# 99

PEONZA
Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Diciembre 2011 | Precio 6,50 €

Literatura infantil
iberoamericana II

#99

Literatura infantil iberoamericana II

Ilustraciones de Carlos Nine

PEONZA

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PEONZA nº99
Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Diciembre 2011
EDITORIAL
25 años de Peonza . . . . . . . . . . . 02
ARTÍCULOS
¿Islas o tortugas? Una mirada
sobre la LIJ en Argentina
Laura Escudero Tobler . . . . . . 05
El mercado de los libros infantiles
y juveniles argentinos
Natalia Méndez . . . . . . . . . . . . 15
Un día en Epidauro
Mª Teresa Andruetto. . . . . . . . . 21
Contra el mlmp
Luis Arizaleta. . . . . . . . . . . . . . 23
Muñecas de madera, renacuajos
y sapos
Nilma Lacerda. . . . . . . . . . . . . 31
Edición, literatura infantil
y dependencia en América Latina
María Osorio . . . . . . . . . . . . . . 39
ENTREVISTAMOS A
Carlos Nine . . . . . . . . . . . . . . . 45
MIL PALABRAS
PARA UNA IMAGEN
Historias, más historias
José Luis Polanco . . . . . . . . . . . 51
SUMARIO
Esta revista ha recibido una ayuda de:
La Dirección General del Libro, Archivos
y Bibliotecas del Ministerio de Cultura
para su difusión en bibliotecas, centros
culturales y universidades de toda España,
para la totalidad de los números del año.
ILUSTRARTE
Concejalía de Cultura
Alba Marina y Celia Varela
del Ayuntamiento de Santander
Javier García Sobrino. . . . . . . . . 55
Año XXV, Diciembre 2011, Nº 99
ENTRE VIÑETAS Edita: Asociación Cultural Peonza
Enrique Breccia Apartado de Correos 2170
Yexus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 39080 Santander
Depósito Legal: SA-265-1994
ISSN: 1130-8370
LEEMOS PARA QUE LEAN Equipo de redacción:
De aquel lado del Atlántico. Ainara Bezanilla Orallo,
75 libros latinoamericanos Encarnación Espinosa Astillero,
para lectores españoles Javier Flor Rebanal,
35 notas del editor y otros escritos . 69 Javier García Sobrino,
Juan Gutiérrez Martínez-Conde,
Diego Gutiérrez del Valle,
COMENTADO POR Paciano Merino Merino,
Historia de literatura infantil José Luis Polanco Alonso,
en América Latina Alberto Sebastián.
Manuel Peña Muñoz . . . . . . . . 73 Colaboradores:
Francisco Díaz Herrera,
Joaquín Martínez Cano,
BIBLIOTECA . . . . . . . . . . . . . . . 75 Yexus.
www.peonza.es
Correo electrónico: peonza@peonza.es
NOTICIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . 95 Diseño: SPR-MSH.COM
Impresión: Gráficas Calima, S.A.
Información y Suscripciones:
COLOFÓN . . . . . . . . . . . . . . . . 100 Gestoría Noriega (Peonza)
Jesús de Monasterio, 12, 1º
39010 Santander
GALERÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 Tel.: 942 37 57 17
1
 EDITORIAL
>>
25 años
de Peonza
“Echar a rodar una peonza es tarea que requiere cierta práctica,
un trompo de madera, una larga y resistente cuerda, habilidad,
rapidez y un espacio adecuado”. Estas palabras encabezaban la
breve presentación del número 1 de Peonza que nacía como
“boletín trimestral de literatura infantil y juvenil” en diciembre
de 1986. La publicación presenta en esta entrega inaugural un
aspecto modesto y artesanal: son apenas tres hojas fotocopiadas,
dobladas y grapadas al medio. Las doce páginas en blanco y
negro, de rudimentario diseño, transmiten entusiasmo y volun-
tad de servicio hacia sus destinatarios, los maestros de Cantabria,
en especial, los de la desasistida escuela rural. Peonza surgió
como un vehículo de formación e información sobre el libro
infantil y la animación a la lectura en unos tiempos en que había
una gran carencia de medios especializados. Ese primer número
incluye interesantes bibliografías, comentarios de novedades
escritos por niños y profesores, una sección de noticias, propues-
tas de trabajo en el aula y una entrevista con nada menos que
Joan Manuel Gisbert.

El tiempo transcurrido desde esa lejana fecha (en torno a la cual

ocurrieron tantos acontecimientos fecundos para el libro infantil
y juvenil en España, con la fundación de otras revistas especiali-
zadas, encuentros y jornadas, reflejo de un momento de creativi-
dad y renovación de nuestra LIJ) ha contemplado el crecimiento
y la evolución de Peonza. En su diseño y en el número de páginas,
tirada y, consecuentemente, en su distribución. En su equipo de
redacción, con sucesivas incorporaciones hasta completar el
actual. En la nómina de generosos colaboradores que han contri-
buido con sus palabras y dibujos a que la revista alcance la emble-
mática cifra de los veinticinco años. Y, sobre todo, en el número
de lectores que son los que, en última instancia, dan sentido y
respaldo a nuestro empeño.

En 2012 saldrá a la calle el número 100 de la revista (en 1987 y

88 se publicaron tres números cada año en lugar de los cuatro
previstos, tal es el motivo del desfase). Emplazamos para enton-
ces a cuantos han participado en Peonza, lectores, colaboradores
y anunciantes, a una celebración del aniversario que adoptará la
forma de un número especial y una exposición en la ciudad de

2
 25 AÑOS DE PEONZA

Santander. Será en abril, mes de los libros, y los libros serán los
«

99 fábulas
protagonistas de los actos que estamos preparando para que fantásticas
niños y adultos encuentren un espacio común en el que puedan Il.: Carlos Nine
compartir juntos la mejor literatura infantil y juvenil de estos Ed. Zorro Rojo, 2010
últimos años. Aquella de la que hemos tenido el privilegio de ser
testigos y que hemos procurado difundir con la modestia y el
entusiasmo intactos de aquel primer número cuya tinta empieza
a palidecer sobre un papel que ya amarillea.

# 3
>>
¿Islas o tortugas?
Una mirada sobre
la LIJ en Argentina
Laura Escudero es profesora de preescolar, licenciada en Psico-
logía y miembro del Centro de Difusión e Investigación de
Literatura Infantil y Juvenil (área de capacitación y asesoramien-
to de profesionales). Como escritora, ha ganado dos veces el
Premio “Barco de Vapor” en Argentina. Desde su privilegiada
perspectiva, en este artículo dirige una mirada sobre algunos
aspectos del campo de la LIJ argentina. Su identidad se define
en el terreno de la tradición, del intercambio con las demás lite-
raturas (en español y otros idiomas), de las interferencias que
provoca la escuela (agente imprescindible, por otro lado) y los
dictados del mercado. La autora apuesta por una auténtica LIJ
que promueva la formación de lectores emancipados.

“Recuerda que su madre siempre decía que aquellas tortugas, vis- Autora
tas desde la playa, parecían islas. Averiguará si también eso es Laura Escudero
poesía.”1 Tobler
(Ema Wolf) Escritora, miembro
de CEDILIJ, Argentina
Hace poco tiempo, un señor regresó de un viaje a un país lejano.
En una conversación con amigos, describió lo acostumbrado: algu-

1
Wolf, Ema. El libro de los prodigios. Buenos Aires, Grupo Editorial Norma.
Colección Torre de Papel, serie Torre Amarilla. 2003

5
PEONZA nº 99

nas peculiaridades arquitectónicas, suti-

lezas gastronómicas, paisajes. Pero luego,
se detuvo y relató una escena casual a la
salida de un colegio. Algo familiar lo había
sorprendido en aquel lugar remoto. Con
verdadero arrobo había descubierto que
unos niños tan distintos podían ser, al mis-
mo tiempo, tan iguales.

¿Y qué creería el hombre antes de verlo?

Vaya a saber. Pero perplejo con el hallazgo
nos hablaba del misterio de la identidad.
De lo que define un cuerpo y sus límites en
relación a los demás. De la búsqueda siem-
pre inacabada de uno mismo en los otros.
De lo que sucede.

Delimitar un campo siempre tiene algo de

arbitrario. Los bordes son cornisas y es posible trastabillar. Sin
«

Misterios
de la ciencia embargo, también resulta imprescindible situarse. Trazar líneas
Il.: Carlos Nine imaginarias, puntos de referencia. También para atravesarlos.
Ed. Sudamericana, Porque para las personas, las sociedades, o la LIJ, la fortaleza iden-
1998 titaria se construye con trabajo de revisión histórica y memoria.
Si hay memoria y ejercicio de pensamiento no es posible perderse en
el otro. Más bien todo lo contrario.

Así, el campo de la literatura infantil y juvenil en Argentina se

define por su patrimonio histórico, sus contornos, por sus diálo-
gos entre lo que queda dentro y fuera. Por sus vecindades, sus dis-
tancias, y por sus recursos de encuentro. Y en este punto me atre-
vo a proponer una hipótesis: cuanto más denso sea el intercambio
con otras literaturas, tanto más rica y diversa resultará la produc-
ción particular. Me parece imprescindible superar así la idea de
que lo foráneo es contaminante o que lo diferente es poco intere-
sante. Estas ideas que vienen tan bien a las grandes corporaciones
(porque facilitan el mercado) y a los estilos conservadores (porque
facilitan los mecanismos de reproducción). Con estas ideas
perdemos todos. Perdemos, especialmente, los lectores.

Para empezar, quisiera destacar la importancia del diálogo de la

literatura infantil y juvenil con la literatura a secas, conversación
que a veces ocurre en el mismo borde y con un pie de cada lado.
No es posible definir una LIJ argentina sin referirse a Macedonio
Fernández, Borges, Cortázar o Girondo, como tampoco sería jus-
to hablar de una literatura propia sin mencionar a Horacio
Quiroga, María Elena Walsh, o María Teresa Andruetto, por
nombrar algunos autores.

6
 ¿ISLAS O TORTUGAS? UNA MIRADA SOBRE LA LIJ EN ARGENTINA

Otro aspecto que, aunque dentro, no siempre queda a la vista, y

a veces hasta es ausencia: la circulación permeable de libros de
países diferentes, algunos más cercanos porque compartimos la
lengua, otros remotos en geografías o costumbres; porque pro-
mueven interesantes efectos de interpelación para nuestro arte.
Conocer a otros y que otros nos conozcan. Leer a otros y que
otros nos lean.

Del mismo modo resulta imprescindible advertir las lógicas extrali-

terarias para entender otros puntos de vista y entrar en diálogo con
ellas. Sucede que muchas veces aparecen intereses opuestos que
impactan directamente sobre el campo de la LIJ. Reconocerlos y
actualizar el debate pone el cuerpo en movimiento.

La peor amenaza para la LIJ, –o cualquier forma de arte en

cualquier lugar del mundo– es la quietud. La autocomplacencia
estática, la falta de interrogación.

La escuela y el mercado constituyen dos reinos poderosos que

despliegan fuertes influencias sobre la producción de LIJ en
Argentina. Influencias que pueden ser provechosas y pródigas. O
sofocantes. Es preciso dilucidar la naturaleza de los requerimien-
tos. Y estar alertas a la posición que el espacio de la creación define, para
elevarse por sobre la demanda, hacia una relación dialéctica, de
mutua intervención. Pronunciarse sobre los argumentos que ponen
en valor la obra. Impactar y redefinir esa demanda. Para que esto
suceda, resulta imprescindible escapar del lugar enajenado y obse-
cuente hacia una apropiación activa de la palabra. Que de eso se
trata. Del plus de rebeldía que reclama situarse en el terreno del
arte. Porque la búsqueda del lector se anuda a la sorpresa que reve-
la la visión del artista. Y aquí aparece como flaqueza la ausencia de
una crítica comprometida y no de compromiso.

Digamos, que a estas alturas, las quejas demonizando el mercado

no alcanzan para explicar las fragilidades de los libros publicados
en nuestro país en la actualidad. Y me refiero a las debilidades,
porque de las fortalezas presumimos todos.

La presencia de la escuela y sus demandas triangula la escena.

Porque la escuela, ya lo sabemos, constituye el cliente masivo y
cautivo al que apunta el mercado; por otra parte, aparece como la
gran ocasión para garantizar el acceso a la literatura de los niños
y jóvenes. Esta doble afirmación nos pone de lleno en el reitera-
do tópico sobre la utilidad del libro literario. Desde hace tiempo,
los que trabajamos en distintas instancias de la LIJ, especialistas,
creadores, promotores, estamos de acuerdo en asegurar que las
obras destinadas a niños o jóvenes no deberían responder a req-

7
PEONZA nº 99

uisitos de contenidos moralizantes. Y que estas improntas de

herencia normativa deberían ser superadas por las cualidades lit-
erarias de las obras. Sin embargo, en la práctica: ¿Qué ocurre?

“El discurso de los valores, es decir, el de la moral consensuada en

nuestra sociedad, se apropia de la literatura con el fin de transmi-
tir con eficacia sus contenidos. […]

Para lograr esto o bien el mediador se asegura de que el texto

contenga de forma lo más evidente posible el mensaje a transmi-
tir, o bien tutela la lectura de modo tal que se imponga el senti-
do “correcto”.”2

En estas reflexiones Marcela Carranza se refiriere a los catálogos

editoriales que clasifican libros según “valores a trabajar en el aula”.
Pero sin duda se extienden hacia lo que efectivamente acontece en
la escuela. Hacia lo que debería cuestionar la formación de los
maestros como mediadores de lectura. Hacia lo que deberían inter-
rogar las capacitaciones que proponen auspiciar verdaderas comu-
nidades de lectores ¿Por qué se adviene lector? ¿Para qué se lee lit-
eratura? ¿Hay alguna respuesta ajena al deseo particular?

Yo no lo creo. Se lee por pasión, por emoción y porque no se

puede soltar el libro. O sea, por deseo. Me parece que nadie elige
leer literatura para sacar conclusiones morales generales, aunque
todo lector, encuentre sus propios y secretos rastros de sí. Aunque
todo lector vaya tras los misterios de su pensamiento.

Está claro que el deseo por la lectura literaria no aparece como

una revelación mística en unos pocos elegidos. Se construye con
encuentros propiciatorios en los que alguien debe ser causa de deseo.
Y esta posición no es fácil, no es frecuente. Resulta más cómodo
objetivar el deseo. Allanar, explicar, suturar sentidos. Ofrecer
respuesta y utilidad. Como le sucede a Alicia:

“–¡No digas tonterías, niña! –dijo la duquesa–. Todo tiene una

moraleja, solo es cuestión de encontrarla.”3

Sin embargo, la literatura, se escapa. Afortunadamente. Burla la

ceñidura de los significados y remonta vuelo sobre los signifi-
cantes. A pesar de las duquesas.

2
Carranza, Marcela. La literatura al servicio de los valores, o cómo conjurar el
peligro de la literatura. Imaginaria. N° 181. Lecturas. 24 de mayo de 2006.
3
Carroll, Lewis. Alicia en el país de la maravillas. Ediciones Colihue, Col. Los
libros de Boris, 1996.

8
 ¿ISLAS O TORTUGAS? UNA MIRADA SOBRE LA LIJ EN ARGENTINA

“–Oh, bueno, es más o menos lo mismo–

dijo la duquesa–, y la moraleja de esto es:
¡Cuida el sentido de lo que dices, que el
sonido de lo que dices puede cuidarse solo!”4

El sonido de lo que se dice puede cuidarse

solo y llevará al lector a territorios ínti-
mos, allí donde los sentidos son de su
pleno dominio.

Pero, en algunos casos, el requisito de uti-

lidad, de militancia moral no solo proviene
de los ámbitos de la escuela y el mercado.
A veces, emerge desde el centro mismo
de la LIJ.

En una entrevista en 1957 un editor

francés afirma:5

“Muchos escriben con la idea de corregir lugares comunes que

«
Il.: Carlos Nine
anidan en el espíritu del público”.

Y en este caso, se refiere a uno de los motivos por los cuales re-
chaza un manuscrito. En el contexto de la literatura a secas, en
París, hace medio siglo.

En Argentina, algunos autores afirman escribir con intenciones

de concientizar sobre la ecología, las injusticias sociales, las
minorías. ¿Qué distancia existe entre estas intenciones y la morale-
ja? En toda creación se entretejen las posturas éticas, estéticas e
ideológicas del creador. Pero esto sucede en un plano diferente,
más allá de la intención. Por encima está la obra. Está el placer del
lenguaje en este devenir escritura. En esa especie de enamo-
ramiento contagioso que rebasa cualquier otro motivo.

El mismo editor responde a qué se refiere con la categoría de cali-

dad literaria:

“–A la inteligencia. La amplitud del relato. El dominio del caso

particular por medio del estilo. A partir de allí, el autor escribe lo
que es, y no lo que sabe.”

4
Idem.
5
Duras, Marguerite para el France Observateur Se publica una novela de cada
cien. Entrevista a un importante editor que solicita permanecer anónimo.
7/11/1957

9
PEONZA nº 99

El señor que había vuelto de su viaje se regocijaba con el relato sobre

«

Revista
dominical su repentino descubrimiento. Y al mismo tiempo dejaba en suspen-
Il.: Carlos Nine so una pregunta sobre la identidad. Porque querer saber qué hay de
Ed. Diario los otros en mí, es querer saber quién soy. Es una de las infinitas aris-
“La Nación” tas del “ser o no ser” que vuelve a Hamlet tan contemporáneo.

Y la identidad (de un campo o de un sujeto) está hecha de cada míni-

mo gesto, incluso de las controversias internas y las contradicciones.
La persecución de una idea o imagen que represente esa identidad,
es el ideal tras el cual vamos todos. La zanahoria del burro de la exis-
tencia. Que, por supuesto, nunca se alcanza, pero qué sería de
nosotros sin la promesa. El tránsito es lo interesante. Esa búsqueda
de lo que es, en el instante en que pasó a ser otra cosa.

Cuenta el mito cómo Narciso quedó atrapado en su propio refle-

jo. Eternizado en el amor a su imagen. Suspendido en una con-
tinuidad vacía. Y condenado a lo mismo en una repetición de sí.

¿Qué hubiera pasado si en el preciso instante en el que Narciso

quedaba capturado por su reflejo, un fruto caía sobre la superficie
del agua? ¿O una hoja? ¿O una lluvia repentina? La imagen se
hubiera descompuesto en fragmentos y habría expuesto un rostro
monstruoso, desarticulado, múltiple. Habría ocurrido una pérdi-
da. Y hubiera podido escapar de esa muerte.

Porque tal perturbación de lo apacible lo habría sumido en la

búsqueda de su reflejo a partir de indicios, de discontinuidades.

10
 ¿ISLAS O TORTUGAS? UNA MIRADA SOBRE LA LIJ EN ARGENTINA

Habría necesitado reconstruir los sentidos de cada fragmen-

to. Habría necesitado leer.

El agua no es lo mismo que un espejo. No es una superficie plana,

tiene profundidad. Así como un libro de literatura no es lo mismo
que cualquier libro. Todo el mundo sabe que no se puede atrave-
sar un espejo, pero muchos conocen los encantos de lograrlo con
un libro de literatura.

Entonces, por qué pensar que los libros de literatura para niños y
jóvenes tienen que ofrecer una superficie de espejo. De identifi-
cación ilusoria y plana. Por qué creer que deben reproducir lo que
aparece a primera vista, y no lo que revela la mirada estremecida.
Luego de un vasto trabajo por la recuperación de nuestros mati-
ces regionales, para el repertorio lingüístico de una literatura
propia destinada a los más pequeños, nos pasamos a otra cara de
la pobreza discursiva: el estereotipo.

Dentro de lo que se publica en nuestro país para chicos o jóvenes

abundan los libros-espejo. Libros que apelan a una identificación
masiva e inmediata, que evitan poner al lector frente a fragmen-
tos de sí, porque están formulados para la captura instantánea. Y
allí se quedan. No cae ninguna piedra sobre la superficie. Son
libros muy apropiados para los requerimientos de la escuela y el
mercado porque se leen con facilidad. Sin duda, forman parte del
paisaje actual de la literatura infantil y juvenil en Argentina.

Sin embargo, también están esos otros libros, que ofrecen una
superficie líquida donde sumergirse. Que abundan en la
brevedad de una charca o prometen abrazos oceánicos. Esos
que, por cierto, desafían zozobras o resbalones y también se
atreven al goce. Se ubican en aquellos lugares que me interesan:
los bordes. Esas obras que retoman la poesía, o la prosa poéti-
ca, a veces también como álbumes maravillosos. O novelas que
despiertan a los lectores, los inquietan y enamoran, más allá de
su edad, que invitan a lecturas de efectos diferidos, de las que no
se sale igual, que ofrecen una escritura, como esta de la que nos
habla Roland Barthes:

“A esta fullería saludable, a esta esquiva y magnífica engañifa que

permite escuchar a la lengua fuera del poder, en el esplendor de
una revolución permanente del lenguaje, por mi parte yo la
llamo: literatura.”6

6
Barthes, Roland. Lección Inaugural. Siglo XXI, 1982.

11
PEONZA nº 99

La literatura se abre paso, insiste y ocupa un lugar en la industria

«

99 fábulas
fantásticas de los libros para la gente más joven. Una industria que goza de
Il.: Carlos Nine buena salud en nuestro país. Al menos, se sospecha próspera, con
Ed. Zorro Rojo, el surgimiento de editoriales nuevas (pequeñas, independientes,
2010 con proyectos más o menos innovadores) y también con la insta-
lación y permanencia de los sellos internacionales.

12
 ¿ISLAS O TORTUGAS? UNA MIRADA SOBRE LA LIJ EN ARGENTINA

En general, el sector no escapa al signo de la época: la velocidad,

la fugacidad y la profusión. Un contexto que tiene algo de carna-
val ruidoso y estridencia. Circunstancia, muchas veces, inconve-
niente para el detenimiento que requiere la exploración, la elec-
ción y la apropiación de la lectura. Y sin embargo, no es nuevo lo
que se reclama al lector de literatura, ninguna dificultad que no
haya sorteado antes con audacia. De la misma forma en que logra
escabullirse de la condesa con sus moralejas, el lector, sabrá vér-
selas con el aturdimiento y lo inabarcable. Inventará sus atajos.

El desafío consiste en ofrecer las oportunidades para el efectivo

encuentro con la literatura. Abrir espacios que promuevan lectores
emancipados, que se entusiasmen con el riesgo. Resulta probable
que por algún tiempo todavía, la lectura de literatura persista como
esa práctica furtiva, esquiva a los reclamos, que sucede al interior
de aquel espacio enigmático en que se diluye todo lo demás.

Donde unos saben que hay tortugas, otros verán islas. Será inevi-
table. El trabajo de memoria y el ejercicio de pensamiento, tal
vez, sean las únicas coordenadas para responder a la pregunta por
la identidad.

Aquí, y es posible, que en otros lugares también.

13
>>
El mercado de los
libros infantiles y
juveniles argentinos
Buenos Aires es durante este año 2011 Capital Mundial del
Libro y las miradas de todos los países analizan todo lo que
este país representa y produce culturalmente. El libro infantil
también es objeto de observación en un país que lo cuida cada
vez más. Una de sus más conocidas editoras y profesora de
edición de la Universidad de Buenos Aires nos ofrece su visión
del mercado de la LIJ a partir de su atenta mirada de especia-
lista y editora de libros para niños y jóvenes. 1

En medio de la crisis financiera que viene afectando con mayor o Autora

menor intensidad a muchos mercados, incluido el editorial, el sector Natalia Méndez
del libro infantil y juvenil en la Argentina parece, por el contrario, Editora de Norma
encontrarse en un período sostenido de expansión y crecimiento. Argentina y profesora
de la UBA
Para comenzar, la mejor opción a la hora de analizar un mercado
es tomar cifras de ventas, cantidades de títulos publicados año a
año, sellos editoriales, información sobre los volúmenes de nego-
cios, hacer estadísticas y proyecciones y observar desde los núme-
ros las tendencias y el estado de la situación. Pero, lamentable-
mente, en la Argentina (y en general en Latinoamérica) esos datos
prácticamente no existen y, cuando existen, no son públicos.
Entonces no queda otra opción que apelar a la experiencia y

1
Una primera versión de este artículo fue realizada para la Conferencia Edito-
rial, organizada por Opción Libros en septiembre de 2011, y forma parte de un
proyecto de investigación más extenso alrededor de la historia de la edición de
libros para niños y jóvenes en la Argentina, que surgió a partir de mi estadía en
la Internationale Jugendbibliothek de Munich, entre mayo y junio de este año.

15
PEONZA nº 99

observación de quienes trabajamos en este

campo para plantear un panorama y abrir
la posibilidad de reflexión.

Para comenzar, repasemos los datos que sí

tenemos a través de la Cámara Argentina
del Libro. Según los registros de ISBN
encontramos que en 2005 se publicaron
918 títulos bajo la categoría de libros para
niños y jóvenes. En 2008, 1.269 títulos y
en 2009 (última información disponible en
el sitio web de la CAL), 2.699. Desde el
CEDEM (Centro de Estudios para el Des-
arrollo Económico Metropolitano) encon-
tramos algunas diferencias, pero con la
misma tendencia: en 2007 se registran
1.715 títulos, en 2008 baja a 1.240 y luego,
1.592 en 2009 y 3.368 en 2010.
«

Misterios
de la ciencia Sería muy útil contar con información detallada: porcentaje de los
Il.: Carlos Nine libros para niños dentro del volumen total de producción (se cal-
Ed. La Urraca, 1995 cula aproximadamente un 18% en unidades y un 13% en títulos),
cantidad de sellos especializados o no, colecciones, tipos de libros,
tiradas, reimpresiones, traducciones, etc. pero los datos no están
clasificados. Y tampoco se consigue mucha información histórica,
de años anteriores. De todas formas, solamente con esta fuerte
tendencia en alza de la cantidad de títulos publicados se ve refle-
jada una sensación casi vertiginosa de la pasada década acerca del
crecimiento del sector. Aunque no haya cifras de ventas se puede
suponer que si se imprime cada vez más cantidad de libros es por-
que hay un mercado disponible y receptor de este material. Pero
tal vez lo más llamativo es el crecimiento de editoriales y sellos
dedicados a los libros para niños y jóvenes.

