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La Bauhaus
Román Munguía Huato
http://www.sinpermiso.info/textos/cultura-politica-arte-y-revolucion-en-el-diseno-la-bauhaus
“¿Qué tienen que ver con la Bauhaus unas escaleras mecánicas en Medellín, unos
caracteres gráficos en Amán, unos muebles de Londres, una iniciativa de agricultura
urbana en Detroit y unas viviendas sin paredes en Tokio?”, se preguntan en el
documental Mundo Bauhaus que difundió la Deutsche Welle (DW) para conmemorar el
centenario de su fundación este primero de abril ¿Qué tienen en común cientos de
edificios y rascacielos del llamado “Estilo Internacional” erigidos en muchos países, con
la Bauhaus? El diseño contemporáneo –arquitectónico, industrial, gráfico, tipográfico,
de mobiliario, de cerámica, etcétera– hunde sus raíces profundas en la Bauhaus de
1919. Esta escuela se constituyó como una auténtica vanguardia artística y
arquitectónica, la más importante en la historia del siglo XX, que trasciende hasta
nuestros días.
La escuela tuvo tres periodos: de 1919 a 1925; de 1926 a 1930, y de este año a 1933.
Hubo tres directores: Walter Gropius, de 1919 a 1928, Hannes Meyer, suizo (1889-
1954), de 1928 a 1930, Ludwig Mies van der Rohe, Aquisgrán, Alemania (1886-1969),
de 1930 a 1933. Weimar, Dessau y Berlín, fueron las ciudades que alojaron a la
escuela.
Gropius escribió en abril de 1919 el Manifiesto de la Bauhaus: “¡El último fin de toda
actividad plástica es la arquitectura! Decorar las edificaciones fue antaño la tarea mas
distinguida de las artes plásticas, que constituían elementos inseparables de la gran
arquitectura(…) ¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía!
No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano ¡Formemos pues un
nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querían erigir una
arrogante barrera entre artesanos y artistas!”
Nunca en tan poco tiempo y en el mismo lugar se reunieron tan grandes maestros del
arte y la arquitectura moderna: Paul Klee, Vassily Kandisky; Gropius y Van der Rohe.
Algunos profesores de la escuela también pertenecían al Novembergruppe –Grupo de
Noviembre, por la revolución alemana de noviembre de 1918–, movimiento artístico
ligado al expresionismo, fundado en Berlín el 3 de diciembre de 1918. Entre sus
miembros figuraron pintores y escultores, entre otros, como Kandinski, Klee, Lyonel
Feininger, y Käthe Kollwitz; arquitectos como Erich Mendelsohn y Van der Rohe;
compositores como Alban Berg y Kurt Weill; y el dramaturgo Bertolt Brecht. Ese año,
también bajo el influjo de la Revolución, siguiendo el ejemplo de las asambleas de
trabajadores y de soldados, se formó el Arbeitsrat für Kunst (Consejo Obrero para el
Arte), de cuya dirección formó parte Gropius. Muchas agrupaciones de todo tipo
anhelaban el cambio social necesario para “crear una nueva humanidad, una nueva
forma de vida del pueblo… entonces el pueblo volverá a participar en la construcción de
las grandes obras de arte”, escribió Gropius.
Tom Wolfe escribió en 1975 un libro: ¿Quién teme al Bauhaus feroz? El 30 de enero de
1930 la Bauhaus es declarada por el nazismo como fuerza política subversiva, “nido de
comunistas” y como la élite de “color rojo”; bolchevismo cultural, judía, y “arte
degenerado”. En 1933, en Berlín se cierra la Bauhaus y el edificio en Dessau se
convierte en sede de un cuerpo militar destinado a ejecutar a todo enemigo del
nazismo. El contraste era muy claro, por un lado, el fascismo representa fielmente el
totalitarismo de la barbarie social y, por otro, la Bauhaus la modernidad progresiva y
una utopía social.
15 de marzo de 2019.