Guía Pedagógica Música 2018

Guía de orientaciones
pedagógicas
SaludArte
2018
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018
Música
Índice
Presentación ........................................................................................................................................ 4
Los Talleres de Música como una herramienta de educación complementaria……………………………….....4
El Proyecto transversal de Arte y su relación con la organización curricular formal………………….…….......5 3
Puntualizaciones acerca de las condiciones de implementación para el ciclo 2018-2019………………..….....6
Introducción ......................................................................................................................................... 7
Modelo SaludArte…………………………………………………………………………………………………………7
Perspectiva teórica y objetivos…………………………………………………………………………………………..9
Metodología……………………………………………………………………………………………………..………….9
Organización general del tiempo para Música en el marco del Proyecto Transversal……………………….…10
Competencias ................................................................................................................................................ 15
Competencias Generales en Arte .................................................................................................................. 15
Competencia General de Música .................................................................................................................. 15
Sub Competencias ........................................................................................................................................ 15
Programa General de Arte: Proyecto Transversal “¡Escribamos nuestra historia!" ........................................ 16
Música y Narrativa…………………………………………………………………………..................................... .17
Contenidos .................................................................................................................................................... 23
Medios y evaluación…………………………………………………….……………………………………………...25
Contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales………………………………………………………..28
Anexo……………………………………………………………………………………………………………………..34
Bibliografía y fuentes……………………………………………………………………………………………………35
3
2018
Presentación
En los talleres de música del Programa de Servicios SaludArte CDMX consideramos
al aprendizaje y práctica de la ejecución instrumental y vocal como un proceso que permite
el acercamiento de las niñas y los niños beneficiarios a una “experiencia estética”, (Eisner,
2002:54) que pone en sus manos las herramientas comunicativas propias de la música
entendida como un lenguaje. Si bien la ejecución -que las y los niños toquen y canten- es la
condición necesaria para que tengan la “experiencia estética” que buscamos favorecer, es 4
muy importante tener claro que el objetivo central de nuestra intervención no es la de formar
músicos o cantantes, lo que buscamos es hacer de las Artes una herramienta educativa
complementaria para la construcción de ciudadanía participativa y responsable y por lo tanto
para la transformación social. Nos inscribimos en una modalidad de intervención social
educativa propuesta por la UNESCO que se define como “educación por el Arte”, perspectiva
que hace de las disciplinas artísticas una herramienta complementaria para el proceso
formativo del educando en un sentido amplio. En nuestro caso la música y el canto son
instrumentos para preparar para la vida a niñas y niños, fortaleciendo su formación integral
mediante herramientas vinculadas al autocuidado físico, emocional y a la construcción de
ciudadanía participativa.
Los talleres de Música como una herramienta de educación complementaria
El Programa SaludArte se inserta en la educación, desde una perspectiva

integral, con la idea de la complementariedad que ha sido sustentada por la UNESCO como
vía para la concreción de sistemas educativos inclusivos (UNESCO, 2005). Cuando
hablamos de una educación integral nos referimos a un tipo de relación posible entre la
educación formal y la no formal; la complementariedad es una opción educativa que abarca
lo intelectual, lo afectivo, lo social, lo práctico, entre los contenidos generales y las
habilidades específicas.
Todas las expresiones artísticas que forman parte de las actividades del Programa
de Servicios SaludArte CDMX son pensadas como lenguajes y por lo tanto, como
herramientas útiles para comunicar ideas, sentimientos, estados de ánimo, historias, etc. En
este sentido nuestra intervención es de carácter complementaria con relación al Programa
de Arte de la Secretaria de Educación Pública vigente, enmarcados en el Área de
Desarrollo Personal y Social de la distribución curricular del nuevo Modelo Educativo (SEP,
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2018
2017). Los contenidos y aprendizajes esperados se enmarcan en los ejes de “Artes y

entorno”, “Apreciación artística y creatividad”, “elementos básicos de las artes” y “Práctica
artística” del nuevo modelo educativo en lo que respecta a la currícula de “Arte”. Para el ciclo
escolar 2018, hemos apostado además por el desarrollo de Aprendizajes Clave del Campo
de Formación Académica “Lenguaje y Comunicación” en tanto trabajamos desde la Música
con conocimientos, prácticas, habilidades, actitudes y valores aplicados a proyectos que se
plantean el objetivo de identificar, organizar y transmitir ideas, conceptos, sentimientos e
historias con los elementos simbólicos propios de nuestra disciplina.
5
En lo que respecta a lo metodológico, consideramos pertinente señalar que cada

ciclo escolar los talleres de arte se suman a un esfuerzo colaborativo en cada escuela, con
miras a construir una propuesta escénica interdisciplinaria (apuntando cada vez más a la
transdisciplinariedad), objetivo que nos hemos planteado desde el primer proyecto
integrador en el ciclo 2014-2015. En este sentido coincidimos con el principio pedagógico
de promoción de la interdisciplina planteado en el Modelo Educativo Federal en el texto
“Aprendizajes Clave Para la Educación Integral” (SEP, 2018), esfuerzo que implica romper
con viejos paradigmas de saberes compartimentados, pero que ha arrojado cada vez
mejores resultados precisamente en el marco de la implementación de los proyectos
transversales de Arte. Lo esbozado hasta aquí presenta un cuadro general del modo en que
complementamos cada tarde el proyecto formativo amplio de la educación básica de acuerdo
al proyecto del Nuevo Modelo Educativo.
El Proyecto transversal de Arte y su relación con la organización curricular formal
Las actividades de las distintas expresiones del componente de Arte del Programa
SaludArte: Danza, Música, Artes Plásticas y Teatro, se articulan año tras año en torno a un
proyecto transversal común con miras a lograr propuestas escénicas escolares que tiendan
a la inter y transdisciplinariedad, para lograrlo cada escuela se transforma en un equipo
colaborativo que incluye a niñas, niños, talleristas y otros actores de la comunidad escolar.
En este sentido compartimos el objetivo del Modelo Educativo Vigente de “Fortalecer el
trabajo colaborativo entre docentes” (SEP, 2017:21) siendo además la metodología de
Proyectos, una herramienta contemplada en la currícula de Arte de la SEP dentro del eje
“Práctica Artística”, con los temas concretos de: “Proyecto artístico”, “presentación” y
reflexión”, entendidos para nuestro caso como el proceso complejo de articulación práctica
de aprendizajes clave con miras a la concreción de un proyecto escénico. Para el ciclo 2018-
5
2018
2019 el proyecto transversal de Arte se titula “Escribamos nuestra historia” y tiene como
objetivo desarrollar con las herramientas de cada disciplina y después en un esfuerzo inter
y transdisciplinario, la capacidad narrativa, es decir la capacidad de comunicar haciendo uso
de una de las modalidades más comunes del uso cotidiano del lenguaje: contar historias.
Partimos del hecho de que las niñas y niños han tenido ya un largo proceso de aprendizaje
y contacto con las artes y diferentes experiencias en el trabajo en proyectos por escuela en
el marco de las actividades del Programa SaludArte, lo que nos permite enfocarnos en el
aspecto comunicativo rescatando para ello todo lo aprendido con anterioridad.
6
Puntualizaciones acerca de las condiciones de implementación para el ciclo 2018-

