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MONOGRAFÍA
MÚSICA
¿Qué elementos musicales presentes en los dos
primeros álbumes de Black Sabbath determinan la
creación del estilo heavy metal?
Santiago, Chile
2014
Resumen
La monografía aborda la problemática de definir el estilo conocido como
heavy metal desde un punto de vista netamente musical. Para ello, y con el fin de
simplificar y acotar nuestro rango de investigación, nos redimimos a buscar los
orígenes más primitivos del estilo, desembocando finalmente en una banda en
paticular: Black Sabbath.
Fundada en 1968, Black Sabbath ha sido considerada por la amplia
mayoría de la escena del rock y el heavy metal como los creadores del estilo, y
una de las bandas más influyentes e importantes dentro de éste. Su primer álbum,
homónimamente llamado Black Sabbath, sienta las primeras bases del heavy
metal, mientras que su segundo álbum, Paranoid, termina de definir y consolidar
tanto el sonido de la banda como el estilo propiamente tal.
A partir de esto, se plantea la pregunta ¿Qué elementos musicales
presentes en los dos primeros álbumes de Black Sabbath determinan la
creación del estilo heavy metal?
Se seleccionan las tres canciones de cada álbum que se consideren las
más representativas y pertinentes para llevar a cabo un análisis adecuado. El
análisis se realiza a partir de la escucha directa de las canciones en cuestión, así
como de la lectura e interpretación de sus respectivas partituras.
Los aspectos que llamaron nuestra atención, que marcaron el sonido de la
banda y que se repiten en más de una canción, son enumerados, analizados e
interpretados. Estos aspectos radican en tonalidades, escalas, armonías, tempos,
figuras rítmicas y tendencias o recurrencias a la hora de construir las distintas
melodías.
Finalmente, se concluye que el heavy metal nace de la conjugación entre
elementos del blues y la música docta, además de innovaciones introducidas por
la propia banda. El estilo carece de tempos, tonalidades y patrones rítmicos
definidos, lo que le otorga un enorme espectro compositivo.
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Índice
Introducción...............................................................................................................4
Marco teórico.............................................................................................................6
Análisis musical.........................................................................................................9
Canciones elegidas................................................................................................9
Aspectos generales................................................................................................9
Estructuras formales............................................................................................10
Cambio de rumbo.................................................................................................17
Fabordón..............................................................................................................24
Conclusión...............................................................................................................31
Referencias y Bibliografías......................................................................................33
3
Introducción
El heavy metal siempre ha sido un estilo difícil de definir, ya sea por la
enorme variedad de sub-estilos que surgen de él (Thrash Metal, Power Metal,
Death Metal, etc) como por la dificultad de definir la delgada línea entre el hard
rock y el heavy metal. En el documental desarrollado por la cadena televisiva VH1
‘Heavy, La historia del metal: 1 – Bienvenido a mi pesadilla’ se hizo la siguiente
pregunta: “¿Cómo definirías el heavy metal?”, la cual fue realizada a múltiples
músicos y artistas de la escena del heavy metal mundial, tales como Zack Wilde,
Frank Bello, Dave Mustaine, K.K. Downing, Rob Halford, entre muchos otros.
Muchos dieron respuestas completamente discordantes una de las otras, mientras
otros simplemente no supieron responder la pregunta.
Si bien encontramos una enorme disyuntiva a la hora de definir este estilo,
existe cierto consenso general acerca del origen de éste, específicamente sobre
cuál fue la primera banda heavy metal de la historia: Black Sabbath. Calificada
como la banda más importante de la historia del estilo por la opinión pública,
según una encuesta realizada por revista Rolling Stones[ CITATION Rol12 \l 13322
], la importancia y la influencia de Black Sabbath es innegable. “Solo tienes que
decir Black Sabbath y tienes el significado del heavy metal”[ CITATION Ron06 \l
13322 ], “Todas las bandas que tocan este tipo de música han sido influenciadas
por ellos”[ CITATION Sla06 \l 13322 ], “Inventaron el heavy metal”[ CITATION
Iva14 \l 13322 ].
