controlarlo todo. Empeñado en
apartar del poder a la CEDA, de
cuyo espíritu democrático descon-
fía, la crisis de gobierno de noviem-
bre de 1935 le ofrece la ocasión.
Pone fin al ejecutivo al que le que-
daban dos años de mandato, nom-
bra un primer ministro interino de
su confianza, el moderado Portela
Valladares, y convoca elecciones
para febrero de 1936. Su idea: dar
cabida a una fuerza de centro, entre
el derechismo de la CEDA y la
izquierda de Azaña. Los resultados
serán otros.
FRENTE POPULAR, NIDO DE AVISPAS.
Azaña gana las elecciones con el
Frente Popular. La coalición es un
Texas, 1934) defendería postulados
más conservadores. La ubicación
en los polos de estos dos autores es
fácilmente visualizable comparan-
dolasbiografíasdeFrancoquecada
uno de ellos ha escrito (en el caso de
Payne en colaboración con Jesús
Palacios).
Payneyahabíadedicadounvolu-
minoso ensayo a los antecedentes
delaguerra,ElcolapsodelaRepúbli-
ca. La novedad que aporta El cami-
no al 18 de julio es que se centra en
los seis meses inmediatamente an-
teriores, desde diciembre de 1935,
con la disolución de las Cortes por
parte de Alcalá-Zamora y la convo-
catoria de las elecciones que darán
el gobierno al Frente Popular, hasta
la sublevación del ejército el 18 de
julio de 1936, de la que ahora se
cumplen ochenta años. El subtítulo
que lleva su nuevo libro, La erosión
de la democracia en España, no es
casual, ya que el autor insiste en que
la izquierda que gobernó esos últi-
mos meses lo hizo tolerando una
violencia creciente en las calles,
marginandoporcompletoalospar-
tidosdederechasypracticandouna
políticasectaria.Paynecriticalafal-
tadecapacidaddediálogodeAzaña
y el dogmatismo y la falta de visión
práctica de los socialistas de Largo
Caballero, a los que considera más
radicalizados y menos pragmáticos
pacto envenenado entre fuerzas
políticas –republicanos de izquier-
das y revolucionarios– con objeti-
vos muy diferentes que tratan de
manipularse mutuamente. En la
calle, ante la pasividad del gobier-
no, la tensión social va en aumento:
en el sur se ocupan propiedades
agrarias, la violencia contra la
Iglesia se incrementa y, según
Payne, el número de asesinatos
políticos durante el periodo repu-
blicano supera los 2.500.
AZAÑA, SOÑADOR Y SECTARIO. Payne
es duro con Azaña: lo considera un
hombre con escaso talento político,
poco dialogante y obcecado en el
proyecto artificial e irrealista de
crear una república sólo de izquier-
das, empeñado en políticas imposi-
bles para la España de entonces.
Además, menospreciaba la posibi-

Payne fue galardonado con el premio Españoles Ejemplares en el 2013
que los propios comunistas.
La tesis de fondo es que pese a
que en ocasiones el estallido de la
Guerra Civil se haya visto como un
choque inevitable de fuerzas ideo-
lógicas contrapuestas –comunis-
mo, fascismo– que encontraron en
la España de los años treinta un
campo de batalla abonado, el con-
flicto se pudo haber evitado con ac-
titudes políticas más dialogantes e
inteligentes.
Los planteamientos de Payne no
están exentos de sesgo ideológico
–es mucho más crítico con las iz-
quierdas que, por ejemplo, con la
CEDA de Gil Robles–, pero se esté o
lidad de que se llegase a producir
un golpe de Estado militar.
EL EJÉRCITO, FALSO TIGRE DE PAPEL.
Algunos republicanos, como el
socialista Largo Caballero y Casa-
res Quiroga, nombrado presidente
del gobierno en mayo de 1936
cuando Azaña accede a la presi-
dencia de la República, se mostra-
ban partidarios de dejar que se
produjera un golpe militar, porque
consideraban que el ejército era un
tigre de papel y que el pulso acaba-
ría como la sanjurjada de 1932.
Confiaban en que el golpe se con-
trolaría con facilidad y eso daría
fortaleza a un gobierno de izquier-
da y lo dotaría de argumentos para
controlar tanto a la derecha como a
la izquierda revolucionaria y a los
anarquistas. El cálculo resultó
erróneo.
EMILIA GUTIÉRREZ
no de acuerdo con sus tesis, su libro
pone sobre la mesa la acumulación
deerrores,aventurerismos,dogma-
tismos y falta de capacidad de diálo-
go que desembocaron en la Guerra
Civil. Por suerte ahora las circuns-
tancias son muy diferentes, porque
algunos paralelismos políticos con
aquel entonces saltan a la vista. Qui-
zá por eso desde hace un tiempo se
haya convertido en deporte de mo-
da el tiro al blanco contra el pactis-
mo de la transición. |
Stanley G. Payne
‘El camino al 18 de julio’
ESPASA. 424 PÁGINAS. 19,90 EUROS
ASESINATO DE CALVO SOTELO. Es el
desencadenante definitivo no sólo
por el hecho en sí, sino por el modo
en que se produce, con la implica-
ción de policías y guardias de asalto
mezclados con revolucionarios
fuera de la ley. Según Payne, antes
de este crimen el apoyo a un posible
golpe entre la oficialidad del ejérci-
to no pasaba de un 15%, para deses-
peración del líder de los conspira-
dores, el general Mola. El asesinato
cambia la situación.
13 DE JULIO DE 1936. Cuatro días
antes del golpe, tras el asesinato de
Calvo Sotelo, Mola intenta, según
Payne, contactar con el Gobierno a
través del presidente de la comi-
sión de guerra de las Cortes, para
forzar un cambio de orientación.
No hay respuesta. El camino al 18
de julio salta su último obstáculo.
LIBROS
libroscopio
Por amor al arte
La mirada de los artistas es una materia prima literaria excepcional. La
conmemoración de los 500 años del nacimiento de El Bosco ha favoreci-
do la publicación de varios libros. El Bosco no dejó escrita en vida una
sola línea y eso añade enigma a sus misteriosos cuadros de hombres con
cara de pájaro y adoradores de fresas gigantes. En El oscuro presenti-
miento (Siruela) el escritor holandés Cees Noteboom retorna al Museo
Sábado, 2 julio 2016
del Prado para reencontrarse con sus cuadros sesenta años después de
la primera vez que los contempló a los 21. Se pregunta si los podrá con-
templar de la misma manera. Porque el arte es una cuestión de mirada.
En el reciente El friso de la vida, Edvard Munch –célebre por El grito–
explica que él no pinta las cosas en el momento en que las mira, sino
después: no pinta lo que ve, sino el residuo que ha quedado palpitando
en su memoria. Aunque es un libro-objeto magnífico –como suelen ser
los de la editorial Nórdica–, los textos son un picoteo deslavazado de sus
Cultura|s La Vanguardia
diarios. El gran libro de los textos de Munch en castellano aún está por
hacer.
Dante Alighieri para referirse al artista habla de la mano que tiembla.
Artista es un término que no existe en latín (sólo existe la palabra gené-
rica ars) y se atribuye a Ramon Llull el manejo primero de esa palabra
nueva que luego aparece en La Divina Comedia. Esto lo cuenta el gale-
rista y escritor Jean Fremont en Calle de la mirada (editorial Elba) de una
manera que Paul Auster define atinadamente como el encuentro entre la
poesía, la filosofía y la narración. Fremont cuenta cómo Mondrian se
extasiaba mirando caer las guirnaldas de madera de los lápices a los que
7
sacaba punta de manera ritual cada mañana o el intento imposible de
Rembrandt de representar la desaparición. Explica que cuando a Leonar-
do Da Vinci su mecenas le repro-
chaba que llevaba mucho tiempo
ausente del andamio, le replica-
ba: “El taller del pintor es su
cabeza”.
. El más inspirador taller escri-
to ha sido estos años la colección
El Taller, de la editorial Elba.
Ahí, en libros de pequeño forma-
to editados en delicioso papel
Fredigoni, hemos conocido el
sentido del humor de Calder, la
emoción de un escultor como
Henry Moore cuando decía que el
primer agujero que hacemos en
un pedazo de piedra es una
revelación o ese Hopper genial
cuando afirma que, por más
capacidad de invención que se
tenga, nunca podrá reemplazar
el elemento esencial de la imagi-
nación.
Elba surge de la tozudez de su
fundadora, Clara Pastor, que,
después de haber trabajado con
La fundadora de Elba, Clara Pastor A. ITURBE editores como Gonzalo Pontón o
Vallcorba, acabó abriendo su
editorial, que lleva de manera unipersonal. Hago una excursión a la
parte alta de la ciudad para colarme en su piso-despacho. Acompañado
por su juguetona cocker spaniel, le pregunto qué ven los artistas que
nosotros no vemos: “Ven detalles que a otros se les escapan, en esto se
parecen mucho a los escritores. Parte de lo que ven está dentro de ellos,
pertenece a un mundo propio… ¡piensa en Louise Bourgeois o en Bacon!”
¿Y es rentable publicar libros de arte? Sonríe: “Editar siempre ha sido
un trabajo vocacional. Los libros no dan dinero, hay que asumirlo. Lara
lo sabía, por eso compraba televisiones. Querer trabajar en la cultura y
llevar el estilo de vida de un yuppie es un disparate”.
Para otoño está preparando la salida de un libro de Germán Huici, que
fue guía de museos antes de ensayista, del que publicó Entre miradas.
Será un libro crítico sobre el capitalismo titulado El dios ausente. Elba
publica libros dispares, pero con un aire de familia. Y es que Clara Pastor
opina que para ser culto hay que ser curioso. |
ANTONIO ITURBE
LIBROS
Historia Borja de Riquer prosigue con su estudio
biográfico de Cambó y su tiempo, y a la vez publica
un ensayo sobre la situación política en Catalunya
Luces y
sombras
Sábado, 2 julio 2016
JORDI AMAT
ReventadoelviejoordenporlaGran
Guerra, en 1919 los vencedores se
reúnen para diseñar el nuevo mun-
do. A la hora de establecer el precio
Cultura|s La Vanguardia
que Alemania pagaría por su derro-
ta, los aliados no descartan la posibi-
lidad de requisar industrias que des-
arrollen negocios en el extranjero.
El organismo gestor del cobro de la
deuda impagable será la Comisión
de Reparaciones. El economista
J.M. Keynes, que abandonó descon-
tento la delegación británica de
aquella Conferencia, fue uno de los
8
analistasmáslúcidosalahoradeex-
plicar el peligro de unas decisiones
más vengativas que constructivas.
Lo razonó en Las consecuencias eco-
nómicas de la paz. En aquel clásico
explicó que la Comisión de Repara-
cionespodríadisponerdeunacono-
cida y potente empresa alemana
sudamericana dedicada a la comer-
cialización de electricidad.
Ante esa disyuntiva, para salvar
empresayfortunas,suspropietarios
idearon una operación de ingeniería
financiera: fingirían su venta a un
grupo económico de un país no beli-
gerante en la guerra. El país elegido
fue España. El hombre con quien lo
¿proceso irreversible?
“En las condiciones actuales, un
cambio político sustancial impli-
ca potenciar un acto de fuerza
catalán que con seguridad provo-
cará una crisis política en Espa-
ña”. Abril del 2011. Ante el incum-
plimiento del contrato territorial
provocado por la sentencia del
TC, Riquer se incorporó desde la
prensa en la elaboración del
relato de la ruptura. Han pasado 5
años. Es rotundo. “El actual pro-
ceso catalán es ya irreversible y no
tiene marcha atrás”. Riquer mis-
mo se ha definido como un con-
verso al independentismo, pero
quizás podría plantearse de otro
modo: su actual y militante toma
de posición, tras leer Anar de
debò, parece fruto de haber pen-
sado el presente en clave históri-
ca. Aquí, en especial, aquello que
piensa Riquer es la historia del
catalanismo durante las primeras
cuatro décadas del siglo XX.
Desde 1988, Riquer es catedrático de
Historia Contemporánea en la UAB
ROSER VILALLONGA
Lo piensa como una propuesta
positiva que al fin siempre acaba
siendo frustrada. Aparte del
articulismo de última época,
ponderadamente combativo
(véase la polémica con Santos
Juliá), el grueso del libro lo cons-
tituyen una serie de síntesis sobre
momentos y personajes clave de
la historia de un movimiento que,
desde la derecha (Cambó) y
desde la izquierda (la generación
del 31), ha pretendido reformar el
Estado español impulsando una
reestructuración territorial del
poder político. De la Solidaritat a
la Guerra Civil, identifica la tara
en una actitud congénita: “El gran
problema de entonces, y parece
que de siempre, era su notable
rechazo al catalanismo político”.
Borja de Riquer
‘Anar de debò. Els catalans i Espanya’
RANDOM HOUSE. 404 PÁGINAS. 16,90 EUROS
acordaronfueFrancescCambó,que
acababa de ser ministro de Fomento
y al poco lo sería de Hacienda. Así
nació la Compañía Hispano Ameri-
cana de Electricidad, la Chade. “Es
inmenso y espléndido el campo de
negocios que se presenta”, le escri-
bióasusociodepartidoJoanVento-
sa desde Berlín en 1920. Porque así
Cambó se hizo millonario y un per-
sonaje de primer nivel de las finan-
zas mundiales. Y esa historia es la
que ahora Borja de Riquer (Barcelo-
na , 1945) ha detallado.
Desde hace más de veinte años,
como es bien sabido, el profesor Ri-
quer prepara una biografía de Cam-
bó, tal vez el líder más atractivo de
todalahistoriadelcatalanismo.Para
abrir boca ha dado a conocer algu-
nos bloques de su investigación.
Pienso, entre otros, en el pionero
L’últim Cambó (1996) o el más re-
ciente Alfonso XIII y Cambó (2013).
Pero si estos dos libros tuvieron la
virtud de ser perfectamente accesi-
bles para un lector digamos de clase
media cultural, este Cambó en Ar-
gentina, que detalla un capítulo de
historiaempresarialquetuvoreper-
cusiones políticas trascendentales,
esunhuesoduroderoer.PorqueRi-
quer, al tratar con materia sensible
–la corrupción pura y dura–, ha op-
tado por blindar su relato acusador
Alemania salvó sus
empresas mediante
ingeniería financiera
. genes hablaran y las letras fuesen
usando una erudición apabullante.
Aquí todo está hiperdocumentado.
Y lo demostrado es que durante dé-
cadas Cambó presidió una empresa
queuntóaunsectorconsiderablede
la clase política argentina (incluido,
según parece, el general Perón). Ya
podíansurgirvocesdeprotestaodu-
rísimas comisiones de investigación
o denuncias de la prensa. Riquer las
cuenta todas. Pero daba igual.
El capital siempre gana, es decir,
las concesiones gubernamentales
permitían a aquella empresa eléc-
trica de capital occidental seguir
forrándose, pagando menos de lo
esperable a las arcas públicas y,
al mismo tiempo, aplicando tarifas
abusivas que sufragaban los ciuda-
danos de Buenos Aires. Un negocio
redondo. ¿Escandalizarse? Mejor
seríaresponderconelargumentocí-
nico empleado por el capitán Re-
nault para cerrar el café Rick’s de
Casablanca. “¡He descubierto que
aquí se juega!”. Se jugaba ayer. Se
juega hoy. Y los directivos de la Cha-
de, usando una tesorería viajera
(también modificaron la nacionali-
dad de la empresa en tiempos de la
GuerraCivil)olosmaletinescuando
eran necesarios (pagar campañas
electorales) o las influencias diplo-
máticas, fueron unos inteligentísi-
mos jugadores. |
Borja de Riquer
‘Cambó en Argentina. Negocios y corrupción
política’
EDHASA. 512 PÁGINAS. 29 EUROS
Diseño
Satué
ajusta
cuentas
CARLES GÁMEZ
El azar editorial ha querido que coin-
cidan en el tiempo dos libros del dise-
ñador gráfico Enric Satué (Barcelo-
na, 1938): Mis queridos diseñadores
(gráficos) y Guirigay del qué, el cómo y
elcuándodeldiseñográfico,publicado
porlajoveneditorialvalenciana,Edi-
ciones Vuelta del Ruiseñor. Dos pu-
blicaciones que en palabras de su au-
tor tienen en común un sentimiento
de ternura: hacia lo que ha sido mi
profesión y los que la han practicado
con talento y originalidad. Con acen-
todecrónicasentimental,enMisque-
ridos diseñadores (gráficos) Satué re-
corre–yrevive–surelaciónconcerca
de medio centenar de diseñadores a
lo largo de más de cuatro décadas.
Unas memorias gráficas señaladas
por su encuentro con algunos de los
nombresquehansignificadolahisto-
ria del diseño gráfico del siglo XX:
Milton Glaser, Saul Bass, Pierre Fau-
cheux o Tibor Kalman –hizo por fin
el sueño de Mallarmé de que las imá-
imágenes–ahoraevocadosporSatué.
Haytambiénespacioyrecuerdopara
su generación, Alberto Corazón, o los
pioneros de la renovación gráfica en
laediciónespañola,DanielGil,Erwin
Betchtold, etcétera.
Aunque los dos textos se pueden
leer como la cara de una misma mo-
neda, una actitud más irónica y pun-
zante empapa el texto Guirigay del
qué,elcómoyelcuándodeldiseñográ-
fico, una parodia, sátira o farsa para
amantes de diseño gráfico con 14 ter-
tulianos imaginarios como ilustra la
portada del libro. Ahí están rebauti-
zados Javier Bar Iscal, Joan Grossa,
Pati Muuuñez, Alberto Cardiograma
o el propio autor, ahora renacido, En-
ric Sinuhé, con resonancias a la egip-
tología hollywoodiense. La asamblea
ficticia sirve a Satué-Sinuhé para ha-
cer su incisivo ajuste de cuentas con
algunas de las dolencias que aquejan
al diseño en unos tiempos en que la
propia nomenclatura ha dejado de
serexclusivadelosprofesionalesgrá-
ficos y como señala Satué ha perdido
precisión y objetividad. Ese tránsito
perverso donde se ha pasado de la
cultura del proyecto a la cultura del
diseño que ha significado –Satué di-
xit– la devaluación del contenido
conceptual en favor de la forma su-
perficial y vagamente digital. |
Enric Satué
Misqueridosdiseñadores(gráficos)/Guirigaydel
qué, el cómo y el cuándo del diseño gráfico
ALIANZA EDITORIAL / EDICIONES VUELTA DEL RUISEÑOR L.
344 PÁGINAS. 30 EUROS / 10 EUROS

