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EL FIN DEL CUERPO EN EL PRINCIPIO DEL MILENIO
Por Daniel Calmels
Fragmentos del libro inédito EL FIN DEL CUERPO EN EL PRINCIPIO DEL MILENIO.
“El problema no es negar los hallazgos
de la técnica, sino superarlos por medio
de la crítica. Sostener el derecho y la
necesidad de discrepar”1.
Me voy a referir a algunos cambios en
los hábitos y en las costumbres acaecidos en
las últimas décadas, que comprometen la vida
del niño. La temática central se concentrará
en los fenómenos que afectan la construcción
de cuerpo y la evolución del organismo.
Las reflexiones se realizarán desde una
perspectiva que contemple al cuerpo y sus
producciones: gestualidad, mirada, actitud
postural, así como también algunos giros que
toma al lenguaje en la publicidad y en la vida
cotidiana, lenguaje referido al cuerpo y al
organismo.
El título de este texto El fin del cuerpo
en el comienzo del milenio, quiere señalar con
el término fin dos sentidos posibles: fin como
culminación y fin como objetivo o finalidad.
Para analizar los cambios ocurridos en
la vida corporal voy a utilizar la idea de pasaje
de una conducta a otra, de una forma a otra,
estos pasajes pueden nombrarse como:
* Del cuerpo al organismo.
* De la metáfora alimenticia a la metáfora
mecánica.
* De la escucha o la lectura intensiva al
espectador receptor intensivo.
* De la invención del objeto a la sujeción al
objeto.
* Del pecho a la espalda.
* Del ojo pequeño al ojo agrandado.
* De lo viso palmar a lo viso digital.
* Del cuerpo resistente al cuerpo esparcido.
1
Giunta Andrea, de la introducción del libro de Virilio Paúl,
El procedimiento silencio, Buenos Aires, Paidós, 2001.
* De Frankestein a Robocop.
* Del churrasco a la hamburguesa.
* De la discontinuidad a la continuidad.
* De la eficacia a la eficiencia.
Tomaré a modo de síntesis algunos de
estos ítem.
METÁFORAS ENERGÉTICAS
¿Con qué objetos se compara al cuerpo
humano?, ¿cuales son los referentes
metafóricos de lo corporal y de lo orgánico?
Tomaré como ejemplo las expresiones
corrientes referidas a la vitalidad de una
persona, clasificando las que responden a una
misma fuente energética.
Un referente clásico para evaluar la
vitalidad de un cuerpo era la alimentación.
Esta modelo digestivo, cuando una persona
era muy vital, nos llevaba decir que tenía
“polenta"2, adjudicándole a este término la
comida realizada con harina de maíz, cuando
el origen de polenta o pulenta se refería a los
objetos de oro o a toda cosa de valor. En esta
línea alimenticia, si el ánimo estaba afectado
era por algo que no se pudo "digerir", a las
personas indeseables no se las "podía
tragar"3, ocasionando “disgustos” y “malos
tragos”.
Seguido a la combustión digestiva, se
ubica como modelo generador de energía a la
máquina a cuerda. Así lo expresa el dicho
"tiene cuerda para rato". La falta de
vitalidad se expresaba en "está parado”, o al
decir "se le acabó la cuerda", o le “falta un
tornillo” en los casos de conductas extrañas.
2
Polenta o pulenta se aplicaba a “los objetos de oro ....y
en general a toda cosa de valor” Gobello Jose, La vieja
Lunfardía, Freeland, Buenos Aires, 1963.
3
Popeye representa el modelo energético ligado a la
alimentación. Sus clásicas espinacas lo proveían de un
plus de fuerza necesaria para vencer a sus poderosos
enemigos.
1
 Luego, el modelo de energía eléctrica
pasó a ser el dominante, se evidencia en la
frase: "está enchufado". La desarmonía de
este modelo era "estar en cortocircuito". La
compensación del exceso, el descanso es
"desenchufarse". Expresiones lógicas para
entender a una persona “eléctrica”.
En la actualidad pareciera que el
modelo preponderante se encuentra en la
energía envasada: "ponerse las pilas"
remite a la vitalidad energética de las baterías
cuyo sentido negativo se encuentra en la
expresión "me agoté".
Tanto el modelo de la red de corriente
eléctrica como el de la batería suscitan una
cantidad de expresiones, entre otras las
referidas a la Atención y a la Inteligencia.
Estar atento es estar “conectado", estar
disperso es estar desconectado. Percibir la
realidad es tener un "cable a tierra",
distraerse es "estar volando".
La inteligencia se expresa en el dicho
"un tipo de muchas luces”, al cual se le
"prende la lamparita" y por lo tanto "se
ilumina".
Al pasar del alimento como fuente de
energía, al circuito eléctrico alimentado por la
batería, se produce una toma de distancia con
los procesos orgánicos de alimentación, al
mismo tiempo que se evidencia una
incorporación de la máquina al cuerpo y una
adaptación del cuerpo a la máquina.
Al decir que "el cuerpo es una
máquina perfecta", no se jerarquiza el
cuerpo sino la máquina. Expresiones tales
como "estar acelerado", "pará la máquina"
o "le falta un tornillo" están referidos a esta
comparación. Por otro lado, si el modelo de la
máquina sirvió para pensar el organismo
humano, hasta hace una década atrás pensar
en un "robot" era representarse a una
maquinaria con forma humana. Había una
negociación equilibrada, cierto acuerdo de no
supremacía entre el cuerpo y la máquina. El
cuerpo prestaba la forma externa a la
máquina y ésta le daba un modelo para
pensar el organismo.
