Poema épico

El poema épico burlesco, epopeya burlesca o poema cómico-burlesco es un

género literario narrativo cómico de la epopeya culta, cuyo estilo, temas y
personajes parodia, es decir, imita burlescamente; debe distinguirse de la parodia
de la fábula mitológica culta y del retórico elogio paradójico bernesco (por
Francesco Berni, su creador), que tiene en realidad origen en el Culex
("Mosquito") de Virgilio.

El género nace con la Batracomiomaquia, poema hexámetros de griego clásico

pseudohomérico (atribuido a Homero) en que se parodian sus famosas epopeyas
mayores, la Ilíada y la Odisea, esta vez sustituyendo a griegos y troyanos por
ranas y ratones. El género se revitalizó con la edición en griego de este poema por
Aldo Manucio en el Renacimiento, (1538).

Ejemplos

Corrido a Pepe viva el valiente Pepe al fin los mariachis

Figueres Figueres “sálvese el que pueda”.
nuestro gallardo Alguno gritó, y en loca
Allá en La Lucha y en Libertador. carrera
San Cristóbal se fueron huyendo,
un estandarte yo vi flotar Batalla del Tejar 13 tirando los rifles
el estandarte de Pepe Abril muchos se salvaron,
Figueres otros se murieron
que no ha caído y nunca Las tropas mariachis que y muchos heridos
caerá. allá en carretera recogió Miranda.
quedaron bloqueadas en
Viva Pepe vivan sus loca carrera Y dijo don Pepe después
hombres quisieron de nuevo del combate, vamos
todos muchachos de Cartago tomar hijos, vamos
armas tomar caer de sorpresa y al ahora a trabajar, a curar
vivan glostoras y Gran Paladín derrotar. heridos, unamos labores
medallitas a enterrar los muertos,
que por la patria saben Trabaron combate con la que no se quemaron
luchar. retaguardia situada en aquí no hay vencidos,
Tejar todos vencedores.
Bajo la sombra siempre entraron confiados al
querida pueblo en silencio Solo Costa Rica fue la
de aquel Simbólico la tropa insurgente ya les que triunfó
Guayacán esperaba y que viva siempre el
fueron las armas de y en feroz combate trabajo y la paz
triunfo en triunfo pronto se trenzó. loor a los héroes caídos
hasta alcanzarnos la de ambos bandos
libertad. El ruido, el fragor del sangre vertida es el don
fuego cruzado precioso de la libertad.
Viva Pepe vivan sus heridos y muertos, caían
hombres de ambos bandos
todos muchachos de y un voraz incendio se
gran valor nos declaró
Poema dramático

El poema dramático es aquel cuya acción se desarrolla mediante diálogos.

Cuando el poema está consagrado a un hecho solemne e incluye un final trágico,
la obra pertenece a la tragedia. En cambio, cuando el argumento es más ligero y
su final es feliz, estamos ante una comedia. Por último, cuando el asunto del texto
es tratado de manera jocosa, tenemos el sainete.
El poema dramático narra los acontecimientos vitales de los personajes y encarna
sus pasiones e ideas. Se dice que el poeta crea a dichos en personajes en función
del lector, por lo que se trata de una poesía colectiva en su esencia. Por su
característica dialéctica, la poesía dramática está muy emparentada al teatro.

Ejemplos

La luna
La luna, siempre
Redonda, hinchada de frotarse contra el cielo
rasga mi piel con su delgada luz
Cae sobre mi pelo
con la levedad de una sirena
que no se hubiera dado cuenta
que no posee piernas
Solivianta mi sangre
me enciende de locura
me regala una piel fosforescente
y me convierte
aceite hirviendo
en fauna
(cascos y cuernos y cabello desbocado
bajo el lúbrico soplo de lo oscuro)

El sueño
Yo sueño que estoy aquí
Destas prisiones cargado,
Y soñé que en otro estado
Más lisonjero me vi,
¿Qué es la vida? Un frenesí;
¿Qué es la vida? Una ilusión,
Una sombra, una ficción,
Y el mayor bien es pequeño;
Que toda la vida es sueño,
Y los sueños, sueños son.
Villancico
El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional
de España, Latinoamérica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los
villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen
popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en
las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables
de villancicos fueron, entre otros, Juan del Enzina, Pedro de Escobar, Francisco
Guerrero, Gaspar Fernandes y Juan Gutiérrez de Padilla.
Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término pasó a
denominar simplemente un género de canción cuya letra hace referencia a la
Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas.

A belén pastorcitos Noche de paz

A Belén , pastorcitos. Noche de paz, noche de amor,

A ver al rey de los reyes.
Ese niño divino que ha nacido en un
pesebre.
Es tan precioso, tan lindo y tan bello
y tan hermoso como un lucero.
Como a todos los niños les gusta
sentir panderos,
yo salí, compré uno, vine corriendo a
traerlo.
Es tan precioso, tan lindo y tan bello
y tan hermoso como un lucero.
Todo duerme en derredor.
Entre sus astros que esparcen su luz
Bella anunciando al niñito Jesús
Brilla la estrella de paz
Brilla la estrella de paz
Noche de paz, noche de amor,
Todo duerme en derredor
Sólo velan en la oscuridad
Los pastores que en el campo están;
Y la estrella de Belén
Y la estrella de Belén

A Belén , pastorcitos. Noche de paz, noche de amor,

A ver al rey de los reyes.
Ese niño divino que ha nacido en un
pesebre.
Es tan precioso, tan lindo y tan bello
y tan hermoso como un lucero.
Como a todos los niños les gusta
sentir panderos,
yo salí, compré uno, vine corriendo a
traerlo.
Es tan precioso, tan lindo y tan bello
y tan hermoso como un lucero.
Todo duerme en derredor;
sobre el santo niño Jesús
Una estrella esparce su luz,
Brilla sobre el Rey
Brilla sobre el Rey.
Noche de paz, noche de amor,
Todo duerme en derredor
Fieles velando allí en Belén
Los pastores, la madre también.
Y la estrella de paz
Y la estrella de paz
Zéjel
Es una forma tradicional de poesía de la literatura árabe recitada en dialecto
coloquial con antiguas raíces en la cultura mediterránea. El zéjel, en su forma más
típica, consiste en un estribillo de dos versos, al que siguen otros sonidos
acompasados que a su vez tienen una rima seguida de otros tres versos
(mudanza) y un cuarto verso (vuelta) que rima con los sonidos acompasados de
antes pertenecientes al estribillo, anunciando su repetición. La distribución de la
rima es la siguiente: aa (estribillo), bbb (mudanza), a (vuelta) y repetición del
estribillo. O sea, aa-bbba, aa-ccca, aa-ddda.

