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PABLO
Bases psicopedagógicas para la inclusión educativa.
la inclusión educativa.
Magisterio de educación primaria. Grupo 102. Curso 2015-2016
Grupo 102.
Índice.
Introducción. ................................................................................................................................. 4
1. Biografía de Pablo Picasso. ........................................................................................................ 5
2. Necesidades educativas. ......................................................................................................... 10
2.1. El concepto de sobredotación, talento y precocidad intelectual. .................................. 10
2.2. Características e identificación. ..................................................................................... 11
2.2.1. Problemática de la identificación: criterios. .................................................... 11
2.2.1.1. Identificación y diagnóstico de los superdotados.................................. 11
2.2.1.2. Proceso diagnóstico. .............................................................................. 11
2.2.1.3. Instrumentos para el diagnóstico. ........................................................ 12
2.2.1.3.1. Test psicométricos. ................................................................ 12
2.2.1.3.2. Calificaciones escolares. ........................................................ 12
2.2.1.3.3. Juicios de expertos. ............................................................... 13
2.2.1.3.4. Juicios de iguales y del propio alumno. ................................ 13
2.2.1.3.5. Información procedente de los padres. ............................... 13
2.2.2. Características generales e intelectuales. ........................................................ 14
2.2.3. Características educativas. .............................................................................. 15
2.2.4. Características creativas................................................................................... 16
2.2.5. Características físicas, motrices y representativas.......................................... 17
2.2.6. Características de personalidad y sociales. ...................................................... 17
2.3. Sobredotación y principales modelos de inteligencia. .................................................... 20
2.3.1. Modelo de superdotación de Renzulli. ............................................................. 20
2.3.2. Teoría triárquica de la inteligencia de Sternberg. ............................................. 24
2.3.3. Teoría de la superdotación y el talento de Gagné. ........................................... 25
2.3.4. Teoría de las inteligencias múltiples de Gadner. .............................................. 26
2.4. El superdotado: contexto familiar y escolar. .................................................................... 30
3. Unidad didáctica: “ .................................................................................................................. 32
3.1. Curso elegido y justificación del curso. ............................................................................ 32
3.2. Área elegida y justificación del área. ............................................................................... 32
3.3. Objetivos generales del área. .......................................................................................... 33
3.4. Competencias a desarrollar en el curso. .......................................................................... 34
3.5. Contenidos ........................................................................................................................ 34
3.6. Temporalización. ............................................................................................................... 36
3.7. Metodología. ..................................................................................................................... 37
3.7.1. Organización del aula. .......................................................................................... 37
3.8. Evaluación. ......................................................................................................................... 38
Introducción.
A lo largo de este trabajo trataremos diversos temas relacionados con las necesidades
educativas como sobredotación. En primer lugar, hablaremos sobre la biografía de
Pablo Picasso, ya que es el personaje histórico que hemos elegido para realizar este
trabajo. A parte de su biografía, hemos considerado interesante insertar información
sobre algunas de las obras más importantes del artista.
En segundo lugar, y siendo el elemento más importante de nuestro trabajo, pasamos
a analizar las necesidades educativas de Pablo Picasso. Al principio del trabajo
pensábamos que su principal necesidad educativa era la dislexia, sin embargo, tras
tener una tutoría vimos que era la superdotación. Por ello, otro de los aspectos que se
tratarán en profundidad en este trabajo serán las distintas teorías que podemos
encontrar de autores como: Renzulli, Sternberg, Gagné y Gadner. Así mismo, nos
centraremos en las distintas características que presentan los alumnos superdotados y
la manera de llevar a cabo su diagnóstico.
En tercer lugar, pasamos a tratar la Unidad Didáctica que hemos llevado a cabo en el
área de Educación Plástica en segundo de Primaria. En ella trataremos distintos
aspectos. Comenzaremos explicando la elección del curso y del área a tratar. A
continuación, nos centraremos en los objetivos que queremos desarrollar con esta
Unidad Didáctica, las competencias a desarrollar, así como los contenidos, la
temporalización y la metodología escogida. También, hablaremos de la evaluación y
de las adaptaciones que hemos llevado a cabo.
Finalmente, hemos realizado unas tablas en las que explicamos cada una de las
sesiones que vamos a realizar durante la Unidad Didáctica. Hemos tratado hacerlas de
la mejor manera posible, teniendo en cuanta que contamos con dos alumnos con
Necesidades Educativas (sobredotación) e intentando llevar a cabo las inteligencias
múltiples de Gadner. Para ello, hemos tenido muy en cuenta que el objetivo de este
trabajo es proporcionar la información necesaria sobre la sobredotación y ofrecer una
Unidad Didáctica que desarrolle la inclusión educativa, tratando a cada uno de los
alumnos como únicos.
Durante los siguientes tres años, Pablo pintará sin cesar tras caer rendido a la
influencia de Cézanne, cuya exposición de 1907 le marcó enormemente. En ese mismo
año, Picasso trazó las primeras líneas maestras del cubismo analítico (junto con su
compañero Braque), cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es
considerada el origen del cubismo, en donde se plantea una nueva relación entre
volumen y espacio, figura y fondo.
De forma exponencial, su obra va creando cada vez más espectadores y seguidores,
que, bajo el asombro y el escándalo de tal estilo deforme, se rinden a sus pies tras
romper con todos los cánones y esquemas vistos hasta la fecha, abriéndole paso al
autor para exponer en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo, seguido siempre
por Braque, y tras conocer a Marcelle Humbert, se lanza a inventar el cubismo
sintético, que lo acerca al borde de la abstracción, el cual no terminará de abandonar a
lo largo de su vida, dejando en muchas obras muestras o rasgos característicos de
dicho estilo. Poco después, se mudará de Montmartre a Montparnasse, al tiempo que
se abren nuevas exposiciones suyas en Londres y Barcelona.