En aquella época los robots tenían
forma humana cuyos antecesores fueron los
muñecos articulables. Estos últimos, cuerpos
de madera y metal, intentaban copiar lo más
fielmente la forma humana despertando en
ocasiones, alguna sensación siniestra.
Metáforas del cuerpo
El referente metafórico más usual para
referirse al cuerpo es el de compararlo con
una máquina, específicamente con un motor.
La expresión popular que dice “el cuerpo es
una máquina perfecta” representa esta idea,
acentuando el carácter de perfección de su
diseño y funcionamiento. Esta concepción del
cuerpo máquina se remonta a las ideas
filosóficas de Descartes. Dice Le Breton4 que
“Descartes le otorga a Dios el privilegio
medido de ser un artesano más hábil que los
demás: ’Todo cuerpo es una máquina y las
máquinas fabricadas por el artesano divino
son las que están mejor hechas sin que por
eso dejen de ser máquinas’ (Discurso del
método)”.
La metáfora mecánica aleja al cuerpo
del devenir de la carne.
En la maquina las piezas son
reemplazables, procedimiento por el cual se
renueva parcial y reiteradamente la vida del
motor. El profesional que se ocupa del cuerpo
entonces operaría al modo de un técnico en
reparaciones.
En el caso de una intervención
quirúrgica, la utilización de la metáfora
mecánica nos orientará a pensar la operación
como un cambio de conductos, destapación de
cañerías, ajustes de piezas que deben estar
ensambladas para su normal funcionamiento.
El modelo de la máquina requiere de
herramientas y repuestos específicos. El
cuerpo como la máquina se “descompone”,
una falla en el “aparato” requiere de la
intervención profesional, ser re-visado. El
motor y el cuerpo “fallan”, se le “aflojan
tornillos”, se le “tapan cañerías”, se está
“fuera de punto”
Otra metáfora de apelación reiterada es
la de comparar al cuerpo con una planta, la
que llamaremos “metáfora botánica”. La
expresión de “estado vegetativo”,
“trasplante”, “injerto”, “poda neuronal”,
“cultivos”, nos sugieren que el modelo con lo
cual se piensa al cuerpo está tomado del libro
de la botánica.
Desde este modelo, la operación
consistirá en un injerto, un transplante, o
curar de “raíz”.
La metáfora botánica ha sido más
usada en las operaciones que implican la
sustitución de un órgano por otro (trasplante).
En cambio, el modelo preponderante para otro
tipo de intervenciones es el modelo mecánico.
***
Cada sistema orgánico, cada “aparato”
tiene un modelo de comparación. Los
músculos, huesos y articulaciones son
comparados con un sistema de palancas, con
una maquinaria simple; el sistema nervioso y
principalmente el cerebro tiene su referente en
4
Le Breton David, Antropología del cuerpo y modernidad,
Buenos Aires, Nueva Visión, 1995.
2
una computadora; el aparato circulatorio,
principalmente el corazón, es comparado con
una bomba que distribuye sangre en todo el
cuerpo.
El concepto de aparato (visto por
separado) favorece una concepción
fragmentada del organismo y la mecanización
de sus cuidados. La didáctica divergente que
plantea un estudio disgregado del organismo
debería poner hincapié en una didáctica de
convergencias, en la cual tanto los órganos,
como la función, funcionamiento y despótica predominancia de solo un frente,
funcionalidad del cuerpo pudieran
comprenderse y vivenciarse en unidad.5
DEL PECHO A LA ESPALDA
La proliferación de las imágenes
fílmicas, la cotidiana filmación de los cuerpos,
el asedio del ojo de la cámara sobre el cuerpo
humano, ha creado un acostumbramiento a la
percepción de la parte posterior del cuerpo
que gozaba de cierta ignorancia.
La fotografía, imagen instantánea del
cuerpo, se destacaba por las tomas de frente
y de perfil, rara vez se tomaba una foto de
espalda. Si la identidad de una persona recaía
en el frente del cuerpo, básicamente en la
captación del rostro, la fotografía, instante
único de la captura de una imagen, se posaba
sin excepción sobre el frente y ahí donde nuestra mirada no llega en forma
fundamentalmente sobre el rostro de la
persona. En cambio, la nueva tecnología, ya
no instantánea, sino en continuidad, goza de
la libertad infinita de recorrer el cuerpo en sus
cuatro caras.
Si primero la imagen privilegió el frente
y luego el perfil, su nuevo espacio es la
espalda, y al decir espalda sintetizo en este
término la zona posterior del cuerpo humano.
Hasta ahora las imágenes que nos
formábamos sobre la parte posterior del
cuerpo eran sumamente efímeras y
fragmentarias. Esto se debía a una
excepcionalidad de la mirada, pues la mayoría
de los niños de las ciudades pasan y pasaron
años de su vida frente a un cuerpo de
espaldas que ocupa el asiento anterior en las
aulas de las escuelas. Esta visualización de
las nucas, esta familiaridad de la espalda del
compañero de grado no implicaba una
percepción que pudiera guardarse fácilmente
en el recuerdo, quedaba diluida y sumergida
en el olvido, ante la turbulencia de la imagen
del rostro y principalmente de los ojos y la
boca que predominan en forma avasalladora.
5
Junto con la concepción espacial del organismo sería de
utilidad pensar la convergencia y relación continua de los
fluidos (gaseoso, líquido, eléctrico) que participan y hacen
la vida orgánica. De esta manera una afección cardiaca
produce una falta de oxigenación y una alteración del
registro electroencefalográfico, etc.
Recordamos un rostro y un nombre, y
en casos excepcionales otras partes del cuerpo
que la íntima percepción resguarda en el
olvido o el secreto.