Ejemplos

Casarse
Dicen que me case yo;
no quiero marido, no. (Estribillo)
Más quiero vivir segura
n’esta sierra a mi soltura,
que no estar en ventura (Primera mudanza)
si casaré bien o no. (Verso de vuelta)
Dicen que me case yo;
no quiero marido, no. (Estribillo)
(Gil Vicente, Dicen que me case yo)

Vivo con razón

Vivo ledo con razón,
amigos, toda sazón.
Vivo ledo sin pensar,
pues amor me fizo amar
a la que podré llamar
más bella de cuantas son.
Vivo ledo con razón,
amigos, toda sazón.
Vivo ledo y viviré,
pues que de amor alcancé
que serviré a la que sé
que me dará galardón.
Vivo ledo con razón,
amigos, toda sazón.
Pareado
El pareado o dístico es una estrofa de dos versos que riman entre sí, pudiendo
dicha rima ser en consonante o asonante. Estos pareados pueden ser de arte
mayor o de arte menor y tener ambos versos la misma medida o no.
Es la más sencilla de las estrofas, por lo cual se usa frecuentemente en el
refranero. Raramente se ha usado en la poesía lírica, aunque sí en la poesía
didáctica, la narrativa o la epigramática. También abunda en los estribillos.
En la lírica castellana, pero especialmente en la galaico-portuguesa, se ha usado
una composición basada en pareados con estribillo, llamada cosante.

Ejemplos

La primavera ha venido. 8a
Nadie sabe cómo ha sido. 8a
Antonio Machado
Cuando entre la sombra oscura 8a
Perdida una voz murmura 8a
Turbando su triste calma, 8b
Si en el fondo de mi alma 8b
Gustavo Adolfo Bécquer

Yo vi sobre un tomillo 7a
Quejarse a un pajarillo 7a
Viendo su nido amado 7b
De un labrador robado. 7b
Esteban Manuel de Villegas

Serventesio
El serventesio es una estrofa castellana1 compuesta de cuatro versos de arte
mayor, generalmente endecasílabos, de rima consonante y alterna ABAB. Su
nombre procede del provenzal, ya que en la lírica trovadoresca se empleaba esta
estrofa para la composición satírica denominada sirventés.
El serventesio no suele utilizarse de forma aislada en las composiciones poéticas,
sino combinado con otras estrofas: por ejemplo, en algunos casos, se utilizan los
serventesios para la elaboración del soneto.
Una variante del serventesio combina los versos endecasílabos con heptasílabos.
Por otro lado, el poeta Gustavo Adolfo Bécquer utilizó serventesios con rima
asonante, en lugar de consonante, llamados serventesios asonantados.

Ejemplo 1:
Pasando la vida en mundanos
placeres,
Dilapidando en vicios toda heredad,
Después de tantos vaivenes ¿Qué tu
eres?
Una sombra, guiñapo, vacío, soledad.
Ejemplo 2:
Podemos estar hoy menos tranquilos,
Por la economía y sus locos
vaivenes;
Los impuestos son ahora trasquilos,
Y los males de unos, de otros los
bienes.
Redondilla
La redondilla es una estrofa castellana1 que se compone de cuatro versos,
normalmente octosílabos. Lo que la diferencia del cuarteto es que los versos de la
redondilla son de arte menor.
En general, la rima de la redondilla es abrazada y consonante, si bien en tiempos
modernos también se ha empleado la rima asonante; es decir, en la forma abba,
entre el primer verso y el cuarto, y entre el segundo y el tercero, lo que la
diferencia de la cuarteta, también de arte menor, cuya rima es abab.

Ejemplos

1:
Paloma blanca de la paz,
De la guerra marca el final,
Cúbranos la luz matinal
Cese la matanza locuaz.

2:
Viajando en tierra lejana
Buscando de mi, sentido,
Sus ojos vi y de un latido
Mi alma renació lozana.

Soneto
Un soneto es una composición poética compuesta por 14 versos de arte mayor,
endecasílabos en su forma clásica.1 Los versos se organizan en cuatro estrofas:
dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos).
Aunque la distribución del contenido del soneto no es estricta, puede decirse que
el primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo
desarrolla. El primer terceto reflexiona sobre la idea central, o expresa algún
sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos. El terceto final, el más
emotivo, remata con una reflexión grave o con un sentimiento profundo, en ambos
casos, desatados por los versos anteriores. De esta manera, el soneto clásico
presenta una introducción, un desarrollo y una conclusión en el último terceto, que
de algún modo da sentido al resto del poema.

Ejemplos
¿Cómo era, Dios mío, cómo era? A
¡Oh corazón falaz, mente indecisa! B
¿Era como el pasaje de la brisa? B
¿Cómo la huida de la primavera? A

Ejemplo
Tan leve, tan voluble, tan ligera A
cual estival villano… ¡Sí! Imprecisa B
como sonrisa que se pierde en risa… B
¡Vana en el aire, igual que una bandera! A
Terceto
El terceto es una estrofa de tres versos de la métrica italiana y de la métrica
española, por lo general endecasílabos (verso de arte mayor de once sílabas) que
riman en consonante. También se la conoce como tercia rima o terza rima. Se
conocen principalmente tres variantes

Ejemplo

En medio del invierno está templada (11A)

el agua dulce desta clara fuente, (11B)
y en el verano más que nieve helada. (11A)

Ejemplo
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,

lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Cuarteta
La cuarteta es una estrofa castellana1 de cuatro versos de arte menor con rima
consonante, aunque en época moderna también se ha utilizado la rima asonante.
Lo que la diferencia del serventesio es que los versos de la cuarteta son de arte
menor.