Explosión “sellográfica”

Durante los últimos diez años se viene dando un fenómeno bas-

tante notorio de surgimiento de nuevas editoriales. Entonces no
solo hay mayor cantidad de títulos editados, hay muchos más sellos
editoriales dedicados a los libros para chicos. Y estos pequeños pro-
yectos que publican libros para chicos con exclusividad conviven
¿pacíficamente? con los grandes grupos editoriales que tradicio-
nalmente lideraron el mercado.

Por un lado, tenemos sellos históricos e instalados desde hace tiem-

po, empresas nacionales como Ediciones de la Flor, Sigmar y Coli-

16
 EL MERCADO DE LOS LIBROS INFANTILES Y JUVENILES ARGENTINOS

hue, que cuentan con colecciones infantiles

desde hace más de treinta años (en este
2011 Sigmar festejó sus setenta años). Tam-
bién hay sellos de las editoriales que forman
parte de grandes grupos internacionales,
como la ya clásica colección de Alfaguara de
literatura infantil y juvenil, las colecciones
de Sudamericana (hoy RHM, con sus sellos
Primera Sudamericana y Sudamericana
Joven), como “Pan Flauta” o “Los camina-
dores”, y “Torre de Papel” y “Zona Libre”
del Grupo Editorial Norma, a las que ade-
más se suman los lanzamientos internacio-
nales (de las casas matrices de estas empre-
sas), como la serie “Crepúsculo” (Alfaguara),
o los libros de los sellos Montena o Beascoa,
que vienen de RHM España.

Por otro lado, hay un asombroso creciente número de editoriales

«
Misterios
pequeñas (muy pequeñas a veces, hasta unipersonales) que se lan- de la ciencia
zan al mercado con exclusiva dedicación a los libros infantiles. Por Il.: Carlos Nine
nombrar solo algunas: Iamiqué, Libros del Eclipse, Calibrosco- Ed. La Urraca, 1995
pio, Comunicarte, Amauta, UnaLuna, Abran Cancha, Pequeño
Editor, La Brujita de Papel, Pictus, Libros del náufrago, Rider-
Chail, Hola Chicos, Del naranjo, La Bohemia, Lúdico, Arte a
babor, infantil.com, Letra impresa... y se siguen sumando casi mes
a mes. Ninguno de estos proyectos existía en el año 2000.

Y también llegaron a la Argentina casas editoriales que ya estaban

instaladas en España o en países de Latinoamérica y que hasta
entonces solo contaban con distribución, y no del todo fluida, y
ahora incluso editan colecciones localmente y se ubican como
referentes para premios, autores, etc. Pienso en SM, en Edelvives,
y otras que aún no editan localmente, como Océano o Fondo de
Cultura, pero que cada vez van logrando mayor posicionamiento
en ferias, librerías, actividades y eventos, y sumando autores argen-
tinos a sus colecciones. Y, además, por último, se incorporan edi-
toriales que se dedicaban solo a líneas de adultos, y que incluyen
planes de libros infantiles y se posicionaron en el medio, como El
gato de hojalata, de Guadal, Pípala, el sello infantil de Adriana
Hidalgo, o Uranito, el sello infantil de Urano, por ejemplo.

Los caminos de los libros

Con esta proliferación de títulos de libros dedicados a niños y

jóvenes se reflejan al menos dos aspectos que crecen al ritmo. Por

17
PEONZA nº 99

un lado, el sector de ventas en los locales. Las librerías tienen que

hacer lugar para albergar estos libros, pero no solo de agregar
mesas se trata: cada vez más son las librerías que cuentan con rin-
cón infantil y mesas o sectores juveniles. De a poco, estos libros
ganan su espacio especializado y acompañado de actividades de
promoción de la lectura. Cada vez más, aunque falta –siempre–
mucho camino por recorrer, los libreros reconocen que requieren
un tratamiento especial para recomendar y acompañar las ventas
de libros infantiles.

El otro aspecto que crece, entre tanta oferta, es el de la selección y

recomendación: hace unos años, Imaginaria era pionera en publi-
caciones virtuales en español sobre el tema. Hoy en día, blogs, face-
book y twitter permiten un amplio acceso a las reseñas y recomen-
daciones “de boca en boca”. Y es que de alguna forma hay que elegir
entre tantos títulos destacados. Publicaciones en papel, como Etru-
ria o Cultura LIJ también aparecieron en los últimos años.

Por otro lado, un reclamo constante de parte del sector es lo poco

permeable que es la crítica de suplementos de diarios y revistas,
de literatura o de libros en general, para incorporar los lanzamien-
tos infantiles y juveniles dentro de sus noticias y reseñas. Salvo
excepciones y ocasiones (feria del libro, Navidad, día del niño) es
difícil encontrar artículos que propongan lecturas dentro de los
suplementos y secciones de cultura. Y, si se encuentran, es difícil
que alcancen la calidad de crítica que se les dedica a otro tipo de
libros. La crítica especializada se reserva a ámbitos más exclusivos
y las publicaciones más masivas no pasan de breves reseñas o reco-
mendaciones por edades.

De la mano de esto es necesario nombrar también las capacitacio-

nes disponibles. Hace diez años no era fácil encontrar cursos, talle-
res, jornadas, al menos no como hay hoy que la agenda abunda en
encuentros, congresos y eventos de capacitación y reflexión, tan-
to sobre literatura en sí, ilustración, y sobre promoción de la lec-
tura, dedicados a distintos sectores: bibliotecarios y docentes, pero
también espacios de formación para libreros, editores, promoto-
res. Incluso hay varios talleres literarios dedicados especialmente
a la escritura para niños.

Mientras tanto, también se han afianzado instituciones relaciona-

das con los libros infantiles. Y hay gran cantidad de concursos, de
distinta envergadura, para autores de habla hispana, aunque aún
hay pocos reconocimientos a libros publicados, con lo que se pue-
de suponer que se trata de tentar o descubrir autores y prestigiar
sellos y colecciones más que de reconocer la profesionalización
del sector editorial.

18
 EL MERCADO DE LOS LIBROS INFANTILES Y JUVENILES ARGENTINOS

Crecimiento ¿desmedido?
« Pobres niños
Il.: Carlos Nine
Ahora bien, ¿en qué momento pasamos de hablar de oferta a hablar Ed. Sudamericana,
de sobreoferta? Y por supuesto que no tengo una respuesta para esto, 1990
solo dejo planteado el tema, en el mejor de los casos como un llama-
do de atención sobre nuestro trabajo editorial. Como todos sabe-
mos, en nuestro ámbito, salvo algunos casos y algunas editoriales que
realizan políticas de exclusividad con ciertos autores, los autores se
comparten (contratan su obra y publican con diferentes editoriales
a la vez). Entonces, cabe preguntarse en medio de esta proliferación
de sellos y colecciones, cuáles son las que verdaderamente plantean
una nueva línea, o al menos una línea diferenciada del resto, posicio-
nándose con alguna particularidad en el mercado y cuáles son las que
buscan repetir fórmulas, con más o menos éxito.

Abrir la puerta a nuevos interrogantes

A pesar de esta oleada de novedades en el mercado argentino, hay

un tema que se mantiene sin demasiados cambios: siguen predo-
minando los autores locales. Hay pocas traducciones y pocos auto-
res del resto de Latinoamérica y de España.
Por otro lado, el área de los libros infantiles no es impermeable a
las preguntas de rigor de estas épocas: ¿qué pasa con el futuro del
libro y de los lectores? ¿De qué manera los nuevos dispositivos de
lectura modificarán los hábitos y el mercado?

19
PEONZA nº 99

La mayoría de edad

Creo que este floreciente panorama, den-

tro de todo, del mundo de los libros para
niños y jóvenes en la Argentina nos permi-
te ubicarnos en un lugar de mayoría de
edad. Ya no es necesario discutir si existe
una literatura para niños, si la literatura
debe enseñar, etc. como se discutía en los
incipientes congresos de hace quince, diez
años o no tan atrás en el tiempo. Nos per-
mite madurar como campo y apuntar a
una proyección local e internacional. Nos
permite también cuestionarnos asuntos de
otra índole, como ya nombré algunos,
acerca de la quizás excesiva cantidad de
títulos demasiado parecidos, de la homo-
geneización de algunos modelos y de la
repetición de fórmulas, cuáles son las herramientas que las edito-
«

Il.: Carlos Nine

riales, los especialistas, los libreros ofrecen o tienen para navegar
en este mar superpoblado de obras. En cualquier caso, es bueno
poder hacerse estas preguntas para ir afinando la puntería desde
el trabajo de todos los actores: autores, editores, libreros, maes-
tros y bibliotecarios, especialistas, críticos.

Creo que los tiempos de abundancia tienen que servir para apren-
der a seleccionar mejor, a distinguir y decantar entre lo que va a
perdurar en el tiempo, lo que queremos que perdure en el tiem-
po y lo que son modas pasajeras y nada más. Aunque muchas veces
sean un buen negocio en términos comerciales, claro.

Creo que nuestro trabajo es uno de los lugares privilegiados para

pensar en estos temas relacionados con la circulación de los libros
para chicos, la promoción de la lectura, el lugar de la infancia. El
mercado muchas veces tiene sus leyes, pero este es un espacio en
donde nos podemos conceder reflexionar en términos de campo,
de área, no solo porque permite abarcar otras cuestiones, sino por-
que, al menos para mí, es imposible pensar en este negocio de los
libros para chicos sin pensar en la importancia –por encima de todo,
de cualquier otra cosa– de la formación de lectores críticos, de los
lectores que somos y de los lectores que queremos que se sumen.

#
20
>>
Un día
en Epidauro
Peonza ofrece un espacio a una escritora en español candidata
al Premio Andersen 2012. La argentina María Teresa
Andruetto (Arroyo Cabral, 1954) reflexiona en este artículo
sobre su trabajo, un camino literario hacia muchos mundos.
Un camino que María Teresa siempre transita entre sus recuer-
dos, sus historias cordobesas y sus lecturas universales.

La literatura es un lugar a donde se puede ir en busca de una ver- Autor

dad: bajo la ficción (o sea, bajo la forma artística de la mentira) se María Teresa
puede decir una verdad privada e íntima que se vuelve social al Andruetto
compartirse. No se trata de la verdad. Tampoco de una verdad Escritora, Premio
previa a la escritura, sino de un camino, de una búsqueda, porque Iberoamericano de LIJ
para quien escribe el mundo no es un lugar sobre el que ya todo SM 2010
se sabe sino una materia viva y altamente compleja donde ciertas
cuestiones insisten en permanecer ocultas u olvidadas.

Al escribir se ignoran muchas cosas sobre lo que se escribe, se igno-

ra por supuesto mucho más de lo que se sabe y esa ignorancia, esos
tanteos, ese afán por comprender, es la única certeza que tenemos.
Un buen escritor trabaja contra la norma, contra lo correcto, lo
bien dicho, lo adecuado y lo educado. Si no existe esa resistencia,
el lenguaje se disuelve, por eso la palabra profesional relacionada a
un escritor, es una palabra de la que debiéramos desconfiar: ame-
naza con instalar lo que se escribe (es decir lo que debiera ser pro-
ducto de nuestros tanteos o nuestros desvíos en busca de la propia
cosa) en el territorio de lo oficial, lo funcional y lo utilitario.

No dejo de preguntarme dónde está lo propio entendiendo que la

propia cosa es algo difícil de descubrir, que no se trata de lo que
está más a mano, sino casi siempre de los aspectos más ocultos, más
opacos y resistentes de lo cotidiano y de lo común. Al mismo tiem-
po, lo propio se manifiesta a través de un uso propio, no alienado
ni banalizado, del lenguaje. Es en esa voz más personal donde se

21
PEONZA nº 99

Swan Lake genera un pensamiento y sentimiento también propios. Escribir

«

Il.: Carlos Nine libros que exploran en distintos géneros (narrativa, poesía, teatro)
Ed. Grimm Press, y llegan a distintos destinatarios (niños y jóvenes o adultos) como
1995 es mi caso, editar en editoriales grandes y pequeñas, circular por lo
tanto en circuitos más generales y en otros alternativos, decidir no
pertenecer ni a un género literario, ni a una editorial ni a una ins-
titución privada, ni a un estamento del Estado ha tenido para la
circulación de mis libros y mi reconocimiento como escritora
algunos costos y para mi escritura ha tenido muchas ganancias.

No se puede separar lo que un escritor es de lo que hace: todo lo

que su hacer tiene proviene de lo que es. Profundamente ético es
el lugar que le cabe ocupar al escritor frente a su obra y la recom-
pensa a muchas horas de conmoción, de concentración, de persis-
tente atención y de paciencia, es una paga que no tenemos dere-
cho a pedir, que llega sola cuando llega y se hace con un tributo
que sólo puede ofrecer el lector. Eso pretendo, que lo que escri-
bo en soledad, profundamente inmersa en mí, habite en la memo-
ria de un lector. Espero una cierta, humana, perdurabilidad, y esa
es la pretensión mayor de todas las que podemos tener con res-
pecto a la escritura. Por supuesto que para esperar eso hay que
tener todavía una cierta fe en el mundo y una cierta esperanza.

#
22
>>
Contra el mlmp
Al hilo de la actual crisis económica, el autor reflexiona sobre
la función de los relatos y denuncia la abundancia de textos
banales y carentes de calidad, convertidos en meros productos
de mercado; profundiza en las consecuencias que la prolifera-
ción de historias estereotipadas tiene en la educación, propi-
ciando prácticas didácticas que impiden el placer del descubri-
miento y el intercambio. Abre una puerta a la esperanza cuando
hace referencia a algunos libros, pensados y escritos para los
lectores más jóvenes, que poseen hondura y belleza, y que les
ayudan a afrontar lo desconocido y la aventura de vivir.

En el artículo titulado “El contrato social”1, Paul Krugman, pro- Autor

fesor de la Universidad de Princeton y Premio Nobel de Luis Arizaleta
Economía en 2008, recordaba que, en un mundo económicamen- Gestor Cultural
te desarrollado, “… los ricos sólo se pueden enriquecer gracias al
“contrato social” que provee una sociedad decente y funcional en
la que ellos pueden prosperar.” Se trata de uno de esos principios
–axioma o verdad del barquero- que la intensísima avaricia finan-
ciera se está llevando por delante al actuar sin miramientos en pos
del “máximo lucro en el menor plazo” (mlmp), caiga quien caiga,
sean las sociedades complejas cuya cohesión se resiente por el
aumento de la brecha entre quienes tanto y tanto tienen y quie-
nes poco o nada tienen, o sean los Estados a cuyos presupuestos
públicos se hurtan impuestos mediante deslocalizaciones, paraí-
sos fiscales o instrumentos patrimoniales interpuestos (socieda-
des de inversión de capital variable, sicavs), sea la naturaleza hacia
la que son externalizados los costes ambientales sin contrapres-
tación para con el capital natural, o sean las comunidades origi-

1
Publicado el 22/09/2011 por The New York Times y reproducido en La Nación -
http://www.nacion.com/2011-09-26/Economia/Krugman—El-contrato-social.aspx -

23
PEONZA nº 99

narias a quienes se ningunean derechos a

la tierra y a la diversidad cultural.

La parte contratante
de la primera parte

¿Recuerdan cómo rasgaba el personaje

interpretado por Groucho Marx las cláu-
sulas contractuales que no le gustaban, en
aquel hilarante diálogo de Una noche en la
ópera2? Así actúa la codicia con el contrato
social, destruyendo cuanta estipulación le
incomoda: ¿para qué la prudencia en las
transacciones, las alarmas preventivas ante
los conflictos de interés público/privado,
una fiscalidad transparente y redistributi-
va, o la garantía de un salario mínimo? Lo
peor es que la cosa no se queda en los lími-
tes de la ingeniería contable y los juegos
antieconómicos: los sacerdotes del culto
mlmp, halagados en su narcisismo retroa-
limentado por un flujo continuo de inputs de éxito, enuncian con
«

El libro
de nuevo mundo facundia, con la intensidad que presta una autoestima usurpada,
Il.: Carlos Nine relatos ejemplarizantes cuyo esquema se ajusta a un preciso patrón:
Ed. La Urraca, 1995 reiteración de slogans las más de las veces ecos mediáticos, que
reafirman una identidad vicaria; adoración a los protagonistas de
corte heroico; sobrevaloración de la competitividad técnica, físi-
ca o relacional; glamour de estatus y poder; acatamiento de la
férula de lo políticamente correcto; ritmo hipnótico que aneste-
sia la percepción. R, a, s, g, a, r… ¡anda, si ha salido un acrónimo!

El sociólogo José Vidal Beneyto describió con precisión este tipo

de narraciones en una serie de artículos publicada en “El País” en
2008, bajo el título “Cuéntame un cuento”3: “Estrategias de la per-
suasión que desarrollan y profundizan las técnicas de la propagan-
da, utilizando los recursos del universo narrativo para crear una
estructura receptiva y un clima emocional favorables al logro de los
objetivos de quien lo utiliza.” Efectivamente, se trata de propagan-
da camuflada que degrada el potencial del relato como la más genui-
na expresión del ser humano (Paul Ricoeur4): hilo de continuidad
que vincula memoria (pasado), experiencia (presente) e imaginación

2
Fragmento en You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=AuAJzvyEATE
3
http://www.elpais.com/articulo/internacional/Cuenteme/cuento/
elpepiint/20080202elpepiint_12/Tes
4
Historia y narratividad. Paul Ricoeur. Paidós, 1999.

24
 CONTRA EL MLMP

asomada a la incertidumbre del futuro, con voluntad de otorgar sen-

tido. Mientras los formatos de narración seriada representan la hete-
ronomía moral y la banalidad, los relatos con pretensión de hondu-
ra y belleza, apelan a la subjetividad y la construcción autónoma del
juicio ético. Aquellos fragilizan la creatividad, éstos tratan de dialo-
gar con el potencial emancipador de la imaginación.

Del casino financiero a la educación

Los relatos estereotipados adoctrinan la construcción del conoci-

miento (“Se debe enseñar lo que aprendí y tal y como aprendí, por-
que a mí me ha ido muy bien”) y la configuración de escalas de valor
(“Lo que ha forjado mi vida es lo que realmente importa”), con una
pretensión bien concreta: moldear aspiraciones de los receptores,
cuya vigencia operará en beneficio del emisor al intensificar el cír-
culo vicioso alienación / dependencia / explotación. Su proliferación res-
palda prácticas didácticas que nada tienen que ver con la configu-
ración de las competencias personales para convivir y ejercer la
ciudadanía, tales como: reproducir los saberes que contiene el libro
de texto empleado como único y exclusivo recurso; almacenar
nociones para regurgitarlas5 en pruebas individuales de carácter
meramente cuantitativo; soportar sufridamente ambientes esqui-
vos, escasamente proclives a la confidencia y el encuentro interper-
sonal, allí donde debían reinar la ilusión y la exploración del cono-
cimiento; gravar la interacción relacional pagando peaje a roles
jerarquizados, negando el auténtico placer del descubrimiento y el
intercambio; anular la dialógica circulación de la palabra para que
resuene una voz, nada más una, que detenta todo el poder sin pres-
tar atención a la diversidad; renunciar al desenvolvimiento de las
habilidades y estrategias de los individuos para construir conoci-
miento compartido mediante el trabajo en equipo. Ya ven cuán sen-
cillamente salen los acrónimos de rasgar o de sus homónimos: des-
tejer vínculos, minar las energías de la enseñanza-aprendizaje para
actualizar el contrato social, ensombrecer el ambiente extendiendo
una tristeza difusa, asolada cual la de quien siente arrasado el mes de
abril que guardaba en el cajón donde guarda el corazón6.

Ficciones sin ficción

El ámbito de la edición y sus formatos no perecederos y comer-

cializables –audiovisual, libros, colecciones de narrativa…– es uno

5
Sin fines de lucro. Por qué la democracia necesita las humanidades. Martha
C. Nussbaum. Katz, 2010.
6
El hombre del traje gris. Joaquín Sabina, Ariola, 1988.

25
PEONZA nº 99

de los territorios más ambicionados por el espíritu mlmp y sus tex-

tos mercantilizados (o paratextos7), pues el universo imaginario
se rige también por un contrato social inmaterial cuya vigencia
resulta preciosa a la hora de compartir proyectos cuando aún son
sólo imágenes o de comprender metáforas en el momento de
nacer como sonido de la voz que enuncia con elocuencia y capa-
cidad de evocación. La imaginación es la facultad humana de pro-
yectar y anticipar lo venidero y lo oculto –futuro potencial pues
es aún desconocido en el presente–, mediante palabras y/o imá-
genes originales o adoptadas por elección y afinidad, que forman
el mundo propio de referencias de cada quien. Ese mundo ima-
ginario de cada persona asiste el diálogo con la propia concien-
cia, matiza la interpretación y la valoración de la experiencia,
orienta y acompaña la acción individual, e intermedia en su con-
vergencia con las de otros.

Los emisores de relatos seriados, presuntamente literarios, tratan

de formatear el universo imaginario de los receptores para sem-
brar y abonar el éxito de sus productos: miden y ajustan el grado
de posible identificación con los protagonistas llevándolo al
umbral máximo para eludir la perspectiva crítica; manejan un rit-
mo trepidante que alimentará una cierta sensación de densidad
narrativa; dilatan el desenlace previsible tanto como puedan para
hacer durar el enganche; predeterminan todo lo posible la inter-
pretación del receptor hurtándole la opción de construir la suya
propia. Cuando la interpretación está prefabricada, cuando no
emerge de la interacción entre la inmersión del protagonista en el
argumento y la del receptor en el texto, no hay construcción autó-
noma de sentido, sino confirmación de pre-supuestos, ideas previas,
creencias. Mientras los protagonistas y los lectores de las narra-
ciones construidas con autenticidad8 se asoman a la posibilidad de
una transformación abocados a la incertidumbre y construyen jui-
cios éticos sometiendo sus valores al escrutinio de la situación y al
contraste con los valores de los otros –tal y como sucede, por
ejemplo, en Las aventuras de Huckleberry Finn (Mark Twain) o La
isla del tesoro (Robert Louis Stevenson)–, la serialidad reniega del
riesgo de lo incierto, confirma presuntas certezas y declara valo-
res morales con pretensión didactista.

Los relatos seriados tratan de provocar la identificación inmedia-

ta y absoluta del lector con un protagonista cuyos encantos y vir-
tudes rinden la voluntad para enajenar la imaginación y sustituirla

7
Análisis de narrativas infantiles y juveniles. Gemma Lluch, Universidad de
Castilla La Mancha, 2003.
8
Concepto expuesto por John Berger en “Perdido en Cape Wrath”, Ajoblanco
nº 50, marzo 1993.

26
 CONTRA EL MLMP

por la expectativa de confirmación de un

triunfo diferido tras algunas peripecias,
pero garantizado previamente en la medi-
da que las cualidades que adornan al perso-
naje han sido elegidas para hacerlo inevita-
ble: de ese estilo es la manipulación mlmp.
Mientras, el protagonista de los relatos lite-
rarios no es el héroe predestinado al éxito
y su aventura puede concluir con la muer-
te: ¿es éxito o fracaso el desenlace de El
Quijote, la más fiel representación de la
bondad y el desprendimiento para los
coprotagonistas de la novela cuando esta
llega a su fin –como bien recrean Andrés
Trapiello en Al morir don Quijote y Gustavo
Martín Garzo en Dulcinea y el caballero dor-
mido9–, y símbolo universal de la importan-
cia de luchar por los propios sueños? La
pregunta han de contestarla los lectores.

La narrativa estereotipada construye personajes de carácter sim-

«
Il.: Carlos Nine
plista. Los caracteriza con dosis cuidadosamente medidas y com-
binadas de las cualidades precisas para garantizar el cumplimien-
to de su rol en el desenvolvimiento de una historia con desenlace
predeterminado y adecuado a intereses ajenos al propio relato.
De este modo, evita las personalidades complejas compuestas con
aspectos contradictorios o en conflicto: el conflicto, en todo caso,
se dará entre personajes portadores de elementos nítidamente
antagónicos para desenvolver así oposiciones primarias. Ningún
defecto perjudicará al bueno –y, si lo tuviere, será para revelar la
fortaleza de sus virtudes–, ninguna perfección caracterizará al
malo, excepto la prolífica extensión de su maldad polifacética.
Poco que ver, desde luego, con los de La noche de los tiempos, de
Antonio Muñoz Molina, y de Visión desde el fondo del mar, de
Rafael Argullol10, por citar dos textos recientes cuyos protagonis-
tas, lejos de encarnar estereotipos, son capaces de construirse en
un mar de ambivalencias. Y ya va siendo hora de aludir en este
artículo a esos libros publicados en colecciones para niños o jóve-
nes que permiten afirmar que, en este segmento de la edición,
también se encuentra literatura de calidad ajena al espíritu mlmp,
a los relatos seriados y la paraliteratura, cosa que conocen los
habituales de Peonza pero que niegan o cuestionan amplios sec-
tores de enseñantes, autores, editores y lectores. A ese rango per-

9
Destino, 2004; Edelvives, 2004.
10
Seix Barral, 2009; Acantilado, 2010.

27
PEONZA nº 99

tenecen libros como Aeternum, de Miguel Ángel Mendo, una

«

L’Himalaya
Cahin-Caha conmovedora reflexión sobre la muerte y la importancia de dis-
Il.: Carlos Nine frutar la vida como un ciclo de etapas sucesivas con sentido en sí
Ed. Densité, 2011 mismas; Palos de ciego, de Eduardo Alonso, magnífica recreación
de las andanzas del invidente coprotagonista de El Lazarillo, quien
reivindica su dignidad a pesar de lo malamente que quedara retra-
tado en esa obra; El camino que no iba a ninguna parte, de Gianni
Rodari y Xavier Salomó, un cuento por teléfono con intención
moral, como todos los del gran autor italiano, preciosamente ilus-
trado en formato álbum; o La flor más grande del mundo, de José
Saramago y Joao Caetano, única obra del portugués escrita pen-
sando en los más jóvenes lectores11.

