1.

Introducción

El Heavy Metal es un género musical que nace en los años 70. Su base
musical inicial desciende del rock, blues, rock and roll, música clásica, sus
diferentes bandas influenciaron mucho en las personas de esa época hasta
nuestros días con sus estilos e ideologías.

Poco a poco fueron surgiendo los distintos géneros del metal. A pesar de lo
que la gran mayoría de las personas que no escuchan Heavy Metal piensan, el
estilo en cuestión es uno de los más variados en cuanto a ingredientes e
influencias musicales. Desde las clásicas guitarras distorsionadas hasta
acordeones y gaitas. Letras oscuras o profundamente religiosas. Influencias
que van desde el rock más internacional hasta la más ignota polca finlandesa.
Una amalgama de sonidos que da como resultado una ramificación muy
grande dentro del estilo madre que es el Heavy Metal. Se conocen como
subgéneros y cada uno tiene características distintivas que lo diferencian del
resto.

Analizando estos subgéneros y sus temáticas se llega a la conclusión de que el

Heavy Metal no es satánico, (aunque el black metal si) como piensa la gente
que no conoce sobre el origen del metal por eso se realiza la monografía para
que la gente se dé cuenta que el Heavy Metal es un género musical muy
importante que marco una gran historia.

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2. Justificación

La monografía se realizo con el propósito de mostrar a los jóvenes que la música

no simplemente se escucha, también tiene una historia y una influencia como es
en el caso del Heavy Metal que comenzó con la incorporación de varios géneros y
estilos musicales para crear uno solo.

Desde este nuevo género aparecen subgéneros que le dan distintas formas,
estilos, ritmos y sentidos al metal convirtiéndolo en un género musical más grande
e importante que abarca a toda clase de personas sin importar la raza, género,
clase social, etc.

Por ello en esta monografía se quiere demostrar a los jóvenes en especial que la
musca que escuchan tuvo una historia y tiene un gran sentido que deben tomar en
cuenta antes de ser ”Metalero” o escuchar el género musical del Heavy Metal.

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3. Objetivos de la investigación

Objetivo general

 Demostrar que el Heavy Metal es un género musical muy importante y

significativo en la historia de la música, ya que marco con su estilo un
importante movimiento underground (clandestino) en sus tiempos y ahora lo
pueden escuchar todas las personas sin importar la raza, genero, clase
social, etc.

Objetivos específicos

 Conocer la historia del Heavy Metal desde sus inicios y la influencia que
tuvo este género musical en la mentalidad de los jóvenes.

 Diferenciar los diversos subgéneros del metal desde el inicio con sus
diferentes estilos y temáticas.

 Analizar la actitud, apariencia e ideología de una persona “metalera”, desde

el punto de vista psicológico y sociológico.

 Responder y explicar la interrogante que se hace la mayoría de la gente:

“¿El metal o el Heavy metal es satánico?”

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4. Origen del Heavy metal

El heavy metal o solamente metal (en español traducido literalmente como

«metal pesado») es un género musical que incorpora elementos del blues, el rock
and roll, el rock psicodélico de los 60, la música clásica, el rock progresivo, e
incluso el folk rock en algunas bandas, pero especialmente el hard rock en sus
más variadas vertientes ya que es este el que contiene y amalgama los estilos
citados anteriormente.
El origen del heavy metal remonta a fines de los años 60, impulsado por varios
grupos de aquella época, los cuales fueron incorporando mayor potencia a su
música como por ejemplo, y principalmente: Deep Purple, UFO, Wishbone Ash,
Jethro Tull, Cream, Uriah Heep, Led Zeppelin, pero principalmente Black Sabbath,
que es la banda que marcó con su sonido, líricas y propuesta, las principales
pautas que caracterizan al metal y que es por lo cual se les reconoce como los
pioneros del género. El “heavy metal” con estas bandas precursoras ganó
popularidad en el Reino Unido, Europa y EE. UU. A principio de los años 1970.
Tuvo un declive con el surgimiento comercial del punk, pero también su gran
resurgimiento y redefinición con el movimiento underground desarrollado en
paralelo a este último, llamado la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (o
NWOBHM), encabezada por Iron Maiden desde mediados de los años 70 hasta
principios de los 80. Este movimiento tuvo un gran impacto sobre todo en
Inglaterra y Europa, al punto de redefinir el género, pero también tuvo gran
impacto en la escena underground de EE. UU., en donde a partir de este,
surgieron subgéneros como el thrash metal con bandas como Metallica, Exodus,
etc., quienes tuvieron su principal fuente de inspiración en este movimiento
británico.
El heavy metal en general se caracteriza por poseer ritmos potentes y agresivos,
logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas y con potencia en el
bajo y la batería. Junto con ello, a veces pasajes melódicos. Entre otros elementos
típicos se observan figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes

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y llenos de energía, y, sobre todo, por solos de guitarra, ejecutados a gran
velocidad, virtuosismo y técnica, dentro de los cuales se busca la ejecución del
«mayor número de notas posible dentro de un tiempo determinado, buscando una
melodía contundente. El heavy metal es uno de los subgéneros de rock and roll y
el hard rock más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas
musicales en Europa, Latinoamérica y Asia (especialmente Japón).
El término heavy metal se utiliza actualmente para hacer referencia también a los
diferentes subgéneros como el speed metal, thrash metal, power metal, death
metal, black metal, etc., ya que debido a la evolución diversa que ha tenido desde
su creación, son demasiados los nombres que se le podrían dar a estos
“subgéneros” de acuerdo a la gran variedad de otras vertientes como incluso el
rap, y que han influenciado a bandas como Anthrax y otras.