La nueva imagen del cuerpo humano,
imagen fílmica, nos proporciona un monto de
imágenes de la parte posterior del cuerpo que
era impensables en décadas pasadas. Este
nuevo volumen que cobra la imagen,
intercambiando los frentes que clásicamente
llamaríamos figura y fondo, relativizan la
poniendo en competencia a la espalda en todo
su carnoso y voluminoso recorrido.
Otra de las nuevas formas de estar
durante el trabajo o el esparcimiento ubica al
cuerpo frente a una pantalla, sea esta la
televisión o la computadora. En la medida que
se mira un espacio fijo como es la pantalla, se
da la espalda a las personas que lo rodean. La
percepción que se tiene de la persona frente a
la pantalla es una percepción de espalda.
Esta forma de encarar la imagen, este
punto de vista, nos involucra de manera
directa sin mediaciones, nos crea una
correspondencia de posiciones entre el
observador y lo observado. La imagen no nos
mira, nos da la espalda, nos permite mirarnos
directa.
LA ESTÉTICA DEL PARPADEO
"Cierra el ojo y mira;
lo que viste antes ya no existe;
y lo que verás luego
no existe todavía”
Leonardo De Vinci
Escuché nombrar como "estética del
parpadeo"6, la imposición actual de las nuevas
formas de filmación: video clip, publicidades, y
programas televisivos.
Parpadear es una defensa orgánica, un
movimiento del ojo frente al fulgor o la
luminosidad excesiva. El parpadeo es una
forma de renovar la humedad, de volver a ver,
de continuar contemplando. Ahora bien, si el
ojo parpadea es por que el objeto visible no es
fugaz, da tiempo a que el ojo corra sus
párpados por un instante. Cuando las cosas se
invierten, cuando la imagen parpadea, el ojo
se fija, se queda tieso, quieto, atrapado en el
cambio continuo de la imagen, sin posibilidad
de cerrarse para renovar sus líquidos. “Si el
6
Exposición realizada por Elina Matoso, ateneo del
MOTRIC (Movimiento de trabajadores e investigadores
corporales para la salud).
3
hombre no cerrara a veces soberanamente los
ojos terminaría por no ver ya lo que merece
verse”. René Char7
La “estética del parpadeo” seca el ojo.
Parpadear nos permite re-poner la mirada. El
parpadeo es una forma de la temporalidad. El
cambio continuo de imágenes exige que el ojo
se esfuerce en ver y no logre mirar.
Forzar la mirada es quedarse con los
ojos abiertos, para poder atrapar el instante
que sucede en un abrir y cerrar de ojos.
Dice Héctor Freire: "¿Como es el sueño
de quien tiene los ojos sin párpados?".
Parpadear nos ayuda a soñar.
Por otro lado la lectura de un libro nos
invita a parpadear, los fragmentos marcados
por la insistencia de la lectura son producto
del propio parpadear. Los buenos libros tienen
algo para mostrar, se "dan a ver" en la
lectura, y para eso hay que abrirlos, correrles
la tapa y bajar la cabeza. Esta es la ventaja
que tiene el libro en relación a otros objetos:
una cosa es darse a ver y otra ponerse frente
a los ojos. Habría que diferenciar entre lo
visible y lo evidente, lo evidente hace escaso
lo visible.
Lo que "se encuentra o se pone delante
de los ojos" es precisamente lo obvio, término
recurrente en el lenguaje del adolescente,
como respuesta a algo sabido y que no genera
la menor sorpresa. Para la escucha de quien
escribe, el término “obvio”, se presenta como
una respuesta que cierra el diálogo, limita la
comunicación, reduce la posibilidad de pensar.
El espectador del video clip y el activo
espectador del zaaping, ha aprendido a
fragmentar los relatos, a capturar mini-
secuencias y a recomponerlas en su archivo
de imágenes.
Esta nueva forma de acceder a las
imágenes fílmicas en micro secuencias
relativamente arbitrarias, este nuevo
espectador de múltiples relatos se conforma
con saber un poco de cada cosa en la ilusión
de percibir todo, de comer con los ojos una
gran picada de imágenes. Este nuevo
espectador de historias paralelas ha
comenzado el zaaping en la búsqueda de la
elección de un programa y ha terminado
haciendo del zapping una forma de programar
su mirada.
La intensidad puede estar en
demora, en la discontinuidad que crea
parpadear, como una forma de saborear
alimento visual, aunque cada vez más
intensidad es tramitada por la rapidez y
continuidad, generadores de la inmediatez,
7
Char René, Papeles de Hipnos, citado por Régis Debray
en Vida y muerte de la imagen, historia de la mirada en
occidente, Buenos Aires, Paidós, 1992.
cual anula la percepción de múltiples registros
en función del vértigo. Podemos diferenciar lo
intensivo de lo excesivo. La intensidad puede
prescindir del exceso.
Frente a la pantalla, cuando la imagen
es fugaz, la única forma de incorporarla es
someterse a la repetición. Frente a la
fugacidad, no se trata de contemplar, sino de
atrapar, retener, para poder comprender la
escena que trascurre a velocidad.
También se apela a la exhibición de
varias secuencias, que se intercalan para
renovar continuamente el interés, que
decaería si se tratara de una sola historia.
La mente del observador en primera
instancia va a intentar recomponer en una
secuencia lógica tradicional, lo que el video
clip muestra fragmentariamente. Luego,
viendo que es imposible pues no responde a
un orden de secuencias, se va a entregar a un
cóctel de imágenes sucesivas, no
secuenciales, que no se articulan en un orden
de con-secuencias.
EL CUERPO DEL HÉROE
Ante la imagen visual que se renueva
incansablemente hay que estar con los ojos
bien abiertos. Estos ojos del control y la
atención continua deben expresarse
gráficamente en un aumento de su tamaño.
