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MUROS QUE GRITAN, Espacios de Expresión Más Allá Del Aerosol PDF
MUROS QUE GRITAN, Espacios de Expresión Más Allá Del Aerosol PDF
Presenta
Dirección
Cultura y Arte
Universidad de Guanajuato
2012
1
PRÓLOGO
Cuando decidí realizar esta tesis que ahora presento, estaba consciente de los retos que
asumiría al abordar un tema polémico; sabía que habría dificultades para conseguir la
bibliografía existente. No obstante, esa misma bibliografía existente había reafirmado esa
convicción para interpretar una serie de expresiones tan diversas como pueden seguirse
desconociendo; y es que el graffiti ha mutado a través de las pocas décadas que lleva como
que sólo algunos intrépidos fotógrafos como Nicholas Ganz o Johan Stahl (por sólo
nombrar a unos de otros tantos) han observado, documentado y escrito sobre el graffiti en
Carles Féixa con su obra De jóvenes, bandas y tribus. Antropología de la juventud, han
hecho lo propio, pero analizando a profundidad los códigos del lenguaje mural y de los
graffiti de la capital del país. En el contexto nacional y local no estamos exentos del
fenómeno, sin embargo no se ha abordado lo suficiente para tener certeza de lo que hay
detrás de esas expresiones que vemos cada día en las calles, donde el auge de las
manifestaciones pictóricas urbanas hacen del graffiti leonés un caso digno de estudio y es
profunda reflexión de las implicaciones que lo originan y así logre diferenciar expresiones:
artísticas o vandálicas, y además ir eliminando los insistentes prejuicios hacia las mismas.
2
RESUMEN
permeando en el aspecto de las ciudades de todo el mundo desde hace cuatro décadas. Para
visualizarlas como hoy las entendemos, pasaron por procesos que han hecho evolucionar a
dichas manifestaciones como a sus creadores. Estas actividades, de esencia callejera, forman
presente investigación pretende orientar al lector a distinguir entre aquellas actividades legales
e ilegales, y que propósitos tienen cada una de ellas. Entender estas actividades como
producto de una intervención y un malestar juvenil ante la desatención del mundo a sus
necesidades expresivas mediante variadas consignas, desde frases textuales, ilegibles pero
MUROS QUE GRITAN, es una investigación que busca reivindicar una parte de las
expresiones del arte urbano como manifestaciones culturales que simbolizan la lucha
de quienes además tienen que lidiar la negación y la exclusión como un sector marginado,
desatendido, ignorado…
Los problemas que se les adjudican a los grafiteros-artistas urbanos van más allá de sus
expresión: la legal, donde el grafitero o artista urbano puede explotar su talento y creatividad;
y la ilegal, donde el grafitero o vándalo evidencia un malestar personal o los errores sociales
de su comunidad.
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CONTENIDO
Dedicatoria.......................................................................................................... 7
Agradecimientos ................................................................................................ 7
Introducción ....................................................................................................... 9
............................................................................................................................ 64
4
3.3 “Espacios para graffiti” ......................................................................... 70
............................................................................................................................ 93
Entrevistas.................................................................................................. 126
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DEDICATORIA
oportunidad de contar con una formación no solamente profesional, sino humana. Porque
ustedes seguramente desearon que fuera: un hombre de capaz de lograr lo que se propone.
Hoy les digo: estoy es lo que soy y aquí está la mejor forma de demostrarlo. Sin su apoyo
acompañado cuando mi propia moral decae. Siempre recuerdo sus ánimos en los momentos
AGRADECIMIENTOS
quehacer de la cultura y su importancia, bajo enfoques que van más allá de su simple
promoción. Espero gracias a ello contribuir para formar ciudadanos conscientes y críticos;
una meta personal fijada, ya que busco que mi labor trascienda. También agradezco la
testimonios de vida, los cuales serán tomados en cuenta por quien suscribe.
7
Particularmente agradezco a la Maestra Carlota Laura Menéses Sánchez,
León y también directora y guía de este trabajo que aquí presenta los frutos rendidos.
ajenas a todo poder humano. Tu paciencia y orientación fueron vitales para no decaer en la
desesperación.
quien pude colaborar y durante ese tiempo logré pulir mis capacidades y conocimientos en
Injug comprendí mucho más de la juventud y hoy se cómo vincular ese conocimiento
Y por supuesto, a Víctor Antonio Ayala o mejor conocido en los ambientes del
graffiti como Kart, ahora respetado grafitero leonés cuya apertura y orientación me
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INTRODUCCIÓN
y la diversidad de estilos de vida son elementos que se están volviendo constantes en las
sociedades del siglo XXI, que además, generan una serie de inestables y repentinos
cambios a los que estamos expuestos y que permean en nuestras actitudes, ideologías y en
general, diversas formas de vivir y entender el mundo que habitamos. Toda esta diversidad
ideológica y cultural nos desorienta y confunde, nos obliga a confrontar sistemas de valores
con principios morales y/o éticos que resultan contrastantes entre sí; la consecuencia es la
etapa juvenil es el momento de la vida donde una gama de ideologías, conceptos, modas y
La época que vivimos, denominada como posmodernidad puede ser entendida como
una “confusa gama de sentidos” (Featherstone, 1991) a los cuales, los jóvenes quedamos
cultura local. Las diversas formas de asociarnos colectivamente, por inercia mediática son
llamadas Tribus Urbanas… y así nos llaman cuando uno de los grupos sociales (juveniles,
9
exclusivamente) donde los jóvenes nos congregamos para compartir ideas, actitudes y
formas de vida para distanciarnos, principalmente, de las generaciones que nos anteceden.
María Viladot menciona que desde el nacimiento, a lo largo de nuestras vidas “co-
realidad” (Viladot, 2012: 15). Así como dichas afinidades, también suele ocurrir justo lo
las diferencias ante quienes cuyo lenguaje y comportamientos se oponen al nuestro; esta
situación genera choques y conflictos de entendimiento por no emplear los mismos códigos
definidas.
La ciudad de León, como toda urbe en la que la globalización irrumpe, los últimos
años han venido acompañados por fenómenos que alteran el comportamiento social y en
progreso, pero a la vez un poco de caos. Pero fuera del ambiguo progreso, el desarrollo
forma de evidenciarlo es mediante las nuevas manifestaciones sociales que emergen, siendo
la calle el escenario que congrega a los actores que hacen evidentes las nuevas expresiones
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estadounidenses; también hay artistas efímeros, que dejan su huella casi indeleble en los
Todos estos agentes que componen las culturas urbanas son los jóvenes que están
marcando los cambios más significativos en el plano social y cultural, al igual que lo
hicieron las generaciones de jóvenes pasadas en sus respectivas épocas, mediante una gama
Dichas expresiones pueden ser aceptadas y toleradas, pero en cambio, quienes alteran
los muros callejeros, con graffiti, stickers, tags, stenciles o throw-ups, se atienen a lo
contrario, ante una sociedad que repudia ese tipo de expresiones efímeras, vagas…
Los artistas urbanos buscan encaminar su creatividad por una vía más independiente,
(ocasionalmente) elitista de las Bellas Artes, para así, „presentarlo ante sociedad‟ de una
principalmente de Estados Unidos y Europa, se expone en las calles porque sólo así puede
contraculturales (Savater y de Villena, 1982) que se libran de las restricciones y las reglas.
Dada esta forma de actuar, que no es bien vista ante los ojos de la sociedad o de la ley,
algunos artistas urbanos obran generalmente de forma que sus actividades se vuelven
entienden sus intenciones, más allá de lo que plasman sobre las paredes. Sin embargo, no
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todos los artistas urbanos obran de la misma manera, ya que algunos, cuando llegan a un
momento en el que la escritura estilizada y otros trazos ya no les satisface, cuando necesitan
ampliar sus intenciones a límites más artísticos y ecuánimes, la estética gráfica toma otras
proporciones que generan otra visión de su trabajo artístico. La apropiación de los espacios
negociación y el diálogo.
Los grandes murales callejeros siempre destacan por el hecho de estar a la vista de
realidades del entorno social, cultural, económico y político en el que habita, evidenciando
principalmente contra él como y los que comparten su gusto por expresarse en los muros de
las calles.
Cabe mencionar que no todos los grafiteros tienen intenciones meramente artísticas,
por lo que algunos de ellos sólo expresan parte de sus habilidades con escrituras estilizadas
encaminan por la libertad que ofrece la calle, la cual convierten en su ambiente donde
desenvuelven sus protestas escritas y visuales, aunque no lo consideren así. Los grafiteros
son todos jóvenes que se manifiestan a través del aerosol, pero algunos de ellos emplean
sus cualidades y el dominio de sus herramientas para llenar los austeros muros de las calles,
mismos que de no ser plagados de graffiti podrían terminar contaminados con publicidades
de todo tipo de productos y propagandas políticas. Sea o no su intención, pero los artistas
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urbanos que se consolidan como tal en el ambiente callejero, terminan aportando a la
que para la cultura tiene un significado que abarca diferentes campos del obraje humano, de
manifestaciones artísticas.
Es necesario hacer hincapié que las expresiones artísticas urbanas no se producen por
mera casualidad, sino surgen como necesidad de exponer al espectador que el artista
urbano, el joven, por su condición marginal (sea por edad o posición social) “grita”
mediante los muros, que la misma sociedad a la que pertenece y el sistema del que es parte,
lo excluyen y discriminan.
León desde 2010 ha tomado un protagonismo sin precedentes que en años anteriores
hubiera sido impensable. El auge del grafiti leonés convoca a investigaciones como ésta a
analizar los símbolos que ocultan los cientos de muros que también cientos de jóvenes han
convertido en lienzos para ser partícipes de la “cultura global”, como menciona Rubén
Martínez en La historia del graffiti en México, porque el grafiti “es el lenguaje casi
Hoy día, León vive una oleada de expresiones artísticas y culturales como nunca antes,
esta ciudad había visto. Con las nuevas propuestas del grafiti monumental, como
mencionan reconocidos grafiteros leoneses como Wesly, Kart u Orión (que más tarde se
mencionarán en los siguientes capítulos), la ciudad experimenta un rediseño que hará de las
cual no ha sido fácil consolidar gracias a la errónea estrategia que las autoridades locales
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han intentado al combatirlo, “encausarlo” y volverlo a combatir. Es por esto mismo, la
Consecuencias de la investigación
Se pretende que el lector de este trabajo conozca y amplíe su perspectiva sobre este tema.
Por si fuera poco, si las ambiciones de esta investigación cumplen con una de las
finalidades más elementales concebidas, el estudio servirá a cualquier persona que esté
los jóvenes y/o artistas urbanos. Un panorama más claro sobre el arte urbano puede
contribuir a ofrecer información valiosa que ayude a conocer todo aquello que se involucra
Justificación de la investigación
abrir nuevos canales de expresión para aquellos que se amparan en una serie de subculturas
que las instituciones (el Estado, la familia, la educación, la Iglesia) tergiversan y no logran
algunos menos preocupantes que otros, situación que en el graffiti se reduce a ser visto
14
en el artístico por los temas condicionados y la prohibición de temas incómodos para esas
mismas instituciones. Es por ello que, al habérseles salido de su control y autoridad, han
buscado reprimir las expresiones juveniles de alguna u otra forma, generando nuevos
enfrentan al mundo del que ellos se sienten excluidos, añadiendo colores, formas
distorsionadas, al lado de personajes que ellos mismos dibujan para decirle al mundo que
ellos también lo habitan y forman parte de la sociedad, por lo que es importante, desde la
perspectiva de los estudios culturales reivindicarlos también como artistas, como agentes
que pueden indicar en que han fallado las autoridades institucionales para verlos como
15
¿Por qué estudiar al a los murales y al graffiti?
Aunque el graffiti y el arte urbano cuenta con más detractores que intentan erradicarlo que
presencia forma parte de la escenografía del ambiente urbano. Por otra parte, la ciudad de
León vive un auge de expresiones culturales y artísticas como nunca antes se había dado,
pero las expresiones grafiteras en su conjunto son el más notable ejemplo de ello. En el
caso del graffiti legal o de alto formato (enormes murales con ese estilo artístico), su
carecían de ello. Algunas zonas o muros específicos se han convertido en galerías que han
contribuido a la reivindicación del arte urbano y sus creadores, debido a su propio talento.
Sin embargo, los prejuicios contra la mayoría de los grafiteros persisten porque sus
prácticas giran en torno a lo efímero. Además, ante la escasa capacidad de diálogo de las
y cultural juvenil y así descubrir las verdaderas problemáticas que ponen en riesgo la
estabilidad social.
16
CAPÍTULO I
MARCO REFERENCIAL
Desde que el grafiti emergió como símbolo de expresión y/o protesta (a pesar de sus
contundente en contra del grafiti, visto como uno de los principales problemas que se
centrales policiacas se llenan de grafiteros que son liberados después del pago de una
fianza. Y mientras todas esas enérgicas acciones de “mano dura” y operaciones de rescate
como localmente llamamos „rayaderos‟; en realidad todas estas nobles intenciones resultan
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más propensas a llenarse de graffiti, las pintas vuelven y el esfuerzo, dinero y tiempo
invertidos se vuelven en vano y el mal aspecto persiste y persistirá. Sin embargo, las
autoridades municipales de León (y de muchas otras ciudades) creen combatir las pintas
“vandálicas” e ilegales implementando estrategias que han supuesto que en algún momento
deben de funcionar.
ciudad de México Pablo Hernández, compara al graffiti ilegal como el “orín de perro”, la
marca territorial que se deja en los espacios callejeros y que generalmente es entendido
como señal de presencia de pandillas, sobre todo en aquellas zonas donde abundan en
exceso sobre bardas y equinas. Este tipo de grafiti abandonó las colonias de residencia de
los que según las fuerzas del orden, son delincuentes, expandiéndose al resto de la ciudad y
sin discriminar clases sociales de cada colonia. Sin embargo, cuando estas expresiones no
se realizaran con fines delictivos sino artísticos, no dejan de ser prohibidas por las normas
bajo, tal como incluso menciona Jesús Ramírez Cuevas en un artículo del diario La
Jornada: “la mayor parte de los grafiteros son estudiantes pobres de barrios marginales”
(Ramírez, La Jornada. 2003, 5 de octubre). A pesar de esta declaración, y bajo los factores
que son evidentes en gran parte de los jóvenes dedicados al graffiti, consideraría prudente
replantear esta estigmatización hacia ellos, ya que ni siquiera existen estadísticas enfocadas
al tema que corroboren o desmientan esta suposición y, por lo menos, las autoridades
locales no disponen de cifras que sustenten que el graffiti o sus autores sean generadores de
18
(Ayuntamiento 2006-2009). Las evidencias arrojadas vía los testimonios obtenidos en esta
las actividades ilícitas que se otorgan al grafiti ilegal. En su modalidad, propiamente más
compleja (artística), el apartado legal del grafiti consiste en los murales que de paso sea
dicho, son más valorados por la comunidad, por lo que la forma de su producción se aleja
de las pretensiones de los rayones o pintas que son de hecho más frecuentes, visibles y
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1.1.1 Algo está viciando el aire: Un problema de entendimiento
Al pasar por la calle, por cualquiera, probablemente cuando notamos algún tipo de graffiti
sólo lo percibimos como un elemento que está contaminando la superficie donde fue
plasmado, pero quizás, nunca nos preguntemos que hay más allá del jeroglífico que
para la mayoría de las personas, de hecho no habría algún tipo de interés por entenderlo y
mucho menos como el trasfondo de una actividad que para el ciudadano común no es más
que un acto delictivo; lo que realmente les importa es que las autoridades traten de
erradicarlo. También están las personas que no lo ven de la misma forma, como un
“¿Qué tiene que ver todo este rollazo con las pintas que están
Podemos deducir que el choque de opiniones genera polémicas ante la calidad del graffiti
como arte o no, vandalismo o no, expresión o trasgresión. La ex directora del Instituto
Mexicano de la Juventud, Priscila Hernández, resaltó que además de ser una expresión
artística, es el medio donde los jóvenes plasman su pensar y su sentir; o el mismo periodista
Antonio Alvear, quien ve en las paredes la excusa para decirle algo a los transeúntes y que
no es posible hacerlo por otra vía, pues no serían escuchados, sea por la incomunicación y
generacional.
20
1.2 Delimitaciones conceptuales
ralladuras hechas sobre muros de edificios, casas, monumentos y/o mobiliario urbano. El
palabra adecuada para nuestro idioma. El término en general suele abordar explicaciones
más complejas, pero el típico rayón ilegible que se ve en la calle es la base elemental de lo
que significa el grafiti, siendo una actividad que ha existido desde tiempos remotos en la
arqueólogos a las inscripciones espontáneas plasmadas en las paredes, hechas desde los
tiempos del Imperio romano. La palabra actual contiene variadas interpretaciones, pero el
generalmente con una intención crítica (política, social, económica) o expresiva (artística).
21
Conceptos fundamentales del graffiti
En esta segunda década del siglo XXI, el concepto de graffiti abarca tanto a los grafitos que
son dibujados en casi cualquier superficie y también a los murales pictóricos que surgen de
la Cultura Hip-Hop, por lo tanto, se entiende como parte de un estilo artístico, cultural,
confusiones conceptuales que alteran el entendimiento del grafiti, por ello se detallará como
diferenciar entre tipos de grafiti, los que por un lado son un expresión artística de los que
ni siquiera tienen una intención justificada (como rayar los baños públicos con mensajes
insultantes o con figuras obscenas, o las típicas declaratorias de amor, las firmas o las
marcas para delimitar el territorio de las pandillas), acciones que cualquier habitante urbano
entiende como actos que contaminan al entorno del vecindario o peor aún si se trata de su
Diferenciar una „acción vandálica‟ de una expresión artística no es tarea fácil, pues
comúnmente son asociadas con justificada razón, ya que surgen de la misma raíz como
manifestación:
una pintada es el producto primitivo del mismo, pero que, conforme han
22
limitan a ser “mensajes anónimos de escaso valor informativo”
(2002). Éstos últimos son los que en éste estudio se busca delimitar, ya que
grafito común, ya que implica una justificación muy distinta, ya que los
23
mayor complejidad en el diseño y el trazo. Las técnicas artísticas
del grafitero como artista y así saber si éste cuenta con algún tipo de
y han aprendido todo lo que saben del graffiti y por lo tanto han pulido sus
los artistas que emplean los moldes estéticos del graffiti: líneas difusas y
muralista.
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Ejemplo de un mural urbano post-graffiti. Foto: Gustavo Ruíz, 2012
En el argot grafitero son reconocibles una serie de vocablos de origen anglosajón, y siendo
casuales llegan a firmar su nombre para dejar su marca personal, como lo puede
25
Grafitero / graffer: Posee un dominio en el manejo del aerosol y a diferencia de
antropología social Tania Cruz Salazar define a los graffers como jóvenes que
compartir los bocetos con los que se basarán para pintar (Cruz, S., 2010).
“Los taggers, writers y graffers, quienes establecen diálogos locales y globales, rebasan el
„status quo societal‟ mediante manifestaciones políticas a niveles micro, que congregadas
forman a la vez un discurso oculto y público” (Marcial, 2008 y Silva, 1986 en Cruz, 2010).
componen el graffiti (sic) que trabajan juntos. Como una pandilla que se
que algunos de sus integrantes comparten el gusto por pintar en las calles al
técnicas artísticas.
26
Crew en acción. Fotos: Adrián Martínez, 2011
27
1.3 Influencias culturales, ideológicas y sociales en el graffiti
Elena Poniatowska
Originados por grupos en condición marginal con ideales definidos, están contra de los
cada época. Luis de Villena la considera “sinónimo de los más avanzados gustos juveniles”,
pues son los jóvenes los principales impulsores de esta condición. En sí, los movimientos
contraculturales son denominados por Savater como “culturas en oposición”, o culturas que
Villena aclara que no es “algo contra la cultura”, sino que es un movimiento de un grupo o
subcultura que se enfrenta ante un “sistema establecido y con los valores sociales
dominantes” (1980), elementos propios de una misma cultura con agentes diversos que
1998). Para Figueroa Saavedra (2006) el argumento contracultural del graffiti se basa en su
efecto creativo en la plástica que empieza con el más sencillo garabato, en ver al graffiti
28
como movimiento, descartándolo como medio semiótico, sino comprendiéndolo como un
contraste con esta afirmación, otros autores consideran lo semiótico primordial para el
Para Tania Cruz, el rol de las artes en los movimientos contraculturales se vale de
local-global” (Cruz S. 2010: 104), aunque enfatiza el sentido local-global como una
particularidades del contexto local. El graffiti, como ese componente artístico y simbólico,
contexto leonés como la situación particularmente local que menciona Cruz, para de esta
104), como aquellas firmas que se escribieron sobre los muros y los edificios universitarios
de París durante los episodios de mayo de 1968, cuando los estudiantes de la Universidad
de París (La Sorbonne) comenzaron una manifestación pacífica por el traslado de algunas
de sus instalaciones a la periferia de la ciudad y que fue respondida con brutalidad policiaca
y arbitrariedad del gobierno vigente presidido por el Gral. Charles de Gaulle… “el gran
héroe de la Segunda Guerra Mundial, fustigó a los estudiantes que paralizaban la vida
cotidiana de París y habían levantado barricadas con las piedras del pavimento, pintaban los
Mendoza, quien vivió en carne propia los eventos de la primavera parisina, relata en su
artículo Una Primavera en París (1968) que éstas acciones hostiles y represivas,
transformaron a una parte de esta protesta pacífica sólo dio lugar a algunos cuantos jóvenes
29
a devolver el gesto a los policías que repelieron algunas de las marchas estudiantiles: “Esta
dispersión no produjo la muerte de la protesta sino que dio lugar a una serie de
las que se incluye la capital mexicana, las considero importantísimas de implicar, aunque
no fueran las primeras pintas textuales o grafitos como medio de reclamo e inconformidad
(ver 2.1 del capítulo II), sino de los primeros que empiezan a cargarse de simbolismos
claros de rebeldía por el simple hecho de haberse usado como respuestas a una acción
represora y brutal de las fuerzas del orden, caso mismo al que ocurre con el graffiti y los
30
1.3.2 Marginación y exclusión social
Los movimientos sociales juveniles que abarcaban también rasgos culturales en el arte, la
música o las ideas socio-políticas. El graffiti y el arte urbano como muchas otras
antifascistas, cualidades que no siempre significan ser elementos de una cultura pesimista o
vandálica, pero que gracias a ciertos actos llegan a atribuírseles como tal, y por tanto, el
social de los grupos juveniles “depauperados” (Cruz S. 2010: 105), lo cual puede generar
un sentimiento de frustración y encono que ha de liberarse por alguna vía. Abarcando los
campos psicológicos, como cita De Villena a Maslow: “la neurosis de frustración que
padece el ser humano es fruto de una carencia, a lo cual llama necesidades básicas .La
ausencia de dichas ausencias básicas conllevan a una serie de tensiones que muchas veces
dogmáticos, inquisidores y represivos del gobierno de Díaz Ordaz con una serie de marchas
31
multitudinarias de jóvenes que se contagiaron de los ideales revolucionarios provenidos
desde las universidades en París , Nanterre o Berkeley, ante lo que Elena Poniatowska narra
métodos que Savater denomina como “maneras de discrepar que buscan caminos de
innovación más radical, de la mano con los campos del pensamiento y la acción humana”
hicieron su parte con la protesta y las críticas dirigidas a las prácticas opresoras del
presidente Díaz Ordaz y la negligente dirección del uso de su autoridad, tal como los
molestos estudiantes parisinos replicaron sobre los muros de las facultades frases que se
promovieron de las mismas pancartas durante las concurridas marchas pacíficas; los
estudiantil del horroroso México 68, la gráfica, el esténcil y la pinta fueron la esencia pura
Poniatowska también alude escuetamente a los grafitos en México 68: “Di por qué,
dime Gustavo, / di por qué, eres cobarde, / di por qué no tienes madre, dime Gustavo por
qué”. Y “En la calle de Insurgentes / que chinguen a su madre los agentes”, los graffitis, los
mítines relámpago, las arengas en el mercado, la brusca irrupción de una nueva realidad
molesta para la rutina de los oficinistas” (Poniatowska, 2008: 11), lo que indica la célebre
32
1.3.4 Culturas juveniles: subculturas y Tribus urbanas
Para entender este concepto es necesario remitirse al ámbito de las „subculturas‟, que “son
negaciones significativas y distintivas que se realizan dentro de culturas más amplias […]
sociales e históricas más amplias” (Sullivan et. Al, 1995: 343). En términos más simples, se
propios, que los define y los congrega en comunidad. Feixa denomina a las subculturas de
crew] con grados de autonomía respecto a las instituciones adultas” (Feixa, 1998) las cuales
ciudad, y que han marcado a cada generación desde 1950 (Canclini, 2005: 267). La música
y los cientos de géneros y subgéneros que se han ido derivando desde entonces, se ha
convertido en la catapulta de los gustos juveniles, por lo que cada carácter, cada
personalidad en los individuos puede compartir con otros el gusto por alguno género del
esta actitud la condición juvenil de cada microsociedad juvenil, las cuales, cabe señalar, se
1
Recomiendo ver la metáfora del reloj de arena de las culturas juveniles que propone Feixa en Feixa, 1998.
