Está en la página 1de 607

MENÚ

SALIR

TESIS DOCTORAL
Matilde Torres López

LA MUJER EN LA DOCENCIA Y LA PRÁCTICA ARTÍSTICA EN ANDALUCÍA DURANTE EL SIGLO XIX.

Dirigida por la Dra. Rosario Camacho Martínez UNIVERSIDAD DE MÁLAGA Facultad de Filosofía y Letras Departamento de Historia del Arte Málaga, 2007

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López A mi madre……. Por las ilusiones, por la lucha, por la caída de barreras y las obtenciones, por todas las que con su fuerza ensancharon el camino. A mis hijas que lo seguirán haciendo….

2

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX

ÍNDICE GENERAL

3

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López

PRIMERA PARTE La mujer en el Arte
Pág. ÍNDICE Siglas y abreviaturas 1. 2. 2.1. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 2.6. 3. INTRODUCCIÓN LA MUJER ARTISTA EN LA HISTORIA. Síntesis La mujer artista en Europa. Problemas básicos Formación Conventos y palacios Formación en talleres: Artistas de los siglos XV al XVII El siglo XVIII y el inicio de las Academias Artistas del siglo XIX EL MODELO A SEGUIR: LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO 3.1. 3.2. 3.3. 4. Precedentes La mujer en la Academia de Bellas Artes de San Fernando Artistas no vinculadas a la Academia LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE LA MUJER EN EL SIGLO XIX 4.1. 4.2. 4.3. 4.4. 4.5. 4.6. La educación artística de la mujer Limitaciones en la formación Temática Técnicas y materiales Concursos y Exposiciones de Bellas Artes La crítica de Arte 92 97 104 109 111 116 69 74 87 17 24 25 33 49 53 3 9 11

4

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX

SEGUNDA PARTE
Mujer y Arte en Andalucía Pág. 1. 1.1. 1.2. 1.3. 1.4. 1.4.1. 1.4.2. 1.4.3. 1.4.4. 1.5. ALMERÍA Historia y sociedad Situación general de la educación y la cultura La Escuela de Dibujo Instalación de la Escuela de Artes y Oficios Planes de Estudios Profesores Clase de Señoritas La mujer en la enseñanza de la Escuela de Artes y Oficios Concursos y exposiciones de Bellas Artes 123 127 136 141 144 146 150 154 156

2. 2.1 2.2. 2.3. 2.3.1.

CÁDIZ Historia y sociedad Situación general de la educación La Academia de Bellas Artes de Santa Cristina Instalación de la Escuela de Bellas Artes 160 167 178 189 192 197 205 209 216 222

2.3.1.1. Planes de Estudios 2.3.1.2. Matrículas de alumnas 2.3.1.3. Profesores 2.3.1.4. Clase de Señoritas 2.4. 2.5. Concursos y exposiciones de Bellas Artes Coleccionismo

3. 3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 3.4.1. 3.4.2.

CÓRDOBA Historia y sociedad Situación general de la educación La Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes La Escuela de Bellas Artes Planes de Estudios Profesores 224 226 232 234 238 238

5

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López 3.4.3. 3.4.4. Clase de Señoritas Matriculas de alumnas 240 245

4. 4.1. 4.2. 4.3. 4.4. 4.4.1. 4.5 4.6. 4.7. 4.8.

GRANADA Historia y sociedad Cultura y educación La Academia de Bellas Artes Ntra. Sra. de las Angustias La Escuela de Bellas Artes Planes de Estudios de la Escuela Clase de Señoritas de la Sociedad Económica de Amigos del País La mujer en la enseñanza de la Sociedad Económica Pintoras desvinculadas de la Clase de Señoritas Concursos y exposiciones de Bellas Artes 248 252 261 266 266 268 275 276 280

5. 5.1. 5.2. 5.3. 5.4. 5.4.1.

HUELVA Historia y sociedad Situación general de la educación Sociedad Protectora de la Academia de Bellas Artes Instalación de la Escuela de Artes y Oficios Planes de Estudios 292 298 303 305 310

6. 6.1. 6.2. 6.3. 6.3.1.

JAÉN Historia y sociedad Situación general de la cultura y la educación La Escuela de Arte de la Sociedad Económica Planes de Estudios 312 316 320 325

7. 7.1. 7.2. 7.3. 7.4. 7.5.

MÁLAGA Historia y sociedad Situación general de la cultura y la educación Centros docentes para la mujer La Academia de Bellas Artes de San Telmo La Escuela de Bellas Artes 329 337 350 357 358

6

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 7.5.1. 7.5.2. 7.5.3. 7.5.4. 7.5.5. 7.6. Planes de Estudios Profesores Clase de Señoritas Matriculas de alumnas La mujer en la enseñanza de la Escuela de Bellas Artes Concursos y exposiciones de Bellas Artes 361 362 366 376 381 390

8. 8.1. 8.2. 8.3. 8.4. 8.4.1. 8.4.2. 8.5. 8.6.

SEVILLA Historia y sociedad Situación general de la cultura y la educación La Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría La Escuela de Bellas Artes Planes de Estudios Profesores Clase de Señoritas Concursos y exposiciones de Bellas Artes 404 410 420 425 427 429 430 436

7

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López

TERCERA PARTE
Pág. DICCIONARIO DE PINTORAS Almería Cádiz Córdoba Granada Huelva Jaén Málaga Sevilla 441 444 449 468 470 492 493 494 512

CONCLUSIONES FUENTES DOCUMENTALES: ARCHIVOS REVISADOS APÉNDICES DOCUMENTALES BIBLIOGRAFÍA GENERAL BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA ÍNDICE DE ILUSTRACIONES ÍNDICE DE GRÁFICOS

520 527 531 591 594 603 607

8

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX

Siglas y abreviaturas

A.M.A. Archivo Municipal de Almería A.H.P.A. Archivo Histórico Provincial de Almería B.P.F.V. Biblioteca Pública Francisco Villaespesa B.E.D.A. Biblioteca Excma. Diputación Provincial de Almería A.E.A.A.A. Escuela de Artes Aplicadas de Almería A.E.B.A.C. Archivo de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz. A.B.A.C. Archivo de Bellas Artes de Cádiz. (Parte de los fondos de este archivo se encuentran en la Biblioteca Municipal de Cádiz) A.H.P.C. Archivo Histórico Provincial de Cádiz A.M.C. Archivo Municipal de Cádiz B.H.L.C. Biblioteca y Hemeroteca del Liceo de Cádiz B.M.C. Biblioteca Municipal de Cádiz B.P.C. Biblioteca Provincial de Cádiz. (Los fondos de la Sociedad Económica de Amigos del País de Cádiz, se encuentran en esta biblioteca) A.H.P.C. Archivo Histórico Provincial de Córdoba A.M.C. Archivo Municipal de Córdoba – Fondo Romero Barros A.M.B.A.C. Archivo Museo de Bellas Artes de Córdoba. A.E.A.A.C. Escuela de Artes Aplicadas de Córdoba A.M.G. Archivo Municipal de Granada A.H.P.G. Archivo Histórico Provincial de Granada A.U.G. Archivo Científico Universitario – Universidad de Granada A.U.G. Archivo Hospital Real – Rectorado Universidad de Granada B.F.B.A.G. Biblioteca Fac. Bellas Artes de Granada B.F.F.L.G. Biblioteca Fac. Filosofía y Letras de Granada E.A.G. Escuela de Arte de Granada A.M.H. Archivo Municipal de Huelva A.M.H. Archivo Municipal de Huelva (Fondos Díaz Hierro) A.P.H. Archivo Provincial de Huelva B.P.P.H. Biblioteca Pública Provincial de Huelva A.E.A.H. Escuela de Arte de Huelva

9

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López A.M.J. Archivo Municipal de Jaén A.P.J. Archivo Provincial de Jaén B.P.J. Biblioteca Pública de Jaén B.E.G. Biblioteca de Estudios Jiennenses. Diputación A.H.M.M. Archivo Histórico Municipal de Málaga A.B.A.M. Archivo de Bellas Artes de Málaga A.D.E.M. Archivo Díaz de Escovar de Málaga A.S.E.A.P.M. Archivos de la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga A.E.A.A.M. Archivo Escuela de Artes Aplicadas de Málaga B.E.D.M. Biblioteca Excma. Diputación Provincial de Málaga B.S.P.M.M. Biblioteca Servicio Provincial de la Mujer de Málaga B.F.F.L.M.A. Biblioteca Fac. Filosofía y Letras de Málaga B.G.U.M. Biblioteca General Universidad de Málaga A.M.S. Archivo Municipal de Sevilla A.D.P.S. Archivo Diputación Provincial de Sevilla A.E.A.A. Archivo Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla. A.S.E.A.P.S. Archivo de la Sociedad Económica de Amigos del País de Sevilla B.P.S. Biblioteca Provincial de Sevilla, Infanta Elena Leg. Legajo T. Tomo Vol. Volúmen Fol. Folio

10

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX

1. INTRODUCCIÓN

A. Justificación

En el devenir de la Historia del Arte, el siglo XIX ha sido con frecuencia tratado despectivamente, aunque no todos han visto esta época como un momento de escaso interés y desde un punto de vista negativo en lo que al arte se refiere. En nuestro país en esta centuria se comenzó a gestar y aplicar un cambio de mentalidad, del Antiguo al nuevo Régimen1, por ello contó con no pocos altibajos políticos, económicos, sociales y culturales, cuyos antecedentes y consecuencias afectaron directamente en la promoción, creación y posterior salida de la obra artística2. No obstante y sin pretender encasillar los períodos políticos con los estilos artísticos, como guía y mostrando una centuria muy activa en el ámbito cultural, sobre todo a partir de la segunda mitad, hemos de señalar la coincidencia del reinado de Fernando VII con el Clasicismo, el de Isabel II con el Romanticismo y la apertura a nuevas tendencias con la Restauración de Alfonso XII, en el último tercio del siglo. La educación que anteriormente se había reservado para las élites, se expandió durante esta centuria: en primer lugar a la burguesía y poco a poco se fue introduciendo en las clases menos privilegiadas. De ese modo la socialización de la cultura fue a la vez el motivo y las causas del progreso. En ese cambio, es cuando la mujer se decide a intentar ocupar, más abiertamente, el lugar que le corresponde en la sociedad. Durante la primera mitad del siglo, la vida artística se vio dirigida e influenciada por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, cuya máxima actividad iniciada en el siglo anterior, seguiría marcando sus cánones en el resto de las posteriores instituciones académicas creadas en las provincias3. En esos años la Academia apreció el auge que iban adquiriendo las Exposiciones Nacionales y Provinciales e incluso las Universales. Fueron fomentadas bajo el reinado de Isabel II y apoyadas por la clase burguesa que, enriquecida mediante el comercio, eran los clientes potenciales de la producción de
BAHAMONDE, Ángel y MARTÍNEZ, Jesús A. Historia de España siglo XIX. Ediciones Cátedra. Madrid, 2005. Págs. 13-14. 2 FERNÁNDEZ LÓPEZ, José. La pintura de Historia en Sevilla en el siglo XIX. Arte Hispalense. Edit. Excma. Diputación Provincial de Sevilla. Sevilla, 1985. Págs. 13-17.
1

11

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López pintores, arquitectos y escultores. En nuestro país contamos con buenos ejemplos de ello, concretamente en la Pintura y sobre todo con la temática histórica como máximo exponente de la actividad artística que, junto a la de género, el paisaje –con sus notas de exotismo- y el retrato eran el ideal academicista4. También, y de forma especial, la pintura decorativa5, comenzó a realizarse en amplios espacios, concretamente en edificios públicos y mansiones burguesas6. De las Academias surgirían las Escuelas de Bellas Artes, en cuyos centros se introducirían sus influencias y en las aulas se aplicarían los métodos dictados por ellas. La mayoría de pintores del XIX estuvieron vinculados a las Escuelas de sus respectivas provincias, muchos de ellos por compartir la actividad artística con la docencia y otros por ser alumnos en sus clases, de los que algunos serían artistas reconocidos7. Posteriormente al crearse las Escuelas de Artes y Oficios8, a partir del Real Decreto de 1871, la actividad artístico industrial, tomó un gran impulso, creándose centros en todo el territorio nacional, dando así cabida a numerosos jóvenes que adquirían mediante su enseñanza los conocimientos científicos y prácticos que los avances tecnológicos y la expansión industrial iban requiriendo9, además de introducirse en estas Escuelas las artes decorativas10. Paralelamente a esas entidades oficiales, estaban las privadas, como Liceos, Ateneos, Sociedades Económicas de Amigos del País y profesores particulares, frecuentemente reconocidos pintores e incluso profesores de entidades oficiales que impartían enseñanza artística en sus talleres o en los propios domicilios de los alumnos. Ante ese panorama nos preguntamos cuál fue el papel de la mujer en el ámbito cultural, sobre todo en la formación artística y qué grupos de la sociedad tenían opción a ella, para posteriormente aplicar la enseñanza obtenida al desarrollo de la actividad vinculada al arte y a la artesanía, de la docencia o simplemente como refuerzo en su educación, basándonos para ello en el planteamiento y la mentalidad de la época, en el
PEVSNER, Nikolaus. Academias de Arte: Pasado y presente. Epílogo de Francisco Calvo Serraller. Ediciones Cátedra. Madrid, 1982. Pág. 219. 4 GALÁN, Eva V. Pintores del Romanticismo andaluz. Monográfica Arte y Arqueología. Edit. Universidad de Granada. Granada, 1994. Págs. 91-93. 5 BORRÁS GUALIS, Gonzalo M. Teoría del Arte I. Edit. Historia 16. Madrid, 1996. Págs. 118- 120. 6 CIRLOT, Juan Eduardo. Gaudí, una introducción a su arquitectura. Edit. Triangle Postals. Barcelona, 2001. Págs. 9-11. 7 PÉREZ CALERO, Gerardo. El pintor Virgilio Mattoni. Arte Hispalense. Edit. Publicaciones de la Diputación Provincial de Sevilla. Sevilla, 1996. Págs. 21-33. 8 BORRÁS GUALIS, Gonzalo M. Op. Cit. Págs. 115-118. 9 PAZOS BERNAL, Mª. de los Ángeles. La Academia de Bellas Artes de Málaga en el siglo XIX. Editorial Bobastro. Málaga, 1989. Págs. 135-137. 10 BORRÁS GUALIS, Gonzalo. Op. Cit. Págs. 115- 126.
3

12

Edit. (Coord. en primer lugar hemos analizado la situación de las Academias de Bellas Artes y sus respectivas Escuelas en las diferentes provincias. se la denominaba “de adorno”. Para realizar nuestro trabajo. Universidad de Málaga. considerándose que determinado tipo de pintura necesitaba unos conocimientos técnicos e históricos que ellas no tenían. cuando estaba instaurada. Marginación y desigualdad. que seguía arrastrando la lacra de una mentalidad que durante siglos se mantuvo inamovible y en la que la mujer poco tenía que hacer. Estudios sobre la mujer. 1994. Rosario. 11 CAMACHO MARTÍNEZ. No obstante y debido a su extensión. sino incluso durante la propia existencia de su creadora. Mª José. Atenea. Una vez delimitado el espacio y el tiempo. es un deber y una necesidad mostrar a la persona y su labor desaparecida no sólo después del tiempo. Estudios sobre la mujer.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX que la mujer estuvo excluida de esa enseñanza. centrando el campo de acción en Andalucía durante el siglo XIX y vinculándola a las Academias de Bellas Artes. la que definía los modelos e instrucciones a seguir en el ámbito artístico decimonónico. Málaga. salvo desempeñar el rol que le habían asignado: la creación de una familia y las labores del hogar y si podían optar a una preparación. y su relación con las distintas entidades e instituciones que fomentaban la enseñanza y la creación artística. la denominada Clase de Señoritas. casi todas ellas inauguradas a partir del último tercio de siglo XIX. 13 . “Mujer y Arte. cuando nos planteamos realizar la presente investigación. Encarnación y JIMÉNEZ TOMÉ. Por eso. y si su actividad fue similar en todas ellas. Por eso. Aproximación a otra Historia del Arte Español”. ya que era la Academia. resaltando que no contaban con esa preparación porque les estaba limitada11. particularmente en el aprendizaje y posterior creación artística. Además.). analizamos este siglo centrándonos además en las Academias Provinciales que experimentaron una apertura en sus clases para impartir la enseñanza artística de la mujer. iniciamos la investigación en el panorama político y social español. 78. Pág. tuvimos que concretar el tiempo y delimitar el espacio. ya que según los cánones no les servía para más12. teníamos muy claro qué es lo que se quería hacer: analizar el papel de la mujer en el mundo del arte y la situación de la misma creando su propia obra -con toda la problemática que su actividad ha tenido en la historia-. Para la Historia del Arte. también investigamos otras entidades que pudieran suplir o complementar las enseñanzas de las mismas y en las que pudiésemos encontrar asignaturas específicas para la mujer. BARRANQUERO TEXEIRA.

Amparo (Edit. 12 DE DIEGO. 165-177. para posteriormente ir concretando e introducirnos en el ámbito nacional y en particular en la Academia de San Fernando. centrándonos en las provincias andaluzas. además de otros archivos y entidades particulares que nos pudiera ayudar a recoger esa información in situ. Madrid. y ejercieron una gran influencia con la sección destinada a la mujer –denominada Junta de Damas-. 2002. partimos aplicando un enfoque analítico sincrónico. En primer lugar comenzamos a indagar en la bibliografía general. También recabamos en los nombramientos de académicas de mérito que.MENÚ SALIR Matilde Torres López Entre esas entidades estudiamos las academias particulares y. sobre las instituciones artísticas de la época y su posible vinculación con la mujer. muy especialmente. más aún si pertenecían a la aristocracia o contaban con un buen patrimonio económico13. para centrarnos en lo más cercano. con la demostración de sus aptitudes artísticas. relacionada con la enseñanza artística de la mujer a lo largo de la historia. con sus respectivas bibliotecas y archivos de Academias de Bellas Artes. sin olvidarnos de los profesores particulares. También estaban los Ateneos y Liceos. Actas del Congreso Lucha de género en la Historia a través de la imagen. llegaron a sobresalir en el ámbito de la docencia. las Sociedades Económicas de Amigos del País que sentaron sus bases en el siglo anterior. 14 . que en este siglo reforzaban su economía impartiendo clases. que constantemente iba abriendo otras vías de trabajo. En esta institución hemos querido analizar el papel que desde los inicios de la misma tuvo la mujer. con el nombramiento de académicas y con la posible influencia que pudieron tener. incluso crear y tomar parte. Tomo II. La mujer y la pintura del XIX español (Cuatrocientas olvidadas y algunas más). pasando de lo general a lo concreto.). Sobre todo para la mujer con preparación y que tenía expectativas de formar parte de la élite local. Servicio de Publicaciones. Págs. pues en ella se reunían y tenían posibilidades de debatir. 14-22. acerca de la actividad social y cultural. Málaga. aunque siempre relativa. Hemos trabajado las ocho provincias andaluzas. ostentando asiduamente cargos honoríficos. 1987. SAURET GUERRERO. Teresa y QUILES FAZ. era frecuente que accedieran a la formación intelectual. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga (CEDMA). Ana Mª. Ediciones Cátedra. Estrella. En cuanto a la metodología que hemos utilizado en el trabajo. sobre todo a mujeres. ya que sería muy difícil aplicar exhaustivamente a la investigación toda la posible recogida de información. “De ángel del hogar a librepensadora”. Págs. Escuelas de Arte. Diputación y Ayuntamiento. 13 ARIAS DE COSSÍO.

hemos dividido el trabajo en tres partes: en la primera. En la tercera parte. además de una breve biografía. centrándonos en las mujeres relacionadas con la institución. En esta primera parte se ha rastreado la labor de ese colectivo femenino desde sus inicios. 38-40. las peculiaridades de cada una de ellas. Edit. 15 CAPARRÓS MASEGOSA. Págs. Con toda la documentación recopilada y analizada. 14 SAURET GUERRERO. también recogemos información sobre la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Universidad de Granada. En la segunda parte. 15 . Se incluye un índice de gráficos y un apéndice documental en el que se recogen algunos documentos interesantes de todos los archivos investigados. además de la educación artística que recibían en el ámbito general. centrándonos en la enseñanza destinada a la mujer. Edit. recopilamos información para contrastar entre ellas. La pintura almeriense durante la época de la Restauración: 18751931. 1987. como de las influencias externas y sobre todo de las dificultades con que se encontraban las mujeres 15 . El siglo XIX en la pintura malagueña. se ha elaborado un Diccionario de mujeres andaluzas vinculadas a la creación artística. se hace un recorrido a lo largo de la historia desde el momento que encontramos a la mujer vinculada a la creación artística. al llegar a los planteamientos educacionales de cada provincia. Granada. Teresa. Universidad de Málaga. y en el que tomamos como base para su inclusión.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX De todas estas provincias con sus diversos colectivos –particularmente las Escuelas correspondientes a las Academias-14. Págs. que al menos en una ocasión hubiesen mostrado su obra públicamente. así como el apoyo que recibieron estas enseñanzas por parte de la sociedad general. Málaga. se analizan las ocho provincias andaluzas con las circunstancias generales del país y las características particulares de la sociedad. en el que hemos incluido a un total de trescientas ocho. para establecer analogías entre unas y otras. de cada una de estas autoras hemos aportado los datos encontrados sobre su obra y localización. tuvieran o no Academia de Bellas Artes y su respectiva Escuela -así como las dificultades de los planes de Estudios. para conocer y comprobar realmente la calidad de las obras. También se presentan las conclusiones del trabajo y el índice de láminas con el que hemos pretendido ilustrar el texto. Lola. Monográfica Arte y Arqueología. así como las entidades que fomentaron y apoyaron el arte. tanto en Europa como en España. 43-46. tanto las posibilidades reales del aprendizaje artístico. Si nuestro objetivo era hacer una investigación diacrónica de Andalucía y así iniciamos el estudio histórico y social. 1997. recopilando la información en los capítulos provinciales.

en aras de la claridad. También estudiamos las causas que provocaron la invisibilidad de su obra. vimos que al intentar fundir los datos. el panorama se dificultaba y aunque pudiera parecer menos denso y perdiera nitidez porque han sido muchos los datos que hemos conseguido con nuestra investigación-. así como la disponibilidad y completa dedicación a la presente investigación. Por ello. por lo que hemos intentado mostrar el trabajo desde un punto de vista objetivo e imparcial. las Clases de Señoritas. Rosario Camacho Martínez. además de los intereses de la propia sociedad-. Pero ante todo. pero que frecuentemente ha quedado oculta o simplemente se ha perdido a lo largo de los años. pero sobre todo el ánimo y la colaboración que siempre me han ofrecido –especialemente en el ámbito de la informática y el fotográfico. los profesores y patrocinadores. Por último y no menos importante. esta investigación habría tomado otros cauces. el apoyo y ánimos.MENÚ SALIR Matilde Torres López las academias particulares. 16 . e investigamos para sacar a la luz una labor que siempre ha estado ahí. a su directora la Dra. que desde el principio se interesó por el tema y sin cuya guía y observaciones. pero sacando la verdad que hay en la Historia del Arte. Agradecemos el interés y las facilidades que nos ha brindado todo el personal de los diversos Centros en los que hemos realizado la búsqueda de información. sugerencias y conocimientos. Y cómo no.José Antonio. indagamos sobre el silencio en el que durante siglos se ha mantenido a estas artistas. Amanda y Marta. hemos preferido poner individualizadas a cada una de las provincias andaluzas. También quiero agradecer su apoyo y colaboración a los miembros del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. agradezco el apoyo y la paciencia de mis amigos y familia. agradecer las sugerencias. no queremos establecer en esta investigación una postura radical ni caer en estereotipos.

El reducido número de mujeres artistas que destacó dentro de su época es bastante conocido. ya que es poco o prácticamente nada. ya que no es posible conocer a todas las que hubo y son muchas las que no estuvieron reconocidas en su aprendizaje. También en el siglo XIX la historia del arte se vinculó muy estrechamente a la determinación de la autoría. ha influido bastante en nuestro conocimiento sobre las obras creadas por ellas. La mujer artista en Europa. de ocultación de su trayectoria y labor y no sólo de los contemporáneos a los hechos. menor valor material. comenzó a fines del siglo XVIII. que aportan nuevo material y otros enfoques para el análisis de la obra de la mujer en diferentes etapas cronológicas. aunque no es tarea fácil. porque si es difícil encontrar a esas mujeres.1. Edit. por supuesto. constituyendo la base de la valoración económica de las obras artísticas de nuestra sociedad occidental. más difícil aún es conocer la obra creada por ellas. 1987. aunque es necesario seguir investigando para sacar a la luz a muchas más y a su trabajo. cuya obra cobraba importancia y valor a través de los catálogos y las monografías. Hay que recordar que la historia del arte como ciencia. y esta postura. nos ha llevado a pensar que el arte creado por las mujeres era de inferior calidad al ejecutado por los hombres. sino como indica Estrella de Diego. LA MUJER ARTISTA EN LA HISTORIA. Afortunadamente y desde hace unas décadas se están realizando investigaciones y trabajos en este campo. Estrella. muy influenciada por la filosofía idealista. así como cualquier otro medio utilizado para su actividad. nos encontramos con graves dificultades. Ensayos de Arte Cátedra. de autores actuales que no han indagado o no las han valorado suficientemente como para analizarlas e incluirlas en sus textos16. Madrid. fotografía y cerámica. además este tema ha sido visto a través de la perspectiva masculina que ha mantenido durante siglos un pacto de silencio. la obra realizada por éstas. que daba gran importancia a la autonomía del objeto artístico. La mentalidad que se ha tenido en diversas épocas sobre la percepción del arte. Síntesis 2. La mujer y la pintura del XIX español. lo que ha llegado hasta nosotros. 11-15. Cuatrocientas olvidadas y algunas más. grabado. teniendo por consiguiente. en la creación y posterior muestra de su obra.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 2. bien sea en pintura. Problemas básicos Cuando analizamos el papel ejercido por la mujer y su actividad artística en el ámbito occidental a lo largo de la historia. e 16 DE DIEGO. 17 . Págs. escultura. creándose la imagen del artista como la de un genio solitario.

En su primera edición Vasari citaba alguna mujer. XXII. Juan Mª. María. En dicha obra. Edit.. Entre los años de 1355 al 1359 se publicó el libro De Claris Mulieribus. Éxito. arte y sociedad. de base humanista. Barcelona. Nada mencionaba Plinio sobre Calypso y poco de Helena de Egipto. se hacía referencia a tres pintoras de la antigüedad que eran: Thamyris. pues es ese el primer tratado. de Boccaccio. 38-42. de los muchos que se escribirían con posterioridad. aportando poca información de ellas. Clásicos Jackson. 1998. De las otras tres nos indica que todas eran helenísticas. PAYRÓ. Historia Naturalis. La idea de investigar la vida de los artistas en Italia. Tecnos. se plantea el reconocimiento de la cultura en la mujer. que fue una recopilación de 104 biografías de mujeres de las que algunas de ellas eran míticas y otras reales. Las vidas de los más excelentes arquitectos. como a hijas de pintores. Tres eran pintoras griegas que vivieron antes de su época: Timarete. entre otros-. traducción y notas). Scultori et Architettori. 18 . VASARI. 28-29.19. en la que tomaron parte Darío y Alejandro Magno. ya incluía a seis mujeres artistas de la Antigüedad.MENÚ SALIR Matilde Torres López incluso también ahí. Lorenzo Ghiberti y Cennino Cennini. Teresa y MONTIJANO GARCÍA. De Iaia de Kyzikos aclaraba que tenía fama por sus retratos de mujeres. 19 MÉNDEZ BAIGES. (Selecc. Marcia e Irene. la mujer que estuviese fuera de ese ámbito. nos encontramos con el gran problema de las falsas atribuciones o simplemente con la destrucción de las mismas. pero en la del año 1568 ya documentaba a trece de ellas. en la que independientemente de aclarar los orígenes de la pintura y la escultura del mundo clásico. Comenzamos un rápido recorrido cronológico en la cultura occidental. Whitney. sólo que era conocida por haber pintado la batalla de Issos. Págs. pintories y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos (Antología) Giorgio Vasari. 20 La obra de Plinio nos pone en antecedentes al mencionar a esas pintoras griegas. comentando de ella que había sobrepasado artísticamente a sus compañeros masculinos. Julio E. situación que se repetirá a lo largo de la historia y que veremos con posterioridad. Vidas de pintores. se plasmó en la obra de Vasari –aunque hubo antecedentes por parte de Filippo Villani. en el que se aprecia la subordinación femenina al varón17.. Págs. Edit. escultores y arquitectos. corregida y aumentada en 1568 cuyo título era Le vite de´ piú eccellenti Pittori. Ediciones Destino. Mujer. Barcelona. opción a la que no podía llegar por muy diversas razones. Madrid. 1956. Aristarete y Olimpia. Pág. Vol. En esa obra se pueden identificar a las primeras artistas más destacadas del Renacimiento italiano. publicada por primera vez en 1550. identificando a dos como a hijas de pintores20. IX-XXXVIII. ya que la hija del artista. 1992. Vasari tomó mayoritariamente el modelo de la obra de Plinio el Viejo. aunque no fueran necesariamente pintoras o 18 17 18 CHADWICK. tenía posibilidad de estar y aprender en los talleres paternos.

subordinación que perdurará durante siglos hasta casi nuestros días.). Alianza Editorial. que lucharon. Madrid. “Mujeres creadoras en la Edad Moderna”. ha carecido de dos factores casi imprescindibles para desarrollar la creatividad tanto artística. siendo para él. siempre dentro de un entorno difícil y vedado. simplemente por el hecho de no ser del sexo privilegiado. eran Sor Plautilla. Pág. Historia del Arte y mujeres. hay un largo camino recorrido por esas mujeres. Edit. Y precisamente por ser mujer. de las que algunas eran contemporáneas suyas. no hay que olvidar que estaba influenciado por los prejuicios de su cultura. Vasari –como hemos mencionado. como el reflejo de la subordinación de la cultura y la destreza intelectual de la mujer renacentista a las rígidas normas. 22 CHADWICK. pero hemos de saber que estuvieron. Teresa. Lavinia Fontana y Elisabetta Sirani22. sobre su conducta y por supuesto de su virtud. 19 . Málaga. Whitney. Biblioteca Wolf. y la segunda de no disponer de unos medios económicos propios. 21 SAURET. El autor observaba que cuando las mujeres se entregaban al arte con demasiado interés. Así mientras que los hombres podían alcanzar la nobleza a través del arte.27.incluyó a otras mujeres artistas. Pág. de silencio e invisibilidad. En la segunda edición de su obra. la virtud propia de la mujer artista.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX escultoras21. 23 WOLF. Cit. bien por Vasari hasta nuestros días. Op. ya que la dependencia familiar y del varón. Virginia. 2003. Atenea. entre otras cosas. Lucrecia Quistelli della Mirándola. Irene di Spilimbergo. Bárbara Longui. los viajes. Universidad de Málaga. más que la inventiva. 119. trabajar y crear23. 45-48. Págs. quedando el modelo de mujer artista que nos muestra Vasari. la diligencia. Aunque Vasari elogiase a las mujeres con sinceridad. 1996. SAURET. limitaba esa libertad. camino no exento de problemas y dificultades. Estudios sobre la mujer. cada una con el material y las posibilidades que tenía a su alcance. corrían el riesgo de dar la impresión de que nos quieren arrebatar la palma de la supremacía. las mujeres sólo podían practicarlo si eran de noble cuna. Un cuarto propio. por ser del otro sexo. Sofonisba Anguissola y sus hermanas. que era la base del genio. (Coord. Teresa. como literaria: la libertad intelectual y la económica. bien por Plinio. incluso en no poder disponer de un espacio propio donde reflexionar. además de las tres máximas representantes de la pintura boloñesa: Properzia de Rossi. Partiendo desde la antigüedad y con las artistas citadas. en todas las épocas y salvo excepciones. las relaciones sociales o la propia experiencia. 26. La primera que depende de las circunstancias como el estudio.

Ana Mª. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. el ángel de la casa“ es la imagen más negativa que los autores masculinos hayan impuesto sobre la mujer. Págs. GILBERT. antes de que la mujer intentara. La mujer ideal que los autores masculinos sueñan con crear siempre. Págs. como para poseerla completamente. Pues antes de que las mujeres puedan escribir –incluyendo cualquier tipo de actividad creativa-. también conocemos a mujeres que tuvieron una excelente preparación y por ello una mentalidad que les permitía reconocer y denunciar las desigualdades entre ambos géneros. desde cualquier intento de querer plasmar sus sentimientos e inquietudes. siendo el gran ejemplo de pureza de la humanidad la Virgen María. una diosa madre que encajaba perfectamente en el papel femenino. desde el punto de vista de Virginia Wolf. 24 20 . tenía sus antecedentes en la Edad Media. Málaga. lo que nos muestra en muchas ocasiones que no era incompatible la libertad de pensamiento y acción. debía aceptar las imágenes de la superficie del espejo. SAURET. en cualquier momento de la historia. y GUBAR. es decir. 25 Ibídem. Ediciones Cátedra. Hemos de señalar que si la definición de ángel del hogar tiene un sentido mayoritariamente peyorativo y nos traslada a los estereotipos que sobre la mujer se asentaron entre finales del siglo XVIII e inicios del XIX. 26 ARIAS DE COSSÍO. esas máscaras míticas que los artistas masculinos han fijado sobre su rostro. “De ángel del hogar a librepensadora”. deben matar el ideal estético mediante el cual han sido matadas para convertirse en arte. Tomo II. tanto para minimizar el temor a su inconstancia. 17–22. incluso tener una independencia artística. en cualquiera de los campos creados pero para ellas vedado. La escritora y la imaginación literaria del siglo XIX. con las obligaciones familiares26. propugnando además la educación e instrucción femenina. el modelo eterno de pureza femenina no fue representado por una virgen. 1998. casi siempre ha estado influenciada por la mentalidad patriarcal. 31–35. sino por un ángel. Al mismo tiempo. Págs. es un ángel. Susan. la que define a un Dios Padre como el único creador de todas las cosas. Servicio de Publicaciones.MENÚ SALIR Matilde Torres López El caso es que la mujer. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. De todas formas debemos recordar que hay una línea clara y directa de descendencia tanto literaria. como referente masculino de la creación tanto artística como literaria y que se basa en dichos principios24. Sandra M. Claro que para el siglo XIX. Teresa y QUILES FAZ. 7-28. Amparo (Edit. según Virginia Woolf. Madrid. 2002. (CEDMA).). Sin embargo. como artística de la Virgen al ángel doméstico25. Esa imagen tan ambigua del ángel de la casa en la época victoriana. La loca del desván.

quien al considerarse igual. por salir de los esquemas que les tienen impuestos 27. Edit. incluso de las crónicas semidivinas de la Biblia. invisible ante la sociedad. está la del monstruo. al mostrarse con sus atributos naturales debía asimilar el arte creado e incluso el carácter de sus colegas masculinos. Excluida de la comunidad humana.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Pero frente a esa imagen de mujer. que también puede analizarse desde la perspectiva de la rebeldía. en demonio. 29 BURCKHARDT. Rosa Bonheur presumía de: “mis pantalones han sido mis grandes protectores. era que tuviesen inteligencia y aptitudes viriles29. Pero incluso cuando no se camuflaba. bien porque creaban. Págs. Iberia. creada no de la costilla de Adán. 28 27 21 . En esta cita. en la pintora del siglo XIX Rosa Bonheur. Lilith fue la primera esposa de Adán. debido a la obligación de arrastrar mis faldas por todas partes“. Tanto en literatura como en arte. Edit Icaria Antrazyt. para que aceptasen y valorasen su trabajo. sino igual que él. bien representada en la leyenda de Lilith. ideología y arte. Un claro ejemplo lo encontramos posteriormente. 25–30. podían caminar libremente por los ámbitos artísticos que solían estarles prohibidos. del polvo. La cultura del Renacimiento en Italia. 1995. incluso con nombre falso. Págs. Eli. BORNAY. convirtiéndola Dios. Ella prefirió el castigo al matrimonio patriarcal. porque eran esposas de gobernantes o porque estaban preparadas para alternar en la alta sociedad italiana de la época renacentista. la mala mujer. Barcelona. BARTRA. ser artista. 293-294. 6984. la figura de Lilith representa el precio que se ha dicho a las mujeres que deben de pagar por intentar definirse. Mujer. Frida Kahlo. Y cuando la mujer ha querido crear. Jacob. Madrid. Págs. muchas veces me he felicitado a mí misma por haberme atrevido a romper con las tradiciones que me habrían obligado a abstenerme de ciertos tipos de obras. por supuesto tomando muchas veces la otra identidad. creían que. según la sabiduría popular apócrifa judía. como contraposición de la identidad femenina impuesta28. Obras Maestras. Barcelona 1983. Esas mujeres identificadas como hombres. ha tenido siempre que trabajar oculta. peor aún. la mujer creadora se podía apartar de los temas menores que habían limitado a sus antecesoras. teniéndose que disfrazar en muchas ocasiones para poder entrar en lugares prohibidos. que dibujaba con mayor perfección. vestidas así. que utilizaba ropas masculinas para poder visitar los hipódromos e incluso mataderos y así estudiar mejor la anatomía de los animales. se opuso a yacer debajo de él siendo por eso castigada. tales ropas también fueron bastante problemáticas. el autor se refiere a las grandes damas italianas. Ensayos de Arte Cátedra. ya que el mejor elogio que se podía hacer a la mujer. identidad de varón. Edic. Erika. 2003. Las hijas de Lilith. después de todo y disfrazadas de hombre. De todas formas y dentro de un mundo mayoritariamente masculino.

como cualquier prenda modesta de cualquier mujer. 635-641. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. Y tras esa lucha. Tomo I. casi todas las artistas debieron de experimentar esos tipos de conflictos de género. según los críticos de la época. ahí residía el problema. no desde la perspectiva masculina. SAURET. Op.M. Pero el traje que llevo es mi uniforme de trabajo. 2001. y si negaba su género se enfrentaba de forma inevitable a una crisis de identidad. la mujer se ha ido fortaleciendo. y si les incomoda lo más mínimo. 22 . sino desde su propia experiencia y percepción de cuanto les rodeaba. nada más. sin la carga que conlleva tener que parecerse al varón para sobrevivir profesionalmente en la sociedad.MENÚ SALIR Matilde Torres López cuando no debilitadoras. Págs. realizando su obra. ya que todo lo que he de hacer es abrir un armario para encontrar un amplio surtido de conjuntos femeninos “30. MÉNDEZ BAIGES. Pág. tan severa como la ansiedad hacia la autoría de su obra. que trata de superar. que tuvieron que copiar o asimilar los modelos creados por y para el hombre. Málaga. Porque una artista era. desde sus limitaciones. durante generaciones. con las herramientas que ha elegido para realizar su labor. 79-80. sino incluso anteriores y posteriores. Un ejemplo muy claro de la doble personalidad de la artista se puede ver en la obra literaria de Anne Brontë. Teresa y QUILES FAZ. y GUBAR S. Porque tras tantos siglos de imitar. si querían entrar en los cauces de creación y posterior salida de sus obras. una mujer. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. no como casos raros o caprichos dentro del ámbito artístico de la Historia del Arte occidental. después de todo. Cit. Amparo (Edit. Pero aferradas a su condición femenina. María Teresa y MONTIJANO GARCÍA. sino como creaciones vistas con legitimidad pero analizadas desde otro punto de vista31. estoy completamente preparada para ponerme una falda. “La mujer artista como capriccio manierista”. que acabó de escribir en 30 31 GILBERT S. creando así obras puramente femeninas. no ya contemporáneas. Juan Mª. más que potenciar las igualdades32. hasta llegar a prepararse y ser capaz de salir al mundo. No obstante algunas de ellas supieron captar su contexto. de ser el reflejo de la otra imagen. The Tenant of Wildfell Hall. sus inquietudes y plasmarlos con identidad propia. en la educación es conveniente desarrollar y reforzar las diferencias. desde su hogar. Se están revisando esos trabajos. (CEDMA). Esa artista nos muestra como otras tantas.). Servicio de Publicaciones. Hay indicios de esa crisis en lo que explicaba Bonheur sobre sus pantalones: “No tenía más alternativa que darme cuenta de que las prendas propias de mi sexo eran un estorbo total. en una cultura donde la creatividad se definía en términos puramente masculinos.

Francisco. Granada. en cuyos fondos artísticos hay un cuadro suyo34. por desgracia una realidad truncada. De un modo específico se describe la huida de una mujer del hogar. fueron negativos hasta el extremo de cortar su brillante y prometedora carrera artística. Mercedes y ZUERAS TORRENS. sino el miedo a que se le reconociera y afectara a su moral. Los éxitos de la joven pintora en Madrid. que aún habiendo nacido y formado como pintora en el siglo XIX. Excma. Op. Cit. no ocultando su arte. pero en el inicio de su floreciente carrera artística.M. Edit. Edit. 1984. 21-36. vivió hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX. 1791-1891”. en definitiva. se vio reprimida y frustrada por el desacuerdo de la familia. Págs. Pero un caso próximo a nosotros. en tiempo y en espacio es el de una joven pintora granadina. cerrando para ello todos los vínculos que tenía la artista con su entorno. por la presión de una mentalidad. GILBERT S. Aurelia Navarro Moreno. se la llevó a Granada. 95. 97. La General. Ante los acontecimientos Aurelia decidió ingresar en una orden religiosa. y GUBAR S. Pág. 34 RODRÍGUEZ TITOS. el mundo artístico y 32 33 WOLF. Diputación Provincial de Granada. Aurelia nació en Granada en 1882. en el que frecuentemente tuvo que verse en la obligación de crear una doble personalidad. Op. Virginia. Mujeres de Granada. Este ejemplo de nuevo nos muestra cómo una mujer y su creatividad se ven doblegadas por las imposiciones sociales y peor aún por las familiares. que no vieron en su obra una expresión auténtica de ella misma. y que no es más que la lucha por la liberación de unos cánones prefijados33. 35 VALVERDE CANDIL. “Un siglo de pintura cordobesa. Una buena pintora. Coordinadores. 1998. La obra describe con gran detalle la problemática de la mujer artista en el periodo decimonónico. pues su padre al ver la popularidad que iba tomando y el acoso de la prensa. Cit. la realidad de la situación en la que se encontraba la mujer ante la actividad creativa. Se formó artísticamente con el maestro granadino Larrocha y fue pensionada por la Diputación Provincial granadina. de un mal matrimonio y de sus intentos posteriores de lograr la independencia haciendo carrera como artista. Catálogo. 94-96. Diputación Provincial de Córdoba. Fue creadora de una estética dirigida exclusivamente a la temática femenina35. ni su identidad.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 1849 y que nos muestra los problemas. Juan. Págs. Pág. Excma. 23 . y una experiencia en la técnica avalada por sus maestros. entre su realidad y su arte. Córdoba.

1965. 31. Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando y de la Historia. Madrid.MENÚ SALIR Matilde Torres López cultural en el que se movía. recoge a varias mujeres. Diccionario Histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España. acentuándose en determinados siglos. también y muy arraigada. poco a poco se fue perdiendo con ella. Consideraciones metodológicas acerca de la historia del arte y las mujeres”. Pues si discriminación había entre los géneros. como era los talleres y posteriormente las escuelas o academias. Edit. Historia del Arte y mujeres. encerrándose en otra forma de vida donde su genio artístico y su labor pictórica. 23-38. Edit. “El arte es género ambiguo. o bien que se relacione con un entorno propicio para optar a dicha formación. Vol. Universidad de Málaga. CEÁN BERMÚDEZ. siempre la ha asimilado de forma esquilmada y ralentizada. aprovechando momentos y circunstancias. también hay que reseñar unas diferencias en determinadas épocas y es la de las distintas clases sociales y el entorno. Pág. Formación La formación que la mujer ha obtenido a lo largo de la historia y dentro de la creación artística. pero si ha podido incluirse e integrarse en el mundo del arte. Málaga. se plantea a lo largo de toda la historia. las que marcan las pautas y las ocasiones38. sabemos mucho menos del gran número de mujeres que no accedieron al aprendizaje y posterior trabajo artístico. 36 24 .2. Atenea. en este caso la artista. Págs. hace ese comentario dentro de la referencia a Sofonisba Anguissola. su aprendizaje ha estado condicionado y a la sombra de los planteamientos patriarcales. 37 DE ULIERTE VÁZQUEZ. pues normalmente no se les facilitaba ya que su lugar estaba dentro de la esfera doméstica. dependiendo a la clase social a la que pertenezca tendrá mayores posibilidades. SAURET. 2. ya que en su Diccionario y entre todos los autores. (Coord. claro ejemplo de ello lo da Ceán Bermúdez en su comentario: “Aunque débil y delicado no ha dejado el otro sexo de darnos pruebas en todos los tiempos de que no le son ajenas las Bellas Artes”36. en las distintas esferas sociales y culturales donde se desenvolvía la mujer. simplemente por el hecho de ser realizado por ellas37. Esa circunstancia. 1996. la mujer. Juan Agustín. El autor. pues la primera edición de dicha obra está realizada en el año 1800. siempre ha estado. Teresa. Pero como se ha mencionado anteriormente. la encontramos en el mismo sexo. estuvieron relegadas a un plano y a un tipo de arte definido como menor. Luz. siempre anteriores al siglo XIX. y aunque es de todos conocida la labor de renombradas artistas a lo largo de la historia. 38 La mujer nunca tiene las mismas posibilidades de acceso al aprendizaje artístico. aunque si lo conseguían. Estudios sobre la mujer. Siendo conscientes de toda la problemática que conlleva el binomio arte-mujer.). I.

lo que nos hace ver que las mujeres de clase alta tenían más cosas en común con los varones de su entorno. la cultura. Ediciones Destino. Málaga. “Las mujeres artistas. ese tipo de formación y toda la problemática que conllevaba trasladarla al colectivo femenino y sobre todo. acabando en el siglo XIX con la llegada de las vanguardias39. bien fuera padre. no tenía ningún derecho. donde veremos las distintas etapas y los diferentes procesos de enseñanza artística que tuvo la mujer. Barcelona. entre la santa y la seductora41. Erika. La gran mayoría de las mujeres medievales. 11-20. 41 BORNAY. Teresa. SAURET. ejerciendo así un poder moral y religioso que daba forma a la expresión humana. basada en la obediencia y en la castidad. 25 .3. a la vez que su propia organización jerárquica abría mayores abismos en las distintas clases sociales. hacia la Grecia Clásica y el Antiguo Testamento. Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI. la comunicación y por supuesto la religión. 2006.). Universidad de Málaga. A su vez analizaremos. aunque eso no era obstáculo para que su papel en la sociedad estuviera bien marcado por una ética cristiana. estaban siempre supeditadas al hombre. 71-74. cuya huella va hacia atrás. Págs. Mientras que los pensadores y escritores del medioevo. Conventos y Palacios La Iglesia cristiana tuvo gran influencia en la sociedad de la época medieval occidental. incluso hijo. “Eva y Lilith: dos mitos femeninos de la religión judeo-cristiana y su representación en el Arte. 1996. Edit. bien sea como artista o docente40. Estudios sobre la mujer.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX La enseñanza o formación la vamos a analizar en los siguientes apartados. Amazonas con pincel. viéndose relegadas al ámbito de lo privado. hermano. La censura de las clases sociales era otro problema. Historia del Arte y mujeres. Su sistema patriarcal se basaba en toda una serie de teorías sobre la natural inferioridad de la mujer ante el varón. 2. Atenea. a la que optaba por una preparación para profesionalizarse en el mundo del arte. Historia del Arte y mujeres. la Iglesia la ubicaba entre la oposición María – Eva. siendo sus obligaciones la maternidad y la responsabilidad del hogar. Op. Desde la Revolución francesa al fin de siglo”. Mireia. (Coord. que con el resto de las mujeres del pueblo llano. en particular las de estamentos más bajos. se cuestionaban la condición de la mujer y de su puesto en la sociedad. 40 FREIXA. 117-121. 39 COMBALIÁ. Págs. esposo. era ella quien marcaba las pautas en la enseñanza. Cit. Págs. desde los gremios a la liberalización de las artes. Victoria.

42 NÚÑEZ RODRÍGUEZ. Ediciones Destino. arte y sociedad. por el obispo Cesáreo de Arlés. “Entre el cielo y la hoguera: Santas. de nobles familias.. Entre las paredes de los mismos. El poder sublimado en la pintura barroca española. una parte de ellas eran las niñas huérfanas. como no. se remonta a la fundación de un convento en Francia. 26 . Esa fundación dio comienzo a una tradición de mujeres ilustradas que se hacían monjas. durante el siglo VI y dirigido por su hermana Cesárea. que entraban a muy temprana edad de forma caritativa y seguían hasta tomar los votos como monja. melancólicas y embaucadoras. Pero no permito que una mujer sea a su vez maestra. Rosario y MIRÓ DOMÍNGUEZ. ni mujer alguna debe dominar sobre un hombre. con esta formación. se encontraban mujeres seglares. Gran parte del arte que conocemos de ese periodo. según la idea de San Pablo que “una mujer puede ser discípula. Págs. escuchando mansamente y con la debida sumisión. ha de ser mansa”44. 156-162. aunque se les prohibía enseñar. a la procreación. El acceso al convento también solía ir determinado. por la nobleza de cuna. El nacimiento del monasticismo femenino en el occidente europeo medieval. encontrando en la vida del convento la mejor forma de preservar su virtud. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga (CEDMA). Mujer.). mujeres casadas cuyos maridos estaban ausentes. Aunque la historia tradicional del arte en general ha silenciado a las mujeres y su trabajo realizado en los monasterios. Otro grupo era el de las viudas. Casa. Manuel. hay suficientes pruebas de que en el siglo VIII las abadesas ilustradas. Muchas mujeres se formaron en los talleres familiares y algunas. 1992. Universidad de Santiago de Compostela.MENÚ SALIR Matilde Torres López Desde esa perspectiva. Estudios sobre la identidad femenina desde las relaciones de poder. la joven que no estaba destinada al matrimonio y por consiguiente. 1997. Aurora. fue realizado en los monasterios. Barcelona. ingresaron en conventos. tenía muy pocas posibilidades en la sociedad. Iconografía y creación artística. Págs. 75-105. por lo que el convento. pero no todas pertenecían a la realeza o nobleza. Págs. dirigían escritorios donde se iluminaban y copiaban los manuscritos. (Edit. Es difícil seguir el rastro de cómo se realizaban esos trabajos. que optaban por esa vía. Málaga. Servicio de Publicaciones. CAMACHO MARTÍNEZ. calle. 2001. Edit. Iconografía de la mujer bajo medieval. convento. ya que eran casi la única vía que podía proporcionar el aprendizaje y posterior dedicación. 39-40. también las había que entraban como doncellas y mediante pago por la acogida y la alimentación recibían enseñanza43. 44 WHITNEY CHADWICK. era una salida respetuosa a esas mujeres de distintas clases sociales y cuyo objetivo era darle algún sentido a su vida42. pues dentro de sus paredes tenían acceso a recibir enseñanza. Palma. Coruña. 43 MARTÍNEZ-BURGOS GARCÍA. Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico. pues al quedar sin esposo no encajaban en el circuito social o.

F. Marginación y desigualdad. deduciendo por ello que se trataba de mucho más que una colaboradora45. procede de España. El programa iconográfico que realizó. Pero aún con la certeza de encontrar a esas mujeres en los escritorios y trabajar activamente. que iban de un lugar a otro. con la monja Ende. Las pinturas murales eran más difíciles de realizar por mujeres. Aún así. concretamente de la Pasión. pero también. Aproximación a otra Historia del Arte Español”. Cuatrocientas olvidadas y algunas más. siendo muy importante esa mención pues considerando la época. en conventos separados o en los mixtos.). 79. solicitándole a su vez otras copias. iba desde la Anunciación a la Resurrección. Ediciones Cátedra. Rosario. 1994. Págs. Se cree que el arte realizado por ésta mujer era cercano al núcleo de Salamanca. En la vida de Santos de la alta Edad Media hay referencias a las iluminadoras. 2000. quién agradecía a Eadberga. donde se cita “Ende pintrix at Dei aiutrix” –Ende. se dedicaban en una gran mayoría a componer. Estudios sobre la mujer. La mujer y la pintura del siglo XIX español. CAO. 1987. Noemí y L. (Coord. 45 DE DIEGO. Estrella. pero lo cierto es que tanto los frailes. En la obra de Ende hay escenas de la vida de Cristo. Marian. pintora y sierva del Señor-. Edit. Hay mujeres vinculadas a la creación de manuscritos con posterioridad al 800. copiar e iluminar manuscritos. está el caso de Teresa Díez. Pintando el mundo: Artistas latinoamericanas y españolas. Málaga.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX sobre todo si sus autoras convivían en conventos dobles. porque ese trabajo lo realizaban maestros itinerantes. Pág. Edit. Encarnación y JIMÉNEZ TOMÉ. donde se copió e iluminaron trece volúmenes de manuscritos. pudiéndose ver su firma en los murales del monasterio de Santa Clara de Toro. 25. Instituto de la Mujer y Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. pudiendo regentar un taller. entre las que hay un escrito fechado en el año 735 por San Bonifacio. 46 MARTÍNEZ DÍAZ. hermana de Carlomagno. un ejemplo de ello es el convento de Chelles. Madrid. 165-166. 47 CAMACHO MARTÍNEZ. el obsequio de libros espirituales. destacando la Crucifixión46. firmados a su vez por nueve escribas femeninos. como las monjas. era reconocido su trabajo. “Mujer y Arte. Universidad de Málaga. quién colaboró en las miniaturas del Beato de la Catedral de Gerona. pues hay otras pinturas del mismo estilo en la ciudad de Toro y sus alrededores47. Cuadernos inacabados. el primer ejemplo documentado de un amplio ciclo de miniaturas elaboradas por mujeres. BARRANQUERO TEXEIRA. la abadesa del cenobio de Thanet. 37. Mª José. Atenea. Pág. 27 . Madrid. que estaba bajo la dirección de Gisela. Estudios sobre la mujer. en parte por la dificultad de la técnica.

tenemos constancia de mujeres de distinguidas familias que optaban por el convento como alternativa a un matrimonio no deseado. realizó numerosos trabajos decorativos. De los siglos XVI y XVII. Un ejemplo a destacar es el de Cecilia Morillas y Cecilia Sobrino. La primera nacida en Salamanca en 1538. trabajos literarios o pictóricos. a pesar de la creciente secularización de la sociedad. también fue una pintora que profesó como religiosa después de estar casada. “Del palacio al claustro: La estética femenina en los espacios habitados” Actas del Congreso Luchas de género en Historia a través de la imagen. exigiendo a su vez un mayor rigor y perfeccionamiento por parte de la actividad artística de las religiosas. también hay noticias de la madre María de QUIÑÓNES COSTA. 64-74. igual que sus hermanos tuvieron una esmerada educación. del comercio. En la Italia de los siglos XIV y XV. Págs. en las órdenes religiosas. incluso a la propia soledad. Esas mujeres mostraban su formación a través de la estética. en Zaragoza. en la que los gremios iban apoderándose rápidamente del control de la producción artística. Ingresó en el convento del Carmen. Ana María. Las pocas obras que se han encontrado de esas mujeres pintoras. Ana Casanate y Espes. Mª Cruz. SAURET GUERRERO. Teresa y QUILES FAZ. trasladándose esas disciplinas consideradas femeninas. Op. aunque pronto volvió al convento de su ciudad natal. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. perduró una tradición de mujeres instruidas y diestras. Málaga 2002. dibujaba y pintaba. madre e hija. (CEDMA). tapicería.MENÚ SALIR Matilde Torres López Con el avance de la burguesía. era una de las primeras monjas fundadoras que llegaron a la corte de Madrid en 1612. Servicio de Publicaciones. generación tras generación49. 49 GARCÍA TORRALBO. practicaba la música. “El papel de la mujer en la sociedad medieval a través del Arte”. orfebrería y música y canto. Estudios sobre la identidad femenina desde las relaciones de poder. así como en el arte48. muy joven profesó en el convento de las Carmelitas de Valladolid. Vol. y realizando las que estaban preparadas para ello. De entre las monjas pintoras. siendo más tarde superiora de Calahorra. Págs. Pintora notable que dejó obras en Zaragoza y en Tarazona. II. 643-654. permiten ver la reforma eclesiástica y el aislamiento de muchos conventos en las grandes ciudades. En el convento del Carmen de Valladolid. 48 28 . contaban con las legas que estaban a su servicio. llegando hasta hoy casi exclusivamente los nombres de monjas como artistas. para trabajos más simples. Cit. sobre todo. mediante la realización de bordados. Cecilia Sobrino nació en Valladolid en 1570. fue muy hábil en el bordado y en el dibujo glíptico. Iconografía y creación artística. Amparo (Edit). en el siglo XIII el papel de la mujer también comenzó a diversificarse e introducirse en las diversas labores que le presentaba el mundo de la artesanía.

Sor Teresa del Niño Jesús fue una monja pintora. ingresó en el convento. conocido por Las Brígidas.F. Anales del Instituto de Estudios madrileños. en el cual solicitaron ser enterrados en la iglesia del convento de Santa Ana del Císter. donde ellas se encontraban. Págs. dama de la Reina e hija del conde de Miranda. 52 BARBEITO CARNEIRO Mª I. en Valladolid.166-169 CRUZ VALDOVINOS. hay que recordar que Pedro de Mena tuvo varios hijos. También en lienzo está la representación del Divino Salvador. El interior del convento motivaba a algunas de las mujeres que en él estaban a la actividad artística. aunque ninguna llegara hasta hoy. monja Agustina y excelente pintora que dejó un gran número de obras realizadas.C. pintor retratista. Madrid. Leonor ingresó en el convento con el nombre de Leonor de la Misericordia. VIII Jornadas de Arte. San Gabriel y el Ángel de la Guarda. Entró con tan sólo ocho años a la vida monacal y de ella nos han llegado muchas obras. monja fundadora y pintora de ilustre familia. entre la que destaca por su realización un Crucifijo50. quién vivió hasta pasado mediados del siglo XVII. tres hijas tomaron los hábitos.I. Vol. Un interesante ejemplo lo vemos en Estefanía Gaurre de la Canal. José Manuel. donde se representan a San Miguel. El aprendizaje lo tuvo con su tío Alonso Páez. que lo muestra dictando las Reglas a Marina Escobar. Hay abundante obra de esta pintora en su convento. Cit. como se aprecia en su segundo testamento fechado en Enero de 1675. pidió permiso a la madre de Estefanía para que ésta le enseñara a dibujar. Su labor alcanzó tal fama que Beatriz de Villena. “La mujer en el arte madrileño del siglo XVII”. fundadora de la Orden. entre las más importantes están los lienzos de la cúpula de la iglesia de su convento. Op. Pág. Marian. nacida a mediados del siglo XVII. De mediados del siglo XVI hay que mencionar a Leonor de Beaumont. 182. 1987. De su actividad artística sólo se sabe por referencias. La mujer en el Arte español. Madrid.S. Edit. El escultor y su esposa Catalina de Victoria buscaban la cercanía de sus hijas. que fue una mujer muy hábil en la pintura y que dejó obras notables en diversos conventos. San Rafael.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX San Ignacio. CAO. dándoles a su obra un enfoque devocional52. Estuvo en el monasterio de Nuestra Señora de los Ángeles. Noemí y L. fue una de las primeras monjas que siguió a Santa Teresa en su reforma. Estefanía y a petición de la anterior. Págs. Sobre la mujer religiosa y concretamente en Málaga. en el que siguió pintando51. C. 50 51 MARTÍNEZ DÍAZ. 24. 1997. 151-163. 29 . De los que vivieron. “Una madrileña polifacética en Santa Clara de Lerma: Estefanía de la Encarnación”.

como es el caso de las hijas de Mena. Marion “La mentalidad religiosa de Pedro de Mena a través de sus testamentos”. 1990. 189-191. edición facsímil del original editado en 1901. Junta de Andalucía. del que posteriormente fue priora54. pero más tarde se trasladó al de Santa Ana del Císter en Málaga. mediante los cuales. Consejería de Cultura. en la parte alta del texto suele haber una imagen de los fundadores de la Orden. Galería de malagueñas. Edit. 30 . Marion. con idea de fundar un nuevo convento. 54 DÍAZ DE ESCOVAR. 1997. 294. Simposio Nacional Pedro de Mena y su Época.MENÚ SALIR Matilde Torres López Las hijas Andrea y Claudia habían ingresado como religiosas de la Orden Bernarda del Císter. Casi todas son anónimas. Málaga. también tuvo vocación religiosa. Págs. 55 REDER GADOW. Realizaran o no sus cartas de profesión o las de otras religiosas. para que luego se la descontasen del total. 53 REDER GADOW. con fecha de haber realizado los votos el 3 de julio de 1672. “El dibujo en el taller de Pedro de Mena”. 184-186. las hijas de Mena trabajaron como escultoras en el convento del Císter malagueño56. 56 CAMACHO MARTÍNEZ. siendo consciente de la habilidad de sus hijas para la talla de la madera. Edit. Op. Desgraciadamente esas obras no se han podido localizar. no obstante respecto a sor Teresa de la Madre de Dios. su hija Juana ya había profesado y se encontraba junto a sus hermanas en Granada. En el convento del Cister malagueño están las cartas de profesión de Andrea y Claudia.Cit. Editorial Arguval. Málaga. era una talla de San Benito y la otra de San Bernardo55. Junta de Andalucía. Rosario. esas cartas de profesión pudieron ser dibujadas por Andrea. El escultor enseño su técnica y su arte a todos los hijos. Simposio Nacional Pedro de Mena y su Época. Tomó los hábitos en el convento de San Ildefonso de Granada. al no haber renunciado a la herencia que le correspondía. encargó a cuenta de la misma dos esculturas. Las cartas de profesión son documentos testimoniales. hasta la moldura de cuadro. sin excepción de género. Aunque atribuidas a Pedro de Mena. Narciso. Cuando en 1688 murió el escultor. lo que ocasionó un gran desembolso económico al escultor. Libro muy interesante en muchos aspectos. siempre teniendo como centro a la mujer en Málaga y en diferentes épocas. desde la greca geométrica o floral. que hizo con un mismo tipo de diseño la suya y la de su hermana Claudia. Págs. La mayoría de esas cartas estaban adornadas con pinturas de diversos modelos. Págs. realizándose por alguna de las religiosas con experiencia en dibujo. Pág. el autor nos informa de su labor como escultora y de valiosas obras que se encuentran en la Catedral y en diversas iglesias de Málaga. la cartela decorativa o la tipología de retablo. La menor de ellas. Juana. Consejería de Cultura. Málaga. para pagar las dotes de ambas a su entrada en la misma53. 1990. 220227. las religiosas confirman la promesa de atenerse a las Reglas de la Orden.

C. 168.I. Noemí y L. 61 CAMACHO MARTÍNEZ. 31 .Cit. Teresa. Pág. De la misma centuria. del mismo siglo tenemos constancia de sor Ana de San José. Del siglo XVIII hay más datos sobre religiosas artistas.F. Juan. 63 CEÁN BERMÚDEZ. 217-228. no debemos olvidar que en los palacios.S. 59 SÁNCHEZ LÓPEZ. C. Madrid. Op. “Isabel de Farnesio. Pág. de la que se mencionaba su “excelente calidad en la pintura”. Pietro Antonio Avanzini62. monja en el convento de Santa Clara. II. La mujer en el Arte español. Juan Antonio. VIII Jornadas de Arte. quien realizó la Virgen de los Dolores para la parroquia de la Concepción de Gilena. destacó como miniaturista trabajando al óleo y al pastel. Diccionario Histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España. Juan Agustín. hija de los Condes de Torrepalma que murió en 1771 y quién hubo de tener una gran soltura con los pinceles. esposa de Felipe V. Durante su estancia en Sevilla. También hubo religiosas que se dedicaban a la escultura. tanto cultural como económico. también hacían sus creaciones.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Durante el siglo XVII en Málaga. en Sevilla59. C. Págs.S. 1965. Pág. VIII Jornadas de Arte. MARTÍNEZ DÍAZ. Págs. como es el caso de sor Ana de San Jerónimo. pues desde el convento franciscano de Granada enviaba pinturas a sus familiares y amigos. Madrid. mujeres de alto nivel. Algunas de sus obras se conservan en la Granja de San Ildefonso63. Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando y de la Historia. Cit. conoció más 57 58 DÍAZ DE ESCOVAR. Narciso. 239-246. Op. a quién Parada y Santín le atribuye un Santo Domingo. recibió la formación artística en Italia61. Se cree que existía otro cuadro de la misma pintora en el que se leía entero el nombre de Mariana58. 62 LAVALLE COBO. Marian. además de fomentar el mecenazgo en las artes60.C. Información cedida por el citado profesor. 78. en Écija. Pág. Vol. Si hasta ahora hemos estado indagando en los conventos y en la vida de algunas religiosas que en ellos realizaban sus obras artísticas. a quién le agradecemos sus sugerencias y colaboración para la presente investigación. las hijas de Pedro de Mena no fueron las únicas monjas que realizaron actividades artísticas. “Apuntes sobre el mecenazgo real femenino: Doña Amalia de Sajonia. esposa de Don Carlos III”. En el mismo convento estuvo María de San Jerónimo. quién fue abadesa en 1666. Edit. pues desde su más temprana infancia contó con la enseñanza que le daba el pintor de la corte de Piacenza. Op.I. destacando Isabel de Farnesio. 1997. Fue una gran coleccionista y durante su reinado protegió las Letras y las Artes. CAO. Rosario. Edit. hay documentación de la pintora Mariana Cueva y Barradas. Cit. 1997. Madrid. Edit.87. 60 MARTÍNEZ CUESTA. en Estepa. y también realizó obra según se desprende del siguiente comentario: “sus manos hizo la hechura de la Madre de Dios del Coro Alto y a mi padre San José y el Niño Jesús que tiene en brazos”57. 221. la pasión por el Arte”. La mujer en el Arte español.

Rosario. realizaron actividades artísticas. 2002. María Cristina de Borbón. Málaga. tenía una amplia cultura artística y científica. Noemí y L. Josefa Fernanda Lucía de Borbón. Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX. hija de Carlos IV. Págs. CAO. M. Págs. Ediciones Giner. Infanta de España. 66 MARTÍNEZ DÍAZ. La Fortuna de Murillo. Madrid. Diputación Provincial de Sevilla. Infanta de España. El autor recoge a la reina Isabel II de Borbón.MENÚ SALIR Matilde Torres López a fondo la obra de Murillo e incluso adquirió cuadros del artista que pasaron a formar parte de su colección personal64. encontrándose la mayoría de las obras en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. también pintaba y envió dos paisajes con figuras a la Academia en 1785. segunda esposa de Fernando VII”. 205-206. María Luisa de Borbón. 1989. nacida en 1797. Infanta de España. concretamente en las asignaturas de Dibujo y de Adorno para las jóvenes y niñas. La primera edición de esta obra se hizo en el año 1868. 133-139. María Luisa Fernanda. Págs. Tomo II. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. Amparo (Edit). Todas estas mujeres de la familia real. 1975. 67 OSSORIO BERNARD. reina de España y esposa de Fernando VII. SAURET. 64 GARCÍA FELGUERA. 174-177. así como a la creación del Museo de Pinturas65. Infanta de España. Excma. madre de Isabel II. 65 CAMACHO MARTÍNEZ. 32 . María Isabel Francisca de Braganza. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga (CEDMA). La princesa Luisa María. cuñada de Fernando VII. Servicio de Publicaciones. practicaba idiomas. María Francisca de Asís. Teresa y QUILES FAZ. dibujante y pintora. tomaba clases con Vicente López. Contribuyó a la enseñanza del arte en la Academia de San Fernando. Edit. María Paz de Borbón. Op. 90-92. Pintora y dibujante era María Francisca de Asís de Braganza. Sevilla. música y dibujo. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se conserva una cabeza de un San Pablo pintada al pastel. reina de España y madre de Fernando VII. recogiéndose datos posteriores hasta finales de 1883. Infanta de España. María Cristina de Borbón. Págs. Infanta de España y María Isabel de Braganza. Marian.F. Estudió con Luís de Madrazo66. María de los Santos. fue reina de España y segunda esposa de Fernando VII. También la reina Isabel II practicaba el dibujo y la pintura67. “Cenit y ocaso de una reina de España: María Isabel de Braganza.Cit. María Eulalia de Borbón. María Cristina de Borbón. dos cabezas al lápiz y diez dibujos que donó a la Academia para que fueran copiados por los discípulos.

Los pintores se independizaron del gremio de Doctores y Boticarios. 292. Por el contrario. que fue muy poca la participación del colectivo femenino en la actividad artística. un sistema matemático que organizó de forma artificial el espacio pictórico. participó bastante en la creación poética. como dedujo en su tiempo Jacob Burckhardt. con los trabajos realizados por investigadores e historiadores que ven otros planteamientos en el papel que afectaba a la mujer en ese periodo y concretamente en el Arte. aunque no se debe confundir que en esa sociedad había igualdad de género. formando en 1349 la Confraternidad de Pintores. Formación en talleres: Artistas de los siglos XV al XVII El desarrollo del capitalismo y el surgimiento del estado moderno hizo que cambiasen totalmente las relaciones sociales. La cultura del Renacimiento en Italia. como la Cofradía de San Lucas. el autor reseña. en contraposición al pensamiento medieval. Pág. En el ideal cultural de esa época se excluía a la mujer de las artes. Edit. surgió el ideal de genio artístico y de individualidad. Obras Maestras. familiares y por supuesto económicas. Barcelona 1983. 68 33 . 292-293. en la que planteó que para comprender las elevadas formas de interrelación social de aquel periodo. La BURCKHARDT. Jacob. la representada. sino en el papel de ser ella el modelo.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 2. Con respecto a la situación de la mujer en la sociedad renacentista. conocida también. separándose de lo puramente artesanal. En el Renacimiento se encuentra el origen del capitalismo y de la privatización de la familia. Esa teoría ha sido debatida y rechazada en las últimas décadas del siglo XX. 69 Ibídem. en el que se define la relación del espectador con la superficie pintada y que predomina en la pintura occidental hasta fines del siglo XIX. así como la confirmación de que la escultura y la pintura son artes liberales.4. Iberia. Págs. En Italia y concretamente en Florencia. en su obra La civilización del Renacimiento en Italia. Un gran periodo con grandes cambios. nació ahí el rol que debía interpretar en la sociedad. Se desarrolló también la perspectiva lineal. hemos de tener en cuenta el hecho de que la mujer se hallaba en un plano de igualdad con el hombre68. El papel del pintor en la sociedad florentina iba tomando auge en el siglo XIV. sobre todo de mentalidad y de relaciones. sobre todo de la pintura y la escultura69. pero no desde el punto de vista de productora en la cultura visual.

por temor a que salieran de allí los secretos técnicos70. Fue en el siglo XVI cuando algunas mujeres. El arte fue adquiriendo un carácter burgués en una sociedad creciente y próspera a primeros del siglo XV y en la que los pobres que vivían en la ciudad. 78. “Mujer y Arte. por supuesto. que era según San Leandro el papel de la mujer “hilar. 1992. La división entre lo privado y lo público. Atenea. por encima del arte del bordado hecho por mujeres aficionadas. (Coord. extendiéndose en el tiempo hasta bien entrado el siglo XX. que le daba alguna posibilidad de poder instruirse. Esos inicios y su posterior trabajo. cuatro años. el sistema florentino era totalmente patriarcal y no se confiaba en la lealtad de la mujer. coser y bordar”71. cuando el arte de los hombres. los campesinos y las mujeres. Quedó así la mujer relegada en esa floreciente sociedad. fue posible gracias a que pertenecían a familias de artistas y que tal vez comenzara como curiosidad en el taller. no tenían mucho que hacer en ese renacimiento cultural. Málaga. de feminidad. Según eso. No resulta difícil comprender que es en ese momento. limitándose a realizar los encargos de los patronos. Pág. Mª José. de una opción 70 71 CHADWICK. en talleres donde habían estado aprendiendo como mínimo. Barcelona. tejer. 1994. siendo los mecenas que pagaban el arte. el razonamiento matemático y la inspiración divina. 34 . Mujer. Whitney. CAMACHO MARTÍNEZ. Aproximación a otra Historia del Arte Español”. pero siempre bajo la perspectiva dominante del varón. reestructuró el arte como actividad pública y predominantemente masculina.MENÚ SALIR Matilde Torres López mayoría de ellos procedían de la clase artesana. Universidad de Málaga. la pintura. sobre todo en los talleres y gremios. en el que la virtud y la donosura eran atributos positivos para la mujer artista.). Edit. Arte y Sociedad. Estudios sobre la mujer. BARRANQUERO TEXEIRA. Estudios sobre la mujer. y clasificado como un arte doméstico que se hacía de forma manual y en colectividad. Encarnación y JIMÉNEZ TOMÉ. poco a poco. comenzaron a transformar los mensajes insistentes de la mentalidad del Renacimiento. Marginación y desigualdad. orientado al engrandecimiento y embellecimiento de la ciudad y como motivo de orgullo de sus hombres de negocio y profesionales. 61-69. pasando a ser de esa forma el bordado y las labores de aguja sinónimo de domesticidad. ya que requería del genio individual. Págs. como una cultura que dio gran importancia al varón y por ello a la línea masculina de propiedad y de sucesión. que organizó la sociedad renacentista. fue elevado de categoría. idealizándose en la República y posteriormente con la familia Medici. Rosario. pasando a ser una obligación o claramente como la aptitud y posterior dedicación. dependiendo de su posición social. Ediciones Destino.

Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX profesional. Con la práctica y la experiencia de los años progresivamente iba moliendo colores. se ensalzaba una serie de conceptos muy convenientes a la sociedad y destinados especialmente a la mujer. pues que una mujer realizase obras en pintura. Págs. Teresa y QUILES FAZ. SAURET. Edit. ya que era ella la que transmitía a sus hijas los valores que la religión predicaba como: la familia. pues consistía en realizar las tareas más penosas. pues mediante las imágenes. Málaga 2001. Properzia de´Rossi. Servicio de Publicaciones. Artemisia Gentileschi. sino que captaban las influencias artísticas y el entorno cultural del ámbito local en el que estaban. 729-745. María Ángeles. Estudios sobre la mujer. 74 PÉREZ CARREÑO. destacando Louise Moillon. Madrid. Págs. tamizando la arena y 72 CHERTA MONSÓ. Historia del Arte y mujeres. 1996. Historia 16. Mireia. escultura y grabado. pues de otra forma era casi imposible acceder a tal aprendizaje. ya que la idea de educación y su difusión beneficiaba a las mujeres. 71-72. eran unas privilegiadas. 32-45. eso sí con temática religiosa. el hogar y la virtud72. Edit. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen.). Francisca. Elisabetta Sirani y Artemisia Gentileschi. que era la forma más clara de enviar el mensaje de la religión católica y lo que se pretendía. Nº 13. Lavinia Fontana. teniendo así posibilidad y facilidad a la hora del aprendizaje o bien por pertenecer a familias nobles o de clase elevada. “Las mujeres artistas. que la mayoría de las veces. Desde la Revolución francesa al fin de siglo”. Desde la perspectiva de la Historia del Arte. 1993. (Coord. como era la propia limpieza del obrador y el lavando de pinceles y vasijas. Universidad de Málaga. Págs. pues sus progenitores eran pintores o escultores de reconocida labor. Málaga. tuvieron que hacer los trabajos más penosos en el mismo. SAURET. en particular de la Virgen y los Santos. 35 . Atenea. entre otras73. Esas autoras crecieron con pinturas y lienzos. “La imagen religiosa femenina en la educación de las mujeres vista por los propios artistas del Siglo de Oro en España”. podía ser aceptado por la Iglesia. la gran mayoría aprendió en los talleres paternos. Amparo (Edit. Tomo I. se permitía esa labor. y no sólo adquirieron el dominio de las técnicas. 73 FREIXA. No todas las artistas que aprendieron en el taller familiar. pero las obligaciones del aprendiz en los talleres estaba bien definida. por supuesto si seguían en el camino de la creación artística. y si las imágenes llegaban al pueblo.). Frecuentemente esas artistas tenían que amoldarse a los preceptos de la Contrarreforma. se veía enriquecido por los intercambios y las aportaciones de otros artistas foráneos74. hay que reconocer que las mujeres que nacieron y crecieron en el taller. Teresa. Entre las grandes artistas de ese periodo que posteriormente se integraron a la profesionalización artística.

Autorretrato ante una madonna. en frecuentes casos. XI. La Cultura del Renacimiento en Italia. de los cauces de la mentalidad del Renacimiento. como la artista. Vidas de Pintores. y de esos siglos hay buenos ejemplos de pintoras que han contribuido de forma muy clara al mundo de la creación pictórica. Selección. Clásicos Jackson. Jacob. Edit. de tener que masculinizarse76. mimetismo en la creación artística y bajo sus esquemas. siempre se le consideró una intrusa. a quién visitó en Lámina 1. para seguir con la perforación de contornos de las figuras que se plasmaban en los cartones75. la gran mayoría de las pintoras había trabajado en un entorno familiar. Barcelona. desarrolla esa idea y pone como punto de partida ese periodo histórico para reconocer la entrada de la mujer en la creación artística. 1624 en Palermo. tanto en la creación. hasta que se sintieron lo suficientemente preparadas para hacer sus propias composiciones y ganarse la vida. no eran reconocidas por las mismas normas. Como cualquier aspirante a artista. 76 BURCKHARDT. Iberia. y aunque la historiografía occidental con Burkhardt. fuera de lo correcto. Pág. hay un dibujo realizado por el artista y del que dice. ella siempre tuvo que seguir los esquemas impuestos. incluso de cuestionamientos a la hora de crear. Barcelona. tanto la obra. trabajo no exento de críticas y de influencias. Payró.A. estudio preliminar y notar por Julio E. 1983. Obras Maestras Edit. 36 . Pero incluso así. como en la muestra y posterior canalización de la venta de obras de arte. Sofonisba Anguissola. Hasta prácticamente el siglo XIX. Escultores y Arquitectos. pues si no se producía esa simbiosis. el pintor Anthony Van Dyk. traducción. Vol. tuvieron la posibilidad de ayudar en importantes encargos. ya que la mayoría de las veces fue un intento de asimilación al varón. De esas artistas destaca la italiana Sofonisba Anguissola. 292-296. Hay que reconocer que hubo excepciones. refiriéndose a ella: “todavía 75 VASARI.MENÚ SALIR Matilde Torres López preparando el revoque. sino transgrediéndolas. S. Éxito. XXII. Págs. cuando ella tenía cerca de los noventa años. Sus obras pueden verse como representaciones de la psicología femenina. hasta llegar a la situación. sin la relativa dependencia económica del varón.

Tal vez las indicaciones de la artista. 12-13.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX con buena memoria. En la misma obra y en la página 58. Sofonisba Anguissola. de Cremona. la otra mirada. así como su hermana Elena que también era pintora. Niña con perro. aunque con esta pintora hay menos probabilidades de confusión. 1986. el arte de la pintura. ni estar demasiado alto ni demasiado bajo de forma tal que las sombras en sus arrugas no se vieran demasiado”77.. confundiéndola con la propia Sofonisba Anguissola. Puede que sea esa obra el primer ejemplo histórico donde una mujer rompe conscientemente la posición sujeto-objeto. que podamos constatar. Págs. puede que en principio se trate de un error. De familia adinerada. Edit.. marcó nuevas normas en el retrato y el autorretrato de la mujer. Sofonisba Gentileschi. años después. Palomino recoge información de ella y sus hermanas. Retrato doble de señora y su hija. No obstante. sean el primer asesoramiento artístico de una mujer. me dio varias indicaciones: no acercarme demasiado. Xavier. ya que nació en el año 1593. en el que ella se pinta como si estuviese siendo pintada. 45-47. así como de los artistas plásticos más conocidos de su época78. el autor recoge datos de otra mujer pintora. Detalle. 37 . Vidas. Hay un cuadro realizado por ella. Madrid. Antonio. Mujeres Impresionistas. sino también de la importancia de la relación entre discípulas y maestros. estudió con el pintor Bernardino Campi. estos datos no coinciden cronológicamente con ninguna pintora conocida. Alianza Forma. Sofonisba Anguissola. De ella comenta que fue llamada a Francia para ser nombrada pintora de cámara de la Reina de España Doña Isabel de la Paz.) Cuando dibujé su retrato. 2001. o que la confundiese con Artemisia Gentileschi. enseñó a sus hermanas menores Lucía y tal vez a Europa. Págs. Bilbao. que hace ver no sólo que la mujer era consciente del valor de su propia imagen. Más tarde Sofonisba trabajó con Bernardino Gatti y se cree Lámina 2. carácter vivo y amable (. que ella misma. tanto de la familia real como de otros nobles. Bernardino Campi pintando a Sofonisba Anguissola. Falleció en el año 1587. 77 BRAY. pues hay datos coincidentes como ser nombrada pintora de cámara de la misma reina. En la corte madrileña realizó gran número de retratos. 78 PALOMINO. Catálogo Museo de Bellas Artes de Bilbao.

hallaron un buen respaldo en las cortes europeas. 70-77. cuya obra realizó casi por entero en Bolonia y Artemisia Gentileschi. Mujer de gran talla y fuerte carácter que mostró en la ejecución de sus obras. Florencia y Londres. Arte y Sociedad. perteneciente a un grupo de mujeres pintoras bastante importante. que surgió en Bolonia a fines del siglo XVI y durante el XVII. Madrid. la joven decidió pintar en público. Edit. enseñando su arte a las jóvenes que no eran hijas de pintores. Págs.C. la maestra de pintura y dama de honor de Isabel de Valois”. vivió vinculada al taller paterno donde aprendió y recibió con posterioridad influencias de otros pintores coetáneos. 1600-1750. Págs. nacida en 1593 en Rom y que trabajó en Nápoles. Págs. Rudolf. Aún con sus problemas -antes y después del matrimonio. impresionó a sus contemporáneos82. sobrina y esposa de artistas. sin la necesidad de haberse criado en un taller.I. 1992. entre los siglos XVI y XVIII80. contemporáneas de las anteriores. La mujer en el Arte español. Artemisia Gentileschi fue seguidora de Caravaggio. quienes pasado el tiempo trabajarían realizando altares para las iglesias locales81. Hija. suiendo nombrada pintora de cámara y dama de honor de la reina Isabel de Valois hasta 158079. poniendo gran meticulosidad en los detalles.MENÚ SALIR Matilde Torres López El Duque de Alba fue quien conoció a Sofonisba. pintadas a su vez con tonos alegres y traslúcidos. Bolonia. llevó a pensar que eran realizadas por su padre. son Elisabetta Sirani. 69-80. donde llegó en 1559. casi romántica del caravaggismo. 1997.S. 356-362. VIII Jornadas de Arte. así como la rapidez en la ejecución de sus obras. Manuales de Arte Cátedra. Mujer. con escenas truculentas. pero si hay que destacar a dos artistas italianas. Págs. María. dando referencias sobre ella en la corte de España. Arte y Arquitectura en Italia. La gran maestría de Elisabetta. Whitney. C. Su forma de pintar. La obra de Sofonisba Anguissola. la pintora abrió una escuela para las mujeres artistas en la ciudad. En dicho grupo estaban también Properzia de´Rossi. situación que le dio una independencia 79 KUSCHE. Como consecuencia de eso. Enseñó también a pintar a sus hermanas pequeñas. Bárbara y Ana María. 82-93 82 WITTKOWER. marcó un precedente para muchas artistas que excluidas de las ayudas institucionales. La invitación a que acudiera a la corte de Felipe II y la aceptación por parte de Sofonisba. 38 . quien no desmentía tal opinión. por lo que daba una oportunidad a las mismas de aprender. Madrid. 80 CHADWICK. por mediación del gobernador de Milán. influyó en la creación artística de Lavinia Fontana. para salir de las dudas. Barcelona 1992. Ediciones Destino. “La mujer y el retrato cortesano del siglo XVI visto a través de la obra de Sofonisba Anguissola. 81 Ibídem. En 1652.

93-103. Op. el caso es que de nuevo nos encontramos con el interés de la madre artista. Esta 83 84 PÉREZ CARREÑO. 1638-39. Edit. de educar en el dibujo y la pintura a la propia hija. quien le hizo algunos encargos83. como religiosos. 12-31 y 46-55. mientras estuvo en Florencia. en el momento de comenzar a pintar. donde se ve con el pelo desordenado y en plena creación. nos muestra a la artista con la paleta en una mano y el pincel en la otra. a temprana edad fue aclamada como “la gloria del sesso donnesco” por Carlo Cesare Malvasia86. El autorretrato. 65. titulado Autorretrato como Alegoría de la Pintura. Op. pues ya no dependía ni del padre. concretamente en Sevilla. Sevilla. Ángel Buonarroti. Al secretario de Estado de dicha familia le escribió la artista. Diputación Provincial de Sevilla. Francisca. Pág. traspasó fronteras llegando incluso a existir obra suya en España. Págs. Pág. En la Casa de Pilatos había obra de Artemisia. Artemisia Gentileschi. biógrafo de los pintores boloñeses. Vicente. Xavier. Royal Collection Windsor. resulta innovador por la época en la que fue pintado84. donde trabajó con encargos tanto de temas profanos. tal vez con la idea que fuera promocionada. sobrino del gran pintor. Otro gran mecenas de la artista fue Miguel Lámina 3. en especial de la familia Medici. Whitney. ni del esposo-. fue reconocida y gozaba del patronazgo de la nobleza. Artemisia Gentileschi viajó por Italia. El autorretrato que realizó entre 1630-40. 13. 85 LLEÓ CAÑAL. Autorretrato como Alegoría de la Pintura. Artemisia Gentileschi. Cit. Excma. Elisabetta Sirani. El reconocimiento de esta artista. Cuando acabó su aprendizaje. Cit. Págs. adjuntando una obra realizada por su hija. Nueva Roma: Mitología y Humanismo en el Renacimiento sevillano. 86 BRAY. 39 . ciudad que tuvo gran importancia en la época y mentalidad renacentista. 1979. Op. formando parte de la colección artística y entre otros grandes autores85. pero de la que no se sabe nada más. Inglaterra y Francia. CHADWICK.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX económica y social. Cit.

Lamina 31. sin embargo. que se criaron en el entorno propicio para aprender y demostrar posteriormente su valía. trabajando sobre todo en temas y escenas bíblicas donde aparecían mujeres. las pintoras nórdicas también contaron con la protección de los mecenas. quedándose hasta el final de sus días. Según se cree. entre la muerte de Hans Holbein el Joven. al colectivo de pintoras flamencas que se dedicó a la elaboración de miniaturas. hija del pintor de Amberes Jan Sander van Hemessen. como Magdalena o Judit y Holofernes. muy populares como artículos de adorno para los vestidos. pero igual que sus homólogas. no conocemos obra de ella de su estancia en España. También fue conocida por trabajar en la corte inglesa. Fue invitada a Inglaterra por Enrique VIII. desarrolló sus propias composiciones. Artistas que relativamene tenían más libertad y movilidad en su trabajo que las contemporáneas italianas. Dentro de ese grupo de mujeres. Caterina. Maria Sibylla Merian. la artista viajó con la reina aproximadamente por los años 1554-55. Metamorphosis. fue formada artísticamente por él mismo. no hemos de olvidar a las que trabajaron en el norte de Europa. Fue la pintora de cámara de María de Hungría. Cuando ésta abdicó de su regencia en los Países Bajos y regresó a su país. hermana del emperador Carlos V de España. identificado con el padre. Perteneció Lámina 4. Lavina Teerlic fue hija del miniaturista Simon Bining y la única retratista en miniatura cuyo origen era Flandes. era ella el denominado “Monogramista de Brunswick”. quedándose en la corte con los tres monarcas siguientes: Eduardo VI. María I e Isabel I. aunque seguía el estilo de Guido Reni. Las más conocidas en el siglo XVI fueron Caterina van Hamessen y Levina Teerlic. Grabado.MENÚ SALIR Matilde Torres López pintora. en 1543 y la 40 .

a quien los poetas holandeses llamaban su Safo. así como de los frecuentes enlaces matrimoniales entre miembros de clanes de un mismo oficio. si había quedado viuda. aunque muchas veces lo fomentaban los padres para enseñar a las hijas. admitida en la guilda de San Lucas de Utrech en 1641. es difícil encontrar a mujeres de clase media y baja. dibujante. pintora y grabadora “aficionada”. se le han atribuido al padre. Aunque las dos únicas obras que se le atribuyen son autorretratos. Hay que tener en cuenta que ese aprendizaje. era una importante voz. aumentando así y por supuesto su catálogo. Whitney. que en la cultura holandesa luchó por la independencia de las mujeres87. hay que mencionar que la organización familiar y arcaica del taller. El protestantismo eliminó del arte holandés la imagen de la Virgen como modelo femenino. justificando eso el que las mujeres se familiarizasen con la actividad del padre o del marido. Entre otras artistas flamencas que se dedicaron a la producción de miniaturas. Catherine Maynors y Ann Smiter. en otros casos y de forma usual. Hubo un gran número de pintores no profesionales y entre ellos también mujeres que realizaron una interesante creación artística. del rápido crecimiento y desarrollo de las ciencias naturales y los grandes y profundos cambios de la vida. Una de ellas fue Ana María Schurman. El arte que se hizo durante el siglo XVII en Holanda.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX aparición de Nicholas Hilliard en 1570. si tenían aptitudes para ello. salvo excepciones. En el caso español igual que en el resto de Europa. Págs. tanto urbana. éste último por su trabajo relegó la labor Lavina Teerlic. Ana María. Op. llegando incluso en último caso a competir con otros profesionales. ha sido considerar esas obras de mujeres como “obras de taller”. las obras perdidas de esos talleres. otras asumiendo el oficio del varón o la dirección del taller. Si se trata de pintura o escultura. implicaba a la participación por parte de todos los miembros de la familia al trabajo. que surgió a raíz de la próspera e ilustrada cultura protestante. fue el reflejo de la mentalidad calvinista. colaborando a veces. que aprendieran las técnicas del arte fuera de ese entorno. casi siempre sin firmar. Cit. impidió la identificación en la pintura de la figura femenina como ideal de belleza. y a todo lo más que ha llegado como diferenciación en su gran mayoría. destacaron Alice Carmellion. con expectativas de profesión o de formación intelectual. al varón. 87 CHADWICK. a la vez que la ausencia en esa zona de un fuerte movimiento neoplatónico. 104-110. como familiar. 41 . era para ahorrarse la mano de obra o los gastos que debían pagar si empleaban a un aprendiz o a cualquier otra persona que ayudase en las tareas del taller.

S. el dibujo y la escultura. Cuadernos inacabados. Noemí y L. sabemos que una de las hijas del pintor Antonio Arias aprendió el arte de la pintura. 37. doradora o platera. A partir de la mayoría de edad. Edit. La mujer en el Arte español. 88 RAMOS DE CASTRO. De mediados de la misma centuria. pero de las que sabemos que existieron90. que era en la mayoría de los casos el padre88. 1997. también las hubo desarrollando otras actividades culturales como es el caso de la impresora jiennense Mariana de Montoya. debía contar con una persona que la representase.MENÚ SALIR Matilde Torres López Durante los siglos XVI al XVIII la mujer no era mayor de edad en los reinos de España. por lo que todo se gestionaba y autorizaba mediante el permiso del marido. simplemente se hace referencia de ellas pero con el nombre de la figura masculina. Rafael. La mayoría de las veces no conocemos el nombre de estas mujeres. Si nos estamos refiriendo a la mujer en el ámbito artístico. Madrid. VIII Jornadas de Arte. concretamente en el caso de las mujeres que trabajaban en talleres de creación artística. llegando a ser digna heredera del talento artístico de su progenitor91. Edit. Ciertamente es muy escasa la documentación que tenemos sobre la mujer relacionada con los oficios artísticos. si quedaba viuda y aún no había alcanzado la mayoría de edad. destacamos a la mujer y las cuñadas del pintor Antonio Contreras. 90 Hemos de aclarar que si en el presente trabajo profundizamos más en la creación artística como la pintura. 42 . 168. 1997. Jaén. seguía con la protección y mediación de un representante o curador. se supone que estaba casada. Sancho Dávila y Toledo y del escritor baezano Gaspar Salcedo de Aguirre. no podemos negar la existencia de otros oficios artísticos y artesanales en los cuales también trabajaba la mujer en el ámbito de un taller familiar. Instituto de la Mujer y Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. 91 MARTÍNEZ DÍAZ. sino de las muchas que trabajaron y de las que no ha quedado constancia escrita. “Catálogo de artistas de Baeza o foráneos que en la ciudad trabajaron y en ella dejaron parte de sus obras (siglos XV-XIX). 2000. además de la rama textil como bordadora entre otros oficios. Boletín Nº 166. Marian. para cualquier gestión importante tanto en el aspecto social o legal. Pág. quién estuvo activa entre los años 1594 a 161289. aunque desafortunadamente pocos datos hay de su labor. ya que nunca fueron reconocidas. Págs.C. Policarpo y RODRÍGUEZ-MOÑINO SORIANO. de las que hay una relativa información. Entre las que se encontraban en los talleres familiares a inicios del siglo XVII. entre otras obras editó varios sermones del obispo de Jaén. lo que facilitaba su labor en el trabajo y gestión del patrimonio.F. Diputación Provincial de Jaén. 169-178. Guadalupe. 182. Pintando el mundo: Artistas latinoamericanas y españolas.I. Pág. bien por ser quién la enseñó. Sólo cuando enviudaba contaba con total libertad en el ámbito legal. 89 CRUZ CABRERA. discípulo de Pablo Céspedes. Edit. CAO. y no refiriéndonos a familiares de artistas conocidos o de las que fueron reconocidas por su labor. “La presencia de la mujer en los oficios artísticos”. Madrid. C. bien porque regentaba el taller. hemos de señalar que. hasta tener cumplidos los veinticinco años. Instituto de Estudios jiennenses. desarrollando actividades de entalladora. aunque muy pocas.

casada con el escultor Felipe Duque Cornejo y a 92 43 . María Josefa Roldán. quién enseñó éste arte a sus hijas Andrea y Claudia. CAO. se sabe de ella que se retiró al monasterio cisterciense de San Clemente. Cit. nacida en Huesca en 1663. nacida en Sevilla en 1664 e hija de Juan Valdés Leal. 505-512. Pocas mujeres trabajaron en el ámbito de la escultura. es el de Teresa Aguesca.F. La mujer en el Arte español. 95 HUIDOBRO. La joven tomó ejemplo y aprendió. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Noemí y L. Vol.I. a quién le agradecemos su colaboración. Marian. Otro caso de pintora y grabadora. Op. Diccionario Histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España. Edit. Págs. Debió de aprender pronto y ser una artista precoz. Imprenta de El Eco. ya que eran menos asequibles y necesitaban un espacio concreto para su realización. instruida en el taller paterno. Págs. Un caso cercano es el de Pedro de Mena. a la dificultad de trabajar con materiales como la madera o el barro. donde dejó algunas obras a particulares93. en Sevilla. Córdoba 1869. 41.C. 1800. fuera promovida por su hermano. bien porque ellos se insertaron al taller del padre o ellas al del marido. Apuntes sobre la Historia de la Pintura en general y particular de Córdoba. quién también ejerció la pintura en la ciudad de Córdoba92. aunque a todas les une las mismas dificultades que tuvieron para realizar y mostrar su obra. Información cedida por el citado profesor. VIII Jornadas de Arte. trabajó como escultora y realizó la Virgen de las Nieves. también se unieron a sus esposos para colaborar en el trabajo. se debe entre otros factores –destacando principalmente al olvido-. La mayoría eran mujeres que al casarse con otros escultores. Francisca Roldán.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Del propio Antonio Palomino. encontrándose además entre ellos. Juan A. Madrid. Francisca Palomino y Velasco. “Escultoras españolas nacidas antes de 1950: de “La Roldana” a Susana Solano”. pintora casi desconocida que contrajo matrimonio con Juan Valdés Leal y de la que no ha llegado obra alguna hasta nosotros. para la Colegiata de Olivares en el año 1697. Juan Antonio. El taller de Pedro Roldán también encaja en ese tipo de organización familiar. de la viuda de Ibarra. aunque indudablemente las hubo y hemos mostrado varios ejemplos de ellas95. C. 94 MARTÍNEZ DÍAZ. Las tres hijas mayores eran Francisca. Contemporánea suya fue María Valdés. 169-170. Madrid. no sólo de su padre. pues cinco de sus hijos trabajaron como escultores en el local paterno. Imp. que trabajaban en el próspero taller con encargos GONZÁLEZ GUEVARA.S. ya que a los nueve años grabó un aguafuerte con la imagen de San Antonio. Pintora que trabajó la pintura al óleo y la miniatura. Manuel. Es muy posible que la instrucción e introducción al mundo de la pintura. si las comparamos a las que lo hicieron con los pinceles. 1997. trabajó la pintura al óleo y la miniatura94. 96 SÁNCHEZ LÓPEZ. Pág. sino de su madre. IV. así como su reconocimiento en la historia del Arte. Pág. La poca cantidad que conocemos de mujeres escultoras. sobrinos y aprendices. Adela Carrasquilla. Concha. 93 CEÁN BERMÚDEZ. se sabe que tuvo una hermana. 40. María Josefa96 y Luisa.