Libertad de lectura y emancipación

Son libros escritos sin la intensidad de un ritmo trepidante que

da la satisfacción de la saturación y propende al enganche, pero
con intensidad de imágenes, profundidad del lenguaje y volun-
tad de diálogo con un lector cuya capacidad de otorgar personal
sentido a los textos respetan. Literatura, no obstante, accesible

11
Anaya, 2010; SM, 2007; SM, 2007; Alfaguara, 2001.

28
 CONTRA EL MLMP

para los receptores a quienes se dirige y para quienes disfrutan

con una educación literaria dialógica, que escucha, orienta y
acompaña, que activa el derecho a la palabra de todos los que
participan en el proceso de enseñar y aprender, que no se rinde
al mlmp ni se somete a sus pretensiones. Aquella literatura y esta
didáctica comparten consideración hacia la libertad de lectura y
la diversidad de intereses de los lectores; por eso confluyen en
distintos géneros y formatos (cuentos de tradición oral dichos de
viva voz, álbumes ilustrados leídos juntos, novela, novela gráfi-
ca, cómic, poesía, teatro…). Una didáctica y una literatura
imprescindibles para una educación democrática, de ciudadanía
libre, para no sucumbir a los designios del storytelling mercanti-
lizado ni a la tristeza difusa que lo acompaña, para recomponer
un contrato social adecuado a los tiempos que vivimos, fragmen-
tarios y globalizados, pero en los que resurge la necesidad de la
relación en comunidad, electiva ahora, que demanda compartir
relatos de ficción y de vida para configurar memorias dialogan-
tes e imaginar esperanzas… juntos.

Esta literatura y esa didáctica son como el don –revelación, golpe

de fortuna– que recibe el o la protagonista de los cuentos de mara-
villas de la tradición oral –recogidos por Antonio Rodríguez
Almodóvar en Cuentos populares españoles12–, porque la limpieza de
su corazón y la honestidad de su propósito lo merecen, facultán-
dole para afrontar lo desconocido, el riesgo de conocer y la aven-
tura de vivir sin replicar modelos preconcebidos por intereses aje-
nos a la propia felicidad.

12
Anaya, 2002.

29
>>
Muñecas
de madera,
renacuajos y sapos
Desde Brasil la escritora e investigadora de literatura infantil y
juvenil Nilma Lacerda nos escribe sobre el malestar en la LIJ de
ficción en América Latina. Un continente que ha vivido todo
tipo de males y atropellos puede ser estudiado a través de sus
novelas para jóvenes, algo que la autora hace con detalle y que
explicó en el XXXII Congreso Internacional del IBBY. Un
malestar poético.
“Sobre la pasta dura del álbum hay un paisaje pintado. Una mon- Autor
taña con pico nevado, un manantial al pie de la montaña, una lla- Nilma Lacerda
nura con pastos verdes por donde corre el manantial. Las ramas Profesora en la
de los árboles son delgadas y frías. Se presiente la nieve pero toda- Facultad de Educación
vía no es el invierno.” de la Universidad
(Pedro Badrán, 2007, p. 7) Nacional Fluminense
(Brasil) y escritora
Se presiente la nieve, pero todavía no es invierno. Sin embargo, está
ahí, se avecinan el malestar y la privación. La naturaleza se recoge,
el cuerpo se queja de la sensación de desazón, inventa estrategias
para sobrevivir, mientras ansía estaciones templadas, el verano.
En América Latina, hace mucho que fueron abandonadas las esta-
ciones del bienestar. Los males y los procesos de independencia
dejaron secuelas que se hacen sentir en un presente marcado por
la corrupción, una escolaridad deficiente, un acceso desigual a los
servicios públicos de salud, problemas estructurales en la adminis-
tración pública, tendencia al Estado paternalista y demagógico,
existencia de fuertes grupos oligárquicos en el poder, llamativas
mentiras políticas y desigualdades sociales. A todo esto se da, más
o menos, el barniz de la democracia. No son privilegio de
Latinoamérica estas condiciones, pero el recurso y la creencia en
los caminos legales para resolverlas, inscritos en las constituciones

31
PEONZA nº 99

de las repúblicas, tienden a ser más sesgados que en Europa o en

«

L’Himalaya
Cahin-Caha los Estados Unidos de América del Norte. Una sensación constante
Il.: Carlos Nine de mal presentimiento en cuanto a la precariedad del ejercicio de
Ed. Desnsité, 2011 los derechos humanos y de la democracia efectiva alimenta expre-
siones estéticas de alto vigor en esa parte de América nombrada
“latina” para atender a los intereses de la nación francesa, con-
traponiéndose al imperio norteamericano, de base anglosajona.

En la expresión literaria contemporánea que niños y jóvenes tam-

bién pueden leer en América Latina, el malestar se abre como ver-
tiente vigorosa y se presenta al lado de otras tres líneas de fuerza:
la poética de la identidad, dedicada a la exploración de sí misma, en
cuanto aquella que se refiere a las raíces culturales o nacionales; la
poética de la gratuidad, la palabra como signo opaco que reverbe-
ra en la polisemia; la poética del signo verbal, con la perspectiva de
las ficciones metaliterarias y metatextuales –un tónico en la produc-
ción de la posmodernidad–. Hemos tomado, en tal producción, el
malestar como una de las poéticas más emocionantes, generadoras
de reflexiones siempre oportunas entre ética y estética.

El día de la mudanza, del colombiano Pedro Badrán, cuyo frag-

mento inicial trajimos para abrir este trabajo, puede ser leído
como un retrato de Colombia en sus carencias, un proyecto ilu-
minista abortado en las luchas por la independencia del país.

32
 MUÑECAS DE MADERA, RENACUAJOS Y SAPOS

Desplazarse de la condición social confortable hacia el limbo de

la supervivencia avergonzada es estar abandonando al propio
corazón del invierno. El autor posibilita la inmersión radical en
aquello que Freud anunció a principios del siglo XX, cuando un
promisorio progreso tecnológico pronosticaba la felicidad total
para la humanidad. El grado de malestar amenazaba con hacer
pudrir la cesta de manzanas. ¿Grado? Freud nos alerta de que
“[….] el hombre no es una criatura tierna y necesitada de amor
[….] (y que) el prójimo […] le representa […] un motivo de
tentación […] para ocasionarle sufrimientos, martirizarlo y matar-
lo”. (Sigmund Freud, 1981, p. 3046)

Cuestiones fundamentales de la existencia como la naturaleza del

ser humano, el mal, la muerte, la violencia en la escuela, la sexuali-
dad, el homoerotismo, la guerra, el suicidio, la corrupción acostum-
bran presentarse como temas considerados polémicos para la lite-
ratura; las variadas instancias de control de la lectura consideran a
las obras que los incluyen como peligrosas e inadecuadas para niños
y jóvenes. Pero si “de todas las palabras de la alfombra ésa era la
que más me gustaba: alfanje.” (Pedro Badrán, 2007, 28), censurar
ese alfanje, cortar el sable del texto (el texto como alfombra) es
impedir al lector la residencia en los lugares del ser humano, tocan-
do el abismo que a nosotros nos toca. Las estaciones templadas, el
confort del verano no acostumbran ser gratos a la literatura.

El primer autor brasileño en concebir un proyecto de literatura

destinada a los niños, Monteiro Lobato, evidenció con absoluta
clarividencia lo que representa la literatura, en términos de comu-
nicación entre autor y lector, conforme al pensamiento de
Georges Bataille (Bataille, 1989, p. 10). En A chave do tamanho, de
1942, los personajes donde vive el Pájaro Carpintero Amarillo
sufren en forma directa las consecuencias del conflicto en el Viejo
Mundo y doña Benta, la abuela amorosa, pedagoga natural, defen-
sora del humanismo, expresa al mismo tiempo la conciencia de la
humanidad y la depresión que el autor confiesa en los escritos per-
sonales. Sin maniqueísmos, arriesgándose a explorar lo humano
en su complejidad, Lobato problematiza el malestar. Los niños
que leen a Lobato y que le escriben (es un autor de alta interac-
ción con sus lectores) pueden, entonces, formarse en la concien-
cia de que “La humanidad forma un solo cuerpo.” (Lobato, p. 10)

Las dictaduras y guerras que se extendieron en el siglo XX fomen-

taron en Europa la conciencia crítica y la memoria, expresada de
variadas maneras. En América Latina, franquear la memoria es
una tarea costosa. ¿Cómo acreditar que “[…] secuestros, centros
clandestinos de detención, el exterminio como arma política, la
impunidad con que los represores se movían, actitudes de la igle-

33
PEONZA nº 99

sia, de algunos funcionarios, cómo se coordinaba la represión en

toda Latinoamérica, documentos, lista de detenidos desapareci-
dos, niños, embarazadas y adolescentes torturados” (Bialet, 2008,
p. 105-7) fueran cometidos impunemente y por ciudadanos de un
país en relación con sus compatriotas? En Europa, al menos, los
judíos eran extranjeros. Y hubo un juicio por crímenes de guerra.
En Brasil, se amnistía por igual a torturadores y asesinos protegi-
dos por el Estado, pensadores disidentes y jóvenes guerrilleros.

Con Los sapos de la memoria, la argentina Graciela Bialet enfrenta

el malestar imprescindible a la reconstrucción del hecho para que
la historia no sea un montón de versiones fraudulentas y la iden-
tidad no pase de fantasía de carnaval. En esa empresa, muchos
adultos, con el pretexto de proteger a niños y jóvenes de una rea-
lidad cruel, pueden acabar borrando la memoria, encubriendo o
minimizando la violencia social o de Estado. Los agujeros negros,
de Yolanda Reyes, relata la violencia en Colombia, con el mérito
de no simplificar la cuestión: “– [...] Hay trabajos que no le gus-
tan a cierta gente. – ¿A quién no le gustan? ¿Quiénes eran los
malos, abuela? – No sé –dijo–. No es nada fácil. No es como en
los cuentos.” (Reyes, 2006, p. 39).

El arte no cede a la tentación de señalar culpables. La vía del

maniqueísmo, presente en el entretenimiento y en los discursos
didácticos, se libera de conflictos, al asignar a los hechos y las per-
sonas posiciones esquemáticas. El malestar, al contrario, surge de
la conciencia de una gama de variaciones de carácter y responsa-
bilidad inherentes a cada individuo, frente a las variadas circuns-
tancias. El lector experimenta así, la experiencia estética, la viven-
cia ética. “– ¿Si le han dicho que soy inmortal? [..] “Me salvé
porqué vomité los renacuajos – [….] “No comas renacuajos, si no
te quieres morir [...]” (Ibáñez, 2008, p. 197)

La novela del colombiano Francisco Montaña Ibáñez conmueve

al lector, que acompaña perplejo y asqueado el camino del ham-
bre de cinco niños, abandonados a su propia suerte y unidos a un
resultado trágico debido al fracaso de los adultos que los rodean.
Una última comida, hecha de una salsa de renacuajos, es la causa
de la muerte de todos los hermanos, en la sublimada versión de
David, único sobreviviente de una masacre en la que el asesino, y
también suicida, es el hermano más viejo, que debía obedecer la
orden del padre manteniendo juntos a los hermanos hasta que él
regresase. Pero el padre no volvió, y el hambre los lleva a alimen-
tarse de larvas. David, el Inmortal, emprende un largo camino de
vuelta a sí mismo amparado por los lazos de afecto de una niña,
hija de presos políticos, recogida en la misma institución que él.
Si Ibáñez sacude al lector al borde de la injusticia y de la irrespon-

34
 MUÑECAS DE MADERA, RENACUAJOS Y SAPOS

sabilidad adulta para con los niños, cumple igualmente con el pro-
yecto ético de señalar la espera de la llegada, imparable en la lite- « Niños pobres
Il.: Carlos Nine
ratura cuyos receptores privilegiados son niños o jóvenes, según Ed. Sudamericana,
apuntó en las Cartas do São Francisco: conversas com Rilke à beira do 1990
rio (Lacerda, 2003, p. 23).

En tal espera, se debe igualmente abrigar la libertad de la expe-

riencia radical que el brasileño Luiz Raul Machado permite a su
protagonista en Cartão-postal. Al negarse a la promoción de la lec-
tura para modelar un comportamiento de ventana, el autor acoge
la desesperación y el silencio como manifestaciones legítimas tam-
bién de la infancia, reconoce la opción del niño de transformarse
en muñeca de madera, en el reverso del trayecto ejemplar de
Pinocho. De la misma forma que Kronfly, Machado considera que
los niños no deben ser usados como “[...] materia futura donde se
juzga posible garantizar la expulsión de toda incertidumbre [...]”.
(Kronfly, 2000, p. 55)

La poética del malestar recibe con dignidad las áreas delicadas

de la mente humana en la claridad de que no lidia con heroís-
mos o esquemas, sino con opciones que se abren como un ven-
tilador en el que ninguno de los extremos está libre de impure-
zas. El mal atrae, toca a las personas con su abrazo viscoso, como
representó Lygia Bojunga en O Abraço, y su contacto puede pro-
piciar la experiencia ética, derivada de la inquietud y de la falta
de comunicación.

35
PEONZA nº 99

“– Ve, hijo mío. Y no vuelvas [...]” (Lago, 2009, s/p.) La orden

«

Libro del
nuevo mundo imperiosa de la madre moribunda pretende impulsar al hijo para
Il.: Carlos Nine un salto que puede ser mortal, pero es la única posibilidad de
Ed. La Urraca, 1995 permitir el camino de seguridad y riqueza al mismo tiempo a
Miúdo, en Marginal à esquerda. En esa opera prima, Angela Lago
retoma la náusea y la esperanza de Cena de rua (1994) y ofrece a
su protagonista confrontarse, en la favela brasileña, con los ver-
bos futuros de la propia vida, a sostenerse en las cuerdas de su
violín y los parámetros de Vivaldi, lejos de los desgastados y
corruptos lazos familiares.

“No sé por qué presiento que algún día me va a suceder algo malo.
[...] no hay nada más definitivo y real que la mudanza” (Badrán,
2007, p. 69), dice Camila, en un suburbio bogotano, que huele al
olor de grasa de la fábrica vecina. En los hilos de un sueño, ella
puede reencontrar la vieja casa, la condición social de respeto y
riqueza, pero el escenario y los personajes están enteramente
corrompidos y los maniquíes ocupan la casa, tomada por la derro-
ta y ausencia de salida. Apenas una vieja alfombra sobre la cual la

36
 MUÑECAS DE MADERA, RENACUAJOS Y SAPOS

imaginación se tejió una vez, en historias de coraje y liberación,

resiste. Pero es sobre ella que se sientan los maniquíes.

(Traducción del portugués: Débora Wainschenker)

Referencias:

–Badrán, Pedro. El día de la mudanza. Bogotá: Babel, 2007.

–Bataille, Georges. A literatura e o mal. Trad. Suely Bastos. Porto
Alegre: L&PM, 1989.
–Bialet, Graciela. Los sapos de la memoria. Córdoba: CB Ediciones,
2008.
–Freud, Sigmund. El malestar en la cultura. Obras completas. 4ª ed.
Traducción directa del alemán por Luis López-Ballesteros y de
Torres. Madrid: Biblioteca Nueva, 1981. Vol. III, p. 3017- 67.
–Ibáñez, Francisco Montaña. No comas renacuajos. Bogotá: Babel,
2008.
–Kronfly, Fernando Cruz. “¿Desgracia o alegría de la especie?”
In: Memorias. 27° Congreso IBBY. Cartagena de Indias,
Colombia, 18 a 22 de septiembre de 2000.
–Lacerda, Nilma Gonçalves. Cartas do São Francisco: conversas com
Rilke à beira do rio. 3. ed. São Paulo: Global, 2003.
______. Deus não tem nada com isso. Diário de navegação da palavra
escrita na América Latina, v. I. Inúmeras versões digitalizadas, inédi-
to enquanto impresso. 2010.
–Lago, Angela. Cena de rua. Belo Horizonte: RHJ, 1994.
______. Marginal à esquerda. Belo Horizonte: RHJ, 2009.
–Lobato, Monteiro. A chave do tamanho. São Paulo: Círculo do
livro, s/d.
–Machado, Luiz Raul. Cartão-postal. Il. Anna Göbel. Belo
Horizonte: Formato, 1996.

37
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38
>>
Edición, Literatura
Infantil y
dependencia en
América Latina
Desde Colombia, María Osorio –editora, librera, distribuido-
ra, arquitecta y especialista en literatura infantil– nos ofrece su
visión sobre los alcances y particularidades de la relación edi-
torial y de la distribución de libros entre América Latina y
España, asunto que ha condicionado la forma de editar y las
maneras propias de la circulación del libro en español en la
región. Un artículo que publicó en portugués en la revista
Emilia (www.revistaemilia.com.br) y que ahora puede leerse tal
como fue escrito. Una más que breve reflexión, y todo un lla-
mado de atención.

Dependencia de América Latina de la edición Autor

española María Osorio
Directora de la
Casas editoriales españolas por toda América Latina editorial Babel Libros
y fundadora
Las editoriales españolas han fundado en América Latina sus pro- de Fundalectura
pias casas editoriales y en cada una sus fondos se alimentan de dos
fuentes: los libros editados en España y los editados localmente
con autores nacionales, con los que obtienen “color local”. Esto
no tendría mayores problemas si no es porque los autores locales
en estos fondos solo circulan en su propio país y no cruzan fron-
teras –cruzar la frontera es uno de los intereses por los cuales los

39
PEONZA nº 99

autores privilegian estas casas para la edi-

ción de sus libros contra las editoriales
locales–, pero a menos que se conviertan
en best sellers de tal magnitud que los edi-
tores de las sucursales en Latinoamérica
(pocas veces España) no tengan ninguna
duda de que ese libro pueda “funcionar”
en otro país, este anhelo no se cumple.
Cada casa editorial de origen español
construye así un fondo nacional propio
que se constituye en una pequeña editorial,
semejante en tamaño y circulación a las
editoriales locales, y cuyos libros circulan
exclusivamente en el país de origen del
autor. Es decir, los libros colombianos se
leen en Colombia, los argentinos en
Argentina, los peruanos en Perú, los mexi-
canos en México… y los españoles en toda
América Latina.

De esta manera, desde la Patagonia hasta

Alaska, los niños de habla hispana en
América leen los mismos libros procedentes de las casas españo-
«

99 fábulas
fantásticas las y han convertido el español de España en el lenguaje común
Il.: Carlos Nine de toda la región, pero este español “neutro” como algunos edi-
Ed. Zorro Rojo, tores lo llaman, no es común sino para la lengua escrita. El len-
2010 guaje hablado sigue manteniendo sus especificidades y su riqueza
local. Los niños latinoamericanos han perdido la posibilidad de
enriquecer su lengua con las particularidades que la distinguen en
cada uno de nuestros países. En otro país los niños extrañan su
lengua y son incapaces de leer... esa es la opinión de los editores
españoles para limitar la circulación en el resto de América Latina,
y por supuesto en España, de los autores latinoamericanos.

Esta práctica ha sido recurrente durante los últimos años, pero

¿por qué permitimos que las cosas sucedan de esta manera? Hace
poco más de veinticinco años se inició la edición formal de libros
para niños en América Latina, así que cuando las editoriales
españolas iniciaron su acercamiento, las ediciones locales eran
pocas e incipientes. No podemos negar que colaboraron con el
desarrollo de la edición local apostando por la publicación de
autores que apenas estaban comenzando a incursionar en el
mundo de la literatura infantil. Pero lo que en principio parecía
una gran colaboración, no creció, no se arriesgó, se quedó como
una mera apuesta comercial para la inserción de un proyecto más
amplio y ambicioso de comercialización de los libros produci-
dos en España.

40
 EDICIÓN, LITERATURA INFANTIL Y DEPENDENCIA EN AMÉRICA LATINA

Sin embargo, en la última década en

América Latina se iniciaron nuevos pro-
yectos editoriales locales, proyectos que
quieren trascender sus propias fronteras,
que entienden que el desarrollo de un
cuerpo literario tiene dos ámbitos, uno
local, que se construye con su particulari-
dad y que en la búsqueda de esa riqueza
particular se construye el segundo ámbito,
por fuera de sus fronteras, en la confron-
tación de esa literatura propia con el resto
del mundo.

España, filtro hacia América

Otro grave problema que enfrenta Amé-

rica Latina, en su dependencia de la edi-
ción española, es que España se convirtió
en un filtro editorial con respecto a otros
países del mundo. Las casas editoriales
españolas, por su tradición y por el merca-
do global que representan, han tenido más posibilidades de com- « 99 fábulas
prar derechos en el resto de Europa y otros países para sus fon- fantásticas
dos; así que en América, nos hemos tenido que conformar por Il.: Carlos Nine
mucho tiempo con lo que España selecciona para traducir y tra- Ed. Zorro Rojo,
duce, a ese lenguaje “neutro”… 2010

Cómo se salta el muro español

Hay dos maneras para que la edición europea pase por encima del
muro que representa España para América Latina: la primera, la
más codiciada por todos, el proyecto de dotación de bibliotecas
públicas, escolares y de aula de la Secretaría de Educación Pública
de México, pues compras que oscilan entre los 25.000 y 150.000
ejemplares por título no pasan desapercibidas para el mundo edi-
torial global. La segunda, las pequeñas editoriales de América
Latina que, convenciendo con la calidad de su trabajo, poco a poco
han logrado incluir en sus fondos autores y proyectos editoriales
de otras latitudes.

Saltos al contrario…

Solo tengo conocimiento de tres editoriales latinoamericanas con

presencia en el mercado español. Las tres, con tres orígenes dis-

41
PEONZA nº 99

tintos, lo han hecho de tres diferentes maneras. El más cercano,

Editorial Norma, empresa colombiana que, siguiendo el ejemplo
de las multinacionales europeas, crea casas igualmente indepen-
dientes en varios países de la región, con las mismas condiciones
de NO circulación, de NO integración, de NO interés por lo pro-
ducido más allá de la propia frontera, supeditando la circulación
del libro exclusivamente como apuesta comercial muy exitosa.
Editorial Norma compró algunos sellos españoles con los que
actúa en América Latina como una multinacional europea y sus
fondos nacionales no obtienen a través de la compra de estos sellos
ni la más mínima representación.

Fondo de Cultura Económica de México, con un prestigioso fon-

do y como empresa editora del Estado y con su subsidio, adicio-
na a su presencia en otros países una fuerte presencia cultural y
librera por medio de la cual, además del fondo propio, tienen una
gran presencia los fondos que circulan localmente y una fuerte
influencia en la cultura local del libro.

El caso más reciente, el de Ediciones Ekaré que, ante los proble-

mas internos de Venezuela, deja en manos de sus distribuidores la
presencia de su fondo en América Latina y se lanza a la conquis-
ta de Europa fundando una casa en Barcelona.

La presencia de estos tres proyectos en España es importante indi-

vidualmente, no aportan a la visibilidad de América Latina en
Europa. La presencia más fuerte de Fondo de Cultura, en cuanto
a proyecto editorial, la hace casi exclusivamente con su propio fon-
do, enmarcado en una presencia mexicana integral. La presencia
de actores (autores y escritores) de otros países se hace a través de
sus premios editoriales.

Problemas de la circulación entre la región

Hay entonces dos grandes obstáculos para la constitución de una
verdadera, amplia, incluyente circulación en cada uno de los paí-
ses, que garantice la presencia continua de fondos grandes y
pequeños, que llegue a pequeños y grandes compradores en todos
los rincones del continente, que garantice una distribución demo-
crática e incluyente:

Geografía y legislación

Además de los impedimentos puramente físicos como el tamaño

de la región y su accidentada geografía, que hacen que los costos

42
 EDICIÓN, LITERATURA INFANTIL Y DEPENDENCIA EN AMÉRICA LATINA

de transporte sean inmanejables para los

precios de los libros, hay otros factores que
impiden la fluidez del intercambio cultu-
ral en América Latina como las diferencias
en las legislaciones –solo tres países de la
región tienen ley de precio fijo, tres países
tienen altas tasas de impuestos al libro–, y
las precarias y golpeadas redes de librerías
que, con excepción de Argentina, Brasil y
México, tienen una mínima participación
y presencia en el mercado.

Todas las legislaciones latinoamericanas del

libro, como las legislaciones del mundo
entero, incluyen en la definición de libro
nacional “todos los libros que tengan ISBN
(nacional)”. El ISBN nacional se consigue
básicamente imprimiendo una “nueva edi-
ción” del libro localmente por lo que la edi-
ción en América Latina está inflada por
cuenta de los libros editados en España y en
circulación en toda la región: los libros exi-
tosos, originalmente editados en España, se encuentran en todos los « Revista
países de América Latina, cada título con tantos ISBNs como paí- dominical
ses donde se haya publicado. Il.: Carlos Nine
Ed. Diario
“La Nación”
Ausencia de distribuidores especializados

América Latina carece de distribuidores especializados en las dife-

rentes áreas de la edición. En la medida en que la región se fue
constituyendo como un gran comprador de libros se fueron cre-
ando grupos, primero como representantes de las casas editoria-
les españolas, luego, cuando estas decidieron crear sus propias
casas en América y ante la necesidad de seguir con el desarrollo
de empresas ya constituidas, como distribuidores de fondos menos
fuertes y por lo tanto menos competitivos. La distribución de
libros para niños fue un asunto marginal hasta el momento en que
los diferentes países iniciaron proyectos importantes de dotación
de bibliotecas, todos con énfasis en libros para niños. Es así como
las distribuidoras establecidas deciden salir a la “cacería” de fon-
dos infantiles, primero en España y luego y por primera vez en el
resto de América, incluidos Estados Unidos y Canadá. Estos fon-
dos, por lo tanto, circulan deficientemente y en la mayoría de los
casos exclusivamente para proyectos de Estado, sin presencia real
en el mercado, con mínima presencia en librerías, representados
por distribuidores que poco y nada conocen del tema y que de la

43
PEONZA nº 99

misma manera ponen en circulación fondos muy sofisticados al

lado de otros de regularísima calidad.

Comentario final

Con este panorama no pretendo otra cosa que poner en blanco y

negro una situación que no se puede deducir únicamente a partir
de la estadística, o de los análisis del ISBN en cada país, o de las
miradas numéricas y económicas de organismos internacionales
como el Cerlalc. Una situación que hace parte de la cotidianeidad
del mercado en América Latina y que ha pasado a ser parte de
nuestra manera de hacer las cosas y se acepta como normal: así
son las cosas en este lado del mundo.

Las soluciones seguro no están solo en manos de los editores lati-

noamericanos de LIJ, pero destinar unos minutos de nuestro limi-
tado tiempo como editores para pensar en nuestro trabajo de una
manera más integral, por fuera de nuestro pequeño cubículo, vien-
do cómo lo que producimos se inserta en la propuesta editorial de
un país y este a su vez en un conjunto global que habla español, es
una tarea pendiente.