Su primer álbum de estudio, homónimamente titulado ‘Black Sabbath’, es
considerado como el primer álbum heavy metal de la historia. Éste marca un hito
imprescindible en la historia de la banda, ya que es en éste álbum en donde Black
Sabbath define su sonido como grupo, y adquieren una dirección compositiva
sobre la cual desarrollarían sus posteriores trabajos. “Con su debut homónimo
dejaron las cartas sobre la mesa respecto a lo que podían ofrecer”.[ CITATION
Hip13 \l 13322 ]
Por otro lado, su segundo álbum de estudio, Paranoid, es considerado la
obra maestra de Black Sabbath y una de las piedras angulares de todo el heavy
metal. Es el disco que más copias ha vendido mundialmente y el más reconocido
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de la banda. “El álbum no solo logró posicionarse como número 1 en las listas de
los más vendidos del Reino Unido, sino que con el tiempo se transformaría como
uno de los álbumes de heavy metal más influyentes e importantes de todos los
tiempos”[ CITATION Ste141 \l 13322 ].
En relación a todo lo anterior, se pretende abordar el problema de definir las
bases más primitivas del heavy metal a partir de la pregunta: ¿Qué elementos
musicales presentes en los dos primeros álbumes de Black Sabbath
determinan la creación del estilo heavy metal?
Para lograr esto, se seleccionaran tres piezas musicales por cada álbum. La
selección se realizará pensando en las canciones más representativas de cada
álbum, así como las que se consideren las más pertinentes para poder realizar un
análisis adecuado.
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Marco teórico
Contexto histórico
Finalizaba la década de 1960 y la música rock había pasado por procesos
importantísimos que marcaron su desarrollo.
El primero de ellos fue la denominada Invasión Británica en Norteamérica,
liderada por The Beatles (1960 y siguientes). Ésta había abierto las puertas del
mercado estadounidense para el rock inglés, causando una verdadera revolución
en la nación anglosajona, con el surgimiento de importantes bandas como The
Rolling Stones, The Animals y The Who. [ CITATION Mir12 \l 13322 ]
Por su parte, este fenómeno tuvo como consecuencia una reacción de los
músicos estadounidenses, la cual se denominó ‘La Respuesta Americana’. Artistas
de la talla de The Doors, Jefferson Airplane y Buffalo Spriengfield surgieron a
mediados de década, revitalizando la escena del rock estadounidense.[ CITATION
Mir121 \l 13322 ]
Finalmente, a fines de los ‘60s, y producto de la interacción entre ambos
fenómenos, en ambos países se inició el auge del rock psicodélico. En EEUU
bandas como The Doors y Love se unieron a este movimiento, mientras que en
Inglaterra surgieron Led Zeppelin, The Jimmy Hendrix Experience y Cream.
[ CITATION Mir122 \l 13322 ]
Bajo este contexto, en 1968, surgió Black Sabbath, terminando de constituir
los pilares del rock Inglés para la siguiente década. “Los Beatles, los Stones, los
Who, los Sabbath y led Zeppelin, cinco grupos que conformaron el rock británico
en América.”[ CITATION Ale10 \l 13322 ]
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En sus inicios, la banda carecía de un sonido propio, así como de una
dirección musical en sus composiciones [ CITATION Jim10 \l 13322 ]. Sin
embargo, esta situación cambió cuando, improvisando en uno de sus ensayos,
Tony Iommi interpretó el motivo principal de la canción ‘Black Sabbath’. “La
primera canción que escribimos fue de hecho Wicked World, y la segunda fue
Black Sabbath”.[ CITATION But10 \l 13322 ] “Entramos en este… Creo que no lo
puedo explicar. Era algo diferente y lo sabíamos cuando lo hicimos, era
aterradoramente diferente”. [ CITATION Iom10 \l 13322 ] “Cuando Ozzy cantó, se
convirtió en algo completamente distinto”. [ CITATION War10 \l 13322 ]
7
gestó en la carretera, en ensayos antes de conciertos y en las pruebas de
sonido.”[ CITATION Jim10 \l 13322 ] “Cuando tocas siempre con tanto rigor, al final
todo quedará muy pulido.” [ CITATION War10 \l 13322 ] “Hay canciones como War
Pigs, Paranoid y Iron Man, canciones que, si echas la vista atrás, eran el proyecto
de lo que fue este grupo.” [ CITATION Ste10 \l 13322 ]
Análisis musical
Canciones elegidas
Album: Black Sabbath
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Canciones: Wicked World
Black Sabbath
N.I.B.