5. Historia

5.1 Antecedentes (mediados de los años 60)

La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos
de rock and roll británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds
grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues usando guitarras
eléctricas, donde muchas de las originales usaban acústicas, y, además, a veces
subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros
afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera
especial el de Elvis Presley)
Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas
en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal:
esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos
alrededor de poderosos acordes. Otra contribución significativa fue el emergente
sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de
amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz Tone con el que experimentaron
guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff

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Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop
"sicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard rockers británicos
como The Who y Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy
introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock and roll.
Los estilos de batería del blues rock, basados en baterías pequeñas y simples,
fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse
con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas
modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a
menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas; siendo un claro
precedente de esta estilización vocal, los modos operáticos del cantante del grupo
psicodélico inglés The Crazy World Of Arthur Brown en temas como Nigthmare y
Fire de 1968. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de
grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

5.2 El metal a finales de los 60 y comienzos de los 70

Los años 70 serían años importantes y esenciales para el surgimiento artístico y

comercial del heavy metal, el cual se vio reflejado en el hard rock de la época y su
evolución a lo que más tarde se conocería como heavy metal. Fueron
básicamente tres bandas las protagonistas durante estos años las cuales son
conocidas como la Trinidad Sagrada del Hard Rock: Black Sabbath, Deep Purple y
Led Zeppelin. Estos 3 grupos tomaron como base su sonido hard rock,
cimentando lo que más tarde serían, por ejemplo; Rainbow, Scorpions, Iron
Maiden, Mötorhead o Judas Priest.

Otras de las bandas importantes que también contribuyeron en la creación de

Heavy Metal en su etapa primaria fueron los ingleses UFO que debutan con su
primer álbum homónimo en 1970. Esta banda con marcadas influencias del blues
y el rock and roll, formada por el vocalista Phil Mogg, el guitarrista Mick Bolton, el
bajista Pete Way y el baterista Andy Parker, originalmente tomaron el nombre de

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'Hocus Pocus', el grupo cambió su nombre a UFO en honor del club londinense
donde fueron descubiertos por Noel Moores. UFO supo amalgamar al hard rock y
el rock and roll ritmos galopantes que inspiraron a muchas bandas a posterior.
Más orientada hacia el rock and roll y el glam, en Estados Unidos, Kiss se forma
en 1972 y publican en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el
hoy legendario Alive! (1975); luego vendrían con «God of Thunder» del álbum
Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977). Casi a la par de
Kiss, hacía su aparición Aerosmith con su álbum homónimo en 1973 un álbum de
hard rock denso y profundo muy alejado de las baladas más comerciales por las
que hoy son conocidos.
Scorpions desde Alemania hacia lo suyo en su debut en 1972 con Lonesome
Crow y en una línea muy melódica pero a la vez potente y original, también muy
distintos al camino que siguieron a posterior y por el que son más conocidos al día
de hoy.
También, a principios de los 70 Queen publicaba sus primeros álbumes. La
originalidad de los londinenses se debe principalmente a incrementar la rapidez a
las melodías desarrolladas por el rock and roll en los años 50, como es el caso de
«Ogre Battle» y «Stone Cold Crazy» un precedente del thrash metal posterior; y la
incorporación de las armonías vocales propias del blues y gospel, desarrolladas
en profundidad posteriormente por bandas posteriores como Blind Guardian y
Opeth. Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se interesó en un principio,
como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, serían retomados por bandas como
Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest o incluso Metallica.

5.3 El metal a mediados de los años 70

En 1974, la banda británica Judas Priest saca a la venta su álbum debut, Rocka
Rolla, con un estilo más bien cercano al hard rock y al rock progresivo, similar al
sonido de Black Sabbath y Led Zeppelin. Sin embargo, sería en su segundo disco,
Sad Wings of Destiny, en donde la banda desarrollaría y definiría completamente

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el sonido de la música metal, el cual no solo los caracterizaría durante toda su
carrera, sino que además sería de gran influencia para las bandas metaleras
posteriores, en especial para las de un posterior movimiento; la NWOBHM (en la
que incluso son frecuentemente incluidos), y para las del subgénero conocido
como Thrash. De esta forma, se consolidarían como una de las bandas más
importantes e influyentes del heavy metal.

La NWOBHM nace alrededor de 1978 y estuvo conformada por muchas bandas,

entre ellas Diamond Head, Tygers of Pan Tang, Girlschool, Samson, Angel Witch,
Raven, Praying Mantis, White Spirit, etc., y las más representativas que fueron:
Saxon, Def Leppard y en especial Iron Maiden que a su vez fue la banda que se
erigió como la punta de lanza y la más importante del movimiento.
Es en esta misma época que Iron Maiden, a través de extensas giras por todo el
Reino Unido, no sólo se encargaría de sembrar seguidores para sí mismos, sino
también de unificar y dar el entusiasmo a las otras bandas pertenecientes a la
NWOBHM, lo cual hizo crecer más el movimiento. En aquel tiempo, Iron Maiden
ya tocaba gran parte de las canciones que ahora son conocidas principalmente a
través de sus dos primeros álbumes, y es desde aquella época que contaban con
una enorme cantidad de fieles seguidores, sin que los medios de comunicación
masivos tuvieran la más mínima idea, sin embargo, fue esta fuerza de base la que
finalmente los erigiría como la banda más importante del movimiento, y una de las
más influyentes no solo del heavy metal sino del rock en general.

5.4 El metal en los años 80

A la par con el éxito de AC/DC, en Inglaterra surgió el punk a mediados y finales

de los años 70's. El punk rock nació a mediados de los años 70 tanto como
reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock, en especial el
rock progresivo, incluido el heavy metal, de la época. Las ventas de discos heavy

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metal cayeron bruscamente a mediados y finales de los 70 (1975 - 1978), a favor
del punk, la música disco y el rock más comercial.
La Nueva Ola del Heavy Metal Británico como movimiento musical se originó en la
segunda mitad de los años setenta en Gran Bretaña, aproximadamente entre
mediados de los años 70 y principios de la década del 80 en el Reino Unido y
específicamente abarcó los años entre 1975 y 1981. Si bien fue un movimiento
Underground y tuvo una duración corta, fue muy importante en el desarrollo a
posterior del Metal, ya que pudo resucitar a las bandas predecesoras del género, y
en revitalizar el rock en general desde Inglaterra.