En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y
Marcelle muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo
(aunque no del todo como hemos mencionado), y busca otros caminos artísticos,
encontrándolos en 1917 tras conocer a Diáguilev, que le encargará los decorados del
ballet Parade con música de Eric Satie (Italia). El fin de la guerra trae consigo dos
caras, una positiva, tras encontrar un nuevo amor en la bailarina Olga Clochlova (o
Koklova), y una negativa que le causa un gran dolor: la muerte de su compañero y
amigo Apollinaire a causa de una grave herida en la cabeza. En 1918, se casa con Olga,
y hasta 1925 trabajará en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica. En
1921 nacerá su primer hijo Paul. En 1923 conoce a André Breton y dos años más tarde
participa en la primera exposición surrealista. Entre 1920 y 1930 sus figuras sufren una
curiosa metamorfosis, crecen o se alargan de forma desmesurada. Además, se
interesa también por la escultura y trabaja a lo largo de 1928 en el taller de Julio
González, con el que aprende a utilizar la soldadura autógena.
Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie
de 1930, el cual le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y
pasarse más de un año viajando por España. Por este periodo, Picasso mantiene un
romance con Teresa Walter, del cual surgirá el nacimiento de su primera hija, Maya.
Olga su mujer, inicia como consecuencia un escandaloso juicio para conseguir el
divorcio, que no conseguirá dado que el juez se lo deniega. Picasso, conocido también
por su amor a las mujeres bellas, se vuelve a enamorar, esta vez de Dora Maar.
Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta
simbólicamente el nombramiento de la dirección del museo del Prado, aunque no
tomará posesión del cargo. Mientras, en 1937, en el Pabellón de la Exposición
Universal de París, Picasso pintará su más famoso cuadro, el Guernica. Dos años
después, Pablo acudirá a una gran exposición antológica que se realizó en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, donde se guardaron sus obras (entre ellas el Guernica)
con la condición de devolverlas a España cuando ésta fuera un país con libertades
públicas. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia
por los nazis, Picasso pasará la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando
en su refugio de Royan, al suroeste de Francia.
En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el
Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa
pintora Françoise Guillot, con la que convive durante 10 años y con quien tendrá dos
hijos: el primero, Claude, nacido en 1947, y Paloma nacida dos años después. Se inicia
así su etapa de Vallauris, donde trabajará en sus magníficas cerámicas (más de 600).
En 1954, con 73 años, el anciano Picasso se vuelve loco por una misteriosa adolescente
de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para
él a cambio de uno de los retratos, a su elección. De dicho trato, surgen algunas de las
obras más conocidas y reproducidas del pintor, como es el famoso perfil de Sylvette
en la butaca verde.
Tras la fascinación y amor platónico por la joven Sylvette, llegó a su vida Jacqueline
Roqué, una joven de extraordinaria belleza que tomó como compañera sentimental
en 1957, y con la que contrajo nupcias, siendo su última relación de importancia. Tras
mudarse a Cannes, Picasso realiza sus famosas series sobre obras de los grandes
maestros: Delacroix, Velázquez, Manet, Poussin. Las mujeres de Argel, Las meninas, El
almuerzo en la hierba, El rapto de las sabinas, etc. Un año después, Pablo pintaría el
gigantesco mural para la UNESCO. Con Jacqueline, Picasso se retiró al castillo de
Vouvenargues, donde el creador seguirá trabajando, amando y viviendo intensamente
hasta su fallecimiento el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años, dejando con él una
fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en su hija Paloma. Como
dato, la última exposición que iba a realizar Picasso sería en el Palacio de los Papas de
Aviñon, al cual envía doscientos cuadros realizados entre septiembre de 1970 y marzo
de 1972, sin embargo, no pudo conocer su éxito a causa de su muerte, convirtiéndose
la exposición en un homenaje póstumo al recién desaparecido genio. Finalmente,
Pablo Picasso nos dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro
siglo, siendo uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, y uno de los
mayores exponentes del siglo XX, siendo reconocido y apreciado a nivel mundial.
A continuación, nos ha parecido interesante mostrar la obra más significativa de Pablo
Picasso.
2. Necesidades educativas.
Debemos hacer una distinción en las diferencias que existen entre los alumnos con
sobredotación, que tengan talento o con precocidad intelectual. Además de estos
conceptos existen muchos otros como producción excelente, niño sobresaliente,
dotes superiores… que poseen el mismo significado, toda esta terminología connota
algo extra o adicional, es decir algo superior a lo normal.
Los sobredotados son alumnos que, al presentar un nivel de rendimiento intelectual
superior en una amplia gama de aptitudes y capacidades, aprenden con facilidad
cualquier área o materia.
Los talentosos son alumnos que muestran habilidades específicas en áreas muy
concretas. Así se puede hablar de talento académico, talento matemático, talento
verbal, talento motriz, talento social, talento artístico, talento musical, talento
creativo.
Mientras que los alumnos precoces son aquellos que muestran cualidades de
sobredotación o de talento a edades tempranas y que posteriormente, en la
adolescencia o adultez, no mantienen esa diferencia significativa respecto a su grupo
normativo en edad.
Los test psicométricos más utilizados son: los test de inteligencia, de aptitudes y de
creatividad, aunque también se suelen aplicar test de personalidad y test de
rendimiento escolar.
Los test de inteligencia y de aptitudes siguen ocupando un lugar fundamental y en
muchos casos, el resultado en uno de estos test se convierte en el criterio decisivo
para incluir o excluir a un alumno en un programa para sobredotados.
Los alumnos sobredotados obtienen como grupo buen rendimiento escolar, por ello
es importante tener las calificaciones escolares en cuenta.
Sin embargo, hay puristas que sostienen que, puesto que la evaluación que realiza el
profesorado está afectada por factores como orden en que califica los exámenes,
calidad del examen corregido con anterioridad o calificación anterior dada al mismo
alumno, deben de usarse con carácter meramente ilustrativo. (Álvarez et ál., 2004,
p.32) Por otra parte, añaden, que los exámenes evalúan solo contenidos curriculares
sin tener en cuenta competencias y habilidades que son importantes evaluar.
Los juicios emitidos por profesores, padres, compañeros y por el propio alumno, así
como por expertos externos aportan una información parcialmente distinta que los
test, puesto que estos se centran en comportamientos.
Poco a poco ha ido cobrando fuerza la idea de que los profesores observan conductas
distintas que las que miden los test y que, en ocasiones, sus observaciones han
permitido identificar a alumnos que hubieran pasado desapercibidos con pruebas más
convencionales.
