Ópera

Bola Negra,
el musical de Ciudad Juárez
Acústico

MÉXICO

OCTUBRE 2013
JUEVES 24 Y VIERNES 25, 18:00 HORAS

AUDITORIO DE MINAS
CHARLA CON MARIO BELLATÍN AL TÉRMINO DEL EVENTO
NUEVA PRODUCCIÓN DEL FIC
Programa Bola Negra, el musical de Ciudad Juárez

Libreto: Mario Bellatin y Marcela Rodríguez

Directora de escena, escenografía e iluminación: Jesusa Rodríguez
Directora: Marcela Rodríguez

Ensamble Coral Bel Canto

Sopranos: María Teresa Hernández Jaso, Vanessa Vera Amaro
Mezzos: Diana Marcela Contreras Rosales, Daniela Elizabeth Enrí-
quez González
Tenores: Fabián Bernabé Cristobal, Josué Hernández Campos
Barítonos: Miguel Ángel Mejía Ortíz, Manuel Eduardo Rangel
García
 Sinopsis
¿Cómo darle la voz a aquellos que han perdido toda esperanza?
Parece ser lo que busca Bola Negra, el musical de Ciudad Juárez,
al mostrar desde una distancia escalofriante los esfuerzos de un
grupo de jóvenes por volver arte el horror cotidiano. Esta ópera
trata quizá de la forma de cómo es posible encontrar joyas per-
didas —una ópera de primer nivel— en medio de la tragedia que
convirtió a una ciudad en una de las más peligrosas del mundo.

Envuelta en delicados sushis (sobre la película Bola negra,

el musical de Ciudad Juárez)
A menudo el arte se ha preguntado “cómo representar el horror”.
Frente a esta pregunta, que se revela insuficiente, otros se han
preguntado qué hacer en tanto artistas frente a aquello que nos
interpela como seres humanos. Claramente, Mario Bellatin y Mar-
cela Rodríguez pertenecen a esta segunda clase de artistas.
Acaso el encuentro entre un escritor que desconfía de la
representación y una música que practica la menos represen-
tativa de las artes en su vertiente más abstracta, era necesario
para hacer estallar el falso vínculo entre contexto y represen-
tación. Solemos pensar, contra toda lógica, que la relación de
una obra con su contexto se resuelve en la manera en que esa
obra lo puede representar. Para salir de la linealidad, la teoría
del arte acostumbra complejizar los mecanismos de media-
ción. El cine, por su parte, nos tiene acostumbrados al binomio
documental-ficción, con todos sus híbridos que muestran que
en ambos casos se trata de hablar sobre aquello que se con-
vierte en objeto de representación. Ya sea que se trabaje por
transparencia o por metáfora, se habla en lugar del otro, lo que
no hace otra cosa que poner en escena la dimensión doble,
política y estética, que contiene la idea de representación. Sin
embargo, en cualquiera de los modos que elija el cine, en los
más artificiosos y los más “naturalistas”, puede haber un mo-
mento de sinceridad en el que brilla la presencia de una ausen-
cia. No es otra cosa lo que logran Mario Bellatin y Marcela Ro-
dríguez con Bola negra, el musical de Ciudad Juárez, cuando
renunciando a la representación del contexto (pero señalán-
dolo), y renunciando también a la metáfora (nada está ahí en
lugar de otra cosa: el entomólogo japonés es un entomólogo
y las jóvenes están ahí como están los varones, cantando y ju-
gando y estrujando papeles), mediante el protagonismo de
una música que no renuncia a la belleza y de un montaje ob-
sesivo hasta en sus momentos de aparente desprolijidad, en
su insistencia en no convertir imagen y sonido en objetos de
diseño, en presentar una película llena de agujeros, dan paso a
la perturbadora presencia de eso que está en la pantalla y al
mismo tiempo no está, porque se trata de lo que ya sucedió y
de lo que no cesa de suceder.
Lo que aprendemos en tanto espectadores partícipes de
esta obra es que hay otra manera de hacer presente el contex-
to o, mejor dicho, que la presencia abrumadora de aquello que
no es posible dejar de ver requiere un trabajo de distancia que
no avasalle, que respete la intensidad de la vida sin imponer
una voz que hable “en lugar de”. De ese modo, se trata de po-
ner en contacto directo los quehaceres artísticos de cada uno
de los involucrados; un relato literario, una partitura que lo de-
construye hasta el expresionismo, la maestría de los músicos,
y el espacio brindado a los adolescentes de Ciudad Juárez
que se prestan a una actividad artística, es decir a un artificio.
Al contrario de los reality show impuestos por la televisión
norteamericana, donde una cámara impiadosa obliga a los
concursantes a inventar una ficción agotadora, acá los chicos
se prestan a un juego: van a estrujar papeles desde la cárcel
para aparecer por un efecto de edición en otro lado; van a
gemir como si les faltara el aire hasta que les falte; van a can-
tar y para eso van a ensayar y van a participar de una obra
musical de primer nivel, como protagonistas de un hecho ar-
tístico, en el centro de una escena que, por artificiosa, mos-
trará inevitablemente algo de verdad.
Es en este punto donde la película muestra sus conclusio-
nes. Una obra abierta hasta la abstracción que termina con un
gesto narrativo melodramático, donde reconocemos incluso
la tradición del cine narrativo de Hollywood, que construye sus
estrellas a través del primer plano, en donde la cámara se acer-
ca “como para reproducir la propia personalidad del intérpre-
te”. La cámara hace un paneo, los intérpretes cantan unos
versos que leemos en sus labios a fuerza de haberlos escucha-
do repetidamente, algo no está bien, no es lo que están dicien-
do. Se detiene en un primer plano, vemos a la joven a través
de la intérprete, ella está gimiendo, se ahoga, pero ya no es-
cuchamos nada, sólo el silencio. Los títulos se cierran con los
escudos las instituciones que auspiciaron el evento.
Graciela Goldchluk
Marcela Rodriguez, libreto y dirección

