ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA:

INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DEL ARTE DEL RENACIMIENTO

Erwin Panofsky
1892 -1968
El arte contiene el mensaje de la época

• Nivel primario (descripción pre iconográfica)

• Nivel secundario (análisis iconográfico)
• Nivel intrínseco (síntesis iconológica)
 Primer nivel

SIGNIFICACIÓN PRIMARIA O NATURAL

Significación fáctica Significación expresiva
 SIGNIFICACIÓN PRIMARIA O NATURAL

1. Significación fáctica
1. Identifica cierta formas visibles con ciertos objetos que conocemos
por la experiencia práctica.

2. Identifica los cambios que ocurren en las formas cuando realizan

ciertas acciones o acontecimientos.
 SIGNIFICACIÓN PRIMARIA O NATURAL

1. Significación fáctica

El saludo de un conocido por la calle

“Cuando yo identifico (acción que realizo

automáticamente) esta configuración como un
objeto (un individuo) y la modificación de detalle
como un acontecimiento (el saludo), he
superado los límites de la percepción
puramente formal, penetrando en una primera
esfera de asunto o significación”. Panofsky, 1995: pg. 45

la significación fáctica es de naturaleza elemental y

fácil de comprender.
 SIGNIFICACIÓN PRIMARIA O NATURAL

2. Significación expresiva

Los objetos y los acontecimientos que yo

identifico en una forma producen una
reacción en mí.

Ejemplo:
El saludo de un conocido por la calle

Su modo de saludar evidencia buen humor.

 SIGNIFICACIÓN PRIMARIA O NATURAL

2. Significación expresiva

 Los sentimientos del que realiza el saludo

podrían cambiar , podrían ser sentimientos de
indiferencia, hostilidad, amistad, asombro, etc.
Panofsky los llama MATICES PSICOLÓGICOS.

 Los matices psicológicos van a transmitir a

los gestos del individuo una nueva significación
que es la expresiva.

 la significación expresiva es aprehendida por la

EMPATIA: sensibilizarse con el objeto para
comprenderlo.
SIGNIFICACIÓN PRIMARIA O NATURAL
1. Significación fáctica
2. Significación expresiva

“El universo de las formas puras … portadoras

de significaciones primarias o naturales puede
llamarse el universo de los motivos artísticos.
Una enumeración de estos motivos constituiría
una descripción pre-iconográfica de la obra
de arte”.
Panofsky, 1995: pg. 48
Descripción pre-iconográfica
LA VISIÓN DE LOS TRES REYES MAGOS de ROGER VAN DER WEYDEN, Tríptico
de la Epifanía, 1448.

Es importante tener una correcta descripción

pre-iconográfica de la obra de arte. El
observador debe tener cuidado al aplicar su
experiencia práctica, experiencia que es necesaria
e indispensable para este nivel, pero a veces no
garantiza una descripción correcta.
LA VISIÓN DE LOS TRES REYES MAGOS de ROGER VAN DER WEYDEN, Tríptico de la Epifanía, 1448.

Descripción pre iconográfica : En el cielo se percibe la aparición

de un niño

¿Cómo sabemos que este niño ha de

interpretarse como una aparición?

Prueba 1: El niño lleve un halo de rayos dorados

No es suficiente prueba, debido a que los halos se representan
en diversas escenas de la Natividad.

Prueba 2: El niño es una aparición porque este flotando en el aire.

Prueba evidente.
LA VISIÓN DE LOS TRES REYES MAGOS de ROGER VAN DER WEYDEN, Tríptico de la Epifanía, 1448.

Descripción pre iconográfica : En el cielo se percibe la aparición

de un niño

¿Cómo sabemos que flota en el aire?

“la única razón válida para justificar nuestra hipótesis de que

el niño debe considerarse como una APARICIÓN es el hecho
de que se le represente en el aire sin ningún soporte visible”.
Panofsky, 1995: pg. 53
La resurrección del hijo de la viuda de Naim, Miniatura del
Evangeliario del emperador alemán Otón III del siglo X.

