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invasión y colonia
Huyendo de la isla: nuestra américa HISTORIA LOCAL
2 editorial 3 Curazao en el siglo XVIII
luis dovale Prado
6 Dos proyectos de nación Argentina
Romer Carrascal
12 Catia: la verdadera puerta de Caracas
Ignacio de Sousa
DOSSIER
Historia de la Salsa en Venezuela
S
alsa: ¿quién no ha bailado a su ritmo, recordado La historia nacida de los poderes creadores del pueblo
sus letras o tarareado sus melodías? Venezuela está en las páginas de Memorias de Venezuela, una revis-
fue protagonista de esta rica expresión del Caribe ta que no abandona la pertinencia y frescura que la han
urbano. La salsa fue su manera particular de sig- caracterizado en todas sus ediciones. En esta ocasión
nificar al mundo, de leer las dificultades de un contexto trae para sus apreciados seguidores artículos de innega-
social marcado por la explotación, la discriminación, el ble valor para el conocimiento de la historia. En la sección
racismo y la pobreza; pero también fue la forma de ma- INVASIÓN Y COLONIA encontrará Huyendo de la isla, que
nifestar alegría, esperanza, picardía, sueños y amores trata el caso de los esclavizados de Curazao, quienes ne-
palpitantes en el barrio. El Dossier que le ofrecemos tiene gados a vivir bajo esa condición por el resto de su vidas,
como tema central la Historia de la salsa en Venezuela. decidieron luchar y organizarse para, fugándose de sus
En este se destaca cómo nuestro pueblo afirmó su con- captores, conquistar su libertad. En NUESTRA AMÉRICA
ciencia histórica y participó en la invención de un géne- encontrará un texto sobre el apasionado debate que en
ro/movimiento musical que hoy es uno de sus símbolos el siglo XIX sostuvieron Domingo Faustino Sarmiento y
distintivos. Rafael Alberdi, figuras capitales de la intelectualidad ar-
gentina, sobre los proyectos de nación que cada uno te-
La salsa surgió en la segunda mitad del siglo XX, de la nía. En HISTORIA LOCAL le traemos un artículo que expone
unión de géneros musicales caribeños. Se manifestó, tem- el devenir histórico de Catia, comunidad que, a juicio del
pranamente, en los barrios latinos de Nueva York, como autor, es “la verdadera puerta de Caracas”. Ron: alegre
mecanismo de reafirmación y reinvención identitaria de descendiente de la caña, de la sección HISTORIA DE LA
las comunidades que hacían vida allí. Los años sesenta CULTURA, ausculta los orígenes de este cultivo en el país,
muestran los primeros aires salseros que, conjuntamente, valorando sus productos derivados para nuestra vida co-
se desataron en varios países. Así, la salsa se convirtió rá- tidiana. LUGAR DE MEMORIAS examina la fotografía del
pidamente en un poderoso movimiento, en una marejada traslado del cuerpo del Libertador al Panteón Nacional.
feliz de sabor, que permitió la visibilización del ser latino. LA HISTORIA EN LIBROS reseña a Francisco Herrera Luque,
Su “edad de oro” se ubica en los años setenta, momento el hombre de las historias fabuladas, autor polémico e in-
en que más producciones discográficas, presentaciones teresante que cada día conquista más lectores.
y audiovisuales se realizaron. Los ochenta, por contraste,
marcaron un declive que, a pesar de todo, no significó su En estos tiempos que presentan desafios inéditos, Me-
desaparición. La salsa aún vive, y su permanencia en el morias de Venezuela sigue contribuyendo al empodera-
tiempo es la muestra del profundo arraigo que tiene en miento de todos y todas a través del conocimiento de la
la cultura popular. Historia.
PORTADA Fernando Sánchez, Niños durante una Descarga de los Barrios en el barrio Marín, parroquia San Agustín, Caracas, 1978.
Colección Nelly Ramos.
IMÁGEN DE CONTENIDO Fernando Sánchez, Descarga de los barrios, Caracas. Colección Ángel Méndez.
COLABORAN EN ESTE NÚMERO Luis Dovale, Pedro Liendo, Gherson Maldonado, Juan Carlos Báez, Ignacio de Sousa y Carlos Alfredo Marín.
AGRADECIMIENTOS Instituto Autónomo Biblioteca Nacional (Colección Bibliográfica, Colección Libros Raros, Archivo Audiovisual, Colección
Hemeroteca). Concejo Municipal de Caracas. Museos Bolivarianos. Gobierno del Distrito Capital.
Agradecimientos especiales Nelly Ramos y Ángel Méndez
Reconocimientos Mención Honorífica del Premio Municipal de Comunicación Social 2009 / Premio Nacional de Periodismo 2010 / VII Premio
Nacional del Libro de Venezuela 2010 - 2011, Mención Revista / Premio Municipal 2011 Periodismo, Cinentífico, Diseño y Diagramación / Premio
Municipal de Periodismo William Lara 2012, Mención Periodismo Institucional.
Monumento dedicado al levantamiento de los esclavizados liderados por Tula el 17 de agosto de 1795, ubicado en la costa sur de Curazao. Fuente: www.pelican-villa.com
L
as costas de Coro y Curazao utilizadas por los esclavizados
se convirtieron en escenario para liberarse de sus captores y
del esfuerzo incansable que dignificarse, en igualdad con los
por su libertad emprendieron demás seres humanos.
por siglos quienes fueron reducidos
a la simple condición de esclavos Uno de los tantos episodios
(africanos o sus descendientes). Este reveladores que nos ofrece la
tráfico y comercio significó uno de los memoria acerca de ese mismo
medios más ignominiosos utilizados proceso histórico, es el que está
por las clases explotadoras de la relacionado con el acontecimiento
época para poner a producir sus que tuvo lugar en Coro a principios
propiedades y desarrollar un proceso del siglo XVIII (1702-1704), cuando
de acumulación originaria de capital. un grupo de treinta africanos
En ese sentido, una considerable protagonizaron de forma sucesiva
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D’Orbigny y Eyriés, Viaje pintoresco a las dos Américas, Asia y África, Barcelona, Imprenta y Librería de Juan Oliveres, 1842. Colección Libros Raros de la Biblioteca Nacional.
organización del imperio colonial francés que tuvo licencia riesgosas embarcaciones con las que lograban salvar
del rey de España para vender esclavos en las colonias la barrera que creaba la distancia de mar (70 millas
americanas, y que por esa razón acreditaba también aproximadamente) que separa la costa curazoleña
representantes o factores mercantiles de sus asientos en de la coriana.
la jurisdicción de Coro y en la isla holandesa de Curazao.
La situación líneas arriba descrita dio lugar a una difícil y Sabemos que la esclavitud fue uno de los modos de
compleja querella judicial, de cuyo desarrollo y desenlace producción más oprobiosos de explotación del hombre
dejaron testimonios los jueces oficiales de la Real Hacienda por el hombre y que formó parte de la multiestructura
de esa comarca, el contador don Bicente de Verou y su económica que se configuró en América en el tiempo
tesorero don Andrés Manuel de Urbina: “Certificamos que de la dominación colonial española. Sin embargo,
por los autos, que paran en esta Real Contaduría, remitidos las víctimas de la tragedia originada por aquellas
a ella por el Administrador de la Real Hazienda de la relaciones de producción, idearon y organizaron muchas
Ciudad de Santa Ana de Coro, consta y pareze que desde formas de lucha para conseguir su libertad. Quizás
el día primero de mayo del año pasado de mill setezientos la fuga se configura como una de las más comunes
y dos, hasta la fecha de ésta, han aportado a la costa y arriesgadas de cuantas pudieron practicarse, tal
de dicha Ciudad de Coro, en diferentes tiempos treinta como lo expone el historiador Ramón Aizpúrua, en su
cabezas de negros, que según sus declaraziones, parezen trabajo En busca de la libertad: Los esclavos fugados
haver venido fugitivos de la Ysla de Curazao, los quales de Curazao a Coro en el siglo XVIII, al considerarla
aprehendieron las justizias hordinarias de dicha ciudad y “una respuesta a la esclavitud y una salida menos
los vendieron en Pública Almoneda”. traumática del sometimiento, del mal trato que se les
daba y de la explotación de trabajos que les asignaban
Treinta fugitivos en Coro los dueños de los negros que llegaban por las costas
de Coro. La libertad era la razón que los impulsaba
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En el año de 1704, la preocupación por las fugas adquirió a aceptar los riesgos de cualquier empresa y de los
mayor relevancia, pues las autoridades coloniales medios que utilizaban para alcanzarla”.
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A
Romer Carrascal
l igual que la mayoría de los países Federalistas; luego le siguió una época de rela-
de la región, la Argentina sufrió de tiva paz bajo un sistema federal y con el férreo
una gran inestabilidad política, social, control del general Juan Manuel de Rosas. Du-
administrativa e inclusive territorial, rante su administración, las reacciones “antirro-
durante por lo menos las primeras tres cuartas sistas” no se hicieron esperar e inclusive Domingo
partes del siglo XIX. Desde su independencia, los Faustino Sarmiento y Juan Bautista Alberdi, como
conflictos relacionados con el tipo de modelo parte de la llamada “Nueva Generación del 37”,
político y social, llevaron a guerras civiles, se enfrentaron a este. Los albores de los años
fraccionamientos e inclusive la separación de su cincuenta del siglo XIX fueron el escenario para
capital histórica que se produjo entre 1852-1859 el desarrollo de la llamada segunda revolución
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incorporó nuevamente por presiones políticas y gico, a la consolidación del llamado imperialis-
necesidades económicas. mo y a la concertación de un mercado mundial
definido por la división internacional del trabajo.