44 . Junta de Andalucía. se dedicó a la realización de esculturas en madera policromada. Mujeres de Andalucía. comenta que conoció personalmente a Luisa Ignacia. Consejería de Educación y Ciencia. por lo que llegó a trabajar por distintas ciudades de España. su vez madre de Pedro Duque Cornejo. La Virgen de la leche. arte éste segundo en el que destacó. en su obra Vidas. La familia que estaba considerada como un importante clan muy bien relacionado con el ambiente artístico hispalense. Instituto Andaluz de la Mujer. periodo en el que realizó una de las producciones más delicadas del Barroco hispano. Luisa Roldán. pues según comentarios: “son figuras hechas con delicadeza. Antonio. Colección particular. quien le enseñó las técnicas de la escultura y del barro. sabemos que fue discípula de su padre. Mª. al oponerse al padre a un desigual enlace matrimonial con un aprendiz del taller. 348-349. se separó del grupo. 1986. no fueron frecuentes en la Sevilla barroca. se dedicó mayormente a la labor del estofado y la encarnadura de las esculturas. Antonio Palomino. De las tres hermanas destacó Luisa quien ayudaría frecuentemente a su hermana Francisca. Sobre el aprendizaje de la artista. 98 PALOMINO. su tarea consistía en la interpretación del arte sagrado. (Coord. Págs. Alianza Forma. Ficha Nº 54. Vidas. Sevilla. Esas finas y delicadas obras. en la Corte madrileña y la visitó frecuentemente98. Madrid. con cierto toque de femenina modestia y recato como se ve en sus representaciones de la Virgen. Conocida como la Roldana.). mientras que los niños son tratados con gráciles movimientos y rollizas anatomías”99. Lámina 5. Dolores. Edit. la que fue ilustre pintora. dibujante y doradora de retablos que además de ejercer como una reconocida artista enseñó a uno de sus hijos el arte de estofar y encarnar las esculturas. ayudándole a convertirse posteriormente en el famoso escultor sevillano Pedro Duque Cornejo97. 97 RAMOS. creyéndose que podía deberse a los conocimientos que su padre guardó de los años granadinos. llevó a cabo sus deseos de independencia.MENÚ SALIR Matilde Torres López importantes como el de la catedral de Sevilla. Luisa la mejor preparada artísticamente de todos. 2001.

105 AA. 99 BERNALES BALLESTEROS. 103 GARCÍA OLLOQUI. Simposio Nacional Pedro de Mena y su Época. Luisa consiguió esa plaza en el año 1692. de Montilla. pág. María y Luciana de Cueto y Enríquez de Arana. 2000. Mª. Edit.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Ceán Bermúdez hace el siguiente comentario sobre los barros de Pedro Roldán y su hija: “. Nueva biografía. como la Virgen cosiendo -perteneciente a la colección del marqués de Perinat-. En el mismo siglo.. Sevilla 2000. destacan dos hermanas escultoras: María Feliz y Luciana de Cueto y Enríquez de Arana. Nº 6. o el Ecce-Homo que se encuentra en la catedral de Cádiz101. Ediciones Guadalquivir. 100 CEÁN BERMÚDEZ. distinguiéndose en el retrato y en la música. Juan Antonio. era elogiada por Pérez Moya en Santas e Ilustres mujeres por su habilidad en la pintura. 99-109. 45 . Mª. 1990. 2000. La Roldana. sabemos que mediante su trabajo prolongaron los modelos del padre. independientemente de colaborar como modelo para su padre y a la que podemos apreciar en muchas de las composiciones pictóricas de su progenitor. Sevilla. Málaga. Cit. eran Dorotea y Margarita quienes aprendieron y trabajaron dentro del taller familiar. “La escultora Luisa Roldán y algunas apreciaciones históricoartísticas”. Universidad de Málaga. Luisa Roldán. respectivamente.de ello también dio testimonio su propia hija en su producción. Vol. Págs.274. no solamente trabajó el barro con esmero. dejó de ser un simple material para modelar bocetos y quedó como definitivo en obras de calidad”100. 140-141. Luisa Roldán. Córdoba. Información cedida por el citado profesor. José Luís. Ayuntamiento. Victoria. Jorge. Victoria. Págs. 104 SÁNCHEZ LÓPEZ. 102 ROMERO TORRES. quienes trabajaron como escultoras en Montilla. Junta de Andalucía. fue también pintora. 101 GARCÍA OLLOQUI. “Posibles relaciones entre los talleres de escultura de Granada y Sevilla. 11-13. Op. Isabel Sánchez Coello. 235-239. Blanca de Ribera hija del Españoleto. La Roldana. Consejería de Cultura. de ellas que hay pruebas de su actividad artística y aunque no conocemos obras realizadas por ellas. 1985. conocidas popularmente por “las Cuetas”104. también tuvo una interesante producción también en la talla de madera. “La Cuetas”. IV. hija de Claudio Coello. por el que le asignaban un sueldo de 100 ducados anuales103. Juan Agustín. Págs. pero no sería hasta 1695 cuando se hizo efectivo el cargo de Escultora de Cámara. 272. Málaga. Boletín de Arte. Ediciones Guadalquivir. Excmo. Págs. obra fechada en 1692. El reconocimiento de su actividad artística llegó con el nombramiento de escultora real102..VV. Nacidas en los años 1691-1766 y 1694-1775. aunque su producción y madurez la tuvieran en la siguiente centuria. S/. Págs. en la que el barro policromado con primor. Alonso de Mena y Pedro Roldán”. Las hijas del pintor valenciano Juan de Juanes. Córdoba105. La Roldana.

de la que no sabemos ni su nombre. Llegó a grabar en buril el túmulo que se hizo en Granada para las Exequias de Isabel de Borbón. tuvo a su cargo aprendices durante diferentes periodos de tiempo. que aunque no fue padre de pintores.MENÚ SALIR Matilde Torres López Sobre Juana Pacheco. eran casi en su totalidad al aguafuerte. 40-41. Caja de Granada. Grabó en 1643 la portada del libro Guerra de Flandes. Granada. que contiene veintiocho estampas realizadas por ella. también realizó diferentes composiciones para frontispicios de libros. pero de lo que no cabe duda es que tras haber crecido y vivido en un taller importante. Juan. “Las mujeres pintoras en España”. que vivió en Madrid a mediados del siglo XVII. hija y discípula de Cornelio Beer. Diputación Provincial de Granada. Universidad Autónoma de Madrid. Actas de las terceras jornadas de investigación interdisciplinar. y que además reunía a un círculo artístico e intelectual bastante conocido en Sevilla. Vol. Pág. 1984. Edit. Cit. 109 PÉREZ SÁNCHEZ. no tenemos información de que fuera pintora. Su obra es amplia. pertenecía a una gran familia de grabadores flamencos que se establecieron en Granada. 107 106 46 . Los grabados que elaboraba. hojas y ángeles106. Josefa Ayala o de Obidos. CEÁN BERMÚDEZ. La General. La producción de esta artista fue muy extensa. el mismo año retrató al príncipe Baltasar Carlos. como eran camisas y zapatos. . Un caso muy curioso es el de Alonso de Morales. escudos. Grabó otras veinticinco estampas de diferentes tipos de aves108. Vol. Alfonso E. 123. cuya temática se centra en el arte de torear y el de la caza. discípulos de Zurbarán. Edit. Págs. Grabadora fue también María Eugenia Beer. Mujeres de Granada. La imagen de la mujer en el arte español. Págs. ocurría desde 1620 a 1660 en Málaga y provincia. Ana Heylan. la esposa de Velázquez e hija de Francisco Pacheco. pero que ejerció la pintura109. sí enseñaba a aprendices en su taller y dio clases a una joven. a los que contrataba y se ocupaba de darles cobijo. estuviese implicada en dicho grupo. 75-78. Juan Agustín. centrándose su trabajo entre los años 1637 y 1655107. Excma. determinada ropa. era hija del pintor portugués Baltasar Gómez y familia de los Ayala. y a los que se comprometía a enseñar su arte. Pintor malagueño cuya época más floreciente dentro de su obra. destacando sus bodegones muy del estilo zurbaranesco. Cit. a quien dedicó Gregorio de Tapia y Salcedo el libro que tituló Exercicios de la gineta. Juan Agustín. 289. 1998. Pág. Op. Madrid. fue la hija del pintor Antonio Arias. I. 108 CEÁN BERMÚDEZ. que se puede apreciar en la iglesia de Obidos. con gran profusión de arabescos. II. Op. También trabajó la temática religiosa e incluso llegó a realizar pintura mural. También sabemos que contemporánea de la anterior artista. RODRÍGUEZ TITOS. comida.

. era alumna del maestro antes mencionado y la citada señora mandaba: “que la casa de su propiedad en la calle de los Santos Mártires no se venda. aunque no es el único ejemplo de una mujer catalana que se hizo cargo de un taller. Pintores y doradores malagueños. En el mismo siglo hubo otras artistas que no estuvieron vinculadas a los talleres familiares. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. que no era pintora. y de dar satisfacción a Alonso de Morales. 112 CAMACHO MARTÍNEZ. pero sí tenía conocimientos del trabajo en el taller. menor. de la obligación que le tengo hecha por razón de que ha de enseñar a pintar todo lo necesario en el arte a la dicha mi sobrina. algunas de sus hermanas se casaron. II. Rosario.. Ávila. Págs. 2002. pintora que vivía en Madrid a LLORDEN. Hay un caso muy curioso de una mujer en Málaga. menor. 110 47 . otra tomó los hábitos y sólo ella estuvo en el negocio familiar. Eulalia Pifarrer y Teresa Pauner111.”110. entre ellas estaban María Ángela Martí. entre las cuales destaca María de Abarca. Teresa y QUILES FAZ. Edic. Isabel Jolis i Oliver fue una grabadora catalana que nació en el año 1682 en Barcelona y vivió hasta el 1770. antes sirva para los alimentos de Doña Ana de Pisa. donde se dice que su sobrina Ana de Pisa. Págs. Págs. leemos una de las cláusulas. 1959. Inmaculada.Op. escultor italiano que vivía en la ciudad y en su testamento exponía su situación: al encontrarse separado de su familia. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. una impresoragrabadora catalana del setecientos”. sino que en el transcurso de los años gestionó el taller de grabado creado por su padre Joan Solís.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX En el testamento de Mariana de Zayas y Cárdenas. mi sobrina. maestro pintor. 193–198.). al no contratar a otra persona para hacer el trabajo que ella realizaba. 1682-1770). era criada y ayudante de taller. lo que ahorraba al patrón un desembolso económico. 111 SOCIAS BATET. siglo XV al XIX. Ensayo histórico documental. Real Monasterio de El Escorial. Catalina Carena quien le preparaba los colores y le encarnaba los bustos. Sabemos de ella a través del testimonio de su patrón. “Mujer y Arte. mujer e hijos que vivían en Génova. Como se puede comprobar. tras establecerse en Málaga contó en su taller con la colaboración de una criada. Catalina Carena. Servicio de publicaciones. Este es un claro ejemplo de una mujer que no sólo aprendió a trabajar en el taller familiar. Málaga. Pertenecía a una numerosa familia. (CEDMA). SAURET. Cit. pues hubo otras dentro de un amplio periodo de tiempo en la imprenta catalana y de las que existe documentación.. quién seguramente le enseñó el oficio. Benito Marziani Yzeta. “Perfil de Isabel Jolis i Oliver (Barcelona. Andrés P. Vol. reforzando esa enseñanza con la contemplación y el estudio de la gran colección gráfica que había en el mismo taller. entre otras labores112. Amparo (Edit. 747-758. 84-85..

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López mediados del siglo XVII, experta en la temática de los retratos113. Otra mujer, en este caso iluminadora, fue Angélica, vecina de Tarragona que pintó por los años de 1636 en los libros del coro de la iglesia114. En el Diccionario de Ceán Bermúdez, también se cita a mediados del siglo XVII a la duquesa de Aveiro, pintora “por afición” quién residía en Madrid y según el autor pintaba con gusto e inteligencia115. Otra pintora que vivió en Madrid, aunque nacida en Milán donde aprendió la profesión, fue Catalina Cantoni, cuya obra estaba tan bien ejecutada, sobre todo en los retratos de tamaño natural y en los ropajes y brocados, que Felipe II la hizo venir a España, donde la incluyó en el grupo de artistas a su servicio116. Luisa Morales pintora y aguafuertista nacida en Sevilla en 1654, trabajó en su ciudad entre 1671-1672. En el primero de esos años grabó una lámina al aguafuerte con cuatro emblemas, en el segundo grabó otra con seis emblemas. Las dos estampas se encuentran en el libro de las fiestas que se celebraron en Sevilla, con motivo de la canonización del rey San Fernando117. Si hasta ahora hemos visto a la mujer aprendiendo y trabajando en los talleres familiares de pintura, escultura, grabado y otras artes, no hemos de olvidar a las que estuvieron en el negocio familiar como bordadoras. Los talleres de bordado estaban a cargo de un maestro que contaba con aprendices y, como estamos viendo, frecuentemente con miembros de la familia entre los que también había mujeres. Los talleres realizaban encargos, particularmente de órdenes religiosas y cofradías. Tenemos constancia de la existencia de dos bordadoras en la provincia de Jaén: una de ellas era Isabel de Callejón, quién trabajaba con su esposo; otra fue Francisca de Armijo, que tuvo una casa-taller en la que se realizaron trabajos bordados durante la primera mitad del siglo XVII118.

CEÁN BERMÚDEZ, Juan Agustín. Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España. Edit. Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando y de la Historia. Vol. I. Madrid, 1965. Pág. 1. 114 Ibídem. Pág. 31. No se especifican apellidos, ni lugar de origen de la misma, ni si Angélica era religiosa, pues hay que recordar que este tipo de ilustraciones, generalmente lo realizaban mujeres vinculadas a las distintas órdenes existentes en el país. 115 Ibídem. Pág. 83. 116 Ibídem. Pág. 226-227. 117 MARTÍNEZ DÍAZ, Noemí y L.F. CAO, Marian. Pintando el mundo: Artistas latinoamericanas y españolas. Cuadernos inacabados, 37. Edit. Instituto de la Mujer y Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. Madrid, 2000. Pág. 169

113

48

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 2.5. El siglo XVIII y el inicio de las Academias

Un relativo avance para la mujer en ese siglo, fue su incorporación a las Academias de Bellas Artes y la vinculación con la actividad artística, debido en parte, al cambio de mentalidad con respecto a los siglos anteriores, pues si antes, en muchos casos eran independientes, tras salir algunas de ellas de los talleres familiares, en esa centuria dependerían totalmente de los preceptos dictados por la institución, oficializando toda la creatividad, incluso marcando las pautas para la salida de la obra al mercado. La admisión de las contadas mujeres al círculo académico era mediante el nombramiento de académicas honorarias, pues realmente no tenían ni voz, ni voto a la hora de tomar decisiones, además de no tener opción a enseñar, presentar su obra a certámenes y aprender en las clases del natural. Por supuesto que con esas limitaciones nunca tenía encargos importantes, frenándose toda posibilidad de profesionalización119. A pesar de que algunas mujeres fueron admiradas en su época, las pintoras eran vistas como casos raros o

excepcionales, a las que en muchas ocasiones se apreciaba más como un motivo decorativo, ya que la pintura se consideraba, como en épocas anteriores y como veremos posteriormente, una profesión dominada

exclusivamente por los hombres. Sin embargo, fue en este siglo pintoras
Lámina 6. Autorretrato con sombrero de paja. Elisabeth Vigée-Lebrun. 1782. National Gallery, Londres.

XVIII como

cuando Rosalba

mujeres Carriera, Loir, Marie-

Angélica Adelaide

Kauffmann,

Marie y

Labille-Guiard

LÓPEZ MOLINA, Manuel. “Bordadoras jiennenses de la primera mitad del siglo XVII”. Boletín Nº 171. Instituto de Estudios jiennenses. Edit. Diputación Provincial de Jaén. Jaén, 1999. Págs. 310-315. 119 DE DIEGO, Estrella. La mujer y la pintura del siglo XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más. Ediciones Cátedra. Madrid, 1987. Págs. 53-54.

118

49

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López Louise-Elizabeth Vigée-Lebrun, entre otras, llegaron a ser reconocidas y famosas en Europa por su trabajo120. Rosalba Carriera en sus años juveniles se ganaba la vida pintando cajitas de rapé, y fue un político británico quien le asesoró que pintase retratos, recomendándola a otros personajes influyentes; comenzó a trabajar e incluso se llegó a comparar su obra con las de Guido Reni. La pintora viajó por algunos países europeos y sus cuadros eran mayoritariamente adquiridos por extranjeros, sobre todo por franceses. El reconocimiento a su labor, se culminó cuando en el año 1720, fue nombrada académica en París121. Esta pintora, como la mayoría de artistas consagrados de su época, vivía de su trabajo y gracias al mecenazgo, a patronos que fomentaban y revalorizaban su producción, quienes contaban con lienzos de los pintores más renombrados en sus

colecciones particulares, además de servir de intermediaria, en alguna ocasión, para la compra de obras. Ejerció labor de magisterio y mantuvo muy buenas relaciones, tanto con la
Lámina 7. Autorretrato de Angélica Kauffman. Copia. Manuel Montano. Museo de Cádiz.

élite veneciana, como con los políticos y extranjeros acaudalados122. Ejemplo de ello lo

encontramos en uno de sus mecenas, el coleccionista alemán Schulenburg, quién a su vez y mediante escrito, le recomendaba a una joven pintora, tal vez para que la tomase como protegida e introdujera en el mundo de las artes y el comercio, llamada Angélica Grié. Elizabeth Vigée-Lebrun, que había empezado su carrera artística como retratista de la aristocracia francesa, llegó a ser pintora de corte de la reina María Antonieta, realizando retratos de la familia real. En su Autorretrato con sombrero de paja, se presenta a sí misma como a una artista profesional, con la paleta y los pinceles en la mano.
Tanto de las artistas señaladas, así como de otras del mismo siglo, incluso anteriores, de las que se hayan realizado investigaciones y trabajos posteriormente publicados, sólo hacemos unas breves reseñas, puesto que ya hay bibliografía relacionada con ellas. 121 HASKELL, Francis. Patronos y Pintores. Edit. Cátedra. Madrid, 1984. Págs. 274-295. 122 Ibídem. Págs. 310-311.
120

50

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Por su parte Angélica Kauffman abrió un nuevo camino a las mujeres artistas al dedicarse a la pintura histórica; a consecuencia de ello recibió encargos en Roma, Nápoles y con posterioridad en Londres, donde fue reconocida en la corte por su labor123. Un caso bastante conocido y curioso, a la vez que ampliamente analizado, de discriminación hacia la mujer artista, es el cuadro realizado por Johann Zoffany en 1771, titulado Académicos de la Real Academia de Londres, donde retrata a los componentes de la Real Academia de Londres -fundada en el año1768- y en la que representa a los académicos asistiendo a una clase de Dibujo natural y a la que por supuesto, las mujeres no podían asistir. Pero al no poder excluir a dos mujeres que fueron miembros fundadores de la Academia, colocó sendos retratos de esas mujeres en la pared del fondo, casi en penumbra y como si fueran láminas o motivo para dibujo. Esas mujeres eran Angélica Kauffman y Mary Moser124.

Lámina 8. Académicos de la Real Academia de Londres, 1771. Johan Zoffany. The Royal Collection.

PEMÁN Y PEMARTÍN, César. Catálogo del Museo Provincial de Bellas Artes de Cádiz. (Pinturas). Edit. Ministerio de Educación Nacional. Dirección General de Bellas Artes. Madrid, 1964. Pág. 209. En el Museo de Bellas Artes gaditano hay una copia de un autorretrato de Angélica Kauffman, realizado por el pintor Manuel Montano, discípulo de la Escuela de Cádiz que obtuvo una beca en Roma para reforzar sus estudios. Posteriormente fue director de la Academia de Bellas Artes de Cádiz.

123

51

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López En dicha centuria, las niñas y jóvenes de clase media y alta recibían, como en siglos anteriores y entre otras asignaturas, clases particulares de Dibujo y Pintura, pues ese aprendizaje beneficiaba el refinamiento personal y adornaba con esas cualidades a las jóvenes casaderas, sin olvidar que también era una forma de estar ocupadas, pues contaban con demasiado tiempo libre y había el riesgo de que cayeran en la ociosidad. La Ilustración y los grandes cambios realizados en el ámbito de la enseñanza infantil, sobre todo la destinada a las niñas, que tenían asignaturas específicas de su género, facilitó que las mujeres artistas pudieran profesionalizarse, dando posibilidades laborales a maestras que impartían clases en las escuelas de niñas o en las clases especiales para la mujer, instaladas en las escuelas de arte125. También comienza la mujer a prepararse para impartir esas clases particularmente, ya que en la mayoría de las veces, era mejor visto por los padres o tutores, que la joven tuviese a otra mujer como profesora. Muchas de esas mujeres que se dedicaron al arte –concretamente académicas de Bellas Artes-, optaron por enseñarlo, y tal fue la aceptación y éxito de las clases, que no se les denominaba por la materia, sino por el nombre de la académica que la impartía. En el caso de España, hubo académicas que se dedicaron a la docencia artística de jóvenes126, siendo nombrada la primera académica supernumeraria por la Academia de Bellas Artes de San Fernando en el año 1752, la pintora madrileña Bárbara María de Hueva127. Hubo otro grupo de pintoras contemporáneas desvinculadas de la Academia, una de ellas fue Mariana Cueva Benavides y Barráda, de quien sabemos por Palomino y Ceán Bermúdez su buena labor en la pintura128. Nacida en Portugal y afincada en nuestro país, fue Isabel María Rite, quien llegó a España a primeros de siglo XVIII y se distinguió por su labor en la pintura, concretamente en la miniatura129. Catalina de Caso, nacida en Flandes a principios de siglo y educada en Francia, viajó por diversos países como Italia, Alemania, Portugal y Suiza; hablaba varios
CHADWICK, Whitney. Mujer, Arte y Sociedad. Ediciones Destino. Barcelona 1992. Págs. 7-8. FREIXA, Mireia. “Las mujeres artistas. Desde la Revolución francesa al fin de siglo”. Historia del Arte y mujeres. Atenea. Estudios sobre la mujer. SAURET, Teresa. (Coord.). Edit. Universidad de Málaga. Málaga, 1996. Págs. 72-74. 126 En relación a las académicas españolas que ejercieron la docencia artística, la hemos incluido con el resto de académicas de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en el Capítulo 3º, apartado 3.3 sobre La mujer en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. 127 CEÁN BERMÚDEZ, Juan Agustín. Op. Cit. Vol. II. Págs. 305-306. 128 CEÁN BERMÚDEZ, Juan Agustín. Op. Cit. Vol. I. Págs. 380-381.
125 124

52

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX idiomas y destacó en la música, el dibujo y la pintura, además de matemáticas y arquitectura militar. En el ámbito del dibujo y la pintura, se especializó como miniaturista. Teresa Mengs Maron, pintora reconocida en su época, perteneciente a una familia de artistas, los Mengs. El cabeza de familia fue Ismael Mengs, destacado pintor alemán que inició en la pintura a sus hijos, entre ellos se encontraba Antonio Rafael Mengs, que luego vendría a España. Teresa recibió de su padre, las primeras lecciones y siguió su aprendizaje en Roma, junto a su hermano Antonio Rafael. Contrajo matrimonio con Maron, pintor reconocido en Italia y se hizo especialista en el pastel y la miniatura. Fue reconocida artísticamente por sus contemporáneos y varios países europeos, entre ellos España, le concedieron pensiones para ampliar sus conocimientos. Era tía de la también pintora afincada en España Ana María Teresa Mengs. De su numerosa producción, se pueden apreciar obras repartidas por diversas galerías y museos de distintos países130. En el siglo XVIII, destacó en nuestro país Josefa María Lárraga, nacida en Valencia en los primeros años de la centuria e hija del pintor Apolinario Lárraga. Con problemas físicos en las dos manos, dibujaba perfectamente e hizo de la pintura su profesión, ya que se sabe que tuvo una Academia de dibujo en Valencia, entre los años 1728 y 1740. En el monasterio de Socos se encuentra una demanda a Santo Tomás de Villanueva, realizada por la pintora131.

2.6. Artistas del siglo XIX

A pesar de los avances de la Ilustración, en el siglo XIX hubo un retroceso, una vuelta al hogar, pues si hubo cambios jurídicos que afectaron profundamente a la esfera pública, no se insertaron en la privada132, aunque siempre hubo mujeres que se saltaron las reglas, pero eran la excepción.

CEÁN BERMÚDEZ, Juan Agustín. Op. Cit. Vol. IV. Pág. 202. MARTÍNEZ DÍAZ, Noemí y L.F. CAO, Marian. Pintando el mundo: Artistas latinoamericanas y españolas. Cuadernos inacabados, 37. Edit. Instituto de la Mujer y Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. Madrid, 2000. Págs. 172-173. 131 CAMACHO MARTÍNEZ, Rosario. “Mujer y Arte...Op. Cit. Págs. 172-173. 132 CRUZ, Jesús. “De cortejadas a ángeles del hogar. Algunas reflexiones sobre la posición de la mujer en la élite madrileña, 1750-1850”. (Coord.). MARTÍNEZ BURGOS, P. Historia silenciada de la mujer. La mujer española desde la época medieval hasta la contemporánea. Cursos de verano de El Escorial. Editorial Complutense. Madrid, 1996. Pág. 136.
130

129

53

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López La mujer fue casi en todo el siglo producto de las costumbres y normas, sin olvidar los ritos religiosos, por una educación que siempre se pretendió diferente a la instrucción, y por una instrucción que constantemente estaba siendo limitada, aunque afortunadamente ya se vislumbraba un cambio de mentalidad, influyendo también las circunstancias y proyectos políticos en determinados momentos y países. Desde la etapa de la infancia, a las jóvenes ya se les preparaba para la vida de casadas. A partir de entonces, ese era su reino y ella la encargada de gobernarlo, así como de criar y educar a los hijos, todo de puertas hacia dentro, el exterior era absolutamente un mundo masculino. Bajo esos cánones, la mujer salía poco, y casi siempre acompañada; uno de los lugares a los que solía ir era la iglesia, pues no hemos de olvidar la

influencia de la religión en la mentalidad decimonónica,

particularmente en las clases altas y el gran poder espiritual y moral que sobre ellas ejercían sus confesores133.
Lámina 9. Autorretrato. Mary Cassatt.

Fue el gran siglo de la pedagogía, ya

que se tomó conciencia del poder de la educación, del papel de la familia y en especial, de la mujer como madre. Dentro de esa mentalidad hay que destacar que la imagen de la mujer se cuidó mucho, para alternar en sociedad, sobre todo entre la burguesía y la clase alta; para ello se editaron libros y revistas de ocio en las que se incluían figurines, modelos copiados por las modistas para que las damas estuviesen a la moda. Dichas revistas se conseguían mediante suscripción, a veces prohibidas a los suscriptores varones. Tras pasar por los

RAMOS FRENDO, Eva Mª. “El modelo burgués femenino visto a través del arte”. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. Tomo II. SAURET, Teresa y QUILES FAZ, Amparo (Edit.). Servicio de Publicaciones. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. (CEDMA). Málaga, 2001. Págs. 217-237.

133

54

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX mecanismos correspondientes de censura -pues en la mayoría de los casos, las directoras y colaboradoras eran mujeres, aunque también hubo colaboradores varones-, salían con información de moda, música, viajes y sociedad, además se escribían artículos sobre temas controvertidos de la época como el trabajo de la mujer, la educación o la prostitución, por citar algunos de ellos134. Esas revistas nunca fueron de gran tirada, ni de larga duración en el tiempo, pues algunas sólo sacaban tres o cuatro ejemplares, e incluían artículos diversos para informar sobre historia, arte o moralidad y actos sociales, aunque lo que más interesaba a la mayoría de las mujeres, era el mundo de la moda135. Pero no todas las mujeres tenían especial interés por los figurines de vestidos u otros aspectos banales; muchas de ellas lucharon por ideales, por una igualdad en campos tan variados como la educación, la política, el trabajo o las artes y por la abolición de la esclavitud y el sufragio, entre otros. Encontramos ejemplos de esas mujeres activistas y reivindicadoras, que veían al ser humano en todos sus aspectos y con todas las posibilidades de aprender y evolucionar que ello conllevaba, antes que la desigualdad por cuestión de clase y sobre todo de género. Entre ellas destacaron Mary Wollstonecraft, Olimpia de Gouges o Flora Tristán136, esta última por su labor en el mundo obrero. En el ámbito español hay que hacer referencia a Concepción Arenal, Emilia Pardo Bazán, Suceso Luengo y Carmen de Burgos, entre un importante número de mujeres instruidas que promulgaban la educación y la cultura como armas de progreso y de nuevas expectativas sociales y laborales para la mujer. Se crearon cursos, internados y escuelas que formaban redes, muchas veces competitivas entre ellas. Por supuesto ninguna de esas instituciones era mixta. Entre las enseñanzas que recibían las jóvenes, se encontraban las de Dibujo, Música e Idiomas, predominando el francés. Algunas también recibían nociones de aritmética, para así controlar mejor las cuentas del futuro hogar. Si en los inicios la educación de las niñas era privada, recibiendo la instrucción de sus padres, institutrices o de profesores particulares, según la economía familiar,
134

VERA BALANZA, MaríaTeresa. “El canon doméstico. Prensa femenina en la primera mitad del XIX”. Isabel II y las identidades femeninas en el liberalismo. Cursos de Verano. Universidad de Málaga. El Legado de Darwin. Ronda, Julio 2004. 135 GONZÁLEZ NAVARRO, Carlos. “Las publicaciones de moda del siglo XIX y comienzos del XX como fuente para la construcción de la imagen femenina”. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. Tomo II. SAURET, Teresa y QUILES FAZ, Amparo (Edit.). Servicio de Publicaciones. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. (CEDMA). Málaga, 2001. Págs. 379393. 136 VARGAS LLOSA, Mario. El Paraíso en la otra esquina. Edit. Alfaguara. Madrid, 2003. Págs. 11-22.

55

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López poco a poco se convirtió en cuestión pública, pero de forma particular en los países donde se instauró la educación laica, básicamente en Francia, la pionera, Bélgica, Inglaterra y Alemania, donde dicha educación no llegó a ser el modelo dominante, dependiendo además y bastante, de las características propias de cada uno de ellos. Basada en un proyecto no religioso, en el que se preveía además de la enseñanza de los varones, la instrucción y relativa promoción de las niñas, aunque siempre con un objetivo muy bien definido y controlado: no perder los valores morales que se debían transmitir a la familia. La enseñanza que se instauró no estuvo exenta de dificultades y controversias, extendiéndose a las clases sociales media y media alta, pues como hemos anotado en varias ocasiones, la clase popular, hasta bien entrado el siglo, sólo podía optar al trabajo137. En el panorama artístico, la centuria se caracterizó por la gran producción en un doble sentido, tanto en lo pasivo, como en lo activo, ya que nos muestra cómo eran representadas iconográficamente las mujeres y sobre todo, lo que ellas mismas podían producir. Pero según observamos mediante el recorrido histórico que hemos ido analizando, pocos cambios hubo con respecto a la mujer y al arte realizado por ella misma. Al crearse una sugestiva influencia de las imágenes, se fomentó la imitación y la trasgresión. En ese siglo, algunos colectivos de la sociedad temieron el aumento excesivo e incontrolado por parte de las mujeres, que se iban introduciendo en la creación literaria y artística. Las que optaron por la escritura, escribieron particularmente en el dominio de lo privado, en su mayoría autoras de escritos epistolares, como la correspondencia, un modo específico de comunicación, pero sobre todo en la novela, pues algunas de ellas llegaron a ser auténticas creadoras literarias. Las que optaron por los pinceles fueron pocas, sobre todo las dedicadas a las artes en el aspecto profesional como, las ilustradoras, diseñadoras de moda o pintoras que exponían sus obras, aunque no fueran obras maestras, dados los contratiempos con los que se encontraban para la creación y venta de la obra. Si en algún momento, y a pesar de todo, surgía una “gran” creadora, tanto en la escritura como en la pintura, frecuentemente se le encasillaba o desprestigiaba. Ya que el genio, biológico o divino, en aquella mentalidad, como en la de siglos anteriores, solamente podía ser masculino.

137

MAYEUR, Françoise. “La educación de las niñas: el modelo laico”. DUBY, Georges y PERROT, Michele. (Dir.). Historia de las Mujeres. El siglo XIX. Vol. IV. Editorial Taurus. Madrid, 2000. Págs. 277-296.

56

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Todavía en ese siglo, apenas una minoría de mujeres comenzó la lucha por una relativa libertad o por la igualdad en muchos aspectos, que ya mantenían sus compañeros varones, concretamente en la actividad creativa, pues era una sociedad que para ellas no la creía necesaria, que incluso la mayoría de las veces ni se cuestionaba, ya que el intento de alcanzar el desarrollo personal o profesional mediante la creación, se veía truncado. En un mundo en el cual la esfera de la actividad femenina era restringida constantemente, pues el confinamiento de la mujer en la casa, decían los tratados victorianos, constituía el fundamento de su autoridad moral138. Las mujeres pintoras siempre existieron, pero la idea de excepcionalidad y de singularidad las ha perseguido hasta casi nuestros días139, y esos pensamientos de nulidad, tanto de ellas como de su obra, eran el reflejo de una mentalidad en un determinado país, pero lo cierto, es que estaba generalizada al resto de la cultura occidental decimonónica, podían encontrarse algunos leves matices, pero la base inamovible era la misma. El siglo XIX, entre otras cosas, se caracterizó por ser un periodo en que casi todos los valores tradicionales tenían su oposición. Igual que en otros aspectos, también en el arte, el individualismo dio lugar a inesperadas autoafirmaciones por parte de grupos sociales que estaban marginados. El arte empezó a renovarse, de forma que una generación se revelaba contra la anterior, incluso dentro de la misma, admiradores, críticos e incluso artistas proponían otras formas en el valor artístico. Todos esos cambios dieron origen a que las mujeres pudiesen entrar en ese mundo, aunque por sus circunstancias, siempre forzada o con retraso respecto al varón. Sin embargo, para ellas era difícil encontrar su propia identidad, sólo había experiencias femeninas culturalmente determinadas que incluían los motivos de su propia invisibilidad. La gran mayoría de mujeres que en ese tiempo se incorporaron al arte, eran burguesas, de familias de clase media y alta, a quienes se les podía pagar un profesor particular y comprar el material necesario para su aprendizaje y posterior creación artística. Incluso las que optaban por aprender en las aulas de las Escuelas de Bellas Artes, disponían de unos medios económicos que les permitía con relativa facilidad, aprender la técnica, sin embargo la mujer pobre no tenía la más mínima

138

MICHAUD STÉPHANE. “Idolatrías: representaciones artísticas y literarias”. DUBY, Georges y PERROT, Michele. (Dir.). Historia de las Mujeres. Op. Cit. Págs. 153-180. 139 PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E. Op. Cit. Pág. 73.

57

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López oportunidad, porque es cierto que para crear “...una mujer debe tener dinero y un cuarto propio”140. Esa incorporación de la mujer y su relativa consagración a las artes, constituía un gran paso, siendo cada vez más las que se asentaban sobre una base de profesionalidad en aumento. Las mujeres poco a poco, fueron modificando el concepto que tenían de sí mismas en relación con la cultura visual, convirtiéndose así, en productoras activas más que en los objetos pasivos que hasta entonces habían sido. Muchas de ellas hicieron carreras artísticas con buenos resultados, como es el caso de Beatriz Potter, dedicada a la ilustración de cuentos infantiles. La inclusión en las profesiones más prestigiosas como la pintura o la escultura, exigía un precio más elevado: el del conformismo, en relación con las convenciones artísticas o el de sacrificios personales, sin embargo, aunque muy a
Lámina 10. El baño del niño. Mary Cassatt. 1890. París.

menudo, ambas cosas. En esa circunstancia y época, mujeres pintoras como Mary Cassatt y

Rosa Bonheur -que tuvieron gran reconocimiento en el ámbito artístico-, legaron a las generaciones posteriores verdaderos modelos a seguir141. En el arte, la práctica como afición, tenía unas normas distintas de las que regían el llamado gran arte o arte mayor. Aunque con el paso del siglo, eso contribuyera de alguna forma al ingreso de la mujer artista en el mundo del arte de vanguardia, que en general sirvió más que nada, para impedir en vez de facilitar el paso de las mujeres al arte como profesión. La obra realizada por las mujeres no era mayoritariamente sólo de pequeño tamaño y de material frágil, como la tela o el papel, sino que el significado era superficial dentro de su contexto. La mayoría de ellas y como hemos mencionado en varias ocasiones, según los cánones de la época, carecía de la creatividad necesaria que
140 141

WOOLF, Virginia. Un cuarto propio. Biblioteca Wolf. Alianza Editorial. Madrid, 2003. Pág. 8. Aunque pongamos como ejemplo de reconocimiento en su labor artística a estas dos pintoras, no hemos de olvidar las dificultades que tuvieron que salvar, hasta hacerse un puesto en el panorama artístico, tanto nacional, como internacional del siglo XIX, sobre todo la segunda de ella, Rosa Bonheur, quién debía incluso de vestirse de hombre, para llegar a escenarios donde la mujer no podía.

58

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX tenían los verdaderos artistas, situación que conllevaba una serie de trabas e impedimentos y como consecuencia de ello, les resultaba muy difícil decantarse por un estilo y trabajar para un mercado. Por ello la obra de esas “aficionadas” carecía de un valor formal, económico e intelectual, como por entonces se definían esos valores, por lo tanto, desgraciadamente, desaparecieron en su gran mayoría. De todas formas, en esa centuria y dentro de los trabajos llamados artesanales, había una diferenciación entre ellos, con una cierta áurea artística, concibiéndose así como trabajos más refinados o respetables. Aunque eran trabajos aburridos y mal pagados, se consideraban finos ya que eran del gusto femenino. Al no necesitar el esfuerzo físico, esas labores eran realizadas en su mayoría por mujeres, si bien se hacía en talleres donde sólo iban ellas o incluso se confeccionaban en los domicilios particulares, permitiendo de esa forma una reconciliación con el sexo, las necesidades de subsistencia de la mujer y de la propia clase social a la que pertenecía, por no mencionar en el segundo de los casos el ahorro económico que tenía el empresario, pues de esa forma no pagaba los gastos del local y de la luz. Según datos relativos a trabajos artesanales realizados por mujeres en aquella época, se sabe que en sectores como el del papel pintado para paredes, la miniatura, las flores artificiales, la pintura sobre porcelana, esmaltes y coloreado a mano, así como el dibujo, lo elaboraron en su mayoría las mujeres142, sin olvidar el de la tapicería artística, tan de moda en esa centuria y que abarcaba además de los muebles, las composiciones en marcos para espejos y fondos florales, además de la decoración de mobiliario y de paredes143. Un conocido caso en Francia, en los años cuarenta del siglo XIX, es el de las hermanas Colin, quienes definieron las reglas que fijaba la profesión de diseñadora de modas. Esas mujeres, aprendieron en el estudio de su padre a dibujar y pintar cuando eran pequeñas. Ya desde la adolescencia Eloisa, Ana y Laura, hacían los croquis y acuarelas a partir de los cuales se producían las planchas grabadas que servían para estampar y después colorear a mano. Su trabajo estuvo durante más de medio siglo apareciendo en revistas especializadas de moda de su época.

HIGONNET, Anne. “Las mujeres y las imágenes. Apariencia, tiempo libre y subsistencia”. DUBY, Georges y PERROT, Michele. (Dir.). Historia de las Mujeres. Op. Cit. Págs. 297-308 143 Un claro ejemplo es el de la artista Emilia Rebollo en Málaga. Profesional de la tapicería artística y de la pintura sobre madera, espejos y mobiliario, que mostró su trabajo en tres continentes en la última década del siglo XIX.

142

59

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López Ellas aprendieron, igual que otras muchas y en diferentes épocas en talleres y estudios familiares, pero otras tantas no tuvieron esa oportunidad, suscitando así un debate entre varios países, sobre la enseñanza artística de la mujer. Los detractores de esa idea, mantenían que la mujer debía quedarse en casa, mientras que los defensores argumentaban que eso no podía ser, particularmente con las mujeres solteras, que de alguna forma debían ganarse la vida, aludiendo a que ese tipo de educación sería más beneficiosa que perjudicial para las jóvenes. Las protestas al respecto y las concesiones sobre el tema, variaron según el lugar, pero a finales de siglo, ya casi todos los países europeos y los EE.UU. de América contaban con pintoras relevantes, muchas de las cuales realizaron sus estudios en París144. No obstante el planteamiento sobre la educación y la instrucción artística en la mujer, a partir sobre todo de la segunda mitad del siglo y como elemento de posibilidades

laborales retributivas, no fue nada fácil, e incluso consiguiendo la entrada a determinadas instituciones, entre ellas las academias de Bellas Artes, pero sí fue una expectativa que poco a poco se convertiría en realidad, ya que la mujer se fue instaurando en el ámbito laboral, con la categoría de docente en la

enseñanza artística e industrial, al margen de las academias o de los
Lámina 11. Eva Gonzales. Edouard Manet. 1870. The National Gallery. Londres.

encargos oficiales145. Uno de los muchos ejemplos de esa dificultad se

aprecia en Inglaterra y concretamente en la Royal Academy Schools, en la que Laura Herdford`s se matriculó en 1860, inscribiéndose sólo con sus iniciales para presentarse a los exámenes selectivos. Ese primer paso y posterior apoyo de los movimientos
HIGONNET, Anne. Op. Cit. Págs. 308-309. FREIXA, Mireia. “Las mujeres artistas. Desde la Revolución francesa al fin de siglo”. Historia del Arte y mujeres. Atenea. Estudios sobre la mujer. SAURET, Teresa. (Coord.). Edit. Universidad de Málaga. Málaga, 1996. Págs. 72-74.
145 144

60

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX feministas, hizo que se modificasen las normas que fomentaron la apertura de esas clases en otras academias146. Es cierto que cuando la mujer consiguió, con una relativa facilidad, acceder a los estudios dentro de las Escuelas de Bellas Artes, ya la función de las mismas decaía e iba abriendo paso a otra mentalidad y a otros valores opuestos al academicismo, las vanguardias. La mujer, igual que en siglos anteriores, no contó con las mismas posibilidades de instruirse que el varón, concretamente con la tan conocida prohibición de determinadas asignaturas y de forma particular la clase de Anatomía, en la que las mujeres debían aprender copiando a partir de láminas o de determinados modelos en escayola. En el caso de los exámenes, también había diferencia, ya que los varones debían dibujar una figura de cuerpo entero, mientras que a las mujeres sólo se les pedía el dibujo de una cabeza. A dicha clase no se permitió la entrada de las jóvenes hasta bien entrado el siglo XX147. Francia fue uno de los primeros países que tuvo Escuelas de Arte para mujeres, sufragadas con los fondos públicos. Creada en París en 1803, por mujeres, la Escuela gratuita de diseño para jóvenes, fue el modelo a seguir en otros países europeos. A finales de siglo, la Unión Central de Artes Decorativas, contaba con una Clase de señoritas o sección femenina, que pretendía la formación de las alumnas desde el punto de vista cualitativo y cuantitativo. Las jóvenes escultoras o pintoras que eran aprobadas por el jurado, podían llevar sus trabajos a exponerlos en el Salón, con el apoyo del Estado y su órgano artístico, la Academia de Bellas Artes. También numerosos pintores consagrados, como Charles Chaplin, dirigieron talleres de enseñanza profesional para las jóvenes. Otro ejemplo es el de Tony Robert-Fleury, de la Academia Julián. El problema seguía estando y muchas artistas eran conscientes, por lo que ellas mismas tenían que cambiar el modelo vigente. En 1881, la escultora francesa Bertaux, fundó la Unión de pintoras y escultoras, que contó con instituciones homólogas en toda Europa. Se comenzó por organizar una exposición anual de arte en el 1882, pasándose de 38 expositoras en ese año, a 942 las que llevaron sus trabajos en el año 1897. En 1890 se empezó a publicar la revista Journal des Femmes Artistes, en la que había información relacionada con la creatividad artística femenina.

146 147

Ibídem. Págs. 79-80. DE DIEGO, Estrella. La mujer y la pintura del siglo XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más. Edit. Ensayos de Arte Cátedra. Madrid, 1987. Págs. 63-70.

61

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López A consecuencia de la publicación de la revista, la Unión de pintoras y escultoras realizó una gran campaña a favor de la mujer en la más prestigiosa de las escuelas europeas, la Escuela de Bellas Artes. Se consiguió el objetivo en 1896, aunque con anterioridad se hiciera en otros centros similares europeos, como Alemania, Inglaterra, Rusia y Dinamarca. De todas formas y aún habiendo alcanzado ese objetivo, a las alumnas se les seguía negando la asistencia a las clases mixtas de estudios del natural, así como de poder llevar su obra a competir en el mayor premio de la escuela de Bellas Artes, el Prix de Rome148. Pero esa lucha y posterior victoria lograda por las mujeres, quedo desfasada, ya que en la época en que podían asistir a las Escuela de Bellas Artes, el planteamiento era caduco, pues se había desplazado el poder del Estado a las exposiciones independientes, a las galerías particulares y a los movimientos vanguardistas. En ese nuevo mundo del arte, individualista y egocéntrico, la mujer seguía estando tan desprotegida como antes. Aún así, el movimiento impresionista fomentó la confianza en sí mismas de algunas pintoras contemporáneas, como Berta Morisot,
Lámina 12. Berthe Morisot pintando. Edma Morisot. 1865. Colección particular.

Mary Cassatt y Eva Gonzáles entre otras, aunque siguieran con la constante presión de la

sociedad, respecto al matrimonio y su papel en la vida. De Berta Morisot, sabemos que su hermana Edma, también pintora, se vio obligada a dejar los pinceles cuando se casó en 1869. Berta le escribió al poco tiempo de contraer matrimonio, y en dicho escrito le contaba los enfrentamientos que tuvo con la madre, en relación a los hombres: “los hombres se inclinan a pensar que ellos llenan toda la vida de una mujer pero, en cuanto a mí, pienso que no importa cuánto afecto sienta una mujer por su marido, no es fácil romper con una vida de trabajo”149. Berta Morisot se casó posteriormente con Eugene, el hermano de Edouard Manet.
HIGONNET, Anne. “Las mujeres y las imágenes. Apariencia, tiempo libre y subsistencia”. Historia de las Mujeres. Op. Cit. Págs. 310-312. 149 BRAY, Xavier. Mujeres Impresionistas, la otra mirada. Catálogo Museo de Bellas Artes de Bilbao. Bilbao, 2001. Pág. 16.
148

62

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX En nuestro país, con las ideas más tradicionales y unas décadas de retraso, respecto a otros países europeos y de EE.UU., la mujer vinculada al arte tuvo que luchar bastante para poder introducirse en ese mundo, tanto en el aprendizaje, como en las vías de creación y posterior salida de sus obras, si había elegido ese camino, o en la docencia artística que eligieron otras. Uno de los primeros intentos de dar educación superior a la mujer en el ámbito artístico nacional, fue el promovido por la reina Isabel de Braganza y aprobado en 1819 por Fernando VII, con la instalación de los estudios de Dibujo y Adorno para niñas y jóvenes150, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando151. Si bien, más que la preocupación por la formación de las jóvenes, era la del aspecto laboral, la inclusión de las mismas al desarrollo económico, mediante la actividad de trabajo artesanal. Las clases eran impartidas por profesores varones, aunque en las aulas y en horario de clases debía de estar siempre presente y vigilante una mujer, quién solía ser una viuda que contara con buena reputación152. Dentro del panorama nacional, hay que mencionar a Clara Trueba, nacida en Santander en 1808, a quién Gaya Nuño cita como una de las grandes retratistas de su época. Tuvo una formación académica muy rigurosa y su temática era simbólica, apreciándose en su obra la gran calidad de dibujo y el rico color que aplicaba a escenas históricas, literarias, retratos, paisajes y flores. Emilia Carmena de Prota, fue nombrada en 1850 maestra de Pintura de las infantas Cristina y Amalia, también se le concedió el título pintora de cámara153. María Antonia Oviedo, hija de padre español y de madre suiza, nacida en Laussane en 1822, fue institutriz de las hijas de la reina María Cristina y del duque de Riansares, y se dio a conocer como pintora en las exposiciones celebradas en Cádiz, entre los años 1870 y 1885; finalmente y como otras tantas profesó de religiosa.

CAMACHO MARTÍNEZ, Rosario. “Cénit y ocaso de una reina de España: María Isabel de Braganza, segunda esposa de Fernando VII. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. Tomo II. SAURET, Teresa y QUILES FAZ, Amparo (Edit.). Servicio de Publicaciones. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. (CEDMA). Málaga, 2002. Pág. 206. 151 ANUARIO. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid, 2000. Pág. 14. 152 BALLARÍN, Pilar. “La construcción de un modelo educativo de “utilidad doméstica”. Historia de las Mujeres. Op. Cit. Págs. 631-633. 153 MARTÍNEZ DÍAZ, Noemí y L.F. CAO, Marian. Pintando el mundo: Artistas latinoamericanas y españolas. Cuadernos inacabados, 37. Edit. Instituto de la Mujer y Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. Madrid, 2000. Pág. 176-178. Sobre Emilia Carmena de Prota, se relata la anécdota de que el pintor de cámara, al ser mujer, estaba preocupada por el lugar que debía ocupar en la fiesta de la Corte y por el traje que debía llevar puesto; ante la duda, consultó al Sumiller de Corps, rogándole éste, que a su vez consultase a la Camarera Mayor, de cómo debía resolver el tema. Se le contestó que podía asistir la víspera del besamanos a la soleta, en traje redondo y manga larga.

150

63

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López La pintora Leopolda Gasso y Vidal, nacida en Toledo en 1849, estudió en el taller de Martínez Ferrer y en el de Isidoro Lozano. Tras presentar obra en la Exposición de Fomento de las Artes de Madrid, en 1881, obtuvo una mención honorífica, y un diploma de mérito en otras exposiciones celebradas en León. Se dedicó al retrato y a la pintura de género.

Lámina 13. Maria pintando en El Pardo.1907. Joaquín Sorolla. Colección particular

Entre el gran número de pintoras que tuvieron como profesores a excelentes docentes y reconocidos artistas, destacamos a dos alumnas de Carlos Haes, en la asignatura de Paisaje, Manuela García Moreno y Adela Ginés y Ortiz154. También Elena y María, hijas de Joaquín Sorolla, quienes sobresalieron en la escultura y la pintura respectivamente155. Elena aprendió bajo la dirección y los consejos del escultor José Capuz, y María suponemos que lo hizo en el taller paterno. La pintora catalana Luisa Vidal, nacida en 1876, estuvo adscrita a las corrientes del modernismo, considerándose su actividad artística en el modernismo barcelonés,
CALVO SERRALLER, Francisco. Pintores españoles entre dos fines de siglo (1880-1990). De Eduardo Rosales a Miquel Barceló. Edit. Alianza Forma. Madrid, 1990. Pág. 33. 155 HUIDOBRO, Concha. “Escultoras españolas nacidas antes de 1950: de “La Roldana” a Susana Solano”. VIII Jornadas de Arte. La mujer en el Arte español. Edit. C.S.I.C. Madrid, 1997. Págs. 505-512. Aunque estas dos artistas realizaron su obra en el siglo XX, las incluimos en este apartado por haber nacido en la centuria anterior, además de encajar en el aprendizaje realizado por reconocidos profesionales de las artes.
154

64

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX como la de Berta Morisot en el ambiente parisino coetáneo. Vidal fue una mujer que rompió esquemas, tanto por su preparación laboral -pues contó con grandes maestros, viajó sola a Francia e Inglaterra y fue alumna de la Academia Julián-, como por su obra. Ilustradora en las revistas Pel i Ploma y Feminal, estuvo bastante comprometida con el incipiente movimiento feminista español156. Estos nombres son un pequeño ejemplo de las mujeres artistas decimonónicas, pero es seguro que hubo muchas más, igual de preparadas, pero sin la oportunidad de mostrar su trabajo a la sociedad, o si lo mostraron, nunca reconocidas por su labor. No podemos cerrar este capítulo sin mencionar a un grupo de mujeres vanguardistas, que vivieron entre dos siglos –o nacieron a comienzos del XX-, cuya labor en la creación artística se ha comenzado a analizar, pero sería conveniente seguir investigando más a fondo su obra, con disciplina y objetividad, ya que así se comenzará a ver una Historia del Arte completa, no sesgada como todavía la seguimos teniendo, entre ellas destacamos a María Blanchard, Remedios Varo, Francis Bartolozzi, Delhi Tejero y Maruja Mallo157. Como se ha podido comprobar, muchos fueron los factores que impedía a las mujeres elegir, incluso aspirar a cualquier tipo de carrera profesional. Concretamente en el caso de la creatividad artística del siglo XIX, la pintura de historia, mitológica o religiosa ocupaba el primer lugar entre las artes visuales, mientras que las artesanías quedaban relegadas a niveles más bajos, y todo lo demás ocupaba algún sitio entre unas y otras. Así cuando había mujeres que sobresalían en su trabajo, se las declaraba anormales, o en otros casos, asexuadas, oponiéndose los atributos de la feminidad a los del genio. En la medida que una mujer aspiraba a la grandeza artística, se suponía que traicionaba su destino en el hogar y la dedicación a la familia. Según esa mentalidad los hombres creaban obras de arte originales, las mujeres se recreaban a sí mismas en los hijos. Mientras tanto, los artistas y críticos de arte propugnaban el genio como un valor absoluto; ese genio contribuía a diferenciar la feminidad de la masculinidad, mediante el establecimiento de identidades culturales
RUDO, Marcy. “Lluisa Vidal, una carrera artística contra corriente”. Luisa Vidal, pintora. Una mujer entre los maestros del modernismo. Catálogo. Edit. Fundación “La Caixa”. Barcelona, 2001. Págs. 1731. 157 LOZANO BARTOLOZZI, María del Mar. “Artistas plásticas españolas entre las dos guerras europeas: Pitti (Francis Bertolozzi. Delhi Tejero, Remedios Varo”. Iconografía y creación artística. Estudios sobre la identidad femenina desde las relaciones de poder. CAMACHO MARTÍNEZ, Rosario y
156

65

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López arraigadas en las respectivas sexualidades, fundadas a su vez en diferencias puramente biológicas158. Los problemas que tuvo la mujer para acceder a las academias, se vieron reflejados en la propia formación artística, y si en un momento fue más flexible a ese acceso, nunca llegó a ser una enseñanza oficial, y por supuesto, con unas asignaturas que no se les impartía a las jóvenes. En muchos casos esa dificultad que encontraba la mujer para integrarse en los planes de estudio de las academias, las llevaba a matricularse con profesores particulares que las admitían como alumnas159. El acceso a las clases de Dibujo con desnudos masculinos, era una línea divisoria que las mujeres artistas no podían cruzar, impidiendo de esa forma la base para posteriormente realizar bien el desnudo, tanto masculino como femenino160, situación que les imposibilitaba trabajar en los temas de grandes composiciones. Las mujeres con vocación artística elegían en su gran mayoría, entrar en los dominios en los que encontraban menos dificultades para desarrollar su labor, ya que así se sentirían más confiadas, tanto desde el punto de vista social, como del artístico. Durante todo el siglo, las mujeres con mayor nivel social y aptitudes, practicaban la pintura en calidad de aficionadas, mientras que las mujeres que tenían que ganarse la vida trabajaban mayoritariamente otro tipo de arte, al que se denominaba con diferentes nombres, como eran las artes decorativas, el dibujo o la artesanía. En Europa y en Estados Unidos, la mujer de clase media y alta practicaba la música y la pintura. Eran pocas las jóvenes burguesas que no aprendían a tocar el piano o el violín, a cantar, dibujar y utilizar la acuarela, considerándose esas actividades como cualidades imprescindibles para una joven de alto estado social. Muchas de ellas se dedicaron al arte, incluso durante toda su vida. La obra de dichas mujeres, representaba, casi sistemáticamente, los ambientes conocidos, el ámbito doméstico como: la familia, amigos, viajes, jardines, etc., también realizaban autorretratos o retratos de las personas de su entorno más cercano, en cuyos lienzos trataban de expresar su identidad cultural.
MIRÓ DOMÍNGUEZ, Aurora. (Edit.). Servicio de Publicaciones. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. (CEDMA). Málaga, 2001. Págs. 289-291. 158 HIGONNET, Anne. “Las mujeres y las imágenes. Apariencia, tiempo libre y subsistencia”. DUBY, Georges y PERROT, Michele (Dir.). Historia de las Mujeres. El siglo XIX. Vol. IV. Editorial Taurus. Madrid, 2000. Págs. 302-304. 159 FREIXA , Mireia. “Las mujeres artistas. Desde la Revolución Francesa al “Fin de Siglo”. Historia del Arte y Mujeres. Atenea. Estudios sobre la mujer. SAURET, Teresa. (Coord.). Servicio de Publicaciones. Universidad de Málaga. Málaga, 1996. Pág. 78.

66

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX El poco reconocimiento y el compromiso, caracterizó la obra artística de la mujer. Las carreras artísticas femeninas que tuvieron más aceptación en la sociedad, no se fundamentaron tanto en las exigencias de igualdad de acceso a instituciones y privilegios oficiales que tenían los varones, como de la capacidad para trabajar al borde de esas instituciones, manteniendo a la vez contacto con la tradición artística no profesional o con la profesión artesanal. No debemos olvidar la importancia que tuvieron las escuelas de dibujo en la educación de la mujer –en España las Escuelas de Artes y Oficios o Aplicadas- que, a su vez se crearon para formar a artesanos y obreros de manufacturas artísticas161, dando cabida a muchas mujeres que confeccionaban encajes, tejían alfombras, realizaban pinturas decorativas sobre el marfil, madera, porcelana y otros materiales autóctonos de su entorno. A la hora de querer integrarse en ese mundo artístico masculino y crear unos cauces de acercamiento, la mujer utilizó mayoritariamente el de la unión, asociarse a colegas varones, lo que conllevaba no sólo el peligro de poner en entredicho su reputación personal, sino también, el riesgo de que su trabajo no fuera atribuido a la inspiración y labor de ella, sino de él. De todas formas, la mayor parte de las mujeres que consiguió un hueco en el terreno artístico del siglo XIX, tuvo que pasar por varias etapas en su carrera, siendo una de ellas y casi imprescindible, la de modelo, discípulas o compañeras de reconocidos artistas y protectores162. Esto nos lleva a pensar que, independientemente de la posibilidad de instrucción a niveles superiores, la mujer seguiría dependiendo del hombre para su proyección artística, a la vez y muy a tener en cuenta, que la propia necesidad psicológica de valoración por parte masculina. En la segunda mitad del siglo XIX y tras una gran presión social, las escuelas de Bellas Artes, comenzaron a aceptar alumnas. Pero la idea que las mujeres tenían de ellas mismas en relación con el arte, así como la actitud de sus colegas varones con respecto al mismo, fue evolucionando poco

160

AGUILERA, Emiliano M. El desnudo en el Arte. Edit. Joaquín Gil. Barcelona, 1932. Pág. 5. El autor se refiere con ese comentario a Cellini, pintor renacentista. 161 BORRÁS GUALIS, Gonzalo, M. Teoría del Arte I. Edit. Historia 16. Madrid, 1996. Págs. 115-129. 162 VALDIVIESO, Mercedes. “El autorretrato femenino”. Pensar las diferencias. Edit. Seminario Interdisciplinar. Mujeres y Sociedad. Instituto Catalán de la Mujer. Universidad de Barcelona. Barcelona, 1994. Págs. 1001-102. La autora se refiere concretamente a la pintora Suzanne Valadon, que realizó su labor pictórica entre los siglos XIX y XX y que pasó por diversas etapas en su carrera. Comenzó como modelo de distintos artistas: Puvis de Chavanne, Henner, Renoir y Tolouse-Lautrec, entre otros, eso la llevó a interesarse por el mundo del Arte y a pintar, entre sus temas iconográficos destacó el desnudo – tanto masculino, como femenino-.

67

MENÚ

SALIR
Matilde Torres López a poco, aunque siempre desde un punto de vista de mera espectadora, nunca de pintora, representadas casi siempre en escenas cotidianas, pero nunca pintando. Tuvieron que aprender a encontrar múltiples y variados rodeos para acceder a los ámbitos artísticos que les estaba prohibidos, luchando y superándose niveles insospechados décadas antes, para lo cual entraron en juego distintos conceptos, como el social, el cultural y sobre todo el de mentalidad, aportando mediante esa lucha unos valores y reivindicaciones en todos los temas relacionados con su tiempo.

Lámina 14. Bajo el toldo. 1906. Joaquín Sorolla. Museo Sorolla. Madrid.

Virginia Wolf, en la introducción de un álbum de fotografías de Julia Margaret Cámeron, reeditado tras la muerte de su autora y publicado en 1926, dijo: “Las mujeres del mundo artístico en el siglo XIX sentaron las bases culturales sobre las cuales construyeron y siguen construyendo las mujeres de hoy”163.

163

HIGONNET, Anne. “Mujeres e imágenes. Representaciones”. DUBY, Georges y PERROT, Michele (Dir.). Historia de las Mujeres. Op. Cit. Págs. 332-334.

68

MENÚ

SALIR
La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX

3. EL MODELO A SEGUIR: LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

3.1. Precedentes

El término de Academia, se encuentra con el resurgimiento del platonismo a mediados del siglo XV en Italia, y a través de la influencia de los estudiosos griegos que habían ido a ese país para tratar de unificar a las iglesias romana y griega, surgiendo así, grupos o asociaciones que se definían como academias164. La definición se aplicaba también a los ilustrados y eruditos del último tercio del XV, como Alberto Pió da Carpi y Niccolo Priuli de Murano y mujeres entre las que se encontraban Isabella d´Este en Mantua y Verónica Gambara, duquesa de Coreggio. El concepto de Academia se introdujo en el norte europeo, produciéndose una asimilación muy parecida a la ocurrida en Italia. Las academias italianas tenían un espíritu libre y gran entusiasmo por la Antigüedad, así como por sus amplios intereses, pero cuando el Manierismo reemplazó al Renacimiento, en el arte o por las tendencias que desembocaron en la Contrarreforma, las academias dejaron de ser tan liberales y abiertas, manteniendo una menor influencia en su entorno. En Italia hubo un gran número de esos centros entre los siglos XVI y XIX. Los seguidores de la Academia Renacentista, eran los grupos que se reunían para cultivar un buen estilo al hablar y al escribir, además de tener una actitud filosófica ante la vida. La primera relación entre un artista y el término Academia que se conoce, aparece en unos grabados que llevan la inscripción Academia Leonardi Vinci, pero no parece que fuera la Academia de San Luca, la heredera directa, aunque influyó bastante, pues si Leonardo aportó su teoría, junto con las ideas de Miguel Ángel sentaron las bases, sobre las que Vasari y Zuccari erigieron las primeras academias de arte. En el año 1720, se contaban en Europa 19 academias, aunque sólo tres o cuatro se podían considerar oficiales como las de Roma, París, Bolonia y Florencia. En el caso español, el primer documento que informa sobre la creación de una academia de pintura es en Madrid en 1606 –aunque no era oficial-. Instauradas en la

PEVSNER, Nikolaus. Las Academias de Arte: Pasado y presente. Epílogo de Francisco Calvo Serraller. Ediciones Cátedra, S.A. Madrid. 1982. Págs. 17-18.

164

69

por lo que se decidió instaurar el modelo de la academia estatal francesa. Editorial Bobastro. Págs. hemos de recordar que fue nuestro país el primero en intentar implantar el modelo académico italiano. 167 Ibídem. Alianza Forma. a que sus planteamientos no encajaban con la mentalidad de nuestra sociedad. pero influyó bastante en las siguientes generaciones de artistas barrocos. Castellana y Peregrina entre otras165. También estuvo la academia fundada por Murillo. Edit. centralización y omnipotencia168. la Imitatoria. No obstante.MENÚ SALIR Matilde Torres López capital. 210-211. Se debe a la nueva dinastía Borbón las bases de la futura Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Andalucía y concretamente en Sevilla. 20–21. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. 33-55. Pág. Edit. modelo que fracasó. a partir de la Junta Preparatoria. artistas y mecenas se veía reforzada por las visitas informales. Págs. se encontraban en la idea de creación de dichos centros. pero estaban marcando el camino a seguir. además de ser un núcleo cosmopolita que contaba con un gran intercambio artístico. Málaga 1987. La Academia de Bellas Artes de Málaga en el siglo XIX. En los locales del centro. perduraron hasta buena parte del siglo XVIII. Aunque Pacheco era el único pintor de profesión en la academia. entendidas como instituciones nacionales. Nueva Roma: Mitología y Humanismo en el Renacimiento Sevillano. incluso muchas de las que se abrieron. Págs. fueron efímeras. Mª. Jonathan. Sevilla. Los precedentes de la academia. la amistad entre intelectuales. era el resultado de las claves de la monarquía del despotismo ilustrado: unidad. que en 1744 promovió el escultor Juan Domingo Olivieri entre otros artistas y nobles. 55. 1979. Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII. Excma. la academia de Francisco Pacheco tuvo su origen en uno de los muchos centros artísticos que se crearon en la ciudad durante el siglo XVI. buscadas para compartir ideas e información. de los Ángeles. 70 . fue el modelo a seguir por el resto de las instituciones académicas que se fundaron en todo el país: la Academia de 165 BROWN. 1980. Todas esas experiencias previas. estaban la de los Humildes. Fomentada por la buena situación económica y cultural que tenía la ciudad. 166 LLEÓ CAÑAL. en la primera mitad del siglo XVII y muy parecidas al modelo italiano. Vicente. 168 PAZOS BERNAL. aunque hay que decir que la duración de dicho centro fue corto -hasta aproximadamente 1673-. debido en parte. Diputación Provincial de Sevilla. potenciados por el humanista sevillano Juan de Mal Lara167. Se puede decir que la creación de las academias. algunos de sus amigos pintaban por afición166.

en el año 1726. Madrid. Cit. se fundó por Real Decreto de 12 de abril de 1752. dependiendo todas ellas del gobierno central y siguiendo sus pautas y patrones. la de Valladolid. Tras varios años de gestiones de la Junta Preparatoria. La Academia. BÉDAT. en 1779 y la de Cádiz en el año 1789. presentando un proyecto en el que exponía los beneficios de la creación de la misma. sus Adiciones se tuvieron en cuenta en más de una ocasión. es el escrito que el escultor Felipe de Castro realizó. Edit.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Valencia. Uno de esos documentos hace referencia a los estatutos de 1747. insistía además en la importancia que tendría. desconocidos hoy día. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. así como la concesión de títulos profesionales. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Op. 226-227. pero mediante otros escritos se sabe que la Academia en ningún momento interrumpió su labor. cuya misión primordial era la enseñanza. pues a través de la Academia se crearía un equipo de artistas y artesanos españoles. Fundación Universitaria Española. el pintor miniaturista Francisco Antonio Meléndez. en 1775. promoción de exposiciones oficiales. estaba dirigida por los artistas y no por los nobles. según PEVSNER. todo ello respaldado por el Estado. 75. Pág. Claude. conocido como las Adiciones171. con la idea de ser el medio de expresión en el campo artístico de los ideales de reforma. creada en 1744 para su instalación. La Academia controlaba diversos aspectos como la educación. 170 169 71 . 1989. haciendo ver al monarca que así no se tendría que llamar a otros artistas extranjeros para trabajar en su Corte170. Zaragoza. en 1753. potestad muy arraigada que no se iría fracturando hasta bien entrada la segunda mitad de siglo. Págs. 27-30. Felipe de Castro era bien considerado en la Corte y al contar con el favor real. dependiendo del país e incluso de la región. formación. 171 Ibídem. Nikolaus. Contribución al estudio de las influencias estilísticas y de la mentalidad en la España del siglo XVIII. Por ese motivo era casi imposible hacer nada en el aspecto artístico que estuviese fuera de su control. Págs. regeneración y organización que defendían los ilustrados. Anteriormente. en el año 1747 fueron aprobados unos estatutos por Fernando VI. propuso al Rey la creación de una Academia de Bellas Artes. en 1778. la conservación y restauración del patrimonio artístico. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1744-1808). la de Barcelona. como consecuencia de la mentalidad burguesa que cambió los esquemas del papel y de la significación social del arte y de los artistas169.

pero 172 BÉDAT. haciéndose más clara con la llegada a España de Antonio Rafael Mengs. Escultura y Arquitectura. se le entregaba a los profesores. por ello y mediante Real Decreto de primero de abril de 1846. La institución creada por Felipe de Castro. fue contra la supremacía del profesorado. con el Real Decreto de 31 de octubre de 1849. En base a esos estatutos. había sido proyectada para luchar contra la influencia de los nobles. a favor de la implantación del Neoclasicismo. se estableció la Academia de Bellas Artes de Pintura. A consecuencia del mismo quedaron bien definidos los dos niveles de estudios: los elementales y los superiores. En los estatutos de 1751. La Academia de San Fernando controló estrictamente la creación de otras instituciones similares. independientemente de la de Madrid. Las reorganizaciones madrileñas se aplicaron varios años después en las provincias. Págs. de no ser un apéndice del palacio real. hacia 1762 y la desaparición de importantes representantes del Barroco. Claude. 82-106. así como la inoperancia de sus rígidos métodos de enseñanza para la formación de los artistas. Cit. Op. la institución ideada por el escultor. debatiéndose las dificultades y el aspecto negativo que había alcanzado la institución y que imponía al arte. A partir de entonces era una Academia distinta. parecida a la de San Lucas de Roma. el día 8 de abril de 1751. es casi seguro. atribuyéndosele un fin artístico y moral. dependiendo completamente de la autoridad monárquica centralizadora y que se interponía bastante a menudo. 72 . De la Academia partió una clara lucha contra el Barroco. en un intento de acomodarlos a la realidad de los tiempos y a las reformas que se habían introducido en la enseñanza.MENÚ SALIR Matilde Torres López Pevsner. se reestructuraron los estatutos de la Academia de San Fernando. con el paso de los años se decantaría como antiacademicista. queda muy clara la idea de la Academia. La orientación de la Academia hacia el Neoclasicismo fue en progresión. que fueron utilizadas al redactar los estatutos aprobados por el rey. por consiguiente los profesores desarrollaron un papel bastante reducido172. Si la mentalidad de los expertos se manifestaba proacadémica en el Antiguo Régimen. Era una verdadera Academia de artistas. Con el mencionado Real Decreto y la fundación de nuevas Academias. era sin duda una Academia en la cual el gobierno y la administración. pero la que se estableció con los estatutos de 1757. Como se ve en ellos.

que podrían dar a través de sus escuelas. Sevilla. A partir de entonces la Academia admitió la instalación de las escuelas de dibujo. PAZOS BERNAL. como Barcelona. Francisco de Bruna y Pablo de Olavide. Santa Cruz de Tenerife. El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo. Cádiz. Valladolid y Zaragoza. la institución tuvo que admitir que los artesanos se podían formar en otras escuelas. cuyo cometido era el fomento cultural y especialmente el de la creación de escuelas artísticas o de diseño. mediante Real Decreto. No se perdió el sentido jerárquico. Ana Mª. es porque había obtenido en el año1787. estaban establecidas en aquellos puntos de España que más favorables eran al desarrollo de las bellas artes. Tomo I. además de las enseñanzas artesano-industriales. Las academias de primera clase. la obligatoriedad de todos los artesanos a seguir los cursos que ella imponía. Cit. Si desde un primer momento la Academia de San Fernando fue reacia al establecimiento de esos centros. Bilbao. Grabado y maestros de obras. Págs.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX contabilizándose las creadas en el siglo XVIII. anteriormente otorgada por la Academia de San Fernando a las escuelas de dibujo173. 174 GÓMEZ ROMÁN. que coordinaba y dirigía a todas las provinciales. la que siempre fomentase la creación de nuevas escuelas y dirigiría su labor artística174. 173 73 . las de Pintura. con el patrocinio de hombres ilustrados como Antonio Caballero y Góngora. aunque sería ella. Valencia. Mª. tendrían la misión popular de la enseñanza artesanal. además de los nuevos centros docentes que se iban creando. Op. Escultura. Valladolid y Sevilla. de los Ángeles. Málaga. Oviedo. de Historia del Arte. Valencia. pues aparte de la de San Fernando. Coruña. éstas se dividían en clases de primera y de segunda. Págs. 55-56. para así hacerlas corresponder con el nivel de estudios que impartirían las escuelas que de ellas dependían. Dpto. coleccionismo y encargo (siglos XVII y XVIII). 27–40. fomentados y patrocinados muchos de ellos por las Reales Sociedades. obispo de Córdoba. Las de segunda clase. Universidad de Granada. la estética academicista se introdujo durante el último tercio del siglo XVIII en la región andaluza. Palma de Mallorca. De esa forma. La Academia de Bellas Artes de Málaga en el siglo XIX. pero al poco tiempo y ante la demanda de los socios. que fueron creadas por las Sociedades Económicas. Granada 1997. entre otros. se pasó a trece: Barcelona. Granada.

176 MUDARRA. Atenea. Málaga 1996. Estudios de la Mujer. a la vez que daba cierto realce a las academias que contaban. entre sus miembros. 175 PÉREZ SÁNCHEZ. Servicio de Publicaciones. Historia de Arte y Mujeres.2. Madrid. por la barata mano de obra que ellas ofrecían. Delegación de la Mujer. Edit. cada vez en mayor número.MENÚ SALIR Matilde Torres López 3.y a las mujeres177. la participación de grandes damas en la institución fue a más. promoviendo que sus componentes fueran los controladores y defensores de sus normas y ese fue uno de los motivos por lo que procuraban evitar la presencia de los artistas que cultivaban otros géneros –considerados como menores. Mercedes. Los académicos de San Fernando. Alfonso E. el papel de la mujer en la Academia durante esa centuria. se le fuera dando un pequeño papel dentro de la labor artística en la entidad. Mireia. aunque siempre pocas. se encontró con una gran dificultad. La imagen de la mujer en el arte español. protección y control. lo que contribuyó a que poco a poco. Actas de las Terceras jornadas de investigación interdisciplinaria. Desde la Revolución Francesa al “Fin de Siglo”. En la sociedad española de ese siglo. debido a la demanda de objetos de arte y facilitada a su vez. Universidad de Málaga. las mujeres se iban relacionando con la Academia. ejerciéndose ese planteamiento. 177 FREIXA. La institución estaba fuertemente arraigada a sus privilegios y por consiguiente a su nivel académico. “Artistas que son mujeres y mujeres que son arte”. Desde sus inicios. seguida por la de San Carlos de Valencia y la de San Luís de Zaragoza175. Cuando la incorporación de la mujer en el ámbito artístico profesional se hizo más necesaria. igual que sus homólogos de otros países. la Academia. en Femenino plural. como la consecuencia de una transformación de mentalidad en la propia sociedad. aunque siempre con las consabidas limitaciones. en la mujer de clase alta. 1999. Edit. eran el prestigio y la posibilidad de exponer. Págs. pues no debemos olvidar que el Dibujo y la Pintura eran adornos muy a tener en cuenta. La obtención de títulos honoríficos lo que realmente les aportaba a estas mujeres. 74-75. Diputación Provincial de Córdoba. Teresa (Coord). “Las mujeres artistas. La Academia madrileña fue la primera en aceptar a la mujer. las trataron con condescendencia. e incluso. 25-26. 80-82. parece que fue más amplio del que se supone. pues se considerada un ser sobre el que se debía ejercer tutela. Córdoba. Universidad Autónoma de Madrid. ya que no podían asistir a clases y menos enseñar en sus aulas176. con personas de elevada escala social. Págs. “Las mujeres pintoras en España”. Edit. la mujer contaba generalmente con escasa libertad. La mujer en la Academia de Bellas Artes de San Fernando Durante el siglo XVIII y por la influencia ejercida de Francia. SAURET. Págs. 1984. Delegación de Cultura. 74 .

Edit. que con él aspire al celebrado nombre de otras insignes profesoras”178. 448. subrayándose que se le había dado “por ser muy loable la aplicación a estas artes en las señoras. se le concedió el mismo título de académica supernumeraria a Ana Meléndez. Cuadernos inacabados. SAURET. 172. Fue ese primer caso el de Bárbara María Hueva. Este autor.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX En los primeros años de su apertura. 181 BÉDAT. Edit. Madrid. Tomo II. Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando y de la Historia. Elisa. después de presentar un gran número de dibujos a la Academia. el que posteriormente y con más frecuencia siguió entregando. para animarlas y no desairar a la presente”181. en 1753. En 1759. casi todas provenían de enseñanzas particulares y obtenían el título por la calidad de labor179. le concede la academia por su mérito el honroso título de académica.F. cuando se celebró la Junta de apertura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando –1744-1808-. que los consideró bien realizados180. joven de 19 años. no aprendieron las técnicas artísticas en la institución. 1989. Marian. Escuela de Bellas Artes y Escuelas de Artes y Oficios”. nombrada el día 13 de junio del año 1752. anteriores al siglo XIX. creyéndose que actualmente están en el Palacio Real. Hija del pintor Francisco Antonio Meléndez. recoge en su Diccionario a todas las pintoras nacionales. mientras el responsable que presidía el acto declaraba: “Señores. esperando. 305-306. la Academia concedió a la mujer un título. 2000. 178 75 . Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. 46. II. 1965. Madrid. Pintando el mundo: Artistas latinoamericanas y españolas. Pág. Las pinturas fueron presentadas al rey Carlos III. Vol. Págs. y aunque nos extrañe. Actas del Congreso Luchas de género en la historia a través de la imagen. descubren tanto el adelantamiento en su autora. 180 MARTÍNEZ DÍAZ. Málaga. CAO. Tuvo que ser un excelente trabajo realizado por su autora. Pág. Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España. Claude. Con CEÁN BERMÚDEZ. claro que fue el menor de ellos. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. (CEDMA). con pasajes del Quijote. “La mujer española en la educación artística del siglo XIX: Academia. Juan Agustín. el de académica supernumeraria. Teresa y QUILES FAZ. Servicio de Publicaciones. para concedérsele tal honor. Madrid. destacando que casi todas estaban vinculadas a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.). pues en su gran mayoría eran académicas. 179 POVEDANO MARRUGAT. Noemí y L. Edit. Instituto de la Mujer y Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. También hemos de señalar que la mayoría de las mujeres que fueron nombradas académicas de San Fernando. que aún sin valerse de los privilegios del sexo. Pág. Nº 37. Amparo (Edit. los dibujos que se acaban de ver. A Ángela Pérez Caballero se le nombró académica supernumeraria al año siguiente. la artista presentó unos dibujos que merecieron la aprobación de los directores. 2002. destacó como miniaturista y se dio a conocer por la pintura realizada en veinticuatro vitelas.

“Mujer y Arte. DUBY. BARRANQUERO TEXEIRA.). ejemplo de la sociedad de su época. Marginación y desigualdad. por lo que la institución votó unánimemente para nombrarla académica de mérito en 1759. hija del conocido escultor presentó para su admisión en la Academia dos retratos. Encarnación y JIMÉNEZ TOMÉ. cuando se le nombra académica supernumeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. IV. “Reconsiderando el papel de la mujer en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”. (Coord. Málaga.). Como se ve. Edit. 184 CAMACHO MARTÍNEZ. Georges y PERROT. Madrid. Mª José. Uno de los motivos de su nombramiento fue el especial uso que hacía de los colores183. 84. unas veces miniando. C. Estas autoras nombran a la pintora -hija de Francisco Antonio Meléndez. El siglo XIX. Apariencia. Historia de las Mujeres. el esposo hacía el siguiente comentario: “Mi mujer prosigue laboriosa y aplicada. la mujer no podía crear. Págs. Faraona Magdalena Olivieri. La mujer en el arte español. 302-308. Catalina Querubini italiana de nacimiento. 185 HIGONNET. con el reconocimiento de su trabajo. que lo hace grandemente y otras pintando al óleo con que suele. Theresa Ann. Editorial Taurus. Noemí y L. 2000. estuvo casada con el pintor ecijano Francisco Preciado de la Vega. Autorretrato. Madrid. Universidad de Málaga. Págs. pues gusta su prolijidad y acierto en copiar que es a cuanto puede extenderse una mujer”184. Catalina fue una notable miniaturista. Ha de ser la misma mujer pues sí coinciden en el año de 1759. uno de ellos su propio Autorretrato. Estudios sobre la mujer. Atenea. 1994. Lámina 15. nombrada académica de Roma y de mérito en Madrid en 1761. Pág. MARTÍNEZ DÍAZ. 182 76 . Op. Pero así y todo.C. 183 SMITH.MENÚ SALIR Matilde Torres López posterioridad. contentando a muchos. pues se deduce que sólo a eso podía llegar185. Michele (Dir.F. en la mentalidad del esposo. que fue director de los pensionados de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Roma. de Estudios Históricos.S. Real Academia de San Fernando. tiempo libre y subsistencia”. Estudios sobre la mujer. Fernando VI le encargó la pintura de los libros del coro. 172. CAO. Rosario. Actas VIII Jornadas de Arte. Faraona María Magdalena Olivieri. tenía que limitarse simplemente a copiar. Madrid. ayudarse.Clara. Aproximación a otra Historia del Arte español”. para la capilla real182. mientras que Bédat pone en su obra Ana. Vol.I. Anne. 283-284. 1997. Cit. Dpto. “Las mujeres y las imágenes. realizados en dibujo al pastel. Pág.

207-208. Amparo (Edit. También destaca la obra de María Tomasa Palafox. 187 186 77 . nombrándola académica de mérito. 173. “La imagen religiosa femenina en la educación de las mujeres vista por los propios artistas del Siglo de Oro en España”. Pág. en las clases específicas para la enseñanza artística de la mujer189. duquesa de Huéscar. también fue nombrada académica de mérito María Josefa Carón. Ambos nombramientos le concedieron voz y voto. 317. Por su reconocimiento como pintora. perfección y exquisito gusto de la obra. El retrato de Diego de Villanueva lo cedió su autora a la Academia186. 730-732. ilustrar el catálogo con el nombre de la duquesa. Ceán Bermúdez escribió destacando su arte y a ella se debe la reforma del palacete de la Moncloa187. CAO . Aunque nunca le fue permitido enseñar. pues en dicho trabajo no sólo reconocieron la delicadeza. Mariana Bazán y Arcos Meneses. IV Madrid. Madrid. (Cuatrocientas olvidadas y algunas más). Ángeles. de socia libre honoraria de la Academia Imperial de San Petesburgo. además de docente. 1965. ni ser partícipe en la gestión y dirección de la Academia. De BÉDAT. 190 CHERTA MONSÓ. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. por una obra de gran interés iconográfico. el retrato realizado al pastel de El arquitecto Don Diego de Villanueva. Tomo I. Teresa y QUILES FAZ. Pág.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX En 1761. sobrepasando su fama a otros países. Juan Agustín. SAURET. Estrella. Cit. como lo demuestra su nombramiento. Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando y de la Historia. MARTÍNEZ DÍAZ. Claude. pues en esa época se introdujeron abiertamente en la actividad artística mujeres de la burguesía o de la aristocracia190. Pág.F. fue nombrada académica de honor y directora honoraria en la sección de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España. Nacida en Madrid en 1740. Destacó en la realización de dibujos188. concretamente por Francisco de Goya. Servicio de Publicaciones. Marquesa de Villafranca. sino que se indicó que sería muy importante para la Academia. en 1766. Op. 189 DE DIEGO. La mujer y la pintura del XIX español. además de a todas las que deseara asistir. 1987. fue poeta y pintora académica. Edit. quién fue reconocida por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su actividad como docente la ejerció fuera de la Academia. Málaga 2001. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. Vol. 188 CEÁN BERMÚDEZ. en su destreza con la pintura. escribió varias poesías líricas y tradujo al francés diversas tragedias. cambió relativamente el pensamiento de los académicos hacia la labor artística de la mujer. que tuvo un papel importante en la reforma de la fachada del edificio de la Corporación y sobre todo en la Historia de la arquitectura.). sí fue valorada por algunos de sus contemporáneos. Noemí y L. así como asiento permanente en ambas clases. Edit. Tras presentar la duquesa de Huéscar una obra en 1766. Mª. Ensayos de Arte Cátedra. Págs. 380. Págs.

Francisco de Goya. más que de un trabajo o una actividad artística real192. PÉREZ SÁNCHEZ. por un dibujo Retrato femenino. Op. Nombrada académica de mérito en 1769. IV. 124-125. honor y que fue directora honoraria en 1775. hija del grabador Tomás Prieto. Págs. realizado a los 17 años. titulado El amor arquero. Vol. que aprendió con su padre. Una grabadora reconocida por su labor de la segunda mitad del siglo XVIII. Son muchos los nombres de pintoras que aparecen en los últimos años de ese siglo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Marquesa académica de de Estepa. Cit.MENÚ SALIR Matilde Torres López ella pintó un retrato en 1804. “Las mujeres pintoras en España”. autora de un pequeño cuadro sobre vidrio. Págs. Madrid. aunque la plasma dentro de su casa como era costumbre que pintara la mujer y no en su taller. 1984. 80-82. 193 CEÁN BERMÚDEZ. el cual entregó a la Academia en 1776. el rey Carlos III le protegió y otorgó una renta anual de cuatro mil reales193. Madrid. También nos llama la atención cuando vemos el lienzo y apreciamos que la marquesa está lujosamente vestida. 192 191 78 . mérito. Juan Agustín. Actas de las terceras jornadas de investigación interdisciplinar. 1804. destacando entre ellas a Mariana El cuadro puede verse en el Museo del Prado. que era el espacio lógico en el que trabajaba el varón191. Maria Tomasa de Palafox Marquesa de Villafranca. Museo del Prado. llevándonos a pensar que para ella el ejercicio de la pintura formaba parte de su pasatiempo. donde se aprecia a la pintora con los enseres de su trabajo. fue María del Loreto Prieto. son el de Mariana Urríes Pignatelli. Isabel de Ezpeleta nombrada académica de honor y de Lámina 16. Alfonso E. Universidad Autónoma de Madrid. La imagen de la mujer en el arte español. Otros nombres de mujeres muy significativos dentro del siglo XVIII. Edit.

De la rama de Francisco Antonio. Cuando se aprecia la pequeña obra. 88. fue Francisca Efligenia Meléndez. además con gran dominio del colorido. Mª José. Rosario. Pintora y retratista de cámara. con esa incipiente inclusión.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Waldstein. Condesa de Contraminz. Estudios sobre la mujer. Estudios sobre la mujer. también miniaturista. en el Museo Municipal y dedicada al maestro de la dinastía. los académicos seguían pensando que se debía apartar a la mujer de un lugar tan solemne como era la Academia de Bellas Artes. “Mujer y Arte.). casi toda su vida estuvo en España. académica en el año 1759. Cit. El libro de la Academia. tenían más facilidades para seguir su futuro en esa vía. Madrid. 197 SMITH. fue el padre de Francisca.F. para esa ocasión llevó a la junta de la Academia tres retratos realizados al pastel Madonna de la Segiola197.). Elegida académica de San Fernando en 1794. Luisa Sanz de Cortes y Konock nombrada académica honoraria y de mérito en 1784. en 1751. contaba con un sueldo anual de seis mil reales. 1991. que no sabemos de quién era hija. pues su padre había sido llamado por el rey Carlos III. Su hermano José Agustín. Atenea. CAO. Marginación y desigualdad. 1994. se asimila a una conocida familia de artistas cuya labor se revisó en 1990. Aproximación a otra Historia del Arte español”. su gran protector196. pues de sus cuatro hijos artistas una de ellas era Ana Meléndez. Fue en 1790. Málaga. 173. Op. Además tenemos el nombramiento de académica el año 1794 de Francisca Efligenia Meléndez. trabajó en la corte de Carlos III y aunque nació en Dresde. Op. Así que hay constancia de al menos una tía y una sobrina. En 1761. Encarnación y JIMÉNEZ TOMÉ. 173-174. Marquesa de Santa Cruz. Noemí y L. hemos comprobado que también algunas de sus mujeres llegaron a ser académicas. viajó con su familia a Madrid. María Ramona Palafox Portocarrero. Cit. Contemporánea a las anteriores. 196 MARTÍNEZ DÍAZ. 198 De esta familia de artistas. Pág. fecha en la que también las mujeres compusieron la Junta y un dibujo a lápiz de la CAMACHO MARTÍNEZ. Pág. José Agustín. 194 79 . Marian. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Universidad de Málaga. Su padre la inició en el arte de la pintura y a los siete años pintaba y dibujaba con perfección. Ana María Teresa Mengs. José Manuel (Coord. Miguel Jacinto Meléndez. fue académica de honor y de mérito en 1790. cuando contaba con diez años. Pág. (Coord. cuestión que ya hemos analizado y nos corrobora que las mujeres que nacían y se criaban en el ámbito artístico. Págs. sí que era nieta de Francisco Antonio. Fue admitida como académica de honor y de mérito el año 1790. cuando se invitó por primera vez a las académicas a presenciar la distribución de los premios. nombrada académica en 1790. nombrada en 1782 académica y directora honoraria de la sección de Pintura194. fue la retratista de cámara en miniatura y académica de mérito en 1790 y Francisca Meléndez quién a los veinte años copió de Rafael y plasmó al temple sobre vitela La Virgen y el Niño195. 195 PITA ANDRADE. de ellos. BARRANQUERO TEXEIRA. Edit. Theresa Ann. 283. Éste tuvo cuatro hijos artistas. Pero incluso. que al año siguiente se vio incrementado hasta la cantidad de quince mil reales198. fue padre de Francisca Meléndez. dentro de la saga de los Meléndez.

200 ARIAS DE COSSIO. Págs. pues su papel siempre BÉDAT. se encuentra sólo en una nota del registro de Entrega de Premios del año 1790. con nombres como los de María Benedicta. un cargo honorífico en el que estaban incluidas casi todas las mujeres. 199 80 . prohibiéndoles su asistencia. princesa del Brasil. Málaga. sobre las categorías de los académicos. Ana Mª.). era sólo eso. Claude. resaltando los progresos artísticos que se apreciaban a través de los trabajos que obsequiaban. “De ángel del hogar a librepensadora”. señalando entre ellos a la marquesa de Santa Cruz. Págs. la infanta de Portugal María Francisca. Págs. La dificultad para que las mujeres fueran incluidas en la lista de académicos. hemos podido comprobar qué pensaban los académicos con respecto a la mujer en la Academia.MENÚ SALIR Matilde Torres López de Damas199. SAURET. Amparo (Edit. María Juana Hurtado de Mendoza. 367-368. Con estos datos. aunque muy lenta y siguiendo los esquemas de siglos anteriores. en un recuento efectuado por Bédat. Servicio de Publicaciones. 448-449. Op. El autor nos indica que la mención de la presencia de estas señoras. Con el paso del tiempo la integración del colectivo femenino fue progresiva. es bien patente. 2002. Op. y Matilde Gálvez. Hay que mencionar a los académicos de honor que hubo entre 1752 y 1808. y la princesa de Beaufremont Listenois entre otras201. La mencionada Junta estaba compuesta por un grupo de mujeres ilustradas. reseñaba que miembros de la nobleza seguían los cursos que se impartían en las aulas de la misma. (CEDMA). en la que estas damas –independientemente que fueran o no académicas-. Cit. así como otras mujeres de alto linaje que a su vez habían obsequiado a la Academia con sus cuadros y dibujos como muestra de interés. 14-22. Dorotea Michel. cuyo objetivo era la instrucción femenina. Edit. Actas del Congreso Luchas de género en la historia a través de la imagen. pero por otro lado utilizando su nivel social. de nuevo el secretario hacía hincapié en el número de nobles que presenciaban los cursos. dándole los títulos menos reconocidos. se crearon modelos que posteriormente serían proyectos estatales como las Escuelas Patrióticas. de lo cual se enorgullecían. 201 BÉDAT. Teresa y QUILES FAZ. Tomo II. Pero sí las hubo. teniendo derecho de presenciar las juntas generales y públicas y a la vez poder ser requeridos por el viceprotector para las juntas particulares y ordinarias. y entre las que se encontraban: Ana María Sabatini. Pasados tres años. Un escrito del propio secretario de la institución del año 1793. claro que muchos de ellos no aparecieron nunca. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. para ello y a partir de la Sociedad Matritense. Cit. Claude. desarrollaron su actividad docente200. hija de los condes de Gálvez.

debiéndose mencionar que. pues había 175 Académicos de Honor. 202 81 . Veinticuatro de ellas fueron socias de mérito y cuatro fueron nombradas Directores Honorarios. 204 SESEÑA. Mariana de Silva Bazán y Sarmiento. Las cuatro mujeres que tuvieron el título de Directora Honoraria. esas mujeres. sólo treinta y tres de ellos. Claude. también realizó dibujos y trabajó al pastel. nos muestran que hubo entre los años 1752 y 1808 más académicas de las que relaciona Bédat. viuda de cuarenta y un años. concurrir con un decente socorro a que tenga efecto la vocación de la pretendiente” BÉDAT. Theresa Ann. el total de Académicos durante esa época. igual que en el resto de las academias europeas y tomar casi todas las decisiones relativas a ella. aunque la realidad era otra bien distinta. 282-283. Posteriormente hubo académicas en las tres categorías. Datos recogidos recientemente. Op. Hay varios casos donde se observan situaciones bastante a tener en cuenta. Taurus. por supuesto que estudiando antes dichas solicitudes. Pág. tras esa evaluación. Op.y la princesa Alexandra Listenois Beaufrement. llegando los consiliarios a la siguiente conclusión: “era muy propio de la Academia. ayudando a los académicos y artistas que requerían su ayuda. independientemente de su labor en la gestión académica. 133-137. Edit. duquesa de Huéscar –a veces esta pintora aparece con el mismo nombre pero distinto apellido. se cuentan quince mujeres. colaboraban en proyectos y ayudas para la mejora social de sus componentes o familiares vinculados a éstos. y en cierto modo promover la aplicación a las Artes. Bazán y Arcos Meneses. que se les admitía como a verdaderas artistas. En el periodo de tiempo desde el año 1752 al 1808. para asegurarse de la certeza de lo pedido. sin estar entre ellas la infanta doña María Isabel que se incluyó en 1802202. 2004. Los consiliarios eran los únicos que podían dirigir la Academia. según expedientes existentes en la Academia. Cit. contando además con el respaldo del monarca y. 208 Académicos de Mérito y 54 Supernumerarios. fueron: Mariana de Waldstein204. fueron 412. Entre esos casos. correspondían a académicas. Teniendo en cuenta que algunos de ellos ocupaban más de una categoría. Natacha. Madrid. que pidió en 1770 ayuda para completar su dote e ingresar en el convento de Santa Clara de Toledo. distinción esa que solamente se daba a los artistas de gran calidad. igual que los compañeros varones. Bárbara María de Hueva. Mariana Urries y Pignatelli. Págs. Goya y las mujeres. Se dedicó a la pintura bajo la docencia de Isidro Carnicero. creyéndose.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX sería limitado. Págs. aparece uno muy curioso de la académica supernumeraria nombrada en 1752. De entre los cuales. eran juzgadas por una evaluación completa de su trabajo203. Nombrada Directora Honoraria y académica de mérito en 1782. Cit. con respecto a su carácter humano. 203 SMITH. se dedicó sobre todo a hacer copias de grandes pintores como Tiziano y Murillo. 200-201.