De jóvenes, bandas y tribus, pp. 105.
33
cada tribu urbana en diferentes escalas: niveles de ingreso, educación, capital cultural,
colectivas compactas, permanentes, a menudo de base territorial, que tienen la calle como
hogar, los chavos fresa constituyen medios socioculturales más difusos, más
o de ocio, y no se reúnen en la calle sino en las casas o en bares” (Feixa, 1998: 132-133).
folks urbanos, vestimentas con mezclillas y cueros (rockers, punks, skatos, graffers);
música pop comercial y éxitos internacionales poco conocidos por otros sectores sociales,
agrupados no en otras subculturas como los chavos banda. No obstante, la cuestión social y
frecuente que un chavo fresa se integre a los rockers, punks o graffers que viceversa. En
cuanto a la clase media, quienes no están entre chavos banda ni en chavos fresa, también
han constituido sus identidades propias a su condición social: hipsters, emos, etc.
cultura popular, principalmente el cómic. Estos aspectos son muy visibles en las tendencias
internacionales vistas en los murales, mientras el estilo mexicano guarda rasgos culturales
propios que lo identifican. El graffiti leonés en general también se ha dejado influenciar por
34
grandes proporciones, el estilo se vuelve sumamente propio y local, lo que no significa que
entre baile, música, plástica, vestimenta y actitudes relacionadas con el ambiente callejero
York, como el Bronx, Queens o Brooklyn se realizaban una serie de fiestas callejeras
llamadas „Block Parties‟, donde los sonidos del Funk y el Soul tenían el protagonismo del
35
ritmo. Sin embargo, una década después, el estilo musical hip-hop apenas comenzaba a
tomar forma cuando se va integrando ritmos como el Turntablism, los DJ manipulando los
vinilos en sus tornamesas con una serie de recursos tecnológicos y el Rap en la música, el
MC o MCing, el canto conocido como el vocalista del rap; El breakdance hace lo propio en
el apartado del baile, ejecutado por los Bboys quienes dominan una serie de movimientos
desenfadados y veloces que han hecho de este estilo un símbolo de las danzas urbanas. Por
el lado de la plástica, el graffiti y todas sus variantes: firmas, esténcils, „placazos‟, murales
son los categorías en las artes visuales urbanas. El skateboarding, el bikeboarding (patineta
deportivo (Graffitigarage.com, 2012). Esta serie de estilos se presentan como los pilares de
simbolizan a toda una sub-cultura de las calles, conjuntándose como una serie de
1.4.2 Fanzines
propios para cultivarse en sus gustos por este tema. Sin duda el internet es la opción más
36
mantiene vigente. Estas alternativas para cuando la tecnología no está disponible en todo
profesionales, sino por el contrario, las fanzines son producidas por seguidores de un
Una de las fanzines sobre graffiti más representativas en México es la revista VIRUS,
que en palabras de su editorial, “es una publicación que aborda la cultura urbana,
representada por el graffiti, el street art y los elementos que en ellos convergen. En esta
revista se plasman los mejores elementos artísticos, pictóricos y gráficos para transmitir la
Contrario a lo que podría pensarse, los fanzines no sólo buscan mostrar mediante
fotografías las ciudades adornadas con graffiti a lo largo del territorio nacional. También
procuran hablar textualmente un poco para justificar las intenciones del graffiti, de expresar
37
Algo huele muy mal cuando un supuesto sicario, que debería estar
fines. Como cuando afirmaban que el graffiti servía para señalar tienditas de
se inclinarían más por lo segundo; como una forma de vandalismo, más que como una
expresión artística. Cabe resaltar que cada vez que formulé esta pregunta a personas de
distintas edades, las opiniones entre jóvenes y personas adultas, dependiendo del contexto
donde se formuló la interrogante2 llegaban a contrastar entre sí, principalmente por una
cuestión etaria. Eso sí, las respuestas de la gente mayor siempre se inclinaron a ver al graffiti
como una “invasión”, acciones perversas y a los graffiteros como escritores malditos.
2
Mientras el grafitero Kart laboraba en su mural se acercaban personas de todas edades y debatían con nosotros
sobre el graffiti en general, sobre todo personas adultas (la mayoría de los jóvenes no se animaban a comentar
algo) situación espontánea, ya que no en todo momento podía estar registrando todos los hechos, por lo que no se
presentan datos estadísticos y muestrales más profundos en esta investigación; motivación suficiente para
abordarlas posteriormente.
38
1.5.1 Los vándalos
En cuanto al vandalismo, siempre lo tenemos como amenaza latente que sucede en las calles
y en los momentos cuando la luz es escasa. El vandalismo “es el espíritu destructivo que no
respeta cosa alguna, sagrada ni profana” según la Real Academia Española, por lo que el
vándalo es el individuo que comete acciones propias de “gente salvaje y desalmada que
comete actos barbáricos”, comentario que vale recalcar, recuerdo con claridad, pronunció un
transeúnte. El origen del término vándalo se remonta a la forma como se les llamaban a los
Academia Española).
aquellos pueblos que estaban fuera de las fronteras romanas. Los vándalos fueron
específicamente un pueblo de origen germano que se asentaba en las riberas del Báltico y
migratorios, que sin embargo, ponían constantemente en riesgo la integridad del Imperio
Romano debido a las constantes invasiones y la devastación que desataban a su paso. Los
vándalos fueron una de las causas para la caída de la antigua superpotencia europea
variado sólo a quienes se les llama de esa forma. Los „vándalos‟, como se les llama
actualmente a todos aquellos individuos que trasgreden la supuesta armonía social, no han
dejado de ser invasores capaces de profanar incluso lo sagrado (tampoco perdonan los
edificios eclesiásticos).
39
1.5.2 Signos vandálicos en el graffiti ilegal
La idea de concebir una forma artística que a la vez posea una esencia conflictiva, no
corresponde precisamente a la visión socialmente aceptada sobre el concepto del arte. Sin
embargo pintar sobre los muros aunque sea en el ambiente delictivo, a pesar de la esencia
ilegal del graffiti, éste también posee elementos estéticos opuestos al equilibrio armónico y
simétrico de las bellas artes. Sus raíces subterráneas, su esencia rebelde y su producción en la
clandestinidad al amparo de las sombras han provocado que los graffitis sean comparables a
actos vandálicos, ilegales para la ley y la autoridad3. Son ejemplos de la ausencia de una
supuesta moral y los valores cívicos, de lo incorrecto, lo que no se debería hacer y por lo
tanto, se traduce en que, el graffiti ilegal que irrumpe junto a una oleada de tags y de placas
(o piezas) es muestra de una intención vandálica según las normas que rigen la convivencia
social.
Placazos al borde de un río en una zona residencial. Foto: José Pablo Moreno
3
Ilegales siempre y cuando no se tramiten autorizaciones expedidas por las autoridades correspondientes.
40
1.5.3 Los vándalos de las calles del Siglo XXI
Los taggers o writers, quedan limitados a escritores efímeros que plasman sus grafitos y
sus diseños mediante el uso de aerosoles (generalmente) para escribir en paredes y muros;
señalamientos viales y bancas de los parques, entre otros; navajas, cúters u otros objetos
afilados rallar las ventanas de las unidades del transporte público. Estos individuos, incluso
dentro de los mismos círculos grafiteros, no son más que novatos, “plagadores de potas
(graffitis rápidos, breves y de poco valor)… vándalos del mobiliario urbano que no pueden
aspirar a „estilo‟ alguno y que dejan para siempre la marca de su vandalismo al indefenso
ciudadano” (Reyes, 1996 Cita de artículo electrónico en Rodríguez, 2003: 171). La primera
impresión causada por estas ralladuras no es precisamente de favorable para que los adultos
embargo, la actividad del writer/tagger no busca estancarse en esta modalidad del graffiti.
En realidad, los graffers que transitan por esta etapa lo hacen por dos motivos: a) practican
cumplen con una asignatura del crew al que buscan pertenecer, como una especie de prueba
con objetivos a cumplir (como si tuviera que grafitear una cantidad determinada de veces o
La idea sobre el arte y la cultura, bajo el criterio mercadotécnico de los medios masivos de
comunicación (sobre todo en la televisión), se ha limitado a encasillar al arte como negocio, tal
como lo hacen los grandes consorcios de las telecomunicaciones con los espectáculos, los
41
museos, las galerías, la academia y las bellas artes. Debido a esa promoción, las masas
absorben y asimilan esa idea (en ocasiones pseudo) artística que impulsan los mass media que
escritor inglés Aldous Huxley llama “efecto narcotizante de los medios de difusión en la
percepción humana” (de Quevedo, 2006:2) sobre lo que es el arte y quien es el artista, tal
como sucede cuando al consumidor de esos medios le basta que los personajes ficticios de las
otros personajes de la televisión que posean atributos físicos y estén dentro de los moldes
importar su ausencia de cualidades virtuosas, creativas e inventivas. De otro modo, los artistas
creativos y productivos se ven relegados a un plano secundario, en tanto que los escritores de
graffiti y los pintores de murales, no tienen cabida dentro de esa conciencia trivial del arte y
los artistas, quedando expuestos a los prejuicios de la visión colectiva y superflua de lo que
entre diferentes autores. Si concebimos la facultad del arte como una actividad que
42
epistemológica de la cuestión artística en el graffiti, nos remitiremos a distintas disciplinas
del conocimiento.
Umberto Eco indica que, para el entendimiento del arte, se requiere del proceso de
comprensión, para el que es necesario remontar al contexto en donde surge una obra,
donde pueden extraerse elementos vitales como: las “intuiciones profundas”, la relevancia
Eduardo Subirats ve en el arte como producción “La ruptura con los valores
que es el arte en la actualidad (se publicó el 8 de agosto de 1988) Subirats responde: Hoy
controlada. Es no-arte […] Pero el arte es necesario y es posible a pesar de esta forma
Sixto Castro cita a Carrol quien a la vez cita a Danto, que algo puede considerarse
artístico cuando se excusa en una temática, proyecta actitudes y puntos de vista con
43
ajeno no puede apreciar por su desconocimiento de los códigos gramaticales y semánticos
¿Entonces, el graffiti es arte? Esta es una pregunta que puede resultar chocante para el
británico Banksy, por su capacidad, como sugiere Lourdes de Quevedo, para mantenerse
anónimo y al mismo tiempo crear un discurso crítico con sus consistentes esténcils, sobre
todo cuando sus expresiones urbanas surgen en un contexto turbio, como en el caso de
Banksy surge cuando los Estados Unidos de América declaran la guerra contra el
terrorismo y se desata una paranoia, psicosis global (de Quevedo, 2006:5), siendo estos
los temas en torno a sus irruptivas obras, algunas en espacios específicos que hablan de
44
Para muchos, pero sobre todo para la ley, los actos de Banksy en las calles y adentro de los
símbolos estéticos y culturales en sus piezas esténciles forman parte de lo que autores como
Donald Kuspit llaman postarte (Kuspit, 2004). Banksy es más que solo un individuo que
reta al „sistema‟ y a la sociedad y a la vez se burla de ellos. Así como aquellos artistas del
post-arte que han pretendido burlar a la crítica especializada y al público que se postra ante
la autonomía personal para convertirse en objeto del entretenimiento (2004:21), algo que
del cual sus obras piezas llegan a valuarse en decenas y hasta cientos de miles de dólares.
Banksy también dejó su huella en su visita a México, como este en Chiapas. Foto: Cortesía Mail
Online.com5
4
Kuspit menciona que en la posmodernidad, el arte abandona la “libertad crítica” y la autonomía personal
para convertirse en objeto del entretenimiento, pp. 21.
5
Recomendable visitar el sitio http://www.dailymail.co.uk/news/article-2204646/Banksy-Graffiti-artist-
pictured-football-tour-Mexico-2001-taking-time-paint-mural.html para ver otras de sus obras en México con
referencias zapatistas.
45
1.6.3 Motivaciones grafiteras
posmodernidad artística, escapando de ellos para utilizar la calle como galería. Sin
embargo, al igual que los artistas dedicados al “arte elevado” como llama Kuspit, el
grafitero incorpora al graffiti a su modus vivendi y por lo tanto, literalmente puede llegar a
vivir de ello, pero al igual que un artista plástico o visual inicia con trazos modestos y un
escaso dominio de las técnicas artísticas, el graffer transita por el mismo proceso que lo
forjará a convertirse en artista urbano: “El tagger o grafitero hace del graffiti su modo de
vida y su relación con el mundo. Un día cualquiera sale de su casa y [sube y] pinta al
aborda el metro [la oruga] y con piedra de esmeril raya su nombre en el cristal; al llegar a la
escuela plasma con colores y líneas sus señas de identidad. De noche, en compañía de su
edificio o en un anuncio espectacular. El reto de cada día es tener mayor destreza, más
rapidez, mejor manejo del color. Así, el graffiti va forjando su estilo, aquello que lo hará
reconocible entre miles de escritores de paredes que como él comparten el gusto por el
El arte de los grafiteros más que burlarse de la ley y la sociedad, lo hace contra la
artistas urbanos entrevistados para este estudio (ver las entrevistas a Kart y Wesly), al
igual que otros de su gremio, comparten dentro de sus posturas personales filosofías que
aprecian la identidad cultural, la vida sana y la paz social, aspectos que escasean en la
46
ajetreada vida posmoderna que reflejan satíricamente en muchas piezas legales e ilegales.
Detrás de esa postura crítica ello existe un aprendizaje y una serie de experiencias de vida
que influyeron en su gusto por pintar graffiti. El arte grafitero va más allá de los
idealismos, como a los que se han encadenado muchos artistas visuales contemporáneos.
La interpretación entendida por arte urbano es generalmente muy vaga y difusa, generando
sub-categoría marginal, que también forma parte de una cultura marginal, por lo que su
tratamiento también ha sido marginal durante mucho tiempo y aún en la actualidad, a pesar
de la apertura que ha recibido en las galerías. Para otras voces detractoras, más
conservadoras, incluidos críticos de arte que sobajan al graffiti por nunca haber formado
opuestas para una sola actividad (grafitear), al grado de convertirlo en un tema polémico y
controversial.
6
Entre algunas personas que se acercaban cuando se pintaba un mural en la calle, habían quienes
mencionaban que una persona “bien” no tiene necesidad de involucrarse en esto, sin embargo es parte de los
prejuicios clasistas de nuestra sociedad.
47
Mural al exterior del Panteón de San Nicolás. Foto: León Jóven. 2012.
entre los simpatizantes de una y otra. Quienes lo consideran una expresión artística son
serio que debe erradicarse por cualquier medio. El peso de las opiniones en contra del
graffiti es tan grande que casi siempre se le enfrasca como uno de los más grandes
males sociales que amenazan el “bienestar” de determinado lugar, muy asociado al daño y
la destrucción. Mencionó Martínez que, “el destruir bardas indiscriminadamente los hace
enemigos de la sociedad, esta sociedad que crea leyes que muchas veces para ellos
terminan siendo hipócritas, mientras los jóvenes buscan protestar contra lo que les afecta”
(Martínez en Hernández, 2008: 20). Por consecuente, al realizar estas expresiones, sean
Sea el graffiti vandálico o no, es innegable que muchas piezas de graffiti implican un alto
dominio de los materiales que se emplean para exhibir la calidad del trazo del artista writer o
48
hasta muralistas. La estética de los graffitis a escala global guarda elementos simbólicos que
siempre nos indican cuando una manifestación pictórica pertenece al género del graffiti
(también hay expresiones pictóricas que no pertenecen a estilo grafitero) suele inspirarse en el
consumo de la sociedad y la negligencia que caracteriza a los agentes del poder, por lo que
eclesiásticas y sobre todo, las represivas que, mediante la policía o el ejército, utiliza el estado
con formas de violentas y represivas, por lo que no es de extrañar encontrar frases de protesta,
que exaltaban sobre los muros de edificios públicos importantes, aspectos como la
humilde de México. Estas obras han sido consideradas como las primeras muestras
49
en el país de arte urbano, ya que muchas de estas obras podían ser apreciadas por
El arte es un manifestación que refleja la actividad humana que expresa una visión de la
vida y los componentes del mundo, una “visión personal y desinteresada que interpreta lo
real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros” como define la Real
Academia Española. Bajo este criterio, discutir y por tanto negar su calidad como arte,
50
aporta lo que esta manifestación necesita para consolidarse como tal, ya que las
Más que ser imagen, las expresiones urbanas son producto de una intención comunicativa,
sujetos a una intención comunicativa, que el artista busca plasmar en su obra y dejar la
complejos, y de la misma forma ocurre con el arte urbano. Un grafito, una pintada, un
rayón (o rayadero), está justificado para sus creadores, no así para sus receptores, para
cualquier persona, quienes lo perciben como un elemento de suciedad urbana con la que
hay que lidiar porque trasgrede la propiedad privada, la doble moral y el orden
Sin embargo, detrás de esos conflictos hay significados, hay códigos, símbolos y
codificado, producido por un grafitero y que, aunque cualquier persona puede verlos por
el simple hecho de exhibirse en la vía pública, en realidad se dirige a otros grafiteros: “la
2004: 15). De cualquier forma, aunque para algunos estudiosos del graffiti éste contiene
mensajes cifrados que fungen para interactuar entre grafiteros, el resto de las personas que
51
no están afiliadas a su subcultura, lo conciben como agente transgresor, prestándose a
arroja que “los grafiteros desconfían de las personas que comparten sus actividades”
(Reyes, 2003), lo que significa que sus mensajes se vuelven indescifrables, como dice
Tania Cruz, para aquellos que tienen el reto de comprender como los jóvenes construyen
Muchas obras de graffiti tienen una intención crítica hacia todo aquello que representa
una amenaza a la libertad de pintar en las calles, y contra todo aquello que refleja una
permiten caracterizarlos en un cierto sentido como una auténtica tribu urbana […] y lo
que hacen es un ejercicio de libertad, en el que deciden por sí mismos, toman la iniciativa,
ocupan su lugar, dejan constancia de que existen, expresan sus cualidades artísticas y
adornan los insulsos y tediosos espacios vacíos en las ciudades” (Reyes, 2002).
ilegal, enajenándose de bardas que fungen como lienzos temporales de ladrillo y concreto
52
de la propiedad pública o privada, lo cual les da un descrédito por parte de aquellos que
no han comprendido las razones por la que se manifiestan los grafiteros y su arte urbano.
Sin embargo, los murales urbanos no pasa desapercibido por nadie, los habitantes de la
Las expresiones artísticas urbanas no se producen por mera casualidad. Surgen como
propio con una sola regla general: se realiza en la calle, transformándose en lo que hoy
emancipación de los marginados y como heterodoxia del arte academizado, refleja los
ideales de una “cultura global”, como menciona Rubén Martínez en La historia del
graffiti en México, al que refiere al graffiti como una “cultura global” y como una forma
Diferentes producciones murales compartiendo espacio. Foto: José Pablo Moreno, 2011.
53
CAPÍTULO II
La acción de rayar, dibujar o pintar sobre los muros de las urbes modernas, se piensa que es
una situación, que salida de control, es exclusiva de los tiempos que corren; pero en
realidad, no es una situación tan reciente como a veces se le cree. Por el contrario, estas
actividades tienen un origen más bien remoto, tanto incluso desde los primeros rastros de la
humanidad y su paso por las cavernas como su espacio de vivienda; las pinturas rupestres
encontradas en cuevas diseminadas por todo el mundo son prueba de lo antiguo de esta
actividad. Existen testimonios de épocas remotas que hablan sobre escrituras hechas en los
muros de los sitios públicos, cuya aparición se debía a algún tipo de descontento contra los
gobernantes y debido a que restregárselos cara a cara podía significar algún castigo e
incluso la muerte, la mejor vía para expresarlo era bajo el anonimato de la queja por escrito
y a la vista de todos. Desde la Roma antigua, pasando por el México Virreinal bajo los
relatos de Bernal Díaz del Castillo en sus crónicas durante el período de La Conquista,
hasta llegar a las protestas modernas en París o México de 1968, las pintas callejeras han
Al menos hasta ahora, los primeros ejemplos de grafitos identificados, hechos por
obra humana, se han encontrado en cuevas, por citar un par de ellas, como Lascaux, en
Francia o Altamira, en España, en donde los humanos que alguna vez las habitaron trazaron
vestigios de las actividades cotidianas y los rituales que daban sentido a sus vidas: la caza,
54
son los jeroglíficos egipcios, que mediante el trazo de dibujos detallados y altamente
elaborados y que a la vez fungían como una especie de escritura codificada, que cumplía
públicamente sus inconformidades hacia el aparato político, como los patricios, el senado o
lo que no podían decir público, debido a las severas represalias que conllevarían al hacerlo;
sus consignas de paso sea dicho, servían para ridiculizar a un segmento de la sociedad
romana.
que denostaban el descontento por la paga recibida tras la caída de la capital mexica,
Tenochtitlán:
Nueva España sino conquistados por Hernán Cortés; otros decían que no le
bastaba tomar buena parte de oro como general sino que lo tomaba como
rey; otros escribían: ¡Oh, qué triste está el ánima mea, hasta que el oro no
vea! y aun decían palabras que no son para poner en esta relación.
Cuando Cortés salía de su aposento por las mañanas, leía los versos y las
graffiti de denuncia y escarnio que menciona Figueroa. Debido a que las condiciones
climáticas y del paso del tiempo son capaces de borrar las evidencias dejadas por la mano
El uso de los significados modernos para referirse al graffiti ha implicado una serie de
palabra graffiti en realidad es una deformación del primer concepto postulado y de entonces
mantiene y considera como un concepto moderno, para una cuestión realmente añeja;es
sólo que ahora se le ha otorgado una definición más específica para referirse a ello.
Como contemporáneos del siglo XXI acoplamos el uso la palabra graffiti como un
concepto vasto y diverso, que engloba una diversidad de actividades con la misma
finalidad: redecorar o añadir mediante aerosoles elementos visuales a las paredes en las
calles de las ciudades. Cuando dichas intenciones van más allá de transmitir un mensaje,
esas otras actividades involucradas son asociables a ser productos de actividades ilícitas,
56
aunque el imaginario popular, cataloga la expresión comunicativa dentro de este mismo
apartado.
Por tanto sabemos qué son estas actividades, pero desconocemos como adquirieron
su connotación actual e incluso porque les llamamos de esa forma en que se les conoce (y
quizás a la mayoría de la gente ni le interese saberlo). Pero aún así, ¿por qué se les llama
graffiti?