Es otra fuente de datos a tener en cuenta tanto por razones de conocimiento del hijo,
cuanto porque debemos implicarles en el proceso educativo. No siempre se recibe con
alborozo la existencia de un hijo muy capaz, entre otras razones porque dada la
situación singular que engendra y la falta de tradición escolar al respecto, los padres
perciben dificultades para el hijo y para la familia como tal. (Álvarez et ál., 2004, p.36)
Los padres son un factor decisivo por varias razones:
Los padres son normalmente los primeros en reconocer la singularidad del hijo,
aunque no lleguen a verbalizarlo por temor a despertar celos entre los hermanos o al
no ser comprendidos por los profesores.
Son el principal modelo educativo del hijo y el apoyo más probable y más seguro para
el desarrollo de su potencial. La presencia de un hijo muy capaz suele ir acompañada
de padres muy inteligentes, al menos uno de los progenitores, independientemente
de que hayan logrado o no altos niveles educativos y sociales. (Álvarez et ál., 2004,
p.36)
- Relacionarse con personas mayores y gusto por jugar con niños mayores a
los 4 años.
- Tener dificultades de relación con sus iguales a los 4 años.
En estas edades de infantil no se lleva a cabo un etiquetado del niño como persona
sobredotada, sino que se le cataloga como una persona de altas capacidades, ya que
usando este término permite características y posibilidades personales más diversas.
Por tanto, se trata de un grupo amplio y heterogéneo que a las necesidades
educativas generales que comparten con sus compañeros presentan un grado de
variabilidad.
La mejor manera de definir las características es recoger en un listado de conductas
observables a través de las cuales sus altas capacidades se ponen de manifiesto.
La capacidad intelectual general puede manifestarse a través de las siguientes
conductas:
- Aprendizajes tempranos y sin ayuda.
- Comprensión de información y conceptos nuevos.
- Capacidad para utilizar nuevos conocimientos en la resolución de
problemas, tanto prácticos como teóricos.
- Comprensión de ideas complejas y abstractas.
- Habilidad para argumentar, preguntar y razonar.
- Gusto por la lectura.
Los factores intelectuales específicos se observan a través de:
- Logros importantes en determinadas áreas.
- Memoria; retención fácil y evocación rápida y precisa.
- Profundización en el conocimiento de temas de interés.
- Manifestaciones del talento matemático.
Los niños sobredotados pueden estar más adelantados respecto a los niños normales
en cuanto a la actuación académica. El riesgo en el que más suelen destacar y el que
cuenta con mayor número de referencias es la lectura precoz, la mayoría aprende a
leer fácilmente y casi sin ayuda antes de los tres años, suele estar más avanzado en
ella que en otras áreas que requieran destreza manual debido a que su mano les
parece inhábil, porque es incapaz de seguir el ritmo de su programación mental.
El estudio de Terman (1925), mostró que los niños sobredotados eran más altos, más
fuertes, más robustos, con más energía y más sanos que los otros niños de su misma
edad. Los estudios posteriores con más cautos en estas afirmaciones, ya que además
hay una alta correlación entre el CI y el estado socioeconómico, pudiendo ser
resultado de una mejor alimentación.
Las capacidades motrices y representativas son fácilmente observables a través de los
siguientes comportamientos:
Rendimiento excepcional en alguna rama deportiva.
Ejecución sobresaliente de la danza, desde el punto de vista físico y estético.
Capacidad figurativa o representativa de las propias ideas.
Concentración, perseverancia y motivación en relación con estas capacidades.
Manifestaciones específicas del talento musical.
Algunas investigaciones apuntan a un mayor desarrollo del hemisferio derecho del
cerebro, presumible responsable de las funciones espaciales y creativas, debido a una
hiperestimulación de testosterona en la vida intrauterina (Geschwind, 1984, 1987;
Janowsky, 1994), que concomitantemente provocaría enfermedades alérgicas como,
por ejemplo, asma. También hay investigadores que refieren una incidencia elevada
de miopía en los niños superdotados. Estos estudios no están plenamente
confirmados, por lo que presentan una validez limitada, pero sí representan un gran
desafío a confirmar (Blanco Valle, 2001).
Junto a sus colaboradores describe la sobredotación como algo consistente en: “una
interacción entre tres grupos básicos de rasgos humanos, estos grupos son capacidad
general por encima de la media, altos niveles de implicación en la tarea y altos niveles
de creatividad. Los niños superdotados y con talento son aquellos que poseen, o son
capaces de desarrollar, este conjunto de rasgos y aplicarlos a cualquier área
potencialmente valiosa de realización humana” (Renzulli et ál, 1981, 27).
El modelo de sobredotación de los Tres Anillos de Renzulli se puede sintetizar en la
idea de que Renzulli (1977) al igual que otros autores, cree que la inteligencia no es un
factor unitario, sino que más bien existen varias clases de inteligencia y, por lo tanto,
no se pueden aplicar las definiciones para poder explicar el fenómeno tan complejo de
Capacidad por
encima de la media
Compañeros
sssssso
Colegio
Familia
Implicación en la
Creatividad
tarea.
Más tarde, Renzulli junto a Mönks y Van Boxtel (1998) amplía su modelo de los Tres
Anillos incluyendo el marco social (compañeros, colegio y familia). De esta forma, se
interesa en destacar diferentes elementos del saber.
No obstante, aunque este modelo ha sido aceptado globalmente, se le ha atribuido
críticas debido a que no cuenta con los alumnos sobredotados de bajo rendimiento
escolar, dado que la motivación al logro en estos alumnos es muy bajo o inexistente y
sin embargo en su modelo es un componente esencial.
A la principal conclusión a la que se ha llegado es que, la interacción entre los
elementos de los tres anillos originales es la característica más importante para que se
lleva a cabo conductas sobredotadas. Aunque, bien es cierto, existen otros factores
que intervienen en dichas conductas.
Factores de la personalidad y ambientales que influyen en la sobredotación (Renzulli,
1994,72):
grado en el que el rendimiento del niño se sitúe dentro de al menos el 15% superior de
sus compañeros de edad que sean activos en dicho campo o campos"
Las habilidades naturales, de origen genético, hacen aparición de manera más o
menos espontánea en los primeros años de desarrollo del niño, a ellas se deben las
diferencias individuales significativas sin que medie aprendizaje o práctica. Los
dominios señalados por Gagné de las habilidades naturales son los siguientes:
Intelectual: razonamiento, memoria, juicio.