Ejemplo Dicen que el amor no fiere 8a

Quemándome las pestañas ni con fierro ni con palo, 8b
Buscando un extraño verso, mas a mí muerto me tiene 8a
Palabras, hilan, arañas, la que traigo de la mano. 8b
¡Caray! Cuán caro esfuerzo.

Pero bien habido sea ya Y todo el coro infantil

Para entender el concepto va cantando la lección:
De la cuarteta que hallará «mil veces ciento, cien mil;
En la página de ejemplo. mil veces mil, un millón».

Ejemplo
Quintilla
La quintilla es una estrofa de la métrica castellana que consiste en cinco versos de
ocho sílabas (octosílabos) o menores con dos rimas consonantes distribuidas
según el principio de que no pueden tener la misma rima tres versos seguidos, ni
acabar en pareado ni quedar alguno suelto o sin rima.
Fue utilizada frecuentemente en el teatro clásico del Siglo de Oro, en partes
narrativas y líricas, o asociadas a estrofas de menos versos durante el siglo XV y
la lírica cancioneril, así como en grupos de dos si formaban parte de estrofas
mayores como la décima o la espinela.
En la poesía popular se pueden encontrar combinaciones de cinco versos con
rima asonante y algún verso corto. En el Romanticismo se encuentran quintillas
con versos agudos, siguiendo la moda.

Ejemplo

Sólo la edad me explica con certeza

por qué un alma constante, cual la mía,
escuchando una idéntica armonía,
de lo mismo que hoy saca tristeza
sacaba en otro tiempo la alegría.

Ramón de Campoamor

Ejemplos

Cantaba el mozo y decía:

El querer es cosa buena,
porque dobla la alegría
y parte entre dos la pena...
¡Pero nadie lo quería!

Francisco Asís de Icaza

Lira
Así se les llaman a las estrofas de cinco versos en las cuales el primero, tercero y
cuarto versos son heptasílabos (es decir, de 7 sílabas) y el segundo y el quinto
endecasílabos. Riman el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto y
el quinto. Su nombre viene porque el poeta Garcilaso de la Vega usó esa palabra
en la composición que vino a darle nombre:

Ejemplo
Amado dueño mío: escucha un rato mis cascadas quejas, pues del viento las fío
que breve las conduzca a tus orejas si no se desvanece el triste acento como mis
esperanzas en el viento.
Ejemplo
Óyeme con los ojos, ya que están tan distantes los oídos, y de ausentes enojos en
ecos de mi pluma mis gemidos; y ya que a ti no llega mi voz ruda, óyeme sordo,
pues me quejo muda.

Romance
El romance es un tipo de poema característico de la tradición literaria española,
ibérica e hispanoamericana compuesto usando la combinación métrica homónima
(octosílabos rimados en asonante en los versos pares). No debe confundirse con
el subgénero narrativo de igual denominación.

El romance es un poema característico de la tradición oral, y se populariza en el

siglo XV, en que se recogen por primera vez por escrito en colecciones
denominadas romanceros. Los romances son generalmente poemas narrativos de
una gran variedad temática, según el gusto popular del momento y de cada lugar.
Se interpretan declamando, cantando o intercalando canto y declamación.

Ejemplo

La luna vino a la fragua

con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

ROMANCE DE LA MANO MUERTA

La niña tiene un amante
que escudero se decía;
el escudero le anuncia
que a la guerra se partía.
-Te vas y acaso no tornes.
-Tornaré por vida mía.
Mientras el amante jura,
diz que el viento repetía:
¡Malhaya quien en promesas
de hombre fía!

Décima
Genéricamente, una décima en poesía es una estrofa constituida por 10 versos
escritos poéticamente. Actualmente se usa esta palabra con el sentido específico
de décima espinela o espinela, cuya rima es abbaaccddc.
Ejemplo
En túmulo de oro vago
cataléptico fakir
se dio el tramonto a dormir
la unción de un Nirvana vago...
Objetívase un aciago
suplicio de pensamiento,
y como un remordimiento
pulula el sordo rumor
de algún pulverizador
de músicas de tormento. [...]

Ejemplo
Cuentan de un sabio que un día
tan pobre y mísero estaba
que sólo se sustentaba
de unas yerbas que cogía.
"¿Habrá otro -entre sí decía-
más pobre y triste que yo?"
Y cuando el rostro volvió
halló la respuesta, viendo
que iba otro sabio cogiendo
las hojas que él arrojó.

Oda
La oda (del canto griego), es un subgénero lírico y una composición poética de
tono elevado o cantado, que trata asuntos diversos entre los que se recoge una
reflexión del poeta. Según el tema que se cante, puede ser religiosa, heroica,
filosófica, o amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado.
Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen personas u
objetos que el poeta quiere destacar positivamente.

Ejemplo
Tus ojos me miran sin recelo
el maquillaje arruina tu belleza para mí
tu carisma opaca la belleza de las otras
iluminas el camino de un destino gris

Oda a mi ciudad
Es muy bella no lo niego, con cariño yo lo digo
no más bella que otros lados pero más que donde hoy vivo
no creo que en el mundo alguien quiera otra tierra
como yo quiero a la que me vio nacer
aunque todos no lo crean, es verdad que he de volver.
Acróstico
Un acróstico (del griego ákros: extremo, y stikhos: línea o verso) es una
composición poética o normal en la que las letras iniciales, medias o finales de
cada verso u oración, leídas en sentido vertical, forman un vocablo o una locución.
Por extensión se llama también acróstico a la palabra o locución formada por esas
letras.

Acróstico "MARIA DEL CARMEN":

Mar, Cielo y tierra,

Ángeles y demonios,
Rugientes Cerberos,
Incontables caminos,
Antiguos monasterios.
Dejando todo atrás,
Espero de tus brazos
La ternura y amor.
Caminar no importa,
Aguantaré tempestades,
Rogando al cielo
Merecer tus brazos.
Estando a tu lado,
No importa morir.

Ejempló
Vicente es el hermano de Manuel
O trabaja más o no pagara sus deudas
Ya ha pagado algo de lo que debe
Pero para bajar su deuda debe gastar menos
Al que gasta poco le rinde el dinero
Requiere de más disciplina, pues no avanza.
Aun así alcanza a pagar los montos mínimos.
Así que decidimos que todos le ayudaremos
Luego el pagará a cada uno lo que pagó
Llegamos a un acuerdo y pagará
Así terminará su deuda con el banco.