El debut de Iron Maiden con su disco homónimo en 1980, fue un hito sin
precedentes bastante sorprendente ya que llegó directo al Top 4 de los charts
británicos, sin embargo, para muchos no fue tan sorpresivo, ya que, como se
citaba anteriormente, es desde mediados de los 70, en plena era punk, que la
banda se encargó de sembrar una increíble cantidad de seguidores a nivel
underground, por lo que el éxito del álbum debut solo fue una consecuencia lógica
de su trabajo previo a nivel subterráneo, calidad y originalidad que vino a
consagrar a una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los
tiempos, y la más representativa y unificadora de la NWOBHM. Algo similar ocurrió
con su segundo disco Killers el mismo año en que la NWOBHM comenzaría a
expirar, sin embargo, no sería sino hasta la entrada de Bruce Dickinson con The
Number of the Beast en 1982 cuando Iron Maiden alcanzaría el éxito total llegando
al Top 1 absoluto en Inglaterra. A partir de este disco, la banda continuaría una
carrera llena de éxito a nivel mundial como una de las bandas más reconocidas no
solo del heavy metal, sino de todos los tiempos.
Una de las bandas que unificó públicos diversos fue Guns N' Roses, luego a
finales de los años 80s. Con la publicación del Appetite for Destruction (1987),
«recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por
muchos años».[40] En 1988, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes
hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone

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los describió como «más que ningún otro grupo existente, Jane's Addiction son los
verdaderos herederos de Led Zeppelin». Este grupo fue uno de los primeros en
ser identificados como alternative metal, tendencia musical que pasaría a primera
plana en la siguiente década.

5.5 Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000)

De los años 80 hasta principios de 2000 la evolución musical del heavy metal
provocó la creación de numerosos subgéneros que se popularizaron fuera de la
corriente comercial tomando entidad propia, lo que provocó que se desarrollara un
término contemporáneo para englobarlos en función de sus características
comunes, con la misma función que venía cumpliendo el término heavy metal, y
que se diferencia a partir de la contracción derivada de éste (metal); por lo que
heavy metal es el sinónimo histórico de música metal. De esta forma, el metal
engloba hoy a distintos géneros musicales que presentan características
comunes, incluyendo al propio heavy metal

5.5.1 Speed metal

El speed metal nació entre finales de los 70 y a principios de los 80, y se

caracterizó por bandas de heavy metal que aceleraban su sonido usando tiempos
más rápidos que en el heavy metal tradicional, logrando un sonido limpio y
preciso, a la vez que más pesado. Este sonido fue explícitamente impulsado por la
NWOBHM y el sonido de diferentes bandas de finales de los 70s, como lo fue
Motorhead.
Aunque no existen bandas exclusivamente de speed metal en el mundo (debido a
que el género no tuvo una escena musical propia), hay bandas que pueden ser
clasificadas dentro del género en cuanto a su sonido como Anvil, Judas Priest,
Motörhead, Accept, Slayer, Exciter, Running Wild, Venom, Helloween, X Japan,
etc. que pueden ser consideradas como speed metal.

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El speed metal, si bien no es considerado como un género en sí por algunos
críticos, es considerado por muchos como una pieza fundamental en la evolución
del heavy metal tanto en los años 80 como en los 90, dando origen al thrash metal
y al power metal posteriormente desarrollado.

5.5.2 Thrash metal

El thrash metal surgió a principios de los 80 a raíz del speed metal y bajo la
influencia de la nueva ola del heavy metal británico, con gran influencia de la
agresión y energía de lo que se conocía como hardcore punk en la escena
estadounidense. El movimiento empezó en Estados unidos, especialmente en el
área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area thrash
metal. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo,
incrementando la distorsión de las guitarras eléctricas y utilizando la técnica de
scratching (‘raspado’, con la púa).

Este subgénero fue popularizado en los 80 por los llamados Big Four of Thrash
Metal (‘Cuatro grandes del thrash metal’): Metallica, Anthrax, Megadeth, y Slayer.
Cuatro grupos alemanes, Kreator, Sodom, Destruction y Tankard jugaron un papel
central al llevar este género a Europa, dando inicio al thrash metal alemán, los
cuales también serían una gran influencia para el metal extremo. Bandas como
Pantera, Exhorder y otras bandas dieron gran ayuda en que el subgénero se
mantuviera vigente en los años 90, llevando a este a otro nivel de agresión.

Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia.
Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of
Puppets, dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis,
mientras que Megadeth y Anthrax entran también en la lista.
Aunque con menos éxito que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los
discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como
«el álbum más heavy de todos los tiempos» y, por lo tanto, el mejor álbum de

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Slayer y que queda inmortalizado porque genera una pauta o estándar para el
thrash. Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra el mejor
álbum de los últimos veinte años. Grupos como Nuclear Assault, Testament,
Exodus u Overkill también tuvieron influencia en el género.
A partir de los años 2000 el thrash metal vuelve a cobrar cierta fuerza gracias a
bandas como Violator, Evile, Avenger of Blood, Warbringer, Municipal Waste,
Toxic Holocaust, Fueled By Fire, Suicidal Angels, Omission y demás bandas del
nuevo movimiento estadounidense, y además gracias al retorno de muchas
bandas clásicas.

