Que es el valor en las artes plásticas.

El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas que él mismo sufra, sea con blanco, negro, grises y sus complementarios, en este caso no sólo varía su valor sino a la vez su saturación, dado que la mezcla quebranta el color, neutralizándolo y haciéndole perder su pureza. Que papel juega la luz para crear valor en el arte y su importancia Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de valor, por ejemplo, blanco y negro. El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de la posibilidad lumínica, ligada ésta siempre a la claridad u oscuridad del mismo. El valor no es condición única de los grises que resultan de la mezcla de blanco y negro, sino de toda aquella superficie que refleje más o menos luz. Así el color puro tiene un valor que es intrínseco, dependiendo siempre de su grado de claridad, teniendo en consecuencia una ubicación con respecto a la escala de valores; de esto resulta que el amarillo es más claro que el violeta y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde se encuentran en el centro de estos extremos. El Claroscuro Es la dualidad entre luz y sombra, así como los infinitos matices que entre ellas existan, cuando se utiliza este recurso contribuye a una mayor expresividad, fuerza plástica y naturalismo en la representación de figuras en una composición Escala de valores y dibujo Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este caso se refiere sólo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad

siendo ejemplos de este uso la Última Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento. En los grabados de Da Carpi. dando lugar al estilo llamado tenebrismo. El primer uso conocido del término. chiaroscuro) es una técnica artística (en pintura. quien habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco. las áreas oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro. el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro. dibujo y grabado) consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar más efectivamente algunos elementos. en especial con Caravaggio. es empleado más específicamente para una técnica de grabado en xilografía. aunque significa aparentemente lo mismo. El pintor holandés ha sido uno de los más conspicuos practicantes del claroscuro. que por medio de planchas complementarias da colores a las imágenes.Técnica par dibujar con el claroscuro El claroscuro (en muchas ocasiones italiano. la técnica alcanzaría su madurez en el barroco. que presagia las composiciones de Rembrandt. como si fuesen pintadas a la acuarela. se atribuye al grabador italiano Ugo da Carpi. utilizando la luz en su composición para destacar sólo su objeto específico. sin embargo. Como se produce el movimiento en los dibujos animados o comiquitas . Caravaggio y Giovanni Baglione. con este significado. El término italiano chiaroscuro. La técnica se impondría también entre los manieristas.

que al recibir los rayos luminosos de forma amortiguada presenta una sombra clara. Aun así existe la animación de autor (que tiene relación con la animación independiente). En que consiste la proyección La proyección es la representación gráfica de un objeto sobre una superficie plana. Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. o puede ser también en plastilina. obtenida al unir las intersecciones sobre dicho plano de las líneas proyectantes de todos los puntos del objeto desde el vértice. que es en donde se registra la máxima oscuridad del mismo. Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. sobre el cuerpo a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes: La zona iluminada. que es una pequeña extensión cercana al contorno del cuerpo y débilmente iluminada por los rayos que reflejan las superficies próximas a él. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de las escalas cromáticas y acromáticas. que es una zona contigua a la anterior. que corresponde a la superficie que recibe la luz directamente. Cuales son las funciones del valor en el dibujo En toda forma iluminada se pueden distinguir diferentes zonas de luces y de sombras. Generalmente. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. pintando. La penumbra. La sombra propia del cuerpo. o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual. en general más cercana a las artes plásticas. Este modelo puede ser un dibujo. En algunos casos aparece el reflejo. Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han encargado de organizar esta labor. también es posible animar objetos de la realidad y actores. . según se trate de dibujos en color o en blanco y negro. Los cuadros se pueden generar dibujando. Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Por esta razón. Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar.La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. el aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar.

pasando por la línea. Para llegar a dominar la técnica de entonación de un dibujo es muy conveniente dibujar varias veces un mismo objeto aplicándole el claroscuro mediante la utilización de puntos. la mancha. etc . Se puede valorar o entonar un dibujo utilizando cualquiera de los signos gráficos. Cada uno de estos elementos proporcionará a la obra una expresividad particular y es el autor el que debe decidir a cuál recurrir en función de su intencionalidad plástica. texturas.La sombra arrojada. que es la que proyecta el propio objeto sobre los cuerpos o las superficies adyacentes. desde el punto hasta las texturas. manchas. etc.

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