El autor hace una larga lista de académicas. Mujeres pintoras de Madrid: 1868-1910. Cit. a las que estaban vinculadas con el arte de una forma más social que laboral. Marquesa de Estepa. porque en este segundo aspecto hubo también muchas de ellas que se ganaron la admiración y el puesto por lo que realmente llegaron a trabajar. pues sabemos que algunas clases. María Lucía Gilabert. Mariana Urries y Pignatelli. Págs. tiene su explicación. Tomo II. Universidad Complutense de Madrid. pues la mayoría de ellas presentaban obra igual que sus compañeros varones. relegándolas así a temas más específicos BÉDAT. Se cree que esta pintora. Claro que su opinión es bastante subjetiva. pero cuya ejecución era floja. el autor se fijó más en los aspectos externos de las académicas. 202-203. tanto en dibujo como en colorido. además de haber perdido casi todos los nombres de sus autoras y encontrándose mezclados entre un gran número de lienzos almacenados. Catherina Cherubini Preciado. 514. Parada y Santín lo recoge así: “teniendo muchas de ellas el honor de ser admitidas como académicas. en este caso. reseñando que los cuadros que la Academia tenía de ellas. 1987. que al mérito de sus producciones”206. 206 205 82 . Parada y otros autores. cosa que en verdad debieron más a su posición social. Madrid. Op. Claude. lo hacían presentando retratos o bodegones. de suerte que se conviertan precisamente en ayuda del dote y gastos y no en otra cosa”205. nobles casi todas. la Marquesa de Santa Cruz. Estrella. a las que elogia y entre las que se encuentran algunas mencionadas como: Mariana de Silva. Fac. estaban poco valorados. de Historia del Arte. María Josefa Carón. por parte de las mujeres artistas. Como se puede apreciar. María Luisa Carranque y Bonavía. Dep. no se les impartía. nombrada académica en 1761. parece que ninguna de ellas sobresalía y la atribución de los mismos es el problema con el que siempre nos encontramos. Pero a pesar de contar el Museo de la Academia de San Fernando con cuadros de esas mujeres. que realmente en la labor que ejercieron dentro de la creación artística. era sobre todo por su nombre o título. miniaturista y pastelista cerró el siglo XVIII y que tras ella no hubo relevantes cambios en la primera mitad del siglo siguiente.MENÚ SALIR Matilde Torres López concediéndole cuatro mil reales “con los requisitos necesarios. buena retratista. poetisa y distinguida profesora. Isabel de Ezpeleta que fue académica de honor y de mérito en 1776 y Francisca Meléndez. Ya hemos reseñado que el motivo de aceptación de las nobles damas por la Academia. de Geografía e Historia. La mujer y la pintura en la España del siglo XIX. no debiéndose olvidar su época y forma de pensar con respecto a las mujeres. a su belleza y a las prácticas excesivamente galantes y corteses de la época. Duquesa de Huescar. El autor resalta sólo la buena labor de la pintora Ana María Teresa Mengs. DE DIEGO. Pág. se han preguntado si realmente las académicas hicieron alguna aportación al arte. El motivo por el que todas las mujeres que intentaban su entrada en la Academia.

en concreto la española y matizando algunas regiones. Teresa y QUILES 207 83 . y dándole así unas posibilidades de “limitada” creación. El caso es que tras estos ejemplos. La mujer y su posición en la sociedad retrocedieron. pues suponemos que muchas de ellas lo harían. nos confirma que la introducción de la mujer en la Academia. aunque no debemos olvidar que las academias impulsaban las exposiciones y convertirían al siglo XIX. la del capitalismo con sus fundamentos base. ni gratuita. “De cortejadas a ángeles del hogar. 1750-1850”. SAURET. La mujer española desde la época medieval hasta la contemporánea. tanto compradores. entre otros muchos.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX y relativamente simples como eran: bodegones. no fue fácil. Págs. críticos y cómo no. no tuvo tantas posibilidades de apertura como se suponía y según la trayectoria del siglo anterior. Jesús. ni valorado. Madrid. La característica más importante en la centuria decimonónica y dentro del panorama artístico. El siglo XIX fue de vital importancia para la actividad artística de la mujer en la Academia. miniaturas. de artistas. Por supuesto no podían presentar temas históricos y no porque no supieran dibujar la anatomía humana. pero sobre todo una salida en el aspecto laboral. sino que era el resultado de mucho tiempo y un esfuerzo. El despertar de una inquietud que poco a poco se iría instaurando y abriendo un espacio en la vida. en la práctica de la creación artística. 135-160. y en la que un amplio grupo de personajes entraron. como eran la oferta y la demanda. pero ya fue un inicio208. iniciativa que fue lenta y en poca cantidad. de un trabajo bien realizado y sobre todo de un talento. hemos de reconocer que la mujer. simplemente. como galeristas. Editorial Complutense. Historia silenciada de la mujer. en 1819 se aparobaba CRUZ. 1996. Pero ante esos grandes cambios. inundándose escuelas y academias. Todos formando parte del engranaje de la nueva mentalidad. no estaba bien visto y como consecuencia de ello. que en todo momento se debía mostrar y que casi nunca era ni reconocido. Tomo II. no se les enseñaba. en el punto de partida de las pintoras burguesas. Actas del Congreso Luchas de género en la historia a través de la imagen. 208 RAMOS FRENDO. flores y retratos. Eva Mª. Burguesía que entró con un gran impulso y que comenzó a desmontar el cerrado academicismo del siglo anterior. “El modelo burgués femenino visto a través del Arte”. Algunas reflexiones sobre la posición de la mujer en la elite madrileña. desarrollando sus aptitudes de buena esposa y madre207. pues bajo los auspicios de la reina Isabel de Braganza. fue la renovadora inclusión de la burguesía al mundo del arte. recalcándose que debía estar recogida en el ámbito del hogar. Cursos de verano del El Escorial. Aunque el aprendizaje de la enseñanza artística entre las burguesas estaba en pleno auge.

Marcela de Valencia. 176. Desde muy pequeña su padre la envió a aprender con el retratista Vicente López. Carlota Laguna de Talamanca. María Micaela Nesbit. 14. por hacer una copia del original de José de Madrazo. entre los que destacan los retratos de Isabel de Braganza. 212 SESEÑA. 280. Fue nombrada académica de mérito en 1816. a partir de entonces pudieron asistir a clases formales210. Cabeza de un ángel. Noemí y L. María Dolores Velasco y Saavedra. entre otros. (CEDMA). Op. Cit. destacan Romana López de San Román. copió un Retrato de caballero. Madrid. Págs. autora de una miniatura realizada en marfil de San Sebastián atendido por Santa Irene. la nombró académica de honor y de mérito. Entre otras pintoras vinculadas a la Academia en la centuria decimonónica. 209 ANUARIO 2000. fue nombrada por la Academia de San Carlos de Valencia. 2000. Realizó obras de diferente temática. 222-225. consiguió el título de académica de mérito en 1818. Ha dejado numerosa producción de cuadros. Una de las académicas en esta centuria fue Bibiana Michel. Op. 84 . María Luisa Marchiori. No debemos acabar estos apuntes sobre el papel de la mujer en la Academia. 2002. dibujadas al pastel.F. original de Barocci. Cit. Marian. Pág. Aunque se le recuerde siempre vinculada con Goya. sin mencionar a María del Rosario Weiss. como las dedicadas a personajes bíblicos211. Marquesa de Branchijorte. En 1838 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. CAO. Op. Josefa Ascargorta y Rivera. Natacha. como para tenerla en cuenta a la hora de revisar e investigar a la mujer artista en la Historia del FAZ. Isidro Nicolau. Málaga. que realizó una pintura de San Francisco de Paula en oración. inspirándose en la obra de Sassoferrato. En ese año y con el mismo título. Clementina de Pizarro copió al pintor Guido Reni en Dos cabezas femeninas. hija del secretario de Fernando VII. ella trabajó e hizo mucho más. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. Pág. aún siendo muy joven consiguió varios premios en diversas exposiciones a las que llevó obra. Amparo (Edit. fue nombrada académica de honor en 1820 por realizar una Virgen en oración. 210 SMITH. Carmela Barrantes. 250-257. Cit.MENÚ SALIR Matilde Torres López la enseñanza de Dibujo y de Adorno para niñas y jóvenes209. pintora que vivió en el siglo XIX212. Edit. nacida en Madrid en 1817. Theresa Ann. Una artista también de ese siglo fue Teresa Nicolau y Parody. el de la reina Margarita de Austria y el de Santa Teresa de Jesús. fue académica de mérito y de honor en 1805. Pág. pintora inglesa. cuando tenía 20 años. Págs. Servicio de Publicaciones. 211 MARTÍNEZ DÍAZ. Teresa Nicolau y Joaquina Serrano.).

pues encajan a la perfección con el tipo de obras copiadas por Rosario Weiss. en 1839 y un Ángel Custodio. Rosario subsistió gracias a las copias que realizaba en el Museo del Prado “sin más dirección que su propio talento y el examen escrupuloso de los originales. La mujer y la pintura del XIX español. en su “Necrología de Doña Rosario Weiss”. 214 213 85 . 1997. algunos de los cuales atribuidos a Goya.S. copió a diferentes autores imitando el carácter y maneras peculiares de cada uno de ellos”214. incluida ella. La Mujer en el Arte Español.. nos encontramos con la trayectoria de Rosario Weiss en la península. petición que no fue concedida hasta unos años más tarde. C. pues poco nos ha llegado hasta hoy. Se cree que tras la vuelta de Francia. como docente. Madrid. Págs. hubo de ser perfecta para su nombramiento como académica de mérito en la sección de Pintura de historia. Revista Descubrir el Arte. Obra. con obras como: Un modelo improvisado. Madrid. 309-313. una Venus y una Diana. ÁLVAREZ LOPERA. al poco tiempo marcharon con él la familia de Rosario. Págs. 217 La obra presentada a la Academia por Rosario. PITA ANDRADE. 44-51. José Manuel. aunque con alguna dificultad a la hora de analizar su obra. En un inventario y tasación de cuadros. pero realmente hay dudas de quien los pintó. Otra faceta que se conoce de su trayectoria artística. 1989. Goya. Nº 27. Edit. pues como sabemos la mujer tenía serias dificultades para realizar las composiciones cuya temática era la historia. de 23 de septiembre de 1843. Ama de cría y Paisaje. De vuelta a España en el año 1833. es la litografía215. Un reciente ejemplo de esa atribución de cuadros a la pintora. 66-68. 210. 216 DE LA MANO. Cit. vida. “Dos Goyas bajo sospecha”. profesor de Pintura y restaurador de la reina. que estuvo muy unida al pintor y de quien aprendió a dibujar213. El Silencio. publicado en Gaceta de Madrid. sino también. En junio de 1840 se nombró académica de mérito en la sección de Pintura de Historia217. Cuando Goya se exilió en Francia. Pág. Op. realizado por José Bueno. asignatura que a ellas no les estaba permitida.A. Págs. La artista pintó originales como: el Retrato de la familia Pita Pizarro. ya que era fundamental el aprendizaje del estudio del natural. hay una serie de lienzos sin firmar. José Manuel. 215 DE DIEGO. lo recoge de RASCÓN. “La carrera de Rosario Weiss en España: A la búsqueda de un perfil”. La artista presentó a la Academia de Bellas Artes.C.I. Madrid. Las copias de los cuadros estaban ejecutadas a óleo y a lápiz. Actas VIII Jornadas de Arte. Centro de Estudios Históricos. es el que se cree realizado por Goya La lechera de Burdeos216. algunas de sus composiciones. José. Sílex. J. 2001. La Atención.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Arte de nuestro país.286. sueños.. con la idea que la admitiesen como profesora de pintura. Parte del trabajo realizado por Álvarez Lopera. Nº 3. y no solamente como copista excelente que era. Estrella.

Anteriormente había ocupado ese puesto una profesora francesa. también distinguir acertadamente en el mérito de las obras de arte”218. que es donde se supone debían aprender las técnicas para la futura creación.). cuando quieran ocuparse de ellas y. Concurren buen número de artistas y aficionados al arte de diversas clases sociales. Cit. según se indica en las actas académicas. 172. corroborándose que la mayoría tuvo que aprender por sus propios medios. La artista murió el 31 de julio de 1843. para dar hermosura y delicadeza a las labores finas de su sexo. Aunque predominan las mujeres. pero no en la Academia. José Manuel (Coord. Clara Brunot. la infanta Luisa Fernanda. inspirándose en obras de artistas famosos o claramente son copias de las mismas. quién resume los rasgos de una actividad relacionada con el espíritu e ideas de la Ilustración: “En relación con la política académica de fomento de la educación estética de los ciudadanos. Respecto a las obras ejecutadas por las académicas. El párrafo de Azcarate nos hace ver que. o bien mediante profesores particulares. ya que solamente una supera el metro. tuvo su máximo reconocimiento cuando la nombraron profesora de Dibujo de Isabel II y de su hermana. según palabras del Profesor Azcarate. tuvo el nombramiento de Maestra de Dibujo con el sueldo de 8. se crean en el siglo XVIII los títulos de Académico de Honor y de Mérito. 86 . casi desde sus inicios. El libro de la Academia. El objetivo de la enseñanza consistía en conseguir que las hermanas aprendieran “lo que sea necesario para perfeccionar el sentido de la vista. que se otorgan en virtud de los trabajos que se presentan.MENÚ SALIR Matilde Torres López A pesar de la corta carrera artística de Rosario. Madrid. bien en un entorno laboral artístico y con algún familiar. Op. Pág. cuyas obras conserva esta Real Academia como testimonio de este encauzamiento de la educación. PITA ANDRADE. ofreciendo un fiel reflejo de los alicientes que ofrecía la Corporación. cuando ésta no tenía más remedio que 218 219 ÁLVAREZ LOPERA. se aprecia que la mayoría de ellas son de reducido tamaño. José. 321-322. les estaba negada la asistencia a las clases. El 18 de enero de 1842. aunque hubiese un elevado número de mujeres artistas que iban por libre y con categoría de aficionadas. Cabe como explicación el hecho de que las mujeres no pudiesen concurrir a las clases y el título les permitía ejercer la enseñanza con niñas”219. Págs. no hay distinción de sexo.000 reales. 1991. ni de condición social. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

fue nombrada presidenta. y aún seguiría por otros muchos años de prohibición a determinado aprendizaje. y finalmente prestando el encanto y vivificante influjo de la belleza que la mujer refleja en todo lo que rodea a la Academia de San Fernando” 220.3. hemos de decir que no todas las académicas estuvieron dispuestas o preparadas para impartir la enseñanza artística. Mujeres pintoras de Madrid: 1868-1910. fue fundamental para la puesta en marcha y el empuje a la enseñanza artística destinada a la DE DIEGO. Págs. 149-159. nunca fue una enseñanza oficial. esa preparación nunca fue completa en las asignaturas impartidas a las jóvenes alumnas. Edit. fue la enseñanza. quién ingresó como segunda socia. al año siguiente y tras fundarse la Junta de Damas en el año 1792. Taurus. La mujer y la pintura en la España del siglo XIX. Natacha. las academias comenzaron a reforzar la labor de las primeras escuelas. Entre estas mujeres se encontraban: la duquesa condesa de Benavente. Tomo II. de Historia del Arte. independientemente de no tener todas las asignaturas que debiera –igual al plan de estudios del varón-. asignaturas más acordes con su sexo. Esa situación venía arrastrándose desde tiempo atrás. según deseo real y con carácter de excepción en la Real Sociedad de Amigos del País –Sociedad Matritense-. claro que. 514. la clase destinada a la mujer. Madrid. hasta inicios del siglo XX y con la creación de las Escuelas de Artes Aplicadas o de Oficios. si bien a partir de últimos del siglo XVIII y comienzos del XIX. quien quisiera.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX admitir la evidencia de un trabajo bien realizado por parte de alguna de ellas. y muy tímidamente. 3. que era mejor visto por la sociedad. incluyendo en su plan de estudios. ayudando y compartiendo algunas con los artistas las penosas tareas del profesorado y haciendo extensiva la enseñanza de las bellas artes a las jóvenes. aún estando incluidas en las Escuelas de las Academias de Bellas Artes. según se aprecia en el siguiente párrafo: “Tampoco dejaron de tender sus blancas y aristocráticas manos a la enseñanza de la juventud. 221 SESEÑA. de Geografía e Historia. 2004. Fac. Universidad Complutense de Madrid. 1987. pudiera ejercer como profesora. Pero el papel ejercido por las mujeres de la nobleza o de la alta sociedad que eran académicas y formaron la Junta de Damas de la Sociedad Matritense221. Artistas no vinculadas a la Academia Otro campo para la mujer donde aplicar sus conocimientos. dando así un gran paso al progreso y ensanchando el horizonte de la instrucción de la mujer. 220 87 . como luego se verá. con idea de introducir a la mujer en el ámbito artístico. le entregaba el título para que. e incluso como se verá más adelante. Madrid. Pág. Dpto. Estrella. Goya y las mujeres. Tras la lectura del texto.

Amparo (Edit. Cádiz. Teresa y QUILES FAZ. 224 ARIAS DE COSSÍO.). 2000. Franco opinaba que entre todas podrían formar un Centro de Dibujo e Industria fina. así y todo. Tomo II. que posteriormente se instalarían en casi todas las provincias de la nación). La Junta de Damas era el brazo ejecutor de la Sociedad Matritense (Sociedad de Amigos del País. tanto ella como el resto de componentes de la Junta de Damas sobre la elección de profesoras y que las asignaturas no fueran sólo de labores. Pág. 2002. Centro de ediciones de la Diputación Provincial de Málaga (CEDMA).). Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. Málaga. iniciativa a la que se sumaron las Escuelas Patrióticas. También fue muy activa en la decisión tomada por el Rey. 49-64. así como otros modelos DE AZCÁRATE RISTORI. pues además de ser considerada una de las mujeres más cultas de su época. 2002. como supervisora en la escuela de la parroquia de San Ginés. que algunas académicas con un grupo de alumnas más aventajadas. Elisa. Págs. Edit. para fomentar y realizar la enseñanza destinada a la mujer y que a su vez crearon las llamadas Escuelas Patrióticas. María del Rosario fue propuesta expresamente por el Rey Carlos III. “La mujer española en la educación artística del siglo XIX: Academia. que sobresalieran en Dibujo. 15. Servicio de Publicaciones. SAURET. (CEDMA). El propósito de dicha enseñanza era el estudio del Dibujo para aplicarlo a la industria. Edit. Servicio de Publicaciones. Luchas de género en la Historia a través de la imagen. Escuela de Bellas Artes y Escuelas de Artes y Oficios”. Málaga. hemos de remitirnos a los primeros años del mismo en Madrid.MENÚ SALIR Matilde Torres López mujer. La Junta de Damas que en sus inicios estuvo formada por catorce mujeres. tenía como objetivo la instrucción femenina. “De ángel del hogar a librepensadora”. Una niña Regidora Honoraria de la ciudad de Cádiz. Luchas de género en la historia a través de la imagen. 223 POVEDANO MARRUGAT. en Madrid. cuando Pedro Franco elaboró un informe sobre el tema de la educación artística de las niñas ligadas a la Real Junta de Caridad. pues debido a esos despilfarros se ocasionaba la ruina del país. sobre todo a la textil223. Con respecto a la docencia que impartían algunas de las académicas y la enseñanza artística destinada a las jóvenes en ese siglo. concretamente en Madrid. Ponencias y Comunicaciones. Tomo II. Ana Mª. siempre bajo las órdenes del rey y supervisado por una secretaria y vicesecretaria. diseñaran modelos de trajes de diversos países. en el año 1818. También suponía que sería muy conveniente. además de introducir importantes cambios. escribir y contar. las aspirantes debían presentar una memoria. Entre sus primeras socias en Madrid. Págs. Edit. Con respecto al papel de las académicas. 47-48. Quórum Libros Editores. según reflexiones reales. para el nuevo centro. sobre el vestido y el lujo que ostentaba la mujer en la sociedad. Amparo (Edit. Para entrar en la Sociedad Matritense. formaría parte del grupo de otras nobles damas con ideas de prestar y mejorar los servicios en la educación. Teresa y QUILES FAZ. que a su vez fueron creadas por las Sociedades Económicas de Amigos del País en 1776. se encontraba la gaditana María del Rosario Cepeda y Mayo222. la mujer no entró en la entidad hasta pasados doce años de la creación de la misma224. SAURET. Isabel. que serían elegidas de entre las académicas. Esta mujer marcó pautas en la pedagogía. la industria y la beneficencia. ya que a partir de entonces a todas las alumnas se les enseñaría a leer. 222 88 . especificando la necesidad de crear un centro educativo para las jóvenes.

y en caso de no tener conocimiento previo de dibujo. La mujer y la pintura del XIX español. Así que sólo se crearon dos escuelas de las cinco proyectadas. Ensayos de Arte Cátedra. pues creían que las nociones de Dibujo no les ayudarían en ello. en marzo de 1818. La condesa-duquesa de Benavente. hemos de señalar que Mª Josefa de la Soledad Alonso Pimentel. al referirse a que dependieran sólo de la Real Academia de las Nobles Artes. 183-185. Madrid. se exigía que las alumnas supieran leer y escribir. Para que no quepa confusión. Cuando comenzaron las clases en 1819. contrajo matrimonio con 225 89 . En el primer año de funcionamiento de la escuela. Condesa-Duquesa de Benavente.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX clásicos. Estrella. siendo el primero de ellos. ya que en los DE DIEGO. pensaban que no se llenarían las escuelas por no ver claro el futuro donde ganarse un salario. El informe negativo de Campomanes. en el que se especificaba el deseo de independencia para la Junta de Damas. Cit. se le guiaría en la elección. que en esa ocasión serían facilitados por la propia Academia y a partir de esos nuevos diseños las alumnas los dibujasen. se había visto que tanto los padres. se hacía mucho hincapié en que fuera la propia alumna la que eligiese lo que más le interesara o le pudiera convenir para su ocupación. respecto a la independencia de las escuelas de dibujo. En estudios anteriores. Págs. 226 ARIAS DE COSSÍO. la protección de la infanta doña María Francisca de Asís. Muy a tener en cuenta fue el establecimiento de horarios. pero las circunstancias de algunas de ellas hicieron más flexible esa exigencia. que pasando el tiempo iban surgiendo otros nuevos y bastante frustrantes para el estudio de la mujer artista. como las niñas mayores. Op. pues tras varios estudios – concretamente el de Campomanes-. fue nombrada presidenta de la Junta de Damas en dos ocasiones y tuvo a la Condesa de Montijo como la mejor colaboradora para las actividades relacionadas con la Junta226. que sería asistida por las académicas de honor y mérito225. aduciéndose que eran indecentes para las jóvenes. Edit. pues esas clases de dibujo no se llegaron a instaurar. el que trataba la asignatura de anatomía o del modelo natural. se sentaron las bases de los artículos originales de su estatuto. 18-19. otro problema que surgió era la no aceptación en la escuela de la mujer casada. fue contestado con otro de Pedro Franco. (Cuatrocientas olvidadas y algunas más). La respuesta de Pedro Franco a Campones. Pero esa especie de academia de diseño no tuvo éxito. a la vez. Había como propuesta en el mismo documento. ya que no debía coincidir con la asistencia a clase de los jóvenes varones. 1987. Págs. se refiere a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ana Mª. que solicitaba que las escuelas de dibujo dependieran sólo de la Real Academia de las Nobles Artes y no de la Junta de Caridad.

229 RAMOS PALOMO. serían mujeres con cargas familiares las que debían trabajar para llevar a casa un salario o una ayuda económica. vinculada a la enseñanza artística femenina en Madrid. 189. independientemente que muchas de ellas se dedicaran a la literatura. quedando así las mujeres sin posibilidad de instrucción artística. desde Cataluña a Málaga. Universidad de Málaga. sin olvidar los religiosos. Como se aprecia en la creación de los nuevos artículos. las artes o simplemente a cuidar de su hogar. Atenea. se especificaba que estaba abierta. también hubo colectivos que se crearon a partir de la buena situación económica y aperturista. hasta su inclusión en la Escuela Especial de Pintura. ya que a la hora de salir a trabajar fuera del hogar. Mireia. Las sociedades con ideas liberales y de igualdad. en muchas ocasiones lo hacían las jóvenes solteras para labrarse un porvenir. la política. sólo para jóvenes solteras. Estrella. Estudios sobre la mujer. e incluyendo el de Cádiz y Huelva. a la vez que una salida digna a la situación económica y familiar. Prototipos e imágenes de la mujer en los siglos XIX y XX. entre los que se encontraban las asociaciones de mujeres laicas y librepensadoras. el campo profesional de la mujer se ampliaba. se seguía prohibiendo la clase del natural. pero hemos de señalar que paralelamente y sobre todo en el litoral mediterráneo. 227 DE DIEGO. Estudios sobre la mujer. Historia del Arte y mujeres. poco a poco. Málaga. había muchos problemas y limitaciones. trabajando mayoritariamente en las manufacturas de artes industriales y la enseñanza228. María Dolores. bien por motivos de viudedad o de enfermedad de los cabeza de familia. “La cultura societaria del feminismo librepensador en España (1895-1918)”. la escuela tuvo graves problemas que desembocarían en el cierre total de la misma. en el año 1854. académica o no. Atenea. Op. enfocándolas más desde el punto de vista obrero industrial y artesanal. En la mediación de siglo. a la vez que se impedía la enseñanza a las mujeres casadas. el Duque de Osuna. Págs. Pág. promovían y reivindicaban la emancipación de la mujer mediante la educación como elemento básico para el desarrollo personal229. siguiendo así a lo largo del siglo. Hasta ahora sólo hemos tratado a la mujer ilustrada. Teresa. 228 FREIXA. (Coord. encontrándose en la obligación de tener que esperar algunos años más. por lo que a veces la encontramos mencionada con el título de Condesa-duquesa de Benavente y otras veces con el de Duquesa de Osuna. Escultura y Grabado227. como eran las composiciones de pequeño tamaño y en cuya temática predominaban los retratos. 90 .MENÚ SALIR Matilde Torres López impresos de matrícula del año 1826. pero en otros casos. paisajes y bodegones. aunque siempre dentro de unos parámetros. Como hemos visto en la trayectoria de esas primeras enseñanzas artísticas específicas para la mujer. Desde la Revolución francesa al fin de siglo”.). Cit. “Las mujeres artistas. En ese siglo. que en el puramente artístico y en el que la mujer no salía de los esquemas del aprendizaje propio de su sexo. 72-74. 1996. SAURET. Limitación esa muy controvertida. Limitándose de esa forma otra opción profesional a la mujer.

Teresa. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga. Amparo y SAURET GUERRERO. Edit.). 75-88. (Coords. Págs. 91 .MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX QUILES FAZ. Málaga. 2002.

Raimundo Madrazo.1.MENÚ SALIR Matilde Torres López 4. e independientemente de la escala social a la que pertenecía230. La educación que recibía la mujer. Historia de España siglo XIX. La educación artística de la mujer Lámina 17. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE LA MUJER EN EL SIGLO XIX EN ESPAÑA 4. 2005. pues era ella el pilar fundamental de la familia. estructura básica de la estabilidad social del siglo XIX. 480. no estuvo exenta de problemas debido sobre todo a los altibajos 230 BAHAMONDE. Pág. 92 . Jesús A. Ángel y Martínez. Autorretrato de jóven. La enseñanza de la mujer en esa centuria. Ediciones Cátedra. iba encaminada a hacer de ella una buena esposa y madre que ejerciera perfectamente su rol dentro del hogar. ya desde su infancia. Madrid.

Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga. Prototipos e imágenes de la mujer en los siglos XIX y XX. Dicha educación era bastante limitada. Centrándonos en la educación artística. Estudios de la mujer. 101-104. achacándose de ello a tres aspectos básicos como eran la mentalidad predominante. Teresa. Servicio de Publicaciones.Tomo II. vio una posibilidad de mejorar la situación a partir de la revolución de 1868. por lo tanto la enseñanza que recibía era de adorno y consistente en saber un poco de ciertas cosas: leer. adaptándolas siempre a su género. Eva Mª. Las primeras escuelas reconocidas oficialmente tenían el claro propósito de formar a las alumnas para la posterior inserción en las industrias artísticas. (Coord. 231 93 . se quedaban más cerca de sus domicilios. Si bien. la deficiencia del plan de estudios que se les aplicaba. Atenea. 2002. QUILES PAZ. lo cual generó problemas en la formación artística de la mujer. 232 RAMOS FRENDO. En clases altas la educación iba marcada por un fuerte contenido espiritual y moral. más que intelectual. las asignaturas que se les impartía fueron limitadas. Málaga. Ana María.). QUILES FAZ. dependiendo de la posibilidad económica. Málaga. principios que se enseñarían en la propia casa. pues se le preparaba más para un buen matrimonio. Amparo y SAURET GUERRERO. aunque los buenos propósitos apenas si se cumplieron. Edit. “El modelo burgués femenino visto a través del arte”. Págs. Teresa. bordar y coser. bien por la madre o por institutrices. Amparo y SAURET GUERRERO.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX políticos. cuando estaban creadas. escribir. posteriormente se llevaría a la educanda a colegios privados fuera del país.). el tipo de trabajo que realizaban y sobre todo la poca preparación cultural que tenían231. Págs. Música y Dibujo. (Edit. Edit. Actas del Congreso Luchas de género en la historia a través de la imagen. ya que era el grupo social que mayores opciones tenía para insertarse en esa preparación. las clases de enseñanza artística destinada a ellas se fueron instaurando poco a poco. 222-225. ARIAS DE COSSÍO. tanto en las academias oficiales como en los centros privados. 2002. “Mujeres que miran al cambio de siglo”. Nos centramos en la mujer de clase media y alta para sacar los parámetros que analizamos en el aprendizaje artístico. aunque poco a poco y con la creación de centros específicos para la enseñanza de las jóvenes. además de Francés que daba la nota al máximo de su preparación232. (CEDMA). independientemente que luego siguiera o no con la actividad artística. vemos la dificultad de acceso que las jóvenes tenían para entrar a las academias. y si lo lograban. y como refinamiento algunas nociones de Geografía. que para su propia formación como persona.

). 235 POVEDANO MARRUGAT. Universidad de Málaga. Francisco J. pasaban a utilizar la pintura y a copiar cuadros de flores y bodegones234. QUILES FAZ. Págs. El comienzo del aprendizaje de las jóvenes. 1985. Pintura y otras técnicas. con el propósito de aprender asignaturas que les estaban limitadas o. Elisa. Luisa Vidal. 78-80. Muchos de los maestros debieron ser autónomos. composiciones que se iban dificultando según la experiencia adquirida. 127. Revista Pél i Ploma. Actas del Congreso Luchas de género en la historia a través de la imagen. SAURET. Historia del Arte y mujeres. 1996. Amparo y SAURET GUERRERO. muchas de las alumnas Lámina 18. Teresa. “Las mujeres artistas. siendo la mayoría de las veces pintores no reconocidos. bien en los domicilios de las jóvenes o en su propio taller. Estudios sobre la mujer. situación que nos lleva a pensar que la enseñanza académica en determinados momentos dejaba expectativas sin cumplir en el aprendizaje artístico. con las relaciones de las jóvenes inscritas en los catálogos de exposiciones.MENÚ SALIR Matilde Torres López Otras muchas jóvenes optaron por diferentes vías o canales de aprendizaje e incluso decidiendo aprender por ellas mismas. Atenea. Tras el aprendizaje del dibujo y la composición. Escuela de Bellas Artes y Escuelas de Artes y Oficios”. Teresa 233 94 . Málaga. la impartían mayoritariamente profesores que trabajaban en centros oficiales. 1903. ya que es muy difícil encontrar dicha información en casos FREIXA. Edit. Málaga. pero también a nivel privado. 234 PALOMO DÍAZ. Otro camino era las clases particulares: esa enseñanza. En ocasiones. con la ayuda de tratados y cartillas de dibujo233. Mireia. de centros oficiales asistían a clases particulares. era la copia de composiciones con objetos geométricos. “La mujer española en la educación artística del siglo XIX: Academia. Universidad de Málaga. Desde la Revolución francesa al fin de siglo”. se tiene que recurrir a las listas de matrículas de las Escuelas de Bellas Artes y posteriormente a las Escuelas de Artes y Oficios y contrastarlas a su vez. Es así como muchas mujeres aprendían las técnicas del Dibujo y de la Pintura. Niña dibujando. bien para perfeccionarse. y que sólo llenaban los profesores y centros privados235. Pág. Historia social de los pintores del siglo XIX en Málaga. Tomo II. en el segundo caso también lo hacían los varones. (Coord. Para localizar a esos profesores que enseñaban o reforzaban los conocimientos de la mujer en Dibujo.

como la venta de sus obras. de Geografía e Historia. menos aún sacarlas al mercado. Málaga. no todas tenían un alto nivel profesional. Pág. Mientras la mujer siguió con ese tipo de instrucción artística. es a través de los catálogos. arrastrándose la situación generación tras generación. Según parece ilustró sus Apuntes para un Álbum del bello sexo. Sin mbargo hay que señalar que la docencia impartida por la mujer podía ser más deficiente debido a que su formación estuvo más limitada. Adela Ginés. Esas profesoras daban clase a otras mujeres. Servicio de Publicaciones. 236 DE DIEGO. 2002. 1987. etc. más acorde a la enseñanza de la mujer. aunque no fueron las únicas pintoras que impartían clase de Dibujo236.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX particulares o aislados. y Adela Ginés quien daba clases en la Asociación para la enseñanza de la mujer. Univ. Madrid. ni mostrarlas. Tipos y caracteres de la mujer. Complutense de Madrid. pues aunque muchas tenían nociones de Dibujo y Pintura. pero sobre todo. donde se adquiere mayor información de las artistas españolas.). Tomo I. (CEDMA). tanto en la técnica como en la historia del Arte. trabajo que se publicó en el año 1874 en el periódico La Iberia. sí sus experiencias en temas de género. de Historia del Arte. La mujer y la pintura en la España del siglo XIX. Estrella. Mujeres pintoras en Madrid: 1868-1910. Tanto ese tipo de enseñanza. (Edit. Fac. Con respecto a Adela Ginés y Ortiz. ya que era lo que el futuro comprador demandaba. quedando sus expectativas casi reducidas a la actividad industrial. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. otras. Al ser el siglo XIX el siglo de las exposiciones. pudiéndose por tanto ganar la vida profesionalmente. 482-484. Pág. ya que muchas de ellas exponían su obra en dichas muestras. escenas cotidianas. según los cánones de la época. Casi siempre ejecutaban un arte realista. Ejemplo de las dificultades que tenía el colectivo femenino para practicar la docencia. profesora en un centro oficial. en centros oficiales. realizó ilustraciones que acompañaban a sus escritos. Tomo II. porque la mujer en la mayoría de las ocasiones copiaba y tenía más facilidad a la hora de vender. sobre todo si se dedicaban a la temática de historia. Frecuentemente los profesores de reconocido prestigio. Dpto. en cuyo caso destacaban los bodegones. todo lo demás era pintar por “afición”. la mayoría de ellas no pudo crear determinadas composiciones. era una labor que relativamente no estuvo mal vista en la sociedad. retratos. no solían enseñar a sus alumnas lo que ellos pintaban. también hubo mujeres profesoras que impartían la asignatura de Dibujo y otras la de Pintura. 52. Aunque en menor cantidad. en menor cantidad. lo apreciamos en Florentina Decraene. a veces en clases particulares. 95 . Edit.

En el ámbito andaluz. Pág. de ambos sexos. Op. Pág. 2001. Madrid. “Una mirada sobre sí mismas”. Pág. 246-247. Estrella. tuvo que suspender sus deseos de manifestar a este Real Cuerpo los escasos conocimientos de su aplicación. se veía mejor enviar a las hijas a formarse con otras mujeres238. La mujer y la pintura del siglo XIX español. 1987. Virginia. situación que tuvieron que cambiar a la hora de contraer matrimonio. (Cuatrocientas olvidadas y algunas más). De esas profesoras hay que decir que muchas contaron con un gran número de alumnas. que consistía en “dibujo hasta el yeso”. aunque en el fondo sólo fuera lo que podían enseñar. RUDO. “Luisa Vidal. Ensayos de Arte Cátedra. que impartían clases a un elevado número de jóvenes de sus respectivas localidades. pues tenía que trasladarse a Madrid para realizar los ejercicios obligatorios: “Como los cuidados domésticos de una madre de familia no la permitieron en aquella época separarse de ellos. lo que evitaba complicaciones por una parte. 96 . en las secciones de Escultura. incluso más que algunos profesores varones. La mayoría pertenecía a familias de pintores. quién en 1832 presentó una solicitud a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para que le permitiesen “ejercer libremente su profesión”. Barcelona. Escultura y Grabado de Madrid. pues como es lógico. en ese siglo y bajo su mentalidad. ser madre y artista. hábil para la enseñanza del Dibujo hasta el Yeso239. 30. Cit. lo que les daba más prestigio o garantía para montar su propio taller de Dibujo o Pintura. esas docentes enseñaban un tipo de arte denominado peyorativamente femenino. bien porque era lo que a ellas les habían permitido aprender.MENÚ SALIR Matilde Torres López independientemente de escribir artículos cursó sus estudios en la Escuela Especial de Pintura. Luisa Vidal. En el documento se aprecia claramente el problema que suponía a una mujer. un caso interesante es el de la malagueña Rosalía Gerino. Marcy. En el día más libre de aquellas atenciones ha venido a esta Capital sino a practicar los ejercicios que exigían”. No obstante hay mucha información sobre profesores. aprobando a Rosalía Gerino a quien declaraban por unanimidad. bien porque estaba en los planes de estudios que debían seguir. Pintura y Grabado237. dicha mujer ya había pedido anteriormente el certificado y se lo habían negado. Muchas de ellas provenían de la actividad artística. Por otra parte. La Academia fijó los ejercicios para la habilitación de la enseñanza pública del Dibujo. participando en diversas Exposiciones Nacionales. en ese caso concreto. 239 DE DIEGO. Fundación La Caixa. 200. Edit. pintora. acomodándose por ello a un trabajo más íntimo o recogido como era la enseñanza. 237 238 SEGUÍ COLLAR. una carrera artística a contracorriente”.

o de otra forma. hija del marinista y profesor de la Academia. ver que la obra realizada por la mujer es más intuitiva y que la del hombre es analítica. Hemos de decir que esos casos no eran extraños dentro del ámbito académico.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX En el archivo de la Academia de Bellas Artes de San Telmo en Málaga. Carpeta. El arte de las mujeres no se diferencia en lo básico al del hombre. que por el hecho de ser mujer. sus conocimientos artísticos. de la creación masculina. aparece como profesora particular. y si eso no era posible. donde se cuestiona la neutralidad de la cultura predominante. Archivo Bellas Artes de Málaga. en una nota relacionada con su muerte y la influencia que el mismo ejerció en la Escuela malagueña.. Universidad de Málaga. 4. 241 PALOMO DÍAZ. estaban muy vinculadas a ellos. sin numeración. Edit. ni fecha. lo hace con un doble sentido: el primero es una reacción a la creación masculina.B.2. dirigida por el varón. Limitaciones en la formación Cuando hablamos de una estética femenina. sobre todo en las pertenecientes a las Academias de las provincias que estamos investigando.AM. pero sí en su aprendizaje. siempre hemos de tener en cuenta las circunstancias. y en el que se desenvolvía libremente el varón. Esta carpeta está suelta. sino a su conveniencia . Historia social de los pintores del siglo XIX en Málaga. pues casi todas habían sido anteriormente alumnas de la clase destinada a la enseñanza artística de la mujer. bien eran hijas o hermanas de los profesores. según la profesora Serrano de Haro. Así pues. pues los profesores de Bellas Artes. Antecedentes sobre la Escuela de Bellas Artes. 1985. fomentaban que sus hijos se hicieran docentes para seguir con las mismas asignaturas. 240 97 . Lo cierto es que esa visión siempre ha estado regida. una contra estética a los cánones. Pág. Vitrina 38. cuando la mujer crea. Tras el fallecimiento del pintor. Emilio Ocón. Esa visión de la estética femenina cuestiona muchas ideas ya desfasadas como. le ha estado limitado a todos los niveles. A. por ejemplo.y en su propia hija Emilia que en la actualidad ejerce su magisterio pictórico con reverente recuerdo para su padre y maestro”240. poniendo en duda el sistema patriarcal. Málaga.. Málaga. hemos encontrado a varias profesoras que. se lee lo siguiente: “. las limitaciones que durante toda la historia ha tenido la mujer artista. al menos que ejercieran de docentes en centro241. 26. dando a la mujer una imagen de sí misma. En las escuelas de dibujo. no real. así como las propias experiencias personales. Francisco J. Emilia Ocón.

Edit. que el punto más importante para los artistas. sin posibilidad de evolución. como maestro243. es ver la creación femenina como algo esencialista.MENÚ SALIR Matilde Torres López El otro sentido. 98-112. Joaquín Gil. Hay dos asignaturas clave que todo artista ha de conocer y practicar para aplicarlas a su trabajo. De esa asignatura se excluía a la mujer no solamente en nuestras academias y escuelas. dibujar la anatomía humana constituía la gran prueba para demostrar la destreza técnica de un artista. por supuesto. esas dos asignaturas que la artista ha arrastrado negativamente casi hasta nuestros días. dulce. defendiendo grandes artistas. a la mentalidad imperante de cada época. No obstante. 2000. pues que no pudiesen aprender dichas materias ya las descalificaba de antemano para hacer grandes composiciones. El arte del desnudo. 243 LUCIE-SMITH. Sobre el tema de la anatomía pictórica. Barcelona. Emiliano M. ya que esa clase se consideraba indecorosa y atentaba contra la moral de las jóvenes. posteriormente. en toda representación artística de esa centuria. 98 . 1932. No obstante. para entrar en las 242 SERRANO DE HARO. el dibujo del desnudo constituía la base para la preparación académica y posteriores composiciones. que antes ha de aprenderlas. cotidiana. le han afectado en su creación artística durante toda la historia. Ediciones Poligrafía. Desde los clásicos griegos. tanto pictóricas. El desnudo en el Arte. y eran tabú en el ámbito femenino. íntima. nos encontramos con un grave problema a la hora de entender el papel de la mujer artista durante el siglo XIX. Pág. de la figura humana. como Cellini. primero como aprendiz o alumno. Espejo y realidad. mucho se ha escrito y se ha pintado. Barcelona. Aunque dependiendo del período se haya trabajado más o menos el tema. se observa como de formas redondas. Plaza y Janés. Págs. Edit. Edward. con ello se podía comprobar el avance que hacía en su profesión. en el resto de Europa y América y en períodos anteriores. claro que la creación artística siempre se ha tenido que amoldar a los cánones establecidos por la moral. 244 AGUILERA. que no sólo tenía dificultades para acceder a una educación completa. Llegados a ese punto. eran Anatomía Pictórica y Colorido y Composición. 97-105. 1982. como escultóricas. Págs. sino también. obra que según los cánones y desde la perspectiva masculina. pues se ha excluido de la clase de Anatomía Pictórica. Amparo. prohibidas para la mujer dentro de las academias y escuelas de arte. siempre se le ha dado un gran valor a la anatomía humana. colores suaves y un sin fin de definiciones bastante estereotipadas que estancan y delimitan esa creación242. Barcelona. por lo que se percibe la obra creada por la mujer como muy detallista. 5. era hacer bien un hombre o una mujer desnudos244. Mujeres en el Arte. Esas asignaturas prohibidas a la mujer.

Amparo. pocas fueron las mujeres que se atrevieron a pintarlos. 99 .MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX academias. para optar a becas y premios. Cuando la pintora Adela Ginés recibió el primer premio en la historia de la Escuela Especial de Pintura. igual que otras. La mujer y la pintura del XIX español. se le entregó un diploma de segunda categoría. 191-197. Respecto a cuadros de desnudos. 1987. la primera pintora presentó La bañista a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887 y 245 246 SERRANO DE HARO. Pág. Sin título. ya que la matrícula de las alumnas en esa clase estaba prohibida. tuvo que aprender dicha asignatura por diversos caues246. quedando siempre atrás y limitándose a hacer lo que les dejaban: copias de los llamados temas “menores”. Ensayos de Arte Cátedra. (Cuatrocientas olvidadas y algunas más). según los esquemas academicistas y sobre todo durante el siglo XIX 245. Edit. Págs. Lo que suponemos es que la artista. Cit. Estrella. donde las alumnas se pudieron matricular de esa asignatura. ya que estuvo vedada para las mujeres hasta 1894. Es uno de los casos curiosos. destacando entre las que lo hicieron Margarita Arosa y Aurelia Navarro. también se dio en España. 38-39. Op. DE DIEGO . Luisa Vidal. Lámina 19. Escultura y Grabado de Madrid. muy a finales del siglo XIX. por supuesto. Madrid. El problema de las clases de anatomía pictórica.

1908. Desnudo de mujer. cuyo rostro se ve reflejado en un espejo. Tomo II. una clase de anatomía artística.. de Historia del Arte. Ejemplo muy claro de la importancia de la clase de anatomía para la creación artística. 482. con autorización superior. ya que guarda el mismo esquema: de espaldas y recostado un desnudo de mujer. Lámina 20. cuyo antecedente podíamos encontrar en la Venus del espejo de Velázquez. En el lienzo titulado Desnudo de mujer. Universidad Complutense de Madrid. para que los alumnos adquieran los conocimientos necesarios de osteología y miología. Fac. por supuesto sólo para varones. proporciones del cuerpo humano. sólo que anteriormente debían ser instruidas.. así como de pincelada suelta y brillante colorido.Ha creado. de Geografía e Historia. Lo que nos demuestra que la mujer también sabía realizar composiciones pictóricas con ese tema. El discurso fue leído por el Gobernador de la Provincia Manuel Cano Manrique: “ . Aurelia Navarro. apreciamos una composición equilibrada. lo encontramos en las actas de la Academia de Bellas Artes de Cádiz y con la creación de esta asignatura en el curso académico de 1852-53.MENÚ SALIR Matilde Torres López la segunda mostró su cuadro titulado Desnudo en la misma Exposición de 1908247. Madrid. de Aurelia Navarro. de correcto dibujo y perspectiva. Pág. Mujeres pintoras en Madrid: 1868-1910. Diputación de Granada. y los diversos caracteres que presentan las 247 DE DIEGO. 100 . Estrella. cuya dirección se halla á cargo de un distinguido profesor de la Facultad de Ciencias médicas. Dpto. 1987. La mujer y la pintura en la España del siglo XIX.

no por su aprendizaje. Estudios sobre la mujer. Cádiz. Como se aprecia en el escrito. así como saber hacerlos correctamente en la mayoría de los casos. que estaban A.. o por pudor249. Archivo Bellas Artes de Cádiz. en la que sólo se ve a la mujer como un elemento de adorno. Teresa. Libro de Actas de la sesión pública de la Academia de Bellas Artes de la Provincia de Cádiz. haciéndola insuperable o poco menos.). El caso. al quedar y conforme nació. Atenea. además acrecientan en España las dificultades. “Mujeres creadoras en la Edad Moderna”. Pág. SAURET. 50. no produce una impresión repulsiva y desagradable”250. aunque para hacer un buen trabajo debían tener un gran dominio de esa técnica. (Coord. relegando a las mitológicas por fomentar los desnudos. agravándose con la visión de mujeres de baja clase. Aunque un importante grupo de artistas e intelectuales realizaban o encargaban composiciones con esa temática. relativamente no lo tenían los pintores varones. se promovían las creaciones de temática religiosa. 1853. que según se entiende eran las únicas que podían posar para el artista. Pág. El problema de un dibujo de desnudo y posterior composición de pintura histórica. 248 101 . es que en España se hacían pocos desnudos. Op. sobre todo en determinadas épocas en las que la censura los limitaba. 1996. añadiéndose además la mentalidad de la época. de mayo de 1901. 284. por lo tanto está visto desde la perspectiva del varón. pero así es el hecho y así debe consignarse: Aquí no ponen desnudo más que a las más modestas y deslavazadas. según un artículo del periódico La Época. Pág. ya que por supuesto ella no asistía a dicha clase. porque no eran buenos.C. Estrella. refiriéndose a la Exposición Nacional de Bellas Artes: “El desnudo que tanto se cultiva en el extranjero.A. se ve por qué no hacían más desnudos en nuestro país: la falta de modelos.) La absoluta carencia de modelos. y con bastante deficiencia. Cit. pasivo. 250 DE DIEGO. Librería y Litografía de la Revista Médica.B.. apenas si en España tiene devotos (me refiero a la práctica en la pintura). Edit. Parece mentira en tierra en que tanto abundan las mujeres hermosas. también causó muchas dificultades a los artistas varones.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX pasiones: estudios sin los cuales jamás podrán llegar á un grado de perfección las obras de los alumnos que se dedican á la pintura y escultura”248. El artículo lo escribió un hombre. La mujer y la pintura del XIX español. 7. Y es rara la que. Teresa. el 4 de diciembre de 1853. a la que le daba vergüenza y repulsión el sólo hecho de mirar un desnudo femenino. sólo como modelo. 249 SAURET GUERRERO. Universidad de Málaga. La clase de desnudo. cosa que no todos lograrían. sino por su aplicación. Historia del Arte y mujeres. en una sociedad totalmente cerrada y reprimida. Málaga. La razón es sencilla: hacer un buen desnudo es casi tan difícil como hacer un buen retrato (. Imprenta. Esas palabras reflejan fielmente la situación y la exclusión de la mujer a todas las posibilidades artísticas.

Paisaje”. Por ello frecuentemente los lienzos con personajes desnudos. para no tentar con la moralidad de la sociedad y herir la sensibilidad de los ciudadanos. pues las que optaban a Pintura de Historia debían hacer un examen igual al de los AGUILERA. perdiendo la Historia del Arte casi mil años de progreso251. sólo que los prejuicios religiosos y morales han obstaculizado esas imágenes. Esos requisitos de antemano excluían a las jóvenes. Op. que en un determinado momento se repintaron y si en alguna ocasión salían a la vista.MENÚ SALIR Matilde Torres López cargadas a su vez. Perspectiva. Amparo y SAURET GUERRERO. cuando se superaban las pruebas se podían matricular en las asignaturas anteriormente señaladas. Los alumnos que soliciten el ingreso en cualquiera de estas clases deberán haber aprobado en esta Escuela las asignaturas siguientes: Teoría e Historia de las Bellas Artes. de examen e imitación a los profesores y de complacencia a los amantes de las Bellas Artes”252. José Mª. como tema fundamental para la creación artística. Llegados a ese punto y según Emiliano Aguilera. (Edit. Anatomía Pictórica. El examen para los alumnos era dibujar una figura del natural. donde no podían ser vistos. mientras que las jóvenes debían de llevar una certificación de haber obtenido premio en las Escuelas de Artes y Oficios. Dibujo del Antiguo y Ropajes. era con la idea de trasladarlos a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. copia de otra y una cabeza. Edit. 6. Para las alumnas era otra cosa.. respecto a la inclusión de la mujer en las mismas: “El ingreso en las clases de Dibujo del Natural y en la de Colorido y Composición será desde el próximo curso por oposición. con el deseo explícito. Escultura y Grabado de Madrid. “. donde el alumno que quería ingresar sólo debía pedir una solicitud al director del centro. de gran riqueza simbólica. del siglo XIX. Teresa.. Esa censura estuvo aplicada mayormente a la imagen de desnudos femeninos. Tomo I. Pág. más la de Dibujo y Modelado del Antiguo. por parte de la Iglesia y los moralistas “para que sirvieran de estudio a los discípulos de la Academia. Cit.por ser mujer (El Decreto Tridentino y la censura de la imagen de la mujer en el arte de la pintura)”. MARTÍNEZ JUSTICIA.). Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. pasaban a gabinetes particulares o a salas especiales de museos. hay que señalar que los desnudos forman parte intrínseca del Arte -por consiguiente de las propias Academias-. QUILES FAZ. Emiliano M. Servicio de 252 251 102 . También hay una nota de Aviso para los exámenes de ingreso del curso 1888. El siguiente texto de finales de la década de los ochenta. nos muestra la problemática sobre las asignaturas antes mencionadas en la Escuela Especial de Pintura.

Llüisa Vidal. Fue una artista profesional. Op. en cuyas aulas se impartían estudios exclusivamente femeninos. “De la afición a la profesionalización”. 191-192. La catalana Luisa Vidal. Barcelona. pintora. aunque no todos son masculinos. para su ingreso no hacía falta examen por lo que entraban con facilidad. Concretamente la Academia Julián de París. la mitad era sólo para mujeres. director de los estudios femeninos de la Academia de Bellas Artes de esa capital. nunca asistió a la escuela de la Academia de Bellas Artes de Barcelona. ya que vemos a la mujer no sólo como objeto. nos muestra el interior de una clase de anatomía. Págs. Pág. Fundación “La Caixa”. como artista creando su propia obra. Mercedes. menos la de Anatomía Pictórica. sea la propia Luisa Vidal Respecto a la clase de Colorido y Composición. una carrera artística a contracorriente”. previamente elegido por el tribunal253. (CEDMA). En sus aulas aprendió la técnica del Dibujo al natural. Cit. 667677. Catálogo. Edit. también transgredió las reglas por las que se debían regir las mujeres artistas. Fundación “La Caixa”. El cuadro realizado por Luisa Vidal. “Luisa Vidal. De la decena de escuelas y talleres que hubo en París. 2001. En sus clases se encontraban gran variedad de alumnos de diversos países. 25-26. en la cual hay una modelo desnuda y una serie de alumnos dibujando o pintando. pues se aprecia en la parte izquierda de la composición a una joven que entre sus compañeros varones también está copiando a la modelo. sino que está como sujeto. Málaga. Llüisa Vidal. Una mujer entre los maestros del modernismo. tuvo numerosos alumnos de amos sexos. se matriculó en las clases del natural de la Academia de Georges Humbert. La mujer y la pintura del XIX español. 255 RUDO. Vivió entre los siglos XIX y XX y cuando lo creyó necesario viajó a París. 253 DE DIEGO. Aunque tuvo buenos profesores y aprendió en diversas academias con renombre. pues al ser las clases mixtas. Barcelona. artistas de ambos géneros realizaban ejercicios ante la misma modelo desnuda255. 144. Catálogo. 103 . y sin ningún contratiempo. pensando que tal vez. debían dibujar un paisaje. Las academias privadas. Que las jóvenes no pudiesen asistir a la clase de Dibujo del Publicaciones. ya que las otras eran las autorizadas. aunque no se tenga constancia explícita de su exclusión en la misma. Págs. destacada en la temática costumbrista y de forma especial en el retrato. pintora. situación en la que ha estado la mayoría de las veces. fueron muy fructíferas en la segunda mitad del XIX. En este lienzo se aprecia un paso decisivo. la mujer representada en el taller pintando. 254 VALDIVIESO. sabemos que también estuvo relegada en la enseñanza artística de la mujer. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. Marcy.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX varones que les daba así opción a matricularse en las mismas asignaturas. Las que se decidían por la asignatura de Paisaje y Perspectiva. 2001. Estrella. Págs. Una mujer entre los maestros del modernismo. 2001. Edit. asignatura que según ella era imprescindible para la práctica artística profesional. donde además de sus clases de pintura en la Academia Julián254.

Alianza Forma. realizando casi siempre escenas de interiores. Págs. 50. Elisa. fundamentalmente debido a su instrucción más limitada. así como. QUILES FAZ. para realizar las grandes composiciones. ha sido más facil su localización. Actas del Congreso Luchas de género en la historia a través de la imagen. Madrid. la mujer de forma mecánica. en la mayoría de los casos con los atributos de su profesión. pero de la de Colorido y Composición no tiene ningún sentido. Tomo II. Dejemos que los hombres de genio alumbren grandes proyectos arquitectónicos.). 2002. según un artículo del año 1860: “El genio masculino no tiene nada que ver con el gusto femenino. Tal vez se deba a que por ser una asignatura en la que se necesitaba una buena base de Dibujo de anatomía pictórica. paisajes y sobre todo los bodegones y las flores. siendo igual de importante para realizar una actividad artística plena 256.3. se ha pensado que en la actividad artística. tiene una relativa explicación desde el punto de vista religioso y moral. Cuatro ensayos sobre la pintura de naturalezas muertas. (Edit.MENÚ SALIR Matilde Torres López Natural. 2005. esculturas monumentales y formas pictóricas excelsas. Escuela de Bellas Artes y Escuelas de Artes y Oficios”. Edit. la mujer hizo sus composiciones artísticas. además de reconocer la imagen de la propia autora. Amparo y SAURET GUERRERO. En una palabra que los hombres se ocupen de todo lo que tiene que ver con el gran arte. 4. Teresa. como legitimación de su trabajo 256 104 . el hombre ha realizado sus composiciones mediante el intelecto y el genio. 258 El motivo por el que se ha elegido mayoritariamente el autorretrato para ilustrar la presente investigación. la pintura de flores. por eso mismo. Pág. (CEDMA). Con esa escala de preferencias o de posibilidades. autorretratos258. pues al no poder POVEDANO MARRUGAT. Servicio de Publicaciones. Edit. se debe en parte. Málaga. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga. sabemos que la gran mayoría tenía dificultades. En este caso no podemos hablar de aptitudes o de conocimientos. Temas iconográficos Sobre las artistas y la temática elegida para sus composiciones. “La mujer española en la educación artística del siglo XIX: Academia. 185. Dejemos que las mujeres se ocupen de esas clases de arte por las que siempre han sentido preferencia. Ante esos comentarios se deduce que el repertorio fuera bastante limitado. esos prodigios de elegancia y frescura que sólo pueden competir con la elegancia y la frescura de las propias mujeres”257. Norman. ya que sin esos conocimientos no se podía llegar a desarrollar la actividad pictórica. sino también de dificultades y de enseñanza sesgada. 257 BRYSON. salvo excepciones. a que éste era un tema recurrente entre las mujeres artistas pero también y. o maternidades. fuera excluida a priori. Como consecuencia.

para fines benéficos. en ocasiones se aplicaba a la decoración de abanicos. más accesibles a sus posibilidades reales. calificándoles de imagen decorativa y quedando su aplicación a la industria. Colección particular. A pesar de la importancia del bodegón.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX llegar a un determinado nivel de aprendizaje. como base de un aprendizaje o práctica para el pintor. como una modalidad dentro de la pintura de género. Se aplicó en muchas obras de mediano o pequeño tamaño. las Academias del siglo XVIII relegaron ese género a último lugar de las categorías artísticas. 105 . por supuesto tras los temas bíblicos. mitológicos. ya que dichas premisas la aplicaban en las Academias para las grandes composiciones259. Sin embargo en el siglo XIX. donándola sus creadores. Lámina 21. 259 Ibídem. considerándose a veces. Francisca Jaraba. es porque figuraba como la expresión artística de nivel más bajo. en determinados momentos. de retratos y paisajes y hasta de las composiciones de animales. se aprendía a percibir y a copiar las luces y sombras. Si esta temática se creía apropiada para la mujer. además de pensar que no se necesitaba ningún esfuerzo intelectual para realizarlos. pues con los objetos destinados a plasmarlos sobre el lienzo o el papel. así como los volúmenes. pues por su escasa dificultad compositiva y el bajo coste material. 181-182. 1909. Flores. además de ser fundamental para el aprendizaje del color. tuvo que dejar relegados los temas de grandes composiciones para dedicarse a otros “más cotidianos”. panderetas o paletas de pintura -independientemente de los lienzos-. Págs. fue éste un tema bastante recurrente entre los pintores.

que hacer ellas mismas de modelo para que otras pudiesen copiar su anatomía. Págs. fue nombrada maestra de dibujo de Isabel II261. Diputación Provincial de Córdoba. 1997. 1791-1891”. la maternidad y la familia. y era ella la destinada de transmitir los cánones establecidos. que sobre todo iba destinada a la propia mujer. Madrid. José. académica de mérito en 1840. Págs. La artista vivió y estudió en París. Francisco. se formaron en esa capital a finales del siglo XIX. debiendo aprender de forma libre y teniendo. ya que se ensalzaba la virginidad. de Jesucristo y la vida de los Santos. S. Actas del Congreso Internacional Goya 250 años después. ya que para dibujar y pintar desnudos no contaban con la formación. Julián. en muchas ocasiones. Córdoba. El cuadro titulado Desnudo de Aurelia Navarro. Centro de Estudios Históricos. Excma.A. VIII Jornadas en el arte español. Trabajar los temas de grandes composiciones. discípula de Muñoz Lucena. pues no hay que olvidar que mediante la imagen. ya que la mayoría del pueblo no sabía leer. se puede apreciar en la Excma. que también presentó un Desnudo en la Exposición Nacional de 1908263.S. por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Marbella. 261 GALLEGO. 258-260. se daba a conocer la doctrina católica. 1996. La mujer y la pintura del siglo XIX español (cuatrocientas olvidadas y algunas más). lo que nos lleva a corroborar que la mayoría de mujeres que trabajaban esa temática. 1746-1996. pero siempre en muy escaso número. “Un siglo de pintura cordobesa. Entre los temas iconográficos trabajados por la mujer. La Iglesia utilizaba los programas iconográficos como propaganda. una de ella era Margarita Arosa quién mostró un lienzo con este tema a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887262. era más complicado para el colectivo femenino. Mercedes y ZUERAS TORRENS. es más. Madrid. Así las representaciones religiosas se realizaban de forma más íntima y familiar. en la sección de Pintura de Historia260. Pág. Ensayos de Arte Cátedra. Catálogo. 202. Edit. Diputación Provincial de Granada.MENÚ SALIR Matilde Torres López Excepcionalmente la mujer trataba los temas de historia y de mitología. “La carrera de Rosario Weiss en España: A la búsqueda de un perfil”. y mediante la iconografía de la Virgen –sobre todo-. Departamento de Historia del Arte “Diego Velásquez”. 21-36. Edit. Coordinadores. por supuesto la virtud. Una de esas pintoras fue la citada Rosario Weiss. 263 VALVERDE CANDIL. Museo del Grabado Español Contemporáneo. 260 106 . C. ni la facilidad. y la granadina Aurelia Navarro. Alpuerto. 319. de forma directa y efectiva. La mujer en el arte español. 1987. 262 DE DIEGO. quién además de contar con una extensa trayectoria profesional. 1984. Así y todo sabemos que hubo algunas mujeres en nuestro país que pintaron y presentaron desnudos a exposiciones. para llegar a la ÁLVAREZ LOPERA.C.I. destaca el religioso. Edit. Pág. éste se le permitía y potenciaba. la Iglesia enviaba mensajes a sus fieles. “Un inédito de los Caprichos”. Estrella.

733-735. En el caso de los centros artísticos que estamos analizando en algunas provincias de Andalucía –incluso en el resto del país-. Amparo y SAURET GUERRERO. no hay que olvidar que el papel de esas mujeres siempre era el de esposa y el de madre y dando ejemplo de moralidad. María de los Santos. Débora. En Cádiz vemos ejemplos de las escasas obras que han llegado hasta hoy. También se utilizaba como modelo educativo destinado al colectivo femenino. y en el museo catedralicio se encuentra una gran composición realizada por Ana de Urrutia. de C. Edit. Edit. a las heroínas del Antiguo Testamento. Teresa.). Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. entre otras. 165. Esther y Abigail265. el de las imágenes de Santa Isabel de Hungría y Santa Isabel de Portugal264. Excma. Diputación Provincial de Sevilla. 1989. “La imagen religiosa femenina en la educación de las mujeres vista por las propias artistas del Siglo de Oro en España”. hemos podido comprobar que las pintoras que tenían una experiencia considerable. 267 SAURET. (CEDMA). La catedral de Málaga. Sevilla. cuando hablamos de que era la mujer quien ejecutaba esas obras. Tomo I. Pág. La nueva catedral de la ciudad. El primero del que tenemos conocimiento por mediación de Plinio el Viejo. 742-745. La Fortuna de Murillo. QUILES FAZ.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX sensibilidad y la emoción del espectador. es el de una retratista del siglo I a. desde la época Moderna hasta bien entrado el siglo XX. entre ellas destacan Judith. Isabel II y la reina madre. Págs. Otro autorretrato que se conoce como el CHERTA MANSÓ.195. Málaga. Mª Ángeles. cuyo nombre era Jaia. 2003. Málaga. copiaban con bastante frecuencia los cuadros religiosos de reconocidos maestros. La preferencia era por los grandes pintores del Barroco como Velázquez y Murillo. El autorretrato fue uno de los temas iconográficos más recurrentes a lo largo de la historia. de buena calidad y realizada por mujeres. 264 107 .203 y 215. quienes habían realizado copias de Sagradas Familias y de Vírgenes del pintor sevillano. que vivió en Roma. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. Servicio de Publicaciones. 265 Ibídem. Págs. 187. otras en grandes lienzos. (Edit. 251. destacando entre todo el plantel religioso. Págs. definiéndolo a finales de siglo como un “pintor de señoritas”266. Era también el predilecto de las mujeres de la familia real como la reina María Cristina. cuenta con varios lienzos pintados por Victoria Martín de Campos. y de las que hay varias obras en la catedral de la ciudad267. 2001. La temática religiosa tiene una larga trayectoria y afianzamiento. Teresa. a veces en pequeño tamaño. quién copió su imagen ayudada por un espejo. 266 GARCÍA FELGUERA. Edit. hubo mujeres que trabajaron la temática religiosa como Concepción Cuadra y Rafaela Roose. También en Málaga. (CEDMA). Servicio de Publicaciones. sobre todo el segundo quien fue mayoritariamente copiado. Hay bastante información sobre las copias de Murillo realizadas por mujeres.

Obra. Mercedes. 1899. El tema tiene una doble perspectiva. Edit.MENÚ SALIR Matilde Torres López más antiguo. Sílex. Edit. académica supernumeraria de la Academia de Bellas Artes de Cádiz. que se puede contemplar en el Museo de la ciudad270. tanto espacial como de formación artística. Autorretrato. Algunos de los ejemplos más reconocidos son: Sofonisba Anguissola. ha hecho imposible que las mostremos en este trabajo. “Luisa Vidal. en una de las salas del Museo de Bellas Artes de Cádiz. lo plasmaban con sus atributos de pintora. autorretratos. Mercedes. Victoria Martín del Campo. en el que se impartía gran diversidad de asignaturas. 1994. Barcelona. José Manuel. por la limitación. Pensar las diferencias. Barcelona. Pág. de su profesionalidad. Pág. 270 De esta pintora. 272 VALDIVIESO. pues no olvidemos que la mayoría de pintoras con renombre lo practicaban. Edit. afortunadamente. en distintos lugares de la ciudad. Rosalba Carriera. al tener que recurrir a lo más cercano. Pág. Goya. pero la dificultad que hemos tenido para conseguir las imágenes. y el autorretrato como legitimación de su labor. 269 PITA ANDRADE. La mayoría de las pintoras que realizaron autorretratos. 97. 1989. se conservan y exponen varios lienzos. Luisa Vidal. como pinceles o su propio estudio271. pintora. 271 RUDO. de ella se conocen tres Lámina 22. profesional reconocida en su época. también hay obra localizada. vida y sueños. y en todos incluye elementos de su profesión. “El autorretrato femenino”. quién entre sus pinturas ejecutó su autorretrato269. Op. Llüisa Vidal. siendo las dos bastante coherentes: El autorretrato. Una mujer entre los maestros del modernismo. Fundación La Caixa. 101. paleta y pinceles.. entre ellos. Un caso mucho más cercano lo tenemos en Mariana Waldstein. Elisabeth Vigée-Lebrun.. De otras pintoras gaditanas. Marcy. Universidad de Barcelona. Instituto Catalán de la Mujer. es el de una monja y se encuentra en un homiliario alemán de mediados del siglo XII268. Catálogo. como forma de autodefinición dentro del ámbito artístico y profesional en que se encontraban272. 2001. 268 108 . En Cádiz durante el siglo XIX. el mencionado autorretrato. contemporáneas. Luisa Vidal. sino también por crear un taller. realizó un autorretrato. Madrid. marquesa de Santa Cruz y académica de San Fernando. 134. Pág. Cit. no sólo por los encargos que realizaba. 36. Seminario Interdisciplinar Mujeres y Sociedad. una carrera artística a contracorriente. Gwen John y Frida Kalho. VALDIVIESO.

pero afortunadamente. Técnicas y materiales La técnica utilizada por la mujer. bastante poco. 1987. en los cuales se detalla el tema elegido. Estrella. le seguía el factor económico. provenían de CÁNOVAS. vemos que efectivamente uno de los temas más recurrentes era el de flores y bodegones. en la que se encuentran varias mujeres. Ensayos de Arte Cátedra. muy buenas profesionales tanto en la labor artística como en la docente. 273 109 . su autor hace una relación de pintores locales del siglo XIX. Edición facsímil de la impresa en Madrid en 1908. En este libro. que limitaba su actividad. marinas. ha sido variada dependiendo sobre todo de la economía y de la posibilidad de poder utilizarlas. intentando localizar lo más asequible a sus bolsillos para poder obtener los materiales. Edi. Esa forma de autoafirmarse. aunque algunas de ellas. puede que no haya perdurado el cuadro. 274 DE DIEGO.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Llegados a este punto. otra fuente por la que se podía conocer la vida y obra y los problemas e inquietudes de la mujer artista. Ante la dificultad de encontrar y poder analizar los cuadros. Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. en la mayoría de los casos. además de los religiosos. si así se puede llamar. eran sus escritos. Madrid. Apuntes para un diccionario de pintores malagueños del siglo XIX. 287-289. pintura de historia. incluso de exponer. Hoy por hoy. a la hora de crear. La mujer y la pintura del XIX español (Cuatrocientas olvidadas y algunas más). en esos catálogos ha quedado registrada su labor. sobre la temática iconográfica realizada por la mujer. composiciones costumbristas y paisajes273. siempre dentro del campo de la pintura. Págs. Edit. la existencia de las obras de esas mujeres pintoras se rastrean en los catálogos de las exposiciones en las que participaban. en todos los tiempos. así como de su reconocimiento o crítica si la hubiese274. destacando en este aspecto a Adela Ginés quién ilustraba sus escritos.4. ya fuese mediante cartas. investigar y seguir una línea en la evolución de las pintoras. Antonio. ya que entre las pintoras locales se encontraban otros lienzos de diversos temas como los retratos. pero no eran los únicos. el titulo. aunque como se ha mencionado. Pero pocas escribían. autobiografías o cualquier otro medio de dejarnos sus experiencias sobre el papel. las medidas. Málaga 1996. Hay que reconocer que independientemente de la preparación artística. nos habría brindado un claro testimonio de primera mano sobre sus proyectos y dificultades. 4. la técnica empleada e incluso algunos datos particulares de la autora. Obra Socio Cultural de Unicaja.

Mireia. suponiendo que para trabajar con éste último. SAURET. la mayoría de las veces optaban sólo por trabajar con el óleo. “Las mujeres artistas. Egipto y Palestina. 276 DE ULIERTE VÁZQUEZ. la acuarela que era la técnica más utilizada desde finales de la Edad Media y durante todo el XIX. Rusia. en los que predominaban cuernos de la abundancia y canastos de flores. (Coord. Págs. también su obra cruzó el mar Atlántico para presentarla en la Exposición de Chicago. SAURET. elaborados con hojas de FREIXA. Otro tipo de composiciones eran los cuadros con elementos naturales. bien en salas de exposición para su venta o en certámenes. Historia del arte y mujeres. De todas formas. bien en madera. aunque su mayor producción la enseñó en diversos países como: Francia. El grueso de su obra se centra en la década de los noventa del siglo XIX. se dedicó a la pintura y a composiciones artísticas con diversos materiales. Bélgica. Estudios sobre la mujer. esta constatación no suele ser fácil. como Málaga y Barcelona. Desde la revolución francesa al fin de siglo”. pues el problema es que pocas veces se encuentra la obra artística realizada por la mujer y menos cuando trabajaba con materiales más fáciles de deteriorarse. Universidad de Málaga. Consideraciones metodológicas acerca de la historia del arte y las mujeres”. Málaga. 275 110 . ya que se consideraba respetable y propia para las mujeres o directamente pasaban al óleo276. tela e incluso sobre marfil275. la decoración de lozas y textiles. Málaga. en su propio domicilio para pasar luego a las academias. 1996. (Coord. Mostró su obra por la que fue reconocida en diversas ciudades españolas. a veces de dos o más colores. 71-72. “El arte es género ambiguo. un claro ejemplo de este trabajo lo tenemos en Emilia Rebollo de Fort 277 . A lo largo de la investigación. En el siglo XIX también se trabajaba con otros materiales que hoy son menos conocidos. Historia del Arte y mujeres. actividad que se presentaba a exposiciones nacionales e internacionales. Atenea. pero de forma particular a la tapicería artística.). resaltando entre ellos la decoración y lacado de muebles. también la decoración de espejos y la tapicería artística. 23-29.). en las que aprendían realizando composiciones a lápiz. pero que en su tiempo contaban con la aprobación de la comunidad artística y muy importante siempre dentro de la labor que se suponía debía ejercer la mujer. Atenea. Lo que sí es cierto. así como unos conocimientos aceptables del material utilizado ya que esa modalidad estaba reservada casi exclusivamente a los hombres. después trabajaban con el pastel. Págs. Luz. es que cuando se veían con una categoría y una seguridad. Teresa. 277 Artista malagueña nacida en el año 1841. de abanicos y marcos para cuadros. para mostrar sus composiciones. se debía tener un aprendizaje bastante bueno. Teresa. 1996.MENÚ SALIR Matilde Torres López talleres de manufacturas donde pintaban decorando objetos varios. observamos cómo las jóvenes comenzaban casi siempre. Estudios sobre la mujer. Universidad de Málaga.

de Historia del Arte. 195-196.A. era dar impulso al arte mediante una exposición pública y posterior entrega de premios. comenzaron en el reinado de Isabel II. El primer año presentaron sus cuadros siete mujeres281. Dpto.S.I. María Ramona Palafox y Portocarrero. Theresa Ann. Págs. El origen de las exposiciones estuvo en Francia. Los medios de promoción oficiales”. se llegó a implantar una asignatura sobre tratamiento estético artístico de los mencionados materiales en un centro de enseñanza. 1881 a 1891. Concursos y exposiciones de Bellas Artes. Pág. Pero las exposiciones a pesar de tener su auge durante el reinado isabelino.B. Dorotea Michel. Lista de examinados. 278 111 . Nácar. esas muestras oficiales fueron el centro de intereses de todo tipo. “Reconsiderando el papel de la mujer en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”. Libro de Actas de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz. Actas VIII Jornadas de Arte. no se impartía en todas las Escuelas de Bellas Artes. daba la facilidad de obtener dicho material para luego y tras un acondicionamiento comenzar a hacer labores artísticas con ellos. Luisa Sanz Cortes y Konock y Mariana Sabatini. como es el caso de la clase específica para la mujer en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz y la asignatura de Trabajos con conchas de nácar278. Archivo Escuela Bellas Artes de Cádiz. Curso 1886-87. observándose que frecuentemente las mujeres llevaron su obra a esos eventos. El motivo de las mismas. Nº 21. que al tener costa y mar abierto al Atlántico.C. 279 GALICIA GANDULLA. Boletín de Arte. Madrid. Tomás. “El mercado y la producción artística en la cultura finisecular. decidiendo abrir sus puertas durante dos semanas al año “para excitar el gusto y afición a las tres Bellas Artes y la estimación y concepto del instituto de la Academia”280. A través de la documentación existente. 281 Entre las artistas que expusieron estaban: Ana María Mengs. C. pero no fue ese el único. Centro de Estudios Históricos. Universidad de Málaga. La Mujer en el Arte Español. comenzó en el otoño de 1793. Tampoco hemos olvidar que en zonas costeras se trabajaba con conchas marinas. concretamente en el año 1854. Las exposiciones nacionales de Bellas Artes en España. frutos secos. La última asignatura de Objetos de Concha. 284.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX diversas especies de árboles y plantas. A. creándose asignaturas específicas para estos materiales. Málaga. cueros teñidos e incluso semillas de legumbres. Elena Goughi y Quilty.5. en relación con la Academia de Bellas Artes y su misión de protección y mecenazgo hacia las artes279. Tan importante era que como vemos. se conocen los trabajos de las académicas y su participación en la institución. Págs. Hemos de recordar la tradición pesquera y marítima arraigada desde la propia fundación de la ciudad gaditana.C. 358-364. 280 SMITH. 1997. 4. 2000.E. se iniciaron mucho antes. unido a la idea de promoción de una cultura concreta y de intercambios económicos relacionados con la labor artística. pues más de 55 mujeres llevaron sus obras a exposiciones públicas de la Academia. Concretamente la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

C.MENÚ SALIR Matilde Torres López durante el periodo comprendido entre los años 1793. tanto a nivel local como nacional. cuando empezaron las exposiciones. Madrid. C. artistas con renombre. 284-286. llevó sólo copias hasta 1837 y a partir del siguiente año las intercaló con los retratos realizados a lápiz. Federico Madrazo y Antonio María Esquivel. José. Esto se verá en casi todas las exposiciones. Págs. bastante conocidos en el mundo del arte. se hacía una breve reseña de los autores y de los actuales propietarios de sus trabajos. Presentó en esas muestras dos pinturas originales como eran: El Ángel Custodio y el Retrato de la Familia de Pita Pizarro283. Centro de Estudios Históricos. con la diferencia. Entre ellos sólo aparecían cuatro SMITH. pero una académica que frecuentemente llevaba obra a las exposiciones de la Academia de San Fernando fue Rosario Weiss. Cit. como es el caso de Dorotea Michel. aparece incluida en la Sección de Pintura. ÁLVAREZ LOPERA. Ventura Rodríguez. 283 282 112 . Debemos aclarar que no todas las mujeres que llevaban cuadros a las exposiciones públicas eran académicas. En el año 1922. Francisco Sabatini. en muchos casos de estar los cuadros en una sala aparte de la expuesta por sus homólogos varones282. con la idea de que fueran corregidos y tener la opinión de los profesores. Muchas de ellas presentaron sus trabajos a las juntas de la Academia.S. hija del afamado escultor de Cámara Pedro Michel. como Francisco de Goya y el grabador de Cámara Antonio Salvador Carmona.I. 284 Ibídem. Theresa Ann. eso sí. elaborando un catálogo de la muestra. Op. Entre septiembre de 1837 y febrero de 1838. para mostrar sus obras. “La carrera de Rosario Weiss en España: a la búsqueda de un perfil”. realizó una exposición retrospectiva con el título de Exposición de dibujos originales 1750 a 1860. 310. La Mujer en el Arte Español. 318-319. En dicho catálogo e independientemente de la introducción. Francisco de Goya y Lucientes. deduciendo que si esas mujeres exponían sus trabajos junto a los grandes pintores. Pág. quién mostró sus trabajos entre los años 1834 y 1842. la Sociedad Económica de Amigos del País de Madrid. 1997. participando en las primeras exposiciones que el mismo convocó. En esa relación aparecen nombres de grandes artistas como: Juan Bautista Tiépolo. Págs. en la primera “Lista de las Señoras Individuas del Liceo”284. es que estaban a la altura exigida. Actas VIII Jornadas de Arte. hasta 1808 con la interrupción a causa de la guerra. La artista era asidua en el Liceo Artístico y Literario de Madrid. A esas exposiciones concurrían.

Págs. Págs. El siglo XIX en la pintura malagueña. Edit. La Lámina 23. 58-66 y 138-142. Rosario Weiss. Exposición de dibujos originales 1750-1860. Madrid. 1987. Teresa. La mujer y la pintura del siglo XIX español. 287 SAURET GUERRERO.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX mujeres: Ana María Mengs. Sociedad Económica de Amigos del País. (Cuatrocientas olvidadas y algunas más). Ensayos de Arte Cátedra. 165. 286 DE DIEGO. En esa centuria la creación artística era una actividad que se debía proteger y potenciar. Pág. para lo cual estaba el sector privado como máximo representante. nacional e internacional. en el ámbito local. Vendimiadoras Montillanas. en las que por supuesto. Sin duda el siglo XIX. a las que hemos citado anteriormente. Málaga. Por supuesto. concretamente en la Exposición de Acuarelistas. en todas las ramas. Málaga. supervisada por la Academia y la difusión. 1987. pero además debía tener dos puntos fundamentales como eran: la calidad. Estrella. 285 113 . que las exposiciones mostraban los productos para luego venderlos a una sociedad cada vez más abierta a lo nuevo y más pudiente económicamente. Madrid. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga. que para ello contaba con las exposiciones287. fue bastante propicio y a la vez fructífero en lo relativo a los concursos y sobre todo a las exposiciones. 83-85. Eloisa Garnelo. Edit. Son interesantes los datos sobre la organización de exposiciones a nivel nacional en el año 1892. sobre todo a las altas jerarquías. Aimeé Thibault-Amada y Mariana Walstein285. El catálogo se encuentra en la biblioteca de la Academia de Bellas Artes de San Telmo. eran Madrid y Barcelona las Catálogo. celebrada en Madrid en el año 1882 y en la que se expuso un cuadro realizado por la infanta Doña María Paz y un dibujo de la infanta Doña Eulalia286. Esa obra es la que presentó para su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. dando con esos nuevos instrumentos un aire de modernidad a su situación. burguesía necesitaba demostrar sus inventos y adelantos. 1922. Algunos miembros de la familia real mostraron su obra en esas exposiciones.

platos e incluso en instrumentos musicales. además de organizarlas en las provincias289. Op. que presentó su obra en tres continentes. Josefa Teixedor y María Sáez de Tejada290. seguidas de Valencia. Diputación de Almería y Servicio de Publicaciones. panderetas. así como subsistir gracias a los premios-. En la Exposición Universal de París. más que en la temática iconográfica. del año 1889. intentando escapar de la comercialización del sistema. originalidad por lo tanto en la técnica. 42. abanicos. Almería 2001. Fueron importantes esos encuentros para el arte. Instituto de Estudios Almerienses. Aunque no todo fue positivo con la instauración de las exposiciones. se llevaron cuadros de Antonia Bañuelos. debía aportar su originalidad. Estrella. pues de esa forma podían mostrar su obra y darse a conocer en otras exposiciones de más categoría. Ayuntamiento de Cádiz y Monte de Piedad y Caja da Ahorros de Córdoba. 290 DE DIEGO. Cit. 234 – 237. ya que unos temas eran más solicitados que otros y a ellos debían atenerse. La mujer y la pintura del siglo XIX español. También contamos con la documentación de Emilia Rebollo. Instituciones culturales en el siglo XIX almeriense. así como de la lucha contra el arte tradicional. 1983. Las pintoras también participaban en las exposiciones.MENÚ SALIR Matilde Torres López ciudades que más frecuentemente convocaban esas muestras. Publicaciones del Excmo. ajustándose a los temas más demandados. 114 . Josefa. Se presentaban a las locales y nacionales e incluso algunas eran llamadas a participar en las internacionales. así como su crítica. Ante tal competencia el artista que quería ser reconocido. Si una manera de darse a conocer era participando en esos certámenes ya que adquirían el reconocimiento oficial ante la sociedad. favorecidos por el reconocimiento de algunos de ellos a quienes se les hacía más encargos. las ciudades se iban animando a participar. María Luisa de la Riva. Las muestras estimulaban a los artistas locales. ya que a partir de las exposiciones internacionales y nacionales. Edit. también se presentaban paisajes y motivos florales en paletas de pintura. Pág. aunque en número bastante reducido. Págs. 78. eso sí. artista desconocida hasta hace muy poco. Edit. Fernando. La pintura gaditana (1875-1931). pues una gran mayoría de artistas reaccionaron de forma contraria a los principios de las mismas. Independientemente que se mostraran cuadros realizados en lienzos o planchas de madera. 288 PEREZ MULET. Universidad de Almería. Fernanda Francés y María Luisa de la Riva. aunque esas eran las artistas que más reconocimiento tenían en el país. Granada y Cádiz288. en contraposición. Málaga. En la de 1900 se enviaron cuadros de Adela Ginés. Los problemas se acrecentaban con la asistencia masiva de pintores. daban las noticias de esos actos. Córdoba. la producción se veía limitada al reducir su liberad de expresión. y el resto eran algunas provincias andaluzas como Sevilla. 289 MARTÍNEZ ROMERO. Pág. ya que la propia prensa local y las revistas especializadas.

La información que tenemos de esta artista. Detalle cuadro con su firma. estamos trabajando para sacarla del olvido –como otras tantas. Lámina 24. hemos de mencionar que fue en Barcelona donde por primera vez se mostró una exposición de arte en la que sólo se presentaba obra realizada por mujeres. como nacionales e internacionales. Es un buen material para conocer este proceso en el que apreciamos las tasas de envío de obras.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Emilia Rebollo de Fort. 65. nos la han cedido sus descendientes. en la que apreciamos la gestión de sus exposiciones. El Centauro Groc. Sobre esta artista y su obra. que en ese siglo era por vía marítima o carretera. En el ámbito nacional. Emilia Rebollo. Málaga. hasta el envío y presentación de la obra. Chicago. París. Barcelona. 292 291 115 . la cual ha llegado casi íntegra a nosotros. concretamente en el año 1896 se celebró la Primera Exposición Femenina. tanto locales. es la extensa documentación epistolar que tenemos. El Cairo y Jerusalén. el seguro de las mismas. Muy interesante de esta autora. 2001. Barcelona. En la de 1898. Colección particular. Bruselas. Diccionario de mujeres pintoras en la España del siglo XIX. en años posteriores se seguirían organizando otras292. el transporte y el importe que debía pagar por participar en las diversas exposiciones. Pág. artista malagueña cuya labor se centró en la pintura y la tapicería adornista decorativa. además de los premios obtenidos en las mismas. pasando desde la primera información. expuso en ciudades como: Madrid. entre otras. sobre todo desde el punto de vista del expositor. independientemente de su obra. Edit. COLL. Isabel. además de notas donde vemos si alguno de sus cuadros tenía desperfectos por el transporte. en la Sala Parés.en el que ha estado cerca de un siglo291.

recién estrenado el siglo XX. 294 293 116 . todo lo contrario y peor aún que eso.. impropio de las delicadezas inaudibles de su exquisita sensibilidad. Pág. Págs. 295 Ibídem. Estos comentarios los hizo uno de los críticos de arte nacionales. el halago. Arte español. cuando hay una labor bien realizada por una mujer. Págs.6. pero la mayoría de las veces no recibía críticas constructivas. estuvo bien visto que las jóvenes tuvieran nociones artísticas. por razones personales la mayoría de las veces. III.. en el año1901. conocedora del oficio y con una visión muy varonil de la pintura. el caso es que se editaron revistas. Tan difícil era mostrar su trabajo. de lo que posteriormente sería el análisis científico. más informado y creíble de la época. Samaran. viril y potente.” 294. cuando una mujer realizaba bien su actividad artística. ya que mostraba su obra en certámenes y exposiciones. pues se seguían aplicando los antiguos estereotipos. Eran catálogos críticos o comentados y esa gran cantidad de obras que trataba de arte. quién mostró dos lienzos titulados El timbaler y Paisaje293... libros y guías especializadas en el tema.con las mejores virtudes del varón. José. cosa lógica.“Ana Tudela. 109. . Vol. aún había referencias que la marginaban a ella y a su obra. La crítica de Arte. cada vez más dueña y segura de su oficio. aunque también por motivos profesionales. Madrid. teniendo su apogeo en el último cuarto del mismo. que facilitaba a la mujer su introducción en ese complejo y difícil mundo.. 1953. Imp. PRADOS LÓPEZ. sentaba las bases. se comenzó a escribir en periódicos y revistas del siglo XIX. como encajar las críticas. siempre se le adjudica –como máximo listón. 286-288.. Como vemos. en la que se decía lo Ibídem. Críticas radiadas en la emisora de Radio España de Madrid. viendo incluso que. además de la comparación que se les hacía con las virtudes varoniles. no como a la expositora que mostraba un trabajo tras años de aprendizaje. en la que se veía a la mujer. era la crítica galante.. 4. Cerramos este capítulo. sino considerándola como un elemento decorativo. La crítica de arte sobre estas artistas que hoy conocemos. en unas emisiones radiadas en el año 1952.MENÚ SALIR Matilde Torres López presentó obra la pintora malagueña Laura García de Giner. A partir de la segunda mitad del siglo y a nivel internacional. pasada la centuria analizada y hasta mediados de la siguiente. Años 1950-1952.”295. Por supuesto que la mujer no podía librarse de las críticas. en ese caso y concretamente. la crítica caricaturizada que se publicó en una progresista revista alemana. 281-284.. según los siguientes comentarios: “Maravillas Flores.

llegando a ser muy desagradables y recurriendo bastante a la simbología sexual. es cuando se ha mostrado su trabajo y tras la demostración de superioridad a muchos de sus contemporáneos varones. sobre todo si nos adentramos en el tiempo. ya que casi siempre. las mujeres accedían al arte mediante un compañero varón297.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX siguiente: “Mire. era pensar que siempre y tras ella estaba la enseñanza. “Mujeres creadoras en la Edad Moderna”. pues frenaban el interés y el progreso de las mismas e incluso. hermano o esposo. Estudios sobre la mujer. Una mujer entre los maestros del modernismo. Pág. siempre con un sentido peyorativo. incluso la inspiración de un hombre. otra cosa era la crítica humorística. Edit. cuando no la podían ridiculizar. separación de roles y tal vez. en no pocas ocasiones. Málaga. pero casi siempre se veía en la obra. Otro concepto utilizado durante toda la historia. eran las características más destacables en la crítica con relación a las pintoras españolas. lo hacían generalizando. el reflejo. Barcelona. en ocasiones. Lo que sí es cierto y comprobamos con esas críticas. el apoyo. Historia del Arte y mujeres. ni anular. Pintoras internacionales en los confines del siglo XIX y XX”. era lógica. la asimilación e influencia de ellos. se debía ser muy fuerte para seguir adelante en el tortuoso camino de la creación artística. Edit. Tanto las críticas negativas como los halagos excesivos. por otra parte. ya fuera padre. 296 117 . a quién Diego Rivera le definía como “la pintora más pintor” 298. “De la afición a la profesionalización. Mercedes. 297 SAURET GUERRERO. La gran mayoría de los críticos españoles de fines del siglo XIX. ejemplo de ello. situación que. 1996. 136-156. Llüisa Vidal. 2001. asociadas siempre a un grupo que realizaba cierto tipo de pintura. existen dos clases de pintoras: unas que quieren casarse y otras que tampoco tienen talento”296. Teresa. pintora. se le tribuía la firmeza o el talento viril. pocas veces se individualizaba a la artista y a su labor. se veían casi obligadas a no presentar obra a los certámenes y exposiciones por temor a quedar ridiculizadas ante los comentarios de los críticos. miedo a la competencia. aunque según parece no VALDIVIESO. Las alabanzas con gran sentido de superioridad y el miedo a que alguna de esas mujeres pudiera desplazar a los pintores. eran galantes al hablar de las mujeres en los periódicos o revistas. Universidad de Málaga. casi siempre estaban presentes. Lo cierto es que ante ese comentario. además de propiciar. la técnica. Otra cuestión muy negativa para la artista en la crítica de su obra. eran perjudiciales para las expositoras. Paternalismo. Pág. señorita. Fundación “La Caixa”. entre otros. 48. Catálogo. en la que sus autores se explayaban. la anulación de la artista y de su obra. Atenea. es el de Frida Kalho. insertándolas en una colectividad. es que cuando se hablaba de la mujer artista.

dejaron de hacerla ya que pocas de ellas supieron defender su trabajo. pero teniendo muy claro que siempre estuvieron expuestas a los críticos y a sus comentarios. pintura. en menos ocasiones y siempre velado por el consabido sentimiento paternalista. Págs. el acceso y la invisibilidad están ligados al término censura y las mujeres. 1897. bien sea en Lámina 25. la oportunidad. por parte de los varones. Hay que reconocer que también hubo ejemplos de crítica positiva hacia las mujeres artistas. Eli. suponemos que cuando las pintoras presentaban sus composiciones debían tener una determinada calidad. Madrid. 2003. 251-269. Barcelona. E. por el hecho de ser del otro sexo. las podemos definir como luchadoras. que han luchado durante siglos para poder dar a conocer su obra. 76. Aprendiendo a pintar. dibujo. 118 .MENÚ SALIR Matilde Torres López había que temer mucho por esa competencia femenina en el siglo XIX. el control. siempre la han tenido detrás. En 1884 y con motivo de la celebración en 298 BARTRA MURIÁ. ideología y arte. El poder. Luisa Vidal. ya que la producción masiva presentada en las exposiciones. de su buen hacer dentro del arte. pues pasaba por unos criterios de selección que garantizaban la posterior muestra de las obras artísticas299. 1987. Pero las que resistieron y lograron hacerse de un reconocimiento por su labor. Edit. en este caso las artistas. escultura u otras técnicas. también dejaba en la mayoría de los casos. Algunos ejemplos de esas críticas con intenión negativa o despectiva las podemos leer en la prensa de la época. no debemos olvidar que las mujeres mostraban su obra incluso en exposiciones nacionales. La mujer y la pintura del siglo XIX español (cuatrocientas olvidadas y algunas más). La censura tiene un importante papel en la vida de las mujeres. Frida Kahlo. Pág. mucho que desear. la plasmación de sus ideas. 299 DE DIEGO. Ensayos de Arte Cátedra. eso sí. que en muchos casos refrenó mostrar la obra. tal vez considerarlas con suerte. Además. de su técnica. Icaria Antrazyt. e incluso. a las que también concurrían pintores varones que frecuentemente eran reconocidos por su trabajo. Mujer. La censura a su labor.