Creativo: originalidad, invención, humor.
Socioafectivo: liderazgo, empatía, autoconcepto.
Sensoriomotriz: fuerza, motricidad fina como resistencia como flexibilidad.
Otros: percepción extrasensorial.
Las habilidades sistemáticamente desarrolladas se encuentran en otro extremo de
continua evolución, no aparecen de forma espontánea como las naturales, sino que
son fruto de gran cantidad de horas de aprendizaje como entrenamiento, y práctica.
Este proceso de desarrollo del talento está presidido por dos tipos de catalizadores:
interpersonales (motivación, características de la personalidad) y ambientales (en
torno a personas, acontecimientos…)
Para Gadner, la inteligencia no es una capacidad general simple que cada sujeto posee
en mayor o menor grado. La inteligencia para Gadner tampoco es una dimensión
unitaria, sino más bien un conjunto de habilidades cognitivas. Cada una de estas
inteligencias constituye un sistema propio independiente del resto.
Dichas inteligencias interactúan entre sí, de tal manera que el sujeto puede percibir
ciertas inteligencias en un momento determinado, pero esta situación es fluida y
cambiante. Las 7 inteligencias son:
Shannon, 2013:
› “Inteligencia lingüística-verbal. Es la inteligencia más reconocida en la enseñanza-
aprendizaje de una lengua extranjera porque abarca el leer, el escribir, el escuchar,
y el hablar (Morchio, 2004). Esta inteligencia supone una sensibilidad al lenguaje
oral o escrito y la capacidad de usar el lenguaje para lograr éxito en cualquier cosa.
“Incluye la habilidad en el uso de la sintaxis, la fonética, la semántica y los usos
pragmáticos del lenguaje (la retórica, la mnemónica, la explicación y el
matelenguaje)” (Morchio, 2004:4). Según Lazear (1991a), por lo general, las
personas que prefieren esta inteligencia no tienen dificultades en el explicar, el
enseñar, el recordar, el convencer, ni el bromear. Éstos son los alumnos que
prefieren pasar el tiempo leyendo, contando cuentos o chistes, mirando películas,
LUCÍA LÓPEZ RIVERO, ALEJANDRO MORENO BARTOLOME, LAURA OCAÑA LORENZO,
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SOL PALACIOS D’ACQUISTO, VÍCTOR PARRO GUILLÉN, BEATRIZ PÉREZ NAVAS.
Bases psicopedagógicas para la inclusión educativa.
Magisterio de educación primaria. Grupo 102. Curso 2015-2016
modificar las configuraciones del espacio amplio y limitado (Gardner, 1999a). Para
las personas cuya inteligencia más desarrollada es la espacial, es fácil recordar fotos
y objetos en lugar de palabras; se fijan en los tipos de carros, bicicletas, ropa, y pelo
(Armstrong, 2003). Estos individuos prefieren pasar el tiempo dibujando,
garabateando, pintando, jugando videojuegos, construyendo modelos, leyendo
mapas, estudiando ilusiones ópticas y laberintos. Es la inteligencia de los
arquitectos, los pilotos, los navegantes, los jugadores de ajedrez, los cirujanos, los
artistas; los pintores, los artistas gráficos, y los escultores (Gardner, 1999a).
› Inteligencia interpersonal. abarca la capacidad de fijarse en las cosas importantes
para otras personas (acordándose de sus intereses, sus motivaciones, su
perspectiva, su historia personal, sus intenciones, y muchas veces prediciendo las
decisiones, los sentimientos, y las acciones de otros (Armstrong, 2003; Gardner,
1993a; 2006)). Los individuos primordialmente con la inteligencia interpersonal son
aquellas personas que les gusta conversar, aprender en grupos o en parejas, y
trabajar o hacer actividades con otras personas (Armstrong, 2003). Pasan mucho
tiempo ayudando a personas y alistándose como voluntario para varias causas
importantes (Armstrong, 2003). Además, “son buenos mediadores de conflictos
sociales” (Guzmán & Castro, 2005:187). Éstos son los individuos que conocen a
mucha gente. Son buenos comunicadores, usando el lenguaje corporal y verbal.
Además, tienen muchos amigos, sinceramente sintiendo cariño por otros, y
entendiendo cómo motivar a los demás 18 (Armstrong, 2003). Es la inteligencia de
los maestros, los terapéuticos, los consejeros, los políticos, los vendedores, y los
líderes religiosos (Gardner, 2006).
› Inteligencia intrapersonal. define la capacidad de conocerse a uno mismo;
entender, explicar y discriminar los propios sentimientos como medio de dirigir las
acciones y lograr varias metas en la vida (1993a). Incluye la capacidad de verse a sí
mismo según los ojos de los demás; las personas con este tipo de inteligencia en la
mayor medida pueden describirse a sí mismo precisamente con las descripciones
de otras personas (Gardner, 2006). Por lo general, estas personas prefieren trabajar
independientemente, pensar en su futuro, reflexionar, establecer unas metas y
lograrlas; tienen un buen uso de “los procesos de autoconfianza, autoestima,
autocomprensión, y automotivación…” (Guzman & Castro, 2005:185). Además,
ellos tienen un buen sentido de sus fortalezas y sus dificultades, y piensan
profundamente de cosas importantes para sí mismo (Armstrong, 2003).
Usualmente esta inteligencia se manifiesta con la inteligencia lingüística, debido a
su carácter tan personal e interno, pero utiliza todas las inteligencias de cierta
medida en el proceso de reflexión (Gardner, 2006; Lazear, 1991a). La intrapersonal
es la inteligencia de los teólogos, los maestros, los psicólogos y los consejeros
(Guzmán & Castro, 2005).
3. Unidad didáctica: “
El área que hemos elegido es la educación artística. Esto se debe, en primer lugar, a la
gran relación que guarda con nuestro personaje, ya que es en el área en el cual se
especializó. En segundo lugar, debido a su poca valoración en la sociedad.
Debemos decir que la educación artística es una pieza fundamental en la formación
integral de nuestros alumnos. Esta afirmación la debemos a diversos motivos, los
cuales exponemos a continuación.