Para que nuestra producción circule más allá de nuestro limitado

mercado local, para propender por un mercado sano y por el for-
talecimiento de una circulación amplia e incluyente que permita
un desarrollo coherente de la edición de libros para niños, es pre-
ciso que las legislaciones establezcan con mayor claridad qué es y
qué no es un libro nacional. Que se consoliden las redes de las
librerías, sobre todo las independientes, las que muestran el libro
no como un producto más del gran supermercado global, sino
como parte del patrimonio cultural. Y que por la vía de las com-
pras estatales para bibliotecas públicas y escolares, estas librerías
se fortalezcan y tengan la capacidad de llevar los libros a todos los
rincones de un país. Libros elegidos con criterios transparentes y
de calidad, en estos espacios, símbolo de la bibliodiversidad.

44
 ENTREVISTAMOS A
>>
Carlos
Nine
Carlos Nine se define en esta entrevista como un fabricante de
imágenes; a través de sus respuestas descubrimos de dónde pro-
ceden o cómo se generan. Y, también, su Biblia, el diccionario
visual en el que aquéllas duermen a la espera de tomar vida en
historietas o acompañando otros relatos. Algunos de los mis-
terios que nos sugieren sus ilustraciones se desvelan a través de
las palabras de este gran creador, que se niega a que su obra sea
considerada arte o que le llamemos artista, aunque lo sea, y uno
de los más originales de nuestro ámbito cultural.

¿Qué motivó que usted se dedicara a dibujar? Autor

Juan Gutiérrez
Dibujamos desde pequeños. Es nuestro primer lenguaje. Luego, Martínez-Conde,
en la escuela, comienza una etapa de “disuasión” para que aban- Yexus
donemos esos primeros pictogramas por formas que se suponen y Javier Sobrino
más complejas y abstractas de expresión, como la escritura. Aque- Equipo Peonza
llos que no nos dejamos disuadir, en mi caso ayudado por estímu-
los familiares, conservaremos, además de esas nuevas incorpora-
ciones, el primer sistema. Es decir, seremos dibujantes.

El estímulo al que me refería fue el de mi padre, nacido en Ouren-

se, que además de violinista era muy buen dibujante.

Su campo creativo es muy amplio: ilustración infantil, cómic, escultura,

cine de animación, murales… ¿Qué quiere contar a través de cada uno
de esos campos artísticos?

Yo creo tener, modestamente, una visión democrática en materia

de creación de imágenes (siempre evito la palabra “arte”). La posi-
bilidad de experimentar en cada una de estas disciplinas es lo que

45
PEONZA nº 99

realmente me atrae. Me gustaría poder recuperar de alguna mane-

ra el espíritu del viejo “Bauhaus” donde todas las posibilidades
estaban conectadas entre sí, cosa que ya había ocurrido en el
Renacimiento. Pero, desgraciadamente, después de la posguerra
se impuso el sistema atomizador y disgregante típicamente nor-
teamericano. Los dibujantes se deben “especializar” en algo. Pro-
fundizando dicho criterio, en pocos años más habrá tipos que sólo
dibujen narices.

¿Cómo es el desarrollo de su trabajo como ilustrador o dibujante?

Mi ejercitación con un lápiz en la mano es una tarea constante y

no responde a una demanda específica de trabajo de pago. En ese
sentido se podría decir que carezco de madurez porque sigo expe-
rimentado la misma felicidad carente de especulaciones que tenía
en la niñez cuando dibujaba en mi cuaderno. Luego, mucho de
ese material que yo guardo cuidadosamente se transformará en
libros, ilustraciones, cuadros, historietas o esculturas.

Tengo un libro gigantesco al que llamo “la biblia” donde se acu-

mula todo esto, y que va creciendo junto conmigo. Es mi diccio-
nario personal de imágenes para poder conocerme yo mismo. Una
ínfima parte de “la biblia” se encuentra en el libro Gesta Dei,
publicado por de Ponent.

Gráficamente, pienso que bebe menos de la tradición de la historieta

argentina que de la pintura o la ilustración, ¿es así? ¿Con qué autores
se identifica o le influencian?

La gráfica impresa, donde también está incluida la historieta, fue

la primera escuela de educación visual que tuve, que tuvimos. Se
podría decir que para gente con una sensibilidad especialmente
enderezada hacia este tipo de cosas era una influencia inevitable.
Lo que para el público común fue mero entretenimiento, para
nosotros se transformaba en fuente de inspiración y, por los años
50 y 60, Argentina era una potencia en materia de historieta y grá-
fica impresa de todo tipo. La educación formal de las escuelas de
Bellas Artes fue una etapa posterior que terminó por completar
el circuito, pero sin suprimir el primero. Era fácil establecer rela-
ciones entre Breccia y Goya, o entre Pratt (que por esa época vivía
en Argentina) y el Expresionismo.

¿Se siente más cómodo (visualmente hablando) en tiempos pasados?

Todas las épocas tienen zonas atrayentes, tal vez no en su totali-

dad, pero para un ojo entrenado siempre se abren posibilidades.
Acabo de darle una repasada a la imaginería del románico fran-

46
 ENTREVISTAMOS A CARLOS NINE

cés, que es una maravilla. Y así ocurre en

todas los tiempos. Me parece que este
momento particular de la historia tiene un
grado de opacidad y agonía, desde mi pun-
to de vista claro, que hace que algunos
revisemos capas geológicas precedentes
más prometedoras. Tal vez el error sea
haber delegado nuestras posibilidades crea-
tivas en dos o tres protagonistas principa-
les. Todas las estructuras envejecen, se ago-
tan y desaparecen, tarde o temprano,
incluso Hollywood.

¿Qué papel juegan la ironía y la desmitifica-

ción en sus obras?

Aquí en mi país, y sospecho que tal vez en otros ocurra lo mismo,

«
Il.: Carlos Nine
existe una historia oficial. Pero también hay una historia “revisio-
nista” que trata de desvelar el auténtico sentido de la verdades
inamovibles que fijó la primera. Yo me adscribo en gran parte a
esta segunda idea y en materia cultural aplico el mismo criterio,
utilizando la ironía como herramienta para tratar de mover algu-
nas situaciones aparentemente petrificadas por la costumbre.
Debo confesar que no consigo gran cosa, pero bueno, por algo se
escribieron las novelas de caballería.

Para el mundo cultural establecido es totalmente normal la Sema-

na de la Novela Negra de Gijón y, al mismo tiempo, sería desca-
bellado imaginar la Semana del Guión de Zarzuelas en Illinois, ya
que tal cosa no existe ni existirá jamás. A esto me refería en la pre-
gunta anterior, a la actitud de aceptar afablemente un rol cultural
“satelitario” establecido por los dos o tres protagonistas principa-
les, en forma acrítica. El libro Meurtres et Chatiments, publicado
por Albin Michel en Francia, fue un intento de leve desmitifica-
ción de la novela negra, precisamente.

Cuando realiza un cómic, ¿la forma define el contenido o al revés? ¿Qué

surge primero, el concepto argumental o el visual?

Generalmente, las imágenes sugieren las historias posibles, sobre

todo cuando uno las asocia unas con otras. Este sistema casi
impredecible, forzosamente dará como resultado una historia.
Ahora, que ésta sea buena o no, es precisamente otra historia.

¿Cómo fue trabajar con Jorge Zentner en Pampa? ¿Se adaptó él a su

particular imaginería? ¿O moderó usted su imaginación gráfica para
adaptarse a un relato más (comparativamente) realista?

47
PEONZA nº 99

La situación fue fluida y yo creo que el resultado fue interesante para

el momento en que se realizó, y con las herramientas de que dispo-
níamos en ese momento específico. Si yo tuviera que desarrollar ese
mismo trabajo hoy, cambiaría totalmente la “edición” de las imáge-
nes y la disposición de los textos. Para ser más claro y trasladando
esto a un lenguaje cinematográfico, se podría decir que con el metra-
je filmado haría un nuevo montaje. Pero la idea general de la obra
me sigue pareciendo extraordinaria, Jorge es un gran escritor.

¿En qué medida la realidad más próxima y actual influye en su traba-

jo como artista?

Yo siempre estuve interesado en la política en general y en el des-

arrollo (y también caída) de las ideas, sobre todo las de mi país. Mi
trabajo siempre tiene disimulada alguna intencionalidad que debo
definir como política a falta de talento para encontrar algún tér-
mino más profundo y sutil.

¿Qué emociones despiertan sus obras con más facilidad o más frecuencia
entre los lectores?

Hay una gama de reacciones inesperadas que me provocan asom-

bro, ya que conscientemente no trato de inducir nada de eso. Sin
embargo, ese retorno termina por influir en el trabajo, le otorga
un “espesor”, una densidad que yo ignoraba que tenía antes de ser
publicado. El juicio de la gente es fundamental.

¿Cómo vive que su obra sea reconocida y valorada en tantos lugares del
mundo? ¿Eso le genera alguna responsabilidad adicional a la propia de
su trabajo?

Dije antes que siempre trato de evitar la palabra “arte” y también

“artista” porque son de una enorme desmesura y difíciles de sobre-
llevar. Una vez, en un reportaje en Barcelona, cuando me pregun-
taron acerca de una autodefinición, contesté que me sentía como
un trabajador, como alguien que fabrica imágenes. Hacer que esas
imágenes funcionen, que sean “operativas” como solía decir un
profesor de Bellas Artes, es una gran responsabilidad. Muy pocas
veces lo logro, pero bien vale la pena el intento.

¿Dónde están enraizadas las historias que usted crea?

En el ambiente que me rodea y en la cultura en la cual crecí. Es

una cultura muy fuerte. Mi viejo, que era muy gallego, tenía una
orquesta de tango. Escribo y dibujo sobre eso porque es un mate-
rial de enorme potencia y al mismo tiempo de naturaleza porosa
y evanescente.

48
 ENTREVISTAMOS A CARLOS NINE

Da la falsa sensación que uno podría esca-

parse cuando quisiera, y sin embargo mucha
gente queda atrapada ahí para siempre.

Y sus personajes, ¿de dónde nacen, de dónde

vienen a sus lápices?

Los personajes provienen de esa misma can-

tera. Frecuentemente y más de lo que yo
quisiera porque uno queda expuesto, se tra-
ta de representaciones simbólicas de natu-
raleza autobiográfica. El problema es que
eso lo advierto cuando ya está publicado.

¿Cuál es la función social de sus libros?

Sinceramente, ignoro si cumplen alguna

función social aunque me gustaría creer
que se puedan encontrar en ellos comen-
tarios sobre una época tan tremenda como
esta que estamos viviendo. Algunos son
muy explícitos como Oh, merde les lapins!,
publicado por Les Revêurs (Manu Larcenet) en Francia sobre la « Il.: Carlos Nine
destrucción de Yugoeslavia a cargo de la banda de la OTAN y sus
cómplices, en otros está más diluido.

¿En qué proyectos está centrado actualmente?

En este momento estoy desarrollando una versión de Barba Azul

para los Libros del Zorro Rojo, y preparando otro que ilustrará
letras de tango, tema que me interesa sobremanera por razones
familiares, culturales y afectivas. También esperamos el estreno de
un film de animación en el que estuvimos trabajando durante un
año llamado Ánima Buenos Aires.

Gracias, Carlos, por sus reflexiones y por sus imágenes.

49
>> Carlos Nine (Haedo, Buenos
Aires, Argentina, 1944) es un
autor polifacético que además
de hacer ilustraciones, dibuja
cómics, pinta y escribe libros,
entre otras ocupaciones. Sus
trabajos se han publicado en
numerosos países de América,
Europa y Oriente y ha obteni-
do importantes premios: “Sil-
ver Clio”, International Clio
Awards, Nueva York, Estados
Unidos, 1993; “Caran D’Ache” al mejor ilustrador, Roma, Italia,
1995; “Mejor Autor Extranjero traducido al francés”, Festival de
Cómics de Angulema, Francia, 2001. Sus ilustraciones se han
expuesto en múltiples ciudades de todo el mundo, entre ellas en
Bolonia, en su prestigiosa Feria de la Ilustración Infantil, en cua-
tro ocasiones, la última en el año 2000.

Su obra tiene un estilo muy personal, fácilmente reconocible por su

originalidad en el tratamiento de las imágenes y del color en el que
predominan los tonos cálidos y el empleo de múltiples texturas que
crean atmósferas sugerentes y, a veces, inquietantes que parecen sali-
das de un sueño o recrear mundos perdidos en el tiempo.

Selección bibliográfica
Textos y dibujos:
–Keko el Mago. Ed. Colihue, Buenos Aires, Argentina, 1999.
–Gesta Dei. Ed. De Ponent, Valencia, 2006
–Fantagas. Ed. Sinsentido, Madrid, 2002.
Ilustraciones:
–Elsa Bornemann: La edad del pavo. Ed. Alfaguara, Buenos Aires,
2004.
–Alejandro Dolina: Crónica del Ángel Gris. Ed. La Urraca, Buenos
Aires, 1988.
–Alejandro Dolina: El libro del fantasma. Ed. Sudamericana, Bue-
nos Aires, 1965.
–Jorge Zentner: Pampa. Luna de sangre. Ed. Sinsentido, Madrid,
2003.
–Jorge Zentner: Pampa. Luna de plata. Ed. Sinsentido, Madrid,
2004.
–Jorge Zentner: Pampa. Luna de agua. Ed. Sinsentido, Madrid,
2005.

50
>>
Historias,
más historias
Es el azar quien escribe el destino, parece decirnos Paul Auster en Autor
El cuento de Auggie Wren. Como para confirmarlo, así sucede con el José Luis Polanco
propio cuento, que más tarde se transformó en una película, Smo- Maestro y miembro del
ke, dirigida por Wayne Wang; y luego, en un bello libro ilustrado Equipo Peonza
por la argentina Isol (Lumen, 2004). Una suma de casualidades ha
hecho que podamos disfrutar tres obras distintas sobre la historia
de la cartera perdida, la anciana ciega y la cena de Navidad.

Cierto día Auster recibe el encargo de escribir un cuento de Navi-

dad para The New York Times, propuesta que no le seduce lo más
mínimo, temeroso de caer en la sensiblería. Pero de forma inespe-
rada la fortuna acude en su ayuda. El escritor compra sus cigarri-
llos preferidos en un estanco que atiende Auggie Wren; y, cuando
éste descubre que Paul es escritor, le habla de su afición a la foto-
grafía y le muestra las fotos que viene haciendo desde hace doce
años. Se trata de más de cuatro mil instantáneas que ha ido toman-
do, una cada mañana, a las siete en punto, en el centro de Brooklyn,
de las calles en cuya esquina se encuentra el estanco. Siempre la
misma vista: las mismas calles, los mismos edificios, los mismos
transeúntes en un instante de sus vidas.

Alentado por la confianza que entre ellos ha ido surgiendo, Aug-

«

El cuento de
gie promete relatarle, si le invita a comer, el mejor cuento de Navi- Auggie Wren
Il.: Isol
Ed. Lumen, 2003

51
PEONZA nº 99

dad que jamás haya oído nunca, y además verdadero. Es así como
«

El cuento de
Auggie Wren Auster conoce la procedencia de la cámara y el origen de su afi-
Il.: Isol ción a la fotografía; y así, con esa historia, como podrá cumplir su
Ed. Lumen, 2003 compromiso con el periódico.

El cuento es una muñeca rusa, con historias engastadas en otras his-

torias; discursos como laberintos, en los que las voces del narrador
y los personajes parece como si jugaran al escondite: una historia
de encuentros y casualidades, en la que cada detalle acentúa la con-
fusión entre realidad y ficción. Nos habla del paso del tiempo; y de
la incomunicación, la tristeza y la fragilidad del ser humano, per-
sonificadas de manera especial en la abuela ciega que acepta el jue-
go del falso nieto para mitigar la soledad en la cena de Navidad.

Creo que Isol entra en el juego cautivada por la historia. Y de la

misma manera que, siendo estudiante universitario, Auster tradu-
jo a Baudelaire y Rimbaud porque algo le decía que había en estos
poetas, en su incomprensible misterio, algo apasionante, la ilus-
tradora argentina acepta el reto creativo que le plantea el cuento.

Este desafío le permite experimentar con una nueva técnica de

ilustración, que le es sugerida por las fotos de la narración. Por
ello, emplea fotografías de maquetas sobre las que luego pega
recortes, colorea, hace incisiones y dibuja sobre los fondos oscu-
ros o destacando las siluetas de determinados objetos, escribe el

52
 MIL PALABRAS PARA UNA IMAGEN

nombre de los personajes y de los lugares o traza líneas que indi-

can el recorrido de los protagonistas o de sus miradas.

Para el diseño de las maquetas ha recurrido a elementos que se

encuentran habitualmente en la mesa de un escritor –una pluma
estilográfica, un cuaderno, una vieja máquina de escribir, un
paquete de cigarrillos, una pipa–; y recoge insinuaciones del tex-
to para recrearlo de una manera loca, mezclando los objetos e
inventando imágenes a partir de ellos. Sobre todo, juega y expe-
rimenta. “El azar es uno de mis mejores aliados”, ha dicho en
alguna ocasión. En efecto, en sus trabajos encontramos las mis-
mas ansias de romper convencionalismos de los dadaístas y los
surrealistas; la rebeldía y la originalidad de sus admirados Dubuf-
fet y Steadman; la técnica personalísima de Breccia o Erlbruch.

Isol juega a la confusión utilizando distintas perspectivas en una

misma imagen, realizando construcciones imposibles, acentuan-
do el contraste de lo grande con lo pequeño, dando a los objetos
proporciones y funciones que no guardan ninguna relación con la
realidad. Así, una pipa se transforma en chimenea en el cuarto de
Auggie; una cámara fotográfica, en el rostro de uno de los perso-
najes; o el teclado de una vieja Underwood, en el cuarto de Paul.

La línea, que habitualmente juega un papel predominante en sus

trabajos, llevando el peso de lo que la imagen quiere expresar,
subraya en esta ocasión los objetos con un trazo suelto, delicado
y sencillo, siempre espontáneo; en otros, como en los dibujos de
los recortes que después pega, es grueso, aparentemente descui-
dado, y nos recuerda los trazos de la xilografía.

El color acompaña y completa la idea. Aquí, oculta partes de la

fotografía y destaca aquellas otras que le interesan más; en otros
libros, en cambio, Isol no aplica el color en el interior de la línea,
sino que despega el dibujo del plano coloreado, dando dinamis-
mo a las ilustraciones.
La paleta que utiliza suele estar compuesta por colores apagados,
con uno o dos tonos brillantes que orientan la mirada del lector.
Tiende a ensuciar levemente los colores, y sus trabajos adquieren
así la calidez de los libros viejos a los que la luz y el paso del tiem-
po han ido gastando.

La originalidad de su propuesta estética se apoya en el diálogo que

establece con el texto, dando lugar a una tercera creación, el libro
ilustrado, en el que el cuento adquiere un nuevo significado acom-
pañado de las ilustraciones. El resultado final es el fruto de una
conversación en la que cada artista ha dejado constancia del tiem-
po que pasa, como en los versos de Shakespeare que Auggie reci-

53
PEONZA nº 99

ta mientras le enseña sus fotos a Paul: “Mañana y mañana y maña-

«

El cuento de
Auggie Wren na el tiempo avanza cauteloso.”
Il.: Isol
Ed. Lumen, 2003 Auster cuenta que “la historia trata sobre todo de la necesidad de
narrar historias, de dar a los personajes una oportunidad de con-
tarse cosas los unos a los otros.” No otra cosa hacen aquí el escri-
tor y la ilustradora; y también nosotros, los lectores. Cada cual con
los recursos que le son propios dialoga con los otros, da rienda
suelta a su necesidad de hablar, de imaginar y crear.

54
 ILUSTRARTE
>>
Alba Marina
Rivera y Cecilia
Varela
Ilustrarte abre sus puertas a dos ilustradoras que desde hace
pocos años vienen dando muestra de su calidad y buen hacer.
En torno a una mesa nos tomamos un mate y un café virtua-
les y asistimos al diálogo apasionado y sincero entre estas dos
nuevas voces de la ilustración internacional. Peonza ofrece
sus páginas para que las dos artistas den a conocer su obra y
sus ideas sobre su oficio y el mundo de los libros. Estamos
seguros que nuestros lectores recibirán con gusto este aire
fresco que nos viene desde lugares muy diversos del planeta
de los libros.

¿Qué os animó a dedicaros a la profesión de ilustradoras? Autor

Javier Sobrino
Alba Marina Rivera: ¡La desinformación! Jajajá. Si llego a saber Amante de Álbumes
que se paga tan mal, seguro que me dedicaba a otra cosa, pero
cuando vine a darme cuenta ya estaba tan metida en ello que no
había marcha atrás posible.

Ahora en serio, yo iba para científica, pero la decisión de emigrar

me llevó a salir de Cuba sin acabar la carrera de Biología. Vine a
parar a Barcelona un poco por casualidad, con la idea de acabar la
carrera aquí. La vida se fue complicando y esos planes quedaron
truncados, entre otras cosas porque delante de mis ojos comenzó
a abrirse un mundo de libros ilustrados, revistas, carteles, fanzi-
nes que me absorbió. Descubrí la palabra ilustrador y el mundo
que la envuelve. Y me atrapó.

55
PEONZA nº 99

Piensa que en Cuba era difícil disfrutar del lujo de los libros ilus-
«

Te regalo
un cuento trados. En general, la industria editorial cubana era, y sigue sien-
Il.: Cecilia Varela do, bastante humilde. En los años buenos (cuando el dinero ruso
Ed. Lóguez, 2008 nos mantenía) se publicaban muchos libros, pero generalmente
ediciones de bolsillo, en papel horrible, que iban perdiendo hojas
a medida que los leías. Algún que otro libro para niños se vendía,
y los más bonitos eran libros rusos, de la editorial Mir, si no
recuerdo mal, que supongo hacía traducciones al español especial-
mente para la colonia. Eso sí, veíamos los mejores dibujos anima-
dos: “los muñequitos”, como los llamábamos. Animación rusa,
checa, polaca, húngara... que con seis o siete años no valorábamos
(preferíamos las pocas veces que podíamos ver al pato Donald o a
Mickey) pero que de bien seguro moldeó la sensibilidad de más
de una generación de niños cubanos.

Yo me consideraba especialmente afortunada porque tenía en mi

poder libros de cuentos preciosos traídos de Rusia, que mi madre
me compraba en cada uno de nuestros viajes a la madre patria.
Esos, y libros de reproducciones de cuadros del Ermitage y de la
Tretyakov, eran mis favoritos para perderme, y supongo que crea-
ron en mí el gusto por la imagen impresa que años más tarde aflo-
raría en Barcelona para decidirme a estudiar ilustración.

Cecilia Varela: Nunca imaginé que iba a dedicarme a trabajar

como ilustradora. Hubo varias cosas y personas que influyeron
para que mi camino sea éste: la biblioteca de mi casa, que era mi
habitación cuando era pequeña, la curiosidad y ganas por leer e
investigar que fue estimulada por mi mamá, mi necesidad de
dibujar y pintar siempre, por escribir lo que pienso, por ponerle
imágenes a las palabras y viceversa. Hubo una persona que me dijo
que lo que yo hacía era ilustrar, fue mi esposo y él fue quien me
animó y apoyó para que empezara a aprender este oficio y traba-
jar de esto.

56
 ALBA MARINA RIVERA Y CECILIA VARELA

¿Cómo fueron vuestros inicios en esta profesión?

«
Te regalo
un cuento
AMR: Bueno, yo aún estoy en los inicios. Acabo de comenzar, Il.: Cecilia Varela
prácticamente. Yo dibujo desde que tengo uso de razón. Estoy Ed. Lóguez, 2008
segura de que ésta es la frase más repetida en el mundo de la ilus-
tración, pero imagino que es inevitable para todos los que nos dedi-
camos a esto. Con diez años comencé a estudiar Artes Plásticas en
una escuela de Bellas Artes, pero cuando llegó el momento de deci-
dir qué bachillerato hacía me cambié a las ciencias y en la univer-
sidad seguí por ahí. Sé que suena raro, pero casi todo lo que sé de
dibujar lo aprendí en esos cuatro años de “Escuela de Arte”, que es
como se llama en Cuba a este tipo de centros. Después, ya en Bar-
celona, estudié ilustración en la Escola Massana, donde no apren-
dí a dibujar sino a ilustrar, que son dos cosas diferentes.

Mi proyecto final para graduarme en la Massana fue un libro ilus-

trado que me abrió muchas puertas. Justo después de la discusión
del proyecto tomé un avión a Bolonia y me planté en la Feria con
mi libro bajo el brazo, dispuesta a encontrar editor. Tuve la tre-
mendísima suerte de pasar por el stand de Ekaré (tengo que con-
fesar que ni siquiera el nombre de Ekaré me sonaba de nada) y de
que les gustara mi propuesta. Así se editó El contador de cuentos de
Saki, y a partir de aquí he seguido colaborando con esta editorial.
Este libro ganó un par de premios, lo que ha hecho que mi traba-
jo, que no es mucho, ganara visibilidad.

CV: Fueron a través del cómic. En una libreta que tenía dibujaba
tiras cómicas, pequeñas historias, inventaba personajes, pintaba,
escribía breves relatos, las cosas que observaba, etc. Hice algunas
de esas historietas animadas en flash y las envié por mail a varios
amigos. Uno de ellos me recomendó para publicar en la revista
del Centro Cultural España en Argentina. Fue mi primer traba-
jo remunerado. Decidí entonces tomar un curso de ilustración y

57
PEONZA nº 99

cómic durante dos años y medio y empezar a desentrañar esto del

«

El corazón
del sastre oficio de ilustrar. Publiqué gratis en una de las primeras revistas
Il.: Cecilia Varela “on line” de literatura en Argentina y en publicaciones “under”
Ed. OQO Editora, que hacíamos con otros ilustradores que conocí en este taller de
2009 cómic e ilustración. Fui armando una pequeña carpeta de traba-
jos. Y finalmente partí a México, fue allí donde me desarrollé pro-
fesionalmente y conocí gente maravillosa. Al principio me dedi-
qué a ilustrar libros escolares y revistas. Con los años comenzaron
a ofrecerme ilustrar libros de cuentos.