El concepto que hoy conocemos como graffiti (con todo y sus connotaciones)
divulgación de la palabra graffiti se volvió frecuente en las páginas del New York Times y
entre periodistas, artistas o políticos para denominar a la práctica que entonces despertaba
controversias y más cuando estas provenían de grupos étnicos que a los estadounidenses
(aunque a estas alturas los habitan personas de todas las nacionalidades) (Figueroa, 2006)7.
Sin embargo, ese mismo término de graffiti fue en realidad acuñado por el arqueólogo
encontradas en sitios arqueológicos romanos, como los de las ruinas de Pompeya (Figueroa,
2006).
7
La divulgación de la palabra graffiti, en las páginas del New York Times y entre periodistas, artistas,
políticos para denominar a una práctica que entonces despertaba polémicas y aún más proviniendo de grupos
étnicos y marginales (guetos) como los afroamericanos o puertorriqueños. Fuente: Graphitfragen, una mirada
reflexiva sobre el graffiti. Fernando Figueroa, 2006.
57
Retomando lo definido en el primer capítulo, el término de Garrucci es un derivado
del vocablo italiano “sgraffiare”, que literalmente significa „garabatear‟, adoptado para la
escritura casual y para otras inscripciones que, posteriormente se fueron adaptando a las
escribe como 'grafito', mientras que la Real Academia de la Lengua lo define como:
Escrito o dibujo hecho a mano por los antiguos en los monumentos ó Letrero o dibujos
superficie resistente.
Si bien, el concepto de grafito es el recomendado por la RAE para el uso en los países
públicamente como graffiti, algo que incluso hacen los medios impresos en sus artículos
sobre el tema. La doble „f‟ se emplea más que nada por la costumbre de llamarla de este
modo a nivel internacional, siendo un concepto que no tiene traducción o adaptación a otras
lenguas, a menos que sea fonética; en tanto podemos dejar el término „grafito‟ solamente
para las escrituras que no pertenecen al universo del graffiti (declaraciones de amor, frases
célebres, insultos contra personas, muestras de apoyo, etc.), incluso sin incluir a los tags en
sus, diferentes estilos (ver capítulo 1) aunque también sean textuales. En efecto, el graffiti
garabatos sobre los muros de edificios que surgen de manera casual y espontanea (solo
las fechas que corren es un tema que se abordara más adelante, pero en efecto la intención
58
primigenia se mantiene aunque con matices, mientras su bandera sea clandestinidad y con
vez, los métodos, las formas y las intenciones para realizarlo conllevan códigos expresivos
más complejos.
limitaremos solamente como graffiti como expresión de jóvenes con características más
diferencia entre un graffiti escrito a uno artísticamente más elaborado, el que es llamado
también como Post-graffiti para diferenciarlo de las raíces básicas de los primeros graffitis
tenido presencia y paso por diversas culturas, al grado de dar un salto radical en el contexto
actual para tomar connotaciones más complejas. El cambio más significativo es el que ha
fecha. A partir del Siglo XX, se encuentran ejemplos que se remontan a los sucesos de la
Segunda Guerra Mundial con el misterioso Kilroy y sus escritos "Kilroy was here" (Kilroy
estuvo aquí) en algunas ciudades de Estados Unidos, y así terminar alimentando una
fronteras, como tal es el caso de México y el movimiento estudiantil y los hechos del 2 de
59
octubre en Tlatelolco. Estos hechos provocaron grandes transformaciones ideológicas en la
juventud del mundo. Durante estos hechos se hacían grafitos y se colocaban eslóganes en
las superficies que se atravesaran por su paso: paredes de edificios públicos o privados,
político y anti-autoridad.
diferentes libros sitúan a los primeros post-graffiti a finales de la década de 1970 en las
ciudades de Nueva York y Filadelfia, aunque es en la segunda donde los mismos habitantes
aseguran que ahí se origina, sin embargo se desarrolla masiva y particularmente en Nueva
York, en el corazón de los barrios y guetos marginados, habitados por los grupos étnicos
contrasta con la sofisticación glamorosa del vecino distrito teatral de Broadway, situación
que pudo provocar la molestia de los primeros artistas del graffiti, debido a la notoria serie
Sobreviviendo y luchando día con día, su misma precariedad y su distinción racial provocó
que mediante el graffiti se librara “una batalla contra los agentes del poder y una salida de
la pobreza y el gueto” (Ganz, 2004). Bajo estas circunstancias, el anonimato es siempre una
faceta indispensable para ocultarse y continuar efectuando sus pintas, puesto que en lugar
fue generalizando para mantener su identidad al margen: Taki 183, Julio 204, Cat 161,
Cornbread entre otros nombres por ejemplo, los fundadores del graffiti que decoraban con
sus firmas las paredes del metro y los trenes de la isla de Manhattan (2004).
60
El fenómeno grafitero se contagia hacia otras ciudades estadounidenses y
impregnar a Europa con este estilo callejero. Las grandes ciudades europeas recibieron el
del estadounidense se influye por la moda, ya que la mayoría de los grafiteros europeos no
movimiento se vuelve aún más fuerte con la llegada de la cultura y la moda hip-hop: el
La llegada del graffiti a otras regiones del mundo como Asia o Latinoamérica fue
algo más tardío, pero con la influencia directa del estilo estadounidense pero
la drogadicción y los conflictos entre bandas, que han asolado con frecuencia esta parte del
mundo, han tenido una influencia enorme en el ámbito del graffiti en Sudamérica (y
Latinoamérica en general); del mismo modo que durante la primera época de Nueva York,
el graffiti refleja los contrastes existentes entre la gente que vive en los guetos y la clase
acomodada” (2004).
Cruza frontera a través de Tijuana, “Donde empieza la patria” (conocido eslogan local) y
por ende la influencia del estilo estadounidense es más que evidente, aunque procurando
61
remarcar aspectos y temas que exalten la nacionalidad. Iniciando la década de 1990, la
inminente expansión invade las calles del país, asentándose principalmente en las grandes
ciudades y cuyos principales embajadores son los mismos migrantes, quienes en busca del
sus comunidades de origen llegan apropiados de estas modas, para comenzar a propagarlo
en sus lugares de origen. Las mayores ciudades del país son las zonas donde se concentran
mexicanidad, otorgándole una fuerte carga de identidad nacional más que en ninguna otra
región de este mismo país. Sin embargo, la adaptación al espacio geográfico de las otras
ciudades del país puede también tomar elementos estéticos de lo nacionalista, y una de las
Antecedentes
“A finales de los sesenta los miembros de bandas chicanas adoptaron un nuevo estilo de
vestir, hablar, moverse, tatuarse y hacer grafitis, heredero del estilo pachuco, llamado cholo
ciudades mexicanas” (Feixa, 1998: 130). Los cholos tienen una serie de características, de
símbolos que los identifica, como la etnicidad, la mayoría de ellos migrantes de raíces
62
indígenas, mismas que abandonan tras un proceso de aculturación cuando se integran con
otros cholos; o bien los mismos cholos cuando regresan a las comunidades de donde
imparten sus costumbres, modas y actitudes a los adolescentes que adoptarán esas mismas
características.
En los primeros años de 1990 aquellos jóvenes que habían migrado al gabacho
regresan influenciados por la “cultura cholo” de los chicanos del sur de California y
comienzan a importar al país los graffitis que conocieron en los barrios latinos de Los
Ángeles. En cuanto a los antecedentes que dan origen a la aparición de los cholos, el estilo
“pachuco zootsuiter” que es la subcultura que le da origen, ya que muchos cholos actuales
son hijos o nietos de los pachucos. Las condicionantes para la conformación del pachuco y
estadounidense de origen europeo (la sociedad “blanca”, como gustan llamarse ellos
mismos).
El estilo cholo fue la primera expresión de graffiti que llegó a México, en una época
donde las comunicaciones permitían una difusión más lenta de las tendencias y modas
foráneas. Teniendo sus orígenes en Los Ángeles y el sur de California, era natural la
exportación del estilo a México, principalmente a escala fronteriza, aunque otro factor,
quizás de mayor importancia, es que la presencia se aceleró en algunos de los estados con
Saavedra menciona que el estilo cholo angelino “no tiene nada que envidiar al graffiti
63
neoyorkino” (Figueroa, 2006), una distinción muy contrastante respecto al graffiti cholo en
territorio mexicano.
Sin embargo, la cultura chola es también una cultura de pandillas, usando al graffiti como
recurso para la delimitación territorial mediante firmas con las que se afirman los nombres
de cada una de las pandillas existentes, mismas que se confrontan entre sí por mediante
peleas y asesinatos. El graffiti en barrios cholos en ocasiones se llega a producir con fines
artísticos, ocupando paredes completas para murales, más que para cualquier pinta, de
forma que el mural cholo es completamente distinto al graffiti que otros jóvenes que no
pertenecen a sus círculos sociales. El estilo cholo, delimitado y cerrado entre los mismos
jóvenes enrolados a las bandas, implica que una de sus funciones se centre en la
La estética del graffiti cholo procura preservar una esencia híbrida entre lo mexicano y lo
estadounidense, pero que a la vez, no son de aquí, pero tampoco de allá, sino de ellos
territorio en un lugar donde son concebidos como invasores. De la misma forma que, como
aquí sucede, un cholo fuera de su barrio intimida e invade en espacios urbano ajenos.
64
La denominación de las pintas cholas, las placas al término local importado por los
cholos y su función era el marcaje territorial. Los llamados placazos cumplieron durante
mucho tiempo con esa función casi exclusiva, por lo que ver una placa, era señal de estar en
territorio cholo. El simbolismo del graffiti cholo está cargando de elementos del folclor y
religiosidad y exaltando la humildad de su origen los temas centrales de sus obras, tal como
reafirma que la estética del estilo cholo es prácticamente idéntica a la vista en los tatuajes
que ellos mismos crean, por lo que los murales cholos suelen carecer de colorido, sino que
por lo general suelen hacerlos en blanco y negro, salvo excepciones, principalmente por
que en la actualidad han buscado variar el estilo incorporando algunos elementos distintivos
de la forma original.
buscado la manera de plasmar sus habilidades sin tener que seguir haciéndolo en las
65
CAPÍTULO III
Si la historia del graffiti moderno tiene una historia breve, su presencia en León lo es aún
más, pero no por ello de menos importancia. Tuvieron que transcurrir algunas décadas
desde que el graffiti neoyorkino tomó en pocos años alta popularidad en las ciudades de la
década de 1980 tenía gran fuerza en territorio europeo, que incluso aparecieron estilos
propios en París y Madrid: estilo parís y estilo flechero respectivamente. Mientras tanto,
La entrada del graffiti, cuentan los “grafitólogos”, quienes son los grafiteros más
experimentados –y ya no tan jóvenes- que llegan incluso a ser maestros e investigadores del
tema graffiti (término que incluso se ha utilizado académicamente)8 fue por la ciudad
fronteriza de Tijuana, por lo que la obvia influencia del graffiti angelino se hizo notar con
el regreso de miles de paisanos migrantes que traían consigo algunas actitudes, modas y
8
Fernando Figueroa Saavedra, académico del graffiti, lo rescata en el artículo “El despropósito crítico de un
académico del graffiti” publicado en la revista Cuadernos del Minotauro en 2006.
66
otras características gracias al proceso de transculturación que permitió el tránsito y el alto
flujo migratorio. Desde los límites fronterizos, muchos migrantes que no logran cruzar la
frontera permanecen un tiempo en las ciudades del lado mexicano y adoptan las prácticas
culturales del lugar, se transculturizan ellos mismos, por lo que, si no provenían del
expandirse gradualmente al resto del país cuando deciden regresar a las comunidades de
origen. En contraparte, Pablo Hernández Sánchez considera que la expansión del graffiti a
todo el país se dio desde la Ciudad de México, o más exactamente desde Ciudad
Netzahualcóyotl lugar donde el graffiti cobra un protagonismo mucho más fuerte incluso
principios de la década de 1990, justo cuando el país ingresa plenamente a la economía del
consigo un proceso de transculturación con efectos muy profundos, todo esto desde la
entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN); aunque
las primeras huellas grafiteras en León datan de 1992, y el TLCAN entra en vigor hasta
secundarias y preparatorias como actividad de distracción, del ocio y mucho tiempo libre,
de los barrios marginales de la ciudad, aspecto que se ampliará en los siguientes párrafos.
67
Los primeros años del graffiti en León fueron parte de una etapa de experimentación
por quienes conocieron las „bondades‟ de dejar huella de manera pública pero
sobre todo, ilegal, cosa que para la ciudadanía significan actos de barbarie o atentados
contra la propiedad privada. Sin duda en su momento se trató de algo inédito, ya que al
pasar de los años, la ciudad se encontró ante un problema fuera de control, debido a la
contaminación visual que representaban los “rayaderos” y a los responsables de estos actos
empezaron como marcas textuales hechas sobre los muros de la escuela preparatoria CBTIS
San Jerónimo, en relatos que el pionero grafitero leonés Wesly aportó para esta
investigación.
Los grafiteros leoneses al igual que los grafiteros internacionales, se han consolidado
agrupaciones o clubes organizados entre jóvenes con intereses afines al graffiti llamados
„crews‟. El requisito para: “Para integrarse a una crew el unico (sic) requisito es saber
manejar el aerosol y saber pintar, ya que pocos son los que realizan esto como un verdadero
menos la mayoría comienza en esa etapa escolar. La excusa básica para formarlos es “el
reunirse entre amigos”, pero el objetivo principal es la diversión y la aventura, algo que el
9
http://graffandcrews.wordpress.com/2007/07/25/que-es-una-crew/
68
graffiti ilegal es capaz de brindarles: sentir la emoción de hacer algo no permitido y
prohibido por la autoridad de los adultos. Entre ellos mismos se cooperan monetariamente
durabilidad… con las cuales buscarán enaltecer el nombre del séquito. Al paso del tiempo,
cuando se asumen demasiados riesgos por las actividades ilegales, cuando se acercan a la
edad penal, cuando se van incorporando nuevos miembros, la misma madurez los orilla a
comunidad de chavos que gustan del graffiti, que idean estilos en los cuadernos y que
un estilo propio con el cual competir contra otros en el dominio de las técnicas del aerosol.
Difícilmente llegan a presentar rivalidades violentas que lleguen al grado del daño físico
mayor es el dominio del aerosol. Contrario a lo que la sociedad llega a pensar de ellos, no
bolígrafos de colores letras en formatos burbuja, 3D‟s, wildstyles o tags que podrían
adornar las paredes de sus pupitres, los baños, los postes de luz o los muros cercanos de la
escuela o de la calle donde viven y conviven con los demás miembros de su grupo.
69
3.3 “Espacios para graffiti”
Irremediablemente, el graffiti llegó para nunca más irse. Para la desgracia general, con una
sociedad indignada por la invasión del arte urbano, ha sido complicado entenderlo como tan
solo como manifestación artística, que aporta elementos decorativo para la ciudad, y más
difícil comprender el trasfondo de su aparición. Aún muchas personas creen que los
grafiteros leoneses no son más que vándalos ociosos, Ninis sin oficio ni beneficio que sólo
ocupan su tiempo para rayar a diestra y siniestra en lo primero que se le cruce a la vista.
Sin embargo, la resignación y la tolerancia de muchas personas permite que los grafiteros,
formación. El proceso creativo puede limitarse para un grafitero experimentado que busca
explayarse artísticamente mediante una obra de mayor complejidad. Para ello, es necesario
ellos De manera casi forzada, muchos grafiteros tratan de negociar un espacio para poder
departamentos. Los propietarios resignados a tener que repintar los muros de su vivienda
cada vez que aparece un rayón, caen en la cuenta que no tendría sentido hacerlo, si al día
La suerte de “solución” más cercana es ceder los espacios en los muros para nuevos
graffitis, pidiendo incluso que respetaran el resto de la pared. El proceso sin duda
contribuye a que los grafiteros más „curtidos‟ puedan explayarse con relativa libertad y sin
el delirio de persecución. En la década del 2000, concretamente en los primeros años, esta
70
tendencia escapa de los barrios populares para plagar todos los rincones de la ciudad con
miles de pintas e incluso algunas expresiones un poco más “artísticas”, de modo que
surgieron avisos en los muros de algunas propiedades, sobre todo empresas como tenerías o
fábricas con la leyenda “Espacio para graffiti” que invitaba a los jóvenes grafiteros a
ocupar un breve espacio del total del muro, aunque pocas veces la petición es respetada.
rebasadas ante una situación salida de control. A inicios de la década del 2000, la ciudad ya
por sí, carente. El aspecto sucio y decadente de algunas calles podría compararse (aunque
guardando proporciones) al visto en las escenas de los barrios bajos neoyorkinos del cine
hollywoodense. Envuelta la ciudad en una nube tóxica, a causa de los aerosoles que cientos
y hasta miles de jóvenes ocasionaban por su cada vez más creciente número, las paredes se
es como se relaciona con la calle, con la vía pública “privatizando alguna dimensión de ella
71
y llenándola de elementos crípticos que forman un discurso oculto” (Scott, 2000 en Cruz,
2010).
pandilleros, cholos, chavos banda, ninis sin oficio ni beneficio, siempre responsabilizados
por estas „conductas antisociales‟… siempre venidos a menos; se han quedado envueltos de
riesgo de ser arrestado por faltas administrativas y daños a la propiedad pública o privada.
“Es importante el lugar donde se hace el graffiti. Los sitios de difícil acceso, los más
visibles y aquellos vigilados, con mayor peligro de represión policiaca, son los que más
expresiones urbanas, llama microsucesos a todo acto de irrupción humana que altera o
espontáneos” (Delgado, 1999: 183), que podrían traducirse en vida, arte o crimen.
72
3.5 Desde la óptica institucional: El graffiti como problemática
Alejandra Tello
problemas que provoca la acción de grafitear, ha buscado tipificarlo como delito de orden
municipal el delito es “un problema social y comunitario”, que por ende “nos afecta a todos
y provoca dolor”, por tanto, el infractor debe recibir su castigo. Dentro del mismo período
documento ratifica: “Se trabajará en las colonias y planteles educativos con el objetivo de
establecer mecanismos para disminuir los índices de graffiti, debido a que este crea un
ambiente de inseguridad en aquellas colonias y escuelas que sufren dicha afectación, para
ello generaremos acciones que traerán una sustancial mejora de la imagen urbana de la
noche y día para evitar cualquier eventualidad que alterara su quietud perfecta.”
represión debe manifestarse para combatir los microsucesos urbanos espontáneos que
menciona Delgado. Las autoridades ven en estos una gran problemática que se inmiscuye y
alterna con otras de diferentes proporciones, lo que traducido al contexto grafitero, los actos
implementar estrategias que no siempre han resultado, por coaccionar ante ellos.
Desde la década de los noventa, se han generado y gestionado acciones a favor de los
Lobo que, “busca rescatar a los jóvenes (muchos de ellos cholos y pandilleros) que se
Programas como lobo, aparentemente buscan reinsertar socialmente a los jóvenes que
apariencia se busca orientarlos para lograr una mejor calidad de vida, lejos de las
problemáticas con las que viven envueltos y de esta forma, en algún momento poder
erradicar los estigmas que se les atribuyen por sus conductas violentas. Las estrategias para
74
sociedad, actividades lúdicas recreativo-culturales e incluso deportivas, habilitando
Con respecto a la acción de las fuerzas del orden, el pedagogo Paulo Freire menciona que
narcos, graffers y otros rebeldes, radicales y heterodoxos conflictivos que actúan contra los
grupos hegemónicos o las culturas dominantes. “¿Cómo podrían los oprimidos iniciar la
violencia, si son ellos el resultado de una violencia?, ¿Cómo podrían ser los promotores de
algo que al instaurarse objetivamente los constituye?” El ataque a los grupos disidentes
demuestra no solo el fracaso de las estructuras sociales y las consecuencias de sus propias
inequidades, sino también el fracaso de las imposiciones éticas, cívicas y morales que se
han impuesto a lo largo de siglos y a base del miedo, traducido en normas, leyes o
mandatos divinos. Freire menciona que la existencia de los oprimidos, aquellos que están
sujetos a esas pautas obligatorias “no existirían […] si no existiera una relación de violencia
respuesta a las violentas pandillas que atemorizan algunas zonas de la ciudad, como los
barrios de Chapalita o San Miguel, dos de los más peligrosos de la ciudad, quienes no
75
Para Freire, los opresores son quienes instauran la violencia; aquellos que explotan,
incapaces de reconocer a los otros y no los oprimidos, “Sin embargo, para los opresores, en
la hipocresía de su falsa „generosidad‟, son siempre los oprimidos” (Freire, 1970: 57).
libertad, “es el obstáculo por excelencia que se opone a su libertad […] No será
verdaderamente libre hasta no haber dado muerte al último dios” (Eliade, 1981:124). La
disidencia religiosa como “el prototipo de toda heterodoxia” cuestiona y pone en tela de
una dosis de intolerancia, situaciones que se tornan torna irrelevantes para los herejes en
sacralidad de sus recintos: “Lamentablemente hemos visto con gran tristeza cómo ya no se
respetan los lugares sagrados. Una iglesia es un lugar sagrado. Con esto se demuestra que
hemos perdido sentido de lo sagrado, ahora con el graffiti se comprueba todo esto”
León atribuye este problema como la falta de educación cívica, pero también exige
„sanciones enérgicas‟: “Esto puede ayudar a poner límite para frenar el vandalismo y evitar
76
Nuevamente volvemos a remitirnos al sentido contracultural del graffiti como
emblema y manifestación contra los sistemas dominantes que imponen sus propios valores,
frustradas por la pérdida del sentido sagrado, transformado en actos heréticos insolentes,
blasfemos. El sentido de libertad del graffer no se limitará respetar los templos habiendo
una raíz contracultural y heterodoxa en su expresión, aunque eso no significa que no los
haya creyentes y que no hayan perdido el sentido de respeto a lo sagrado que la Iglesia
77
3.6 Las contradicciones del sistema
postura de oposición ante las instituciones que dirigen los adultos, quienes son los autores
de las normas y los valores que rigen el comportamiento. Ante esto, la colaboración de
algunas de esas instituciones con las subculturas juveniles y las llamadas “tribus urbanas”
amarillismo) han arrojado diferentes resultados de su trabajo conjunto. Pero en sí, ¿Qué
motivos conducen a los jóvenes a provocar ese conflicto contra las instituciones? Si
choque va contra los valores tradicionales impuestos por la familia, la Iglesia, la escuela y
el gobierno, como principales instituciones que rigen la vida social; el choque es provocado
por el distanciamiento de las reglas morales que dictan el comportamiento de las personas,
estatal han buscado atacar las pintas grafiteras, pero la experiencia ganada por los
hemos estado trabajando en contra del graffiti vandálico y a la vez fomentado el graffiti
artístico y con ellos lograr un equilibrio en donde se respeten los inmuebles públicos entre
ellos los templos”, mencionó el entonces alcalde Ricardo Sheffield en entrevista con los
78
El involucramiento de las instituciones con los grafiteros, a pesar de la postura
ideológica del graffiti como un movimiento surgido en contra de las instituciones, puede
parecer como un fundamento paradójico, sobre todo cuando los apoya y a la vez reprime.