Narrativa
Cuentos
de boinas
rojas
PERE GUIXÀ
Marià Vayreda (Olot, 1853-1903) es
autor de dos grandes libros: Records
de la darrera carlinada, relatos sobre
su paso por la tercera guerra carlista;
y La punyalada, obra psicológica y
paisajística,situadaentrelaprimeray
la segunda carlistada, misteriosa no-
velaprefreudianaque,segúnsehaes-
peculado, esconde algún episodio
grave y violento de la vida del autor,
quizás simplemente lo que vio de
muyjovenenlaguerra(comosesabe,
la crudeza de las guerras civiles del
XIX fue tema de debate hasta en el
Parlamento inglés).
Sangnovaessuterceraobra.Nove-
la de tesis, patriótico-religiosa y con-
servadora,desde1900nosehavuelto
a editar. Algo hay de su veta doctrinal
en las peores piezas de esta antología
decuentosdeVayreda–seleccionada
por la profesora Antònia Tayadella–
que acaba de publicar la editorial La-
pislàtzuli. Por su corte sentimental o
por un exotismo postizo, otros cuen-
tos son también muy discretos. Y eso
queellibromuestralos15mejores de
los 27 que escribió el de Olot.
Lo mejor está en tres piezas. En La
fi del Renegat, Vayreda describe con
viveza el ambiente de carreteros y
hostalesdelCollsacabra,aunquealfi-
nal da una solución moralista para no
asustardeltodoaloslectoresdelare-
vista L’Olotí, que se quejaron de la ru-
deza del relato. El roure dels penjats
recrea la leyenda de unos bandole-
ros ajusticiados hacia 1700; Vayreda
muestra sus dotes de paisajista de la
Garrotxa, aquí de un modo bastante
tenebroso; el cuento opta por una so-
lución fantástica y convincente.
También es algo sobrenatural el
mejor relato: L’Afusellat. Volvemos a
las guerras carlinas, en este caso de
los Matiners. Vemos a un carretero,
tosco y turbio, llamado l’Afusellat.
Por no delatar el lugar de huida del
general Cabrera, lo fusilarán. Tras los
disparos –en una guerra en que sólo
una bala de mil daba en el blanco, se-
gún se decía–, el hombre cae por un
terraplén. No sabemos si ha ido a pa-
rar al infierno y unos demonios lo
atormentan o si el pelotón de solda-
dos isabelinos corre campo a través
para rematarlo. De esta ambigüedad
surgeuncuentoantológico,conocido
porloslectores,yqueligaconlamira-
da distante de Records de la darrera
carlinada y con el paisaje agreste y
misterioso de La punyalada. |
Marià Vayreda
‘El roure dels penjats’
LAPISLÀTZULI. 168 PÁGINAS. 18 EUROS
Narrativa
La otra
transición
JUAN ÁNGEL JURISTO
Destacado periodista cultural y
escritor de una ya probada obra,
reconozco mi debilidad por na-
rraciones donde el tema musical
es sujeto, Preludio, por ejemplo,
donde da vida a León de Vega,
pianista apasionado de Chopin, o
la muy recomendable Yo, Farine-
lli, el capón, en el que trata con
maestría la vida del célebre cas-
trato. Jesús Ruiz Mantilla (San-
tander, 1965) acaba de publicar
Hotel Transición, una novela que
se perfila como la descripción
pura y dura de los años de la tran-
sición política, una descripción
que omite, por razones de pura
coherencia, el lado arcádico que
muchos, forzadamente, han que-
rido transmitir de aquel periodo
que, para el autor, tenía visos de
terrible.
La novela pertenece, de dere-
cho, a la mejor tradición del géne-
ro de la sátira. Ya lo hizo con bue-
nos resultados en Gordo, y el arti-
ficio que escoge para describir
tamaño cuadro terrible es ya clási-
co, lo que le honra porque el. autor
demuestra así que sabe escoger lo
Novela gráfica Veinte años de estancia en Japón
Registro de un viajero
Una de las ilustraciones que acompañan el libro
JORGE CARRIÓN
Fiel al estilo de Cuadernos ucrania-
nos y Cuadernos rusos –esa mezcla
de ilustración, bitácora de viaje y
cómic–, Igort (Cagliari, 1958) al-
canzaensuúltimaobraelequilibrio
compositivo, la hondura concep-
tual y la adecuación estilística que
sólo encontramos en las obras
maestras sutiles. Porque, ojo: Cua-
dernos japoneses no es una obra ma-
estra evidente. No es sólida, no es
Mantilla, autor del premiado ‘Gordo’
Descripción pura y
dura de los años del
cambio desde la mirada
de un niño que observa
en un hotel
SALAMANDRA
monumental, no avasalla. Es líqui-
da, es fragmentaria, se impone len-
tamente. Narra mediante asocia-
cionesconceptualesymetafóricasy
digresiones biográficas y culturales
veinte años de estancias del autor
italiano en el país oriental. Lo hace
con fotografías que acercan el libro
al álbum nostálgico; con dibujos la-
cónicos como haikús, que suceden
a otros expresionistas, miméticos o
incluso pop; con una prosa calibra-
LIBROS
que mejor conviene al desarrollo
de la novela, es decir, las idas y ve-
nidas de un hotel, material idóneo
para contemplar a los humanos y
de las que Josep Pla dejó páginas
inolvidables de los afamados meu-
blés en Sobre París i França, y, so-
bre todo, la mirada de un niño de
ocho años que registra todo lo que
en el hotel sucede, y, desde luego,
las triquiñuelas de Otelo, regente
del mismo.
El autor sabe demasiado de lo
que habla, ya que su madre dirigió
el hotel Rex de Santander y mu-
Sábado, 2 julio 2016
chos de los personajes que pulu-
lan por la novela están inspirados
en personas que Ruiz Mantilla co-
noció, al igual que elementos de la
vida cotidiana hacia los que, se no-
ta, el autor siente especial afecto:
¡ay, esas sesiones televisivas de
Bonanza! Pero esas incursiones en
Cultura|s La Vanguardia
la nostalgia duran poco, pues la
novela es ácida, persistente, don-
de el autor ha logrado introducir
con eficacia sus fantasmas, inclu-
so literarios. Así esas alusiones a
Roberto Bolaño o Enrique Vila-
Matas, con bastante gracia, aun-
que tampoco se priva de dar vida a
personajes salidos de novelas an-
GETTY teriores, como el pederasta Ma-
9
nolín. Hotel Transición es novela
melancólica, por irónica y por
tender a la media distancia, con
personajes definitivos, como Ro-
cío o Carmen. Una buena novela. |
Jesús Ruiz Mantilla
‘Hotel Transición’
ALIANZA EDITORIAL. 320 PÁGINAS. 18 EUROS
daenelgrosorexactoparaqueelre-
lato fluya en armonía con el trazo y
el color.
En la no ficción contemporánea,
Igort se sitúa en su nuevo libro en la
órbita de Nooteboom, de Pajak, de
Sebald, quienes también elaboran
pacientemente sus collages a copia
de ecos y conexiones suavemente
engarzados. Pero el ensayo erudito
de Igort, aunque también indague
en las heridas del trauma colectivo,
aunque recorra los tópicos que han
abordado otros grandes lectores (el
sumo,lasgeishas,eseimperiodelos
signos que exploró Barthes), no nos
deslumbra tanto por el repertorio
de temas universales que recorren
con maestría otros artistas viajeros
comoporsuvisióndeuntemaabso-
lutamente local. El manga. En for-
ma de cuaderno híbrido, textual y
visual, Igort da testimonio de su in-
filtración en un mundo fascinante y
lo hace mediante una forma nueva.
Rinde homenaje a maestros como
Miyazaki,Taniguchi,TsugeoKuri-
hara y –al mismo tiempo– demues-
tra ser él mismo ya un maestro. |
Igort
‘Cuadernos japoneses. Un viaje por el imperio
de los signos’
SALAMANDRA GRAPHIC. TRADUCCIÓN: TONI MASCARÓ
Y SERGI PUYOL. 184 PÁGINAS. 25 EUROS
LIBROS
Documento Dos hermanas separadas por los nazis; dos historias que golpean
Un reencuentro inolvidable
ANTÒNIA JUSTÍCIA
El título no es un spoiler, es una libe-
ración. Y más concretamente la del
lector, que a lo largo de más de 200
páginas va resiguiendo junto al autor
la vida de dos hermanas separadas
por el nazismo. El vasto universo
Sábado, 2 julio 2016
“concentracionario” de nuevo, pero
en esta ocasión como punto de parti-
dadedossupervivientesqueintentan
buscar su lugar en el mundo. Y con
una maleta comenzó todo.
Elllantodelamaletaeselresultado
delaobsesióndeDavidSerranoBlan-
quer (Sabadell, 1966) por las historias
Cultura|s La Vanguardia
de Giza y Danusia. Y no es de extra-
ñar. Este periodista y escritor espe-
cialista en la memoria de la Shoá (ha
publicado varios ensayos sobre el te-
ma) se vio atrapado por la historia de
Giza, hija de padres judíos nacida en
1940 en el gueto de Varsovia, el más
grande de Europa durante la Segun-
da Guerra Mundial y donde se haci-
naban unas 400.000 personas. Con
10
sólo ocho meses y gravemente enfer-
ma, Giza es sacada clandestinamente
delguetoescondidaenlamaletadela
enfermera Irene Sandler, una valija
sanitaria que sirvió a la que fue candi-
dataalNobeldelaPazporelgobierno
Polacoenel2007pararescataracen-
tenares de niños condenados.
La otra mujer de este libro es Da-
nusia, nombre en clave, Blondynka.
Un miembro destacado de la Armia
Krayowa,elprincipalmovimientode
resistencia polaco durante la guerra.
Novela
Huida a Madrid
M.L.
La barcelonesa Verónica Fabra
(Barcelona, 1972) ha hecho reali-
dad su sueño de editar un libro, su
primera novela, Raíces y alas. La
autora tuvo claro en seguida que
este título encajaría con su historia.
Lo tomó prestado de un cartel que
estaba colgado en la pared de uno
de los centros a los que acude con
sus dos hijos autistas. Fabra, que
confiesa que la escritura tiene en
ella un efecto terapéutico, trabajó
en esta historia robándole horas al
sueño.
La acción se sitúa en Madrid en
1998. La elección de las coordena-
das de tiempo y espacio fue una ex-
cusa para documentarse sobre la
ciudad y los acontecimientos que
ocurrieron ese año. La protago-
nista, Nadia, vive en una granja
de cerdos dedicada a unas tareas
Danusia y Giza con la foto familiar expuesta en Auschwitz durante 40 años
Pero también hermana mayor de Gi-
zadurantelosseisañosquevivióaco-
gida por los Slazak, una familia hu-
milde pero comprometida con su
El punto de partida es
un bebé de ocho meses
sacado del gueto de
Varsovia en la maleta
de una enfermera
tiempo. Hermana amorosa de día,
guerrilleradenoche.Ambascompar-
ten seis años de su vida en las que el
autor investiga pese a que la primera
Madrid es el escenario de la trama DANI DUCH
que no soporta. Por eso decide huir
a la capital en busca de una vida
distinta: “Quería ver mundo,
aprender otras formas de vida, dis-
frutar con otras profesiones y dejar
MILENIO
norecuerdanadadeesosaños.“Lleva
tiempo conseguir que salga a la luz lo
quehasidoborrado”.Lafraselatoma
prestada de Dora Bruder de Patrick
Modiano, un libro que Serrano Blan-
quer coge de ejemplo para redactar
su relato. Y así bucea en sentimientos
y recuerdos de ambas protagonistas
hasta su reencuentro. Un estilo con
altos y bajos, como la vida misma, del
que el autor se sirve también para dar
forma a. sus propias reacciones ante
los hechos. |
David Serrano Blanquer
‘El llanto de la maleta’
EDITORIAL MILENIO. 237 PÁGINAS. 19 EUROS
de hablar de puercos y lechones”.
En su periplo hacia la urbe se
cruzará con Tomás, el camionero
que se presta a llevarla parte del re-
corrido y que aparecerá “casual-
mente” en muchos momentos es-
peciales de la obra. Una vez en Ma-
drid la protagonista empezará a
relacionarse con gente de diferente
condición: Samanta (prostituta),
Santiago (un chico de buena fami-
lia), Mario (regenta una cafetería),
una comunidad de Hare Krishna o
Fermín, un comercial de semen
porcino.
Nadia está dividida emocional-
mente entre Tomás y Santiago. La
relación con ellos le hará descubrir
secretos de su pasado familiar y
cuestionarse hacia dónde quiere
que vaya su existencia. Fabra, que
está trabajando en una segunda no-
vela, no descarta recuperar más
adelante el personaje de Raíces y
alas, dejarlo madurar y recuperar-
lo cuando ya tenga unos cuantos
años. |
Verónica Fabra
‘Raíces y alas’
ME GUSTA ESCRIBIR. 4,99 EUROS
Poesía
Objetor y
mordaz
ANNA CARRERAS
El flamante sello editorial Ultramari-
nos ha decidido poner fin al olvido
que pesa sobre el escritor Alberto
Cardín (Villamayor, 1948-Barcelona,
1992), uno de los intelectuales más
singulares y mordaces de la transi-
ción. Poeta, traductor, antropólogo y
activista de los estudios LGBT, con
famadepolemista,burlescoybrillan-
te, dirigió la revista Diwan junto con
Federico Jiménez Losantos. Fue res-
ponsable de la colección Rey de Bas-
tos, de temática homosexual. Ultra-
marinos despunta en el panorama
editorial con Mi más hermoso texto,
unvolumenquereúnelapoesíacom-
pleta de Cardín publicada entre 1976
y 1983, periodo en que trabajaba, pri-
mero,enElviejotopoy,después,enel
suplemento Disidencias.
Pese a que muchos de sus coetá-
Ultramarinos publica
la poesía completa
del polémico Alberto
Cardín, escrita entre
1976 y 1983
neos consideraban su poesía un ejer-
cicio de formalismo neobarroco, la
realidadesquesupoéticaprimaladi-
mensión verbal, la repetición obsesi-
va, la ausencia –o la libertad– de los
signosdepuntuación,elpesofilosófi-
codelasmáximas:unvínculoabsolu-
to entre la personalidad y el estilo del
poeta, basándose en la filosofía de
Malebranche, una concepción del
pasado como la ocasión para hablar
del presente: “Por el olor de un pie
viene el recuerdo de la nada”.
Divulgar la poesía completa de Al-
berto Cardín es referenciar tres li-
bros:Pacienciadeldestino(1980),una
poesía con más necesidad expresiva
que conceptual, metafísica y vitalis-
mo, cripticismo y política; Despojos
(1981), un acopio de pequeños poe-
masfolclóricossarcásticos;eIndículo
de sombras (1983), donde estalla el
mundo conceptual elevado de Car-
dín, tomando como referentes la his-
toria medieval, sus admirados Cer-
nuda y Lorca y los coetáneos. En los
Poemas inéditos incluidos en el volu-
men, leemos algunos de los textos
más vanguardistas de Cardín, sobre
todo Los indios verdes. Heterodoxo y
disidente, Cardín hizo de la poesía su
vía de salvación. Maestro de la singu-
laridad, el poeta no lo duda: “Tengo
para mí del nirvana / la gloriosa idea
de ser nada”. |
Alberto Cardín
‘Mi más hermoso texto. Poesía completa’
ULTRAMARINOS. 260 PÁGINAS. 18 EUROS