Album: Paranoid
Canciones: War Pigs
Iron Man
Paranoid
Aspectos generales
Lo primero que observamos como característica general en las seis piezas,
es la utilización de escalas menores en su composición. Cinco de ellas se
encuentran escritas en Mi menor, siendo Black Sabbath la única que se encuentra
en otra tonalidad, en Sol menor.
La única excepción a esta regla en encuentra en War Pigs, que posee una
especie de bitonalidad, donde la guitarra y el bajo se encuentran en Mi menor,
mientras que la voz está en Mi mayor. (véase la fig. 1)
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Estructuras formales
Para de simplificar los análisis de las piezas, se considera pertinente
separarlas y clasificarlas en sus distintas partes. Al mismo tiempo, se indicarán los
tempos de cada una, y los minutos exactos en los que inicia y termina cada parte,
con el fin de facilitar su lectura.
Wicked World
Black Sabbath
10
Solo Guitarra Allegro = 126 5:15 - 5:58
Coda 5:58 - 6:21
Paranoid
Iron Man
Métric
Obra Partes Tempo a Pulso Minuto
Iron Man Introducción = 69 0:00 - 0:28
A 0:28 - 0:42
Verso 0:42 - 0:55
A' 0:55 - 1:01
Verso 1:01 - 1:14
Puente Adagio 1:14 - 1:32
A = 76 1:32 - 1:45
Verso 1:45 - 1:58
Coro 1:58 - 2:22
A 4/4 2:22 - 2:34
Verso 2:34 - 2:47
Coro 2:47 - 3:11
11
Interludio 3:11 - 3:17
Solo Guitarra Vivace = 164 3:17 - 3:40
Interludio 3:40 - 3:45
Puente 2 3:45 - 3:57
A Adagio = 76 3:57 - 4:10
Verso 4:10 - 4:22
Puente 4:22 - 4:38
Coda Vivace = 164 4:38 - 5:56
N.I.B.
12
Puente 5:02 - 5:11
Coda 5:11 - 6:07
War Pigs
13
a que casi toda la pieza se encuentra construida en base a la escala pentatónica
de Mi menor1. (Fig. 2 y 3)
1
La escala de Blues deriva de la escala pentatónica menor, añadiendo a ella una quinta
disminuida.
14
Sin embargo, también encontramos esta influencia en múltiples partes de
las diferentes canciones, como veremos a continuación:
15
En War Pigs, a diferencia de otras canciones, la escala de blues es utilizada
para la construcción de la melodía interpretada por la voz, y no por la guitarra.
(Fig. 10 y 11)
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Cambio de rumbo
En la primera parte de Black Sabbath hallamos la utilización de un elemento
muy particular, el tritono2. (Fig. 13)
Podemos observar que en la fig. 13 se hace uso del tritono producido por el
intervalo Sol - Do#. Primeramente, la guitarra realiza un acorde g5 con duplicación
a la octava, dándole fuerza al ataque. Este acorde da paso al mismo Sol que
octavaba al acorde anterior, para luego caer en Do#, interpretado con distorsión
en la guitarra. Entre tanto, el bajo interpreta al unísono con la guitarra, con la
diferencia de que en vez de distorsionar la nota Do#, la deja suspendida tocándola
reiteradas veces.
2
El tritono es un intervalo que abarca tres tonos. Se le designa con el nombre de
4ta aumentada. En la edad media la iglesia prohibía la utilización del tritono puesto
que se decía que era el diablo en la música, diabulus in música. [ CITATION
Man79 \l 13322 ]
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Toda la secuencia anterior brinda a la canción un carácter oscuro,
provocando una sensación de temor y suspenso. Representa un alejamiento
considerable del blues percibido en Wicked World y de aquí en adelante, las
composiciones empiezan a tomar un rumbo diferente.