2019
El ciclo escolar 2018-2019 presenta dos peculiaridades que lo hacen diferente a la

implementación de ciclos anteriores, la primera es que su duración se mucho menor,
contando únicamente con el equivalente a la mitad del primero de los tres bloques
trimestrales a los que estamos habituados. Por otra parte y debido al corto periodo de tiempo,
no será posible dotar de instrumentos musicales a las escuelas por motivos puramente
logísticos. Estas dos circunstancias nos obligan a integrarnos prácticamente desde el inicio
al proyecto transversal aportando con ejercicios de experimentación sonora con la voz,
percusión corporal y construcción de cotidiáfonos a los objetivos comunicativos de la historia
que la comunidad haya decidido montar. No renunciamos a la imposibilidad de implementar
a plena capacidad –es decir con instrumentos musicales- los talleres de Música y Canto,
pero para ello requeriríamos de un periodo mayor de implementación del Programa. Sin
embargo estamos seguros que con los elementos aprendidos en ciclos anteriores y en el
marco del proyecto transversal, los talleres de música contribuirán de manera significativa
para alcanzar los objetivos educativos que perseguimos. Para efectos prácticos, y de
acuerdo a las reglas de operación para el ciclo 2018, los talleres de música y canto se
denominarán genéricamente como talleres de Música (CDMX, 2018).
En las siguientes páginas presentaremos de manera sintética la perspectiva teórico

-metodológica de nuestro Programa, los contenidos, aprendizajes clave, objetivos,
sugerencias metodológicas, y descripción del proyecto transversal de “Escribamos nuestra
historia”. Es muy importante que la o el tallerista revise con mucho cuidado este material y
en los términos aquí planteados, se sume al equipo colaborativo de su escuela, acoplando
lo plasmado en estas cuartillas a las necesidades y características de la comunidad en la
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2018
que desempeña su intervención; para ello es de suma importancia que se lleva cabo un buen
trabajo de diagnóstico, es decir, que la o el tallerista conozca las características generales
del contexto específico de la población que atiende, así como sus necesidades e
inquietudes, este enfoque es precisamente lo que nos define como una forma de
intervención social educativa a través del arte, nos separa de la formación técnica de
ejecutantes y nos ha brindado la posibilidad de arribar a propuestas pertinentes y ricas en lo
que a contenido se refiere, yendo más allá de la “buena forma” de concepciones estéticas
estrechas.
7
Introducción
Modelo SaludArte
En los párrafos siguientes presentamos una síntesis de la propuesta pedagógica que
rige el funcionamiento de los talleres del Programa de Servicios SaludArte CDMX, misma
que puede ser consultada a detalle en el “Documento Base”1. Para un Programa como el
nuestro, resulta indispensable que todas y todos los colaboradores y miembros de las
comunidades educativas conozcan, compartan y asuman la perspectiva, métodos y
objetivos comunes, de modo que cada esfuerzo se sume al plan de transformación social
que subyace a nuestro proyecto educativo.
Perspectiva teórica y objetivos
Los talleres de arte de nuestro programa operan desde un enfoque constructivista

social (Vygotsky), teoría que plantea que el conocimiento se construye y reconstruye a
través del lenguaje en interacciones comunicativas significativas. Bajo esta perspectiva la o
el niño es considerado el centro, el constructor de su propio conocimiento en procesos
dirigidos y acompañados por un facilitador que es -en nuestro caso- un tallerista. Cada una
de las expresiones: Artes Plásticas, Danza, Teatro y Música es entendida – como habíamos
señalado en la presentación- como un lenguaje con códigos susceptibles de ser aprendido
y utilizado por las y los niños, constituyéndose así en herramientas para la construcción de
hábitos y habilidades útiles para convivir sanamente con su entorno social y natural,
propiciando así una Educación para la vida. Los talleres SaludArte, de esta manera, son un
1 Documento base, SEDU, 2017.
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2018
espacio en el que la perspectiva de Cultura2 corresponde a un sistema de símbolos que re-

produce y circula, modificándose a sí misma y a los sujetos que participan de los procesos
creativos.
Las actividades y contenidos de los talleres de arte están diseñados para que con ellos
se pueda trabajar a partir de cinco ejes transversales:
Derechos de las niñas y los niños

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Ciudadanía
Convivencia
Perspectiva de género
Multiculturalidad
El objetivo general de la intervención educativa del programa, consiste así en la

construcción -por parte de los niños- de habilidades para la vida que eventualmente permitan
transformar la sociedad con un sentido humanista, por esta razón, la perspectiva educativa
del Programa está basado en los cuatro pilares de la educación propuestos por la UNESCO:
Aprender a conocer: se refiere principalmente al conocimiento general amplio, combinado

en muchos casos con un conocimiento más profundo de algunos temas e incluye aprender
a aprender como condición necesaria para ser capaz de aprovechar las oportunidades de
aprendizaje brindadas en una etapa posterior de la vida.
Aprender a hacer: no sólo se refiere a la adquisición de aptitudes profesionales, sino también

a las múltiples aptitudes para enfrentar las diferentes situaciones y los cambios y para
trabajar en equipo.
Aprender a ser: refiere a la capacidad para desarrollar su propia personalidad a partir de

ciertos valores básicos y para actuar de manera más autónoma, mejor juicio y de manera
más responsable, significa que la educación no debe descuidar ningún aspecto de las
2La cultura está construida por un sistema de signos y símbolos que median en cada una de las
acciones. (Cubero, 2005)
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2018
posibilidades propias a una persona, tales como el razonamiento, el sentido estético, la

energía emocional, las capacidades físicas y las aptitudes de comunicación.
Aprender a vivir juntos: aprender a vivir con otros implica la elaboración de la comprensión
hacia sus semejantes en un espíritu de pluralismo, respeto de las diferencias y paz. Esto se
basa fundamentalmente en la toma de conciencia de una interdependencia creciente de los
individuos, de las comunidades y de las naciones, tanto en el plano ecológico como
económico y social, en un mundo pequeño, frágil e interrelacionado. Esto se logra a través
9
de actividades tales como proyectos mixtos o la gestión de conflictos (UNESCO, 2012).
Metodología
La implementación de nuestro proyecto se lleva a cabo en la modalidad de taller, lo

que implica que se privilegia la práctica sin abandonar la planeación y los objetivos
educativos. Los grupos son multigrado divididos en primaria alta y primaria baja,
favoreciendo ambientes de integración entre pares de diferentes grupos. Las sesiones son
preferentemente lúdicas, y tendientes al trabajo en equipo que permita al niño reflexionar
acerca de las distintas formas de interacción con otros en el marco de proyectos en los que
se establece un objetivo común. Para el abordaje de los contenidos, partimos de las
experiencias y saberes previos de las y los niños sin olvidar que no se trata de sesiones
teóricas, sino eminentemente prácticas. Es importante recalcar que, siendo coherentes
con nuestra perspectiva y objetivos, nos interesamos más en los procesos, que en los
productos. De manera sintética podemos decir que en los talleres de Arte del programa
SaludArte se fomenta el pensamiento crítico, la creatividad individual y en grupo, habilidades
de percepción, espaciales, temporales, auditivas y de movimiento, para expresar ideas,
pensamientos, emociones y sentimientos.
Nos hemos propuesto contribuir a que niñas y niños desarrollen habilidades para el
autocuidado, el cuidado de los demás y del entorno; para lograr este fin existen directrices
claras en lo que respecta a los ámbitos que deben ser parte fundamental del correcto
desarrollo de los talleres de Arte:
Convivencia pacífica: En los talleres debemos generar las condiciones necesarias para que
las niñas y los niños desarrollen hábitos y habilidades necesarias para construir comunidad,
resolver los conflictos y vivir en armonía con otras personas.
9
2018
Ambientes seguros: Las y los niños deben identificar el taller como un espacio con acuerdos
de convivencia, seguro, en el que no se tolera la violencia y en el que hay un adulto
responsable que intervendrá para frenar situaciones de riesgo.
La comunicación y la participación: La interacción comunicativa debe ser respetuosa e