Para empezar, la educación artística acerca a las personas a su dimensión creativa, les
ayuda a comprender el mundo que habitan y a ser conscientes de su propia identidad
cultural. La capacidad creativa es una capacidad humana presente en todos nosotros,
por lo que, tal y como decía Picasso, todos los niños nacen artistas. Sin embargo,
afirmamos que la creatividad se inhibe y se estimula, por lo que puede aprenderse y
desarrollarse. De ello, llegamos a la conclusión de que el artista no nace, se hace. Pero
¿qué es la creatividad? Ken Robinson en uno de sus monólogos TED nos presenta la
creatividad como el proceso de tener ideas originales que tengan valor, que casi
siempre ocurre a través de la interacción de cómo ven las cosas diferentes disciplinas.
Pese a ello, actualmente la creatividad en los niños al pasar a la etapa de la educación
primaria desciende, debido en gran parte a que como la fábula de “La maldición del
sapo” en la cual el ciempiés que realizaba un baile tan hermoso se ve incapaz de volver
a bailar tras la intervención del sapo como consecuencia de someter los impulsos a
reglas. Pero ¿cómo sería un mundo sin creatividad? El arte y la cultura no existirían, un
mundo sin olor ni color, todo sería funcional y se perdería la humanidad.
Por otra parte, la educación artística contribuye no solo a la adquisición de habilidades
y conocimientos artísticos, sino también al desarrollo cognitivo del niño; por tanto,
desde el enfoque evolutivo es esencial y debería ser una materia fundamental.
Contribuye al desarrollo de capacidades de pensamiento abstracto y visual,
dotándonos de unas mejores competencias perceptivas, memorísticas y atencionales.
Por todo ello y finalmente, tal y como expone Begus, todo conocimiento humano
procede del arte. Por lo que la educación artística debería ser básica en el currículo, ya
que es el medio para desarrollar la inteligencia y las nuevas miradas sobre lo que nos
rodea, el ejercicio crítico y la configuración espacial. Para una adecuada preparación
del ser humano, para adquirir las competencias necesarias para vivir en sociedad es
esencial desarrollar una educación donde los medios de expresión sean el eje central;
que el ser humano mire su creación como una obra de arte, en conclusión, que mire en
su propio pensamiento.
3.5. Contenidos
Conceptuales.
El nombre de las distintas etapas de Pablo Picasso.
El nombre de las principales obras de Pablo Picasso.
Recopilación de conocimientos adquiridos.
El teatro: características y recursos necesarios para su realización.
Explicación de cómo se va a trabajar.
El teatro desde dentro y desde fuera.
Las nuevas tecnologías y el teatro.
Distintos tipos de obras: comedia, drama…
Explicar lo que es la inspiración.
Describir verbalmente sensaciones y observaciones.
Relacionar sensaciones con elementos materiales
Conocimiento del material utilizado.
Exploración y observación de los distintos medios de expresión artística.
Uso progresivo y adecuado de términos referidos a materiales, instrumentos o
aspectos de la composición artística.
Procedimentales.
Reconocimiento de las principales obras de Pablo Picasso.
Reconocimiento de las etapas de Pablo Picasso.
3.6. Temporalización.
Las clases de educación artística son dos veces por semana (miércoles y viernes),
ambas clases a tercera hora, de 12.00 a 12.50.
Nuestra unidad didáctica se desarrolla durante el mes de mayo del año 2016.
Al ser 7 sesiones, la temporalización final sería la siguiente.
Día Sesión
4 1
6 2
11 3
13 4
18 5
20 6
25 7
3.7. Metodología.
Los niños con altas capacidades son especialmente aptos para trabajar con programas
individualizados del tipo de proyectos, estudio independiente, simulación de
procesos, tutoría entre iguales, etc. Por lo tanto, las metodologías más indicadas para
ellos, son en las que se fomenta el trabajo cooperativo y en las que se respetan
diferentes ritmos y niveles de aprendizaje y, sobre todo, que ayudan al alumno a
desarrollar, por sí mismo, la capacidad de realizar aprendizajes significativos en una
amplia gama de situaciones y circunstancias.
Resumiendo, los métodos más adecuados para los alumnos con altas capacidades son
los que se denominan indirectos o poco estructurados, orientados al descubrimiento o
controlados por el alumno. Por lo tanto, estos métodos serian aquellos que:
Posibilitan el trabajo autónomo.
Desarrollan habilidades para aprender a pensar.
Plantean la resolución creativa de problemas
Proponen el dominio progresivo de los métodos de investigación propios de
cada disciplina.
Con respecto a la organización del aula hemos considerado que se debe romper con la
organización clásica de disponer a los alumnos en fila mirando al profesor ya que así
predispones a que los chicos escuchen la palabra del profesor que es la única válida.
Por ello, nosotros abogamos por una organización en pequeños grupos de 4-5
alumnos lo cual nos ayudará en el posterior sistema de evaluación a base de
proyectos, así como favorece un clima de trabajo más dinámico donde los alumnos
pueden interactuar con sus propios compañeros, además el niño sobredotado, puede
ejercer el papel de ayudante con respecto al resto de grupos.
Además, la clase contará con diversos espacios como por ejemplo una biblioteca, un
pequeño laboratorio, un espacio para la historia con mapas, donde los niños podrán
interactuar y descubrir.
3.8. Evaluación.
El método de evaluación que vamos a seguir tras haber consultado diversos libros y
siguiendo líneas de pensamiento de diferente estudiosos de la materia, creemos que
la forma más adecuada y la que se adapta mejor a los alumnos de altas capacidades,
que es con los que estamos tratando, sería una enseñanza a través de proyectos,
donde los alumnos sobredotados desempeñen un papel fundamental de liderazgo y
ayuda para con sus compañeros, debido a que ellos mismos se sienten interesados en
el tema a tratar, son partícipes de su propio modelo de enseñanza-aprendizaje y de los
que le rodean.
A parte, hemos elaborado unas rúbricas de evaluación para cada sesión, individuales y
grupales dependiendo de la misma, donde evaluaremos los criterios señalados.
(Ver anexo 2).
La adaptación individual del currículo debe recoger, en este caso, unos objetivos y
contenidos, así como una flexibilización de los criterios de evaluación y de la
metodología específica a emplear, siempre teniendo en cuenta el estilo de
aprendizaje del alumno. La anticipación del inicio de la escolarización obligatoria o la
reducción del período de escolarización se realizará cuando en la evaluación
psicopedagógica quede recogido que el alumno ha adquirido los objetivos del ciclo o
curso, previendo además que dicha medida es la más adecuada para un desarrollo
correcto, tanto personal como social.