Sin embargo, la labor de las instituciones (al menos dentro del contexto local) ha jugado un
papel determinante, ya que sin los programas de promoción del grafiti artístico, no se habría
ideológico aún en contra de esas mismas instituciones que aportan recursos económicos y
legales para facilitar la producción de post-graffiti (el estilo artístico), y aún con la
policía y las leyes hechas para combatir las expresiones urbanas, las cuales han incomodado
a las culturas dominantes, como lo han llegado a hacer personas que no forman parte de las
Sería importante recalcar otra gran contradicción del sistema. Las pintas grafiteras,
los placazos, las piezas ilegales (el tipo de graffiti vandálico que las mismas autoridades
con presencia en toda la ciudad y, por supuesto, están al margen de lo legal, más del lado de
lo prohibido. No aplica de la misma forma para las publicidades, los anuncios, los carteles y
10
Recalco que no busco promocionar ni laurear a las instituciones políticas, sino la oportunidad que han dado
a los artistas urbanos leoneses
79
que compone este gran living room que es la ciudad posmoderna” (riunet.upv.es, 2012, 3 de
ocutbre). A finales del año 2009, existían en el municipio de León 520 anuncios
espectaculares, de los cuales sólo 300 no contaban con permisos, sin contar el exceso los
la fallida campaña de limpieza visual que emprendida por el entonces alcalde Sheffield
(Vargas, El Sol de León, 2009, 28 de octubre). Basta con recorrer el Eje vial Adolfo López
Mateos, la principal arteria de la ciudad, donde convive una caótica mezcla de este tipo de
80
3.6.1 Estereotipos y prejuicios
Sin embargo, algo que la autoridad ha desempeñado, es que han encasillado a los grafiteros
graffiti pertenecían a minorías raciales que habitan en las zonas consideradas segregadas,
peligrosas y más violentas de las ciudades. Los rasgos afroamericanos y latinos siempre han
sido objetivos de prejuicios y estereotipos con los cuales relacionarlos a las actividades
ilícitas, principalmente por pertenecer a los grupos sociales más vulnerables y con carencias
mexicanos y leoneses no sufren por los prejuicios raciales sino por la condición social:
“Esto habla de que, a diferencia de lo que sucedía antes de 1991 (cuando los
grafiteros pertenecían a clases sociales bajas), hoy quienes pintan son jóvenes
opresión policiaca contra los grafiteros como, por citar un ejemplo, el clasismo, que a pesar
de no existir un censo enfocado a ellos (al menos no aún), las opiniones que se pueden
extraer de los comentarios de algunas personas en los periódicos en línea, se llega a darles
11
Gaceta Universitaria, 2000. México.
81
un perfil con características específicas; pero es una conceptualización que resulta
Bien menciona Héctor Gómez Vargas, académico que ha investigado sobre las
conductas socio culturales de los jóvenes en la ciudad de León, que en general, “Los
jóvenes son vistos como portadores del desorden, de la violencia, la ruptura, el desdén, que
La participación de las mujeres en el graffiti leonés ha sido más discreta, siendo una escena
artística dominada por el sexo masculino. Sin embargo cabe resaltar que a pesar de ser una
porción mucho menor, las pocas mujeres grafiteras están tratando de abrirse un espacio al
lado de los hombres, quienes de por sí, en todo el mundo representan una abrumadora
les dificulta un poco más por cuestiones de sexos, así de „Ay, tú eres mujer‟ y ese tipo de
cosas. Sí se le creen las mujeres, entonces, hay mujeres que no se la creen y pintan muy
chingón”, comentó Wesly en entrevista. En 2011, cuando por invitación llegaron algunos
prestigiados artistas extranjeros, las mujeres no estuvieron exentas e incluso dejaron huella,
entre ellas la española Silvia „Sax‟ Rodríguez y la alemana „Mad C‟ quienes han dejado
huella en los muros exteriores del Panteón de San Nicolás y de la Comisión de Los
Diego Rivera, ante la presencia de mujeres en la clase impartida por Orión, les advirtió la
82
rudeza de un ambiente hasta cierto punto machista, aunque ello no desalentó al grupo de
chicas interesadas en el curso, incluso algunas jóvenes ya están en activo en algunas crew
83
Silvia „Sax‟ Rodríguez captó la atención de dos jóvenes transeúntes mientras trabajaba en
entraron en el mundo del Hip Hop y empezaron a pintar graffiti en la ciudad sin tener
mucha noción de lo que realmente era. Yo era una pequeña niña entrometida,
Bendita entre las mujeres… Karina Alejandra Soto, conocida artísticamente como Kif, es
originaria de León y tiene entre sus mayores méritos ser la mujer graffer más sobresaliente
del Bajío y el país y también por haber sido entrevistada por el sitio canadiense
84
BombingScience.com,12 uno de los más prestigiados a nivel internacional junto a
CrimeArts.com, sin olvidar mencionar que Nicholas Ganz, autor de Graffiti Mujer: Arte
Urbano de los cinco continentes la contactó para incluirla en su libro y de paso publica la
dirección de su sitio Lady‟s Graff. Kif es además fundadora de un sitio web dedicado
especialmente al graffiti femenino, tanto local, nacional e internacional, por lo que proyecta
que ella misma ha denominado graffiti de género, el cual, por lo visto en las obras de las
chicas en León y otros lugares, el empleo del color es muy distinto al que aplican los
12
La entrevista original en inglés en: http://www.bombingscience.com/index.php/blog/viewThread/6748
85
3.8 La escena Hip Hop leonesa
Como no podía faltar, la cultura Hip Hop permea y gana popularidad en el ambiente
internacional, pues es una cultura con características globales, por lo que la estética general
se parece a lo que se hace en Estados Unidos, Europa o Japón. El skate, el graffiti, el rap o
plataformas para dicho fin, un grupo de graffers decoran las paredes, un grupo de MCing
rapea frases con destreza que riman armoniosa y retóricamente. Prueba de ello es el rapero
en la subcultura Hip Hop por su tema “En mi lado obscuro” que recita la dureza de la vida
que misma atribuye una actitud severa del individuo y su andar por las calles.
Aunque cabe mencionarlo, de las disciplinas del Hip Hop, la más exitosa ha sido la
del graffiti, mientras que los MCingers se irán posicionando y se dan a conocer mientras
urbanos, los otrora muros plagados de pintas, ahora con obras del trabajo que los grafiteros
llaman “graffiti monumental” (que son los muros en estilo post-graffiti), están difundidos
en muchos rincones de la ciudad. Nickys, uno de los artistas urbanos más reconocidos y
solicitados de León, que la oportunidad que se les ha dado tanto a él como otros colegas de
86
profesión, consideraban utópica e imposible el apoyo de alguna institución y hasta el
expresiones urbanas plásticas y textuales por dicha tendencia, pues anteriormente eran
perseguidos por pintar los murales (Estrada, 2012, 3 de octubre), a menos que convinieran
nacional en este tipo de apoyos, y no sólo al arte urbano, sino también a otras expresiones
dispersos en por la zona urbana y concentrados en distintos puntos especiales. Todos estos
murales, complejos por sus dimensiones, están hechos en un período récord de entre dos y
tres años, desde que se inicio el programa oficial para promover al graffiti con una finalidad
Este programa es quizá, el más exitoso del Instituto Municipal de la Juventud local, cuya
En años anteriores al 2010, esta era la forma en que se veía a los graffiteros, como
viles delincuentes, sin importar que la finalidad sea cualquiera menos vandálica. No es para
menos que se les aprecie de esa forma, si el reglamento de seguridad pública municipal
tiene tipificadas estas actividades. Pero el cambio de perspectiva altera los prejuicios, y de
tal forma es como la filosofía de las instituciones locales viró de su postura antagónica.
87
“Donde hay un problema, hay una oportunidad”. Bajo este argumento, se han conducido
esfuerzos para el fomento artístico en las expresiones grafiteras. Las estrategias tomadas
por diversas instituciones han generado nuevas perspectivas, que por consiguiente,
propician nuevas implementaciones de trabajo con el tema del arte urbano, gracias el
aún persisten una serie de acciones que intentan abatir la problemática del rayón ilegal,
de producción de arte urbano, en un lapso tan reducido de tiempo, comparado con el tiempo
de presencia total del graffiti en la ciudad. El logro alcanzado por las crews de la ciudad,
que buscaron demostrar con sus dotes artísticas, que el graffiti no sólo es una forma de
transgresión. Sin embargo, a pesar de las cualidades que poseen para redimir al graffiti por
medio de las formas, la técnica y el color, siempre han existido aquellos que se ofenden por
el contenido de sus temáticas y las técnicas grotescas que a algunos les resultan ver. De ahí
Empero la parte positiva: los leoneses (y las personas que visitan la ciudad) son
testigos de la notable mejora en calidad de los muros plasmados con graffiti. Los peatones
transitan ante el deleite visual que puede ocasionarle un mural en graffiti de gran tamaño,
como aquellos que pueden apreciarse en “El Eje” vialidad principal de la ciudad o el
Panteón de San Nicolás, con sus temáticas alusivas al culto popular de los mexicanos a la
88
3.10 Cursos y talleres: Enseñando a grafitear
Una de las estrategias tomadas para “erradicar” al graffiti (lo que pretende el Gobierno
clases dirigidas al público objetivo que son aquellos muchachos que se ven seducidos por
rayar las paredes. Estos cursos se crearon con la noble intención de formarlos como
“artistas” desde el inicio que empiezan a dominar los aerosoles en estos talleres temporales
impartido clases donde se pudiera aprender algo que no deja de ser repudiado por un
amplio sector social, sino la respuesta del público que se integró para el aprendizaje del
graffiti. Varias instituciones educativas probaron dichos cursos como prueba, agregándole
valor curricular como materia de artes. La institución oficial de cultura del municipio fue la
responsable de llevar a cabo la enseñanza a grupos de chicos y no tan chicos sus dos sedes.
en el verano de 2011 con una gran aceptación por parte de jóvenes interesados,
Durante estos cursos, los grafiteros en activo Orión y Kart han impartido los talleres
tanto práctica como teóricamente durante el periodo en el que asistí en distintas ocasiones
intrusivamente, sino con el fin de encontrar aspectos que pudieran ser de utilidad para la
investigación.
89
Aunque la premisa fundamental de estos talleres ha sido esencialmente artística, al
igual que otros talleres que se imparten en dichas instituciones, como las artes visuales
vividas por los grafiteros, tanto gratificantes como problemáticas. Eso antes de comenzar la
ejecución de los trazos que terminarían mediante aerosoles, plasmados sobre mamparas de
madera y telas como lienzos improvisados. El bocetado y plasmado de las ideas siempre
fue asesorado por los profesores. Esto no sin antes recalcar puntos que los mismos alumnos
Durante el tiempo de que presencié este curso, el maestro explicaba las bases del graffiti,
relatando la historia y los orígenes que motivaron a los primeros jóvenes que hicieron uso
de estas expresiones. Cabe resaltar la composición del alumnado de este curso, integrado
„placas‟ en sus cuadernos de dibujo. Fue notable la presencia de mujeres jóvenes durante el
curso, integradas sin problemas al que esperaba sería un grupo dominado casi totalmente
por varones. Sin duda estas han sido las curiosidades más destacables de la experiencia
vista en este taller, con gente variada, totalmente fuera del estereotipo que se tiene de los
curso por curiosidad y para conocer “una disciplina” socialmente inaceptable y juzgada.
90
un curso introductorio gratuito, con una importante respuesta por parte del alumnado. Sin
embargo, la continuidad del curso a convertirse en un taller en forma hizo necesario que la
institución comenzara a integrar un costo semestral al taller de graffiti, al igual que otros
demanda se vio afectada en un principio. Sin embargo, conforme transcurrieron las clases,
el taller fue repuntando popularidad y de nueva cuenta, tanto niños, adolescentes y adultos
explicación global del arte urbano, en términos generales pero suficientemente explicados
como para evidenciar a los alumnos ante sus expectativas del taller. Después de explicar los
antecedentes históricos del graffiti tanto a nivel internacional como en la escena nacional y
local (conceptos que coinciden esencialmente con todos los explicados ya en capítulos
anteriores en esta misma investigación), Orión habló de todo por lo que ha de pasar un
grafitero en sus etapas ilegal y legal. Se habló de los estereotipos del “grafitero igual a
habló del cambio y la reivindicación, del prestigio logrado por algunos destacados
grafiteros leoneses. No se olvidaron los grandes murales que han cambiado el rostro de
ofrecido sus muros e incluso, que han contactado a los artistas urbanos para personalizar
91
3.10.4 Otras instituciones involucradas
por Víctor Antonio Ayala Rodríguez “Kart” y la segunda por el veterano, José “Wesly”
lugares, más que con la información proporcionada por los mismos artistas encargados de
situación totalmente diferente a lo registrado en las Casas de la Cultura: explicó de una gran
apatía por parte de los alumnos que habían tomado el taller. Dicha clase de graffiti se
integró como parte del esquema curricular de la escuela, aunado a los talleres artísticos que
ahí mismo se imparten, lo que hizo que muchos alumnos tomaran la materia sin interés,
sino por obligación para cumplir con los requisitos curriculares. En palabras del mismo
Kart, se vio en la necesidad de explicar a sus reticentes alumnos que podía darles
acreditación en el taller, ya que incluso hubo discusiones acaloradas en cuanto al tema del
graffiti. Esta situación demuestra que incluso en la población joven, en donde hay mayor
encontradas.
92
CAPÍTULO IV
David Dobbs
práctica juvenil, utiliza el graffiti para interactuar con quienes comparte la actividad pero
también con quienes se oponen a ello, lo cual puede conllevar a asumir riesgos legales. Sin
embargo son riesgos que están dispuestos a tomar y de los que son conscientes, por si
bondades del arte callejero para decirle algo al mundo, algunos se desarrollan al grado de
garabatos y dibujos de escaso atractivo. Sea cual sea el camino elegido, el individuo que
emplea el graffiti comienza formándose por el deseo del impulso creativo que genera en su
mente y plasma en las páginas de sus cuadernos. Bajo esta premisa quedarán estipulados
93
4.1 Potenciando habilidades: Del cuaderno escolar a cualquier pared
en una práctica cultural juvenil, pero también de ocio y como escape del tedio de las clases.
Tan sólo unos instantes bastan mientras nadie observa, para empezar a practicar los trazos
con el aerosol. No es lo mismo dibujar sobre un muro que sobre papel, así que para un
neófito puede requerir de horas de práctica. Hasta el momento del cierre de esta
investigación nunca conocí grafitero alguno que pidiera permiso para agarrar experiencia
con sus latas, así que en la misma proporción, es posible que el resto de grafiteros lo haga
de igual forma.
4.2 Bocetos
94
El cuaderno escolar es el primer portafolio. Foto: José Pablo Moreno
páginas de los cuadernos del grafitero en potencia, en ocasiones hechos para apaciguar el
tedio de una clase aburrida. Las cuadrículas para matemáticas ayudan a procurar simetría en
los diseños de los primerizos conforme adquieren experiencia. Con la práctica constante
mejoran sus diseños sobre hojas blancas, sin el apoyo de los renglones y las cuadrículas.
Las formas de los diseños se vuelven mucho más complejas y estilizadas, pasando de las
proceso el más básico y también el más importante, pues es en donde surgen las ideas, que
95
4.3 Práctica callejera
Esta fase involucra afrontar riesgos, el comienzo de las pintas en el ambiente urbano se
limita a las expresiones ilegales e invasivas de trazos y escritos de una estética visualmente
o no). La pintada en la calle es una actividad típica de los jóvenes que practican su trazo
con el aerosol, independientemente si lo hacen por moda que siguen los compañeros de la
hacerlo dentro de sus propias casas y menos si no hay consentimiento de los padres de
familia; por supuesto, menos por otras personas ajenas a su núcleo social y familiar. Los
problemas de la práctica callejera conducen al repudio del acto, del producto y del actante
que los elabora, por lo que la conciencia para asumir los riesgos recae en los mismos
graffers que se prestan a practicar decorando con sus garabatos (son pruebas solamente,
vamos).
una moto, después conduciendo un auto… y así hasta terminar volando un avión”.
Cuando el graffer necesita poner en práctica las formas y los colores plasmados en el
instante no es suficiente, el tiempo deja der ser un aliado. Seguir pintando en las sombras se
vuelve inviable cuando una pieza se planea con gran complejidad, pero a pesar de esto,
coexisten piezas legales e ilegales en formatos que abarcan un plano estético distinto al de
96
las pintas y placazos simplones. Por una parte esta necesidad de la aplicación de técnicas
sobre la esencia original del graffiti como manifestación ilegal. Esa excusa pueril de
hacerlo como protesta pierde relevancia cuando la ambición artística del graffer dicta a
favor de una pieza que puede incluso convertirse en mural, por tanto requiere la aprobación
Este proceso no puede limitarse a un simple acuerdo de palabra, sino que debe
existir un permiso oficial otorgado por el Instituto Municipal de la Juventud de León. Este
formato ayuda a facilitar no solo la oportunidad de ganar un espacio donde pintar, sino
también tener un respaldo que evite sanciones y acosos policiacos, entre otras. A petición
expresa de la misma institución, el requisito del permiso debe presentarse en sus oficinas
para su validación con sello, anexando copia de la identificación oficial o algún documento
que sustente el visto bueno del dueño de la barda. Los comprobantes no son necesarios
graffiti legalmente y a gran escala. De cierto modo, el grafitero logra en parte algo de
libertad para pintar sus propios proyectos, sin embargo esta se ve limitada cuando existe de
por medio una restricción de temas “sensibles”, intocables o tabú para no herir
97
4.5 Proceso del mural
Cada grafitero, al igual que los artistas academizados, imprime su sello personal y trabaja
con métodos y técnicas propias. Algunos de ellos, más conservadores, optan por emplear
esta descripción se hará mención del método observado mientras el grafitero Kart realizaba
un mural colectivo de generosas proporciones con una temática encargada por el Imjuve
León con motivo del Festival del Globo 2011, del cual cada grupo trabajó en un fragmento
combinaron ideas y las unieron en un solo componente, por lo que los elementos
digitales, como en este caso, Kart elaboró una impresión previamente diseñada en
98
Montaje digital del resultado esperado para el mural, sólo representa una idea y pueden incorporarse
No olvidemos que el muro debe estar autorizado y con los permisos reglamentarios para
pintar, suficientes para sustentar el trabajo y evitar el acoso policiaco o de los vecinos
Antes de comenzar el mural se limpia la superficie que servirá como lienzo, raspando y
limando las asperezas dejadas por las costras de anteriores capas de pintura y así eliminar
con la superficie limpia, se aplica con brocha una capa de sellador para facilitar la
que es cuando sobre la superficie se aplica la capa base con el color predominante, o en
términos más sencillos el fondo que conforma la obra (figura 1). El siguiente proceso es el
trazado de las líneas que conforman las letras, el dibujado de los personajes y los objetos
representados del mural, ya ideadas en el boceto (figura 2). La fase siguiente consiste en
99
resaltando los trazos, agregando el color y las mezclas necesarias coloreado de los
elementos, mediante rellenado con aerosoles e incluso brochas de ser necesario; aquí se
realiza la aplicación diferentes capas de pintura que irán; este es el proceso más tardado y
etc. (figuras 3 y 4). La parte final es el detallado, donde se aplican los efectos de
si la obra busca mayor realismo, como agregar imperfecciones faciales como arrugas,
cabello y otros detalles que hagan resaltar más la obra (figuras 5).
100
Figura 2. Trazados preliminares
Figura 3. Rellenado
Figura 4. Rellenado
101
Figuras 5 y 6. Detallado de los elementos (arriba). Panorámica parcial del mural (abajo).
102
Otra fragmento del enorme mural. Foto: José Pablo Moreno, 2011
103
CONCLUSIONES
Reivindicación sería la palabra más adecuada para definir el logro que tiene el graffiti en la
ciudad de León. Pero además, hay logros trascendentales que han catapultado al arte urbano
visión para reconocer una oportunidad basada en un problema, como me sugirió el director
del Instituto Municipal de la Juventud, cual impulso derivado de esa y otras instituciones
educativas y culturales, al ofrecer talleres y cursos de graffiti como disciplina artística con
instituciones, como la pretensión de haber impulsado los programas de apoyo oficial con
recursos económicos y hasta legales para intentar erradicar el graffiti vandálico y las pintas
ilegales, suponiendo que de esta forma los jóvenes se verán más atraídos por el graffiti
artístico que tanto se desea persista. Las mismas personas, políticos, instituciones y
sociedad esperan lograr erradicar el problema del graffiti al cual vinculan con
expectativas se quedarán solo en eso, ya que se siguen ignorando las problemáticas reales
104
Es cierto que el gobierno reconoce que son expresiones con significados ocultos, sin
embargo se contradice cuando promete acabarlas y a la vez reprenderlas aún más cuando
gente) es que la ciudad que ellos mismos gobiernan tiene un altísimo déficit de espacios
recreativos y culturales que funjan como opciones de esparcimiento para los jóvenes,
(parques, plazas, áreas verdes, bibliotecas, centros culturales); este tipo de colonias son
graffiti, por ser lugares con una deficiente atención en servicios públicos, por lo que al
escasear los espacios para la convivencia sana, los vicios y el ocio son la única opción con
las que cuentan los habitantes que crecen en ese tipo de ambientes.
Otros factores que determinan esas problemáticas que tanto preocupan, se derivan
de la falta de oportunidades reales para sobresalir y así obtener una mejor calidad de vida.
deficiente y no ayuda a capacitar a las personas con los conocimientos necesarios para
afrontar la vida. El acceso a la cultura ha estado limitado y ha sido elitista por enfocarse a
las clases que pueden costear el aprendizaje de un instrumento musical o una cualidad
artística, por lo que las clases más bajas simplemente no pueden acceder a ello.
Preferí explicar gráficamente a lo que me he referido, por lo que empleo dos tomas
satelitales para hacer la comparativa entre las siguientes imágenes, donde pueden apreciarse
105
Toma satelital del barrio de San Miguel. Foto: Google, Inegi.
106
La primera imagen pertenece al barrio de San Miguel, donde las condiciones sociales son
otras actividades ajenas al ocio. Al no haber este tipo de opciones en el barrio, se implica
del Moral, donde las condiciones son distintas, al ser habitado por clases sociales más
centros culturales privados; las viviendas cuentan con jardines propios, son espaciosas y
económicas de los habitantes de la zona. Las diferencias entre una y otra son notorias en un
aspecto muy evidente además del ambiente urbano: la presencia de graffiti ilegal, pandillas,
problemáticas en una dimensión distinta, hasta cierto punto más frívolas. También cabe
resaltar que ambas zonas están ausentes de grandes producciones murales, mismos que
leonesa: la vialidad más importante de la ciudad que conecta de polo a polo, atravesando
todo tipo de clases sociales en su trayecto, por lo que algunos de los murales más
107
Creo que estas comparativas servirán para distinguir lo que muchos de los autores
que he citado han querido demostrar sobre el origen del graffiti como respuesta a la
espacio simbólico donde el graffiti emerge por que es visible ante los ojos de todos los
habitantes de la urbe. Me atrevo a afirmar que en pleno 2012, a diferencia de otras décadas,
las actividades del arte ilícito no debe seguirse delimitando a determinada clase social, ni
si sería totalmente indispensable que las autoridades municipales mediante sus distitntas
factores de riesgo que se involucran en las pintas grafiteras cuando son consideradas como
„signos de algo vandálico.‟ Lejos de matizarlas como propias de cierto perfil, lo que debe
Lejos de insistir en “erradicar” las pintas ilegales que contaminan las paredes de
ciertas zonas, las autoridades y la sociedad deben comprender que en realidad son el
indicador de los malestares que a diario viven los marginados de las oportunidades, el
progreso y bienestar. Mientras tanto, no debería haber marcha atrás a los beneficios
otorgados a los artistas urbanos, independientemente de los recursos que se les puedan
facilitar para la creación de murales, quizás de ahora en adelante podrán seguir sin la tutela
108
Graffiti más que una actividad, es una visión de la juventud que representa un
León de ahora en adelante tendrá una mayor proyección ante los ojos del mundo, al menos
de los conocedores del estilo. Esto no se pudo lograr sin el positivo impacto que han
han desempeñado apoyando a las expresiones urbanas que fueron consideradas un lastre y
operativos, medidas para vigilancia, sanciones y nuevas reglamentaciones para castigar las
erradicar el problema, sino por el contrario; mientras que, por otra parte, otras instituciones
han profundizado aún más y se han implementado otro tipo de medidas para promover el
graffiti en con un sentido artístico, mediante la incentivación y becas para talentos, y hasta
creando cursos y talleres para promover esa faceta artística; los resultados distan de
perpetuar problemas.