M. escultura y arquitectura. como ejemplo tomamos una realizada por el crítico de arte Raimon Casellas. Pág. Madrid. soltura y gracia en esta linda cabeza. que a ese evento también concurrieron pintoras como Margarita Arosa.. también se le criticó en todas las exposiciones donde mostró su obra. Caja Nº 267. en el que había un plano con las salas de la exposición. el profesor de esta expositora. en noviembre de 1898 y donde leemos: A. Y para acabar sólo con alguno de esos ejemplos. tanto de pintura. Cit. cuadro que tampoco se libró de los comentarios. Carpeta Nº 4..D.M. Y bien ha aprovechado sus lecciones: hay elegancia y distinción. 1884. así como el número de las obras expuestas y su localización. y sin que haya en ello asomos de galantería.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Madrid de la Exposición de Bellas Artes.E. frescura y fineza. Salón Central. Exposiciones. lo mismo la interpretación”300.D. que. Los cuadros de las autoras que expusieron en la Exposición Nacional de Bellas Artes. La misma autora presentó “Flores y Frutas”301. celebrada en Madrid en el año 1884. Caja Nº 267. Exposiciones. tras un amplio y profundo aprendizaje. fina y delicada. Ediciones Giner. quién expuso un lienzo titulado Las Mariposas. ni aún por el aspecto de la hermosa modelo. Archivo Díaz Escovar de Málaga. Una media figura de mujer (tamaño pusinesco) vestida a lo japonés. presentó la obra Laurier rose. quién tomó el arte como profesión. la idea. que por un verdadero trompe l´oeil (sigo usando el habla de la nativa pintora) se confunde por completo con el peluche real y efectivo del marco. M Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX. aunque sencillísima. de los cuales 284 son mujeres. es agradable. La pintora Emilia Menassade. A la pintora catalana Luisa Vidal.. La crítica fue la siguiente: “No tardaremos en observar cuán alto raya en las frutas esta pintora. 1975. La primera edición del libro se hizo en el año 1868. levanta una rama en flor sobre la que juguetean dos mariposas.. 302 A.E.. que se publicó en La Vanguardia. echemos una flor a esas flores”. leemos la crítica de un estudio de Cabeza que presentó en la misma exposición María Mendevile de Florez: “Pintura que nada tiene de afeminada. Osorio recoge en su Galería biográfica a 710 artistas en el ámbito nacional. suplemento extraordinario de la Exposición de Bellas Artes. recogiendo datos posteriores hasta finales del 1883. lanzó un suplemento extraordinario. mientras tanto. 442. que se apoya en un cojín azul de peluche. en no recuerdo qué salón de París expuso Chaplin. se mostraron en distintos 300 119 . Madrid. Op. 301 OSSORIO BERNARD. obteniendo la siguiente crítica: “Es de los muchos artistas hembras que en este certamen luchan sin temor a derrota con los artistas varones. Por supuesto. el periódico La época. La época. cuya garganta recuerda aquel busto maliciosamente titulado “Boutons de rose”..302.

el empuje y la concepción amplia de un pintor que pintara muy bien”.) el retrato tan airoso y simple de factura. la libertad de procedimiento y la firmeza del dibujo. a la Sala de Exposiciones Macarrón. “Luisa Vidal. la mayoría con temática de flores. que se seguiría repitiendo hasta la saciedad. se comenzó a incrementar la aportación de las artistas en exposiciones. pues a mediados de esa centuria vemos en una crítica artística. en Madrid. como insertarlas siempre en grupo y no individualmente con su obra. el comentario que durante tanto tiempo se esperaba... según se publicó en La Veu de Catalunya. el único de su sexo que nos ha salido hasta ahora. el 18 de marzo de 1900: “La amplitud de pincelada. con ese desdén que tiene mucho de preocupación mortificante”.. se colocaron en el Salón Central. Catálogo. Tanto la crítica galante hacia la artista. aunque con matizaciones. hizo sobre la obra de la pintora Mariana López Cancio: “.son otras tantas expresiones de feminidad y delicadeza en lo que a los temas se refiere. en otra exposición.. pero sólo con ver esta muestra se observa lo antes mencionado. tout court. Fundación “La Caixa”. porque si hablamos de su técnica tendríamos que decir que tiene la fortaleza. se mostró en la sala H. el no diferenciar entre una pintura femenina o masculina. 16-45. Lo apreciamos en un artículo que Prados López. que ya lo querrían para los días de fiesta muchísimos pintores retratistas del otro sexo”303. A partir de la segunda mitad de siglo. pues pasados dos años. porque la tenemos por verdadero artista. Ejemplos hay muchos.nos sorprende con numerosos progresos a cada nueva exposición (.”Pero basta que sea una mujer quien pinta para que se hable en seguida de pintura femenina. Llüisa Vidal pintora. sino pintura buena o mala. Barcelona 2001. Una mujer entre los maestros del modernismo. 303 RUDO Marcy. sino sólo apreciar la buena pintura. Págs. que son condiciones características de su viril talento”. la galantería -aún reconociéndose el trabajo de las artistas-..”No hay pintura femenina ni masculina. tan sugerente por el carácter y la expresión.. La pintora Mariana López Cancio.. hizo una crítica más consecuente con su mentalidad y a la que ya estamos acostumbrados..”304..MENÚ SALIR Matilde Torres López “Luisa Vidal –y la llamamos así. otro de Emilia Menassade se expuso en la Sala G y el de María Mendevile de Florez. una carrera artística a contracorriente”. fueron argumentos que se trasladarían hasta bien entrado el siglo XX. Claro que el prestigioso crítico no acabó ahí. 120 .. presentó treinta cuadros. fomentadas siempre por distintos cauces y desde diversos salones: los cuadros de Margarita Arosa y Emilia Menassade..”Esto de la feminidad en el arte no es cosa que deba atañer al sexo”. Edit..

Madrid. 306 Ibídem. por pura afición y sin pensar que en esos trabajos hubiese algo más. por supuesto. 21. Críticas radiadas en la emisora de Radio España de Madrid. En el recorrido por las provincias andaluzas que estamos realizando para indagar sobre la enseñanza y la actividad artística de la mujer. Págs. Arte español. Samaran. así como de su obra. Ediciones Cátedra. mucho se ha escrito y en realidad lo que creemos es que esa afición era pura limitación dentro de su campo de acción. Imp. Nueva crítica feminista de arte. hay que decir que todavía queda mucho más por hacer en las escuelas de arte. En ese caso hemos seguido la investigación de otras entidades PRADOS LÓPEZ. unas inquietudes y una aptitud o tal vez un genio. concretamente en los libros de Historia del Arte. tampoco sus Escuelas. I. encontramos que no en todas las capitales hubo Academia de Bellas Artes en la centuria decimonónica. Pág. desde diferentes enfoques. Hay todavía una marcada diferencia en la forma que las revistas especializadas en arte se refieren a la obra creada por mujeres. si queremos que la situación de las mujeres en el arte. ha conseguido ser el regularizador de las valoraciones y críticas que cuestiona el arte creado por ellas. a los cambios. 19. no lo creía importante por su idiosincrasia. 114-115. Si el arte creado por mujeres. Hay poco escrito y queda poco guardado. incluso de la educación. esas investigaciones están en vías de expansión y hay todavía bastante por hacer. 304 121 . Katy. en las galerías y museos tanto públicos como privados. el no poder hacer mayores cosas debido a la falta de instrucción o a la tan temible censura. donde su obra la creían hecha por puro aburrimiento. aportan poca información sobre el tema. proponiendo para ello impulsar el cambio desde dentro de los sistemas implantados305. dignos del mejor artista. ofreciendo cada trabajo un testimonio sorprendente de las artistas y de su creatividad. Vol. Estrategias críticas. Años 1946-1948.1950. No obstante y afortunadamente. Sobre la cuestión de la mujer “aficionada” a las artes. cambie realmente306.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX colectivos como los reivindicativos de mujeres que creían posible su inserción en los diferentes niveles del ámbito artístico. Pág. 305 DEEPWELL. además de cómo se siguen representando en los libros de historia. en el mercado del arte y en las publicaciones bibliográficas. que salvo monográficos. bajo la mentalidad burguesa y conservadora de una sociedad bastante cerrada a lo novedoso. ya que quien debía conservar esas manifestaciones femeninas desde el punto de vista artístico. concretamente a la situación de la mujer. José. 1998. Madrid.

esa clase destinada a las jóvenes. a los talleres particulares o por medio de los profesores. siempre estuvo dentro del plan de estudios libres. pero apoyadas casi siempre por hombres cultos. personales y un largo etc.. También hemos de aclarar que incluso. sin cuestionárselo. lo que les dejaban. incluso dentro del mismo país y rigiéndose por la misma normativa. así como la constatación de las dificultades y los progresos. regionales.MENÚ SALIR Matilde Torres López que sí fomentaban y apoyaban dicha enseñanza. en la mayoría de las ocasiones estaba fomentada por mujeres con ideas de progreso cultural. Por eso hemos de tener mucho cuidado al descontextualizar el papel de la mujer. de iniciar una igualdad dentro del ámbito académico. hay de ser cautos a la hora de analizar e incluso juzgar a la sociedad decimonónica. efectivamente muchas mujeres rompieron esquemas y lograron. culturales. estando instaurada la Academia y su respectiva Escuela en algunas provincias. Y por supuesto. incluso en el resto de países que contaban con Academias de Bellas Artes. la mujer nunca tuvo una enseñanza oficial hasta bien entrado el siglo XX. pintura o en menor cantidad. otras veces de libertad. la lucha por equiparar las asignaturas a las de sus compañeros varones. que veían y reconocían que con esa enseñanza la mujer podría tener mejor preparación y futuro en la actividad artística y profesional. por lo que no hemos encontrado casos iguales en las entidades analizadas. pero sí una serie de aspectos comunes en todas como la creación e inclusión de la mujer en la clase de enseñanza artística. cada centro tuvo sus propias características. pero que generalmente tendemos a englobarlo todo. una gran mayoría. económicos. que en muchos casos visitaban a las jóvenes a su propio domicilio. para impartirles las clases de dibujo. por consiguiente. seguían los esquemas establecidos quemando etapas en sus vidas. bien mediante la asistencia de las alumnas a las clases de las academias de dibujo. en la que hubo cantidad y diversidad de factores que influyeron: sociales. No obstante. al juzgarlo hoy. relativamente. 122 . lo vemos desde otra época y desde otras circunstancias. de mentalidad abierta. abrirse camino en el mundo de las artes. sólo haciendo lo que debían y sobre todo. se llevasen a cabo o no. sin más. pero otras muchas. y ahí es donde no hemos de sacarlas de su contexto ¿realmente eran conscientes de su situación? ¿querían salir de ella? o más simple aún. debiendo pensar que. reconociéndose también que todas esas propuestas. otras técnicas. y el rol que la mujer tuvo que desarrollar dentro de esa mentalidad. y llegados a este punto. en todo el territorio nacional. acuarela.

Págs. 13-20. 307 123 . debido al fenómeno bélico y sobre todo revolucionario. Pág. Jesús A. Historia de España siglo XIX. Ángel y MARTÍNEZ. que llegó en 1895 con la creación de la estación de Levante308 y para viajar a Madrid. entraron en un constante proceso de crisis. ya que fue cuando se comenzó el cambio desde el Antiguo al Nuevo Régimen. por supuesto para Andalucía. Las estructuras políticas. Historia y Sociedad Almería por sus características orográficas estaba separada del resto del país. hemos de recordar que el siglo fue bastante convulsivo. 2005. Págs. Excma.1. Op. nunca pudo aprovechar esa situación. jurídicas. económicas. con unas actuaciones transgresoras y rotundas para la historia de España. se tenía que ir al puerto a esperar el barco con destino a Cartagena. Cit. seguir camino por tierra. pues aunque se encontrara incluido entre los trece puertos españoles que en 1778 se autorizaron para el libre comercio entre España y América. ALMERÍA 1. Boletín Nº 1. consecuencia de ello era su aislamiento respecto a otras capitales. 20-23. por consiguiente las consecuencias de todos esos factores afectaron al país307. 1981. Emilio Ángel. Madrid. Edit. 308 VILLANUEVA MUÑÓZ. 279. sociales y culturales que habían estado inamovibles durante siglos. Ángel y MARTÍNEZ. Una asignatura pendiente que tuvo la ciudad fue la de su puerto –solucionado en la primera mitad del siglo XIX-. 309 BAHAMONDE. ni ferrocarril. Diputación Provincial de Almería. BAHAMONDE. Almería. Jesús A. que fueron muy profundos. 1.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX SEGUNDA PARTE Mujer y arte en Andalucía Antes de dar comienzo a este capítulo. Fue el siglo del liberalismo. debido a que no contaba con las instalaciones requeridas309. Ediciones Cátedra. “La actuación en el casco antiguo de Almería durante el siglo XIX”. en el que analizaremos las ocho provincias andaluzas en el siglo XIX. Instituto de Estudios Almerienses. para desde allí. La comunicación con las provincias era tan deficiente que en 1833 no tenía diligencia. aunque con matizaciones en las distintas provincias. por una cortina de montañas que durante siglos fue casi infranqueable. de la revolución industrial y de la burguesía.

aunque en ocasiones se tenía que importar debido a la insuficiencia del recolectado en la provincia. así como los terremotos y las epidemias que padeció la capital. concretamente la especie denominada del barco de Ohanes. También hubo un gran florecimiento en el cultivo de la naranja y su posterior comercialización. La economía estaba sujeta a todas esas crisis. a la explotación y posterior expansión de la minería del hierro que estuvo en manos de empresas extranjeras. una burguesía fuerte y con iniciativas comenzó a darle un nuevo ambiente de progreso a la ciudad. que no afectaban sólo a la agricultura. Diputación Provincial de Almería. Emilio Ángel. 1981. Desde finales del siglo anterior. llevado a su máximo punto con la deforestación de los montes. sino a la población en general. 310 124 . Pero transcurridos esos años de penurias. agravándose la situación del campo con las inclemencias naturales como sequías. además de afectar a otro producto fundamental como era el esparto. por lo tanto una mayor apertura en el ámbito social y cultural. Excma. en particular la tisis del año 1823 y el cólera morbo en 1834. 271. base de un comercio floreciente que quedó arrasado hacia 1860. Pág. pues en las décadas iniciales aparecieron las instalaciones industriales creadas para la exportación. entre las que destacaban las fábricas de albayalde y de esparterías. Instituto de Estudios Almerienses. Pero la buena situación decayó en el último tercio. dando paso en esa ocasión. “La actuación en el casco antiguo de Almería durante el siglo XIX”. expansión autóctona en sus inicios. Edit. pero a principios del siguiente se adecuaron las tierras para sembrar grandes extensiones de vides. producto que dio sus frutos hacia 1850. el comercio y las exportaciones que se realizaban a países europeos y de ultramar. además de las fundiciones de plomo310. invirtiendo sobre todo en el desarrollo de la agricultura y de la minería. beneficiándose por ello a su vez. destacando entre los episodios negativos la invasión francesa en 1810. Boletín Nº 1. llegando a su auge en la siguiente centuria. A partir de entonces. consecuencia de ello fue la gran producción y exportación de la uva. Almería. comenzó una lenta recuperación económica. casi a la mediación del siglo. la agricultura de subsistencia estaba basada en la producción de cereales. En contrapartida productos autóctonos como la morera y el olivo no tenían salida. VILLANUEVA MUÑÓZ. inundaciones o plagas. que llegó a su punto máximo en la segunda mitad de la centuria.MENÚ SALIR Matilde Torres López El crecimiento económico almeriense comenzó a primeros del siglo XIX.

Hacia mediados del siglo XIX. Pág. la ciudad tenía bien definidas las características del urbanismo moderno. Edit. la política marcaba. La vida de una ciudad. OCHOTORENA. 1983. encontrándose entre ellos los provenientes de la desamortización311.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Con la mejora económica se realizaron algunos cambios en el aspecto urbano. Urbanismo y Arquitectura en la Almería moderna (17801936). también reformada en el año 1839. Tomo II. el aumento de la población se debía sobre todo a la inmigración que llegaba del ámbito rural y que buscaba en la capital mejor nivel de vida. Obra Cultural del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Almería. En concreto el urbanismo que. Pág. y por consiguiente la escasez de viviendas. 274. empleados y funcionarios y la gran mayoría 311 312 Ibídem. coincidiendo con el final del reinado de Isabel II. Págs. dicho cerramiento contaba con cuatro puertas: la de Purchena. Fernando. Emilio Ángel. 13. 87-91. el desarrollo económico y social. con un total de 33. que habitaban los obreros. Almería. 1977. cambios que estaban encauzados en dos sentidos: hacia fuera. que estaba compuesta por dos puertas. 125 . realizó grandes proyectos de ampliación. gracias la explotación de los yacimientos mineros de las sierras cercanas de Gádor y Almagrera y al comercio. los edificios de más de una planta se construyeron en menor número y en ellos vivían las altas clases sociales de la ciudad313. La capital tenía cuatro parroquias y estaba totalmente amuralla. La élite local surgida a primeros de siglo. pasada la segunda mitad se encontraba arraigada. En 1850 Almería tenía censadas a 8. 1850-1899-. a través de la reutilización de espacios no edificados. con la expansión de barrios periféricos y hacia el interior. Almería.044 personas. al oeste que daba salida a la zona portuaria312. jornaleros y la pequeña burguesía. Biblioteca de temas almerienses. En Almería como en el resto del país. la del Sol. viviendo las clases más humildes en chavolas e incluso en cuevas. junto a otros factores. en contrapartida. además de la agricultura. en la entrada del camino de la Vega y la del Socorro. Edit. La clase media estaba compuesta por los pequeños comerciantes. 313 VILLANUEVA MUÑÓZ. Tomo I Urbanismo. hizo que se construyeran nuevos barrios aunque no los suficientes. que daba más posibilidades a la expansión y a los prácticos ensanches realizados en otras capitales de provincias durante la segunda mitad de la centuria. apoyado a su vez con un mayor crecimiento demográfico.260 familias. reformada en el año 1837. la del Mar que estaba al final de la calle Real. Almería siglo XIX. particularmente con el derribo de parte de las murallas. El crecimiento del censo. tenía adornos sencillos y tres puertas. El tipo de vivienda estaba definido por la escala social que la ocupaba: hay que decir que se construía mayoritariamente la casa de una planta.

tanto en lo social y cultural. “Minería e industrialización en la Almería del siglo XIX: Explotación autóctona y colonización económica”. sobre todo los morales y culturales316. en particular ingleses y belgas que habían llegado a trabajar en el sector de la minería314. y que. Cit. se desarrolló un ambiente cultural bastante activo. como en lo más importante para ese momento. Almería. De esa forma Almería. con la idea y sobre todo la necesidad de despertar de su letargo. SÁNCHEZ PICÓN. que desde el piso alto reinan sobre sus padres y maridos. 173. Excma. las almerienses –del propio modo que las malagueñas y gaditanas-. 1981. debido a la actividad industrial y comercial que se realizaba en ellas. Era frecuente encontrar en la capital a gran cantidad de extranjeros..En cuanto a las hijas de esta ciudad diré que este andalucismo britanizado no puede ser más seductor y delicioso. sobreviviendo como podían e incluso llegando e emigrar un elevado número de ellos a otros países. Op. igual que otras provincias andaluzas. Andrés. Ángel y Martínez. mientras que en la segunda. Pág. 316 Almería. El proceso industrializador de la segunda mitad del siglo XIX en Andalucía. además de referir las relaciones comerciales que Almería tenía con Inglaterra –igual que Cádiz y Málaga-.” 317. Op. quién definía la gran cultura que había en su sociedad. concretamente Cádiz y sobre todo Málaga.MENÚ SALIR Matilde Torres López de la población la componían los jornaleros. ya que significaba porvenir y progreso. todo lo inglés era manifiestamente imitable. Pedro Antonio de Alarcón. Jesús A. Cit. que frecuentemente estaban en el paro. que a su vez introducían y enriquecían los ancestrales planteamientos. igual que otras ciudades andaluzas. Con gran interés por parte de la sociedad. Por lo tanto se transformó en una ciudad abierta a nuevas formas y costumbres en la que convivían vecinos autóctonos con los foráneos.. realizando tertulias. Edit. Emilio Ángel. 317 VILLANUEVA MUÑÓZ. integrantes de la burguesía local. lo económico. 229. son una especie de ladys sagarenas. hubo un progresivo incremento de capital proveniente de familias extranjeras315. destacando dos etapas: la primera que estaba compuesta predominantemente por capital autóctono. por consecuencia de él. Pág. estuvo fuertemente marcado por el gran auge de la actividad minero metalúrgica en diversas provincias. la describió un contemporáneo que visitó la ciudad en 1854. Sobre la clase burguesa y con respecto a la mujer comentaba: “. Instituto de Estudios Almerienses. afanados siempre en el escritorio del piso bajo. reforzadas por sus puertos. Diputación Provincial de Almería. concretamente a Argelia. En esos momentos. Págs. tuvo a lo largo del siglo XIX uno de sus mayores momentos de esplendor. 315 314 126 . se abrió a la influencia extranjera. 45-46. BAHAMONDE. Boletín Nº 1. fundándose periódicos y celebrando exposiciones. Un fiel retrato de esa situación.

141-158.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX así las clases media y alta. A partir de la década de 1860-70. y también contó esta asociación con un grupo de mujeres entre sus socios321. Pág. 319 BALLARÍN DOMINGO. 318 MARTÍNEZ MARÍN. la Sociedad Económica de Amigos del País se instauró en la ciudad en 1816. la burguesía pretendía su legitimización volviendo a construir con estilos históricos. Pág. el Seminario de San Juan y las instalaciones de las Hermanas de los Desamparados.F. Excma. 1. debido sobre todo al proceso desamortizador y que afectó notablemente a la Iglesia-. Igual que en el resto de las provincias andaluzas. Imprenta Mariano Álvarez y Robles. por lo que la sociedad se mantuvo muy cerrada hasta esos momentos. creándose los edificios más vistosos de la ciudad como la estación de ferrocarril de 1893. 4-6. otra construcción de 1894 fue el mercado central320. Edit. 321 B. ya que era un reducido núcleo el que contaba con esa educación e instrucción. Destacan entre esas construcciones las fomentadas por el Obispo Orbera. Almería. 1987. No debemos olvidar que la provincia estaba cercada geográficamente. poco a poco se acomodaron al cambio318. Situación general de la educación y la cultura El ambiente cultural almeriense quedó establecido en la segunda mitad del siglo XIX. Almería 1866. 127 . En los estatutos se recoge el papel de la mujer dentro de esa Sociedad: En la 5ª Sección se especifica que el grupo de mujeres socias estarían en la denominada Junta de Damas. La Escuela Normal de Maestros de Almería (siglo XIX). Madrid. entre otros. Provincial de Almería. Granada. No obstante y tras los anteriores comentarios es erróneo pensar que toda la población fuera culta. 320 DÍAZ. que tenía la parte superior de hierro y cristal y a su vez combinaba con elementos ornamentales historicistas.P. Artículos aprobados del proyecto de estatutos de los años 1866. Francisco.V. Fondos Sociedad Económica de Amigos del País de Almería. para ello se proyectaron edificios muy eclécticos. Promovió la edificación del convento e iglesia de la Compañía de María. 29. Diputación Provincial de Almería. Universidad de Granada. “La Almería de Carmen de Burgos Seguí”. 187. Pilar. Págs. quién promovió importantes obras que supusieron el renacimiento de la arquitectura religiosa -tras la depresión constructiva de las décadas centrales del siglo. Excma. 1995. Ediciones Mediterráneo. Antonio y ROMERO GRANADOS. Edit.2. Pág. la utilización del hierro. También hay que destacar en las nuevas construcciones del último cuarto de siglo. “Arte”. Ana. El arquitecto que dirigió estas obras fue Enrique López Rull. con diversos lenguajes arquitectónicos. ante el resto de la población analfabeta que podía llegar a un 90 %319. Boletín de estudios almerienses. Biblioteca Pública Francisco Villaespesa. 1981. ya que ese metal ofrecía mayor resistencia y menor mano de obra. Dip. las familias burguesas formaban una minoría. Almería.

En la segunda etapa del Liceo. creada en 1857 y la Sociedad Literaria La Trastienda. que se sufragaba con los fondos recogidos de la contribución que los pueblos llevaban pagando desde hacía varios años. fundado en 1840.MENÚ SALIR Matilde Torres López Datada desde el año 1838. Declamación y Música. Después de haber sorteado todas las dificultades para abrir la Escuela de Dibujo en la capital. se intentó llegar a la instrucción. así como a la educación e instrucción propias de su sexo. las letras y las ciencias. En sus inicios se pretendía la distracción. es una réplica del anteriormente mencionado de 1866. Otra entidad fue el Casino. Esas sociedades privadas tuvieron como objetivo cubrir el fomento de las artes. además de destacar alguna escritora. El Liceo Artístico y Literario. a partir del 1843. Hay constatación que en las primeras muestras pictóricas colectivas. hay que decir que preferentemente participaban en recitales poéticos. que tuvieron una relativa continuidad en el panorama cultural de la ciudad en la centuria decimonónica. el Ateneo y el Círculo Literario de Almería fueron las tres entidades. se regula la admisión. que fue dejando con el paso del tiempo. estaban las de Pintura. En los artículos del 21 al 24. Entre las materias que se trataban. También estaba la Diputación Arqueológica de la Provincia de Almería. Esas entidades las constituían miembros e incluso familias completas de la burguesía que se reunía en sus salones para compartir momentos de ocio y tertulias que abordaban temas actuales. la literatura. en ocasiones con canto. fundada en el año 1886 por el poeta Antonio Ledesma. en sus inicios tenía actividades mercantiles. la sección de Arte organizó una gran exposición de pintura. existió en la capital una Escuela de Dibujo. así como los nombramientos y derechos de las socias. para en el año 1893 dedicarse específicamente a funciones socio-culturales. El Liceo Artístico y Literario se fundó con la iniciativa de los estudiantes del Colegio de Humanidades en el año 1843. que en lo relativo al papel de la mujer dentro de la Sociedad Económica de Amigos del País de Almería. a partir de cuando la Diputación Provincial aprobó la creación de una Escuela de Diibujo pública y gratuita. 128 . pero también las hubo desde los primeros cuyos fines eran los de la beneficencia y los de ayudar con sus medios a la mejora y el progreso. Hay otro Proyecto de Estatutos del año 1892. inaugurándose a primeros de abril de ese año. obras de teatro o ejecutando partituras al piano. Con respecto al papel de la mujer en la entidad. varias mujeres presentaron obra. pero sin aplicación práctica. aunque más tarde y observando el interés de sus socios. a partir de 1848. con el propósito de fomentar el desarrollo de la ilustración en la sociedad burguesa de la capital.

que se había presentado en diversas capitales europeas. Otra de las iniciativas de la entidad fue la convocatoria de los Juegos Florales. de las que eran esposas. Francisco J. episodios históricos y retratos. Bellas Artes y Literatura. Hay que mencionar que el centro tuvo varias secciones en su organigrama: Ciencias Exactas Físicas y naturales. coincidiendo con la feria de la MARTÍNEZ ROMERO.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX momentos. Supuestamente la actividad del Liceo finalizó en la década de los años sesenta. Págs. se debatía con bastante frecuencia la situación 322 129 . 222-223. que todas pertenecían a la burguesía local y estaban emparentadas con los comerciantes. todas ellas fueron creadas y fomentadas componiendo el núcleo de la entidad. Almería. Sonia C. Excma. 324 Es curioso cómo en una pequeña capital de provincia. las ciencias. 11-15. las socias de mérito tenían en común. antecedente del Ateneo. Posteriormente se fundó la Tertulia Científico Literaria. en particular las veladas musicales y literarias. aunque hubo intentos de reactivar a la entidad con el nuevo nombre de Ateneo. sin embargo no se llegó a consolidar. 1993. menor que otras de las trabajadas en esta investigación y concretamente en la mencionada entidad. Se interrelacionaban entre las familias mediante matrimonios que a su vez creaban una red bastante fuerte y hermética a la que sólo podían acceder miembros de su mismo nivel social. Un impulso de la Ilustración en el siglo XIX”. 2001. Págs. que en 1876 y retomando la esencia del antiguo Liceo. Instituciones culturales en el siglo XIX almeriense. con respecto a la de Bellas Artes. Boletín del Instituto de Estudios Almerienses. Letras Nº 11-12. la política y uno bastante recurrente era la situación de la mujer en la sociedad324. se creó en la capital. Diputación Provincial de Almería. Edit. Fue este un centro cuya actividad. “El Liceo Artístico y Literario de Almería. Edit. cuyos fines eran los mismos que promovía la anterior entidad. Ciencias Morales y Políticas. Almería. como en los de las provincias investigadas y en instituciones privadas similares. en sus salones se debatían temas como la futura construcción de la red ferroviaria. el matrimonio. hay pocos datos y según parece fue menos activa que la anterior. Universidad de Almería. la muestra fue muy elogiada por la prensa local de la época y por el gran número de visitantes323. industriales y políticos. hijas o hermanas. pero hay que reconocer que la más activa era la de Literatura. Excma. Diputación de Almería y Servicio de Publicaciones. Josefa. y JIMÉNEZ RODRÍGUEZ. como socias de mérito322. hizo que los organizadores ampliaran el número de obras expuestas. Tanto en el Liceo almeriense. Instituto de Estudios Almerienses. 323 BORDES GARCÍA. En los últimos años la entidad organizó una gran exposición de pinturas cuya temática fue mayoritariamente de composiciones de ruinas y monumentos. reunió a lo más selecto de la provincia. El éxito de la exposición.

ni mucho menos que participase. Op. la cultura. no dio el resultado que se había previsto. la emancipación y el derecho al voto entre otros temas. sino también que tomara parte en las otras secciones. unión que enriqueció y facilitó la entrada de la mujer de forma muy activa. echaban de menos la calidad de los temas tratados. entre otros325. los llevó a la creación en 1891 del Círculo Literario. 130 . Hay que decir sin embargo. que ante esos temas tan liberales y vanguardistas para la época. en el mes de agosto. 325 MARTÍNEZ ROMERO. La situación por la que pasaban y el interés de algunos de sus componentes. el secretario de la misma leyó el discurso en el que informaba. Otro de Sixto Espinosa en el que fomentaba la emancipación femenina era “¿Cuáles deben ser la situación y los derechos de la mujer en la familia?” Trabajos realizados por diversos autores fueron “La capacidad jurídica de la mujer”. entre otros apartados. queriendo fomentar las reuniones y tertulias compartidas con los escritores locales. sí sabemos que con posterioridad y poco a poco se fueron integrando. Muy vinculada al Ateneo. no sólo a determinados actos como eran las veladas de música y fiestas. La fusión de ambas entidades. se fundó en el año 1879 la Revista de Almería.MENÚ SALIR Matilde Torres López ciudad. además de la promoción de certámenes y concursos artísticos y literarios. la posible integración de la mujer a la entidad. Tras considerar la trayectoria y la labor realizada en el ambiente socio cultural de Almería. que recogía los artículos escritos por miembros de la entidad y cuyos temas también eran muy variados y a los que se les daba una visión bastante científica y filosófica. uno de ellos fue “La mujer ante sus detractores”. “Apologistas del sexo femenino” y “La educación de la mujer”. en la sesión inaugural de la entidad para el curso 1887-88. decayendo y empeorando con el tiempo la actividad que realizaban. además del acceso por parte de los socios a la consulta de libros y revistas en su biblioteca. no hay constancia de que alguna mujer estuviese presente en los debates. escrito por Antonio Martínez Duimovich. Los socios del antiguo Ateneo. igual que se hacía en otras provincias. Págs. pues tenían menos intereses en las fiestas. 34-42. pues si antes apuntábamos que la mujer no participaba en los debates. Cit. el Ateneo se fusionó en el año 1887 con el Centro Mercantil e Industrial. En sus páginas se podían leer artículos dedicados a la mujer y a su situación. Josefa. de la mujer desde distintas perspectivas como el matrimonio. ya que con sus aportaciones enriquecieran a la sociedad en general326.

Braulia Cumella Molina. La instrucción de la capital se movía en torno al Instituto Provincial de Segunda Enseñanza. Igual ocurrió en la del año 1895. Edit. Págs. Emilio Ángel. a dicho evento presentaron obra pintores y dibujantes. 55-56. heredera directa del original Ateneo. es más hubo bastante polémica por parte de los más conservadores. El inmueble pasó a ser gestionado por el Ayuntamiento. Los profesores del centro realizaron una gran labor colaborando en la educación y proyección de la ciudad. Junto a artistas consagrados también llevaron sus trabajos otros menos conocidos. Ese discurso fue una apertura a la mujer y al resto de la sociedad liberal. según las disposiciones del Plan General de Estudios que trataba de sacar de la mala situación en que se encontraba el nivel de la enseñanza secundaria328. El Seminario Conciliar de San Indalecio. era otra de las instituciones de la ciudad. a la que asistieron y llevaron obra un elevado número de pintores y dibujantes locales. hasta que en el año 1884 se incorporó al Estado. 64-65. Biblioteca de temas almerienses. por lo que hubo una selección para la entrada de socios. en que tampoco hay datos de pintoras327. intelectuales y dirigentes de la ciudad. Urbanismo y Arquitectura en la Almería moderna (17801936). tuvo muy claros los objetivos que quería seguir. especialmente cuando se propuso el derecho de voto al colectivo femenino. Entre esos jóvenes saldrían escritores. entre ellos se encontraban: Santiago Capella. Págs. Las expositoras eran: Carmen Bocanegra. Andrés Giuliani y Gaspar Molina. cuyo origen era el Colegio de Humanidades de Santo Tomás. instalándose en él: primeramente el 326 131 . con un total de 69 obras y entre los que se encontraban algunas mujeres. Almería. El convento de Santo Domingo fue uno de los cuatro desamortizados en la década de los años treinta. Págs. como el poeta Álvarez de Sotomayor. así como reforzar los certámenes. Una de los primeros eventos fue la convocatoria de una exposición de pintura. celebrada en el año 1892. 327 Ibídem. las hermanas María y Ana Orozco y Mercedes Pardo. fundada en el siglo XV a petición y con el apoyo de Felipe III.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX La nueva entidad. Tomo I Urbanismo. También existió Ibídem. cantidad que aumentó en los siguientes cursos. potenciando un espacio donde tuvieran encuentro los escritores y artistas. además de compartir las veladas literarias y musicales. del siglo XIX. 328 VILLANUEVA MUÑÓZ. Ya desde su apertura tuvo un gran número de alumnos. En sus primeros momentos dependió de la Diputación Provincial. cuyo tema era “Flores y plantas”. Al siguiente año se volvió a organizar otra muestra de pintura. 1983. Manuel Arnés. Dicho centro se creó en 1845 en el desamortizado Convento de Santo Domingo. 63-72. en la cual no hay referencia a mujeres expositoras. pero también hemos de apreciar que no todos pensaban igual. también pintores como Antonio Bedmar y José Díaz Molina y políticos entre los que destacaron Nicolás Salmerón y Alonso y Rafael María de Labra.

Según el autor. así como colegios de segunda enseñanza integrados al Instituto de la capital. Almería siglo XIX. en la que vemos que hubo muchas docentes que impartían clases a niñas. Registro de niños escolarizados. Obra Cultural del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Almería. además de un colegio de Señoritas 330 . que por supuesto afectaba a los profesores. Universidad de Granada. Diputación Provincial de Almería.M. que seguiría funcionando hasta el año 1927329. 1873. Enseñanza. en la Escuela del Cabo de Gata del año 1873 333 A. La pintura almeriense durante la época de la Restauración: 18751931. Monografía Arte y Arqueología. 330 OCHOTORENA. y en 1902 la Academia de Bellas Artes. Un ejemplo de profesora de primera enseñanza es el de la barriada de Huercal en Almería. Nº 1. De la misma escuela y profesora. 332 A. 334 A.A.A. 19-23. una de las primeras creadas en el territorio nacional. Lola. 132 . La Escuela Normal de Maestros de Almería (siglo XIX). Págs. Edit. Fernando. Colegio de Humanidades. La vida de una ciudad. 32-38. Granada. debido sobre todo a las instalaciones y la economía. Nº 48. Documento 1. La profesora era Adelaida Becerra Pérez. en el año 1888 existían en la ciudad varios colegios entre los que se encontraba el de Señoritas. hubo en la capital una veintena de centros escolares. Almería. No con pocas dificultades se mantuvo esa segunda creación de escuelas de enseñanza elemental. Edit. en el que seguramente ellas mismas impartían las clases. e incluso a adultas. creándose a partir de la segunda mitad numerosas escuelas públicas. Huercal de Almería 1880. La maestra Adelaida Becerra Pérez impartía clases a las niñas. 1997. Ejemplo de ello. Documento 2. 329 CAPARRÓS MASEGOSA.M. Almería. posteriormente el Instituto de Segunda Enseñanza y por último la Escuela de Artes y Oficios almeriense. Dicha petición le fue concedida. 1987. Legajo 360. y solicitaba en 1880 un permiso para seguir dando las clases a mujeres adultas333. La Escuela de Artes y Oficios se fundó en 1886. De esa etapa surgió la definitiva Escuela Normal de Maestros. gestionado por las Srtas. Legajo 360. Tomo II. 331 BALLARÍN DOMINGO. Legajo 1228. desde el curso de 1846 a 1848. en la que se establecía la instauración de una Escuela Normal de Maestros en cada provincia331. es la profesora Isabel Álvarez Rueda. en las escuelas de enseñanza elemental332. Universidad de Granada. tenemos constancia que en el curso escolar de 1882-83. a partir de la Ley Moyano de 1857. Apéndice Documental. Hemos trabajado con documentación relativa al personal.MENÚ SALIR Matilde Torres López una primera Escuela Normal de Maestros que solo duró dos años. Págs.M. Folio Nº 93. quién fue nombrada como maestra interina para dar clases a la niñas. 1850-1899-. se llegaron a matricular 63 alumnas334. Pilar. Se instalaron también varios Institutos Libres en la provincia.A. 1977. quienes estaban muy mal pagados y la mayor de las veces realizaban su labor bajo condiciones nefastas. Nº 7. 188. Edit. de Cápito. tanto en la capital como en la provincia. A mediados del siglo XIX en Almería e independientemente de lo antes reseñado. Apéndice Documental. Granada. Excma. Maestros. (Archivo Municipal de Almería). Pág.

así como la maestra Antonia Palomares. debido a la falta de escolarización de las mismas337. Solicitudes enviadas al Ayuntamiento para mejoras en las escuelas elementales. además de la petición de premios para los alumnos que hubiesen tenido mejores resultados336. de la capital y provincia. fue que le denegaban la petición. 336 A. Solicitudes enviadas al Ayuntamiento para mejoras en las escuelas elementales. surgieron varios centros en la A.M. hacer un informe para estudiar la situación de la escolarización de los niños de la zona de la almadraba del Cabo de Gata.A. Sobre la necesidad de creación de centros escolares para niñas. de la capital y provincia. Nº 62. Es curioso y muy a tener en cuenta. que cuando se solicitaban premios para los alumnos más aventajados. Nº 62. A finales de la centuria. Nº 62. a través de una visita realizada a lo largo del curso por parte del presbítero de la parroquia de la barriada de Huercal. de la escuela de niñas pobres del centro de la ciudad. Anteriormente contaba con la colaboración de una hermana. Otro escrito nos muestra la labor de la profesora Adelaida Becerra.M. Legajo 360. así como el nombre de los padres. informando además del mal estado en que se encontraban las niñas. en el que un gran número de padres –cincuenta firmantes-. De la escuela del distrito Centro dirigida por la docente Angustias Campiña.A. se refleja la edad. Apéndice Documental.A. Documento 3. sabemos que solicitó a la Junta Local de 1ª Enseñanza que se agradeciese la gran labor realizada por la profesora.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Siguiendo con la docencia femenina en los centros de enseñanza elemental de Almería y su provincia. y la maestra tuvo que nombrar a Isabel Cerrada como auxiliar335. Legajo 360. Apéndice Documental. la profesión y el domicilio familiar. anteriormente mencionada. quién dejó el puesto sin aclarar la razón que lo motivaba. No hay constancia de si le concedieron la auxiliar que solicitaba. que de alguna forma también hubieran aprovechado la enseñanza en el colegio 337 A. Tras ese escrito el Ayuntamiento almeriense acordó en la Sesión 12 de octubre de 1896. también se pedía ropa para los alumnos pobres. de entre 5 y 10 años. hay un escrito fechado en 1896. Documento 4. promovidos por grupos políticos y obreros con idea de fomentar la cultura en las clases más desprotegidas. La respuesta por parte de la Municipalidad. Como es lógico tuvo que solicitar ayuda. Apéndice Documental. conocemos un escrito realizado por la profesora Angustias Campiña de Povedano del año 1882. Documento 5. el número de alumnas matriculadas en la escuela se duplicó. Legajo 360. ya que en un periodo de menos de cinco años. En el curso escolar de 1883 había matriculadas 118 alumnas. quién solicitó al Ayuntamiento que le asignasen una ayudante en su clase. solicitaban una escuela en la almadraba del Cabo de Gata. en la relación de alumnas. en el curso escolar de 1879 se matricularon 52 niñas.M. independientemente del nombre y apellidos. aduciendo que había pocos fondos para cubrir ese puesto. 335 133 .

que con su libro Notas críticas para la formación de un plan de educación de la mujer.. es superficial y fragmentaria: he aquí sus dos capitales defectos. ni concertar el cumplimiento de los fines a que integran su misión en el mundo.. Sobre la educación recibida por las mujeres en esta provincia. otros muchos ciudadanos no compartían la misma opinión. hay que decir que aunque la gran mayoría. Almería. salvas rarísimas excepciones. Según el autor y refiriéndose a la educación de la mujer española comentaba lo siguiente: “.. Págs. Diputación de Almería y Servicio de Publicaciones. 20-21. La educación que hasta el día se recibe por todos y especialmente por la mujer.: ó para el trabajo mecánico exclusivo que fatiga y agobia.. MARTÍNEZ ROMERO. admitían la situación en la que estaban. Universidad de Almería. cuya situación es harto lastimosa. Instituto de Estudios Almerienses. por bien de la propia sociedad.. la hemos hecho que viva en un perpetuo estado de duda. En otro párrafo dice: “A dos se pueden reducir las especies de educación que se da a la mujer en España. en los que también se impartían clases a las que acudían obreros. ó para la ostentación. 2001. Y no es extraño de aquí que.. reseñando datos muy curiosos y a tener en cuenta. Almería.MENÚ SALIR Matilde Torres López capital. si es cierto que procura educar á la mujer para el trabajo. Edit. 132-135. siguen casi por necesidad el primer camino. fomentando debates y poniendo de manifiesto que dicho rol debía cambiar.Las clases menos acomodadas.. escrito en 1871. Págs. En esas aulas mayoritariamente se enseñaba a escribir y leer338. Es el caso del autor local Antonio Atienza Medrano.el examen de esa educación nos llevará como por la mano a conocer el estado lamentable de nuestra querida compatriota. si es que tenían opción a alguna enseñanza.. Instituciones culturales en el siglo XIX almeriense.. Imprenta Cristóbal López Vela. la mujer no haga sino buscar medios para deslumbrar engalanándose. superar su ostentación y corromperse al cabo. y la llamada clase media. 1871. hijos de una época y de su mentalidad. sin saber como armonizar sus deberes. Notas críticas para la formación de un plan de educación de la mujer. para ver la mentalidad y los fines con que se le educaba. Con el primero hemos conseguido que la mujer adquiera un mucho de frivolidad al paso que un nada de circunspección: con el segundo. el segundo está reservado a las clases privilegiadas. nos muestra el estado cultural en que se encontraba la mujer almeriense en esa centuria.”339. es con el propósito de escalar las posiciones de las primeras clases. Antonio. 338 134 . 339 ATIENZA MEDRANO. Josefa.

.para que sus conocimientos formen un bello y ordenado 340 341 Ibídem... Mientras este estado de abyección no desaparezca ¿qué se puede exigir de la mujer educada en su seno? .. contestamos á sus lamentos. centrándose en la educación que reciben y culpando de ello a la religión y a la moral vigente. y fuera empeño vano pretenderlo. Págs.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Nada hemos de decir sobre la educación que reciben las clases desheredadas. que las componen. como apreciamos en el siguiente párrafo: “. Como vemos el autor. y hacemos todavía alardes de caridad evangélica.de las necesidades más apremiantes de la casa.En casi todas las naciones sucede. que llevan a la jóvenes en su gran mayoría a prepararse casi exclusivamente para un fin: el matrimonio y 135 . pasando por la religión de forma reflexiva y meditada. Hace hincapié en la clase media que según él. tanto a la burguesía como a la clase obrera. con un ligero signo de compasión..Artísticamente presume la mujer que ha adelantado mucho. es la base de la sociedad y en la que analiza su situación.. porque es cosa corriente el pensar que no tiene otro porvenir. 25-28. ni más medios de vida que el casamiento.. y en realidad ha progresado muy poco.341. es estudiar la mujer de nuestro siglo: veamos su educación en España.. así como la preparación para insertarse en el campo laboral. Tampoco deben llamar por ahora nuestra atención ni las aristocráticas de la sangre. ni otra profesión. sin antes mejorar sus intereses económicos. ni las aristocráticas de la fortuna. Págs.340.Antes de educar esas clases.... desde la ciencia a las humanidades. Atienza Medrano apuesta por una educación para la mujer donde todas las ramas del saber tengan cabida. cuando les arrojamos desdeñosamente las migajas de nuestro festín. 21-24. realiza una crítica del estado de la mujer en los diversos grupos sociales. es preciso colocarlas en condiciones para que esto sea posible.. pero a la altura –y no siempre. diferenciándolos entre sí y apartando por motivos claros. En las artes mecánicas se reduce toda su educación al arte de la aguja. Ibídem. forman una especie de sociedad de seguros contra las reformas y contra el progreso.. que la mujer se educa para el matrimonio y sólo para el matrimonio. además no olvida la instrucción artística de las mismas. el sol les amanece trabajando y les sorprende la noche rendidos de fatiga: carecen de los medios indispensables para subsistir y sobrellevan una vida de privaciones y miseria.. bellas y nobles por otros. Siguiendo con su texto leemos lo siguiente: “Estudiar la mujer de la clase media. En las artes llamadas liberales por unos. enemigos declarados del progreso y de las injusticias. no han sido hasta ahora más afortunadas.Las unas y las otras aristocracias –mal llamadas talesy los miembros todos. pero con mayor razón en España.

Si para todos es esto de capital importancia. Círculo de Lectores. en este caso fue el escritor Atienza Medrano. pues eran como niñas grandes “una especie de estado intermedio entre el niño y el hombre. Aunque avanzado en sus planteamientos y analizando el estado de la mujer y la educación que se impartía a la misma. incluso cruzaba fronteras. 1.3. llegando a la conclusión –a diferencia de ellas-.. cuando a mediados de siglo y en el ámbito internacional un filósofo reconocido como Schopenhauer.las divinas concepciones de la imaginación y los matices todos del sentimiento.la Ciencia también por su parte esclarece las leyes de la actividad para la producción artística en bellas obras. 136 . Págs. por la trascendencia que tiene en la cultura de sus delicados sentimientos342. y dar después reglas prácticas fundadas en aquellos principios y adecuados al género de manifestaciones estéticas á que lleve la vocación de cada uno. lo es mucho más para la mujer. etc. siempre estuvo en un espacio diáfano. el instrumento músico. que aún es muy poco el avance realizado.”343. nos llama la atención que en una capital de provincias se revisase el tema. Así esta facultad será atendida como merece y no relegada como se encuentra hoy su educación.La educación en este punto debe limitarse á reconocer las fuentes vivas de la inspiración de lo bello. se contó con la Escuela de Dibujo fundada en 1838. importa no descuidar su educación artística. 64-66. 343 COURGEON Sophie y POSADAS. La mujer y su labor –si es que podía realizarla-. sin concreción. La Escuela de Dibujo En la ciudad e independientemente de los estudios particulares de pintores que se dedicaban a la enseñanza artística.. 40. estudiar la actividad total del espíritu y la voluntad como fuerza de producción para toda obra.. Por desgracia ese pensamiento era el predominante e independientemente de la escala social o cultural. Pág. Carmen. quién cuestionó la enseñanza y las posibilidades laborales en sus contemporáneas. indagar sus leyes. A la sombra de Lilith. No obstante. la piedra. dejará de ser cuestión de adorno. para convertirse en elemento esencial educador del espíritu.MENÚ SALIR Matilde Torres López organismo y sistema lo mismo que toda su vida en la riqueza de sus diversos fines.. Afortunadamente siempre hubo excepciones. También hace referencia a los progresos obtenidos por la mujer en el campo de las artes. apreciable en algunos de sus párrafos. el autor sigue teniendo las secuelas de la mentalidad de su época.. Barcelona 2004. dándole agilidad y aptitud para informar en la naturaleza y por sus medios –el lienzo. 342 Ibídem.. la subida de escala social.. por supuesto que a niveles inferiores que los realizados por los varones. pensara y publicara que la mujer no estaba destinada a hacer grandes trabajos materiales. así las llamadas artes liberales especialmente saldrán de la postración en que al presente yacen. Edit.

Granada. En 1833-34 Almería se convirtió en capital de Provincia. El responsable de la Escuela junto al conserje. Ana María. en centros artísticos especializados de Madrid. 42.S. Pág. Almería.S. 137 . que optaban por los estudios artísticos. y la adquisición de objetos y dibujos originales para sus clases. Manuel Berruezo. Roma y París. En la comunicación enviada al gobernador civil de la ciudad. que en la década de los treinta. o con un periodo de formación a los que tenían posibilidades de costearlo. Ese fue el primer centro de enseñanza artística que tuvo Almería.M. 313-314. 1997. carrera que completaban los más avanzados. 1983. De los primeros años de su funcionamiento quedan pocos datos destacables. Biblioteca de temas almerienses. Emilio Ángel. Tomo I. El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo. relativa a que se le autorice para establecer en esa capital una Escuela de Dibujo costeada con lo que hasta ahora han estado contribuyendo varios pueblos de la Provincia con el objeto de sostener la que de igual caso hay en Granada. A consecuencia de ello se solicitó un local 344 VILLANUEVA MUÑÓZ. se leía lo siguiente: “Entendida S. cuyos fondos iban destinados a la enseñanza artística granadina 344. mediante becas. Urbanismo y Arquitectura en la Almería moderna (17801936). Como director del centro. La Escuela de Dibujo. eran los dos únicos empleados con los que contaba en sus inicios.M. debiendo cesar los pueblos que antes pertenecían a la Provincia de Granada y ahora a la de Almería de contribuir para la Escuela de Dibujo de aquella” 345. parece ser la creada a partir de la supresión de la contribución que los pueblos de la provincia debían enviar como arbitrios a la Escuela de Granada. concretamente en el año 1833. con muchas dificultades y pocos recursos. con sus servicios y e instituciones administrativas independientes para gestionarse como tal. 345 GÓMEZ ROMÁN. Dpto. se ha servido conceder a V. Universidad de Granada. se nombró al profesor de Pintura. si no contaban con medios económicos. Almería y Málaga fueron provincias dependientes de Granada. la aprobación que solicita. Edit. S.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX que fue la primera institución responsable de la preparación de los jóvenes. Almería lo consiguió mediante Real Orden del 6 de agosto de 1835. para lo que creó un reglamento que gestionara su política interna. aunque el número de alumnos matriculados fue ampliándose en los sucesivos cursos académicos. así como un presupuesto para realizar mejoras en el local donde se encontraba. Págs. controlando el buen funcionamiento de la misma. sobre todo económicos. de Historia del Arte. a la vez que se obtenían buenos resultados del alumnado y de la aplicación de sus planes de estudios. En 1843 la Diputación almeriense asumió todas las competencias relacionadas con la Escuela. intentaron dejar de aportar la contribución de sus pueblos. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). Tomo I Urbanismo. la Reina Gobernadora de la solicitud de V.

Un impulso de la Ilustración en el siglo XIX”. Sonia C. comenzó en 1848 una serie de gestiones con idea de obtener la protección oficial. Lola. cosa que hizo a la muerte de Manuel Berruezo en 1844. de los primeros años como tal Academia. la Real Orden de 1844 no aparece. Nicolás Sartorios. Almería. Con las reformas realizadas en el ámbito nacional a los centros de enseñanza artística entre los años 1844 y 1846. Edit. 1993. Fue éste un docente que. Edit. el presidente del centro. 346 138 . La corporación académica estaría compuesta por 16 académicos y el jefe político de turno sería su presidente. 223. proyectando la creación de una Academia de Bellas Artes. la de elegir director. así como los resultados de la enseñanza impartida. además de exponer su obra en varias ocasiones346. hubo una división de competencias. Pág. en cuyo local realizó algunas decoraciones. La pintura almeriense durante la época de la Restauración: 18751931. “El Liceo Artístico y Literario de Almería. Diputación Provincial de Almería. donde se pudiera dar la enseñanza artística a mayor número de jóvenes y que pudieran trabajar holgadamente. y JIMÉNEZ RODRÍGUEZ. Con tal motivo se tramitaron unas diligencias que llevaron a revisar el reglamento e incluso redactar uno nuevo. Pág. Ante ello y para fomentar la enseñanza artística. El nuevo reglamento fue aprobado por unanimidad y en él se basaron para la futura creación y organización de la Academia de las Nobles Artes. Tras hacerse cargo de la Escuela. Desde los cursos académicos de 1845 a 1848 hay documentos concretos que nos muestra su plan de estudios. pertenecía al Liceo Artístico y Literario. Letras Nº 11-12. basándose en los Reales Estatutos del 1 de abril de 1846 de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en su Reglamento interior aprobado en septiembre de 1845. 347 CAPARRÓS MASEGOSA. Granada. el director Juan de Mata Prats. Juan de Mata Prats. nombrando para el nuevo cargo al pintor de historia y profesor de Ciencias Exactas. Boletín del Instituto de Estudios Almerienses. para que se asentara y ampliara esa enseñanza en la ciudad. como muchos ciudadanos de la clase media y alta almeriense. Tres miembros por Dibujo natural. Según la autora del texto y previa búsqueda de documentación. que estudiaron con el único profesor que había en la Escuela. de adorno y lineal y de Arquitectura y BORDES GARCÍA. Monografía Arte y Arqueología. 1997. pero sí existe una serie de datos oficiales donde se trata la fundación de una Academia de Nobles Artes de la ciudad y en esos documentos se basa para afirmar la existencia de la misma. Universidad de Granada. Francisco J.MENÚ SALIR Matilde Torres López más amplio. 34. cuyo objetivo principal era la enseñanza artesanal e industrial347. la Diputación tenía entre sus competencias. Entre 60 y 70 fueron los alumnos matriculados el primer curso. labor que realizó el académico Eusebio Ruiz de la Escalera. resultando de ello las academias de primera clase dedicadas a la formación artística y las academias de segunda clase.

se estipulaba que debían estar compuestos por las materias de Aritmética y geometría. debiendo además tener conocimientos de Aritmética y Geometría. Especializado en el retrato provenía de la Academia de Bellas Artes de Granada en la que estuvo como profesor interino de las asignaturas de Dibujo del natural y Modelado entre los años 1845 y 1847. simetría y proporciones del cuerpo humano. Uno de los puntos destacables era que no se admitirían a alumnos menores de siete años y un requisito que se pedía para la inscripción era que debían saber leer y escribir. Pintura. Descripción lineal y anatómica. Sobre los estudios de Dibujo y Pintura. Toda la documentación relativa a la petición iba firmada por los responsables de la Escuela.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Perspectiva. Dibujo de figura y paisaje en toda su extensión. El plan de estudios de ese centro. Escultura. El plan de estudios fijado en los Estatutos de la Escuela de Dibujo eran: Dibujo. Modelo antiguo y del natural. como en Granada y Almería realizó numerosos retratos de la burguesía. Fue socio activo en el Círculo Científico 139 . Tras llegar a Almería en 1855. Tanto en Madrid. el proyecto para la creación de una Academia de Bellas Artes no siguió adelante y continuó como Escuela de Dibujo bajo el patrocinio exclusivo de la Diputación. Osteología y mitología aplicadas. Dibujo de adorno y proporciones de los órdenes arquitectónicos. también se incrementó la plantilla de profesores y nuevos directores pasaron por ella. también hizo encargos de la Diputación y Ayuntamientos almerienses. uno de ellos fue Andrés Giuliani Cosci. se asentó definitivamente siendo director de la Escuela de Dibujo. un bibliotecario. Pintura de historia y de países y costumbres y otros tres por Escultura. de donde provenía. hasta que en el año 1854 el Ayuntamiento colaboró económicamente con los gastos. Arquitectura y Grabado en dulce y huevo. usos y trajes y costumbres de los pueblos. Debido sobre todo a problemas económicos. a partir del último año fue nombrado director y tres años después pasó a ser académico de número de la mencionada institución. quién estuvo durante tres décadas como docente y cuya labor fue fundamental para la pintura y la enseñanza artística en la ciudad. un secretario. dos consiliarios y dos censores. se homologaría con los de la Academia de San Fernando y con las del resto del país. Teoría de la pintura y análisis de las nobles artes y Mitología. otros tres por las enseñanzas de Modelo. Colorido y composición. siguiendo en su metodología a la Escuela de Madrid. Modelo de paños.

CAPARRÓS MASEGOSA. 44. gracias a la iniciativa del pintor Joaquín Martínez Acosta. no contó con la orientación específica para encaminar a los jóvenes por las vías del arte349. Universidad de Granada. Sonia C. bajo la dirección sobre todo de Giuliani. Si con anterioridad el Instituto nunca fue una cantera de buenos pintores en la ciudad. sí comenzaron a aparecer artistas destacables en Almería. fue desde sus inicios el centro neurálgico para los jóvenes con intereses artísticos. al poder adquirir en sus aulas. Op. Monografía Arte y Arqueología. en abril de 1902 se inauguró la Academia de Bellas Artes. Edit. En el pleno municipal del 14 de abril se leyó la comunicación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la que exponía la satisfacción de la misma al saber que se había creado una Academia con los mismos objetivos artísticos en la capital almeriense. Pasado el tiempo y tras la extensa trayectoria de la Escuela de Dibujo. nombres como Antonio Bedmar. ofreciendo a su vez cinco plazas BORDES GARCÍA. con la subvención del Ayuntamiento. el plan de estudios se redujo con algunas asignaturas. Lola. Hay que reconocer que cuando la Escuela de Dibujo se integró en el Instituto de Segunda Enseñanza. viendo reducido su plan de estudios a una asignatura más dentro del bachiller. entre los que se encontraban a partir del último tercio del siglo. en el Liceo cuando pasó de ser socio de mérito a socio facultativo348. El pintor Martínez Acosta envió un escrito al Ayuntamiento en el que notificaba que la Escuela estaba bajo la protección del mismo. las de Paisaje y adorno y también la de Principios mayores y menores de dibujo. unos conocimientos que hasta entonces no había en la ciudad. Págs. 1997. las cabezas y los bustos. Pág. 349 348 140 .MENÚ SALIR Matilde Torres López y Literario y sobre todo. Por su parte la Academia de Bellas Artes. Al producirse esa integración a las enseñanzas oficiales y no ser obligatoria. la Escuela de Dibujo quedó unida al Instituto de Segunda Enseñanza. 220-221. quien con su gestión y apoyo cubrió un hueco en el aspecto artístico. Cit. creado en el año 1845. quedando las clases de: Figura donde incluían las extremidades. Francisco J. La pintura almeriense durante la época de la Restauración: 18751931. Con la Real Orden del 6 de agosto de 1861 y siguiendo el dictamen de la Junta de Instrucción Pública. Granada. José Díaz Molina y Gabriel Pardal. fomentó el carácter artesanal en los alumnos que posteriormente se matricularían en la Escuela de Artes y Oficios350. pues si en Almería hubo gran afición artística. con la inclusión de la Escuela de Dibujo al mismo. y JIMÉNEZ RODRÍGUEZ.

Biblioteca de temas almerienses. Cit. 1977. se pensó en la instauración de ese tipo de enseñanza en diversas capitales de provincia del país.4. Paisaje y Flores351. En el año de apertura se inscribieron para las enseñanzas gratuitas treinta y cinco obreros. no sólo para la formación de los trabajadores. 1. 44-45. Fernando. 31. En el caso que analizamos. 351 CAPARRÓS MASEGOSA. Lola. incluida en el grupo de una de las siete primeras del país352. 352 BALLARÍN DOMINGO. también se dividía en elementales y superiores. Las primeras eran las destinadas a los obreros cuyas matrículas costeaba el Ayuntamiento. Pág. Págs. Universidad de Granada. Almería. Estudios de dibujo lineal. La formación que se empezó a dar a los alumnos. Pág. Edit. Anatomía pictórica. Composición y colorido. Pilar. sino a otros niveles como el cultural y el comercial. 1987. 1850-1899. se rigió por un plan de estudios que poco a poco y con el paso de los años se fue completando. 350 141 . independientemente que tras el estudio y ejercicios optaran a subir de nivel de clase. 185. La Escuela Normal de Maestros de Almería (siglo XIX). desde la Pintura a la Música. Obra Cultural del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Almería. a la vez que cubría diferentes aspectos de las bellas artes. La clase destinada a las Señoritas. impartiéndose las asignaturas de Dibujo de figura. En las aulas se impartían asignaturas que abarcaban desde el Dibujo de figura hasta el Lineal y el Mecánico. Tomo II. la Escuela de Artes y Oficios de Almería fue creada por el Real Decreto de 5 de noviembre del año 1886. Estudios de ornamentación y Proyectos decorativos. Almería siglo XIX. Las clases superiores estaban compuestas por una serie de asignaturas que se impartían a un alumnado que a veces provenía del nivel elemental y otras a los matriculados directamente en las superiores. Los gastos estaban totalmente OCHOTORENA. Edit. Granada. Pintura al temple. Excma. siete para la enseñanza general y cuatro mujeres que siguieron en sus aulas a lo largo del curso académico. La pintura almeriense durante la época de la Restauración. La vida de una ciudad. Acuarela. Copia del yeso. Instalación de la Escuela de Artes y Oficios Como consecuencia de los buenos resultados de la Escuela de Artes y Oficios creada en Madrid.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX gratuitas para los alumnos que el alcalde designara. Op. Diputación Provincial de Almería. Dicho plan de estudios se dividía en clases elementales y clases superiores. a su vez éstas se componían de asignaturas de más contenido artístico como eran: Composición y colorido.

a la vez que formaban parte de su plantilla inicial. con unas inquietudes e intereses más canalizados hacia el aprendizaje escultórico y pictórico. la Escuela volvió a su antiguo local del Convento de Santo Domingo. 142 . que tomaron posesión de sus cargos en diciembre de 1887. Como director del centro y con carácter de Delegado Regio. sobre todo económicas. fueron costeados por el Ayuntamiento de la ciudad hasta el año 1931. Los gastos del nuevo edificio y de su gestión. Eusebio Sánchez Sáez. con la asistencia de 318 alumnos matriculados para ese curso. Con el paso de los años se fue integrando otro grupo de docentes entre los que estaban profesionales de la cultura y las Artes de reconocido prestigio como José Rocafull Montes. que tenía su sede en el Convento de Santo Domingo. La iniciativa la tomó Carlos Navarro Rodrigo mientras estuvo en el Ministerio de Fomento. mecánico e industrial. cubrieron todo acontecimiento artístico o cultural que se realizara en la ciudad. en que se trasladó a otro edificio creado expresamente para su asentamiento. José Egea Ortiz. Antonio Bedmar Iribarne y Juan Cuadrado Ruiz. Con el nuevo plan de estudios y una oferta de enseñanzas más concretas en el campo artístico que en el técnico. Luís María Arigo y Plácido Rivas Pérez entre otros. fue nombrado el canónigo lectoral de la Catedral almeriense. ya que de nuevo en el año 1951. opción muy interesante para un elevado número de ciudadanos que estaban decididos al aprendizaje y posterior realización de un trabajo artesanal. La instauración de la Escuela fue el resultado de una solicitud demandada por la ciudad.MENÚ SALIR Matilde Torres López sufragados por las arcas estatales. Ramón Ledesma Hernández. en el que debió tener dificultades. los profesores Vicente Villaespesa Calveche. Carlos López Redondo. Todos los componentes del claustro desarrollaron una gran labor pedagógica y entre ellos y su alumnado. se llegó a matricular otro numeroso grupo de alumnos. para así orientar a gran parte de la juventud en el tema de los oficios manuales y de las artes aplicadas. El centro se encontraba en los locales cedidos por el Instituto Provincial de Segunda Enseñanza de Almería. La Escuela se inauguró en diciembre de 1887. Hay un espacio de tiempo bastante importante. Francisco Prats y Velasco. La Escuela tuvo que compartir ese lugar hasta el año 1889. promovió diversas obras muy importantes en la capital almeriense como fueron el puerto y el ferrocarril. que les servía como apoyo para su perfeccionamiento y posterior ingreso en una Escuela de Bellas Artes. Fue diputado por Almería y junto a la creación de la Escuela.

se veía como un adorno o afición y cuando había un aprendizaje con perspectivas laborales.). objetos que no sobrepasaban las 100 pesetas o premios y accésit en metálico. Elisa. como el alumbrado de las clases. La pintura almeriense durante la época de la Restauración: 18751931. bajo la dirección de Carlos López Redondo. Edit. con la posibilidad de matricularse formalmente. en los que se valoraba sobre todo la asistencia. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga (CEDMA). A esos regalos solamente podían optar los alumnos obreros. 353 143 . Ese profesor aportó varias novedades al centro. puesto que ejerció desde 1892 a 1917. Carlos López Redondo. QUILES FAZ. ya había presencia de alumnas en las aulas. pues entonces no había una enseñanza reglada en la Escuela para ellas353. el mantenimiento de una biblioteca y los decorados de los salones. aunque en el año 1892. 2002. En el curso académico de 1903. Actas Luchas de género en la Historia a través de la imagen. Muy importantes fueron las mejoras ejecutadas en los locales. (Edit. impartió la asignatura de Dibujo de adorno y figura. Edit. Universidad de Granada. 1997. 43-53. Málaga. “La mujer española en la educación artística del siglo XIX: Academia. Los premios eran de varias categorías. sobre todo a la pintura local. Lola. Escuela de Bellas Artes y Escuelas de Artes y Oficios. los ordinarios eran la concesión de diplomas y accésit con cantidades en metálico. en el año 1899. se creó la Clase para Señoritas. iniciativa que fue por varias vías y una de ellas fue premiar a los alumnos más distinguidos. 354 POVEDANO MARRUGAT. CAPARRÓS MASEGOSA. Págs. A los premios extraordinarios se accedía por oposición entre los alumnos que habían obtenido la nota de sobresaliente al final del curso: esos premios consistían en regalos útiles para los ganadores. quien acabado de llegar a la Escuela. Granada. 38-40. Entre las mejoras y reformas destaca la ampliación de las enseñanzas que durante años se fueron integrando en el plan de estudios: una de ellas fue las clases gratuitas y sin efectos académicos del Idioma francés. la compra de mobiliario. Teresa. La educación artística para las mujeres de clase media. Servicio de Publicaciones. de entre 40 y 20 pesetas. Monográfica Arte y Arqueología. cuyo aprendizaje estaba casi siempre guiado hacia la industria textil354. Amparo y SAURET GUERRERO. la buena conducta y la puntualidad. también los talleres de Cantería y Pintura decorativa. siempre se canalizaba hacia el trabajo artesanal y en ese grupo se encontraban las clases bajas de la sociedad.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX En el año 1891 sustituyó en el cargo a Eusebio Sánchez. Págs. así como los de Metales y Maderas y la asignatura de Taquigrafía. presentándose con posterioridad a una oposición por la que obtuvo la plaza en propiedad. También fue novedosa la forma de incentivar al alumnado. adquisición de material. Tomo II.

La pintura almeriense durante la época de la Restauración.MENÚ SALIR Matilde Torres López La entrega de premios al alumnado más aventajado. en otras ocasiones incluso. el de 1900 es el que nos interesa. como eran frecuentemente las inundaciones o las epidemias. contaba con 518 alumnos matriculados.4. para conmemorar el IV Centenario del Descubrimiento. También se mostró varios trabajos de los alumnos en la Exposición Provincial celebrada en Almería en 1896. El número de jóvenes matriculados en los primeros años de apertura de la Escuela. Carlos López García y José Rocafull de Montes presentaron a la Escuela almeriense en los actos celebrados con motivo de la Exposición Hispano-Americana que se inauguró en Madrid. y con idea de promoción a los alumnos. 355 144 . la Escuela participó presentando los trabajos de sus alumnos más aventajados. matrículas que poco a poco iban en progresión hasta tener que ampliar los locales donde se impartían las clases. colaboraban en la promoción de los artistas. tanto de Almería como de otras provincias. Planes de Estudios Aunque la Escuela tuviera distintos planes de estudios desde su creación en 1886. Diez años después de la apertura del centro. así como de reconocimiento al propio centro. fuera de ella. Un sistema muy usado en ese y en otros centros de enseñanza artística. Posteriormente. que independientemente de la colaboración oficial con la Escuela. Lola. 41-43. estando a cargo del Ayuntamiento el local que se habilitó355. pues en ellos se aprecian las consecuencias por los problemas naturales ocurridos en la ciudad. Págs. personalidades y diversas entidades locales. en esa ocasión el certamen estuvo organizado por el Círculo Literario de la ciudad. Con el Real Decreto de 4 de enero de 1900. incluso en años del siglo XX. provenía de los fondos del Ayuntamiento y de la Diputación. La Escuela participó en todos los acontecimientos culturales que se realizaron en la ciudad. además de trabajos realizados en las prácticas. Cit. Op. era la convocatoria de concursos y exposiciones. entregaban diversas sumas de dinero en metálico para los premiados. También con ese mismo fin. En 1892 una comisión compuesta por los profesores Carlos López Redondo. pues por él y pocos años más tarde se rige la clase destinada a la mujer. no sigue un esquema de crecimiento. sino fluctuante.1. se enviaron varios dibujos realizados por alumnos de las clases gráficas. En el año 1895 y para la Exposición Nacional. ni mucho menos estable. 1. se dio un cambio profesional en CAPARRÓS MASEGOSA.

es por lo que dicha enseñanza tuvo un marcado contenido artístico y sobre todo doméstico. En ese plan de enseñanzas. nunca técnico como el aplicado a las clases de sus compañeros varones. Dibujos aplicados a bordados. y por otro lado. que son desconocidas ó están poco adelantadas en España. Modelado de pequeños objetos. se impartía de 11 a 12 de la mañana. Dibujo Geométrico con Dorados y Construcciones. Las asignaturas impartidas a las jóvenes -igual que ocurrían en el resto de las provincias. de 12 a 13 y ya para finalizar el horario de mañana. Pág. ya que se encontraban en el plan de estudios libres. 463. lavado monocromos y policromos. Algunas de esas pretendidas asignaturas se llegaron a implantar. la de Dibujo Artístico y Geométrico era a la hora siguiente. por supuesto cuando las condiciones fueran favorables. 1886-1911. Dpto. siempre estuvo el propósito de ampliación.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX la orientación de la organización general y en el programa de ese tipo de Escuelas de Artes e Industrias o de Oficios. Corte y confección. Antonio. Geometría y Contabilidad. impartiéndose las asignaturas libres en los siguientes horarios: La clase de Dibujo Geométrico. además de la enseñaza de Flores artificiales e Idiomas. Un cuarto de siglo de educación popular. Granada 2001. mallas y demás labores y Dibujo Artístico con Lecciones de figuras. La Escuela de Artes de Almería. encajes. comenzó la enseñanza destinada a la formación artística de la mujer.eran diferentes a las de sus compañeros varones y no oficiales. Paisaje y Colorido. se daban las clases de Dibujo Artístico que eran de 13 a 14 horas. Paisaje y coloreado al óleo y acuarela. y entre ellas las que puedan implantar a los artesanos por sí mismo y con poco dispendio. Algunos de los contenidos de esas asignaturas incluían: Aritmética y Geometría con nociones de Contabilidad. Universidad de Granada. sobre todo las artísticas. en la que se pondrían clases de: Piano y solfeo. En el curso académico de 1903-04. de Pedagogía. tanto las asignaturas 356 SÁNCHEZ CAÑADAS. 145 . Ornamentación flores. pero prácticamente hasta el final del segundo periodo de la Escuela. á aumentar el grado de ilustración y cultura de la clase obrera para que levante su inteligencia sobre el nivel común de los simples operarios”356. En la Escuela almeriense las materias destinadas al programa de la mujer eran las de Aritmética. Esas asignaturas siempre pretendían formar a las jóvenes para desempeñar las labores propias de su sexo. Dibujo Geométrico aplicado a las labores y Dibujo Aritmético. según se lee en sus reglamentos: “La misión de las Escuelas á dos cosas: á enseñar y preparar aquellas industrias.

hay que mencionar que en el segundo curso. o propias del sexo.2. En principio hay que ubicarse en aquella época y en la no menos importante oficialidad que regía todos los estudios: esas clases al estar integradas en el plan de estudios libres. las alumnas no obtenían ninguna certificación oficial. que tal vez eso se debiera a que los profesores eran más selectivos con los trabajos realizados por ellas y corregían de forma más estricta. Geometría y Contabilidad y Dibujo geométrico aplicado a las labores. sin perjuicio de poder utilizar el que la Escuela poseía. aunque también era en esa asignatura donde mayor fue el número de alumnas que no la superaban tras la ejecución de los exámenes358. que doblaban prácticamente al resto de las asignaturas. era muy bajo en todas las asignaturas. más de una joven terminaba abandonando las clases a lo largo de todo el curso. Profesores Sobre los docentes que impartían asignaturas en la clase destinada a la mujer. así que el número de alumnas que se presentaban a las pruebas con respecto a las matriculadas. se puso en marcha en 1907. existían pero de forma un tanto marginal. en todos los cursos eran: Dibujo artístico. sin olvidar que siempre fueron tomadas por enseñanzas menores. 357 146 . El motivo por el que las alumnas sentían predilección hacia determinadas asignaturas como el Dibujo Artístico y Paisaje y Colorido. Las asignaturas más solicitadas por las jóvenes a la hora de matricularse. enfocadas mayoritariamente a las labores femeninas. era totalmente por cuenta de las alumnas. No se ha encontrado ningún documento donde se especifiquen los contenidos o metodologías aplicadas en la enseñanza para la mujer y es normal. Las otras materias como Aritmética. no tuvieron cambio alguno. la asignatura del idioma Francés. 358 No queremos pensar. en este segundo plan de estudios que comprendió desde los años de 1900 a 1907. es debido a que sin tener un gran contenido técnico desarrollaba las dotes creativas y de libertad de las jóvenes.MENÚ SALIR Matilde Torres López oficiales como las libres -dentro de ellas la de la mujer-. agravada además por no existir premios en metálico para ellas. más o menos contaban con el mismo número de solicitudes. 1.4. Por eso nos encontramos casi siempre con esa carencia de documentación relativa a los contenidos. 447. hubo algunos Ibídem. al finalizar la segunda etapa de la Escuela. como ocurre en casi todas las clases destinadas al aprendizaje artístico de las jóvenes. siempre y cuando no se alterase y perjudicara en lo más mínimo a las enseñanzas oficiales357. que de alguna forma las motivase. El material necesario para la práctica de las materias. Paisaje y Colorido. Pág. Puede también. la metodología empleada no fuera la correcta y que muchas alumnas no estuviesen preparadas para aprobar los ejercicios de final de curso. tras instalarse dicha enseñanza. Ante tanta dificultad y debido a que tras cursar los estudios.

tenerlas calladas era un acto de heroísmo. Monográfica Arte y Arqueología. quién hizo el siguiente comentario a la prensa: “. 359 147 . sustituyendo al profesor José Rodríguez Fernández. galante y un tanto prepotente por parte del profesor hacia sus alumnas.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX cambios... quién lo desempeñó de forma gratuita. Lola. Págs. ya que según el mismo. fue Carlos López Redondo. esta situación la apreciaremos frecuentemente a lo largo de la investigación. No lo dudes.No te invito a la de los hombres porque tenemos poco que ver. tener calladas a más de cien mujeres es de héroes”359.. Uno de los docentes que impartió alguna asignatura en la enseñanza de la mujer. Universidad de Granada.¿no has visto mis clases?. asemejándolo a una inmensa jaula llena de mariposas y en la que apareceré como un moscardón.en sus alegres y risueños trajes llenando el largo salón. CAPARRÓS MASEGOSA. figúrate más de cien muchachas.. pero la de señoritas es un encanto. igual que su antecesor. el catedrático de Matemáticas del Instituto de Almería. respecto a los comentarios y relaciones entre docente y discípulas. debido a la apertura de la clase destinada a la mujer -aunque la enseñanza oficial de varones también iba en aumento-.. Luís Muñoz Almansa. En el curso académico de 1903-04 hubo un notable aumento de las matrículas. 40-41. 1997. En ese curso. En esa clase es cuando me siento un héroe. La pintura almeriense durante la época de la Restauración: 18751931. las matrículas ascendieron a un total de 662 alumnos: de ellos 146 eran mujeres y 516 varones. Con el siguiente comentario apreciamos el carácter paternalista -muy común en la época-. Edit. Granada. querido lector.

En el primer curso de instauración de la clase obtuvo un Sobresaliente y Primer Premio en Aritmética. de las que 295 eran mujeres y 745 de varones360. 47 escolares y 75 estudiantes. Había dos convocatorias para las asignaturas orales: una ordinaria al acabar las clases y otra extraordinaria en la primera quincena de septiembre. La enseñanza propia de la mujer en el plan de estudios de la Escuela. ya que en el registro aparecían 607. de Pedagogía. Dpto. La Escuela de Artes de Almería. mientras que al siguiente. En el curso de 1905-06 obtuvo Sobresaliente en Dibujo Artístico. Los exámenes. Universidad de Granada. 361 SÁNCHEZ CAÑADAS. hubo un aumento de matrículas. En el momento de las inscripciones de ese mismo curso. que en cursos posteriores también fue premiada por sus buenas notas362. 595. Pág. se especificaban que eran públicos y gratuitos para los alumnos que los solicitaran. Las calificaciones que se daban eran: Sobresaliente. Sobresaliente en Aritmética. Págs. Sobresaliente y Accésit en Dibujo Geométrico aplicado a las labores y Sobresaliente y Premio en Dibujo Artístico. Tal vez ese descenso se deba a que el primer año fue muy novedoso por la apertura de la Clase para Señoritas en la ciudad. En el siguiente curso de 1904-05. contabilizándose un total de 702. esa alumna tuvo que ser muy buena en la Escuela. Entre las jóvenes matriculadas en la clase de la mujer. Geometría y Contabilidad. otros años vieron como aumentaba el número de matrículas de mujeres. En esa ocasión formalizaron sus inscripciones muchos más de varones. pues las matrículas de los cursos académicos de los Como se puede apreciar fue mucho mayor el número de interesados. Granada 2001. o bien muchos de ellos desistieron de entrar en la Escuela.MENÚ SALIR Matilde Torres López El alumnado masculino se componía de la siguiente forma: 394 eran obreros. destaca la alumna Antonia Roldán Navarro. En el curso siguiente de 1904-05. Sobresaliente y Premio en Aritmética. tenía como objetivo fundamental facilitar los conocimientos y las prácticas necesarias para el ejercicio de las profesiones propias de su género. según el Real Decreto del 4 de enero de 1900. en contrapartida el número de las jóvenes bajó considerablemente a 95 matriculadas361. Notable aprovechado y Aprobado. 558-572. Antonio. Para las asignaturas gráficas y plásticas sólo había una convocatoria que se efectuaba al finalizar el curso. Con el resultado de esas notas obtenidas. Con posterioridad. le dieron Premio de Honor. no se les calificaba. o que los requisitos que se pedían para matricularse. Geometría y Contabilidad. lo que nos lleva a pensar que. 1886-1911. curso tras curso. que los realmente matriculados para ese curso. Un cuarto de siglo de educación popular. se habían contabilizado 1030 peticiones de plaza. Sobresaliente en Dibujo Geométrico aplicado a las labores. Sobresaliente en Dibujo Artístico y Colorido y Sobresaliente en el idioma Francés en el curso académico de 1906-07. entre las distintas asignaturas. sólo se matricularon las jóvenes que realmente estaban interesadas y querían aprender las enseñanzas de la Escuela. Muchos de los alumnos fueron premiados al finalizar el curso. no los presentaban todos. a los alumnos que no superaban los exámenes. Pero esa posibilidad de enseñanza empeoró con el paso de los años. Geometría y Contabilidad y Sobresaliente en Francés. 362 Ibídem. también un elevado número de alumnas fueron galardonadas en ese y en posteriores años. 360 148 .

era conocido tanto por su labor docente como por la actividad pictórica364. en alguna ocasión sí se tuvo que conceder esa ayuda. Hemos de especificar que aunque fueron mínimas. Edit. Juana Tortosa. sin embargo las enseñanzas profesionales de Bellas Artes y las enseñanzas destinadas a la mujer se tuvieron que pagar.). además de los certificados y diplomas. Pág. Amparo y SAURET GUERRERO. eran distintos dependiendo del sexo. pues el caso de los varones se les hacía entrega de un premio en metálico. premio que a las alumnas sí se les daba en diplomas y certificados. 2002. “La mujer española en la educación artística del siglo XIX: Academia. instalándola en la calle de la Marquesa Nº 6. casi nunca disfrutó de esas ayudas. Elisa. Págs. Málaga. siendo algunas de ellas verdaderos focos artísticos donde Llegados a este punto. los de revalida y la expedición del título. es curioso apreciar como los premios que se concedían a los alumnos por sus buenas notas. Salvadora Gay Campos y Braulia Cumella Molina. Lola. En este caso hemos de recordar que Antonio Bedmar. dicho centro fue el elegido por la burguesía almeriense para que sus hijas aprendieran en ella las técnicas de Dibujo y Pintura. quienes fueron premiadas en diversas ocasiones. pero en casos muy específicos y cuando el historial y el trabajo de esa mujer. debiéndose abonar también los derechos de exámenes. Tomo II. quien en 1897 trasladó su academia de lugar. solían ser pintores mediocres que impartiendo esas clases obtenían algún beneficio económico para vivir más dignamente. Igual pasa con el tema de las pensiones o becas para ir a otros lugares y reforzar su aprendizaje. Cit. se encontraban: María y Francisca Orozco Cordero. bajo la supervisión del reconocido pintor. pero nunca en dinero. de esa obligación de pago quedaban exentos los que acreditasen ser obrero o hijo de obreros363. 363 149 . 364 CAPARRÓS MASEGOSA. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga (CEDMA). Existieron varias academias en estudios de pintores de la capital. Op. eran totalmente gratuitas para las clases generales. Ejemplo de esa enseñanza privada era Antonio Bedmar Iribarne. En la Escuela hubo profesores que particularmente impartían clases artísticas a mujeres. en las que se impartían clases particulares. Servicio de Publicaciones. 52-53. realmente no tuviese más remedio que ser reconocido. Entre las discípulas más destacadas que frecuentemente llevaron sus obras a concursos y exposiciones de la capital a finales del siglo XIX. 365 POVEDANO MARRUGAT. Teresa (Edit. no eran tan conocidos. 53.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX años 1907 a 1911. la mujer del siglo XIX. no obstante era ésta una posibilidad con la que podía contar la mujer cuando optaba por obtener unos nociones pictóricas365. Tal vez por no estar dentro de la enseñanza oficial. pero que indudablemente repercutía en ellas. sobre todo para la adquisición de material y la posibilidad de seguir trabajando en cursos posteriores. pero una gran mayoría de profesores que enseñaban a las jóvenes. QUILES FAZ. bien en sus estudios o en los propios domicilios de las jóvenes. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. La pintura almeriense durante la época de la Restauración. Escuela de Bellas Artes y Escuelas de Artes y Oficios.

En el curso escolar de 1903-04. 367 CAPARRÓS MASEGOSA. para contribuir así a la educación y mejora intelectual de las mismas.4. según aparece en la Memoria de ese curso: “La mujer española y por tanto la almeriense. Dpto.MENÚ SALIR Matilde Torres López se reunían profesionales y aficionados locales. la segunda desde 1900 a 1907 -esa es la que más interesa a la investigación. con estos valores resulta un SÁNCHEZ CAÑADAS. 1886-1911. Clase de Señoritas La Escuela de Artes y Oficios de Almería. pues la mujer ingresa en la Escuela en el curso académico de 1903-04. de Pedagogía. sino dentro del plan de estudios. 632. ya que podían estudiar materias como: Contabilidad. Paisaje y flores. imaginación brillante y modestia exquisita. Fue el 17 de octubre del año 1903. 1997. Granada 2001. La única condición expuesta. Edit. Pág. la idea que se tenía de ellas incluía todos los tópicos sobre la desigualdad de géneros. aunque igual que en el resto de las provincias investigadas. Antonio. Granada. Aritmética y Geometría hasta Dibujo artístico de figura. 1. Lola. 40. dentro de la Escuela de Artes y Oficios. pues aunque a primera vista se confiara en sus posibilidades de adaptación y aprendizaje. posee clara inteligencia.3. La clase destinada a la enseñanza de la mujer. con inconvenientes y dificultades para conseguir su integración en la misma y sin que fuesen meros objetos de adorno. cuando Carlos López Redondo envió un informe al Rector de la Universidad de Granada comunicándole el inicio de esa enseñanza. Monográfica Arte y Arqueología. que posteriormente se denominaría de Artes Industriales. se incorporó por primera vez la mujer a la Escuela. Universidad de Granada. Universidad de Granada. Algunos profesores se ofrecieron desinteresadamente para dar las clases gratuitamente. pero con tres periodos bien definidos dentro de su trayectoria: Una primera etapa que va desde su fundación en 1886 a 1900. 366 150 . encaja perfectamente en el segundo periodo de la misma367. en esa ocasión no de oyente. era la de separar a los alumnos por sexo. La Escuela de Artes de Almería.y una tercera etapa que abarca desde 1907 a 1911366. no estuvo exenta de problemas a lo largo de toda su existencia. Un cuarto de siglo de educación popular. La enseñanza femenina fue bien acogida por las mujeres de la capital. reforzado por las solicitudes de un grupo de jóvenes mujeres de la ciudad y con el apoyo del claustro de profesores. pero sólo en la academia antes mencionada se daba clases artísticas específicamente a la mujer. fuera en el libre y no en el oficial. como lo había hecho hasta entonces. La pintura almeriense durante la época de la Restauración: 18751931. Pág. así como Ornamentación y composiciones en yeso.

para la que había sido creada. concretamente a la función de ser madre. pero pasado un tiempo. en el acento armónico y argentino de su voz. Op. 151 . un grupo de ciudadanas. defendía las ideas conservadoras con respecto a la posición de la mujer en la sociedad. Ella es poseedora de bellezas físicas que subyugan al hombre. No nos debe extrañar esta forma de pensar casi generalizada en esa centuria y en la que bajo sus parámetros. el grupo de jóvenes visitó al alcalde de la ciudad que tras escuchar la exposición. en la timidez de su dulce mirada. que le fascinan y esclaviza. Cit. Tomo II.). la respuesta fue negativa poniendo como excusa la falta de espacio. las exquisiteces de sus delicados sentimientos. darle medios de fijar su poder intelectivo para que luzcan las galas de su claro ingenio. materia capaz de útil modelo. cultivar su inteligencia. Págs. QUILES FAZ.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX todo de gran valor educativo. Tras la negativa del director y de gran parte del cuerpo de docentes. según se aprecia en un debate celebrado en el Ateneo almeriense. no solo con los sensuales encantos de sus ondulantes líneas. cuando aún no se había abierto la clase específica para la mujer. Málaga. 2002. Pág. “El modelo burgués femenino visto a través de arte”. en la privacidad de su hogar y en el que su labor era la de cuidar de la familia. Antonio. en el que el secretario de la Escuela. en la que el Supremo Artista condensara la belleza física y la inmaterial o corpórea”368. José Rocafull. esa decisión no fue tan bien vista por parte del profesorado. RAMOS FRENDO. Sólo hace falta desarrollar convenientemente sus aptitudes. pidiendo su incorporación en la Escuela. solicitaron y obtuvieron una entrevista con el director del centro. Servicio de Publicaciones. la mujer debía estar en el ámbito de lo doméstico. De momento no se les negó. relacionado con la emancipación de la mujer y que se celebró durante el curso de 1883-84. Actas del Congreso Luchas de género en la Historia a través de la imagen. modulada con vibraciones angélicas. Amparo y SAURET GUERRERO. Edit. se comprometió con ellas en pedir a los responsables de la Escuela que reconsideraran la decisión que 368 369 SÁNCHEZ CAÑADAS. Centro de Ediciones de la Diputación Provincial de Málaga (CEDMA). pero lo cierto es que en sus inicios. aduciendo que se debía consultar con la junta de profesores. 119. Con la lectura de ese discurso parece que la inclusión de la mujer en la Escuela estaba más o menos asimilada. Eva. 218-219. datos revelados de ser la obra más perfecta de la creación. Teresa (Edit. sino también con el nimbo nacarado de su inocencia y su pudor reflejado en el limpio carmín de sus mejillas. A principios del curso escolar de 1903-04. esposo e hijos369.

Al poner en conocimiento de V. 112. un interés por ese tipo de educación solicitado por un nutrido colectivo de ciudadanos.Que la Junta de Profesores de este Centro en consonancia con lo que determina el Real Decreto de 4 de Enero de 1900 y accediendo a la solicitud por numerosa Comisión de Señoritas de esta localidad y en el deseo de aumentar las enseñanzas de las clases populares ha acordado crear en esta Escuela la Enseñanza Artístico Industrial de la mujer con arreglo al plan que se detalla en el impreso que tengo el honor de adjuntarle. Seguro que esa reflexión hizo cambiar de idea a los profesores del Centro. en la Memoria del curso se encuentran las razones que fueron negociadas para cambiar la decisión de los profesores: “. mártir sublime en todos los casos y siempre el alma de la vida y el todo de la existencia del hombre”370. Antonio. Pág.. Cit. Pág. accediendo a la enseñanza que las mujeres de la ciudad demandaban.como preciado remedio a los males que afligen la vida del hombre y convirtiéndola en su amante y compañera (jamás su esclava). de esposa y de madre. llenando por completo la clase destinada a ellas. 370 152 .MENÚ SALIR Matilde Torres López habían tomado de no instalar la clase destinada a la mujer.. El siguiente paso era el poner en conocimiento del Rectorado y del Ministerio. les solucionaran los graves problemas de falta de espacio que tenía la Escuela y que en esos momentos era un tanto crítico. La petición fue aprobada por el Ministerio y pocos días después se le comunicó al alcalde de la ciudad para que la pusiera en conocimiento del Pleno municipal. Después del encuentro del alcalde con el director. Pero tras ese primer paso hacia la instauración de la Clase de señoritas. 371 Ibídem. con la idea de establecer la enseñanza artístico industrial a la mujer. siguieron otras muchas jóvenes. E. De todas formas ya fue un inicio. desempeñaré el múltiple papel de hermana. de SÁNCHEZ CAÑADAS. de hija. y aunque habían expresado que su acceso se debía a la demanda de un grupo de ellas por razones de fomento a la educación.. este verdadero avance educativo que con tal loable propósito se propone realizar todo el personal de esta Escuela pero confiando en que merezca la aprobación de V. la realidad es que había otros intereses.. según el escrito fechado el 17 de octubre: “.”371. 121. E. y una nueva revisión del caso por parte del profesorado de la Escuela. concretamente habían aceptado la petición del alcalde a cambio de que el Ayuntamiento.. se decidió “por unanimidad su inmediata implantación teniendo por base el desinteresado concurso de todo el personal de este Centro y su acendrado amor por la enseñanza”. Op. Tras ese primer grupo que abrió las puertas a la enseñanza artística de la mujer. el profesorado no tenía un elevado concepto de las posibilidades de la mujer en la Escuela. la consabida decisión.

la mujer era vista más como un elemento decorativo. pero a pesar de ser reconocida por todos y en todos los documentos internos como un gran paso para la relativa igualdad entre géneros. se debe más a la insistencia de un grupo de jóvenes mujeres que presionaron al alcalde de la ciudad y éste a la Escuela. hizo que muchos cambiasen de opinión. Felicitaciones mil recoge a diario aquel ilustrado profesorado por el beneficio que prestan de hoy más a la cultura almeriense”372. nunca para ellas como personas que pudieran independizarse o ayudar con su trabajo a la economía familiar. para pedir al Ayuntamiento que agilizase las gestiones de los nuevos locales. dependiendo totalmente de los esquemas imperantes en la mentalidad decimonónica . A partir de entonces la mujer pudo acceder a la enseñanza de la Escuela373. Desde la apertura de esa clase. a la vez que la misma accedió a cambio de unos nuevos locales para sus clases y a pesar de su admisión en el plan de enseñanzas libre. con asignaturas como el Dibujo de figura. unos días después se informaba lo siguiente: “Al simple anuncio de que en este ilustrado centro de enseñanza se abría la matrícula para la enseñanza artística industrial de la mujer. para su ingreso.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX forma gratuita. Como se puede apreciar en el escrito. desfilaban por la Secretaría del mismo. día en que se presentaron a concurso de la Escuela.. el fruto (. Paisaje. no fue tan gratuita y sin esfuerzos como hemos visto con anterioridad. La Clase de Señoritas. en sus inicios. 373 372 153 . Flores. La clase estaba en el plan de estudios libre. De nuevo el centro aprovechó la ocasión. Las del primer grupo de la calificación eran las que habían obtenido Ibídem.. Además de recoger el agradecimiento a los profesores por parte de los ciudadanos. el 3 de noviembre de 1903. para el hogar. también se dividía en Elemental y Superior. en la sociedad general y el importantísimo y sagrado de dirigir los primeros pasos de sus hijos en la infancia de la vida de los mismos.. deseosas de recoger con las enseñanzas que se les brinda. se remarcaba la idea de que la enseñanza que se les daba a las jóvenes era beneficiosa. A las alumnas con mejores resultados a final de curso. para la sociedad y para los hijos. los responsables del Ayuntamiento. único de la capital que aportaba ese tipo de enseñanza.) de esa ilustración á que son acreedoras por el papel que representan en el hogar doméstico. Según el periódico La Crónica Meridional. 146 alumnas mayores de doce años. realizaron la visita al Centro. Colorido y composición. En el mismo periódico. multitud de señoritas para inscribir sus nombres. muchas mujeres con interés artístico pudieron asistir al centro. se les hacía entrega de un diploma. sin embargo los resultados de su trabajo. Pág. a ellas sólo se les encaja como un eslabón dentro de la sociedad. 125. todos los días laborables de diez a once de la mañana.