momentos históricos
La carta que cambió la Revolución
París es un hervidero; han pasado cuatro años desde la toma de la Bastilla y los ‘sans-culotte’ amenazan
con un baño de sangre. Un contexto en el que una joven agitadora altera el curso de los acontecimientos
Una firme vocación dirige el alma de
CharlotteCordayacomienzosdeju-
lio de 1793; leía a Rousseau y no al-
bergaba dudas sobre la Revolución,
no así sobre los radicales que en su
nombre se habían hecho con el con-
troldelEstado.Elsentidotrágicohe-
redadodesuantepasadoPierreCor-
neille le hizo aceptar la sugerencia
del diputado Charles Barbaroux de
formar parte de la facción girondina
que hacía frente en la Convención a
losjacobinos.UnavezenParíssedio
cuentadequelaapaciblefiestarevo-
lucionaria del mes de julio estaba a
punto de convertirse en un baño de
sangre, con el reclamo a la guillotina
situada en la Place de la Concorde.
El ambiente parecía dominado
por la incapacidad de impedir las
manifestaciones de los sans-culotte
que con sombrero frigio gritaban en
lascallesconsignascontralostraido-
res e impregnaban su acción con
evocaciones de la toma de la Bastilla
cuatroañosatrás.Charlotteerainca-
paz de aceptar la idea de Robespie-
rre de que “el terror no es más que la
justicia rápida, severa e inflexible”;
al contrario, creía en la posibilidad
de frenar el vasto matadero en el que
se iba a convertir Francia entre el 5
septiembrede1793yel24dejuliode
1794, aunque para ello tuviera que
recurrir al asesinato.
El 12 de julio de 1793, un día des-
pués de su llegada a París, el pintor
Jacques-Louis David acudió a casa
de su amigo Marat para conocer la
evolución de su enfermedad, una in-
feccióndelapielqueleobligabaapa-
sarhorasenunabañerasituadaensu
gabinete, una austera estancia que,
enunadesusparedes,teníaunmapa
geográfico de los Departamentos de
laRepúblicay,enlaotra,dospistolas
colgadas, bajo las cuales se podía ver
ellema“LaMort”.Davidleencontró
escribiendo unas reflexiones sobre
la seguridad de la patria, convencido
de su papel en la historia como el
hombre clave de la Revolución.
Entretanto,lejosdeallí,enlaorilla
derecha del Sena, se paseaba Char-
lotte entre las arcadas de Palais-Ro-
yal, ese París dentro de París que en-
tusiasmaba a los viajeros. Aunque
iba de prisa, detuvo la mirada unos
segundos en un abattoir, o sea, un
matadero, preguntándose si le que-
ría decir algo; llegó frente al 19 de la
Rue des Vieux Agustins, al Hôtel
de la Providence, donde tenía una
LIBROS
vastadora política de la Convención.
Sábado, 2 julio 2016
Másqueseguirpensandoenello,de-
cidió repasar los detalles de su plan.
El 13 de julio por la mañana volvió
sobre sus pasos del día anterior y lle-
gó a Palais-Royal, donde compró un
periódico en cuya portada se veía a
Léonard Bourdon proponiendo en
la Convención la condena a muerte
Cultura|s La Vanguardia
delosgirondinos;luegoentróenuna
tienda situada en las arcadas y se
compró un sombrero negro decora-
doconlazosverdes.Eraunhomena-
je al espíritu de 1789, pues el color
verde simbolizaba la libertad según
Camile Desmoulins, sin llegar a sa-
ber que 24 horas después ese verde
formaríapartedelcolorantirrevolu-
cionario, precisamente por los lazos
11
de su sombrero.
Vivía en medio del torrente, y se
dejaballevardoucementporsudesti-
no. Un paso más en esa dirección fue
el gesto de entrar en la boutique du
coutelier que había visto el día ante-
rior para comprar un couteau de co-
. cinaconmangodemadera(laleyen-
da afirma que de marfil) y una hoja
de doce centímetros. Al pasar delan-
tedelosespejosdelCafédeChartres
se cercioró de que estaba oculto de-
bajodesumanto.Yanopodíaechar-
se atrás, aunque aún dudaba porque
suplanoriginalerarealizarelatenta-
Retrato de Charlotte Corday hecho por Jules Aviat, pieza del Musée des Beaux Arts GETTY
do en la Convención, ante todos los
representantes de la Nación, como
un gesto heroico de quien se siente
9 de julio de 1793 llamadaasalvaralaPatriadeltirano.
Subió a un coche de alquiler, atra-
La bella activista de veintinueve años Charlotte vesó el Sena por el Pont Neuf y hacia
las once y media llegó frente al 30 de
Corday d’Armont escribe una carta a su padre, la Rue des Cordeliers de aquel en-
que vivía en Argentan, donde le rogaba que tonces, cerca de Odéon. En las esca-
leras se encontró con Catherine Ev-
aceptase sus disculpas por abandonar Caen, rad, hermana de la compañera de
Normandía, y viajar a París, donde tenía una Marat, Simone, que le impidió el pa-
soconelargumentodequeel“amigo
misión que cumplir. Cuatro días después acudía delpueblo”estabamuyenfermo.Sin
al 30 de la Rue des Cordeliers de aquel entonces, perder la compostura, Charlotte es-
cribió una carta para suscitar la cu-
cerca de Odéon, donde vivía el líder de la riosidad del “gran hombre”. Al final,
Montaña Jean-Paul Marat, conocido como “el lo consiguió. A la siete de la tarde era
recibidaporMaratmientrastomaba
amigo del pueblo”, y tras una breve conversación unodesusbaños;seacercóaélconla
le acuchillaba en la bañera convencida de que intencióndedarlelosnombresdelos
conjurados, y mientras se los recita-
con ese gesto salvaría a Francia ba, sacó el cuchillo que llevaba ocul-
toyseloclavóenelpechoatravesán-
habitación. Descansó aquella tarde prendida por los bons mots con los dole la aorta. Marat lanzó un aullido
mientras pensaba en el destino de la que la sociedad parisina saludaba el antes de morir. Charlotte se quedó
Revolución atrapada por la tosque- cuarto aniversario de la toma de la petrificada en una esquina de la ha-
dad de ese demimonde dispuesto a Bastilla y no encontraba nexos entre bitación, en silencio, mirando al va-
hacerse con el poder. Estaba sor- la amable levedad de la gente y la de- cío. En la calle, seguía la fiesta. |
JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC
ARTES
Arte|s
África, un
Sábado, 2 julio 2016
continente
en reciclaje
Cultura|s La Vanguardia
ISABEL GÓMEZ MELENCHÓN
La cámara sigue a un joven trabaja-
dor por las calles de Kilamba Kiaxi.
Lo sigue a él y a sus sueños de pros-
12
peridad en una ciudad semifantas-
madeAngola.Duranteeldíabarreel
vacío, de vez en cuando entra en al-
guno de los miles de pisos por ven-
der, pone la televisión y se imagina
viviendo allí. El corto del sudafrica-
no Michael MacGarry es una de las
piezasmásinteresantesdelamuyin-
teresante exposición Making Africa,
con la que el Centre de Cultura Con-
temporània de Barcelona aborda la
realidad de un continente que emer-
Objetos tradicionales
se han transformado en
utensilios de la cultura
occidental gracias a los
nuevos creadores
ge lejos de los arquetipos creados
primero por la colonización euro-
pea, luego por las guerras y las ham-
brunas, y lo hace desde la creativi-
dad:eldiseño,laarquitectura,laima-
gen para crear otra imagen. Esta
visión de África no corresponde con
la que suele aparecer en los noticia-
rios, pero en cambio se abre paso en
los espacios culturales: al mismo
tiempo que el CCCB presenta esta
muestra, el Philadelphia Art Mu-
seumofreceunasimilarbajoeltítulo
de Creative Africa y el corto de Mac-
Garry se exhibe en el International
Film Festival de Rotterdam, que in-
cluye un apartado dedicado a Urban
Africa.
Áfricaurbana.Haceunparde me-
seslaOCDEalertabasobreelvertigi-
noso crecimiento de las ciudades del
continente, Lagos, Johannesburgo,
El Cairo y Kinshasa cuentan ya con
más de 10 millones de habitantes.
¿Cómo enfrentarse a este fenóme-
no? Espacio y objeto, uno de los cua-
tro ámbitos de Making Africa, anali-
BARCELO
NA
El Centre de Cultura Contemporània muestra un nuevo relato del continen
diseñadores, arquitectos, fotógrafos, ingenieros, artistas. Las telas, objetos, m
de un mundo que está adaptando nuevas tecnologías y materiales de siemp
za este desafío y algunas de las res-
puestas. Ponte City, el proyecto
colaborativo de Michael Subotzky y
Patrick Waterhouse, resulta ilustra-
tivo de esta urbanización. El célebre
rascacielos de Johannesburgo, el
edificio de apartamentos más alto de
Áfricacon173metrosdealto,dejóde
estar de moda con el fin del apart-
heid para convertirse en una ruina
con los cristales rotos y elevada cri-
minalidad. Las tres cajas de luz, cada .
una con seiscientas de las fotografías
que tomaron durante dos años, sim-
bolizanlahistoriadeSudáfrica.Aho-
ra, la potencia colonial de Occidente MICHAEL MACGARRY: ‘EXCUSE ME WHILE I DISAPPEAR’,
está siendo sustituida por la no me- 2014. Kilamba Kiaxi es una ciudad artificial construida
nos colonial de China, pero el desen- en Angola por empresas chinas, destinada a albergar
unas 200.000 personas. Como no se tuvo en cuenta que IMISO CERAMICS: ‘DOCKS TABLE’, 2013. Andile
raizamiento y la falta de atención a
las condiciones locales siguen las-
el 68% de los angoleños vive con menos de 1,7 dólares
al día y no puede pagar un apartamento de 98.000
ne, miembro fundador de este equipo de diseñ
cerámica, representa con esta mesa de diferent
trando numerosas urbanizaciones dólares, está poco ocupada, una ciudad casi fantasma materiales la organización fragmentaria del ba
Woodstock, en Ciudad del Cabo. Las piezas móv
de reciente creación.
En el extremo contrario se pre-
simbolizan las casas, los barcos y contenedores
puerto de esta zona en continuo cambio
sentalaobradelarquitectodeBurki-
na Faso Kéré con su Centre de l’Ar-
chitecture de la Terre, una serie de
edificaciones en Mopti, Mali, en las
que tanto los materiales como la tec-
nología son locales; la tradicional
construcciónenbarroformaunaba-
rreracontralasaltastemperaturasal
mismo tiempo que presenta un bajo
coste y permite preservar y transmi-
tir una forma de construir que de
otra manera estaría condenada a
desaparecer.Otroproyectoquemira
al futuro es Urban Africa Project, de
David Adjaye (Tanzania), quien a lo
largo de diez años fotografió cin-
cuenta y tres ciudades africanas bus-
cando modelos urbanos y clasifi-
cando las imágenes según criterios
geográficos y tipologías de construc-
ción. Fotografiar y mapear para
identificarproblemasyproponerso-
luciones.Losparticipantesenelpro-
yecto Map Kibera Trust cartografia-
ron Kibera,elmayorbarriodebarra-
cas de África con 200.000 habitan-
tes, a cinco kilómetros de Nairobi. El
mapadigitalsirviódebaseaotroses-
tudios, gracias a la información >
 ARTES
nte africano a partir del trabajo de sus
mapas, fotografías y proyectos son testimonio
re a sus propias necesidades