La comunicación visual
Las producciones de todo tipo de arte urbano poseen significados distintos. Una pieza o
un tag no juegan la misma función comunicativa que un esténcil o un sticker. Las obras se
generan diferentes códigos visuales en base a su intención, sin embargo en el arte urbano
como un todo compuesto por distintas escalas: el autor es el emisor, la persona que decide
comunicar algo; su producción visual o escrita (grafito textual, tag, letras, mural) es el
109
mensaje del estado metafísico de la obra y el contenido de la comunicación ; el código es
el sistema de signos utilizado en el proceso, que debe ser conocido por quien recibe el
mensaje; el medio es el elemento que permite físicamente la transmisión del mensaje (el
Cambio de paradigma
conciencia en las personas que aceptan la donación de un espacio para la creación de bardas
por consenso entre propietarios, artistas urbanos y autoridades. Es posible que una persona
que habita en un barrio popular, en donde abundan más muros tapizados con pintas, es más
probable que las identifique como algo cotidiano del ambiente donde habita, forman parte
socioeconómicos más altos, que habitan en zonas residenciales con acceso restringido y
cotidiano, implica que su postura sea de completo rechazo, pero también de incomprensión.
Aún así, también los casos pueden ser aislados. Por ejemplo, basado en una de tantas
transitaba por el lugar lo notó trabajando en su proyecto y se estaciona para pedirle sus
datos de contacto, solicitando sus servicios para un mural en su fábrica de calzado, pues le
110
llamó la atención su trabajo. Así entonces, suelen suceder casos muy similares, en el que
algunos empresarios solicitan el trabajo del artista urbano principalmente cuando lo ven en
acción, lo cual hace que se sientan más interesados en apoyar dicho movimiento. Ésta es
proyectan, y más aún cuando reflejan que poseen altas cualidades artísticas, lo cual motiva
a que los transeúntes, sean quienes sean, se sientan más interesados en estas expresiones
urbanas.
Quienes dedican su vida a pintar con técnicas post-graffiti pueden jactarse de ser
cotizados por personas que se admiran de su trabajo. A pesar de esto, no significa que haya
heterodoxa aún permea en una parte de su interior. Tan solo con decir que uno de los
artistas entrevistados confesó que algunas ideas no las puede realizar en estado legal, por lo
que la pinta clandestina se convierte en la excusa para lograrlo. Aún así, en la ciudad son
cada vez más abudantes los muros decorados artísticamente por la mano de los grafiteros,
de los artistas urbanos, de los jóvenes cuyo ímpetu ha convertido a la ciudad de León más
que en una ciudad de murales, sino en una capital de arte urbano con muros que gritan.
111
A MODO DE RECOMENDACIONES
Oportunidades equitativas
La gran mayoría de artistas urbanos en la ciudad son varones, mientras que la presencia del
aprendiendo; pero lo más revelador de esto fue haber encontrado mujeres adultas
aprendiendo técnicas y estética graffiti. Sin importar las supuestas condiciones adversas por
las que podrían pasar las mujeres produciendo arte urbano, no debe privárseles la
juventud. Hay aspectos que permiten un mejor desarrollo del “graffiti artístico”, como le
grafiteros. Buscan seguir endureciendo los castigos para probar si de alguna forma influye
en una reducción de graffiti “no artístico” en la ciudad. El apoyo que se ha dado a algunos
artistas urbanos ha sido positivo y muy destacable, sin embargo es un apoyo condicionado,
que limita la creatividad y temas considerados “intocables” y/o “tabú”. Estas limitaciones
también condicionan la “libertad” para pintar un mural, pues los bocetos deben ser
112
“Aunque la coyuntura en este momento es crítica, dada la recurrencia de
sustentabilidad del medio ambiente, entre otros temas que inquietan por
La reacción y respuesta social con la promoción del graffiti artístico (también llamado post-
graffiti) ha permitido que los grafiteros decoren los espacios austeros y vacíos que abundan
en la ciudad. Sin embargo, como sociedad o como autoridades, aún desconocemos mucho
acerca de esta subcultura, y dados los prejuicios sociales, hay una resistencia a tratar de
comprender de que trata este tema. Si la autoridad trabaja con el graffiti comprendiendo
todos los factores que lo componen, se pueden obtener resultados muy distintos a los que
presentan las ineficaces medidas anti-graffiti que tanto se promueven y que solo se traducen
Por otro lado, aunque es mucho pedirle a una autoridad que raras veces acepte
opiniones externas, sería de mucha utilidad que tomasen en cuenta algo que el mismo Paulo
113
Capacitación en el tema
como el Ayuntamiento, las escuelas, las instituciones culturales o las instancias de juventud
deberían continuar y ampliar los programas de fomento de graffiti, a los jóvenes que se
dedican a esto y por supuesto, a no desatender las pintas ilegales aunque sean mal vistas.
También tener apertura a estudios e investigaciones como esta, para que psicólogos,
entendimiento académico de las expresiones urbanas. Los talleres ofrecidos en las Casas de
la Cultura han sido impartidos correctamente, por jóvenes con trayectoria en todos los
sentidos del graffiti. El motivo no es un capricho ni un favor a los jóvenes grafiteros y/o
artistas urbanos, por el contrario, ampliar los cursos de graffiti como disciplina artística
equiparable al diseño gráfico y a las artes plásticas, puede estimular una percepción
diferente a aquellos que pudieran interesarse en desarrollar su talento mediante esta vía. No
hay que olvidar que en cualquier escuela secundaria, principalemente en las públicas, hay
Impulsar talentos
La ambición del grafitero, que desea más, que esmera en aprender y dominar nuevas
modalidades para plasmar sus murales, aplicando el aerosol u otros materiales con los que
contribuyen a la transformación del ambiente urbano. Cada artista (o grafitero, petición que
han hecho ellos mismos para diferenciarse del artista convencional) busca, mejorar en su
114
colores y en general, ampliar sus conocimientos para ampliar sus propias perspectivas que
los lleven a explorar técnicas y por supuesto, explorarse a sí mismos como “artistas” (que
pero un mural que acapara miradas (por su calidad técnica o por su tema) es producto de un
talento que ha decidido salirse del estudio o taller de pintura. El artista grafitero es el cual
El otro factor, fue el apoyo institucional otorgado a los jóvenes grafiteros más
impacto visual (como el Panteón de San Nicolás o infraestructura vial, como puentes o
desniveles). El programa Ciudad de Murales fue la punta de lanza para visualizar al graffiti
como una “oportunidad” y no como un problema social. Por otra parte, éste apoyo ha sido
trascendental para darle una imagen distinta que como sociedad (en general) solíamos (o
algunos todavía solemos) entender por el graffiti como una forma de violentar, de provocar
(y otros murales) de una forma distinta. Tanto así que esto ha repercutido en el trabajo de
los grafiteros y ahora muchas personas los buscan y contratan para trabajos particulares, de
toda índole (para trabajos interiores, murales a petición de los potenciales clientes).
Bajo el título del mismo nombre de la obra homónima de Paulo Freire, es como trato de
explicar la parte psico-social de los jóvenes grafiteros. “El oprimido es aquel que pasa por
una serie de procesos de transformación y lucha constante que los puede conducir a la
115
menos bajo la percepción personal del grafitero; y con „relativa libertad‟ me refiero a que
también están expuestos a las consignas de la autoridad que criminaliza la ilegalidad del
graffiti; y sin embargo no impide que en su subconsciente exista otro nivel de auto libertad.
“La acción liberadora se transita primero por estados reflexivos” y el empleo de un sticker,
de la Cultura en la ciudad, me encontré con alumnos que manifestaron el gusto por las
tipografías tag por que mediante esta modalidad desarrollan el trazo, debido a la estilización
de las líneas trazadas. Quienes se inician en el graffiti, se inician en el tag no sólo por ser el
paso inicial a expresiones de graffiti más complejas, ya que incluso la primera fase de
graffiti hace varias décadas fue precisamente una fase escrita: textos en los vagones, textos
en las paredes; en la secundaria, textos en las libretas, textos en los pupitres, textos en el
Pero entonces, ¿Qué los hace considerar como “oprimidos”? Si bien, los jóvenes
hoy cuentan con mayores oportunidades que las que tuvieron sus padres y generaciones
anteriores en su etapa joven, las oportunidades disponibles actualmente tampoco son las
suficientes para impedir situaciones “ociosas”, como se les considera a las actividades
urbanas juveniles, aunque no sean de arte urbano. Y es que se considera que para que los
Los jóvenes que utilizan el graffiti, es lo más cercano que tienen para desarrollarse
creatividad. El ser creativo oculto en los estudiantes que rayan paredes o cuadernos se
116
ocasiona reacciones instintivas para saciar esas necesidades que la sociedad les sigue
La autoridad del adulto, con una ideología contrastante a la del joven, se convierte
juvenil. Como mencionó Simone de Beauvoir: “Lo que pretenden los opresores es
Freire, 1970)1.
urbano, el graffiti y el mural se conviertan en la acción liberadora que esta ante las garras
de la opresión.
Reacción y retroalimentación
se detenían para observar, y otros se integraban con dudas e impartían opiniones mientras el
artista aplicaba el aerosol en el muro. Motivados por las por entender como es un graffiti
artístico, como lo que observaron en el momento, indagaron sobre las expresiones urbanas
e incluso surgieron variedad de temas afines: aspectos personales del grafitero, como
que un grafitero no sólo raya las paredes sin motivo aparente. A grandes rasgos, muchas
discusiones sobre graffiti, sobre arte y sobre vandalismo, fueron constantes la mayor parte
117
de los días en los que presencié el proceso de inicio a fin y algo que incluso atrapó mi
atención, fue la espontaneidad de algunas charlas sobre política, pero motivadas por el tema
del graffiti.
presenciarse fuera de ese concepto. Los cambios por los que ha transitado el arte urbano
genera también un cambio en buena parte de la conciencia colectiva, pues el arte urbano de
gran formato y principalmente, aquel que aborda temas más “digeribles” para el gran
público logra impactar en la sociedad de manera positiva, ya que con ese simple hecho,
logra involucrarse en el proceso artístico1, algo que diferencia al arte callejero del arte de
galería.
Resultó evidente la confusión que las personas entienden por aquello que es sí es
arte y lo que no. El canon arraigado es de la “alta cultura”, o sea, la que se exhibe en
galerías, museos y exposiciones. Por ello, el hecho de ver a un artista trabajando a cielo
abierto sin las limitaciones del espacio de un taller, les resulta una forma de descubrir otras
cultural en todos sus ámbitos, ya que el modelo educativo no invita al acercamiento con la
oportunidad de tener obras producto del talento de quienes podrían ser sus propios vecinos,
tienen no sólo la oportunidad vivir una experiencia estética, sino incluso de conocer el
118
proceso artístico, y que no hay excusa para rechazar o menospreciar a los talentos juveniles
trascendido satisfactoriamente. Más allá de la aceptación social que se han ganado los
mediática también ha jugado un papel no menos importante papel en este proceso, por lo
que el tema y los conflictos sobre la idea socialmente aceptada sobre el graffiti se ha puesto
en contradicho.
respuesta que he dado sobre el tema de esta investigación y que por consecuente, me ha
autentificación con respecto al resto. La atención de las notas periodísticas en los medios
espectador. Los temas de los murales también ha sido favorecedor, pues cada tema cautiva
e impacta de diferente forma en cada persona, como en aquellas que añoran un pasado
(tema del cine de oro mexicano) o que exaltan el valor de esencia y la identidad local (los
119
ANEXOS
GLOSARIO DE TÉRMINOS
Obtenido de la recopilación de los términos extraídos durante las charlas con los grafiteros
investigación:
3D (Tridi): Es un estilo tridimensional al que pertenece gran mayor parte del post-graffiti.
Bardazo: Se refiere a cuando entre writers o crews tienen desacuerdos y se arreglan por
medio de la competeniza llamada “bardazo”. Los writers hacen una pieza cada uno y la
Blockbuster: Son letras muy grandes cuadradas de dos colores. Blade y Comet las
Body Paint: Variante pictórica que emplea el cuerpo humano como lienzo.
Bomba: Son letras gruesas que tienen un contorno, pueden ser rellenas, usualmente son
ilegales.
120
Bombardeo o Bombardear (bombing): Actividad ilegal para pintar masivamente con
Burbujas: Estilo de letras redondeadas forma de pompa de jabón, con un efecto que
simula el brillo.
Burner: Es cualquier pieza que tenga muchos colores brillantes, un buen estilo(wildstyle)
el conjunto de todos estos efectos hacen parecer que se está quemando en la pared.
Cap Hembra: Tipo de válvula con presión amplia, que permite chorros más grandes.
Cap Macho: Tipo de válvula con presión ligera y dosificada, que permite chorros más
precisos.
Cap, Válvula o Tip: Son las boquillas de las latas que producen líneas de diferente grosor
la cultura popular) para añadir humor o énfasis a la pieza. Al principio, los personajes
Cerdo, puerco, marrano: Policía raso opresor, aunque se suele generalizar a todos.
121
Crew (grupo): Colectivo juvenil de escritores, writers, taggers, etc. que se reúnen en torno
a una actividad común. No es un término privativo del graffiti, pero quienes se involucran
realizan piezas colectivas con el tag del grupo y sus nombres. Los nombres de los crews
son generalmente de tres letras (a veces tienen dos o más de tres letras) y su significado
Drip: Efecto de goteado o chorreado que se les da a los tags. Se puede encontrar en las
piezas de muchos writers inexpertos que aún no han conseguido controlar el aerosol. Solo
es aceptable cuando se usa de manera intencional dando como resultado muy buenas
texturas.
Esténcil (Plantilla): Técnica por la que se recorta una silueta en un material rígido como
cartón (el más común) o bases de plástico u otros materiales resistentes para crear una
plantilla con la que se puede reproducir esa imagen una y otra vez, con pincel o aerosol.
Estilo: Antes era un sinónimo de las letras de cada uno de los escritores; actualmente hace
Estilo Compu: Es un tipo de wildstyle que parece pixeleado o digitalizado, como sacado
de la computadora.
marginal, con pocas páginas y financiadas por los mismos aficionados involucrados en el
graffiti.
122
Firma: Variante del tag y existe en varios estilos procedentes de distintas regiones
geográficas (flechero (de Madrid), París, Nueva York, Pixacao (Sao Paulo)).
producción mural.
Icon Grafiti o Logo Grafiti: Estilo de grafiti relativamente nuevo que se especializa en la
competencia de quien saca el mejor boceto en una libreta, el ganador se queda con la placa
del perdedor.
Mural: Es la producción de una pieza con fondo y caracteres. Las dimensiones suelen ser
mayores que otras producciones y puede realizarse con pinceles, brochas, rodillos y otras
Pieza: Es la producción que lleva el nombre del escritor o el de su crew. Debe llevar más
de tres colores para considerarse como tal. La composición es compuesta por letras,
Pinta: Para muchos escritores es sinónimo exacto de graffiti, término bajo el cual se
123
Placa: Es el nombre que aplica el escritor para darse a conocer, es su seudónimo o
sobrenombre.
caracteriza por enfoques innovadores respecto a la forma y la técnica, que van más allá de
Poser, Wannabe: Término despectivo. Es aquel que sólo busca simular ser graffer, es
decir alguien que actúa como si fuera algo que no es, dejado llevarse por la moda. También
se les llama así a quienes cambian constantemente de tribu urbana: de skater a grafitero, a
dark/emo, etc.
Scriber: Es un instrumento para hacer tags hecho con una punta de diamante, también se
encuentran en forma de piedras y causan mucho daño donde se usan, imposible de borrar.
Scrub: Son throwups de dos colores que se rellenan rápidamente y no importa si el relleno
es sólido.
Stickers: Son calcomanías con un tag, pieza o caracter, que se hacen con marcador,pintura
o serigrafía.
Street Art: También se conoce como Post-graffiti. Es el arte que está en las calles por
124
Sucio: Es un método destructivo e irreversible de aplicar un tag sobre superficies de cristal.
Consiste en raspar los cristales con una piedra de esmeril o lija. Ahora también se utiliza
Sucker Tips: Son las válvulas que vienen con la lata al comprarla y se le llama así porque
Tag: La forma más básica del grafiti. Firma llamativa de un artista del grafiti con la que
escribe el nombre con el que es conocido de una forma estilizada, muchas veces le añaden
Tagger: Lo opuesto a writer. Solo hace tags o máximo throwups. Utilizan métodos más
destructivos. Nunca hace piezas y son considerados inferiores por writers experimentados.
Throwup: Son letras utilizando uno o dos colores máximo y rápidas de hacer.
Toy: Es un writer sin experiencia o incompetente, que utiliza tapas baratas o con un estilo
sistema.
Transformers: son los chavos indecisos que un mes son tagers, al otro banda, al siguiente
Vieja Escuela (Old School): Son los días cuando se pintaba en los mediados de los 70s al
82 u 83 o es la música de hip hop de ese periodo. Se les llama a los escritores que son
125
Vómito o Throwup: Letras sencillas que se pueden realizar muy rápido y que
generalmente constan de contorno (outline) y relleno (fill in), conuno o dos colores como
máximo.
indescifrables.
ENTREVISTAS
Para sacar de dudas cualquier tipo de conjetura, no hay mejor evidencia que el testimonio
los artistas urbanos más reconocidos de la ciudad. Las primeras dos se realizaron a puño y
letra mientras que la segunda con grabadora, por lo que la diferencia con esta última es muy
Entrevista 1
Orión
Las entrevistas realizadas a Orión se aplicaron mientras daba su taller de graffiti en la Casa
de la Cultura. Las preguntas además de las formuladas por el autor de esta investigación,
126
O: El graffiti ilegal es básicamente el inicio y la esencia principal del graffiti legal. ¿Por
qué? La mayoría de los grafiteros se inician con lo más básico, al igual que un niño
empieza rayando las paredes de su casa con crayolas y lápices, el grafitero empieza
rayando con tags, firnando su nombre, por ejemplo. Ya después, si le dedica (a la pintada)
entonces va agarrando mayor experiencia. El graffiti legal es necesario cuando uno como
graffitero necesita seguir alimentando esa necesidad de hacer algo mejor y más grande,
Pues… em… con Mucho cuidado (risas). La verdad es que uno está consciente del riesgo,
de los riesgos, pero yo te voy a decir algo: el graffiti ilegal es divertido cuando estás
chavito, por qué te llenas de adrenalina, porque tratas de no ser descubierto, y siempre
estás consciente de que si alguien te ve, terminarás corriendo para que no te manden una
patrulla (de policía). Así que te digo, yo que ya pasé por eso, ya no tengo interés… ahora
yo me divierto haciendo del graffiti un pasatiempo y una forma de vida, pues de esto
trabajo (pausa un instante)… la gente me ve pintando en la calle y me piden mis datos para
que les pinte algo, por eso siempre cargo tarjetas de presentación, por si me surgen
P: ¿Entonces se puede vivir de esto, como luego nos dicen a los artistas: “no te mueres de
hambre”?
O: (Risas) Yo lo que te puedo decir es que si haces lo que te gusta y lo haces de la mejor
forma, aunque tengas el trabajo más mierda del mundo, entonces harás algo bueno y algo
puedo decir que no me falta nada, de esto vivo y no me muero de hambre, porque es lo que
realmente me llena
127
P: El gobierno municipal de León ha buscado impulsar al graffiti y más
O: El mejor apoyo que nos han podido dar, es reconociéndonos, dejándonos trabajar y
ayudándonos con los materiales (aerosoles)… y hasta permisos legales para poder pintar
sin que te trepen los puercos (policías). El graffiti monumental ha sido muy apoyado en la
administración del gobierno actual, aunque al principio nos han pedido que hiciéramos
graffitis en base a la temática de los festejos del Bicentenario, desde el 2010… y con las
Catrinas en el panteón de San Nicolás, nos aventamos (pintamos por encargo) personajes
proyectos, así que podemos trabajar mejor por que disponemos de más recursos y con las
ganancias que tenemos (además de usarlas para su manutención) las aprovechamos para
municipal de la juventud) nos ha mejorado los materiales para pintar, con latas de mejores
marcas, etcétera.
P: Mencionaste algo sobre unos permisos, ¿En qué consisten y como se consiguen?
“La casa de la juventud” nos los da… los permisos nos facilitan trabajar los murales. La
casa de la juventud nos apoya con eso, porque son dependencia directa del gobierno
municipal, así que cuando alguien nos reclame por cualquier motivo, ya sea policía o
cualquier persona, así tenemos una evidencia de que lo hacemos con el apoyo de la
autoridad.
128
Entrevista 2
trabajando directamente en un mural que había dedicado a su hija, que fue el mural en el
que se trabajó la descripción del proceso artístico y el proceso vivencial que será descrito
en las conclusiones.
K: A los 14 años me reunía con un grupo de amigos con los que salía por las tardes; a esa
edad comencé a usar aerosoles, pero a los 15 años me fui interesando más por el graffiti.
K: Las primeras veces hacía firmas y letras en algunas bardas cercanas a mi casa. En esto
siempre se empieza de forma ilegal… hasta hubo algunas ocasiones que varios amigos y yo
entramos a (la colonia) Linares para rayar… y que de pronto vienen un grupo de cholos
contra nosotros, nos querían „madrear‟, pero nos fuimos corriendo sin parar y lo más
rápido que pudimos escapar. Después de tantos tags y bombas me di cuenta que no me
satisfacían, quería más y más e iba ideando imágenes en mi cabeza, las boceteaba y
después me fui interesando por pedir permisos en muros cercanos a mi casa para hacer
aplicando más colores… eso fue como a los 17 años... además haciéndolo ilegal ya no es
posible, porque las necesidades cambian, se necesita más tiempo para poder cumplir con
ese deseo de “buscar más” y en ese entonces mis aspiraciones (artísticas) se habían vuelto
más grandes.
129
P: ¿Entonces te dedicaste a pintar de esa forma a partir de esa edad?
Guanajuato) y allí aprendí muchísimas cosas… conocí nuevas ideas y mucho de lo que
universidad?
K: No exactamente… sí, pero no al nivel que llevo ahora. Poco tiempo después de
el estado, la más importante, y allí sólo me dedicaba a modificar imágenes para empresas
inmobiliarias, “rebajando” los defectos físicos de las personas que usaban como
luciera un buen aspecto, pero uno maquillado, irreal y falso. Eso a mí no me llenaba, y
aunque ganaba bien, yo no me sentía satisfecho disfrazando la realidad, por lo que me salí
a principios de éste año y desde entonces hago lo que más me gusta: pintar en la calle.
K: El gobierno de León inició a principios del año pasado (2010) un programa para
fomentar el graffiti, y nos becaron a los mejores grafiteros de León para que pintáramos
graffiti monumental en lugares donde hay mucho tránsito, en donde pudieran ser vistos
“estilo graffiti”, que es lo que lo distingue de los murales de Rivera o Siqueiros, y hasta a
130
P: ¿Has tenido problemas cuando estás pintando?
K: De las primeras veces cuando empezaba, tenía como 15 años, estaba pintando algo
justo afuera de mi casa. Pasó una patrulla (de policía) y se detuvieron para preguntarme
por el permiso para graffiti… yo les dije que no lo tenía por qué no lo necesitaba, no en mi
propia casa. Luego mi mamá salió para decirles que no tenían por qué estarme molestando
si estoy en mi propia casa y que mientras estuviera allí y con el permiso de mis papás, no
tenía que haber problemas… sólo así me dejaron en paz, sino me hubieran cargado a la
patrulla.
León) y allí me tuve que quedar un buen rato… pero es un mal lugar, porque allí si está
lleno de gente con problemas: delincuentes y adictos… y la verdad estar allí se siente como
si las horas fueran días. Se siente como si te bajaran los ánimos solo de estar allí dentro,
sentimos una lluvia de grava. Desde una camioneta cargada de albañiles, nos agredieron
de esa forma. Además me ha tocado gente que discute conmigo que porque estoy
grafiteando, diciéndome que “por qué mejor no me dedico a otra cosa”… pero cuando
pasa eso, yo mejor sigo pintando sin hacer mucho caso. Hay muchísima gente con la cual
no se puede conversar ni debatir éste tema, así que no tiene caso seguirles el juego.