5.5.3 Death metal

El movimiento death metal surgió a principios y mediados de los años 80s, con la
influencia de muchos grupos tales como Possessed, Death, Obituary y Morbid
Angel. Éste subgénero adoptó posiciones más rudas y agresivas en cuanto a su
potencia a la hora de ejecutarlo. Emplea la velocidad y la agresividad del thrash
metal fusionado con letras acerca de la violencia, la muerte, las enfermedades y la
destrucción. Los vocalistas de death metal típicamente utilizan voces tenebrosas,
incluso guturales (llamadas death metal growls) combinadas con voces graves y
otras técnicas poco comunes como el death metal grunt y el pig squeel. Las
guitarras poseen más distorsión en tonos graves y oscuros y la percusión es
extremadamente más rápida y agresiva.
Deicide y Morbid Angel, junto con Death, Obituary y Possessed, fueron los líderes
de la escena death metal nacida en Florida a principios y mediados de los 80. En
el Reino Unido surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore,
liderados por Napalm Death, Extreme Noise Terror y Carcass.En Escandinavia se
desarrolla una importante escena death con grupos como Entombed y
Dismember.
En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos
subgéneros. Así, podemos mencionar el death metal tradicional, el death metal

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melódico con exponentes como In Flames, At the Gates, Amon Amarth, Arch
Enemy, Children of Bodom o Dark Tranquillity, el death metal técnico con
exponentes como Atheist, Decapitated, Fleshgod Apocalypse, Necrophagist o
Cryptopsy, el death metal progresivo con grupos como Opeth o Septic Flesh y el
brutal death metal, en el que destacan Aborted, Devourment, Suffocation y
Disgorge.

5.5.4 White metal o Metal Cristiano

El White metal o Metal Cristiano es un término que nace a principios de la década

de los 80, y es un género que no se diferencia musical o sonoramente de los
demás géneros del metal; la diferencia está en las letras, que son de carácter
cristiano, ya sea bíblico, evangélico, escatológico, etc. El Metal Cristiano nace en
los 70 con bandas de hard rock como Resurrection Band, de Estados Unidos, y
Jerusalem, de Suecia, pero la primera banda de heavy metal cristiano
propiamente dicho fue Stryper, en 1984, quienes fusionaban hard rock, heavy
metal y glam metal. A partir de esto se dio una gran explosión de bandas de heavy
metal, como Bride, Barren Cross y Bloodgood, llegando al thrash metal con
Tourniquet, Believer y Mortification en los 90, el metalcore en los 2000 con
Underoath y el metal industrial también en los 2000 con Skillet.

5.5.5 Black metal

El black metal es un género que nace a partir del thrash metal (al igual que el
death metal), combinando su agresividad y potencia con un toque más oscuro y
sombrío en su sonido. Dentro de este género varía considerablemente en estilo y
calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy
agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las
guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera oscura. La temática satánica
es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo
paganismo, promoviendo un retorno a los valores precristianos.

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En principio se llamó así por los temas satánicos de las letras. Sin embargo el
origen proviene del disco Black Metal, del grupo thrash Venom. Luego trató de
diferenciarse del death tratando de hacerse más extremo aún y poniendo más
énfasis en el efecto atmosférico. Las voces son cada vez más desnaturalizadas y
las letras, aparte del satanismo, evocan cada vez más imágenes paganas o
escandinavas. A diferencia del death y del thrash metal el black también se
caracteriza por utilizar una armonía en su mayoría creada con acordes
disminuidos, esto para darle un mejor enfoque de misterio y maldad. Emperor,
Darkthrone y Bathory han utilizado esta relativa fórmula consistentemente.

De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros como
el viking metal. El viking metal es una fusión de black metal con música
escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones.

5.5.6 Doom metal

El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de

fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en
comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos
melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal.
El sonido doom metal, así como sus letras, tiene sus raíces en los primeros
álbumes de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer y Black
Widow, Witchfinder General, Pentagram y Death Row, entre otros, en lo que se
denomina proto doom. El movimiento doom metal surge como tal a mediados de
los 80 con grupos como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este género
acaba dando lugar a derivaciones, como el traditional doom y el sludge doom.
En la actualidad, el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con
diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el noise (Boris)
y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone
doom. De la misma manera, hay grupos, como Reverend Bizarre, que se
mantienen en sus raíces más puras.

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En EE. UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom
y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA)
lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos
Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el
movimiento stoner metal, mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan
el subgénero drone metal.

5.5.7 Power metal

El Power Metal es un género que posee velocidad, melodías y suele incluir

cantantes que alcanzan tonos muy agudos; su temática suele referirse a temas de
corte fantástico, tales como la mitología o las guerras de la antigüedad.

A mediados de los 80, la escena power metal nace a partir del speed metal y
como reacción a los sonidos death y black metal. Aunque en EE. UU. Permanece
como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran
popularidad en Europa.
Se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que «apelan al
sentido del valor y la belleza del oyente». El prototipo de este sonido, establecido
a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween con su álbum
Walls of Jericho, en el cual muestran un nuevo tipo de speed metal más melódico
de lo normal que se consideraría como el primer álbum del género, pero no fue
hasta su siguiente álbum Keeper Of The Seven Keys Part 1 el que se muestra un
power metal más puro y perfeccionado en el que combinan poderosos riffs, un
enfoque melódico y un estilo de agudos «limpios» de grupos como Iron Maiden y
Judas Priest junto a la velocidad y la energía del speed, «cristalizando los
ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido como power metal». Los
neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este género en
los EE.UU
Muchos grupos de power metal como Angra, Tierra santa, Rhapsody of Fire,
Nightwish o Sonata Arctica utilizan una base de teclados, usando algunas veces

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orquestas y cantantes de ópera, creando un subgénero propio que se denomina
power metal sinfónico.
En los 90 el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa,
con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Sonata Arctica, Stratovarius,
Hammerfall, Edguy, Helloween y Dream Evil. Este género también tiene muchos
seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como Galneryus, los
brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca, respectivamente. En España se
unieron al género nombres como Avalanch, Ankhara y posteriormente Warcry,
Red Wine y Adgar.
Más recientemente se empieza a hablar de extreme power metal (abreviado en la
sigla EPM), sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal, creado
por DragonForce que busca más velocidad y dureza, y requiere de los intérpretes
una mayor técnica de la usual.

