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Guía Didáctica
por Carlos Enrique Pérez y Jesús Vicente Monzó
ÍNDICE
Presentación 3
El Autor 4
Cuadros de una exposición 7
Estructura 8
La Galería de Hartmann 9
La Orquesta 17
Actividades prácticas 20
2
Presentación
3
El Autor
4
En 1861 la emancipación de
los siervos rusos ordenada
por el zar condujo a su
familia a la bancarrota y
Mussorgsky se vió obligado a
aceptar un humilde trabajo
como empleado
gubernamental. Es en estos
años cuando hacen su
aparición las primeras crisis
nerviosas sumergiéndole en
una etapa de enormes
conflictos personales.
Además de algunas páginas
pianísticas, en esta etapa
inicia la ópera Salammbó,
basada en un texto de
Flaubert, proyecto que
finalmente deja inconcluso.
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En este periodo su actividad como empleado de la administración
pública debido a sus circunstancias personales se hace cada vez más
precaria, siendo destituido finalmente en 1880. Entretanto Mussorgsky
se gana la vida a duras penas trabajando ocasionalmente de pianista en
distintos locales y malviviendo de la caridad de sus amigos. A la
pobreza y la depresión se suma el agravamiento y falta de control de su
alcoholismo, lo que le conduce a una trágica y apresurada decadencia
personal. En 1881 sufre repetidos ataques de epilepsia y delirium
tremens que provocan su ingreso en el hospital militar Nicolayevsky. Es
aquí donde Ilya Repin realiza el famoso retrato de la nariz roja que
acompaña esta biografía, en lo que serían los últimos días de vida del
compositor. Modest Mussorgsky fallecía una semana después de cumplir
los 42 años.
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Cuadros de una exposición
En 1873 se produce la muerte repentina del artista y arquitecto
Viktor Alexandrovich Hartmann, de 39 años, apreciado amigo de
Mussorgsky. Un año más tarde, a modo de homenaje, se realiza una
exposición en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo en la que
se recogían más de 400 dibujos, acuarelas, apuntes de vestuarios,
ilustraciones y otras obras de Hartmann. El compositor asiste a dicho
evento y siguiendo la propuesta del reputado crítico Vladimir Stasov,
uno de los organizadores, decide rendirle un homenaje musical
intentando plasmar con sonidos algunas de las imágenes allí
representadas. Mussorgsky trabaja febrilmente, con gran inspiración y
finaliza en pocos días una suite para piano integrada por diez cuadros o
escenas. Para lograr la conexión entre las diferentes representaciones
musicales, el compositor concibe, con gran originalidad, un tema
recurrente denominado Promenade, que pretende evocar, con su
discurrir en pausados acordes, el “paseo” de los visitantes entre los
cuadros de la galería de arte. La obra, inicialmente denominada Suite
Hartmann, a través de una genial escritura pianística alcanza una
perfecta descripción musical de cada una de las diversas imágenes,
desde el bullicio y la alegría de los jardines parisinos, a las
fantasmagóricas catacumbas o la majestuosidad de la Gran puerta de
Kiev. Una riqueza de recursos sobre el teclado que le hacen alcanzar
una sonoridad de dimensión realmente orquestal. Quizá por ello, desde
la publicación de la obra, han sido numerosos los compositores que han
querido realizar una versión para orquesta de los cuadros de una
exposición: Leo Funtek (el primer autor que realiza una versión
orquestal íntegra de la obra), Leonidas Leonardi, Sergei Gorchakov,
Leopold Stokowsky, Vladimir Ashkenazy, etc. todos ellos con versiones
de gran interés. Pero ha sido la orquestación del francés Maurice Ravel,
estrenada en 1922, la que ha alcanzado mayor fama y que, realmente,
parece situarse a la altura de la obra original para piano.
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Estructura*
El viejo
Promenade Gnomo Pr. II Pr. III Tullerías Bydlo
Castillo
Baile de Catacumbas La
Samuel
los Gran
Goldberg Cum Baba
Pr. IV polluelos Limoges puerta
y Sepulcro mortis in Yaga
en su de
Schmuÿle romano lingua
cascarón Kiev
morta
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La galería de Hartmann/Mussorgsky
La obra de Mussorgsky presenta, además del paseo entre
cuadros, diez piezas que se corresponden con once imágenes de Viktor
Hartmann. En la actualidad gran parte de los dibujos de Hartmann se
han perdido por lo que sólo se conocen, con certeza seis de las
imágenes que inspiraron la suite. La relación es la siguiente:
Gnomo
Tullerías
10
Bydlo
11
Baile de los pollitos en su cascarón
12
Samuel Goldenberg y Schmuyle
El mercado de Limoges
13
Catacumbas: Sepulcro romano–cum mortis in lingua morta
14
La cabaña con patas de gallina
15
La gran puerta de Kiev
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La Orquesta
Como ya comentamos anteriormente, los Cuadros de una
exposición son, originalmente, una obra para piano solo. En este
concierto, sin embargo, la escucharemos en la versión realizada para
orquesta por Maurice Ravel. La Orquesta sinfónica constituye el
conjunto de instrumentistas de mayores proporciones. Se trata de una
agrupación que puede alcanzar más de cien componentes. Las
principales secciones de la Orquesta son:
• Cuerda frotada
Violines (se distingue entre primeros y segundos)
Violas
Violonchelos
Contrabajos
• Viento Madera
Flauta y Flautín
Oboe y corno inglés
Clarinete
Fagot y Contrafagot
• Viento Metal
Trompeta
Trompa
Trombón
Tuba
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Ravel emprendió la orquestación de la suite para piano de
Mussorgsky, a petición del director Serge Koussevitzky, que dirigiría el
estreno en París. La distribución orquestal que presenta la versión de
Ravel, como es habitual en la obra de este compositor, es muy
completa, presenta instrumentos poco frecuentes como el saxofón o la
celesta y un amplio despliegue en la percusión con Glockenspiel,
carracas, látigo, xilófono,…
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tradicional a la banda de jazz o, incluso, grupos de rock. Os
proponemos la audición comparada de distintas versiones que ilustran
el concepto de orquestación y también ejemplifican el tratamiento tan
amplio que puede experimentar una misma idea musical.
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Actividades prácticas
El Viejo Castillo
20
PROMENADE
21
Después de construir nuestra Promenade podemos hacer una
audición activa del fragmento que abre con solemnidad la obra. En este
primer paseo, Ravel alterna la trompeta y diversas secciones de la
orquesta. Os dejamos un botón con el audio y un dibujo en el
que podemos ver la secuencia de instrumentos que van apareciendo.
Debajo de cada icono hemos indicado, además, el número de pulsos
que dura su intervención. Los iconos que empleamos son los siguientes:
22
23
El Baile de los pollitos en su cascarón
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Ahora vamos a ordenarlos tal como suenan en la pieza. La
repetición de los motivos la indicamos con el signo
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