incluyente, propiciando que las y los niños desarrollen la confianza para expresarse
respetando en todo momento los acuerdos de convivencia establecidos por el grupo.
10
Para implementar este programa académico de manera correcta, es necesario generar
situaciones de aprendizaje activo en el taller, en este sentido, el facilitador-tallerista debe
cuidar los siguientes aspectos:
 Asegurar la organización adecuada del espacio físico para los diferentes tipos de
actividades.
 Conocer las pautas de desarrollo de las niñas y los niños3 en su área con el fin de
alinear sus actividades según su nivel de desarrollo.
 Proporcionar a las niñas y a los niños materiales diversos para estimular su
desarrollo. La diversidad de materiales estimula la imaginación de los niños.
 Indagar sobre las motivaciones y preocupaciones de las niñas y los niños, para
lograr procesos de aprendizaje significativos.
 Recuperar las experiencias cotidianas de aprendizaje de las niñas y los niños, para
construir a partir de éstas un nuevo bagaje de conocimientos y actitudes.
 Promover el pensamiento crítico de las niñas y los niños, para que proporcionen
argumentos válidos en todas sus intervenciones.
 Estimular la autonomía de las niñas y los niños para que resuelvan las cosas por sí
mismos.
 Crear un ambiente participativo y construir acuerdos para la convivencia en
colaboración con las niñas y los niños.
 Mostrar una congruencia en las conductas cotidianas basada en el respeto a los
derechos humanos y la equidad de género que permita a las niñas y a los niños
construir modelos sólidos para su actuación cotidiana.
 Tomar en cuenta las dimensiones socio afectivas (conocimiento de emociones,
sentimientos) para el proceso de aprendizaje.
 Ser conscientes y respetuosos de la diversidad en los grupos.
3 Ver Documento Base
10
2018
 Acompañar cálidamente el proceso de aprendizaje brindando las orientaciones

necesarias.
 Promover el aprendizaje entre pares.
 Fomentar la curiosidad y propiciar la diversificación de los intereses de las y los niños.
 Ayudar a que las niñas y los niños utilicen lo que aprenden para explicarse la realidad
que los rodea.
11
Organización general del tiempo para Música en el marco del Proyecto Transversal
En lo que respecta a la distribución del tiempo es importante que la o el tallerista

tenga muy claro que esta guía está planeada para orientar una aplicación de 6 semanas de
actividad y no de un ciclo escolar completo, por lo que debemos respetar la calendarización
planteada del modo más estricto posible de modo que se aprovechen de la mejor manera
las horas de arte que cada niña y niño tiene por semana.
Distribución del tiempo genérica en una semana:

Tiempo Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes
1ª hora Ingesta Ingesta Ingesta Ingesta Ingesta
2ª hora Taller 1 Taller 1 Taller 1 Taller 1 Taller 1

3ª hora Taller 2 Taller 2 Taller 2 Taller 2 Taller 2
Del tiempo real de talleres, una hora diaria corresponde a Artes y la otra a Activación
Física o a Nutrición, por lo que tenemos 5 horas efectivas a la semana para alcanzar a
construir una propuesta escénica escolar, tiempo en el que podemos trabajar los contenidos
y aprendizajes esperados –que expondremos más adelante- .La distribución de actividades
a lo largo de las 6 semanas será la siguiente:
11
2018
DISTRIBUCIÓN DE ACTVIDADES RELACIONADAS CON EL PROYECTO TRANSVERSAL PARA EL CICLO DE 6

SEMANAS DE IMPLEMENTACIÓN DEL PROGRAMA
SEMANA ACTIVIDAD OBJETIVO
1 -Actividades de diagnóstico -Conocer las características generales de la comunidad

Introducción
-Identificar las capacidades narrativas actuales de niñas y 12
niños y las áreas a rescatar sus fortalezas y trabajar en las
áreas de oportunidad
-Ubicar las fuentes de las historias que conocen niñas y niños
-Conocer temas de interés y /o pertinentes a ser desarrollados

en las historias (los contenidos y temas probables para las
- Actividades para trabajar las propuestas narrativas)
relaciones entre la música o el
sonido y la narración -Reconocer y aquilatar las fuentes orales de las narrativas que
existen en la comunidad en la que se trabaja
-Posibilitar la identificación de las y los niños de sus

capacidades narrativas
-Explorar las posibilidades del sonido y la música como

elementos que acompañan, generan o disparan narrativas:
-Jugar con los giros, los acentos y las marcas que el sonido y
-Sondeo de posibles piezas a la música pueden dar al sentido de una narración
interpretar como ensamble
coral. -Prepararse para contar con al menos una pieza o
producto sonoro que puede ser utilizada o no en la
propuesta final
12
2018
2 -Ejercicios de narración que -Experimentar con las posibilidades narrativas inter y trans-
integren elementos sonoros y disciplinarias generando tramas de entre las cuales se puede
Pre- de otras disciplinas artísticas escoger una o construirla con elementos de varias
producción del plantel
-Trabajar con las capacidades creativas y de síntesis de las y

los niños, así como con el potencial de la narrativa para
-Elaboración de primeras transmitir ideas relacionadas con problemáticas concretas.
propuestas narrativas de las y
los niños, integrando alguno
de los ejes transversales
 Equidad de género
 Convivencia 13
 Derechos de las
niñas y los niños
 Ciudadanía -Conformar los equipos colaborativos de trabajo
 Multiculturalidad -Asignar responsabilidades claras a las y los niños de manera
que sepan que el trabajo de cada uno es igual de valioso
-Distribución de roles y
responsabilidades -Contar con una pieza propia de la expresión (música) que
puede integrarse o no a la propuesta escénica.
-Elección de la pieza a
interpretar, relacionada con el
tema de contar historias, si es
de autoría de las y los niños,
mejor.
3 -Entrega de la secuencia -Concretar en papel la propuesta a desarrollar

Pre didáctica y ficha
Producción
-Comienza la elaboración de: -Contar con los elementos necesarios para el momento de
Escenografía echar a andar la producción, para “contar la historia”
Utilería
Vestuario
Cotidiáfonos
Elementos sonoros para foleys
y efectos
Etc.
-Se practica la pieza montada

4 -Ensayos técnicos - Identificar los aspectos técnicos que deben corregirse o que
pueden mejorarse
-Se sigue practicando la pieza
montada
5 -Ensayo generales -Poner a prueba todo los aspectos de la propuesta en
funcionamiento
-Grabación del video
-Contar con el registro videográfico de la pieza
6 -Cierre en las escuelas -Compartir con las comunidades el producto del trabajo del
equipo de producción (niñas, niños, talleristas, coordinador
escolar, monitores y cualquier otro actor involucrado)
13
2018
Los Talleres de Arte del Programa SaludArte deben concebirse como espacios
integrales en los que la educación a partir de la experiencia artística propicie la mejora de la
convivencia, el trabajo en equipo, la expresión libre a través de los diferentes lenguajes
artísticos para construir futuros ciudadanos interesados en generar juntos mejores
condiciones sociales que brinden resultados tangibles en la construcción de la ciudadanía
logrando los objetivos establecidos en la Educación para la vida. En el ciclo escolar 2018-
2019, los talleres de música se ven limitados en lo que a materiales se refiere, pero se
integran a los procesos creativos de las comunidades escolares, echando mano
14
precisamente de la imaginación convirtiendo las limitantes en oportunidades creativas.