5.5.8 Metal progresivo

Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que mezcla el Heavy
Metal, hard rock y bandas de rock progresivo, en una mixtura de tendencias e
influencias que abarcan por ejemplo a agrupaciones tan diversas como Rainbow,
Rush, King Crimson, Iron Maiden, Pink Floyd, Genesis, Metallica, Yes, etc. Se
caracteriza por la capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le
imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los
discos de rock progresivo (gentle giant) años 70', los discos de este género sean
conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes y
además por sus variaciones en la métrica o agogía de tiempo.
Este género se crea en Estados Unidos a mediados y finales de los años 80, de
manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. En 1990,
Queensrÿche obtiene un triple disco de platino gracias a su álbum Empire. La
mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por la banda de
Nueva Jersey Symphony X.

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5.5.9 Folk metal

El folk metal es un subgénero del metal, relativamente pequeño y no muy fácil de

diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre una base
normalmente metálica, que puede dar paso a la de black metal clásico (aunque a
veces esta base es de black metal sinfónico) y en ocasiones a la de death metal.
La temática varía dependiendo la vertiente, ya sea de la tradición tanto vikinga,
eslava, prehispánica como celta, pero lo usual es que hablen del orgullo de la
región de la que proviene la banda, siempre exaltando las tradiciones y sonidos
del país en cuestión. Los instrumentos más comunes suelen ser gaitas, silbatos,
flautas, acordeones, violines o arpas de boca que acompañan a instrumentos
básicos del metal, como la guitarra, la batería, el bajo o el teclado.
Un posible origen de la temática del folk metal, está en la incorporación de
melodías indígenas-americanas en temas de grupos de rock ácido o rock
psicodélico, como The Doors. Las bandas más reseñables de este género parten
de Escandinavia, donde este género goza de gran popularidad con bandas como
Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow o Kivimëtsan Druidi, aunque ha tenido una gran
expansión por el continente europeo hasta llegar a ver bandas como la española
Mago de Oz, una de las más importantes a nivel internacional.

5.5.10 Metal sinfónico

El metal sinfónico como género, toma la mayor parte de su base musical del metal
gótico temprano, del power metal (gran parte de sus grupos exponentes), del
doom metal y de la música clásica.
Los teclados en el metal sinfónico juegan el papel más importante y son el foco del
género alrededor del cual el resto de la música se centra. Mientras la mayor parte
de los instrumentos interpretan partes de apoyo, los teclados tienden a tener las
partes más complejas y técnicamente difíciles. Los teclados solamente son usados
para hacer las partes "clásicas" y "orquestales" de la música por la cual el género
es nombrado, y cubre todas las formas de música clásica. Las bandas a veces

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usan orquestas en vivo para hacer las partes que el teclista haría, y de vez en
cuando haría verdaderos instrumentos en la grabación en vez de usar muestras
digitales con un teclado.
La lírica de metal sinfónico es sumamente expansiva y cubre una amplia gama de
asuntos. La lírica a menudo toma prestado del power metal, abarcando varias
formas de temas de ficción, o usa temas típicos de ópera. Las líricas en el metal
sinfónico, como las del metal gótico, a menudo se arreglan en álbumes de
concepto, al estilo de epopeyas.
Las bandas son principalmente con vocalistas femeninas y tienden a cantar
melodías de soprano en el estilo del canto lírico (normalmente conocido como
ópera). A veces usan a un cantante masculino con voz gutural (principalmente
encontrado en el black metal y el death metal) para apoyar la voz de la vocal
femenina, similar a los cantantes duales del metal gótico (estilo conocido como el
canto de la bella y la bestia). Otras formas de voz también a veces son
encontradas en canciones, pero normalmente sólo son usadas como un efecto
dentro de las mismas.
Algunos ejemplos son: Haggard, Nightwish, Tarja Turunen, Within Temptation,
Leave's Eyes, Visions Of Atlantis, Therion, Epica, Angeldark, Enchained Souls,
Apocalyptica.

5.5.11 Gothic Metal

El metal gótico mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces
femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y
sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Inglaterra con la ayuda de Bauhaus,
quienes tenían raíces punk, y sin intención dieron vida al género gótico publicando
su primer álbum, In the Flat Field y Umbra et imago, quienes experimentan con
sonidos basados en la oscuridad, así como efectos ambientales. A partir de estos
grupos aparece Lacrimosa con una demo llamada «Clamor» (1989), que mezcla
elementos de la música clásica con géneros de música gótica, y Paradise Lost,

18
que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy
Beloved o Trail of Tears juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz
masculina). Luego aparecerían The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania, que
poseían un estilo más denso.
Bandas como The Gathering, Tiamat y Anathema, entre otras, pronto dejaron de
lado el sonido del metal inclinándose hacia la música electrónica o el rock en
general, perdiendo así su inclusión dentro del género metal, pero no su temática
oscura y depresiva. A finales de los 90 e inicios del 2000 algunas agrupaciones
combinan los elementos del doom metal con atmósferas cada vez más
sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard...), así
como otras que aplican indistintamente voces guturales y sopranos como Trail of
Tears, Penumbra, The Sins Of Thy Beloved, Épica (mezzosoprano en este caso),
After Forever, Forever Slave, Sirenia, Theatres des Vampires... o puramente
femeninas como es el caso de Elis, Within Temptation y Edenbridge.

5.5.12 Groove metal

El groove metal es una mezcla de varios géneros en los que se cuentan el heavy
metal clásico y el thrash metal, llevando a este último a otro nivel.
A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del heavy
metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs de guitarra. Artistas del
género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs thrasheros
posicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de guitarra afinadas
en tonos bajos (Drop D o afinación estándar D), acordes de patrones
desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes
o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se menciona al groove metal
como un puente entre el thrash metal y el nu metal.