Marcela Rodríguez, libreto y dirección

Compositora, nació en la ciudad de México el 18 de abril de
1951. Entre sus maestros se encuentran Ma. Antonieta Lozano,
Leo Brouwer, Julio Estrada y Klaus Hüber, entre otros. Su obra
comprende solos para diversos instrumentos, canciones, mú-
sica de cámara, sinfónica, conciertos, oratorios, tres óperas
entre otros géneros. Desde l979 escribe continuamente músi-
ca para teatro, trabajando con los principales directores de
México. También ha escrito música para danza.
De sus obras más importantes podemos destacar: sus tres
óperas La Sunamita (grabada en CD) estrenada en 1991, en el
Festival de La Ciudad de México (y transmitida en 1994 por la
Televisión Española Canal Plus); Séneca o todo nos es ajeno,
estrenada en México y en España, y Las cartas de Frida, estre-
nada en Heidelberg, Alemania, donde ya forma parte del re-
pertorio de esa casa de ópera, y donde se presentó durante
2011 y 2012 con más de 15 representaciones.
Es también autora del oratorio Un réquiem mexicano (ba-
sado en el libro La visión de los vencidos) para coro, solistas y
orquesta, y que fue interpretado por la Filarmónica de la Ciu-
dad de México. Su Primer concierto para flautas dulces y or-
questa (1993), hecho por encargo de la Orquesta Sinfónica de
Minería, ya ha sido interpretada por varias orquestas, tanto por
ésta en 1993 (estreno), como por la American Composers Or-
chestra de New York, el Carnegie Hall (dirigida por Dennis
Russel Davies en 1994), la Orquesta Filarmónica de la UNAM
(1994), la Orquesta Sinfónica de San Antonio, (Estados Unidos,
dirigida por Christopher Wilkings) y la Orquesta Simón Bolívar
en Caracas, entre otras. Su obra La fábula de las regiones para
orquesta de cuerdas ha sido interpretada tanto en México por
la Orquesta Sinfónica de Minería, como en Moldavia, por la Or-
questa de Kisinew, y en España por la Orquesta de Córdoba,
bajo la dirección de Leo Brouwer, entre otros. Su Concierto
para guitarra y orquesta, el Concierto para cello y orquesta, y
Vértigos, para cuarteto de percusiones y orquesta, fueron es-
trenados en el Festival Cervantino de 1996, 1997 y 1998. En su
producción de música de cámara destacan su Cuarteto de
cuerdas No. 2, así como El agua en el agua para piano solo,
Lumbres 1, 2 y 3 para cello solo, y cello y violín, Encantador de
pájaros para dos flautas (Homenaje a Tamayo), y El horizonte
para tres flautas, que fue interpretado en más de 20 países de
América y Europa. En cuanto a música vocal, destacan sus seis
canciones sobre textos de Sor Juana Inés de la Cruz para so-
prano y cámara (en CD), y Cantata del tequila, para coro mixto
y orquesta de cámara (encargo del Festival del Centro Histó-
rico), entre otras. Entre sus últimos estrenos están las obras
Vértigos, un encargo del Festival Internacional Cervantino para
cuatro percusionistas y orquesta sinfónica, y el ballet 4:14 a.m.
para la compañía de danza Jan Erkert and Dancers, presentada
en el Museo de Arte contemporáneo de Chicago, Dance Center
of Columbia College en Chicago, en Montevideo y en el Festi-
val del Centro Histórico de México. En 2002 escribió la música
para el espectáculo “Luz y Sonido de Teotihuacán” para grupo
de cámara, que fue estrenada en las pirámides de Teotihuacán
en octubre del 2002. Ese mismo año se estrenaron sus obras
La piel del cielo (Homenaje a Elena Poniatowska ) para ensam-
ble de cámara, interpretada por el Nouvel Ensemble Modern de
Montreal bajo la dirección de Lorraine Vaillancourt en el Festival
Cervantino, así como su Suite Macbeth para ocho cellos, obra
basada en la música para la puesta en escena de Macbeth en
2002 para el festival del Centro Histórico en México. Su ópera