El párpado descendido hasta cubrir una
parte de los ojos que caracterizaba a algunos
rostros de personajes infantiles es
reemplazado por un ojo sin párpados,
extremadamente abierto.
Los dibujos animados de creación
japonesa se caracterizan por tener ojos
grandes. Esto se atribuye a la necesidad de
darle un formato occidental para la circulación
en los mercados del mundo. Esta
argumentación sostiene que los ojos de los
dibujitos japoneses representan la mirada que
tiene un oriental de los ojos occidentales.
Tarzán, "el hombre mono", se
caracterizaba por un uso del cuerpo particular.
Tarzán era "el cuerpo en el espacio": correr,
trepar, lanzar, suspenderse, pelear, gritar. Su
cuerpo entero era una herramienta de
supervivencia y comunicación. El tono
muscular era el "telón de fondo" de sus
la movimientos. La mayoría de sus acciones
el implicaban un manejo de lo "oculo-manual",
el trabajo de palma y dedos en comunión con los
la ojos.
la Un modelo opuesto es
la Schwarzenegger. En él ya no se trata del
"cuerpo en el espacio" sino del "espacio del
cuerpo". Exhibe su musculatura como una
propiedad en sí, el tono muscular no es aquí
4
telón de fondo sino primer actor, el cuerpo
configura un escenario y una escena al mismo
tiempo. Se ha producido un pasaje de lo
"oculo manual" a lo "viso-digital"; del cuerpo
(global) en movimiento, al movimiento
(parcial) del cuerpo.
EL ESPECTADOR INTENSIVO
El modelo dominante de la "lectura
intensiva", en la cual un adulto lee un libro
para otro en forma reiterada, modelo aún
vigente en las relaciones de crianza, se ve
reemplazado en parte por la insistente
recurrencia a ver una misma película. El libro
deja su lugar de privilegio en cuanto soporte y
portador de narraciones ante la presencia de
las historias que ofrece el video. El cuerpo del
adulto que oficiaba de lector entra en
competencia con la maquinaria de
reproducción de videos. Con un mecanismo de
funcionamiento fácilmente aprendible por el
niño, cada ves más familiarizado con la
electrónica, el video le posibilita el acceso a
diversas historias. El lector intensivo y la
lectura intensiva decaen. El video no presenta
variaciones, está para ser visto "todo el
tiempo" de la misma manera.
El lector intensivo tenía frente a sí
imágenes gráficas, repertorios de actitudes
que el lector activaba en su imaginación,
siguiendo la letra y recurriendo a su memoria
kinésica.
El lector intensivo nació del lugar de la
escucha intensiva. En cuanto a la escucha del
niño la oralidad se presenta en dos formas: la
"narración oral" y la lectura.
La "narración oral" prescinde del libro,
estimula un modelo de escucha centralizada
en el narrador, éste se preocupa por
corporizar el relato, si no lo hiciera la atención
decaería. Es el cuerpo del otro quien nos
introduce en los relatos, en la ficción, en las
secuencias, en la temporalidad.
El primer acercamiento a la lectura de
un libro fue mediatizada por la voz de otro,
prosodia familiar, modelo desde donde
encontrar la propia voz.
Dice Raúl Dorra: "El proceso de
formación de la voz es anterior al de la
adquisición de la palabra". "Un individuo, una
comunidad, necesitan de una voz y de una
escucha porque es sólo en la escucha donde
se realiza la voz".
Si "la voz representa el aspecto
subjetivo de la comunicación verbal", la
escucha está en un lugar subjetivante. Este
vinculo entre la voz de los padres y la escucha
del niño, enriquecido en la narración oral y en
las lecturas es diferente a la escucha y
visualización de videos, fenómeno de escasa
presencia en décadas pasadas. El niño de los
años 60 o 70, accedía a ver una película un
número limitado de veces, no se llegaba a
aprender de memoria los textos y las
acciones. El niño actual, "espectador intensivo
de video", puede llegar a ver 20 o 30 veces un
mismo video en el término de un año. El video
le ofrece al niño un modelo kinético: formas
de desplegar el movimiento en el espacio;
gesticulaciones y mímicas faciales, aunadas en
modelos posturales, actitudinales y gestuales.
A su vez el modelo verbal está compuesto por
giros, expresiones y dichos que le dan
identidad a cada personaje.
Esa voz que sale de la TV configura un
modelo de verbalización formado por una
prosodia extraña al modelo familiar, que a su
vez oficia de modelo unificador para todos los
niños, cuya escucha repetida les provee de
expresiones de uso frecuente en sus juegos.
Por ser un fenómeno de reciente
aparición, las consecuencias que podría traer
la posición del espectador intensivo son aún
desconocidas. Podríamos pensar en la
aparición de un fenómeno que llamaré
"implante argumental"8. Niños que
incorporan un argumento, que pueden
reproducirlo a imagen y semejanza del
original. Este original se diferencia de otros
porque deja muy pocas cosas para reponer, a
diferencia de la historias narradas oralmente,
la lectura y la escucha de radio. Este material
audiovisual argumenta sus juegos de tal forma
que los gestos, actitudes y verbalizaciones
reproducen el original.
LA GESTA ALIMENTICIA9
“Cuchara inmóvil, llena de líquido,
suspendida frente a tu boca: palabra
detenida esperando el sorbo”.
Roberto Aguirre Molina10
Es posible observar a lo largo de las
distintas civilizaciones una paulatina toma de
distancia entre el cuerpo del hombre y los
objetos, entre el cuerpo propio y los demás
cuerpos.