Una ciudad aparece representada en medio de un

espacio vacío.

El hecho que la ciudad no se sostenga no indica

que estemos ante la representación de un milagro
o una aparición;

“el espacio vacío no se considera como un medio real de

tres dimensiones… sino como un trasfondo abstracto,
irreal… el espacio ha dejado de concebirse en los
términos del realismo perspectivo”,
Erwin Panofsky, 1995: pg 53.
que el NIÑO JESUS que
ROGER VAN DER WEYDEN
pinta es una APARICIÓN no
porque tenga una aura dorada
ni por que esté suspendido en
el aire sino porque esto pasa
en un espacio que pretende
ser REALISTA.
• las categorías perceptivas del observador
dependen no solamente de las circunstancias
personales, sino también de las circunstancias
históricas y culturales en que se realizó la obra.
Solo así tendrá el estudioso de la obra una
adecuada percepción, y por lo tanto, una
interpretación bien orientada.

• El hecho de que tomemos conciencia de estos

rasgos de manera automática, no debe hacernos
creer que podamos siempre formular la
descripción pre-iconografica correcta de una obra
sin haber adivinado su locus histórico.
 Segundo nivel

SIGNIFICACIÓN SECUNDARIA O
CONVENCIONAL
 SIGNIFICACIÓN SECUNDARIA O CONVENCIONAL

Ejemplo:
El saludo de un conocido por la calle

 El descubrirse, forma de saludo característico

del mundo occidental. Constituye una
supervivencia de la caballería medieval

“los hombres de armas tenían la costumbre

de quitarse el yelmo para manifestar sus
intenciones pacíficas…”
Panofsky, 1995 pg. 46
 SIGNIFICACIÓN SECUNDARIA O CONVENCIONAL

Para entender el sentido del gesto

• El observador debe estar familiarizado con los

objetos y los acontecimientos, llamados Universo
práctico.

• El observador debe estar familiarizado con las

costumbres y tradiciones culturales
características de una civilización, llamado
Universo ultra práctico.
SIGNIFICACIÓN SECUNDARIA O CONVENCIONAL

relación entre

Motivos artísticos (imágenes) Temas o conceptos específicos

Combinación de motivos artísticos Temas o conceptos específicos

(historias y alegorías)
La Última Cena. Juan de Juanes, 1562

Cristo crucificado, Diego Velázquez, 1632

La identificación de estas imágenes,
historias o alegorías corresponde al
dominio de la ICONOGRAFIA.

La Última Cena. Juan de Juanes, 1562

Cristo crucificado, Diego Velázquez, 1632

 SIGNIFICACIÓN SECUNDARIA O CONVENCIONAL

• Para Erwin Panofsky la iconografía es una investigación limitada, ya que describe

y clasifica imágenes, y también es subalterna, ya que nos informa sobre cuando y
donde determinados temas específicos recibieron una representación visible a
través de unos u otros motivos específicos..
“Cristo crucificado en majestad” o “Majestad Batlló” Cristo crucificado Diego Velázquez Cristo crucificado Pedro Pablo Rubens
SIGNIFICACIÓN SECUNDARIA O CONVENCIONAL

La iconografía recopila y clasifica datos, pero no investiga sobre el origen de

estos datos ni el sentido que tengan. Por lo tanto no se involucra en las ideas
que con lleva la imagen, ideas filosóficas, teológicas o políticas, ni el
propósito que tuvieron los artistas al hacer las imágenes, historias o alegorías.
 Análisis iconográfico

• La iconografía requiere de un conocimiento

preciso de los temas y conceptos, tal como lo
transmiten las fuentes literarias.

• Pero, aunque las fuentes literarias sean

indispensables y suficientes para un análisis, a
veces no garantizan una correcta descripción
iconografica.

