Que es el valor en las artes plásticas.

El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas que él mismo sufra, sea con blanco, negro, grises y sus complementarios, en este caso no sólo varía su valor sino a la vez su saturación, dado que la mezcla quebranta el color, neutralizándolo y haciéndole perder su pureza. Que papel juega la luz para crear valor en el arte y su importancia Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de valor, por ejemplo, blanco y negro. El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de la posibilidad lumínica, ligada ésta siempre a la claridad u oscuridad del mismo. El valor no es condición única de los grises que resultan de la mezcla de blanco y negro, sino de toda aquella superficie que refleje más o menos luz. Así el color puro tiene un valor que es intrínseco, dependiendo siempre de su grado de claridad, teniendo en consecuencia una ubicación con respecto a la escala de valores; de esto resulta que el amarillo es más claro que el violeta y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde se encuentran en el centro de estos extremos. El Claroscuro Es la dualidad entre luz y sombra, así como los infinitos matices que entre ellas existan, cuando se utiliza este recurso contribuye a una mayor expresividad, fuerza plástica y naturalismo en la representación de figuras en una composición Escala de valores y dibujo Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este caso se refiere sólo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad

que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holandés ha sido uno de los más conspicuos practicantes del claroscuro. es empleado más específicamente para una técnica de grabado en xilografía. El término italiano chiaroscuro. que por medio de planchas complementarias da colores a las imágenes. siendo ejemplos de este uso la Última Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento. dibujo y grabado) consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar más efectivamente algunos elementos. las áreas oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro. La técnica se impondría también entre los manieristas. en especial con Caravaggio. chiaroscuro) es una técnica artística (en pintura. quien habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco. En los grabados de Da Carpi. se atribuye al grabador italiano Ugo da Carpi. como si fuesen pintadas a la acuarela. Caravaggio y Giovanni Baglione. utilizando la luz en su composición para destacar sólo su objeto específico. aunque significa aparentemente lo mismo. dando lugar al estilo llamado tenebrismo. Como se produce el movimiento en los dibujos animados o comiquitas . El primer uso conocido del término. el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro. la técnica alcanzaría su madurez en el barroco. con este significado. sin embargo.Técnica par dibujar con el claroscuro El claroscuro (en muchas ocasiones italiano.

Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han encargado de organizar esta labor. Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. Los cuadros se pueden generar dibujando. el aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar. obtenida al unir las intersecciones sobre dicho plano de las líneas proyectantes de todos los puntos del objeto desde el vértice. pintando. Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. . según se trate de dibujos en color o en blanco y negro. que es una pequeña extensión cercana al contorno del cuerpo y débilmente iluminada por los rayos que reflejan las superficies próximas a él. Por esta razón. Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. que es una zona contigua a la anterior. Este modelo puede ser un dibujo.La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. que es en donde se registra la máxima oscuridad del mismo. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de las escalas cromáticas y acromáticas. en general más cercana a las artes plásticas. La sombra propia del cuerpo. Cuales son las funciones del valor en el dibujo En toda forma iluminada se pueden distinguir diferentes zonas de luces y de sombras. o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual. Generalmente. La penumbra. o puede ser también en plastilina. En algunos casos aparece el reflejo. Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. que corresponde a la superficie que recibe la luz directamente. que al recibir los rayos luminosos de forma amortiguada presenta una sombra clara. En que consiste la proyección La proyección es la representación gráfica de un objeto sobre una superficie plana. Aun así existe la animación de autor (que tiene relación con la animación independiente). también es posible animar objetos de la realidad y actores. sobre el cuerpo a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes: La zona iluminada.

la mancha. etc .La sombra arrojada. Para llegar a dominar la técnica de entonación de un dibujo es muy conveniente dibujar varias veces un mismo objeto aplicándole el claroscuro mediante la utilización de puntos. Cada uno de estos elementos proporcionará a la obra una expresividad particular y es el autor el que debe decidir a cuál recurrir en función de su intencionalidad plástica. que es la que proyecta el propio objeto sobre los cuerpos o las superficies adyacentes. texturas. manchas. pasando por la línea. Se puede valorar o entonar un dibujo utilizando cualquiera de los signos gráficos. desde el punto hasta las texturas. etc.