Caligrama
Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase, palabra o un conjunto
de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema,
en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal
manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada
por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un
poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema.
Copla
La copla es una forma poética que sirve para la letra de canciones populares. Su
nombre proviene de la voz latina copula, "lazo", "unión".

Aunque la palabra se ha utilizado para designar diversas formas estróficas cultas

(como las coplas de pie quebrado, la copla de arte mayor, la copla mixta y la copla
real), en la actualidad la palabra se utiliza sobre todo para designar un tipo de
estrofa de tradición popular compuesta por tres o cuatro versos de arte menor,
generalmente octosílabos,1 dispuestos en forma de cuarteta de romance o tirana
(8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a), con rima
asonante o consonante.

Ejemplos
1.- ¡Vamos al baile! Dijo el fraile No tengo ganas Dijo la rana ¡Invitemos al León!
Dijo el ratón ¡Pero es muy lejos! Dijo el conejo.

2.- En la vida hay seis pilares que tú debes seguir, siembra siempre el respeto y
en tu vida sé feliz.

Egogla
La égloga es un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces como una
pequeña pieza teatral en un acto. De tema amoroso, uno o varios pastores lo
desarrollan contándolo en un ambiente campesino donde la naturaleza es
paradisíaca y tiene un gran protagonismo la música. Como subgénero lírico se
desarrolla a veces mediante un monólogo pastoril o, más frecuentemente, con un
diálogo.
Ejemplos

Es hielo abrazador, es fuego helado,

Es herida que duele y no se siente,
Es un soñado bien, un mal presente
Es un breve descanso muy cansado;

Es hielo abrazador, es fuego helado,

Es herida que duele y no se siente,
Es un soñado bien, un mal presente
Es un breve descanso muy cansado;

Elegía
La elegía es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo
poema de lamento. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se
pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento, etc. La elegía
funeral (también llamada endecha o planto en la Edad Media) adopta la forma de
un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no
ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y
lapidarias que se grababan en los monumentos funerarios, más emparentados con
el epigrama, otro género lírico.

Elegía a una vida trágica

El fin se acerca, y no encuentro consuelo
a cada paso me acerco más
El tiempo ha cobrado su cuota inerme
dejando claro su poderío ante mí.
Mi vida fue un fracaso simple y trágico
No logré más a causa del miedo
Pero el miedo no fue a los demás ni al mundo
Fue un temor a mí mismo
Y que jamás logre entender
Hasta llegado el día final.

Elegía de León Felipe

Marineros,
¿por qué le dais a la tierra lo que no es suyo
y se lo quitáis al mar?
¿Por qué le habéis enterrado, marineros,
si era un soldado del mar?
Su frente encendida, un faro;
ojos azules, carne de iodo y de sal.
Murió allá arriba, en el puente,
en su trinchera, como un soldado del mar;
con la rosa de los vientos en la mano
deshojando la estrella de navegar.
Epigrama
El epigrama,(del griego antiguo «ἐπί-γραφὼ»: literalmente, «sobre-escribir» o
«escribir encima»), es una composición poética breve que expresa un sólo
pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.
Se pueden rastrear las raíces del género hasta muy atrás, en la lírica arcaica (no
por nada incluye Meleagro en su Corona o Guirnalda a Arquíloco y a Simónides),
aunque es más propio hablar del epigrama como un género netamente
helenístico, pues caracteriza, tanto por su contenido como por su extensión y por
su forma, a esa época.

Ejemplos

Ruinas bellas
No esperes que te acompañe a ver
la inauguración
Aunque todo brille,
jamás dejarán de ser destrozos pulidos
que arruinaron la belleza del pasado.

Cámara honrada
El gobierno puso cámaras en la ciudad
pero no son para cuidar.
Solo son para saber a quién robar
y no perder el tiempo con los otros.

Epitafio
Un epitafio (del griego ἐπιτάφιος1 ), es el texto que honra al difunto, normalmente
inscrito en una lápida o placa sobre su tumba. Tradicionalmente un epitafio está
escrito en verso, pero hay excepciones. Se han conocido muchos poetas que han
compuesto su propio epitafio. El nombre Epitafio, epitaphium en latín, es
compuesto de dos voces griegas epi, sobre, y taphos, tumba, es decir inscripción
puesta sobre una tumba, inscripción sepulcral.2 En la antigua grecia, hacía
referencia a la oración dicha respecto a los ciudadanos atenienses muertos en
batalla.

Ejemplos

 Estos días se me están haciendo eternos.

 Aquí yace uno en contra de su voluntad.
 Esta postura me está matando.
 ¡Con lo bien que me sentía anoche!
 Hoy se me acabó el mañana.
 Aquí yace un gran mujeriego. Ahora es sólo polvo, pero... ¡Qué Polvazo!
 Déjame en Paz.
Himno
Un himno es un canto o texto lírico que expresa sentimientos positivos, de alegría
y celebración.

En la antigüedad era una composición coral en honor a una divinidad y es

retomado con pleno valor litúrgico en la literatura latina cristiana de la Edad Media
(por ejemplo, el Pange lingua escrito por Tomás de Aquino para conmemorar el
día del Corpus). El vocablo deriva del idioma griego ὕμνος (hymnos) y pasó a casi
todas las lenguas de Europa en un mismo sentido o significación.

Ejemplos

¡Apresuraos ante la gloria y supremacía!

Glorificad al Creador de los cielos
E izad la enseña verde y ondeante,
¡Que porta el emblema de la Luz!
¡Repetíd - Dios es el más grande!
Oh mi país,
Mí país, que vivas siempre,
¡Gloria de todos los musulmanes!
Larga vida al Rey,
¡A la bandera y al país!

Ejemplo
Tierra de nuestros padres, libre, independiente,
Que ha aguantado desde edad a edad.
Sus hijos e hijas ahora proclaman
Armenia, soberana y libre.

Hermano, toma esta bandera,

Hecha con mis propias manos,
Durante noches sin dormir,
Y bañado en mis lágrimas.