Si bien la producción de sonido y música, la interpretación de canciones y la
producción de efectos sonoros son nuestra herramienta principal, no debemos perder de
vista el objetivo central de nuestra intervención en este ciclo: Propiciar que las niñas y niños
pongan a funcionar y mejoren sus capacidades para comunicarse de manera clara y
creativa, que identifiquen lo que quieren comunicar, y construyan estrategias para
materializar el mensaje en una propuesta escénica integrando elementos sonoros. Narrar es
después de todo, un arte, y como en cualquier práctica o disciplina artística, su ejecución (la
ejecución de contar, narrar, expresarse si se quiere) mejora con la práctica. La narración
escrita es una de las vertientes de este arte, y es acercándonos a distintas materializaciones
de la narrativa, que esperamos propiciar un acercamiento gozoso a su forma impresa: el
texto.
14
2018
Expresión Artística
15
Música
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DATOS DE IDENTIFICACIÓN
TALLER: Música
Nivel de Enseñanza: Primaria Alta y Baja
Ciclo 2018
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES EN ARTE:
 Utiliza el arte como estrategia para propiciar espacios de sana convivencia, armonía
y comunicación, a través de talleres en los que desarrollen la expresión espontánea
y creativa en diversas manifestaciones artísticas.
 Interactúa con producciones y bienes culturales desde una visión ciudadana. 16
 Fomenta la participación activa con sus pares y su entorno, con actitudes y valores
que promuevan la convivencia pacífica bajo un enfoque de derechos humanos y
equidad.
COMPETENCIAS GENERAL DE MÚSICA
Comunicar a través del lenguaje de la música, sentimientos, ideas y emociones con
sentido de identidad y pertenencia social.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
• Identifica las partes principales del aparato fonador y la forma en que se produce y
transmite el sonido
 Comprender el modo en que se produce y transmite el sonido
 Identifica elementos básicos de escritura musical
 Identifica diferentes sonidos de su entorno y los timbres de diferentes instrumentos
en piezas musicales sencillas.
 Diferencia las cualidades del sonido como altura, timbre y duración
 Ejecutar ejercicios y piezas sencillas con una técnica básica adecuada
 Aprecia sus propios avances y los de sus compañeros
 Respeta los procesos de aprendizaje de sus compañeros y el espacio y tiempo que
se comparte durante la hora del taller
 Reconoce el valor del silencio como elemento constitutivo de la música y como
factor indispensable para los procesos de escucha activa, y aprendizaje en el taller
 Acompaña canciones marcando el pulso y el ritmo con sus respectivos acentos
percutiendo en diferentes partes de su cuerpo, con movimientos corporales y con
cotidiáfonos.
 Reconoce auditivamente la diferencia entre melodía y acompañamiento
 Participa de manera colaborativa en el proceso de montaje de las piezas elegidas
 Lee y ejecuta ejercicios sencillos de rítmica (percutiendo) en compases binarios,
ternarios y cuaternarios ( ¾ , ¾ y 4/4) con negras, corcheas y sus respectivos
silencios
 Incorpora elementos sonoros a una propuesta escénica inter o trans-disciplinaria
 Reconoce y respeta el papel de cada uno de los miembros del equipo, el del director
general y el de los directores de cada sección
 Colabora de manera solidaria con el grupo para interpretar en conjunto las piezas
del repertorio elegido
16
2018
PROGRAMA GENERAL DE ARTE

PROYECTO TRANSVERSAL “ESCRIBAMOS NUESTRA HISTORIA”
PROYECTO COMPETENCIA GENÉRICA
• Explora y reconoce sus capacidades comunicativas

actuales en diferentes formatos (comunicación oral,
“CONTEMOS JUNTOS” escrita, gestual, kinestésica y sonora)
• Comprende la relación entre la narrativa y las
17
expresiones artísticas de los talleres en los que
participan.
• Utiliza el lenguaje para organizar su pensamiento,
desarrollando la creatividad, para construir una
historia a partir de sus propias ideas y en colectivo.
APRENDIZAJES ESPERADOS DE LA EXPRESIÓN DE MÚSICA
 Expresa ideas y sentimientos claramente de

manera oral, kinestésica, sonora y escrita
¡CONTANDO YA¡
 Identifica opciones para integrar el sonido o la
música a un relato o narración y su escenificación.
 Integra elementos sonoros a una propuesta

narrativa para producir un efecto en la audiencia
TIEMPO – HORAS
PROYECTO TÍTULO ESTIMADAS EN
TALLERES DE ARTE
“CONTEMOS JUNTOS” 66 HORAS

CUENTA CONMIGO
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2018
Música y Narrativa en el Proyecto Transversal “ESCRIBAMOS NUESTRA HISTORIA”
“No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas.
En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la
importancia de las tres últimas”
Horacio Quiroga
“Érase una vez…”
El proyecto transversal de Arte “¡Escribamos nuestra historia!”, comenzó como una 18

propuesta para acercar a las niñas y los niños al hábito de la lectura a través del disfrute de
la literatura trabajando además con su vinculación con otras formas artísticas. En el camino
decidimos que la narrativa podía pensarse como el centro, la sustancia de aquello que atrapa
a todo futuro lector y que podíamos empezar por ahí, es decir, por trabajar con el gusto por
escuchar y contar historias o relatos.
El concepto de “narración” ha tomado gran relevancia en una lectura constructivista

radical posmoderna (Ver Lyotard,1987), que plantea que nuestra lectura del mundo en lo
cotidiano ordenada por metarelatos o metanarrativas; esta perspectiva es especialmente
fértil para el mundo del arte ya que nos permite pensar que a cada acto, situación, objeto del
mundo, subyace un orden narrativo susceptible de desarrollarse en una obra artística
concreta. Así por ejemplo a partir de la Revolución Francesa surge un metarrelato con
respecto a la “libertad” como derecho y aparecen con ella los “derechos del Hombre”, esta
narrativa se transformara y se convertirán recientemente en “Los derechos del hombre y la
mujer”. Los metarrelatos, las narrativas son desde esta perspectiva, la materia con la que se
construye y reconstruye el mundo social y el arte tiene herramientas para ubicarlos,
trabajarlos y transformarlos, cambiando eventualmente la realidad de la que hablan.
Consideramos necesario tocar al menos de manera superficial, los alcances que el trabajo
con la “narrativa” pueden tener, se trata de un concepto complejo que piensa a los símbolos
como el material con el que construimos el mundo. El arte trabaja con símbolos y el trabajo
direccionado de la educación a través del arte se plantea la necesidad de tener muy claro
aquellos que intenta comunicar, deconstruir y transformar cuando “narra”. Un cuento es más
que un cuento y una canción mucho más que una canción desde esta óptica.
18
2018
Música y narrativa “A escena…”
La relación entre las diferentes manifestaciones musicales y el mundo de la