19
5.6 Años '90

Si bien los 80 fueron la época dorada del heavy metal, el cambio de década
significó el comienzo de una época difícil, marcada por la decadencia y el
debilitamiento musical, el cual solo volvería a fortalecerse con la llegada del nuevo
milenio. La era del dominio comercial del metal en EEUU toca a su fin a principios
de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y otros grupos
del nuevo movimiento llamado grunge. Los grupos grunge estaban influenciados
por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos
populares de metal. El glam metal no cae sólo por el éxito del grunge, sino
también por la popularidad del sonido más agresivo de Metallica y del post-thrash,
denominado groove metal, de Pantera.

5.6.1 Metal alternativo

Frente a la popularidad del grunge, unos pocos grupos de heavy metal tienen éxito
comercial durante la primera mitad de los años 90 (Far Beyond Driven de Pantera
alcanza el número uno de la lista Billboard en 1994, y grupos como Aerosmith y
Guns N' Roses consiguen mantenerse viables comercialmente), pero a ojos del
público general, «el metal está muerto» (lo cual nunca fue cierto).
Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situación musical. Metallica renueva
su imagen y en 1996 encabezan el festival de música alternativa Lollapalooza,
fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio
disgustó a muchos de sus aficionados y seguidores de toda la vida, Metallica
permaneció como uno de los grupos con más ventas del nuevo siglo.
Como Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de los
90 que tenían sus raíces en el heavy metal caen bajo la sombra del término
«metal alternativo». Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos que
fusionan el metal con diferentes géneros, no todos asociados con el rock
alternativo. Son calificados como metal alternativo, aunque algunos no lo piensan
así Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle), White Zombie,

20
Eric Burdon, Disturbed, System of a Down, Fear Factory (quienes comenzaron su
carrera tocando death metal con toques industriales, y después pasaron a ser una
especie de groove metal), Faith No More y Rage Against the Machine (que
combinan el sonido rock alternativo con el punk, funk, metal y hip hop), Primus
(que junta elementos funk, punk, thrash metal y música experimental) y Tool (que
mezcla metal y rock progresivo). A la vez, hay fusiones de éste que en las que en
vez de con heavy metal, lo hacen incluso con metal extremo como es el caso de
Slipknot.

5.6.2 Rap metal

El rap metal es una fusión entre el rap y metal, o varios de sus derivados. Nace en
1984, con las canciones «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard» de los Beastie
Boys. Inspirados en esta creación, muchos artistas a mediados y finales de los 80,
comenzaron a mezclar metal y rap, aumentando considerablemente su fama. En
el año 1987 se publica el sencillo de Anthrax I'm the Man, en el que se incorpora
por primera vez rap en el thrash metal. En la década de los 90, se encuentra su
mayor punto de éxito y popularidad, siendo sus impulsores bandas como Rage
Against the Machine con precursoras letras y fuerte contenido contestatario y
político. A principios de los 2000, se sufre una pérdida de éxito, contrastada con
un punto de saturación, aglomerado con artistas como P.O.D, Limp Bizkit y Linkin
Park, con su exitoso Hybrid Theory. Finalmente y a partir del 2004, se sufre un
ocaso, causado por la separación de algunas bandas, y notables cambios de estilo
de otras, orientándose mayoritariamente en el metal y rock alternativo.
En general, no se centra en la «complejidad» rítmica y lingüística del rap, pero el
rapeo permite lograr una catarsis que se puede lograr en vez de cantar las
canciones. Gran parte del sonido del género se basa en bandas de metal
alternativo, como Helmet, White Zombie o Tool, con texturas sonoras pesadas
más que componer riffs pegadizos o memorables. Las temáticas van desde el
humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos,

21
la política. Las bandas más representativas del género son, entre otras muchas,
Rage Against the Machine, Incubus y Limp Bizkit.

5.6.3 Funk metal

El funk metal es un género musical que surgió en EE. UU. Durante la mitad de los
años 80 con la fusión de la música de la década de los 80 incorporando los
elementos de funk y heavy metal, este último normalmente alternativo, sobre todo
en sus inicios. La canción pionera de este género es «Dragon Attack», de Queen.
Este género destaca en riffs de guitarra complejos, así como una mayor estructura
rítmica en las técnicas de bajo y a veces se realizan rimas de estilo rap,
acercándose así más bien al rock alternativo/metal alternativo. Entre los artistas
más representativos del género se encuentran Primus, Red Hot Chili Peppers, Mr.
Bungle y Rage Against the Machine, que terminó siendo catalogado como metal
de fusión.

5.6.4 Metal industrial

Las raíces del metal industrial se encuentran en Alemania, donde músicos

inquietos y cansados de las mismas estructuras musicales exploran con sonidos
literalmente metálicos grabados en industrias, producidos por máquinas o por
golpes de martillos sobre diferentes superficies, sonidos que al ser procesados en
sintetizadores dan origen a los samplers. Einstürzende Neubauten son pioneros
en la creación de música industrial, caracterizada por el minimalismo y la
repetición de figuras sonoras no musicales.
El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con
esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan
acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A
menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de
fondo. Asimismo, se puede encontrar un teclista para acompañar a la canción,
pero también suele estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza

22
normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y
acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante
denso. Entre los grupos fundamentales de este género se encuentran Ministry,
White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory, Static-X los
canadienses Skinny Puppy y los alemanes Oomph!, Rammstein y KMFDM.
Los grupos de metal alternativo no representan una escena cohesionada, pero
están unidos por su deseo de experimentar con el metal y por su rechazo a la
estética del glam metal. La mezcla de géneros y sonidos del metal alternativo
«representa el colorido resultado del metal abriéndose para ver el mundo
exterior».