Séneca o todo nos es ajeno fue estrenada en septiembre del
2004 en el festival de Música y Escena en la UNAM. Y esta misma
ópera en 2007 se estrenó en España en el Festival Clásicos en
Alcalá. También en 2002, el Festival de Música Contemporánea
de Alicante (España) le comisionó una obra para la Orquesta de
cámara de Cataluña, que se estrenó en septiembre del 2004.
estrena en Alemania con gran éxito su más reciente ópera: Las
Cartas de Frida. En esta edición del Festival Internacional Cer-
vantino presenta su ópera-cine Bola Negra, el musical de Ciudad
Juárez, con un libreto realizado en conjunto con el escritor Ma-
rio Bellatin.
Marcela Rodríguez ha sido jurado de concursos internacio-
nales como el de la Asociación Española de Orquestas Sinfó-
nicas, y el Concurso Nacional de Composición de Colombia,
entre otros, y ha sido invitada de un sinnúmero de concursos
internacionales y nacionales de composición. Actualmente es
directora del Festival Puentes, encuentros hispano-mexicanos
de música contemporánea, y es miembro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte. ●
 Mario Bellatin, libreto
Paúl Alberto Aguilar De Azcué,
director del coro y orquesta
Mario Bellatin, escritor
Nació en México. Estudió teología y cine y es escritor. Ha pu-
blicado más de 40 libros, que han sido traducidos a 15 idiomas.
Fue ganador de los premios Xavier Villaurrutia, Mazatlán, el
Barbara GitIIngs Literature Award y el Premio Antonin Artaud.
En 2012 fue curador de Documenta 13, Kassel. Entre sus pro-
yectos más importantes, aparte de la escritura, están su traba-
jo en la Escuela Dinámica de Escritores, el proyecto “Los cien
mil libros de Bellatin” y el largometraje Bola Negra, el musical
de Ciudad Juárez. ●

Paúl Alberto Aguilar De Azcué, director de coro y orquesta

Nació en la Ciudad de México.
Ha realizado sus estudios en el
Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Superior de Mú-
sica del INBA, la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el
Conservatorio Umberto Giordano en la ciudad de Foggia, Italia.
Actualmente cursa la carrera de dirección de orquesta en la
Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin
Yoliztli, y la carrera de dirección de orquesta y banda de la Es-
cuela Maestro Navarro Lara de Córdoba, España. Como direc-
tor de coros y orquestas se ha presentado en las principales
salas, recintos y auditorios del Distrito Federal y del país. Como
director coral se ha presentado con la Orquesta Filarmónica
de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos
Chávez, la Camerata Nocturna y el Ensamble de Alientos de la
Ciudad de México. Ha tomado cursos y clases de dirección or-
questal con Alain Paris, Thomas Cockrell, Francisco Navarro
Lara, Eduardo García Barrios, Enrique Diemecke, Alfredo Iba-
rra, Enrique Bátiz, Enrique Barrios y Gonzalo Romeu. Como
Director de Orquesta ha dirigido la Orquesta Sinfónica Juvenil
Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica del Instituto de la Ju-
ventud del Distrito Federal. En junio del 2011 fue director mu-
sical Asistente de la Ópera La Fille du Regiment, de Gaetano
Donizetti, con el Coro de la Ópera y la Orquesta del Teatro de
Bellas Artes. En agosto del 2012 fue director coral y musical
asistente de la ópera La Cenicienta, de Gioacchino Rossini. Ha
recibido invitaciones para presentarse en diferentes festivales
corales en España, Brasil, Ecuador, Colombia y Cuba. Es fun-
dador y director del Ensamble Coral Bel Canto, director de la
Massa Coral del Orfeó Català de Mèxic, coordinador de los sá-
bados corales del Orfeó Català de Mèxic A.C., director Artístico
de la Orquesta Sinfónica del Instituto de la Juventud-D.F. y
director de coros y orquestas de la empresa EDUTEKNE. ●