Los primeros conflictos estuvieron relacionados Esta mitad de siglo experimentó la expansión del
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con la divergencia entre los llamados Unitarios y centro capitalista a las periferias. En la Argentina
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DOS PROYECTOS DE NACIÓN ARGENTINA
destaca la inversión de capital inglés proceso en el cual los aportes de económico social plantea que el
como reflejo de esta situación, dejando Sarmiento y de Alberdi van a ser legado reivindicable del “rosismo” fue
en evidencia la necesidad de contro- fundamentales para la constitución el de promover la creación de una
lar nuevos mercados y garantizar el de una idea de la nación, de un red de intereses consolidados por la
abastecimiento de las materias primas programa político, y un proyecto moderada prosperidad alcanzada
para sustentar economías industriali- de Estado. El pensamiento de estos gracias a la dura paz que Rosas
zadas. Otro aspecto a considerar son dos hombres podría definirse como impuso al país.
las revoluciones europeas de 1848 que enmarcado en la idea del progreso
significaron un auge del nacionalismo, positivo, es decir del “positivismo”; Las diferencias entre el pensamiento
y dieron muestra de la organización pero, en el desarrollo de su de Sarmiento y el de Alberdi se hacen
obrera, que en muchos sectores gene- pensamiento y práctica política, se más evidentes cuando se analiza el
ró temor de dislocación de las estruc- distancian en las formas de concebir papel que para ambos tiene el Estado.
turas tradicionales de control y poder. el progreso y la materialización de Para Sarmiento, el Estado debe ser el
una nación argentina próspera. principal garante de la administración
Alberdi y Sarmiento: de la economía, de la inversión en el
divergencias dentro del progreso Las primeras diferencias las desarrollo material y tecnológico de
vemos en el análisis de lo que fue la nación, y de la educación; concibe
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Es en este contexto en el que surge el “rosismo”. Para Alberdi, fue un un Estado activo que evite los peligros
el pensamiento de estos dos célebres periodo en el que se consolidó la de no dinamizar el ritmo del progreso
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hombres de la historia argentina. obediencia a una autoridad nacional, y de la economía, y que a la vez
A mitad del siglo XIX cae el gobierno tan necesaria para la conformación impida que esta aceleración, por la
del general Rosas y se desarrolla de un Estado moderno; mientras apertura al territorio de las fuerzas
un periodo de rediscusión de los que para Sarmiento preocupado económicas exteriores, beneficie solo
postulados de la nación Argentina, fundamentalmente por el ámbito a los inmigrantes en desventaja de 7
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DOS PROYECTOS DE NACIÓN ARGENTINA
los nacionales. Contrario a Sarmiento, Alberdi concibe el de mayores centros urbanos que, junto a la educación
tema del Estado y de los funcionarios del Estado como popular, serían la garantía de la creación de una masa
garantes del bienestar de las relaciones entre los inversores asalariada con beneficios y aspiraciones que permitieran
extranjeros y la élite política y económica de la sociedad dar marcha a la consolidación de un orden social
argentina; el mismo Alberdi decía: “...la apelación al trabajo capitalista moderno.
y el capital extranjero constituye el mejor instrumento para
el cambio económico acelerado que la Argentina requiere”. Para Alberdi, desarrollo y progreso económico significa
crecimiento acelerado de la producción, sin ningún
El autoritarismo frente elemento redistributivo para las grandes mayorías de
al progreso sociocultural desposeídos. Mientras que Sarmiento, buscando las
reales posibilidades de una economía y una sociedad
Ha quedado en evidencia que nos encontramos frente moderna en la Argentina del siglo XIX, postula un cambio
a dos proyectos de nación argentina que han sido de la sociedad en su conjunto, no como resultado
catalogados como “autoritarismo progresista”, en el caso final y justificación ulterior de ese progreso, sino como
de Alberdi, y el proyecto del “progreso sociocultural”, condición para su propio desarrollo.
como requisito del progreso económico, atribuido a
Sarmiento por el profesor Tulio Halperín Donghi. Aspiraciones modernas
El proyecto de Alberdi se halla signado por la Para entender mejor el proyecto político de estos dos
conformación de un orden político jurídico excluyente y hombres, es importante tener en consideración la visión
autoritario: “...el autoritarismo preservado en su nueva que estos tenían en relación con las mayorías del pueblo
envoltura constitucional es por hipótesis suficiente para excluido, y sobre la educación. Ambos estaban convencidos
afrontar el módico desafío de los desfavorecidos por el de la necesidad de poblar las vastas regiones desoladas
proceso”; con una élite económica gobernante asistida de la Argentina y hacerlas productivas, pero para Alberdi el
por una élite letrada para el desarrollo económico, capital humano nacional es inservible y no podría llevar a
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mientras que el proyecto de Sarmiento prioriza la cabo el desarrollo; mientras que para Sarmiento el capital
transformación sociocultural, entendida esta como el humano nacional sí es valioso, pero solo lo es en la medida
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proceso de creación de un mercado nacional unido, en que acepte la educación popular como un medio para
la progresiva industrialización de la agricultura y del ver apaciguadas sus pasiones y crear dentro de ellos
país, la incorporación plena de la Argentina al mercado aspiraciones por obtener los beneficios de la sociedad
capitalista, la creación de ciudades y la redistribución moderna; es decir, el problema no es la procedencia del
8 planificada de la tierra, contribuyendo al surgimiento capital humano sino las aspiraciones de este. En cuanto a la
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DOS PROYECTOS DE NACIÓN ARGENTINA
Ernesto Charton, “Alberdi en 1847”, en Meyer, Jorge, Alberdi y su tiempo, Buenos Aires,
Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1963.
Bases y puntos de partida educación, Alberdi pensaba que “Un exceso las divergencias entre los intereses de
para la organización política de instrucción formal atenta entonces poder dentro de las élites políticas de la
de la Republica Argentina,
es un trabajo de importancia contra la disciplina necesaria en los pobres”, Argentina del siglo XIX, pero el pensamiento
radical para comprender mientras que Sarmiento reflexionaba: “la de Domingo Faustino Sarmiento debe
la constitución del educación popular: solo mediante ella ser estudiado como uno de los aportes
Estado- Nación argentino
moderno. Este tratado podrá la masa de hijos del país salvarse de más importantes para la conformación
de derecho público en el una paulatina marginación económica y del Estado y la Nación argentina, ya que,
cual se analizan distintos social en su propia tierra”. Para Sarmiento, aunque haya contribuido al mantenimiento
modelos políticos, y
diversos esquemas jurídicos la defensa de la educación popular era un de un orden excluyente y desigual para
y de gobierno, inspiró instrumento de paz social en el marco de con las mayorías de las poblaciones de
profundamente la primera una sociedad desigual, pero esta defensa se la Argentina, es necesario rescatar su
constitución de la republica
enmarca en un proceso de transformación concepción de la nación, destacar su
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argentina promulgada en
1853. hacia la modernización y con ella, el tránsito empeño en la necesidad de crear un
hacia la obtención de los beneficios y pensamiento y un sistema político y de
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Carlos Pellegrini,
“Alberdi, Buenos
Aires”, en Meyer,
Jorge, Alberdi y su
tiempo, Buenos Aires,
Editorial Universitaria
de Buenos Aires, 1963.
ción del 37”, movimiento intelectual raíso. Con la derrota de Rosas por pestuoso: se opuso a la Guerra del
adverso al gobierno de Juan Manuel Justo José Urquiza en 1852, se abrió Paraguay, y tras la campaña pública
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Rosas. Alberdi estuvo influenciado paso al proyecto de confederación en su contra decidió volver a Francia
por autores como Jacobo Rous- argentina; ese mismo año Alberdi en 1881, donde encontraría el ocaso
seau, Adam Smith, David Ricardo, y publica, Bases y puntos de partida de su vida material el 19 de junio de
fue amante de la música. En 1832 para la organización política de la 1884.
10 escribió El espíritu de la música, y república argentina, importante
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DOS PROYECTOS DE NACIÓN ARGENTINA
Eugenia Belín
Sarmiento, “Retrato
de Sarmiento”, en
Weinberg, Félix, Vida e
Imagen de Sarmiento,
Buenos Aires, Editorial
Universitaria de
Buenos Aires, 1963.
se en Chile, donde ejerce labores de a modernizar la vida de la provincia y del Interior, y superintendente general
docente en una localidad de los Andes dictó una ley que establecía la ense- de escuelas del Consejo Nacional de
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y funda una escuela primaria. Cinco ñanza primaria obligatoria. En 1864, Educación. Llegada la vejez, Sarmien-
años más tarde regresa a San Juan Sarmiento renuncia a la gobernación to decide trasladarse a Paraguay
donde fundó el periódico La Zonda, y es enviado a Estados Unidos como buscando calidez para el ocaso de su
atacado por el gobierno de la provincia, ministro plenipotenciario de la Argen- vida, donde finalmente fallece el 11 de
y llevado a su cierre en 1840. En esta tina; durante su estadía fue postulado septiembre de 1888. 11
HISTORIA LOCAL
Catia
La verdadera puerta de Caracas
Luis Felipe Toro, Avenida Sucre sector Agua Salud, Catia, 1950. Colección Luis Felipe Toro, Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional.