“La heterogeneidad del alumnado de altas capacidades es tan amplia que van a ser
muy diferentes las medidas educativas que haya que adoptar en cada caso, desde
modificaciones en aspectos organizativos y metodológicos a modificaciones
importantes en los elementos prescriptivos del currículo. Las características
personales, las áreas en las que manifiestan una mayor capacidad, sus intereses y
motivaciones, las estrategias que utilizan para aprender, su nivel de competencias
respecto al currículo del grupo, su ritmo de aprendizaje son los que van a determinar el
sentido y el nivel de significatividad de las adaptaciones que se realicen” (Blanco, 2008
p. 131).
Por ello, es esencial conocer las características del alumno además de conocer sus
intereses y motivaciones acerca de cómo desea aprender, para después poder
encarrilar correctamente la adaptación curricular y así llevarla a la práctica con éxito.
En función de si el alumno es un talentoso (habilidades excepcionales en algún área,
como fue Picasso) o un alumno de altas capacidades en todas las áreas, se optará por
adaptar el currículo en un área para los talentosos, o en toda la etapa o curso para los
alumnos con altas capacidades.
Las modificaciones curriculares de adaptación son las siguientes:
Adaptaciones en el que enseñar (objetivos y contenidos):
Se debe partir del currículo ordinario, ya que este es válido para éste tipo de alumnos.
Lo que variará es el grado de profundización o los contenidos a desarrollar.
Para los alumnos de altas capacidades, los contenidos del currículo deben ser más
complejos, con mayor nivel de abstracción y presentados con un ritmo más rápido y
menos repetitivo, ya que eso les aburre e incluso puede llegar a provocar que el
alumno no aprenda lo que se le está enseñando. A su vez, es muy importante que los
contenidos se relacionen con problemas de la vida real, ya que este tipo de alumnos
suele tener esta necesidad, así como que se acomoden a los intereses y necesidades
del alumno. También deben de enriquecerse, con el objetivo de permitir que alumno
los trabaje de forma más amplia y profunda, y si es posible, conectando los contenidos
con diferentes áreas.
Dentro de este apartado, tendremos que tener especial cuidado en las propuestas de
ampliación y profundización de contenidos curriculares, intentando seguir siempre un
sentido horizontal, es decir, tratando de evitar contenidos previstos para los cursos
sucesivos, ya que, de ser así, podemos provocar el aburrimiento futuro del alumno.
Los procesos de enseñanza-aprendizaje se centrarán más en el uso de la información
que en su adquisición, ya que la obtienen con rapidez y casi sin esfuerzo, sin necesidad
de prestar mayor atención. A consecuencia de ello, se deben priorizar los contenidos
procedimentales y actitudinales, como puede ser descifrar un mapa, buscar
información sobre un tema o área, etc.
Por ello, las adaptaciones que se pueden realizar en los contenidos son las siguientes:
› Eliminación de aquellos contenidos que el alumno ya domina.
› Extensión (ampliación horizontal) y/o ampliación de la cantidad de contenidos a
aprender (ampliación vertical).
› Introducción de contenidos diferentes a los que trabaja el grupo.
› Priorización de determinados contenidos procedimentales y actitudinales.
Adaptaciones en el cómo enseñar (metodología):
La mejor forma de adaptación metodológica para alumnos con altas capacidades es
cuando:
› Se les pide que utilicen gran cantidad de recursos.
› Se realizan exposiciones inusuales (no magistrales, cotidianas o repetitivas).
› Se fomenta la iniciativa y la creatividad.
› Se lleva un ritmo rápido de enseñanza-aprendizaje.
› Se dan los puntos esenciales mínimos para que el alumno trabaje de forma activa y
amplíe dichos contenidos.
› Se proporcionan claves para abordar problemas complejos.
A partir de estas posibles adaptaciones y de las características e intereses del alumno,
el profesor debe buscar las técnicas metodológicas que mejor se adapten a las
necesidades de los alumnos (aprendizaje por problemas, por descubrimientos, por
proyectos, etc.).
Adaptaciones en el qué, cómo y cuándo evaluar:
Se debe intentar que el educando participe progresivamente en su proceso de
evaluación con el fin de obtener un pensamiento crítico y de proporcionarles las
capacidades para su autoevaluación. Aunque de forma general en el aula es
conveniente utilizar diversos métodos y criterios de evaluación, ante este tipo de
alumnos dicha variedad debe ser importante, ya que necesitan de retos constantes,
así como la necesidad de descubrir nuevas formas de aprender y ser evaluados.
De forma genérica, la forma de evaluar que mejor se adapta a los alumnos con altas
capacidades son las siguientes decisiones:
› Diseñar propuestas de trabajo abiertas con actividades que tengan diferente grado
de dificultad en su realización, así como que permitan diversas formas de
responder.
› Realizar propuestas individuales en función de capacidades y niveles de
competencia de cada alumno.
› Proponer actividades que permitan diferentes posibilidades de realización,
ejecución o expresión.
› Organizar el trabajo en el aula de forma que los alumnos puedan estar realizando
actividades diferentes según sus niveles de aprendizaje y su ritmo de trabajo.
› Combinar actividades de enseñanza-aprendizaje en gran grupo, pequeño grupo,
por parejas e individual.
› Organizar grupos de trabajo sobre distintos temas en función de los intereses de
los alumnos.
› Planificar actividades de libre elección por los alumnos.
Finalmente, debemos recordar que toda adaptación curricular no debe de olvidar un
factor muy importante, que es fomentar la creatividad del alumno. A nivel general, la
creatividad se tiene que dar en aula con todos los alumnos, pero más especialmente
con alumnos con altas capacidades, ya que permite despertar su interés, imaginación
y motivación, a la par que les sirve como resolución de problemas o como medio para
crear nuevos problemas.
3.10. Sesión 1.
Conceptuales:
› El nombre de las distintas etapas de Pablo
Picasso.
› El nombre de las principales obras de Pablo
Picasso.
Procedimentales:
› Reconocimiento de las principales obras de Pablo
Picasso.
Contenidos principales
› Reconocimiento de las etapas de Pablo Picasso.