Rosario Ávila Ruiz. en comparación con las otras. María Rossi Jiménez. Dibujo el antiguo. 375 A. La mujer en la enseñanza de la Escuela de Arte y Oficios Entre las mujeres que se dedicaron a la enseñanza artística en la Escuela de Artes Industriales de Almería. en esa ocasión y tras ser votada por sus compañeras. 983-987. Antonia Roldán Navarro. Cuadernillo Escuela Superior de Artes Industriales y de Industria de Almería. había 33 alumnas. Figura. sólo citamos a las que fueron galardonadas en el primer curso académico: Carmen Aragón Moncada. Dibujo geométrico. Nieves Cabeza Guillén. Realmente se han encontrado pocos datos de esa clase. de lo que sí hay documentación es de la Clase de Señoritas que contaba con las asignaturas de: Adorno. En la última asignatura. En el segundo grupo las que obtuvieron Premio ordinario. pues la Pintura. Enriqueta Santero Vázquez y Juana Teruel Cruz. se le concedió el Premio de honor a la alumna Carmen Aragón Moncada. sí a sus compañeros varones. 374 154 . destaca Ana Sánchez Rubio. Al finalizar el curso de 1904-05. Dibujo aplicado a las labores. que en 1902 solicitó al Ayuntamiento la instalación de una Escuela de Instrucción Pública y Dibujo para niños pobres. 1. S/pág.A. la Escuela había integrado a la enseñanza de la mujer en la entrega de premios extraordinarios. tenía más dificultades al tener que estar preparada en otras clases más elementales. tenía permiso para sentarse en la tribuna presidencial en la inauguración del curso siguiente. Antonio. generalmente el número se reducía mucho. En el siguiente año. En la relación de alumnas premiadas. en la de Dibujo Artístico el número ascendió a 126. en la de Dibujo Geométrico. en el grupo de ciudades andaluzas. no se sabe si lo consiguió.MENÚ SALIR Matilde Torres López Sobresaliente. Quien obtuviese esa distinción. Págs. las notas siguientes están recogidas en el curso académico de 1909-10. Curso académico 1909 a 1910. por asistencia. Paisaje. Pintura al óleo y acuarela SÁNCHEZ CAÑADAS. Con estas referencias vemos que el número de matrículas de alumnas seguía siendo elevado en relación al primero tras la apertura de la clase y estaba dividido en las siguientes asignaturas. en Dibujo aplicado a las labores. en la que sólo se aprendía piano376. En ese curso se matricularon 232 alumnas375. Este curso no encaja en el periodo analizado de la investigación.4. Cit. A las jóvenes nunca se les entregaba premios en metálico. Sobresaliente y Premio y Sobresaliente y Accésit. Sobresaliente y Mención de honor374. Matilde Nancho Egea.4. vemos que las asignaturas de la sección de Enseñanza de la Mujer en la Escuela. 31 alumnas y a las Prácticas de Pintura sólo se apuntaron 10 jóvenes. Premio de honor. con la de Música. eran las siguientes: Aritmética y Geometría –Prácticas-. pero lo hemos recogido por tener pocos datos sobre la enseñanza artística de la mujer en Almería. puntualidad y buen comportamiento. Pintura. óleo y acuarela y la de Idioma francés. Op. con sus correspondientes matrículas: En la asignatura de Aritmética y Geometría.M. 32 jóvenes. profesora de Dibujo en el Hospicio de la ciudad. Dibujo artístico.

todos eran profesores varones. en la sección de Enseñanza ArtísticoIndustrial de la Mujer. con el Museo y Archivos de la ciudad. curso 1904-05. pero ha sido imposible. Esta mujer fue la única que impartió clases de Pintura al óleo y acuarela en años posteriores. Pág. renunció al cargo380. también meritoria en la sección de Enseñanza Artística-Industrial de la Mujer. pero al año justo de desempeñarla. La Escuela de Artes de Almería. el claustro de profesores de la Escuela. De las asignaturas impartidas en ese curso académico.A.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX con aplicaciones al dibujo artístico. Pág. por matrimonio. Sobresaliente en Dibujo Geométrico aplicado a las labores. igual nota en Dibujo artístico y colorido y Sobresaliente en francés. Otra ayudante fue Antonia Roldán. Curso Académico 1909-10. Con ese expediente tan brillante. sin saber los motivos por qué tomó esa decisión. además de un Sobresaliente y Premio en Dibujo artístico. 377 SÁNCHEZ CAÑADAS. sólo encontramos dos mujeres en el apartado de Ayudantes. Granada 2001. Obtuvo en el curso 1905-06 un Sobresaliente en Dibujo artístico. 595. Con respecto al profesorado femenino que trabajó en la Escuela. no dudó en promoverla para que diese clases en el aula de las jóvenes. Universidad de Granada. pues 155 . consiguió un Premio de honor y Sobresaliente y Accésit en Dibujo Geométrico aplicado a las labores. Op. Geometría y Contabilidad. El último curso que estuvo en la Escuela fue el de 1906-07. óleo y acuarela. 379 SÁNCHEZ CAÑADAS. 380 El motivo de dejar la actividad laboral suponemos que pudo ser por enfermedad o lo que es más seguro. dentro de una nómina totalmente compuesta de profesores varones y que como sabemos por ser ayudante no cobraba su trabajo378. de Pedagogía. contando con un magnífico expediente académico379. En el primer curso de 1903-04 Antonia Roldán Navarro obtuvo un Sobresaliente y Primer premio en Aritmética y en Geometría y Contabilidad respectivamente. fue la alumna que mejores resultados obtuvo al finalizar el primer curso y los posteriores. Dpto. además ya bien entrado el siglo XX. Antonio. Sobresaliente y Premio en Aritmética. hasta el curso de 1906-07. En 1908 estaba Josefa Sáez Aguayo. Había sido alumna de la clase de la mujer y comenzó sus estudios en el curso académico de 1906-07. Cuaderno de la Escuela Superior de Artes Industriales y de Industrias de Almería. Antonio. Ayudante meritoria para la enseñanza artística industrial de la mujer en la Escuela Superior de Artes Industriales y de Industrias de Almería. Tuvo que ser algo muy importante en su vida para tomar esa decisión. desde el año 1902 hasta el curso académico de 1903-04377. Igual que la anterior. 376 Ibídem. Geometría y Contabilidad. Un cuarto de siglo de educación popular.M. exceptuando a la docente de Pintura. pues nadie sabe donde se encuentra el lienzo. Al año siguiente. Hemos contactado con el propio Ayuntamiento. para conseguir la reproducción y aportarla en el índice de ilustraciones. 53. Propuesta para esa plaza por la junta de profesores en 1908. del mismo centro. Cit. había sido alumna de la Escuela desde que se instauró la enseñanza para la mujer en el curso 1903-04. que era Josefa Sáez Aguayo. también consiguió Sobresaliente en Idioma francés. que la misma profesora impartía con el apoyo del Ayuntamiento y sufragados sus gastos por el mismo. Esa misma profesora realizó en el año 1902 el retrato de Alfonso XIII. con muy buenas notas. obtuvo un Sobresaliente en Aritmética. que entregó al Ayuntamiento y del que se desconoce más información. 378 A. 1886-1911. Se incluyó en la nómina a propuesta de la junta de profesores en 1908.

Mujeres de Andalucía. y se establecían tres series: una para enseñanzas orales. Como se puede apreciar había un relativo interés. a la falta de organismos según hemos visto fue una aventajada alumna y profesora. vemos que a las dos mujeres que en sus inicios trabajaron en la Escuela. entre otras 382.500 pesetas. Págs. 2001. fue una mujer que estuvo muy involucrada en la problemática de los derechos humanos y sobre todo en los de la mujer. Consejería de Educación y Ciencia.VV. Los ayudantes numerarios tenían un sueldo de 1. en enseñanza artística. 330-337. Las exposiciones artísticas. Antonio. 1. casi siempre eran de carácter particular y en Almería su aparición fue en el último cuarto del siglo XIX. igual ocurría en el resto de las provincias investigadas. ni gratificación económica381. sobre todo. además de tener la posibilidad de captar futuros clientes para sus estudios.MENÚ SALIR Matilde Torres López Las plazas de ayudantes numerarios se conseguían de dos formas: una por oposición y otra por concurso -igual que con el profesorado numerario-. 381 SÁNCHEZ CAÑADAS. 156 . realizándose de forma discontinua y debido. Junta de Andalucía. estaban sin sueldo. fueron un mecanismo de promoción para los artistas noveles y no tan desconocidos. Sevilla. pues la mujer docente nunca impartió asignaturas a los varones. Ficha Nº 1. igual que en el resto de las provincias. otra para el Dibujo geométrico y otra para las restantes asignaturas. Periodista. 382 AA. Edit. pero muy poco estímulo para que las jóvenes pudiesen canalizar su trabajo en la docencia artística Contemporánea de estas profesoras fue Carmen de Burgos Seguí. Tras estos datos. por su género y en su contexto. también ejerció la docencia con alumnos sordomudos y ciegos. reivindicando para ellas el sufragio y la inclusión en la vida pública. Cit.5. con esos logros. Carmen de Burgos fue nombrada en el año 1911 profesora especial de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Los ayudantes repetidores 750 pesetas y los ayudantes meritorios. escritora y pedagoga. tuvo que ser por una de las causas antes expuestas. almeriense y residente en Madrid que fue comisionada en 1907 para desempeñar la Cátedra de Economía Doméstica en la Escuela de Artes e Industrias de Madrid. Vinculada al movimiento feminista fundó en 1920 la Cruzada de Mujeres Españolas y fue muy activista en la Asociación de la Prensa y de la Sociedad de Escritores y Artistas. que en esas muestras promocionaban su obra. Instituto Andaluz de la Mujer. Concursos y exposiciones de Bellas Artes Los certámenes y exposiciones de Bellas Artes. nunca les fue reconocida económicamente su labor y sólo podían colaborar en la Clase de Señoritas. Op.

dedicada exclusivamente al arte. la Academia de Bellas Artes y la Cámara de Comercio que patrocinaron y promovieron esos certámenes. quienes realmente tenían el poder económico suficiente para conseguirlas. estudiosos. paisajes y religiosos. Lola. exponían sus obras en locales privados e incluso las mostraban en escaparates de los comercios más importantes de la ciudad383. entre ellos varias mujeres presentaron su trabajo. 37-38. Papelería Inglesa y el bazar El león. Almería 1988. Letras Nº 8. el Círculo Mercantil e Industrial. bodegones. De todas formas. profesores de la Escuela -como Antonio Bedmar. pues ya desde su fundación en el año 1891. Diputación Provincial de Almería. la Escuela de Artes y Oficios. por lo que los buenos artistas salían del ámbito local y otros de segunda fila. 1900-1935”. teniendo además todo el respaldo y cobertura de los medios informativos de la época. María Orozco Cordero y Carmen Bocanegra. Muchos fueron los aficionados. Las muestras eran bien recibidas por el público en general y sobre todo por los artistas locales. evento que celebró anualmente hasta 1896. o que optaban por quedarse en la ciudad. comprados por miembros de la burguesía. “La exposición de Bellas Artes celebrada en Almería y la prensa local.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX culturales estables. Edit. que veían cómo las visitaban de forma masiva. La primera exposición fue en 1892. sí hubo entidades que fomentaron esas actividades. que fomentaran dicha actividad. Los temas iconográficos de mayor aceptación y que generalmente se adquirían eran los retratos. que desarrolló con gran interés para fomentar la pintura local. La primera entidad en organizar esos certámenes fue el Círculo Literario y Artístico de Almería. incluyó entre sus actividades una sección de Bellas Artes. quienes posteriormente en los certámenes convocados por el Círculo 383 CAPARRÓS MASEGOSA. Boletín del Instituto de Estudios Almerienses. compuesta por una sesión literario musical y la primera muestra de importancia que se realizaba en la ciudad.e incluso pintores reconocidos en el ámbito local que llevaron sus obras a la convocatoria. El evento tuvo su inauguración el 14 de febrero. destacando a Braulia Cumella Molina. 157 . concretamente de los principales periódicos de la capital. De los establecimientos que colaboraban con los pintores y exponían sus obras en los escaparates destacan la Papelería Sampere. independientemente de sus intereses y actuaciones como eran el Círculo Literario y Artístico. la tienda de música de Gómez Grifo. entre otros. Págs. Ana Orozco Campos.

Araceli y Ángela Casinello Núñez y Ana Sánchez Rubio386. Monográfica Arte y Arqueología. 386 CAPARRÓS MASEGOSA. Instituciones culturales en el siglo XIX almeriense. Pág. Págs. Universidad de Granada. Universidad de Granada. La pintura almeriense durante la época de la Restauración. donde había un predominio por los paisajes. Algunas de las expositoras siguieron la trayectoria artística. Araceli y Ángela Casinello Núñez y Ana Sánchez Rubio. Diputación de Almería y Servicio de Publicaciones. 65. la primera que se conoce es Dolores Gómez de Salazar y Sánchez. Otras pintoras discípulas de Antonio Bedmar y que se dedicaron sobre todo a realizar pintura de flores y paisajes sobre paletas y panderetas fueron: Juana Tortosa. Esta autora recoge a las expositoras anteriormente mencionadas. Elisa Godoy y Carmen Bocanegra García.MENÚ SALIR Matilde Torres López seguirían presentando obras384. También discípulas del pintor Martínez Acosta fueron: Rosario López Quesada y Ángeles Berjón. “Los mecanismos de promoción de la actividad artística en Almería. Dentro del grupo de artistas locales del XIX. nacida en Almería en 1833. trabajaron el dibujo y la acuarela. Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada. que aprendían en los estudios particulares o con posterioridad en la Escuela de Artes y Oficios y a partir de la instalación en el siglo XX en la Academia de Bellas Artes. Granada. destaca un importante número de pintoras que se dedicaban a una temática variada. Braulia Cumella Molina. Antonia Quesada. Inaugurada en agosto. Lola. Pág. fue la que se organizó en el año 1896 con motivo de los primeros Juegos Florales celebrados en Almería. con las que consiguió obras de mucho mérito. 1997. Esas jóvenes pertenecían generalmente a las clases altas de la sociedad. flores y copia de cuadros religiosos. Entre ellas se encontraban Dolores Gómez de Salazar y Sánchez. Edit. Elisa Godoy y Carmen Bocanegra. Aparecen en catálogos de exposiciones y en noticias de prensa de la época Francisca Rodríguez. Instituto de Estudios Almerienses. Almería. 110-116. contaba con diversas secciones que destacamos por la posible participación CAPARRÓS MASEGOSA. 2001. También entre las discípulas del pintor Martínez Acosta destacaron Rosario López Quesada y Ángeles Berjón. Antonia Quesada. 384 158 . María y Francisca Orozco Cordero. presentando Flores al óleo sobre plato. De entre todas ellas. otras sólo llegaron a presentar trabajos en esta exposición385. Universidad de Almería. Edit. Edit. Lola. Granada. Nº. Ana Orozco Campos y Salvadora Gay. Josefa. XXII. la última pintora participó en la Exposición que organizó el Círculo en 1892. 1991. 81. además de otra que era Mercedes Pardo. quién trabajó sobre todo la pintura de flores. Otra exposición promovida por el Círculo. 1850-1936”. la mayoría de ellas eran alumnas de reputados pintores. Aparecen en catálogos de exposiciones y en noticias de prensa de la época Francisca Rodríguez. 385 MARTÍNEZ ROMERO.

Otros ciudadanos colaboraron cediendo objetos para premiar a los seleccionados. Josefa. por el que recibió un accésit388. 38-39. Lola. Cit. Por su parte la Academia. instrumentos musicales y paletas de pintura. platos. Para ello tuvo que solicitar subvenciones a determinadas instituciones locales. abanicos. 87. En la primera sección se mostraron obras pictóricas realizadas en diferentes soportes como eran: panderetas. 1900-1935”. la Diputación Provincial también colaboró con 400 pesetas y otras entidades como la Compañía de Ferrocarriles del Sur de España y Andalucía y la de Navegación Ibarra y Cía. fue la de el año 1903 –recordemos que la Academia se instauró en 1902-. Cit. 387 388 MARTÍNEZ ROMERO. pero se quedaría con un porcentaje de las obras vendidas389. Págs. Pág.. Op. flores y bordados y la cuarta sección la componían todas las flores y plantas que se habían presentado en la exposición387. Pág. sonajeros. aunque no haya constancia documentada de las expositoras. 389 CAPARRÓS MASEGOSA. Una de las mejores exposiciones organizadas por la Academia de Bellas Artes de Almería. La segunda sección se dedicó a las obras de arte antiguo. entre las que se encontraban el Ayuntamiento que donó mil pesetas. En los Juegos Florales de1902.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX femenina. cuyo proyecto y realización gestionó el director de la misma Joaquín Martínez Acosta. Op. 159 . concedieron el porte gratuito para las obras que se enviaran desde fuera de la ciudad. La tercera mostraba labores de encajes. 78. Ibídem. había acordado sufragar todos los gastos ocasionados por la Exposición. “La exposición de Bellas Artes celebrada en Almería y la prensa local. Rosa Romero presentó un cuadro al óleo titulado En el cortijo.

Ciudad amurallada. La gran actividad comercial en Cádiz. Lámina 26. así se ha mantenido a lo largo de su historia. es por ello que el mar que la rodea le brindó otro tipo de riquezas. por supuesto.MENÚ SALIR Matilde Torres López 2. Cádiz. el marino y el comercial. Grabado. aunque iniciado en la centuria anterior. Historia y sociedad Cádiz se fundó como una ciudad cuya perspectiva siempre miraba hacia el mar y desde entonces.1. incluso el pequeño sector de la pesca de bajura no era suficiente para la subsistencia de la población. incluido el siglo XIX. Su puerto fue el primero de España por volúmen de negocios. A partir de entonces es cuando comenzó a cambiar la ciudad en el ámbito económico. el urbano y el social. que afirmaba así su preeminencia para llegar a ser el centro neurálgico de la economía española en el siglo XVIII. nunca tuvo espacio para la producción agrícola. CÁDIZ 2. aunque ya no fuera su siglo de esplendor. era resultado del monopolio del comercio americano. debido la 160 .

Cádiz. Instituto de Estudios Gaditanos. Al tener un ambiente comercial de tanta importancia. Edit. debido entre otras causas. Págs. El traslado a la ciudad de unas actividades que estaban centralizadas en la Casa de Contratación de Sevilla. sobre todo las andaluzas. tanto a la ciudad. concretamente Inglaterra con la exportación de vinos390. se pensó que afectaría gravemente a la situación económica de la ciudad. GENER CUADRADO. hasta el año 1802. Diputación Provincial de Cádiz. Rosario. Cádiz era frecuentada por los comerciantes y banqueros de toda Europa tras ser la primera en la Carrera de Indias. con la firma de la Paz de Amiens. Excma. 2001. Los problemas comerciales. tenía por consiguiente. el territorio nacional lo padeció. Vol. por tanto económicos. Desde ese año la situación sería mucho más difícil. Servicio de Publicaciones. hizo que se desarrollase un gran movimiento comercial. Durante esos años el comercio tuvo un importante retroceso. 390 161 . una población muy activa e inquieta intelectualmente. Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz: 1789-1900. Cuando se perdió el monopolio en 1778. con el decreto de libertad de comercio. Diario de viaje de un comerciante gaditano (1829). 21. Los primeros problemas comenzaron a surgir en la década de 1790. en contrapartida a la cercana Gibraltar. la clase que vivía de esas transacciones. 139-141. Edit. que gozaba de franquicia absoluta. podía competir con ventaja frente el estamento eclesiástico y el nobiliario. Diputación Provincial de Cádiz. una riqueza y mejora en todos los aspectos. Cádiz. a los inicios de movimientos de emancipación en las colonias de ultramar y del acercamiento de las tropas francesas. 391 MARTÍNEZ LÓPEZ. todo eso rematado por los altos impuestos que se debían pagar en el puerto. Eduardo. afectaron en todos los órdenes. ni barcos con los que comerciar. por consiguiente. Pág. lo que hacía que el tráfico marítimo se desviara al puerto gibraltareño.7. Estudio histórico de su patrimonio. seguido de una mejora que de nuevo decayó a partir de la batalla de Trafalgar y hasta 1810. por eso las iniciativas y logros conseguidos estaban relacionados de forma mayoritaria con el ambiente social y cultural391. pero concretamente Cádiz estaba asolada ya que no tenía ni materias primas.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX fluidez y a la riqueza que generaba el comercio con las colonias y con países europeos. lo que hacía que la sociedad contase con un entorno muy distinto al que reinaba en otras ciudades. Excma. así tras las guerras marítimas sufridas en el reinado de Carlos IV. como a sus ciudadanos. ni manufacturas. cuando el puerto gaditano fue bloqueado por los ingleses. 1976.

como fue la visita realizada en 1849 por Francisco de Paula Madrazo. por eso no es extraño que veamos su fisonomía como un lugar cerrado. quedó abolido el Real Decreto de Puerto Franco para Cádiz393. que acabó alejándose del centro urbano a inicios del siglo XIX. que el que ofrece a la vista la ciudad de Cádiz.MENÚ SALIR Matilde Torres López La única solución para levantar su actividad comercial. 1992. Págs.La blancura de sus torres. en 1831. amurallado en la Edad Moderna. Esa medida reactivó durante algún tiempo el comercio.. y de las azoteas de sus casas. 94-95. principios que dibujan una ciudad donde predomina la línea recta. tras el asesinato del gobernador de Cádiz Antonio del Hierro y Oliver. ideado y perseguido en las varias ordenanzas que con ese motivo publicó el Ayuntamiento gaditano. la búsqueda de una perspectiva monumental del conjunto y la uniformidad. se consiguió de la forma deseada según aquellos que iban a la ciudad. situación que se concedió mediante el Real Decreto de 21 de febrero de 1829 y en el que Fernando VII establecía de forma definitiva la franquicia del puerto. 1986. 393 RAMOS SANTANA. del ataque de las tropas francesas. No obstante la burguesía local de mitad de la centuria invirtió parte de su capital en construir nuevas viviendas. sociedad y cultura en el Cádiz del siglo XIX. Caja de Ahorros de Cádiz. de ciudad soberana a capital de provincia. pero duró poco. Sílex Ediciones. que cautive más los ojos por su diafanidad y hermosura.. el blanco y el azul. Madrid. Vol. a la vez que se desarrolló la idea de embellecer y restaurar las casas de antigua construcción. le dan por otro lado el aspecto de un gran buque de alabastro flotante en medio de los mares”394. Cádiz. ceñido por la ancha faja de piedra que la circunda. “El Cádiz polémico de la Restauración”. del fuerte de la Cortadura. El Casino y la ciudad de Cádiz. Creada como centro de comercio y punto avanzado hacia otras rutas. con la construcción en plena guerra de la Independencia. Cádiz en el siglo XIX. Alberto. Págs. que sería el encargado de proteger el extramuros de la vieja ciudad. El efecto. La homogeneidad y la armonía del conjunto urbano y dos colores. dándose mayor énfasis a los exteriores de las MILLÁN-CHIVITE. es casi todo del siglo XVIII. concretamente con los intercambios realizados con países europeos. la ciudad surgió como un núcleo defensivo de resguardo. Política. era convertir a Cádiz en Puerto Franco392. En el aspecto urbanístico. 392 162 . 58-60. el modelo que destaca en la configuración de Cádiz. eran los caracteres que definían la imagen de la ciudad y que logró mantener durante todo el siglo XIX. III. José Luís. las cúpulas y los torreones de sus templos y la belleza armónica de su conjunto. que comentaba: “Pocos panoramas habrá más bellos en el mundo y casi ningún cuadro en la naturaleza. Edit.

no superó las cuatro mil casas que estaban construidas mayoritariamente en piedra. En 1847 había en Cádiz 3. incluso cuatro plantas. 41-44. tanto individual. El Casino y la ciudad de Cádiz. La capital gaditana. Caja de Ahorros de Cádiz. Arquitectura y Urbanismo”. Destacaba la mayor altura en las edificaciones -del resto de las ciudades andaluzas-. 1986. con la creación de nuevos barrios como el de San Carlos y Mundo Nuevo. como resultado de la gran riqueza. Cádiz. La altura de los edificios fue objeto de no poca regulación durante el siglo XVIII.535 estaban en el casco urbano y 164 de ellas a extramuros. sociedad y cultura en el Cádiz del siglo XIX. sin incluir las torres que aproximadamente eran doscientas en toda la ciudad. Pág.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX mismas y sobre todo a las fachadas. La nueva estética se debió en parte a la llegada de arquitectos que trabajaron en Cádiz y que provenían de la Academia de Bellas Artes de San Fernando395. El caserío del centro en Cádiz. de las que 3. La labor constructiva en dicho período se dedicó más a la ornamentación de fachadas que a la construcción de nuevos edificios. medida tomada por la escasez de agua que tenía la ciudad. con expectativas de asentarse y enriquecer. Págs. fue edificado en su gran mayoría en la segunda mitad del siglo XVIII. en torno a las 20 varas396. con unas normas que fijaban el máximo de los mismos. que mediante su canalización se almacenaba en aljibes para abastecer al vecindario. Las viviendas se construyeron fundamentalmente en la segunda mitad del siglo anterior. El ritmo de construcción de la segunda mitad del siglo XVIII. Edit. “Cádiz en la visita de Isabel II. con predominio del estilo neoclásico e influencias de Italia y América en el uso del mármol y de la caoba. convirtiéndose la ciudad en un foco de atracción para la población que venía de fuera. no se pudo mantener en la siguiente centuria. lo que les daba calidad constructiva y una gran solidez. así las casas fueron construidas para habitarlas rápidamente. Siempre al amparo del puerto y al tránsito mercantil con América y Europa. 163 . como general. CIRICI NARVÁEZ. Juan Ramón. Otra característica de los edificios gaditanos era su terminación en azotea. como se ha mencionado. a mediados del siglo XIX.699 casas. gracias al comercio indiano. Política. aunque 394 395 Ibídem. Esas terrazas tenían la función de recoger el agua caída por la lluvia. realizándose restauraciones y acondicionamiento de edificios levantados con anterioridad. debido a la falta de espacio y la consiguiente construcción de casas que generalmente alcanzaban las tres. 11.

dentro de las obras de carácter público.MENÚ SALIR Matilde Torres López por supuesto también se construyeron de nueva planta. se sabía qué mercaderías traían. que a su vez estaba ubicada en la azotea. Cádiz. no había diferencia de utilidad entre las plantas. tuvo mayor auge en la ciudad. que posteriormente se subastaban y vendían. Op. Tenía en la planta baja el almacén. arquitecto que realizó una gran labor y que plasmó –mejor que el resto de sus homólogos. construidas también en el siglo anterior399. Págs. la de cuerpos y la de vecinos. No obstante. 397 DE LA BANDA Y VARGAS. Joaquín Daura trabajó en la sacristía de la Catedral. Javier.vivía el servicio. entre sus obras más destacadas en Cádiz está la fachada del ayuntamiento y la Cárcel Real. 284-290. Mariano. Juan Ramón. así como en su cúpula en 1852. Págs. Guillermo y DE RETEGUI Y BENSUSAN. En una tercera planta –la más alta. la diferencia estaba en que en esas plantas vivían varias PEREA GUARDEÑO. destacaron maestros de obras y arquitectos que trabajaron en la ciudad. 1973. Ese tipo de casa se coronaba con una torre vigía o mirador. Cádiz y su provincia. se construyeron básicamente las siguientes tipologías de casa: la principal. y Juan de Vega. La principal. 15-17. trabajó en el mercado público de la Libertad en 1837 y en el mismo año. en la reforma de la Plaza de Espoz y Mina así como en la Academia de Bellas Artes397. trabajó en las torres de la Catedral. aunque hay que señalar que la fachada y la estructura interna era igual al anterior: un patio con almacenes y sus correspondientes plantas. Tomo III. En el ámbito religioso trabajó junto al arquitecto Cayón en la parroquia de San José y en la capilla de la eucaristía de la Santa Cueva de la capital. En ese tipo. RODRÍGUEZ-PINERO BRAVO-FERRER. 1984. y tras un lenguaje específico de banderas y señales. También destacó Manuel García del Álamo. Cit. “El arte gaditano del Academicismo al Modernismo”. Págs. Urbanismo gaditano del siglo XVIII. 399 La torre vigía era de gran importancia para los comerciantes y navieros. El segundo tipo de casa. En Cádiz del siglo XIX. cuando ésta tuvo dificultades en el comercio. esas dos últimas actuaciones fueron el resultado de la enajenación y derribo del convento de San Francisco por la desamortización. en la entreplanta la oficina y en la parte alta o segunda planta. como eran Torcuato José Benjumeda y Juan Daura. 398 CIRICI NARVÁEZ. pues desde ellas se veían llegar los barcos de ultramar. “La Voz”. vivienda de tipo funcional la habitaba el comerciante. de gran importancia para el comercio. como era el Casino Gaditano o el Círculo Mercantil398. Sevilla. Gever. aunque también trabajó proyectos de urbanismo.el gusto arquitectónico de la burguesía gaditana de su tiempo. entre 1846 y 1862 y en obras de carácter social fomentadas por la burguesía. Benjumeda fue el arquitecto neoclasicista por antonomasia. la de cuerpos. (Dir. Autor de numerosas restauraciones y de edificios de nueva planta. 48-54. se instalaba la vivienda principal. Imp.) Edit. 396 164 . Antonio.

pues a excepción del Pozo de la Jara que estaba ubicado en la plaza de San Antonio. también se ejecutaron reformas y remodelaciones en el casco urbano. fueran el resultado de la adaptación de la casa del primer tipo y que con los problemas económicos se dividiera en multitud de habitaciones. agudizado por el crecimiento y desarrollo de la ciudad en extramuros. el ferrocarril y los diferentes centros de actividad económica. se iban creando. el propietario del inmueble alquilaba los almacenes a otros comerciantes. Desde el siglo anterior el agua era trasladada por mar desde El Puerto de Santa María400. Se construyeron vías que unían el casco antiguo de la ciudad con los barrios nuevos. eran de menor dimensión y casi con la misma distribución que los tipos anteriores. se inauguró el cementerio a primeros de siglo. bajo esa perspectiva. eso cuando llovía. Hay que destacar las mejoras realizadas en la infraestructura urbana. Paralelamente a las actuaciones anteriores. fue el de la comunicación y transporte. se llevaron a cabo. Independientemente de las comunicaciones por mar. que se adaptó a las nuevas necesidades y a la ampliación del espacio urbano. Tema muy importante y también problemático. incluso en algunas ocasiones. que debido al tráfico mercantil de su puerto. no obstante el cementerio siempre fue un problema para el Ayuntamiento. se pasó por diferentes etapas en el polémico abastecimiento de agua. con la idea de descongestionar el centro gaditano y de dar otra imagen a las viviendas de la burguesía y los comercios. del que hubo que acelerar el acabado. con los muelles. siendo a veces controlado por empresas privadas extranjeras y otras por el propio Ayuntamiento.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX familias. a causa de la epidemia de fiebre amarilla. los gaditanos se tenían que conformar con las aguas de lluvia recogidas en los aljibes. donde vivían las clases sociales con menos poder adquisitivo. teniéndose que utilizar unos servicios en común. En esas circunstancias. la idea era mejorar el aspecto de la ciudad y las condiciones de vida. dando cobijo. que dependiendo de las distintas administraciones públicas. Era corriente que esas casas de vecinos. con dos puntos de actuación muy concretos: la alineación de los edificios y la apertura de nuevas plazas y calles. a la vez que se incorporó el 165 . era el del abastecimiento de agua a la ciudad. Aspecto muy a tener en cuenta. pero independientes entre sí. El tercer tipo y el más usual. incluso hacinándose las clases más modestas. en época de sequía el problema se agudizaba. vivieran o no en el mismo edificio. los caminos se fueron mejorando. más de una. era el de casas de vecinos. A lo largo del XIX.

que a su vez. creándose así un ambiente muy cosmopolita que estaba abierto a modas. No hay que olvidar que el comerciante gaditano era. El siglo XIX. Mariano. se inició con una fuerte epidemia que mermó considerablemente el censo de sus habitantes. bastante culto. iluminara parte de la ciudad. 401-402. A la vez que afectada por todas esas vicisitudes. 402 BAHAMONDE. Cit. de quien contase con una en su domicilio. 1983. que eran un símbolo más del poder social y económico. a el tifus y la viruela. Guillermo y DE RETEGUI Y BENSUSAN. aunque anteriormente existía la línea que unía Jerez con el Puerto de Santa María402. cuyo fomento se debió. la centuria decimonónica. que fue en el año 1831. 400 401 PEREA GUARDEÑO. La evolución demográfica en Cádiz. pero no sería hasta 1847 cuando el alumbrado de gas. 166 . Publicaciones del Excmo. PÉREZ MULET. Págs. estuvo llena de actividades culturales en la ciudad. al contar con el puerto más importante de Europa durante el siglo anterior. calles y plazas. conllevando a un gran descenso de los ciudadanos y la curva poblacional decreció hasta el nivel más bajo.500 personas aproximadamente. alcanzando en 1786 la cota máxima de población de la Edad Moderna. Jesús A. la ciudad se vio afectada por la fiebre amarilla y durante todo el primer cuarto de siglo. Edit. Op. Ediciones Cátedra. y en la ciudad había gran preocupación por la instrucción y los estudios. por lo general. A finales de siglo y como consecuencia de las guerras con Inglaterra -que entra en ellas por su alianza con Francia-. pasó por una serie de altibajos. La pintura gaditana (1875-1931). así como el alumbrado que desde 1842 había comenzado a instalarse. de casi todos los temas. Págs. 13-15. con 71. atraía a gran cantidad de extranjeros. en gran parte. existía un gran interés por el coleccionismo. 2005. así como la proliferación de bibliotecas privadas. Madrid. Ayuntamiento de Cádiz y Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. También a lo largo del siglo se realizó una serie de enlosados y empedrados en aceras. 35-37. Págs. Ángel y MARTÍNEZ. tras hacerse el último tramo desde Puerto Real a Cádiz401. De nuevo en el año 1804. el comercio comenzó a decaer. Córdoba. se vería asolada por una serie de epidemias: desde la fiebre amarilla. la mala situación comercial y las epidemias hicieron que descendiera su población. que en 1861 unía la capital con Sevilla. Historia de España siglo XIX. gustos y nuevas ideologías. que atacó en varias ocasiones. Fernando.MENÚ SALIR Matilde Torres López ferrocarril.

ya se habían creado sesenta y tres. que es hoy una barriada de San Fernando. Cádiz y de un observatorio astronómico en San Fernando404. El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo. Fundación Universitaria Española. Jesús A. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). Las actividades culturales más importantes en la capital. aunque sus orígenes se fueron gestando durante el siglo anterior. las encargadas de fomentar y ampliar los nuevos conceptos artísticos. 404 BEDAT. Edit. Universidad de Granada. 1989. El marqués de Ureña fue quien impuso las teorías neoclásicas en la capital y provincia gaditana entre los años 1766 y 1806. Hay que recordar que la Sociedad Vascongada fue la referencia a seguir por las Sociedades Económicas de Amigos del País que posteriormente se fueron creando. escrito en 1785 y la posterior publicación en 1813 de los Principios de Arquitectura según el Sistema de Vignola para uso de los alumnos de la Academia de Nobles Artes de Cádiz por Tomás de Sisto y Vaccaro403. Madrid.2. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. siempre se manifestaron de forma colectiva. 403 167 . La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1744-1808). debido a los estudios realizados por el marqués de Ureña que nos legó parte de su conocimiento en Reflexiones sobre la arquitectura. Lebrija. en su mayoría. Situación general de la educación Con el reinado de Carlos IV se instauró la base de los ideales neoclásicos. 2005. que con Fernando VII se difundieron y arraigaron. Claude. Hay que decir que esas entidades proliferaron en la ciudad. Madrid. En el siglo XIX la cultura popular ampliaba su campo de acción para incorporar la idea de cultura militante. En el año 1804. 394. 405 BAHAMONDE. aunque muchas de ellas sólo fueron la manifestación visible del GÓMEZ ROMÁN. Granada. Págs. también realizó los planos de monumentos en Chiclana. ornato y música del templo. cuestión que denota el interés científico y cultural de los mencionados colectivos. Pág. en el que posteriormente se reunían los componentes de un grupo e intercambiaban ideas y opiniones. 1997. Págs. Tomo I. Ana Mª.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 2. Dpto. que presentaba y desarrollaba sus inquietudes culturales405. Cádiz tuvo un importante papel en esa vía de difusión. Ángel y Martínez. 493-496. ese tipo de reuniones limitaba el grupo a una escala social determinada. se buscaba y acondicionaba un lugar. proyectando además los planos de los edificios más importantes del nuevo poblado de San Carlos. Ediciones Cátedra. de Historia del Arte. 15-16. siendo las Academias de Bellas Artes. Historia de España siglo XIX. consiguiendo un gran auge en todo el territorio nacional.

Salamanca. hubo intención de crear una escuela de dibujo. Cit. Claude. y muy especialmente las que impartían docencia en el ámbito artístico. El papel jugado por los miembros de esas sociedades fue fundamental para elevar el nivel cultural del pueblo. Málaga. 1987. mediante el cual. Servicio de Publicaciones Diputación Provincial de Málaga. La Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga. 168 . se debía ampliar la instrucción. como es el caso de la de Cádiz. admitiendo que su centro era sólo una Academia de Bellas Artes y los artesanos debían formarse en otro tipo de escuelas. tras recordar que las bellas artes eran “absolutamente necesarias para el lustre de una nación”. pues se fundaron con el Real Decreto del 18 de noviembre de 1774. pero aunque la Academia admitió esa situación. se esforzó por patrocinar nuevos centros. para lo cual. LÓPEZ MARTÍNEZ. a causa de los informes enviados por parte de los componentes de la Sociedad Económica de Madrid. Asunción. 25-28. encargándose de dirigirlos directamente. Págs. Pág. Murcia.MENÚ SALIR Matilde Torres López poder central. En esta ciudad y en varias ocasiones. Ese pensamiento favoreció a las Sociedades Económicas y a la creación de escuelas de dibujo formadas por las mismas. tenían la intención de desarrollar las manufacturas e industria. entre otras provincias. En 1784 el académico de honor Diego Rejón de Silva. pues muchas de ellas fueron el inicio de las posteriores Academias de Bellas Artes. Bajo esa perspectiva. Valladolid y Granada. de diferentes formas: unas fueron las establecidas por las Sociedades Económicas en Segovia. Edit. se obligaba a que todos los artesanos debían seguir los cursos que ella impartía. ejemplo de ello. a excepción de las de Jaén y Cádiz que se fundaron unos meses antes de dicho decreto406. hubo también un cambio de mentalidad entre los académicos. Op. aunque dicho proyecto fracasó. Tanto Floridablanca como Campomanes. creadas en todo el territorio nacional. para enseñar y perfeccionar el nivel artístico de los artesanos407. envió a Madrid un informe en el que solicitaba la creación de una escuela. de las Escuelas pertenecientes a dichas instituciones o de las Escuelas de Artes. 415. y otras fueron creadas por particulares con ideales reformistas. Bajo esos preceptos se entiende por qué las Sociedades Económicas se esforzaron tanto en crear escuelas primarias y de dibujo. 406 407 BEDAT. se crearon nuevas instalaciones para la enseñanza de dibujo. Todo eso llevó a una tirantez en las relaciones de la Academia de San Fernando y la Sociedad Económica. Por entonces. creándose mediante su gestión escuelas. fue la obtención en 1787 de un decreto real por parte de la Academia de San Fernando.

y que junto a otros compañeros. Claude. creada por el gobernador conde de O`Reilly. según el escrito de Rejón de Silva: “coadyuvaría no poco a dar una idea a los extranjeros del esplendor y buen gusto de la Nación por las señales que vean en Cádiz” refiriendo de la siguiente forma. en la ciudad hubo una Escuela de Dibujo. DE LA BANDA Y VARGAS. El proyecto de creación estuvo secundado por personajes de mentalidad ilustrada como el Conde de O´Reilly. “El arte gaditano del Academicismo al Modernismo”. a la mala situación artística existente en la ciudad: “Cádiz.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX especificando que “en ninguna parte era tan necesario que se fomentaran como en Cádiz”. de un importante presupuesto. Pág. Aritmética y Geometría. La Escuela de Dibujo fue creada cuando el gobernador de la ciudad. Gever. de las más populosas y de mayor lujo. ésta se fusionó en 1785 con otra Escuela dedicada a la enseñanza de Dibujo y a la Aritmética. Págs. Los problemas eran mayoritariamente originados por el colectivo de doradores. Antonio. se encargó de su instalación. la más rica. la más miserable y la más atrasada”408. resultado de la ampliación de otro centro de dibujo particular. La Escuela de Dibujo. pero no sin antes pasar por una serie de vicisitudes. Una escuela de ese tipo daría buena imagen de la cultura gaditana. la ciudad más concurrida de los extranjeros. Cádiz y su provincia. ya había tenido la idea de fundar una escuela particular-. Cit. para la creación de la Escuela de Nobles Artes y que debía ser patrocinada por las arcas municipales. (Dir. Op. Anteriormente. 271. particularmente con el gremio de plateros y con el profesor de pintura Antonio Álvarez Torrado –quién en 1769. 409 408 169 . que en ese mismo año había presentado un proyecto al Ayuntamiento. dotándose a la misma por orden real. Tomo III. Joaquín de Fonsdeviela. así como al propio personal. Javier. inicialmente estaba en la Casa del Hospicio e impartía las clases de forma gratuita. fundada por O´Reilly. quienes querían controlar todas las obras realizadas. A su vez. la antigua casa-palacio de Recaño. el Obispo José Escalzo y el regidor Francisco de Huarte409. Sevilla. que contaba con el apoyo del marqués de Ureña. se quejaban del monopolio ejercido por los doradores. Más tarde se instaló en un edifico más apropiado.) Edit. y fundamentalmente por la gestión realizada del regidor Francisco de Huarte. Entre ese personal se encontraba Antonio Álvarez Torrado. sólo en lo que toca a las bellas artes es la más mezquina. 1984. 416-417. RODRÍGUEZ-PINERO BRAVO-FERRER. que fue creado en el año 1779 por un grupo de plateros locales. propiedad del BEDAT.

fundada en 1789. A partir de una Escuela gratuita de Dibujo. y sobre todo por la clase social a la que pertenecían. 170 . destacando las de Química. Vól. pues había sido becado por la Real Academia de San Fernando. 1992. Aritmética y Geometría. III. El afianzamiento de la Sociedad Económica. de ciudad soberana a capital de provincia. Ana Mª. En dicho cargo le sucedió el también pintor Alejandro de la Cruz. Cádiz en el siglo XIX. se reforzaba cada vez más con el número de socios. fue una de las primeras entidades creadas en la ciudad a lo largo del siglo XIX. El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo. Alberto. aún se conservaban y realizaba las mismas actividades para la que había sido creada: la enseñanza y preparación de las clases populares. en 1795410. Granada. El pintor Domingo Álvarez. Si bien desde un principio la Sociedad admitió a mujeres como socias. Sus locales se encontraban en la parte baja de las antiguas Casas Consistoriales de la capital. se fundó el Estudio de Bellas Artes de la ciudad de Cádiz. que personalmente había elegido el embajador en Roma. Universidad de Granada.MENÚ SALIR Matilde Torres López conde de Cinco Torres y una de las casas más suntuosas y mejor situadas de la ciudad. académico de mérito desde 1792. En el año 1795. La Sociedad Económica de Amigos del País gaditana. pues en su gran mayoría eran los burgueses de la ciudad. 59-63. Dpto. 411 GÓMEZ ROMÁN. consolidándose al año siguiente. A mediados de la centuria. Págs. cuyo objetivo era mejorar el nivel profesional y del artesanado. fue uno de los primeros directores que tuvo la institución. Madrid. fue nombrado director Manuel Machuca y Vargas411. Se estableció por decreto de las Cortes en 1813. Contaba con distintas aulas. aprobándose definitivamente su reglamento por el Consejo de Castilla. Geometría y Mecánica aplicada a las artes. 1997. José Nicolás Azara. solicitó un informe para conocer la situación de la misma y tener constancia de ella en sus archivos. con tan sólo cuarenta y cinco socios. comerciantes que fomentaban y apoyaban las actividades socio-culturales de la misma. y en la sección de Arquitectura. Pág. la 410 RAMOS SANTANA. La Escuela fue dotada de una importante colección de vaciados. 135. El centro comenzó a funcionar en el año 1785 El 29 de noviembre de 1788. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). quién llegó a ella con unos excelentes informes. en 1814. se celebró el acto de constitución y establecimiento de la Academia de Tres Nobles Artes de Cádiz. Sílex Ediciones. la Academia de Bellas Artes de San Fernando. además de un jardín para aclimatación de la grana y la cochinilla. de Historia del Arte. Tomo I.

2001. se destinarían a cada una de ellas. en cuyas aulas. que las había elegido por considerar que en ellas “concurren las circunstancias necesarias para el logro de tan beneficiosos fines”. 2000. Legajo 3400. que superaba la media de las de su tipo y en la cual recibían instrucción unas 280 alumnas.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX mayoría de ellas en esos primeros tiempos eran miembros de la nobleza y de la alta burguesía412. Reglamento para la Clase de Señoras de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Cádiz. María Josefa Fernández de 412 413 LÓPEZ MARTÍNEZ. La elección de las veinticinco mujeres que compondrían la junta directiva. Asunción. Sevilla. 2001. 416 DE AZCÁRATE RISTORI. Con idea de establecer las escuelas de niñas. se impartía una enseñanza muy selecta. Edit. Sevilla.VV. Elena Roberts de López fue la responsable en seleccionar a las veinticinco socias que compondrían la junta directiva de la Junta de Damas. se había instalado una escuela gratuita para niñas. Instituto Andaluz de la Mujer.C. Cádiz. entre ellas y siendo una de las primeras socias de mérito y de honor. Junta de Andalucía. Otra ilustre gaditana perteneciente a la Junta de damas de la Sociedad Económica de Amigos del País. Edit. Consejería de Educación y Ciencia. Edit. Ficha Nº 7. Mujeres de Andalucía. en clase de “Curadoras” y a falta de alguna. Mujer muy comprometida con la política y las reuniones culturales locales. Escrito fechado el 9 de octubre de 1817. Junta de Damas. con las que se pondría en marcha la Sección de Damas. la Sociedad Económica envió una circular a cien mujeres de la capital. Págs.VV. Instituto Andaluz de la Mujer. cuya labor era exclusivamente gestionada por ellas. conocida como Fernán Caballero417. debido a su deslumbrante inteligencia y con una pensión vitalicia a pesar de contar sólo con doce años de edad416. Título 8º de Escuelas. 417 AA. por ausencia de enfermedad. Quorum Libros Editores. Cit.H. fue Francisca Javiera Ruiz de Larrea y Aherán. la realizó la socia Elena Roberts de López413. estaba la gaditana María del Rosario Cepeda y Mayo. En el año 1817. 30-35.M. Op. Mujer ilustrada que estuvo muy comprometida con la problemática y la enseñanza destinada a la mujer415. dos socias. (Archivo Histórico Municipal de Cádiz). se nombraría una interina414. 415 AA. Consejería de Educación y Ciencia. Artículo 1º. Sociedad Económica de Amigos del País. 414 Ibídem. A. Una niña Regidora Honoraria de la ciudad de Cádiz. Dicha actividad seguía las bases que con anterioridad se habían establecido en la Sociedad Económica Matritense de Madrid. Años 1827-1832. de forma particular por la gestión de un grupo de cultas mujeres. Mujeres de Andalucía. Esa sección fue fundada por las mujeres. Fue nombrada regidora honoraria en el año 1769. Isabel. 171 . Aprobado en Junta del 21 de agosto de 1818. en dicho escrito se proponía incluirlas en una lista electoral y de entre todas ellas saldrían veinticinco. Ficha Nº 6. promovidas a su vez por la entidad. Págs. fue madre de la escritora Cecilia Böhl. Tras la creación de la Sección de damas y casi diez años después. Junta de Andalucía. que gestionarían las escuelas gratuitas. 27-34.

también formó parte de ese grupo de mujeres ilustradas de la Sociedad Económica de Amigos del País de Cádiz.000 r. se decidió instalar la Clase de Señoras. el presupuesto de la clase gratuita para niñas iba holgadamente. Junta de Damas 18271832. (resto 418 AA. no era lo mismo. Acta 7.H. según el siguiente documento: “Se leyó un oficio del Sr. por lo que se tuvo que cambiar de local. de las Sociedades Económicas de Amigos del País de las correspondientes provincias.M. suponemos que también para niñas. Ficha Nº 8. acordando también la Sociedad dar el dinero para la obra y aumento de útiles para la escuela de niñas su total $ 90421. Acta 1ª. de 100 niñas y no más. Secretario en que la Sociedad acordaba hacer la obra en el cuarto de enfrente de la Clase.V. Instituto Andaluz de la Mujer. así como de los huérfanos de la ciudad. aprobándose el reglamento de las escuelas controladas por la Sociedad Económica gaditana y para las que se decidió. además de dos centros de párvulos. quienes por méritos propios o por estar vinculadas a personajes masculinos. se puso en marcha la clase.VV. 421 Ibídem. Creado el centro para la instrucción femenina. La Sociedad Económica estaba de acuerdo en comenzar las clases. Mujeres de Andalucía. sobraba del presupuesto que iban a ser 4. en el primer curso tuvo un elevado número de matrículas de alumnas. por lo que se permitieron realizar algunos extras: “Tras dar gastos de lo que iba de curso. siendo además su primera presidenta. como se ha mencionado estaba formada por mujeres de la élite local. Los únicos documentos que debían presentar las aspirantes para asistir a esa clase eran el título expedido por la Diputación Provincial y la certificación de buenas costumbres. Marquesa de Casa Rábago. 419 A. sino que dependía de las pautas marcadas por la Junta de damas. 2001. Fondos de la Sociedad Económica de Amigos del País de Cádiz. incluso en hacer reformas. que luego impartiesen la docencia en dichos centros. Por tanto. entregada por el cura párroco de la iglesia a la que pertenecían. para ampliar esta y que puedan entrar hasta el núm. Era el órgano directivo del cual dependían las enseñanzas destinadas a la mujer. Consejería de Educación y Ciencia. 420 Ibídem. Sevilla.MENÚ SALIR Matilde Torres López Rábago. el consistorio puso a cargo de los mismos a María Josefa quién supervisó la educación de las alumnas418. Junta de Andalucía. Sesión 12 de julio de 1827. Sesión del 8 de marzo de 1827. 172 . Creada la comisión. entraban en éste círculo elitista. fue denegada la solicitud de alguna joven. Hay que decir que en algunos casos. Edit. por no reunir las condiciones solicitadas420. La Junta de damas. La motivación de su trabajo fue la educación de los niños y niñas pobres.C. Acta 12. Sesión 9 de mayo de 1827. así como los presupuestos para los gastos ocasionados para su instalación419. Vemos que en el transcurso de los meses. la Clase de Señoras. Más tarde el Ayuntamiento crearía tres centros más para el mismo cometido de la enseñanza femenina. En marzo de 1827. formar a un grupo de jóvenes.

Sesión 5 de junio de 1829. 10. En los estatutos de la Sociedad Gaditana Protectora de las Nobles Artes y relacionado con el rol de la mujer. Tuvo su propio local donde se reunían los socios. Acta 18. se daba mayor importancia a la docencia femenina. del mismo Reglamento. según apreciamos en las actas de diversos años. absorbida por la Económica.C. la Sociedad Económica de Amigos del País se hizo cargo de la Sociedad Gaditana Protectora de las Nobles Artes. se había fundado en 1857. Estatutos de la Sociedad Gaditana Protectora de las Nobles Artes.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 546) se invirtiese en algunos lienzos y zapatos para premios de las niñas que lo merezcan por su aplicación en los exámenes mensuales y generales”422. Cosa normal y usual en la época y no sólo en esa desaparecida sociedad. premiándose a la mejor labor de costura o bordado. dentro de la institución. según acuerdo la Junta de Damas: “Se determinó oficiar a la Rl. fundó la Sociedad Protectora de Animales y Plantas -primera de su tipo en toda España-. mientras que no encontramos referencias a premios relacionado con las clases de lectura y escritura. Cádiz. Art. 424 A. con el fin de que a las niñas les quede tiempo para principiar a bordar. vemos que de nada sirvió lo que escribieron en el artículo 2º. 423 422 173 . los miembros de ésta última entidad. Sociedad proponiendo que las Niñas de la Escuela gratuita no den más de una Lección de Leer y Escribir y que disminuya el sueldo del Regente. 1857. Ibídem. En la clase de niñas.H. de las provincias investigadas. Sesión 31 de diciembre. Ibídem. la Sociedad Económica gaditana. y la labor realizada por la mujer en la misma. que desearan contribuir con su cooperación al fin de proteger las Bellas Artes. llegaron a formar parte de la Económica como suscriptores. así como sus atenciones. oficiales o privadas. se fomentaban las labores propias de su sexo. leemos lo siguiente: “Las Socias tienen el mismo derecho y prerrogativas que los Socios á excepción de pertenecer a la Junta de Gobierno”424. aunque siempre dentro del plan de estudios de la Sociedad Económica. sino en el resto de entidades similares. Acta 33. Como curiosidad. con el propósito de fomentar la creación artística en Cádiz. Capítulo 3º de los Socios. Hay que señalar que en determinadas asignaturas. se exponían y vendían obras realizadas por los componentes de la misma. diciendo que serían admitidas todas las personas de ambos sexos. La sociedad. Fondos de la Sociedad Económica de Amigos del País de Cádiz. que les de Lección de Bordar el cual podrá pagarse de las disminuciones del Regente”423. hay que mencionar que en el año 1872. Imprenta de la Revista Médica. y los jueves y domingos de cada semana. Tras leer este punto. que a la enseñanza llevada a cabo por el profesor varón. En 1860. poniendo una Maestra con un sueldo de cinco pesos fuertes al mes.M. ya que a la mujer no podía acceder al nivel de gestión de la misma.

1877. donde se recoge información de cualquier acontecimiento – artístico. Imp. La Guía se encuentra en la biblioteca-hemeroteca el Casino de Cádiz. pudiéndose trabajar con óleo. Pág. M. Por José Rosetty. pastel o lápiz. El Liceo estuvo poco tiempo activo. Concretamente en Cádiz. fundado en abril de 1855. a las cuales sólo podían concurrir los socios. en cuyos fondos hay material muy interesante. OSSORIO Y BERNARD. igual que el Liceo Gaditano que. En varios capítulos de este trabajo de investigación. La Revista Médica. histórico o anecdótico. con la idea de desarrollar las bellas artes y la literatura. Tras tener una gran importancia en las actividades realizadas en la ciudad. pero no se pudo recuperar. así como la técnica.MENÚ SALIR Matilde Torres López Entre las actividades que realizaba la Sociedad Económica. fue una de las primeras creadas en la centuria. sobre todo en los años de la Restauración. Galería biográfica de Artistas españoles del siglo XIX. 425 174 . Cádiz. Hubo un momento en el que se intentó su reconstitución. En el año 1890. es un compendio de noticias aparecidas en el Diario de Cádiz. viéndose obligada a su disolución en 1905. la Sociedad Económica entró en crisis.ocurrido en la capital y provincia durante el siglo XIX y al que su autor ha editado por años. contribuyó en el año 1861 con dos cuadros. Se organizaban sobre todo con dos propósitos: Premiar o recaudar fondos para determinadas causas. cosa que se llevó a cabo y con buenos resultados426. además de fomentar en sus salones las reuniones y tertulias de sus socios. en la sección de Arte. se celebró el Certamen Científico-Artístico-Industrial. El tema que se debía preparar era de dibujos “al Blanco y Negro”. En el año 1844 se abrió el Liceo Científico. 426 GUÍA ROSETTY. una Dolorosa y un Salvador. 1975.000 reales al año. La temática era libre. sí en la de Música. La Guía Rosetty. posteriormente las sorteaba entre los componentes de la Sociedad425. aunque en los años siguientes. decidiéndose que las obras seleccionadas. En mayo de 1874. 192. proliferó la creación de entidades que tenían como objetivo el fomento de las disciplinas científicas y culturales. en Sevilla. 199. siempre dentro de los objetivos planteados por la entidad. su Provincia y Dpto. se tuvo que reconvertir a los tres años. Hemos de señalar que esa práctica era habitual en el periodo que estamos trabajando. desapareciendo en los años veinte de la centuria427. una de sus pintoras y asidua expositora María del Pilar Escribano de Paúl. una de las más importantes era la de proyectar exposiciones. Guía oficial de Cádiz. para que abriese al público su biblioteca. Cronista de la ciudad y de su Provincia. Las obras que por diversos criterios llegaba a comprar la entidad. se destinarían para la decoración del salón de sesiones de la Sociedad. la Sociedad Económica de Amigos del País. el Ayuntamiento gaditano acordó subvencionar a la Sociedad Económica con 8. destinados a recoger fondos para la creación de un monumento al pintor Murillo. Pág. Giner. Como hemos comprobado. Artístico y Literario. Madrid. Ediciones. no se inscribió ninguna mujer como participante. nos hemos encontrado con entidades que en determinadas situaciones o momentos realizaban sorteos o rifas de objetos artísticos. acuarela.

La Sociedad Científica. en cuya sede instalada en un edificio unifamiliar típico de comerciantes del siglo anterior. 134-135. El Casino Gaditano se fundó en 1845.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX por problemas internos. sobre todo con la organización de exposiciones artísticas428. La entidad con fines recreativos y culturales. En el ámbito de la enseñanza. Alberto. Artística y Literaria -entidad creada en 1858. para debatir y marcar las directrices que se implantarían en la actividad gaditana. 79-97. Edit. en el Ateneo de Cádiz. Música. A mediados de siglo se instalaron una serie de centros. sociedad y cultura en el Cádiz del siglo XIX.. navieros y comerciantes entre otros socios. la Real Academia Filarmónica de Santa Cecilia. Op. poco a poco el número de socios fue en aumento y sus actividades fueron más conocidas por la sociedad. por los miembros de la junta que clausuró el Liceo-. el Casino de Artesanos de Cádiz. fomentar el estudio de las letras. 175 . Tras unos comienzos difíciles. decidieron crear un periódico de tirada semanal. llamadas cátedras o academias. creados por artesanos y trabajadores. Cit. Bellas Artes y Literatura. PÉREZ MULET. En el mismo año. Cádiz. fue una constante en la población gaditana. que aún hoy se conserva. Págs. cuyo objetivo era la mejora social y cultural de su clase. Fernando. con una gran oferta de centros para distintos niveles. las ciencias y las bellas artes. entre las primeras estaban la de Declamación. tenía como idea prioritaria y mediante su labor. En 1872 se creó el Centro Artístico. sobre todo los altos cargos429. El Ateneo contaba con diferentes secciones. El Casino y la ciudad de Cádiz. También se fundó en mayo de 1863. que se fundó en 1861 y en el año 1865 el Círculo Gaditano para el Fomento de las Artes. interés que se aprecia 427 428 RAMOS SANTANA. Política. que publicó el periódico Eco de la Fotografía. jugó un importante papel en la cultura y el arte. la Sociedad Fotográfica de Cádiz. centro de la alta burguesía. tanto oficiales como privados. se reunían políticos. La preocupación por la educación y la cultura. La Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de la Provincia. hay que decir que la ciudad contaba a mediados de la centuria. cuyo propósito era facilitar las exposiciones de obras realizadas por artistas que vivían en Cádiz. 1986. que frecuentemente algunos de sus miembros se encontraban en el organigrama de otras entidades. Págs. “Cádiz y su pintura en el cambio del siglo”. Tal era el número de esas asociaciones. Caja de Ahorros de Cádiz. Contaba con una gran biblioteca y sobre todo una magnífica hemeroteca.

las clases eran gratuitas. y la Escuela de extramuros contaba aproximadamente con 40 alumnas. En el caso de las escuelas particulares para niñas. el papel. En el primer tipo se encontraban la Casa de la Misericordia con 125 alumnas. En las cinco escuelas públicas había matriculados 1. que costeaban con fondos propios algunas de las escuelas. Fernando. los preferían.117 alumnos y sólo 495 alumnas en cuatro escuelas. la pluma. por supuesto que siempre acondicionada para recibir a las alumnas. así como las mensualidades que debían pagar. debían contar con un local apto para las clases o bien en una habitación de su propio domicilio. Edit. como era el caso de la Sociedad Económica. por lo demás. Ayuntamiento de Cádiz y Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. había de dos tipos: gratuitas y de pago. pues si en la pública había cuatro colegios con 495 alumnas. estaban a cargo de los propios centros. pues seguro que al estar menos masificada la enseñanza privada. igual que la de los varones. La cantidad de alumnas en los centros privados de enseñanza era fluctuable. ya que les aportaba más categoría. La pintura gaditana (1875-1931). El número de alumnas por cada centro de enseñanza era muy variable. incluidos en los presupuestos municipales si dependían del Ayuntamiento o de diferentes cuentas. el aula del Refugio de Mendicidad con 50. 1983. en ello también contaba y bastante. Para ejercer la docencia en las academias particulares para niñas. en las que recibían instrucción primaria 992 alumnos. mientras que en las particulares. Como se ha podido comprobar. se personalizaba más. Publicaciones del Excmo. los centros públicos estaban masificados -la media era de 220 alumnos en cada centro-. 17-18. que si podían costear esos centros. Con respecto a la enseñanza destinada a las niñas. La diferencia es bastante notable y se deduce que los padres confiaban más en ese tipo de educación para sus hijas.MENÚ SALIR Matilde Torres López en la gestión llevada a cabo por parte de las autoridades municipales. salvo algunas excepciones y todo el material como la tinta. el requisito necesario que se pedía a las maestras era que debían ser examinadas. entre la enseñanza pública y la privada. en las 40 academias particulares se habían matriculado 834 niñas. el máximo era de 45 niños. Córdoba. etc. sobre todo si la clase estaba en el propio domicilio de la profesora y era ella la única 429 PÉREZ MULET. Págs. La enseñanza privada contaba a mediados de siglo con veinte escuelas en la capital. 176 . el poder adquisitivo de las familias. si las escuelas eran patrocinadas por otras entidades. En todos esos centros escolares. en las primeras letras se observa que el proceso era contrario al de niños.

El primero fue creado por un grupo de comerciantes de la ciudad y de ricos burgueses que tenían familia y al contar con hijos de edad escolar. Existió también en la ciudad un centro de enseñanza para niñas pobres fundado por Mariana de Arteaga. En esas diferencias de precios. solían tener sólo una docente. estando el número de matrículas más bajo con sólo tres niñas. En las mensualidades por las clases también hay una marcada diferencia. Igual que en las clases de primaria. los locales podían estar preparados expresamente para las clases o bien se encontraban en el mismo domicilio de la maestra. en el que había matriculadas unas veinte alumnas. ejemplo de ello era la clase que impartía Felipa Mora. cuya mensualidad era de 9 reales al mes. de donde venían alumnos a estudiar a Cádiz. objetivo que consiguió.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX docente. pero en ocasiones excepcionales podian ser varias. existían en Cádiz unos locales. Aunque era privado. en la calle Murguía Nº 143. el mayor número lo tenía la clase de Francisca Salas. seleccionados a su vez por el 177 . Los centros eran: San Felipe Neri. que llegados a ese nivel. en ocasiones admitía a alumnos gratuitamente. Independientemente de esos centros de enseñanza primaria. El programa de estudios de ese centro. promovieron la creación del colegio. así como el nivel que llevase la alumna. donde aprendían niñas de corta edad. allí se preparaban los hijos de las familias burguesas. San Felipe Neri. de marcado carácter conservador y moralista. Esos centros privados. en la calle del Pópulo Nº 291. sorprendió en su época por lo innovador que era en su metodología. ser un colegio modelo para la alta clase media. Hubo 18 de esos locales donde se recogían a más de 200 niñas. buscando ante todo una diferenciación social y una preparación para el futuro. que contaba con cuarenta y ocho alumnas y pagaban 10 reales al mes. modelo seguido por otros muchos colegios. que también estaban en los exámenes públicos. En el caso contrario. tenían un marcado carácter clasista. suponemos que debía tenerse en cuenta el lugar donde estaba ubicada la escuela. San Pedro y Santo Tomás de Aquino. a pesar de ser el colegio más caro de España. desde 8 a 30 reales. denominados amigas -equivalente a un parvulario-. Tanto los colegios públicos como privados. La enseñanza secundaria a mediados de siglo se impartía en tres colegios –que también daban instrucción primaria-. las primeras nociones las asimilaban cantando y recitando. pretendió desde sus inicios. pues la reputación del mismo se extendió por España e incluso por América. eran visitados y controlados por los vocales de la Comisión Local e Instrucción Primaria.

el Real Colegio de Medicina y Cirugía. denominándose Academia Nacional Gaditana431. Imp. 2. En la enseñanza superior. En la ciudad también impartía enseñanza secundaria el Instituto de Cádiz. por la gestión del marqués de la Ensenada. se vio reforzada por los servicios dados a las víctimas de las epidemias que asoló la ciudad y a los caídos en las guerras. La Escuela permaneció con esa categoría. Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. 237-238. A lo largo de la centuria. 153-166. cuyo objetivo era formar a maestros de ambos sexos. tuvo gran prestigio y de sus aulas salieron profesionales que luego crearían los centros de Barcelona y Madrid. la Academia tuvo un largo recorrido tanto en la instrucción artística. se crearon otras instituciones como las Escuelas Normales. Cit Págs. Cádiz contó con el centro de enseñanza médica más antiguo de España. la Escuela Libre de Derecho. la Facultad libre de Farmacia de Cádiz. 1989. lo hicieron en el curso académico de 1872-73.3. aunque no comenzó a funcionar hasta acabar su nuevo Reglamento. a pesar que en 1811 solicitó a las Cortes su conversión en Academia Nacional con el título de Herculana. Estudio histórico de la Escuela de Nobles Artes de Cádiz: 17891842. pues era la heredera. María Teresa. Aritmética y Geometría creada en 1785 -que a su vez procedían de una escuela de plateros de mediados del siglo XVIII-. Fundado en el año 1748. como en el profesorado y en la gestión del panorama artístico local. las Escuelas de Especiales de Industria y Comercio y Profesional de Náutica430. abrió sus puertas en el año 1863. La Academia de Bellas Artes de Santa Cristina La Academia se estableció mediante el título otorgado por Real Orden del 16 de octubre de 1841. GASCÓN HEREDIA. Alberto. Págs. Cádiz. Hasta llegar a ese punto. con el decreto del RAMOS SANTANA. que tras una larga gestión no exenta de problemas. recogiendo las enseñanzas de la Escuela de Dibujo. Las primeras mujeres que tuvieron la oportunidad de estudiar en el instituto gaditano –al que nombraron provincial en 1875-. concretamente en el año 1857. Op. Industrias Gráficas Gaditanas. 431 430 178 . más bien la vía directa del anteriormente denominado Estudio de Bellas Artes de la ciudad de Cádiz o Escuela de las Nobles Artes que se fundó en la ciudad en 1789. que estuvo totalmente aprobado en febrero de 1842.MENÚ SALIR Matilde Torres López Ayuntamiento y cuyo requisito era que hubiesen obtenido sobresaliente en todas las asignaturas del centro del cual procedían. No fue hasta el año 1842 cuando alcanzó tal rango. En el siglo XIX la labor de ese colegio.

Vol. ya que así se denominaba la Academia de Bellas Artes de Sevilla432. La obra de acondicionamiento la realizó el arquitecto Juan Daura. la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos o el Conservatorio de Música. 189-190. Edit. siguiendo las pautas y el modelo de la Real Academia de San Fernando. Caja de Ahorros de Cádiz. es muy conocida en la capital por tener en su azotea la torre Tavira. Págs. Disponía de una numerosa y buena colección de estatuas y extremos de yeso y otra colección de originales. en la que se impartían las asignaturas de Pintura. proveniente de la casa de Recaño. aunque las enseñanzas de Pintura. Rosario. Guía oficial de Cádiz. Cronista de la ciudad y de su Provincia. Cádiz. mientras éste estuvo en el poder. 7. En ese tiempo. su Provincia y Dpto. Contaba además con una rica biblioteca de temática artística y de estampas. Ubicada en la Plaza de Mina. 433 La casa de Recaño. para luego denominarse de Santa Cristina en honor de la reina madre. Págs. de los cuales algunos pertenecían al Museo Provincial y otros estaban distribuidos en el edificio de la Academia. independientemente de la enseñanza que impartía de pintura. En octubre del año 1838. a donde se trasladó en el año 1838. que se había ido enriqueciendo con otros dibujados para el estudio de figura. 11-12. Servicio de Publicaciones. siguió durante algún tiempo. Escultura y Arquitectura habían terminado en la ciudad435. de las que poseía varias colecciones434. Diputación Provincial de Cádiz.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX regente Espartero. se encargaba de supervisar DE LA BANDA Y VARGAS. Excma. así como copias realizadas por el alumnado. retratos y otras obras obtenidas mediante donaciones. pues no pudo tomar el nombre de Santa Isabel. 435 MARTÍNEZ LÓPEZ. Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz: 1789-1900. Antonio. Escultura y Arquitectura. 432 179 . paisajes adquiridos por la corporación. que contaba a su vez con estudios de modelo vivo y de maniquí realizados por los alumnos. Cádiz. La Academia Nacional Gaditana de Nobles Artes. escultura y arquitectura. ubicada en la calle de las Bulas. anteriormente convento de San Francisco. 434 GUÍA ROSETTY. por José Rosetty. Edit. se inició el curso en la Escuela de las Tres Nobles Artes. tenía diversos cuadros de su propiedad. La cesión de espacio por parte de la Academia. adorno y modelado. que preside la Plaza de Mina. Catálogo-Exposición de Académicos pintores de Cádiz (1789-1983. por lo que se llamó de San Baldomero. La Revista Médica. 1877. Imp. para cobijar nuevos establecimientos del Estado. 2001. 10-11. espacio que ocupó desde su fundación433. quien organizó la entrada por el centro de su amplia fachada. Estudio de su patrimonio. estudios oficiales o libres que fueron surgiendo tras la desaparición completa de la Escuela de las Tres Nobles Artes. Cádiz. Entre esos centros de estudios alojados en la Academia estaban: la Escuela de Maestría Industrial. 1983. Págs.

pasó a ser Academia Provincial de segunda y en 1854 la nombraron academia de primera clase. de paisaje. independientemente de su situación económica. origen del actual Museo Provincial de Bellas Artes. ya que no todos tenían la posibilidad de pagar una enseñanza privada. aspiraciones más elevadas. deseos vehementes de ocupar un puesto entre los artistas. extremos y aun de adornos: con maniquíes: con modelos para copiar el natural: cuentan. refutaba esos comentarios. incluyendo los que se hallan en estudios preliminares de aritmética y geometría: y son muy cerca de los doscientos los que han entrado en el certamen del presente año.MENÚ SALIR Matilde Torres López las obras realizadas en la provincia. cabezas. año en el que por decreto del 31 de octubre se crearon las demás Academias provinciales. defendiendo la magnífica labor de la Escuela y de la posibilidad de preparar a futuros artistas. La publicación de las mismas beneficiaba al alumnado y sobre todo a la Academia: a los alumnos. en la que el académico secretario Roque Yanguas. Pasan de seiscientos los alumnos matriculados. Y esto 180 . fue la publicación de las actas de las sesiones públicas. en las cuales figuraban las listas de alumnos premiados. En 1849. en las clases de dibujo de figura. y últimamente. frente a la enseñanza privada. y el aliciente que causa para la aplicación el certamen anual. con un Museo de Bellas Artes. de modelado. iniciativa que copiarían otras Academias Provinciales. Cuentan éstas con hábiles profesores para cada uno de los diversos ramos del estudios: con excelentes originales. . desde dos años antes. incluso comparar el nivel de progreso con el de sus homólogas. no puede tener jamás los elementos que proporcionan las Academias. porque los alentaba en sus estudios. no debe perderse de vista el estímulo de que carecen los jóvenes en sus casas. de 1856. para evaluar los aspectos positivos o negativos de cada curso académico. en virtud del cual se adjudican los premios. contando además. de perspectiva. comentando lo siguiente: “La enseñanza particular de las Bellas Artes. También para demostrar y defender a su Escuela de Bellas Artes de comentarios que dudaban de la enseñanza artística en los centros públicos. en fin. La situación se aprecia en la Memoria de la Academia de Bellas Artes. de adornos. de pintura y de escultura. los jóvenes gaditanos no se ocupaban de las Bellas Artes sino por distracción ó pasatiempo: hoy puede decirse que existen verdadera afición. así en dibujo como en pintura: con buenas galerías de estatuas. En época no muy remota. a la vez que se superaban en los trabajos para presentarlos a las exposiciones y a la propia institución. con medios mucho más amplios y eficaces que los que proporciona la enseñanza particular. Una de las iniciativas y logros conseguidos por la Academia a partir de 1851.

en París en 1878 y en Barcelona en 1888. que fueron en aumento durante la segunda mitad del siglo XIX. Edit. para luego. dedicados á estudios de carrera en que se gana curso. Fernando. y en ella participaron sólo profesores y aficionados. pues había constatado que la Escuela de Bellas Artes gaditana no estaba tan lejos con respecto a la organización de las mejores de Inglaterra437. 1983.C. no entran en la oposición de premios. Publicaciones del Excmo. 1856.. que con sus delicados y brillantes trabajos hace honor á la Corporación que la estableció y á la provincia de Cádiz. 436 A. cuenta como en todo el Reino. Ayuntamiento de Cádiz y Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. Aparte de la organización del Museo de Pinturas y del mantenimiento de la Escuela Provincial de Artes e Industria. (Archivo de la Academia de Bellas Artes de Cádiz).. bien por los certámenes y exposiciones. además de dirigir. como sucede á los que pertenecen á las clases de Maestros de obras.A. la tuvo en la organización de exposiciones artísticas.venía contento.B. apoyó todo tipo de actividades en el ámbito creativo gaditano. concretamente la de Dibujo.436. que hace pueda dedicarse á ellas el bello sexo: viendo en su consecuencia la Academia con la mayor satisfacción una clase de Señoritas. cuya misión era la de observar la organización y metodología de instituciones homólogas en aquel país. contribuyendo con su categoría a respaldar iniciativas. 181 .. Imprenta. fue de gran importancia para formar a la sociedad local. La enseñanza de las Bellas Artes de Cádiz. bien por la vía de la Escuela de Artes Aplicadas. Acta de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de Primera Clase de la Provincia de Cádiz. si procedía.: cuenta además con la importantísima cooperación de las ilustradas y dignas corporaciones provincial y municipal: con hábiles profesores: con jóvenes en fin de disposición y de genio propio para las Bellas Artes. Directores de caminos vecinales. fomentar y supervisar las funciones artísticas y didácticas. . aplicarlas y dar el mayor rendimiento posible a la enseñanza artística. La pintura gaditana (1875-1931).. en Filadelfia el año 1876. Págs.M.. La Academia Provincial de Bellas Artes. con la poderosa y eficaz protección del Gobierno de S. Aparejadores y Agrimensores. 4-6. Destaca la participación en Exposiciones Internacionales como la celebrada en Viena en 1875. Cádiz. 437 PÉREZ MULET. el día 19 de noviembre de 1856.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX sin hacer mención de los que. La primera fue en diciembre del año 1840. Córdoba. ejemplo de ello es el viaje realizado a Inglaterra por el académico Adolfo García Cabezas. Librería y Litografía de la Revista Médica. Pero la mayor importancia dentro de esas actividades. 18-20. Págs. exponiendo obra un total de ciento treinta y tres artistas.Agregase á esto la ampliación dada á las enseñanzas.. De dicha visita -según el catedrático.

al final de varios cursos académicos. las actividades académicas se vieron muy afectadas. las alumnas nominadas. que al no contar con más ayuda que la de su corporación municipal -pues incluso su profesorado no recibía retribución alguna por dar las clases-. académicos. Igual que los alumnos varones. independientemente de que la Escuela estuviera o no bajo su tutoría.MENÚ SALIR Matilde Torres López De las exposiciones que ella misma convocaba. 15-18. Págs. aprovechando las fiestas veraniegas de la Velada de los Ángeles. en cuya muestra se podía admirar y comprar obras de autores de reconocida fama a nivel nacional. que también entregó otra colección de originales a la propia Escuela de la Academia gaditana. profesores o alumnos formados en la Escuela de Bellas Artes. fueron mejorando. recibieron sus respectivos diplomas y un libro del 438 Ibídem. cedidos por el académico José Fernández de Celis. con el pretexto de llevarse la oficial a otro lugar y dejar la libre donde se encontraba. incluso de otras provincias. A pesar de las vicisitudes por las que iba pasando la institución. acompañadas de un profesor. Directamente a través de los artistas. La mayoría de las adquisiciones las hacían la burguesía local. a la vez que fomentaba la labor de artistas locales. ilustrada y dotada para que los certámenes siguieran sobreviviendo. como es el caso de una Escuela de Bellas Artes que se estableció en Sanlúcar de Barrameda. hay que destacar que a partir de los años 1868 a 1870. enviándole además una colección de originales. y su división entre oficial y libre. Uno de los momentos más difíciles por los que pasó la Academia de Bellas Artes fue en el año 1874. Esa situación se aprecia en la entrega de medallas a los alumnos. acto en el que sí se entregó el diploma. sino también en la calidad de las obras presentadas. la Academia siempre estuvo presente en cualquier actividad artística que hubiese en la ciudad438. en ese caso. de los que ésta tenía en sus archivos. comprometiéndose la Academia a enviarlas cuando la situación fuera más propicia. Petición que concedió la Academia. En 1879 se celebró la Exposición Regional. la entidad siempre estuvo dispuesta a colaborar y no sólo con ella. 182 . para que a su vez fueran los originales que utilizarían en dicha Escuela. sino también con otros centros que solicitaban su ayuda. no sólo en número de expositores. que tras una ardua lucha por frenar el intento de separación de la Escuela. solicitó a la Academia de Bellas Artes de Cádiz que le facilitasen estudios de dibujo. pero no las medallas.

con algunos toques de murillismo.C. fue nombrada académica de mérito de la Nacional de Santa Cristina en 1846. 1872-73 y 1873-74. La pintura de Ana de Urrutia plasmaba en sus obras un estilo de raíces neoclásicas. 440 DE LA BANDA Y VARGAS. Cádiz. 183 . Cada una de ellas tuvo una evolución profesional y afortunadamente. debieron de sobresalir bastante en el ámbito artístico.B. de las que disfrutaba el varón. con una dedicatoria de la Academia en la que se leía “Premio al mérito”439. Emilia Enrile y Flores y Alejandrina Gessler. Es de destacar que la Academia de Bellas Artes de Cádiz. ambos pertenecientes a dos artistas a los que se les 439 A. 8-28. no olvidemos el ambiente cosmopolita en el que se desenvolvía la ciudad. Su hermano el pintor Javier de Urrutia. Edit. aunque nunca llegó a ser alumna de la Escuela. fue un miembro notable en la Academia y su esposo era el escultor Juan José de Urmeneta. Cádiz. desarrolló la actividad docente de forma particular. 1983. Catálogo-Exposición de Académicos pintores de Cádiz (1789-1983. para ser nombradas con uno de los máximos títulos que otorgaba la Academia de Bellas Artes. Ana Gertrudis Urrutia Garchitorena de Urmeneta. aún queda obra de estas artistas. Las pintoras mencionadas. en tales nombramientos. pintora nacida en Cádiz – 1818-1850-. que favorecía esa apertura tan necesaria a las inquietudes y reconocimiento de la obra de la mujer. que hacía de sus obras unas composiciones muy bien estructuradas440. Imprenta de la Revista Médica. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. Victoria Martín Campo. De ella hemos encontrado datos interesantes en el Discurso pronunciado por el académico Adolfo de Castro. De las cuatro académicas sólo Victoria Marín Campo. Ana Urrutia creció y se desenvolvió en un ambiente artístico muy propicio para su aprendizaje y posterior evolución. en el siglo XIX contó entre sus miembros con varias mujeres académicas: Ana Urrutia de Urmeneta. Caja de Ahorros de Cádiz. el 15 de agosto de 1874. En dicho discurso se hace referencia a dos retratos colocados en el salón de actos.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX académico José Fernández de Celis. Antonio. Pág. del resto de las académicas no tenemos constancia que realizaran esa labor. dicha carrera se vio truncada por enfermedad en pleno desarrollo pictórico. fueron muy buenas en su labor artística. relacionado con la mujer y la creación artística. Efectivamente. En dicha Acta se recoge la entrega de premios a los alumnos de los cursos académicos 1871-72. Págs. 1874.A. además casi todas las académicas pertenecían a familias cultas y sobre todo de gran nivel económico y social. aunque en poca cantidad.14. pero hubo otra serie de factores que influyeron y mucho. en una época y mentalidad donde el papel de la mujer estaba muy por debajo de las expectativas.

Real Decreto dando una nueva organización a las Academias y Estudios de las Bellas Artes. Librería y Litografía de la Revista Médica. nacida en Cádiz en 1784. 1851. Sevilla. entre las que estaba Sevilla. Comenzó su aprendizaje artístico en la Escuela de la Academia de Bellas Artes de Cádiz y fue alumna de uno de los maestros del neoclasicismo.A. Cádiz. En 1853 se le nombró académica Lámina 27. No hay constancia de si reforzó su formación artística con algún viaje. desde el año 1847. Málaga y Sevilla. eran José María de Utrera y Cadenas y Ana Urrutia de Urmeneta441. las demás estarían en la categoría de segunda. En el Capítulo 1º se establece la organización de Academias Provinciales de Bellas Artes en diversas ciudades. 441 184 . Instituto Andaluz de la Mujer. Museo de Cádiz. Granada. cuyo título es La estigmatización de San Francisco o también llamada Visión de las llagas de San Francisco. Especificándose que sólo algunas serían en ese momento de primera clase. fallecidos a temprana edad-. recientemente restaurada. entre las que se encuentran las andaluzas de Cádiz.C. Biblioteca Municipal de Cádiz. la pintora contaba con una trayectoria laboral y artística reconocida. Lo que sí es segura es su vinculación con la Academia. suponemos que estaría en la Clase de Señoritas. Libro de Actas de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de la Provincia de Cádiz. Victoria Martín Barhié. el pintor Manuel Montano. además de ser académica. En el Museo Provincial de Cádiz. Edit. 1850. De esta académica podemos ver en el Museo Catedralicio gaditano una magnífica obra de grandes dimensiones.B. Mujeres de Andalucía. ejecutada en 1841. Martín. Consejería de Educación y Ciencia. Victoria supernumeraria de la Provincial de Bellas Artes de San Baldomero. hasta su reconversión en 1849442. Fondos impresos de la Academia Provincia de Bellas Artes. debido a su frecuente participación en las exposiciones que la entidad organizaba en la ciudad. 5. hay un retrato realizado por la misma artista de Don Joaquín Fonsdeviela. pues la Academia becaba a los buenos alumnos con viajes a París y Roma443. Imprenta. pero debía ir a algunas asignaturas o clases puntuales ya que cuando se inauguró la mencionada clase en el curso académico de 1852-53. 2001.M.MENÚ SALIR Matilde Torres López auguraba un gran futuro dentro de panorama local -los dos eran gaditanos. Págs. que donó a la Academia en el año 1847. Apéndice Documental. Autorretrato.C. Ficha Nº 9. Cádiz. Junta de Andalucía.VV. 27-28. título que mantuvo hasta su defunción en el año 1869. A. 442 B. 443 AA. Pág. el día 17 de agosto de 1851. Imprenta. Pintora nombrada académica de mérito de la Nacional de Santa Cristina. Documento 1. Librería y Litografía de la Revista Médica. Según el autor de la ficha Victoria Martín fue alumna de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz.

casi inexistente en el resto de las escuelas andaluzas en esos años. el 7 de agosto de 1870. donde abrió un taller particular. También podemos PALOMO DÍAZ. Cádiz. mitológicos y perfección. La pintura de Victoria Martín Barhié del Campo. que representan: La Casta Susana. Pág. Málaga 1985. 445 DE LA BANDA Y VARGAS. Sichis y Cupido. 8. además de impartir clases de Dibujo y Pintura en el Liceo de la ciudad444.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Artista y docente antes de ser académica de la Academia de Bellas Artes gaditana. 13. que excedía á los límites de una “aficionada”. entre los años 1844 y 1845.C.A. 444 185 . por ello la Academia. Victoria Martín. Op. Imprenta de la Revista Médica. 95-102. tanto amor y deferencia á esta Corporación. obras donadas a la Academia en el año 1870. Acta de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de Primera Clase de la Provincia de Cádiz. la nombró Académica de mérito en la sección de Pintura “Hasta en los últimos días de su vida demostró Lámina 28. que nos dejó un recuerdo con legado de cuatro cuadros al óleo pintados por la misma. se mantuvo su trabajo en las delicadas retratos445. Llegó a presentar obra en las muestras que organizaba dicho centro. estuvo en Málaga. El Nacimiento. Esta mujer ejecutaba sus obras con tanto gusto y composiciones de temas religiosos. Pág. Antonio. Francisco J. De esta autora podemos ver en el Museo Provincial de Bellas Artes de Cádiz. 446 A. responde al estilo neoclásico. varios lienzos como La Adoración de los Pastores. Edit. Cit. Universidad de Málaga. un Autorretrato y un lienzo de Psiquis y Cupido. un retrato de dicha Señora y un libro de grabados de la galería de Orleáns del Palacio Real de París”446. Catedral de Cádiz. Págs. Historia social de los pintores del siglo XIX en Málaga.B. 1872. Dolorosa.

Cádiz. Anselma. Anselma Lacroix). hay documentación de su nombramiento como académicas. pero habiéndose hecho observaciones por varios señores y en especial por el señor presidente refiriéndose á una Real orden del año 1853 en que prohibía a la Academia separarse de lo dispuesto en el Decreto orgánico de 1849 respecto á expedir títulos de Académicos. Anselma. Tras apreciar el desajuste cronológico. sobre el año de nombramiento de académicas de Emilia Enrile y de Alejandrina Gessler. cuya Real orden no fue posible hallarla en el momento. 447 186 . Pedro. 1878. Dª. Emilia Enrile. como MAYORAL Y PARRACÍA. con el nombramiento de estas dos artistas el 11 de agosto de 1872. hay un desajuste cronológico. se lee lo siguiente: “Los señores Académicos Martínez del Rincón. entraron en sala. se acordó nombrarlas Supernumerarias por estar dentro de las categorías Académicas que reconoce la legislación vigente. hemos localizado el Acta de la Academia de Bellas Artes de Cádiz de 1872. Así que el día 28 de febrero del mismo año. Dª. mientras que en la mayoría de textos bibliográficos aparece el año 1872. Imp. 1908. Manuel Álvarez. á la Sra. Fernández y Botella presentaron dos expuestos proponiendo para Académicos de esta provincia.MENÚ SALIR Matilde Torres López apreciar en la Catedral gaditana un gran lienzo de San Lorenzo y en pequeño soporte una Dolorosa y un Ecce-Homo. viuda de Gutiérrez. en cuya sesión se dijo “Así mismo nombro Académicas supernumerarias a las Sras. su biografía y sus obras. Alejandrina Gessler de Lacroix y doña Emilia Enriles. conocida en el mundo artístico por Mme. se acordó que por la Junta de Gobierno en unión con los propuestos se resolviese éste particular para lo cual le daba la Academia todas sus facultades. Dª. pone como año de nombramiento 1878. De Alejandrina Gessler y de Emilia Enrile. Dª. Pág. en la inteligencia de que ésta vería con gusto que se llevasen a cabo los deseos de sus compañeros del mejor modo posible”. Dª. En el acta de la Academia celebrada el 23 de enero de 1878. 10. se decidió nombrarlas académicas supernumerarias: “Habiendo sido citados los señores Académicos Fernández y Botella al tenor de lo acordado al punto noveno de la Junta general ordinaria de 23 de Enero último. y Dª. y á la Sra. Emilia Enrile. La Academia acogió satisfactoriamente estas propuestas. Alejandrina de Gessler de Lacroix. estando prohibido que haya Académicas de mérito”447. viuda de Gutiérrez. Alejandrina Gessler (Mme. Alejandrina Gessler de Lacroix conocida en el mundo artístico por M. pues éste autor y según la información que nos brinda. Con respecto al nombramiento de esta académica gaditana. Propuesta la cuestión del nombramiento de Académicas a las Sras.

fue discípula de la Escuela de Bellas Artes gaditana. a veces se señala Cádiz como lugar de nacimiento. La tierra y Las cuatro estaciones. Finalizado el viaje en 1853. Fondos impresos de la Academia Provincia de Bellas Artes. Aurora Alejandrina Gessler. es seguro que provenía de la burguesía andaluza 448 187 . se instaló en París.M. Acta de la sesión pública celebrada por la Academia de Bellas Artes de Primera Clase de la provincia de Cádiz. París. cuando aún era alumna de su Escuela. cuadros de temática religiosa o costumbrista. conocida como Madame Anselma. El día 11 de agosto de 1872. Catálogo. Emilia Enrile Flores de Gutiérrez.C. 19. especializada en copias y temas de carácter religioso. A partir de entonces participó con bastante frecuencia en los salones de París. Op.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX premio merecido a tan distinguidas artistas y que reúnen la circunstancia de ser hijas de esta ciudad“448. Pág. presentando retratos. De esta autora hay un lienzo en el Museo Provincial de Bellas Artes de Cádiz. trabajó en la capital con Gerome. fue una pintora nacida en Cádiz en 1831. Posteriormente se dedicó al género decorativo y a ese estilo pertenece su obra más importante. 1834-1984. Expuso en numerosas ocasiones a partir de la Exposición Pública de 1854. Baunat. 450 Sobre la madre de esta artista. Pág. En 1872 fue designada miembro de la Academia449. hija de Alejandro Gessler. B. mostrando su primera obra en el Salón de 1863. Chaplin y Lefevre. Berlín y San Petesburgo. en Francia. Cádiz. cuadro que estaba destinado al castillo de Montegut. En 1852 comenzó un viaje de estudios con sus padres a los museos de Madrid. de todas formas. donado a la Academia de Bellas Artes en el año 1858. José Celestino. cónsul general de Rusia en España y de Aurora Shaw 450. mientras que otras es la ciudad de Málaga. En esa composición se representaba La pintura. Edit. fallecida en Cádiz en 1905. Londres. como la pintura de tres paños que decoraba el salón principal de su palacio de París y que hoy se encuentra en el salón de retratos del Museo de Bellas Artes de Cádiz. 449 MUTIS. 1984. titulada La Sagrada Familia. Alejandrina aprendió en Cádiz sus primeras lecciones de dibujo y de pintura. Siglo y Medio de arte gaditano. Caja de Ahorros de Jeréz. de El pintor Clemente de Torres. Cit. 24.

Viajó a Marruecos y de allí regresó a París. por dicha obra fue premiada con la medalla de oro. la Academia de Bellas Artes de Cádiz la nombró académica supernumeraria. por no estar estipulado en los reglamentos que fuese de mérito.MENÚ SALIR Matilde Torres López Lámina 29. Museo de Cádiz. Cuando volvió a Cádiz en el año 1871. por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.. Alejandrina Gessler Shaw. organizada por la Academia gaditana. reconocida y premiada por sus contemporáneos. cuyo título es La Adoración de la Cruz. Semana Santa y Corpus. según el siguiente documento: “. como escenas de Carnaval. Federico de Madrazo y que en sesión celebrada el día 1º de Junio de 1891 determinó conceder á Mme. Alejandrina Gessler presentó un pequeño lienzo a la Exposición de Bellas Artes. esta artista fue nombrada académica correspondiente en París. En 1878. Lacroix los honores y consideraciones de Académico 188 . Cinco años después de haber sido nombrada académica..La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que entonces se hallaba dirigida por el eminente maestro D. La adoración de la Cruz. se dedicó a pintar temas relacionados con el costumbrismo español. 1878. Tras una gran labor.