¿Hay algún artista que os haya influido especialmente? ¿Y algún ilustrador?

AMR: Yo creo que mis influencias son muy eclécticas, y no soy

demasiado consciente de ellas. De niña me fascinaba Aivazovsky, pero
no creo que sus tempestades majestuosas se reflejen en mi obra... jaja-
já. Quizás Balthus o Tamara de Lempicka sean más evidentes.

Respecto a los ilustradores, ¡son tantísimos! Con Internet tienes

al alcance de tu retina todo un mundo ilustrado, literalmente.
Cada día descubro alguien que me gusta, y eso es fantástico. Pues-
tos a dar nombres, mencionaría a Martin Jarrie, Roberto Inno-
centi, Wolf Erlbruch, Joanna Concejo, Olaf Hajek... Pero sobre
todo, hablando de influir, tengo que mencionar a Pep Montserrat
y a Arnal Ballester. Primero, por la razón más evidente: fueron mis
profesores en la Massana y dejaron una marca profunda en la
manera que tengo de entender la ilustración y, segundo, porque,
aparte de eso, admiro sus trabajos.

CV: Dalí, Van Gogh, El Bosco, Gauguin, fueron algunos de los

muchos pintores que más influyeron en mí, entre tantos otros. Me
encantaron y atraparon desde pequeña.

58
 ALBA MARINA RIVERA Y CECILIA VARELA

Considero a muchos ilustradores tremen-

dos artistas. Los he ido descubriendo y
admirando a medida que me voy metien-
do en esta profesión. Admiro a muchos,
Shaun Tan, Oliver Jeffers, Manuel Mon-
roy, Aitana Carrasco, Violeta Lópiz por
nombrar solo algunos.

¿En qué seguís aprendiendo cada día, como

personas y/o como artistas?

AMR: Prácticamente en todo, desde el uso

del color hasta las nuevas tecnologías. No se
me ocurre nada que me parezca que conoz-
ca absolutamente, ni mi propia persona.

CV: A ser paciente, a conocerme. Persona

y artista están unidas para mí.

¿Cómo definiríais vuestro trabajo, vuestra forma de ilustrar?

«
Orient express
Il.: Alba Marina
AMR: La primera palabra que me viene a la mente es lenta. Tal
vez demasiado. Supongo que es parte de mi naturaleza meticulo-
sa y quizá mi lado científico que se refleja en lo que hago. Nece-
sito darle muchas vueltas a las cosas y tener clara la razón de ser
de cada detalle, antes de decidirme a dar el siguiente paso. Segu-
ramente por eso, mis imágenes tienen algo de sereno, pausado,
incluso rígido, pero a la vez logran reflejar los sentimientos y
vivencias de los personajes.

CV: Creo que mi trabajo es sugerente, simple, nostálgico.

¿En qué aspecto de los textos os fijáis especialmente?

AMR: Me gusta que las historias sean eso, historias. La narración

es importante para mí. Un texto puramente evocativo puede
ponerme en un buen aprieto. Y me gusta descubrir el ritmo que
mueve un texto y encontrar cómo la ilustración puede reforzarlo.

CV: Eso va cambiando a medida que voy aprendiendo cada vez

más a ver. Me fijo en lo sugerente del texto, en la contundencia
del discurso, me gustan los textos profundamente simples, que
cuentan de manera simple lo más complejo, que tengan humor,
que sean irreverentes, nostálgicos, que me emocionen. Me gusta
leer las entrelíneas y que en mis trabajos se lean estas entrelíneas.

¿Qué pretendéis transmitir a los lectores en vuestros libros?

59
PEONZA nº 99

AMR: Imagino que es importante “pretender transmitir algo”

pero yo no lo tengo muy claro. Me gusta que la gente se quede
mirando las ilustraciones mucho rato, así que las lleno de detalles.
Bueno, en realidad, a mí me gusta perderme dentro de una ilus-
tración durante mucho rato e ir descubriendo cosas poco a poco...
y supongo que como en el fondo hago las ilustraciones para mí,
pues así salen. Me encantan las ilustraciones llenas de pequeñas
historias, que puede que no veas a la primera, quizás tampoco a la
segunda, pero que un día las descubres y dices: ¡vaya, pero mira
qué pasa ahí dentro! Me da la impresión que así, con más capas,
la ilustración no se agota nunca.

CV: Un modo de ver y leer imágenes.

¿Cómo se manifiestan vuestras raíces culturales en vuestras ilustraciones?

AMR: Esa es una pregunta complicada... Yo soy medio rusa,

medio cubana, así que mi geografía personal viene marcada por
dos culturas muy diferentes entre sí. Crecí con libros rusos y mis
referentes primeros en ilustración vienen de ahí, de imágenes muy
decoradas y llenas de detalles. La cultura popular rusa es muy rica
en ornamentos y estampados, y utiliza unas gamas cromáticas más
bien reducidas. Esa podría ser una influencia interesante. Ya se ve
en mi trabajo que el color no es lo mío, jajá, y que me gustan los
estampados. A primera vista la influencia cubana no es muy evi-
dente, pero imagino que estará por algún lado, es inevitable. Sin
ir más lejos, en mi libro con Ekaré ¡Vamos a ver a papá! exploté
Cuba al máximo. Todas las imágenes que hay tienen un referente
cubano muy real. Quizás no sea la Cuba vibrante, colorida y rum-
bera que a cualquiera le viene a la cabeza, pero sí mi Cuba más
íntima. Incluso hay partes de las imágenes que son perfectamen-
te reconocibles por mi familia: “¡Esa es la cocina de casa!”, “¡Esa
maceta de plantas la tengo colgada en el comedor!”, “Ese árbol...
«

El contador
de cuentos ¿no es el de detrás del edificio tal?”.
Il.: Alba Marina
Ed. Ekaré, 2008 CV: Creo que en la nostalgia, la melancolía y en algunos la ironía.

60
 ALBA MARINA RIVERA Y CECILIA VARELA

¿Cómo veis el panorama del libro ilustrado en vuestro país o en el que vivís?

«
En casa
de mis abuelos
AMR: El libro ilustrado en Cuba no existe. Creo que las priori- Il.: Alba Marina
dades de una economía centralizada y pobre como la cubana van Ed. Ekaré, 2011
por el camino de la pura supervivencia, y los libros ilustrados no
se comen. Muchas cosas tienen que cambiar en Cuba para que la
ilustración cobre alguna importancia. Hay muchísimos artistas
plásticos trabajando, en Cuba o fuera, y muchos diseñadores jóve-
nes con ganas de hacer cosas, pero los recursos son inexistentes.

CV: Veo un mercado que está creciendo y mejorando cada día,

con grandes profesionales, ilustradores y escritores. Nuevas mira-
das sobre las mismas cosas.

¿Qué proyectos os gustaría abordar en un futuro?

AMR: La imagen en movimiento. Me da mucho respeto porque si

ya tardo tanto para un libro ilustrado, no puedo imaginar lo que tar-
daré para una animación, pero es un reto que me gustaría afrontar.
«

Alba Marina
CV: Muchos. Pero el que más me gustaría es un libro propio.

Alba Marina Rivera nació en 1974 en San Petersburgo, de madre

rusa y padre cubano. Siendo aún pequeña se trasladó a vivir a
Cuba, donde su formación artística comenzó muy temprano. Hace
unos años se instaló en Barcelona y descubrió el fascinante mun-
do de la ilustración, que hasta entonces le era desconocido. Estu-
dió ilustración en la Escola Massana de Barcelona y desde hace
poco tiempo ha comenzado a publicar libros ilustrados. Su primer
album, El contador de cuentos, ha recibido varios premios: Bologna

61
PEONZA nº 99

Ragazzi Award 2009 en la categoría New Horizons; Premi Junce-

da 2009, en la categoría Libro Infantil de Ficción que otorga la
Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; ha sido selec-
cionado por Banco del Libro entre Los Mejores Libros para
Niños y Jóvenes 2009 y ha quedado finalista en la selección del
Picture Book Festival de Korea 2009. Además, su obra ha sido
expuesta en la Bienal de Ilustración de Bratislava 2009, y en la
Muestra Internacional de Ilustración para la Infancia “Le imma-
gini della fantasia” de Sàrmede, Italia, en 2010.

Selección Bibliográfica:

-El contador de cuentos. Saki. Ediciones Ekaré, Barcelona, 2008.

-Vagón de aventuras. Varios autores. A buen paso, Barcelona, 2008.
-Reptiles bajo mi cama. Antonio Ramos. Editorial Progreso, Méxi-
co D.F., 2009.
-Vamos a ver a papá. Lawrence Schimel. Ediciones Ekaré, Barce-
lona, 2010.
-En casa de mis abuelos. Arianna Squilloni. Ediciones Ekaré, Bar-
celona, 2011.

Cecilia Varela nación en Argentina, en el año 1973. Estudió

Bellas Artes en las Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón en Buenos Aires. En sus inicios se dedicó a la pintu-
ra, participando en algunos salones y exposiciones. En 1996 es
becada por la Escuela Nacional de Bellas Artes para estudiar gra-
bado con Alfredo De Vicenzo y en 1998, por el Centro Cultural
Borges para cursar estudios de pintura con la artista plástica Ana
Eckel. Sigue estudios de cómic e ilustración con Juan Bobillo y
Marcelo Sosa en la ciudad de Buenos Aires. En 2002 viaja a Méxi-
co donde se desarrolla como ilustradora. En 2007 recibe el pri-
mer premio del Catálogo de Ilustradores de Conaculta. Su traba-
«

Cecilia Varela
jo ha sido publicado principalmente en España y México.

Selección Bibliográfica:

Un abrazo. María Baranda. Ediciones El Naranjo, México, 2008.

Te regalo un cuento. Jorge Gonzalvo. Lóguez Ediciones, Sala-
manca, 2008.
El corazón del Sastre. Txabi Arnal. OQO, Pontevedra, 2009.
Con las manos vacías. Ana Tortosa. OQO, Pontevedra, 2010.
Despedida de Tristeza. Jorge Gonzalvo. Lóguez, Salamanca, 2011.

62
#
 ENTRE VIÑETAS
>>
Enrique
Breccia
Su padre fue Alberto Breccia, uno de los dibujantes más impor-
tantes de Latinoamérica y de la historia del cómic. La alarga-
da sombra del autor de Mort Cinder, El Eternauta, Perramus y
Los cuentos de Chtulhu siempre ha pesado en exceso sobre la vida
y la carrera de Enrique Breccia, un valioso creador con identi-
dad propia que se caracteriza por insertar con sabiduría dosis
de fantasía en historias realistas de diverso tipo pero con una
clara preferencia por la aventura.

¿Cómo fue la colaboración con su padre en la ya mítica Vida del Che? Autor
Yexus
Aquí hay un equívoco porque en realidad no colaboré con mi Crítico de cómic
padre. Héctor Oesterheld escribió el guión a petición de un edi-
tor llamado Jorge Álvarez, posteriormente “desaparecido”, y nos
dio dos guiones por separado. Mi padre dibujó desde el nacimien-
to del Che hasta su llegada al Congo y yo me encargué de su vida
desde ahí hasta su muerte. O sea, que fue un trabajo conjunto pero
hecho por separado. Ni siquiera trabajábamos juntos en el plano
físico: el lo hizo en su casa y yo en la mía. No hubo ningún tipo de
coordinación y ni siquiera nos vimos mientras realizamos esta obra.

A mediados de los 70 practicaba un dibujo en blanco y negro muy sintéti-

co pero luego derivó hacia un realismo más naturalista. ¿Cómo dio ese paso?

En realidad, yo vengo de la pintura. El primer cómic que hice fue

La vida del Che y allí se nota mucho la influencia pictórica, con ese
tipo de dibujo en blanco y negro. Y ese es el estilo que seguí uti-
lizando cuando trabajé para la revista italiana Linus porque era el
que me parecía más plástico y más cercano a lo que a mi me gus-
taba realmente, que era pintar. Lamentablemente, este estilo iba
bien para una revista alternativa como aquella, dirigida a un públi-

63
PEONZA nº 99

co muy especial, pero no para una publicación de tirada masiva.

«

Lope de Aguirre
Il.: Enrique Breccia Por suerte, soy bastante dúctil y puedo cambiar con mucha faci-
Ed. Ikusager, 1998 lidad de un estilo a otro.

Y ya con este tipo de dibujo realiza hacia finales de los 70 Alvar Mayor
¿La aventura es aquí un pretexto para denunciar temas como la explo-
tación, la ambición o el racismo?

No estoy del todo de acuerdo con ese tono reivindicativo porque

la verdad es que soy un hispanista convencido, aunque viniendo
de un argentino suene políticamente incorrecto. Creo que la
“leyenda negra” española es un invento anglosajón, estoy absolu-
tamente convencido. Así que traté de evitar los aspectos que mos-
traban al español como el villano de turno y, de hecho, las aven-
turas de Alvar Mayor no inciden demasiado en ese aspecto. A
veces sí, claro está, porque los que fueron a conquistar América
no eran el Ejército de Salvación precisamente. Pero de ninguna
manera fueron genocidas.

Paralelamente dibuja El Peregrino de las Estrellas, también con

Trillo. Creo que en el dibujo de ambas existía un importante componen-
te lírico, ¿no?

Sí. Porque El Peregrino era una historia muy hermosa, que mez-
claba el tema de la piratería con los viajes en el tiempo y en el
espacio, era una especie de road-movie fantástica. Mientras que
en Alvar Mayor tiene que ver más con el paisaje, con aquel entor-
no natural virgen y puro.

En El Sueñero escribe sus propios guiones y la ciencia-ficción sí que sir-

ve ya para tratar temas políticos muy concretos y cercanos a la realidad…

64
 ENTRE VIÑETAS

Hay que puntualizar algo y es que lo político es algo imprescin-

«
Lovecraft
dible de mi personalidad. Yo milito desde hace 48 años en el Il.: Enrique Breccia
Movimiento Nacional Peronista y siempre que tuve oportunidad Ed. Norma, 2004
y la publicación lo permitía incluía mi visión política del tema. No
se pueden separar mis dos facetas.

¿Qué opina de la trilogía sobre Lope de Aguirre, de la que usted dibujó

el primer volumen?

Nunca he llegado a ver completa esa trilogía. Porque, digámoslo

claro, el editor, Ernesto Santolaya, era un pirata. Me estafó: me
robó todos los originales, no me pagó ningún derecho cuando fue
publicado en Francia y en Italia, y con el pretexto de que estaba
utilizando el guión del segundo número con otra editorial, se que-
dó también con las 17 páginas que había dibujado y tampoco me
las pagó. Este es el problema de vivir a 15.000 kilómetros de dis-
tancia, es muy fácil robarte.

¿Cómo se produce el salto al mercado norteamericano?

Yo no tenía ninguna referencia del cómic norteamericano, entre

otras cosas porque apenas leo cómics. Lo cual me da un poco de
vergüenza, porque no conozco a muchos autores del medio. Un
día me llegó un e-mail de Marvel donde me encargaban 10 pági-
nas de los X-Men y tenía catorce días para hacerlas. Yo dije que
sí, viajé a Nueva York, las entregué, y allí me hicieron una pro-
puesta magnífica, que consistía en dibujar una versión de Lobezno
envejecido. Y así lo hice, canoso y más humano, pero lamenta-
blemente el proyecto se quedó en las 12 primeras páginas. La
directiva no quería humanizar así a sus superhéroes. Entonces
me fui a DC Comics, donde insólitamente había gente que me

65
PEONZA nº 99

El sueño conocía, como Mark Chiarello y Karen Berger (la directora de

«

Il.: Enrique Breccia Vertigo). El mismo día, Mark me dio un guión de 8 páginas para
Ed. COI Ediciones, hacer Batman en blanco y negro y Karen el de la vida de
2010 Lovecraft. Ella sí conocía El Sueñero, lo que me asombró bastan-
te porque solo se había publicado en Argentina. Pero ella vio en
esa obra una imaginería que era capaz de reflejar el mundo inter-
no de Lovecraft.

Pero el resto de sus trabajos en el mundo de los superhéroes, ¿no choca un

poco con su habitual universo gráfico?

Un poco no, bastante. Pero yo soy un profesional y doy lo mejor

de mí en todo lo que hago. Lo que no quiere decir que el resulta-
do sea siempre lo mejor, claro, porque siempre hay unas cosas que
se adaptan mejor que otras a mi quehacer. Por ejemplo, Swamp
Thing (La Cosa del Pantano), que estuve dibujando durante casi un
año, conecta más, por ejemplo, con Alvar Mayor, por aquello de
la selva, el pantano… Pero, ciertamente, son series que no tienen
nada que ver con lo que dibujo habitualmente.

¿Quizás le eligieron porque en su obra predomina el “realismo mágico”,

una especie de irrupción de lo sobrenatural en lo cotidiano?

Así es. Y además me dieron una libertad total, por lo cual estoy
bastante agradecido a Karen, ya que no es habitual; suelen ser bas-
tante rígidos en ese sentido. A tal punto me dieron libertad que
utilicé cinco estilos distintos, que se ajustaban al crescendo que

66
 ENTRE VIÑETAS

establecía el guión describiendo la locura

del personaje. Utilicé óleo, acrílico, plumi-
lla, acuarela…

¿Entonces se puede realizar un “cómic de

autor” en la gran industria norteamericana?

Sí, desde luego Lovecraft fue un cómic de

autor. Sí, decididamente.

Háblenos de Los Centinelas.

Es una nueva serie que estoy dibujando

para la editorial francesa Robert Laffond.
Son álbumes de 62 páginas ambientados
en la I Guerra Mundial, un tema que me
gusta mucho, con un magnífico guión de
Xavier Dorison. Es una bonita idea: cuan-
do el ejército francés ve que va perdiendo la guerra fabrica una

«
Los centinelas
especie de supersoldado pero con la tecnología de 1914, claro; es Il.: Enrique Breccia
decir, son humanos pero los brazos y las piernas son de acero, tie- Ed. Norma 2008
nen una energía superior y hay mucha maquinaria de cobre, relo-
jes, y amperímetros… Es un guión magnífico.

Recientemente ha retomado su relación con la pintura, ¿no es así?

En verdad, mi relación con la pintura no se interrumpió nunca.

Lo que ocurre ahora es que estoy pintando con más asiduidad.

¿Que recuerdo guarda del recientemente fallecido Carlos Trillo?

De Carlos Trillo tengo los mejores recuerdos en el plano profe-

sional. Sin duda fue uno de los guionistas de historietas más talen-
tosos de la Argentina y junto con Guillermo Saccomanno y des-
pués de Héctor Oesterheld, de los mejores con los que he tenido
el gusto de trabajar.

¿A qué se dedica actualmente?

Estoy en los inicios del cuarto tomo de Los Centinelas, y a punto

de comenzar a dibujar un “Texone” para Bonelli Ediciones.

#
67
>>
Enrique Breccia

Nacido en Buenos Aires en 1945, comienza su carrera ilustrando

novelas para la editorial Difusión a finales de los sesenta. Tras cola-
borar con su padre en La vida del Che (1968), trabaja durante ocho
años para la editorial británica Fleetway, para la que realiza Spy 13,
a la vez que se introduce en el mercado italiano. En la argentina
editorial Record trabajará con guionistas como Ricardo Barreiro,
Guillermo Saccomano, Walter Slavich y, sobre todo, Carlos Trillo,
con quien firmaría sus mejores obras: los surrealistas Viajes de Marco
Mono, la evocadora El Peregrino de las Estrellas, El Reino Azul, Los
enigmas del PAMI y la más representativa del dúo, Alvar Mayor, pro-
tagonizada por un aventurero del Nuevo Mundo y su compañero
indígena.

En 1984 comienza dos obras con guión propio, El Sueñero y El

Cazador del Tiempo, donde utiliza la peripecia fantástica como vehí-
culo de difusión ideológica, y tres años después dibuja para España
la primera parte de la trilogía sobre Lope de Aguirre escrita por
Hernández Cava.

Con el cambio de siglo, Breccia debuta en la industria norteameri-

cana; primero en Marvel y luego en DC, donde dibuja Batman:
Gotham Knights y Legion Worlds antes de realizar para su Línea
Vertigo la novela gráfica Lovecraft, escrita por Hans Rodionoff. Entre
2005 y 2007 se encarga de La Cosa del Pantano, un título de culto de
la misma editorial, y actualmente trabaja con el guionista Xavier
Dorison en Los Centinelas, nueva serie para el mercado francés.

Selección bibliográfica:

–La vida del Che (con Alberto Breccia - guión: Héctor G.

Oesterheld). Ikusager, Vitoria, 1987.
–Lope de Aguirre. La aventura (guión: Felipe H. Cava). Ikusager,
Vitoria, 1989.
–Relatos del Nuevo Mundo. De mar a mar. Planeta-DeAgostini,
Barcelona, 1992.
–Lovecraft (guión: Hans Rodionoff y Keith Giffen). Norma,
Barcelona, 2004.
–Alvar Mayor (guión: Carlos Trillo) (4 volúmenes). Norma,
Barcelona, 2007.
–Los Centinelas (guión: Xavier Dorison) (2 álbumes). Norma,
Barcelona, 2008-2011.
–El Sueñero. 001 Ediciones, Turín, 2010.
–Nuevo mundo (guión: Ricardo Barreiro). 001 Ediciones, Turín,
2011.

68
 LEEMOS PARA QUE LEAN
>>
De aquel lado
del Atlántico
75 libros latinoamericanos
para lectores españoles
Dirección: Santiago Yubero
y Pedro C. Cerrillo
Coordinación: Sandra
Sánchez García
Editorial: CEPLI/Universidad de
Castilla-La Mancha. Cuenca, 2009

En 2007 se puso en mar- y los principales reconoci- El proyecto, que ha conta-

cha un nuevo proyecto del mientos literarios. do con la asesoría de Gem-
CEPLI con el objetivo de ma Lluch y de Claudia Ro-
realizar una buena selec- La lista de autores reúne a dríguez, ha sido coordinado
ción de libros de autores escritores tan famosos co- por Sandra Sánchez, del
latinoamericanos destina- mo Lygia Bojunga Nunes, CEPLI. Treinta personas
dos a niños y jóvenes. Los Laura Esquivel, Eduardo (bibliotecarios, maestros y
autores del proyecto han Galeano, Gabriel García profesores, investigadores y
buscado libros de contras- Márquez, Ana María Ma- escritores), distribuidas en
tada calidad que, además, chado, Antonio Skármeta, cinco grupos de lectura,
fueran representativos del Mario Vargas Llosa o Ma- han sido las encargadas de
quehacer literario de los ría Elena Walsh; y otros la selección de los libros y
distintos países. menos conocidos, siendo de los comentarios.
este es uno de los méritos
Los libros están agrupados de la publicación. El libro cuenta con una
en cinco bloques: primeros presentación de los directo-
lectores, a partir de 7 años, El libro incluye también la res del proyecto y con una
a partir de 9 años, a partir ficha de evaluación utiliza- exposición de las coordina-
de 12 años y a partir de 15 da por los miembros de los doras en la que dan cuenta
años. Cada uno de los 75 li- comités en la realización del desarrollo del mismo y
bros seleccionados cuenta del trabajo, ficha que puede de los criterios seguidos en
con una página en la que se ser muy útil para otros gru- la selección, valoración y
incluye una descripción del pos de características simi- clasificación de los libros.
mismo indicando la temáti- lares a este. Por último,
ca que aborda, principales ofrece un índice alfabético Hay que agradecer el traba-
características y valoración de autores que facilita la jo de este grupo. Su esfuerzo
de la obra; además, se des- búsqueda de cada escritor y hace posible que los lectores
tacan otros libros del autor su obra. de aquí podamos acudir a las

69
PEONZA nº 99
obras que se escriben al
otro lado del Atlántico y
conocer personajes, viven-
cias y escenarios distintos a
Con ocasión del treinta y
cinco aniversario de Edicio-
nes de la Torre, su fundador
y director publica este libro
dentro de su Biblioteca de
Nuestro Mundo. De esta
manera, el editor comparece
ante los lectores con sincera
modestia pero también con
la legítima autoridad que le
conceden sus varias décadas
de dedicación a la profesión
y se hace visible para ofrecer
una selección de textos que
dan testimonio de su visión
del libro y la lectura, del
mundo y la vida, de la socie-
dad y el ser humano.
Los artículos proceden en
su mayoría de los escritos
que, firmados por José Ma-
ría G. de la Torre bajo el tí-
tulo “Nota del editor”, en-
cabezan La necesidad y el
placer, el boletín informati-
vo digital de la editorial (en
www.edicionesdelatorre.com).
Cada uno de ellos contiene
la cita de un libro, siempre
70
los que nos son familiares.
Una obra de consulta que
puede resultar muy útil a
bibliotecarios, maestros,
35 notas del editor
y otros escritos
Autor: José María Gutiérrez
de la Torre
Editorial: De la Torre, Madrid,
2011. 14 €
de otra editorial, que per-
mite al autor formular refle-
xiones muy personales
sobre el asunto abordado.
Del conjunto, necesariamen-
te fragmentario, emerge, sin
embargo, una concepción
coherente, profundamente
humanista y vital de la exis-
tencia. No es el editor el
que se pronuncia en estas
páginas (la situación del
sector, sus problemas, las
miserias y grandezas de ofi-
cio, los retos del futuro) si-
no el hombre que contem-
pla el tiempo que le ha
tocado vivir y da testimonio
de su posición ante él. Por
supuesto, la lectura encuen-
tra un lugar destacado en
sus reflexiones con una idea,
“el libro como medio supre-
mo de comunicación del
pensamiento humano”, que
reaparece una y otra vez ba-
jo diferentes formulaciones.
Es interesante destacar có-
mo un editor “en papel” tan
veterano muestra una acti-
profesores y a todas aque-
llas personas que trabajan
en el campo del fomento de
la lectura. (J.L.P.)
tud de franca apertura al
desarrollo de nuevos dispo-
sitivos electrónicos de lectu-
ra, alejada de la comprensi-
ble tentación apocalíptica.
El otro gran hilo conductor
del libro es la postura de
compromiso que nace de un
talante radicalmente crítico
frente a la realidad, asentada
en valores como la justicia,
la tolerancia, el respeto a los
derechos humanos, la soste-
nibilidad o la solidaridad.
La obra se complementa
con textos del blog del au-
tor, de una conferencia y
artículos de prensa. 35 notas
del editor… es un regalo a la
inversa: el que Ediciones de
la Torre ofrece a sus lecto-
res al cumplir sus primeros
treinta y cinco años de vida.
Esperamos que sean mu-
chos más los que están por
venir; y que todos nosotros
los leamos. (D.G.V.)
#
 Novedades
NAVIDAD
2011