Ignacio de Sousa
C
atia posee más de un millón de habitantes y una Esto, posiblemente, pudiese estar vinculado con la impor-
fuerte actividad comercial e industrial. Tiene una tancia material y simbólica que ha tenido para la pobla-
ubicación estratégica como puerta de entrada ción la conexión entre ambos sectores, dado que históri-
a Caracas desde el litoral, y entre sus rasgos se camente este enlace ha venido a significar la posibilidad
cuentan el caos urbano del tráfico, la buhonería y la iden- de realizar operaciones comerciales, así como moviliza-
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tidad de sus residentes, que dicen por allí que aunque se ciones de la población nacional y extranjera. Sin embargo,
muden siempre dirán con orgullo “yo soy catiense”. Catia también está cargada de historia, cultura y tradicio-
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por parte de los indígenas, quienes Para el año 1845, durante el gobier-
rechazaron los abusos cometidos no de Carlos Soublette (1843-1847),
por el conquistador, situación que se construyó la carretera hacia La
provocó su posterior derrota y Guaira; pero, desde mucho antes de
expulsión. Para aquel momento, el que se abriera este acceso, en Catia
enclave del cacique Catia constituía se venía desarrollando una sostenida
un lugar estratégico, puesto que era actividad comercial. De hecho, hasta
la única abertura natural del valle finales del siglo XIX, Catia fue el se-
hacia el mar. Puede ser que este gundo surtidor de leña de Caracas y,
territorio abarcara desde lo que es una vez comenzadas las actividades
actualmente Catia, hasta el mar, a lo ferrocarrileras, se convirtió en la prin-
largo de la quebrada de Tacagua. El cipal fuente de carbón. La vía férrea
recorrido se hacía a través del Camino por la cual se transportaban estos
de los Españoles, ruta de difícil acceso productos se inauguró en el año 1883,
al valle, que fue sustituida, más tarde, y partía del puerto de La Guaira hasta
que se remonta a casi cinco siglos una vez que Diego de Losada venció la estación Caño Amarillo.
atrás, momento en el cual eran comu- a los cabecillas de la tribu, por un
nes las luchas entre los españoles y acceso que iba desde la ciudad al La construcción del ferrocarril no
los indígenas venezolanos. litoral. Ya para el año 1590, Andrés significó la desaparición de la vía
Machado abre lo que se conoce terrestre; por el contrario, esta
Para 1547, el conquistador Francisco como el Camino de Catia; a partir de siguió modernizándose y para
Fajardo se estableció entre El ese momento, se inició un tránsito 1912, Juan Vicente Gómez ordenó
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Panecillo y Maracapana, territorio que no ha dejado de fluir, y que ha reacondicionarla. Más tarde, en
dominado por los caciques hecho de Catia, desde entonces, “la 1920, mandó a inaugurar una nueva
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Guaicamacuto y Catia. No obstante, natural puerta de entrada a Caracas”. carretera con entrada en Plan de
no fue sino hasta el año 1558, cuando Sin embargo, la vía original sufrió Manzano. “Como consecuencia
Fajardo fundó La Villa de Catia, muchas transformaciones, hasta ser de esto, comenzó un sostenido
asiento actual de Catia La Mar. Esto reemplazada, en el siglo XX, por la crecimiento demográfico en el lugar;
ocurrió en un contexto de resistencia autopista Caracas-La Guaira. así, se produjo no sólo una importante 13
H I S T O RI A LO CAL
CATIA: LA Verdadera PUERTA DE CARACAS
“Tren eléctrico que conectaba a Caracas con La Guaira”, en La Guaira and Caracas Railway, Londres, Imprenta de Waterlow & Sons Limited, 1930.
Colección Libros Raros de la Biblioteca Nacional.
las construcciones del 23 de Enero, diseñadas por Carlos ecuatoriana, peruana, etc.; una mezcla que se traduce en
Raúl Villanueva, y Casalta; estas y otras urbanizaciones, multiculturalidad, para quien este fenómeno mestizo ha
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como Pro-Catia (1941), diseñada por Carlos Guinand y contribuido a enriquecer el movimiento cultural.
el constructor José Guevara, la Urdaneta (1946), con
1354 apartamentos, y Ciudad Tablitas (1952), con 976 Dentro de las zonas de esparcimiento y recreación,
apartamentos, de Villanueva y Cellis, fueron construidas Casanova (2006) nos hace mención de la famosa Laguna
14 para la clase trabajadora. de Catia, la cual quedaba a tres cuadras de la plaza Sucre.
HI S T O R I A L O CA L
CATIA: LA verdadera PUERTA DE CARACAS
Hoy pocos recuerdan y muchos Catia también era famosa por sus El Teatro Catia en sus inicios funcionó como el
“Cine Catia”. Fue construido en la década de los
se han sumergido en el vacío y la numerosas y cómodas salas de 40 del siglo XX, convirtiéndose tempranamente en
desmemoria. Aquel lago paradisíaco cines; Casanova (2006) nos narra un importante espacio cultural de la ciudad. Dado
adonde los caraqueños iban en que había once inolvidables locales al abandono de los gobiernos neoliberales dejó
de funcionar como teatro, y se le convirtió en un
tranvía a remar en pequeños botes que hacían la delicia de los cinéfi- centro para el comercio informal. Por iniciativa de la
de alquiler o a tomarse un traguito los de la época. Sus nombres, por Alcaldía de Caracas fue recuperado y reinaugurado
en el bar La Pulmonía, se transformo lo general, eran tomados de las el 2 de febrero del 2012 como parte del Plan Catia, un
proyecto de planificación urbana impulsado por el
con el desarrollo de la megalópolis zonas donde estaban situados; así, Gobierno Bolivariano.
capitalina en un gran sumidero tenemos los cines Propatria, Pérez
por donde perdimos el recuerdo Bonalde, Los Flores y Miraflores. Los
de sucesos, personajes, nombres cines España y México se podían
de ríos y recuerdos nocturnos de visitar en la que fue la principal ar-
lejanas veladas, junto a un piano y teria comercial de Catia, la preciosa
una cuba libre, animadas por la voz avenida España, hoy conocida como
de cantantes como Bola de Nieve el bulevar de Catia, el Bolívar, Ve-
y Daniel Santos. Ambos cantaron nezuela y Variedades eran tremen-
en lugares nocturnos cercanos a das localidades. Destacaba el cine
la laguna de Catia. Actualmente es Bolívar, considerado como uno de
difícil identificar dónde quedaba el los mejores cines de Caracas, dis-
espacio de la laguna; sin embargo, tinguiéndose por su suntuosidad y
por las fotografías y las narraciones confort. Todos ellos se encontraban
populares, pareciera que se encuentra en la siempre transitada avenida
en las inmediaciones la plaza El Sucre. El Esmeralda se ubicaba en la
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Luis Felipe Toro, Telares de Catia, 1930. Colección Luis Felipe Toro, Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional.
do con orgullo el sencillo y sonoro nombre del cacique En Catia se encuentra el mayor asentamiento urbano no
indígena, con el cual se distingue popularmente nuestra regulado de Caracas, con 713,92 hectáreas, equivalente a
amada parroquia. Petare y Antímano juntos, y para el año 2003, la pobla-
ción era, según las estadísticas oficiales, de casi 800 mil
En la actualidad, lo que se llama comúnmente Catia habitantes; “las otras, manejadas por los baquianos de
comprende las parroquias Sucre, 23 de Enero y parte de la política local, dudan que los funcionarios de la Ocei
El Junquito, que juntas representan más del cincuenta hayan llegado a todos los vericuetos que aún no están
por ciento (50%) de la población actual del Municipio registrados oficialmente como barrios por el Estado (…).
Bolivariano Libertador, municipio capital de la República Los datos, entonces, sobrepasan el millón”. (Quintana,
Bolivariana de Venezuela. citada por Evans: 2009) •
Pa ra segui r l eyendo . . .
Venezuela. 1998.
• Evans, N., Catia, basura y Revolución.
Fuente en: http://www.aporrea.org
16 Luis Felipe Toro, Avenida Sucre, 1952. Colección Luis Felipe Toro, Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional.
DOSSIER
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
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dossier
DOSSIER
SALSA: LOS VERSOS QUE NUNCA SE OLVIDAN
E
l sentimiento humano que populares, es punto coincidente
se sublima en sonidos en la diversidad latinoamericana
combinados en tiempo, es lo y caribeña, y se conoce por el
que llamamos música. Sí, esa nombre de salsa. Es una música
que surge del interior de la intangible para bailar, pero más aún, es una
existencia de los individuos, para música para identificarnos como
expresar las simplicidades y las pueblo, para sentirnos parte de una
complejidades, para emular a la configuración cultural que no es la
naturaleza; para decir, contar, vivir hispanoamericana, ni mucho menos
y significar el mundo. Es la que la angloamericana; es la que hace
acompaña a los seres humanos que nos veamos como parte de
desde los tiempos más remotos; y una manifestación arraigada en la
que se constituyó en parte esencial herencia africana y en la cosmicidad
en la vida de los pueblos. Cuesta caribeña. Es ese sonido urbano
imaginar la existencia de una acompasado en el percutir maderero
sociedad sin música; asimismo, de la clave, en el cual intervienen
cuesta creer en una ausencia numerosos y variados instrumentos,
musical en las luchas libradas pero donde destacan finalmente el
por los oprimidos durante tantos timbal, la tumbadora, el bongó, el
siglos. Y es que dondequiera que se piano, el bajo eléctrico, las trompetas
busque, temporal o geográficamente, y los trombones.
encontraremos a la música como
elemento indispensable. En tal Salsa es una presentación renovada
sentido, no podemos obviar la de la música popular que surgió
necesidad de estudiar lo que ella ha e hizo frente a un contexto que
significado en nuestra historia. estuvo marcado por la resistencia
política y cultural en el seno de la
Si admitimos que la música juega un sociedad industrial en Occidente,
papel fundamental en la amplia red de la Guerra Fría, la Revolución
de significados que es la cultura, no Cubana, las dictaduras, la extensión
podemos soslayar la necesidad de de la pobreza, la fundación de miles
estudiarla desde una perspectiva de barrios, la crisis económica, el
histórica. En Latinoamérica éxodo latino hacia Nueva York y la
tenemos una música, creada, de, exclusión de estos inmigrantes en
por y para nosotros; ella es parte una sociedad clasista y racista. Estas
importante entre las manifestaciones fueron condiciones que condujeron
a la comunidad de puertoriqueños,
dominicanos, cubanos, colombianos,
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Fernando Sánchez, “Descarga de los Barrios”, Caracas, 1978, en Swing Latino, Caracas, Año I, N° 4, Enero 1978. Colección Hemeroteca de la Biblioteca Nacional.
punto extraterritorial en la dinámica sociocultural del latitud en que se hallaron, terminaron produciendo una
fenómeno salsero. La región caribeña tuvo otros nodos tendencia original relativamente homogénea en la música
en distintas ciudades (Caracas, por ejemplo) que en y que fue bautizada con el nombre de salsa. En Venezuela
paralelo con la movida neoyorquina desarrollaron sus fueron los habitantes de las ciudades, aquellos cuyos
expresiones salseras. padres habían abandonado el campo en la primera mitad
del siglo XX, los que produjeron el fenómeno de la salsa
La salsa es hija de ese ambiente heterogéneo, veloz y en los años sesenta. Fueron individuos que al volver la
muchas veces violento de la ciudad. Pero no de cualquier mirada hacia las viejas canciones, hicieron la fusión de
ciudad, sino de la ciudad latinoamericana. La salsa ritmos caribeños para lograr algo original y con lo que
no nació en Europa ni en Asia, sencillamente porque alcanzaron, en primer lugar, resistir el influjo avasallador
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los elementos que la constituyen son propiamente del twist y el rock and roll; y en segundo, sostener una
latinoamericanos. Fue una forma de conjugar distintos manifestación más propia del ser latinoamericano
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Fernando Sánchez, Descarga de los barrios, Caracas, s/f. Colección Ángel Méndez.