5.6.5 Nu metal

A principios de los años 90 cobra notoriedad en la escena norteamericana una

banda de Brooklyn llamada Biohazard, que unía en su estilo melodías hardcore
punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento. A este nuevo
estilo se le denominó rapcore y supone, junto con el rap metal, el origen del
posterior nu metal. A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos
estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de géneros, eso
se da gracias a la conjunción entre Anthrax y otra banda de hip hop denominada
Public Enemy. Bajo la etiqueta de nu metal, grupos como Limp Bizkit, Deftones,
Papa Roach, Linkin Park, Korn, y otras bandas menos populares pero muy
influyentes como Coal Chamber, incorporan elementos que van desde el rap al
death metal. El nu metal consigue un gran éxito comercial entre el público general
gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios hablen de un
"resurgimiento" del heavy metal (el cual en realidad no estaba directamente
arraigado al sonido del heavy metal verdadero). Este mismo año, el álbum Life Is
Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más
tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader. En 1999, la revista Billboard
anuncia que hay más de 500 radios en EE. UU. Especializadas en música heavy,

23
cerca de tres veces más que hace diez años. Mientras el nu metal alcanza gran
popularidad a principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy
metal no acaban de aceptar este nuevo género. A partir de 2005, el movimiento
nu metal empieza a decaer, grupos como Linkin Park y Disturbed dejan el nu
metal y cambian su estilo e imagen, aunque grupos como Korn o Limp Bizkit
siguen teniendo éxito aún con el nu metal. En 2009 se ve un aumento en las
actividades del género musical porque KoRn graba un nuevo disco con el
productor Ross Robinson y por la reciente vuelta de Limp Bizkit con Wes borland.
También a inicios de 2010 se publica el cuarto álbum de estudio de Linkin Park,
que dijeron: «Es un álbum conceptual, y será una gran sorpresa para todos
nuestros fans». Dope también publicó un nuevo material discográfico que vuelve al
nu metal agresivo. Además, Deftones publicaron la fecha de salida de su nuevo
disco el 27 de abril de 2010, el cual, y en palabras de su cantante Chino Moreno,
«será musicalmente parecido a Around the Fur», su disco mejor avalado por
fanáticos y por la crítica.

6. Metalcore

El metalcore, un híbrido de heavy metal y hardcore punk, se presenta en la escena

comercial durante 2002 y 2003, y más aún, el metalcore melódico. Tiene sus
raíces en el crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten
Imbeciles y Stormtroopers of Death, de mediados de los 80, aunque realmente el
metalcore es el llamado metallic hardcore y lo que se conoce como "metalcore" es
el metalcore melódico. El grupo Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza
resultados similares con The Poison (2005). Si bien muchos grupos metalcore se
mantienen a su fiel sonido (excesivo uso de breakdowns, riffs inspirados en el
death metal melódico, uso de más de 2 bombos, etc) hay otros que experimentan
con más estilos como el caso de Underoath, banda que en sus inicios mezcló
Death metal, Unblack metal, Metalcore y Groove metal y más tarde en su cuarto
disco experimentarían con el Post Hardcore u otros que dejaron sus géneros

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iníciales para pasarse a un metalcore más melódico como el caso de Bring Me
The Horizon que dejó un lado su destructivo Deathcore.

7. Instrumentación

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería,

preferiblemente con doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista
(del inglés, lead guitar; en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista)
y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también
se incluye eventualmente un teclado.
La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La
amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el
procesamiento electrónico es usada frecuentemente para engrosar el sonido. El
resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva
constituía su objetivo.
Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs
basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la
música heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar técnicas como
tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente
técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al
tocar.
En el apartado vocal hay mucha variedad; desde las voces limpias, que pueden ir
en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales
(en inglés growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces
distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se
debe a la cruda temática pero hay muchas bandas en el death y black metal con
muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces.

25
8. Temas

Antes que nada, se debe tomar en cuenta que la temática en el heavy metal es
muy variada y comprende básicamente cualquier tipo de temas; aún así, se puede
destacar que tiene una tendencia por lo oscuro y sombrío, las críticas sociales y
puntos de vista antimilitaristas, así como también la religión posee un papel muy
importante, ya que siempre se hacen énfasis a los temas espirituales y
relacionados con la muerte, Dios (o la falta de él), ya sea apoyando, criticando o
simplemente refiriéndose al tema de un modo reflexivo.
También hay que tener en cuenta el género; por ejemplo, algunas de las temáticas
del black metal hablan de satanismo, blasfemias, suicidio, muerte, desesperación,
etc. Como este podemos encontrar muchos ejemplos. En este caso lo importante
es analizar cada uno de los subgéneros con el fin de identificar el estilo particular
de cada uno, principalmente sencillos, pues sirven como estandarte de la banda
en cuestión.

9. Apariencia

Para las personas que se centran fundamentalmente en la música (que sin duda
es lo que más importa a la hora de estudiar o evaluar algún movimiento musical),
esto de la “vestimenta” o “apariencia”, sin duda que es un aspecto superficial y sin
importancia en comparación a la música misma, y es por lo mismo que, en
general, este tema se suele considerar muchas veces como una simple caricatura
que busca ridiculizar cierto tipo de personas que escuchan, en este caso, “heavy
metal”, convirtiéndose en una burda manera de desviar la atención respecto de un
buen análisis de, por ejemplo, la calidad de una determinada banda, o la
importancia de un movimiento en la música en sí misma, sin embargo, la imagen
visual, más o menos típica (o arquetípica) juega un papel lúdico que de algún
modo señala ciertos tiempos o épocas y tendencias. Por ejemplo, el pelo largo y
desgreñado, según Weinstein, es la «característica distinguida más crucial de la
moda metal». Originalmente adoptado de la subcultura hippie, por los años 1980s