Haiku
El haiku1 (俳句 ?) o haikú1 es un tipo de poesía japonesa. Consiste en un poema
breve, de diecisiete "moras", formado generalmente por tres versos de cinco y
siete "moras" respectivamente. Esta métrica no es fija. Comúnmente se sustituyen
las "moras" por sílabas cuando se componen en otras lenguas. La esencia del
haiku es "cortar" (kiru) mediante la yuxtaposición de dos ideas o imágenes
separadas por un kireji, que es el término "cortante" o separador.
Ejemplo

Este camino
nadie ya lo recorre,
salvo el crepúsculo.

Matsuo Basho (1644-1694)

trad. de Octavio Paz y Eikichi Hayashiya

Ejemplo

Los días lentos

se apilan, evocando
un viejo antaño.

Yosa Buson (1716-1784)

trad. de Antonio Cabezas

Prosa poética
La prosa poética corresponde al segundo tipo de obras líricas que existen. En ella
se pueden encontrar los mismos elementos que en el poema: hablante lírico,
actitud lírica, objeto y tema, pero sin los elementos formales (métrica, rima) que
caracterizan el verso.
Se distingue del poema por estar escrita en prosa y del cuento o del relato porque
su finalidad no es específicamente narrar hechos sino transmitir sentimientos,
sensaciones e impresiones.

Ejemplos

Estimado Javier:

Con esta carta te tengo que comunicar que las vacas que tienes en tu finca el
rosal se encuentran enfermas y he tenido que desembolsar dinero de la reserva
de la cosecha.

Aparentemente las vacas se infectaron por tomar agua sucia que proviene del
rastro municipal, por lo que he tenido que presentar una denuncia.

En relación a esto, te aclaro que el seguro que compramos se está haciendo

cargo, pero de todas maneras tuve que ocupar dinero de la cosecha para que
investigadores privados puedan verificar la causa de la infección.
Espero que respondas pronto, pues deberás venir a revisar el estado de tus
propiedades y la señal telefónica no tiene cobertura en el rancho ni en el municipio
desde que calló la tormenta el mes antepasado.

Sin más por el momento me despido,

José Antonio
Greguería
Las greguerías son textos breves semejantes a aforismos, que generalmente
constan de una sola frase expresada en una sola línea, y que expresan, de forma
aguda y original, pensamientos filosóficos, humorísticos, pragmáticos, líricos, o de
cualquier otra índole. Se considera un género creado por Ramón Gómez de la
Serna.

Ejemplos de greguerías

 El cometa es una estrella a la que se le ha deshecho el moño.

 El arcoiris es la cinta que se pone la naturaleza después de haberse lavado
la cabeza.
 El vapor es el fantasma del agua.
 La escalera de caracol es el ascensor a pie.
 La leche es el agua vestida de novia.
 El etc., etc., etc. es la trenza de lo escrito.
 La cabeza es la pecera de las ideas.
 Las pasas son uvas octogenarias

El refrán
El refrán es aquel dicho popular agudo y sentencioso que suele contemplar un
consejo o una moraleja.
Por ejemplo, una persona que normalmente se despierta temprano, ante algún
comentario respecto de lo muy temprano que suele despertarse puede llegar a
responder lo siguiente en orden a explicar el porqué de su comportamiento: al que
madruga, Dios lo ayuda… Se dice que los refranes son sentenciosos porque
justamente afirman con contundencia alguna cuestión; en el caso anterior sería la
afirmación que Dios ayuda al que se levanta temprano, entonces, tendrá trabajo,
el que no lo hace no lo tendrá.

Ejemplos

…”Cae más rápido un mentiroso que un cojo”…

…”Cae más pronto un hablador que un cojo”…
…”Los huéspedes como los pescados, después de tres días apestan”…
…”El huésped y el pez, a los tres días hieden”…

Piropo
Piropo es una frase ingeniosa que se lanza a una persona para adular, con el
propósito de cortejarla o enamorarla.
Ejemplos

"Si escuchas mil campanitas repicando sin control, no te asustes niña bella: es que
al verte a ti, me retumba el corazón al ritmo de una canción."

"Por un beso de tu boca, dos caricias te daría, tres palabras que demuestren
cuatro veces mi alegría, y en la quinta sinfonía de mi sexto pensamiento, siete
veces te diría las ocho letras de un Te Quiero, porque nueve veces vivo, y diez
veces por ti."

Principales exponentes de la poesía hispanoamericana

DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO (18811-1888)

Nació en San Juan de la frontera, Argentina, en 1811. Su vida se inicio bajo las
guerras de independencia de su patria y siguió paralela a las luchas civiles. Fue
nombrado ministro de la provincia de Buenos Aires, luego gobernador de San
Juan y en 1868 presidente de la republica de argentina, proporcionándole el triunfo
político tan ansiado.

ESTILO: Su estilo es informativo y tumultuoso, siendo un ejemplo elocuente de la

prosa romántica.

Obras: MI DEFENSA, RECUERDOS DE PROVINCIA, LA VIDA DEL GENERAL

FRAY FÉLIX ALDANA, su obra más importante FACUNDO, CIVILIZACIÓN Y
BARBARIE, VIAJES, RECUERDOS DE PROVINCIA Y ARGIROPOLIS, LA VIDA
DE DOMINGUITO, CONFLICTOS Y ARMONÍAS DE LAS RAZAS EN AMÉRICA.

JOSÉ BATRES MONTUFAR (1809-1844)

Llamado también EL PRÍNCIPE DE LOS NARRADORES EN VERSO, y

considerado como el primer romántico de Guatemala, nació en la ciudad de San
Salvador, el 18 de Marzo de 1809, de padres originarios de Antigua Guatemala.
Su vida estuvo salpicada de desengaños amorosos que inspiraron algunos de sus
más bellos poemas, como su famoso madrigal YO PIENSO EN TI. Pepe Batres
murió a la temprana edad de treinta y cinco años, el 9 de Julio, en la ciudad de
Guatemala.

ESTILO: Es sus poemas líricos, Batres Montufar es romántico en su tendencia.