131
Entrevista a profundidad
La experiencia de Wesly
A diferencia de las entrevistas anteriores (las cuales fueron transcritas manualmente por
M: ¿Nombre completo?
M: ¿Edad?
W: 34 años
W: Eh… graffiti todo el día y toda la noche, y comerciar con graffiti, y vender graffiti.
W: (Enfatiza) Todo con graffiti… Noooo, eso sonó muy “alburero” (risas).
trataba de ser un poco distinto de las demás personas que me rodeaban, ¿no? Quería ser
un poco distinto ante todas las personas para que me diferenciaran… (De pronto unos
W: ahhh, te decía que quería ser un poquito distinto que toda la gente que me rodeaba y
por allí escuché a alguien platicando sobre las placas que hacían los cholos, ¿no?,
132
entonces me llamó la atención la conversación y se me hizo algo interesante y pues este
(sic) me puse a investigar así en lo poquito que había… diccionarios o enciclopedias en ese
tiempo; no había internet, no había revistas, no había libros aquí todavía en León de
graffiti, entonces este (sic) agarré un diccionario y vi la palabra graffiti que era “rayar en
cualquier superficie, ¿no?”. Entonces empecé… fui a una ferretería y compre una lata de
(año) 95, salíamos de la prepa y nos íbamos a pintar en el muro pues porque la zona
estaba vacía, entonces la pared se veía toda fea allí sin pintar (risas)… empezamos a
dos personas en El Coecillo que hacían placas y eran cholos, no eran (miembros de) crews
como ahora les llaman o se conocen a ese tipo de agrupaciones y en realidad no sabíamos
absolutamente nada, que si era un tag, una bomba, un wildstyle, una producción, no…
apodo, ni mi “aplique” como le llaman, simplemente salía a hacer frases y les daba un
contorno y las rellenaba de uno o dos colores con puntas de desodorantes o de aceites del
Pam; íbamos a los Wal-Mart o a los súpers, bueno en ese tiempo era Carrefour y nos
robábamos las tapitas de los perfumes para poder según nosotros rellenar o equis cosa,
¿no?. Les poníamos agujas a las válvulas para que saliera delgadito y dar efectos,
detalles… que no tenían la calidad que tienen las puntas ahora, ¿no?... este así empezamos
Ya en el 2000 conocí a un chavo que le decían “El Susto”, era del Distrito Federal,
pero radicando aquí en León y él me invitó a pertenecer a un crew que se llamaba RC, fue
133
mi primer crew después de cinco años que yo estuve pintando. Empezamos a juntarnos en
el Centro por ese año, los miércoles y allí empezó a agruparse mucha gente.
W: Pues “caía” gente de toda la ciudad, no era mucho grafitero pero si arriba de cien,
miércoles, les llamaban los “Miércoles taggers” y este… allí pues yo iba, vivía cerquita,
por la Gutiérrez Nájera allí en el Centro cuando me juntaba allí... era para ponerse de
acuerdo para salirse a pintar en las noches ilegalmente, así estaba el movimiento aquí en
León; si te digo, no había tanto internet, no había revistas que todavía nos llegaran aquí.
Eventualmente nos llegaba un libro por „ay directamente de Nueva York, hacíamos el
pedido que alguien, nos decía si iba a Estados Unidos, nos traía libros o cositas,
me agrupé con un crew que se llama Gems, (corrije) se llamaba Gems, éramos ocho
integrantes y el objetivo era hacer impacto visual sobre los muros, ¿no?... sí, que se vieran
las pintas (de Gems) como las de Nueva York, de dimensiones grandes, y que fueran largas
también y con temáticas, algunas de las veces, que se vieran con composición, y con
armonía de color y tipografía bastante creativa, ¿no?, que acompañada con el carácter
que eran las ideas principales: animales de la selva, personajes importantes, y eso fue lo
que nos destacó a nosotros como Gems, digo la calidad, los trazos limpios, la composición
como se iban a ir armonizando los tipos de letras o las formas para que pudiera verse
agradable a la vista de las personas, ¿no? Y que no te tacharan de… como siempre, de
134
Ya posteriormente en el (titubea) 2010 creo, estuvimos apoyando al alcalde que
está ahorita y estuvimos exponiéndole nuestros proyectos, nuestros planes y nuestra visión.
Le interesó por que había una problemática de graffiti ilegal aquí en la ciudad… y pues le
interesó, por que los comités de colones siempre (exponían que) las tres problemáticas
Promoción Juvenil, como director a que apoyara el programa para hacer este tipo de
murales que se hacen ahorita en la actualidad… (Da las buenas noches a otros clientes
que llegan a la tienda) que es este, arte en encause, no sé; creo que ahorita le llaman…
P: Ciudad de Murales…
W: ¡Ciudad de Murales!... que es a muy grandes rasgos de lo que les estoy platicando.
P: ¿De qué forma llegaron y le plantearon al actual alcalde los proyectos que ustedes
tenían?
W: Espérenme.
P: Sí, eso.
W: Bueno mira, la propuesta se hace a partir de que uno de los simpatizantes del alcalde
actual nos ve pintando un mural a mí y al Orión en la calle, ¿ah, cual era la calle?
(titubea) Montaña o algo así, por donde está el templo de San Juan de los Lagos. Es una
virgen de San Juan de los Lagos y allí nos detectan ellos y entonces, nos invitan a
participar en algunos eventillos para apoyar al alcalde y allí nace la curiosidad del
135
hacíamos, entonces que si se podían apoyar en nosotros para poder darle una solución al
graffiti y por nuestra parte fue proponerle más que nada como estaba la situación, que
había una desatención al joven pero “cañonsísima”. Venía gente del Distrito Federal, del
Estado de México y vaya que allí está al tope de graffiti, es de las zonas más pintadas del
León tenía esa hambre, esa necesidad de que la juventud fuera escuchada, y mis
amigos decían eso mismo: No manches, es que aquí en León hay una desatención hacia los
interesa bastante. Lo que le propusimos es que había gente en la actualidad, niños, niñas,
de 8 o 10 años que estaban pintando ya las calles, no era la gente grande que ellos
pensaban, no eran los cholos o los delincuentes, sino que eran los niños, los jóvenes que
de la atención de sus familias como de una comunidad que es la de León, que pues está ya
Tú buscas la identidad, identificarte con alguien, ¿no? (hace un paréntesis) que por
lo menos alguien diga “¡ah cabrón!, pues quién es el Wes ó que hace”. Entonces todos
intención que nosotros tenemos es dar talleres para enseñar a los chavos… no para
erradicar el graffiti, por que le comentaba a Ricardo que el graffiti no lo van a erradicar.
Ni (Rudolf) Giuliani que era el más “perro” de los alcaldes en todo el mundo pudo
la capacidad del ex alcalde neoyorkino) menos aquí en México donde se tienen otras
prioridades, hay otras más importantes que el graffiti (atenderlo). Entonces le decimos (al
alcalde Sheffield): que te parece si hacemos este proyecto y pues vamos a ver como
136
resulta… y si no, pues “mano dura”, como tú dices y como vienen comentando los medios
dan cuenta que existe el graffiti aquí en León, ¿no? Pues si acepta el señor. Accede a que
proporcionado). Y pues gracias a los compañeros que pintan graffiti, éste (sic), que tienen
un nivel de más educación y un nivel de un poquito más de calidad de aerosol se les manda
a llamar, se les invita, se les da un poquito de material y un apoyo para que pinten este tipo
de murales que es lo que uno busca, ya una persona más “grande” como nosotros
nunca íbamos a lograr poder pintar, que ahora se está haciendo y éste, darle una imagen.
Primero convencer a la gente, ¿no?, de que el graffiti no es malo. Sí, porque todavía hasta
hace algunos meses atrás nos decían: ráyate las nalgas… ó pinches mugrosos, chinguen a
su madre y “everybody” cosas, ¿no? Entonces no nos quitaban un pelo pos de Ninis, de
Entonces, ¿qué tenemos que hacer ante una sociedad?: hacerles ver que el graffiti
no es malo, qué es todo un arte, o así lo llaman ellos… que hay dificultad para hacer las
técnicas del aerosol que todo tiene su chiste y que hay cosas muy interesantes que se
pueden lograr con aerosol. Entonces ¿qué pasa?: nosotros nos juntamos, con nuestras
diferencias cada uno de nosotros (remarca), pero pintar en un muro lo que sabemos hacer.
empieza ahora a pedir que en sus muros, que en sus casas, en sus colonias… se hagan este
tipo murales, ¿no? Porque ya no tienen la… oh bueno, los medios de comunicación ya no
nos tachan de “bien marihuanos”, bien borrachos o como hijos de la perdición, sino como
137
artistas. Nos dan un valor agregado, tanto la sociedad como los medios de comunicación,
como el mismo gobierno… por que están viendo lo que podemos hacer…
W: Sí…
M: por qué el proyecto éste, que creo que tú estuviste ahí en el… donde están todas las
ilustraciones de las cintas, como las del Cine de Oro Mexicano y como tal. Siguen ahí
intactos…
W: No…
M: No han pintado encima de eso. Al final ¿es como un respeto dentro de la misma
comunidad grafitera?
W: Sí…
ilegal, que igual, esto nunca de va a terminar… y que nunca lo van a erradicar, haya o no
hayan permisos o pintores buenos, esto es una cosa que nunca van a erradicar, por que
donde hay una problemática hay y una necesidad. Entonces las ciudades que son bastantes
grandes, si sobre todo aquí en México, pues en realidad, el graffiti creo que es el menor de
los problemas para el país, ¿no? Entonces creo que el graffiti llegó para quedarse. Y va a
quedarse muchos, muchos años. Si el mismo grafitero no termina con esto. Pero, si está
muy aceptado ahorita, tanto de la manera ilegal, los ilegales somos de cierto modo
“respetados” en la sociedad, de la gente. Ya no nos ven como “los vaguitos” sino como los
artistas, como personas de bien. Gente que nos encomienda a sus hijos: oye te voy a
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mandar a mi hijo para que le enseñes. Felicidades, ¡bravo!... ó no sé… ¿Cuánto me cobras
Este… bueno yo ya venía haciendo exposiciones desde antes de esto, pero ahora ya
las puertas se me han abierto más, visito otras partes del país, a otras ciudades y a otros
países, se te van abriendo las puertas por el trabajo desarrollado por todo este tiempo.
Igual con el apoyo del material del gobierno… y de la sociedad, que donan muros para que
el beneficio que eso te puede dar, pues no tiene que ver con una “prostitución
W: No… no. ¿Sabes qué pasa en esto?, que mucha gente cree que nos vendemos, que nos
“prostituimos”. Pero de cierto modo nos respetan. ¿Por qué?, porque sobre todo… bueno
yo tengo una trayectoria que durante 16 años no le he parado. Y me han estado “dando de
palos”… y palos y palos, y ahorita que me dicen: órale cabrón ahí va pues. Nos rendimos.
O sea, ya… haz lo que quieras, pinta, toma. No les voy a decir: ¡ay no!, ¡yo no!, ¡no, no!...
W: No… si vas contra el sistema, es como esa película de La Guerra de las Galaxias, ¿no?
Le dice el hombrecito verde a este… el chavo: ¿Quieres atacar al sistema?, pues métete al
núcleo. Entonces siempre he aprendido eso, de esa película. Entonces vete, hasta el núcleo
y desde ahí destruye La Estrella, ¿no?, desde el centro. ¡Igual!, somos gente nueva, gente
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M: (Risas). Qué bueno, que son gente joven. Gente con iniciativa, que entra al núcleo
para generar…
W: Que empiezan a… generar cosas nuevas. Que ya no son la misma gente de antes de que
(decían): No… pues para mí, mi vieja, la casa y yo al trabajo… con las prostitutas y el
desmadre. Entonces hay que ir cambiando poco a poco el sistema, si se puede. Sí, pero
pues eso cuesta mucho trabajo. Y el hecho de que yo esté ahí pues no significa que me esté
prostituyendo ¿no?, ¿por qué?: porque nadie mejor que yo y aquí en León, aquí en
Guanajuato sabes lo que es estar desde abajo y llegar al momento en que te dicen: ¿te
ayudo? No me voy a poner como nena… “nel” (sic). Pues bienvenido sea tu reino, como
dijo Dios (remarcó). Bienvenido sea tu reino y pues hágase tu voluntad, ¿sí?
muchas tendencias. El graffiti en cada país, en cada ciudad, en cada pueblo del mundo es
distinto, ¿no? El graffiti mexicano no es nada, o sea, nada que ver con el graffiti leonés, el
el graffiti sudafricano… pero, ¡por ninguna parte! O sea, el fin es el aerosol y cada quien
hace su graffiti de distintas maneras. Pero, las ideologías son totalmente distintas… ¡Aquí
M: A ver, entrando eso, ¿cómo defines entonces tú, el graffiti mexicano y el leonés?, o
sea, ¿cuáles serían esas diferencias que lo hacen tener a (cada) uno esa identidad?
W: Mira, el graffiti chilango es más acá de cotorreo… muy político, de que: Partido Verde
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Es este… orgulloso. El quiere ser distinto, quiere ser él, él, él y siempre él. A veces es lo
W: Eh… bueno, como te decía, el graffiti aquí en León es un poquito así, medio ego-
centrista. Este… pues yo pienso en… pues en el bussines, ¿no? Si hago bien las cosas,
o en su área, su trabajo… No sé, puede ser en una estética, una boutique, una farmacia,
una escuela, una cantina… una casa particular, ¿sí? Decorar el cuarto de unos niños.
Pues yo pienso en eso. Pienso en el bussines. Pienso en que si hago cosas buenas, o sea, si
el graffiti que se vea impactante, puedo recibir invitaciones de otras partes del mundo…
puedo tener la atención, tanto de la sociedad grafitera, como de la sociedad general. Eso
carnalismo (compañerismo), ¡qué chido!, es pura vibra esto… qué el graffiti requiere de
mucha buena vibra para plasmarlo, ¿no? Porque el graffiti en realidad pues tiene mucha
energía, mucha vibra… y este, pues tienes que estar cien por ciento concentrado (mientras)
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W: Sí. El graffiti aquí en León ya definitivamente, por ahí dicen algunas personas “está
Sí, yo definitivamente veo al graffiti como negocio, como bussiness. Aquí en León
definitivamente… sí aquí hay dinero, pues hay que hacer las cosas bien, ¿no? Entonces
¿para qué?, para venderlo, para poder vivir de él y vivir dignamente. Yo quiero vivir… no
sé, en Mayorazgo, en Gran Jardín, ¿no? Y es neta, o sea, yo estoy buscando para comprar
un terreno y fincar una casa tipo hacienda. Yo como grafitero y vivir como me lo
merezco… o sea, fuera de lo que es todo el bussines. Vivir en una zona nice, con un buen
carro… y que digan: ¿Qué eres?, pues soy grafitero, cabrón. Sí, poner el nombre de
grafitero como de las mejores carreras pagadas, como de las mejores personas pagadas
aquí en México y en el mundo. ¡Igual en Holanda!, ¡sí se hace! El grafitero pues está muy
acompañado del diseñador gráfico. Vas a Holanda y ves graffiti y que tú dices: ¿Y pues
qué pedo con estos weyes? Son letras, ¿pero qué pasa?, son letras distorsionadas a forma y
visión del diseñador gráfico. No vas a ver murales como los de aquí de León, con plantitas,
arbolitos y toda una onda bien detallada. De hecho aquí en León, aquí en México el graffiti
es un poquito más artístico que en otras partes, porque todavía tenemos que estar
mezclando pintura, este, viendo efectos y hacer, que si se nos tapa una válvula… porque el
costo de una válvula, cuando llega aquí a México de 20 centavos, de siete pesos a nueve
pesos, pues tenemos que estar cuidando nuestras valvulitas como una reliquia, nuestras
valvulitas.
graffiti europeo.
W: definitivamente sí, el graffiti europeo está al cien (con más ventajas). Tienen los
mejores lugares, las mejores pinturas, a lo mejor no para pintar, ¿verdad?, quien sabe
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como esté ahorita allá, pero en cuestiones de calidad de pintura, sí. Tienen la mejor
pintura del mundo que es: Belton, que es Montana, Black, que ya es una onda muy distinta
a lo que vemos aquí. Aquí sufrimos mucho por las pigmentaciones de los aerosoles.
Estamos pintando un rosa y nos sale en ese mismo lapso de dos minutos rosa, morado,
violeta… o sea, la mezcla de todos los colores, porque (las pigmentaciones) no tienen
traen un estándar ISO que como lo trae la Comex. Si un azul rey es un azul, te sale azul
rey… acá no, son lotes, el aerosol se hace a mano, ¿Si? La marca de aerosol mexicano se
hace a mano.
Si nos mandan en el siguiente lote (de aerosoles) de (color) capuchino sale como un
W: Mira, ahorita el aerosol (mexicano) más usado es el 360, de una empresa que se llama
Expresarte, es de México (DF)… y ahorita seguimos (va a atender unos clientes que
esperamos que a partir de este año no se empiecen a despintar, por que los de esta marca
tienden a despintarse mucho, a no durar y… Ilegal Squad, creo que ya le metió más
pigmentación a su bote y este es de alta y de baja pero solamente tiene 40 tonos, que es con
lo que se ha venido haciendo los murales. Ah, General Paint que su pigmentación es muy
buena, pero creo que es alemana y ya tiene estándares, igual que Comex, ¿Sí?
Entonces aquí pues las marcas más conocidas son: Ilegal Squad, Expresarte, Main
M: ¿Y tú cuáles utilizas?
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W: Pues de todo. Sí es un trabajo así muy detallado, pues del 180 y Sabotaje, me gusta
mucho el Sabotaje. No mezclas tanto. El Ilegal Squad pero del macho. Y cuando pintas
ilegal, éste (sic) pues del Ilegal hembra que trae muy buena pigmentación, te tapa los
cromos y cubre cualquier superficie, hasta el ladrillo. El (color) blanco es blanco. No hay
W: Bueno, mira. El bote macho tiene una presión un poquito más baja. (Enfatiza) se
trabajan los aerosoles por presiones. El bote macho de de presión un poco baja, más que
la del bote hembra. El bote hembra tiene una presión para cuando tú le pongas una válvula
en especial, porque ahora en esta actualidad tenemos válvulas para grosores distintos,
hasta de 12 centímetros…
P: Oh…
P: Okay, ya. Hasta depende mucho del tipo de válvulas que integres a la lata macho o
hembra.
W: Permiso (se retira a atender otros clientes y al regresar). Te digo que el graffiti es más
W: Porque se me olvidan las cosas. Éste, el graffiti es más artístico aquí en México porque
tienes que estarlo mezclando tienes que bajar la presión al aerosol para que salga
“delgadito”. Tienes que igualando tus colores. Si se te pierde un mezclador, que son muy
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pequeñitos, un mixer, tienes que romper un bote y sacar el pivote largo para estar
mezclando el bote “macho-macho”. Este, es un sinfín de detallitos que hay que estar
haciendo, cuidando, para poder lograr tus objetivos finales. Yo soy demasiado ortodoxo, a
sea, las nuevas tendencias y las nuevas modas que vienen de la gente que a lo mejor ya
estudió una carrera de diseño o artes plásticas, etcétera, pues ya estudió todo eso (técnicas
diversas) y yo si soy demasiado ortodoxo: punta y botes, nada más. Me limito en ciertas
ocasiones a eso, pero si en un trabajo se requiere usar pincel, pues adelante, pero pues yo
W: Sí, por las tendencias que ya traigo, más de aerosol, más ortodoxo en ese aspecto… y
me late. Me late el esténcil, me laten las “calcamonías” (sic). De hecho yo un tiempo tuve
que usar “calcamonías” y por cuestiones no por de gusto, sino de necesidad, que estaba
por parecer grafitero. ¿Entonces qué hacía?, hacía “calcamonías” y las pegaba donde
podía, por eso, de cierto modo, acepto este tipo de tendencias… pues que igual se logran
muy buenas técnicas, buenos efectos y esto es muy respetable, ¿no? ¡Pues igual! Es
graffiti.
M: ¿Y esténcil haces?
W: ¡No no!, alguna vez ya hice esténcil y lo mío en cuestión de esténcil que he hecho es
tipografía tipo chola, un Bisletter. Haz de cuenta lo que yo hago cuando es esténcil, lo
empalmo todo, entonces eso me da una terminación como de ornamenta. Hago una serie
tipo chola y la empalmo varias veces y parece ornamenta y es muy agradable a la vista,
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parece muy interesante, entonces eso es cuando yo utilizo esténcil, como el de aquí de
Capulina (señala al esténcil del actor hecho en el piso de la banqueta). Algún día pueda
que llegue a experimentar con formatos de éstos pero más pequeños, o formatos demasiado
grandes, que digan Ay cabrón (risas). Pero si, ese es mi trabajo con esténcil… creo que lo
trabajé hace cuatro, tres años, y ya no lo he vuelto a hacer. Pero si me agradó mucho,
P: ¿Tienes alguna otra inspiración para las técnicas que manejas al momento de hacer
un graffiti?
barda, ponerle excedentes, como una llave, como algunos compañeros lo han estado
presta hacer alguna vez, igual si lo haría, poner manitas y patitas a la pared (añadir
elementos no pictóricos).
W: Yo de niño nunca fui alguien muy dibujador… eh, pero todo lo que se de graffiti lo he
administrativa, pues nada que ver, pero luego me dijeron: “Oye, ¿Por qué no estudias
económicas, y me metí dos años a diseño, que si me ayudó bastante en aplicar los
tiempo no me lo permite… y pues no, nunca tuve dinero para meterme a un curso o a una
carrera, no, esto siempre lo aprendí sobre la marcha con mis propios amigos, que me
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estuvieron fregando bien gacho.. y me sirvió. Me decían “Noo, estás bien pendejo, si no
tienes ganas mejor ni traces nada ni pintes, ¡vete de aquí!”, y pues ya te vas bien
“agüitado” (sic) y pues sí, luego te dices: “No, no, no, tengo que hacer las cosas bien”.
Esto fue a raíz (de participar) del grupo „Gems‟, que eran bastante severos, pero pues
gracias a ellos, mi técnica de aerosol y mi calidad de graffiti, que creo que ha ido un
poquito más evolucionando. Que igual vinieron a marcar pauta y a marcar a mucha gente
aquí en León que es la mayoría (de los que han aprendido sobre graffiti de alto nivel), que
por cierto hay mucha disciplina. Yo no sabía eso, no sabía que había empezar así o de
cierta manera. Solamente yo llegaba y me quitaba mi mochila y agarraba mis botes para
donde va a ir cada cosa, donde va a quedar colocado cada elemento y así. Pero si me
sirvió mucho lo que aprendí en „Gems‟, que yo creo que sí me sirvió mucho, muy severo y
todo eso.
W: -Hmm- Mi proceso de evolución cómo graffitero... Viene con (repite varias veces 'con')
el mercado del graffiti, porque pues no, te digo, no había… (Se pausa por el ruido del
ahorita, una válvula de cinco pesos, esos en el noventa y cinco me la daban a dieciséis
pesos. Entonces esa válvula la guardaba como reliquia, la despin... la destapaba cada vez
que la utilizaba y la guardaba en mi cajoncito y... y eso me, te detenía mucho ¿no?, eh... sí
a partir del dos mil seis, ósea todo, durante todo este tiempo estuve pintando graffiti, pero
ilegal, ósea con lo que iba teniendo a la mano (lo dice un poco apenado en su tono de voz),
sí en la ferretería o en así las tiendas de comerciales, que alguna vez me fui a comprar
algún aerosol. Y este, ahora pues ya, hay, te digo, botes macho de baja presión, botes
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hembra de alta presión, hay válvulas, acaba de salir una válvula que se llama "level seis"
que te abre treinta centímetros reales, ósea que te acabas tu aerosol en una firma (voces de
personas platicando al pasar). Pero pues igual rellenas algo bien rápido ¿no? Ósea si
hacías una bomba en dos minutos, ahora haces una bomba en medio minuto.