Literatura Infantil y Juvenil

+ 8 años + 10 años + 14 años

La historia de Guillermo Tell La casa de muñecas Be safe

Jürg Shubiger Ana Alonso y Javier Pelegrín Xavier-Laurent Petit
Traducido por Moka Seco Ilustraciones de Jordi Vila
Ilustraciones de Pablo Auladell

Antologías Cuentos maravillosos

Este pack incluye:

El traje nuevo
del emperador
Ilus.: Rafa Vivas

El lobo y los
siete cabritillos
Ilus.: Raquel Marín

La Cenicienta
Ilus.: Federico Delicado

El firme soldadito
de plomo
Ilus.: Xosé Cobas

La princesa
y el guisante
Cuentos de fantasmas Ilus.: Mercè Lopez
Selección, traducción y notas
de Vicente Muñoz Puelles El gato con botas
Ilustraciones de Beatriz Martín Vidal Ilus.: Federico Delicado

2
Atención al profesorado:
902 876 878
atencionalprofesorado@oup.es w w w. o u p e. e s
>>
Comentado por…
Historia de literatura infantil
en América Latina

Historia de la Literatura
Infantil en América Latina
Autor: Manuel Peña Muñoz
Editorial: Fundación SM,
Madrid, 2010

Este libro es una investiga- El libro se compone de Como conclusión general,

ción en torno a la historia
de la literatura infantil y
juvenil del continente lati-
noamericano desde el
mundo prehispánico hasta
la actualidad, analizando la
narrativa, el cuento, la
novela, la lírica de autor, la
poesía de tradición oral, el
teatro y los ensayos espe-
cializados. Su lectura y
consulta resulta útil a pro-
fesores, bibliotecarios, edi-
tores, universitarios, escri-
tores, promotores de la
lectura y profesionales del
libro, tanto de España
como de Latinoamérica,
pues fomenta una literatu-
ra infantil con rostro pro-
pio, con el propósito de
que los niños y jóvenes de
la región conecten con su
propia identidad cultural y
lean libros escritos en su
propia lengua.
veintiún capítulos, comen-
zando con México y finali-
zando con Chile. En cada
uno se describe el desarro-
llo del género desde la épo-
ca indígena, con sus mitos y
leyendas transmitidos por
tradición oral, pasando por
el periodo de la Colonia
con sus libros infantiles
morales, religiosos y didác-
ticos, siguiendo con el siglo
XIX que marca la influen-
cia de la literatura infantil
europea, pasando por el
siglo XX con los precurso-
res que se preocuparon de
nuestras raíces, hasta el ini-
cio del siglo XXI con las
más recientes tendencias.
Al término de cada capítu-
lo hay una conclusión y una
bibliografía que orienta a
los profesionales que quie-
ran profundizar más en los
temas propuestos.
puede decirse que, a pesar
de las diferencias culturales,
la literatura infantil y juve-
nil de la región tiene mu-
chos temas en común,
entre ellos la propia lengua,
con excepción de Brasil.
Principalmente se destaca
la recuperación de las raíces
a través de la recreación de
los mitos de los pueblos
originarios e incluso a tra-
vés de la edición de libros
infantiles en las lenguas
vernáculas. Otra caracterís-
tica propia es la preocupa-
ción por transmitir el res-
peto por las diferencias
considerando que el conti-
nente es un conjunto de
pueblos mestizos en los que
se mezclan muchas culturas
de ambos lados del océano.
Temáticas comunes son la
ecología, el humor absurdo,
la paz, la tolerancia, el res-

72

peto a las diferencias indivi-
duales, la inmigración, el
divorcio, el protagonismo
femenino o los problemas
sociales. También se obser-
va la incorporación de
temas que antes se conside-
raban tabúes como la
sexualidad, la adopción, el
divorcio, las familias no tra-
dicionales o la muerte. En
los últimos años se observa
también una marcada ten-
dencia al libro álbum y al
profesionalismo de la ilus-
tración así como la apari-
ción de revistas especializa-
das. Cada una de estas
temáticas está debidamente
comentada y ejemplifica-
da en el libro que puede
también servir de inspira-
ción para futuros trabajos
de investigación académica
y tesis universitarias.
Los capítulos que tienen
más desarrollo son los de
Argentina, Brasil, Cuba y
Colombia pues son los paí-
ses con un mayor desarro-
llo del género con excelen-
cia de títulos y autores. El
libro fue presentado en
Santiago de Chile, el 25 de
febrero del 2010, en el
marco del Primer Congre-
so Iberoamericano de la
COMENTADO POR
« Revista dominical
Il.: Carlos Nine
Ed. Diario
“La Nación”
Lengua y la Literatura
Infantil y Juvenil, como una
contribución a estrechar
lazos de amistad y literarios
con los países iberoameri-
canos y especialmente en-
tre los profesionales de la
literatura infantil y juvenil
tanto de España como de
Latinoamérica, presentes
en la Sala América de la
Biblioteca Nacional. La
investigación fue auspicia-
da por la Fundación SM de
Madrid que patrocina las
Ediciones SM, como parte
de uno de sus objetivos: la
promoción del libro infan-
til y la lectura.
# 73
>>
Biblioteca
Sol y lluvia
Autora: Alison Jay
Traductor: Jorge Hernán
Adaptación: Gabriela Keselman
Editorial: Edelvives, Zaragoza,
2011. 8,49 €.
El sol, la lluvia, el viento y
la tormenta son los ele-
mentos protagonistas del
libro. Cada uno de ellos
ocupa una página del libro
y representa a una de las
cuatro estaciones del año.
En Sol y lluvia no encon-
tramos una historia sino
una descripción sencilla de
la sensación que nos pro-
duce el sol, la lluvia o el
viento, más alguna que
otra adivinanza. El texto es
fácil, breve y rimado; se
complementa con ilustra-
ciones que mezclan el pe-
queño detalle junto a otras
de página completa, refle-
jo de una estampa típica de
cada estación.
Tanto el texto, como las
ilustraciones y el pequeño
formato del libro (tapa y
hojas duras, cantos redon-
deados) están pensados pa-
ra que los pequeños lectores
se acerquen de forma lúdica
y manipulativa al objeto li-
bro y a la lectura. (E.E.A.)
Edad:
* grante del movimiento “Der
The artist who painted
a blue horse
Autor e ilustrador: Eric Carle
Editorial: Puffin Books, Londres,
2011. 14 €.
“La forma es para nosotros
un secreto porque es la ex-
presión de fuerzas misterio-
sas. Sólo a través de ellas
adivinamos las fuerzas ocul-
tas, el Dios invisible.
Crear formas significa: vi-
vir. ¿No son los niños crea-
dores que crean directa-
mente su sentimiento del
secreto, más que imitadores
de la forma griega?”
Estas palabras de Franz
Marc (1880-1916), pintor
expresionista alemán inte-
blaue reiter”, me sirven para
presentar un libro que ho-
menajea uno de sus cuadros.
El agasajo proviene de Eric
Carle (Nueva York, 1929)
que ha escrito e ilustrado es-
ta obra conmemorando el
centenario de la creación del
cuadro Caballo azul I.
El argumento presenta, en
primera persona, a un artis-
ta que pinta un caballo azul,
una vaca amarilla, un coco-
drilo rojo, un conejo rosa,
un león verde, un elefante
naranja, un zorro morado,
un oso polar negro y un as-
no de colores. El texto es
sencillo, un valor; el texto
es lineal, otro valor en su
lectura para los más peque-
ños; pero el texto es plano,
una pena.
Las imágenes de Carle
siempre recortadas, siempre
75
PEONZA nº 99
impactantes, siempre visto-
sas constituyen un goce vi-
sual para los lectores, a
cualquier edad. Uno de los
aspectos más valiosos del li-
bro es que Carle reafirma
en 2011, algo que ya defen-
día Marc en 1911: el color
es forma, la forma es vida,
la vida es libertad. (Nicolás
Santoveña)
Edad:
* Las ilustraciones son muy
Un poco perdido
Autor: Chris Haughton
Traductor: Jesús Ortiz Pérez
del Molino
Editorial: Milrazones, Santander,
2011. 15 €.
Cuando abrimos este libro
nos encontramos con la
imagen de un plácido ama-
necer en el bosque. Una
mama búho y su pequeño
hijo duermen tranquila-
mente en su nido, no hay
palabras; nada nos hace
sospechar lo que está a
punto de suceder. En la si-
guiente página vemos có-
mo el pequeño se cae del
nido y entonces empieza la
aventura: desea encontrar a
su madre y, la ardilla que lo
76
ha visto caer, se ofrece pa-
ra ayudarlo.
Un poco perdido es una histo-
ria sencilla y tierna. Habla
de sentimientos universales
y básicos: amor, miedo,
amistad y solidaridad. Un
cuento narrado con frases
cortas y con una estructura
repetitiva que le da ritmo y
marca la secuencia del texto.
expresivas, de trazos lisos y
colores planos; la combina-
ción de colores y las som-
bras sugieren más elemen-
tos de los que a primera
vista podemos notar, lo que
permite que cada lector
pueda descubrir algunos
nuevos que enriquecen su
lectura y su relectura. Texto
e imágenes crean una at-
mósfera de afecto que facili-
ta la empatía y atrapa a los
pequeños y a los adultos que
les acompañan en la lectura.
Un poco perdido es la primera
obra de literatura infantil de
Chris Haughton, un autor
irlandés que ha sido traduci-
do a varios idiomas y que
ilustra sus textos. La versión
en castellano la podemos
disfrutar gracias a la edito-
rial Milrazones, en la colec-
ción “Con Pepa Montano”,
la editora y descubridora de
esta gran historia para pe-
queños que augura futuros
hallazgos. (E.E.A.)
Edad:
*
Luna Llena
Autor e ilustrador:
Antoine Guillopé
Traductor: Pau Joan Hernández
Editorial: Macmillan, Madrid,
2011. 19,90 €.
Este espectacular álbum
ilustrado es la confirmación
de aquel principio de
McLuhan según el cual el
medio es el mensaje. Aquí
podríamos afirmar que el
modo, la manera de ilustrar
la historia es el mensaje. Se
trata de un libro de gran
formato que capta la aten-
ción desde la cubierta don-
de un lobo en la oscuridad
nos mira intensamente y el
título se enmarca en el cír-
culo blanco de la luna. Al
lector de cierta edad esta
imagen le evocará los rela-
tos en los que el miedo es el
protagonista; a los más pe-
queños posiblemente les
despierte la curiosidad y
cierto temor. Cuando se
inicia la lectura se confir-
man los presentimientos, se
trata de una historia de
misterio y la sensación de

inquietud se acompaña de
la admiración suscitada por
las imágenes surgidas de la
página en negro troquelada
sobre fondo blanco que, al
darle la vuelta, se transfor-
man en siluetas en blanco
sobre fondo negro. Este
juego de transformaciones,
de visiones opuestas de una
misma realidad se mantiene
a lo largo de todo el relato
y anticipa el desenlace plas-
mado con la única imagen
unívoca y no troquelada del
libro que da sentido a todo
lo ocurrido anteriormente.
El asombro que producen
la perfección y expresivi-
dad de las imágenes puestas
siempre al servicio de un
texto que se amplifica a tra-
vés de ellas es, sin duda, una piensa en sus sueños, en pá-
forma oportuna de iniciar a
un niño en la lectura provo-
cándole sensaciones nuevas
que le llevan del misterio a
la ternura. (J.G.M.C.)
Edad:
* un catálogo de sentimientos
*** 3 a 6 años
A partir de 6 años obra termina con una sor-
*** A partir de 9 años presa argumental muy inte-
**** A partir de 12 años resante y con una ilustra-
***** Juvenil
¿En qué piensas?
Autor e ilustrador:
Laurent Moureau
Traductor: Miguel Ángel Mendo
Editorial: Kókinos, Madrid,
2011. 13 €.
Diecinueve personas nos
muestran lo que piensan,
sus anhelos, sus deseos, sus
gustos, sus miedos, sus ale-
grías. Una tras otra se va
repitiendo la fórmula: Luis
gina izquierda, quedando la
derecha para la ilustración.
Y debajo de su rostro se
abre una ventanita desple-
gable que nos muestra esos
pensamientos. El libro es
humanos con el que pode-
mos sentirnos identificados
en algún momento de la
lectura, o pensar, mientras
leo, ¿en qué pienso? La
ción que reúne a todos
los personajes.
Las ilustraciones son claras,
sencillas, creadas con colo-
res planos y de un aire un
tanto naíf.
BIBLIOTECA
Es un interesante libro pa-
ra los primeros lectores
que ha quedado finalista en
los Premios de Álbum Ilus-
trado del Gremio de Li-
breros de Madrid este año.
(Nicolás Santoveña)
Edad:
*
Caperucita Roja
Autores: Jacob y Wilhem Grimm
Ilustradora: Beatriz Martín Vidal
Traductora: Moka Seco Reeg
Editorial: Oxford, Madrid,
2010. 7,50 €.
“El árbol de la lectura” de
Oxford publica su serie
“Cuentos maravillosos”,
una colección de álbumes
ilustrados de pequeño for-
mato, cuidadosamente ilus-
trados y editados –tapa du-
ra, diseño exquisito– que
incluye algunas de las
obras más celebradas de los
Hermanos Grimm y An-
dersen. Como Caperucita
Roja, un cuento universal-
mente popular lo que no
significa que se conozcan
las versiones acuñadas por
Perrault o los Grimm; lo
más habitual es que se pre-
sente a los niños adaptacio-
77
PEONZA nº 99
nes amables, aligeradas de
los aspectos más inquietan-
tes del relato.
Esta Caperucita ofrece una
visión renovada del clásico.
A partir del texto original,
Beatriz Martín Vidal de-
muestra, desde la misma cu-
bierta, su capacidad para en-
frentar el desafío de ilustrar
con personalidad propia un
cuento tantas veces dibuja-
do con un estilo maduro,
decididamente poético, tier-
no y, a la vez, turbador. La
presencia ominosa del lobo
se presenta velada por los
encuadres cercanos a los
personajes que impiden
contemplar su figura com-
pleta (por el contrario, los
mechones de su pelambre
flotan por el aire de varias
imágenes para crear una at-
mósfera amenazadora). El
color rojo destaca sobre el
blanco roto, los ocres y las
sombras del fondo. Maravi-
llosa la belleza de la niña, la
variedad de expresiones de
su rostro invariablemente
serio, su mirada siempre di-
rigida hacia otra parte. Y esa
imagen de la última página
de una Caperucita despoja-
da de la caperuza, tan deci-
dida y tan libre en medio de
un claro del bosque lumino-
so y transparente.
Definitivamente, editor e
ilustradora han salido bien
parados del envite; esta Ca-
perucita Roja es un libro ne-
cesario para lo que siempre
ha sido una función de los
78
cuentos tradicionales: con-
frontar a los niños con sus
miedos para que aprendan a
“domar monstruos”. (D.G.V.)
Edad:
**
Mi primer Atlas de España
y del Mundo
Autores: VV. AA.
Ilustrador: Jo Moore
Editorial: Macmillan, Madrid.
2011. 10,90 €.
Es un libro ideal como pri-
mer contacto del niño con el
conocimiento geográfico
impreso. En un tono infor-
mal e intuitivo se va presen-
tando al lector el espacio que
nos rodea desde lo más cer-
cano a lo más lejano; se par-
te de la observación de una
casa a vista de pájaro, y se va
ascendiendo en altura hasta
poder ver la ciudad a vista de
avión, para seguir elevándo-
se todavía más y poder ver el
país, después el continente y
finalmente la Tierra. La ne-
cesidad de dibujar estos dis-
tintos espacios en un papel
obliga a disminuir las di-
mensiones manteniendo las
proporciones; el resultado es
un mapa a escala.
Explicada la cartografía, se
sirve de ella para presentar-
nos algunos datos y aspec-
tos de España, para poste-
riormente pasar a hacer un
recorrido por las diversas
regiones de Europa y a
continuación del resto de
continentes. Se van ubican-
do así todos los países en
sus respectivas regiones
continentales destacando
algunas cualidades, anécdo-
tas o curiosidades de mu-
chos de ellos, al tiempo que
va enseñando a utilizar y a
familiarizarse con los ma-
pas. Estamos pues ante una
propuesta sencilla de viaje
exploratorio por diferentes
países, cuyas poblaciones
tienen otros usos y otras
formas de vivir, en definiti-
va, otras culturas.
El diseño se hace a doble
página y a todo color; la in-
formación y las ilustracio-
nes se colocan a modo de
post-it pinchados sobre los
mapas o en forma de bocadi-
llos de cómic; todo ello resta
seriedad a lo que se dice pe-
ro no rigor. Como conse-
cuencia de lo dicho se deri-
va una lectura ágil, un
manejo entretenido, un co-
nocimiento interesante y
un aprendizaje sugestivo.
Debemos añadir que este
libro no se agota en los seis
años que sin embargo es la
edad a la que se le puede
iniciar en estos temas; por
el contrario, y como buen
Atlas, puede ser atractivo

para cualquier edad infantil
hasta los diez o doce años
porque a medida que vaya
adquiriendo más conoci-
mientos escolares con ma-
yor interés y grado de ma-
durez entenderá y ubicará
algunos de los aspectos que
aquí se tratan; éstos a su vez
repercutirán favorablemen-
te en los nuevos conoci-
mientos escolares que vaya
adquiriendo. (PM)
Edad:
**
Barba Azul
Adaptación del texto:
Samuel Alonso Omeñaca
Ilustradora: Mónica Calvo
Editorial: Narval, Madrid,
2011. 15 €.
El Barba Azul de Narval
está ilustrado por Mónica
Calvo (Burgos, 1975) y del
proceso de su obra nos
cuenta las siguientes pala-
bras: “Las ilustraciones es-
tán pensadas para que la
fuerza esté protagonizada
por los personajes y las
manchas de color, no hay
mucho detalle ni sobrecar-
ga en los fondos, para dejar
que esos huecos los rellene
el escritor con su texto, y el
lector con su imaginación.
La técnica que yo utilicé es
todo digital, bocetos a lá-
piz, y escaneados después
para dar color. De hecho,
los colores en el libro son
una parte muy especial,
partiendo de un mar de
azules que viaja por todo el
libro, contrastado por los
colores cálidos de los per-
sonajes buenos.” Con este
planteamiento esta joven
ilustradora ha logrado re-
crear una historia muy co-
nocida con personalidad,
intensidad y un carácter
muy definido.
Samuel Alonso (Ágreda,
Soria, 1966) ha basado su
texto en la historia de Pe-
rrault y en las ilustraciones
de Mónica, ya que ella hizo
antes su trabajo, no al revés.
El resultado es un Barba
Azul actualizado en el léxi-
co, fiel a la historia original
y escrito con fluidez y efica-
cia. Samuel recrea la histo-
ria con sus propias aporta-
ciones: parte de un hecho
muy distinto a Perrault,
Barba Azul era así por vo-
luntad propia, no por azar
del destino; él eligió a su
nueva mujer y tiene nom-
bre, Eloísa; Venecia es el
lugar a donde viajan para
conocerse más; la hermana
es la causante del desastre al
bajar al sótano y abrir el ga-
binete donde encontrará
muertas a las anteriores
mujeres de Barba Azul; y
Eloísa también mata a su
marido, junto a sus herma-
nos. La historia se cierra
BIBLIOTECA
con rapidez con un sencillo
“Eloísa… fue feliz”.
Interesante apuesta de esta jo-
ven editorial dirigida por Eva
Metola. (Nicolás Santoveña)
Edad:
**
La ostra se aburre
Autora: Ana-Luisa Ramírez
Ilustrador: Artur Heras
Editorial: Diálogo, Valencia,
2011. 14,50 €.
Desde las cubiertas y las
guardas, La ostra se aburre
dirige su invitación al juego
desenfadado del lenguaje.
Su interior alberga un car-
dumen de poemas de inspi-
ración marina que se desli-
zan y agitan por las páginas
del libro al ritmo vivo y ca-
dencioso del verso medido
de la autora. Un verso que
es esencialmente musical,
pautado por la rima marca-
da, las simetrías, la repeti-
ción de fórmulas y motivos
temáticos. El lector se re-
crea con el humor absurdo
(la inclusión de varios lime-
ricks es toda una declara-
ción de principios poéti-
cos), las paradojas, las suti-
les metáforas, los paralelis-
79
PEONZA nº 99
mos (como los que se deri-
van de la confrontación cie-
lo-mar), la dislocación de
lugares comunes y frases
hechas. Hay poemas-cuen-
to, otros que son descrip-
ciones fantasiosas de seres
marinos convertidos en pe-
culiares personajes, los hay
puro disparate y, por fin, al-
gunos que navegan entre
las aguas del haiku y la gre-
guería. Habrá que repetir,
como siempre que habla-
mos de poesía, la necesidad
de que los poemas hablen
en voz alta a los lectores,
especialmente, a los más jó-
venes. Para que paladeen
versos como estos de Ana-
Luisa Ramírez, en los que
se adivina la huella de Ra-
fael Alberti, “Creyó que era
un pez de plata / y era el
cuerno de la luna / refleján-
dose en el agua”.
El ilustrador vuelca sus co-
lores sobre la doble página
hasta desbordar sus márge-
nes y la puebla de los seres
reales, seres imaginarios,
que habitan en los versos
utilizando una técnica mix-
ta en la que fotografía y
pintura comparten prota-
gonismo. (D.G.V.)
Edad:
**
80
de la historia. Esta obra es-
tá creada con muchos pri-
meros planos, los rostros de
los personajes principales
muestran sus sentimientos
de tristeza, abandono y ale-
gría. El rojo es el color de
los fondos, sobre el que se
La increíble historia de la desarrolla el cuento, color
niña pájaro y el niño terrible del conflicto, de la tensión.
Autora: Anna Castagnoli Acrílicos, lápices y collages
Ilustradora: Susanne Janssen son algunos de los elemen-
Traductor: Antón Fortes tos que conforma su técni-
Editorial: OQO, Pontevedra, ca mixta. Janssen ha contri-
2008. 12 €. buido con sus imágenes a
potenciar la dureza de la
El niño terrible, escrito por historia. Interesante la pro-
Anna Castagnoli (Versalles, puesta de OQO, al que so-
1971), perdió su verdadero lo le falla el título que des-
nombre porque su madre barata uno de los enigmas
solo le llamaba así y el úni- del cuento. El trabajo de
co lugar donde se sentía Susanne Janssen fue galar-
querido era sobre un gran donado con el Gran Pre-
árbol. Allí encontró un hue- mio de la Bienal Ilustrarte
vo al que cuidó con esmero de Barreiro, Lisboa, 2007.
y una mañana encontró que (Nicolás Santoveña)
de su interior había salido
una niña pájaro. Pese a sus
cuidados y atenciones, la di-
Edad:
**
minuta niña no sonreía, ni
comía, ni cantaba. El niño
terrible estudió el comporta-
miento de las aves con sus
polluelos y decidió pegarse
muchas plumas a la ropa.
La niña pájaro sonrió, can-
tó con dulzura y voló. El ni-
ño terrible se sintió feliz.
Las ilustraciones son de Su-
sanne Janssen (Aix la Cha-
pelle, Alemania, 1965) lo-
gran crear en el lector una
sensación de cierta angus-
tia, de cierta desazón que es
precisamente uno de los
sentimientos que emanan