› Desarrollo de las estrategias necesarias para la
realización de actividades en grupo.
Actitudinales:
› Respeto hacia las instalaciones del centro.
› Interés y participación activa en las actividades
grupales.
› Respeto hacia todos sus compañeros
3.11. Sesión 2.
Conceptuales:
› Recopilación de conocimientos adquiridos.
› El teatro: características y recursos necesarios
para su realización.
› Explicación de cómo se va a trabajar.
Procedimentales:
Contenidos principales › Elaboración de una lluvia de ideas.
› Partición de papeles y roles.
Actitudinales:
› Interés y participación activa en la actividad.
› Escucha activa de las explicaciones.
› Aumento de la autonomía (elección de papeles,
realización de la obra, del decorado, etc).
3.12. Sesión 3.
Procedimentales:
› Creación de una obra (diálogos).
› Elaboración del decorado.
› Interpretación de personajes.
Actitudinales:
Contenidos principales › Interés y participación activa en la actividad.
› Disfrute en la manipulación y exploración de
materiales.
› Aumento de la autonomía (elección de papeles,
realización de la obra, del decorado, etc.).
› Pérdida de timidez y aumento de las habilidades
sociales (empatía, colaboración, cooperación,
etc.).
3.13. Sesión 4.
Material a
Disfraces, cámara de fotos, atrezo Nº de alumnos 25
utilizar
Conceptuales:
› El teatro desde dentro y desde fuera.
› Las nuevas tecnologías y el teatro.
› Distintos tipos de obras: comedia, drama…
Procedimentales:
› Análisis de ventajas e inconvenientes de las formas de
representar una obra.
Contenidos principales
› Grabación de vídeos sobre los distintos movimientos
sobre el escenario.
› Análisis de las fotos para la elaboración de un trabajo.
Actitudinales:
› Interés y participación activa en las actividades
individuales y colectivas.
› Interés por conocer más sobre el teatro y sus tipos.
3.14. Sesión 5.
Aula de educación
Sesión nº 5 Lugar Fecha
artística
Conceptuales:
› Explicar lo que es la inspiración.
› Describir verbalmente sensaciones y
observaciones.
› Relacionar sensaciones con elementos materiales.
Procedimentales:
› Confeccionar una obra artística.
› Observar y explorar a través de los sentidos los
elementos presentes en el entorno natural,
artificial y artístico.
› Comentario de obras plásticas y visuales presentes
Contenidos principales en el entorno y en exposiciones.
› Planificar adecuadamente la elaboración de la
obra.
Actitudinales:
› Apreciar las aportaciones realizadas por sus
compañeros.
› Respetar opiniones contrarias a la propia.
› Tomar conciencia de las distintas percepciones.
› Explora las posibilidades de materiales e
instrumentos.
› Muestra confianza en las posibilidades de
creación.
Actividad nº 1:
Asamblea sobre la inspiración.
Plantearemos a los niños las siguientes preguntas: 15
¿Qué es la inspiración?
¿Dónde podríamos encontrarla?
Actividad nº 2:
Actividad en grupo para buscar la inspiración.
Dividiremos a la clase en 5 grupos.
La actividad consiste en que en los 10 primeros minutos los niños se
dediquen por grupos a ojear revistas, periódicos, libros o lo que deseen 30
en el ordenador buscando una fuente de inspiración.
En los siguientes 5 deben organizar y planear lo que van a elaborar y
una lista con los materiales de la clase que van a necesitar para realizar
su propia obra de expresión artística, basada en lo que les inspiró.
Finalmente, se repartirán los materiales y se pondrán manos a la obra.
Actividad nº 3:
Críticas a los trabajos realizados y exponentes
En estos últimos 5 minutos pediremos que individualmente los niños
comenten las 5 obras creadas poniendo 3 cosas que les gustan sobre 5
ellas y 3 cosas que cambiarían.
Estas críticas serán expuestas junto a las obras y lo que les ha inspirado
en un rincón de la clase, para que todos puedan contemplarlas.
3.15. Sesión 6.
Conceptuales.
› Conocimiento del material utilizado.
Procedimentales.
› Creación de una escultura.
Contenidos principales
Actitudinales.
› Interés y participación activa en las actividades.
› Respeto al material proporcionado por el centro.
› Respeto hacia sus compañeros.
3.16. Sesión 7.
Conceptuales:
› Exploración y observación de los distintos medios
de expresión artística.
› Uso progresivo y adecuado de términos referidos a
materiales, instrumentos o aspectos de la
composición artística.
Procedimentales:
› Creación de obras artísticas con distintos
Contenidos principales materiales.
› Elaboración de Feedback.
Actitudinales:
› Disfrute en la manipulación y exploración de
materiales.
› Autonomía en la creación, observación, la
distinción, la selección y la interpretación de
aquello que es percibido.
› Actitud crítica ante las diferentes obras artísticas.
4. Conclusión grupal.
Este trabajo nos ha resultado muy enriquecedor, ya que hemos alcanzado con creces
las perspectivas que teníamos previamente sobre el trabajo.
En primer lugar, creemos que la educación debe dar oportunidades a todos los
alumnos, y ser equitativa en sus acciones. Además, la escuela tiene que educar en
valores, enseñar a vivir en convivencia, así como ser integradora. Creemos, que para
fomentar dichas cuestiones debe realizar proyectos en cada centro donde se trabajen
estos componentes de la educación.
En segundo lugar, tenemos que destacar que con la realización del trabajo nos hemos
dado cuenta que muchas de las necesidades especiales que necesitan algunos
alumnos no son satisfechas por los centros educativos. En concreto, al realizar la
unidad didáctica y adaptar ciertas actividades hemos comprado que a los niños
superdotados que eran nuestros compañeros de aula en la infancia no se les realizaba
ninguna adaptación curricular, porque muchos maestros dan por hecho que al tener
un CI superior al del resto de sus compañeros, su rendimiento escolar va a ser eficiente
y no deben realizar ninguna adaptación a los alumnos con superdotación.
En tercer lugar y guardando relación con lo dicho anteriormente, como futuros
maestros creemos que realizar las adaptaciones para los alumnos con necesidades
especiales es una tarea personal para cada alumno, no se puede adaptar el currículo
de la misma forma a todos los alumnos que compartan una necesidad especial, ya que
nuestra unidad didáctica no podría ser utilizada con otro niño con el que tan solo se
comparta la superdotación. Es decir, que dependiendo del grado de necesidad que un
alumno posee se realizara su propia adaptación.