Gherson Maldonado
A
pesar de que la Real
Academia de la Lengua
Española, afirma que “la
salsa es un género de música
popular bailable, con influencia
afrocubana, que ejecuta una orquesta
acompañada por instrumentos
tradicionales del Caribe y por uno o
Fernando Sánchez, “Montalvo, Mangual y la descarga”, en César Miguel Rondón, El libro de la salsa, crónica de la música del Caribe urbano. Caracas, Arte, 1980.
varios cantantes”, para algunos la
salsa no existe, dicen que es música
cubana mal imitada (esta opinión
es sostenida especialmente por los
cubanos). Mientras, desde Nueva
York replican que la salsa es una
renovación de la música cubana con
nuevas letras, con la presencia del
barrio en su temática, con nuevos
arreglos y elementos jazzísticos en
su música. En este texto no vamos
a concentrarnos en esta disyuntiva
tan compleja; simplemente nos
enfocaremos en la palabra “salsa”,
en las razones por las que se llegó
a denominar a los modernos ritmos
afrocubanos de esta manera.
23
M AY O- JU N IO 2 0 1 5
DO S S I E R
SALSa: UNA PALABRA CON MUCHO SABOR
palabra.
En Venezuela, a comienzos de la
década de los sesenta, Víctor Piñero
en algunos temas expresaba “Salsa”
refiriéndose al pianista cubano Carlos
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Federico y su Combo Latino, Llegó la salsa, Caracas, Palacio, 1966. Colección Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional de Venezuela.
aquel momento; tanto, que a los pocos Bobby Cruz quienes le dieron la idea dimos un nombre; ya que hubo un
meses y cuando el sello Palacio va a a Fidias de bautizar su programa movimiento constante, sistematizado
publicar el primer disco de Federico como salsa, pero resulta que el primer y contundente que ha permanecido
Betancourt, se basa en el popular viaje de estos artistas a Venezuela hasta nuestros días y que informó
programa radial y bautiza al disco fue en marzo de 1968, dos años y a muchas de estas orquestas
Llegó la Salsa, exactamente en junio medio después de que saliera al aire neoyorquinas y puertorriqueñas
de 1966; a partir de allí comenzó la su programa y la gran cantidad de visitantes de nuestras salas de baile,
avalancha, la palabra se hizo presente grabaciones que con la denominación que la música que interpretaban desde
en una cantidad considerable de de salsa se realizaron en Venezuela. hacía un tiempo se llamaba “salsa”.
producciones y como nombres de Para dejar en claro la imposibilidad Expresión a la que indudablemente
canciones, especialmente a partir de que ello hubiera ocurrido, tenemos el sello Fania en la década siguiente,
de 1967, cuando en Venezuela se el siguiente testimonio recogido en la gracias a su monstruosa industria
realiza el primer movimiento radial y prensa de aquel momento: “el joven publicitaria y con mucha maña, le sacó
discográfico conocido como “Salsa” Ricardo Ray, quien se inició en el disco provecho y logró proyectarla en todo
en el mundo. Por lo que desde 1967 y hace pocos meses, está demarcado el mundo •
1969 se publicaron en Venezuela cerca dentro del estilo que aquí se denomina
de 30 LP’s, realizados por: Federico y con el distintivo de salsa, (… ) viene
su Combo Latino con cuatro discos; precedido de una gran popularidad
Genaro y su All Stars; Orlando Briceño; que ha ganado con sus grabaciones
el Pavo Frank y su orquesta; Los difundidas en toda la radio local y en
Brothers; y los Dementes, entre otros. especial por el programa: La Hora de Pa ra segui r l eyendo . . .
Mientras en Venezuela se hacían todas la Salsa”.
estas grabaciones, en Nueva York y • Diario El Nacional. Columna “Discos”,
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
sa nace en el barrio
La sal Romer Carrascal
Rumba en Marín, Caracas, s/f. Colección Nelly Ramos.
R
esulta difícil encontrar una manifestación cultural que la música de Cuba, Colombia, Puerto Rico, República
tan rica y diversa que permita establecer unidad Dominicana y Venezuela se ligó con el jazz y la música
en cuanto a una identidad colectiva como lo hace negra de los Estados Unidos, lo que nos lleva a detectar
la salsa. Este género musical, crónica social, y innegablemente, desde sus inicios, su sentido alterno,
aliciente del espíritu, guarda como manifestación de la marginal, irreverente y popular.
cultura y la tradición popular la necesidad de expresión
autónoma y la disposición del pueblo a mantenerse en pie El hecho de afirmar que la salsa nace en el barrio no es un
de lucha y resistencia frente a los embates del sistema y simple emblema publicitario, ni mucho menos un refugio
su carácter excluyente. retórico para afirmar su carácter popular y proletario; de
hecho, nace o, más que nacer, se va gestando a mediados
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Hablar de salsa es hablar del Caribe, y decir Caribe es de los años sesenta en los barrios latinos de Nueva York.
decir sonoridad, alegría, rumba y jolgorio. Ella representa La salsa es una expresión de la convergencia de la historia
M AY O- JU N IO 2 0 1 5
esa música bailable resultante de la síntesis de varias de los pueblos del Caribe, pues es manifestación de ese
décadas de intercambio, aprendizaje y confluencia de proceso de transición de la vida rural al espacio urbano,
expresiones musicales de la región delimitada por el de la metamorfosis de viejos valores y relaciones, ahora
indómito mar Caribe. La salsa surge del proceso en el trastocados por el desarrollo de las grandes ciudades.
26
DOSSIER
la salsa nace en el barrio
Hablar de salsa comunidades excluidas del poder. sino que también se difundió por toda
la cuenca del Caribe, pero fue en la
La salsa se gesta en los barrios gran manzana donde se fusionó con
es hablar del latinos de la ciudad de Nueva el jazz y diversas manifestaciones
York. Surge en esta ciudad por musicales afroamericanas.
Caribe, y decir ser representación del espacio
urbano prototípico, ese espacio de Para los años 50, la música caribeña
Caribe es decir encuentro y desarrollo de relaciones
multiétnicas y pluriculturales. Además,
se posicionaba en los repertorios de
las bandas norteamericanas, al igual
sonoridad, la cercanía geográfica y la estrecha
unión que existe entre el desarrollo
que extendía sus fronteras más allá
del norte del continente, esto gracias
Fernando Sánchez, “La chiquillería observó y hasta intervino en el 'show' popular de la 'Descarga de los Barrios'”, en Swing Latino, Caracas, Año I, N° 4,
Enero 1978. Colección Hemeroteca de la Biblioteca Nacional.
Si bien es cierto que la industria musical se apoderó de una, manteniéndose libre de ataduras y estereotipos
la salsa y la llevó a todos los rincones de la civilización comerciales, y otra más comercial y menos creativa. La
humana, no solo se desarrolló con base en los primera tendencia se desarrolló desde los cincuenta con
términos y los cánones establecidos por el mercado las recordadas descargas estilo “Jamm Session” de Cachao
29
Taller Experimental Caricuao, Grupo
Autana de Sarría, Tepuy UCV, Orquesta
experimental Urbe, Grupo Benteallá,
Ecú Yammba O, Kimbiza, Cimarrón,
Frente Cultural Caricuao, además de
la creación informal y azarosa de
escuelas de músicos formados en las
propias calles de los barrios.
López y Charlie Palmieri, que eran para recibir el circuito comercial de la En palabras del propio Viloria: “Se
encuentros de músicos quienes en música Caribe, pero paralelamente trata de llevar un poco de alegría y
una improvisación libre manifestaban a la visión comercial de la música, la sana distracción a quien no puede ir al
todo su sabor y calidad. En el ámbito salsa se afianzó en Marín, San Agustín, Poliedro de Caracas, o teme hacerlo en
nacional, de igual forma se articularon Caricuao, El Valle, Sarría, El cementerio, virtud de la represión policial”. Aunado
y desarrollaron experiencias La Vega, Catia, 23 de Enero y La a este propósito festivo, la descarga
similares, pero específicas y únicas Pastora, ente otros barrios de Caracas, deseaba influir en la juventud de las
por desenvolverse en los cerros en donde, a partir de 1974, se registró barriadas caraqueñas, motivar su
y barriadas caraqueñas, con un una ola de descargas y conciertos interés por la música; más allá de ser
marcado y definido contenido social y populares gratuitos, que marcarían una labor recreativa se planteaba
político. La salsa no era música para profundamente a los cultores. una labor pedagógica y social. Este
las élites; era música para el barrio movimiento no recibió apoyo del
y del barrio, entonces qué mejor Estas descargas motivaron la Estado, y se proponía que todos los
escenario que sus calles y pasajes, creación de movimientos culturales músicos venezolanos que causaban
para establecer ese contacto directo y agrupaciones con una originalidad sensación en el público se presentaran
con la juventud y la experiencia, única, firmes en su trabajo con las
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Fernando Sánchez, “Músicos en tarima en la Descarga de los Barrios”, s/f, en César Miguel Rondón, El libro de la salsa,
crónica de la música del Caribe urbano, Caracas, Arte, 1980.