Y eso está chido, porque te facilita la vida y te compone el trazo ¿no? Como la
pintura ésta del tres sesenta, ahorita toda la gente que pinta así ilegal, pues trae un trazo y
una calidad de pintura bien chida, algunos trazos que dices "¡Ah! ¿Cómo le hicieron? Con
regla o algo así" Sí pues eso es gracias a la pintura porque antes no, se te chorreaba toda,
noventa pesos cada bote. Ahora ya bajó un poco el precio, pero, pues sí ¿no? Es por eso
que ha ido evolucionando poco a poco y me ha costado a mí más trabajo que a cualquiera
porque pues algunos, ya te digo, te puedes meter a una tienda de graffitis y sales graffitero.
Ósea, con una buena calidad, si ya le hallas. Pero anteriormente pues no, (tono negativo
con pesadez) pasaron muchos años para que pudiera pasar esto, sucediera esto. Como
todo ¿no?
P: ¿Ya no son las mismas dificultades hoy que en otros tiempos cuando tú empezaste?
W: No, ya no, ahorita, te digo, te metes a una tienda y por lo menos si no estoy yo, está un
amigo mío y te puede decir "Mira llévate éste material, puedes combinar éste material,
estos colores para que se vea tu pinta bonita, se vea padre o sea ya más, se vea más
llamativa, Este... llévate éstas válvulas, te van a abrir tantos centímetros, te va a servir
para esto". Ósea ya hay gente especializada y gente que ya tiene tiempo, que te puedes
acercar a ella y te puede decir "Mira, este... pues puedes hacerle así, puedes hacerle acá.
Te puedes meter a internet (Que como ya todas las cosas, te hace flojo.)" Pues te metes y
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ves una página de Los Ángeles, California y dices ah éste está chido y lo copeas, puedes
copear los colores, ¿sí? Eso es lo que está pasando, hay entrada de libros de todo el
mundo, hay revistas especializadas, hay gente preparada y hay gente que termina sus
que siguen haciendo graffiti, pero que ya están tituladas. Hay talleres en, en escuelas, en
puedes preguntar, te puede enseñar ¿no? Es bien fácil ahora ya todo, y es bastante
agradable eso, no tienes que pasar todo, tanto el tiempo que yo pasé (lo dice muy
M: Oye Wesly, y en León ¿Podemos encontrar en alguna pared de... no sé, alguna
W: Fíjate, que por ésta avenida; esto es Congreso de Chilpancingo. Este, hay una bombita,
hay una letra que hice con válvula normal. Esa la hice en el '98 o '99 creo. Y está, todavía
está ahí, esa. Es la que he visto que sobrevive, y en algunas otras tengo fotografías de las
de rollito; de esas cámaras Kodak de $120. Este... tengo algunos trabajos, la mayoría pues
no, no les tomé fotos (tono desdichado) porque no tenía ni cámara ni era mi prioridad
sacarle fotos. No es como ahora, que tienes tus teléfonos celulares y estás pintando y estás
chateando, y estás todo bien chido con un Iphone (risa de Magali), y no es que sea rico
¿verdad? (risa) [Magali: Yo tengo uno jaja] Es que la necesidad me lo está pidiendo,
ósea...
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W: Sí, sí tengo carpeta, tengo mi curriculum ¿Si? De piezas y de pintas que he hecho y sí
W: Sí, de hecho he participado en varios eventos aquí en México que son mundiales, que
vienen de otras partes del mundo que van recorriendo cada país, que es el Meeting
OffStyle, y el US Waking bla bla, que ese lo trae la empresa Montana. Que de hecho son
amigos, el distribuidor de aquí es amigo mío y me habla cada vez que hay. Igual, del
Aliados; que se organiza en todo el país y se invita a gente del extranjero, a pintar. Y... de
hecho soy parte de, de ese, de esa congregación que se llama Aliados Sin Fronteras. Y...
pues sí, he estado en Monterrey, en Oaxaca, en la Cd. de México, en Cd. Neza, sí, he, he
estado trabajando.
pintando?
W: Pues sí, bastantes, bastantes. De hecho, una de las que me acuerdo mucho, cuando fui
casado por primera vez (Risas)... Cuando estuve casado por primera vez con mi esposa
(Tono sarcástico y risas), me salía con mi hijo y con mi esposa a pintar graffiti y le
gustaba, todavía en ese tiempo me apoyaba ella. Y nos salíamos a caminar y ya me llevaba
mis dos aerosoles allá por Real Providencia, estaba Bodega Aurrera, había un baldío. No
sé, creo que ahorita ya no hay nada de eso, y este... estaba pintando yo, y ella pues estaba
cuidando a mi hijo. Cuidándome ella, echando aguas con el niño en la carriola y estaban
viendo. Y no me había fijado que había una, como un aljibe, todavía no estaba ni
150
construido ahí; había un aljibe (reitera), pues estaba lleno de basura y todo eso, entonces
yo estaba pintando muy "nice" ahí y este... traía un montón de botes y todo, y ya me
empecé a hacer para atrás, para atrás, para atrás, y ya este... ya me hice para atrás y me
regresaba y seguía pintando. Y ya entre tanto, voy, me voy haciendo más para atrás, y
cuando menos me acuerdo "¡pum!" el aljibe estaba nada más lleno de basura pero sobre
encima, estaba... es que todavía estaba abierto ¿No? Y vas para abajo, caí con todo y botes
M: ¿Y cómo saliste?
W: Pues mi chava fue y me ayudó (Risas). Salí todo mojado... Esa es una, otra es una vez
que, que salí con ella a pintar ilegal, que estaba lloviendo y le dije "¡Vente! Vamos a
pintar." Ya salimos los dos y estaba llueve y llueve bien fuerte, no pues dijimos "Ahorita
está bien solo." y pintamos por así, por todo el, toda la colonia ahí en Real Providencia. Y
ya al siguiente día salimos con nuestra camarita para filmar, ósea para tomar fotografías y
¿Cuál fue nuestra sorpresa? Que ya nomás había una mancha en el piso y ya no había
nada de firmas; pues que el agua se la, ósea, el agua toda la firma que anduvimos
haciendo, el agua la fue borrando durante la noche (risas). Entonces no hubo nada, ósea,
de hecho creo que todavía hay una firma ahí en Real Providencia, no sé, este... si de todas
esas fue la única que quedó. La pura mancha en el piso, dices "¡No manches!"
M: El recuerdo.
W: Igual, de anécdotas buenas, pues, agarraba a mi familia y me iba a pintar trenes, ahí
como mis días de campo; eran irme a pintar trenes con ella. Este... conocer mucha gente.
El graffiti te hace conocer mucha gente de todas partes, sí, es muy... Es lo que me ha dado
151
P: Incluso, yo creo que en todo ese proceso has visto como la misma gente cambia su
percepción ¿No? Sobre lo que haces ¿Cómo ha sido, ese cambio? ¿Cómo lo has
vivido?
W: Pues, como te comentaba hace ratito, este... pues he recibido de palos, ósea, la gente en
el graffiti siempre ha sido media rejega, media celosa de lo que hace. Y pues, siempre he
recibido críticas malas, muy malas y peores; hasta la fecha a nadie le parece cosas que
hago, como te digo, el graffiti es demasiado celoso. Y... pues, me han sucedido cosas malas
como que me han llevado a la cárcel, injustamente te digo, por parecer graffitero; claro
que lo soy. En ese tiempo sí, nos traían bien cortitos, como en el dos mil, metieron hasta
como guardias militares; ya vestidos de civiles para cazarnos como animales y ahí estaba
un güey en la esquina de mi casa, salía por la leche y ahí estaba el güey y me amenazaba.
este... pues hasta la actualidad, ya ahora ya, creo que muchos policías me conocen. Ya de
buena onda, de que me agarren y ya pues "... es el huesos", cosas así buena onda, te digo:
P: ¿Cuáles son las obras que tú has hecho que más te gustan?
W: Ah ¿Las obras? Pues son mis hijos "caón". (Risas) No pues... mira, acabo de hacer una
como hace quince días que es, está media chusca; son unas ollas de barro de como tipo
Oaxaca, de cuando fui a Oaxaca tomé unas fotografías y me gustó una, una de una mesa,
es como un bodegón, son unos platos, una jarra de agua y un tarrito acá de salsita ¿No?
Me gustó mucho, entonces lo pinté en el Saavedra; se ve grande, está alta, son como unos
cuatro metros de altura. Y ahí le puse así como una mesa, esa es una especie de bodegón y
le pintamos una mosca en una orilla, pero primero que todo, pinté la olla de fríjoles, el
plato de fríjoles y pasaba la gente y decían antes de poner los fríjoles "¡Ah! No manches,
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es una olla de fríjoles." Gente de cierta edad, gente de cuarenta y cinco para arriba, un
decir. Decían "¡Ah! No manches, es una olla de fríjoles ¿Verdad? Un plato de fríjoles." Y
yo "Sí." Todavía no le ponía los dibujitos de los fríjoles. Y ya yo en esos días tenía, algo de
hambre, entonces empecé a pintar los frijolitos y decía la gente "No manches, eso se ve
bien rico ¿Qué va a ser ahí?" Y no pues, sí me agradaba bastante, que la gente sienta
identificadas ciertas cosas de su tiempo, como lo que es este... gente ya grande que diga
"Ay, es un plato de fríjoles" que ahora ya no ves. O un balero, que estoy pintando un
balero y ya no ves el balero. Y gente grande la gente grande dice "Ah, es un balero." ¿No?
Juguetes, cosas que, juego con la gente, ósea, me gusta jugar con la gente; este...
interactuar con las personas ¿Sí? Y luego ya le puse a esa mesita "Viejo, te comes los
fríjoles." Le pusimos la mosca, y se está como riendo, así como diciendo; llegó un señor y
me dice "No manches, se veían bien ricos los fríjoles, pero ya con esa mosca ya no se ve
nada agradable." Entonces ahí está, es uno de los que me ha agradado. Uno que hice aquí
abajo del puente de la T1, que es este... que puse unos burros así, pues burros que jalan lo
que es la curtiduría. Jalaban la curtiduría. Es una historia ya vieja y mucha gente que sabe
de aquí de León. Que eran como cincuenta burros que los mandaban de las tenerías hasta
todo el Malecón, y cada burrito se iba metiendo por las tenerías, ya sabían. Entonces esa
historia me la platicó un señor que iba pasando. Yo ya había visto esos burros, dije "Esos
manches, yo vivo por ahí." Ósea, decías ¿Pues dónde? "¡Ahí por el Calvario!" O, "Yo vivo
por el santuario" o por... ósea, son dibujitos muy, muy, así muy raros. Y la gente llegaba y
se sentía identificada, decía "Oye, pues pon el grillito o no sé." Entonces creo que de cierto
modo hago interactuar a la gente en el mural. Y eso también me gustó mucho y pues hay
varios, hay varios que me han agradado; entre ellos esos dos.
153
Ese fue el primero y el último que he hecho, y ahorita estuve trabajando con niños,
dándoles talleres allá en Piletas y pues ya sobre la marcha este llegué, has de cuenta que
fui a dar talleres ahí del instituto, y me dijeron "No pues hay que pintar esta barda." Y dije,
¡Ay, güey! No, pues está bastante larga... Entonces llegaron, como treinta niños. Y a los
treinta hay que darles los talleres. Entonces como que dije ¡Chin! ¿Ahora qué voy a hacer?
Porque como que mis compañeros que hacen esto, que dan talleres, llegan, pintan su
monito o pintan sus cosas y ya. Ósea, eso es su taller para ellos. Y yo vi, todos los niños y
dije, pues no manches, ellos vienen, quieren pintar quieren hacer algo, quieren ser
participes. Entonces ¿qué hago? Empecé a trazar unas ondas así, unas líneas largas y así
empecé a agarrar y aparte se me hizo chiquita al último ¿No? Entonces les dije a los niños
"Órale, agarren colores." No hombre, los niños vueltos locos agarraron y pfff (sic)
empezaron a pintar. De hecho, el chavo que me lleva, que es de ahí de gobierno, Memo.
Llegó y se espantó, dijo "¡No mames güey! No ¿Qué hicieron? Pinches rayadero." Le digo,
espérate Memo, mira ahorita, ahorita lo arreglamos, "No pero, no manches ¿Qué va a
decir el director? Que ya la chingada." Claro, bien asustado el chavo. Dije, no espérame,
mira; ya agarré un aerosol oscuro y lo empecé a trazar, le empecé a dar forma. No pues,
quedó una especie como de pañuelo. Nombre, el güey ya andaba hasta queriendo llenar él
también "A ver, préstame un color" Le gustó mucho y le gustó mucho la dinámica; de
M: ¿Por qué?
W: Porque tengo que estar aquí, como es temporada ya, tengo que estar acá. Y este... me
dio la otra barda y dije pues hago, se ve algo así como unos peyotes, así como muy
mexicano, una onda muy mexicana y me pasé a la barda de al lado, entonces ahí sí pinté la
casa de un Quetzalcóatl y le puse líneas, muchas líneas. Igual figuras prehispánicas y todo
154
eso, ya algo más pensado. De igual manera, me dijo el día de, martes, me dijo "Oye, Wes,
este, pues vamos a cambiar el horario porque estos que vienen nomás hacen puro desastre.
Ya no sabemos que hacer con ellos." Bueno, los chavitos están tomando un taller porque
quieren pintar, quieren ahí, andar en el cotorreo. Entonces dije, bueno pues van a ser unos
cuatro o cinco. Sí, llegamos porque me dijo que eran como cuatro o cinco, ah órale, no;
llegamos y eran cuarenta cabrones. Como que le dijeron, van a regalar botes, nombre les
dije, no pues espérenme tantito... Me empecé a hacer figuras más pequeñas y órale igual;
se frustró el hombre, el que le hace falta una novia (risas)... Ya tiene veintiocho y nada de
novias, entonces pues gritándoles, así atrás de ellos y un pinche chorreadero de pintura y
un desmadre. Entonces, pasa y le dijimos, no pues hoy le damos y dice "No, es que te
dejaron un desmadre ahora sí." Dije no, ya agarré otra vez otro aerosol y empecé a trazar,
el tipo, "no es que hay que ponerle a este lado y a este otro igual así" Entonces ésta es una
dinámica que me agradó bastante, que igual le propuse hacerla pero en el centro o en
del mural sino que sean parte ahora del mural ¿Cómo vamos a trabajar? Órale pásele y
píntele ahí y ya se sienten integrados o parte de los murales, entonces creo que esa
dinámica nos va a funcionar bastante bien. Y pues no se ve muy fea, se ve muy colorida,
muy folklórica, muy mexicana ¿no? Porque le estamos metiendo cosas prehispánicas,
cosas acá más... no tan viajadas pero pues sí hacemos participes a la gente que igual a los
graffiteros ortodoxos como yo no nos agrada mucho pero ya el objetivo pues se ve bastante
interesante y me dejó pensando en hacer cosas más. Ahora integrar a la gente va pasando
un señor y órale píntele y "¿Yo?" ¡Sí! Usted píntele. Ósea integrar a la ciudadanía ahora a
los murales y a ver si nos respetan y nos resulta, ósea, esperemos que sí. Ahora hay que
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buscar los espacios céntricos o dónde vaya la gente para que, que participen y ya al último
M: Bueno, sobre este proyecto que has iniciado con el municipio de León, eh... o sea,
entrevista? Qué son graffitis mucho más cuidados, respetados, que es una dinámica
mucho más incluyente, ósea Tú si ves que el proyecto que te ofreció el cuál tú estás
M: No, pero al final tú eres como la cabeza pues, al final tú eres de quién parte, ósea la
comunidad de los graffiteros tiene como sus intenciones y tú reúnes a más gente ¿No?
W: Pues no, más bien ya cada quien tiene sus grupitos, cada persona tiene sus grupos que
siguen, pero bueno sí, yo siempre de cierto modo influyo ahí... Pues a lo mejor Nickys, que
también jala mucha gente y trae una onda bastante artística, jala mucha gente. Y Orión
igual jala mucha gente, igual Drop, pero no más bien soy...
W: Sí, soy...
M: ¿Pero si crees que el proyecto está cumpliendo como el objetivo que te propusieron
desde un principio?
W: Sí, sí definitivamente está al cien por ciento. Sí, hasta parece que estoy soñando, ahora
sí que estoy en un cuento de hadas (risas). Sí la verdad es que está cumpliendo bastante
bien este señor, igual con sus pros y sus contras ¿no? Porque quien sabe que va a pasar si
156
pues sí con este proyecto durante todo el tiempo que puedan o van a haber demasiadas
pusieron atención a los chicos pues órale, adelante. Ósea, hay que seguirle, simplemente
seguirle, ya estamos en el camino, ya abrimos brecha, entonces habrá que, hay que
hacerlo, ósea, nosotros mismos; yo me he fijado en mis compañeros que han mejorado su
calidad, su técnica y sus conocimientos, porque por lo general nosotros no somos... son
pocos los que han estudiado, entre ellos "Mickies" el "Carlies", como de diez que vamos
ahí, ellos dos. Este, pero los otros así como que dices así de órale, ósea, pero ¿por qué es
esto? Porque estás pintando diariamente, estás mejorando tu técnica y llega el momento
dónde logras sin que lo quieras; hacer las cosas. Como son ¿si? Interesantes, reales,
provechosa.
M: Oye, y en relación ¿Si alguien te pide por ejemplo: "Oye Wes, ven y hazme un
graffiti aquí afuera de mi casa" cuánto cobras por proyecto? O ¿Cómo cotizas tú, tu
proyecto? ¿Horas de trabajo, pintura? ¿Cuáles son como tus indicadores para cotizar
un proyecto tuyo?
W: Pues por ahí dice el dicho: "Sobre el chango la pedrada" ¿No? Hay gente que, pues
hay chavos que dicen "Oye, píntame mi cuarto" Pues ya compramos el material, los
dejamos que compren el material y ya lo que ellos me quieran ayudar, ósea, con los chavos
es así. Con la gente si me dice "oye píntame mi cuarto, en mi recamara quiero un acuario"
Ah pues, le va a costar tres mil pesos, dos mil quinientos ¿si? Si un güey acá de Gran
Jardín, o de una zona acá nice "Oye píntame mi recamara" Pues sí le va a costar diez mil,
doce mil, quince mil pesos. O igual una universidad, como la EPCA, estoy pintando la
EPCA, pues sí le cobré no muy caro pero también no muy barato ¿Por qué? Porque están
157
deducibles de impuestos, y tú sabes que las universidades, pues todo es gratis, entonces
pues te digo, según el chango la pedrada, sí me va a costar mucho trabajo pues es más
caro, sino pues no. Y ya veo los materiales que voy a utilizar, pero sí la experiencia ya la
traigo, cobrando desde hace como ocho años que vengo trabajando en esto del graffiti.
Entonces alguien me dijo, no pues ¿tú cuánto cobras el metro cuadrado? Digo, para
cobrarle el metro cuadrado, rellenar un cuadro nomás de color azul, se me hace injusto
cobrarles trescientos pesos, la verdad. Entonces por lo general cobro por barda
perimetral. Es como yo cobro el trabajo, igual alguien me dice "Oye, te dono mi barda"
Ahora sí pues voy al instituto porque tengo demasiado trabajo. Ya cuándo me dicen
Guadalupe de un metro veinte por veinte centímetros pues sí ya son mil ochocientos.
P: ¿Hay un gremio de graffiteros, como una unión, una agrupación pero que entre
W: No. No hay nada de eso, te digo que aquí en León el graffiti es demasiado ego centrista.
Si a mí me gusta el trabajo de alguien y veo que lo voy a necesitar, le digo; voy a hacer
este trabajo, voy a hacer así, así y así ¿cuánto me cobras tú a mí como graffitero para yo
establecido. Hay quien te puede decir "Nickys" te va cobrar por una tienda veinte mil
pesos, yo le puedo cobrar dieciocho, veintidós; pero tampoco me voy a bajar demasiado
para quemar el mercado ¿Por qué? Porque son unas friegas y es... estar pintando en una
158
W: No, no hay competencia, hay como diez personas en la ciudad para un millón y medio
de habitantes más o menos pues no. Entonces, los graffiteros nos hacemos ricos este año, o
M: Oye y los graffiteros que protagonizan el graffiti ¿Quiénes son aparte de ti?
W: Mira, la escena del graffiti quién la protagoniza en realidad son los ilegales. Esa gente
la jala muchísimo, muchísimo los chavitos. Empezamos con Truco, el Lucy KS, el Asme, el
Nerci de los RC, está el Bacteria, el Bote de los UK, ellos yo creo que son los protagonistas
del graffiti… aquí en realidad, Aramir, sí, ellos están ahorita sobre, puedes hacer un
muralote y bien chido pero pues se la están rifando muy chido ellos también, pintando en
edificios, pintando en aéreos, pintando donde quiera y donde puedan y a mí me late eso
¿si? Pues lo ilegal pues nunca se me va a quitar. Sí, porque yo a veces lo hago. Pero sí
creo que ellos tienen la escena por delante más que cualquiera y son del los más fuertes,
llegan los chavitos y cuando estoy poniendo, llega Truco ahorita y les presto un rojo,
negro, blanco que la chingada y se empiezan a cotorrear y los chavitos así de "Wow", o
sea, "¿qué colores compró? Quiero los colores que tiene él “o sea, a mí ni me dicen eso
(risas). Ellos quieren los trozos del contorno, que válvula se llevó y el autógrafo de Truco.
De verdad, a lo mejor la gente ya más grande pues sí le gusta mi trabajo, alguna que otra,
pero sí a ellos definitivamente se llevan la casa por la ventana. Así "¿Oye cómo le hizo?
¿Tú conoces al Truco?" Ósea, ellos quieren pintar como ellos, que colores se llevan, como
andan vestidos, dónde compran, dónde se mueven, ellos quieren andar atrás de ellos. Sí a
W: Mira, pues andan entre los ocho, doce, quince, veinte años. Ya no están tan niños.
159
W: Sí. Pues no son acá... Niñas.
W: Sí, hay mujeres ya grandes, no tan grandes, ya de veinte tantos años que pintan graffiti
y de igual manera, se les dificulta un poco más por cuestiones de sexos, así de "Ay, tú eres
mujer." Y ese tipo de cosas. Sí se le creen las mujeres, entonces, hay mujeres que no se la
creen y pintan muy chingón. De hecho pues acaba de llegar una de Alemania hace como
unos dos meses que es de las mejores del mundo. Y pintó aquí, pero aquí en León hay
muchas pero pintan en sus libretas nada más porque les dicen que ellas no porque son
mujeres y la chingada, entonces pasa eso, lo de siempre. Pero sí, sí hay muchas niñas que
pintan acá...
M: Oye, yo sólo te tengo una pregunta. Obviamente tu vida pues la dedicas al graffiti
¿No? Pero debes tener algún espacio, bueno no sé, me imagino, es como mi
inquietud... ¿Qué películas te gustan? ¿Qué música te gusta? ¿Tienes también alguna
influencia para tu trabajo? ¿Qué te gusta leer? ¿Qué te da curiosidad? Tu vida está
W: Así es.
¿Qué haces?
W: ¿Qué hago cuándo no estoy haciendo graffiti? Leyendo libros de graffiti, o viendo
videos de graffiti.
160
M: ¿Ósea, todo se relaciona con el graffiti?