En cuarto lugar, gracias a las observaciones anónimas a niños con necesidades
especiales que hemos realizado en distintos centros educativos, hemos podido ver
cuál es el comportamiento de los niños superdotados, y según lo investigado en este
trabajo, qué tipo de superdotados son según la clasificación de Sternberg.
Nos queda por decir que todos los miembros del grupo conocíamos algo sobre las 7
inteligencias múltiple Gardner, pero ninguno de los miembros teníamos una idea clara
sobre las mismas. Al realizar la investigación nos ha parecido que se podrían introducir
en las sesiones de nuestra unidad didáctica, y de esta forma trabajarlas con nuestros
alumnos.
5. Referencias bibliográficas.
Libros:
- Álvarez, Cardona, Gervilla, Gordillo, Guzmán, Jiménez et ál., 2004. Diagnóstico y
atención a los alumnos con necesidades educativas específicas. Alumnos
intelectualmente superdotados. España. Editorial: Ministerio de Educación
Cultura y Deporte, Subdirección General de Información y Publicaciones)
- Blanco, Mª Carmen. (2001). Guía para la identificación y seguimiento de alumnos
superdotados. Madrid. Cisspraxis.
- Carlos Rojas. (1984). El mundo mítico y mágico de Picasso. España: Planeta
Espejo de España.
- Educación de las artes visuales y plásticas en educación primaria. Olaia
Fontal Merillas, Sofía Marín Cepea, Silvia García Ceballos. Colección Didá
ctica y desarrollo. Paraninfo universidad. 2015.
- Guía para la identificación y seguimiento de alumnos superdotados, Autor:
María del Carmen Blanco Valle, Editorial: Cisspraxis S.A., Año de publicación:
2001. ISBN: 978847197684
- Jackson, R. (2003). Picasso y las poéticas surrealistas. Madrid: Alianza Editorial
(España, internacional).
- Merillas, O. F., CEPEDA, S. M., & Ceballos, S. G. (2015). Educación de las artes
visuales y plásticas en ecucación primaria Colección: Didáctica y Desarrollo.
Ediciones Paraninfo, SA.
- Picasso. I. Una biografía, 1881-1906, de John Richardson; Adolfo Gómez
Cedillo (trad.), Esther Gómez Parro (trad.), Rafael Jackson Martín (trad.),
Editores: Alianza Editorial, Año de publicación: 1995. ISBN: 978-84-206-9459-7
84-206-9459-2
- Picasso y las poéticas surrealistas, Autor: Rafael Jackson, Editorial: Alianza
Editorial, Año de publicación 2003, ISBN: 9788420641614
- Richardson, J., McCully, M. (1995). Picasso. Madrid: Alianza.
- Rafael Jackson. (2003). Picasso y las poéticas surrealistas. Madrid: Alianza
Editorial.
- Rojas, C. (1984). El mundo mítico y mágico de Picasso. España: Planeta Espejo
de España.
Apuntes:
- Diéguez Patao, Sofía. (2010-11). “Apuntes Picasso”. Historia del Arte.
Universidad Complutense de Madrid
Webgrafía.
- Gombrich, E. H., Torroella, R. S., & Setó, J. (2007). Historia del arte.
Recuperado de: http://www.mundodescargas.com/apuntes-
trabajos/arte/decargar_ernst-gombrich.pdf
- Martin, Mª Teresa. (Museo del Prado). Picasso, Pablo Ruiz. Esta página
contiene biografía de Picasso. Recuperado de:
https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/picasso-pablo-
ruiz/f3cdd5d2-9564-42e6-a425-d11ffa7cd40c
- Real de León, R., Vargas, J., Flores, M. Pablo Picasso. Esta página contiene
información artística de Picasso (técnicas, obras,…) y una videoteca muy
variada. Recuperado de: http://museosvirtuales.azc.uam.mx/picasso/
- Descripción de la página: Esta página contiene todas las imágenes de las obras
de Picasso organizadas por fechas. Recuperado de:
http://www.wikiart.org/es/pablo-picasso/mode/allpaintings
AÑO ACONTECIMIENTO
París.
Comentario: La obra está vinculada al realismo social, en cuya época estaba muy
presente, guardando relación con la expansión de la Revolución Industrial y con la
consolidación de los burgueses. Este lienzo llevó a Picasso a conseguir en dicho año y
con 16 años, la mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes de
Madrid y la medalla de oro en la Exposición Provincial de Málaga. Dicha obra
representa, dentro aún de una corriente academicista, lo que el mismo título nombra,
es decir, la ciencia y la caridad. La parte científica la lleva a cabo a través de la figura
del médico, el cual está tomando las pulsaciones de la enferma. De nuevo, una vez
más, la figura del hombre se ve retratada a partir de la figura de su padre, José Ruíz
Blasco. Por otro lado, la parte correspondiente a la caridad queda representada a
través de una monja que sostiene al presunto hijo de la enferma a la par que atiende
las necesidades de ésta. En aquella época era habitual que las monjas estuvieran por
los hospitales. La unión simbólica de la caridad y ciencia, invita a reflexionar sobre la
necesidad de unir tanto la ayuda y los recursos científicos a los enfermos como la
espiritual y afectiva. Como dato adicional, la enferma y su hijo son mendigos que
Picasso contrató como modelos por 10 pesetas.
Comentario: Dicha obra representa el primer estilo personal del autor, el Periodo Azul
(1901-1904), cuyo nombre procede del color utilizado para representar sus obras.
Picasso elige el color azul para representar situaciones dolorosas y tristes, así como
una vida pobre y miserable marcada por la soledad y melancolía. Dicho periodo que se
caracteriza por representar el mundo de los marginados con un amplio muestreo de
personajes doloridos (pobres, mendigos, locos, prostitutas, deformes, etc), tiene su
origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas que le dejó lleno de dolor y
tristeza.
Las señoritas de Avignon (1970) (Inicio Cubismo – 26 años).
Descripción: Óleo sobre lienzo. 243,9 x 133,7 cm.
Localización: Moma. Nueva York.
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