Pás a m e
la S a l s a Breve historia en tres actos y un colofón
¿Sabes qué? Nosotros lo que traemos es salsa brava.
Orquesta Los Klandestinos de Porfi Baloa
N
ació con genes cubanos, boricuas y angloparlante; surgía una expresión auténtica
neoyorkinos, mezclada con otros con- para dar rostro y voz al ser latinoamericano.
ceptos rítmicos que mantienen vigente Así, los que cantan y suenan los tambores en un
el apellido popular, superando fronte- estilo muy africano, que hacen maromas con el
ras, edades y, sobre todo, sabores corporales. Su piano, el bajo y los metales, que bien interpretan
bautizo, sin iglesia ni cura, ocurrió en un almuer- el tradicional son, junto con la plena, el cha cha
zo caraqueño. Por más de medio siglo, la salsa cha, el danzón, el bolero y la rumba serán llama-
es parte de la vida de las comunidades urbanas dos Latinos, quienes responderán asintiendo: “a
del Caribe rumbero parlante, compartiendo un mucha honra”.
protagonismo que encierra olor a calle, tradición
y algún que otro enredo de laboratorio. Con la Nuestro país no escapó a esa influencia. Por
fama, como suele ocurrir, le salieron muchos todos lados en la zona urbana, en los barrios
padres. “Soy hermano de la rumba y primo del surgieron grupos para “matar tigres” y poner a
guaguancó”. bailar al pueblo. Luego llegaron las grabaciones:
Cocolía, Abicú, Maína; con las interpretaciones de
Primer acto: Carlín Rodríguez, Carlos Rafael Yánez “Calavén”,
Venezuela marcó la hora Dimas Pedroza, Joe Ruiz, Orlando José Casti-
llo “Watusi” y muchos otros que grabaron con
Años 60: en los barrios caraqueños, carritos Federico y su Combo Latino, les cantaban a los
por puesto y autobuses, solo se escuchaba una barrios caraqueños. Carlos Quintana “Tabaco”
emisora y un programa: “La Hora de la Salsa”, andaba con el Sexteto Juventud y su éxito “Gua-
transmitido por Radiodifusora Venezuela. El bi- sancó” cantándole al 23 de Enero y a La Guaira.
gotón Fidias Danilo Escalona nos mantuvo al día El barrio Marín (parroquia San Agustín) nunca
con las orquestas y conjuntos de Nueva York y se quedó atrás, con Los Supercrema, Frank y su
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Puerto Rico. Algunos la llamaban música tropical Tribu, Los Brothers, con Octavio Palacios (“Nano
modernista. La revolución musical que desde las Grand”). Ray Pérez y Perucho Torcatt inventaron
M AY O- JU N IO 2 0 1 5
décadas anteriores había comenzado a trans- su “Manicomio a locha” con Los Dementes. Ray
formar las maneras de hacer la música caribeña, Pérez se inventó nuevas loqueras y siguió fun-
había llegado a un punto de definición y afina- dando grupos como Los Calvos y Los Kenya con
ción con respecto a las que llegaban del mundo otro más loco que él: “Calavén”.
32
DOSSIER
PÁSAME LA SALSA
“Roberto Roena, el gran bailarín”, en César Miguel Rondón, El libro de la salsa, crónica de la música del Caribe urbano, Caracas, Arte, 1980.
Durante los primeros años de la tamos al Buena Vista Social Club, especializada en el tema de la Salsa;
salsa, el escenario fundamental fue colocando en la palestra al Sonero Ángel Méndez, Fernando Sánchez y
M AY O- JU N IO 2 0 1 5
el barrio caraqueño. Sin embargo, Clásico del Caribe, grupo que revivió Diógenes Carrillo, junto a un nutrido
a partir de los 70, el panorama se con sabrosas y sentidas interpretacio- círculo de colaboradores, amantes
tornó diferente, puesto que la salsa nes los grandes temas y protagonis- de la salsa, fueron los artífices de la
se convirtió en un boom comercial tas de la música cubana de los años destacada publicación. En las dis-
33
Fernando Sánchez, Dramatización de Pedro Navaja en el Poliedro de Caracas, Caracas. Colección Ángel Méndez.
Logo de la Discoteca La Pelota, en Swing Latino,
Caracas, Año I, N°9, Julio 1978. Colección Hemeroteca
de la Biblioteca Nacional.
La plaza Diego Ibarra de Caracas ha sido escenario de grandes conciertos de salsa en los últimos años.
Festival Latinoamericano Suena Caracas, Caracas, 2014, en http://www.olabolivariana.org.ve
a ganar espacios permanentes en la importante tarea, en contraposición Parade, ni los promotores felinos
radio y hasta en la TV. Justo recono- al poder que intentan perpetuar los que gritan con mucho ÁNIMO; por el
cimiento merecen Henrique Bolívar grandes consorcios de la comuni- contrario, ahora los coleccionistas,
Navas, César Miguel Rondón, Héctor cación. Asimismo, la promoción de salseros duros y en especial ese pue-
Castillo, Víctor Prada Vallés y Lil Ro- conciertos gratuitos demuestra el blo que siente su música, son los que
dríguez, quienes supieron combinar el potencial salsoso, no solo en amplios pautan las programaciones •
respeto hacia el público y los ejecuto- sectores de la capital, sino que ha
res de la música. inundado también ciudades del inte-
rior, como Puerto La Cruz, Puerto Ca-
Colofón: “A la derecha, bello y Barquisimeto, por mencionar
yo no me como esa flecha” solo algunos de los que tienen pro-
gramaciones permanentes. Otro caso
La llegada de la Revolución Bolivaria- digno de ser destacado es el Festival
na ha marcado, en nuestra opinión, de la Salsa promovido por PDVSA La
una clara distinción con respecto al Estancia, el cual se ha instituido tras
tratamiento del hecho cultural, por sus cinco ediciones consecutivas en
parte de sector oficial. El rasgo prin- un espacio de intercambio de infor-
cipal de esa distinción es el carácter mación, realización de talleres, reco-
inclusivo de las manifestaciones, con nocimiento a los artistas y promoción
rango constitucional; además, en la de las mejores agrupaciones de salsa
IV República la orden era la globaliza- de Venezuela y el mundo.
Pa ra segui r l eyendo . . .
ción, que negaba las naciones indíge-
nas, las tradiciones, y las convertían En este sentido, podríamos decir que
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
sucede con muchos otros géneros Grupo Editor Derrelieve. Caracas. 1989.
• Méndez, Ángel, Swing latino, gente
Sobran los ejemplos. La existencia de populares. El tema principal aquí es caribe, Palacio de la música. Caracas.
emisoras comunitarias Cero Payola la promoción. Con la Revolución no 1985.
y los medios alternativos tienen una tienen vida ni el mercado con su Hit
35
dossier
36
Kees Verkaik, El trabuco venezolano, Caracas, Editorial Arte, 1979. Colección Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional.
DOSSIER
Esta es mi imagen latina este es mi nuevo cantar
E
l Magallanes de 1979 era un tra- fuerzas que interactúan constantemente
buco. Sin lugar a dudas, arreba- en un campo para dirimir relaciones de
tarle la Serie del Caribe a Puerto poder. El boom de la salsa en los años
Rico en su patio fue toda una 70 contó con uno de estos catalizadores:
hazaña; pero a Willie “el Brujo” Horton y el mercado. Para unos, garante del éxito
a sus muchachos, ya se les había ade- a través de la masificación de los ritmos
lantado uno dirigido por Alberto Naranjo. caribeños; y para los más puristas, una
Corría el año 1977 y en la cabeza de Na- traba en la creación de nuevas posibili-
ranjo, extrañamente, no se contemplaba dades musicales.
la idea de hacer dinero. Su proyecto mu-
sical era demasiado vanguardista como Aun cuando se dice que la creación de los
para soñar con las fórmulas hechas que All Stars en el campo de la salsa –Fania
estaban garantizando éxitos seguros All Stars y Puerto Rico All Stars– fue un
en el mundo de la salsa. La alineación importante impulso para este movimien-
del Trabuco Venezolano, nombre con el to, el Trabuco Venezolano, proyecto que
que nació la agrupación, reunió –con prefirió los museos, el barrio y las univer-
algunas variantes– el siguiente line up: sidades a los espacios convencionales
timbales: Alberto Naranjo y Frank de consagración, en realidad se alimentó
“El Pavo” Hernández; guitarra: más de la innovación que para principios
Leo Quintero; congas: Carlos de los 70 representaban orquestas como
“Nené” Quintero; bongós: Je- Irakere, Grupo Folklórico Experimental
sús “Chu” Quintero; percusión: Nuevayorkino y Conjunto Libre. Asimismo,
Alberto Naranjo, Carlos “Nene” las experiencias del Mango, el Madera y
Quintero, Ricardo Quintero; trompetas: el Sonero Clásico del Caribe en Venezuela
Rafael “Gallo” Velásquez, Luis Arias, mostraban la senda de una música “rara
Lewis Vargas, Pablo Armitano; trombón: y arriesgada” que no seguía las máximas
Rafael Silva, lepoldo “Pucho” Escalante, publicitarias de la época.
Rodrigo Barboza, angelo Pagliuca.