JUSTIN PLUNKETT:
‘SKHAYASCRAPER’,
DE LA SERIE CON/
STRUCT. Jugando a
las arquitecturas
imaginarias me-
diante fotomonta-
jes, Plunkett

Sábado, 2 julio 2016

construye aquí un
barrio de barracas
vertical, suma de
cabañas en madera
y chapas, que
quiere ser también
una alegoría de
una construcción
que va hacia arriba,
hacia el futuro,
pero que está

Cultura|s La Vanguardia
edificada sobre
las promesas
incumplidas de la
economía

13
.

Dyalva-
o en
tes
rrio de
viles
s del

VIGILISM: ‘WHERE
THERE’S GOLD.
MINING WAY
STATION’. Arquitec-
to y diseñador
nigeriano, Vigilism
utiliza habitual-
mente tecnologías
visuales para
reformular el
concepto de ciuda-
des; en este caso,
ha construido una
maqueta experi-
mental mediante
madera, papel y
metal, como
MIKHAEL SUBOTZKY & PATRICK WATERHOUSE: ‘PONTE CITY, WIN- respuesta artística
DOWS’, 2009. Durante dos años, los autores del proyecto fotogra- a lo que considera
fiaron cada puerta, ventana y televisión de Ponte City. Construido “la maldición
en 1975, era uno de los edificios más modernos de Johannesbur- africana de los
go: 54 pisos, patio circular... Sigue habitado, pese a su estado recursos”
ruinoso (el patio fue vertedero de basuras) y la alta delincuencia
ARTES
BODYS ISEK KINGE-
LEZ: ‘ÉTOILE ROUGE
CONGOLAISE’,
1990.
El artista congoleño
utilizó materiales
reciclados para esta
maqueta arquitec-
tónica futurista, con
la que critica el
modelo de ciudad
“occidental domes-
ticada” y el exceso
de construcciones,
muchas de ellas
financiadas por el
Banco Mundial, sin
tener en cuenta las
Sábado, 2 julio 2016
necesidades de las
poblaciones. Sus
maquetas quieren
ser prototipos de
vida comunitaria,
“pequeños estados
seculares con es-
tructuras propias”
Cultura|s La Vanguardia
> detalladasobreseguridad,einsta-
laciones sanitarias. Los habitantes
intervinieron directamente gracias
a las plataformas en red en la elabo-
ración de planes de acción para me-
jorar las condiciones de vida.
La tecnología cubre en África los
espacios a los que no han llegado las
infraestructuras. Un ejemplo es
M-Pesa, un sistema que permite en-
14
viar dinero directamente con un
simple mensaje SMS desde el móvil
y que cuenta actualmente con 12,2
millones de usuarios activos. Otro
ejemploesBRCK,unainiciativaque
prosperó gracias a micromecenaz-
gos y que consiste en un resistente
aparato wifi móvil provisto de una
alimentación de energía propia y
que sólo necesita una tarjeta SIM
paraenviarunaseñala140paísesdel
mundo. Los diseñadores, creadores
eingenierosafricanoshacenfrentea
lo que el arquitecto nigeriano Vigi-
lism llama “la maldición africana de
los recursos”: las regiones más ricas
del continente son las que tienen ín-
análisis
El museo virtual
Muchos nos iniciamos en el conocimiento
de las artes plásticas mirando reproduc-
ciones en libros y en revistas de tiraje
reducido. En un principio eran estampas
deficientes, en blanco y negro o fragmen-
tadas. Y en las, esas sí, de lujo que editaba
Skira. Adquirimos una información visual
aproximada, sesgada y parcial, pero sufi-
ciente como para acelerar el pulso y la
curiosidad de quienes sentíamos el esco-
zor por el arte. El clásico, el moderno y el
contemporáneo. Desde luego los sistemas
de reproducción han mejorado mucho
y con ellos la fidelidad a los originales.
Primero la tipografía, luego el huecogra-
bado –La Vanguardia lo utilizó durante
mucho tiempo–, más tarde el offset y la
cuatricromía; ya saben: magenta, amarillo,
negro y azul, aunque en algunos casos se
añade un color suplementario directo;
dices de crecimiento económico
másbajo.Recursosquehacenricosa
otros países; aquí se parte del apro-
vechamiento máximo, sea de la téc-
nica o de los materiales, algo que
queda muy patente en la exposición
del CCCB: objetos y construcciones,
obras de arte creados todos a partir
de materiales reciclados. Unas bote-
llas de agua mineral de plástico sir-
ven como sandalias, la lámpara
Gourde Protectrice de Alassane Dra-
bo (Burkina Faso) reinterpreta las
tradicionales calabazas. Drabo afir-
ma que su objetivo no es mostrar la
transformación de las cosas sino de
lassociedadesysusgentes:delaniña
alimentada con la calabaza al em-
pleado de oficina. Los objetos tradi-
cionales se han transformado en
utensilios indisociables de la cultura
occidental.Áfricacambiasurelato. |
‘Making Africa. Un continente de diseño con-
temporáneo’
COMISARIOS: AMELIE KLEIN, OKWUI ENWEZOR. CCCB.
BARCELONA. WWW.CCB.ORG. HASTA EL 28 DE AGOSTO
ciertas editoriales de prestigio mandan a
un experto a comprobar la reproducción
con el original, esté donde esté. La estam-
pación digital ha superado todos los siste-
mas anteriores llegando a altos grados de
precisión. Y ya estamos entrando, con las
redes sociales, en el museo virtual. Sin
duda un extraordinario avance. Pero…
A partir de la cultura visual adquirida a
través de las reproducciones, cuando nos
encontramos con la realidad de las obras
siempre aparecen sorpresas. Interioriza-
mos unos tamaños, colores… y comproba-
mos que algo, o mucho, se nos había esca-
pado. Por ejemplo: La Gioconda es de
menor tamaño, Van Gogh no es tan amari-
llo, Magritte aparece mucho más relami-
do, sin apenas rastro de pincel y sublime
en su carga poética. Y ya no digamos cómo
queda de suavizada la aspereza del pop
Recorrido El museo de la Universidad de Navarra
acoge tres exposiciones sobre la imagen
La fotografía es
lo que era
SÒNIA HERNÁNDEZ ban los procedimientos de la primera
Cuando, a principios de los años épocadelafotografía.Enel2007sur-
2000, la tecnología y el mercado digi- gió en Barcelona el colectivo Atelie-
tales estaban revolucionando la foto- Retaguardia, del que formaron parte
grafía, un grupo de fotógrafos echó la los fotógrafos Israel Ariño (1974),
mirada atrás para entender qué esta- Martí Llorens (1962), Rebecca Mu-
ba sucediendo con el tratamiento de tell (1980), Arcangela Regis (1974),
laimagen.Estaactitudreflexivasere- Ricard Martínez (1962) y Xavier Mu-
lacionaba directamente con la de let(1961).Enlasegundaplantadeuna
otros profesionales y artistas que ya antiguafábricatextildelacalleRiere-
en los 80 y 90 investigaban y retoma- ta, dieron forma a un espacio de crea-
.
art, el povera o la pintura matérica, en la
difusión gráfica. Otra cosa es la creación
seriada pensada para ser difundida por las
redes sociales sin un original único, ten-
dencias que proliferan cada vez más,
imponiendo un cambio de soporte.
La contemplación del arte tiene algo de
heroico: uno se sitúa ante una obra, dialo-
ga con ella, de alguna manera interactúa y,
a solas, se deja interpelar por las imágenes,
por la magia de algo de lo que se tenía Imagen digital de los ojos de la Gioconda de
conocimiento pero que nunca había Leonardo Da Vinci GETTY
tomado cuerpo ni presencia física. Hay
algo de sobresalto emocional, de benigna nos complace constatar, en directo, que
brujería en el convencimiento de estar, sin existen. Maravillosos fetichismos aparte,
intermediarios, ante una obra que contie- el concepto, la intención y la idea del autor
ne la huella del creador, su manejo, su nos llegan también claramente en las
gesto, su respiración, sus imperfeccio- obras reproducidas. El futuro lo tenemos
nes… Y un salto en el tiempo. A veces delante y los medios digitales nos posibili-
contemplamos un objeto artístico creado tan facilidades extraordinarias para di-
hace siglos y algo sagrado acompaña su fundir conocimiento, información y cul-
visión –nuestra visión– y la de todos los tura. Sí, ya estamos en el museo virtual.
mirones que hubo y habrá. La asistencia Aprovechémoslo. Pero tampoco olvide-
masiva, eco mediático aparte, a las gran- mos la realidad original. Primigenia.
des exposiciones de obras históricas
estudiadas, una y mil veces, en libros,
catálogos y carteles, es significativa. Casi JOAN-PERE VILADECANS
un ritual. Sabíamos de estas obras pero
 ARTES
al fondo a la derecha