Al mismo tiempo que en el plano
espacial se toma distancia, en el plano
temporal se hace presente la demora. Entre el
8
Argumento: “razonamiento que se emplea para
demostrar una proposición”, “asunto o materia de una
obra”
9
Una parte fundamental de este texto fue escrito en
1992, y publicado en Topía revista. Las condiciones
actuales no han variado, sino que han afirmado las
características que aquí se describen.
10
Aguirre Molina Roberto Diario de la conquista, Santa Fe.
Argentina, Delanada 1992.
5
cuerpo y el objeto de necesidad se impone la
mediación de un objeto, y la contención de los
impulsos que llevan a satisfacer la necesidad
en forma inmediata.
Podemos tomar como ejemplo el acto
de la alimentación, sabiendo que no siempre
se comió de la misma manera. El invento y la
utilización del cuchillo de caza para cortar el
alimento, implicó una toma de distancia entre
la boca y la comida, así como también en el
siglo XI la aparición del tenedor, posibilitó
alejar la mano de la presa de carne, al mismo
tiempo que el cuchillo dejó de llevarse a la
boca.
Cada niño pequeño que se encuentra
con un plato de comida, rehace la experiencia
del hombre de los comienzos de la civilización:
la toma y la lleva a la boca sin objetos
intermediarios. Elimina mediaciones y achica
el tiempo entre la necesidad y la satisfacción,
Más que masticar, traga; más que morder,
desgarra; más que beber, succiona. No es
tanto el alimento que va a la boca, sino es la
boca que se acerca al alimento.
La "civilización" ordenó los cuerpos
alrededor de la mesa familiar e hizo del acto
de la alimentación un ritual con reglas más o
menos comunes a millones de comensales.
Cubrió la tabla en la cual se ponían los
alimentos con un género limpio que llamó
mantel, separó la comida en pequeñas fuentes
individuales, desterrando el plato común (que
causaba incomodidades y disputas por el
alimento más codiciado) y distribuyó cubiertos
para que la mano no se ensuciara, al mismo
tiempo que inventó envases para tener los
líquidos sobre la mesa.
El aprendizaje de los gestos necesarios
para el dominio de los cubiertos fue ocupando
una parte de tiempo de la infancia de todo
niño bien educado. En el niño pequeño, el
pasaje de la mamadera al vaso con bombilla y
de este al vaso para beber -y no chupar- se
fue gestando junto al fino entrenamiento de
las manos implicadas en el manejo de los
cubiertos. El adulto, que ya ha aprendido,
obtiene un placer adicional cuando se da el
gusto de "picar" con las manos. O sea hacer
de la mano un pico, una boca.
Las características del alimento
condicionan la aceptación o rechazo por parte
del niño pequeño. El pasaje de lo líquido a lo
blando (de la leche a la papilla), de lo blando a
lo sólido y duro (de la papilla a la carne), está
presente en la evolución del ser humano, al
mismo tiempo que partiendo de una
alimentación realizada con un solo alimento,
se introducen paulatinamente una variedad
infinita de alimentos combinados y amargas o saladas son rechazadas, y, además, se puede
condimentados de múltiples maneras.
El recién nacido está equipado de un
reflejo llamado gusto-facial, el cual tiene la
función de detectar los sabores no deseados y
expulsarlos con un movimiento conjunto de la
boca y el rostro. Las sensaciones gustativas
son relativamente pobres11, nacemos con
cuatro sensaciones básicas a nivel gustativo:
salada, dulce, ácida y amarga. A excepción de
la dulce, los demás gustos ponen en
funcionamiento este reflejo. En nuestra
memoria genética está incorporada esta
repulsa a toda sustancia que no tenga el gusto
considerado como bueno y por lo tanto
aceptable. El organismo se preserva de toda
invasión no deseada que pueda dañarlo12.
Ahora bien, el trabajo maternal en la
crianza logra que el niño acepte algunos de
estos gustos, convirtiéndolos en las primeras
experiencias de sabores. ¿Cómo lo logra?
Veamos una escena de la cotidianeidad: una
madre prueba el alimento frente a la mirada
de su niño, prueba y gesticula con aprobación,
exagera, muestra el deleite que le produce
saborear la naranja, previamente camuflada
con azúcar. El rostro de la madre invita a
compensar el "dis-gusto", ayuda a tragar, a
que el nuevo alimento no se convierta en un
mal trago. Por otro lado el niño imita el gesto
que la madre le propone, toma del espejo
primordial la síntesis del rostro que saborea
con placer, “imita” a su madre y en esa re-
producción mímica gestual logra atemperar el
disgusto, a tolerar el nuevo alimento, a
contrarrestar el impulso del reflejo gusto-
facial, que si actuara en toda su potencia
podría expulsar el alimento de la boca. Gracias
al rostro de la madre el niño acepta la naranja
y enriquece su capacidad gustativa,
incorporando sabores no dulces.
Enriqueciendo su boca hace cuerpo con la
naranja. En esta zona de litigio entre la
expulsa refleja al sabor ácido y la aceptación,
podemos presenciar cómo se construye el
cuerpo del niño, cómo se enriquece su boca.
La expresión facial que dispara este
reflejo, ya no en carácter de respuesta
automática (señal orgánica de prevención), va
a ser tomada como un gesto, una mímica que
expresa los disgustos que provocan las cosas
o hechos que se reprueban. Así como su cara
contraria, cara de sabor agradable, de buen
gusto, actuará como signo de lo probo. Lo de
buen gusto es aceptado, a-probado, pasa a
ser probo, lo que genera un dis-gusto, se re-
11
Chiva May, “Como se forma la persona al comer”,
Infancia y aprendizaje, España.