La exigencia de Alberto Naranjo no tenía
Ofrecer un listado certero de todos los límites. En la pieza “El Tuerto”, del primer
músicos que pasaron por esta agru- disco de la agrupación, que llevó por
pación es casi imposible. Su carácter nombre El Trabuco Venezolano (1977),
experimental y heterogéneo la convirtie- ya se vislumbraba su meta, pues entre
ron en una universidad por donde desfiló otras cosas expresa: “Si la teoría no
lo más selecto. Esta característica puede aprendes, en la práctica quedarás”. En
observarse en las voces que allí derro- más de una ocasión, Naranjo confesó no
charon talento; la lista incluyó los nom- escribir para el bailador. Odiaba el con-
bres de Carlos Daniel Palacios, Ricardo formismo; en consecuencia, la orquesta
Quintero, Joe Ruiz, Carlín Rodríguez, estuvo atravesada por la originalidad y
Rodrigo Mendoza, Wladimir Lozano, Ara- la libertad de creación entre los músicos.
bella y Nano Grand, entre otros. Al calor del movimiento, en 1978, el per-
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Discografía
Año Disco Sello
1977 Trabuco Venezolano BASF
1979 El Trabuco Venezolano 2 YVKCT / Integra
1981 El Trabuco Venezolano 4 YVKCT / Integra
1981 Irakere - Trabuco En Vivo Integra
1984 La flor y nata Jermz Record
1992 Imagen latina León
1994 Restrospectiva Vol. I Obeso - Pacanins
1995 Restrospectiva Vol. II Obeso - Pacanins
De la calle al museo
precio. Pese a la indudable calidad El Trabuco Venezolano dio una lec- Grupo Editor Derrelieve. Caracas. 1989.
del Trabuco, la agrupación no alcanzó ción valiosa para el mundo cultural • Rondón, César Miguel, El libro de la
Salsa. Crónica de la música del Caribe
la popularidad esperada. Aunque la venezolano. En su seno, la irreve-
Urbano. Bogotá. Ediciones B. 2004.
creación siempre estuvo por encima rencia no se peleó con la disciplina y
39
dossier
Al ritmo de la
Dimensión Latina
Dimensión Latina (Reverso de LP) Salsa Brava, Dimensión Latina 76, Caracas, Top Hits, 1976.
Colección Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional.
Andrés Eloy Burgos
H
ablar de salsa en Venezuela sin mencionar a el toque distintivo al sonido del grupo, especialmente con
la Dimensión Latina es un imposible. Orquesta la interpretación de los boleros. Esta agrupación posee
fundada en el año de 1972 que, por su parti- una larga trayectoria profesional que ya alcanza los 41
cular forma de hacer música, se ha convertido años. Los amantes de los ritmos caribeños reconocen
en importante referente en nuestro país y en el mundo. en ella a una de las orquestas de mayor éxito durante el
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Originalmente, la Dimensión fue un sexteto integrado por boom salsero de los años setenta.
César Monge “Albóndiga” y José Antonio Rojas “Rojitas”
M AY O- JU N IO 2 0 1 5
Dimensión Latina, Caracas, 1978, en Swing Latino, Caracas, Año I, N° 4, Enero 1978. Colección Hemeroteca de la Biblioteca Nacional.
Rojitas; luego se sumó a ella allá, decidieron hacer un grupo propio fue compartido con otra agrupación
Oscar D’ León, quien para ese año que funcionara como una coopera- de más trayectoria llamada El Clan
tocaba en locales nocturnos y tiva musical donde todos ganaran lo de Víctor pudieron horadar por vez
durante el día manejaba un taxi mismo por cada presentación. Dos primera sus notas musicales en un
desde el centro de Caracas hasta meses fueron suficientes para el aco- LP; pegaron el tema “Pensando en
Antímano, su parroquia de origen. ple. Inicialmente tocaban canciones ti” en las radioemisoras; y grabaron
Los miembros de esta primera de las orquestas de Willie Colón, Eddie Dimensión Latina 72’, un álbum suyo
Dimensión se conocían de la brega Palmieri, Joe Cotto y otras del reperto- por entero.
musical nocturna; se reunían rio cubano.
con cierta frecuencia en la casa
del pianista Enrique Iriarte, alias Sus primeras presentaciones fue-
“Culebra”, quien vivía en La Guaira. ron en una cervecería llamada La
Para 1972, los músicos coincidieron Distinción, ubicada en la urbanización
en una agrupación denominada El Rosal al este de Caracas. Cuentan
Los Psicodélicos, que hacía los fundadores que en el marco de
presentaciones ocasionales en la la celebración de los carnavales de
televisora Radio Caracas. Joseíto 1972 en el capitalino Hotel Ávila, se
Rodríguez, el timbalero, fue el realizó un pequeño acto de bautizo
último en incorporarse a este grupo del grupo, para luego tocar allí en el
genésico. Según su testimonio, último número de la noche. Los padri-
conoció a D’ Leon haciendo de nos fueron el grandeliga venezolano
pasajero en su taxi. César Tovar y el periodista deportivo
Diógenes Carrillo.
Hubo otros músicos vinculados al pro-
yecto inicial de la Dimensión Latina; El camino del éxito
de ellos se recuerda a Víctor Cuica,
saxofonista, y a los pianistas Ignacio El mismo año de su nacimiento, la
Navarro, Enrique “Culebra” Iriarte y Dimensión Latina dio pasos firmes
Tony Monserrat. Como en todos los en su carrera: realizaron su primera
proyectos que empiezan, unos van y gira internacional, en un crucero que
otros vienen. Los que hasta ese mo- visitó varios países del Caribe; gra-
mento solo “mataban tigres” aquí y baron su primer disco, aunque este
Oscar D´ León, en Ángel Méndez, Fernando Sánchez, Swing Latino, Gente Caribe, Caracas,
Palacio de la música, 1985.
DO S S I E R
AL RITMO DE LA DIMENSIÓN LATINA
Dimensión Latina (Interior de LP), Dimensión Latina en Nueva York, Caracas, Top Hits, entre 1975-1985.
Colección Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional.
a juicio del estudioso de la salsa César “Arroz con manteca”, “Sigue tu camino”,
de El Gran Combo de Miguel Rondón, “arrasó en el boom de “Sin tu cariño”, infaltables en la parrilla
M AY O- JU N IO 2 0 1 5
Puerto Rico la Salsa” y permitió que dicho fenó- radial y en los altoparlantes de las
meno entrara definitivamente en una fiestas. El grupo siguió versionando
Venezuela acostumbrada a consumir canciones conocidas del repertorio
la salsa made in Nueva York. caribeño (eran pocas las de propia
42
DOSSIER
AL RITMO DE LA DIMENSIÓN LATINA
En la década de los ochenta, la pro- glorias durante las décadas de los • Rondón, César Miguel, El Libro de la
ducción de los grupos de salsa brava ochenta y noventa, produjo una vein- salsa. Crónica de la música del Caribe
tena de discos más en los que mostró Urbano, Ediciones B. Caracas. 2004.
disminuyó significativamente, por la
emergencia tanto del merengue do- la calidad y evolución en el estilo.
43
dossier
Sexteto Juventud, La juventud se impone, Velvet, 1970.
I
gnoro si mi mamá podrá superar el día en que su herma- vado, este fragmento ilustrativo: “Desde hace algún tiem-
na mayor la llevó a escondidas a un concierto salsoso po viene gustando en Venezuela un tumbao que algunos
en El Mirador, a escasas cuadras del barrio Andrés Eloy –si no todos– han denominado ‘salsa’. Se caracteriza este
Blanco donde aún hoy vivimos (Parroquia 23 de Enero, ritmo o modalidad musical, en el sabor que le imprimen
Caracas). La imagen que siempre ofrece de aquel evento los ejecutantes a los números que interpretan, así como
del año 1971 la sigue impactando: la emoción de salir de los acordes modernos utilizados en los mismos. Ya han
casa sin el tutelaje de mi abuelo, y sobre todo, el fanatismo surgido algunos conjuntos ‘salsosos’, pero el conjunto
que nacía en torno a la salsa, eso que todos los chamos de que mejor interpreta salsa –en opinión de muchos– es el
su edad bailaban y cantaban. Sexteto Juventud”.
Más que una fiebre generacional, era el despertar festivo Tal tumbao reseñado tiene nombre y apellido: el Sexteto
del barrio, como si los timbales y el bongó, el bajo y la Juventud. En la parroquia 23 de Enero, eje humano de
charrasca, nuclearan todo el sentir colectivo en una sola rebeldía histórica de Caracas, se registró su nacimiento
bandera. “Yo fui a ver al Sexteto Juventud en el bloque el 13 de mayo de 1962. De 1962 a 1967, como vemos en
44”, me dice con orgullo. Y en aquel fuego rumbero que la nota que citamos, hay seis años de distancia. Detalle
rompe las barreras del tiempo, el viaje lo termina en el que nos sirve para medir el boom salsoso del cual esta
puerto de La Guaira, con el regocijo caribeño del le- banda formó parte. Si reparamos en el modo en que el
branche y la silueta de Naiguatá al fondo. La juventud periodista se refiere a la “modalidad musical” que viene
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
El mítico Carlos
“Tabaco” Quintana
se convirtió en la
arrolladora figura
que con su voz
proyectó el éxito del
Sexteto Juventud.