La ciudad
Segundo diálogo Barcelona con Alma, en
un salón del hotel homónimo: Construir
la ciudad, entre Marta Llorente y Patxi
Mangado, ambos arquitectos con exten-
so currículum que resumiré: arquitecta
soñadora, arquitecto ejecutor.

Sábado, 2 julio 2016

Un largo rodeo, en el sentido habitual
y en el del western: el ejecutor prueba a
tensar la cuerda cada vez que las ensoña-
ciones de su interlocutora amenazan
con levantar el vuelo, intenta llevarla al
terreno de lo concreto, pero ella baja la
testuz amablemente para esquivar el la-
zo y tira suavemente de él para alejarlo

AtelieRetaguardia. Izquier-
da, Besnard autoeclipse,
2010. Ambrotipo sobre
metacrilato. Arriba, Barce-
lona expedición heliográfi-
ca, Platja de Sant Miquel,
2008. Ambrotipo sobre
vidrio negro. Abajo, Barce-
Cultura|s La Vanguardia
de la línea recta y rodear la ciudad. Du-
lona expedición heliográfi- rante largo rato no queda claro si la ciu-
ca. Espigó del Gas, Barcelo- dad es paraíso o infierno. Hay acuerdo
neta, 2008, ambrotipo
sobre vidrio negro en que la nuestra es modélica, pero tal
vez El Cairo o Wuhan no lo sean tanto…
¿Qué es la ciudad? ¿A partir de qué
momento un villorrio o un campamento,
por populoso que sea, puede empezar a
llamarse ciudad, ese lugar de comercio,
cotilleo, política, lujo y miseria, fama y

ción, investigación, recuperación y
formación. El fruto de los cinco años
en que el colectivo trabajó conjunta-
mente, hasta el 2012, puede verse en
el Museo Universidad de Navarra, en
Pamplona, que ha recibido el legado
de AtelieRetaguardia, unas 173 pie-
zas. Ahora se expone un conjunto de
obrasrealizadasporelgrupodurante
sus expediciones fotográficas.
Como recuerdan los comisarios,
Martí Llorens y Rebecca Mutell, sus
expediciones se parecían más a una
sesión de rodaje de una película que a
una sesión de fotografía. Había que
instalarse en el lugar decidido con los
laboratorios portátiles, las cámaras,
los líquidos reveladores, los de fija-
ción,lasplacasdevidrio…Llorensex-
plicaeinsisteenquenosetratadeha-
cerfotosqueparezcanantiguas,noes
unejerciciodenostalgia,sinounarei-
vindicación de la condición experi-
mentaldelosprimerosprocedimien-
tos fotográficos.
El colectivo estableció un diálogo
entre la realidad del momento, retra-
tadaenunaciudadcomoBarcelona,y
la fotografía de hace más de un siglo.
El resultado son obras únicas, las lá-
. quitarle ni la peste negra. Pekín es una
minas de vidrio que sobrevivieron
entremuchasexposicionesalaluzfa-
llidas,yquemuestran,comocomenta
Rebecca Mutell, “ciudades que no
existen, porque la imagen está inver-
tida”.Otradelasseriesexpuestas,Cá-
mara oscura, incluye los trabajos del
proyecto Estenopo, el mundo visto a
travésdeunagujero.Conunacámara
de 2 x 2 metros –dentro de la cual es-
taba el grupo–, en Rennes (Francia)
asistieron a la entrada casi mágica de
laluzparadibujarsobreelpapellasfi-
guras que se imprimían “del revés” y
“esquivas”.
EnelMuseoUniversidaddeNava-
rra también puede verse, en la sala La
Caixa,hastael30deoctubre,lamues-
tra de fotografías De Laboris, de Pie-
rre Gonnord, fruto del proyecto Ten-
derpuentes.Porotraparte,Camoufla-
ges, de Joan Fontcuberta, ocupa
varias salas. Una buena combinación
paradarcontenidoalsiempreimpre-
sionante edificio de Moneo. |
‘AtelieRetaguardia. Heliografía contemporánea’
COMISARIOS:MARTÍLLORENSYREBECCAMUTELL.SALATO-
RRE DEL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA. HTTP://MU-
SEO.UNAV.EDU. HASTA EL 21 DE OCTUBRE
15
anonimato? Si l’Hospitalet no estuviera
pegado a Barcelona sería la segunda ciu-
dad de Catalunya, y aun así es una de las
más vivas y activas de España, pero el tí-
tulo de ciudad es para Barcelona. Siena
es minúscula pero es una gran ciudad.
Conserva ese aire de capital que no logró
ciudad que es un país, y guarda sus aires
imperiales, como México DF, Madrid,
Lisboa, o Tokio, que ha sido capital me-
nos siglos que Kyoto, aunque esta se ha
convertido en una ciudad de provincias.
Tensas entre su centro histórico (a veces
degradado, a veces recuperado al precio
de expulsar a sus habitantes) y su perife-
ria (a veces refugio de ricos que huyen
del centro, otras exilio de los pobres que
no pueden pagárselo), necesitadas de
atraer como sea el talento y el capital ne-
cesario para poder costear sus estructu-
ras, víctimas de su atractivo para los des-
poseídos que lastran sus cuentas, las ciu-
dades están todas en la cuerda floja. ¿Es
el pueblo la alternativa?
Camino desde el corazón de Barcelo-
na hacia Laietana, y me paro a contem-
plar a un vagabundo corpulento, un
enorme panda vestido de caqui, brillante
del sudor no lavado que le sombrea las
axilas y el pecho.
Ajeno al efecto (mínimo, es cierto)
que pueda causar entre los turistas que
lo rodean, con esa mirada ausente, de
miedo y desafío que debe dar el vivir al
raso, el hombre sentado en el alféizar de
una cervecería se mueve lentamente:
son movimientos de tai-chi, que no sé
dónde habrá aprendido, pero el anoni-
mato le cobija. En una ciudad no hay
tonto del pueblo. Te puedes caer muer-
to, pero nadie te va a echar piedras. No
es muy científico, pero es un punto de
vista.
PERICO PASTOR
ESCENARIOS
Escenario|s
Sábado, 2 julio 2016
Cultura|s La Vanguardia
16
entrevista a Sílvia Munt
“Siempre he sido
una intrusa”
ALBERT LLADÓ
Cuando comienza Lalia, el corto con
el que Sílvia Munt (Barcelona, 1957)
fue reconocida como directora con
un Goya, vemos cómo la madre de la
protagonistasirvelostrestiposdetés:
el suave, el amargo y el dulce. Ese ri-
tual cotidiano en el Sáhara, que en
realidadsimbolizaelamor,lavidayla
muerte, de alguna manera, y sin sa-
berlo, resume bien las historias por
las que se ha interesado durante toda
su trayectoria la intérprete, guionista
y realizadora catalana. Aunque co-
menzó como bailarina profesional,
junto a Gelu Barbu, pronto se estrenó
enelteatro,enelmíticoSalóDiana.El
éxito en la gran pantalla le llegaría jo-
vencísima, cuando el personaje de la
Arriba, Sílvia Munt
Colometa,enLaplaçadelDiamant,la
fotografiada catapultó a una fama no buscada. Pe-
recientemente en ro si algo caracteriza a Munt es su ne-
Barcelona durante cesidad de independencia creativa.
los ensayos de la Después de una larga carrera en el ci-
obra ‘El preu’ que
estrena en el Grec ne como actriz, y habiendo trabajado
XAVIER GÓMEZ conlosmejores,decidiódarelsaltoal
. debuta ya como actriz en ‘Sueño de una
otro lado de la cámara. Su último tra-
bajo, La Granja del Paso, fue premia-
dorecientementeenlaSeminci.Con-
versamos con ella cuando está ensa-
yando El preu, el clásico de Arthur
Miller que se podrá ver en el teatro
Goya dentro del programa del Grec.
La multiculturalidad, en su casa, no era
un mito. De madre francesa, vivió una
temporadaenLasPalmasdeGranCana-
ria con su abuelo cubano.
La idiosincrasia de mi familia era
muy relativa. Para mí es muy impor-
tantehabervividoesamezclaporque
no tengo una única forma de pensar.
Nohayunaúnicamaneradehacerlas
cosas. Si fuera mitómana, mi mito se-
ríamiabuelo.Avecesenvidiolacapa-
cidad de reír y bailar más allá de la
obstinación en el trabajo. Siempre te
ofrecíaoxígenoatravésdelorelativo.
Su abuelo era médico. En su película
‘Pretextos’, y ahora con ‘El preu’, apare-
ce la figura del médico. De hecho usted
quería ser psiquiatra. Ahora una de sus
hijas estudia Medicina.
Una de las cosas que más valoro es
cuando las personas encuentran un
medio de vida con el que ser útiles. El
médicoesunparadigma.Ymiabuelo
era muy vocacional. Atendía sin co-
brar a quien lo necesitaba... Me hace
mucha ilusión que mi hija se quiera
dedicaralamedicina.Vesqueesfeliz
ayudando, como ella dice, “con las
manos”.Lasanidadpúblicaesunode
los mejores inventos del ser humano.
Con sólo dieciséis años viaja hasta
Londres y se titula en The Royal Ballet.
Porprimeravezsentíelracismo.Éra-
mos las españolitas. Te hacían sentir
como si fueses de una raza poco valo-
rada. Cuando dicen que los jóvenes
tienen que irse… Cuidado. El exilio es
muy difícil. Es una solución muy du-
ra. Y Europa no ha sido generosa. Ni
si quiera con los propios europeos.
Se incorpora a la compañía del bailarín
rumano Gelu Barbu, y después al Ballet
Contemporani de Barcelona. Y en 1977
noche de verano’, en el Saló Diana.
Participaba como coreógrafa en la
Asamblea de Trabajadoras del Es-
pectáculo. Aquella Barcelona respi-
rabaalegríaylibertad.Eraunaciudad
dondetodoeraposible,ymelancé,tal
vez ingenuamente, con un Shakes-
peare.
Hoypareceimposibledaresosgirospro-
fesionales, todo está mucho más buro-
cratizado.
Lo que más lamento es que mis tres
hijas no conozcan esa libertad que vi-
ví con su edad. A su generación les
han robado esa alegría de la primera
juventud.Delosdieciochoalostrein-
ta has de sentir que puedes
con todo. No es nostalgia, es rabia.
Hoy hay una decadencia más o me-
nos encubierta que lo salpica todo.
Pero aquella primavera duró poco más
de una década. Y después todo cambió.
Doslosasselollevarontodo:laheroí-
na y el poder del dinero. Ir a Bocaccio
era una cosa, y otra muy distinta salir
por Up & Down.
El éxito en el cine y la televisión le llega
muy pronto, en 1981, cuando es escogi-
da para interpretar la Colometa en ‘La
plaça del Diamant’.
Aún bailaba. No lo buscaba, por eso
no me hizo daño. Fue una puerta de
entrada al cine, y me permitió inter-
pretar los papeles que realmente me
apetecía hacer.
Conoció a Rodoreda en persona. >