W: Bueno, el domingo de cuatro a diez, mi vida a veces vamos al cine, a ver películas,
este... de todo tipo. Caricaturas, que son las que están, tienen buenos efectos, buenos
acabados, buenas texturas. Este... pues alguna que otra mexicana, pero eso ya es acá
piratona, que vemos. Acá "El Infierno" y cosas de esas raras. Para mí no son una cosa
nueva, más bien pues son cosas que uno vive diariamente pero pues si te la pasan en
grande pues te emocionas. Y qué me gusta escuchar, pues música... pues por lo general, yo
sí soy de una época muy lejana (risas). Pues me gusta Buena Vista Club Social, me gusta
mexicano, sobre todo los talentos de aquí de León, me gusta un buen el metal, ósea el
metal pesado, es como Cannibal Corpse, todo ese tipo de música así del diablo, que gritan.
He estado escuchando mucho (sic) cumbia villera, argentina de "Hecha cosita, la tienes
bien ricota" y ese tipo de cosas (risas). Lo he escuchado por mi trabajo, alguien que es acá
de la porra y me ha estado enseñando esa música. Me gusta esa música, yo soy versátil, me
gusta Scorpions, me gusta mucho un grupo que se llama Type-O Negative que es un poco
más dark, de doom, me gusta el hip-hop juvenil, el rap juvenil le digo yo. Y el reggaeton me
incógnita al pobre hombre pero era una pija. Pues The Clash, el New Age, de todo. Según
mi estado de ánimo...
W: Si puedo, doce. Soy muy dormilón, sí. De hecho si me acuesto a las ocho me levantan a
las dos, pero sí duermo lo que puedo, no me gusta desvelarme mucho en fiestas ni nada de
eso.
161
M: ¿Qué te gusta comer?
W: Me gustan los chilaquiles, la sandía, pues la comida que me hace mi chava, me agrada.
Hace sus experimentos, me late, hace comida real, casera… ¿Qué más me habías
preguntado? Libros, libros ahorita no estoy leyendo nada. Creo que en los treinta y cuatro
años que... No. Me gusta mucho Pedro Páramo. El llano en llamas. Es uno de los que me
un pueblo. No sé, hay muchas cosas que me hacen alucinar. Me gusta mucho la onda
mexicana del mariachi, de lo cultural. Ahorita estoy en busca de todo lo cultural mexicano.
Eso lo olvidado lo que tenemos olvidado. El molcajete, nuestras raíces reales. Juguetes
mexicanos, vestimentas mexicanas también. Desde hace dos años me ha estado llamando
la atención. De hecho mi casa estoy planeado hacerla una especie de haciendita chiquitita
pero así con su jardín en medio. Toda esa onda así, los cuartos alrededor. De hecho,
ahorita estoy en búsqueda de unos terrenitos para empezar a construir algo así. Y muy
mexicana su cocina, moderna, actual; pero con esos acabados mexicanos que ves en las
películas de Pedro Infante y de todo eso. Todo el folclor mexicano que yo odié de chiquito,
que decía "No mames, las pinches ficheras, o los albañiles y las sirvientas" pinches
películas que llegas a odiar, todo eso que dices que con toda el alma. Las luchas, todas
esas ondas mexicanas que ves. Me gusta porque es lo que quiero empezar a aplicar en los
muros, y quiero vivir una vida, ósea, si quiero pintar eso es porque quiero vivir una vida
así y estoy dentro en una casa bien bonita ¿No? Acá, son acabados italianos y han de
decir que pinta cosas mexicanas y vive en una casa con acabados italianos y cosas así.
no venga a ver graffiti neoyorquino, ósea, porque eso ya lo vieron y ya se van. Entonces,
162
quiero que digan "Hay cabrón, unos luchadores, un molcajete, unos fríjoles o una
muñequita de paja. " Ósea, ¿Por qué me doy cuenta de eso? Porque he convivido con gente
de Europa y gente del graffiti, gente muy importante que llegan y dicen "¿Por qué estás
copeando graffiti neoyorquino si tienes una cultura grandísima? Aquí qué puedes aplicar",
ósea quiero pintar una virgen de Guadalupe pero de graffiti, porque los pochos, los
europeos, los gringos, están pintando cosas mexicanas. Y uno aquí, se te hace monótono,
pero con nuestra técnica que ya traemos y eso les va a cambiar la perspectiva. Es tiempo
de exportar al mundo y no al revés. De hecho estoy por formas una crew y estamos viendo
que nombre le ponemos, algo mexicano. Las tunas, o los agaves, o los nahuales, encontrar
nuestra cultura y aplicarla en nuestro país, que la gente se sienta orgullosa, quedarnos
aquí a recibir los putazos. No me iría de México, me gusta mucho, he viajado por todo el
M: Gracias Wes.
163
Tienda de Weslly, donde vende accesorios, ropa y aerosoles para la práctica de graffiti. Páginas 162 y 163.
164
Entrevista a MAD C
preguntó su opinión sobre la escena graffer en León y explicó el mural que realizó en la
Está muy bien. Y creo que es algo muy inteligente cuando las ciudades ven el
potencial del graffiti y ayudan a su desarrollo, porque el graffiti es algo que siempre estará
allí. Las autoridades han tratado de... digamos... deshacerse del graffiti por más de 40-50
años y nunca han sido exitosos y hay una razón detrás de esto. Pienso que es importante
pensar diferente y aceptar que siempre va a ser parte de nuestra sociedad y hacer lo mejor
de él, y está muy bien que León haga esto y estoy segura de que otras ciudades harán lo
165
Vine a León, México porque fui invitada para pintar el muro de la Procuraduría
de los Derechos Humanos, que está muy bien. Para la Procuraduría estaba pensando en
hacer un concepto con el que todo mundo se pudiera identificar, por lo que escogí el
famoso discurso de Martin Luther King "Yo tengo un Sueño" y tomé frases famosas de ese
El inicio del muro es como el ruido del pueblo clamando justicia y clamando
libertad, entonces se ve como ruido de gente hablando, con las frases de Martin Luther
King. Y luego, con el tiempo, cuando los derechos humanos fueron más y más aceptados el
ruido se ve cada vez más calmado, esa es la idea del mural. Y luego, al final, dice: "Un
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=yfODBQpkdiw
Mariana Nieto
El Heraldo
León, Guanajuato
2010, 29 de marzo
166
Las autoridades ejercerán “mano dura” contra integrantes de pandillas que cometan delitos
“El pandillerismo ha visto la comisión de los delitos como una forma de vida, de obtener
ingresos. Eso tiene que tener un tratamiento de carácter penal. Y eso hay que separarlo al
tratamiento de jóvenes que están buscando su identidad, que vienen de familias con
A fines de febrero los conflictos entre pandillas dejaron en un solo día un saldo de un niño
de 11 años incinerado vivo, otro de 16 años con muerte cerebral, que días después falleció y
otros dos jóvenes muertos por balas, además de un apuñalado y otro que fue golpeado.
Pero esta es una realidad que se intensifica cada fin de semana en León. El alcalde Ricardo
Sheffield Padilla aseguró que el Municipio gestiona la compra de dos tanquetas antimotines
para intervenir en las peleas campales que tienen en riesgo a colonias con pandillas y a los
Ante la negativa del Gobierno Federal de autorizar recursos extras para la compra
los colonos de las periferias. Además de que se dejarán de gastar millones de pesos en el
“Nosotros vamos a seguir pugnando por tener ese equipo que les dé seguridad,
sobre todo a los elementos de la Policía, porque también nosotros no los podemos seguir
mandando a enfrentamientos con esas desventajas y tampoco podemos seguir pagando los
167
costos como sociedad, de que por la riña de alguien dañemos las patrullas y eso nos genere
un costo a todos”, afirmó Enríquez Vanderkam. Aunque agregó que se necesitará del
trabajo en conjunto con la ciudadanía y los padres de familia, para prevenir este tipo de
asociaciones delictuosas.
“Yo creo que en la ciudad nunca creímos despertarnos un día con la noticia de que
un niño había sido quemado, que otra persona tenía muerte cerebral por riñas entre
pandillas y dos muertos más en otros eventos. No podemos seguirlo permitiendo como
escuelas, para nosotros detectar cuando haya problemáticas qué atender”, concluyó.
http://www.heraldodelbajio.com/wp_heraldo/?p=1908
¡Fuera graffiti!
Periódio a.m.
León, Guanajuato
2012, 16 de abril
establecido desde hace dos años y medio. Desde su aplicación hasta diciembre de 2011 se
han limpiado de graffiti 47 mil 773 metros cuadrados de espacios públicos de la ciudad, lo
que equivale según cálculos del supervisor de Obras Públicas Municipales, Jorge Salazar
168
Rodríguez, a cinco canchas de futbol. “Cinco canchas de futbol serían casi 50 mil metros
Esto se traduce al 70% de la cobertura total del Malecón del Río de los Gómez, que
inicia desde Las Torres hasta Torres Landa, unos 6.4 kilómetros. Otras áreas como el
bulevar Adolfo López Mateos se han trabajado del tramo de bulevar Insurgentes hasta
tenido que regresar hasta en más de 30 ocasiones para volver a limpiar una vez aplicadas
las lacas antigraffiti, como en el caso del parque Hidalgo, donde comenzó la aplicación del
Soda Blaster.
“Sería imposible limpiar toda la imagen urbana de León, hemos trabajado con
algunos eventos especiales en avenidas primarias como fue el caso de la visita del Papa
(Benedicto XVI) pero sería imposible cubrir todo el municipio. Pero también es imposible
calcular cuánto porcentaje de la ciudad está afectada por las pintas, aunque la mayoría de
ellas son las vías principales, ya que el graffitero lo que busca es que la gente vea sus
graffitis”.
Inició desde junio de 2010 entre las dependencias del Instituto Municipal de la Juventud y
¿Cómo lo combaten?
169
Para erradicar las pintas vandálicas se tuvieron que implementar dos estrategias: una es de
Juventud que canalizan las inquietudes de los jóvenes hacia la pinta ordenada de murales
La segunda es la parte técnica que se encarga de limpiar las áreas que fueron
atacadas con una pinta urbana y corre a cargo de la Dirección de Obras Públicas
Municipales.
puede trabajar con el equipo de Soda Blaster, hasta usar una limpia con cal y de manera
momentánea. El equipo Soda Blaster trabaja generando una presión que se traduce en una
abrasión de 90 caballos de fuerza. Otros productos que se utilizan son ácidos que pueden
llegar a ser corrosivos con el acero, pero que son utilizados cuando el graffiti ya ha
penetrado mucho el material. “Hay un puente en específico que está en el Malecón del Río
a la altura de la calle Chirimoyo que tiene muros en cuatro tonos de color café y con
apariencia de piedras, este muro por el tipo de estampado que es, es muy poroso y tenía al
menos unos 10 años que había sido graffiteado y nunca se había limpiado. “Aquí no
pudimos usar el equipo Soda Blaster porque es un trabajo muy agresivo y que desbarataba
por completo el acabado del concreto y lo dejaba color cemento, en este tipo de muros
usamos ácidos porque penetran hasta el poro de la roca y expulsan la pintura invasora”.
Pero cuando se trata de un tipo más suave como un aplanado se usan solventes y algunos
tipos de removedores.
170
“Una vez que se remueve el graffiti se aplica un sellador, una laca antigraffiti que es
“Cuando se logra una protección de este tipo se puede hacer un trabajo de limpieza al usar
con cualquiera de los procedimientos se pueden limpiar. Una vez aplicado todo el
procedimiento completo, desde la limpieza hasta la aplicación del gel, el producto presenta
una garantía de hasta cinco años. “Obviamente estamos empezando a trabajar con él y
todavía no tenemos una experiencia de ese tipo, pero con lo que hemos trabajado ya hay
áreas limpias desde hace dos años”. Otros servicios pueden durar un par de meses,
suficientes para que los graffiteros desistan de repintar las bardas una y otra vez.
reincidencias para rayar las zonas protegidas con materiales antigraffiti. Sin embargo, la
cuadrilla lo único que tiene que hacer es aplicar un solvente muy particular que reacciona
con el producto antigraffiti y se puede lavar el graffiti con agua y jabón. “El Malecón del
Río está cubierto con producto antigraffiti, digamos que en un 70%, no todo, porque
tenemos distintos tipos de áreas de trabajo; por ejemplo, lo que son los muros de concreto
esos ya han sido protegidos y los identificamos porque tienen un acabado gris brilloso.
171
Hay otros muros de piedra que también limpiamos a finales de 2010 con el equipo
de Soda Blaster y les aplicamos placas antigraffiti a la gran mayoría de piedra: estos muros
incrementar a unos 25 minutos. “Pero también hay algunas áreas en donde por problemas
de tipo técnico no hemos podido iniciar trabajos de limpieza, específicamente en donde hay
lo que se llaman gaviones, que son las jaulas de metal que contienen la piedra y algunos
otros muros”.
“El problema que tenemos es que el graffiti cayó sobre piedra suelta y los métodos
que tenemos de limpieza son muy agresivos y no son compatibles con la estabilidad de este
tipo de muros”. “Hay que entender que el graffiti si bien no es posible desaparecerlo en una
forma que fuera definitiva, lo que sí podemos es hacer trabajo de mantenimiento a fin de
Pida el servicio...
2124650 2124677
172
Parque Juárez Puente en Bulevar Campestre
cuota de acuerdo al reglamento de ingresos. Las tarifas también dependen del material que
se vaya a limpiar, por ejemplo, si se habla de limpieza de roca utilizando el equipo de Soda
Blaster tendría un costo de 109.15 pesos por metro cuadrado. “Este tipo de trabajos se
tendrían que solicitar a la Dirección de Obras Públicas y una vez que se recibe la solicitud
Tesorería entonces se comienza a trabajar. Hay trabajos que el ciudadano pide que sólo se
proteja, en esos casos se cobra a 90 pesos el metro cuadrado, hay otra tarifa de 122 pesos
también el metro cuadrado y hablamos que se protege con material antigraffiti desde
canteras lisas o concreto liso hasta piedra rugosa”, dijo el supervisor de Obras Públicas
173
Francisco Viladomat Muro, presidente de la Coordinadora de Transporte, dijo que hay una
nueva modalidad de dañar camiones: mientras esperan la luz verde del semáforo ¡son
graffiteados!
alimentadoras y troncales son millonarias ya que no sólo graffitean las unidades sino que
también rayan vidrios, rompen asientos y hasta asaltan a los choferes. La inversión anual
por este tipo de mantenimiento a la carrocería del parque vehicular que es de mil 600
“Todos los vidrios de los camiones están rayados y no podemos cambiarlos todos,
es más, más nos tardamos en cambiarlos que en que se vuelvan a rayar. “Ya hicimos la
prueba en dos orugas a las que les cambiamos todos los vidrios pensando en la teoría de las
ventanas rotas que si los ven mal los cuidarían, pero los volvieron a rayar”.
Según sus cálculos, una unidad tiene un tiempo de 15 días sin que algunos usuarios
la dañen, pasando ese periodo los camiones presentan vidrios rotos, graffiteados, rayados o
apedreados. “Sobre todo en los puntos ciegos del chofer (como las partes traseras de las
dañando las unidades no tuvo el éxito que se esperaba. “Si una persona denuncia a alguien
que graffitea tiene que ir el operador con la unidad hasta el Ministerio Público y nadie
quiere hacerlo porque el camión no trabaja todo un día por estar en la denuncia”.
174
Las zonas de la ciudad donde más graffitean a los camiones fueron identificadas
En estas mismas zonas hay reportes de asaltos a los choferes con reportes de hasta
dos casos por mes. “Aunque sí ha disminuido porque pusieron una Policía especial que está
vigilando los camiones y que no anda uniformada, por ejemplo, en Semana Santa no tengo
Dañan templos
Periódico a.m.
León, Guanajuato
2012, 22 de mayo
Los templos del Centro Histórico han sido blancos del vandalismo. Incluso la Catedral
Metropolitana, en uno de sus accesos tiene rayones de graffiti. El fin de semana, el frente
del Santuario de Guadalupe fue graffiteado por vándalos. Hay rayones similares en el
Los Ángeles.
175
El vocero de la Arquidiócesis de León, el padre Jorge Raúl Villegas Chávez,
lamentó que cada vez más los recintos religiosos sean blanco del vandalismo.
“Lamentablemente hemos visto con gran tristeza cómo ya no se respetan los lugares
sagrados. Una iglesia es un lugar sagrado. Con esto se demuestra que hemos perdido
sentido de lo sagrado, ahora con el graffiti se comprueba todo esto”. Manifestó que ni la
misma Catedral de León se ha salvado del graffiti, y con frecuencia es blanco del
vandalismo. El rector de la Catedral, el padre José Salomé Lemus, ha tenido que comprar
pintura del color de la fachada para estar repintando lo que los vándalos dañan.
“No sólo dañan los recintos sagrados, sino los monumentos históricos. Ya se han
ofrecido espacios a los jóvenes para graffitear, y aún así están empeñados en causar daños a
terceros”, apuntó el vocero de la Arquidiócesis. Es válido, agregó, que los jóvenes expresen
sus sentimientos, pero debe haber límite y respeto, sin afectar al bien común. “Lo que ha
faltado es educación cívica, y aplicar sanciones enérgicas. Esto puede ayudar a poner límite
para frenar el vandalismo y evitar que sigan dañando el patrimonio de los mexicanos”.
Reconoció que hay graffiti que es artístico, pero hay otro que lo único que generan es
Ibarra, lamentó que el vandalismo haya causado severos daños a las canteras del santuario
de Guadalupe, que data de fines del Siglo XIX. “Lo más grave de todo es que el deterioro
de las canteras es muy significativo y ahora que lo dañaron con pintura de aerosol hay que
176
José María Méndez Córdoba, arquitecto constructor del templo Expiatorio, señaló
que los muros exteriores del templo del lado de la casa de ejercicios no se han escapado del
vandalismo. “No han dañado la fachada del templo porque hay una reja protectora y se
cierra de noche. Pero del lado de la casa de ejercicios se ensañan con el graffiti, que ni
artístico ni nada es”. El constructor destacó que una medida para frenar el vandalismo es
monumentos históricos.
Entre los templos dañados está el de La Paz, que se localiza en la calle Madero, que data
del año de 1625. Eduardo Ibarra, comerciante del lugar, lamentó que los delincuentes se
amparen en las sombras de la noche para graffitear la puerta principal del templo de La Paz,
así como el muro de cantera. “Se ha detenido a graffiteros, pero con una multa que no pasa
de cien pesos se les deja en libertad, sin obligarlos a reparar el daño. Se deben aplicar
la inseguridad están en pleno apogeo, sobre todo los fines de semana, ante la tolerancia de
las autoridades municipales, lo que genera un mayor vandalismo en cuestión del graffiti.
Otros templos como el del Niño Obrero, en Loma Bonita, San Juan de El Coecillo, y en la
177
Impulsan graffiti artístico y atacan el vandálico
Periódico a.m.
León, Guanajuato
2012, 22 mayo
El Gobierno Municipal busca encausar las pintas para que sean una real expresión artística
Ricardo Sheffield Padilla, quien asegura que se sigue el proyecto de limpieza de graffiti
vandálico.
Hoy a.m. informó que algunas personas dedicadas a pintar graffitis, dañaron la
Virgen de Guadalupe.
El Presidente Municipal lamentó este tipo de actitudes ante los recintos religiosos, y
aseguró que se siguen girando instrucciones para que se limpien los inmuebles dañados.
“Lamento mucho este tipo de actitudes, hemos estado trabajando en contra del graffiti
vandálico y a la vez fomentado el graffiti artístico y con ellos lograr un equilibrio en donde
se respeten los inmuebles públicos entre ellos los templos”, dijo el edil.
Además, comentó que con estas acciones manchan la ciudad y que por dos o tres
chicos que no saben respetar se desprestigia la labor de los graffiteros artísticos y la labor
que hace el municipio para encausar este tipo de expresiones. “De manera continua
apoyamos limpiando estos inmuebles que aunque están dedicados al culto son inmuebles
178
públicos y federales que forman parte del patrimonio cultural e histórico y la imagen urbana
de la ciudad”, agregó.
El acalde dijo que prácticamente a diario se remite a algún muchacho por faltas de
Periódico a.m.
León, Guanajuato
2012, 22 de septiembre
La asociación “Más música, menos balas” y el grupo “México Unido” proponen frenar la
violencia por medio del graffiti. Rudel Oliva, integrante de ambas asociaciones, expresó
corresponde a nosotros como ciudadanos hacer algo al respecto para tener una mejor
sociedad”, dijo.
Consideró que esta violencia va en aumento y puede llegar a niveles críticos, pero “si
estado de sitio, muchas personas ahora ya son prisioneras de sus propios miedos por la
delincuencia organizada.
179
La manera en la que México Unido pretende crear conciencia es a través del arte urbano.
convocatoria se lanzó a través de las redes sociales desde hace una semana y la respuesta
fue inmediata ya que hay15 bocetos que están concursando por los tres primeros lugares. El
primer lugar se llevará tres mil pesos, habrá dos mil para el segundo y mil pesos para el
tercer lugar.
presencia de algunos integrantes del grupo musical Panteón Rococó, que estará en la ciudad
ese mismo día. “La convocatoria termina el 30 de septiembre, podrán buscar las bases por
Ana Estrada
Milenio
León, Guanajuato
2012, 3 de octubre
Afirman que el movimiento leonés del graffiti va tomando mucha fuerza a nivel nacional e
internacional Con los cambios que se auguran durante la nueva administración, los
graffiteros temen que los apoyos y el impulso del programa pudieran detenerse.
180
A decir de Nickys, uno de los graffiteros que comenzaron a colaborar en el
programa implementado por el Instituto Municipal de la Juventud desde su inicio hace tres
por Bárbara Botello, darle seguimiento. “Sí sería justo y necesario que por el lado de la
institución se siguieran gestando apoyos, que los que vienen en la nueva administración
supieran y valoraran todo lo que se les está dejando, todo lo que conllevó todos los
proyectos de graffiti y los resultados que ahorita tiene son sorprendentes”, dijo el artista.
Nickys, asegura que hasta hace tres años un proyecto como este, que es único en
el país, le parecía tanto a él como a sus compañeros graffiteros “una utopía” pues
anteriormente no contaban ni con apoyos ni con espacios para poder pintar e incluso esta
expresión artística era perseguida, “uno no se imaginaba esto, esto era una utopía y ahora
Por esto, Nickys explica que artistas de otros estados han emigrado a la ciudad pues
con los espacios que se han abierto para poder pintar en los muros de los edificios se abren
partes de México ya se están viniendo para acá, están emigrando, de alguna forma les gusta
el estilo que se está gestando aquí del movimiento de graffiti nos está abriendo puertas
tanto laborales como de reconocimiento, ya es diferente, ya nos ven ahora sí como una
Incluso, dijo que los artistas del graffiti provenientes de otros países, como
otorga a la juventud leonesa de pintar sin ser perseguidos, “se quedan admirados, también
ya no se quieren regresar a su país algunos, por lo menos quieren quedarse aquí un rato”.
181
Además, dijo que el graffiti artístico en el país, específicamente en León, ha tomado
una identidad mucho más popular gracias a que ya no deben esconderse o buscar lugares
apartados para pintar los muros. “Lo que pasa es que aquí se ha gestado un movimiento
hasta más popular, creo que hasta eso se ha notado México como país, porque en aquellos
lados (Inglaterra, España, Alemania) es más frío el mismo graffiti se da solamente en zonas
graffitero sabe que ahí hay graffiti”, explicó y dijo que, en cambio en León, este tipo de
logro yo creo que le ha metido sazón al mismo estilo del graffiti mexicano y eso les ha
llamado mucho la atención porque aquí se puede pintar y la gente puede estar viendo el
todo”, completó.
Por esto, hizo un llamado a la administración entrante para no relegar este programa
Extraído de:
http://leon.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/14541e
c09e5556fe8943ac35e1101988?quicktabs_1=2
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REFERENCIAS
de Guanajuato.
Bussing, L. I. (2004). Cuando las paredes hablan: El graffiti de San Lucas. San José,
2010.
Ariel.
Autor-Editor.
Freire, P. (1970). Pedagogía del Oprimido. México, D.F. Siglo XXI Editores.
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