REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

LICEO

VALLE DE LA PASCUA – ESTADO GUÁRICO

LA FORMA

Profesor: Alumno:
 INTRODUCCIÓN

La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica
(como cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o libres). Las formas
pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape), usualmente
delimitadas por líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una
obra de arte, lo primero que observamos son representaciones con una forma
determinada, ya sean figurativas o abstractas.

Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en
la decoración y diseño de los interiores de una casa pueden usarse para agregar
practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el
diseño de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario de
la cocina. Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra, pueden
ayudar a aumentar el atractivo visual en el diseño de interiores.

Constantemente, en nuestras vidas, contemplamos formas diversas y cada una

de ellas posee determinado sentido para nuestra percepción. Esto es la figura o
aspecto externo de un cuerpo, cosa, objeto o plano material. La idea directriz de las
formas es un hecho subjetivo. Interpretamos las formas por analogía con los
fenómenos que nos ocurren; es decir, proyectándonos y confundiéndonos con ellas.

Por esto, las formas nos parecen ligeras, graciosas, espontáneas, serias,
severas, con carácter de potencia, entre otras. Así podemos afirmar que el acto
estético no es un acto visual, sino que pertenece al pensamiento. La forma puede ser
vista, interpretada y sentida de manera diferente por los artistas. Ella indica que la
obra avanza y se desarrolla hacia una configuración, según pautas que le son propias
y que concurren a su unidad. La forma en arte es el producto de la acción e intención
del artista sobre la materia.
LA FORMA COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN PLÁSTICA

Cuando se está frente a objetos cuadros, esculturas u otros, lo primero que se

ve es un conjunto de formas. Este conjunto se identifica inmediatamente según su
contorno, figura o perfil externo. De acuerdo a esto, se le llama forma al aspecto
externo y propio que define a primera vista, cada uno de los seres o cosas percibidas.

Las formas simples se pueden describir mediante objetos básicos de geometría

tales como un conjunto de dos o más puntos, líneas rectas, curvas, planos, figuras
planas (por ejemplo, un cuadrado o un círculo), figuras sólidas (por ejemplo, el cubo
o la esfera). La mayoría de las formas que se encuentran en el mundo real son
complejas. Algunas formas son tan arbitrarias, como las estructuras de las plantas y
las costas, que deben ser analizadas mediante la geometría diferencial o los fractales.

Cuando nos colocamos frente a unos objetos, frente a un cuadro, escultura o

arquitectura lo primero que vemos es un conjunto de formas. La forma es el conjunto
de características de los objetos que es captado a través de la vista.

La forma constituye las características estructurales de los objetos, sin tener en

cuenta su orientación ni ubicación en el espacio; se refiere también a sus límites que
pueden ser lineales, de contorno o de superficies, y a la correspondencia entre interior
y exterior.

CONCEPTO DE FORMA

La forma de un objeto físico situado en un espacio, es una descripción

geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo determinado por su
límite exterior y sin tener en cuenta su ubicación y orientación en el espacio, el
tamaño, y otras propiedades como el color, el contenido y la composición del
material.
 La forma en la expresión artística es la determinación, distribución y
organización de los elementos que percibimos al apreciar una obra de arte.

La forma en el arte es la manera en que organizamos los elementos en una

determinada obra. Por ejemplo: la distribución de los sonidos y silencios en una
melodía; los espacios, volúmenes y texturas en una escultura u obra arquitectónica, o
las actitudes, posturas y movimientos en la danza o la expresión teatral.

Las mejores obras de arte son las que poseen la mejor forma, desde nuestro
punto de vista, y por supuesto, son las que brindan a nuestros sentidos el mayor
placer.

Natura morta con brocca, oil on Donna in verde, oil on canvas

card on canvas Renato Birolli, Egidio Bonfante, 1922
1905-1959

CARACTERÍSTICAS DE LA FORMA Y CLASES DE FORMA

De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen
forma. Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el
sentido, la infusión, la imaginación…

Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son:

Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no

se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación.
 Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.

Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se

ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a
los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color con la textura, conforman
el aspecto superficial de la forma.

Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a

través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la
misma.

Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o

composición y tiene que ser con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la
forma con el ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual, podemos
determinar su posición.

Clasificación de las formas

Orgánicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la

naturaleza, a las cuales el hombre recurre, generalmente, para sus creaciones
artísticas: los animales, plantas…

Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre.

Básicas: Son el circulo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no un triangulo

cualquiera). Cada una de ella tiene sus propias características y son la base para la
creación de nuevas formas o estructuras.

Simbólicas: Tiene una significación que va más allá de lo que representan.

Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo,

ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio.
 Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del
contraste con respecto al fondo.

Simétrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, también

obras artísticas.

Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y

profundidad; el espacio que ocupa es real.

Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es

plana.

Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar

en la realidad y bidimensional cuando la captamos en representaciones planas; en este
caso se conoce comúnmente como figura. En ambos momentos, la forma positiva
deja a su alrededor un espacio o campo, al cual se le llama forma negativa.

El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina

a través de su contorno o volumen y otras característica (no es una representación, es
la forma real).

El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como

fondo en una superficie plana. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan
estrecha relación con el problema figura-fondo.

El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro

sistema visual y perceptivo, ya que en ambos casos captamos las características de la
forma: tamaño, dirección, contorno…También la forma positiva y negativa, cuando
se observan separadamente, presenta una apariencia firme, con significados e igual
configuración, que permite su identificación y su encaje.
 Ambiguas: Admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles
presentan cierta ambigüedad porque se perciben alternamente las zonas
correspondientes a figuras y fondo, positivo-negativo.

Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden

construir en tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de
construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las formas o
figuras virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.
 CONCLUSIÓN

La forma se refiere a las características estructura-. Les de los objetos sin tener
en cuenta su orientación ni ubicación en el espacio; alude también a sus límites que
pueden ser lineales, de contornos o de superficies y a la correspondencia entre interior
y exterior.

Las investigaciones de la escuela psicológica de la forma. Psicología de la

forma- permitieron establecer ciertos principios llamados leyes de la forma.
Disposición, distribución, orden que reciben los elementos de una obra de arte.
Sistema o método de presentación de ideas. El concepto de forma en el arte indica
que la obra avanza y se desarrolla hacia una configuración según pautas que le son
propias y que concurren a su unidad. La forma en arte es, por ende, el producto de la
acción e intención del hombre sobre la materia.

La forma de la obra de arte -de una pintura, por ejemplo- expone imágenes
visuales pero además trasciende a estas meras formas 'de presentación' para aludir a
otras imágenes que son 'sugeridas' a la mente por la educación, la cultura y la
experiencia, siendo ambos aspectos formas o modos a cuyo través el arte se transmite
al observador. Las formas de sugerencia generales son: de imitación, de asociación y
simbólicas. Estas formas de sugerencia pueden darse solas o combinadas.

Las formas imitativas de sugerencia pueden observarse, por ejemplo, en la

música descriptiva que se basa en -o incluye efectos de- imitación de elementos de la
naturaleza o, como es el caso de cierta música contemporánea, reproduce sonidos del
mundo de lo cotidiano.

Las simbólicas, por su parte, pueden connotar significados religiosos,

poéticos, oníricos, herméticos, sexuales, etc., expresos o cifrados y necesitan el
conocimiento de una clave o convención por parte del observador. Las de asociación
parten de ciertas cualidades que las formas sugieren en el equipo mental del
observador, originadas en la experiencia, en simples relaciones de sentido o
significado, lógico o arbitrario. La acción de la forma sugerida en la forma expuesta
varía según se trate de una pintura, una obra teatral, literaria o cinematográfica.

La forma de exposición de una obra de arte permite determinar su ubicación

según los sentidos a los que se dirige, si bien muchas formas artísticas son mixtas o
están en gran parte determinadas por su forma de sugerencia.
 BIBLIOGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/wiki/Elementos_del_arte

http://senderosdelasabiduri.galeon.com/laforma.htm

http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/artesplasticas.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_%28figura%29

http://html.rincondelvago.com/expresion-plastica.html