Obras: SAN JUAN, MARIA, AL VOLCÁN DE AGUA, YO PIENSO EN TI, DON

PABLO, EL RELOX, LAS FALSAS APARIENCIAS, TRADICIONES DE
GUATEMALA.
JOSÉ MÁRMOL (1817-1871)

Nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina en 1817, inicio sus estudios de

Derecho en esta ciudad, pero no los termino dedicándose por entero a la política.
Obtuvo el cargo de Ministro Plenipotenciario en Brasil y a partir de 1858 fue
Director de la Biblioteca Nacional retirándose después de la vida pública. Murió en
1871.

ESTILO: Poeta que posee musicalidad y facilidad. Sus producciones líricas son
consecuencia de reacción ante la naturaleza y los sentimientos humanos. Escribió
también Prosa.

Obras: LA SEMANA, EL PEREGRINO, AMALIA, EL CRUZADO, EL POETA.

JOSÉ MILLA Y VIDAURRE (1822-1882)

Nació en la ciudad de Guatemala en agosto de 1822, pocos meses después de

haberse firmado el acta de independencia de su patria. Desgraciadamente, Pepe
Milla quedo huérfano muy niño y fueron sus tíos maternos los que se encargaron
de educarlo. Escribió varias de sus obras utilizando el seudónimo de Salomé Jil,
formado con las letras de su nombre en diferente orden.

ESTILO: Destaco más en la prosa que en el verso. Milla trabajo con gran éxito la
novela histórica y la costumbrista.

Obras: LA HIJA DEL ADELANTADO obra mas importante, LOS NAZARENOS, EL

VISITADOR, CUADROS DE COSTUMBRES, HISTORIA DE UN PEPE,
HISTORIA DE AMÉRICA CENTRAL, EL CANASTO DEL SASTRE, LIBRO SIN
NOMBRE, UN VIAJE AL OTRO MUNDO PASANDO POR OTRAS PARTES.

JOSÉ HERNÁNDEZ (1834-1886)

Nació en una chacra en las cercanías de Buenos Aires, Argentina, el 10 de

Noviembre de 1834.

Durante su juventud vivió en el campo en una estancia en la que su padre

trabajaba. Fue nombrado Fiscal del Estado en la provincia de corrientes y un año
después del supremo tribunal de justicia.

ESTILO: Su obra esta escrita en verso, con estrofas de seis versos cada una. En
su obra mezcla lo lírico, lo satírico y lo épico, contiene todas las características del
movimiento romántico.

Obras: MARTÍN FIERRO, LA VUELTA DE MARTÍN FIERRO, INSTRUCCIÓN AL

ESTANCIERO.
JORGE ISAACS (1837-1895)

Nació en Cali, Colombia, en 1837. Su padre venia de Jamaica de origen judío-

ingles y su madre de Colombia. Recuperándose de paludismo escribió los
primeros capítulos de su novela MARIA la que prosiguió mientras se recuperaba
del paludismo y publico a los treinta años , en 1867, convirtiéndose en la novela
mas leída de América, la que fue traducida a varios idiomas como francés, ingles,
italiano y portugués.

ESTILO: Su obra esta clasificada como novela romántica y posee todas las
características propia de este movimiento.

Obras: MARIA.

JUAN ZORRILLA DE SAN MARTÍN (1855-1931)

Ha sido considerado como escritor post romántico. Nació en Montevideo, en 1855,

de padre español y madre uruguaya. Terminados sus estudios secundarios, fue
enviado por su padre a Santiago de Chile, en donde recibió el grado de doctor, por
sus estudios de Humanidades y Derecho. A su regreso a Uruguay ocupo las
embajadas diplomáticas en Argentina, Chile y Paraguay. Juan Zorrilla de San
Martín es llamado EL POETA DE LA PATRIA, su muerte fue motivo de duelo
nacional y el patriotismo.

Obras: NOTAS DE UN HIMNO, LA LEYENDA PATRIA, TABARE (Obra más

importante) En ella su autor sitúa la trama en la época de la conquista española y
representa la unión de las dos razas en conflicto: españoles y la indígena.
RESONANCIAS DEL CAMINO, EL SERMÓN DE LA PAZ, EL LIBRO DE RUTH,
LA EPOPEYA DE ARTIGAS, EL MENSAJE DE AMÉRICA.

JOSÉ MARTÍ (1853-1895)

Nació en la Habana, Cuba en 1853, de padres españoles pero de escasos

recursos económicos, razón por la que siempre tuvo que ayudar en su trabajo, aun
desde niño. Vive en Francia, en México, en donde escribe artículos para varios
periódicos, y en Guatemala, lugar del que tiene que salir por sus ideas políticas,
no aceptadas por los gobernantes del momento. Murió de forma heroica en el
campo de batalla, en dos ríos, el 19 de mayo de 1895.

ESTILO: En su poesía lírica presenta rasgos del Romanticismo que llegaba al

final, es un poeta de transición entre el romanticismo y el Modernismo.

Obras: ISMAELILLO, VERSOS SENCILLOS, VERSO LIBRES, EL PRESIDIO

POLÍTICO EN CUBA Y LA REPUBLICA ESPAÑOLA ANTE LA REVOLUCIÓN
CUBANA, y el famoso poema LA NIÑA DE GUATEMALA.
RUBÉN DARÍO (1867-1916)

Nació en Metapa Nicaragua, el 18 de Enero de 1867. Su verdadero nombre fue

Félix Rubén Darío Sarmiento, pero adopto el apellido Darío, porque así llamaban
también a su padre. Trabajo en varios periódicos, entre ellos LA ÉPOCA, en Chile,
LA NACIÓN, Buenos Aires, EL CORREO DE LA TARDE, en Guatemala. La vida
de Rubén Darío estuvo llena de amarguras y penurias y pocos momentos de
alegría, situación que lo llevo al alcoholismo, del que sufrió la muerte.

ESTILO: Presenta todas las características del Modernismo, del que fue creador y
representante.

Obras: EPÍSTOLAS Y POEMAS, PRIMERAS NOTAS, ABROJOS, AZUL,

PROSAS PROFANAS, CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA, LA VIDA DE RUBÉN
DARÍO, HISTORIA DE MIS LIBROS, VIAJE A NICARAGUA.