Hoy las brillantes
interpretaciones
de Tabaco son
imprescindibles piezas
del repertorio salsero
Sexteto Juventud, No quiero líos, Caracas, Corona, 1998. Colección Archivo Audiovisual
de la Biblioteca Nacional. del barrio: “La cárcel”,
“Una sola bandera”,
Los seis del bloque cambio de denominación: el
“Caramelo Chocolate”,
Sexteto Juventud. El mismo artículo
Volvamos al 13 de mayo de 1962 solo reseñado líneas arriba nos ofrece “Pa’ La Guaira me voy”.
para repasar las primeras imágenes los nombres y las edades de los
de esta historia. Era el Día de las integrantes, para entonces: Olinto
Madres, y Olinto Medina, bajista Medina, fundador y bajista (27
y músico curtido en los pasillos años); Carlos ‘Tabaco” Quintana,
y callejones del 23, une bajo su voz y baterista (22 años); Rómulo
Fernando Sánchez, Carlos Tabaco Quintana,en
tutela a un grupo de amigos para Robaima, tumbadora (19 años); Juan Swing Latino, Caracas, Año I, N°9, Julio 1978.
ensayar en ritmos caribeños, el M. Sánchez, guitarra eléctrica (23 Colección Hemeroteca de la Biblioteca Nacional.
bolero y hasta el pop. La partida de años); Oscar Mijares, cantante (20
nacimiento lleva, a las primeras de años); Pablo Erasmo Álvarez, güiro
cambio, esta inscripción: “Conjunto (22 años); y Cruz Armando Quintana,
Rítmico Juventud”. Rápidamente, sus bongó (20 años).
composiciones fueron metiéndose
en los hogares de la parroquia. El Se viene la rumba
fuego de la revelación, untada por
la energía popular –la negrura Según la opinión de Alejandro
del gran Ismael Rivera, modo de Calzadilla, en su libro La salsa en
identificación social y emotiva Venezuela, el Sexteto Juventud “…
de aquellos años– instauró en el aunque nunca tuvo una notable do-
conjunto la gracia y el repentino tación musical ni contó con grandes
éxito en el escenario salsoso arreglos, creó un estilo ambiguo,
caraqueño. pero de sonido bien original, que
prendió rápidamente en el público”.
En agosto de 1967 salió su primer El crítico rescata la utilización de
long-play, con el título de Guasancó, la guitarra eléctrica, una rareza en
y la respuesta fue unánime: la agrupaciones latinas de la época, lo
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
discografía
Sexteto Juventud, Cocinando Salsa (Detalle), Caracas, Corona, 1994. Colección Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional.
líos, Caracas,
ud, No quiero
Sexteto Juvent chivo Audiovis
ual
. Colección Ar
Corona, 1998 la Bibliotec a Nacional.
de
s,
ventud, Caraca
ud, Sexteto Ju
Sexteto Juvent to grafía: Rodrigo
81. Diseño y fo
Fonodisco, 19 visual de la
n Archivo Audio
Soto. Colecció Biblioteca Na
cional.
Sexteto Juvent
ud, Brujería,
Caracas, Disc
Colección Arch orona, 2001.
ivo Audiovisua
l de
la Biblioteca
Nacional.
la tradicional y manipulada blancura de sonido es la inigualable pieza “La bonita libertad”; “Vive tu vida, vive
y ojos verdes del Cristo redentor que cárcel”, uno de los himnos de la salsa tu vida tranquilo y no le temas a la
todos conocemos. publicado en el disco La juventud se sociedad”; “Por una mujer no se va la
impone (1970). Al escucharlo, pare- cárcel / solo la vieja vale de verdad”.
Operación genuina que viene a com- ciera que los vecinos se alebrestaran Por eso es que el Sexteto Juventud,
pletarse en la estrofa final con la gracias a una tradición que viene de viéndolo desde el lirismo de calle,
llegada al mundo del niño Dios, tra- muy lejos: la vida peligrosa y vibran- pertenece al ayer y al hoy. Es vida y
yendo la noticia de la salvación divi- te del barrio, el canto a la libertad fiesta del pueblo •
na. “Fue tanto lo que lloró / aquella y al buen juicio. Temas capitales del
la niña enferma / Fue para pedirle sentir urbano que en esta canción se
a Dios / que en una sola frontera / patentizan con el piano picantoso.
uniera al negro y el blanco en una “Qué malo es estar, estar en la cárcel
sola bandera”. Imploración esperan- / qué soledad, qué soledad se siente
zadora capaz de erradicar el racismo / Cuánto se desea la bonita libertad /
atroz entre hermanos. El baile y la
oye cuánto, mami, la bonita libertad
interpretación popular de la realidad Pa ra segui r l eyendo . . .
/ Por eso le doy consejo, no cometa
no sólo caribeña, sino universal. “No
tontería / la vida hay que gozarla /
te avergüences de tu color / vive la
vida como el negro Simón”. O mejor: Vivamos todos en paz”. • “El sexteto juventud logró imponer el
guaguancó desde su mismo inicio”. El
“Tengamos más amor / vivamos en Nacional. Caracas, 5 de agosto de 1967.
una sola frontera”. La unidad del El mensaje troca la vivencia del • Báez, Juan Carlos, El vínculo es
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Soneras, guaracheras
Mujeres en la historia de la salsa
Pedro Liendo
A
sí como en muchas activida-
des y áreas de la vida que
estuvieron dominadas por el
hombre, el género musical
de la salsa no estuvo exento de esta
tendencia; desde los preludios de
la aparición del ritmo, en aquellos
primeros años de gran convulsión
y explosión creativa de la música
caribeña en la ciudad de Nueva York
de los años 40 y 50, estuvo total-
mente marcada por un dominio de
intérpretes y músicos masculinos: la
escena musical latina de esos años
estuvo disputada por Machito and
his Afro-cubans, los Picadillys Boys
de Tito Puente y el gran bolerista Tito
Rodríguez.
Graciela Pérez
Es en medio de este mundo musical
complejo para las mujeres en el que
hace acto de presencia la llamada
Graciela Pérez, también conocida
como Graciela Machito. Nacida en
la ciudad de La Habana en 1914, y
hermana de Frank Grillo, el que fue
popularmente conocido como Machito.
y salseras
en el público, lo que conllevó a que
realizaran muchas giras a lo largo de
la isla y posteriormente fuera de ella,
pasando por Estados Unidos, Francia
y Venezuela.
La Lupe
caribeña.
La Lupe, en http://
www.encaribe.org
(Derecha) La Lupe,
Touch me, Down
on me, Columbia,
1969, en http://
lossonidosdemimente.
blogspot.com
desgarradoras acompañadas de
gritos, alaridos, golpes y todo aquello La Lupe no tuvo competencia
que logre representar lo que exige o durante los años sesenta e iluminó
proyecta la canción, algo totalmente toda esa década con luz propia,
50
DOSSIER
SONERAS, GUARACHERAS Y SALSERAS
Tu voz se adentró en mi
ser y la tengo presa.
Tu voz que es tañer de
campanas al morir la
tarde.
Tu voz que es gemir
de violines en las
madrugadas, es el divino
poder que tienes mi bien
para enternecer.
Tu voz que es susurro
de palmas, ternura
de brisa.Tu voz que es
trinar de sinsontes en la
enramada.
Tu voz que es gemir
de violines en las
madrugadas.Dios te
bendiga mi bien tu gracia
y tu ser, que me hacen
soñar.
La gran interpretación de Celia Cruz
inmortalizó la canción Tu Voz de
Ramón Cabrera
haciendo derroche de talento y de de historia musical de la pasada otra historia, Myrta Silva, vocalista
su capacidad vocal sin parangón. centuria. Algunos la conocen como principal de la Sonora Matancera,
Es a través de su capacidad de la Reina Rumba o la Guarachera de decide dejar la orquesta en el año
llegar a las masas como la música Cuba, pero universalmente se la co- 50, y en busca de una sustituya, se
latina logró atravesar con mayor noce como Celia Cruz encuentran con Celia, quien se pre-
fuerza la barrera idiomática en el cipitaba arrolladoramente sobre su
estadounidense promedio, hazaña Nacida en el barrio de Santo Suárez, primera era dorada.
que le permitió actuar en un musical en la Habana de 1925, creció en ese
de Broadway de nombre La música y ambiente cultural, y de efervescencia Esa década nos ha dejado grandes
las mujeres latinas le deben mucho a rítmica y musical del que fue centro temas de la música caribeña que se
lo que logró con su arte. la ciudad desde los años treinta, conservan en el recuerdo y en la ca-
cuarenta y cincuenta, periodo en el lle; temas como “Yerbero moderno”,
Celia Cruz que la cultura creativa de la isla se
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Fernando Sánchez, Canelita Medina con el Sonero Clásico del Caribe, Caracas.
Colección Ángel Méndez.
momento, tales como la Orquesta lograron compensarlo con su gran • Rondón, César Miguel, El Libro de la
Aragón, El Gran Combo de Puerto calidad, que las hizo ser el centro de salsa. Crónica de la música del Caribe
M AY O- JU N IO 2 0 1 5
Rico, Celia Cruz, Jhonny Pache- toda la movida musical de esos años Urbano, Ediciones B. Caracas. 2004.
• Méndez, Ángel, Swing latino, gente
co, Oscar D’ León, y los Hermanos y legaron, aparte de su gran derro- caribe, Palacio de la música. Caracas.
Lebrón, entre muchos otros, dejando che de talento y grandes temas que 1985.
el nombre de Venezuela en alto y de- se convirtieron en clásicos de , un
53
dossier
a b á s i c a
Bibliotec
del s a l s e r o
Swing Latino. Gente caribe. La salsa ha sido estudiada
Autor: Ángel Méndez
por distintos especialistas y
Caracas, El Palacio de la Música, 1985. apasionados desde su propio
nacimiento. Esas detenidas
La primera revista de salsa del uni-
verso se editó en Venezuela y llevó investigaciones y reflexiones
por nombre Swing latino. Su artífice, el por lo general se han con-
melómano y periodista Ángel Méndez, vertido en publicaciones de
cautivó al público caribeño con esta
publicación periódica. Luego de años gran valor histórico y cultural,
de éxito editorial reunió las biografías que es preciso consultar si se
elaboradas para la revista y las publicó desea conocer mejor el gé-
en este libro, con una buena selección
de imágenes e información sobre las nero, su desarrollo y sus pro-
principales figuras del género. tagonistas. Porque sabemos
que leer sobre salsa no solo
es ilustrativo sino también
El vínculo es la salsa.
reconfortante, compartimos
Autor: Juan Carlos Báez
los títulos de una probable
Caracas, Dirección de Cultura, UCV, biblioteca básica del salsero.