experimentación sonora con el ámbito de la narrativa y sus diversas materializaciones no
es nuevo; algunos autores como Couceiro (En Pliego, 2006:3) incluso proponen que la
actividad de “escuchar música” como una experiencia abstracta, separada de algún tipo de
19
ritual o narrativa no sería común en Occidente sino hasta finales del siglo XV. La música
habría acompañado liturgias y ceremonias tribales, sería el soporte de poemas y trabajos
literarios o funcionaba marcando movimientos de una danza o acompañando
desplazamientos militares. Las relaciones entre música y los procesos en los que los
humanos contamos historias, narramos o expresamos ideas se ha transformado a través de
la historia, podemos pensar en ejemplos recientes como el rescate y transmisión de las
tradiciones africanas o de formas de resistencia en la creación del Blues, o el Videoclip como
una forma muy popular que va más allá de la escucha para construir mensajes audiovisuales
complejos, el cine y el teatro son por supuesto manifestaciones ya clásicas en las que la
música y los elementos sonoros en general son parte fundamental de la narración.
Existen ejemplos de historias, libros o ideas que detonan o son la base de algún tipo
de creación sonora como: “Así habló Zaratustra” de R. Strauss, basada en el libro del mismo
nombre de F. Nietzche, “La divina comedia” compuesta por S. Rachmaninov inspirado en la
obra de Dante Alighieri, el álbum “Sinchronicity” de “The police” que se inspiró en la teoría
de los arquetipos de Gustav Jung, en el cine y el teatro, las características de un personaje
pueden marcarse con un motivo que aparece cada que al personaje en cuestión está a
cuadro o para sugerir su presencia. En el sentido inverso existen propuestas artísticas que
como en el caso de Marcelo Cohen, utilizan elementos del lenguaje musical para desplegar
tramas narrativas, haciendo por ejemplo uso metafórico de términos como acorde, nota o
resonancia, o desarrollando novelas completas bajo los cánones estéticos de géneros
musicales: escribir una historia basado en la lógica de la música clásica, otra al ritmo y tempo
de rock, etc. En un ensayo en torno a Cohen, Chiani llama “musigramas” a (Chiani 2013) a
las distintas formas en que la música se inscribe en otros registros (en este caso en la
literatura), en procesos que podríamos considerar como intertextuales (Ver Kristeva, 1978),
entendiendo por intertextualidad al cruce de registros o de códigos, de saberes, etc. de
diversos campos. Desde la lógica de la intertextualidad, no existirían campos “puros”, de
19
2018
manera que el discurso musical estaría inevitablemente (en todos los casos) permeado por
otros discursos o textos, y no únicamente en los casos que hemos usado para ejemplificar.
Podemos pensar también en obras cuyo objetivo ha sido precisamente instituirse

como relatos borrando las fronteras entre disciplinas, más allá de la ópera (como ejemplo
paradigmático), tenemos piezas como “la consagración de la Primavera -de I. Stravinsky- o
“Pedro y el Lobo” de Prokofiev, o las composiciones de Sattie que intentan erigirse como
“música mobiliario”, accesorios para una experiencia estética cotidiana que no se centra en 20
la escucha de la música para convertirla en un objeto más de la experiencia total.
Pedagogía, Arte y Narrativa “Y vivieron felices para siempre…”
En proyectos de educación a través del Arte –como el nuestro- , la relación entre

narrativa, pedagogía y arte más que posible es necesaria. Para Elliot Eisner (2002:47-55)
el arte es una herramienta educativa si cumple con ciertas condiciones, vale la pena
mencionar aquí algunas y relacionarlas con nuestra actividad en los talleres de música e el
marco del proyecto transversal:
1- Debe existir algo que se quiera decir, algo que necesite ser expresado
Los ejercicios, dinámicas y piezas que se monten en los talleres de música deben partir de
aquello que las y los niños quieren expresar. Que la niña o el niño ubique de manera lo más
clara posible aquello que quiere decir es parte central de una intervención que se plantea el
trabajo con las habilidades comunicativas.
2- Se deben enfrentar las restricciones que enmarcan a la actividad
Como ya hemos mencionado, las condiciones del ciclo escolar actual, nos obligan a
enfrentarnos a restricciones en lo que el acceso a instrumentos musicales se refiere; esta y
otras restricciones forman parte de la situación didáctica toda vez que nos obliga a movilizar
habilidades relacionadas con la resolución de problemas. Es el momento de echar mano de
recursos como técnicas de percusión corporal, beat box, construcción y uso de cotidiáfonos,
además de todos los sonidos que podemos producir con el aparato fonador. Enfrentar las
limitaciones es por supuesto parte del proceso educativo e incentivo para la creatividad.
20
2018
3- Hay que aprender a valerse de los materiales existentes para dar forma a lo pensado
Del mismo modo en que en la lengua se puede producir una infinidad de mensajes con un
número limitado de fonemas, en la música contamos con una reserva de sonidos que
combinados con el silencio a través del tiempo son capaces de construir mensajes, paisajes,
provocar emociones y acompañar a otras narrativas. Tanto los recursos simbólicos que
21
hemos señalado, como cualquier recurso material debe ponerse al servicio del mensaje o la
idea. Se trata de aprender a utilizar de manera eficiente los recursos para construir
estrategias comunicativas
4-Tener continuidad en los proyectos
En el componente de Arte del Programa, llevamos 4 años implementando proyectos

transversales y transdisciplinarios que articulan los talleres de las diferentes expresiones.
Insistir año con año en el trabajo en equipos colaborativos y en la construcción de propuestas
originales y tendientes a la transdisciplinariedad es la constante, es aquello que tiende a la
continuidad y en consecuencia a formas cada vez mas cohesionadas de trabajo y a la
concreción de propuestas cada vez más originales. La continuidad se refiere también a la
posibilidad de cambios en los proyectos escolares sin renunciar al objetivo de llegar a una
propuesta escénica que comunique la historia, el concepto o la idea original
5- Conseguir la automaticidad como producto de la continuidad
Como músicos sabemos que las técnicas de ejecución bien aprendidas se aplican de modo
casi automático y nos permiten concentrarnos en los aspectos expresivos de la interpretación.
Todos los aspectos del trabajo en equipos colaborativos en la producción de propuestas
escénicas que implican algún aprendizaje operan bajo una lógica similar: niñas y niños
tenderán por ejemplo a trabajar en equipos y distribuir roles de manera eficiente si han vivido
dicha experiencia una y otra vez en el marco de proyectos como los trasversales de arte de
SaludArte en diferentes ciclos. La continuidad no es repetición sin sentido, consiste en no
renunciar a los procesos y objetivos, aunque la forma pueda cambiar, apostando a que el
aprendizaje se construirá y reforzará en los procesos mismos.
21
2018
6-Buscar la transferencia del saber a situaciones diversas
Lo aprendido en ciclos anteriores en el marco de los proyectos transdisciplinarios de arte,