Feroz
Autor e ilustrador:
Etienne Delessert
Traductora: Elena Luján
Editorial: MacMillan, Buenos Aires,
2011
Etienne Delessert (Lausa-
na, Suiza, 1941) es uno de
los ilustradores mundiales
contemporáneos que más
ha influido en la forma de
afrontar un texto y hacer un
álbum. Sorprendió con sus
primeras obras, se dejo apa-
drinar por Jean Piaget (que
dijo de él: “un simple psicó-
logo, no competente en
cuestiones de arte, admira
en E.D. la mezcla impac-
tante de euforia, amor a la
vida, no conformismo y de
observación incisiva acom-
pañadas de un constante
humor y una dulce ironía”)
y por Eugene Ionesco, cu-
yos cuentos ilustró con
unas imágenes “donde el
niño se introduce, brusca-
mente, en un mundo que
no está hecho a su medida,
un mundo de gigantes”.
Un mundo de gigantes co-
mo el de Feroz, con un lobo
desmesurado en tamaño y
maldad frente al que nada
BIBLIOTECA
pueden los diversos anima-
les que intentan enfrentár-
sele. Solo la astucia de dos
gatos y el trabajo conjunto
de todos los animales del
entorno, con la ayuda ines-
timable de los tres cerditos,
ahora unos personajes más,
logran un final feliz (para
quienes no sean lobos). El
libro, publicado en inglés El hada del agua
en el año 2008, es una fábu- Autor: Gustavo Martín Garzo
la moderna donde lo que Ilustrador: Alfonso Ruano
deslumbra son las imágenes Editorial: SM, Madrid,
coloristas y de perspectivas 2010. 14 €.
imposibles que Etienne di-
buja pensando en un niño Gustavo Martín Garzo (Va-
que necesita ver el mundo lladolid, 1948) nos acerca al
de otra manera. mundo de las hadas del
agua, como antes nos acercó
Bienvenida una nueva obra al mundo de Los niños del ai-
de Delessert, que sigue pu- re, de los lobos en El pacto
blicando en Francia y en del bosque o de los recién na-
Estados Unidos, y que aho- cidos en Un regalo del cielo.
ra puede volver a ver y leer- Todos ellos poblados de per-
se en español en una edi- sonajes de cuentos de hadas
ción cuidada y respetuosa tratados con la delicadeza de
con el libro original. (J.F.R.) su escritura fácil y rica. En
esta ocasión el texto se ex-
Edad:
** tiende en la presentación de
las hadas y deja la parte más
narrativa un tanto escasa en
su desarrollo, cerrando con
un final lírico.
Las ilustraciones de Alfonso
Ruano (Mocejón, Toledo,
1949) transitan por donde
suelen de manera magnífica
y definida. Tienen una am-
plia variedad de planos y de
puntos de vista. La realidad
se da la mano con el mundo
onírico en cada ilustración.
Las composiciones que ela-
bora y los momentos que
selecciona ilustrar muestran
81
PEONZA nº 99
un dominio amplio en el ar-
te de la ilustración. Sus
obras no son ilustraciones al
uso, sus imágenes constitu-
yen una obra pictórica cada
una en sí misma. La ilustra-
ción y la pintura tienen pe-
queños homenajes en este
libro a través de detalles,
personajes o cuadros que
nos hablan de Sendak, Pa-
covska, Gris, Matisse, Ma-
gritte, Chagal o López. (Ni-
colás Santoveña)
Edad:
**
Los Bichos Bola
Autora: Luisa Fontán Bos
Ilustradora: Carmen Segovia
Editorial: Los cuatro azules,
Madrid, 2011. 12,50 €.
Los Bichos Bola es una cuen-
to ilustrado que narra la
historia de un muchacho y
su hermana pequeña que,
en medio de un otoño que
iba y venía, aprovechan un
momento de pausa y sosie-
go familiar, la siesta, para
realizar una incursión en el
bosque, ese lugar que huele
a leña de encina y se tapiza
con el color parduzco de los
saltamontes viejos. Pero an-
82
tes de adentrarse en ese
maravilloso y enigmático
lugar de la naturaleza, deci-
den ir acompañados de dos
objetos fantásticos y reales
a la vez: el frasco de los bi-
chos bola y la navaja suiza
situada en uno de los mue-
bles de la casa. Comienza
así la historia de un secreto
que los dos hermanos guar-
darán para siempre.
Se trata de una obra en la
que su autora, Luisa Fontás
Bos, nos presenta una tra-
ma sencilla protagonizada
por unos personajes que
poco a poco van saliendo de
su niñez para adentrarse en
el mundo de la adolescen-
cia. La imaginación, para
ellos, jugará un papel fun-
damental. La historia, na-
rrada en primera persona,
está puesta en boca de la
voz de la protagonista, por
lo que el lector es, sin nin-
guna dificultad, un perso-
naje más del relato y lo vive
en toda su plenitud.
En cuanto a las ilustracio-
nes, piezas fundamentales
para seguir la trama narra-
tiva, no hacen más que
adornar este cuento para
darle un valor todavía más
profundo a las relaciones
entre hermanos y a los se-
cretos que entre estos pue-
da haber.
La publicación que reseña-
mos es la primera de Luisa
Fontás Bos, un nombre al
que será necesario seguir de
cerca, sobre todo por el
atractivo de la trama narra-
da y porque Bos, en holan-
dés, significa bosque, el lu-
gar donde queda custodiado
para siempre el misterio del
que fueron testigo Los Bichos
Bola. (Moisés Selfa Sastre)
Edad:
**
Wáluk
Guion: Emilio Ruiz
Dibujos: Ana Miralles
Editorial: Astiberri, Bilbao,
2011. 15 €.
Emilio Ruiz como guionista
y Ana Miralles como dibu-
jante habían colaborado en
proyectos anteriores tratan-
do temas históricos con En
busca del unicornio (Glénat) o
sociales De mano en mano
(Edicions de Ponent) dirigi-
dos a un público adulto o ju-
venil. En esta ocasión tene-
mos que felicitarles por este
acertado acercamiento al
público infantil con una his-
toria de contenido ecológico
y humanista que hará disfru-
tar a todo tipo de lectores.
Wáluk es un cachorro de
oso polar abandonado por
su madre que tiene que en-
frentarse a la supervivencia

y a todos los peligros que
conlleva la vida salvaje, pe-
ro también la presencia de
los humanos. En su bús-
queda de alimento se en-
cuentra con un oso ya viejo
llamado Esquimo que le
transmitirá la experiencia
acumulada a lo largo de su
vida. El proceso de apren-
dizaje no es fácil, incluye la
equivocación, la compren-
sión de los otros, la coope-
ración y también la soledad.
La historia está plasmada
en imágenes de gran belle-
za y se beneficia del forma-
to apaisado que permite
gran variedad de planos, in-
cluyendo los panorámicos
que reflejan la espectacula-
ridad de los escenarios o la
grandiosidad de las visiones
del pequeño Wáluk cuando
se presenta ante él, en me-
dio de la aurora boreal, el
personaje mítico Nanook,
un fantástico oso que le ser-
virá de modelo en su deseo
de crecer.
Además del acierto del di-
bujo para reflejar la expre-
sividad corporal y gestual,
que favorece la empatía del
pequeño lector, hay que
destacar la maestría de Ana
Miralles en el uso del color
superando las dificultades
que conlleva recrear los es-
cenarios polares. (J.G.M.C.)
Edad:
**
Cristina y sus amigas
Guion: Antonio Turnes
Dibujos: Manel Cuyás
Editorial: Ediciones B, Barcelona,
2011. 17 €
En un contexto de normali-
zación de la presencia de la
mujer en la sociedad espa-
ñola accediendo a todo tipo
de trabajos y asumiendo im-
portantes responsabilidades
fuera del hogar, se recupera
la labor, a veces oculta u ol-
vidada, de las precursoras de
la vindicación femenina en
diferentes ámbitos: políti-
cos, culturales, científicos o
artísticos. En el campo del
cómic, después de algunos
ensayos históricos en el si-
glo pasado, se están publi-
cando actualmente obras
tan significativas como El
tebeo femenino (Alberto San-
tos Editor, Madrid, 2011) y
se ha reeditado con enorme
éxito Esther de Purita Cam-
pos, homenajeada con otras
compañeras de profesión en
el salón del Cómic de Bar-
celona de este año.
Entre los títulos de tebeo
femenino recientemente re-
cuperado destacamos Cristi-
na y sus amigas, una agrada-
BIBLIOTECA
ble sorpresa, sin duda, para
los que no conocían las
aventuras de esta adolescen-
te y de sus cuatro compañe-
ras, que viven en un interna-
do rural de la hermosa
Suiza. Los guiones tienen
interés y saben diferenciar el
ambiente, las preocupacio-
nes y las relaciones persona-
les en el mundo de las niñas,
de la vida y problemática de
los adultos, que irrumpen
en su reducto de juegos y
travesuras obligándolas a sa-
lir al ámbito exterior y
abrirse al conocimiento de
nuevas realidades.
El dibujo realista de Martín
Cuyás recrea los espacios
escolares o la intimidad de
las habitaciones, retrata los
escenarios naturales y urba-
nos con gran profesionali-
dad y también describe per-
fectamente los diferentes
caracteres de las cinco pro-
tagonistas y de los adultos
que se cruzan en su camino.
(J.G.M.C.)
Edad:
***
83
PEONZA nº 99
Me llamaba Simbad
Autor: Francisco Castro
Traductora: Rosa Serrano
Ilustrador: Xan López Domínguez
Editorial: Tándem, Valencia,
2011. 8 €.
Paulo tiene un abuelo que a
veces dice y hace tonterías,
se le olvidan las cosas, atra-
viesa períodos de ausencia y
habla con personas que no
existen. El abuelo de Paulo
padece alzhéimer. Entre
ambos tejen una red de
complicidades en el territo-
rio de lo imaginario: el an-
ciano es el Capitán de los
Siete Mares y el niño, Sim-
bad. Juntos juegan y fanta-
sean con abordajes y aven-
turas mientras el padre está
absorbido por el trabajo y la
madre se ve superada por la
situación. Un día el abuelo
desaparece. Cuando la bús-
queda parece condenada al
fracaso, Paulo recibe una
carta del abuelo e inicia sus
pesquisas. Consigue dar
con el Capitán en La Ta-
berna del Pirata. Allí se re-
úne la familia, incluido el
tío Bernardino, y juntos son
capaces de resolver quere-
llas pasadas y los problemas
presentes para iniciar un
84
nuevo estilo de vida, más
pleno y satisfactorio para
todos y que da respuesta a
la enfermedad del abuelo.
Me llamaba Simbad sortea
los peligros del adoctrina-
miento y la conveniencia
social o escolar que amena-
zan a todos los libros que
abordan temas de actuali-
dad merced a un continuo
ejercicio de humor y de
crítica que hace que la his-
toria no caiga en el senti-
mentalismo edulcorado y
resulte creíble. Las ilustra-
ciones de Xan López Do-
mínguez, línea definida y
colores planos, destacan
por su equilibrio cromático
y compositivo y se centran
casi exclusivamente en el
retrato de los personajes a
los que dota de expresión
con notable economía de
medios. La obra ha sido in-
cluida en la Lista de Honor
del IBBY 2012. (D.G.V.)
Edad:
***
Sopa de Sol y otros juegos
de imaginación
Autor: Joel Franz Rosell
Ilustradora: Carolina Farías
Editorial: Tinta Fresca, Buenos
Aires, 2011
En este mundo globalizado
un escritor cubano residen-
te en Francia puede publi-
car en Argentina y ser co-
nocido en España y aleda-
ños. Hablamos de Joel
Franz Rosell (Cruces, Cuba,
1954) que en su último li-
bro de cuentos –más bien
minicuentos– nos regala ca-
torce relatos que son un po-
co juegos de imaginación,
como la segunda parte del
título pretende.
Cuentos de catorce líneas,
como el que da título al li-
bro, donde se quintaesencia
una filosofía de vida ances-
tral, o de cinco páginas que
hablan de sucesos extraor-
dinarios: un espantapájaros
y una espantapájaros se ena-
moran o un niño ve inun-
dada su casa de sopa por no
querer comerla (más bien
beberla o nadar en ella).
Como toda reunión de
cuentos las historias son
desiguales, con relatos má-

gicos junto a acontecimien-
tos cotidianos en los que
irrumpe algo extraordina-
rio. Uno se queda prenda-
do de “Una historia regia”,
un cuento donde la edad
importa, o de “En el fondo”
una historia nuclear con fi-
nal feliz. La editorial aclara
que es un libro “desde nue-
ve años”, edad en que la
imaginación puede creer
que hay sopas de sol y güi-
jes. (J.F.R.)
Edad:
***
Buzón de voces
Autor: Juan Carlos Martín Ramos poemas visuales: a veces
Ilustrador: Juan Vidaurre
Editorial: Oxford, Madrid,
2011. 7,90 €
El autor recoge en su libro sión sorprendente y enig-
voces, murmullos y ruidos mática, al contenido del
de seres y objetos corrien- texto. (D.G.V.)
tes, las voces de lo oculto e
inexplorado, aquellas voces Edad:
que nos pasan desapercibi-
das y que se hacen audibles
precisamente a través del
poeta que les presta la suya.
Los poemas alternan el to-
no cotidiano con el de de-
nuncia (eso sí, evitando la
pretenciosidad aleccionado-
ra) en una indagación sobre
el sentido de la realidad a
través de lo que dicen, su-
surran o callan las voces del
tiempo, de una pequeña es-
cuela, de la paz, de las pala-
bras, de un bosque centena-
rio o de la noche. Juan
Carlos Martínez Ramos da
rienda suelta a su verso li-
bre (cuando utiliza la rima
es de un modo sutil) para
conformar unos poemas
cuidadosamente construi-
dos en los que destellan
hermosas imágenes poéti-
cas, verdaderos hallazgos
poéticos que a menudo le
sirven para cerrar los poe-
mas, a modo de conclusión.
El ilustrador, Juan Vidau-
rre, se sirve de objetos co-
munes que manipula o sim-
plemente combina con otros
y que luego fotografía para
realizar hermosas ilustra-
ciones que son auténticos
una traducción de los ver-
sos a su particular lenguaje
gráfico; otras, una reinter-
pretación que añade una vi-
***
BIBLIOTECA
El misterio
de la flauta mágica
Autora: Luisa Villar Liébana
Ilustrador: Emilio Urberuaga
Editorial: Macmillan, Madrid,
2011, 7,90 €
El misterio de la flauta mági-
ca es la última entrega de la
serie Cloti, la gallina detec-
tive. En esta ocasión Cloti,
y su ayudante el conejo Ma-
tías Plun, se disponen a dis-
frutar de una inolvidable
noche en la ópera. Todo
parece perfecto: la ocasión,
el escenario y los mejores
intérpretes; pero las cosas
no son como parecen y la
ópera se convierte en un es-
pectáculo de magia e ilusio-
nismo sin que los asistentes
se den cuenta de ello. Para
Cloti es la primera vez que
va a asistir a un espectáculo
de estas características y es-
tá más interesada por el
acontecimiento social que
supone la representación
que por la ópera en sí. La
música clásica no es su pre-
ferida; quizás por eso es ca-
paz de analizar objetiva-
mente todos los detalles y
resolver el misterio que se
les plantea.
85
PEONZA nº 99
La historia está contada de
forma clara y sencilla, con
un buen ritmo narrativo que
en todo momento mantiene
el interés y la atención del
lector hasta el final, como se
le exige a toda novela poli-
ciaca. El lenguaje juega con
la ironía y los dobles senti-
dos para poner la nota de
humor y “enganchar” más
aún al lector.
Las ilustraciones de Emilio
Urberuga, recientemente
galardonado con el Premio
Nacional de Ilustración por
toda su obra, son un buen
complemento al texto, cre-
an un escenario y unos per-
sonajes muy creíbles, que se
complementan perfecta-
mente con el texto. (E.E.A.)
Edad:
***
Julia, la niña que tenía
sombra de chico
Autores: Cristian Bruel
y Anne Galland
Ilustradora: Anne Bozellec
Editorial: El Jinete Azul, Madrid,
2011. 18 €
El lector se introduce en la
historia al ritmo pausado
86
que impone una aproxima-
ción cinematográfica. Las
dobles páginas se suceden
para albergar brevísimos
textos y sus correspondien-
tes ilustraciones: “Una ciu-
dad, una casa…”, “…la ha-
bitación de una niña” (en
este primer momento del
relato podría ser cualquier
ciudad, cualquier casa, la
habitación de una niña cual-
quiera). A partir de ese pun-
to, con la entrada de la ma-
má en la habitación, la
acción se dispara. Y el libro
empieza a hablarnos de Ju-
lia, una niña vital, alegre,
imaginativa, diferente y, a la
vez, una niña normal. Sin
embargo, a sus padres no les
gusta su conducta atolon-
drada y su aspecto desaliña-
do, le dicen que es un niño
maleducado. Así que a Julia,
una mañana, le sale sombra
de chico. Se siente sola,
confusa, triste, y busca refu-
gio a su desvalimiento en el
parque. Allí se encuentra
con otro niño desamparado.
Al calor de la mutua compa-
ñía descubren el derecho a
ser quienes son y se recon-
cilian consigo mismos.
Un libro audaz en su temá-
tica y el modo en que la
aborda: el frágil proceso de
la construcción de la iden-
tidad de los niños, amena-
zado por la incompetencia
de los mayores de su entor-
no. Desasosiega leer la his-
toria de Julia y admitir que
es más corriente de lo que
nos gustaría aceptar. Como
sus padres, que sobrevuelan
los deseos y necesidades de
su hija, sin llegar a vislum-
brar su personalidad íntima,
y en cuyas rutinarias admo-
niciones es tan fácil recono-
cerse. La soledad y los te-
mores de la infancia, esa
edad pretendidamente feliz
son, en definitiva, el asunto
central del libro.
Textos e imágenes se com-
binan de un modo cambian-
te, lo que genera un ritmo
que obliga al lector a man-
tener su atención despierta.
Las ilustraciones, blanco y
negro, trazo muy definido y
realista al que de vez en
cuando envuelven las tinie-
blas, presentan encuadres
muy variados. Definen con
maestría los estados de áni-
mo y el mundo interior del
personaje y la actitud distan-
te de los padres. Destacan
cuatro retratos de la niña,
como una tira de fotoma-
tón, y la sutil evolución en
su expresión que acompaña
el cambio de aspecto: de la
mirada alegre y confiada de
la niña despeinada, a los
ojos vacíos cuando aparece
perfectamente aseada (es la
última la que los padres re-
conocen como su verdadera
hija). (D.G.V.)
Edad:
***

La noche del Marramiáu
Autor: Xan López Domínguez
Editorial: Edelvives, Zaragoza,
2011, 19,85 €
Husmea es la única ciudad
sin contenedores de basura.
Es un lugar donde no se to-
man decisiones sobre los te-
mas que afectan a la ciuda-
danía; todo queda apilado en
el montón de “Urgente re-
solución”. Un paraíso para
los gatos vagabundos y un
infierno para los ratones.
Los gatos viven desorgani-
zados, sin más ocupación
que husmear entre la basura
y esperar la gran fiesta de la
noche del Marramiáu, don-
de imponen su ley por toda
la ciudad y no dejan espacio
para los ratones que viven
en las alcantarillas de una
sociedad perfectamente or-
ganizada, dotada de toda
clase de servicios y derechos
sociales pero con muy poco
espacio de vida al aire libre.
A Husmea llega el gato Ma-
xi para celebrar la noche de
Marramiáu con ilusión y ga-
nas de pasarlo bien pero se
va a encontrar un lugar don-
de nadie lo acepta y con una
bruja que le cambiará su vi-
da para siempre.
Xan López Domínguez nos
cuenta una historia clásica,
un cuento con héroes, con
brujas, con hechizos pero
sin final feliz. Pero también
una historia que nos invita
a reflexionar sobre nuestra
forma de vivir, sobre la na-
turaleza humana y el fatalis-
mo del destino. Un texto
bien escrito y mejor dibuja-
do, con una estructura line-
al y un vocabulario accesi-
ble para los lectores con
pequeñas dosis de intriga
y de humor.
Las ilustraciones brillan por
sí mismas, con unos gatos y
ratones que conservan las
características propias de las
figuras del autor: cuerpos
alargados, caras pequeñas y
líneas sencillas para dotar
de rasgos a los rostros. En
los ambientes –en una ciu-
dad algo surrealista– predo-
minan los tonos oscuros, las
sombras, la aglomeración
de elementos y los espacios
vacíos, algo que nos permi-
te ver la historia y com-
prender otras cosas que no
se dicen. Es un texto con
diferentes niveles de lectu-
ra según el interés y la cu-
riosidad del lector. Un libro
para leer una y otra vez y
descubrir siempre cosas
nuevas. (E.E.A.)
Edad:
***
BIBLIOTECA
Mi planta de naranja lima
Autor: José Mauro de Vasconcelos
Traductor: Carlos Manzano
Editorial: Libros del Asteroide,
Barcelona, 2011. 13,95 €
Cada día es mayor el núme-
ro de escritores brasileños
que son traducidos a nues-
tro idioma y con ello gana-
mos los lectores españoles.
En esta ocasión, se trata de
uno de los de mayor presti-
gio, y con su obra más des-
tacada, Mi planta de naranja
lima, publicada en 1968 y
que hasta el momento solo
había circulado en ediciones
latinoamericanas. Narrada
en primera persona, cuenta
la historia de un niño de
cinco años que se asoma a la
vida. Zezé, un pequeño tras-
to que cree llevar el diablo
en la sangre, pero que quie-
re ser sabio y poeta y llevar
corbata de lazo. Pertene-
ciente a una familia que vi-
ve en las mayores estreche-
ces, pronto descubrirá las
privaciones y sinsabores que
la vida le tiene reservada, los
deseos frustrados y las injus-
ticias sociales.
Vasconcelos hace un viaje
de regreso a los días de su
87
PEONZA nº 99
infancia en una de las ba-
rriadas de Río de Janeiro; y
su escritura es un torrente
incontenible que se desbor-
da en unas páginas en las
que cuenta los pequeños in-
cidentes de sus primeros
años, alternando las travesu-
ras, los descubrimientos y
las precocidades: el sorpren-
dente aprendizaje de la lec-
tura, las relaciones con los
hermanos y los padres, la
espera ansiosa de los regalos
en la Navidad, el nuevo
mundo que es la escuela, el
trabajo como limpiabotas, la
vida de pequeño pícaro que
aprende a buscarse la vida.
Para un niño inteligente y
despierto, no es fácil acep-
tar la pobreza y la desigual-
dad, ni comprobar que la
alegría es siempre para los
otros. Por eso cuando está
triste busca consuelo en su
amigo Minguinho, el árbol
de naranja lima, al que le
cuenta las cosas que le suce-
den y con el que mantiene
chispeantes diálogos. Es ad-
mirable también la manera
en que el autor cuenta la
complicidad que el niño es-
tablece con los adultos, co-
mo su tío Edmundo, Ario-
valdo, el Portugués o doña
Cecilia, la maestra.
No tiene la crudeza de Ca-
pitanes de la arena, la novela
en la que Jorge Amado de-
nuncia la terrible situación
de los niños de la calle, pe-
ro en ésta hay también una
infancia perdida, y ganada,
88
prematuramente. Documen-
to social y tratado de psico-
logía, el libro nos va ganan-
do con el tono lírico de una
prosa sencilla y directa, en
la que la delicadeza y la ter-
nura, el humor y la poesía,
se despliegan con generosi-
dad. (J.L.P.)
Edad:
****
Nuevo Mundo
Guion: Ricardo Barreiro
Ilustrador: Enrique Breccia
Editorial: 001 Ediciones, Torino,
2011. 15 €
Dos grandes autores de la
historieta argentina son los
responsables de esta obra
que, aunque no sea la más
destacada de sus respectivas
producciones, tiene sufi-
ciente interés como para
recomendar su lectura. Ri-
cardo Barreiro es el guio-
nista de Slot Barr dibujado
por Francisco Solano Ló-
pez, reeditado por esta mis-
ma editorial, y de As de Pi-
que en colaboración con
Juan Giménez, ambientado
en la II Guerra Mundial.
Por su parte, Enrique Brec-
cia es el responsable gráfico
de obras escritas por Carlos
Trillo como El peregrino de
las estrellas o Alvar Mayor.
Precisamente con este per-
sonaje tiene mucho en co-
mún el protagonista de los
nueve episodios que se re-
copilan en Nuevo Mundo.
Ambos libros están ambien-
tados en la época del descu-
brimiento y colonización de
América por España y en
ellos la Naturaleza, de di-
mensiones desconcertantes
para los conquistadores, tie-
ne un protagonismo desta-
cado. En este ambiente
hostil el joven Diego tiene
que luchar por la supervi-
vencia enfrentándose a toda
suerte de peligros. En Nue-
vo Mundo el aspecto históri-
co pasa a un segundo plano
y la imaginación, la magia e
incluso la ciencia ficción se
adueñan de la narración.
Personajes fantásticos y mi-
tológicos, que para los
hombres de aquella época
eran tenidos por reales, se
suceden en los diferentes
capítulos de este libro.
El dibujo expresivo de Brec-
cia, su trazo cortante, los
fuertes contrastes entre el
blanco y las manchas negras
y su capacidad de reflejar el
ambiente amenazador de la
selva constituyen uno de los
aspectos más gratificante de
esta obra. (J.G.M.C)
Edad:
****

Galileo envenenado
Autor: David Blanco Laserna
Ilustrador: Puño
Editorial: Anaya, Madrid,
2011. 8 €
Las víctimas se iban suce-
diendo y se extendía la in-
tervención diabólica como
toda explicación a lo que es-
taba sucediendo. ¿Qué rela-
ción secreta emparentaba a
esas cuatro víctimas que ni
siquiera se conocían entre
sí? ¿Qué propósito podía
haber en matarlos sucesiva-
mente? La sociedad donde
sucedía esto vivía en el año
1583 y entonces era habi-
tual recurrir a milagrerías,
supersticiones y tenebrosas
sombras para explicar lo
que no comprendían; el
miedo ahogaba el deseo de
comprender y en un univer-
so regido por lo absurdo, la
razón estaba abocada inevi-
tablemente al naufragio. Sin
embargo, un joven Galileo
se obstinará en encontrar
una explicación racional a
aquella cascada de muertes
que parece obedecían a un
plan infernal. Finalmente, la
lógica de la razón se abrirá
paso frente a la razón de lo
sobrenatural, apareciendo el
verdadero rostro del mun-
do, que lejos del plano tras-
cendental mantenía un or-
den fieramente humano
aunque esquivo para la ma-
yoría de la población.
Un Galileo de 19 años surge
aquí como el estudiante sim-
pático, escandaloso e imper-
tinente, pero también bri-
llante, observador y agudo
que pertenecía a ese minori-
tario grupo de mentes lúci-
das a las que les era dado
comprender. El libro nos
ilustra a continuación con
las principales inquietudes
del científico, así como sus
más celebrados descubri-
mientos. Aprovechando la
anécdota ficticia del joven
inconformista, el contenido
del libro predispone positi-
vamente al lector para seguir
leyendo e interesándose por
los logros científicos de
nuestro insigne personaje.
Este libro es el primero de
la serie Código Ciencia que
el autor está desarrollando y
que hasta el momento cuen-
ta con dos títulos publica-
dos; el segundo es Juliete y
los cien mil fantasmas y en él
se nos presenta a Faraday,
padre de muchos de los
electrodomésticos de nues-
tra vida cotidiana. (P.M.)
Edad:
****
BIBLIOTECA
Camino a Aletheia
Autora: Victoria Bayona
Ilustradora: Victoria Bayona
Editorial: Norma,
Buenos Aires, 2011
Pocos son los libros que
pueden destacarse del alu-
vión de novedades que se
publican en la LIJ. Si la no-
vedad es del género fantás-
tico –muy de moda– y de
aventuras en el mar parece
que encontrar una novela
original, interesante y de ca-
lidad es tarea harto difícil.
Pero haberlas, haylas y to-
parse con Camino a Aletheia
es un encuentro dichoso. La
novela nos relata la vida de
Marion, capitana del velero
Ketterpilar, que huyendo de
su pasado se encuentra en
medio de una lucha entre
una papisa tiránica y una lo-
gia de amantes de la verdad.
La heroína es conocida por
sus destrezas marinas,
aprendidas durante años de
un hombre del que al final
se enamora. Marion se en-
cuentra con Augur, un ex-
traño personaje que habla
con los pájaros, y su vida se
acelera, yendo de las cum-
bres al fondo del mar (en un
divertido episodio donde
89
PEONZA nº 99
habla y vive como lubina),
del trato con marineros a las
pruebas de valentía e inteli-
gencia que tiene que afron-
tar en esa isla de la verdad
que es Aletheia.
Un libro de aventuras que
se mueve en varios planos
–intrigas, búsqueda, magia
milenaria, lucha del bien y
el mal–, siempre con el mar
como eje de unión. Un mar
donde las virtudes de la
protagonista se agigantan y
que es el lugar de las tor-
mentas y los misterios.
Unos cuantos tiene que re-
solver Marion y todos espe-
rados con pasión por un
lector sorprendido por una
novela como las de antes,
bien escrita y con gran do-
minio de la acción, frenéti-
ca en algunos capítulos. Y
sorprende más que sea la
primera obra de una autora
(La Plata, Argentina, 1978)
que apasiona y sabe crear
un mundo fantástico que se
parece mucho al mundo
real, traidor incluido. (J.F.R.)
Edad:
****
90
Geografía mágica
Autora: Ana Cristina Herreros
Ilustrador: Carlos Arrojo
Editorial: Siruela, Madrid,
2010. 29,95 €
Cuando el hombre comen-
zó a sentir la Tierra como
algo extraño a su propia vi-
da, empezó también a tener
la necesidad de entender lo
que ahora le resultaba leja-
no e incomprensible. In-
ventó con este fin historias
que dieran una explicación
al nacimiento de esta mon-
taña, aquel río o aquella
fuente: relatos que se iban
contando de abuelos a pa-
dres, y de padres a hijos,
como dice la autora en la
introducción.
El libro está dividido en dis-
tintos apartados compuestos
por breves y amenos relatos.
“En los comienzos” nos
presenta aquellos que ha-
blan de los orígenes de la
Tierra; en “Los gigantes le-
vantan montañas”, los que
dan cuenta de las transfor-
maciones que fue experi-
mentando hasta convertirse
en el mundo tal y como hoy
lo conocemos. Sus protago-
nistas son gigantes, como el
griego Heracles o el francés
Roldán, y otros menos co-
nocidos que vivieron en el
Pirineo aragonés o en tierras
de Extremadura o Balea-
res. En “Santos y diablos
dan forma a los montes”,
los protagonistas tienen co-
mo misión castigar la avari-
cia de los hombres; y en
“Las peñas se llenan de en-
canto”, encontramos muje-
res que han sido transfor-
madas en parte del paisaje.
El libro concluye con un
mensaje de esperanza en la
capacidad del ser humano
para hacer que la vida rever-
dezca sobre la Tierra.
En las páginas finales, la au-
tora recoge una relación de
los libros en los que ha en-
contrado las leyendas que le
ayudaron a escribir los rela-
tos, e incluye una relación
de los lugares mencionados
y de los cuentos en los que
son citados.
Un buen número de imá-
genes en color ilustra a los
diferentes protagonistas de
los relatos. Historias cortas,
contadas con gran ameni-
dad y cariño, utilizando un
lenguaje claro y asequible y
al mismo tiempo muy cui-
dado y elegante. Perfecto
para leer en voz alta en las
escuelas, o en el silencio de
la biblioteca. (J.L.P.)
Edad:
****