La Escuela de Tres Nobles Artes. Madrid. Pintando el mundo: Artistas latinoamericanas y españolas. Instituto de la Mujer y Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.3. los gastos fueron sufragados únicamente con los impuestos recogidos al comercio de la ciudad. 2000. Catálogo del Museo Provincial de Bellas Artes de Cádiz. Edit. Marian. hasta que fue designada Academia Nacional en 1841. 177. Edit. pues era gratuita e incluso el material se entregaba al alumnado. Pág. (Pinturas). con la idea de socializar la enseñanza. Noemí y L. CAO. Instalación de la Escuela de Bellas Artes La creación de la Escuela de Bellas Artes. Ministerio de Educación Nacional. esta última obra. Morgan de París453. De Alejandrina Gessler. concretamente un techo. una de Geometría. Dirección General de Bellas Artes. en el año 1907. Pág.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Correspondiente en París y que se le expidiese el diploma que así había de acreditarlo”451.para el teatro de Cádiz y el cuadro La adoración de la cruz. Op. Pág. El centro estuvo subvencionado por el municipio.1. Dª. César. Anselma Lacroix). MAYORAL Y PARRACÍA. En 1891 le fue encargada la pintura del Ateneo de Madrid. Cuadernos inacabados. Esta pintora publicó diversos trabajos y un libro titulado Recuerdos de Cádiz y de Puerto Real. tiene los mismos antecedentes de la Academia Provincial de Bellas Artes. 186-188. 15. Alejandrina Gessler (Mme. En los primeros años de su apertura.F. 1964. nombrada por ello socia de honor de la entidad. Cit. Desde su fundación. Tanto de esta autora como las anteriormente mencionadas académicas de Bellas Artes de Cádiz. estuvo dirigida por una junta de consiliarios y no exenta de problemas. tres de Arquitectura. dos de Estudios de Dibujo del antiguo y del natural. 451 189 . Nº 37. que es una de sus mejores obras. como resultado de su control y recaudación. Madrid. Al morir. legó al Museo de Cádiz el techo que pintó para su palacio: el telón boceto –de grandes dimensiones. una de Grabado y varias aulas para enseñar a los estudiantes los principios de Anatomía. Pedro. hay obras expuestas en el Museo Provincial de la capital. 2. fue donada por los Hnos. La nueva categoría no cambió su precaria situación y fue a partir del Real Decreto de 1849. entre otras obras452. contaba con dos clases de Aritmética. 452 MARTÍNEZ DÍAZ. se pueden contemplar en el Museo Provincial de Cádiz los lienzos de La adoración de la Cruz y Alegoría de la Música. cuando se transformó en Academia Provincial de Bellas Artes de segunda clase. 453 PEMÁN Y PEMARTÍN.

en la que el siguiente curso académico se encontraban matriculados 493 alumnos de ambos sexos455. Servicio de Publicaciones. viéndose limitada en uno de sus principales cometidos. por lo tanto. de ciudad soberana a capital de provincia. afectó seriamente a su economía. La separación de la Escuela. Diputación Provincial de Cádiz. Cádiz. 21-23.7. condición que se mantuvo hasta el año 1892. al menos en la teoría. En el año 1869 fue suprimida. a la vez que la Escuela pasaba a ser gestionada por el Ministerio de Fomento. La Escuela. la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. Pág. Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz: 1789-1900. hasta pasados cuatro años. Excma. se creó la Escuela Profesional de Bellas Artes. declarándola libre. La Revista Médica. así como la compra de libros. pagados entre el Ayuntamiento y la Diputación Provincial456. igual que las del resto de país. pues al ser creada la Escuela local de Bellas Artes. se fundamentaba en que la gaditana nació y se mantuvo gracias a una iniciativa tomada en el seno del comercio local. Estudio de su patrimonio. Madrid. 135. en la que impartía los estudios elementales y continuaba con los superiores. Por José Rosetty. no supuso una ruptura con la Academia ya que la institución siempre estuvo preocupada por el nivel de la docencia artística que en ella se impartía. concretamente con las Escuelas investigadas en el presente trabajo. Cádiz. Guía oficial de Cádiz. En el año 1858 y con carácter de independiente. que ampliaban sus conocimientos en diversas ciudades como París. Tras la reforma de 1849. Dicho sistema tuvo su lado negativo. de acuerdo con el reglamento orgánico de 1849. Rosario. e incluso incorporó en su claustro a las más destacadas figuras. 454 190 . Sílex Ediciones. 2001. 1877. De nuevo en el año 1872 volvió a ser declarada de enseñanza oficial. tuvo la categoría de segunda clase y no fue nombrada de primera. Págs. Roma y Madrid. a través de la Universidad Hispalense. en que las Escuelas de Bellas Artes pasaron a la plena jurisdicción de los rectorados de sus respectivos distritos universitarios. Esa entrada económica. no sólo permitió mantener a la institución. sino que también había fondos para pensionar a los mejores alumnos. 455 RAMOS SANTANA. pagar los sueldos de los profesores y sus ayudantes. estampas o los modelos más importantes de esculturas. con idea MARTÍNEZ LÓPEZ. pues cuando el comercio comenzó su declive. Vol. Pág. se mantenía de los fondos que recibía al cincuenta por ciento. repercutió en su funcionamiento454. su Provincia y Dpto.MENÚ SALIR Matilde Torres López gestionado directamente por la Academia. sólo quedó como tutora. Alberto. Vol. dependiendo otra vez de la Academia. Cádiz en el siglo XIX. Edit. 190. Es por ello que la diferencia de esta Escuela con otras. Imp. pero impartiéndose su docencia en el mismo local. 456 GUÍA ROSETTY. Cronista de la ciudad y de su Provincia. III. 1992.

el académico secretario Francisco Fernández Fontecha: “. se pudo restaurar el edificio y ampliar una serie de clases. Edit. Caja de Ahorros de Cádiz. Legajo. Otra mejora se realizó en la clase de Dibujo elemental de figura. según apreciamos en un escrito que envió el director de la Escuela al Rector de la Universidad de Sevilla en ese mismo año de 1892458.C.A. Conserjería. Catálogo-Exposición de Académicos pintores de Cádiz (1789-1983. La clase de Dibujo lineal y de adorno. Documento 2. en la que su ampliación daba espacio para 35 asientos más. 458 A. repercutiendo en los salarios del personal. que antes compartía clase con Dibujo de paisaje de lápiz. Antonio.B. Cádiz. Esta Escuela. 457 191 . Años 1892 a 1894. igual que sus homólogas andaluzas.. Pág. también fomentó la labor de los alumnos mediante la concesión de premios457. permitiendo la entrada a esa clase de 24 alumnos más. reseñándolo en la Memoria de 1881. No obstante. la relación entre ambas tras la separación. además de otros gastos. también tuvo momentos conflictivos. algunos de extrema urgencia.E. eran el económico y el de espacio. fue arreglada tras reiteradas peticiones ampliándose y pintando paredes y techos. no era así por parte de la Diputación que le adeudaba grandes cantidades.. Archivo Escuela de Bellas Artes de Cádiz. fue el traslado de la clase de Perspectiva a otra planta. 1983. Entradas. la Escuela se sufragaba con los presupuestos que para ella libraban el Ayuntamiento y la Diputación Provincial de Cádiz y gracias a éstos y la gestión de su junta directiva. que en el acto de inauguración. ocupados antes por los alumnos de Paisaje. Uno de los primeros cambios de esa labor. pasó por diversas etapas y vicisitudes a lo largo de su historia. Si las instituciones antes referidas debían aportar por igual el 50 % para la marcha de la Escuela. En la misma remodelación se instaló luz de gas en la Secretaría. y varios de los problemas que siempre las acuciaban. los bancos y los pupitres. Apéndice Documental. sala de profesores y despacho del director459. la ampliación que se había realizado en el Museo de Bellas Artes debía haber coincidido con la entrega de premios a los alumnos del curso anterior de la Escuela.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX de mejorar siempre la enseñanza. también se puso la instalación de gas y se hicieron nuevos pupitres.debiera haber coincidido con la distribución de premios á los DE LA BANDA Y VARGAS. no siempre se respetaba esa cláusula. así como pupitres e instalación nueva de luz de gas. Tan grande fue el problema económico. a la vez que se pintó el local. si bien el Ayuntamiento cumplía con su presupuesto. Oficios y Documentos. Según la Memoria de 1876. 12.

formalidad que no pudimos cumplir. dueño de una importantísima fábrica de productos cerámicos. para inaugurar el ensanche de sus salones. impartió una amplia y adecuada formación a sus alumnos. incluso hasta bien entrado el siguiente A.1. sin saber cuándo las podremos satisfacer”460. Cádiz. Págs. Lavalle.C. en toda la centuria decimonónica. Juan de la C. D.. enviado por el rector de la Universidad de Sevilla.C.MENÚ SALIR Matilde Torres López alumnos de la Escuela del curso anterior.A. El Sr. Imprenta de la Revista Médica. Cádiz 1886.B.A. según el escrito de 1893. perseverando al par en nuestros deliberados propósitos. al director de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz462. en el curso de 1884-85. Pág. 460 A. la aplicación al estudio del Dibujo Lineal y de Adorno. manifestando su agradecimiento al donante y acordó que las cantidades expresadas se entreguen á los alumnos que en el presente curso obtengan el premio ordinario por oposición en las referidas clases de Dibujo Lineal y de Adorno”461. La marcha de la Escuela era la idónea y la propia sociedad demostraba interés sobre el progreso de la enseñanza de Bellas Artes. Como era de justicia. así lo consideró un empresario gaditano que quiso colaborar económicamente para estimular a los alumnos de las clases de Dibujo lineal y de Adorno. Cádiz. por carecer en absoluto de fondos para mandar acuñar medallas de premio y hacer una nueva tirada de diplomas.. Imprenta de la Revista Médica. 461 A. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. contrayendo deudas. 1882. por tanto su Escuela. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. 16. como la separación de la Enseñanza oficial de la Enseñanza libre.C. de nuevo relacionado con el espacio y con los medios económicos. 24.B. Con el paso de los años y a causa de una serie de medidas tomadas. la Escuela pasó por otra complicada situación.B. Memoria acerca del estado de la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz y adjudicación de premios a los alumnos de la Escuela dependiente de la misma.1. 459 192 . esta Academia aceptó con el mayor gusto el donativo. el día 19 de noviembre de 1876. nos manifestó su deseo de destinar la suma de 80 pesetas para recompensar con un premio especial y en la forma que mejor estimase la Academia. Imprenta de la Revista Médica. Pág. debiendo dicha suma compartirse por mitad entre ambas asignaturas. 1876. de todo lo cual carecíamos. Planes de Estudios La Academia gaditana. Curso 1880-81. establecida recientemente en la vecina villa de Puerto Real. según el siguiente escrito: “. 26-27.A. 2.3. de no abusar del buen crédito que disfrutamos.

Dibujo del natural. las asignaturas que se impartían eran las de Aritmética y Geometría. Antiguo y ropaje y Pintura464. Mientras que en el nivel superior se impartían las de Dibujo de Paisaje. se impartían las asignaturas de Dibujo de figura. Edit. con las asignaturas de Antiguo y ropaje y Pintura elemental para las alumnas465. Imprenta de la Revista Médica.C. En el curso de 1875-76. Preparación artística e influencia que a muchos de ellos los lanzó al ámbito nacional. Negociado 2º-32. 1874. Córdoba. Las asignaturas impartidas en la Escuela. La asignatura de Dibujo elemental de figura. Publicaciones del Excmo. En la clase destinada a la mujer. para la Sección de Señoritas. 1872-73 y 1873-74. Oficios y Documentos. La pintura gaditana (1875-1931). Cádiz.C. Estudios Superiores y Clase de Señoritas. Cabezas y Estatuas.B. sin secciones que la estructurara.E. 47. Pintura de Paisaje. Dibujo de figura. Fernando. Apéndice Documental. 464 A. Dibujo de Figura.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX siglo. del Rector de la Universidad de Sevilla. hubo una separación de los planes de estudios entre Enseñanza Elemental. Pintura de paisaje y Perspectiva. Estaba incluida la de Dibujo de figura en los Estudios elementales. La asignatura de Pintura era la elemental. Modelado. el plan de estudios se modificó y si anteriormente la Sección de Señoritas era independiente de la Enseñanza elemental o de los Estudios superiores. Anatomía pictórica. Cabezas y Figuras. Antiguo y ropaje. con la asignatura de Dibujo de figura. En dicha Acta se recoge la entrega de premios a los alumnos de los cursos académicos 1871-72. Perspectiva. Mientras que la de Antiguo y Ropaje contaba con las de: Extremos. Acta de la Junta Pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. aunque su enseñanza fuera libre. Págs. 462 193 . En el primer nivel. ya no eran independientes. entre otros. Ayuntamiento de Cádiz y Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. A. Colorido y composición. se impartían Antiguo y ropaje. mientras que las asignaturas de Antiguo y ropaje y Pintura elemental.B. y considerados como maestros destacan. Escrito del 23 de octubre de 1893. en ese curso se aprecia que las asignaturas impartidas a la mujer. Dibujo de paisaje y Modelado. Documento 3. encajaban en la de los Estudios superiores. En los Estudios superiores. se componía de las siguientes secciones: Extremos.A. Entradas. vaciado y talla de adorno y Dibujo lineal y de adorno. Dibujo lineal y de adorno. vaciado y talla. impartiéndose en ese curso las siguientes asignaturas para los Estudios elementales: Aritmética y Geometría. 42-43. Dibujo del natural y Colorido y composición. Pág. Legajo. 1983. fueron incrementándose paulatinamente. 463 PÉREZ MULET.A. el 15 de agosto de 1874. Años 1892 a 1894. José Morillos Ferradas y Salvador Viniegra y Lasso de la Vega463. En el curso académico de 1873-74.

466 A. eran de Rosa Bonheur. 18. Cádiz. y que con objeto de que no se perjudicase la enseñanza había designado con el carácter de provisional á D. Vicente García Lozano. á juicio suyo y al del Profesor de la asignatura. Pág. La Revista Médica. y con una bellísima colección de 105 láminas del curso de dibujo por Vargue y Jerome. Edit. el día 30 de marzo de 1879. recibiendo también de la Facultad de Medicina. Sres.para que su trabajo fuera aceptado en el mundo artístico. La Revista Médica. las litografías que debían copiar los alumnos. se comenzó a enseñar Dibujo de flores y adornos. pues dentro de los Estudios Elementales y junto a la clase de Dibujo de figura. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. a gran distancia del lugar de origen de la pintora. este último de alguna gravedad. que tuvo pocos alumnos y la otra de Dibujo del natural.B. Las asignaturas impartidas en la Escuela. durante el curso 1877-78: “ . A esa última puede que le afectase la ausencia por enfermedad de sus modelos. incluso a veces la sobrepasaba. se mostraba su obra para enseñar a futuros artistas. en calidad de donativo y á petición nuestra. José Moreno y D. pues en dos clases hubo escasa asistencia: una fue la de Colorido y Composición. Tiempo después fue reconocido su trabajo en el ámbito artístico. Desgraciadamente el 27 de Octubre falleció el segundo de 465 A. Paradójicamente y según se aprecia en este documento. Anexo Nº 2. reunía condiciones aceptables. de Rosa Bonheur.. ya que había más solicitudes que plazas.C. D. Director de la Escuela que se hallaban enfermos los dos Modelos de la misma.C. pero a cambio de una doble y constante lucha: para que aceptaran su obra y para que no la ignoraran a ella. según la Memoria del curso académico de 1884-85..MENÚ SALIR Matilde Torres López El siguiente párrafo es curioso y está relacionado con el material adquirido y destinado a la enseñanza de la Escuela. un esqueleto humano sin armar para el estudio de la anatomía pictórica”466.hemos aumentado la numerosa y excelente colección de originales para las clases. José Antonio Brea y García que. 1879.A. que quedó casi desierta. Cádiz. 194 . Edit. según vemos en el siguiente párrafo: “En 30 de Septiembre nos participó el Sr. con 11 litografías de cabañas. Esta pintora del siglo XIX. el día 19 de noviembre de 1876.B.A. frecuentemente utilizaba ropa masculina para poder visitar espacios que le estaban prohibidos. 1876. a algunas de las materias se apuntaban pocos estudiantes. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. cubrían más o menos las expectativas del centro con respecto a las matrículas de alumnos. En ese mismo curso la Sección de Señoritas se vio gratamente ampliada. No obstante. autora que tuvo dificultades –por ser mujer. Sin embargo en una Escuela de Bellas Artes.

cuyo título era “Estudios preliminares de Dibujo con sus aplicaciones á las artes industriales”. á cuya viuda. se compraron algunos modelos y originales. ó Estudio de los cinco órdenes. Imprenta de la Revista Médica. esos esqueletos se instalaron en un armario de cristales.I. en solicitud de que el Establecimiento costee un modelo vivo de mujer para estudio de la citada Clase. En relación con el material destinado a la enseñanza. Cádiz 1886. Págs. perro. halcón. Colección de escaleras y Motivos de decoración exterior é interior. en el curso de 1884-85. por acuerdo de esta Junta de Gobierno con objeto de que ese Claustro de Profesores emita dictamen.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX aquellos. con sus correspondientes soportes para facilitar su copia. indispensables para las respectivas enseñanzas. 14-15.B. Cádiz 1886. Hay un curioso escrito enviado a la Academia de Bellas Artes de Cádiz. En la de Anatomía pictórica y en la de Dibujo Lineal y de Adorno. etc. Págs.C. abonamos dos meses en concepto de tocas.B. Imprenta de la Revista Médica. por estar muy por encima del presupuesto destinado a ello.A. También se consiguió una colección de piezas geométricas. que anteriormente no se habían podido adquirir. por parte del presidente de la Escuela quién hacía la siguiente solicitud: “Adjunta remito a V. mono.C. A. que se utilizaban en las Escuelas de Artes y Oficios de Inglaterra y que estaba recomendada como texto en las Escuelas de igual clase establecidas en España. Memoria de la situación de la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz y adjudicación de premios a los alumnos de la Escuela dependiente de la misma. adquiriéndose por tanto dos ejemplares. Para la clase de Aritmética y Geometría. Para la clase de Anatomía pictórica se adquirió un esqueleto de mujer articulado y otro de hombre. 468 A. así como de varios animales: serpiente. Memoria de la situación de la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz y adjudicación de premios a los alumnos de la Escuela dependiente de la misma. entre otros materiales468. durante el curso académico de 1884-85 se hizo una serie de adquisiciones para reforzar determinadas clases.. pato. debidamente autorizados. una instancia que me han dirigido los alumnos de la Clase de Dibujo del Natural de esta Escuela. en el curso de 1884-85. Nuevo tratado de carpintería. así como: reglas. encargado expresamente para la protección de dicho material. 467 195 .A. y uno de las publicaciones siguientes: Tratado de Arquitectura. 16-18. Para la clase de Dibujo Lineal y de Adorno se compró una colección de originales litografiados. Para cubrir esta vacante quedó nombrado como interino el citado José Antonio Brea”467. escuadras y compases. una colección completa de pesas y medidas del sistema métrico decimal. loro. rana.

S/Pág. ya no se producirían más cambios hasta el curso académico de 1902-03.B.B. era la de Objetos de Concha.E. que al tener costa y mar abierto al Atlántico. Exámenes oficiales y no oficiales. A la vez que se implantaba la asignatura antes mencionada. que por estar tan bien realizados. En 1897-98 se aplicaron otras innovaciones en la misma sección. pues además de incorporarse varias asignaturas más.I. y una de ellas con nota Mediana. por las posibilidades naturales del entorno.E. obteniendo. de las cuales 7 de ellas obtuvieron la nota de Sobresaliente. que en ese curso. Aparece por primera vez la asignatura de Dibujo lineal y de Adorno.E. Libro de Actas. materia en la que se presentaron a examen 23 jóvenes. Años de 18991900. proponía que se A. Escrito Nº 199 del 20 de noviembre de 1886. implantándose las asignaturas de Pasamanería y Bordados. se comenzó a impartir la asignatura de Acuarela. 469 196 .A. Oficios y Documentos. Otra de las nuevas asignaturas era la de Modelado y Vaciado. 470 A. Libro de Actas de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz. En el curso de 1888-89 se introdujo en la Escuela y dentro de la Sección de Señoritas. se servirá pasar a mis manos el citado informe tan pronto haya sido formulado por el Claustro de su digna Presidencia”469. 38-40. no se impartía en todas las Escuelas de Bellas Artes. 1897-03. A través de un oficio de 1891. Hemos de recordar la tradición pesquera y marítima arraigada desde la propia fundación de la ciudad gaditana. sólo contó con 3 alumnas matriculadas. Curso 1886-87. (Archivo Escuela Bellas Artes de Cádiz).A. enviado por el presidente de la Academia al director de la Escuela de Bellas Artes. la asignatura de Confección de flores artificiales. 195-196.B. 471 A. Nácar. 1881 a 1891. la mayoría de ellas.B. daba la facilidad de obtener dicho material para luego y tras un acondicionamiento comenzar a hacer labores artísticas con ellos. La última asignatura de Objetos de Concha.A. tenemos constancia del trabajo de algunos alumnos de la asignatura de Acuarela. También se instauró la asignatura de Bordados varios y Flores.C. Libro de Actas. la de Caligrafía Artística y la de Idioma Francés472.MENÚ SALIR Matilde Torres López V. Págs.C. también comenzó la de Grabado en dulce. en la Sección de Señoritas. Curso 1897-98. hubo otro cambio en el plan de estudios destinado a la enseñanza de la mujer. 472 A. se denominó a partir de entonces Enseñanza Artística de Señoritas. En el curso académico de 1887-88. se llegó a implantar una asignatura sobre tratamiento estético artístico de los mencionados materiales en un centro de enseñanza.E. Págs. Se introdujo la asignatura de Aritmética y Geometría. 1881 a 1891. llegando a examinarse a final del mismo 11 alumnas.C.C. 3 fueron calificadas con nota Buena. a esa únicamente se matricularon 2 alumnas471. Curso 1887-88. en la que trabajaron 15 alumnas. con estas asignaturas. por la cual sólo optaron y se examinaron a final de curso 7 jóvenes470. Legajos. Lista de examinados.A. con 24 alumnas examinadas y otra asignatura muy curiosa. En el curso académico de 1886-87. Listas de examinados. nota de Sobresaliente al finalizar el curso. Tan importante era que como vemos. Nácar.

Cádiz. 475 MARTÍNEZ LÓPEZ. que no aceptó las acuarelas para la clase de Acuarela elemental de la enseñanza artística de la mujer. iba en aumento el número de alumnas matriculadas. 2001. para que a su vez sirvieran de originales y lo copiasen las alumnas de dicha clase. Excma. Edit.B. 22.B. pensaban que era de buen gusto que las jóvenes pudieran asistir a esas clases. A.A. Legajos. a la vez que con muy buena base y una extensa trayectoria. Rosario. aunque sí reconocía que algunos de ellos estaban muy bien ejecutados474. Con la creación de nuevas asignaturas destinadas a la enseñanza artística de la mujer. tengo el gusto de ponerlo en su conocimiento. 7.A. 25 de agosto de 1891. El oficio tuvo respuesta por parte de la Escuela. y de los Señores Profesores sean destinados dignos de servir como originales para la Clase de Pintura a la Acuarela de la Enseñanza Artístico Industrial para Señoritas. para que desde luego pueda proceder a dicha elección y al aprecio de la cantidad en que pueda pagarse cada una. pues esa clase fue la primera creada en Andalucía.1. realizándose a partir de ahí un seguimiento –no correlativo. Legajos. que se adquieran por esta Academia de Bellas Artes. el escrito es el siguiente: “Acordado en Junta de Gobierno.2. Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz: 1789-1900. Oficios y Documentos. 197 . en la que las jóvenes podían introducirse en el mundo de la actividad artística.C.E.C. por 473 474 A. Estudio histórico de su patrimonio. Vol. La primera relación la obtenemos en la Memoria finalizado el curso académico de 1858-59. tanto gaditana. Servicio de Publicaciones. aunque no tengamos datos numéricos de las jóvenes inscritas en los primeros cursos. No debemos olvidar que la alta y media clase de la sociedad. 2. sí de premios obtenidos por algunas de ellas en el año de apertura de la Clase de Señoritas de 1852-53. Matrículas de alumnas Con el paso de los años y el afianzamiento de la clase específica de la mujer en la Escuela de Bellas Artes gaditana. aquellos que á juicio de V.3. hechas por Alumnos y Alumnas de esta Escuela y que acompañan a la presente.I.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX colocasen en las Clase de Señoritas. sirviéndose pasar a mis manos el correspondiente informe para su resolución”473.E. Oficio Nº 64. Oficios y Documentos. Oficio Nº 108. Pág. 11 de julio de 1891. Diputación Provincial de Cádiz. como de otras provincias. la Clase de Señoritas en la Escuela de Artes gaditana se iba afianzando. además de su aplicación a la industria. de entre las Acuarelas copia del modelo vivo. además que lo consideraban un honor pertenecer a la institución475.

Imprenta de la Revista Médica.C.. Pág. sesenta y uno: y además cincuenta y cuatro Señoritas dedicadas al dibujo de figura. durante el curso 1873-74. vemos que en la Clase de Señoritas A. 1859. 1872-73 y 1873-74. las más adelantadas . sólo de un 11 %. En el primer nivel de enseñanza. Cádiz. trescientos noventa y siete: en estudios superiores y profesionales. En dicha Acta se recoge la entrega de premios a los alumnos de los cursos académicos 1871-72.En estudios elementales.B. Los datos de alumnos matriculados en el curso de 1858-59 son los siguientes: “. Según observamos en el siguiente cuadro estadístico. Estudios Superiores y Sección de Señoritas. Pág. En la Escuela Especial de Bellas Artes. 5. en el nivel superior 108 alumnos y sólo 51 alumnas en la Clase de Señoritas. sabemos que seguía la división de Enseñanza Elemental.B. 476 198 .A. llegaban al 89 % del total. En el cuadro estadístico de los alumnos matriculados en la Escuela de Bellas Artes. en comparación a sus compañeros varones que entre los dos planes de estudios destinados a la enseñanza del varón.. Actas de la sesión pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. á pintura: formando un total de quinientos doce alumnos”476. Cádiz. el porcentaje de alumnas matriculadas en ese curso académico fue muy bajo. durante el curso académico de 1874-75. el 15 de agosto de 1874. el día 11 de diciembre de 1859. 477 A.C. se matricularon 443 alumnos.hasta el curso académico de 1897-98. de paisaje y del antiguo y. siendo también en ese curso el porcentaje de mujeres muy reducido477. 47.MENÚ SALIR Matilde Torres López carecer de algunos años. Acta de la Junta Pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz.A. 1874.

pero la falta de espacio era uno de los graves problemas de la Escuela de Bellas Artes.B.A. muchas de las alumnas matriculadas obtuvieron premios al finalizarlo. eso se debe a dos características muy claras: la primera es que el dibujo era elemental para seguir el aprendizaje artístico y sobre todo se impartía en los primeros cursos. la otra característica. pues a varias de sus alumnas se le concedió la mencionada medalla a María Le-Foulon por la asignatura de Dibujo elemental de figura. durante el primer cuatrimestre del curso. Cádiz. a Encarnación Serrano en la de Dibujo del antiguo y a Josefa Gutiérrez en la asignatura de Pintura480. La entrega de premios al alumnado.C. 62 alumna. es que muy pocas llegaban a las asignaturas de Pintura y de Antiguo y ropaje. 64. Actas de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. 1876. sólo 3 jóvenes. pues con ella se fomentaba la asistencia y aprendizaje de los alumnos. haciendo un total de 694 alumnos. y el número de obras presentadas por las mismas. durante y al finalizar los cursos académicos. La Clase de Señoritas también se vio reconocida en su labor. era una práctica habitual en las Escuelas de Bellas Artes. A. Pág. Actas de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. ascendiendo el total de ellos a 662. Edit. se les exigía más. Documento 4. se matricularon 6 alumnas y en la de Pintura. Se podía haber superado el número de matrículas. En ese mismo curso se habían matriculado en la Escuela. hay una relación de alumnos de la Escuela que obtuvieron como premio extraordinario una medalla de plata. lo que nos da una media de más de dos dibujos presentados con buenos resultados por cada alumna478. 60. premio que se destinó a los trabajos mejor realizados por los alumnos.A. 596 alumnos varones y 66 alumnas. en la asignatura de Antiguo y ropaje. La Revista Médica. Pág. el problema se solucionaría en el siguiente curso académico. 63. Concretamente en este caso y según los responsables. Del curso siguiente de 1875-76. 478 199 . Siguiendo con la dinámica del bajo porcentaje de jóvenes inscritas. Apéndice Documental. El total de mujeres en esa clase era de 71. 480 Ibídem.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX estaban matriculadas en la asignatura de Dibujo elemental de figura.B. En ese curso de 1874-75 se matricularon en la Escuela 623 varones y 71 mujeres. 479 A. el día 26 de marzo de 1876. Santiago L. bien porque a las alumnas no les interesaba seguir adelantando o que al ser temas más específicos. era de 156. Pág. el día 26 de marzo de 1876. donada por el Gobernador Civil de la Provincia. Apreciamos que había más alumnas matriculadas en la clase de Dibujo.C. En el mismo curso académico. por sus trabajos realizados en la asignatura de Dibujo elemental de figura479. dependiendo mucho de los fondos para la adquisición de esos premios. Dupuy. por lo que llevaba a limitar la admisión.

incluso había una alumna mayor que contaba 38 años de edad. La Revista Médica. Cádiz.B. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. se matricularon en ese curso 7 alumnas. Edit. recibiendo tres de ellas la nota de Sobresaliente. en el mismo curso. la calificación de Notable la obtuvo una alumna y otra sólo fue Aprobada. tanto en la Escuela gaditana. 200 . y las 5 restantes fueron Aprobadas. en cuyo grupo había gran variedad de edades. Anexo Nº 2. aunque algunas más tenían 23 ó 24 años. vemos que en relación con el Dibujo de figura. de edades comprendidas entre los 15 y los 26 años. Edit. pues se encontraban alumnas de 481 A. 1876. La Revista Médica. En la clase destinada a la mujer. se matricularon 66 jóvenes en la Escuela.A. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. como en las del resto de provincias investigadas del presente trabajo. pues las 22 restantes no se presentaron a examen. En el curso de 1875-76. Hay que decir que sólo 41 de ellas llegaron a acabar el curso. otras 5 obtuvieron la calificación de Notable. En la asignatura de Pintura elemental. 1876.A. 8 para la asignatura de Antiguo y Ropaje y sólo 4 para la de Pintura elemental. pues de 596 que se matricularon.B. el día 19 de noviembre de 1876. era muy variada. inscritas en las diferentes asignaturas: 54 de ellas se presentaron para el Dibujo de Figura. Cádiz. en el caso de los varones. hay constancia que se matricularon 6. En general el número de alumnos no presentados a los exámenes finales era muy elevado. excede en gran cantidad los jóvenes que no se presentaron. obteniendo nota de Sobresaliente 4 de ellas.C. se presentaron 156 trabajos. la cuarta no se presentó a los exámenes finales482. Pág. el día 19 de noviembre de 1876. por los cuales 22 de las alumnas obtuvieron la nota de Sobresaliente al finalizar de curso. En Pintura elemental de las 4 alumnas matriculadas se presentó un total de 16 trabajos en todo el curso.MENÚ SALIR Matilde Torres López pues se había realizado una serie de obras para ensanchar algunas clases. donde las edades oscilaban entre 10 años que tenía la más joven a los 17 -ese era el mayor grupo-. 482 A. concretamente las de Dibujo lineal y de Adorno y la Elemental de Figura481. Durante el curso de 1876-77 y en la clase de Dibujo elemental de Figura.C. En la asignatura de Antiguo y Ropaje. Las edades de las alumnas en la enseñanza destinada a la mujer. 24. En la asignatura de Dibujo del Antiguo y Ropaje. incluso con grandes diferencias. se presentaron 42 trabajos en todo el curso. sólo llegaron al examen final 194 alumnos.

A la asignatura de Dibujo de flores y adornos. 19. quién cursó varios años en la Escuela y según consta en el Libro de Matrículas. Es de destacar que en la clase donde se impartía la asignatura de Pintura. Sección de Señoritas. 484 483 201 . en el que su autora representó un Ecce-Homo484. que presentaron 58 trabajos en todo el curso. no podemos decir lo mismo de las cientos de alumnas que pasaron tanto por las aulas de las Escuelas de Bellas Artes. repartidas por asignaturas de la siguiente forma: Dibujo elemental de figura 49 alumnas. En esta Acta. sólo se matriculó una alumna.E. En el curso 1877-78.C. Curso 1876-77. Cádiz. pues salvo otras pocas. 485 A. en Dibujo del Antiguo y Ropaje 12 jóvenes y 6 en Pintura elemental486.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 18. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz.C. obteniendo por ellos la calificación de Buena. 13 calificaciones de Buenas y 4 de Mediana.B.C. el día 30 de marzo de 1879. Anexo Nº. 22.A. Las jóvenes se repartían entre las siguientes asignaturas: Dibujo de figura con 55 matriculadas.E. se inscribió en la Escuela 82 mujeres. Págs. Es un porcentaje bastante elevado en comparación a los varones. En el siguiente curso académico de 1879-80. ya que de su labor nada se sabe. Curso 1878-79. Angelina Paredes y Ramírez. 6. que presentó a lo largo de todo el curso 17 trabajos. De las 73 alumnas matriculadas al inicio de ese curso. obteniendo 32 notas de Sobresaliente. Afortunadamente de Angelina Paredes nos queda la obra mencionada. que presentaron en el curso 27 trabajos. En la asignatura de Antiguo y ropaje se inscribieron 9 jóvenes.B. distribuidas por asignaturas de la siguiente forma: en Dibujo elemental de A. 1879. De ella se conserva un lienzo al óleo de mediano tamaño. 27 y 36 años483. obteniendo por ellos 7 notas de Sobresaliente. Matrículas.A. Paisaje y Adorno sólo una alumna. habiendo realizado 362 trabajos a lo largo del curso. 486 A. bien porque estén destruidas o simplemente estén perdidas. calificadas todas con notas de Sobresaliente y en la asignatura de Pintura elemental hubo 8 alumnas matriculadas. En el curso académico de 1878-79. La Revista Médica. Edit. contaba con una mayoría de alumnas que tenían más edad de la media. como de entidades particulares. ya que de éstos se matricularon 619 a principio de curso y de los cuales 272 no se presentaron a las pruebas finales485. 32-37.A. En la última asignatura se encontraba matriculada una alumna. sólo llegaron a los exámenes finales 66 de ellas.B. se matricularon en la Escuela Especial de Bellas Artes un total de 692 alumnos y solamente 73 eran alumnas. el número de matrículas en la Clase de Señoritas era un total de 68 alumnas. Dibujo de Flores. Libro de Matrículas de la Escuela Especial de Bellas Artes de Cádiz. se recogen los datos del curso académico 1877-78.

vemos que se inscribieron 685 alumnos. Págs. para inaugurar el ensanche de sus salones. Libro de Matrículas de la Escuela Especial de Bellas Artes de Cádiz. de los que 90 eran de sexo femenino. En el registro de alumnos matriculados en la Escuela durante el curso de 188081. las 63 alumnas inscritas presentaron a lo largo de todo el curso 451 trabajos.E.B.C. En esa asignatura se calificó a 13 alumnas. que presentó 2 trajanos y obtuvo la calificación de Sobresaliente. presentando a lo largo del curso académico 81 trabajos. 20 de ellas no se presentaron a los exámenes finales. la recibió de Mediano. Imprenta de la Revista Médica. obteniendo la nota de Sobresaliente 29 de ellas. en la asignatura de Dibujo del Antiguo y Ropaje 18 jóvenes y en la de Pintura elemental 10 alumnas487. realizando 119 trabajos a lo largo de todo el curso. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. 1882. llegaron a los exámenes finales. sólo se llegó a matricular una alumna. Curso 1879-80. 9 de ellas obtuvieron la calificación de Sobresaliente y 4 obtuvieron la nota de Buenas.A. con la calificación de Sobresaliente 8 de ellas y sólo una obtuvo la nota de Bueno. de ellas 31 obtuvieron nota de Sobresaliente. En esa asignatura el total de calificadas fue de 9 jóvenes. Según estos datos.C. Anexo Nº 7. En la asignatura de Pintura elemental 11 de las alumnas presentaron 45 trabajos. El total de las alumnas calificadas fue de 46. En los Estudios elementales y en la asignatura de Dibujo de figura. En el curso 1881-82. de los que sólo 83 eran mujeres y 72 de ellas. obteniendo 7 de ellas la nota de Sobresaliente.B.MENÚ SALIR Matilde Torres López figura 50 alumnas. los jóvenes varones matriculados fueron de 595. En el Dibujo de flores y adornos. En la asignatura de Pintura elemental se inscribieron 12 jóvenes que presentaron 12 trabajos en el curso. 488 A. Cádiz. 487 A. pues las 5 restantes no llegaron a las pruebas finales. 14 alumnas estaban matriculadas en Antiguo y Ropaje. En los Estudios superiores. otras 16 obtuvieron la calificación de Buena y sólo una. calificándose sólo 14 alumnas.A. de ellas 12 obtuvieron nota de Sobresaliente y 2 nota Buena. 202 . se inscribieron 639 alumnos. De los Estudios elementales y en la asignatura de Dibujo de figura. en Dibujo de flores. 31-36. En los Estudios superiores se matricularon 15 alumnas en la asignatura de Antiguo y Ropaje. de los que sólo 293 de ellos llegaron a los exámenes finales488. 17 nota Buena y 2 la calificación de Mediana. Paisaje y Adorno 4 jóvenes. Curso 1880-81. se habían matriculado 55 jóvenes que durante todo el curso presentaron un total de 488 trabajos.

C. presentando 16 trabajos en el curso.C. 7 alumnas se matricularon. se examinaron 193492. vemos que el número total fue de 618 alumnos.B. 491 A. de ellas 4 tuvieron nota de Sobresaliente y 3 la calificación de Buena. las 23 restantes nota Buena. el día 27 de agosto de 1882. Listas de examinados. 492 Ibídem. En cursos posteriores y con un intervalo de años bastante significativo.E. y en de 1897-98.B. Cádiz. 2 alumnas no se presentaron al examen final. se matricularon 62. Anexo Nº 7. de las que 11 obtuvieron nota de Sobresaliente y una de nota Buena. se matriculó solamente una alumna que presentó 14 trabajos y obtuvo la nota de Sobresaliente. en la Escuela Especial de Bellas Artes. 489 203 . vemos el siguiente número de alumnas matriculadas: en el curso de 1886-86. 490 A. Dentro de los Estudios superiores. Aunque la relación anterior de matrículas de alumnos en diversos cursos académicos. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. sobre todo en la clase destinada a la mujer. Imprenta de la Revista Médica. aunque sólo 262 se presentaron al examen final490. obteniendo 22 de ellas la nota de Sobresaliente. En la asignatura de Dibujo de Flores y Adorno.C. Anexo Nº 9. 14 alumnas se matricularon en la asignatura de Antiguo y Ropaje. Págs. llegó a 556. de los que sólo 268 de ellos. presentando en el curso 74 trabajos.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX El número de varones matriculados en ese curso. Imprenta de la Revista Médica. se presentaron a las pruebas finales489. Curso académico de 1889 a 1890. Libro de Actas de 1881 a 1891. Memoria a cerca del estado de la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz y adjudicación de premios a los alumnos de la Escuela dependiente de la misma. En la asignatura de Pintura elemental. Curso académico de 1897 a 1898. Cádiz 1886. En los Estudios elementales y en la asignatura de Dibujo de figura.A. hubo matriculadas 154 alumnas491. S/Págs. sólo hubo 72 jóvenes en la enseñanza destinada a la mujer. Sólo 45 llegaron a las pruebas finales. nos pueda parecer densa. 24-40. presentando un total de 436 trabajos a lo largo del curso.B. pues con esos datos sabemos realmente la participación y la elección de asignaturas. Del cuadro estadístico de los alumnos matriculados durante el curso 1884-85.A. Los alumnos varones que se matricularon llegaron al número de 534. en el curso de 1884-85. de los que 84 eran mujeres. así como las calificaciones obtenidas al finalizar los distintos cursos y sobre todo el número real entre alumnas matriculadas y las que llegaron a acabar los estudios. A partir de ese año fue en aumento y vemos que en el curso de 1889-90. A. 1882.A. es necesario exponerla para así apreciar y analizar los porcentajes.

bien por no creerlo conveniente o bien por propia decisión del profesorado. mientras que las asignaturas relacionadas con la artesanía tenían mayor numero de alumnas de clases sociales más bajas. También podemos reconocer por sus apellidos. hasta los 36. no hemos de olvidar que ese aprendizaje era determinante para la salida laboral de la mujer. se encontraban realizando el aprendizaje de Pintura elemental. Con respecto a la edad de las alumnas. de la clase específica para la mujer. que no veía a la alumna capacitada para superar las pruebas finales. vemos que había un gran núcleo con edades entre los 12 y los 26 años. estaban vinculadas familiarmente a miembros del cuadro de docentes. pero no todas. sí hay una clara diferencia 204 . llegando a los exámenes una gran mayoría de ellas. Suponemos que todas las alumnas eran solteras y las de más años.MENÚ SALIR Matilde Torres López Hay que tener en cuenta que en los dos últimos cursos analizados. diferenciándose de forma muy especial por el tipo de asignaturas que elegían y las que llegaban a terminar. En el gráfico estadístico vemos la evolución que hubo de las alumnas matriculadas. Hay que citar que el número de inscritas siempre fue mayor. en la escuela gaditana. dentro de la Escuela. la clase media la encontramos en todas las opciones de enseñanza artística. Las asignaturas pertenecientes a los Estudios Superiores de Pintura elemental y la de Dibujo de Antiguo y ropaje. pues un pequeño porcentaje no se presentaba a las pruebas finales. pues contaba con el apoyo directo y muy activo de la Academia de Bellas Artes. a las jóvenes de clase alta que se unían a la enseñanza artística. eran usualmente escogidas por las clases superiores. pues en algunos documentos nos encontramos con el número de alumnas matriculadas en determinados cursos. mientras que en otros. que contaba con más y distintas asignaturas. aunque todo estaba incluido en la enseñanza destinada a la mujer. pues independientemente de pertenecer a los Estudios Elementales. encontramos sólo a las alumnas que llegaron a ser examinadas en el mismo periodo de tiempo. Hemos de señalar que cuando manejamos estos datos estadísticos. pero también cursaban sus estudios otras mujeres de mayor edad. Por su parte. que casi siempre fue elevado. Tras cotejar la información relacionada con los cursos académicos en distintos años. muchas de las cuales e igual que en otras provincias. apreciándose que existen leves altibajos en ese grupo de años que va desde el curso académico de 1873-74 al curso de 1889-90. apreciamos el número de jóvenes que asistían a esas clases. nos movemos con una cierta dificultad. estaban unidas la antigua Sección de Señoritas con los nuevos planes de estudios denominados Enseñanza Artístico Industrial de la mujer.

hemos de reconocer que en esa Escuela -situación similar. impartiendo esa última sección un mismo profesor. Actas de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. casi siempre fue el mismo profesor en un extenso periodo de tiempo.3. 493 205 . recordando que en ese último espacio de tiempo la Clase de Señoritas se reforzó con la implantación de nuevas asignaturas. la asignatura de Antiguo y ropaje y la de Pintura elemental493. el día 26 de marzo de 1876.C. debido a la falta de documentación de esos años.3. Anexo Nº 9. Aclarando que hay unos huecos en el gráfico que no se han podido rellenar. los Estudios superiores y la Sección de Señoritas. A.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX entre el primero y el último analizado. Rafael Botella. por ello el mayor número de matriculadas.A.1. quién contaba con la colaboración de un ayudante. en la que aplicaba el libro de texto Julien y Josephine.fueron muy pocos. por haber un extenso vacío de datos. dependiente de la Academia de Cádiz. 2. a la vez que no hemos incluido los del curso 1858-59. que nos muestra cómo estaban organizados los diferentes planes de estudio: los Estudios elementales. contratado expresamente para dicha clase.B. en la Sección de Señoritas de la Escuela de Bellas Artes. que daba las asignaturas de Dibujo de figura. Hay un cuadro de asignaturas y horarios del curso académico de 1875-76. ocurría en las del resto de las provincias investigadas. Profesores Con respecto a los docentes que impartieron clase a la mujer.

B. bajo la dirección del Profesor de la asignatura D. nos siguen mostrando que como ayudante de la Sección de Señoritas seguía Manuel García Barcia. Actas de la Junta pública celebrada del día 26 de marzo de 1876. Documento 5. el profesor era el mismo. una clase extraordinaria de acuarela y dibujo de paisaje que tan excelentes resultados ha ofrecido”497. 17.. aún estando muy vinculada a la misma A. Cádiz.B. Actas de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. Pág.C. que con celo y entusiasmo siempre creciente se esfuerza por el mayor adelanto de la enseñanza que le está encomendada. en sustitución de Manuel García Barcia495. entre otras asignaturas. la primera se impartía en el aula 12 y la segunda en el Museo496. La Real Academia de Bellas Artes de Cádiz y la Escuela. pero con relativa frecuencia. La Revista Médica.C. Una de esas salidas fue proyectada por Luís de María y Fernández Campos. Cit. fue nombrado director de la Escuela en 1882.. Imprenta de la Revista Médica. 497 A. profesor de la asignatura de Dibujo de paisaje. quién sucedió al anterior director que era el catedrático de Aritmética y Geometría de dibujantes. Anexo Nº 7. Imprenta de la Revista Médica. según apreciamos en la siguiente reseña sobre el estado de la Escuela en el curso 1880-81: “. a pesar de tener cuatro mujeres académicas en el siglo XIX. Cádiz. para inaugurar el ensanche de sus salones. Mientras que en las asignaturas de Antiguo y ropaje y Pintura elemental -aún teniendo el mismo horario-. y ha dado en este curso. Edit. quien impartía las clases él sólo y la ayuda la recibía únicamente para la clase de Dibujo de figura. tomadas del natural en extramuros de esta ciudad. 496 A. impartía la clase destinada a las jóvenes. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. Op. Cádiz.B.C. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. Curso 1880-81. el día 27 de agosto de 1882.A. Pág. 23. 494 206 .C. Apéndice documental. nunca contó con ellas para que impartieran docencia en sus aulas. 1879. 29. de hecho ninguna lo hizo. en la Sección de Señoritas.A. No era costumbre. 495 A.B. sin retribución alguna y durante el día. llamaron la atención los excelentes dibujos de paisaje al lápiz y acuarelas. Rafael Botella. el profesor de alguna asignatura salía con los alumnos a trabajar del natural –no tenemos datos de si en esas salidas participaran también alumnas-. Félix José Tresgallo494. Luís de María y Fernández Campos. como ayudante de la clase de dibujo. realizándose trabajos muy buenos.debiendo hacer constar que entre los trabajos ejecutados por los alumnos y presentados á la Academia en el pasado Abril.A. Aunque los datos que tenemos del cuadro de personal de la Escuela en el curso académico 1878-79.A. En diciembre de 1875 fue nombrado Manuel Barco y Andreu. 1882. el día 30 de marzo de 1879. Pág. 1882.MENÚ SALIR Matilde Torres López Ese profesor que.

Edit. quién al finalizar dicho curso fue premiada con medalla de plata por la asignatura de Dibujo de Figura.del año 1913. propuso a la Escuela como sustituta personal de su clase. 498 207 . ya que cuando se inauguró la Clase de Señoritas en el curso 1852-53. la profesora Antonia Carbo. 501 A. el presidente de la Academia de Bellas Artes informó del nombramiento de María de la Concepción Orduña y Gutiérrez. no había ninguna mujer en la lista de profesores. la pintora contaba con una extensa trayectoria laboral y artística. Legajos. Oficios y Documentos.VV. 499 A.E. enviado a la Escuela por el vicepresidente de la Comisión Provincial. sin embargo en el año 1890. firmando como secretaria de la Escuela. No sabemos los nombres de las auxiliares. fechado el día 7 de febrero de 1913. a la Srta. que a su vez lo había recibido de dicha profesora. Esa mujer fue una de las primeras en matricularse en la Clase de Señoritas. Según vemos en otro oficio –fuera de nuestro ámbito cronológico de investigación. Oficio sin número. Carbó501. Ficha Nº 9. Oficio sin número. Oficio Nº 71 Enviado desde la Diputación Provincial a la Escuela de Enseñanza libre. Si desde el año en que se instauró la Sección de Señoritas. la misma docente Antonia Carbó. Años 1899-1900. solicitando que fuera repuesta en su anterior cargo499. Consejería de Educación y Ciencia.A. 500 A. Años 1899-1900. 2001.B. fechado el 27 de enero de 1890. Dolores Aguinaga y Uranga. Aurora Condón.B. Mujeres de Andalucía. La misma distinción la recibió en el siguiente curso por la Sección de Pintura. Legajos. Legajos. años 1895-96.A. Oficios y Documentos. que estaba vacante por la renuncia de su anterior profesora la Srta.C. para que provisionalmente se ocupase de la clase de Confección de Flores artificiales. Sevilla. quién también fue profesora de la asignatura de Bordados y Flores.E. con la paga anual de 1. informando que para su clase no necesitaba a las dos ayudantes que la Academia de Bellas Artes le había adjudicado.A.C. fue una ex alumna de la Escuela que rechazó hacerse cargo de la clase de Modelado y Vaciado de Adorno.000 pesetas. Tuvo problemas de destitución tras la división de la Escuela oficial y la Escuela libre. además de ser académica. como en el caso Victoria Martín Barhié quién comenzó su aprendizaje en la Escuela bajo la dirección del pintor Manuel Montano498 y Emilia Enrile y Flores. según un escrito fechado en noviembre de 1896. bordado en oro y plata y seda. Oficios y Documentos. La asistencia de Victoria Martín a la Escuela de la Academia de Bellas Artes. cuando se inauguró en el curso académico de 1852-53. Junta de Andalucía.B. fue en el curso de 1886-87 cuando aparece una por primera vez. destinada a la enseñanza AA.C. Dolores Aguinaga y Uranga500. tuvo que ser en la asistencia de algunas asignaturas concretas. Instituto Andaluz de la Mujer.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX o siendo antigua alumna. envió un escrito a la Escuela.E. En 1887.

Oficios y Documentos. Escrito Nº 23. 503 A. Oficios y Documentos.C. y alegó no aceptar la plaza por impedírselo sus ocupaciones502. se encuentra otra documentación que no es de esos años. el profesor Mariano Fernández Copello. fechado el día 11 de octubre de 1890.C. tiene el honor de ofrecerse á V. Oficios y Documentos. 502 208 . Legajos. Años 1899-1900.MENÚ SALIR Matilde Torres López de la mujer. Entre los legajos de oficios y documentos de los años 1899 a 1900. quién en la lista de profesores aparece con la categoría de ayudante celadora y cuyo destino era la clase de Confección de Flores artificiales y Bordados. con fecha de 29 de julio de 1896. Carmen de Hontañón y Villaranda estaba interesada en la docenciaen. Oficios y Documentos. José Pérez Siguimbreum503. 505 A. Años 1899-1900. No sabemos si las ocupaciones que alegó para no hacerse cargo de la clase eran domésticas o de otra índole. el día 11 de julio de 1891. en la Sección de Señoritas.E.C. por ello en el año 1899 solicitaba dar clases de inglés en la Escuela: “La que suscribe dedicada hace años á la enseñanza de Idioma Inglés á Señoritas. Ejercicio de 1896-97. Oficios y Documentos. Oficio sin numerar. Legajos. fechado el día 10 de abril de 1899.A. cuando se lo propusieron en 1890. quién envió una carta comunicando que le era imposible asistir a impartir su A.A. al finalizar sus estudios impartieron la docencia en la clase destinada a la mujer. fue nombrado profesor de la clase de Dibujo elemental de Figura. Legajos.B.B. Otra mujer que aparece en la relación de personal de la Escuela. y á esa Escuela de su digna dirección para dar gratuitamente dicha enseñanza en la Sección de Estudios Libres Enseñanza Artístico Industrial de la mujer agregada á esa Escuela.E. se ha constatado que antiguas alumnas. Diputación Provincial de Cádiz al director de la Escuela Provincial de Bellas Artes.C. En ese mismo año Aurora Jiménez se encontraba en el claustro de profesores de la Escuela.A.B.A.E. En otras Escuelas de las provincias andaluzas investigadas. también la había propuesto como sustituta suya en la asignatura de Confección de Flores artificiales. Oficio sin numerar.I. Legajos. Por lo que suponemos tuvo que ser bastante buena en esas asignaturas para las que le ofrecieron el puesto. comunicaba a la misma. Documento que envía el director de la Excma.E. concretamente en Málaga y Granada. pues en ese mismo año la profesora Antonia Carbó. 504 A. fue Edelmira Fernández Pujol. confirmado su destino por la Comisión Provincial. Años 1899-1900. En un escrito enviado a la Escuela en el año 1900. En 1891. así como es de esperar considerar de utilidad dichos conocimientos ya que existe la clase análoga de Idioma Francés”505. 506 A. 1 de septiembre de 1900. Años 1899-1900. Años 1895-96. que estaba dispuesto a impartir gratuitamente la cátedra de la Enseñanza Artística Industrial de la Mujer.A. Cobraba 360 pesetas anuales504. con la nueva denominación de Aplicaciones del Dibujo Artístico a las Artes Decorativas506.C.B.E. Solicitud que no sabemos si se llegó a conceder. Legajos. en la sección de Enseñanza Artística Industrial de la Mujer en el curso de 1896-97. Oficio Nº 72.B.

cuando en el año 1852 pedía información al respecto. también como adorno. lo vemos documentado por primera vez en la Academia de Bellas Artes de Cádiz. concibió la idea de hacer partícipe en ellas al bello sexo. Libro de Actas Nº 1. 507 209 . Se respondió de la siguiente forma: “En contestación a la comunicación que con fecha 22 del mes pasado tuvo a bien dirigirme.M.. No eran insignificantes los gastos que habría de causar el establecimiento de una clase como la de que se trata.A. 1 de octubre de 1900.A. solicitaría permiso para que así se nombrara una sustituta507. en Andalucía. preguntando si en ésta de Málaga hay clases para Señoritas y en qué condiciones”508. se recoge lo siguiente: “No satisfecha la Corporación con la amplitud que se ha dado á las enseñanzas de la Escuela que tiene á su cargo. Archivo Academia Bellas Artes de Málaga. Fue esa una clase muy solicitada y bien acogida cuando se instaló en la ciudad en el curso académico de 1852-53.B.4. Asiento 5. Años de 1850 al 1871. 2. pero suponemos que debía ser una destinada a la enseñanza de la mujer. M. tengo el honor de hacer presente a V. a la vez que contó con varias mujeres pintoras que sobresalieron por su labor artística. Asiento 5. La información solicitada por la Academia gaditana no era por mera curiosidad. que por ahora no existe en esta Escuela clase alguna de Señoritas (. 2. fue la primera abierta dentro de la institución. Años de 1879 al 1888. Oficios y Documentos.1. no obstante que á la A. Academias y Escuelas de España y del Extranjero.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX clase. Libro Nº 72.E.3.B. Clase de Señoritas El interés que suscitaba poder entrar en la Escuela de la Academia por parte de la mujer. hasta pasados algunos días. Copiador de Oficios. Años 1899-1900. su Escuela abrió la clase destinada a la enseñanza artística de la mujer. con el propósito de que si no mejoraba. tal vez necesitaba ayuda. la fuerza de voluntad han sabido vencerlas.. Entradas. pues en ese mismo año.C. 508 A. ya que brindaba otra posibilidad para la mujer como refuerzo cultural. Pág. La clase específica para la mujer en la Escuela perteneciente a la Academia de Bellas Artes de Cádiz. 93. No se especifica en el documento la asignatura que impartía esa profesora.B. y deseosa de que las Bellas Artes adquieran en esta provincia toda la extensión posible.)”509. pero sobre todo una posible salida en el marco laboral En el libro de Actas de la Academia gaditana del año 1853 y en relación con la apertura de la Clase de Señoritas.I. 509 A. Fácil es inferir cuantas dificultades presentara la realización de tan útil pensamiento: pero la constancia. Oficio Nº 89. Legajos.A. a su homóloga malagueña: “Academia de Cádiz.

es paternalista. no solo se haya dignado aprobarla. copiando cuadros y ropajes por el maniquí: paisaje. La clase de Dibujo y Pintura para Señoritas tuvo una gran acogida. Cádiz. Temiese por algunos que este departamento no fuese concurrido. sino á la ciudad y á la provincia Gaditana. Págs. flores y adornos. al margen de su obligación docente. haciendo que sea apetecido y solicitado con avidez el ingreso. logró esta Corporación verla instalada con el decoro propio de las personas á quienes se destinó. 78. no solo a la Corporación que la instaló. sin que haya habido ni el más mínimo aumento en el presupuesto de ingresos. La Academia ha observado con entusiasmo los progresos rápidos de las alumnas: y en vista de ellos. M. Y la Academia. Adoptáronse en efecto las medidas y precauciones que la prudencia y el decoro exigían para la admisión de las alumnas: y esta misma delicadeza ha producido el efecto saludable que era de esperar.. la institución. el discurso leído por el gobernador de la Provincia Manuel Cano Manrique –el presidente de la Academia era Rafael Sánchez Mendoza. pero bien asimilado por la mentalidad de la época y muy positivo con la apertura de la clase destinada a la mujer.B. Como se aprecia. Acta de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de la Provincia de Cádiz. quiso proyectarse más. cuando se les trata y considera con la galantería y finura que por su sexo y circunstancias tienen derecho á exigir. Librería y Litografía de la Revista Médica.MENÚ SALIR Matilde Torres López primera insinuación de la Academia. especialmente por la media y alta sociedad gaditana. no duda que la clase de señoritas ha de dar honra y prez. que las jóvenes gaditanas no desdeñan. a la vez que a sus componentes. se ofrecieron á desempeñarla con generoso desprendimiento los dignos profesores de la Escuela. hasta figuras inclusive: dibujo del antiguo: pintura. mostrar a la sociedad lo que enseñaba por medio de sus certámenes y exposiciones. En el mismo libro. 210 . Abiertos los estudios el día diez de Febrero del corriente año. el día 4 de diciembre de 1853. pero observándose un riguroso sistema de economías. goza hoy la satisfacción de que S. antes bien desean adquirir instrucción. les alentaba proponiendo que sus 510 A. sino que ha tenido á bien mandar se amplié la enseñanza en ella con la geometría elemental y la iluminación.C. pero la experiencia les ha hecho ver. pues el número de asientos designado no es suficiente para todas las que los pretenden. se recoge la relación de nombres y premios otorgados a los alumnos del curso 1852-53511.. Como hemos referido anteriormente.. que á su debido tiempo dio cuenta al Gobierno supremo del establecimiento de esta clase. los cuales cesaron el treinta y uno de Mayo por ser el tiempo de vacaciones.A. mediante su labor. 1853. Imprenta. Los conocimientos que se adquieren son: dibujo natural. y que con razón debían esperar de la Corporación que tiene á su cargo la enseñanza de las Bellas Artes de en la culta Cádiz.”510.

7. El proceso de adaptación de las nuevas asignaturas dentro de la Escuela. En el acto de clausura del curso 1857-58. incluso antes de instaurarse la Clase de Señoritas. Diputación Provincial de Cádiz. Cádiz. 11-13. Documento 7. Págs. 2001. Librería y Litografía de la Revista Médica. Mercedes y Eloisa Palés. 513 A. Apéndice Documental.23-25. Vol.A. 514 A. 1854. sin tener que ver en ello la procedencia académico y artística de las alumnas514.y José Rodríguez Losada quién llevó cinco cuadros. Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz: 1789-1900. se hace referencia a la Exposición Pública realizada por la Academia de Bellas Artes en 1858. sobre todo por lazos afectivos. entre ellas Victoria Martín del Campo. mención de ello se hizo en el discurso de clausura del curso académico de 1854-55. Cádiz. pintor de Cámara -residente en Madrid. Apéndice Documental. recibiendo una medalla de oro por la Sección de Pintura. incluso se mostraron algunas de sus obras en la Exposición Pública promovida por la Academia. Págs. fue la primera mujer académica en la Academia de Bellas Artes de Cádiz. Hemos de señalar que Victoria Martín del Campo. concretamente de la clase destinada a la mujer y de su propia evolución con las materias que le asignaban era muy bueno. Apéndice Documental.B. Ibídem. Imprenta. En el curso académico de 1853-54. pues aunque seguían vinculadas.C.C. teniendo repercusiones e influencias en el aspecto nacional. Págs. en la que se expresa la entrega de premios a los alumnos de la Escuela de Bellas Artes del curso de 1853-54513. en agosto de ese año y a la que presentaron obra distinguidos artistas como José Gutiérrez de la Vega. y de su Memoria podemos sacar varias conclusiones: una de ellas es la separación entre la Escuela y la Academia. Excma. Edit. En la Sección de Dibujo a lápiz. Con respecto a las exposiciones.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX obras sobrepasarían el ámbito local. y en el que reseñaba la importancia de los estudios para la posterior creación artística. incluso internacional512. el día 1 de noviembre de 1855. Documento 6. 46-48. en adelante la Escuela dependería de los planes de estudio y de la organización de las autoridades universitarias. la clase se iba afianzando y el número de alumnas cada vez era mayor. el día 19 de noviembre de 1854. 22. celebrada en la ciudad. Actas de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de la Provincia de Cádiz. Servicio de Publicaciones. según la Memoria y como resultado de la exposición. por parte del académico Adolfo de Castro. Cádiz. Librería y Litografía de la Revista Médica. Documento 8.A. se mostraron cuatro dibujos realizados por las Srtas. MARTÍNEZ LÓPEZ. Estudio de su patrimonio. Acta de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de Primera Clase de la provincia de Cádiz.B. Pág. Con esos hombres de reconocida labor artística y en la misma sección expusieron varias mujeres. Imprenta. se aprecia el auge que comenzaba a tomar ese tipo de muestras pictóricas donde exponían artistas reconocidos. 1855. 512 511 211 . Rosario.

21.C. 22-24.A. independientemente de ser paternalista. 516 A. hacía el siguiente comentario: “Preciso es. Actas de la sesión pública del 11 de agosto de 1872.B. Juan D. a la académica supernumeraria Emilia Enrile y Flores y en la lectura del secretario general de la corporación. pues según él. y no sólo en el ámbito gaditano. 515 212 .B. El texto nos retrata realmente la situación educativa que se pretendía tuviera la mujer en siglo XIX.C. Cádiz. 517 A. Acta de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de Primera Clase de la provincia de Cádiz. La joven cursó varios años en la Escuela y según el Libro de Matrículas realizó sus estudios durante los cursos académicos de 1879 a 1883. 49-52.Págs. están las listas de distribución de premios de alumnos y alumnas de la Escuela Elemental Libre. 1872. Su fiador para asistir a las clases fue el profesor de la Clase A. Discurso del Presidente de la Academia Vicente Rubio Díaz. Imp. sino a nivel nacional. por la asidua asistencia de las alumnas á la clase y por el rápido aprovechamiento en sus estudios.C. Págs. pues si ellas eran cultas y estaban formadas para trabajar y educar. estaba matriculada Angelina Paredes y Ramírez. de Gaona. Señores. En los Estudios superiores del curso de 1881-82 y en la clase de Pintura elemental. el 26 de marzo de 1876. para dar ingreso á todas las que lo solicitaron”516. Documento 10. se inscribían y presentaban obra un gran número de alumnos de la Escuela. Apéndice Documental. habiendo tenido que aumentarse el número de asientos en este último curso. El discurso. Imprenta. resaltaba la importancia de la enseñanza artística que las alumnas de la Escuela estaban recibiendo. había un gran abandono en la educación de la mujer que conllevaba grandes desventajas a toda la sociedad517. de los cursos académicos de 1869-70 y 1870-71. a la vez que mayor cantidad de jóvenes de la Sección de Señoritas515. Documento 9. ocuparse de la clase de Señoritas. En 1876 el presidente de la Academia de Bellas Artes gaditana Vicente Rubio Díaz. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. Apéndice Documental. Pág. aconsejaba a las jóvenes alumnas a que se preparasen para el futuro. Librería y Litografía de la Revista Médica. En esas mismas actas se recoge el nombramiento de académicas supernumerarias para Alejandrina Gessler y Emilia Enrile y Flores.MENÚ SALIR Matilde Torres López la mayoría de ellos vinculados a la Academia y a las que cada año. de la Revista Médica. encontramos entre los asistentes visitantes de mayor jerarquía. De la clase destinada a la mujer se hace referencia en casi todas las actas de la Academia: en la sesión del 11 de agosto de 1872. correspondiendo á los desvelos de sus profesores. En estas Actas.A. el día 28 de noviembre de 1858. 1858. Cádiz. eso repercutirá en sus hijos y en la propia sociedad.B. honra de esta Escuela libre.A. recalcando que esa era una de las pocas opciones que las mujeres tenían para prepararse.

que siempre fueron muy buenas518.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX de Señoritas. Curso 1888-89. Pág. donde se separa la Enseñanza elemental de Señoritas con la de Enseñanza Artístico Industrial de la Mujer y esa A. Estudios Libres de Señoritas-Lista de examinadas. Bordados varios y Flores y la de Objetos de Concha.E. Ecce Homo. Angelina Paredes Ramírez.E. Málaga. Libro de Actas. Libro de Actas de 1881 a 1891. S/Págs. incluso de una posible salida laboral a las alumnas. un lienzo al óleo del “Ecce Homo”. 195-96. algunas muy importantes. Dibujo Lineal y de Adorno. Las asignaturas que se implantaron en dicha ampliación fueron las siguientes: Lámina 30. estaba dividida en dos ramas. 1881 a 1891. ya que tras dejar de ser alumna de la misma. denominándose a partir de entonces Enseñanza Artístico Industrial de la Mujer520. se amplió la sección destinada a la mujer. Libro de Actas. pero aportaban mayores perspectivas todas de aprendizaje. Tuvo que seguir pintando y perfeccionándose. como vemos en la lista de alumnas examinadas en el curso académico de 1889-90.C. La primera fue durante el curso académico de 1886-87. Págs. 519 A.B. 520 A.1887. con la asignatura de Confección de flores artificiales. denominándose Enseñanza Artística de Señoritas. Aritmética y Geometría. Listas de examinados.B. presentó en la exposición de 1887 promovida por la Academia de Bellas Artes de Cádiz. En el curso de 1888-89. Listas de examinados. Nácar. En el curso de 1887-88 se comenzó a impartir en la misma sección. Modelado y Vaciado. tener un responsable que avalase el buen comportamiento y atención en el aula. 518 213 . Casa del Ángel. que se llevó el primer premio. 1881 a 1891.A. El cambio de nombre coincidió con la instalación en esa sección de un gran número de asignaturas.B.A.E. Curso 1886-87.C. incluso fuera de la Escuela. las asignaturas de Acuarela y la de Grabado en dulce519. Angelina contaba con 19 años de edad en el primer curso y el aprovechamiento se aparecia en el resultado de sus calificaciones.C. pues era necesario para acceder al centro. La clase destinada a la mujer.A. a lo largo de su historia cambió de nombre en varias ocasiones. Aunque según parece la enseñanza destinada a las jóvenes. 37. otras curiosas.

Angelina Paredes Ramírez En la misma sección destinada a la mujer y dentro de la Enseñanza Superior. Figuras.B. 522 521 214 . pero también. Pintura de Acuarela y Dibujo del Antiguo y Ropaje. También encontramos bastante información sobre la opción a los premios ordinarios de la Escuela. Bordados y Construcción de objetos de concha y nácar. S/Págs. y no menos importante. Apéndice Documental. mientras que las asignaturas que se daban en la segunda eran Dibujo de adorno.B. Listas de examinados. estaba la asignatura de Pintura elemental.MENÚ SALIR Matilde Torres López diferencia se apreciaba de forma considerable en las asignaturas. Extremos. Cabezas. Detalle Ecce Homo. En la primera se impartía Aritmética y Geometría.C. Libro de Actas de exámenes oficiales y no oficiales. Principios. Hoja suelta escrita a lápiz. sin numerar.A.E. Documento 11. Libro de Actas. desde 1886 a 1894. Curso 1889-90. Dibujo elemental de figuras. concretamente en la sección de Enseñanza Artística Industrial de la Mujer y al que finalizado el curso. podían presentarse las alumnas pertenecientes a A.A. Confección de flores artificiales. Lámina 31. por los escritos y solicitudes de las alumnas. 1881 a 1891. de Amalia del Pino y Álvarez522. en concreto hay una solicitud de certificado de estudios realizados en la Escuela durante varios cursos. Se conoce la evolución de todos esos cambios e implantación de asignaturas mediante los Libros de Actas. A. Dibujo de paisaje. 1897 a 1903.E.C. No sería hasta el curso siguiente de 1890-91 cuando la asignatura de Modelado y Vaciado se insertaría en la Enseñanza Artístico Industrial de la Mujer521.

Tras la elección de modelos. Del curso 1898-99. para el segundo. en el que al finalizar y en la asignatura de Dibujo de Adorno (Detalles).B. se acordó que el primero sería la copia de la estatua del Dante. 1911 y 1912. eran hacer copia del plano de un Capitel Gótico. Ángeles Moreno y López. hay constancia de que tres alumnas de la sección destinada a la mujer. Los cuadros eran originales que estaban en el museo gaditano. titulado El cura párroco. Tras evaluarlos. la opositora que tenía el número dos. consistían en una flor de oro y otra de plata. Dibujo de Paisaje y Pintura elemental. Actas de exámenes y oposiciones a premios de 1899 a 1910. Las alumnas que presentaron solicitud para optar a esos premios eran Dolores Moreno y López. Documento 12. Tras acabar los ejercicios. pasaron por esas pruebas. 524 A.A. a la opositora que tenía el número tres.C. se encontraban en la sala de escultura del centro. tres alumnas optaron al premio: María Rita de Bustamante y Barea. era de dos horas durante doce días.B. 523 215 .E. Ángeles Pinto y Roíste y Aurelia Ruiz Parra. Dibujo elemental de Figura. Dolores Moreno y López se le concedió una Mención honorífica524. tres trozos de almohadillado de la escalera de la Universidad de Alcalá de Henares. El tiempo para realizar los trabajos. de estilo renacentista. Del curso académico de 1897-98. Los ejercicios que debían realizar –sacados a suerte-. Dibujo del Antiguo y Ropaje. también originales.C. describiéndonos no sólo la relación de alumnas que obtuvieron premio en el curso 1893-94.E. Apéndice Documental. Los premios que se obtendrían según la puntuación. Actas de exámenes y oposiciones a premios. se concedió por unanimidad el primer premio.A.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX las asignaturas de Aritmética. tenemos otro ejemplo. Aurelia del Pino y Ángeles Moreno y López. titulada Vista del puerto de Málaga y para el cuarto y último ejercicio. Legajo. para el tercer ejercicio la marina de Florido. sino también la descripción del aula y del examen523. también del Renacimiento italiano. Legajo. con el objeto de examinar los trabajos de las tres opositoras. para los cuatro ejercicios de los que se componía el examen. el cuadro de García Ramos. Aurelia del Pino y Álvarez consiguió el segundo premio y a la opositora que contaba con el número uno. Años 1892 a 1897. Geometría. la deliberación del tribunal para A. la escultura era una copia y los trozos de almohadillado. Acta 1 de junio de 1898. El tribunal se reunió en los locales de la Escuela. un Fragmento ojo de buey del Renacimiento italiano y un Tablero de follaje. para el primero y segundo lugar respectivamente.

“Cádiz y su pintura en el cambio de siglo”. 525 216 . El mérito no es sólo por la cantidad y la calidad de las obras que en ella se expusieron. también por expediente académico. sociedad y cultura en el Cádiz del siglo XIX. Aurelia Ruiz Parra. 526 A. Los alumnos que solicitaban presentarse a exámenes. procedió el Tribunal á la calificación. que es la de su primera edición. exposiciones gaditanas de Bellas Artes.C.E. según expuso Antonio de la Banda y Vargas.C. incluso ante la sociedad. en la asignatura de Confección de Flores artificiales..E. más que por el premio. Concursos y exposiciones de Bellas Artes La labor cultural que aportaba a la ciudad disponer de entidades públicas que fomentaran la creación y el desarrollo artístico. Cádiz. Rita de Bustamante Barea”525. eran siempre de los mejores de cada clase y la mayoría de las veces. Actas de exámenes y oposiciones a premios de 1899 a 1910. hoy felizmente restauradas. 79-84. al finalizar el curso de 1893-94 y en la sección de Enseñanza Artística Industrial de la Mujer. 527 PÉREZ MULET. como las organizadas por el Casino Gaditano527. según el siguiente escrito: “Después de haber ejecutado cada una bajo la debida vigilancia. Un ejercicio que se debía realizar para la obtención de premio extraordinario. El Casino y la ciudad de Cádiz.las. Págs. como fue la Exposición de Bellas Artes de Cádiz celebrada en el año 1840. 1911 y 1912. Política.MENÚ SALIR Matilde Torres López conceder el premio en junio de 1899.4. Edit. Fernando. nos sitúa dieciséis años antes de la celebración de las Nacionales españolas. Acta 30 de junio de 1899. ya que la lista de ganadores se mostraba en la prensa local. acordando haber lugar á premio a favor de Dª. 1986. Actas de exámenes y oposiciones a premios de 1892 a 1897.cuyo comienzo no A.A. cuanto acerca de dicho ejercicio le fue posible durante doce días á una y media horas.A.B. Legajo.. Acta 25 de junio de 1894. al finalizar el curso. las decanas de toda España pues la aludida fecha de 1840. opositaban por demostrar que eran los mejores ante el resto de la Escuela. sino que fue la primera exposición a nivel nacional que se celebró. Legajo. era el de bordar Una Dalia y un Capullo de Rosa o de Melocotón.. á mención honorífica a favor de Dª Ángeles Pinto Roíste y Mª. se vio reforzada por un acontecimiento de gran interés que proyectó y realizó la misma Escuela de Nobles Artes gaditana. que era bastante importante. 2. son en cierto modo. Caja de Ahorros de Cádiz. en su discurso de clausura de la XVII Exposición gaditana de Bellas Artes: “.. Otro ejercicio de la misma asignatura era el de “Bordar en seda un trozo tomado de un Dibujo estilo Arte Granadino”526.B.

Escultura. El número de inscripciones era el mismo que el de los trabajos presentadas.de todas las obras de Pintura. Imp. Manuel Roca Rodríguez. aparece en diciembre de 1840. así como alumnos.”.”528. Estudio histórico de la Escuela de Nobles Artes de Cádiz: 17891842. además de artistas independientes y aficionados. Juan José de Urmeneta. Op. Luís Sevilla. Urrutia. cuando el secretario de la Academia. con un total de ciento treinta y tres trabajos de las secciones de Pintura. La mayoría de los expositores fueron componentes del equipo docente de la Escuela. 528 217 . además de los reseñados en el catálogo como José García Chicano. ciento treinta y tres. Ana y Javier de Urrutia. Pág. La trascendencia de la exposición. hasta el día 1 de enero. Jerónimo Marín y Victoria Martín Berhié. Fernando. Escultura y Arquitectura y demás estudios dependientes de las tres Nobles Artes que preséntenlos profesores y los aficionados. María Teresa. Entre ellos estaban los pintores locales más representativos como Fernández Cruzado. Industrias Gráficas Gaditanas. propuso a la Junta la posibilidad de celebrar en los locales de la Escuela una exposición con carácter público “. Finalmente hubo otra prórroga debido al mal tiempo. no se debe olvidar que fueron muchos más los estudiantes que llevaron dibujos a lápiz o tinta china y aficionados que completaron ese plantel de participantes. La primera noticia que hay de la mencionada exposición. se debía al carácter de pionera y veterana de las Nacionales españolas de Bellas Artes..MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX tuvo lugar hasta 1856. Págs.. independientemente del mayor o menor grado de preparación529. debido a los trabajos que se inscribían. En principio se aceptaron esos días para la actividad que conllevaba la preparación de la misma. y José María España.. Sr.. así como a la riqueza y variedad de las obras en ella presentadas. entre otros. acordando que se celebrara dicha muestra entre los días 25 y 31de diciembre. La Junta aceptó el ofrecimiento. Junto a esos nombres conocidos en el panorama artístico. Cádiz. la comisión organizadora de 1840 presentó un GASCÓN HEREDIA. 410-411. Cit. 529 PÉREZ MULET. acabando la muestra el día 6. 1989. pero hemos de recordar que gran parte de la alta sociedad gaditana tomaba los pinceles para realizar obras pictóricas.. se acordó ampliarla hasta el día 3 de enero de 1841. Tras el éxito obtenido en la exposición y como detonante de las que seguirían posteriormente. 20.. Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. pero cuando vio lo numerosa que sería la exposición. El número de inscritos a la muestra fue bastante elevado. deduciendo por ello que cada uno llevaba una obra. Dibujo y Arquitectura.

como el puñal que lleva Psiquis en la otra mano y. debían establecerse en las convocatorias sucesivas. Psiquis y Cupido. el arco y el carcaj. así como un borrador para fijar las reglas. Victoria Martín. que duerme desnudo. por abarcar la cronología de las obras de los dos últimos años de vida de la Escuela. al lado de Cupido. que en su opinión..”. contribuyó con otros artistas de su época en la decoración de la nueva catedral de Cádiz. Con esta obra participó su autora en la primera gran Exposición local promovida por la Escuela de Nobles Artes en 1840.MENÚ SALIR Matilde Torres López informe. por sus dotes artísticas mereció que Gaya Nuño la calificara como “. De la artista gaditana Victoria Martín. dado que expuso a partir de 1840. como la columna estriada. como dato curioso de su labor. nos presenta el momento en el que Psiquis se acerca con una lámpara para reconocer a Cupido. La faceta de la artista que más sobresale en este caso es la de destacada colaboradora de la Exposición de 1840. y ya presentando sus rasgos más 218 .. Además. Lamina 32. Museo de Cádiz. Su estudio nos interesa. con dos cuadros.. Aparecen elementos mitológicos interesantes. la Escuela tuvo en su colección dos buenas obras: Psiquis y Cupido y Adoración de los Pastores.uno de los mejores valores de nuestra pintura neoclásica. Su obra Psiquis y Cupido..1858. El fondo es oscuro y con detalles clásicos.

. Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. 532 A. María Teresa. Imp. hasta la Exposición Pública celebrada en el año 1858. 438-439. en la floresta también. Libro de Actas de la sesión pública del 28 de noviembre de 1858. 531 A. Industrias Gráficas Gaditanas. fue clasificado como una copia de Rubens realizada por la propia Victoria Martín. La composición del cuadro presenta a la derecha tres figuras masculinas y tres femeninas. Asidua participante en las exposiciones que la Academia promovía en la GASCÓN HEREDIA.. dejando el lado izquierdo ver las cabezas de la mula y el buey530.A. Cádiz. 1989. a la Exposición Pública de 1854 llevó el retrato de Un niño. 530 219 .B..está bien ejecutado: la actitud del niño es natural y graciosa. cierta concepción del dibujo y la plástica que evocan claramente a David. De esta artista sabemos que participaba con frecuencia en las exposiciones que se celebraban en la ciudad. y no son muchos los buenos retratos que hay en ella”531. En esta exposición ha ofrecido á la consideración pública dos cuadros: un Cupido durmiendo en una deliciosa floresta: el retrato de un niño. Las exposiciones promovidas por la Academia. Pág. porque es bueno. fue alumna de la Escuela de Bellas Artes. Este retrato luce en la exposición. Librería y Litografía de la Revista Médica. en la que se recogen los siguientes comentarios: “.. Emilia Enrile de Gutiérrez.C. y concepto basado en la mas estricta justicia. artista gaditana. del que se hizo el siguiente comentario: “. promovidas por la Academia de Bellas Ares. aunque impregnados de mayor colorido y sensibilidad que en el gran pintor neoclásico.C. Todo concurre en estas obras para hacerlas agradables: corrección en el dibujo. ofreciendo sus dones al Niño Jesús. como son graciosas todas las de los niños cuando están naturalmente presentadas: las ropas y los accesorios de este cuadro están bien estudiados. Págs. y con un jilguero en la mano. acompañado de la Virgen y San José.B. 11. Libro de Actas de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de la Provincia de Cádiz. 1854. 14-15. 19 de noviembre de 1854.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX característicos: especialmente. Estudio histórico e la Escuela de las Nobles Artes de Cádiz: 1789-1842. Su cuadro La Adoración de los pastores. consiguiendo diversos premios por sus trabajos. se celebraban cada dos años. no volvemos a tener información de otras obras presentadas por esta autora.Sus obras gozan de concepto. en los cursos académicos a los que asistió.A. gala en el colorido. belleza en el conjunto. Imprenta. Págs. Cádiz. Quizás en el retrato se pudiera notar demasiada simetría en la actitud del niño y en las flores que lo cercan: pero este leve defecto no disminuye el mérito que se aplaude en estas obras “532.

Dª. Abencia y Dª. llegaron a ser conocidas. Libro de Actas de la sesión pública del 28 de noviembre de 1858. Dª Emilia Enrile de Gutiérrez. Pág. estaban vinculados a la docencia y al mundo del arte. Dª. incluso premiadas.C. Dª. Algunas de ellas. muchas fueron las alumnas que presentaron trabajos en las exposiciones locales. otras optaron por seguir formándose en la actividad artística y unas pocas. Pág. Dª. pintadas con exactitud é inteligencia”533. Josefa Virginia Vila. 1858. desde su propia apertura hasta finalizado el siglo. Dª. Dª. en relación con la Exposición Pública del año 1858. Desde que se abrió la clase específica para la mujer en la Escuela de Bellas Artes. Enriqueta Hidalgo. 534 533 220 . Dª. El caso es que la Clase de Señoritas siempre estuvo muy bien representada en los actos artísticos de la ciudad. María Lestón. y una fiesta andaluza. Libro de Actas de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de Primera Clase de la Provincia de Cádiz. Dª. padre o hermano. 16.C. en particular la que la Academia. Más tarde. Dª. en la que participaron alumnas y otras jóvenes desvinculadas de la Escuela.MENÚ SALIR Matilde Torres López ciudad. El posterior certamen organizado por la Academia gaditana fue la Exposición Pública de 1860.B. Dª. Dolores Oferral.A. Carolina Delgado. Francisca Mendoza. donde leemos: “Hay en las copias algunas muy notables: del número de éstas son especialmente la de San Francisco y San Félix de Cantalicio (de Cano). aunque siguieron sus cursos correspondientes con buenas notas. sólo presentó obra como alumna en una o dos ocasiones. Cádiz. Imprenta. Dª. incluso académicas dentro de la institución. con copias de bastante mérito. Agustina y Dª. María Antonia Dorronzoro ha expuesto tres retratos. Dª. pues en algunos casos. Carmen Valls. Antonia Gómez. una Virgen de los Dolores.A. En el año 1858 se celebró una de esas exposiciones públicas sobre la que leemos: “El bello sexo ha tomado una parte activísima en el buen resultado de esta exposición. otras muchas no. Leocadia Vázquez Figueroa. Unas provenían de ambientes idóneos para esa labor. Dolores Mayoz. que A. Encontramos información de su obra en el Libro de Actas de la Academia de Bellas Artes gaditana. 16. Luisa Matalobos. Maria Ana de Dorronzoro. Concepción Rey. según las Memorias de fin de curso de la Academia. todas de la Sra. Librería y Litografía de la Revista Médica. A. Sofía Weidner.B. son los nombres de las demás que han contribuido con sus apreciables trabajos al brillo de la exposición”534. haciéndose de su labor el siguiente comentario: “La Srta. sin embargo. Dª. el 28 de noviembre de 1858. perdiéndose la pista de su labor. una de ellas fue María Antonia Dorronzoro. Emilia Benjumeda. Las Señoritas Dª. Dª: Dolores Sapera de Blanco. Dª. en 1872 sería nombrada académica supernumeraria. Dª. Dª. María González Font y Dª. María Gómez. Ana de Viya figuran en primer término: Dª.

Imprenta de la Revista Médica. de la asignatura de Dibujo del antiguo. Cádiz.A. 21. Y Litografía de la Revista Médica. Con la dinámica de organización de concursos y exposiciones celebradas en la ciudad y aunque salga de nuestro marco cronológico. Pág. María Gómez ha expuesto tres retratos de su familia. de la que se dijo: “La Señorita Dª. La Academia gaditana organizó en la ciudad una Exposición de Bellas Artes en el año 1879. Entre ese grupo de jóvenes aventajados de la Escuela. apreciándose que también fomentaban esa actividad en el colectivo femenino. bastante corrección en el dibujo y una entonación agradable. hemos de mencionar una muy interesante que hubo en el año 1907.C.A. Otra joven participante de la Exposición fue María Gómez. la pintora Alejandrina Gessler Shaw. Según hemos comprobado en este capítulo. lienzo por el que fue premiada538. en la sección de Cabezas Carmen Vadillo y Altamira y en la de Pintura Emilia Fedriani y Campo. la sociedad gaditana durante la centuria analizada. 1860. 19. ni menos la dureza tan común en las tintas de un pincel inexperto”535. Imprenta. Pág.B. sobre todo la Escuela de la Academia de Bellas Artes. Lib. 538 A. a la que presentó el cuadro La adoración de la Cruz. tuvo un gran interés en la promoción y protección a las artes y el apoyo a las entidades que la impartían.C. La ciudad contó con centros en los que se impartían enseñanzas artísticas destinadas a la A. 535 221 .A. Estas dos alumnas estuvieron matriculadas en las asignaturas de Antiguo y Ropaje.B. Anexo Nº 1.A. Acta de la Junta pública celebrada por la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. 536 Ibídem. 1876.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX reúnen al parecido. En 1875 un grupo de alumnos de la Academia de Bellas Artes de Cádiz. No se ve en ellos marcada vacilación de una mano femenil.B. que tras finalizar el curso académico de 1875-76 recibieron accésit por los trabajos presentados a lo largo de todo el año. el 21 de octubre de 1860. llevó obras a la Exposición Universal de Filadelfia. Libro de Actas de la Academia de Bellas Artes de Cádiz. y unos floreros pequeños. 537 A. el 19 de noviembre de 1876.C. se encontraban dos alumnas que presentaron trabajos por la Sección de Señoritas. Cádiz. Juntas de 2 de noviembre de 1879 y 7 de diciembre de 1879. las expositoras eran Carmen Vadillo que presentó un Pié de Hércules y Emilia Fedriani mostró una Cabeza de Moisés537. Tienen estas obras gran parecido y están trazadas por medio de vigorosos toques”536. Libro de Actas de la sesión pública que celebró la Academia de Bellas Artes de Primera Clase de la Provincia de Cádiz. la Exposición libre de Bellas Artes y Labores de la Mujer539.

debido a ello aumentó y se enriqueció el patrimonio artístico provincial. A principios del siglo XIX y debido al crecimiento comercial y económico. Ensayos de Arte Cátedra. que pasado el tiempo y por problemas económicos. José Lascano y José Cuenaga. formaban un grupo de privilegiados que poseían esas colecciones artísticas. En este caso y refiriéndonos a Cádiz. 1983. También fue la primera capital de las analizadas que contó en ese siglo con cuatro académicas. Córdoba. 237. que junto al conde de Maule. fueron a parar al propio Museo de Bellas Artes de la ciudad. como la Sociedad Económica de Amigos del País. también en algunos pueblos gaditanos había grandes y buenas colecciones artísticas. fomentando así el trabajo de los artistas locales y posibilitando el comercio del mercado del arte. ese bienestar hizo que algunos de los ciudadanos más adinerados comenzasen a crear colecciones privadas. Edit. lo que la lleva a ser la primera. en impartir la enseñanza artística de la mujer en Andalucía en el ámbito académico. Publicaciones del Excmo. Pág. Madrid. Pág. pero de forma más directa la propia Academia de Bellas Artes cuando instaló en su Escuela la Clase de Señoritas. en parte por su situación geográfica. estuvo en el plan de estudios libres. 39. varias provincias andaluzas llegaron a ser grandes centros comerciales. se encontraban los hermanos Casanova y Manuel Fernández540. además de Manuel Campana. 540 PÉREZ MULET. otras veces por sus recursos naturales y posterior comercialización. 2. 1987. La pintura gaditana (1875-1931). Fernando. ciudad veraniega donde se trasladaban las familias de alta sociedad a pasar el verano y donde había grandes mansiones con obras de arte en su interior. Edit. Independientemente de la capital. conocidas no sólo en 539 DE DIEGO. La mujer y la pintura del XIX español. José Martínez Vengoa. Estrella. como es el caso de Chiclana. En muchos casos esas obras se lucían en los domicilios particulares de las familias pudientes. Aunque hemos de recordar que. (Cuatrocientas Olvidadas y algunas más).5.MENÚ SALIR Matilde Torres López mujer. como siempre. Constatando en este capítulo que esta provincia fue la pionera y siempre apoyada por un gran colectivo de la sociedad para que la mujer tuviese la formación necesaria en el campo de la creación artística. Ayuntamiento de Cádiz y Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. reconocidas sobre todo por su labor pictórica. Como promotores y compradores de obras artísticas en Cádiz. Coleccionismo Un aspecto muy a tener en cuenta era el coleccionismo artístico. 222 .

que vendió en Londres en 1848 y entre las que se encontraba el Retrato de Andrés de Andrade. quién en su domicilio contaba con una importante colección de pinturas. Granada. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo. 1997. viajeros o miembros de la nobleza de diversos países. Brackenbury. realizado por Murillo542. sobre todo de reconocidos artistas de épocas anteriores. 223 . también hemos de incluir a otros personajes extranjeros que tuvieron posibilidades al conocimiento y compra de obras de arte. 270-271. sino en todo el territorio andaluz y nacional541. Dentro de ese grupo había políticos. de Historia del Arte.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX la provincia. En Cádiz se encontraba el cónsul inglés John M. En este apartado del coleccionismo en la centuria investigada. Universidad de Granada. Págs. Ana María. Dpto. Tomo I. 541 GÓMEZ ROMÁN.

La industria y el comercio de esos años comenzó a desarrollarse lentamente. 12. Edit. La Fortuna de Murillo. frente a la mayoría de habitantes. incluso para muchos españoles que tenían un concepto erróneo en todos los aspectos. con estrechas callejas. Actas de las Jornadas sobre Romero Barros y la Córdoba de su tiempo. situación que conllevaba a un acusado contraste entre las clases sociales544. junto al que estaba campesinos y jornaleros luchando para poder sobrevivir. 543 GRACIA BOIX. el cultural o el económico. Sevilla. Tomo III. la mejora del alumbrado público y la demolición de algunos edificios ruinosos que eran un peligro para los viandantes543. 545 FERNÁNDEZ DUEÑAS. Córdoba. Edit. 1996. Bellas Letras y Nobles Artes. Actas de las Jornadas sobre Romero Barros y la Córdoba de su tiempo. Marcel. 1986. Edit. (Dir. CÓRDOBA 3. En el resto de la población había un reducido grupo de propietarios y artesanos. el municipio cordobés. Pág. “La Córdoba que encontró Rafael Romero Barros”. como el embaldosamiento de algunas calles del centro y la creación de aceras y plazas. pero acentuándose con el paso de los mismos. Diputación Provincial de Sevilla. La crisis económica de la clase obrera iba acompañada de un estancamiento cultural a todos los niveles. Bellas Letras y Nobles Artes. En el aspecto social. En la segunda mitad del siglo XIX. Soledad. desde el social. apenas si llegaban a ella. patios y huertos. Ángel. 544 GÓMEZ NAVARRO. Desde 1858 contaba la capital con la GARCÍA FELGUERA. la ciudad aún tenía el trazado urbanístico musulmán. 1996. y no era ése un problema sólo de Córdoba. Córdoba y su provincia. en principio intentó unos pequeños arreglos en el aspecto urbanístico. adarves y plazas. Rafael.). Edit. María de los Santos. de Ciencias.MENÚ SALIR Matilde Torres López 3. minoría compuesta por unos pocos nobles y ricos terratenientes que poseían casi todas las tierras y haciendas. si no que todo el territorio nacional lo padecía545. No obstante. Excma. Excma. a primeros de siglo la población se reducía a diferentes hacendados y mayorazgos. Historia y Sociedad En el siglo XIX Córdoba era prácticamente desconocida. de Ciencias. GUARINO CANOVAS. Gever. Pág. muchos de los viajeros extranjeros que seguían rutas por el país. pues el que tenía suerte contaba con un mísero empleo. Córdoba. más con buenas ideas que con medios económicos. 21. “La sociedad cordobesa del siglo XIX”. “Visión apresurada de la Córdoba de Romero Barros”. Pág.1. donde las grandes casas tenían fachadas mudéjares o platerescas con numerosos jardines. Diputación Provincial de Córdoba y Real Academia de Córdoba. 542 224 . 9. 66. intentaba salir de la situación de letargo que había tenido durante largo tiempo. Diputación Provincial de Córdoba y Real Academia de Córdoba. Excma. Pág. 1989. Sevilla.

la de pinturas La Reformada y la de hielo en la Mayor de San Lorenzo. la de velas y fósforos instalada en la calle Madre de Dios. dando comienzo al Sexenio Revolucionario. Un hecho importante para la ciudad fue la inauguración del tramo de ferrocarril de Córdoba a Málaga que en 1865 realizó su primer recorrido completo con viajeros. se editó una revista profesional La Andalucía Médica. Tras la muerte de O´Donnell. que asoló la ciudad en 1871. se mantenía una posición intransigente. se unirían a los partidos antes citados. A partir de 1856 hubo una fusión entre varias entidades nacionales y extranjeras. guiados por Serrano. tomaban las posiciones en contra de la monarquía de Isabel II. En el aspecto negativo hay que decir que los ciudadanos temían por la posible llegada de la epidemia de cólera. junto a la Torre de la Malmuerta. en 1866. más recientes eran las fábricas de jabones San Sebastián en el Campo de San Antón. con la creación del Monte de Piedad. Otro acontecimiento sucedido en Córdoba. incluso a nivel nacional. que propiciaría la marcha de la reina y la creación del Gobierno Provisional. que tendría bastante protagonismo en el desarrollo de los acontecimientos. Con esos acontecimiento políticos que no acabarían ahí. además 225 . entre otras actividades. igual que la nacional. que interesó a muchos de los médicos que se formaron en las clases de la efímera Universidad Libre546. así como la de la viruela. igual que en Sevilla. que estaba afectando a otras ciudades del país. Por entonces se vivía un grave problema. fue la batalla de Alcolea. lo que influyó en el pronunciamiento de Prim. acabando con la epidemia de cólera que llegó en 1885. actitud claramente manifiesta tras el Pacto de Ostende.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX fundición de hierro y bronce La Merced. pues los partidos demócrata y progresista. con la misma idea. En ese mismo año y aún con un elevado número de analfabetismo. En Córdoba los tres partidos constituyeron una Junta Revolucionaria. los unionistas. en 1867. las dificultades venían procedentes de las largas sequías. la vida en la ciudad seguía su desarrollo. por separado. el 28 de septiembre de 1868. de gran interés científico. los talleres de calzado llamados El Siglo XX. Serrano y Topete en Cádiz. La política local. llevando a muchos al paro obligatorio cuando no. dejando de serlo para crearse una verdadera revolución. pasaba por un momento delicado tras el quinquenio de calma del gobierno de O´Donnell. la apertura del Ateneo Científico y Literario y la propia redacción del proyecto de la Escuela de Artes y Oficios cordobesa. debido a los temporales de lluvias que anegaban los campos. la fábrica de sombreros de Sánchez Peña.

la Comisión de monumentos.MENÚ SALIR Matilde Torres López de diversos hombres de negocios. Historia de la ciudad de Córdoba. Con respecto al urbanismo en la ciudad. el Real Colegio de Nuestra Señora de la Asunción. como el llevado a cabo en una de las fachadas del convento de Santa Isabel. Pág. al que le ocurrió lo mismo. 3. formada por la nobleza. incluso con los dudosos motivos de los ensanches de calles. Bellas Letras y Nobles Artes y el recién inaugurado Liceo Artístico y Literario del Círculo de la Amistad. 226 . restauraciones como la realizada a las torres de Calahorra y Malmuerta. con la idea de ampliar a 50 metros la vía. Entre ellas estaban la Real Academia de Ciencias. la Escuela Especial de Veterinaria. 548 JAÉN-MORENTE. la iglesia y la alta burguesía. el Alcázar de los Reyes Cristianos. Antonio. y que se realizaron en todas las ciudades durante el siglo XIX. Ediciones Cátedra. 2005. las Caballerizas Reales o la ermita de Nuestra Señora del Amparo548. entre otras actividades urbanísticas. Op. seguía luchando contra la demolición de algunos edificios y murallas. Ante la minoría intelectual. Págs. Cit. de Málaga. Historia de España siglo XIX. que en ocasiones no tenían razón de ser. el Seminario de San Pelagio y la Escuela de Agricultura. Situación general de la educación En la segunda mitad del siglo XIX existían en Córdoba algunas instituciones culturales. llevándose a cabo también en la capital cordobesa. la cultura seguía siendo patrimonio de las clases 546 547 JAÉN-MORENTE. formalizándose 1877 la Compañía de los Ferrocarriles de Andalucía547. pero siguieron los ensanches de calles como la de Letrados. Madrid. creando varias líneas de ferrocarril en la región andaluza. León. Todo eso cambiaba la fisonomía de la ciudad. para extender el Real de la Feria hasta la Huerta de Almodóvar. Jesús A. Se alineó también la calle Barberos para comunicar los barrios de Santa Marina y San Andrés. Antonio. la Escuela Normal de Maestros. Everest. 141. la Puerta del Puente. BAHAMONDE. Edit. 10-16. con la total transformación de las Tendillas. 404. o los torreones que unían ésta con el Tejar de Vista Alegre. aparte la pérdida de obras importantes dentro del patrimonio urbanístico. Liceo y Cabrera. Otra fue el derribo de la alcubilla. Pág. como el marqués de Casa Loring. 1971. Los centros docentes eran el Instituto de Segunda Enseñanza. estaba la gran mayoría de analfabetos. llamada el Sombrero del Rey del Campo de la Victoria. Ángel y Martínez.2.