La actriz y directora catalana muestra en el Festival Grec ‘El preu’, un clásico de Arthur Miller en el que dos hermanos,
interpretados por Ramon Madaula y Pere Arquillué, han de enfrentarse a años de silencio y malentendidos. Mientras
prepara el estreno, hablamos con ella sobre su ya larga trayectoria como creadora en ámbitos diversos
El perfume del arpa
A. LL.
Estamos en un pequeño local de ensa-
yo donde hace mucho calor. Los acto-
res deben acostumbrarse al espacio
claustrofóbico de la obra (un único
espacio y cuatro personajes en la mis-
ma unidad de tiempo) que se podrá ver
en el Teatre Goya dentro del Festival
Grec. Sílvia Munt se acerca a Ramon
Madaula (Walter) y le pide que subra-
ye un gesto. Pere Arquillué (Víctor)
repite una y otra vez una réplica hasta
que el tono les convence a todos. Los
dos son las dos caras de una misma
moneda, dos hermanos que se han
enfrentado a la miseria como han
podido. A Rosa Renom (Esther) se le
escapa la risa cuando ha de lanzar un
bolso, ilustrando así la frustración de
una vida llena de precariedad. Lluís
HIBRIDACIÓ
CONFLICTE
CREACIÓ
barcelona.cat/grec
Marco (Salomon) será el rostro del
superviviente.
El ensayo es un lugar en el que caben
tanto la orfebrería como la incertidum-
bre. “Se trata de sentirse como una
gran familia. Has de estar tranquilo
para ser generoso. Si estás desnudo con
tus inseguridades, poniendo toda la
energía, necesitas confianza”, nos
confiesa Munt. Y acude a una cita de
Bergman para explicarnos su manera
de entender la dirección: “Yo no hago
buenas obras, sino buenos repartos”.
Miller sabía de qué hablaba en El
preu. Su propia familia, inmigrantes
polacos de origen judío, se había arrui-
nado. Lo que vemos en escena no es
algo tan diferente a lo que sufren, casi
un siglo después, los protagonistas de
La Granja del Paso. La desesperación
es puerta de entrada para los repro-
ches y el miedo.
¿Cómo mirar hoy un clásico? “La
propia obra se actualiza sola y, al mis-
mo tiempo, te ofrece esa sensación de
repetición de la historia”, nos dice
Munt, que observa cada detalle. Sabe
que trabaja con material de primerísi-
ma calidad. No es la primera vez. Des-
de que en el 2005 dirigió Surabaya, de
Marc Rosich, prácticamente cada año
levanta una obra de teatro. De autores
tan dispares como Santiago Rusiñol,
Yasmina Reza o John Patrick Shanley.
“Sólo los grandes tienen esa capacidad
de hablarnos desde el pasado. Y Miller
consigue lo que esperas de una buena
obra de teatro, que te remueva”, afir-
ma. “Se pregunta por la inercia y el
paso del tiempo. Escribió la obra en
una etapa de mucha madurez
y eso se nota”, añade la directora.
El personaje interpretado por Ar-
quillué relata cómo ha visto en el par-
que a otras familias que se han queda-
do en la calle. Aún llevan los zapatos
ESCENARIOS
buenos. Y es que no descubrimos de
verdad la miseria hasta que no nota-
mos la pobreza incrustada en el que se
parece demasiado a nosotros. “Cuando
ves que la clase media se ha derrumba-
do entera… Hoy, incluso si tienes tra-
Sábado, 2 julio 2016
bajo no puedes llegar a final de mes.
Estamos metidos de lleno en la esclavi-
tud”. Miller habla literalmente de la
falta de misericordia. No hay nada más
desolador que, en un desahucio, ver los
objetos personales de toda una vida
amontonados como simples bártulos.
Pero los objetos en El preu convocan a
Cultura|s La Vanguardia
los fantasmas del pasado. La directora
nos explica que Víctor no recuerda
demasiado la cara de su madre. Sin
embargo, se acuerda perfectamente
del sonido del arpa que le llegaba cuan-
do él jugaba con su hermano. “A veces
los sentimientos son más perfumes
que palabras”, asegura Sílvia Munt.
Arthur Miller
17
‘El preu’
TEATRO GOYA. DEL 28 DE JUNIO AL 7 DE AGOSTO
ESCENARIOS

> Me dijo: “Yo te escogí”. Ella fue pensado en cómo cuesta vivir. Te tie-
quien, entre las cinco finalistas del
casting, tuvo la decisión final. Fue
De la interpretación a la dirección nesqueengancharaalgo,seaelamor,
la religión o el trabajo… Si no, caes en
muy generosa. La conocí cuando por un vacío muy peligroso. Hay que en-
fin le reconocían su talento. Estaba contrarunpretexto.Veraalguienque
pletórica. Nos reímos muchísimo. seestádesenganchandomehazaran-
deadomuchísimo.Ynoesfácildede-
¿Es una autora a la que volvería? tectar. Normalmente son silenciosos.
La novela está tan bien escrita… Ahí ‘La plaça del
Diamant’
estaban todas las claves del persona- 1981
Y se sigue sin hablar de ello.
je. He leído toda su obra. Siempre he Tras iniciarse Vivimos una gran mentira. Los gran-
querido llevar al cine El carrer como bailarina, des objetivos a veces nos frustran.
de les Camèlies. Y aún no descarto ha- le llegó pronto ¿Por qué en África hay menos suici-
cerla. el éxito como dios? Parece como si la vida pasara
actriz con
el papel de por encima de cualquier razona-
Sábado, 2 julio 2016

Su voluntad de independencia creativa la Colometa miento filosófico.

la demuestra pronto. En 1987 funda su
propiacompañíadeteatro,produciendo En esa película decide trabajar con su
‘Ondina’ y ‘La néta del sol’. compañero, Ramon Madaula.
Me agobia mucho estar sometida a Noesfácil.Peroentendemoslainter-
unas órdenes con las que no estoy de pretacióndelamismamanera.Esoes
acuerdo. Era muy conocida por La ‘Romeu i bonito. Yo siempre he sido una intru-
Julieta’ 1986 sa. La bailarina que actuaba, la actriz
plaça del Diamant. Y nos dijimos… Participa en
Cultura|s La Vanguardia

¿por qué no intentarlo? clásicos teatra- que dirigía…

les como ‘Cyra-
De repente, se ve con 28 años, una com- no’, ‘Antígona’ Con ‘La Granja del Paso’ vuelve al docu-
pañía a su nombre, y una hija. de Espriu, o mental. Pero esta vez casi sin quererlo.
este ‘Romeu i
¡Y debía treinta millones de pesetas! Julieta’ Ustedqueríahablar,desdelaficción,del
Suponía trabajar haciendo series y SANSUAN/ARCHIVO abogado que consiguió que el tribunal
películas para financiar la compañía. europeo revocara las hipotecas de las
Pero aprendimos muchísimo. personas desahuciadas. No era un tema
comoparairapedircréditoalosbancos.
En el cine ha trabajado con los mejores: Sí,noesuntemagrato.Decidimosen-
18