GABRIELA MISTRAL (1889-1957)

Pertenece a la primera línea de postmodernismo, el lirismo romántico de la mujer y

sus confidencias sentimentales. Su verdadero nombre era Lucila Godoy y nació en
Vicuña, pequeña ciudad del Valle Elqui al norte de chile, el 7 de abril de 1889.
Vivió sus primeros años en el campo mostrando siempre un gran interés y amor
por la vida rural, fue maestra de campo a los 15 años. Murió de cáncer en 1957.

ESTILO: Se destaca en su poesía el tema místico y religioso, sus grandes temas

son el amor, el dolor, y la angustia ante la muerte.

Obras: DESOLACIÓN, TERNURA, TALA Y LAGAR, TERNURA LAGAR, y la mas

importante SONETOS A LA MUERTE.

MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS (1899-1974)

Nació en la ciudad de Guatemala el 19 de Octubre de 1899. Fue bachiller y

Abogado y notario, en 1923 fue a Europa, Francia, España. Vino en 1946 fue
nombrado embajador de Francia. En 1966 gano el premio Lenin de la Paz, en
1967 gano el Premio Novel de Literatura, sin haber regresado a Guatemala murió
en Madrid, en 1974 y sus restos descansan en un cementerio de Paris.

ESTILO: Indio, tradiciones y costumbres de Guatemala.

Obras: LEYENDAS DE GUATEMALA, EL SEÑOR PRESIDENTE, HOMBRES DE

MAÍZ, VIENTO FUERTE, WEEK END EN GUATEMALA, LOS OJOS DE LOS
ENTERRADOS, EL ALHAJADITO, MULATA DE TAL.
PABLO NERUDA (1904-1973)

Su verdadero nombre era Neftali Ricardo Reyes y nació en Parral Chile, el 12 de

Julio de 1904. En 1921 adoptó el seudónimo de Pablo Neruda, con el que se
identificaría toda su producción literaria. En 1927 fue designado Cónsul de Chile
en Birmaria y luego en Ceilán, Java y Singapur. En 1948 salio exiliado de su país,
cruzando la cordillera de los Andes.

ESTILO: Su poesía es hondamente humana y ha oscilado entre el Romanticismo

tierno y sencillo. Ve en la mujer amada una transfiguración del paisaje de ríos y
colinas.

Obras: VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA,

CREPUSCULARIO, ONDERO ENTUSIASTA, RESIDENCIA EN LA TIERRA,
ESPAÑA EN EL CORAZÓN, TENTATIVA DE HOMBRE INFINITO, CANTO A
LENINGRADO, LAS UVAS Y EL VIENTO, ODAS ELEMENTALES, CANTO
GENERAL A CHILE, LAS ALTURAS DE MACHUPICHU, CONFIESO QUE HE
VIVIDO.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (1928)

Nació en Aracataca, Colombia, el 6 de Marzote 1928. En 1940 obtuvo una beca

para estudiar en una ciudad cercana a Bogotá, en el altiplano andino. Ingreso a los
19 años en la Facultad de Derecho de la Universidad bogotana, publico su primer
cuento en el periódico EL ESPECTADOR. Su novela más importante: CIEN AÑOS
DE SOLEDAD, que fue publicada en 1967.

ESTILO: Narra circunstancias reales. Mezcla los distintos planos (mítico, real y
simbólico).

Obras: LA HOJARASCA, LA MALA HORA, EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE

ESCRIBA, LOS FUNERALES DE LA MAMÁ GRANDE, CIEN AÑOS DE
SOLEDAD, EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA, EL GENERAL EN SU
LABERINTO, LA INCREÍBLE Y TRISTE HISTORIA DE LA CÁNDIDA ERENDIRA
Y DE SU ABUELA DESALMADA.

MARIO MONTEFORTE TOLEDO (1911)

Nació en la ciudad de Guatemala, en 1911. Se traslado a la capital de Guatemala,

para que realizara los estudios de Bachillerato y Abogacía y Notariado, estos
últimos en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Fue abogado y notario,
escritor y periodista, fue diputado del congreso de la república y mas tarde
presidente del mismo. Fue embajador de Guatemala en las Naciones Unidad.
ESTILO: Su prosa es espontánea, se percibe en ellas una denuncia social y
conocimiento profundo de ese pueblo que representa una parte esencial de su
obra.

Obras: ANAITE, ENTRE LA PIEDRA Y LA CRUZ, DONDE ACABAN LOS

CAMINOS, UNA MANERA DE MORIR, LLEGARON DEL MAR, LOS
DESENCONTRADOS, UNAS VÍSPERAS MUY LARGAS.

RAFAEL LANDIVAR (1731-1793)

Nació en Guatemala en el valle de Panchoy, de una familia acomodada. Su

primera educación la recibió en su casa y más tarde en el Colegio de San Borja en
donde obtuvo el grado de Bachiller en Filosofía. Aprendió el latín y estudió a los
clásicos griegos y latinos. El padre Landivar ha sido considerado como uno de los
últimos representantes de Neoclasicismo de América.

ESTILO: Es un poeta descriptivo; su gran poder de observación llevó más tarde a

poder escribir lo que vió, aún estando lejos de lo que describe.

Obras: RUSTICATIO MEXICANA, escrita en latín y publicada en 1781. Fue escrita

por el padre Landívar cuando estuvo en Italia, SALVE CARA PARENS, en la que
hace una bella salutación a Guatemala.

ANDRÉS BELLO (1781-1810)

Nació en la ciudad de Caracas, Venezuela, de una familia con recursos

económicos que le proporcionó, una esmerada educación formándolo desde niño
en la lectura de los clásicos españoles y latinos. Además de maestro, fue filósofo,
filólogo, político, poeta e historiador. Simón Bolívar fue su discípulo, a graves de
ellos educó a los pueblos que emanciparon y formaron.

ESTILO: Escribió tanto verso como en prosa. Su poesía tiene un marcado estilo
Neoclásico y se inspira en obras como las de Virgilio y Horacio.