12
“Las substancias dulces son ingeridas; las muy ácidas,
observar la mímica característica de lo dulce, ácido y
amargo”12. Koffka K.
6
prueba, pasa a ser considerado in-probo. En
este pasaje de la señal orgánica a un signo
corporal inserto en el campo de la
comunicación se construye el rostro, se hace
cuerpo.
Si le otorgamos al término "sabor" su
antiguo significado: "saber" podemos decir
que ejercer el sentido del gusto, haber
probado, es un acto de aprendizaje. La
alimentación que se funda "con y desde" un
otro que alimenta, tiene la particularidad de
ser uno de los primeros actos de aprendizaje
basado en el intercambio y la comunicación.
La humanidad lo ha ritualizado porque sabe de
las ceremonias que recuerdan las gestas, los
principios, los nacimientos. La ingesta nutricia
requiere de un tiempo y un espacio para que
el cuerpo aprenda. En la alimentación como en
el juego corporal se hallan dos instancias
generadoras de conocimiento y de saber de el
propio cuerpo, así como también de los
objetos y de los otros.
Para que el gusto, propiedad del
organismo, se expanda en múltiples sabores
se requiere de la mesa compartida.
Los diferentes aprendizajes cada vez
más jerarquizados que realiza el niño marcan
un proceso evolutivo caracterizado por el
pasaje de una conducta más primaria y menos
elaborada a otra de mayor complejidad. Estos
pasajes podemos enunciarlos de la siguiente
manera:
Del pedido gestual al verbal:
El dicho “a pedir de boca”, nos remonta a una
de las formas más antiguas de pedir, el niño
de pecho llora de hambre. Nos recuerda la
boca abierta de lo pichones que esperan el
alimento del pico de la madre. El beso según
algunas teorías es el heredero de la
alimentación boca a boca, en la cual la madre
le trasmitía al niño el alimento previamente
masticado en su boca.
Del alimento líquido a lo blando y de lo
blando a lo sólido
Esto permite la diferenciación entre el acto de
comer y el de beber, encontrándose ambos
primeramente en una misma acción. A su vez
posibilita reconocer como diferente las
sensaciones de sed y hambre. Y también
introduce una demora del alimento en la boca
que debe ser masticado, a diferencia del
tránsito con mínima o sin demora de los
alimentos líquidos.
Del uso de la mano y los dientes que
toman y desgarran el alimento, al uso de
los cubiertos guiados por las manos
Se produce un pasaje de la mano como
instrumento al instrumento en la mano.
por lo tanto ya no es la mano que apresa el
alimento, ni la boca que desgarra, sino el
tenedor que pincha y el cuchillo que corta. El
acto de sujetar el alimento con un cubierto y
cortar con el otro, pone en juego un
mecanismo de movimientos disociados. A su
vez la acción de llevar el alimento a la boca,
principalmente con la cuchara, implica un sutil
movimiento de supinación de la mano que
dirige el gesto hacia la boca.
De succionar (o chupar) a beber
Del alimento único a la multiplicidad de
alimentos
De la aceptación sin elección a la elección y
rechazo de los alimentos, en algunos casos
este aprendizaje modifica la conducta del
adulto, que pasa de dar en forma anticipada a
ofrecer y por lo tanto estar atento a la
aceptación y el rechazo. Rechazar el alimento
único era rechazar todos los alimentos. En
cambio, la oferta de diversas opciones implica
probar antes de aceptar. Este acto introduce
una pausa, una espera que cualifica el valor
del alimento.
De la mano como soporte del alimento al
plato
Los alimentos se separan del cuerpo del
adulto, no están en contacto con su cuerpo
sino contenidos en un plato. Este objeto le
resulta al niño atractivo, es común que lo tire
o se lo ponga de sombrero y esto en parte se
debe a que después de asirlo, el único
movimiento que logra hacer con los brazos
con cierta soltura es un movimiento de flexión.
El alimento en el plato permite una visibilidad
de las texturas, matices y una expansión
distinta de los aromas.
De comer del otro a comer con el otro
Desde el inicio la alimentación tuvo una
asistencia del otro, como elemento nutriente.
La mesa compartida reparte nuevos papeles y
roles, ubica al niño y al adulto en un lugar
diferente. Son compañeros de mesa, se
comparte el pan, ceremonia diaria de nutrirse
colectivamente
De la inmediatez a la espera
Ahora bien, estas reglas generales
nacidas en un "proceso de civilización",
comienzan a tener un cambio gradual. La
importación de modelos de alimentación que
apelan al niño y al adolescente como punta de
lanza, acompañan cambios ocurridos en los
sistemas de producción y de comunicación.
Esta alimentación diferente, basada en la
llamada comida chatarra, implica un proceso
7
de ruptura y cambio de hábitos alimenticios
tradicionales, en concordancia con algunas
formas de mecanización.
En las últimas décadas, con cierto auge
y aceptación masiva, se instalaron diferentes
cadenas de casas de comidas —Pumper, Mc.
Donald's— que dirigen su propaganda hacia
niños y adolescentes con una propuesta de
alimentación claramente regresiva, además de
simplificada y económica.
Pinocho, al cual todos conocemos como
poseedor de unos cuantos vicios, no podría
resistir la entrada a algunos negocios de
comida dedicados con preferencia a los
jóvenes. ¿Qué se ofrece aquí a los menores?:
"Chupar de un vaso de gaseosa lleno de hielo,
comer papas fritas con la mano, poner mucha
mayonesa o mostaza a una hamburguesa,
usar todas las servilletas que se quiera e irse
rápidamente al terminar de comer sin esperar
la cuenta ni la molesta sobremesa que hacen
los grandes".