Ensamble Coral Bel Canto

Coro fundado en el año 2000 con la finalidad de interpretar,
estrenar y promover diversos estilos de música coral a capella
e instrumental, abarcando música antigua a la música contem-
poránea.
En su trayectoria se ha presentado en el Palacio de
Bellas Artes (INBA), Sala Nezahualcóyotl (UNAM), Teatro Metro-
politan, Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yo-
liztli, Conservatorio Nacional de Música, Sala Hermilo Novelo
del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Alcázar del Castillo de Cha-
pultepec, Universidad del Claustro de Sor Juana, Ex-Convento
de Santa Teresa La Antigua, Convento del Desierto de los Leo-
nes, Convento de Culhuacán, Casa de Cultura Azcapotzalco,
Centro Cultural José Martí, Casa Jaime Sabines, Museo Nacio-
nal de Arte, Museo José Luís Cuevas, Museo Mural Diego Rive-
ra, Museo Diego Rivera Anahuacalli, Museo de Arte Regional,
Cáritas Arquidiócesis de México, Museo Nacional de San Car-
los, Antiguo Palacio del Arzobispado, Orfeó Català de Mèxic,
Teatro Xicoténcatl (Tlaxcala), Opus 94, Radio Red, ABC Radio
de Puebla, ABC Radio de México. Sala Julián Carrillo de Radio
UNAM, entre otros.
Ha participado en eventos culturales y festivales como son
el Primer Festival Cultural de la Universidad Huasteca en Ála-
mo, Veracruz, 2005; II y III y VI Festival Cultural Azcapotzalco,
Festival Internacional de la Juventud, V Feria Internacional del
Libro, I y II Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FIC-
CO), Festival Coral de Santa Cecilia, 149 Feria de las Flores en
San Ángel, II Festival Nacional de Coros en León Guanajuato,
XII Festival de Música Antigua In Illo Tempore, VIII Festival In-
ternacional de Puebla, Semana Altamiranista de Tixtla Guerre-
ro, L Aniversario del Coral Mexicano del INBA, y en el II Aniver-
sario de la televisora Antena Radial, donde realizó el re-estreno,
después de 35 años, de la obra intitulada Atom Hearth Mother,
del grupo Pink Floyd.
En el año 2006 recibió la Beca de Jóvenes Creadores del
Instituto de la Juventud del Distrito Federal.
Ha recibido invi-
taciones para participar en diversos Festivales Corales Inter-
nacionales tales como el V y VI Festival América Cantat en
Cuba y Brasil; Festival COREARTE 2007 de España; VI Festival
Internacional de Coros UNITA 2010 de Ecuador y el XV Festival
para la Música Coral Colombiana CORPACOROS.
En el Interior
de la República ha realizado conciertos por los Estados de Ve-
racruz, Tlaxcala, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo y Puebla.
Se ha
presentado con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mé-
xico, la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, la Orquesta
Sinfónica del Instituto de la Juventud del Distrito Federal, y la
Camerata Nocturna.
Ha participado en obras sinfónico-corales
como Alexander Nevsky, de Prokófiev y el Magnificat, de J. S.
Bach.
En Noviembre del 2010 realizó el estreno mundial del
Réquiem mexicano, de la compositora Marcela Rodríguez con
la Orquesta Filarmónica de la ciudad de México, y el estreno
de la Cantata Mexicana, del compositor Luis G. Jordá, con la
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. ●
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Presidente
Rafael Tovar y de Teresa

Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

Miguel Márquez Márquez

Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Juan Alcocer Flores

Presidente Municipal de Guanajuato

Luis Fernando Gutiérrez Márquez

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Directora General
María Cristina García Cepeda

Rector General de la Universidad de Guanajuato

José Manuel Cabrera Sixto

Director General del Festival Internacional Cervantino

Jorge Volpi