La noche más oscura
Autora: Ana Alcolea
Editorial: Anaya, Madrid,
2011. 10,50 €
Como toda novela juvenil,
La noche más oscura es una
obra de iniciación. A su
protagonista, una muchacha
china adoptada, de quince
años, los acontecimientos la
llevarán al descubrimiento
del amor, la superación de
sus fobias y al acceso a una
nueva madurez. Valeria via-
ja con Mercedes, su madre,
para pasar unas vacaciones
solitarias en un faro situado
en un islote cerca de la cos-
ta de Noruega. Allí cono-
cen a Lars, que ha enviuda-
do recientemente, y a su
hijo adolescente William.
El faro (“la catedral de la
costa”) es el escenario en el
que se van tejiendo unas só-
lidas e invisibles relaciones
afectivas entre los dos adul-
tos y los dos jóvenes. Du-
rante el día, Valeria, de la
mano del chico, va cono-
ciendo las formas de vida, el
paisaje y la historia del lu-
gar. Como la existencia du-
rante los años de la guerra
de un campo de prisioneros
soviéticos en manos de los
nazis ocupantes del país. En
las noches de sol recibe las
visitas (¿en sueños?) de Er-
lend, el padre fallecido de
Lars, abuelo de William.
Son encuentros en un terri-
torio situado entre el mun-
do onírico y el real en los
que la hace depositaria de
revelaciones y confidencias
sobre el pasado oscuro pero
a la vez heroico de los anti-
guos pobladores de la loca-
lidad. Los sueños permiten
también a Valeria alcanzar
el conocimiento de su pro-
pio origen. Como conse-
cuencia de la peripecia, la
chica adquiere una concien-
cia de sí misma que le per-
mite dejar atrás sus miedos.
La noche más oscura es un li-
bro realista en el que el
misterio se abre paso con
naturalidad a través de una
trama desdoblada en dos lí-
neas narrativas que condu-
cen al lector del presente al
pasado. Las relaciones hu-
manas, los sentimientos que
generan y la denuncia de las
atrocidades de la guerra son
los hilos conductores de
una historia que se lee con
interés y fluidez. (D.G.V.)
Edad:
*****
BIBLIOTECA
Las aventuras
de Tom Sawyer
Autor: Mark Twain
Prólogo: José María Merino
Traductora:
María Teresa Quintana
Editorial: Siruela, Madrid, 2011.
16,95 €
Saludamos desde estas líne-
as a la editorial Siruela por
su esfuerzo en volver a los
clásicos permitiendo así que
los jóvenes puedan acercar-
se a las joyas de la Literatu-
ra de cualquier tiempo, de
todos los tiempos, a las joyas
de siempre. El joven lector
tendrá el inmenso privilegio
de leer este libro por prime-
ra vez, pero posiblemente no
sea la última porque como
dice Italo Calvino a los clá-
sicos se les relee y aún así (o
por eso) nunca terminarán
de decirnos todo lo que nos
tienen que decir.
El prólogo de José María
Merino es un lujo añadido
que ayudará a enmarcar al
personaje Tom Sawyer y a
los que se mueven a su alre-
dedor (Huckleberry Finn, el
esclavo Jim, Joe Harper, o la
conmovedora tía Polly entre
otros) en el mundo social de
91
PEONZA nº 99
aquella pequeña población y
la azarosa vida en torno al
río, ya entonces importante
vía de comunicación. Inte-
resante reflexión es también
la que nuestro prologuista
hace acerca de la influencia
que Tom Sawyer ejercerá
como personaje arquetípico
de otros posteriores que van
desde Un capitán de quince
años de Julio Verne, a Gui-
llermo Brown de Richmal
Crompton o Antoñita la
Fantástica de Borita Casas, e
incluso al mismísimo Harry
Potter de J.K. Rowling.
Una presentación cuidada,
discreta y rejuvenecida ha-
ce que el volumen se mues-
tre atractivo y agradable al
tacto resultando más apete-
cible su lectura. (P.M.)
Edad:
*****
Cadáver Exquisito
Guion y dibujo: Pénélope Bagieu
Traductor: Arnau París Rousset
Editorial: Norma, Barcelona,
2011. 18 €
Pénélope Bagieu es una au-
tora parisina que aún no ha
cumplido los treinta años.
92
Cadáver exquisito, su primera
obra extensa, es un relato
ambientado en el mundo
moderno que es retratado
con ironía y sentido crítico,
pero con un tono alegre y
divertido. Está protagoniza-
do por Zoe, una joven que
trabaja de azafata en ferias y
salones, asumiendo roles de
mujer objeto y teniendo que
vestirse con ridículos disfra-
ces. Su vida de pareja con un
holgazán impresentable
tampoco es muy satisfacto-
ria. Casualmente, coincide
con el famoso Thomas Ro-
cher, un escritor de best sellers
de mediana edad que vive en
un mundo completamente
diferente al suyo y que, ade-
más, lleva una vida misterio-
sa e insospechada. También
conoce a Agathe, su editora,
una mujer ordenada y com-
petente, responsable del
triunfo literario de Thomas.
La autora emplea un estilo
caricaturesco que permite a
los personajes expresar todos
sus sentimientos a través de
una variada y eficaz gestuali-
dad. Por otra parte, el dibu-
jo, de línea clara, muy limpio
y dinámico, presenta los es-
cenarios y los protagonistas La otra novedad es la con-
con gran capacidad de sínte- tinuidad de las aventuras de
sis. (J.G.M.C)
Edad:
*****
Mattéo, Segunda Época
(1917-1918)
Guion y dibujos:
Jean-Pierre Gibrat
Traductora: Eva Reyes de Uña
Editorial: Norma, Barcelona,
2011. 21 €
Todos los aficionados al có-
mic de calidad, bellamente
realizado, que cuenta histo-
rias interesantes vividas por
personajes que nos cauti-
van, están de enhorabuena
por la aparición en nuestro
país de dos obras de uno de
sus mejores representantes.
La editorial Norma publica
la edición integral de La
prórroga en un cuidado vo-
lumen de tapa dura con un
texto de Rebecca Manzoni,
bocetos a lápiz y acuarelas a
color que muestran el pro-
ceso creador de este artista.
Mattéo, el joven anarquista
francés de origen español,
que tras experimentar la
crueldad de la lucha en las
trincheras durante la Pri-
mera Guerra Mundial, re-
gresa de su huida a España.
En esta nueva época de su
vida viaja a Rusia, para par-

ticipar en la revolución que
allí tiene lugar. Acompaña-
do de la cámara de fotos
que le han regalado sus co-
rreligionarios pretende
traerles información direc-
ta de todo lo que en Petro-
grado sucede.
Los acontecimientos histó-
ricos son el escenario en el
que se establecen las peculia-
res relaciones entre los prin-
cipales personajes, a veces
amistosas, otras amorosas y
en muchas ocasiones de en-
frentamiento ideológico. La
actitud de la bolchevique
Léa choca con los plantea-
mientos ácratas del protago-
nista, al igual que ocurre en
la calle con las distintas
facciones revolucionarias.
El dibujo realista de Gibrat,
documentado y detallista, la
sutileza de la línea, firme en
la plasmación de las arqui-
tecturas y delicada con los
personajes, y el color vita-
lista aportan verosimilitud y
belleza al relato. (J.G.M.C)
Edad:
*****
Wakefield
Autor: Nathaniel Hawthorne
Ilustradora: Ana Juan
Traductora: María José
Chuliá García
Editorial: Nórdica Libros, Madrid,
2011. 15 €
Este relato breve nos cuen-
ta la sorprendente historia
de un hombre, llamado
Wakefield, que un día deci-
de pasar una temporada le-
jos de la populosa Londres
y de su mujer, con la que
lleva casado más de quince
años; pero cambia de opi-
nión y se instala justo en-
frente de su propio domici-
lio, donde permanece más
de veinte años sin que ni su
esposa ni nadie de su círcu-
lo de amigos y vecinos ten-
gan noticia de él. Desde allí
contempla cada día a su afli-
gida esposa. Al fin, una no-
che regresa a casa como si
nunca hubiera pasado nada.
La historia, que el autor di-
ce haber leído en algún vie-
jo periódico o revista, ocupa
apenas un par de páginas; y
dedica el resto a indagar en
las razones de la conducta
del protagonista, invitando
al lector a reflexionar sobre
BIBLIOTECA
la excentricidad del perso-
naje y a buscar el sentido de
su actitud. Es un texto com-
plejo, teñido de oscuras su-
gerencias, y que por tanto
permite distintas lecturas e
interpretaciones. Para con-
tarlo, el escritor estadouni-
dense emplea una prosa so-
bria pero muy elegante,
salpicada de intervencio-
nes del propio autor que
con frecuencia reconviene
y aconseja a Wakefield.
Nathaniel Hawthorne
(1804-1864), conocido por
sus relatos breves y sobre to-
do por su novela La letra es-
carlata (1850), habla aquí de
la insignificancia de la exis-
tencia del individuo entre la
muchedumbre, de la desper-
sonalización, de la vida mo-
nótona y esclava de los con-
vencionalismos sociales.
Las extraordinarias ilustra-
ciones en blanco y negro de
Ana Juan, Premio Nacional
de Ilustración 2010, añaden
buenas dosis de misterio a
la historia, y dejan constan-
cia de su pasión por el di-
bujo y de la maestría que ha
alcanzado. Encomiable el
esfuerzo de esta editorial
por recuperar textos valio-
sos. Es de agradecer en
unos momentos en los que
tantas otras se empeñan en
hacer dinero convirtiendo a
los libros en fugaces pro-
ductos de consumo. (J.L.P.)
Edad:
*****
93
>>
Noticias
Queremos un premio Andersen 2012 iberoamericano

Andersen 1: más vale tarde

que más tarde
Desde el nacimiento de la revista estamos
reivindicando un premio Andersen que
hable español (además de gallego, vasco o
catalán si el candidato escribe o ilustra en
estas lenguas) y creemos que 2012 es el año
indicado para no retrasarlo más. Posibilida-
des pocas (se otorga y recibe en Londres),
a pesar de presidir el jurado una experta
española, María Jesús Gil. Candidatos esca-
sos. Dos escritores: María Teresa Andruet-
to por Argentina y Agustín Fernández Paz
por España, Agustín escribiendo mayorita-
riamente en gallego. Tres ilustradores:
Pablo Bernasconi por Argentina, Javier
Zabala por España y Arnal Ballester por
Venezuela. ¿No hay en otros países candi-
datos: México, Colombia, Portugal,
Cuba…? ¿No nos valoramos? ¿Estamos
hartos ya de un IBBY angloparlante y
anglocéntrico y ni lo intentamos? ¿Los
venezolanos se habrán leído las bases del
premio al postular a un catalán que trabaja
y vive en Barcelona?
Andersen 2: interpelando
que es gerundio
¿Cómo se van a leer los jurados ruso, tur-
co, sueco, griego o iraní los libros de
Andruetto o Fernández Paz? ¿Se va a pre-
miar por el dossier en inglés más volumi-
noso o el que tenga las ilustraciones más
políticamente correctas? ¿Va a volver a
arrimar el ascua a su sardina la sempiterna
secretaria del jurado Liz Page? ¿Por qué
últimamente siempre hay dos brasileños/as
como miembros del jurado? ¿Cómo se
compara y valora a un escritor serbio, fren-
te a un coreano o un iraní? ¿Qué opinará
el jurado de Masamoto Nasu o Moham-
mad Ali Baniasadi, dos ejemplos no euro-
peos de los pocos que hay?
Emilio Urberuaga, Premio
Nacional de Ilustración
Conocemos a Emilio González Urberuaga
(Madrid, 1954) desde sus inicios en la ilus-
tración y nos alegra que después de treinta
años de trabajo sea reconocido con el
mayor galardón nacional: Premio Nacio-
nal de Ilustración 2011. Emilio nos hizo la
portada de nuestro número 22 (allá por el
año 1992) y desde entonces ha ilustrado
más de medio centenar de libros, algunos
con notoriedad nacional e internacional.
Sus dibujos de Manolito Gafotas han dado
la vuelta al mundo (¡quién lo iba a decir de
un niño carabanchelerero!) y su estilo, línea
clara y sencilla, personajes con encanto des-
de cocodrilos a abuelos, es reconocido por
lectores infantiles y no infantiles. Nos ale-
gramos por este reconocimiento.

95
PEONZA nº 99
Caperucita Roja,
en 140 caracteres
Un sitio web americano propuso un origi-
nal concurso a sus lectores: escribir una
versión del tradicional cuento de Perrault
en el mismo espacio que un mensaje per-
mitido en Twitter. La iniciativa fue un éxi-
to: hubo más de 650 historias. Ahora ven-
dría el más difícil todavía: escribir en
pocas palabras el Quijote, la Biblia o las
obras completas de los germanos Grimm.
Por intentarlo que no quede. Otra idea
original: editar un libro con el relato gana-
dor en la colección Jíbaro, de la editorial
Papel Menguante.
Érase una vez Blancanieves,
muda y en blanco y negro
Y después de Caperucita le toca a Blanca-
nieves. ¿Dejarán algún día de tocarnos los
cuentos? Ahora Blancanieves es taurina,
española y viviendo los años veinte del
siglo pasado. Hay enanos, madrastra y
Maribel Verdú como protagonista (creci-
dita ella a sus 41 años). Una película muda
del director bilbaíno Pablo Berger, con
intertítulos y una banda sonora de Alber-
to Iglesias. Cuando la actriz siga crecien-
do puede continuar sus andanzas en la
época republicana, la guerra civil españo-
la y los años duros del hambre de posgue-
rra, a ver si alguien le regala una manzana,
envenenada o no.
Astérix encuentra un papá
más joven
Desde que en 1977 falleció Goscinny,
guionista y padre literario de Astérix, el
dibujante Uderzo siguió con el personaje
hasta que el pasado mes de septiembre
decidió alejarse de sus creaciones y ceder
el testigo a un nuevo equipo. El elegido
para los guiones es Jean-Yves Ferri junto a
un grupo de dibujantes todavía no dado a
conocer. Parece que Uderzo, con 84 años,
ya no tiene la poción mágica.
96
Las bibliotecas en Estados
Unidos, el mejor lugar para
usar el teléfono móvil
Un estudio realizado en diez universidades
norteamericanas ha tenido curiosas conclu-
siones: los jóvenes universitarios utilizan la
biblioteca, más que por sus recursos tradi-
cionales –libros, revistas, etc.– como lugar
para alejarse del agitado mundo que les
rodea. Los estudiantes perciben la biblio-
teca como un lugar de refugio, y sus portá-
tiles y teléfonos móviles no son necesaria-
mente distracciones molestas, como
algunos podrían pensar. Ahora ya solo fal-
tan las palomitas y las hamburguesas.
¡Hola España!
Una publicidad de una autora juvenil nor-
teamericana –Verónica Roth– empieza con
un “¡Hola España!... estoy muy emociona-
da de que M. publique mi libro en Espa-
ña”. No les decimos el libro para no hacer
más publicidad a un estilo de hacer las
cosas de otros tiempos, cuando se coloni-
zaba y no solo culturalmente. ¿Se imaginan
una publicidad de los libros del capitán Ala-
triste que dijera algo parecido? ¿O al tan
nombrado Andersen prologando sus edi-
ciones hispanas con un “¡Hola España!”?
Desde los Andes 1
En el número anterior nos hicimos eco de
una universidad andina argentina que daba
cursos de LIJ con errores históricos de
calibre. Nos escriben comentando que
ellos –la Universidad de Cuyo, Mendoza–,
aún estando en la publicidad y logo del
curso, nunca han autorizado a la docente a
cargo de él, Fanny Cavieres Silva, su uso y
ya le han solicitado la retirada del preten-
dido auspicio. Rectificado queda.
Desde los Andes 2
Un curso, el anterior, que tampoco patro-

cinaba presuntamente la asociación espa-
ñola “A Mano Cultura” y que tampoco
tenía autorización para el uso de material
de la Feria del Libro de Madrid, de la edi-
torial Tándem y del periódico “El País”.
Todo ello se ha estado utilizando en tierras
andinas sin permisos ni autorizaciones;
todo un muestrario de saqueo cultural con
nombre y apellidos.
Desde los Andes 3
Mismo curso: los hermanos Grimm escri-
bieron… los Cuentos de Grimm. Bravo.
Mutaciones en los cuentos
Mismo curso: el Rey o Príncipe Rana (Der
Froschkönig), el primer cuento de los her-
manos Grimm (catalogado como KHM-
1), se convierte en Rey Sapo. Puestos a tra-
ducir como nos da la gana el alemán se
pueden seguir desde los Andes la misma
linea: el Ceniciento, Caperucito Rojo, el
Bello Durmiente, la Gnoma o el Zanaho-
rio, escritos por... las hermanas Grimm.
Anthony Browne vs.
Quentin Blake
Los ilustradores y escritores británicos
están un poco a la greña por el hecho de
que una institución les cobra 64 libras
NOTICIAS
esterlinas por su “protección”. Un grupo
de ellos (Anne Fine, Michael Morpurgo y
Quentin Blake) se niega a seguir visitando
colegios y pagar a una institución llamada
Independent Safeguarding Authority, la cual
mantiene una base de datos de las perso-
nas que trabajan con niños y que ostenta el
privilegio de vetar a quienes considere un
peligro para los menores. Browne sostiene
que los escritores no tendrían por qué
recibir un trato diferente y no se conside-
ra “insultado ni degradado” por figurar en
esa base de datos, al igual que los profeso-
res de música o las señoras que atienden en
el comedor de los colegios. Nos parece
que alguien que se nombra “Autoridad
Independiente de Salvaguarda (del niño)”
o no es independiente o no es autoridad.
«
99 fábulas
Il.: Carlos Nine
Ed. Zorro Rojo, 2010
97
PEONZA nº 99
Ilustratour 2011
Por cuarto año consecutivo el Grupo I con
I ha desarrollado “Ilustratour “ en Valla-
dolid, durante la primera quincena del mes
de julio. La cita ya está muy consolidada y
definida con dos semanas de talleres, unas
jornadas en el fin de semana intermedio,
encuentros con editores y exposiciones,
dedicadas a Alfonso Ruano y El Álbum
Ilustrado Danés, en esta ocasión. La pro-
gramación y los autores participantes eran
de primer nivel y en su página http://www
.ilustratour.es/ se pueden ver con detalle
los contenidos de la misma.
La cita va mejorando año a año, tanto en
los contenidos como en el aspecto organi-
zativo y de instalaciones. En los talleres se
desarrolla un trabajo muy interesante,
supervisado por los autores e ilustradores
que los imparten. Cada vez son más los
jóvenes ilustradores que asisten habitual-
mente a este evento y publican sus prime-
98
ros libros. Bien es cierto que no podemos
otorgar todo el mérito a esta cita, pero sí es
justo afirmar que Ilustratour está contribu-
yendo de manera importante al crecimien-
to artístico de una nueva generación de
ilustradores españoles que ya están presen-
tes en las librerías con sus primeras obras.
Las jornadas van ganando peso en “Ilustra-
tour”, y ya se puede afirmar que tienen
entidad por sí mismas, que no son un
apéndice de los talleres, como sucedió el
pasado año. Confirma lo anterior el hecho
de que Uri Shulevitz ha viajado desde
Nueva York para participar únicamente en
las mismas y ha impartido una conferencia
muy atractiva, quizás la más interesante,
desde el punto de vista de este correspon-
sal, por el significado que este creador tie-
ne en el mundo del Álbum Ilustrado.
Peonza ha asistido a todas las ediciones y
se honra en colaborar con Ilustratour por-
que en estos cuatro años se ha convertido
en el principal acontecimiento que se des-
arrolla en nuestro país en torno al mundo
de la ilustración y del Álbum Ilustrado.
Felicidades y ánimo con la de 2012.
Breves
– Una publicación llena de libros con
abuelos: La Fundación Germán Sánchez
Ruipérez, en colaboración con varias ins-
tituciones médicas y asistenciales, ha edi-
tado todo un catálogo de libros para niños
con el tema de “Los mayores y la enferme-
dad de Alzheimer en la literatura infantil y
juvenil”. Una temática que no nos imagi-
nábamos tan presente en la LIJ y que pue-
de consultarse en:
http://www.fundaciongsr.es/wfuns/activos/te
xto/wfuns_informacion_0669-CggtfNY-
DOTRtxM40.pdf
– La revista quincenal de Literatura Infan-
til argentina “Imaginaria” (www.imaginaria

.com.ar) ha lanzado un pequeño S.O.S. al
cumplir su número 300. Necesitan ayudas
para sostenerse y perdurar. Todo un
esfuerzo de Roberto Sotelo y Eduardo
Abel Giménez que merece que, al menos,
todos los seguidores y amantes de la LIJ
nos inscribamos como lectores.
– Una nueva revista virtual de Literatura
Infantil ha nacido en Brasil: “Emilia”
(www.revistaemilia.com.br). “Emilia” es
todo un proyecto cultural que va más allá
NOTICIAS
«
Il.: Carlos Nine
de esta revista, pero que en sus primeros
pasos muestra ya una gran calidad en sus
artículos y entrevistas. Merece la pena
dedicar atención a sus páginas mensuales.
– Un par de blogs muy visitados. No nos
gusta hacernos publicidad de nosotros
mismos, pero dos de nuestros redactores
tienen su blog con varios miles de visitas.
Se pueden ver en:
http://sobrinojavier.blogspot.com/ y en
http://literaharturainfantil.blogspot.com/
99
>>
Colofón
Leer como modo de forjarse una identi-
dad, como la vía de acceso a la felicidad en
la soledad elegida, desde el mismo encuen-
tro sensorial con el libro. Releer como un
reencuentro con los autores que nos han
franqueado esa puerta de la dicha y, en el
regreso a aquellos libros que un día nos
colmaron de gozo, la certeza de poder
renovar esas sensaciones y encontrar nue-
vos significados. En su novela Tokio Blues
(Tusquets) el japonés Haruki Murakami
nos habla con emoción contenida de esas
experiencias que tantos lectores reconoce-
rán como propias.
100
« Tokio Blues
Autor: Haruki Murakami
Ed. Tusquets, 2011
Leía mucho, lo que no quiere decir que leyera
muchos libros. Más bien prefería releer las obras
que me habían gustado. En esa época mis escri-
tores favoritos eran Truman Capote, John
Updike, Scott Fitzgerald, Raymond Chandler,
pero no había nadie en clase o en la residencia
que disfrutara leyendo a ese tipo de autores. Ellos
preferían a Kazumi Takahashi, Kenzaburo Oe,
Yukio Mishima, o a novelistas franceses contem-
poráneos. Así pues, no tenía este punto en común
con los demás, y leía mis libros a solas y en silen-
cio. Los releía y cerraba los ojos, y me llenaban
de su aroma. Sólo aspirando la fragancia de un
libro, tocando sus páginas, me sentía feliz.
>>
Galería
Carlos Nine

Pampa
Sin sentido, 2003

101
PEONZA nº 99

Cuentos celtas
muy raros
Inédito

102
CARLOS NINES

Cuentos celtas
muy raros
Inédito

103
PEONZA nº 99

99 fábulas fantásticas
Zorro Rojo, 2010

104
 CARLOS NINES

99 fábulas fantásticas
Zorro Rojo, 2010

105
PEONZA nº 99

L’Himalaya Cahin-Caha
Editions Densité, 2011

106
 CARLOS NINES

Swan Lake
Grimm Press, 1995

107
PEONZA nº 99

Cuentos celtas
muy raros
Inédito

108
 # 99
PEONZA
Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Diciembre 2011 | Precio 6,50 €

Literatura infantil
iberoamericana II

#99

Literatura infantil iberoamericana II

Ilustraciones de Carlos Nine

PEONZA