Francesco Maffei, “Judith” or “Salome,” c. 1650-60,

Francesco Maffei, “Judith” or “Salome,” c. 1650-60,
Francesco Maffei, “Judith” or “Salome,” c. 1650-60,

“Si interpretamos esta pintura como una

representación de SALOME, el texto justifica
la presencia de la fuente, pero no la de la
espada; si la interpretamos como una
representación de JUDITH, el texto justifica la
presencia de la espada, pero no de la fuente”

Erwin Panofsky
Lucas Cranach, el Viejo. Salomé con la Lucas Cranach, el Viejo. Judith con la
cabeza de Juan Bautista, 1530. cabeza de Holofernes, 1530.
¿Hubo representaciones de Judith donde
apareciera una fuente?

¿Hubo representaciones de Salomé donde

figurara una espada?
Hans Baldung Grien, "Judith con la cabeza
de Holofernes," c.1530
Francesco Maffei, “Judith” c. 1650-60,

¿por qué los artistas de esa época transfirieron

de Salome a Judith el motivo de la fuente, pero
no de Judith a Salome el de la espada?

1. la espada era un atributo establecido y

honorifico de Judith y de muchos otros
mártires y también de virtudes como la
justicia, la fortaleza, etc.; no hubiera sido
correcto transferirlo a Salomé.
2. En los siglos XIV y XV, la fuente
con la cabeza de juan bautista se
convirtió en una imagen devota
aislada de la historia de Salomé,
muy popular en los países
septentrionales y en la Italia del
Norte

Cabeza de Juan Bautista en una bandeja, Albrecht Bouts, siglo XV

Francesco Maffei, “Judith” c. 1650-60,

“… la existencia de esta imagen devota estableció

una asociación fija entre la idea de una cabeza
decapitada y la de una fuente, y así es como el
motivo de la fuente pudo sustituir… fácilmente al
motivo de la bolsa en una imagen de Judith, siendo
difícil que el motivo de la espada hubiera podido
reproducirse en una imagen de Salomé”.

Erwin Panofsky
 Tercer nivel

SIGNIFICACIÓN INTRÍNSECA O
CONTENIDO
 SIGNIFICACIÓN INTRÍNSECA O CONTENIDO

• Es una significación esencial, porque es la que busca los significados más

profundos de la obra artística.

• Es el principio unificador, el que logra una interpretación completa de la

obra de arte.

• Investiga el significado intrínseco de la obra de arte que nos revele la

mentalidad de una nación, una época, de una clase social, de una creencia
religiosa o filosófica.
 SIGNIFICACIÓN INTRÍNSECA O CONTENIDO

Ejemplo:
El saludo de un conocido por la calle

• Se podría descubrir la “personalidad” de la

persona quien saluda, mediante un análisis
profundo de la obra.
• Podríamos saber su contexto social, su contexto
cultural, como vivía, como pensaba.

• estos factores no son evidentes en un saludo,

sino que se manifiestan de modo sintomático, a
través de un estudio interno
 SIGNIFICACIÓN INTRÍNSECA O CONTENIDO

“sería… posible construir el retrato mental de

este hombre… coordinando un gran número de
observaciones… e interpretándolas luego de
acuerdo con las informaciones generales sobre
su época, su nacionalidad, su clase social, sus
antecedentes intelectuales, etcétera”.

Erwin Panofsky
SIGNIFICACIÓN INTRÍNSECA O CONTENIDO

La última cena, Leonardo da Vinci, 1495–1498

 SIGNIFICACIÓN INTRÍNSECA O CONTENIDO
• Si intentamos comprender este fresco como un documento sobre la
personalidad de Leonardo de Vinci, o sobre la cultura del Renacimiento
italiano, o sobre una visión religiosa concreta, se requiere un conocimiento
muy profundo de la historia del arte y de su contexto social y cultural.

La última cena, Leonardo da Vinci, 1495–1498

 SIGNIFICACIÓN INTRÍNSECA O CONTENIDO
La iconología
• es el descubrimiento y la interpretación de los valores simbólicos en una
obra de arte. Estos valores simbólicos son con frecuencia ignorados por el
propio artista, que incluso puede ser que difieran de lo que intentaba
expresar.