18
Tendencia a saltarse el segundo grado
Ahora bien, podemos encontrarnos con cierta tendencia a saltarse el
segundo grado de la escala tonal a la hora de construir melodías a partir de ellas.
Encontramos este fenómeno por primera vez en el interludio de Wicked World.
(Fig. 18)
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más potente y distorsionado de la guitarra, dándole un carácter mucho más
pesado.
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Tendencia a los grados VII, I, II y III
Otra tendencia con la que nos podemos encontrar, es la construcción de
melodías o leitmotivs3 en base a los grados VII, fundamental, II y III de la escala
tonal.
3
Tema característico que se repite a lo largo de una composición musical. [ CITATION
Man79 \l 13322 ]
21
Solo Iron Man presenta una pequeña variación al utilizar la nota Si, pero
esto no presenta un problema, ya que se plantea la construcción de motivos en
base, y no exclusivamente, a los grados VII, fundamental, II y III.
4
Cadencia en donde la tónica final es sustituida por algún otro acorde (principalmente el
VI grado).[ CITATION Yol14 \l 13322 ]
22
Solo en el puente encontramos una excepción a la regla, debido a la
utilización del acorde de C5. (Fig. 29)
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Tan solo en el puente podemos apreciar una pequeña alteración, debido a
la utilización del acorde F5. (Fig. 32)
Fabordón
Otro aspecto importante a considerar en muchas de estas piezas es la
utilización de una especie de fabordón5, a partir del cual se construyen melodías
en base a acordes. Este fabordón es construido por la guitarra, la cual interpreta la
melodía principal, y el bajo, el cual toca paralelamente una octava por debajo. La
guitarra suele añadir una o dos notas adicionales, las cuales corresponden a una
quinta y una octava, respectivamente. Esto le brinda al acorde el intervalo de
cuarta descendente tan característico del fabordón. Esta técnica es conocida
popularmente como power chord o quintas vacías y se utiliza con mucha
frecuencia en el rock.
5
Significa “Falso Bajo”. Se trata de una técnica compositiva en donde hay dos voces
principales; un bajo qué forma sextas y octavas por debajo de la superior, y la superior, en
donde se halla la melodía principal. También se tiende a añadir una tercera voz paralela a
la superior, pero una cuarta por debajo. [ CITATION LaH07 \l 13322 ]
24
En N.I.B. observamos como el fabordón se construye de forma modal.
Podemos afirmar lo anterior debido a la nota Do#, utilizada para interpretar el
acorde de F#. (Fig. 34)
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En cambio, en N.I.B., apreciamos como la guitarra no sigue el mismo
comportamiento que en Iron Man, sino que mantiene la utilización de quintas
vacías. Así, al ingresar la voz, ésta le otorga una textura homofónica más densa a
la canción. (Fig. 37)
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En los coros de N.I.B, Iron Man y Paranoid encontramos algo muy similar.
En paranoid, por su parte, el coro se inicia con una armonía de e5, dándole
la voz su carácter de acorde menor. Ya en el tercer compás, la armonía cambia a
D5 y la voz retoma su canto al final de éste. La melodía llega a su climax en el
cuarto compás (D5), alcanzando un Si agudo, para luego mantenerse en La (la
quinta del acorde de D5). En el quinto compás se vuelve a e5, y la voz desciende
hasta la fundamental Mi. En el sexto se va aún más allá, descendiendo hasta Re,
con lo cual se le da el paso, nuevamente, a la armonía de D5. El coro termina con
un Re que se extiende en el aire. (Fig. 40)
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Figura 40. Coro Paranoid
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Acordes en VII grado
Otro recurso muy utilizado son los acordes en VII grado, que puede hallarse
en diversas ocasiones.
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Finalmente, podemos hallar la utilización de acordes en séptimo grado en la
coda de War Pigs. Éstos acordes se llevan a cabo de forma arpegiada, pudiendo
reconocerse los acordes de e7 y D7 debido utilización de las notas re y do en la
progresión, respectivamente. En el caso de C7, la utilización de si bemol nos
demuestra, además, que la progresión de acordes en séptimo grado es modal.