Op. Fundación Universitaria Española. para Escultura a Joaquín Aralí y a Ignacio Tomás para Arquitectura. 417-418. iba por el polvoriento Paseo de la Victoria. Cit. se reunía en el Casino Cordobés y en los espectáculos de variedades de la plaza de toros y en el Teatro Moratín549. que fue el primer centro que aparece en Córdoba destinado a la formación artística de la juventud. sobre todo a la pintura. además de otros de varios autores. con obras de Murillo. no sólo como preparación a la carrera artística. algún trabajo de Rubens y varios paisajes de artistas flamencos. 1989. como profesores eligió en Pintura a Francisco Agustín Grande. Pág. que se aprovechaban de la falta de preparación del pueblo para seguir manteniendo su posición privilegiada. concurrían también a los Juegos Florales y al Teatro Principal. Hay que mencionar otras entidades que dentro del contexto cultural tuvieron gran importancia. Págs. fundada por el Obispo Antonio Caballero Góngora550. como la Escuela episcopal. asistían a las corridas de toros y se divertían en los conciertos dominicales del Café Gran Capitán. Llegó a Córdoba como Obispo y en el año 1791 y puso en marcha una academia de dibujo. La Escuela de Caballero Góngora era el arranque de las enseñanzas artísticas desgajada de los estudios de pintores.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX más acomodadas. como un paso para ampliar y mejorar la formación de la sociedad551. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. y los responsables de las secciones de Escultura y Arquitectura eran socios de mérito de la Real Academia de 549 550 FERNÁNDEZ DUEÑAS. La Escuela de Dibujo no se pudo abrir en la fecha prevista por la muerte del prelado en 1796. Mientras. la clase menos afortunada. la del pueblo. igual que en la Asociación Hispano-ultramarina. Herrera el Viejo y Antolinez. Edit. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1744-1808). le llevó a reunir desde sus tiempos de canónigo. aunque estaba totalmente dotada para la enseñanza. Ángel. Carreño. Su pasión por las Bellas Artes. 227 . 9-10 BEDAT. el inicio del nuevo concepto de enseñanza del dibujo y de las artes plásticas en general. incluso con los profesores antes mencionados. dependiente del propio palacio. como enseñanza y cultivo de uno de los campos de la cultura. docentes de reconocida laborcomo Francisco Agustín Grande que fue pensionado en Roma y discípulo de Mengs. sino además. Claude. La alta sociedad de la época se reunía en las Sociedades de Monteadores y de Carreras de Caballos. Alonso Cano. Céspedes. una galería de buenos lienzos. Madrid.

de Ciencias. Ana María. Everest. 1997. Contaba además con una biblioteca especializada en temas de arte. de Historia del Arte. El fomento de las Artes en Granada: Mecenazgo. Para la creación del centro. con destino a la formación de sacerdotes. nombrando para su dirección a una junta directiva que por primera vez fue presidida por un rector seglar. 1971. Págs. en la capital cordobesa. origen del actual Instituto Séneca. Tomo I. León. modelos en yeso y láminas realizadas por el propio Francisco Agustín Grande. A partir de entonces se le concedió al colegio el título de Real. Edit. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). a los que el Obispo añadió el trato honorífico y la plena libertad para poder hacer trabajos particulares. en 1820 se reanudaron las clases. 22-24. junto con la cocina y el comedor. 1984. Tras un periodo de decaimiento. Otro centro fue el Colegio de la Asunción. Dionisio. durante el reinado de Fernando VII. El colegio que fue creado para la formación de sacerdotes. ORTIZ JUÁREZ.000 ducados anuales. para el estudio en su sala de pintura. era erigir un centro de estudios donde se integraran también a los jóvenes más necesitados. Córdoba. pasando a ser en 1847 Instituto de Segunda Enseñanza. Págs. Universidad de Granada. En 1810 y para celebrar la onomástica de José I Bonaparte. Dpto. su fundación arranca en 1560. Boletín de la Real Academia de Córdoba. cuyo objetivo era la orientación hacia la labor del arte de la platería. Historia de la ciudad de Córdoba. Esos estudiantes quedaban bajo la custodia de un rector eclesiástico y como condición debían ser huérfanos entre doce y quince años. Granada. 231. Bellas Letras y Nobles Artes. 552 GÓMEZ ROMÁN. viviendo en la Escuela y con la definición de colegiales. Antonio. pues de la capacidad para cien alumnos en el centro. dotaba a doce o catorce huérfanos para sacarlos de la mendicidad y tenerlos pensionados a costa de la misma Escuela. Nº 106. “Bosquejo histórico de la enseñanza de las artes plásticas en Córdoba durante el siglo XIX”. se convirtió en un colegio de humanidades. Pág. La Escuela estaba bien dotada de material didáctico: grabados. en que fueron expulsados de Córdoba. concretamente en el año 1826. fundado por el Doctor en Medicina Juan López de Alba. con más de veinte títulos552. desde el año 1725 hasta 1767. distribuyéndose en cuatro salas todos los enseres necesarios para la enseñanza y la parte baja de la casa se dejó para las habitaciones de los estudiantes. 64-67. despachó la Bula de su fundación553. a la vez que se reformaban sus estatutos en 1796. La idea del prelado. pero no fue hasta 1577 cuando Gregorio XIII. Posteriormente fue dirigido por los Jesuitas. se eligió una casa cercana a la vivienda del prelado. 551 228 . Los tres docentes tenían una dotación de 1. se abrió en el mismo edificio una escuela de dibujo. 553 JAÉN-MORENTE.MENÚ SALIR Matilde Torres López Bellas Artes de San Fernando. contando con 57 alumnos matriculados en el curso de 1822554.

Geometría elemental. Cit. de Ciencias. Construcción. a partir de esa fecha desaparecen las consignaciones de la Escuela. no debiendo de sobrepasar el año 1892 su labor docente. a la vez que contribuían para su sostenimiento la Diputación y el Ayuntamiento con subvenciones anuales. 234-235. Se acordó en octubre de 1810 la creación de varias cátedras dentro de la Sociedad. Apéndice I. Con respecto al material de la Escuela. topográfico. Geometría del dibujante. ORTIZ JUÁREZ. en que tuvo que cerrar por falta de discípulos. hasta la apertura de la Escuela de Bellas Artes. en la que Córdoba había sobresalido hasta la introducción masiva de los tejidos ingleses. Diputación Provincial de Córdoba y Real Academia de Córdoba. Págs. la Escuela de Artes y Oficios. para la enseñanza del Dibujo y la Pintura y que tuvo un elevado número de alumnos. en la que se matricularon bastante alumnas y a cuyo frente se encontraba una maestra preparada y convenientemente dotada por la ciudad555.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX A la vez que se organizaban esos centros de enseñanza. También contribuía el Estado con una ayuda de 3. como la establecida en 1851. en su domicilio. para los años 1891-92. Antonio. Cit. por el platero Isidro Espejo Saavedra y Aguilar. 41-58. año en el que aparece en los libros de presupuestos. Dionisio. Córdoba. que dependía directamente de la Sociedad Económica de Amigos del País de la ciudad. también surgían academias privadas. 1996. sobre todo la labor de la platería y las artes textiles. GRACIA BOIX. estaba instalada en la calle Gutiérrez de los Ríos. Págs. Mecánica y máquinas agrícolas. Según la Guía de Córdoba. una de ellas era la de Nobles Artes. el primer libramiento de 750 pesetas. había una buena dotación para las enseñanzas concretas de Aritmética práctica. Física y Química. Según parece. “La Córdoba que encontró Rafael Romero Barros”.000 pesetas anuales. Op. fundada en 1779 y origen de la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Reseña de la administración municipal de Córdoba durante el año de 1861. En 1876 el comerciante cordobés Vicente Luque. la corporación municipal estableció en el Alcázar viejo una Escuela de niñas. Edit. En 1861. Rafael. Págs. para el nuevo centro. Bellas Letras y Nobles Artes. aunque siempre tuvo gran interés en fomentar las artes y los oficios. Dibujo lineal. Actas de las Jornadas sobre Romero Barros y la Córdoba de su tiempo. expuso a la Sociedad que la recién creada Asociación de comerciantes e industriales. tenía el propósito de fundar una Escuela de Artes y Oficios. creándose a partir de entonces un centro destinado a sus enseñanzas. Excma. 555 554 229 . 25-26. en sus inicios contaba con planteamientos benéficos556. no debió comenzar a funcionar hasta 1877. La Real Sociedad Patriótica de Córdoba. Fundada por la prensa periódica de Córdoba. 556 JAÉN-MORENTE. Op.

en la ciudad. Ese paso se materializó en 1902. en cuyos locales se reunían sus socios para realizar tratos mercantiles y sobre todo actividades de ocio. se sabe bien poco de sus planes de estudios y de la organización de sus enseñanzas. lo formaban nueve profesores. Fue su director. pues en 1892 el Ayuntamiento acordó hacerse cargo de ella. Tras ser desamortizado. fundó el Casino Cordobés. el juez José Miguel Henares. ofreciéndose a contribuir en su mantenimiento con alguna cantidad económica. contribuyendo a su funcionamiento el Municipio desde los primeros momentos y para cuya instalación prestó un edifico espacioso. en los que hubo un hospital en el siglo XV y que posteriormente fue convento de monjas recoletas. El resto del personal de la Escuela.MENÚ SALIR Matilde Torres López natural y de adorno. Escuela Municipal de Artes y Oficios. La que fuera iglesia del convento. no debemos pasar por alto otra entidad. fue nombrado Alejando del Castillo y Herrera. En el recorrido de las instituciones destinadas a la promoción de la cultura y concretamente del arte. quien no recibía por su cargo retribución económica alguna. aunque sí derecho a vivienda. en 1836 pasó a ser casa de vecinos. llamándose a partir de entonces. quien tampoco obtenía beneficios económicos. Su sede estaba instalada sobre unos terrenos. en ese caso el Círculo desarrolló una interesante labor de promoción cultural. como vicedirector. pues en noviembre de 1896. Tuvo tan buena acogida en la ciudad que en ese mismo año se llegaron a matricular 400 alumnos. raíz del Liceo Artístico y 230 . se utilizó como lugar de reunión donde jóvenes aficionados a la literatura y al teatro preparaban y debatían sus obras. La Escuela tuvo dificultades en su funcionamiento. Esa otra etapa del centro municipal. el Círculo de la Amistad. es el antecedente de la actual Escuela de Artes Aplicadas de Córdoba. incluso con su precariedad económica557. el Ayuntamiento acordó pedir al Estado que se hiciera cargo de ella. De los centros antes señalados. Esa Escuela. para denominarse Círculo de la Amistad en el año 1853. aunque todos cumplieron una labor fundamental de la cultura y las artes en la ciudad. pues contaba con la ayuda económica del Estado y de la Diputación. claro que introduciendo unas mejoras en la enseñanza y en los recursos disponibles para su desarrollo. creado en la segunda mitad del siglo XIX. de forma similar a la que tenía desde su fundación. hasta que en 1850. el arquitecto Adolfo Castañeira y Boloix. tampoco duró mucho. un secretario contador y dos subalternos. con la creación de la Escuela Superior de Artes Industriales. asociación característica de la burguesía.

hizo que hubiera gran cantidad de mendigos. 301-302. 322-323. 559 GÓMEZ ROMÁN. Preocupados por el tema de la enseñanza. que a su vez estaba compuesta por las altas jerarquías del lugar. Con la ampliación del centro. en el año 1802 ya habían fundado un colegio para niñas. pero ese colectivo no se consolidó y acabó fundiéndose. mediante la aportación por parte de los socios y la adquisición de obras. por lo que a partir de la Ley de Beneficencia de 1849. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). Córdoba. Caja Prov. en Córdoba a lo largo del siglo XIX se crearon instituciones benéficas –como en el resto de las provincias. estuvo promovida por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de la población. “Los orígenes: Círculo y Liceo. creándose dos escuelas para niños y una para niñas560. en 1856. de Córdoba. Córdoba Capital. 33-35. se creó la Casa de Misericordia. que hoy por hoy son imprescindibles para conocer la literatura cordobesa del XIX. Tomo II. Dionisio. a cuyo cargo estuvo el escultor Luís Pedro Verdiguier. en cuyos talleres se realizaban actividades docentes y laborales. Cit. Dpto. con el Círculo. 1994. Manuel. autor avalado por los trabajos realizados en la portada de la catedral de Granada y quién iba acompañado para impartir la docencia por su hijo Miguel.pues la diferencia existente entre los grupos sociales. de San Vicente de Paúl. La Escuela de Dibujo de Baena fue fundada en el año 1818 por la Real Sociedad Patriótica de Baena. PÉREZ LOZANO. Ana María. Págs. Op. El Círculo de la Amistad”. de Ah. Universidad de Granada. hubo en la provincia de Córdoba dos entidades destinadas a la mencionada enseñanza como eran la Escuela de Dibujo de Lucena y la Escuela de Dibujo de Baena. instalándose en la llamada casa Minerva. El fomento de las artes en Granado: Mecenazgo. Muchas fueron las actividades culturales y artísticas que se realizaron y parte de su patrimonio actual refleja la importancia de la institución y el mecenazgo que ejerció en las artes y la literatura local. expósitos y abandonados. Hemos de señalar que en la centuria analizada y en el contexto artístico. Págs. Junto a todas las entidades señaladas. La biblioteca se creó en el año 1864. Granada 1997. 557 558 ORTIZ JUÁREZ. de Historia del Arte.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Literario. Págs. destacan los relieves realizados por Mateo Inurria558. Ante la fusión se adquirió todo el edifico llamándose a partir de entonces Círculo de la Amistad y Liceo Artístico y Literario. Decorada a principios del siglo XX. también escultor559. 231 . La Escuela de Dibujo de Lucena creada en 1816. Tomo I. en él colaboraron religiosas de la Congregación de la Caridad. Edit.

aunque no era infrecuente realizarlas en el domicilio particular del director. Edit. Sevilla. 561 JAÉN-MORENTE. En 1868 el Ministro de Fomento. personaje muy importante en la posterior evolución de la Academia. pues era frecuente el reducido número de concurrentes. propusieron no aumentar el número de secciones y que fueran las tres que ya existían: la de Ciencias. 19-20. Tomo III. quedando como presidente de la sección de Artes. se distribuyeron los académicos en las diversas secciones. “La sociedad cordobesa del siglo XIX”. incluso llegándose a anular las sesiones por esas causas. Historia de la ciudad de Córdoba. de la que se fue separando poco a poco. En 1865. 560 GÓMEZ NAVARRO. José Saló y como secretario Rafael Romero Barros. Letras y Artes. 1986. aprobaba el Reglamento de la Academia de Ciencias. Bellas Letras y Nobles Artes. Gever. Por eso los académicos eran al mismo tiempo socios de la Económica. Bellas Letras y Nobles Artes En Córdoba existió una Academia denominada de las Ciencias. en su inquietud por continuar la estructuración de la Academia. los responsables eran los ocho o diez académicos más asiduos a la sesiones. Edit.MENÚ SALIR Matilde Torres López 3. aunque con una serie de decisiones y realizaciones que iban sentando las bases para su mejor funcionamiento. 235. A la semana siguiente se celebraron las elecciones para los cargos de la misma. Córdoba y su provincia. cuyos títulos recibían simultáneamente. Pasaba el tiempo y la Academia seguía su trayectoria. La Academia de Ciencias. Marcel. En esa ocasión la asistencia fue masiva. en la Plaza del Potro. mediante Real Orden. no era muy floreciente la vida de la corporación. 232 . GUARINO CANOVAS. Pág.3. Págs. En el año 1874 Rafael Romero Barros y Francisco de Asís Palóu. esa Academia había cumplido cincuenta y cinco años y seguía funcionando como sección literaria de la Sociedad Económica de Amigos del País. o como académico.). pero sí mantenía una actividad aceptable. Museo de Pintura y Biblioteca de la Provincia. escritor y poeta Manuel María de Arjona561. 1971. no exenta de dificultades. Bellas Letras y Nobles Artes que se fundó en 1811 por el canónigo. Soledad. Antonio. Se ingresaba como socio de la Sociedad Económica562. que eran las de Ciencias. Dichas sesiones se celebraban en el edificio que había sido sede del Hospital de la Caridad y por entonces era Escuela de Bellas Artes. León. Everest. (Dir. En la sesión de marzo del mismo año. siendo reelegido como director Carlos Ramírez de Arellano. Por esos años.

Castiñeira y Trasobares para que redactaran el Reglamento Interior o los Estatutos complementarios a los oficiales. como vacaciones. la Academia atravesó una grave crisis. saliendo elegido como director. consiguiéndolo y dando por 562 CRIADO COSTA. Bellas Letras y Nobles Artes. en el que se aclaraban las dos clases de académicos: numerarios y correspondientes. debido principalmente a la falta de asistencia de los miembros de la misma a las sesiones. También se propuso que se hiciera una reforma del Reglamento. donde se entregaban los premios. certámenes. que iba por detrás de otras entidades e incluso se beneficiaba con dificultad de las mismas. Joaquín y PORRO HERRERA. mostraron interés en ingresar en la Academia. la Academia vivió unos cortos pero fructíferos y buenos momentos. dio mayor actividad a la entidad. de Ciencias. José (Coord. se redujo a ninguna en 1891. solicitados frecuentemente por la Diputación Provincial y el Ayuntamiento. 3.). Francisco de Borja Pavón y López. En 1878. En la década de los 90. con un total de veintiuno. Real Academia de Córdoba. con respecto al número y clases de académicos. A los cuatro años de la creación del Reglamento. Pág. Las exposiciones se celebraban asiduamente en los locales del Círculo de la Amistad. en ocasiones algunos de esos premiados se incorporaban en la Sociedad Económica de Amigos del País o a la Academia. eran los juegos florales y los certámenes artísticos y literarios. Córdoba. urbanismo y exposiciones artísticas. emitiendo informes sobre obras artísticas. De las diez sesiones que se celebraron en 1886. Mª. En 1872. Al principio de la década de los años 80. Anuario. La nueva directiva. que en ocasiones lo proponían los propios académicos. incluso se llegó a elaborar un Reglamento para las exposiciones de Dibujo y de Pintura. eran Rodolfo Gil y Ramón Rabadán Leal. 2003. sumadas a la propia inactividad de la Academia. Debido al desinterés por parte de los académicos y a diversas circunstancias. Real Academia de Córdoba. se nombró una comisión compuesta por Romero Barros. 233 . que era lo que el Instituto de la Academia designaba. publicaciones. de Ciencias. llegó a tal punto. entre otros. Una actividad que interesó bastante a los miembros de la Academia. siete por cada sesión. igual dinámica seguiría en las sesiones posteriores. se convocaron elecciones en la Academia. pero en la mayoría de las veces eran solicitados por el Ayuntamiento y que generalmente se celebraban en las fiestas de la Feria de la Salud. Bellas Letras y Nobles Artes. Se redactó en ese mismo año el nuevo Reglamento. En 1894 dos jóvenes periodistas que habían ganado uno de los certámenes literarios. Edit.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Letras y Artes. enfermedades e incompatibilidades entre otras.

3. Bellas Letras y Nobles Artes y la Biblioteca Provincial. 565 Ibídem. que hasta entonces había estado en el mismo lugar que la Diputación. reforzándose y resurgiendo de su letargo las actividades relativas a las Ciencias. Córdoba 14 de mayo de 1861. En un principio hubo sólo cuatro profesores. las Letras y las Artes. Págs. Excma. Diputación Provincial de Córdoba. La respuesta por parte de la institución no se hizo esperar. Con la reactivación de la institución. Joaquín. dando comienzo a su primer curso académico en octubre. llegando a inscribirse más de un centenar de alumnos.MENÚ SALIR Matilde Torres López consiguiente. el antiguo Convento de San Pablo. a la vez que se fomentaban y estrechaban las relaciones con otros organismos e instituciones. Documento 2. una nueva vitalidad y actividad académica. Francisco Ceynos y Narciso Sentenach. Expediente para la creación de una Escuela de Bellas Artes. El plazo para las matrículas. (Archivo Histórico Provincial de Córdoba). La Escuela Provincial de Bellas Artes se creó por Real Decreto de 29 de febrero de 1866. 564 A. Edit.C. se había abierto un mes antes. que se había acordado la creación del centro de enseñanza artística solicitado565.4. La institución fue proyectada por la Diputación cordobesa en 1865. Apéndice Documental. Literatura y Bellas Artes563. para las asignaturas de Aritmética y Geometría. Todos CRIADO COSTA. La Escuela de Bellas Artes Los primeros datos relacionados con el proyecto de creación de la Escuela. Apéndice Documental. Dibujo lineal y de adorno. Excma. también pasó al mismo edificio la Academia de Ciencias. Rafael Romero Barros era el secretario. Previamente los jóvenes debían pasar un examen de ingreso para ser admitidos.80.H.P. los encontramos en un escrito fechado en 1861. 71. Actas de las Jornadas sobre Romero Barros y la Córdoba de su tiempo. Anatomía pictórica y Dibujo de figura. cuando el vicepresidente era Rafael Joaquín de Lara Pineda. respondiendo en mayo del mismo año. Diputación Provincial de Córdoba. Córdoba 18 de marzo de 1861. “Actividad académica del pintor Romero Barros”. 563 234 . quien hizo establecerla en el edificio del antiguo Hospital de la Caridad y que anteriormente se había destinado a Museo de Pinturas. Documento 1. Caja 10422/031. Como director estaba José Saló. en el que el director del Museo Provincial José Marcelo Contreras. se amplió a cuatro el número de secciones que eran: Ciencias Morales y Políticas. Ciencias Exactas y Naturaleza. 1996. Córdoba. propuso a la Diputación Provincial de Córdoba la creación de una Escuela de Bellas Artes564.

lineal y de adorno y Aritmética que eran complementarias de la anterior.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX menos Rafael Romero Barros eran a la vez catedráticos de instituto de segunda enseñanza. como era Principios. 566 235 . nombrando como profesor supernumerario a José Muñoz Contreras. lo que conllevó un desorden en su organización y masificación en todo el centro. En la enseñanza de Dibujo de figura. a la que se presentaron. ya que en las principales Escuelas de Bellas Artes. también se daban las clases de Dibujo del cuerpo humano. se celebró una exposición en el Casino Industrial con el trabajo de los alumnos. El primero de octubre de 1866. La creación de la Escuela fue muy bien acogida ya que la sociedad llevaba tiempo solicitándola. el número de alumnos matriculados en el primer curso académico varía. mayormente. en 1870. más del doble que el anterior. se había acordado aplicar el Método Julien. De 135 alumnos que nos indica Ortiz Juárez. esa clase se dividía en cuatro secciones. se registraron 370 alumnos. empezó el curso académico. ayudante de la mencionada cátedra. se llevó a cabo un año después. el vicepresidente de la Diputación o el diputado en quien se delegase. Trazos. por supuesto los problemas de espacio y de personal seguían. se anunció el acceso gratuito a la misma. o sea. cuadros cuya temática era de historia relativa a la ciudad. En la cátedra de Dibujo elemental que impartía Romero Barros. El número de alumnos tan elevado. Los ayudantes se nombraron profesores y quedaron así seis. responsable cada uno de una cátedra. Una remodelación del plan de estudios completa. a quien se le nombró ayudante en diciembre de ese mismo año. En la planificación de cargos y funciones quedó como director. en su artículo “Bosquejo histórico de la enseñanza de las Artes Plásticas en Córdoba durante el siglo XIX”. el catedrático de Depende del autor. supuso un gran problema. en que se suprimieron las cátedras de Anatomía Pictórica y de Matemáticas. había 118 alumnos y sólo dos ayudantes. En el curso de 1867-68. se siguió impartiendo clase en el mismo local. Cabezas y Figuras de cuerpo entero y aunque se insistía en la solicitud de medios económicos para esa división. año en que la Diputación accedía a esa petición. pues el espacio no era lo suficientemente grande como para acoger a todos los matriculados. A los dos años de su apertura. grave contratiempo. Como subdirector. destinando para dicha asignatura a Julio Degayón. al cual se habían matriculado 139 alumnos566. a los 139 alumnos que contabiliza Palencia Cerezo. hasta septiembre de 1869. pues dos años después y a causa de la Revolución de 1868.

en 1875. con la obligación de aplicar a su asignatura las Matemáticas. rector de la cátedra de Agricultura. que se había suprimido. que a su vez comprenderían el segundo ciclo para los alumnos de Dibujo lineal que quisieran obtener el título de Aparejador. y Juan de Dios de la Puente. con unos estudios aplicados a la industria. Montis. al ser el catedrático más antiguo y quedando vacante su cátedra de Dibujo del Antiguo y Anatomía pictórica. Su cátedra quedaba así en cuatro secciones. en el curso 1870-71. acordándose. pues Romero Barros retomó sus asignaturas. sería el nuevo catedrático numerario de la llamada Sección Industrial. catedrático de Figura de cuerpo entero y de Dibujo lineal. la de Estética histórica de las Bellas Artes y la de Escultura. Carpintería y Albañilería. ayudado por Antonio Mª Escamilla Beltrán. se planteó la idea de becarlos para proseguir con su aprendizaje y perfeccionamiento en otros centros nacionales o fuera del país. para ahorrar gastos. García Córdoba y Muñoz Contreras. pues a los alumnos de las clases superiores de Dibujo natural les era imprescindible para sus estudios. Cuando parecía que la normalidad había llegado. cada una de ellas dirigida por Degayón. para las nuevas secciones: el arquitecto Rafael de Luque y Lubián. quién contó con la ayuda de Ángel Mª Castañeira Cámara. poniéndose más interés en la de Escultura. se propuso la creación de las asignaturas de Composición y Colorido. siempre con el propósito de beneficiar a las clases trabajadoras. Las gestiones llevadas a cabo por el nuevo director. motivó la creación de otras asignaturas. pero eso no llegó a ocurrir. Al año siguiente y en vista de los adelantos de los alumnos que cursaban estudios superiores. fue Tomás Muñoz Lucena. Uno de los alumnos becados en 1879. el director presentó su dimisión. ocupando la dirección de la Escuela hasta su muerte. En la sección de Oficios o Industria. La misma institución y en vista de los adelantos obtenidos por muchos de los alumnos. estableciendo las bases de una enseñanza con idea de Escuela de Artes Industriales. que las darían gratuitamente otros profesores. el alumno más aventajado dentro 236 .MENÚ SALIR Matilde Torres López más antigüedad José Saló y Junquet. en 1895. con la obligación de aplicar al mismo la Anatomía Pictórica. a los menos favorecidos. Todas esas asignaturas fueron aprobadas de manera ordinaria por la Diputación cordobesa. que impartiría la asignatura de Dibujo del Antiguo. El secretario fue Rafael Romero Barros. En el curso de 1872 se contrataron nuevos profesores. también se había propuesto la creación de otras asignaturas como. aceptada la misma pasó a ocupar el cargo Romero Barros.

se creó una nueva sección de enseñanza en la Escuela. Madrid. 569 BONET CORREA. 1987. el nuevo director daba cuenta de las gestiones llevadas a cabo para que no se volviese a cortar la luz. Bellas Letras y Nobles Artes. José Mª. 12-13. Excma. todo lo contrario. Tras desaparecer la Escuela. El interés por este tipo de arte. tiene una extensa trayectoria. Provincial de Córdoba. por la imposibilidad de pagar los sueldos atrasados. la clase de Dibujo de figura. que en un principio fue impartida gratuitamente por algunos profesores. ya que va unida a la propia Historia del Arte. denominado equívocamente. como de arte menor. Córdoba. Antonio. una sucursal en la que comenzaron las clases en el curso de 1881-82 y a la que asistieron 57 alumnos. Págs. además de llamarlas artes menores. destinada a las Señoritas567. lo que duró un par de años sin relativos problemas. a la hora de definirlas. tanto en materiales. la Escuela de Artes Industriales569. instalándose en ese local disponible la Cátedra de Geometría de Dibujantes. Dip. 568 PALENCIA CEREZO. En 1878. 1998. Para una historia de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba”. orfebrería. Bellas Letras y Nobles Artes. Historia de las Artes Aplicadas e Industriales en España. Nº 135. Boletín de la Real Academia de Córdoba. decidiendo abrirse por ello. En el curso académico de 1879-80.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX de la sección de Pintura y al que se envió a estudiar a Madrid. no pudieron matricularse todos los jóvenes que pretendían asistir a sus aulas. Córdoba. carpintería. 567 237 . pues se había decidido el traslado de la Biblioteca provincial al edificio de la Diputación. 287-289. pero en marzo de 1901 la junta de profesores se enteró del cierre definitivo de la misma. la ciudad pudo contar con una nueva institución. como en iniciativas de muchos ciudadanos que habían formado parte de la inicial Escuela Provincial y de la Escuela de ORTIZ JUÁREZ. Nº 106. Edit. con posterioridad sería a Roma. son verdaderas obras de arte. hubo 417 alumnos. Págs. “Bosquejo histórico de la enseñanza de las Artes Plásticas en Córdoba durante el siglo XIX”. Págs. Según el profesor Bonet. ya que ni por asombro son menores. En el curso de 1882-83. Boletín de la Real Academia de Córdoba. dedicada a la preparación de la entrega de premios a los alumnos más aventajados del curso. establecida por Real Decreto de 17 de agosto de 1901. la Escuela se encontró con algo más de espacio. bordados y vidrieras entre otras técnicas. Durante el curso de 1876-77. Manuales de Arte Cátedra. se instaló en el Palacio de Benamejí y el Ayuntamiento y la Diputación eran los responsables de su funcionamiento. Dionisio. Edit. A inicios del nuevo curso escolar 1899-1900. haciéndose cargo de ella finalmente José Rodríguez Santisteban568. Coordinador. industriales o decorativas. de Ciencias. pues eran demasiados y no había suficiente espacio. 1984. las labores realizadas por los artesanos especialistas en rejería. en principio ya es complicada la denominación de las artes aplicadas. Fue en diciembre cuando se firmo la última de las Actas de sesiones del claustro de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. 26-28. de Ciencias.

ya que entre ellos se repartían el trabajo. el segundo con nociones de Física y Química aplicadas a las Artes. se especifica que la enseñanza se ampliaba con una clase de Dibujo de paisaje571.1. coetáneas que le habían ido haciendo la competencia durante sus últimos años de existencia570. que en principio llegó a Córdoba con el nombramiento de conservador del Museo Provincial de la ciudad. Op. también nociones de Trigonometría y principios de Dibujo de figura del natural. José Mª. ni a la distribución de las mismas entre los profesores. las Matemáticas y la Anatomía pictórica. Desde ese puesto efectuó una gran labor. Profesores Rafael Romero Barros. 3. continuación del Dibujo de figura del natural y Dibujo lineal y de adorno y el tercero tendría la continuación del Dibujo lineal y de adorno y el de Figura del natural. 295-296. eran las de Dibujo de figura o del natural. pues no había en la capital una escuela de pintura. el Dibujo lineal y de adorno. Destacando entre ellos a tres de sus propios hijos: Rafael. Págs. 238 . consiguiendo en casi sus treinta años de docente. Enrique y Julio Romero de Torres. En la convocatoria para matriculas del año 1869. reunir a un grupo de pintores que luego representarían la pintura cordobesa de finales de siglo. quedando una materia dividida entre varios docentes.4. 3. a principios de ese siglo.4. éste último el más revalorizada a mediados del siglo XIX y hasta bien entrado el XX. Planes de Estudios En la Escuela de Bellas Artes. las materias que constituían el bloque inicial. quien era por entonces director general de Instrucción Pública. fue llamado para ese cargo por Pedro Sabau y Larroya. 570 PALENCIA CEREZO. parece que no hubo una gran rigidez con respecto a las denominaciones de la asignaturas. Cit. se especificaba que las enseñanzas durarían tres años: El primero constaría de las asignaturas de Aritmética y Geometría. A partir de entonces y hasta el final de la vida académica de la Escuela.2.MENÚ SALIR Matilde Torres López Artes y Oficios. nociones de Anatomía pictórica. En la Memoria de ese mismo año. de forma concreta en la creación de las Escuelas Provinciales de Artes Industriales.

titulado La lección de guitarra. lo hacía para ganarse un dinero que reforzara su sueldo. 29. Córdoba. fechado en 1880 y que por ser el tema central de este trabajo. la vida cultural y artística comenzó a adquirir un nuevo rumbo. realizando esa labor desde dos distintos lugares. otro su estudio. El museo al que fue destinado. que eran los que podían pagar esa enseñanza. Rafael Romero Barros. Obra Social y Cultural Cajasur. Córdoba. sobre todo a las hijas de las familias adineradas. La alumna pedía en su escrito. Vida y Obra (1832-1895). cada vez fueron más numerosos y uno de los destacados fue Muñoz Lucena. Aparte del cargo oficial en el museo.000 reales anuales. Las clases las impartían preferentemente a miembros de la media y alta sociedad local. Bellas Letras y Nobles Artes. de Ciencias. proveniente de los objetos confiscados a la Iglesia con la desamortización de 1836-38. como formador de nuevos pintores. 1996. Desde que Romero Barros recibió el nombramiento en 1862 cobrando un sueldo de 4. 571 239 . la escultura y la arqueología. sobre todo Enrique siguió los pasos de su padre en la Escuela y la vida cultural cordobesa. en el que se aprecia hasta qué punto dependían sus pupilos del profesor. Le viene bien que cambiemos esta semana los días. Mercedes. que recibían clases de Dibujo y Pintura. El marqués de las Escalonías. según se observa en su correspondencia particular. aunque los anteriores. pues además de la enseñanza oficial canalizada a través de la Escuela. Romero Barros tuvo discípulas. impartía clases particulares..MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX pequeño de los varones y el único que consiguió fama mundial. 1984. Pág. Public. Págs. hay un cuadro. de paradero desconocido. Éste docente seguía muy de cerca a todos sus alumnos. y si a V. Nº 106. Boletín de la Real Academia de Córdoba. “Bosquejo histórico de la enseñanza de las Artes Plásticas en Córdoba durante el siglo XIX”. y según el mismo profesor comentaba. es conveniente conocerlo: “La obra presenta el momento en que ORTIZ JUÁREZ. a domicilio o en su casa. 25-29. debido al impulso que éste le dio y a las innovaciones realizadas. que le enviase alguna obra para pintar: “Quisiera que hiciera el favor de mandarme un paisaje muy bonito para empezarlo enseguida. fue un magnífico docente. Era un museo mixto que daba capacidad a la pintura. funcionaba desde 1854 y estaba en plena formación. Con respecto a la obra realizada por este pintor. Los alumnos de este profesor. Dionisio. uno era la Escuela. concretamente en un escrito enviado por su alumna Concha Muñoz.no quisiera perder lecciones”572. 572 MUDARRA BARRERO. enviaba a su hija a las clases particulares de Dibujo que daba Romero Barros..

instauró becas para pensionar a alumnos de Música y de Modelado y vaciado. A la derecha. y por supuesto.4. ocupadas en recibir adiestramiento y sensibilidad para las llamadas Bellas Artes. no obstante. actividad que era relativamente frecuente en la España decimonónica. que estuviese interesada en ese tipo de enseñanza. mujeres que eran las más interesadas en que se instaurara esa clase de preparación artística. o posterior al momento representado. utensilios que sugieren un tiempo anterior. Una de las primeras instituciones que mostró interés en que la mujer tuviese acceso a esa preparación. de la que él mismo formaba parte. 240 . Llegados a éste punto pensamos que indudablemente debía haber un grupo. quién pudiera y tuviera interés. era la Diputación. Clase de Señoritas Después de repasar cronológicamente los centros dedicados a la enseñanza artística en la ciudad y. son todos éstos.3. ya que para reforzar su economía debía enseñar a jóvenes burguesas en su domicilio. El marco elegido. Viene a simbolizar ese mundo feliz en que vivían las señoritas de la sociedad burguesa. No obstante y aunque se describa como “homenaje a un sufrido profesor”. igual que en las demás provincias andaluzas. tras la mesa un caballete con un cuadro. no hemos de olvidar que las jóvenes en la mayoría de los casos no tenía opción a ese aprendizaje de Música o de Arte en centros oficiales. un poco apartado. Tras la descripción del cuadro. podemos entender el comentario que se hace del profesor y de su situación económica. con sus propios problemas y evolución. A partir de la década de los 80. en el que la discípula ha recibido sus clases de pintura”573. puede observarse la paleta y los pinceles. contribuye a dar esencia aristocrática al tema. la Escuela pasó por una serie de problemas. del que se aprecia el cielo y la copa de unos árboles. una minoría. en el suelo un bloc de dibujos. un fastuoso salón de amplias resonancias clásicas.MENÚ SALIR Matilde Torres López una señorita de la alta sociedad toma sus lecciones de guitarra que le son impartidas por una castiza andaluza ataviada con el mantón de la tierra. debía pagar las clases particulares. por lo que. sabemos que fueron varios. hombres con mentalidad abierta dentro de su época que solicitaban y apoyaban esa opción. observamos que la enseñanza artística destinada a la mujer no se instauró hasta los años 80 del siglo XIX. al tiempo que es un homenaje al sufrido maestro a domicilio. 3.

Esa enseñanza tuvo que ser creada muy pronto. en el que Rafael de Luque y Córdoba y Francisco García de Rueda. pueda darse la enseñanza que se interesa. Edit. el director de la misma contestaba: “El Dtor. Legajo 2575/9. La Diputación tenía interés de que la mujer pudiese acceder a ellas sin ningún tipo de restricciones. acordándose también subir el sueldo a los profesores que impartían esas asignaturas. que al final llevaría al reconocimiento del derecho de la mujer a acceder a profesiones hasta entonces reservadas a los hombres y con las que poder ganarse la vida dignamente575. A. lo encontramos en un escrito fechado en agosto de 1882. “Para una historia de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba”. 575 PALENCIA CEREZO. Pág. claro que el horario era distinto. 1998. Págs. que solicitaban poder asistir a las clases. bien a distintas horas en que verifican su asistencia los alumnos. En respuesta a lo solicitado. Caja 2575. Delegación de Cultura. 291-295. pues era una medida compensatoria por la dedicación extra. 574 573 241 . y por tanto sin alterar en lo más mínimo su presupuesto vigente. Sección Fomento/Bellas Artes.H. Se acordó que podían hacerlo en el aula de los varones. Córdoba. informaban a la Diputación sobre la necesidad de abrir en la Escuela de Bellas Artes.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX además de crear una clase para la Enseñanza artística de la mujer. Creación de Cátedras. Bellas Letras y Nobles Artes. de Ciencias. que era la entidad que sufragaba los gastos de la Escuela. Ese fue el inicio de varias vicisitudes.P. Reglamento para el servicio interior de la Escuela Provincial de Bellas Artes. con todo lo demás que se le ofrezca y parezca para su caso proponer a la Excma. bien en distinto local. La mujer quería acceder a la Escuela de Bellas Artes y así lo hizo saber públicamente en la sesión del claustro celebrada en septiembre del mismo año. la Diputación acordó lo siguiente: “Decreto remitido al Director de la Escuela de Bellas Artes para que con devolución y contando con los elementos de personal y material que actualmente dispone el Establecimiento. Nº 135. Reglamento 1881. que en conocimientos les son muy necesarias como Profesoras de Instrucción Primaria”574. Ante ese escrito y con el permiso concedido por parte de la Diputación. José Mª. donde fueron leídos los escritos enviados por Rafaela Luque Ordóñez y Francisca Rueda Ruiz. pero con separación absoluta y entrada independiente. Diputación Provincial de Córdoba. Los datos que nos muestran las inquietudes por la creación de la enseñanza artística de la mujer. de la Escuela de Bellas Artes en su informe manifiesta no haber inconveniente en utilizar el mobiliario de la Clase nocturna y el material artístico para dar la Clases a Ibídem. Boletín de la Real Academia de Córdoba. Diputación la resolución que corresponda”576. una clase donde “se impartan lecciones de dibujo.C. Escrito del 27 de agosto de 1882. 202.

Libro Registro de Salidas. En esta atención cree el negdo. para la Cátedra de Dibujo a las Srtas. Dionisio. el interés que tenía la clase destinada a la enseñanza de la mujer y solicitaba la aprobación. por parte de éste. Cit. En el curso académico de 1882-83. para informar de ello en el cuadro de planes de estudios de la Escuela.M. Entre varios candidatos se nombró profesor para impartir esa enseñanza a Julio Degallón. “Bosquejo histórico de la enseñanza de las Artes Plásticas en Córdoba durante el siglo XIX. Córdoba 7 de agosto de 1883. sin duda las más adecuadas. Pág. 1866 a 1897. Caja 2575. En noviembre de ese mismo año. 580 A. se permitió encajándola siempre dentro de los criterios de la época. Escrito del 18 de septiembre de 1882. de Ciencias. para que puedan asistir hasta las que tengan otras ocupaciones. 579 A. Documento 3. escogiendo las horas de 12 a 2 de la tarde. Se atribuye la creación de esa clase y otras mejoras dentro de la Escuela. y sin que esto proporcione aumento en el presupuesto. Córdoba.H. Caja 2575. primer profesor que tuvo la Clase de Señoritas. 577 576 242 . vida y alma de la misma.H.P. número que fue creciendo paulatinamente578. Caja 5/3. Que quieran matricularse para la Clase de Dibujo. Esa enseñanza del Dibujo de figura destinada a las señoritas. se acordó por parte de la Diputación. Legajo 2575/9 Op. se matricularon 43 alumnas.P. Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. Esa sección tuvo bastante éxito y en el curso de 1883-84. al espíritu inquieto y un tanto perfeccionista de Rafael Romero Barros.”580. Fondos Romero Barros.MENÚ SALIR Matilde Torres López las Srtas. el director del centro expuso al presidente de la Diputación cordobesa.C. Legajo 2575/9. las clases eran independientes. Apéndice Documental. (Archivo Municipal de Córdoba). Op. Bellas Letras y Nobles Artes. con idea que las jóvenes pudieran matricularse579.C. Diputación al Profesor que se encargue de ella. 28. Cit. Preparando el curso académico 1883-84. Nº 106. según el siguiente párrafo: “La Comisión acordó nombrar para ese cargo al profesor Julio Degallón. Ibídem. 578 ORTIZ JUÁREZ. con la sola excepción de la gratificación que por este trabajo extraordinario quiera señalar la Excma. Boletín de la Real Academia de Córdoba. 1984. se debe dar cuenta a la misma de este asunto para la resolución que estime conveniente”577. Asiento 227. dentro de la Escuela de Bellas Artes cordobesa. se instaló la clase destinada a la mujer. pero ya quedaba de manifiesto una atención a la mujer y a la posibilidad de que ésta desempeñara puestos de trabajo en el campo de las artes. A. Escrito 29 de septiembre de 1882.C. Aunque ese profesor nunca llegó a enseñar en la clase destinada a las jóvenes. Escrito del 28 de agosto de 1882. en la Escuela Provincial de Bellas Artes con un haber de 250 ptas.

81. se designó día y hora para la celebración de los mismos: “. que a su vez estaba remunerado económicamente a quienes la realizaban: “. 80. pero su trayectoria no estuvo carente de problemas. Actas 10 de mayo de 1885. que contaban con más de un año sin cobrar sus sueldos. en la sección de personal al Bedel 1º por el exceso de servicio que ocasiona la vigilancia y el aseo de las nuevas clases de dibujo en que practican las Señoras”585. Córdoba. Fondos Romero Barros.y para dar plazo a las alumnas que aún no habían terminado los trabajos que habían de presentar a examen.. aún con todos los problemas existentes en la Escuela y concretamente en la clase destinada a la mujer. la mala situación de la Clase de Señoras. el día 9 entrará la Sección de Dibujo de Señoritas cuyo tribunal de examen compondrán los Sres. Actas 29 de abril de 1885. Escuela Provincial de Bellas Artes. por su labor en la enseñanza destinada a mujer581. aunque quedaban condicionadas las realizadas por las jóvenes. Pág.ciento veinte y cinco pesetas anual aumentadas en él. 78. también tenían dificultades los propios profesores del centro.. Caja 5/1. Con todas sus dificultades las clases seguían. El problema de falta de espacio y las deplorables instalaciones existentes continuaban. que en la apertura del curso académico del año 1886. Es cierto que.. Escrito del 6 de noviembre de 1882. Pág. Tal era el número de matrículas. se acordó admitir todas las solicitudes de ambos sexos. En ese mismo curso. Contestando en ese punto el director de la Escuela e informando que había notificado a la Diputación los problemas existentes y a quien solicitaba ayuda para dicha clase. una serie de prestaciones por parte del personal.M. 76. 582 581 243 .C. Don Julio Degayón. en la que se expone ante la junta de profesores de la Escuela de Bellas Artes. A. Apéndice Documental. a expensas de que la Diputación determinase qué solución se daba.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX aumentar con 500 pesetas la gratificación del profesor antes mencionado. sino incluso exponiendo la necesidad de un nuevo profesor para compartir la docencia. Documento 4.. con respecto a la limpieza y vigilancia de ese aula. como vemos en el acta de enero de 1885582. Pág. 585 Ibídem. Actas 31 de agosto de 1885. así que de nuevo se expusieron para intentar darle una solución584. se intentaba y se conseguía. era igual a la de sus compañeros varones. Libro de Actas de las Juntas de Profesores de Bellas Artes de Córdoba. Apéndice Documental. y próximos los exámenes. a Ibídem. Don José Muñoz Contreras y Don José Serrano”583. 583 Ibídem. Actas 13 de enero de 1885. desde 1866. Documento 5. 584 Ibídem. no sólo en un mejor local con mejor iluminación. La solicitud de ingreso a esa clase. Pág.

a la Provincia. que según las reglamentaciones de todas las escuelas de igual índole daba término el 30 de Abril pero que: normalizada ya las enseñanzas y viendo en la cátedra de Señoras las horas señaladas para los ejercicios de doce a dos de la tarde.Para los exámenes de ingreso a los alumnos. D. incluso en un mismo documento original. llevando tan lamentable situación a impartir dos asignaturas en una misma aula.De haberse remitido el 23 de Mayo al Diario. Acta 12 de agosto de 1888. Pág. pasaron a exponerlo a la Diputación.. que eran las de Geometría de dibujantes. varios profesores se prestaron para impartir algunas asignaturas en dicha sección.) de los estudios se había venido siguiendo por la de las clases nocturnas. Págs. Ante ese acuerdo. Se aprecia en los documentos y en sucesivos años. pasando quien tuviese la formación solicitada. Nota. hizo presente que con motivo de ser reciente la creación de esta cátedra la (dec. a la misma hora... la de Modelado e incluso la de Colorido que se ofreció a dar el propio director del centro. según acta de agosto de 1887: “. que la ayuda para la mejora de la enseñanza de la mujer solicitada a la Diputación cordobesa.MENÚ SALIR Matilde Torres López la vez que había falta de material para las aulas.. se debían hacer unos exámenes de selección.. Don Julio Degallón profesor de la cátedra de dibujo de Señoras. En las mismas actas se exponía: “El Sr. al Adalid. a la Lealtad y al Comercio. Julio Degallón. lo encontramos escrito de dos formas diferentes. ésta desde el presente curso debía prolongarse como a las demás academias hasta fin del mismo mes de Mayo. 25 y 26 de Septiembre de diez a dos 586 Ibídem. Documento 6. serán: el 24. Apéndice Documental. 244 . según atestigua el siguiente documento de 1888: “. 91. la prórroga concedida a las alumnas de dibujo que por enfermedad no hubieran podido presentarse a los exámenes”586. A finales del curso debió faltar un elevado número de alumnas a los exámenes. El apellido del profesor que impartía la Clase de Señoritas. si lo aprobaban. 98-99.. se verificasen como es aquí en los primeros días del referido mes de Mayo y las de Señoras en el primero o segundo día de Junio “. En el claustro de profesores se acordaba día y hora de las pruebas. con la idea. no llegaba nunca. de comunicarlo en los medios necesarios para que las alumnas interesadas estuviesen la corriente. Para ingresar en la Escuela. se puede leer Degallón o Degayón. 587 Ibídem. Actas 24 de agosto de 1887. La notificación la enviaron a los periódicos de la capital. lo hicieran dentro del plazo de prórroga concedido por la Escuela. sin prejuicio de que los demás exámenes de fin de curso de las demás clases. con idea que las interesadas que no se presentaron al examen. ante eso. ya que hasta entonces sólo se impartía la de Dibujo de Figura587. la de Adorno.

según hemos comprobado. Las inscripciones posteriormente fueron en aumento. 589 588 245 . para que no coincidieran: “. la mayoría de las jóvenes la solicitaban en la sección de Música. Ibídem. 3. jueves y sábados) de 10 a 12 de la mañana”590. Solicitud. Ibídem. los alumnos que obtenían buenas calificaciones. En el primer curso de la enseñanza destinada a la mujer de 1883-84. extremos. cabezas.Dibujo Natural (principios. figuras y del Antiguo) diaria. De igual forma. Junta de Profesores del 5 de septiembre de 1898. de 12 de la mañana a 2 de la tarde en todo el curso Colorido alterna (martes. acababan con el mes de Mayo y quedó resuelto que los exámenes de unas y otros se verificaran en las horas fijado el día del citado mes de Junio”589. de final de curso del año 1890. Caja 11/1. alumna de esa Escuela obtuvo la calificación de Sobresaliente y concurre en la asignatura de 3er. podían optar a las oposiciones para obtener premio. 28 y 29 a las mismas horas. nº 29. Acta 26 de agosto de 1888..4.El Director expuso: que en la misma Junta se acordase los días que en el próximo mes de Junio deberían efectuarse los exámenes de dibujo y pintura de la Sección de Señoritas y las de Colorido de los alumnos.I. en ese caso.4. y los días de prórroga que se concedan sea el día 1º de Octubre para los primeros. el claustro de profesores acordaba día y hora para los exámenes. separando siempre las pruebas por sexo. Fondos Romero Barros. de las ordenes convenientes para dicho fin”591. pero también en la de Dibujo como es el caso siguiente: “Dolores Madueño y Puentes.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX de la tarde. se matricularon 43 jóvenes. Matrículas de alumnas Las matrículas del alumnado eran gratuitas. suplica a V.C. 590 Ibídem. Pág. Acta 29 de abril de 1890.. año de dibujo de antiguo en los exámenes de prueba de curso del año académico de 1899 a 1900. Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. deseando tomar parte en las oposiciones que están convocadas. En el curso académico del año 1898 a 99. la junta de profesores elaboró el horario que debía tener la clase destinada a la mujer.M. 107. Acabado el curso. Pág.. 591 A. y el 2 para las segundas”588. cuyas clases como las de aquellas. SecretaríaSolicitudes. independientemente del sexo. 99. Córdoba 20 de mayo de 1901. de la siguiente forma: “Clases para las alumnas. las alumnas los días 27.

a los siguientes expuestos del curso 1892-93.P. Documento 7. El Centauro Groc.C.H. de Figura y de Adorno. Caja 11/2. María ¿Anesulergal? Diéguez Dña. Barcelona. Secretaría. 593 592 246 .. Fca. Josefa Alguacil Martínez Dibujo de Figuras – Sobresaliente 1 Dña. hay un vacío de años bastante importante que nos habría sido muy interesante para hacer un estudio mayor de las alumnas matriculadas y de las asignaturas. quien deseaba ingresar en el centro para cursar el primer año de Dibujo. de 11 años. Josefa. Hay otra solicitud de su hermana. hay 17 jóvenes. Edit. el alumno debía enviar una solicitud a la Escuela. aunque no hay constancia que estuviera en la misma. 595 A. pero en este caso detallamos la de una futura alumna. Con el mismo interés enviaron sus solicitudes 16 jóvenes más. Actas y Calificaciones. García de Rueda y Ruiz Notable 3 Dña. era Dolores Casanova. Rafaela de Luque Dña. Dolores Carrasco Barea. hemos encontrado datos de algunos años sueltos. 2001. pero interesantes para saber las preferencias en temas. 71. del curso académico Ibídem. quien también solicita el ingreso en la Escuela de Bellas Artes. entre ellas eran muy similares. En el listado de alumnas de la Escuela que aprobaron en el curso de 1892-93. Caja 10. Previa a la matriculación y si era admitido. Una pintora contemporánea de las alumnas de la Clase de Señoritas cordobesa. nacida en Rute. Diccionario de mujeres pintoras en la España del XIX. 594 COLL. Amalia Rueda Buena 2 Dña. pero en una nueva asignatura. con la obra titulada Un borracho del siglo XVIII594. Actas de exámenes y calificaciones 1871-1884. pero esos años intermedios no lo hemos podido recoger al no estar localizados. Pág. Solicitudes de ingreso a la Escuela 1900-01. Fondo Romero de Torres. Desde los datos recogidos del curso escolar de 1883-84. Ibídem. la de Corte y Confección de trajes de Sras. Apéndice Documental. Julio 1893. no estaban incluidas las alumnas de Dibujo y Pintura593. Escuela de Bellas Artes. Rosario Santiago García Dña. en 1900595. de 13 años. Isabel. Paula Roldán Navarro”592. Caja 11/3. así como la aplicación en las mismas. quién participó en la Exposición General celebrada el año 1881. Del primer curso hay lo siguiente: “Clase de Señoritas Antiguo – Sobresaliente 1 Dña. para cursar sus estudios en diversas asignaturas como Dibujo Natural.MENÚ SALIR Matilde Torres López De las asignaturas y calificaciones de la Clase de Señoritas.

Registro de Matrículas. Respecto a la Clase de Señoritas y de las matrículas de alumnas de la Escuela de Bellas Artes en Córdoba. 596 597 A. Las edades estaban comprendidas entre los 10 años de la más joven. Caja 11/8. las matriculadas fueron 67. Cit. Registro de Matrículas. 247 .C.M. Op. y los 16 años de la mayor. hemos de indicar que tras haber investigado desde la creación de la misma en el curso académico de 1882-83 hasta el siglo XX. En el curso siguiente de 1901-02. Ibídem. Pintura y Escultura y de Aplicación a las Artes Industriales597. se matricularon en la sección de Dibujo 92 jóvenes596. En el curso 1900-01. en las secciones de Dibujo. no se ha podido encontrar más documentos que refuercen las actividades que se realizaban en torno a la misma. Caja 11/9.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX de 1900-01.

Historia y sociedad Hasta finales del siglo XVIII. Granada mantenía una situación demográfica y económica muy importante. difundiendo a su vez la imagen decadente que se utilizaba como inspiración en la literatura. Grabado. quedaba sólo el reflejo del pasado. el XIX fue más bien un siglo de estancamiento que de progreso. GRANADA 4. la poesía. Granada. la música y el arte. con idea de sacarla de las dificultades en la que se encontraba598. 248 . como Málaga y Almería-. incluso en los primeros años. Dicha centuria marcó el inicio de la decadencia y la pérdida del esplendor que tuvo en épocas pasadas – contrariamente a lo que ocurría en otras ciudades. el ritmo creador se paró. que visto por los románticos. comenzó un lento e irremediable declive socio económico. le confería un aura de romanticismo en el que se refugiaban psíquica o físicamente. Lámina 33. debido en parte. no obstante. tras la cual.MENÚ SALIR Matilde Torres López 4. a la decadencia de la manufactura de la seda.1. pero al comenzar el nuevo siglo. se buscaron algunas soluciones en el ámbito industrial.

Edit. cuando no los derruían para realizar nuevas obras. tampoco fue respetado. por tanto al poder. Lola. sobre todo de la Iglesia. de forma muy activa. La Fortuna de Murillo. Págs. El saqueo no sólo fue por parte de los franceses. 351. que se encontraban protegidos en iglesias o casas particulares. destruyéndose gran parte del patrimonio. como fue la torre de la iglesia de San Jerónimo y la ermita de San Miguel600. viajeros. Sevilla. Los robos la despojaban de numerosas obras de arte y alhajas. Historia de Granada. La desamortización de 1836 influyó. Págs. 1981. En 1833. Universidad de Granada. la reforma administrativa convirtió al Reino de Granada en provincia. derruyéndose monumentos como la Puerta de Bibrambla y parte de la de Elvira. Biblioteca de Humanidades. como fruto GARZÓN PAREJA. Granada. 600 CAPARRÓS MASEGOSA. Arte y Arqueología. militares. El lento crecimiento en todos los ámbitos frenó la evolución de la ciudad.1989. pues las revoluciones de mediados y final de siglo. también edificios como el monasterio de la Cartuja y el de San Basilio. en la reforma urbana interna mediante la venta. y que aprovechando la situación compraban o simplemente se llevaban las obras de arte que podían para ubicarlas en colecciones particulares en Europa599. quedó recogido en el Plano Topográfico que en 1853 realizó José Contreras. 2001.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX La invasión francesa también colaboró en los destrozos de la ciudad.. Tal dominación. a la vez supuso el inicio de una nueva etapa en el aspecto urbanístico para la ciudad. también ciudadanos de otros países europeos que venían como diplomáticos. fueron convertidos en caballerizas o en almacenes. Pág. 57-65. Artes plásticas en la prensa granadina del siglo XIX. etc. monasterios y conventos. que tuvo que limitarse a vivir de su pasado e incluso en determinados momentos. M. El resultado de esas actuaciones. El ejército vecino tampoco respetó el patrimonio arquitectónico. Edit. a la vez que varios incendios provocaron la pérdida de una parte de la Alcaicería y la Casa de los Miradores. 598 249 . 28-29. obra de Diego de Silóe. como la urbanización del Campillo o el puente Verde. Edit. Granada. 599 GARCÍA FELGUERA. Diputación Provincial de Sevilla. Diputación Provincial de Granada. Excma. hicieron desaparecer muchos conventos y monasterios. tal circunstancia llevó al ascenso de la burguesía. la ocuparon como plaza de armas. Excma. pues la Alhambra tras ser quemada parcialmente. así como la aplicación de las políticas desamortizadoras. llevándose a cabo un fortalecimiento militar de la misma y proyectándose nuevas obras. la destrucción o el cambio de uso de iglesias. entre otros. María de los Santos.

Ediciones Mediterráneo. “El arte de Granada capital”. Lola. 30-31. hay que decir que también hubo importantes fluctuaciones. Pero aún así y ante la mala situación. 602 GALLEGO Y BURÍN. Rafael. las catástrofes naturales y las epidemias. 603 GÓMEZ-MORENO CALERA. sustitución de las canalizaciones del agua y empedrado de las calles. las iniciativas sobre las normativas del desarrollo urbano. como era el embovedamiento del río Darro603. estudiantes. Granada. religiosos y militares. Guía artística e histórica de la ciudad. Tras los acontecimientos ocurridos durante el siglo. agrícola. empleados privados y públicos. pocos profesiones liberales y comerciantes. permitía proyectos en los que se aplicaran las alineaciones en las calles. destacaba un sector primario. 176-178. El Reglamento de Ornato Público de 1847. 1996. eran los tres pilares básicos en torno a los cuales se movía la economía de la provincia. Op. El sector secundario estaba compuesto por fabricantes. hubo un deseo de modernización. además de solucionar el problema del alumbrado. 1996. José Manuel y LÓPEZ GUZMÁN. Editorial Comares. artesanos y oficiales. Págs. Granada. Madrid. Aunque realmente los núcleos de la capital que perduraban desde el Antiguo Régimen. Con respecto a la estructura social y económica. hasta finales del siglo. Antonio. 601 250 . fue la principal fuente de riqueza de CAPARRÓS MASEGOSA. Fue a partir de entonces y hasta casi finales del siglo. en las cuales y en varias ocasiones. despojando al casco urbano de sectores tan emblemáticos como la parte vieja. así como los ensanches y las mejoras en las redes de alcantarillado. 53-54. Artes plásticas en la prensa granadina del siglo XIX.MENÚ SALIR Matilde Torres López de la Real Orden de 1846 sobre la confección de planos geométricos que sirvieran de base a los cambios urbanos601. tuvieron que esperar hasta la década de los 40 para iniciar los primeros cambios en el trazado urbano. que ocasionó cambios en la ciudad. el lento movimiento comercial y la escasa industria. Págs. Pero la agricultura. Según la autora. Granada. con sus características callejas y rincones602. se percibe la transición desde la ciudad conventual a la ciudad burguesa. cuando se ejecutó la mayor obra de reforma urbana de la ciudad. al abrir la Gran Vía. se alcanzarían fases de crecimiento. se fue desarrollando la vida cotidiana en Granada. Con ese panorama de estancamiento demográfico. y el terciario lo componían mayoritariamente sirvientes. el comercio y la agricultura. Cit. así como las circunstancias políticas. con un gran número de asalariados y pocos propietarios. También se deben a la burguesía. en ese plano de Contreras. Págs. cuyo trazado acabó con el barrio de la Mezquita Mayor. En el aspecto económico la industria.

como de fuera. seda o lencería. pero que en ese siglo entró en plena decadencia. Manuel “Economía y Empresa en la Granada del 98”. centrándose alrededor de la Alcaicería. 604 251 . Destacaba la transformación industrial de los productos agrícolas como el cáñamo. Págs. factor esencial para el comercio. así como la mala economía. platería. hasta que en la década de los ochenta volvió a reactivarse. Actas del Congreso Internacional Ganivet y el 98. Bibrambla o Zacatín. los frutales. era la industria. al menos hasta el auge del cultivo de la remolacha y como consecuencia de ello. El trigo. así la vid. exportándose a través de los puertos de Málaga. Universidad de Granada. comenzaron a proliferar en un paisaje de agricultura de subsistencia.). El comercio prácticamente estaba reducido al autoconsumo. la proliferación de máquinas a partir del último tercio del siglo604.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Granada en el siglo XIX. donde estaban instalados los comercios de perfumes. 2000. el lino y sobre todo la seda. sobre todo en las colonias americanas. arroz y cebada. los tubérculos y productos de secano. También se enviaban los excedentes de esos productos al interior de la península. el azúcar. se importaban los textiles. momento en que comenzó a decaer. Edit. la cebada. 149-150. El comercio. La dificultad a la hora de intercambiar mercancías. pues tras la desaparición de la seda como producto de exportación internacional. muy floreciente desde la presencia árabe. como las chirimoyas. como tercer valor económico. Granada. el aceite o el vino los productos que más salida iban a tener. serían el trigo. con falta de inversión técnica y de iniciativas por parte de los empresarios. basada hasta finales de esa centuria en la rotación de cultivos. El atraso de la agricultura se debió a distintos factores como el sistema de propiedad de la tierra. todo ello consecuencia de un sistema de agricultura de subsistencia. Antonio (Eds. entre otros. la morera y los cultivos tropicales de la costa. Otro sector importante de la economía granadina. que con distintos volúmenes de producción. los cereales y el olivar eran destinados al consumo propio. GALLEGO MORELL. derivaba de las comunicaciones. Antonio y SÁNCHEZ TRIGUEROS. tanto desde la península. los medios de trabajo anticuados y la falta de interés por instalarlos. estaba centrado en el ambiente local y provincial. También se explotaron el algodón. La industria era totalmente artesanal y gremial. quincalla. MARTÍN RODRÍGUEZ. tras la protección que tuvo. el tabaco y el azúcar. Motril y Almuñécar. en el periodo ilustrado. A su vez. estaba como industria en auge hasta la época absolutista.

2. La ciudad contaba con tranvías eléctricos desde 1895. en el siglo XIX. con todos sus logros e inconvenientes la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias. destacando personajes como Manuel Martínez Verdejo. En el aspecto artístico destacaba el gusto por las obras de autores locales y de forma general. fundada como tal en 1808607. Manuel Montero y el marqués de los Trujillos606. punto en el que se enlazaba con otras ciudades605. la escuela andaluza fomentada y sufragada por la nobleza y la burguesía. Sevilla y Málaga en su aspecto socio-económico. llegando a durar tres días el viaje a Madrid o Almería y dos a Málaga. perdió gran parte de su actividad en el ámbito económico y administrativo junto con la importancia religiosa y militar que tuvo en centurias anteriores. Dpto. Universidad de Granada. 363-378. Junto a esa problemática en comunicación. Granada. la idea de modernización y sus dificultades por conseguirla. por el de Sevilla o Cádiz. era la base donde se movería. Ana María. Págs. Todas las características anteriormente mencionadas. 153-154.MENÚ SALIR Matilde Torres López Uno de los problemas básicos en el aspecto de las comunicaciones. de Historia del Arte. 1997. hacían que la diferencia con Granada fuera cada vez mayor. 4. ya que los viajes eran largos y cansados. Pág. ya que el puerto de dicha ciudad se construyó en 1824. quedando la ciudad de la Alhambra ralentizada en el tiempo. Op. esa alternativa siempre era mejor que la salida de las mercaderías por el puerto de Málaga. o peor todavía. Lola. estaba también la dificultad en la red de caminos. lo que permitiría la exportación de productos por vía marítima. compuesta por lo más selecto de la misma. Tomo I. 607 CAPARRÓS MASEGOSA. GÓMEZ ROMÁN. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). 67. pero se anhelaba la extensión de la vía ferroviaria ya que en 1882 sólo contaban con el tramo de GranadaBobadilla. Cultura y educación Granada durante el siglo XIX. La vida cultural granadina se movería en torno a las reuniones y tertulias organizadas por la alta sociedad local. era realizar una buena conexión con Motril. El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo. El interés por el coleccionismo también estuvo vigente en la elite local durante esta centuria. siguió siendo la capital cultural y artística de obligada 605 606 Ibídem. Págs. Aún contando con varios inconvenientes. Pero durante ese siglo. La importancia que adquirieron otras ciudades andaluzas como Cádiz. 252 . Cit.

MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX referencia a artistas y literatos. Nº 1. según lo confirma la Real Sociedad de Amigos del País de Granada. Dibujo de yeso y acuarela.. Instrucción Pública y Manufacturas y Oficios. Servicios de Publicaciones Diputación Provincial de Málaga. Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. De ahí la necesidad de crear escuelas primarias y de dibujo. para formar artesanos. que eran las encargadas de regular el ritmo de las actividades que contribuían al auge del ambiente artístico e intelectual de la ciudad y que. estaban poco fomentadas por las instituciones oficiales o docentes.. Esas Sociedades tenían como objetivo el desarrollo y riqueza de la nación. Págs. se desarrollaban en distintos ámbitos. tras la guerra y posterior ocupación francesa. Dibujo de figuras e Historia del arte. económicos y sociales. “La Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada.” 609. a su vez. Granada. surgirían inquietudes y un considerable impulso en el campo artístico. La Sociedad Económica de Amigos del País de Granada fue aprobada en noviembre de 1777. con el propósito de elevar el nivel cultural de los ciudadanos. A partir de la segunda mitad. Pág. 253 . Margarita. la creación de una sección de Bellas Artes y otras como la de Comercio. creada según la base ilustrada a partir de la Sociedad Vasca de Amigos del País por el conde de Peñaflorida en 1765608. promoviendo convocatorias anuales que coincidían generalmente con 608 LÓPEZ MARTÍNEZ. se vio afectado por los contratiempos políticos. había un ambiente cultural continuador del siglo ilustrado. La Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga. Edit. Las actividades realizadas por la entidad. notas para su historia”. la Clase de dibujo para señoritas y asignaturas de Dibujo y colorido aplicado. Agricultura. 15. Málaga. Asunción. La sección de Bellas Artes fue muy activa. Dentro de ese contexto. estaban las sociedades artísticas y culturales. Cronológicamente hemos de comenzar por la Real Sociedad Económica de Amigos del País. 28-31. entró en un retroceso. En el aspecto cultural destacaba la Escuela de Dibujo donde se impartían entre otras. Desde sus inicios estaba reflejada en el reglamento de la Real Sociedad Económica. No cabe duda que también el aspecto artístico y cultural granadino. al crear la Escuela de Dibujo: “Desde las primeras especulaciones en que se ocupó la Real Sociedad de Amigos del País de Granada. mediante el fomento de medidas económicas más racionales y el impulso de la enseñanza en todos los campos del saber. 1987. 1990. 609 JIMÉNEZ ALARCÓN. se convenció evidentemente de que la falta de Dibujo y Geometría era una de las principales causas del atraso de nuestros artesanos. y si a inicios de ese siglo. y de los viajeros que con sus escritos a lo largo de la centuria. le dieron a conocer como ciudad romántica.

Sin paginar. eran las esposas. a las que se designaba como socias de mérito611. entre los socios se encontraban un grupo de mujeres. Pág. María de la Concepción Cerviño y Pontejos. Fondos Sociedad Económica de Amigos del País de Granada. también granadino Luís Sanz Jiménez615. se cuentan 160 socios. suponía que a partir de entonces existiera una clara distinción entre artistas académicos. Muchas de ellas. Años 1775 a 1845. el 13 de Febrero de 1798. Libro 4299. casi siempre. Título XXII. Distribución de Premios. 611 A. La Escuela granadina promovió la iniciativa del cambio. fueron miembros de la presidencia o sección de Bellas Artes de la Sociedad. 63.U. 613 A. una secretaria y una tesorera. conferencias o veladas literarias. Fondos Sociedad Económica de Amigos del País de Granada. de juegos florales. Libro 4299. que recibían la enseñanza en las Academias de Bellas Artes. Universidad de Granada. entre los que aparecen cinco mujeres: María Luisa Astrandi. certámenes literarios y artísticos. Artes plásticas en la prensa granadina del siglo XIX. Luisa del Pulgar –condesa de la Ximena-. Edit. personajes de la élite local que. En esos primeros años de su existencia. 614 BÉDAT. y artesanos que se formarían en las Escuelas de Dibujo.U. Catalina Martín y Abril y María de los Dolores Miranda. Claude. Libro 4299. exposiciones. independientemente de ser socias de mérito. académico de mérito de la Academia de Bellas Artes de Madrid y el escultor marsellés Miguel Verdiguier. Antonio Ponz. María de la Soledad Cerviño –Comendadora de Santiago-. hijas o hermanas de socios varones. Universidad de Granada). Fondos Real Sociedad de Amigos del País de Granada. Op. estaban vinculados al mundo de las artes610. Las Escuelas de Dibujo estaban subordinadas y dirigidas por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid614. lo cierto es que todas pertenecían a la alta sociedad local.C. la decisión de patrocinar ese CAPARRÓS MASEGOSA. Biblioteca de Humanidades. Pág. Granada. Artículo 140. (Archivo Científico Universitario.G.MENÚ SALIR Matilde Torres López las fiestas del Corpus.G. En diferentes etapas de su trayectoria. Lola. para lo que proponía entre las socias. junto al pintor. En los estatutos de la Sociedad Económica. La creación de las Escuelas de Dibujo. dos consiliarias. comisión que se encargaba de examinar y calificar los trabajos realizados por las alumnas de la clase destinada a la mujer612. el secretario de la Academia de San Fernando. 2001. 610 254 . Págs. Estudio del estado de la Sociedad.C. 612 A. No sabemos exactamente cual era su cometido dentro de la entidad. Arte y Arqueología. comunicaba a la Real Sociedad de Granada. Cit.G. fechado en Granada. Acta del 17 de enero de 1845. En 1778. Creación de la Sociedad Económica de Amigos del País. la elección de una presidenta. ya la Sociedad preveía la creación de la Junta de Señoras. algunas componían la Junta de Señoras. Año 1835. a través del pintor Diego Sánchez de Sarabia. 399. la junta se encargaría de las gestiones relativas a la mujer613.C. 37-38. Pero la supremacía del artista académico en esa centuria fue indiscutible. En el año 1845.U.

Sin paginar. Libro 4299. abrió otra escuela en Andujar619. se le concedería el título de Academia. Granada. Tras conseguir la tan esperada ayuda económica. Pág. También se abrirían otros GALLEGO Y BURÍN. prueba de ello se podrían presentar en la multitud de discípulos sobresalientes que ha dado en las tres Nobles Artes. ha dado resultados superiores a lo que podía esperarse de sus cortas rentas. de nuevo reanudó su actividad618. será siempre un testimonio del fruto de los desvelos de este cuerpo”616. Documento 1. Editorial Comares.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX establecimiento con el nombre de Escuela de Dibujo. 615 255 . Documento 2. pero en 1818. se crearon otros centros artísticos en la provincia. la Junta de Gobierno de la Real Academia de Granada. en 1817: “Este Establecimiento fundado por la Sociedad y dotado aunque escasamente por el Sr. Pág. Don Carlos III. Granada. 618 Ibídem. Escultura y Arquitectura. dicha enseñanza era la de tejedora617. Escrito fechado en Granada el 26 de marzo de 1818. Margarita. José Tavira. Escrito fechado en Granada el 8 de mayo de 1814. no se limitaba sólo a la Escuela de Dibujo. o por lo menos.000 ducados. La Escuela de Dibujo de Granada no fue la única. Años de 1775 a 1845. Fondos Sociedad Económica de Amigos del País de Granada. profesor de la Escuela de Dibujo de Granada. estaba en el momento idóneo para su cambio a Academia y así se deduce de un memorial que dirigió a Fernando VII. la Real Sociedad solicitó que se le concediera el nombramiento de Academia. 617 A. y según los progresos de la misma. 19. pues entre sus promociones se encontraba una clase con bastante interés en la sociedad. Op Cit. 619 JIMÉNEZ ALARCÓN. Paralelamente en el tiempo. Pág. Creación de la Sociedad Económica de Amigos del País. Carpeta Nº 68. ordenó que se entregase anualmente a ese centro. 16. la cantidad de 2. seguir con la enseñanza de Pintura. creó la escuela de Baza y la de Guadíx. como el instalado por el marqués de Diezma en su propia casa.G. Antonio. Apéndice Documental. Por su organización y funcionamiento la Escuela granadina en esos años. pero séalo sólo la aceptación con que su Augusto Fundador vio las Muestras de los Trabajos hechos en él: La Real Orden de 2 de Junio de 1786. La clase de hilados se tuvo que suprimir durante la guerra. 616 Ibídem. con el propósito de que pasado un tiempo. Apéndice Documental.C.U. La actividad cultural de la Sociedad Económica. en que aquel sabio Monarca se dignó manifestarlo. Guía artística e histórica de la ciudad. 1996. que estaba destinada a instruir a la mujer y cuyo objetivo era permitir que pudieran ganarse la vida con su trabajo. 233. En 1784 el Consejo Supremo de Castilla. más tarde y con permiso real y de la Academia de San Fernando.

A veces la iniciativa y gestión de dichos eventos era de la propia entidad. Ángela Abarrategui y Josefa Abarrategui. este último centro tuvo una breve trayectoria ya que desapareció en el año 1816620. estaba compuesta en su mayoría por miembros de la Academia de Bellas Artes. Editorial Comares. Edit. exposiciones artísticas. Antonio. La creación y posterior desarrollo de los Ateneos y Liceos en el siglo XIX. en la inauguración del Liceo granadino presentaron trabajos: Carmen Enríquez. Págs. 272-277. 1996. Excma. divididas en tres secciones: Bellas Artes. 620 256 . el de Cádiz y Almería en 1859 y el de Sevilla en 1879. colaboraba con otros centros locales. Otra de las labores destacables. las ciencias y la literatura. desde sus inicios estuvo bajo la protección de políticos como José de Cambronero y el diputado José de Castro y Orozco. Granada. para cuya ocasión presentó trabajos realizados por los socios. Aurora Pérez. Una de esas actividades que tuvo gran éxito. una revista de difusión cultural dedicada a las bellas artes. Historia de Granada. 187-188. También se fundaron el de Málaga a finales del año 1842. Págs. fue la creación de dos revistas La Alhambra que salió a la calle desde 1838 a 1843 y El Liceo. En 1839 se aprobaron sus bases constitucionales. fue la que organizó para la coronación del poeta José Zorrilla. Hay que decir que en la mayoría de esos organismos. La sección de Bellas Artes del Liceo. Hizo su apertura en noviembre de 1839. que también participaban en las muestras y exposiciones. Uno de esos primeros centros fue el granadino. El Liceo Artístico y Literario granadino. 621 GALLEGO Y BURÍN. en 1847 fue trasladado al ex convento de Santo Domingo. eruditos y miembros de la Academia de las Nobles Artes. que se publicó entre los años de 1869 al 1874. siempre se encontraba un grupo de socias. conciertos y representaciones teatrales. Soledad Enríquez. en Motril y en Loja en 1804. Andalucía pronto siguió los pasos del que se fundara en Madrid. instaurado en 1839. estuvo ligado a los principios románticos de la Ilustración. celebrándose en sus instalaciones bailes. En la segunda exposición GARZÓN PAREJA. en el año 1889621. Bellas Letras y Música. M. Granada. Guía artística e histórica de la ciudad.MENÚ SALIR Matilde Torres López centros artísticos en Almuñécar. 1981. Granada. Diputación Provincial de Granada. nació como la Asociación Literaria de la Alhambra. aunque también en muchas ocasiones. María Luz Moreno. El Liceo fue el centro del movimiento cultural de la capital durante el siglo XIX. Se instaló en los bajos del edificio del entonces Gobierno Civil y posteriormente. en este caso.

Granada. en la cual y a lo largo de su trayectoria hubo algunas variaciones. También se creó en 1879. A partir de la segunda mitad del siglo. momentos en que se sentaron algunas de las bases de la posterior orientación universitaria. entre otros. 624 CAPARRÓS MASEGOSA. Sobre la enseñanza de la mujer. En el año 1882. pero coincidiendo siempre en mantenerse activas624. pero en 1895. Alfar. para huérfanas. contaban con sus propios estatutos y secciones. SÁNCHEZ TRIGUEROS. Estas sociedades que fomentaban y apoyaban el interés cultural y artístico granadino. Con respecto a la enseñanza. Lola. Edit. “Granadinas olvidadas. Manuel A. Págs. Antonio y VÁZQUEZ MEDEL. (Su labor científica 1885-1989). Tania. Entre los centros de enseñanza primaria y secundaria se encontraba el de Niñas Nobles. 1989. con asignaturas de Francés. pues hubo diversos acontecimientos que marcaron su línea de actuación. fundada en mayo de 1849. recordando que el ciclo superior siempre estuvo vinculado a la Universidad. Música y Dibujo. (Eds. entre los artistas se encontraban Isabel Andreo Dampierre y Matilde Vasco Calderón. Artes plásticas en la prensa granadina del siglo XIX. Francisco Ayala escritor universal. Cit. La instauración de esa clase. se fundó la entidad Fomento de las Artes y en 1892 el Círculo Católico de Obreros. 23-28. presentó obra. El Centro Artístico. condiciones de matrícula y exámenes que la Normal de Maestros. el Casino Literario. En el año 1877. La General de Granada. 623 SANTOS MORENO. Sevilla. se creó el Círculo Literario y Artístico. Pág. abrió sus puertas el Círculo Granadino. En la exposición celebrada en 1840. la ciudad contó con la Escuela Normal de Maestras. también se daban las asignaturas de Religión y moral católica y la de Labores. El Colegio Calderón fundado por Carlos Calderón y FERNÁNDEZ DE TOLEDO. María de la Luz García-Duarte González”. Adela del Pulgar. En el mismo año. Op.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX que se realizó. Otra entidad cultural fue el Centro Artístico622 que contaba con clases de Pintura y Escultura para socios.). sobre todo a sus dificultades económicas. el Ateneo Científico. desde el año 1858. los problemas siguieron hasta casi la primera mitad del siglo XIX. 213. Literario y Científico de Granada. supuso una revolución dentro del academicismo que se esta impartiendo en los demás centros de enseñanza. surgieron nuevos centros culturales. A finales de 1858. hay que hacer un breve recorrido en su historia. Debido a la guerra y como consecuencia de la misma y. 622 257 . 43-45. Edic. que impartía el aprendizaje elemental y el superior. Págs. Mª Dolores. como la Sociedad Literaria y Artística Minerva. 2001. a la cual no podían asistir las mujeres por estarles prohibida la entrada623. además de su clase de Modelo. todavía seguía con el mismo plan de estudios.

Institutrices y de Sordomudos. había algunas que estaban más limitadas. estaba destinado a la educación y enseñanza de las niñas pobres. en 1858. la promoción artística local. entre otras. fue una labor casi exclusiva de la Diputación. independientemente de los artísticos. Por supuesto que siempre ha habido y habrán diferencias sociales. Historia de España. además de las labores propias de su sexo. así como los conocimientos necesarios de refinamiento. Telégrafos y teléfonos. instalando una escuela taller y clases nocturnas para adultos. la Magdalena y San Justo. destinadas todas ellas a la formación de la mujer o la labor educativa del fomento de las artes. estaban las escuelas patrocinadas por el Ayuntamiento. 625 258 . y la Real Sociedad Económica de Amigos del País que en 1891 estableció unas escuelas especiales. A las alumnas con menos posibilidades económicas y con la perspectiva del trabajo como futuro. El colegio se mantuvo abierto hasta el año 1895. San Matías. en las parroquias de las Angustias. por sus circunstancias económicas y sobre todo. de forma que un nutrido grupo de artistas locales se vio Ibídem. pues incluso dentro de las limitaciones. Con la mismo propósito. 50. cuyo interés era dar a las jóvenes que pagaban sus clases. Hubo otros muchos centros de primera y segunda enseñanza. pero acogiendo también a alumnas de pago. Paralelamente a esos colegios. y la que no tenía más remedio que prepararse para trabajar. Francés y Taquigrafía626. las municipales de instrucción primaria -siempre separadas por sexo-. Geografía y Labores relacionadas con su sexo. las asignaturas de Comercio. creado en 1892. estuvo en gran medida relacionada con el Ayuntamiento y la Diputación. una educación católica. cuyo objetivo era promocionar profesional e intelectualmente al trabajador. Taquigrafía. pero en el siglo que estamos analizando. Según se deduce de éste párrafo. El pensionado de estudios a alumnos en periodo de formación. favoreciendo de esa forma la integración laboral a las hijas de los artesanos y peones625. Pág. Lectura. compartiendo entre ambas y en distintos grados. estaba el Colegio de Jesús Rey. Independientemente de los centros de enseñanza particulares. Aritmética. Impartía las asignaturas de Conocimientos de lectura. entre los que estaban el Círculo Católico de Obreros.MENÚ SALIR Matilde Torres López Josefa Vasco. Cálculo. Moral. en las que se impartían a nivel profesional. se les impartían enseñanzas relacionadas con los talleres de obreras. Escritura. que impartía lecciones gratuitas todos los días de Escritura. por las sociales. Geometría. no toda la enseñanza destinada a la mujer era igual. en la calle Varela. Correos. la responsabilidad económica de algunas de las actividades que se organizaban durante el siglo que analizamos. la educación de la mujer iba por dos vías: la que podía permitírselo y pagar las clases para “adornarse”. destacando algunos de ellos por su labor en la faceta educativa.

hubo otros pensionados en años posteriores. Cit. El Boletín Oficial de la Provincia. la solicitante también envió un escrito. entre las que se encontraba crear una plaza de pensionado de Pintura. que por supuesto. que fue muy reconocida a finales de siglo en su ciudad. La convocatoria se tuvo que anular en el presupuesto de 1890-91. por sus conciertos de piano. en Roma. admitiéndose su petición. Piano y Canto. La beca para los estudios de Declamación la solicitó una mujer. 627 CAPARRÓS MASEGOSA. Granada 4 de julio de 1891. Agricultura y Declamación627. según lo estipulado en la convocatoria. Págs. la Diputación acordó en 1878 una serie de cuestiones. la Diputación registró las solicitudes de varios artistas. Esos artistas pudieron aprender y ampliar estudios en ciudades como Madrid y Roma.C. ya que era el procedimiento habitual en la época. La primera convocatoria oficial salió en 1890.U. así como las correspondientes para la segunda ciudad de Arquitectura. Fondos Sociedad Económica de Amigos del País de Granada. no había mención alguna de exclusión por sexo. Aún así. que optaron por ir tanto a Madrid. cuya duración era de dos años. para que se considerara ampliada su petición a la vacante de pensionado en Roma. del 19 de abril. fue Manuel Gómez Romero. Hay que destacar la solicitud de esas ayudas por parte de una mujer. Concepción Mejías. no las de Roma. pero sobre todo en Francia. Vista la situación. una memoria titulada El arte de la pintura. como a Roma. Libro/4308. Artes plásticas en la prensa granadina del siglo XIX.G. Laura López Ontiveros. 626 259 .MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX favorecido con esas ayudas. Lola. pese a que en los artículos del Reglamento de 1887. la partida de bautismo para certificar que era menor de 40 años. Op. fue en el año 1887 cuando se institucionalizó ese sistema de subvención. Si en sus inicios no existía criterio alguno para valorar la concesión de las ayudas. aunque siempre pendiente de la resolución que tomasen los responsables de la convocatoria. Años 1890-1891. quedando suspendidas las plazas de pensionado para Madrid. acompañaba a su solicitud. Pero no se convocaron al estar cubiertas las de Violín. pues con motivo de la boda de Alfonso XII. que daba fe de la escasez económica de su A. ofertaba las vacantes de dos plazas de pensionado a Roma. El primer artista que obtuvo la ayuda. Documentación de la Sociedad Económica de Amigos del País. entre ellos la de Concepción Mejías de Salvador. Plan de Estudios. para Escultura y Pintura y otras dos para igual materia en Madrid. no llegó a conseguir. con la creación de un reglamento. para la pensión de Pintura en Madrid. por el que la Diputación Provincial de Granada concedía las pensiones y ayudas a artistas. para seguir adelante con la instrucción artística. Tras Gómez Romero. un certificado de tercera clase de la administración de contribuciones. 69-76.

nombrando incluso al tribunal de Pintura y de Escultura. Larrocha y Muñoz Lucena. ante las dificultades de no ver aprobada su solicitud de beca. de Granada. La pintora fue pensionada por la Diputación Provincial de Granada. con su cuadro Desnudo de mujer. 260 . Tomó parte en la exposición de caricaturas y tarjetas postales organizada por el centro Artístico de Granada en 1908 y en la colectiva de la 628 No lo intentó de nuevo Concepción Mejías de Salvador. anularse en 1891. cuentan con gran número de obras de los artistas más reconocidos del panorama local. S/P. para la nueva ocasión. formada por los maestros granadinos. sólo nos la nombre de pasada. Concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904. A veces por encargo o donación. Sueño tranquilo. Obra Cultural de la Caja de Ah. lo cierto es que los fondos del patrimonio artístico provincial granadino. casi dos años después desde la Lámina 34. donde se le concedió una mención honorífica por su cuadro Sueño tranquilo. a petición del diputado José Sanmartín. Aurelia Navarro. tal vez por circunstancias personales o por puro aburrimiento. presentaron solicitud y proyecto casi todos los que la habían solicitado anteriormente para Roma628. Pintores granadinos –III. Tras ver las cuatro solicitudes para la plaza del pensionado de Roma. Granada. en las que consiguió sendas medallas de bronce. y a las de 1906 y 1908. sí la considera como la más notable entre las mujeres pintoras de Granada.MENÚ SALIR Matilde Torres López familia y un escrito del Ayuntamiento sobre su condición de granadina con buena conducta. la Diputación decidió que debían efectuarse los ejercicios para cubrirla. primera convocatoria. 629 ANTEQUERA. para que aquellos expedientes que fueron presentados al principio solicitando la plaza de Madrid. para al final. pudieran optar si lo deseaban a las vacantes de Roma. En diciembre del mismo año se convocó el concurso. Edit. pero el proceso de ejecución del concurso se prolongó cerca de un año más. Marino. 1904. otras por la obra de los pensionados. encontrándose entre ellos Aurelia Navarro Moreno629. 1974. enriquecidos en parte durante el siglo XIX. Aunque éste autor.

aunque no llegó a ser tan activa.3. 1887. Excma. se encuentra actualmente en la Diputación Provincial de Granada. así como la protección al Liceo Artístico y Literario. Lola. entre otras entidades. cediendo sus locales en varias ocasiones para los actos que organizaban el Liceo. Con respecto a las donaciones en metálico. de los años 1885. para muestras de actividades artísticas en la ciudad. La Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias La Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias. Independientemente de las ayudas a los pensionados. las subvenciones en metálico para los gastos de organización de las exposiciones -como la Regional de Bellas Artes. Granada. 95. igual que en otras ciudades y a las que posteriormente. además de convocar diversos certámenes. también colaboró económicamente y cedió sus locales. 1886. 1888 y 1895-. entre otras actividades631. en 1911. se les denominaría Escuelas de Artes y Oficios. 631 CAPARRÓS MASEGOSA. contribuyó con el Liceo y con la Real Sociedad Económica de Amigos del País. El Ayuntamiento granadino. Colaboró y participó en la organización de exposiciones de otras instituciones.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX misma entidad de 1916. Cit. el hueco dejado por la enseñanza del Centro Artístico. especialmente a su Escuela de Música. Con el Centro Artístico y Literario para la edición especial del Boletín. colaboraba financieramente en las actividades artísticas locales. Mujeres de Granada. 74-79. 1887. 630 261 . En 1901 se instauró la Escuela Superior de Bellas Artes y Artes Industriales. entre las que destacaban la financiación de la Escuela de Bellas Artes. la Sociedad Económica y la Academia de Bellas Artes. 1998. Juan. suplió de alguna manera. de 1883 y las convocadas por el Centro Artístico y Literario de los años. se fundó a partir de la gestión realizada por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Granada. Págs. la Diputación Provincial de Granada. así como a las Exposiciones de Bellas Artes. Pág. Por circunstancias personales. Edit. Op. de 1891. En sus inicios Escuela de Dibujo. pues aún seguía con la enseñanza y los valores estéticos de la centuria anterior632. 4. Esta Escuela. 1894 y 1895. fue una de las instituciones más relevantes de la RODRÍGUEZ TITOS. profesó de monja en las Adoratrices en el año 1923 y desde esa fecha sólo realizó algunos trabajos pictóricos para su Orden630. El cuadro titulado Desnudo de mujer. Diputación Provincial de Granada. 1885.

El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo. Tomo I. contestaron que esa fundación no era legítima. A primeros de octubre de ese mismo año. enviaron un ejemplar de sus estatutos. Finalmente y por una Real Orden de junio de 1786. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. el pintor y académico de mérito de la Academia de San Fernando desde 1762. 632 633 FERNÁNDEZ DE TOLEDO. Edit. envió sus estatutos a Madrid en el año 1785. Granada. por los miembros de la Sociedad Económica de Amigos del País. la Escuela de Granada. Tania. Pág. sustituirlos en caso de enfermedad y otros beneficios más634. el Conde de Floridablanca. no se podía fundar ninguna Academia sin antes informar de la misma a la de San Fernando. pensó que debía seguir como Escuela de Dibujo. Págs. además de adjudicarles las plazas perpetuamente. Los consiliarios de la Academia de San Fernando. además de algunas obras realizadas por los alumnos más sobresalientes. lo que parecía que iba por buen camino para legitimizar la Escuela de Bellas Artes. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). 262 . 634 GÓMEZ ROMÁN. En 1777. Dpto. la Escuela vio recompensada su larga lucha. por ello. Op.MENÚ SALIR Matilde Torres López Ilustración granadina. la Escuela de Granada. miembro de la Sociedad Económica de Granada. pues por orden real en los estatutos de 1757. de Historia del Arte. Cit. Convocatoria que no se llegó a cubrir. con el propósito que le concedieran el grado de Academia. Universidad de Granada. el director de la Sociedad decía que habían fundado en la ciudad una Academia de las tres Nobles Artes. comunicaba a Antonio Pérez de Herrasi. debieron renunciar al título de Academia633. Madrid. 1997. Págs. A principios del siglo XIX y con una densa trayectoria. ante eso la Academia siguió buscando a los tres directores que en principio cobrarían un sueldo a tres mil reales. no siguió adelante debido al escrito que se envió a la Academia y mediante el cual. La situación se repetiría en mayo de 1786. Diego Sánchez de Sarabia. que la entidad granadina estaba dispuesta a aceptar las normas de la Academia de San Fernando. quienes pretendían que dicha Escuela se transformara en Academia. informó a la Academia madrileña de la apertura de una Escuela de Bellas Artes en Granada. BÉDAT. alcanzando el objetivo de ser nombrada Academia de Bellas Artes. Ana María. pero la Academia madrileña. 126-127. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1744-1808). 49-50. Por saber los consiliarios de Madrid. Fundación Universitaria Española. Claude. 421. 1989. que la Academia de San Fernando había informado a los académicos de mérito que quisieran ocupar los empleos de docentes en la Escuela granadina. De nuevo y con idea de ser reconocida oficialmente. igual que la Escuela de Sevilla.

además de una junta particular. compuesta a su vez. en que los consiliarios Luís Dávila. La Academia de Bellas Artes de Málaga en el siglo XIX. M. pero se tuvo que esperar hasta el mes de abril de 1808. Málaga. viajaron a Madrid por diferentes cuestiones. Por eso las juntas particulares se diferenciaban de las ordinarias. Juan de Dios Herrasi y el marqués de Villa Alegre. En 1803. 1987. se mantenía económicamente de la contribución de los pueblos. no solamente de los pueblos de su provincia. pues aunque mencionase a Miguel Verdiguier. lo consideraba muy mayor para desenvolverse en dicho puesto. que en esos momentos se encontraba trabajando en Granada y además era hombre de confianza de la institución. A. pues había sido nombrado teniente director de la misma en 1786. Págs. Claude. La Escuela de Granada igual que sus homólogas. Op. en que estaban compuestas solamente por los miembros de la Real Sociedad Económica. y Almería. el rey nombró al académico supernumerario Fernando Marín. estaba controlada por la Junta ordinaria. al no haber aspirante al puesto de dirección de Pintura. en ese caso.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Independientemente. Bobastro. Págs. 128-130. El escultor francés al que se refería en su informe. aunque esa circunstancia fue aprovechada para tratar temas de la Escuela y que se le considerase con el título que tanto esperaban. 637 GÓMEZ ROMÁN. En el informe que el escultor envió a Antonio Ponz. el rey aprobó la creación de los tres cargos de dirección para la Escuela de Bellas Artes de Granada. la Escuela volvió a insistir de nuevo. En septiembre de 1786. 52-59. informando además que se encontraban en Granada algunas de las esculturas realizadas por él desde su llegada635. Siendo nombrados Jaime Folch como director de Escultura y Domingo Tomás como director de Arquitectura. 263 . de los Ángeles. por los miembros de la Sociedad Económica y los tres directores nombrados anteriormente. Cit. comentaba que no había en la ciudad ningún académico de mérito a quien poder adjudicar la dirección de la nueva escuela. La dirección de la nueva Escuela. Op. Págs. ciertamente era académico de mérito de San Fernando desde 1780. la Academia de San Fernando estaba estudiando los informes del escultor Juan Adán. Edit. Cit. encargados de temas específicos y relacionados con la administración del centro637. 635 636 BÉDAT. sino también de las ciudades de Málaga636. M. al ver su mala situación económica y creyendo que su solución estaba en pedir más dotación y que a su vez fuera unida al reconocimiento de Academia. 421-422. PAZOS BERNAL.

en que ostentó dicha categoría. San Carlos y San Luís. Pág. y seguía desvinculada de la enseñanza destinada a la mujer. 1843. por decreto de 12 de agosto de 1808. Consecuencia de la Real Orden de 31 de octubre de 1849.. Aritmética. que en ausencia del rey ejercía la soberanía en la provincia. 638 264 . más una asignatura de los Superiores como era Antiguo y ropajes. Dibujo de figura. por estar su Academia en el grupo de segunda clase A partir de abril de 1850 la Academia dejó de estar vinculada definitivamente a la Real Sociedad de Amigos del País y. En los estudios Inferiores se impartirían Geometría propia del dibujante. 639 Reglamento interior de la Academia de las Nobles Artes de Granada –Cuadernillo. A partir de entonces la institución granadina funcionaba como Real Academia de primera clase. declarando válidos en todo el Reino de Granada. En el año JIMÉNEZ ALARCÓN. Durante el extenso periodo de tiempo. 5. de Madrid. sino como a una posible expositora. La categoría de primera clase. por supuesto. y se admitirán las que se presentaran por los profesores y aficionados de ambos sexos. dicha referencia es la siguiente: “. sus enseñanzas pasaron a depender de la Universidad. notas para su historia”. Mientras tuvo la categoría de primera clase. Pág. Granada. de la que sólo hace una mínima referencia en uno de sus artículos.MENÚ SALIR Matilde Torres López La Junta Suprema de Granada. No se refiere a la mujer como alumna de la institución. los títulos que concediera y exámenes que ante ella se realizaran y con los mismos derechos de los que gozaban las de San Fernando. Imprenta de Benavides. Granada. quedando reducida desde esa fecha a Academia de segunda.se hará una exposición pública donde estarán de manifiesto las obras de los discípulos que hayan sido premiados. Dibujo aplicado a las artes y a la fabricación y Modelado y vaciado. concedió a la Escuela el título de Academia bajo la advocación de Nuestra Señora de las Angustias. hasta el 1900 en que se instauró la Escuela de Artes y Oficios. Margarita. la tendría hasta 1849. la Academia granadina. en Superiores e Inferiores. Valencia y Zaragoza respectivamente638. Tras eso. al control directo que la misma ejercía sobre ella. a la hora de mostrar trabajos de Bellas Artes. concretamente en el Artículo 12. Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. aún seguía unida a la Sociedad Económica de Amigos del País y según vemos en su Reglamento del año 1843.. 1990. 19. Este plan de estudios sería el aplicado a la Escuela de Granada. seguía desvinculada de la clase de enseñanza artística destinada a la mujer639. Nº 1. distinguiéndose entre Academias de primera y de segunda clase y en las que se diferenciaban los estudios impartidos por las Escuelas. según vemos en su Reglamento del año 1843. cursándose en ella los estudios superiores de Bellas Artes. fue la reorganización de las Academias y de los estudios de Bellas Artes impartidos por las Escuelas a ellas vinculadas. desde el año 1892. aún seguía unida a la Sociedad Económica de Amigos del País. con previa censura de los directores de la Academia”. incluyendo los Estatutos-. Dibujo lineal y de adorno. “La Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada.