Fondo Editorial Tropykos, 1989.
Como no se trata de men-
Este es el primer trabajo de historia cionar todos los libros posi-
de la salsa en Venezuela hecho por bles, sino aquellos que por
un historiador. Abundante en análisis,
su importancia han dejado
interpretación teórico-cultural, pero
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Caracas, Fondo Editorial Ipasme, 2012. Caracas, Ediciones B, Grupo Z, 2007. Caracas, Fundación Editorial
El perro y la rana, 2007.
Aunque es un libro dedicado a una Pionero de la literatura salsera. Su autor
agrupación en específico, no deja de ser fue testigo de primera fila de los episodios Las entrevistas y crónicas que recoge este
importante a los términos de recrear el históricos que en él se recogen. Escrito libro irradian una pasión infinita por la
ambiente vivido en la Venezuela de los años en pleno boom de los años setenta, es el música popular caribeña. Como ninguna,
setenta. Este libro nos cuenta la historia libro de cabecera de los amantes de este Lil Rodríguez rastreó, en lecturas y
de cómo una agrupación surfeó los tiempos género musical. Cuenta con una fabulosa personajes claves de la historia, las raíces
del boom, y entre tanta competencia, logró selección de imágenes que los lectores no nuestroamericanas de la música salsa
colocarse en la cresta de la ola salsera querrán perderse. para ofrecer una visión amplia y multicolor
nacional e internacionalmente. del fenómeno.
Caracas, Fundación Editorial Caracas, Fundación Bigott, 2003. Caracas, Librería Lugar Común, 2014.
El perro y la rana, 2011.
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
el polifacético Juan Manuel Álvarez a dos Caracas, una de las ciudades más salseras
a un recorrido histórico por los momentos del mundo. Aunque su autor advierte que
figuras capitales de la historia de la salsa claves de la historia de la salsa. Su sentido
mundial como lo son: Tite Curet Alonso y no es un estudio sesudo, sino “un ensayo
Cheo Feliciano. Incluye un cancionero de las cronológico permite saber el antes y el de libre apreciación del fenómeno salsero
piezas escritas por ambos entrevistados. después del mencionado género caribeño caraqueño”, ofrece una aproximación
Una verdadera joya bibliográfica. en nuestro país. interesante y amena sobre el tema.
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LUGAR DE MEMORIA
Bolívar al Panteón
Osman Hernández
L
a fotografía como documento caraqueña. A cada lado de la calle
histórico se nos ofrece como se nota el importante número de
una fuente de gran valor personas aglomeradas. Actualmente,
para la reconstrucción de en una Caracas que concentra unos
nuestra memoria. La que se aprecia 3,2 millones de habitantes, esa
corresponde al 28 de octubre de cantidad de personas congregadas
1876, día en que los restos mortales indica que se está realizando un
del Libertador Simón Bolívar fueron evento de importancia. ¿Qué decir
trasladados desde la Catedral de entonces de la repercusión de este
Caracas, donde permanecían desde acto en una ciudad de 60 mil almas?
su repatriación en el año de 1842, a
la iglesia de la Santísima Trinidad. Al fondo se aprecia la tan evocada
Este nuevo lugar para la reverencia estampa caraqueña de casas con
ciudadana había sido decretado techos a dos aguas y tejas. Si bien
“Panteón Nacional” el presidente existe los que se congregan por mera
Antonio Guzmán Blanco el 27 de curiosidad y otros por verdadera
marzo de 1874. reverencia, todos los presentes
inauguraron con su presencia un
Trasladar el cuerpo del Padre de paseo patriótico para las próximas
la Patria, de un sitio especial a generaciones. Esta senda que
otro considerado más especial, es conduce de la Plaza Bolívar al
sin duda un hecho trascendental Panteón se convirtió con el tiempo
en nuestra historia; sin embargo, en la ruta obligatoria de
eso es algo que podemos ver a la peregrinación para cualquier
distancia del tiempo, pero, ¿qué visitante que llegaba a la capital
significó este acto al calor del propio venezolana con deseos de rendir
acontecimiento? El análisis de la honores al Libertador.
imagen puede dar pistas de ello.
Finalmente, hay un elemento que
Para obtener información relevante llama la atención, del momento
acerca del ambiente que se vivió a de la repatriación en 1842: existe
propósito de este acontecimiento, una serie de testimonios gráficos
basta con observar detenidamente (dibujos y grabados) ampliamente
la imagen. En primer plano aparece reproducidos en distintas
una formación del ejército sitiando publicaciones y exposiciones, pero
la calle por donde avanza el cortejo del traslado de 1876 solo se cuenta,
fúnebre. Detrás del cerco, una hasta ahora, con esta fotografía
multitud se congrega para verlo anónima. Es un detalle curioso
pasar; a la derecha se agrupan si tomamos en cuenta el afán
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
Autor desconocido, Traslado de los restos del Libertador de la Catedral al Panteón, Caracas, 1876. Colección Museo Bolivariano.
H I S T O R I A D E L A C U LT U R A
Benedicto Calixto, Moagem da Cana na Fazenda Cacheira, em Campinas, s/f. Colección Museo Paulista de Sao Paulo, Brasil.
C
Gema Sulbarán ristóbal Colón seguramente nunca pensó de ser introducida, aparentemente, por las costas
que al traer la caña de azúcar a La Es- corianas. Aunque no hay datos exactos sobre
pañola, actual República Dominicana, se las labores cañísticas, se sabe que a lo largo del
produciría y volvería tradición uno de los siglo XVII tuvo una extendida difusión espacial:
licores más agraciados en cuanto a su sabor y Caracas, Barquisimeto, El Tocuyo, Carora, Coro,
calidad. El Ron surge a finales del siglo XVIII, pero San Cristóbal, Valencia y Mérida vieron crecer la
es el XIX que presencia un gran salto en materia dulce gramínea.
de bebidas espirituosas. Protagonistas de la tra-
dición aguardientística, los artesanos del ron ve- Con el incremento de la mano de obra
nezolano mejoraron su calidad mediante nuevos esclavizada y el aumento de los recursos, los
equipos y técnicas que otorgaron a esta bebida cañaverales elevaron sustancialmente su
la fama mundial de la que hoy en día goza. producción; pero al llegar el siglo XIX, la miseria,
pobreza y devastación territorial que a su paso
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
mucho del que se producía antes de etílica vivió sus mejores etapas; la
la segunda mitad del siglo XIX. En sus fama de los rones de Carúpano,
comienzos padeció hartas dificultades; Maracaibo, Trujillo y Táchira repunta-
el mal olor y sabor desagradable eran ron por su calidad; el progreso de los
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H I S T O RI A D E L A CULTUR A
el ron: ALEGRE DESCENDIENTE DE LA CAÑA
rones venezolanos en estos lustros estuvo enmarcado en 2.- La fermentación de la melaza se realiza con levaduras
la presidencia de Antonio Guzmán Blanco, cuyo gobierno para obtener el etanol, que viene siendo la base del ron.
afianzó los cultivos y recuperó los paisajes agrícolas así 3.- La destilación se realiza en alambiques o con la llamada
como su ciencia. “destilación continua en columnas”. El líquido destilado es
transparente.
Su proceso de producción 4.- El añejamiento, fundamental adormecimiento del
líquido destilado, se logra cuando es colocado en barricas
El proceso de producción del ron ha sido perfeccionado a donde luego tomará, dependiendo del tiempo, el sabor y
lo largo del tiempo gracias a la calidad de la cosecha de la el color característicos. Cuando el licor está en la barrica
caña, de las mieles o melazas que esta produce, las aguas o “embarricado” respira, se oxida y desprende gases,
de alta pureza; el tiempo de añejamiento, y las manos convirtiéndose en ron.
expertas de nuestros destiladores. Así, el desarrollo de la 5.- La filtración y mezclado es la última etapa. Luego del
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
producción del ron se resume actualmente en cinco etapas: añejamiento del licor, este se filtra para obtener un ron
más puro.
M AY O- JU N IO 2 0 1 5
D
Pedro Liendo entro del mundo metodológico de la
historia se ha desdeñado un tanto
la utilización de formas narrativas
diferentes a las habitualmente
aceptadas por los cánones de la ciencia o
disciplina histórica; desde la irrupción del
positivismo en las ciencias sociales –durante la
segunda mitad del siglo XIX– en las que aportó
la sistematización y rigurosidad del método
de las investigaciones científicas en el área
social, pasando por las diferentes renovaciones
durante el siglo XX, con la escuela de los annales,
en Francia, y los quaderni storici en Italia,
entre muchas otras, plantearon la renovación
y apertura del método de investigación y de
la perspectiva de cómo analizar el objeto de
estudio, mas no en sus formas narrativas de
explicarlo. A excepción de algunos aportes de
historiadores ingleses como Peter Burke.
su accionar e imagen, aun a pesar de oyentes del llamado “viejito” que –a hispanoamericanos. Además aludo a
encontrarse en el exilio –como en el través de sus vivencias personales de los constantes gobiernos totalitarios
caso de José Antonio Paez, primer rey más de 90 años– va rememorando que estuvieron a la orden del día a lo
de la baraja o después de su muerte– la historia de Venezuela y principal- largo del siglo anterior •
como en el caso de Juan Vicente Gó- mente la del tortuoso siglo XIX, de las
mez. Todos estos personajes domina- montoneras y caudillos.
ron en su momento la escena política
nacional, y tuvieron tantos adeptos Es a partir de estos recuerdos del
como adversarios y enemigos, que a viejito y de las intervenciones de
criterio del autor solo aparecían en sus contertulios, que el autor hace
contraposición a los llamados reyes. una aguda crítica a los males
comunes de la política venezolana
La novela se inicia evocando una ter- y latinoamericana del siglo XX, a la
m e m o r i as d e v e n e zu e l a
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