Cuáles son las propuestas que tienen
tanto éxito entre los niños y los jóvenes, qué
es lo que se ofrece tan tentador.
Veamos algunos elementos que las
caracterizan:
. A diferencia de otras casas de comidas, la
atención del cliente la realizan adolescentes.
. Reducida posibilidad de elección, todo
consiste en decidirse por alguna combinación
entre carne molida y rebanadas ficticias de
papas fritas (las combinaciones están ya
pensadas para usted).
. Achicamiento del tiempo de demora entre el
pedido del alimento y la entrega (con solo
decir un nombre o un número le darán
rápidamente un vaso descartable con mucho
hielo y una hamburguesa empaquetada, que
podrá abrir en la intimidad de la mesa).
. No venta de bebidas alcohólicas, con lo cual
separa la consumición de bebidas alcohólicas
de las comidas.
. La mesa no puede ser ocupada si no se tiene
la comida en la bandeja. Se invierte el
recorrido habitual.
. Alimentos blandos, carne picada y vuelta a
agrupar en forma de hamburguesas, también
bocados de pollo confeccionados con igual
método. Papas fritas elaboradas con una pasta
que les otorga a todas un tamaño similar
(todo debe tener cierta perfección). Panes
blandos. Helados cremosos.
. Condimentos para utilizar a gusto: mostaza,
mayonesa, salsa de tomate, etc...
. Ausencia de cubiertos, de mantel, de vajilla
en general.
. Utilización de la mano para tomar los
alimentos, de pajitas (sorbetes) para beber,
de la boca para cortar la comida.
. Particular atención en la limpieza de piso,
mesas y sillas, la cual se realiza
continuamente sobre los cerámicos y fórmicas
de colores llamativos (Asepsia en el ambiente,
comida envuelta y vajilla descartable).
. Cierta invitación a comer e irse (se paga
antes de recibir el alimento), previa pasada
por un cesto donde se arrojan los
desperdicios.
El "Mc. Donald's" vende un programa
de alimentación apoyado en las siguientes
premisas: comer rápido, reducir el margen de
dudas en la elección de la comida, volver a las
papillas y cremas, desterrar los incómodos
cuchillo y tenedor, anular las molestas
sobremesas. Tentaciones para cualquier niño:
desgarrar, chupar, tragar. O sea, saciar la
necesidad sin objetos intermediarios y en
forma rápida, sintiendo un sabor intenso que
surge con el mínimo esfuerzo de la boca.
Transformar el "acto" en una "acción trivial".
La estimulación e indiscriminación del
uso de salsas cumple una función encubridora.
Dice Octavio Paz: "...aderezos que exaltan a
los ojos y confunden el gusto". A su vez la
reducción del menú, y su combinación previa,
más que dar muestra de simpleza, exhibe una
mecanización. Dice O. Paz: "...la comida
yanqui impregnada de puritanismo, está
hecha de exclusiones. La preocupación
maniática por la pureza y el origen de los
alimentos corresponde al racismo y al
exclusivismo".
La pérdida de la forma original del
alimento es una constante en la
posmodernidad. Se trata de descomponer
para volver a armar. Uniformar. A esto se
debe el éxito de las multiprocesadoras. En
esta nueva forma del alimento se imponen
modelos geométricas, cuyos bordes y
consistencia sean idénticos en cada uno de los
productos, la circularidad de la hamburguesa,
el débil prisma de las papas fritas, son una
prueba de ello, en discordancia con los bordes
irregulares del churrasco, y las papas al
natural cortadas a cuchillo.
Detrás, siguiendo a los niños y
adolescentes, una nueva clientela de adultos
jóvenes comienzan a caminar con la bandeja
rumbo a la mesa. Comen las papas fritas con
8
las manos y se chorrean de salsas sin que La terminación de cada fragmento
nadie les diga ¡eso no se hace! iniciado por un grupo coincidía con la del otro,
se culminaba en un encuentro y esto era
motivo de festejo. Luego de la terminación de
DE LA DISCONTINUIDAD A LA ese fragmento de muralla se viajaba a otro
CONTINUIDAD lugar, lejos, y al ir cubriendo esa distancia se
recibían “premios honoríficos”. El trabajo
recibía su premio y su reconocimiento en la
Un texto de Franz Kafka13 nos servirá para
culminación de un fragmento con identidad
introducirnos en los conceptos de continuidad
propia y a su vez identidad compartida en la
y discontinuidad. Se trata de un escrito que
“juntura”, en la coincidente unificación de
analiza la forma particular en que fue
recorridos, festejo del trabajo realizado, pero
realizada la construcción de la Muralla China.
también y a un mismo tiempo del encuentro y
Kafka escribe:
de la partida.
La fiesta es un ritual propio de la
“Se procedía de este modo: se formaban
discontinuidad, para festejar hay que hacer de
grupos de unos veinte trabajadores, que
lo continuo (trabajo) un hecho discontinuo y
tenían a su cargo una extensión de unos
de la contigüidad un salto a la discontiguidad
quinientos metros, mientras otros grupos
(viaje a un lugar lejano). El festejo como
edificaban un trozo de muralla de longitud
corte, pausa, intervalo del esfuerzo, le da no
igual que se encontraba con el primero. Una
solo un sentido a la fiesta sino al esfuerzo.
vez hecha la juntura, no se seguía trabajando
En la actualidad, en vastos sectores de
a partir de los mil metros edificados: los dos
la población, se ha producido una pérdida de
grupos de obreros eran destinados a otras
los espacios para la fiesta colectiva, los
regiones donde se repetía la operación.
festejos públicos, los rituales compartidos, las
Naturalmente, quedaron con ese
ceremonias masivas. Pero sin ir más lejos, sin
procedimiento grandes espacios abiertos que
llegar a los grandes “intervalos” que
tardaron muchísimo en cerrarse: algunos,
representa toda ceremonia, las interrupciones
años después de proclamarse oficialmente que
menores, las pausas cotidianas, la llegada y la
la muralla estaba concluida.”
despedida, en fin, las presencias y las
ausencias se ven por lo menos reducidas.