con Fernando Trueba en ‘Sal gorda’, con ‘La néta del sol’ tonces hacer un documental. Y fui-
Vicente Aranda en ‘La pasión turca’, con 1989 mos cada miércoles a las asambleas
Con su propia
Manuel Gutiérrez Aragón en ‘El rey del compañía de de la PAH en Sabadell. Es un micro-
río’,oconMontxoArmendárizen‘Secre- teatro, presen- cosmos donde ves que las cosas fun-
tos del corazón’. Es en 1992 cuando le tó en el Romea cionan. Allí vuelves a creer.
dan el Goya por ‘Alas de mariposa’, de esta obra de
Ever Martin
Juanma Bajo Ulloa. Blanchet Los protagonistas de la película ponen
Me apasiona la interpretación. Hice . ARCHIVO en cuestión la idea de caridad. Además
películas muy potentes, pero a veces de sobrevivir económicamente, son ca-
sentía que me faltaba algo pese a todo paces de crear una comunidad.
el reconocimiento. Estaba haciendo La caridad es jerárquica, viene dada
una serie, ganaba dinero, pero de al- porque tú tienes más que el otro. Lo
gún modo me ahogaba… que vemos allí es justicia social. Si no
‘El perquè de tienesnada,puedesayudaralotro.Es
Pide una excedencia y se va a rodar, en tot plegat’ la única salvación que te queda.
1994
tan sólo una semana, ‘Lalia’. La apuesta En los 90 actúa
por dirigir salió bien. En 1999 le recono- sobre todo en También en la obra de teatro que ahora
cenconelGoyaporelcortometraje.¿Có- el cine, como en dirige, ‘El preu’, los protagonistas se en-
mo llega al Sáhara? esta película de frentan a una suerte de desahucio. Esta-
Ventura Pons
Los conocí haciendo una película y sobre cuentos mosfrentealcracdel29,tanlejanoytan
les prometí que un día volvería. Me de Quim Monzó cercano de nuestra crisis.
enamoré de su pueblo, de su belleza, Es algo cíclico. Desde que el mundo
de su lucha. Hay un antes y un des- es mundo cada sociedad ha tenido
pués como persona. sus crisis. ¿Cómo es posible que no
aprendamos?¿Cuántasveceslospro-
Toda la película está llena de imágenes blemas han sido los mismos? Esta-
metafóricas. Es un canto a la esperanza. ‘Secretos del mos abocados al dolor. Pero si sabes
El tiempo pasa de otra forma. Los ni- corazón’ que no es la primera vez, creo que se-
1996
ñossoncriadosentretodos.Noexiste Participa en rá más soportable. No podemos re-
esodelosdecasaylosdeafuera.Enel filmes destaca- nunciar a la empatía.
desierto respiras mucha libertad. dos y premia-
dos, como este ¿Cómo ve las nuevas formaciones políti-
de Armendáriz
En el 2003, con el documental ‘Gala’, que fue candi-
cas? ¿Ada Colau y Manuela Carmena se-
realizasuprimerlargometraje.¿Conqué dato al Oscar rán capaces de llevar esa idea de justicia
parte del proceso disfruta más? ¿Prefie- social a las instituciones?
re el guión o el rodaje? Lasociedadnecesitaesagente,pesea
Son etapas muy diferentes. La escri- todos los errores que seguro que co-
tura,ytambiénelmontaje,esmuyso- meterán. Pero ese camino es impres-
litaria. Cuando pasas al rodaje, todo cindible.Loanteriorestabamuycon-
es una locura absoluta. ‘Pretextos’ taminado.
2008
Primer largo-
En el 2007, con ‘Pretextos’, le llega el metraje de Cuando llegue, ¿cómo administrar la
premioalamejordirecciónenelFestival ficción que le frustración? ¿No le ha dañado un cierto
de Málaga. Aborda un tabú como el sui- valió el premio mesianismo promovido desde dentro
cidio. a la mejor de los movimientos?
dirección en
Pordesgraciaheestadocercadegen- el Festival de Exacto. No seamos ilusos. La religión
te que le ha dicho basta a la vida. Por Málaga es otra cosa. Necesitan tiempo. Y te-
muyvitalesqueseamos,todoshemos nemosquedejarqueseequivoquen. |
 Registro|s
Tonificante western sevillano
Sevillano pero antitaurino, así es
Andrés Herrera, veterano guita-
rrista de los tiempos en que rock y
elegancia podían usarse en la mis-
ma frase sin detonar oxímoron.
Pistolero a sueldo de figuras como
Silvio, los hermanos Amador o Ki-
ko Veneno, hace cuatro años debu-
taba a su propio nombre con un ál-
bum, Santa Leone, inaudito aquí y
ahora por su hábil, delineada mez-
colanza de rock’n’roll instrumen-
tal, aires de spaghetti western –su
padre fue proyeccionista en un ci-
ne de barrio–, resabiadas letras de
arrugado romanticismo y agnósti-
cos ecos de Semana Santa. Autóc-
tono por sensatez artística, cosmo-
polita de corazón, Pájaro –alias evi-
dente al ver su rostro de perfil– se
ha labrado una sonada secuela de
aquella efervescente tarjeta de pre-
sentación. En la primera escena,
Apocalipsis, adivinamos entre la
polvareda al bueno, el feo y el malo,
dvd
ANDRÉS HISPANO
Esta monumental colección de
películas –doce largometrajes y
el doble de cortometrajes– es
producto de una financiación
colectiva, una campaña Kickstar-
ter, destinada a hacer visible y
accesible el legado de los prime-
ros directores negros.
Estas producciones formaban
parte de un mercado cinemato-
Tim Hecker
‘Love streams’
4AD / POPSTOCK!
Electrónica/coral El repu-
tado músico experi-
mental canadiense
Tim Hecker se inspi-
ra en Josquin des
Prés, compositor
flamenco renacentis-
ta, para convertir sus
motetes polifónicos
en materia posmo-
JUAN PÉREZ FAJARDO
derna. Con la ayuda
de Ben Frost, Jóhann
Jóhannsson y sobre
todo del Icelandic
Choir Ensemble,
construye vaporosos,
y a veces fantasmagó-
trompetas tocando a degüello y sil- ricos, paisajes sono-
bidos incluidos. A partir de ahí, He ros cuyos difumina-
matado al ángel deambula por una dos contornos, muy
contagiosa atmósfera entre el. exis- bien reflejados por la
tencialismo tabernario y un entol- portada, parten de lo
dado de fiesta mayor. Temas como clásico para evolucio-
Guarda che luna, Sagrario y sacra- nar hacia territorios
Pájaro mento, El Dorado o Bajo el sol de de absoluta abstrac-
‘He matado al ángel’ media noche traen ecos del Tom ción, combinándose
HAPPY PLACE RECORDS
Waits fullero y carnavalesco, o to- ambos aspectos en
can los palos del doo-wop y el piezas tan glaciales
Rock country a orillas del Guadalquivir. y solemnes como
Por atreverse, se las ven intrépidos Castrati stack. Jugan-
con el mismísimo Manuel de Falla: do con la técnica del
su adaptación de Danza del fuego contrapunto en la
renace con la carrocería de un ins- inicial Obsidian coun-
trumental surf de vieja escuela. terpoint, entre cas-
Cierran función con El condenado, cadas de teclados y
suspendida entre las brumas ciné- vientos solemnes, se
filas de El tercer hombre y la vibra- sumerge en un viaje
ción del presente que la conjura en sin brújula que con-
un disco sin pizca de posmoderni- vierte en imaginativa
dad, cosa rara entre tanto forzado síntesis digital músi-
presentismo virtual. Tonificante. ca de origen medie-
IGNACIO JULIÀ val. RAMON SÚRIO
gráfico paralelo al principal ción Race movies. Kinolorber, un
hollywoodiense, en el que los sello especializado en clásicos y
negros eran frecuentemente world cinema, presenta ahora
representados por blancos ma- esta extensa colección de más de
quillados. Esta colección es la 950 minutos, digitalmente res-
más extensa y ambiciosa desde taurada y comentada en un gene-
VV.AA. que la Librería del Congreso roso libreto de ochenta páginas.
‘Pioneers of African-
American cinema’
americana editó con Image una Las películas corresponden al
selección de títulos en el 2001 periodo 1920-1940, entre el mu-
(The origins of film) o Echo Brid- do y el sonoro y en el tránsito
ge editó poco después su colec- hacia la creación del gran merca-
REGISTROS
Sábado, 2 julio 2016
Haydn James Blake
‘Enrique Bagaría plays...’ ‘The colour in anything’
EUDORA RECORDS UNIVERSAL
Clásica Uno de los muy Electrónica/soul Tras el
buenos pianistas lustro transcurrido
representantes de la desde la aparición de
Cultura|s La Vanguardia
nueva generación, su álbum de debut,
Enrique Bagaría, hace reconforta compro-
gala de exquisita bar que la madurez y
musicalidad ante la claridad de ideas
cuatro importantes que ya mostraba este
sonatas de Joseph joven londinense no
Haydn, las n.º 31, 33, eran un espejismo. A
47 y 59, que tienen pesar de los elogios
muchos elementos que desde entonces
en común. No sólo las ha recibido por unos
19
desarrolla con una y otros, de las pro-
buena técnica, sino puestas de colabora-
que muestra un acer- ción de estrellas del
camiento estilístico de mainstream como
mucho carácter, que Beyoncé, Blake vuel-
dan a esta propuesta ve por sus fueros. No
una entidad singular. de otro modo habría
Por un lado en cuanto seguido dando de sí
a un toque sutil, ágil, canciones de una
muy adecuado al sutileza y emoción
pianoforte actual, –sea desde el recurso
para hacer frente al a las bases electróni-
tan distante –tanto en cas, sea desde el
timbre como en posi- piano o desde esa voz
bilidades mecánicas– teñida de una triste-
fortepiano de tiempos za alegre, gozosa–
de Haydn, pero tam- como Modern soul, la
bién en expresión, en balada que da título a
una continuidad del este nuevo disco, o I
fraseo, en unas obras need a forest fire, el
que por momentos ya feliz reencuentro
hacen vislumbrar el con Bon Iver. Ante
futuro, pero que tal panorama podría-
siempre están susten- mos pensar –para
tadas por numerosos nuestro regocijo–
gestos aún heredados que lo mejor está por
del barroco tardío de llegar. Disfruten,
Bach y de Scarlatti. mientras tanto.
JORGE DE PERSIA RAFA MARTÍNEZ
do mundial del cine, que mini-
mizó estas producciones, en las
que brillaron Paul Robeson o
Spencer Williams, hasta que en
la década de los setenta revivió
de manera espectacular con
títulos como Shaft (1971) y otros
con mucha acción, música, mu-
jeres fuertes y estilo deslumbran-
te. (Pack de cinco discos. Impor-
tación)
MIRADAS
Mirada|s
Tres grandes poetas
a los que les tocó poner
a prueba su creatividad en
las duras circunstancias
Sábado, 2 julio 2016
del franquismo; tres
autores cuya obra fue
castigada o marginada de
una u otra forma; tres
Cultura|s La Vanguardia
potentes firmas cuyos
textos afortunadamente
nos llegan ahora revisados
20
Juan Eduardo Cirlot
La forja
de la
espada
La poesía de Juan Eduardo Cirlot
(Barcelona, 1916-1973) es una de las
más complejas del siglo XX, no por
su oscuridad, puesto que por enci-
ma de ella produce en el lector una
extraña fascinación, sino por la ri-
queza de sus referentes culturales.
Sin estudios universitarios ni nin-
guna necesidad de ellos, estudió
música durante ocho años, pero
destruyó todas sus composiciones.
Su interés por las artes plásticas le
llevará a formar parte del grupo
DaualSetyaescribirsuDiccionario
delosismos(1949),alqueseguiráLa
pintura abstracta (1951). Alfonso
Buñuel,hermanodelcineasta,lein-
troduce en el surrealismo. En 1949
se encuentra con Breton y en 1953
publicasuIntroducciónalsurrealis-
mo. Su amigo Marius Schneider le
inicia en la simbología y en 1957 pu-
blica su obra más conocida tanto en
España como en el extranjero, Dic-
cionario de símbolos tradicionales.
Influido por la música de Arnold
Schönberg, aplica en sus poemas la
técnica permutatoria. Se interesa
por el arte gótico, por la astrología,
el esoterismo, la alquimia, la cábala
los poetas recuperados de Barcelona
Trío
de ases
y las culturas germánica y céltica.
Atraído por el cine, la película El se-
ñor de la guerra y su fascinación por
la actriz Rosemary le inspirará a es-
cribir el ciclo de Bronwyn, culmi-
nación de su obra poética.
. Antonio Rivero Taravillo (Meli-
lla, 1963) parecería la persona más
indicada para escribir la biografía
de Cirlot como poeta que es, ensa-
yista, biógrafo de Luis Cernuda, li-
cenciado en Filología inglesa, cel-
tista y traductor de, entre otros,
Shakespeare, Keats, John Donne y
Hopkins(Hamlet,BlakeyYeatsali-
mentan la obra cirlotiana). Se une
asíaestudiososy antólogosdel poe-
ta, como Leopoldo Azancot, Victo-
ria Cirlot o Clara Janés. Con Cirlot.
Ser y no ser de un poeta único, esta-
mos ante una biografía exhaustiva.
Y sin embargo, llena de algunas in-
exactitudes. Confunde a Juan Ra-
món Masoliver con un tal Juan An-
tonio, a Néstor Luján con Ernesto
Luján y a José Manuel Blecua con
su hijo Alberto. Mal empezamos.
Falta una bibliografía y un índice
onomástico. Y no nos dice cómo ha
hecho la investigación. E investiga-
ción sin duda la hay. Acude a la co-
rrespondencia, o a parte de ella, con
Manuel Millares, Alejandra Pizar-
nik, ¡Laurence Olivier! o Carlos Ed-
mundo de Ory, tan cercano a él. Y a
Jean Aristegui, una testigo privile-
LEOPOLDO POMÉS
giada de la creación del ciclo de
Veo, por la ciudad, casas que habitan Bronwyn. Además de la recogida
familias sin memoria ni recuerdo. porlahijamayordelpoeta,Lourdes
Toda una muchedumbre de ceniza Cirlot,enJuanEduardoCirlot.Dela
me roza oscuramente por las calles, crítica a la filosofía del arte, publica-
me hiere, me acaricia. da por Quaderns Crema en 1997.
Compruebo que mis propios sentimientos Consulta, sin entrar en detalles, pu-
no son de otra materia que los suyos. blicaciones en las que colaboró el
Todos saben lo mismo en su silencio. poeta, como Entregas de poesía, de
Juan Eduardo Cirlot, ‘Por las calles’ del libro ‘Diariamente’ Juan Ramón Masoliver, Espadaña,
Papeles de Son Armadans, Destino o