(Fig. 45)
Conclusión
Nos aventuramos a proponer que el estilo conocido como heavy metal
surge, en un principio, como producto de la conjugación de distintos elementos
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musicales, provenientes principalmente de los estilos blues y la música docta, que
junto con las innovaciones introducidas por la propia banda, crearon el prototipo
de un estilo que continúa desarrollándose y evolucionando hasta el día de hoy.
Black Sabbath toma la escala de blues y, a partir de ella, construye sus
piezas musicales, dejando de lado los patrones rítmicos del blues y aventurándose
a utilizarla de una forma mucho más progresiva e innovadora.. Al mismo tiempo,
toman también los patrones rítmicos del blues y los conjugan con otros tipos de
escalas, distintas a la del blues, tomando un color distinto. De esta forma, las
posibilidades de composición abarcan un océano mucho más grande
Por otro lado, elementos provenientes de la música barroca toman un papel
trascendental. A lo largo de las piezas nos encontramos con distintos tipos de
cadencias (rota, frigia), además de múltiples disonancias, como los acordes en
séptimo grado y el tritono, con toda la trascendencia que tuvo este {ultimo a la
hora de definir el estilo de la banda. Sin embargo, consideramos que la utilización
de una especie de fabordón es el más importante, puesto que es uno de los
recursos más utilizados por Black Sabbath teniendo ya un estilo definido.
A todos estos elementos, le sumamos las innovaciones introducidas por la
propia banda. La construcción de melodías a partir de escalas tonales, saltándose
el segundo grado, se puede interpretar como una especie de modulación entre la
escala tonal y la escala de blues (la cual se caracteriza por no poseer el segundo
grado). Así mismo, la composición de melodías en base a los grados fundamental,
II, III y VII de la escala tonal, junto con la utilización casi exclusiva de tonalidades
menores y tiempos binarios terminan por definir el estilo de la banda y conformar
las bases del heavy metal primitivo.
Una de las características más importantes que tuvo este nuevo estilo fue
que, a diferencia de otros como el rock and roll, carece de un patrón rítmico
característico que lo defina como tal. Es así como el heavy metal tiene la
capacidad de mezclarse con toda clase de patrones rítmicos. De esta misma
forma, la utilización de toda clase de tempos, la forma tonal y modal de sus
composiciones y la posibilidad de usar tonalidades tanto mayores como menores
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brindan al estilo una amalgama de posibilidades de composición enorme, lo cual
explica la gran diversidad de sub-estilos que surgen posteriormente de él.
Por último, vale destacar que todos los elementos anteriormente
mencionados corresponden a tendencias, y su uso no es obligatorio a la hora de
construir una pieza musical. Una canción puede presentarlos a todos como puede
presentar solo uno, y continuar siendo heavy metal. Es así como, por ejemplo, el
motivo principal de la canción Cowboys from Hell (1991), de Pantera, se construye
a partir de la escala de blues en mi, al igual que la introducción de Enter
Sandman(1991) de Metallica. Por otro lado, el coro de la canción Peace Sells
(1968) de Megadeth se basa tanto en el fabordón como en los grados
fundamental, II, III y VII de la escala tonal, y Iron Maiden hace lo propio en su
canción The Trooper (1983) en la construcción de la voz. Las posibilidades de
conjugación de estos elementos entre sí, así como con otros elementos externos
al género, no hacen más que apoyar la idea del heavy metal como un estilo
extremadamente diverso.
Para concluir, se propone realizar este proceso de análisis para la totalidad
de las piezas musicales pertenecientes a estos dos álbumes, puesto que definir
las bases de un género, e incluso definir las bases de Black Sabbath, a partir de
solo seis canciones, es algo muy aventurero. De esta forma, se podría dar con
elementos que hayan sido pasados por alto en este trabajo, pudiendo llegar a un
entendimiento mucho más amplio y sólido acerca de las primeras bases del heavy
metal. También se propone realizar un análisis de las canciones desde un punto
de vista interpretativo, tanto de la guitarra como la batería y el bajo, puesto que de
esa forma se podría lograr un entendimiento sobre la influencia que tuvo el hard
rock en la concepción del estilo.
Referencias y Bibliografías
32
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