Continúa Kafka escribiendo: “Uno
Algunos fenómenos cotidianos que abarcan la
pensaría de antemano que hubiera sido más
alimentación, comunicación, esparcimiento,
ventajoso en todo sentido construir la muralla
información, publicidad, modificaron su
seguidamente...”, o sea darle continuidad al
condición de oferta o acceso discontinuo para
trabajo y a la muralla, programar un trabajo
convertirse en una oferta continua.
que tenga un comienzo y un final, sin ninguna
Basta como ejemplos la mención
interrupción. Se pregunta: “¿Qué defensa
ordenada, que a continuación desarrollo, del
puede ofrecer una muralla discontinua?”,
pasaje de lo discontinuo a lo continuo.
pregunta que responde a una lógica, pues el
Los rubros analizados serán los
sentido de la muralla reside en su entereza,
siguientes:
en la unificación de sus partes, en la
continuidad de su materia.
A) Comunicación telefónica: Llamar y
ser llamado
“Entonces, en plena exaltación de las
B) Televisión
fiestas que celebraban los mil metros
C) Programas de información
ejecutados, los expedían muy lejos. En la
D) Oferta de alimentos
travesía divisaban aquí y allá trozos de
E) Compras
muralla concluidos, pasaban por altas
F) Pagos
jefaturas donde les repartían premios
G) Publicidad: televisión, calle.
honoríficos, escuchaban el júbilo de los nuevos
H) Trabajo
ejércitos laboriosos que surgían del fondo del
I) Actividades extraescolares:
país... y escuchaban los signos de los fieles en
Actividades no institucionalizadas - Actividades
los santuarios rogando por la feliz terminación
institucionalizadas. Transporte escolar. Festejo
de la muralla”.
de cumpleaños. Vacaciones - Tiempo libre -
Juego corporal - Deportes.

13
Kafka, Franz “El albañil chino” La edificación de la
muralla: una parábola del poder. Turismo 12, suplemento
del periódico Página 12, 4 de junio de 2000.

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 Discontinuo Continuo
Comunicación telefónica
Llamar y ser llamado
- La comunicación se realiza desde un ámbito - El teléfono se acopla al cuerpo.
privado o público, el teléfono está fijo en ese - La posibilidad de comunicación es continua.
ámbito. Sólo se reciben llamadas en el ámbito
privado.

Televisión
- Oferta limitada de canales y tiempo reducido - Oferta de por lo menos medio centenar de
de transmisión. canales con transmisión ininterrumpida.
- Horario de inconveniencia para menores - A veces, sin aviso de inconveniencias.
anunciada en el momento de su comienzo. - Ausencia o reducción de rituales de comienzo y
- Ritual de apertura y cierre, representado cierre.
comúnmente por una misa.

Programas de información
- Distribuidos en distintos horarios del día con el - Programas de información que se caracterizan
nombre de “noticieros”, “informativos”, que se por informar “Las 24 horas, los 365 días del año”.
emitían aproximadamente cada hora. “Crónica T.V.”

Oferta de alimentos
- Predominio de alimentos de estación cuyo valor - Oferta continua de alimentos conservados en
de mercado estaba condicionado por la escasez o frío durante períodos largos.
la abundancia de la producción.

Compras
- Acceso limitado por días y horas de atención. - Las 24 horas.
- Previsión de la compra en forma anticipada. - No es necesario prever la compra
- Presencia en el local para acceder a la compra y anticipadamente.
traslado personal al domicilio. - Compra telefónica, entrega a domicilio.

Pagos
- El pago de una compra o la cancelación de una - Pago a través de tarjetas de crédito. Pago
deuda debía coincidir con la presencia del dinero virtual.
en mano.

Publicidad
Televisión
Distribuida en los intervalos de la transmisión. - Dentro del espacio escénico, formando parte
del guión.

Calle
En un espacio y tiempo exclusivo para publicidad, - Uso alternativo de múltiples espacios:
reducido y legislado. pasacalles, afiches, puestos de diario, T.V. en
estaciones de subtes, micros.
- Apelación continua a la atención.

Trabajo
Seguridad en la continuidad del trabajo. Ante la - Inseguridad de la continuidad del trabajo.
pérdida está la posibilidad de un nuevo empleo. - La pérdida del trabajo implica quedar afuera del
mercado laboral, la ausencia de trabajo pasa a
ser una continuidad
DANIEL CALMELS: Escritor, psicomotricista. Jefe del área de Psicomotricidad: Servicio de Psicopatología Infanto Juvenil del
Hospital de Clínicas.
Libros publicados: EL CRISTO ROJO, Cuerpo y escritura en la obra de Jacobo Fijman, Faja de Honor de la Sociedad Argentina
De Escritores. ESTRELLAMAR prosa poética, primer premio Rodolfo Walsh-derechos humanos. ESPACIO HABITADO. CUERPO
Y SABER. EL CUERPO EN LA ESCRITURA. DEL SOSTÉN A LA TRANSGRESIÓN El cuerpo en la crianza. EL LIBRO DE LOS PIES
Primer premio del Fondo Nacional de las Artes. EL CUERPO CUENTA, La presencia del cuerpo en las versificaciones, narrativas
y lecturas de crianza.

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