26
y 1990s, el cabello de los metaleros «simboliza el odio, la angustia y el desencanto
por el sistema de una generación que no parece sentirse en casa», según el
periodista Nader Raham. El pelo largo dio a la comunidad metal «el poder que
ellos necesitan para rebelarse en contra de nada en general». No obstante
muchos llevan el pelo corto, desde un punto de vista general y arquetípico, el pelo
largo simboliza la rebeldía en contra del sistema establecido, el cual dicta que es
el orden y la formalidad en la forma de vestir la “correcta” manera de estar en la
sociedad.
El “uniforme” clásico de los seguidores de heavy metal en general consiste en
pantalones jean, poleras negras, chaquetas de cuero o jean, y zapatos deportivos
recreando en cierto modo la indumentaria de los obreros de clase baja desde
donde surgió el movimiento. Las camisetas son generalmente estampadas con los
logos u otra representación visual de las bandas favoritas y algunos accesorios
como cadenas, estoperoles metálicos, cráneos, etc., generalmente venían del
punk, así como el cuero y cruces de bandas como Black Sabbath.

10. Actitud

Más allá del hecho artístico y musical, el heavy metal en muchos aspectos
representa para sus seguidores fieles (metaleros o heavies) una forma o una
actitud de vida.
Dicha actitud se refleja además de la vestimenta, en el carácter, la jerga, donde
impera mucho el vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos
de una banda de heavy metal, calidad sonora, etc.
Dentro de esa jerga podríamos añadir algunos gestos, ademanes, señas, posturas
y simbología (lenguaje no verbal), como puede ser el distintivo y expandido
símbolo de la mano cornuta: dedos índice y meñique estirados, recogiendo los
dedos corazón, pulgar y anular y que generalmente algunos lo hacen en los
conciertos y que fue instituido y popularizado por Ronnie James Dio durante su
época con Black Sabbath, quien recreaba la seña nacida de la tradición de un

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pueblo italiano en el que vivía su abuela (del mismo origen) para ahuyentar los
malos espíritus y echar malas vibras, este gesto es llamado “malocchio”. A Gene
Simmons, bajista y vocalista de la banda Kiss, también se atribuye el ser el
primero en hacer el gesto durante un concierto.
Otra serie de patrones gestuales pueden ser el sacudir la cabeza de manera
violenta (independientemente de la longitud del cabello) al ritmo de la música.
Dicho gesto ha producido el término headbanger (literalmente ‘sacudidor de
cabeza’), que define típicamente al fan de heavy metal sacudiendo la cabeza con
violencia al ritmo de la música en la primera línea de un concierto. Alice Cooper
con cierta ironía y humor define al headbanger como «un movimiento místico que
autoinduce un estado de trance excitado». Otro tipo de gestos y ademanes
aparecen de la mano de la música.

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11. Método y técnica de investigación

Para esta monografía fue realizada utilizando la “monografía de investigación” que

se realiza abordando un tema nuevo, poco explorado casi sin explorar y se realizo
la investigación indagando y averiguando lo que es la historia del Heavy Metal y
analizando los subgéneros de este género musical tan importante que marco un
gran movimiento en los años 70.

También fue necesario escuchar canciones para poder diferenciar entre estos
subgéneros musicales del Heavy Metal que marcaron una gran tendencia a
principios del año 2000, fue investigaciones de diferentes canciones desde
principios de los 70 hasta la actualidad.

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12. Conclusión

Las personas tienen la idea de que el Metal es satánico, aquí están algunos
hechos que dicen acerca de los metaleros:

1. Todos adoran al diablo.

2. Todos odian a Dios.
3. Todos son ateos.
4. Todos son amigos de Satanás.
5. Todos están en contra del bien y en contra del camino de Dios.
6. Todos escuchan esa horrible música satánica que nos rompe el alma a los
creyentes.
7. Todos odian el baño y huelen a pecado.
8. Todos sacrifican animalitos.
9. Todos hacen travesuras, son niños muy malcriados.
10. Todos tienen sexo satánico antes de casarse.

Ahora los argumentos que desmienten estos hechos:

1. No todos adoran al diablo, de hecho hay bandas de heavy metal cristiano

2. El mismo argumento que en la 1.
3. Etimología de ateo según el Diccionario de La Real Academia Española:
Ateo, a. (Del lat. athĕus, y este del gr. ἄθεος). adj. Que niega la existencia de
Dios.
Eso indica claramente una falsedad de acuerdo al argumento 1 y 2.
4. Según la etimología de ateo, el ateo no cree en un dios, ni en su antítesis, que
viene a ser el Diablo, entonces, ¿cómo puede ser alguien amigo de algo en lo que
no cree?
5. Refutado por 1,2, y 3.

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6. Hay subgéneros dentro del Metal, por tanto esta condición solo aplica al black
metal.
7. Pruebas se requieren antes de afirmar algo de esa índole.
8. Eso es simplemente tonto y sin cosas con que probarlo.
9. Igual que 8.
10. Por favor, todas las personas hacen eso, no solo los metaleros, incluso los
católicos lo hacen.

Antes que nada, se debe tomar en cuenta que la temática en el heavy metal es
muy variada y comprende básicamente cualquier tipo de temas; aun así, se puede
destacar que tiene una tendencia por lo oscuro y sombrío, las críticas sociales y
puntos de vista antimilitaristas, así como también la religión posee un papel muy
importante, ya que siempre se hacen énfasis a los temas espirituales y
relacionados con la muerte, Dios (o la falta de él), ya sea apoyando, criticando o
simplemente refiriéndose al tema de un modo reflexivo.
El heavy metal trata muchos temas, sean polémicos o no, pero aun así eso no
quiere decir que tengan una especie de pacto con el diablo, a pesar de lo que
digan las personas no siempre es correcta y después de este análisis he logrado
llegar a la conclusión de que el Heavy Metal no es satánico.

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