tendría que haberse transformado en este punto, en herramientas útiles para el tipo de
propuesta narrativa que nos ocupa en el ciclo actual. Los aprendizajes esperados de nuestra
intervención, no son saberes técnicos especializados, apuntan a herramientas útiles para la
vida, para una relación con los otros y con el medio más satisfactoria. Las habilidades
comunicativas están dentro de este universo de saberes, las hemos trabajado año tras año 22
y son para el ciclo actual el centro de nuestra intervención. Los temas de los proyectos
anuales cambian, pero para llegar a las propuestas escénicas, requerimos de la puesta en
juego de las mismas habilidades sociales y comunicativas, saberes que deben poder
utilizarse en diferentes situaciones.
“Y colorín colorado…”
El proyecto “Escribamos nuestra historia”, permite jugar con las posibilidades de

estas relaciones, utilizar sonidos como detonadores de ejercicios de imaginación que
culminan en historias o relatos, plantear situaciones hipotéticas del tipo: “Un hombre sube al
metro a las 12 de la noche, se escucha el tañido de tambores…” como mero pretexto para
desarrollar historias desde ese punto de partida, musicalizar historias ya conocidas, rescatar
los sonidos que la tradición oral ha preservado (pregoneros por ejemplo), todo utilizado para
que las y los niños ejerciten de manera creativa y lúdica su capacidad para comunicarse,
haciendo de la música y el sonido un elemento útil para acentuar o dar giros al sentido de lo
que se cuenta. Es desde esta perspectiva, y desde todas las posibilidades creativas de la
relación Narrativa- Música, que esperamos que la y el tallerista de ésta especialidad, en
conjunto con las y los talleristas de los otros talleres de Arte, aborden el proyecto Trasversal
del ciclo 2018-2019. En el proceso, se abordarán de manera ´práctica los contenidos y
aprendizajes esperados como “cualidades del sonido”, “elementos del aparato fonador”,
“elementos básicos de la escritura musical”, etc. Acompañando esta guía, compartiremos
fichas de actividades en las que ejemplificamos el tipo de sesiones que se pueden llevar a
cabo en el marco del proyecto académico planteado en estas páginas.
22
2018
CONTENIDOS
“CONTEMOS JUNTOS”
EL LENGUAJE MUSICAL
1.1 Cualidades del sonido y apreciación musical
1.2 Elementos básicos de notación musical
1.3 Elementos de la música: el rítmo 23

1.4 Elementos de la música: melodía y armonía
1.5 La música incorporada al proyecto escénico interdisciplinario
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE
LOS TRES ÁMBITOS A TRABAJAR:
Durante la implementación de este programa, esperamos que se cubran las siguientes áreas o
ámbitos en las actividades:
1) Que exista una experiencia estética, significativa y lúdica
2) Que haya un aprendizaje real de técnicas de ejecución vocal básica
3) Que haya un aprendizaje de conceptos relativos al área de música y que se refuercen

aprendizajes y habilidades de otras áreas
En el mejor de los casos, las tres áreas se cubrirán en la misma sesión, pero puede suceder
que en algunas sesiones el trabajo se haga mucho más enfocado en uno de los tres polos.
-La función del tallerista es la de un facilitador para que los niños aprendan a través de
experiencias significativas, se trata de “aprender haciendo”.
-Se procura que las sesiones tengan un sentido lúdico, sin embargo, en todas y cada una de
ellas habrá reglas claras de convivencia y participación, así como objetivos educativos definidos
y planteados por escrito con anterioridad en la secuencia didáctica.
- Antes de comenzar las actividades musicales es conveniente realizar algún ritual de inicio, que
puede consistir en un ejercicio de respiración/ relajación, algún juego de atención, y/o de
coordinación corporal a manera de juegos o pequeñas rutinas. La finalidad de esta actividad
consiste en captar la atención de las y los niños y permitir que se ubiquen simbólicamente en
un espacio distinto de aquel del que vienen. Entonces es posible explicar de manera sintética y
clara lo que se va a hacer en esa sesión y el objetivo de la misma.
23
2018
-Es muy importante identificar los intereses, gustos y saberes previos de las y los niños, así
como información general de su contexto de modo que las actividades que se planeen y sus
temáticas sean de interés para el grupo y se relacionen con sus necesidades expresivas.
-Es muy importante rescatar propuestas creativas de las y los niños, si algún elemento del grupo
plantea -por ejemplo- el componer una canción de manera grupal, o utilizar alguna letra que él
o ella haya escrito para desarrollar un tema musical, sugerimos planear y sistematizar dicho
proyecto, siempre y cuando la mayor parte del grupo este de acuerdo en realizarlo.
Acerca de la distribución de los contenidos en los bloques: 24

Algunos de los contenidos como ritmo y armonía se han ubicado en el segundo y tercer bloque
del programa. Sabemos que estos son elementos que se trabajan desde el primer bloque, es
decir, que atraviesan de manera transversal el proceso de aprendizaje de la música y el canto,
así por ejemplo se llevan a cabo ejercicios sencillos de rítmica y solfeo desde el primer bloque,
sin embargo, explicaremos con mayor profundidad los conceptos implicados con estas áreas al
llegar al bloque 2 y 3 respectivamente.
Fichas de actividades enviadas desde la Coordinación de Talleres
Desde la coordinación de talleres de música se enviaran fichas con actividades sugeridas, se

trata de materiales que ilustran el tipo de actividades que esperamos se desarrollen en cada
taller, pero pueden ser modificadas, o sustituidas por otras actividades que apunten al mismo
objetivo y que resulten más funcionales en los contextos específicos de cada espacio.
Sobre las diferencias entre primaria alta y baja:
El programa, los contenidos y los aprendizajes son los mismos para primaria alta y baja, la
diferencia radica en las estrategias utilizadas para cada grupo, así como la profundidad con que
se toca cada tema. Mientras que para primaria baja se privilegia el juego y la práctica
simplificando las explicaciones, en primaria alta es posible hacer dinámicas en las que se abran
reflexiones en torno a cada tema, apuntando a lograr una mejor comprensión de los conceptos
que acompañan a la práctica. En ambos casos debe mantenerse de cualquier modo el formato
de taller: “aprender haciendo”.
Acerca de las grabaciones de niñas y niños ejecutantes:
En las grabaciones que se envían como evidencia no deben aparecer los rostros de las y los
niños, y no deben compartirse o subirse a redes sociales, su única finalidad es de seguimiento
y evaluación de la actividad de los talleres.
Es importante llevar un registro gráfico del proceso de producción del proyecto interdisciplinario,
es en este recorrido en el que las experiencias y aprendizajes significativos suceden siendo el
producto únicamente el resultado de los mismos.
24
2018
MEDIOS:
Técnicos
❖ Medios técnicos de enseñanza, secuencias didácticas, música, videos introductorios

y referencias visuales. 25
❖ Cuaderno para bitácora de tallerista
❖ Fichero de Actividades
❖ Guía de orientaciones pedagógicas SaludArte 2018
❖ Encuentros de formación sobre herramientas didácticas y pedagógicas.
Materiales
❖ Materiales de reúso y/o reciclados para construcción de cotidiáfonos

