Que es el valor en las artes plásticas.

El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas que él mismo sufra, sea con blanco, negro, grises y sus complementarios, en este caso no sólo varía su valor sino a la vez su saturación, dado que la mezcla quebranta el color, neutralizándolo y haciéndole perder su pureza. Que papel juega la luz para crear valor en el arte y su importancia Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de valor, por ejemplo, blanco y negro. El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de la posibilidad lumínica, ligada ésta siempre a la claridad u oscuridad del mismo. El valor no es condición única de los grises que resultan de la mezcla de blanco y negro, sino de toda aquella superficie que refleje más o menos luz. Así el color puro tiene un valor que es intrínseco, dependiendo siempre de su grado de claridad, teniendo en consecuencia una ubicación con respecto a la escala de valores; de esto resulta que el amarillo es más claro que el violeta y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde se encuentran en el centro de estos extremos. El Claroscuro Es la dualidad entre luz y sombra, así como los infinitos matices que entre ellas existan, cuando se utiliza este recurso contribuye a una mayor expresividad, fuerza plástica y naturalismo en la representación de figuras en una composición Escala de valores y dibujo Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este caso se refiere sólo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad

sin embargo. La técnica se impondría también entre los manieristas. chiaroscuro) es una técnica artística (en pintura. es empleado más específicamente para una técnica de grabado en xilografía. las áreas oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro. como si fuesen pintadas a la acuarela. utilizando la luz en su composición para destacar sólo su objeto específico. Como se produce el movimiento en los dibujos animados o comiquitas . dando lugar al estilo llamado tenebrismo. dibujo y grabado) consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar más efectivamente algunos elementos. que por medio de planchas complementarias da colores a las imágenes. aunque significa aparentemente lo mismo. En los grabados de Da Carpi. con este significado. en especial con Caravaggio. se atribuye al grabador italiano Ugo da Carpi. quien habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco. El pintor holandés ha sido uno de los más conspicuos practicantes del claroscuro. El primer uso conocido del término. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento. El término italiano chiaroscuro.Técnica par dibujar con el claroscuro El claroscuro (en muchas ocasiones italiano. que presagia las composiciones de Rembrandt. Caravaggio y Giovanni Baglione. siendo ejemplos de este uso la Última Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres. el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro. la técnica alcanzaría su madurez en el barroco.

Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. En que consiste la proyección La proyección es la representación gráfica de un objeto sobre una superficie plana. Los cuadros se pueden generar dibujando. sobre el cuerpo a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes: La zona iluminada. que es una zona contigua a la anterior.La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Este modelo puede ser un dibujo. que es una pequeña extensión cercana al contorno del cuerpo y débilmente iluminada por los rayos que reflejan las superficies próximas a él. según se trate de dibujos en color o en blanco y negro. que es en donde se registra la máxima oscuridad del mismo. Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. que corresponde a la superficie que recibe la luz directamente. que al recibir los rayos luminosos de forma amortiguada presenta una sombra clara. o puede ser también en plastilina. Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. . En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de las escalas cromáticas y acromáticas. pintando. La sombra propia del cuerpo. también es posible animar objetos de la realidad y actores. obtenida al unir las intersecciones sobre dicho plano de las líneas proyectantes de todos los puntos del objeto desde el vértice. La penumbra. Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. el aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han encargado de organizar esta labor. o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual. Generalmente. Por esta razón. Aun así existe la animación de autor (que tiene relación con la animación independiente). En algunos casos aparece el reflejo. Cuales son las funciones del valor en el dibujo En toda forma iluminada se pueden distinguir diferentes zonas de luces y de sombras. en general más cercana a las artes plásticas.

la mancha. etc . desde el punto hasta las texturas. etc. pasando por la línea. que es la que proyecta el propio objeto sobre los cuerpos o las superficies adyacentes. texturas. Se puede valorar o entonar un dibujo utilizando cualquiera de los signos gráficos. manchas. Para llegar a dominar la técnica de entonación de un dibujo es muy conveniente dibujar varias veces un mismo objeto aplicándole el claroscuro mediante la utilización de puntos.La sombra arrojada. Cada uno de estos elementos proporcionará a la obra una expresividad particular y es el autor el que debe decidir a cuál recurrir en función de su intencionalidad plástica.

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