J.A. MASOLIVER RÓDENAS
Cadaépocaexigeunarevisióndelos
valoresestablecidos enépocas ante-
riores y, sobre todo, de aquellos es-
critores marginados o injustamente
valorados. Los tres libros que co-
mentamos aquí son un magnífico
ejemplo de este replanteamiento.
Juan Eduardo Cirlot, José María
Fonollosa y Carlos Barral, tres gran-
des poetas, espléndido trío de ases.
Aunque Cirlot sea diez años mayor
(conmemoramos el centenario de
su nacimiento), todos vivieron bajo
unas mismas circunstancias históri-
cas en el tiempo a cámara lenta del
franquismo.Atodoslestocósuperar
el frígido clasicismo de los garcila-
sistas y el costumbrismo panfletario
de los poetas sociales, con Gabriel
Celayaalacabeza.Salierondelatra-
dición española en busca de otros
La Vanguardia. Repasa cada una de
sus obras, algunas inéditas, en lo
que acaba por resultar una lista
abrumadora sin análisis literario.
Menciona con frecuencia las Me-
morias de su amigo Carlos Barral y
el imprescindible Joan Perucho.
Cendres i diamants. Biografia d’una
generació, de Julià Guillamon. El
biógrafo trata de aligerar la farrago-
sa densidad haciéndose presente
en el libro con paréntesis ocurren-
tesynosiempreoportunosyconhi-
pótesis de las que no tenemos cons-
tancia, y anuncia lo que va a des-
arrollar más tarde. De Gloria, la
mujer de Cirlot, apenas nos habla.
Como apenas si habla de los poetas
catalanes.
Con todo, son muchos los aspec-
tos interesantes de esta biografía:
lasreferenciasasucarácter,sumal-
ditismo (“el hombre es siempre
hermoso, aun en el crimen”) y los
principales temas de su poesía: la
presencia de la espada y de las ar-
maduras,suobsesiónporlapresen-
cia femenina mágica (“hay un ser
femenino que no puedo llamar mu-
jer”, le escribe a André Breton), el
mito del Grial o Graal, el gnosticis-
mo, la cruz, el pantano, el puente o
el ángel caído. Un rasgo central en
su poesía es que “se mueve entre
dos polaridades (…): misticismo y
nihilismo, tradición y vanguardia,
concepción surrealista o más bien
mágica”. Rivero da así vida a las
contradicciones, a la compleja figu-
ra del poeta y a la grandeza de la
poesía de Cirlot. |
Antonio Rivero Taravillo
‘Cirlot. Ser y no ser de un poeta único’
FUNDACIÓN JOSÉ MANUEL LARA. PREMIO ANTONIO DO-
MÍNGUEZ ORTIZ DE BIOGRAFÍA 2016. 302 PÁGINAS.
21,90 EUROS
horizontes. Y todos ellos sufrieron
un tipo u otro de marginación. En el
caso de Fonollosa, fue él mismo
quien se refugió en el silencio. Sin
embargo, Pere Gimferrer, en el pró-
logoaCiudaddelhombre:NewYork,
relata cómo se presentó al premio
Ciutat de Barcelona y no tuvo éxito,
defendidoporquienparaGimferrer
fue,comolofueparamí,“unodemis
primeros guías en el mundo de la
poesía”: el poeta escolapio Ramón
Castelltort, que no pudo votarlo
(tanta puta, tanta promiscuidad,
tanta infidelidad, tanto crimen) por
su condición de sacerdote. De Cir-
lot,Riveronoscuentaquecuandose
presentó al premio sólo obtuvo un
voto (como, entre otros, Francisco
Pino y Ángel Crespo), frente a los
cincodelganador,unoscurofuncio-
nario del régimen, Jaime Delgado.
PerosiFonollosa,apenaspublicado,
consiguióestafamaalaquesiempre
había aspirado, Cirlot fue un poeta
literalmente castigado por las clases
literarias dominantes.
En sus escritos las quejas son
constantes. Hay en él, nos dice su
biógrafo, “una dualidad no resuelta:
ladelaaltivezyladesunecesidadde
ser reconocido”. En carta a Carlos
Edmundo de Ory le dice: “Me rodea
lamuerte(unsilenciodecretadopor
el país contra el ‘fascista’, a algún
pretexto había que agarrarse) y los
pintores cuya fama he creado en el
mundo me detestan y ya no son mis
amigos”. Para Rivero, “ser ajeno al
catalanismo, al discurso dominante
de la izquierda, su posición tradicio-
nal en tantos aspectos, pareja a un
vanguardismo igualmente alejado
delrealismosocialydelapoesíamás
Entrevista de
Del Arco a
Cirlot en su
columna
‘Mano a
Mano’, publi-
. cada por ‘La
Vanguardia’ el
10 de octubre
de 1929
MIRADAS
o menos comprometida, hace que
como poco sea controvertido y la ya
mencionada gauche divine lo margi-
ne”.
Hay una razón de carácter litera-
rio: estamos ante poetas ajenos a
cualquier tradición conocida. Y es
Sábado, 2 julio 2016
sabido que la literatura nos obliga a
los referentes, a todo lo que nos re-
sulte familiar. Cirlot fue internacio-
nalmente reconocido por su libro
sobre los símbolos y Carlos Barral lo
fue como prestigioso editor de Seix
Barral. Más las zancadillas, sí, de la
gauchemaudite,pero,sobretodo,en
Cultura|s La Vanguardia
el caso de Cirlot y Barral, porque su
poesía es atractiva por lo que tiene
de oscuro, por su riqueza interior,
por su poder verbal. Felizmente es-
tamos viviendo un tiempo de revi-
sión, al que han colaborado los edi-
tores de los libros aquí reseñados. |
21
José María Fonollosa
Las
calles de
la mente
Difícil encontrar en la poesía es-
pañola una figura tan singular co-
mo la de José María Fonollosa
(Barcelona, 1922-1991), con una
obra que gira en torno a un título
escrito entre 1947 y 1985, y que no
consigue llegar a la imprenta hasta
cuarenta y dos años después de
haberlo iniciado. Años de silencio,
alejado del mundo literario hasta
que encuentra a dos valedores de
sólida cultura, atentos a la tradi-
ción y a la vanguardia y con senti-
do del riesgo: Pere Gimferrer, su
descubridor, y Jaume Vallcorba,
su editor, primero en Sirmio, en
1990 y, ya consagrado, en Acanti-
lado en el 2000.
Nueva singularidad: los títulos
cambiantes a cada nueva edición.
De Ciudad del hombre: New York,
en la edición de Sirmio, se pasa a
Ciudad del hombre: Barcelona, edi-
tado por DVD de Sergio Gaspar,
en edición de José Ángel Cillerue-
lo, con 72 poemas más, 14 de ellos
los que imprimió Bauma. Cuader-
nos de Poesía en 1993. Cilleruelo
nos dice en el prólogo que “cuan-
do este libro salga a imprenta >
MIRADAS
los poetas recuperados de Barcelona
> aún quedarán 57 poemas más”.
Y es así como llegamos a la edición
definitiva preparada por el propio
Cilleruelo con el título de Ciudad
del hombre. Es decir, que asistimos
a una especie de work in progress
de una obra ya escrita. Nueva sin-
gularidad: pese a los distintos títu-
los, los poemas son los mismos. Al
principio la obra estaba ambienta-
da en Barcelona pero, ante la opi-
nión de Gimferrer y Vallcorba, Fo-
Sábado, 2 julio 2016
nollosa optó por ambientarla en
Nueva York. Y si subrayo ambien-
tarla es porque lo único que cam-
bia son los títulos de los poemas,
es decir, los nombres de las calles.
Barcelona apenas si aparece, sólo
alguna mención a la Rambla. Po-
dría tratarse de cualquier ciudad,
Cultura|s La Vanguardia
pues de eso se trata, de una poesía
ciudadana e itinerante, como iti-
nerante es su novela en verso Poe-
tas en la noche, recuperada por
Quaderns Crema en 1997, o como
es itinerante la también recupera-
da Nebiros de Juan Eduardo Cir-
lot.
Como ocurre con Cirlot, aun-
que con planteamientos muy dis-
22
tintos, es una poesía escrita desde
la más radical independencia y, en
su caso, sin una tradición visible.
Irreverente, divertido,
ajeno a cualquier
dogma moral, la poesía
de Fonollosa llega
fácilmente al lector
Monólogo o soliloquio que tiene
todas las apariencias de un diálo-
go, incomunicación que tiene to-
das las apariencias de estar comu-
nicando con el lector. Y, sin em-
bargo, aspira a una forma de
reconocimiento que en su caso es
la fama, lo que su obra pueda per-
durar después de muerto, mien-
tras que en Cirlot hay una obse-
sión por ser reconocido por sus
contemporáneos, por más que no
haga el mínimo esfuerzo para que
sea así. Irreverente, divertido, aje-
no a cualquier dogma moral, polí-
ticamente incorrecto, la poesía de
Fonollosa llega fácilmente al lec-
tor. Es aparentemente narrativa y
la utilización del endecasílabo
(con algunas irregularidades, fiel a
su sentido de la libertad como
poeta) la hace especialmente orec-
chiabile, es decir, que nos llega pla-
centeramente al oído, como la
abundancia de imágenes –las que
crean una apariencia de narra-
ción– la hacen especialmente visi-
ble.
Imagen y ritmo son el arma de
comunicación de este poeta de la
soledad. Su elogio de la calle es un
elogio de la civilización, que no
necesariamente del progreso, un
rechazo de la naturaleza como tó-
pico romántico (“No sé por qué la
gente ama los campos,/ los bos-
Las calles que asoman a la Rambla,
escuálidas y enfermas de estrecheces,
parecen detenerse con asombro
por no haber visto nunca antes un árbol.
José María Fonollosa, ‘Rambla dels Caputxins 4’ de ‘Ciudad del hombre’
ques y los montes verdecidos”;
“Es hermosa la tierra sin vestido/
de hierbas. Ella sola, sin adorno”).
Tampoco encuentra consuelo en
el pasado, en parte porque “dan ri-
sa los ideales, las convenciones/ y
Su elogio de la calle
es un elogio a la
civilización; un rechazo
de la naturaleza como
tópico romántico
urbanidad de los antepasados”. Y
ese rechazo de las convenciones
nos lleva a su visión de la mujer,
siempre presente, expresada unas
veces como misoginia, otras como
. de Barral y entrevistas
defensa: “Debiera liberarse la mu-
jer/ de la opresión en que la tiene
el hombre”. Se exalta la infideli-
dad, la promiscuidad y la prostitu-
ción, aunque “si alguna diferencia
hay es el precio/que hacen pagar a
aquel que las requiere./ El del
amor-placer es menos caro”. Indi-
vidualista, pesimista, obsesivo en
una poesía que, sin ser intelectual,
es esencialmente un producto de
la mente y que da razón a este re-
corrido: “Cerrad los ojos/ y bus-
cad por las calles de la mente”, que
son las de la libertad. |
José María Fonollosa
‘Ciudad del hombre’
EDHASA. EDICIÓN Y PRÓLOGO DE JOSÉ ÁNGEL CILLE-
RUELO. 384 PÁGINAS. 24 EUROS
Carlos Barral
El
mejor
orfebre
En 1953 Carlos Barral (Barcelona,
1928-1989) escribió en la revista
Laye, trampolín de los poetas de la
generación del cincuenta más tar-
de llamados de la Escuela de Bar-
celona: “Poesía no es comunica-
ción”, para precisar que la poesía
lírica es “el resultado de la con-
fluencia de la vida interior del poe-
ta con la posibilidad infinita del
idioma”, algo que será un princi-
pio que ha de alimentar todos y ca-
da uno de los poemas que reúnen
ahora, en Usuras y figuraciones, to-
da su variada producción poética.
Andreu Jaume (Palma, 1977), el
El libro reúne toda la
producción poética
e intervenciones en
la revista ‘Almanaque’
responsable de la edición, ha escri-
to, entre otros, sobre Eliot, Auden
o Gil de Biedma y es responsable
de la edición de la Obra completa
de Shakespeare. Con una bibliogra-
fía ofensivamente limitada para
quienes llevamos años reivindi-
cando la obra del poeta, en el pró-
logo acude asimismo a las entre-
vistas e intervenciones del propio
Barral recogidas en Almanaque y a
las espléndidas Memorias. Jaume
señala los poetas que más marca-
ron a Barral, como Mallarmé; los
latinos Lucrecio, Catulo, Tibulo,
Propercio y Ovidio, que le llega-
rían, como nos llegaron a muchos
de nosotros, a través de Joan Petit,
colaborador de Seix Barral; los ita-
lianos Leopardi, Pavese, Montale
y Ungaretti; o los alemanes, espe-
cialmente Rilke, al que tradujo.
Aspectos destacables de su poe-
sía, visibles ya en Metropolitano
(1957), son su sacralización del
mundo antiguo, su mediterranei-
dad y la sensualidad, la exaltación
de la naturaleza, la alienación de la
vida urbana y, sobre todo, “la vali-
dez y la originalidad de su mundo
verbal, sancionado y legalizado
por su obra posterior”. Especial-
mente útil es el análisis que An-
dreu Jaume hace a cada uno de los
libros, subrayando lo que son
constantes y lo que es “evolución”.
 MIRADAS
En ‘La Vanguardia’ del 2 de octubre de 1970, Del Arco entrevista a
Carlos Barral sobre el origen del premio que lleva su nombre

Sábado, 2 julio 2016

Grupo Godó Presidente Javier Godó, conde de Godó. Consejero Delegado Carlos Godó Valls La Vanguardia Director Màrius Carol. Cultura|s Redactor jefe Sergio Vila-Sanjuán. Jefa de sección Isabel Gómez Melenchón. Redacción Anna Duran, Antònia Justicia, Ignasi Moya. Diseño Anna Belil, Carol Téllez

Cultura|s La Vanguardia
23
.

Una ciudad discreta, noble, hospitalaria.

Rectilínea y sin plazas. Tal vez interesante.
Una ciudad querida, en que tú y yo
no viviríamos a gusto. Y, sin embargo,
Cultura|s. Edita: La Vanguardia Ediciones, S.L. Imprime: CRE-A, Impresiones de Catalunya, SL. Depósito legal: B-6389-1958.
por la que no me importa haber pasado.
Carlos Barral, ‘Parque de Montjuich’, del libro ‘Usuras’

Se centra especialmente en sus
dos primeros libros, el citado Me-
tropolitano y Diecinueve figuras de
mi historia civil (1961), que permi-
ten, por lo que tienen de común y
de muy distinto, una visión globa-
lizadora.
Barral, como la mayoría de los
poetas de la generación del 50
–entre ellos José Ángel Valente,
Claudio Rodríguez o Francisco
Brines– reaccionan contra la sim-
plificación y el discurso moral de
la poesía social dominante, para
acercarse al rigor lírico de poetas
de la generación del 27 como Gui-
llén o Cernuda. A pesar de, no olvi-
demos, la presencia del muy politi-
zado Castellet, supuesto ideólogo
del grupo, y la poesía de José
Agustín Goytisolo, con claras refe-
rencias sociales, mientras que Die-
cinueve figuras de mi historia civil,
el más social y comunicativo de
Barral, mantiene siempre un in-
tenso lirismo. Central en su poesía
es un hedonismo marcado por la
Reacciona contra
el discurso moral de
la poesía dominante y
se acerca a los poetas
de la generación del 27
usura, el paso del tiempo –todo
carpe diem lleva implícito un ubi
sunt–. Se une la sensualidad que
cobra vida a través de la imagen,
especialmente la del cuerpo feme-
nino desnudo. Pero también es
sensual y hedonista su atracción
por el mar, tan importante en su
biografía, en una clara relación en-
tre el cuerpo femenino, las esta-
tuas y el agua, como vemos en Ba-
ño de doméstica, o en su propio
cuerpo desnudo en Baño en cueros,
mientras que en Ritual de la ducha
el cuerpo triunfa sobre el desgaste
de los años y “ya somos por fin al-
guien, somos agua”.
Para quienes han buscado, entre
los poetas de su grupo, una poesía
que fuese una biografía interior
enriquecida por el poder de la pa-
labra, la de Barral se identifica en-
seguida con dos de mis poetas de
cabecera, Eliot y Rilke. De ellos
aprendí que nuestra misión como
lectores no es la de entender inme-
diatamente un texto y condenarlo
al análisis, sino la de penetrar en su
misterio –el misterio de la pala-
bra– hasta que se nos vaya hacien-
do familiar. Toda buena escritura
exige más de una lectura y en cada
lectura siempre hay algo nuevo
que la enriquece constantemente.
Me acompañan las palabra de su
nieto Malcolm Otero cuando en el
epílogo a esta edición nos explica
por qué su abuelo incluyó en su
poema Celebrando la vieja barca a
la manera de Cátulo las palabras
“el mistral amarillo”: donde no hay
secreto, no hay revelación. |
Carlos Barral
‘Usuras y figuraciones. Poesía completa’
LUMEN. EDICIÓN, PRÓLOGO Y NOTAS DE ANDREU JAU-
ME. EPÍLOGO DE MALCOLM OTERO BARRAL. 352 PÁGI-
NAS. 21,90 EUROS
.