❖ Reproductor de Audio
EVALUACIÓN:
La evaluación debe ser un proceso sistemático y dinámico, para llevarla a cabo se tomarán
en cuenta la participación y disposición para el trabajo de las niñas y niños en las actividades,
el dominio de los contenidos, la creatividad, la constancia; así como las actitudes, el
comportamiento, el interés mostrado, la comprensión y aplicación de los temas y conceptos
abordados.
La evaluación se deberá efectuar de manera tanto individual como grupal dependiendo de las
actividades planificadas y de los criterios de desempeño de las evidencias de aprendizaje. Es
importante dar seguimiento al proceso de formación de las competencias en las y los niños
teniendo al final un compendio de las evaluaciones intermedias, para ello se enuncian los
siguientes recursos o instrumentos, los cuales se aplicarán para alcanzar dicho fin:
- Bitácora del tallerista

- Portafolio de evidencias (grabaciones de audio e imágenes de trabajos)
- Evaluación por indicadores en formatos que llegaran a través del correo
electrónico.
El uso de estas y otras herramientas que el tallerista considere sean necesarias utilizar, será
de gran importancia en la evaluación pues permite estar atentos tanto al resultado como al
proceso.
Los momentos idóneos para poder constatar el desarrollo de las competencias propuestas en
el programa, son los procesos de montaje de piezas, y en este ciclo en particular, los procesos
relacionados con la participación en la propuesta escénica escolar.
25
2018
La evaluación no se reduce a una valoración de la capacidad para ejecutar una pieza dada,
es muy importante reconocer y propiciar los procesos y prácticas a través de los cuales las y
los niños hagan uso de las competencias que se trabajan para hacer propuestas nuevas en
las que reflejen y/o comuniquen sentimientos, emociones, experiencias y vivencias personales
o comunitarias. En otras palabras, es muy importante rescatar propuestas de composiciones
de los propios niños, y tomar en serio el trabajo de montarla como parte del repertorio a
presentarse.
La autoevaluación argumentada es otra herramienta sugerida, y supone la posibilidad de que

la niña o el niño evalúe su desempeño, su comportamiento personal y la forma en que se 26
relaciona con el resto del grupo, así como los avances que considera haber logrado.
El portafolio de evidencias en el caso de música y canto consiste en la grabación por parte

del tallerista, de las piezas que las y los niños toquen al final de cada bloque. Las grabaciones
pueden ser de audio o de video siempre que en este último no aparezcan los rostros de las
niñas y los niños. Cada tallerista debe enviar al correo de la coordinación académica de
música ( musica.saludarte@educacion.cdmx.gob.mx )estas evidencias al
finalizar cada semana:
TODAS LAS EVIDENCIAS DEBEN LLEVAR EN EL CUERPO DEL CORREO LOS

SIGUIENTES DATOS:
ESCUELA
SEMANA DE IMPLEMENTACIÓN (Semana 1, semana 2, etc)
NOMBRE DEL TALLERISTA
Las evidencias y formatos esperadas cada semana son las siguientes:
Semana 1:
Resultados del trabajo de diagnóstico respondiendo al link que se les enviará a sus correos e
imágenes de algunas los trabajos realizados
Semana 2:
En caso de montar alguna pieza, es importante enviar un audio (no necesita ser la pieza
completa) indicando el nombre y autor de la pieza. Lo ideal es en todo caso trabajar con
composiciones de las y los niños
Imágenes o video de los trabajos realizados por las niñas y niños en torno a la sonorización
de historias o de la creación de historias a partir de preguntas detonadoras o elementos
sonoros
Definición del rol que jugamos dentro de la producción escolar
Semana 3:
26
2018
Ficha de proyecto
Imágenes o grabaciones de el trabajo de montaje de la propuesta en su etapa inicial
Ejemplos de las actividades específicas que ejecutamos desde música para aportar al
proyecto escolar
Semana 4:
Imágenes de los ensayos técnicos
Semana 5: 27
Video de la propuesta o de los ensayos generales (únicamente si están ya firmados los
permisos correspondientes de uso de imagen y voz)
Semana 6:
Fragmentos de video de la presentación final.
Acerca de la captura de evidencias:
 Antes de tomar cualquier imagen o video, es necesario notificar a la o el

coordinador escolar y asegurarse de que existe la autorización para ello en la
escuela.
 Existen formatos de permiso de uso de imagen y voz que las y los coordinadores
escolares deben entregar a los padres o tutores para la firma correspondiente.
 Excepto el video de la propuesta escénica final, en las imágenes se debe

procurar que no aparezcan los rostros de niñas y niños
27
2018
¡ESCRIBAMOS NUESTRA HISTORIA!
EL LENGUAJE MUSICAL
APRENDIZAJES CONTENIDOS PRODUCTOS

ESPERADOS (conceptuales
procedimentales y
actitudinales) 28
1.1 Cualidades del

sonido y apreciación
musical
Conceptuales
- Producción, transmisión
-Comprende los y recepción del sonido - Experimenta produciendo
mecanismos físicos que -Audición activa sonidos con diferentes
intervienen la producción objetos y generando ondas
del sonido y la forma en -Los diferentes sonidos del en recipientes con agua, o en
que este viaja o se entorno y sus cualidades otro medio que le permita
transmite, así como la observar el proceso
forma en que este se Procedimentales
percibe por el oído - Recrea mediante otro
-Reconocimiento visual y leguaje artístico las
-Ubica la posibilidad de auditivo de algunos sensaciones que le produce
relacionar emociones, instrumentos musicales e escuchar diferentes piezas
sentimientos e ideas con identificación de voces musicales y cantar.
ciertos sonidos o con sus masculinas, femeninas e
cualidades infantiles -Representa de manera
gráfica variaciones en la
-Identifica y distingue -Identificación de altura, intensidad del sonido
sonidos del medio duración, intensidad y
ambiente, reconoce a timbre. -Representa de manera
sus compañeros por la gráfica diferentes ritmos
-Identificación de (dibujos rítmicos)
voz repetición (AA) y contraste
-Distingue diferentes (AB) en piezas musicales
instrumentos por su -Construcción de
timbre
instrumentos con material de
Actitudinales reúso o reciclaje para
28
2018
-Reconoce diferencias -Valoración de sus propias experimentar con ellos las

de altura e intensidad en interpretaciones rítmicas propiedades del sonido
sonidos producidos por
distintos instrumentos, -Colabora en la creación -Recrea paisajes sonoros
objetos (cotidiáfonos) y de paisajes sonoros y en explorando las cualidades del
voces. el diseño de esquemas sonido con propósitos
rítmicos grupales de expresivos
manera propositiva y
creadora -Montaje de un cuento
sonorizado por las y los 29
-La importancia del niños, jugando tanto con la
silencio como elemento de improvisación, como con la
la música y como planeación de sonorización
elemento fundamental de pasajes concretos. Los
para la escucha activa. cuentos sonorizados pueden
tener como eje alguno de los
valores que se trabajan en
este ciclo escolar.
-Aplica una escucha analítica

mínima de piezas de
diferentes estilos musicales
con el propósito de identificar
los diferentes instrumentos
que se están tocando
-Genera historias a partir de