Obras: ALOCUCIÓN A LA POESÍA, LA AGRICULTURA DE LA ZONA TÓRRIDA,

SILVA A, poema, LA ORACIÓN POR TODOS, poema, PRINCIPIOS DE
DERECHO INTERNACIONAL; HISTORIA DE LA LITERATURA; RESUMEN DE
LA HISTORIA DE VENEZUELA.

SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ (1651-1695)

Nació en San Miguel de Nepantla, México, con el nombre de Juana de Asbaje y

Ramírez de Santillana. Aprendió a leer a los tres años de edad, demostrando una
sorprendente precocidad e inteligencia desde pequeña. Fue llamada con justicia
LA MONJA DE MÉXICO, EL FÉNIX DE MÉXICO Y LA DÉCIMA MUSA.
ESTILO: Sus obras incluyen desde la poesía y teatro, hasta eruditas páginas en
prosa. En su poesía, los rasgos oscuros y rebuscados en la artificiosidad del
barroco.

Obras: AMOR ES MAS LABERINTO, LOS EMPEÑOS DE UNA CASA, EL DIVINO

NARCISO, EL MÁRTIR DEL SACRAMENTO. Sus famosas redondillas CONTRA
LAS INJUSTICIAS DE LOS HOMBRES, en la que reprima la injusticia de los
hombres al hablar de las mujeres.

FRANCISCO ANTONIO DE FUENTES Y GUZMÁN (1643-1700)

Nació en Antigua Guatemala, en 1643. Tuvo esmerada educación y a los 18 años

fue nombrado regidor de Ayuntamiento de la capital. Ingreso a la milicia en donde
obtuvo el grado de capitán.

Fue alcalde mayor de Totonicapán.

ESTILO: Escribió prosa y verso. Sin embargo, aún como poeta no se haya
destacado, como historiador puede ser considerado como uno de los mejores de
nuestra patria.

Obras: EL MILAGRO DE AMÉRICA, VIDA DE SANTA TERESA DE JESÚS,

DESCRIPCIÓN DE LAS FIESTAS CELEBRADAS EN GUATEMALA AL CUMPLIR
CARLOS II TRECE AÑOS, RECORDACIÓN FLORIDA, HISTORIA DEL REINO
DE GUATEMALA. Contiene datos históricos de los diferentes aspectos del Reino
de Guatemala, transcripciones de manuscritos indígenas que sólo por este medio
llegaron hasta nosotros.

Ensayo literario
Un ensayo es una obra literaria relativamente breve, de reflexión subjetiva pero
bien informada, en la que el autor trata un tema por lo general humanístico de una
manera personal y sin agotarlo, y donde muestra cierta voluntad de estilo, de
forma más o menos explícita, encaminada a persuadir al lector de su punto de
vista sobre el asunto tratado. El autor se propone crear una obra literaria y no
simplemente informativa, y versa sobre todo de temas humanísticos (literatura,
filosofía, arte, ciencias sociales y políticas...), aunque también, más raramente, de
asuntos científicos.
El ensayo es un tipo de texto en prosa que analiza, interpreta o evalúa un tema.
Se considera un género literario, al igual que la poesía, la narrativa y el drama.

Las características que debe tener un ensayo son las siguientes:

 Es un escrito serio y fundamentado que sintetiza un tema significativo.

 Posee un carácter preliminar, introductorio, de carácter propedéutico.
 Presenta argumentos y opiniones sustentadas.
 Es un género literario dentro del más general de la didáctica.
Casi todos los ensayos modernos están escritos en prosa. Si bien los ensayos
suelen ser breves, también hay obras muy voluminosas como la de John Locke
“Ensayo sobre el entendimiento humano”.

Ejemplo

El hombre mediocre, de José Ingenieros

La Rutina es un esqueleto fósil cuyas piezas resisten a la carcoma de los siglos.

No es hija de la experiencia; es su caricatura. La una es fecunda y engendra
verdades; estéril la otra y las mata. En su órbita giran los espíritus mediocres.
Evitan salir de ella y cruzar espacios nuevos; repiten que es preferible lo malo
conocido a lo bueno por conocer. Ocupados en disfrutar lo existente, cobran horror
a toda innovación que turbe su tranquilidad y les procure desasosiegos. Las
ciencias, el heroísmo, las originalidades, los inventos, la virtud misma, parécenles
instrumentos del mal, en cuanto desarticulan los resortes de sus errores: como en
los salvajes, en los niños y en las clases incultas. Acostumbrados a copiar
escrupulosamente los prejuicios del medio en que viven, aceptan sin contralor las
ideas destiladas en el laboratorio social: como esos enfermos de estómago
inservible que se alimentan con substancias ya digeridas en lo frascos de las
farmacias. Su impotencia para asimilar ideas nuevas los constriñe a frecuentar las
antiguas.

Partes de un ensayo

Desarrollo

Aquí el ensayista presenta sus principales argumentos acerca del tema.

Que es tesis ejemplos

Ya depende de él la forma y el estilo que en redactará sus tesis. Generalmente se
emplea una gran cantidad de datos, ejemplos, comparaciones, y otros recursos.

Conclusión

En la conclusión se resume la idea o las ideas principales del ensayista. Condensa

y reafirma su posición de una manera clara.

Por ejemplo, un ensayo que se exprese en contra de la eutanasia, en la parte

conclusiva puede exponer un rápido repaso de los principales argumentos en
contra de esa práctica.

Identificando las partes del ensayo

Invitamos a la lectura del breve ensayo "Mi raza", del escritor cubano José Martí.
En la parte inferior del artículo, se muestra un cuadro que resume las partes de
este ensayo de una forma esquemática y amena.

Como redactar un ensayo

1. Identificar el tema.
2. Enlistar las ideas.
3. Ordenar las ideas.
4. Redactar el primer borrador.
5. Examinar los errores que contenga el borrador.
6. Corregir el borrador.
7. Redacción final.

Es importante que realice los siete pasos en orden para que logre una mayor
efectividad. Una vez que sepa con más detalle qué significa y para qué sirven, los
podrá adaptar a sus necesidades. Procure valerse de la tecnología cuando
desarrolle sus trabajos, utilice algún procesador de palabras para que le sea más
fácil hacerle correcciones, además le dará la ventaja de tenerlos a la mano por si
vuelve a necesitarlos.