sonidos que funcionan como
detonadores narrativos
1.2 Elementos básicos

de notación musical
Conceptuales
-El pentagrama
-La clave de SOL y la

-Reconoce la posibilidad -Lee sistemas muy sencillos
clave de FA
de traducir el lenguaje de de escritura musical como
la música a un sistema -Las figuras musicales y musicogramas.
de signos gráficos sus representaciones:
-Lee y ejecuta percutiendo,
redondas, blancas negras
-Identifica los elementos ejercicios de rítmica muy
corcheas y sus silencios
principales con que se sencillos en 4/4 y ¾ con
representan de manera blancas negras corcheas y
29
2018
gráfica los componentes - Otras formas de sus silencios. Estos ejercicios

de la música que conoce notación/ lectura musical): se plantean como juegos.
Musicogramas, cifrado,
tablaturas, fononímia
-Distingue la existencia musical, Braille. -Realiza anotaciones en hojas
de registros Procedimentales de papel que le sirven de
diferenciados que se apoyo en el proceso de
marcan con claves al -Reconoce los elementos aprendizaje de las piezas
principio de una partitura de la notación musical. 30
-Genera sonidos y silencios
-Representa patrones con diferentes partes de su
sencillos con notación cuerpo
musical en el pentagrama
Actitudinales
-Expone el resultado del

trabajo artístico frente a un
público
-Valora la interpretación
musical propia y la de sus
compañeros
-Muestra respeto ante el

trabajo grupal
-Mantiene una actitud de

escucha activa con el
propósito de mejorar sus
habilidades
-Intercambia opiniones
con sus compañeros con
respecto a lo
experimentado al
presentar su trabajo frente
al público
1.3 ELEMENTOS DE LA
MÚSICA: EL RITMO
30
2018
Conceptuales
-Reconoce pulsos -El ritmo en la vida - Realiza ejercicios de

naturales y musicales cotidiana, identificación de movimiento corporal y
ciclos o fenómenos desplazamiento marcando
-Identifica pulsos, ritmos cíclicos en el mundo que pulso y compás y los integra
y compases en piezas nos rodea a la propuesta escénica de su
musicales. escuela
-Pulso, acento y compás.
-Comprende la polirrítmia -Acompaña canciones
como la ejecución - Lectura de ejercicios de 31
utilizando sonidos y silencios
simultánea de dos ritmos rítmica utilizando diferentes partes de
distintos su cuerpo
-Polirrítmia
-Identifica los compases -Ejecuta ejercicios y juegos
de 2/4, ¾ y 4/4 en piezas Procedimentales
de rítmica, con percusión
musicales. -Diferencia los elementos corporal o percutiendo en
del ritmo objetos
-Reproduce diferentes -Aplica diferentes rítmos

ritmos utilizando su cuerpo percutiendo para acompañar
, su voz y percutiendo en relatos
diferentes objetos
-Realiza ejercicios
Actitudinales polirrítmicos de percusión
corporal
-Valora sus
interpretaciones rítmicas y
las de sus compañeros
-Asume una actitud de

escucha activa de su
propia interpretación con
miras a corregir errores y
mejorar sus habilidades.
1.4 ELEMENTOS DE LA
MÚSICA: MELODÍA Y
ARMONÍA
Conceptuales
31
2018
-Reconoce la estructura -Estructura de la escala -Reconoce por su sonido los

de la escala mayor mayor acordes mayores y menores
(alegres y tristes)
-Identifica la división de -Escala cromática y
sonidos de la escala alteraciones
cromática occidental y
los conceptos de -Intervalos consonantes y -Realiza juegos de armonía
sostenido y bemol disonantes con superposición de notas
(con voz o instrumentos) para
formar acordes 32
-Diferencia entre acordes experimentando con la
-Comprende la idea de consonancia y la disonancia
intervalo y los conceptos mayores y menores
en el “piano humano”
de consonancia y -Otras formas de organizar
disonancia los sonidos, musicales
intervalos en otras -Aplica en la musicalización o
tradiciones o culturas sonorización de historias
-Conoce la existencia de elementos melódicos jugando
formas diferentes de Procedimentales:
con consonancias y
organizar los sonidos en -Ejecuta la escala mayor disonancias para añadir
otras culturas. Por con la voz efectos de sentido a la
ejemplo, el sistema narración
microtonal Hindú con -Es capaz de ejecutar una
ragas (melodías melodía mientras sus
canónicas) y talas compañeros lo
(sistema rítmico de acompañan o forma parte
pulsos y tiempos del acompañamiento
variables) mientras otros ejecutan
una melodía o cantan
Actitudinales:
-Distingue sonidos graves

y agudos
-Participa de modo
cooperativo y solidario en
el proceso de aprendizaje
de todo el grupo
1.5 La música
incorporada al proyecto
32
2018
escénico
transdisciplinario
-Identifica la posibilidad -Características de un -Identificación de otras

de romper las fronteras proyecto escénico expresiones de las que la
disciplinares de su taller interdisciplinario música forma parte: cine,
para integrarse a una teatro, artes visuales,
propuesta más amplia. televisión, etc.
-La música integrada en 33
propuestas
-Reconoce las interdisciplinarias. -Elige en procesos colectivos
posibilidades la temática de la propuesta
-Participa de la resolución
comunicativas del sonido escolar
de los múltiples
incorporado a una
problemas que se -Para la propuesta
propuesta escénica
presentan en el proceso interdisciplinaria es posible re
de producción, montaje y –utilizar las piezas montadas
presentación de la en los bloques anteriores y de
- propuesta escénica ser necesario se monta nuevo
material.
-Participa de una reflexión
colectiva en torno a las Expresa ideas y sentimientos
vivencias, lo aprendido, lo claramente de manera oral,
que se podría mejorar, etc, kinestésica, sonora y escrita
con respecto a lo
-Identifica opciones para
presentado a la audiencia
integrar el sonido o la música
a un relato o narración y su
escenificación.
-Integra elementos sonoros a

una propuesta narrativa para
producir un efecto en la
audiencia
-Se integra de manera activa

al equipo de producción de la
propuesta escénica y
colabora en su presentación
frente al público
33
2018
Vínculo entre música y otros talleres del Programa de Servicios

SaludArte CDMX
Toda vez que nuestro enfoque tiende a un abordaje inter y transdiciplinario del Arte, es
preciso conocer algunas de los elementos con los que trabajamos en Música que se
trabajan también en los otros componentes y expresiones
DANZA
• Lateralidad
•
•
Coordinación motriz gruesa y fina
Expresión corporal
34
• Ritmo
• Melodía y Armonía
• Compas
• Expresión escenica
• Improvisación
• Trabajo en equipo o grupos
colaborativos
ACTIVACIÓN FÍSICA TEATRO

• Ritmo • Expresión escénica
• Lateralidad • Improvisación
• Coordinación Motriz fina y gruesa • Ritmo
• Trabajo en equipo • Coordinación Mótriz gruesa y fina
• Técnica de respiración • Técnica vocal
MÚSICA
NUTRICIÓN ARTES PLÁSTICAS

• Autocuidado del cuerpo • Ritmo
• Nociones básicas de anatomia y • Armonía
fisiología: partes y funcionamiento de • Coordinación motríz fina
aparato digestivo y aparato fonador)
34
2018
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37
musica.saludarte@educacion.cdmx.gob.mx
Coordinación de Música
Coordinación Técnica-Pedagógica
Programa de Servicios SaludArte
• Octubre 2018 •
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