También tuvo a su cargo el Museo de Bellas Artes. Especial cometido fue el que realizó en el año 1855. mientras que la Escuela quedó instalada en la nave de la iglesia de San Felipe. incluso temiendo su desaparición. instalándose allí en 1923 la Academia y el Museo Provincial de Bellas Artes. Granada. Pág. Valladolid y Valencia640. sobre los modelos presentados al concurso convocado por el Ayuntamiento de Granada. pasaron por difíciles momentos. hay que destacar el encargo a través de las comisiones por ella delegadas y por orden de la Dirección General de Instrucción Pública. La Academia estuvo instalada en el mismo edificio que la Escuela hasta 1889. 233. como en el año 1857 cuando se anunció su clausura. igual que las Academias de Sevilla. celebradas en Madrid en los años 1858 y 1866. A partir de entonces. era prácticamente la única responsable del sostenimiento económico de la Escuela de Bellas Artes y de la instrucción pública en la capital. Cit. GALLEGO BURÍN.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 1912. 13-25 640 265 . 641 JIMÉNEZ ALARCÓN. Editorial Comares. Págs. año en el que fueron desalojadas del ex convento de Santo Domingo. 1996. hasta que el Estado junto a la Diputación Provincial y el Ayuntamiento granadino adquirieron la casa del Castril. También fue trasladada a la calle Arandas. Entre las actividades llevadas a cabo por la Academia. pasó a ubicarse en la sala de Tenientes del Ayuntamiento. Sus graves problemas. por parte del Ayuntamiento y de la Diputación Provincial. se encuentra en el edificio de la Madraza641. se le volvió a conceder la categoría de primera clase. además del Museo Arqueológico. desde el año 1849. aunque compartido con la Comisión de Monumentos Históricos. su Escuela. Op. Barcelona. La última institución. Antonio. Guía artística e histórica de la ciudad. para la realización de una escultura a Mariana Pineda. siempre eran de tipo económico. de la escasez de sus fondos para el sostenimiento de sus instalaciones. Margarita. Granada. así como la adjudicación de premios a las obras presentadas al Corpus de 1859. Actualmente la Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias. igual que el resto de las Academias Provinciales. de admitir las obras destinadas a la Exposición Nacional de Bellas Artes. Con el paso del tiempo la Academia de Bellas Artes y por consiguiente.

la cuarta dedicada al estudio de Modelos y la quinta para clase del Natural. Nicolás de la Cruz nos descubre como estaba compartimentada la sala principal “.MENÚ SALIR Matilde Torres López 4.. Págs. el hospital se trasladó a la casa del Almirante de Aragón.4. la posibilidad de obtener el censo perpetuo de parte del inmueble donde se encontraba. de Historia del Arte. ya que en la parte baja de la casa estaban desde 1798. ocupó las salas y el resto del edificio lo acondicionó para la Escuela de Dibujo. la tercera para el Dibujo. se habían habilitado cinco clases: la primera estaba dedicada al estudio de Aritmética y Geometría. Universidad de Granada. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX) Tomo I. Los hay tambien de varias Señoras aficionadas y discípulas. 1997. en el Campo del Príncipe y a partir de entonces el edificio quedó a cargo del rector de la obra pía. 4. que anteriormente había sido el Hospital Mayor de la Encarnación.. Esta entidad que hasta entonces celebraba sus sesiones en las casas del Cabildo.. contaba y cuenta actualmente con interesantes artesonados mudéjares. quién la arrendó en el año 1782 a la Real Sociedad Económica de Amigos del País.1. la segunda para Arquitectura. 266 . las clases de Aritmética y de Cálculo de la Escuela de Matemáticas de la Real Maestranza de Caballería. A principios de 1801. Granada. Dpto. La Escuela de Bellas Artes La Escuela de Bellas Artes se instaló en el antiguo hospital de Santa Ana. El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo.4. Planes de Estudios de la Escuela Como Escuela de Dibujo y según los primeros Estatutos aprobados en 1785. 145-147. Ana María. propuesta que consiguió. igualmente de los discípulos premiados por la Academia. fundado por los Reyes Católicos.”. En un gran salón. así la Escuela de Dibujo se instaló en una de las plantas del edificio. Esta es una de las primeras veces que vemos documentada la labor de una mujer en la Escuela de Dibujo granadina642. entre las cuales se distinguen las obras de Doña María Dolores Miranda natural de Baza. En 1778.. El edificio que se construyó en 1520. la Escuela gestionó con el cabildo de la Catedral. Modelado en 642 GÓMEZ ROMÁN. en el plan de estudios se incluían las asignaturas de Principios Generales de Dibujo.contiene varios quadros asi en pintura como en relieve.

Aritmética y Geometría. mientras que para las clases de Dibujo de flores y Adorno de fábrica se aplicaba el método de la Academia de Valencia. hubo intentos de crear nuevas cátedras. En 1888. El mismo año se autorizaba a la Academia Provincial. la Dirección General de Instrucción Pública. Pies y Manos. creación de un taller de cerámica y establecimiento del Museo de Reproducciones. por consiguiente. La temática que se debía realizar para optar a los premios. los alumnos matriculados superaban el medio millar. estaba basada en escenas mitológicas de la antigüedad clásica o en temas históricos. Dibujo de flores y adornos de fábrica. igual a los que se concedían en las clases de Dibujo. aunque éstas igual que las anteriores tampoco se llegaron a instalar. Para las clases de Arquitectura. como los entregados en las asignaturas de Dibujo de figura. en diciembre de 1789. solicitaban premios mensuales para dichas asignaturas. Según su director. expusieron que tras notarse una mayor asistencia de alumnos en sus clases. se propuso la creación de una cátedra libre de Composición y Colorido. Arquitectura. era la que analizaba el estado de los fondos económicos. en Granada. se debía seguir el método establecido por la Real Academia de San Fernando. la que proponía y concertaba los premios para estimular al alumnado. alusivos a la 267 . a finales del siglo XIX. solicitó a la Academia que informara sobre las reformas necesarias en las enseñanzas de las Bellas Artes. no debería nunca pasar de tres años. Modelos vivos. A mediados del siglo XIX. La junta particular de gobierno de la Academia. La Academia redactó un informe en el que se expresaban las siguientes solicitudes: dotación de una Cátedra de Paisaje y Perspectiva y otra de Física y Química. El plazo de convocatoria de los premios. Había otros premios menores de carácter ordinario o mensuales. Con respecto a los premios.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX yeso. el establecimiento de las enseñanzas musicales de Piano y de Canto coral. los directores de Pintura. Cabezas. En 1877. Escultura y Arquitectura. José del Paso. La Academia tuvo una gran influencia cultural a través de la docencia.

todos los años para estimular a los jóvenes y premiar a los más destacados. Clase de Señoritas de la Sociedad Económica de Amigos del País La Clase de señoritas también existió en Granada. pero con una serie de circunstancias que la hace diferente y a la vez más difícil en su seguimiento. a los que acudían todo el colectivo. Margarita. simplemente enviaban sus dibujos para que se reconociese sus progresos particulares. una de las primeras mujeres matriculadas oficialmente.5. se les hacía entrega de premios en solemnes actos. Como se aprecia en esa estructura y en los inicios. 643 268 . “La Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada. antiguos alumnos. Muchos de los premios se les concedieron a alumnos. Gran parte de esas obras premiadas se enviaba a la Academia de San Fernando. 1990. aunque concretamente dicha clase. que presentó un cuadro cuyo tema era las flores y varias aguadas. 22-23. uno de Pintura y otro de Escultura. En el Libro de Matrículas de la Escuela está María Serafina de la Chica. La Escuela contó con una extensa nómina de profesores. sus primeras nociones de arte. Granada. Como hemos señalado anteriormente. la Escuela era una dependencia de la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Pág.MENÚ SALIR Matilde Torres López monarquía española. que posteriormente serían destacados pintores locales y que adquirieron allí. fue en enero de 1788. vicepresidente y consiliarios. otras jóvenes no eran alumnas de la Escuela. 4. El presidente. en cuyo cargo estaban dos tenientes directores. un director de Dibujo de Fábricas y dos directores honorarios. se debe y arranca a partir de la fundación de la Real Sociedad Económica de Amigos del País en 1777. tanto de docentes. El cuadro de docentes estaba compuesto por un director general de Dibujo y Escultura. como de alumnado. controlaban y regían la vida de la Escuela. Notas para su historia”. Nº 1. El comienzo de esa clase destinada a la mujer. entre ellas estaba María Luisa Bendicho y Luzi. también presentó JIMÉNEZ ALARCÓN. siendo algunos de ellos. Por supuesto. Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Hay que recordar que la creación de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias. ya contaba con una extensa trayectoria. que esos primeros estatutos se fueron modificando con el paso del tiempo. como prueba del progreso que hacía el alumnado de Granada643.

fue en el año 1849 cuando a la Academia se le adjudicó la categoría de segunda clase y desestimó seguir con esa enseñaza. no hay constancia de si eran alumnas de la Escuela o sólo presentaron su trabajo. se deduce que la clase estuvo integrada en tal institución. quienes decidieron proponerla para dicha concesión. Aunque estas mujeres están en la relación de premiados. analizamos la situación y la promoción artística de la mujer dentro de la misma. es el periodo correspondiente a la categoría de primera clase de la Academia Nuestra Señora de las Angustias. de Historia del Arte. quién sí era alumna y se le concedió un accésit por su obra. Universidad de Granada. fueron galardonadas por su trabajo en bordados María Josefa del Águila y María del Pilar Magaña. hija del pintor Jerónimo Miguel de la Chica y Benavides645. En el mismo acto de entrega de premios. de primera clase. 1997. Pág. Granada. expresando la Academia su satisfacción en el siguiente escrito: “esta digna obra que reune á su recomendable mérito artístico la interesante cualidad de deberse á la loable afición de una señora. 645 Ibídem. fue Serafina de la Chica. Ana María. por presentar un dibujo ante los profesores. encontramos a María Soledad Cerviño y Pontejos. El fomento de las Artes en Granada: Mecenazgo. por ello. también mostró una obra realizada a pastel Catalina Martín de Abril y María Dolores Miranda y Alarcón quién presentó una miniatura. Tomo I. estaba integrada en la Escuela de Dibujo y en 1808 en la Academia Nuestra Señora de las Angustias. que a su vez era alumna del pintor Fernando Marín644. que abarca desde 1808 hasta el año 1849. 106-107. La mencionada clase estuvo vinculada el mayor tiempo de su actividad a la Real Sociedad Económica. por estar unida a la Academia. por lo que siguió bajo la tutela de la Sociedad Económica. Pág. A partir de esa fecha la Clase pasó por diferentes etapas: en el año 1788. Dpto. cuando ambas entidades se separan. entre otras cuestiones. 174. comendadora de Santiago y su hermana María de la Concepción quienes presentaron varios dibujos. En 1797 y en la distribución de premios de los alumnos. ha admitido con la mayor estimación esa generosa cesión que prueba el afecto de esta profesora hacia el 644 GÓMEZ ROMÁN. se le concedió el título de socia de mérito a Ángela Sampelayo de Solano. 269 . coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). En marzo de 1818. Al pertenecer la clase destinada a la enseñanza artística a la Real Sociedad.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX dibujos Paula Bubillón. a todas ellas se les declaró socias de mérito. Se ha investigado la documentación de esos años para saber hasta qué punto estuvo vinculada la Clase de señoritas a la Escuela de la Academia de Bellas Artes y realmente hemos comprobado que la vinculación fue escasa.

Miguel León. Mas como considere la Academia suficientemente espresado con la demostración al singular aprecio que le ha merecido un diseño en que es exacto y bien concluido con los contornos compite la inteligencia en las sombras y buen gusto en engastado del lápiz y no teniendo otro medio de recompensar a los profesores sobresalientes. 362. fueron costeados por la Sociedad y algunos de ellos prestados por la Academia. Los materiales para la clase. 131. cuyos trabajos fueron juzgados por componentes de la sección de Bellas Artes. pues ese año está incluido en el periodo en que ambas instituciones estaban fusionadas. Fernando Pérez del Pulgar y José Martín. en la que se impartían las asignaturas de Perspectiva y delineación. 2000. Pág. quien también impartió clases de Dibujo en el Colegio de Niñas Nobles. En 1856 se nombró como profesora ayudante para la Clase de dibujo para Señoritas a Soledad Enríquez. sin embargo pedía a la Real Sociedad le recompense por su labor. La iglesia de Alhendín. Nicolás del Paso. 646 270 . Francisco Enríquez Ferrer647. 647 MOLINA VALERO. que a su vez estaba presidida por el director de la misma entidad. Granada. fue Francisco de Paula Mestre. pero al ser una profesora. Proporciones del cuerpo humano y Anatomía pictórica. ha acordado interponer su recomendación con esa R. La hacen acreedora sus reconocimientos en el noble arte de la Pintura”646. En febrero de 1856 comenzaba oficialmente otra etapa de la Clase de dibujo para Señoritas. incorporándose posteriormente otros objetos como cabezas. estaban Francisco Morales González. la última decidió establecer una Escuela de Dibujo gratuita en 1854. Alhendín. se decidió introducir algunas reformas para el buen funcionamiento de la clase. Ángela Sampelayo -aunque siempre catalogada como pintora por afición-. Otro profesor. hija del profesor de la Escuela de Bellas Artes. Pág. Tras la separación de la Academia de la Sociedad Económica en 1849. estudios en yeso y cuadros de adorno. con el título de socia de mérito. se incorporaron a la asignatura. dibujos de figura. no sabemos si la reconoce como docente de la Academia o de la Sociedad. Los premios eran como los que había entregado la Sociedad Económica para premiar a los alumnos de la Academia de Bellas Ibídem. Imp. En estas líneas se aprecia el reconocimiento artístico de la Academia de Dibujo a una mujer. Historia y Arte. En 1855 el pintor Manuel Ginés Noguera aceptaba el cargo de presidente de la sección de Arte de la Sociedad Económica. En 1862 se organizó una muestra. Manuel Gómez Moreno. En 1859. antiguo discípulo.MENÚ SALIR Matilde Torres López establecimiento consignando el sincero testimonio de su gratitud. José. Entre los profesores que poco a poco. extremos. a q. Sociedad a fin de que se sirva enumerar a la autora en la clase de Socia de mérito. Julián Sanz.

aparecen Aurora Valenciano de Reyes. Carmen Serrano y a Trinidad de Páramo por presentar Dibujos y a Amparo Rodríguez por mostrar cuatro dibujos de Cabezas. a Emilia Gerona por su lienzo titulado Cristo en el huerto y el mismo galardón a María García por dos cuadros que presentó. a María Rubio y Sierra y a Josefa García y Vílchez648. como se ha mencionado anteriormente fue en 1856 y dentro del Plan de estudios 271 . En esa convocatoria celebrada en acto público. Igualmente se acordó renovar el material de dicha clase con nuevos caballetes y cajas de pintura. a quien se le concedió el título de socia de mérito. Medalla de plata a Sacramento González y Prieto. por un cuadro de la Virgen del Carmen. por presentar un Dibujo de principios. destinados solamente a las alumnas de Dibujo. Una mención honorífica se le entregó a Carmen Serrano. También se les concedió medalla de plata a Consolación Castro y Vargas. realizados a lápiz. En enero de 1865 se tomó la decisión de promocionar a los profesores de la Clase de señoritas. encontrándose entre ellos un importante número de mujeres. copia de Herodías con la cabeza del Bautista y a Francisca Javiera Montalegre. quien fue nombrada socia de mérito por presentar un óleo. por Cabezas. uno era un Retrato original y el otro una Virgen. Las premiadas por presentar obra fueron Carmen Balluertas. Concepción Lacomba fue galardonada con una carta de aprecio. condesa de Catres. a Josefa Dávila. En junio de 1868. que serían diseñadas por Julián Sanz del Valle en 1868. A Encarnación Romea y Vargas. se concedieron premios. Por varios dibujos mostrados de Principios. también a Josefa Herrera. Josefa Blaya. Josefa Castellote. también a las mejores obras se le concedía medalla o título de socio de mérito. por presentar dos Retratos. en los primeros años de su andadura oficial que. quien obtuvo una medalla de plata por sus trabajos en Figuras. se le concedió medalla de plata. con la entrega de medallas de honor.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Artes. se le hizo entrega de otra medalla de plata. se le concedió medalla de cobre a Ángela Luna y Arcos. entre las que se encontraban Concepción Sánchez y Aceituno. también se les entregó a Luz Martínez. fueron muchos los premiados. igual distinción. En los premios otorgados en 1866. La Clase de dibujo para la mujer. presentó un Retrato y se le entregó el mismo título. se le entregó una mención honorífica por una copia al óleo de San Antonio. de igual forma. y a Angustias Luna y Arcos también medalla de plata por un dibujo de Extremos. por llevar un Paisaje el mismo título igual que a Rita Linares Salamanca. A María Dolores García de Lara. A Josefa Fernández y Valdivia.

en 1866. fueron 31 las alumnas que se matricularon. A partir del primer curso académico en que tenemos lista de alumnas matriculadas. 1858. En el curso académico de 1861-62. Págs. Matrículas de clase de Dibujo. Fondos Sociedad Económica de Amigos del País. Pasados unos años. fueron matriculadas 29. ya se especifican las asignaturas de Clase del Yeso y Clase de Dibujo. sólo se encuentran matriculadas 11 jóvenes. 649 648 272 . hay relaciones de las mismas desde los primeros años de su apertura: “Lista de Señoritas matriculadas a la clase gratuita de Dibujo establecida por la Corporación al margen reseñada. Del año 1855 a 1859. 308-310.U. Las páginas están sin numerar. en el curso Académico de 1860 a 1861 y únicas que deben asistir a la clase”649. Documento 3. No se especifica el número de asignaturas que se impartían. pero conforme avanza el tiempo. Curso Académico 1860-61. el de 1859-60. En el Libro de Matrículas de alumnas. Sociedad Económica de Amigos del País de Granada. Durante el curso de 1860-61. la relación de alumnas era diferente. Libro 4305. contaba con un número bastante elevado de alumnas. Durante el curso de 1861-62. A. pues se especificaban más datos particulares de las jóvenes650. Copiador de Actas. Contabilizándose un total de 29 alumnas matriculadas en ese curso. Apéndice Documental. hemos trabajado con los datos recogidos. se van detallando las existentes y el número de alumnas que asistía a cada una de ellas.G. Libro 48.MENÚ SALIR Matilde Torres López libre. Del siguiente de 1862-63. Durante el de 1863-64. pues en el curso académico de 1859-60.C. realizando un Ibídem. hay una lista en la que aparecen inscritas 18 alumnas. asistieron 23 jóvenes de diferentes edades.

C. para ir ocupando las plazas que quedaban libres. Pero muchas de ellas no acababan el curso. hay un resumen de asignaturas destinadas a la enseñaza de la mujer. además de demostrar satisfacción por parte de la entidad. Libro 4308. en la Memoria y en relación a la Clase de Dibujo. Años de 1890 a 1891. para que la muger pudiera seguir las Carreras del Comercio. 652 Ibídem. bajo la base de aquella modestísimas enseñanzas. Curso Académico 1866. en fomentar esas enseñanzas que. igual que en el resto de las provincias. a la económica y sobre todo a la concerniente a la salud. cual otras veces Sras. Hay también un seguimiento de las jóvenes. y Sres. Fondos Sociedad Económica de Amigos del País de Granada.G. y en el que no todos son correlativos. Apéndice Documental. que estamos analizando. para la mentalidad decimonónica. así que se iban admitiendo a alumnas nuevas. donde apreciamos cómo existía una preocupación e interés por instruir a las jóvenes.U. leemos: “No termino hoy. creose el año anterior los estudios completos. pues como sabeis. existiendo huecos entre ellos. se deben sobre todo y en parte. de Correos. Libro 4308. dandoos cuenta del resultado de los exámenes de la antigua Clase de Dibujo de nuestra Sociedad. Ibídem. en el que se observa que muchas iban a las diferentes asignaturas que se impartían. aparecen 73 jóvenes. el país se vio frecuentemente afectado por diversas epidemias. En el texto se trasmite el aprecio y respeto hacia a las alumnas que asistían a esa clase652.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX gráfico en el que apreciamos los altibajos que hubo de alumnas inscritas en la Clase de Señoritas. Documento 4. En la Memoria de la Sociedad Económica de 1890. estando la edad de las alumnas entre los doce y los diecinueve años. Documento 5. El número de asignaturas que se impartían eran cada vez mayor y más específicas para seguir posteriormente con determinados estudios. en los que se especificaba la dirección y observaciones sobre sus estudios. Esos registros de matrícula de alumnas tan irregulares. Telégrafos y Teléfonos y de Institutrices”651. 651 650 273 . Memoria del 5 de octubre de 1890. además de asistir durante varios cursos seguidos. En el registro de matriculas de la Clase de Dibujo y Figura del curso 1889-90. pues no olvidemos que en ese siglo. a la situación política. A. a lo largo de varios cursos. eran pocas y difíciles. Apéndice Documental. con los datos personales. y a las que asistían en ocasiones a una misma clase. Al finalizar el curso académico antes señalado. Libro 4305. Memoria 1890. por no haberse encontrado la documentación necesaria. caso bastante frecuente en todas las clases destinadas a la mujer. dos o más hermanas.

654 653 274 . según el Plan de estudios de 1891. La primera de ellas es que la mencionada clase. pero específicamente para alumnos varones. Ibídem.MENÚ SALIR Matilde Torres López Si en 1856 era sólo la Clase de señoritas. la Academia de Bellas Artes inauguró en su Escuela la Clase de Dibujo para señoritas. siempre destinadas a la preparación de las jóvenes. Memoria. Documento 7. puesto que ambas. siempre bajo la dirección de la Sociedad Económica de Amigos del País. mayo 1891.000 pesetas anuales654. Otra carrera era la de Taquigrafía. perteneciente a la Academia. también con otras carreras. que duraba seis cursos académicos y donde asistían alumnos de ambos sexos. nunca estuvo integrada en la Escuela de Bellas Artes. Apéndice Documental. Comercio. la cantidad de 3. En ese nuevo plan de estudios. en determinados periodos fueron la misma entidad. que dependiendo de sus fondos. independientemente de los artísticos. se instauraron los de Correos y Telégrafos. dependió de la Universidad de Granada. A partir del curso académico de 1891-92. Libro 4308. La trayectoria de la clase destinada a la enseñanza artística de la mujer. a partir del segundo curso se impartía Dibujo para Sordo-mudos. Estudios Normales de Magisterio y Música. Documento 6. Ibídem. En la puesta en marcha de ese nuevo plan de estudios. Escrito del Gobierno Civil de la Provincia de Granada. entregaba determinada cantidad de dinero. Enseñanza que desde 1892 a 1900. Libro 4308. Institutrices. la Sociedad Económica. en la que se impartían las asignaturas de Dibujo y Pintura. también la carrera en la Escuela Municipal de Sordomudos y Ciegos. Nº 482. con el paso de los años se fue asentando. vinculada a ella. donde se especifican los cursos y asignaturas de cada carrera. Dicha entidad siempre colaboró en el desarrollo de la enseñanza a la mujer. pero hemos de reconocer que algo influyó. para integrarse en 1900 a la recién estrenada Escuela de Artes y Oficios. en 1891 la Corporación granadina. Granada 5 de octubre de 1890. la prestada económicamente por la Diputación granadina. e incluso ampliando. contó con una relevante ayuda. casi a partir de la fundación de la misma. Teléfonos. notificaba a la Sociedad Económica que estaba incluida en los presupuestos para los años 1891-92 y en el que se aportaba para dicha enseñanza. también contó con problemas y dificultades. Apéndice Documental. la duración de la misma y los conocimiento elementales con los que debía contar la alumna para ser matriculada653.

Alrededor de 1858 el matrimonio compuesto por Miguel Fernández-Cortacero y Oliver y Ascensión Hernández Rubio. el papel de la mujer y la creatividad artístico-artesanal en el ámbito local. recogiéndose datos posteriores hasta casi finales de 1883. Soledad Enríquez. ejemplo de ello es la solicitud de una profesora. sobre todo. encontrándose en la parroquia de Alhendín657. Un año después. Su trabajo fue muy apreciado en el ámbito local. Ediciones Giner. le encargaron una serie cuadros. con un programa iconográfico concreto. Tras hablar con su director José Manuel Fornieles Franco. La primera edición del libro se hizo en el año 1868. en su sección de Bellas Artes. dos mujeres. profesor de la Escuela de Bellas Artes granadina. pero sobre todo. etc. entre otras actividades. por lo que cree difícil que trabajemos en ese archivo. presentó obra a diversas exposiciones de la ciudad. en malas condiciones. entre las que destaca las organizadas por el Liceo de los años 1839 y 1840. los trabajos realizados por ellas. 4. en el Museo del Prado realizó copias de cuadros pintados por artistas célebres. para analizar de primera mano. las ayudas económicas para socorrer y fomentar la cultura local. 197-198. hermanas e hijas de Francisco Enríquez. nos ha informado que documentación del siglo analizado habrá poca y. A la vez que tenía sus centros docentes. 1975. Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX. Independientemente de su labor como docente en la Clase de Señoritas de la Económica de Granada y en otros centros particulares. para aprender y reforzar su aprendizaje artístico. M. a partir de la cual se trasladó a Madrid con su hermana Carmen. las alumnas. para investigar la documentación y analizar la Clase de Señoritas: viendo las asignaturas. de los que sólo quedan siete. sobre todo por los retratos. su hermana Carmen Enríquez.6. La mujer en la enseñanza de la Sociedad Económica A través de los fondos de la Real Sociedad Económica de Amigos del País. todos con destino a la Capilla del Sagrado Corazón. Madrid. solicitó Se ha contactado con la actual Escuela de Arte de Granada –anterior Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos-. también fue nombrada profesora ayudante para la misma clase656. vemos que en principio formaban parte del cuadro docente. quién en 1890. fue nombrada profesora ayudante en la Clase de dibujo para Señoritas en septiembre de 1856. Págs.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Al instalarse la Clase de señoritas en la Escuela de Bellas Artes. deducimos que ambas clases destinada a la mujer coincidieron en la última década del siglo XIX655. Soledad Enríquez y Ferrer recibió una carta de aprecio en 1835 por la Sociedad Económica granadina. 656 OSSORIO BERNARD. de la que este matrimonio eran fundadores. 655 275 . la Sociedad Económica mantenía. Angustias Picó. en 1857.

131-141. aunque con el paso de los años fuera perdiendo importancia. 2000. nacida en 1873. Mª Dolores. Imp. algunas de ellas. Granada. En el escrito se aprecia la situación de esos niños que vivían en barrios marginales. Granada 7 de mayo de 1890. dando paso a otras instituciones que le relevarían en su cometido. Actas del Congreso Internacional Ganivet y el 98. “Algunos datos de la familia de Ángel Ganivet”. Su aprendizaje en principio fue autodidacta. Fondos Sociedad Económica de Amigos del País de Granada Libro 4308.7. Granada 5 de enero de 1890. José. Alhendín.C. en 1897. GALLEGO MORELL. Escrito de José Aguilera. Miguel León. Antonio y SÁNCHEZ TRIGUEROS. 659 Ibídem. la Sociedad concedió la plaza. fue una de las jóvenes que no llegó a asistir a la clase específica para la mujer. Ante la solicitud del puesto de ayudante. José Aguilera López. No hay documentación que verifique si fue concedida la ayuda solicitada. hermana de Ángel Ganivet. Escrito de Angustias Picó. Apéndice Documental. pues el local y el material para la enseñanza ya los tenía658. con carácter de interinidad. La iglesia de Alhendín. Documento 8. Isabel Ganivet García. Si las nociones básicas de la enseñanza artística era un buen complemento para la educación de las jóvenes. Casi todas éstas jóvenes pertenecían a familias de la burguesía local. aunque pasados los años. al cabo de los años la dejaron. Págs. Libro 4308. por lo que el profesor de dicha asignatura. 4. pues esa entidad no admitía a mujeres660. de todas formas.G. en ese caso de una profesora de Segunda Enseñanza659. visitó junto a su hermana MOLINA VALERO. a consecuencia de ello y según la propia profesora. posteriormente siguieron con la actividad pictórica. Apéndice Documental. 658 A. Historia y Arte. 657 276 . aunque desgraciadamente por una u otra razón. a Francisca Garcés Moreno. eran desamparados que podían caer fácilmente en la delincuencia. estaba la Clase de Caligrafía y Ortografía. tampoco a la del Centro Artístico granadino. solicitaba ayuda de otro docente a la entidad. el papel que jugó esa entidad en Granada fue importante en muchos aspectos. Dentro de la enseñanza que ofrecía la Sociedad. Pintoras desvinculadas de la Clase de Señoritas Si hasta ahora hemos mostrado la situación de las jóvenes granadinas matriculadas en la Clase de Señoritas. 660 SANTOS MORENO. Documento 9.U.MENÚ SALIR Matilde Torres López una prestación por su trabajo como docente en una escuela gratuita. pues sólo ellos podían pagar un profesor que fuera a darles clase a su domicilio. y que contaban con muy pocos recursos. que contaba con un importante número de alumnos matriculados. también las hubo que no asistieron a la misma.

colaborando con una pandereta pintada. Colección particular. 2000. 417. fue motivada sobre todo a partir de la muerte de la madre y de la idea de ambas hermanas de ingresar en un convento.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX María Josefa la ciudad de Helsingfors. Pág. Nuestro jardín. otro Retrato de su hermano Ángel y varios Paisajes y rincones granadinos ejecutados a óleo. Antonio (Eds. Luz García-Duarte. Págs. De nuevo apreciamos cómo en la mentalidad decimonónica. La visita de las hermanas Isabel y María Francisca a su hermano Ángel. el convento. quién le daría clases de pintura. era la celebrada en la ciudad con motivo de la festividad del Corpus en 1897. Su hermano Natalio sí fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de Granada. La obra de Isabel que aún perdura es un Retrato de su hermano Francisco. Otra pintora fue María de la Luz García-Duarte. por el que obtuvo una mención honorífica. 661 Ibídem. la única vía de crear un futuro para la mujer era el matrimonio y como alternativa. aunque de nuevo volvió a Granada donde contrajo matrimonio. 277 . incluso pensó en matricularse en la Escuela Especial de Pintura. invitadas por su hermano Ángel. pues ambas tenían una edad que ya no era la adecuada para contraer matrimonio –tenían 25 y 31 años respectivamente-. quién tuvo como profesor particular de pintura a Tomás Muñoz Lucena. nacida en Granada en 1878. 417-420. además de asistir a las clases de Modelo del Centro Artístico de la ciudad. Lámina 35. realizado a carbón. La primera exposición en la que mostró su obra. Granada. presentando un Paisaje. Isabel comenzó a recibir clases particulares. donde conoció y entabló amistad con la pintora finesa Hanna Rönnberg. De vuelta a España al siguiente año y asentadas en Madrid.). entre los que se encuentra un cuadro titulado Vista del Carmen de los Mártires661. En 1898 participó en la rifa organizada por el Liceo a beneficio de la guerra de Cuba.

también se le conoce por Nuestro jardín. que aún habiendo nacido y formado como pintora en el siglo XIX. muy a su pesar por la obligaciones domésticas. hasta que lo tuvo que dejar. 663 SANTOS MORENO. En 1899 mostró obra en la Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas. pues incluso después de contraer matrimonio siguió dibujando y fomentando la pintura en sus hijos. ya que formó una amplia familia. 1935) ”.. Antonio y VÁZQUEZ MEDEL. Luz García-Duarte. María de la Luz García-Duarte González. Esta pintora apenas si es conocida por sus obras. En 1900 presentó a la Exposición del Corpus un cuadro titulado Eligiendo flores. Ediciones Alfar. titulados Recuerdos del Albaicín y Un rincón de mi casa. Burgos.. “Granadinas olvidadas. según ella. El jardín de la casa del abuelo. Sevilla. china y otro cuadro al óleo titulado Jardín de la casa del abuelo.. Francisco Ayala. Mª. SÁNCHEZ TRIGUEROS.pinta un florero o copia a nuestro perro dormido junto a la puerta. escritor universal. (Granada 27 de febrero de 1878 – Monasterio de las Huelgas. Pág. 211-221. por la que de nuevo recibió una mención honorífica. 662 278 . vivió hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX. concediéndosele un diploma de tercera clase.. La pintora Aurelia Navarro. Manuel A. Dolores. quien la recuerda “. sí por ser la madre del escritor Francisco Ayala. 2001. (Eds. por este último cuadro recibió una mención honorífica662. María de la Luz siempre estuvo dispuesta a aprender y trabajar. y un Retrato. Nació en Granada en 1882. organizada por el Ayuntamiento. También realizó dibujos a tinta Lámina 36. pasando los años de su infancia y juventud en la casa natal a la El cuadro realizado por Luz García-Duarte Un rincón de mi casa.”663. Colección particular.MENÚ SALIR Matilde Torres López A la Exposición del Corpus organizada por el Ayuntamiento de la ciudad presentó dos cuadros realizados al óleo.).

que iba a ser beatificada. obtuvo por su obra Sueño tranquilo. 1906. Mujeres de Granada. Excma. Trabajó la temática religiosa y poco a poco. 665 En su vida conventual siguió pintando. El cuadro se presentó en el Vaticano. aunque ahí tendría otra clase de limitaciones.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX entrada del Generalife. ingresar en una orden religiosa. el pintor Tomás Muñoz Lucena –también maestro de Maria Luz García-Duarte. 95. Aurelia Navarro decidió ante los acontecimientos. Realizó un gran retrato de la fundadora de la Orden. Ese premio se le volvió a entregar en la Nacional de 1908. En la Exposición de 1904. Edit. pues su padre al ver la popularidad y el acoso de la prensa. vivió en el Convento de las Adoratrices. se la llevó a Granada. en Madrid. Juan. una de las menciones honoríficas. eligiendo las Adoratrices. Aurelia Navarro. Diputación Provincial de Granada. decidió seguir el ejemplo de ellos y participar en las Exposiciones Nacionales. prohibiéndole que recibiera a los periodistas.y motivada por sus compañeros Rodríguez Acosta y López Mezquita. Él y el resto de la familia. cuando sólo tenía 22 años. fue acabando su vocación y creatividad artística. Animada por su posterior profesor. Creadora de una estética dirigida exclusivamente a la temática femenina. Dos años después obtuvo en la Exposición Nacional de 1906. 664 279 . Una buena pintora. quedando reducida sólo. que otorgó a la joven la tercera medalla. Fue destinada a Roma en el año 1933665. a hacer otras versiones de la fundadora o de temas del santoral. por desgracia una creatividad truncada. que frecuentemente se celebraban en Madrid. Pág. con la presentación de su cuadro titulado Desnudo. pusieron toda clase de trabas y obstáculos. Todos esos éxitos de la joven pintora Lámina 37. donde falleció el año 1968. Otras obras conocidas de ella RODRÍGUEZ TITOS. como al desarrollo de su arte. Se formó artísticamente con el maestro granadino Larrocha y fue pensionada por la Diputación Provincial granadina664. otro premio con la obra Retrato de Señorita. 1998. tanto a la popularidad. Fue ésta una de las tres obras presentadas por Aurelia Navarro. La General. Granada. la Madre Sacramento. las otras eran: Estudio y Retrato. de Córdoba. En los últimos años de su vida. Retrato de señorita. en esa ocasión el jurado estaba presidido por Francisco Pradilla. serían negativos hasta el extremo de cortar su brillante y prometedora carrera artística.

que estaban financiadas y promovidas por las sociedades culturales existentes en la ciudad. 21-36. “Las Exposiciones de Bellas Artes en Málaga 1843-1862”. Universidad de Málaga. Nº XXIII. Concursos y exposiciones de Bellas Artes Los certámenes artísticos y las exposiciones.MENÚ SALIR Matilde Torres López son: Niñas haciendo flores y Niña en el Carmen. Las exposiciones realizadas en Granada en la segunda mitad del siglo. Pág. 1984. independientemente de las características de cada periodo reseñado. Francisco. Catálogo. Málaga 1997. a través de los encargos. pues el sistema de venta directa. estando la capital en sexto lugar entre las ciudades que más frecuentemente convocaban esas muestras. Mercedes y ZUERAS TORRENS. Lola. Pág. Estos tres casos. 202. así como la captación de futuros clientes para los estudios particulares. el Liceo667 y posteriormente la Escuela de Bellas Artes.8. 429. El autor recoge en su artículo la gran 666 280 . también apoyadas como acontecimientos locales y que. se plantearon como actividades internas. cuyo aprendizaje lo habían realizado en los talleres de pintores locales o en las clases gratuitas que para ellas habían implantado la Sociedad Económica de Amigos del País. Córdoba. 667 CAPARRÓS MASEGOSA. Nº 18. fue la vía principal para el mercado artístico local. también hizo una serie de Mujeres con mantones 666. 4. son sólo un ejemplo de mujeres con inquietudes y capacidad artística que tuvieron que doblegarse y dejar su actividad. Granada. Excma. “Las exposiciones de Bellas Artes celebradas en Granada y la prensa local (1839-1883)”. fueron asiduas. Diputación Provincial de Córdoba. Boletín de Arte. teniendo casi todas ellas como prioridad la familia o la reclusión en un convento. “Un siglo de pintura cordobesa. 668 PALOMO DÍAZ. Coordinadores. Hay dos etapas en la actividad expositiva durante el siglo XIX granadino. La primera se enmarca entre los años 1839 a 1883 y la segunda desde 1885 hasta 1899. tenían carácter de festivo. Desde los inicios destaca la participación de un elevado número de pintoras provenientes de las clase media y alta de la sociedad. VALVERDE CANDIL. Edita Universidad de Granada. 1992. Edit. se encuentran entre ellos algunos aspectos en común668. Departamento de Historia del Arte. Págs. Año 1992. al coincidir con el Corpus. ante la presión y las obligaciones impuestas por la mentalidad de la sociedad en la que vivían. 1791-1891”. ya que ejercían de escaparate para la muestra de su labor. Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada. Hay que destacar que dichas exposiciones. fueron una línea de promoción muy importante para los artistas y su obra. Francisco J. Edit.

MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX concretamente en el año 1892. Pág. en noviembre de 1839. retratos y flores. Mientras que las de la segunda etapa. dibujo y grabados. entre los que más se adquirían. fue con motivo de la inauguración del Liceo Artístico y Literario. de 1885 a 1899. los certámenes fueron organizados por diferentes entidades culturales granadinas como el Ayuntamiento. marinas. La pintura gaditana (1875-1931). aunque hay que decir que el de los pintores fue el que mayor número de artistas reunió. de mérito y de progreso-. religiosos y de género. fue la realización de cuadros cuya temática era fomentada por las capas altas de la sociedad. Publicaciones del Excmo. Esos actos fueron poco a poco. se llevó a cabo con más frecuencia en la segunda etapa. el Liceo Literario y Artístico y la Real Sociedad Económica de Amigos del País. ya que iban adquiriendo prestigio con las obras presentadas y que siempre eran a gusto del público. Edit. fueron utilizadas para su lanzamiento por los artistas jóvenes. ejemplo de la pintura local granadina decimonónica. fueron organizadas casi exclusivamente por el Centro Artístico. de los reglamentos por los que se regían dichos certámenes: las condiciones de presentación. que igual que los reglamentos. 281 . que en su principio coincidieron con las de temas industriales y agrícolas. Los concursos y exposiciones no fueron sólo de pintura. 42. 1983. era el de la elaboración. Destaca la edición de los catálogos. así como los premios y el jurado. estaban los paisajes. una abundancia de temas costumbristas. También las exposiciones. Córdoba. También en ese periodo. Barcelona y Valencia669. Otro punto en común entre las dos etapas. También había muestras generales de Bellas Artes. Una diferencia muy a tener en cuenta entre esas dos etapas. las secciones. se entregaban premios a los participantes -diplomas de honor. es que en la primera. contando con la ayuda económica de las instituciones locales o provinciales. y en ella se mostraban cantidad de exposiciones que se celebraron en la capital granadina en la centuria decimonónica. la recepción de las obras. Como se puede apreciar. registra un total de 30 muestras. antiguo Colegio de San Miguel. también se realizaban de escultura. 669 PÉREZ MULET. pues desde los años 1839 al 1899 (ambos inclusive). Fernando. detrás de las grandes capitales como Madrid. en aumento y la participación de los artistas cada vez mayor. La apertura se realizó en los salones de dicha entidad. bodegones. Otra característica en común. que generalmente eran de formato pequeño. La primera exposición celebrada en la ciudad. Ayuntamiento de Cádiz y Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. generalizada especialmente en el segundo periodo.

que presentó un lienzo cuya temática era un Ramo de flores. 2001. el Liceo organizó una exposición a la que presentaron obra otro nutrido grupo de jóvenes mujeres671. La presencia de pintoras en esos certámenes y exposiciones. 89. se centraba en los paisajes. destacaba la muestra de muy buenas obras. Carlota García envió un cuadro también a lápiz. La temática que mayoritariamente trabajaban. La mayoría de las jóvenes que presentaban su trabajo. fue muy elevado670. Lola.MENÚ SALIR Matilde Torres López trabajos de pintura y de escultura. 671 Ibídem. y su hermana Soledad. flores y copias de temas religiosos realizados por grandes maestros. presentó dos lienzos cuya tema era oriental –como sabemos. bodegones. Un mes después. Hay que decir que el número de pintoras que participó en la muestra. En esa ocasión Joaquina Conti. Universidad de Granada. Isabel Andrés Dampierre. cuya decoración era de estilo renacentista. y un Paisaje. Posteriormente las exposiciones organizadas por la Academia. desde las primeras que se convocaron en la ciudad. sobre todo de retratos realizados al óleo y a la acuarela. también proyectos de alumnos de la Escuela de Bellas Artes y de un gran número de aficionados locales. también llevaron obra a la muestra. a la oriental. también a lápiz. Granada. Con ellas también participó María Luz Moreno. Arte y Arqueología. fue muy activa. Dolores Gómez de Cádiz de Velasco. Entre las jóvenes expositoras. Carmen. la sección de Bellas Artes estuvo instalada en los salones. Emilia Zayas llevó un cuadro realizado a lápiz. con motivo de la inauguración del Liceo Artístico y Literario. Págs. Francisco Enríquez. estaban formadas artísticamente en los estudios particulares de pintores locales o en las aulas de las clases gratuitas para señoritas que había en el Liceo o en la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Ángeles Abarrategui presentó dos Cabezas. Biblioteca de Humanidades. tenía reminiscencia oriental. un Ramo de flores. Artes Plásticas en la prensa granadina del siglo XIX. En esa ocasión. Aurora Pérez del Pulgar participó con una obra. participó con dos cuadros pintados cuya técnica era la aguada. 89-90. las composiciones cuya temática. titulado Sibila y su hermana Soledad. se encontraban las hijas del director de pintura de la Academia. coincidían con las que mostraba el propio Liceo. Pág. Entre los artistas se encontraba la malagueña 670 CAPARRÓS MASEGOSA. 282 . En la exposición realizada por la misma entidad en febrero de 1840. que mostró una Venus al óleo y una aguada. realizado a lápiz. Carlota García llevó un cuadro original y alegórico. Edit. era muy del gusto de la época-. que presentó un cuadro ejecutado al pastel. Encarnación Gerona y Matilde Vasco Calderón.

Entre ellas estaban las señoritas Pelegrina. 38-39. CÁNOVAS A. pero debido a la escasez de obras presentadas. 673 CAPARRÓS MASEGOSA. En el año 1840 presentó al Liceo de Granada un cuadro con San Andrés –según Caparrós Masegosa-. para mostrar su obra. Obra Socio-Cultural de Unicaja. Según Canovas. Iglesia de Alhendín. Granada. Lámina 38. original y varias copias de Santos. 672 283 . Málaga. donde representaba a San Andrés672. Cit. siempre con temas religiosos y según observamos. 1996. Vasco. La pintora rondeña. entre ellas una de San Bruno. para que de esa forma. Entre las obras presentadas en ese mes. se encontraba un grupo de jóvenes pintoras que llevó. Pág. de quién no se especifica la técnica utilizada. Artes Plásticas en la prensa granadina del siglo XIX. un San Pablo al óleo. exponía su obra mayoritariamente en los certámenes de la década de los años 40 del siglo XIX. Op. que era bordado y las obras de María Rosa Muñoz. sobre todo. se encontraba el cuadro de Narcisa Careaga. Soledad Enríquez. Reyes. Apuntes para un diccionario de pintores malagueños del siglo XIX. Edit. Entre todos los expositores. Pág. 90. Gerona y las hermanas Enríquez673. estaba prevista otra exposición artística organizada por el Liceo. Lola. movilizándose entre ciudades. se decidió reducir el número anual de dichas muestras a tres. La Ascensión del Señor. Edición facsímil. que llevó un lienzo ejecutado al óleo. los artistas tuviesen tiempo de preparar sus composiciones y posterior envío.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Josefa Milla. cuadros cuya temática eran las flores. Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Para el mes de marzo del mismo año.

también en esa ocasión llevó un cuadro Dolores Timoner. Granada. pero entre ellos estaban los hermanos Enríquez: Soledad presentó un Retrato. En esa ocasión también llevaron obra. Pintura del siglo XIX en Granada. entre otros expositores. Los dibujos realizados a lápiz fueron presentados.MENÚ SALIR Matilde Torres López Otra exposición de Bellas Artes. También Carmen y Soledad Enríquez674. En noviembre de 1841. llevando obras con su hermano. que presentó tres copias. Destacó el trabajo de Ramona Valera de Mesía. participó un mayor número de pintores. de entre todos destacaba el lienzo presentado por Josefa Milla. celebrada por el Liceo en 1840. Soledad Enríquez. 617-619. Cuando se reanudó la actividad expositiva. La siguiente exposición de Bellas Artes del Liceo. Hay que decir que varias de esas autoras. Arte y Sociedad. entre un nutrido grupo de expositores. Hubo pocos participantes. 674 284 . fue en julio 1841. director de Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Granada. coincidieron en varias ocasiones. Dpto. Dolores. cuyo tema eran ramos de flores. de Historia del Arte. En la última muestra del año. sólo estuvo una mujer. la entidad organizó una exposición que sería la última de un paréntesis en sus actividades expositivas. presentaban sus trabajos a las exposiciones a la vez que algunos miembros de la familia. en esa ocasión promovida por la Sociedad Económica de Amigos del País. su padre Francisco Enríquez. Carmen un Querubín. celebrada en julio de 1840. en el año 1848. su hermana Josefa. y su hermano Francisco también presentó dos cuadros. quien presentó un lienzo de una Virgen. hay que mencionar a Florentina Novel y Josefa SANTOS MORENO. que llevó una copia del San Bruno de la Cartuja. Entre la obra mostrada por los expositores. Universidad de Granada. con motivo de la celebración del primer aniversario del Liceo. muy pocos fueron los participantes que decidieron llevar su obra y en esa ocasión no había ninguna mujer. y su hermano Francisco. llevó retratos y floreros. hubo varias aportaciones femeninas. tuvo un elevado número de participantes y en ella se pudieron admirar muy buenos trabajos. Mª. mostró tres cuadros de temática religiosa. Ana Vázquez presentó un Salvador y Narcisa Careaga. Edit. 1998. como es el caso de Aurora del Pulgar. que siempre llevaba obra junto a su hermano Cristóbal. En la exposición de pinturas de 1849 y coincidiendo con las fiestas del Corpus. En la que presentó tres cuadros Mariana Sánchez Valverde de Alonso. Págs. por una de las hermanas Enríquez y Aurora del Pulgar. cuyo título era Una cepa. copia de una litografía de Rafael. En la sección de dibujos realizados a lápiz.

Dos copias pequeñas presentó Carmen Laín. En la Lámina 39. En esa ocasión presentó dos copias y dos originales.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Dávila que presentaron copias. Clementina Careaga participo con dos lienzos de Apóstoles y dos “bamboches”. mereciendo por la misma. tanto de maestros extranjeros. ejecutadas con gran corrección en el dibujo y el color. en 1851. Dolores Figueras una obra de Jesús profanado por un 285 . Ana Vázquez llevó un Retrato de niño y una copia imitación de Ribera. pues no llegaban a los dos cursos académicos. en la que no hay constancia que expusiera alguna mujer. alumnas de la Clase de Señoritas de la Sociedad Económica. Carmen Enríquez presentó diferentes copias de la escuela granadina y tres retratos. Eulalia Gerona. en el poco tiempo que llevaban aprendiendo. se veían los adelantos conseguidos. El Sagrado Corazón. Josefa Dávila presentó una Adoración. Iglesia de Alhendín. Tras la muestra celebrada en 1849. Destacaba la obra presentada como original del retrato de su tío. se organizó otra exposición pública de Bellas Artes Industriales. Soledad Enríquez. Otra participante fue Rita Linares a quien se le concedió también. En la sección de Pintura. En sus salones se presentaron cuadros originales y copias. como españoles. Entre ellas estaba Narcisa Careaga que presentó cuatro copias y de quién se mencionaba lo siguiente: “manifiesta grandes disposiciones y no deja estancado el renombre de buena aficionada que ya hace tiempo posee con justicia”. una del Veronés y otra de Tiziano. en la que impartían clases varios profesores. hubo un grupo bastante importante de jóvenes pintoras. mayoría de las jóvenes del grupo y a través de sus trabajos. además de objetos de lencería y sedería. La participación de artistas fue elevada y la temática era variada. el título de socia de mérito. presentó una copia de un San Marcos. una medalla de planta. La siguiente exposición de Bellas Artes fue la celebrada en 1857 y organizada por la Real Sociedad Económica. Granada.

Los retratos de Carlos III y de Isabel II. quién llevó diez cuadros y era el presidente de la sección de Bellas Artes de la Real Sociedad y director de su Clase de Señoritas. Sí participó Carmen Gómez. en la exposición convocada por la Real Sociedad. El tema debía ser de carácter bíblico o religioso. también mostraron obra los profesores de la Academia de Pintura de la Real Sociedad. Dolores García y Concepción Fernández. Cit. sobre la defectuosa organización de la Academia de Bella Artes y la ineficacia de su Escuela. promovido por el Ayuntamiento. aprovechó la ocasión para hacer una crítica de la mala situación por la que estaba pasando la pintura y la escultura granadina. de nuevo el Ayuntamiento convocó un certamen que coincidió con la Exposición de Pintura y Escultura preparada por la Sociedad Económica. la CAPARRÓS MASEGOSA. con motivo de las fiestas del Corpus a la cual sólo podían llevarse cuadros con tema bíblico-religioso. En el año 1861 se celebró un certamen de pintura. 676 Ibídem. Meridional. Págs. En octubre de 1862 y con motivo de la visita de Isabel II a la ciudad. Op. también para las fiestas del Corpus y del mismo año. la revista local de la época.MENÚ SALIR Matilde Torres López judío. se premiaban con medalla de oro. Pág. en esa muestra no hubo ninguna mujer. una de ellas promovida por el Ayuntamiento. entre otras. destacando la iniciativa tomada por la Real Sociedad de convocar los certámenes. 99. con los cuales se decoraría la Plaza Bibrambla y los premios consistentes en mil quinientos reales y mención honorífica. Lola. completaban el grupo de mujeres que participaron en esa exposición675. En ese certamen participaron mujeres. Suponemos que seguían también el segundo y tercer premios. entre ellos se encontraba Ginés Noguera. aunque sin opción a premio. En 1859. e iban destinados a los cuadros cuya temática fuera de historia y costumbrista. consistían en medallas de oro y plata. se concederían a tres ganadores676. con la cantidad anteriormente señalada. En 1862. Florentina Novel. en su número del mes de junio. Los premios que se entregaban. Las obras seleccionadas quedarían en propiedad del Ayuntamiento. para colocarlas en la sala capitular. por confiar en personas incompetentes. hubo dos exposiciones en la ciudad. Artes Plásticas en la prensa granadina del siglo XIX. 675 286 . María Pérez. y la escasez de conocimientos críticos e históricos entre los artistas. presentando un cuadro bordado. 91-98. En la misma exposición. según ella. concediéndoles menciones honoríficas a Rita del Valle y Carmen Sáez.

no se impartía clases para la mujer y en ese año ya se habían separado la Academia de Bellas Artes. lo que levantó polémica y desacuerdo. Lola. salvo la organizada en 1866 por la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Para el acto de En esa exposición ninguna mujer presentó obra. invitando para que colaborase en su organización. se reseñan dos obras. también envió dos Marinas. particularmente por parte de la prensa. en junio de 1876. cuyos antecedentes se encontraban en la que no se llegó a realizar en el año 1882. Josefa Valera. También la obra presentada por Adolfo Ocón. Narcisa Careaga. obra antigua y gabinete de antigüedades. 105-108. Cit. 677 287 . destacan los malagueños. No hay datos sobre la concurrencia de mujeres expositoras. La Real Sociedad convocó una exposición de Bellas Artes con las secciones de Dibujo. en el que destacaron Josefa Medina. fue galardonada con medalla de plata. y por el Liceo en 1867. En 1880 se celebraron dos exposiciones. era la Exposición Regional de Bellas Artes y Provincial de Industria y Retrospectiva de Arte. Con respecto a los expositores de otras provincias. pues como sabemos en la Escuela de la Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias. que se quedó con la Clase de Señoritas. Pintura. en los locales del ex convento de Santo Domingo. entre las que destacaban Carmen Pardo. Arte y Comercio.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Academia de Bellas Artes organizó la Exposición de Agricultura. A partir de 1885 se inició una nueva etapa de actividad expositiva en Granada. Emilio Ocón. concretamente con la inauguración del Centro Artístico y Literario. Carmen García y Josefa Herrera y Fantoni678. Tras estudiar el proyecto ésta realizó un informe y un reglamento para la gestión del evento. Artes Plásticas en la prensa granadina del siglo XIX. La muestra se inauguró en junio. que fue premiada con medalla de oro. Tras un paréntesis de cuatro años. Carmen Sáez de Balluerca. La reina inauguró la muestra y entregó los premios en los salones de la Academia677. Marquesa de Miravalle. de la Sociedad Económica de Amigos del País – concretamente en el año 1849-. Escultura y Grabado. José Gartner. en el año 1872 la Comisión de Industria y Comercio del Ayuntamiento de la ciudad. retomó la iniciativa de convocar una muestra. Tras un periodo sin convocar exposiciones.quién llevó una Marina del puerto de Málaga. Entre los participantes y dentro de la sección de Bellas Artes. Del artista malagueño Martínez del Rincón. Fernanda Gavarre y Rita Linares. hubo un grupo de mujeres. que pensaba que los premios se debían dar a los artistas locales. Marina. Al certamen se presentaron también artistas de otras provincias. En 1883 se organizó otra exposición. una de ellas El columpio. la primera convocada por el Liceo y la otra organizada por la Sociedad Económica. a la Academia de Bellas Artes. Abelarda Isern. en el que se establecía su división en tres secciones: Obra moderna. entre los que se encontraban Adolfo Ocón –sobrino del marinista y profesor de la Escuela de Bellas Artes malagueña. Expusieron sus óleos y dibujos un grupo de pintoras. Págs. Op. entre otras. 678 CAPARRÓS MASEGOSA.

que sería la primera de una productiva etapa. contribuyendo de esa forma a mostrar la pintura granadina. en esos primeros años no hubo ninguna mujer entre los participantes. titulado La calle de San Juan. No sería hasta la Exposición Extraordinaria de Bellas Artes de 1890. también presentó varios cuadros a la exposición Provincial de Bellas Artes e Industrias Artísticas. En la de 1893. aunque el Centro. aunque la mayoría vivieran de su arte o de la docencia. se criticaba y cuestionaba mucho más su trabajo. Gartner. pues cada año concurrían más artistas. realizándose hasta en doce ocasiones. presentando cuadros varios de los profesores de la Escuela de Bellas Artes. organizada por dicha entidad. expuso varias obras más como la Callejuela de Zafra.MENÚ SALIR Matilde Torres López apertura de la entidad se organizó una muestra extraordinaria de Bellas Artes. en que de nuevo hay referencia de mujeres pintoras. desde el año 1885. De nuevo Amparo Pareja aparece en la relación de artistas en la exposición de 1894680. Sin embargo. comprado por Rafael Hitos -agente de negocios. En la muestra se vendieron algunas obras de los artistas que allí expusieron. Muñoz Degraín y Muñoz Díaz. entre otros679. ya que por supuesto. Como se ha mencionado en diversas ocasiones. Elena Sanz presentó tres Bodegones. No importaba la categoría del autor. así abrían no sólo mercado. No sabemos cómo se seleccionaban o premiaban los trabajos expuestos. Otra artista que participó fue Concepción Mejías Salvador. sino de otras provincias y en particular de Málaga. en esas ocasiones. convocada de nuevo por el Centro Artístico y Literario en 1891. hasta 1897. La última pintora. que presentó una Flamenca tocando la guitarra. debía ser muy buena. convocada por el Centro Artístico y apoyada por el Ayuntamiento granadino. que fue adquirido por uno de los muchos visitantes que pasaban por la ciudad. sino también que se les conociese. fuera del ámbito local. Las exposiciones celebradas posteriormente. expusieron Concepción López y Trinidad Aceves. También algunas mujeres salían de su ciudad para mostrar su labor.y otro de Amparo Pareja. suponemos que debían ser medio buenos. 679 288 . Amparo Pareja presentó una reproducción de las Torres de la Alhambra y el Acueducto que lleva al Molinillo de la Cañada. sí contaba con una clase nocturna para las jóvenes. como Simonet. los pintores se movían entre las provincias para mostrar sus trabajos. por supuesto que si la obra la presentaba una mujer. se atrevían las que llevaban una extensa y buena trayectoria dentro de la creación artística. aparte de ver las nuevas tendencias o técnicas que utilizaban sus homólogos. concediéndosele el premio de tercera. no solamente de Granada. entre las que se adquirieron estaba el cuadro de Concepción Mejías Salvador. adquirieron renombre y categoría. alumna de la clase del Centro Artístico. la Cuesta de Aceituneros y Calle del Albaicín. En la Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas del año 1892.

se presentaron entre otros participantes. Málaga. en el patio de los locales del Centro Artístico y Literario de la Cuesta de Cuchilleros. Cabeza de joven. 681 SAURET GUERRERO. fue la del año 1897. En esa ocasión. La Exposición de Pintura de 1898. asociación convocase el certamen de pintura de ese año. fue organizada por el periódico. diseñada por Pablo Loyzaga. representando El rapto de Proserpina y dos Cabezas realizadas en barro. En la sección de Pintura se presentaron ciento veintiuna obras. Aurelia Navarro. Ante eso. celebrándose en esa ocasión. 680 289 . Edit. envió varias obras Enrique Jaraba681. En dicha muestra. Artes Plásticas en la prensa granadina del siglo XIX.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX La Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de 1895. el Círculo de Bellas Artes madrileño. Como recuerdo de la muestra. en su Salón de Bellas Artes y ante la perspectiva de que ninguna otra Lámina 40. Op. 131-136. La siguiente exposición convocada por el Centro. en un principio iba a ser de carácter nacional. con una gran lista de artistas participantes. para dar mayor brillantez al certamen. Entre los artistas de la sección de Pintura. 681-684. Amparo Pareja mostró un tapiz. La muestra se inauguró en junio. Lola. CAPARRÓS MASEGOSA. pero el proyecto no siguió adelante. desde Málaga. entre otros. La exposición de 1896. a los artistas expositores. desde Madrid lo hacían Cecilio Plá y Enrique Casanovas. se celebró en junio. con tendencia modernista. Universidad de Málaga. El Defensor de Granada. se encontraba María Lapresa. 1987. Págs. se prestó a colaborar con el Centro Artístico y Literario granadino. convocada por el Centro. Marina Aguilera que llevó una copia de un Ecce Homo y Ángeles Millán. Entre las mujeres que expusieron estaban María Lapresa y Concepción López. El siglo XIX en la pintura malagueña. Cit. se les regaló una medalla conmemorativa. en el Salón de Quintas de las Casa Consistorial. Págs. Teresa. pues se contaba con la ayuda del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

pero lo verdaderamente raro es como se ha producido aquí esa tendencia modernista. y sin opción a premio la obra de Encarnación R. Págs. organizada por el Ayuntamiento y promovida por personalidades vinculadas al arte.. siempre entre los mejores. Centro Andaluz de las Letras. Según un artículo de la prensa: “ Una de las mejores en cuanto a pintura que se han organizado desde hace mucho tiempo en Granada. Francisco. Como se observa en el artículo. . Consejería de Cultura. incluso siguió algunos años con su actividad pictórica. Vemos como esa artista era polifacética.prueba de un modo convincente que la imitación de la realidad es y ha sido imposible en todas las esferas del arte y que el decantado realismo artístico es convencional y relativo”682. de Robles Pozo. Pág. Edit. 2006. Mi ventana al mundo (Una antología). hasta ahora ni han mostrado una tendencia concreta ni han enseñado rumbos de otros. debiendo ser respetada y reconocida su labor. hasta que por razones familiares 683 682 290 . pues la vemos en diferentes certámenes y diversos años. las nuevas tendencias venían rompiendo con los esquemas anteriores. expuso en varias ocasiones. apreciándose en las muestras. AYALA. Amparo Pareja estaba entre ellos.. Con esa exposición. Luz García Duarte. por su cuadro Éxtasis. exagerando el efecto de las tonalidades de color.150.que apenas si transige con algunos hermosos efectos de luz en los cuadros de Almodóvar o con la valiente puesta de sol de Rodríguez-Acosta que digan lo que quieran los enemigos encarnizados del impresionismo es una brillante y atrevida nota de colo. impresionistas o como quieran llamarse desde que nuestro amigo Rusiñol. diploma de tercera clase a Amparo Pareja. pues llegó incluso a trabajar la escultura. En la adjudicación de los diplomas de tercera clase. dentro de la agrupación a que pertenecen. 45-50. de nuevo... ha hecho sus viajes a Granada y ha intimado con algunos de nuestros pintores y literatos. que no pertenecían a la institución. cuestionando incluso la realidad del realismo. Málaga. El público discute y regaña. En mención honorífica..MENÚ SALIR Matilde Torres López La última actividad artística realizada en el siglo fue la Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas del año 1899. estaba Luz García Duarte683. que se le entregaron a ocho participantes. lo que el autor veía con interés.. Junta de Andalucía. En la sección de Escultura se entregó. así como de las instituciones Ibídem.No ha producido otras discusiones entre el público que la muy justificada entre los modernistas. sino del resto del país. no sólo locales.Estos modernistas. la inquietud y el deseo de avance por parte de los artistas. y que nadie siga a Rusiñol en su romántico misticismo. se cerraba la larga lista de las organizadas en la capital en el siglo XIX.

El Popular y La Publicidad. instaurando las bases a todo el acontecer cultural del posterior siglo XX684. deduciendo que el interés y la actividad femenina fueron bastante numerosas en el ámbito local granadino.y las oficiales. que reactivaron y apoyaron las actividades artísticas. 291 . el escritor Francisco Ayala. tuvo que dejar los pinceles. críticas o convocatorias. La Alambra. entre ellos los periódicos: El Heraldo Granadino. hay que mencionar que la prensa local nos ha dejado una buena base de documentación. Del interés y de su labor ante el caballete nos la muestra claramente su hijo. También vemos la constante aportación de mujeres con sus obras a éstos eventos. con la que ha trabajado la profesora Caparrós Masegosa. 684 Con respecto a la información de las exposiciones artísticas celebradas en Granada a lo largo del siglo XIX. mediante artículos. El Defensor de Granada.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX privadas -sobre todo.

En la zona alta predominaban los castaños. 15-29. rigiéndose como una provincia con un gran potencial de recursos naturales. que se arrastraron durante años. se oficializó la división del territorio provincial. Págs. dejando en esa división a Sevilla los terrenos pertenecientes al Coto de Doñana y los colindantes a la aldea de El Rocio. Tartessos. Huelva. 685 292 . “La Provincia de Huelva en los siglos XIX y XX”. aunque no se llegó a concretar. la organización del territorio nacional. Juan F. explotándose los sectores de la pesca y el agropecuario. 26-34. más o menos con los límites que se le consignarían en 1833 y casi iguales a los actuales. tratando siempre de retomar de nuevo esos terrenos para adosarlos al ámbito onubense. Se diferenciaban varias zonas como la costera. Págs. pero el intento de cambiar esa situación ya se había iniciado en la Constitución de 1812. que a su OJEDA. “Configuración provincial”. aparece Huelva como provincia685. esas pretensiones se materializarían y desembocarían en las desamortizaciones686. Ni que decir tiene que la decisión tomada tuvo sus muchas y negativas consecuencias para la nueva provincia. Hasta prácticamente mediados de siglo.MENÚ SALIR Matilde Torres López 5. Huelva y su Provincia. La idea del cambio administrativo era un elemento exclusivo de la mentalidad liberal. cuando de nuevo las Cortes gaditanas retomaron el tema de la racionalización administrativa. Historia Moderna y Contemporánea de la provincia de Huelva. Diputación Provincial de Huelva. también nogales y cerezos. Edit. Historia y sociedad A comienzos del siglo XIX. Edic. las actividades económicas eran las primarias. Tomo IV. cuyo proceso iba en contradicción con la legislación del Antiguo Régimen por tanto. dificultaba en gran medida la proyección y ejecución de las reformas políticas y económicas. administrativa y socialmente. Fue en 1820. María Antonia. 1986. pero a su vez bastante heterogénea687.1. Como la mayoría de las provincias españolas. dejando para siempre su pertenencia a Sevilla. El Tiempo y las fuentes de su memoria. Es a partir de entonces cuando comenzó a configurarse política. Huelva se reconoce como una provincia del Estado español a partir de 1833. 686 PEÑA GUERRERO. 1995. A partir de entonces y definiendo su espacio. en 1833 y mediante Real Decreto. Con la nueva configuración. así en el año 1822 aplicaron provisionalmente el nuevo trazado. la parte de montaña y la baja o llanura. HUELVA 5. Cádiz. encinas y alcornoques. Tomo I. Servicio de Archivos.

Huelva 2000. aunque éste último no era suficiente para el consumo de la población. en igual o peor estado se encontraba el que la unía con Badajoz.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX vez generaban una gran actividad ganadera. naranjos y limoneros. El currículum oficial y sus primeros momentos en Huelva durante el siglo XIX. El primer proyecto de creación del ferrocarril en Huelva se realizó en 1857. a lo más que se podía llegar. A través de él se exportaban a otros puertos nacionales e internacionales los productos como el corcho. “Actividades humanas en el territorio”. de instalar industrias y sobre todo de comercializar. que como en el siglo anterior. quedase en el mismo ámbito como productos de autoconsumo. sobre todo con la inauguración del ferrocarril688. aspecto que poco a poco iría cambiando. Las dificultades del transporte era uno de los mayores escollos. salazones. Universidad de Huelva. debido a la carencia o mal estado de las pocas redes viarias. por no mencionar las zonas de la sierra y las costeras que seguían siendo meros trazados de caminos. siendo esa actividad una de las más importantes en el aspecto económico para los pueblos de la zona. carne de cerdo. garbanzos y semillas. era a comerciar con las poblaciones limítrofes. ya que con la masiva recogida de bellotas alimentaban a numerosas piaras de cerdos. concretamente la porcina. pastos y cereales. Págs. 168-199 687 293 . La parte baja era propicia para frutales. 688 OJEDA. viñas. con la llegada de grandes compañía internacionales a la zona minera. a la que nos hemos referido. seguía siendo la única vía de intercambio con la que contaba la provincia. pero no sería hasta la década de 1870 cuando hubo una gran inversión en infraestructura. En el primer cuarto de siglo la capital contaba con un censo de unos 6. Edit. Pág. Cit. la provincia se encontraba en un lamentable estado de atraso y abandono. 25. Casi a mitad de siglo aún no estaba bien acabado el camino que unía a Huelva con Sevilla. agravaba la situación frenando así toda posibilidad de mejorar la agricultura.000 habitantes aproximadamente. con casas encaladas de una sola planta y calles empedradas o terrizas. higueras. Sebastián. castañas. la poca densidad demográfica y el propio entramado e infraestructura hacía que más que una ciudad pareciese un pueblo grande. La escasa actividad y proyección comercial se realizaba a través de su puerto. Op. lo que conllevaba a que la producción provincial. Servicio de Publicaciones. que invirtieron en tramos ferroviarios para llevar el material desde las explotaciones a los puertos de embarque. vinos. No obstante y con toda esa riqueza. Las dificultades orográficas y la falta de presupuestos estatales que mejorase esos caminos. Predominaban en ellas los olivos. Juan F. Varios fueron los GONZÁLEZ LOSADA.

Historia de España siglo XIX. esos recursos primarios pasarían a ser bienes nacionales. claro que hasta ejecutar esa legislación tuvieron que eliminar bastantes barreras burocráticas. que se ubicaban en la calle Concepción y sus alrededores. sobre todo con los yacimientos de Riotinto. Ediciones Cátedra. Madrid. siendo el tercero de vía estrecha de la península y el primero de la provincia el de el Buitrón a San Juan del Puerto. en el año 1873. sujetos a la libertad de mercado. entre las que esta la de Río Tinto690. Otro punto muy importante en la expansión y comercialización de los yacimientos fue la descentralización de adjudicación de concesiones. en 1871 se instalaría el de Tharsis. Próximo al último cuarto de siglo. que pasó a ser gestionada por los gobernadores civiles. 690 BAHAMONDE. La introducción de la prensa en Huelva. Pág. las minas de Riotinto fueron una de las primeras en salir a subasta por ley del año 1870.MENÚ SALIR Matilde Torres López creados. Con la ejecución de ambas reformas. desembocaron en la explotación de los recursos mineros de la provincia. Ángel y MARTÍNEZ. 2005. 294 . la población se triplicó hasta llegar el nuevo siglo. de abanicos. Imprenta Jiménez. Pág. Con respecto a la actividad cultural. en 1875 el de Riotinto y en 1889 el de Zafra. 2003. Entre sus muchos negocios se encontraban los de papelerías. Juan Manuel. S. mayoritariamente contaba con una desahogada posición económica. mercerías e incluso estudios fotográficos689. A partir de la promulgación de las leyes. la potestad que sobre los yacimientos mineros tenía la monarquía. entre los que se encontraba un importante número de comerciantes de pequeños y medianos establecimientos. sombrillas. por lo tanto. Huelva. se comenzó a reactivar de forma especial con la industria minera. Tras un extenso proceso de desamortización de los suelos. Hasta llegar a ese momento de expansión se deben tener en cuenta varias circunstancias que. finalmente. El ciudadano de finales del XIX que vivía en la capital. L. 53. ya que era el centro comercial onubense. 173. revirtiendo en el auge político y social. quién se reservaba la explotación de las más rentables. Debido a ese movimiento laboral. las consecuencias fueron muy positivas para Huelva. Jesús A. eliminándose a consecuencia de ellas. al año siguiente. Edit. que sería el motor para desarrollar las actividades económicas y comerciales. Anteriormente la gestión y explotación de las minas había estado bajo la titularidad de la Corona. zapaterías. se produjo una desamortización del suelo. tiendas de comestibles. de dominio público y. hasta mediados de la centuria fue casi inexistente. A partir de las leyes de 1849 y 1859. de forma particular en la comarca del 689 JALDÓN GÓMEZ.

Pág. Tartessos.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Andévalo691. las clases sociales se iban diferenciando cada vez más694. formándose varios estratos que en definitiva se reducían a dos. Op. María Antonia. Cit. Tharsis y La Zarza. Págs. que acabó cristalizándose en la venta de las Reales Minas de Riotinto en el año 1873 y el despegue de la minería de Huelva. se dio un compendio de circunstancias que facilitó esa expansión y en la que se hicieron importantes inversiones de capitales nacionales. entre las nacionales la bilbaína Sociedad Anónima de Minas de Cala o las sevillanas Compañía de Minas Ferrocobrizas. compañías comerciales. se crearon círculos sociales y culturales. Op. Fernando. Con la llegada masiva de emigrantes a la capital. Debido sobre todo a esa bonanza económica. 62-64. Págs. 692 PEÑA GUERRERO. para seguir su proceso de industrialización y en el que necesitaban entre otros productos: fertilizantes químicos. siendo la clase alta muy 691 DÍAZ DEL OLMO. a lo que se sumaba la necesidad de ingresos del Estado español. la de Tharsis y San Miguel Cooper Mines. Cádiz. 46-48. en un sector económico colonizado y en el que la materia prima se exportaba sin apenas haber sido elaborada. por no seguir con una extensa lista de compañías y sociedades que se instalaron en la comarca. Sebastián. que sustituyó paulatinamente al de gas693. Las grandes inversiones de entidades foráneas en la minería de Huelva. Tomo I. Muchos fueron los yacimientos explotados como los de Riotinto. sobre todo de la zona rural. 1986. las Ibarra y La Hispalense. Op. 97-112. poderosa empresa que realizó una gran inversión. material eléctrico y sosa cáustica. mejorándose la situación con la instalación del agua corriente. se construyeron hoteles y estaciones de ferrocarril. todo eso reforzado por la gran demanda que otros países europeos hacían de materias primas minerales. Cit. 694 GONZÁLEZ LOSADA. 26. Huelva y su provincia. Págs. por lo que no todos los fondos quedaban invertidos en la provincia692. secundada por otras entidades que invertían fuertes sumas de capital. 693 JALDÓN GÓMEZ. 295 . y diversas las compañías que se asentaron para extraer el mineral en los años analizados. “Las tres grandes unidades provinciales. estableciéndose en su suelo la Riotinto Company Limited. El Andévalo”. Edic. además de la fundación de periódicos y teatros. Un importante acontecimiento en la ciudad fue la instalación de alumbrado eléctrico en 1896. Además como consecuencia de que los yacimientos de cobre de Gran Bretaña estaban casi agotados y los de cobre siciliano colapsados. Juan Manuel. Cit. entre las que mencionamos a la Compañía de Riotinto. la convirtieron durante el último cuarto de siglo e incluso bien entrado el siguiente.

las Sociedades Económicas de Amigos del País de cada una de ellas. Con respecto a las entidades económicas más importantes y contemporánea de las anteriores estaba la Cámara de Comercio. Otra de sus actividades era la conmemoración anual del descubrimiento. así como la creación de certámenes Como hemos comprobado en el resto de las provincias. Creada en el año 1880 fue la Real Sociedad Colombina Onubense. dejando en este caso un hueco bastante profundo que de alguna forma se vio en la falta de fomento e interés por la pintura y las exposiciones de Bellas Artes. por el banquero Manuel Vázquez López. se vio absorbida por la política caciquil que la utilizaba como a un instrumento más de gestión y poder695. Esta situación no se dio en la provincia de Huelva ya que dicha entidad se interesó más por las actividades económicas y mercantiles. entidad que en sus inicios había sido constituida con ideales ilustrados para mejorar la cultura e instrucción general del pueblo. que a su vez era una de las instituciones predilectas de las clases mercantiles de la ciudad.MENÚ SALIR Matilde Torres López cerrada y sin posibilidad de introducirse en ella. entidad que de forma muy activa promovió las inquietudes culturales de la sociedad. sin dejar atrás la política. Industria y Navegación que fue fundada en el año 1886. Heredero del Círculo Comercial. A partir del último cuarto de siglo proliferaron entidades para el ocio y la cultura. aunque desde sus inicios tenía unos objetivos muy claros. fundado en 1861. como era el de fomentar y exaltar el descubrimiento de América y sobre todo la figura del almirante. dinámica que se mantuvo hasta bien entrada la siguiente centuria. además de estar creadas con la mentalidad ilustrada de la centuria anterior. Creada en el año 1823 estaba la Sociedad Económica Onubense de Amigos del País. sobre todo económico. como se ha visto en otras provincias. tuvieron un importantísimo papel en la actividad social y sobre todo cultural y más concretamente en lo relacionada con el fomento de las Artes a lo largo del siglo XIX. A su vez la ciudad estaba gobernada por personas que accedían al poder dependiendo de su alto nivel social. de enseñar y beneficiar sobre todo a las clases obreras. e igual que la anterior entidad decayó en sus actividades sociales y culturales para dejarse llevar por el entramado político. estaría hasta bien entrada la siguiente centuria el Círculo de Instrucción Comercial. El comportamiento clasista y endogámico. También estaba el Casino de Artesanos. se tuvo que refundar en diversas ocasiones. creado en 1876 y el Círculo Mercantil y Agrícola. que en este caso concreto. 695 296 . Otra entidad cultural creada en la ciudad fue el Ateneo. La otra y con mayor densidad era la clase popular. del año 1863. inaugurado en 1888. tenía como objetivo el de perpetuar los intereses comunes y el afianzamiento del estatus de la clase alta. pero debido a circunstancias adversas. tanto aquí.

La Sociedad Colombina contó con más de cuatrocientos socios fundadores. Op. de danzas y máscaras y todo un conjunto festivo que hacía que la sociedad participase de pleno en ellas. informando y denunciando sobre temas actuales de la sociedad. María Antonia. con la conmemoración del cuarto centenario del descubrimiento. que por su nivel eran otro obstáculo para las clases obreras. creado en 696 PEÑA GUERRERO. fue la creada en 1835 cuando Francisco de Gálvez y Palacios. banqueros. lo que nos lleva a constatar que realmente esas asociaciones eran elitistas. encontrándose entre ellos lo mejor de la sociedad americana y española del momento696. que en algunas ocasiones tenían carácter de beneficencia. destacando en primer lugar el Boletín Oficial de Huelva. A la entidad se le fueron agregando socios desde distintos ámbitos y países. Págs. como en la provincia. Cit. no hubo en Huelva ninguna imprenta. además de promover el monumento a Colón en el monasterio de la Rábida. La asociación culminó su mayor proyecto en el año 1892. por no decir las cuotas mensuales. dependiendo de la época. Otras actividades festivas muy populares que se celebraban en la ciudad eran la fiesta del Corpus y las corridas de toros. procedente de Málaga y perteneciente a una familla dedicada a los trabajos tipográficos. entre los que se encontraban propietarios. quién abrió su taller en la calle Concepción. Hemos de reseñar que en esta ciudad fue muy prolífica la edición de periódicos y revistas de diversas ideologías. funciones cívicoreligiosas y la organización de congresos. La primera entidad tipográfica que se instaló en la capital. Si el objetivo de algunas de esas entidades era el de la integración de todas las clases sociales. también se realizaban actividades teatrales. Muy importante fue el papel desarrollado por la prensa. la instalación de un museo y de la biblioteca colombina. llegando a contabilizarse hasta 170 publicaciones periódicas en 25 años –algunas de ellas incluidas en el siglo XX-. 297 . tanto en la capital. pues en ellas estaban incluidos como socios personajes de las altas jerarquías y familias burguesas locales. realmente apenas si lo llegaron a conseguir. A principios del siglo XIX. 190-194. que pagaban mensualmente una cuota de cinco pesetas. A partir de ahí y sobre todo en el último cuarto de siglo es cuando mayor auge tuvo la prensa onubense.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX literarios. industriales. además de ofertar unas programaciones culturales e intelectuales. y por consiguiente los primeros trabajos periodísticos. por lo que los trabajos había que llevarlos a imprimir a Sevilla. médicos y comerciantes.

698 697 298 . creado en 1873 y el semanario La Pitorra. clérigos y médicos. que durante más de un siglo estuvo fomentado por las iniciativas privadas y dirigido mayoritariamente a que los alumnos fueran a trabajar a la administración o eligiesen la carrera eclesiástica. Cit. Op. Edit. Había un escaso número de centros escolares y sobre todo era reducido el número de alumnos que a ellos asistían. Pero todavía a mediados de la centuria. Págs. Tomo IV. el cerebro de la mujer era más débil que el de el hombre. tanto en el ámbito político como en el administrativo y sobre todo y muy importante para su posterior marcha.075 alumnos matriculados. Huelva. Ministerio de Educación y Cultura. 147-149. María Antonia. fundado en el año 1884697. Diputación Provincial de Huelva. fuera cual fuera su nivel social. estaban el periódico La Provincia. pues según escritores. en el ámbito social y cultural698. El Tiempo y las fuentes de su memoria. Pág. la escolarización en la capital onubense y su provincia se encontraban en unos niveles muy bajos. 41-42. 1995. base de la escolarización y con la idea de diversificar la enseñanza y hacerla llegar a todos. pero no había otros donde seguir los estudios o grados superiores. Edit. 1998. JALDÓN GÓMEZ. Según esos datos el índice de analfabetismo era muy elevado.2. Por esas fechas había unas 102 escuelas registradas. situación que se venía arrastrando desde tiempos atrás. Juan Manuel. estando en 1835 entre un ochenta y un ochenta y seis por ciento699. Diputación Provincial de Huelva. Huelva comenzó a adquirir personalidad propia. de los que sólo 595 eran niñas. además de no ser necesario –según la mentalidad. Instituto de Patrimonio Histórico Español.MENÚ SALIR Matilde Torres López 1838 y posteriormente. que cursaban la denominada escuela elemental completa. en contraposición al sistema educativo anterior. Servicio de Archivos. El primer centro escolar gratuito instalado en la capital fue creado en 1814. entre otros. en las que se contabilizaba un total de 4. estaba recluida en el hogar o en la iglesia. “La Provincia de Huelva en los siglos XIX y XX”. Dedicados a esa enseñanza existían 89 centros de los cuales 64 de ellos eran públicos y a su vez restringidos sólo para niños. Catálogo de los Monumentos Históricos y Artísticos de la provincia de Huelva. en cualquier tiempo y lugar. 699 PEÑA GUERRERO. 5. AMADOR DE LOS RÍOS. 173. Rodrigo. Historia Moderna y Contemporánea de la provincia de Huelva. En contrapartida el analfabetismo en la mujer era muy elevado. Págs.ni aconsejable que accediese al aprendizaje. Situación general de la educación Ya en el siglo XIX. En esas condiciones la mujer no leía ni escribía. Huelva. En esta provincia el porcentaje de mujeres analfabetas era de dos tercios.

Un momento crucial en la enseñanza fue la Ley de Instrucción Pública de 1857. El Tiempo y las fuentes de su memoria. estuvieron fuertemente marcados por el conservadurismo. 1999. de nuevo nos encontramos con los estereotipos sobre la educación de la mujer. la situación estaba más clara. Por lo tanto el estereotipo de mujer burguesa lectora. 299 . Diputación Provincial de Huelva. con idea de crear una enseñanza pública gratuita y con esquemas de igualdad. procediéndose como consecuencia al control ideológico de los maestros y al cierre de las Escuelas Normales. tanto en sus edificios como en el equipamiento. sobre todo en las zonas rurales. la cual sólo servía para trabajar por cuenta ajena y en la familia. la reglamentación del profesorado. “Religiosidad y cultura en la Huelva Moderna”. Historia Moderna y Contemporánea de la provincia de Huelva. y siguiendo en el plano educativo. 702 DOMÍNGUEZ DOMÍNGUEZ. a la vez que adquiría madurez con el Informe Quintana. además de criar hijos y estar recluida al círculo privado. Manuel José. no existió en esta provincia hasta entrados en el siglo XIX700. Diputación Provincial de Huelva. Excma. Edit. Tomo III. 37-40. en la que religión y la moral iban unidas. sobre todo en el servicio de las familias extranjeras o adineradas. así como la gratuidad de la primaria. la Ley Moyano. la gestión y organización de los centros. La reforma educativa de la II República: Huelva 19311936. la centralidad y el sistema dual de enseñanza. 701 En esta provincia. aduciéndose para ello y entre otras cuestiones la limitación física. quedó más en la teoría que en la práctica. Servicio de Archivos. 228-232.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX por lo tanto era más fácil que. 700 DE LARA RÓDENAS. Lo básico de esa ley fue la estructuración de la enseñanza en tres niveles. encontrase perversiones que no podría asimilar. Págs. Si a su vez era niña. Huelva. Consuelo. ya que desde muy temprana edad. potenciando a su vez a la enseñanza impartida por religiosos702. a través de la lectura. Págs. además de constatar la escasa afluencia de alumnos a las mismas. Esos principios se veían agravados por las instalaciones escolares que eran mínimas y en malas condiciones. Ni que decir tiene que anteriormente el Estado y la Iglesia formaban una estructura compacta. por lo tanto psicológica para hacer los mismos trabajos intelectuales que los varones. la educación que era una de las máximas del espíritu ilustrado del siglo anterior. Así pues. pensando en su gran mayoría que la instrucción escolar no era necesaria para ellas701. independientemente de que trabajase. sobre todo a partir del Concordato de 1851 con la Santa Sede. a la vez que formaban la base de la propia enseñanza. pues muchas familias contaban con la ayuda de los niños para trabajar. Edit. además de verse directamente afectada por los vaivenes políticos a lo largo de toda la centuria. Los últimos años del siglo. emanado de la corriente liberal heredada de la Constitución de 1812. también colaboraba en las tareas de la casa y en el cuidado de los hermanos menores. 1995. Huelva.

estaba ubicada en diversas capitales y grandes pueblos del territorio nacional. Supuestamente los índices de escolarización y alfabetización debieron mejorar a lo largo del tiempo.H. un colegio privado que a su vez estaba subvencionado por el Ayuntamiento. A Huelva llegaron en 1881. Ese crecimiento de las órdenes religiosas. también tuvieron entre sus alumnas a niñas y jóvenes de clase acomodada. Cit. 202-216. Op..H. Se aprobó dicha propuesta concediendo la cantidad estipulada. y con idea de abaratar el coste proponía a un solo profesor. instalándose primeramente en Cádiz y Sevilla. Unos meses DOMÍNGUEZ DOMÍNGUEZ. aludiendo que ninguna otra enseñanza sería tan útil. entre otros establecimientos destinados a la enseñanza704. institución religiosa más antigua de la ciudad que se creó en un momento bastante propicio y en el que otras congregaciones religiosas dedicadas a la enseñanza. también se debía fijar el sueldo y los materiales para la creación de la clase705. En 1875 y con motivo de haberse suprimido la cátedra de Agricultura en el mismo. 150-151. para que impartiese esa materia. 704 PEÑA GUERRERO. Libro de Actas Nº 23. se vio fomentado por la política realizada por los municipios que entregaban subvenciones a las escuelas primarias pertenecientes a la Iglesia. 703 300 . 705 A. y tal fue su aceptación que en sólo tres años triplicaron el número de alumnas matriculadas en su centro703. Págs. Consuelo. La llegada de las religiosas francesas se produjo aproximadamente a principio de la década de los años sesenta.000 ptas. Págs.P. En 1856 se creó el Instituto de Segunda Enseñanza que estuvo fomentado y sufragado por la Diputación. ejemplo de ello fue la comunidad del Santo Ángel. para la cual estipulaba un presupuesto de 2. en el cual se impartía primera y segunda enseñanza. siendo bien recibidas por la sociedad. un diputado proponía establecer la de Dibujo Lineal con los conocimientos de Aritmética y Geometría. además de un centro privado que estaba sostenido por un grupo de los principales capitalistas de la ciudad. Años 1874-75 y 76. Op. Si básicamente estos centros educativos estaban previstos para la enseñanza de niñas pobres. una escuela católica de niños y una escuela mixta protestante que estaba patrocinada por las compañías extranjeras mineras.MENÚ SALIR Matilde Torres López Proliferaron los centros de enseñanza religiosa. también se asentaron. Según la autora la congregación de las religiosas del Santo Ángel. Cit. como también se las conocía. Sesión del 17 de agosto de 1875. En Andalucía se encontraban instalados cinco centros o casas de hermanas del Ángel de la Guarda. En el año 1892 se habían instalado en la capital seis escuelas públicas –cuatro de niños y dos de niñas-. además de crear una comisión permanente para establecer la mencionada enseñanza y designar a los docentes. María Antonia. (Archivo Histórico Provincial de Huelva).

Años 1874-75 y 76. ya que debían estudiar de forma privada. Sesión de 4 de mayo de 1879. podían surgir inconvenientes al reunirse ambos sexos en los pasillos y las aulas709. En la apertura del Instituto de Segunda Enseñanza onubense. quién tenía grandes aptitudes para la creación artística. Pág. natural de Bonares. 345. A tal petición contestó la Diputación concediéndole una beca para la subsistencia y debido a su pobreza. Gaona. Sesión 5 de marzo de 1876. Sesión de 14 de diciembre de 1875. es más. ya que lo que se impartía en el Instituto era una enseñanza elemental. las jóvenes tenían que pedir un permiso especial para asistir a las clases. En los años del Sexenio Revolucionario comenzaron a aparecer casos de jóvenes matriculadas en los estudios de bachillerato y al ser éstos unos centros totalmente masculinos. Uno de los peligros que recogía el decreto. Pág.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX después se establecía la clase de Dibujo. fuera suprimida como resultado del escaso número de jóvenes que en ella se matriculaba. en la que se formarían los futuros docentes según los planes establecidos a nivel nacional. Editorial Ágora. pasados cuatro años la Diputación consideró oportuno que la cátedra de Dibujo. era que dadas las costumbres. 708 Ibídem. Libro de Actas Nº 23. acabase sus estudios en Madrid o Sevilla. A lo largo de su trayectoria la Escuela contaba con 706 707 Ibídem. 301 . Málaga. acudiendo sólo a los centros oficiales para los exámenes. no había clase específica para la mujer. Entre las asignaturas que se impartían en el centro estaba la de Dibujo. posteriormente seguiría en otras. Ibídem. aunque como era usual. 709 HEREDIA FLORES. De Congregación de San Felipe Neri a Instituto de Enseñanza Secundaria (1739-2002). en la cual cursaban buenos alumnos. El año de 1859 marcó un hito para la enseñanza en la provincia. por lo que se llegó a dictar una orden ministerial en la cual se reconocía el derecho de la mujer a una enseñanza secundaria. con limitaciones. que impartía la misma asignatura708. Libro de Actas Nº 24. pues el propio director solicitaba a la Diputación una prórroga de subvención para que el discípulo Leonardo Quintero. Víctor M. Aunque la mencionada clase en sus inicios tuvo un relativo movimiento en el aspecto económico y de inscripciones de alumnos. 113. Años 1877-78 y 79. 2002. la ley no recogía nada al respecto sobre la presencia de las jóvenes a ese nivel de aprendizaje. creada en el Instituto de Segunda Enseñanza. nombrándose como catedrático de la misma a José Salcedo706. Libro de Actas Nº 23. Años 1874-75 y 76. se le asignaba otra cantidad para la compra de ropa707. creándose la Escuela Normal de Maestros. también como consecuencia de haberse creado ese mismo año la Escuela de Artes y Oficios en la ciudad. El primer caso se dio en esta ciudad en 1870.

86. pero en ésta como en otras ciudades no se llegaron a instaurar hasta la siguiente centuria713. Libro de Actas Nº 23. pero a nivel artístico se han encontrado pocos datos de esa actividad. como libros y cuadernos710. Universidad de Huelva. para que le permitiera seguir con los estudios y obtener la titulación de maestra elemental. 32-33. Por su parte tampoco hemos encontrado nada relacionado con la actividad artística ejecutada por la mujer. Pág.P. En esa ocasión la pensión para costear los estudios le fue concedida al alumno Francisco Muriel García. Huelva 2000. La posibilidad de crear una Escuela Normal de Maestras en la ciudad estuvo analizándose por parte de la Diputación en el año 1898. El currículum oficial y sus primeros momentos en Huelva durante el siglo XIX. Los Fondos Diego Díaz Hierro fueron legado al Archivo Municipal onubense por el profesor y cronista de la ciudad del mismo nombre.M. de la que les correspondía a los maestros.MENÚ SALIR Matilde Torres López la ayuda económica de la Diputación que independientemente de costearla.H. pues había unas pruebas especiales para los exámenes que debían realizar las mujeres. fijándose la cantidad según el número de habitantes712. A partir de ese año los sueldos se equipararían. explicando en la solicitud que no podía costearlos por ser pobre. con la prensa y sobre todo con la política. Sesión del 11 de abril de 1874. 712 GONZÁLEZ LOSADA. ya que era ella la que tenía que sustentarla – igual que la de los varones-. Igual que para los varones. 711 Ibídem. en concreto la de Sevilla. A. En otras ocasiones las ayudas eran de material. Para poder ejercer de docentes estaba la posibilidad de opositar a las escuelas públicas. quién recogía noticias y artículos de diversas fuentes y las escribía en notas. 710 302 . hasta 1883 la profesión de maestra estuvo peor pagada que la de sus homólogos varones. Servicio de Publicaciones. Libro de Actas Nº 23. 9-10. Fondos Diego Díaz Hierro. Edit. como es el caso de Benancia Cañabates. huérfana de padres y además tener a su cargo a dos hermanos menores que ella711. Sebastián.H. obtuvieron sus títulos en la misma. Sí hay datos de jóvenes que exponían trabajos literarios. por lo que suponemos que los autores aprendieron y se profesionalizaron en otras provincias. Págs. también concedía pensiones a alumnos para sus estudios. 713 A. se fomentaron las tertulias y veladas relacionadas con la literatura. salvo raras excepciones en que maestros y maestras obtuvieron el superior. En el ámbito cultural decimonónico de Huelva. la Diputación onubense también concedía ayudas a alumnas de magisterio. Años 1874-75 y 76. Respecto a la mujer. muchas de las maestras de enseñanza elemental. quién solicitaba una pensión o ayuda económica por 5 ó 6 meses de duración. Págs. Legajo 8. Aunque esa Escuela fuese masculina. Años 1874-75 y 76. (Archivo Municipal de Huelva). Periódico La Provincia del 6 de noviembre de 1898. Sesión del 4 de mayo de 1876. o el acceso directo a las privadas. La mayoría de los maestros que en ella se formaban tenían el título de la enseñanza elemental.H. ya que cobraban una tercera parte menos.

Universidad de Málaga. Sociedad Protectora de la Academia de Bellas Artes Según hemos comprobado respecto a la actividad y creación artística. que luchaban sobre todo por la implantación en todo el territorio nacional de escuelas para mujeres y niñas. no sólo en Huelva. Concretamente fue en Huelva capital donde se instaló una de las primeras. se formaron grupos femeninos muy activos. La expansión de la misma se sitúa a finales del reinado de Isabel II. nos referimos concretamente al papel que la mujer tuvo dentro de la logia masónica. al no haber talleres de imprenta en la ciudad. decorándose con ellos los centros públicos y muchos de los domicilios privados. los grabadores sevillanos inundaron de imágenes la capital y la provincia. Al mencionar este tema. creándose unos focos muy importantes de actuación714. mencionamos someramente la gran actividad. entre las que fueron muy activas Málaga y Cádiz. 97-101. Págs. Dolores. (Coord. 715 714 303 . Op. Atenea. creándose un arte más popular. Los restos de la corriente barroca procedentes de siglos anteriores.). ya que su objetivo era el de prepararlas intelectualmente y de esa forma llegar a una igualdad con el varón715. Palabra y memoria de mujeres”.3. provenían sobre todo de Sevilla. sino en el resto del país. en el año 1870. que hubo relacionada con la masonería. Las estampas estaban mayoritariamente fundamentadas en la temática mariana que eran sufragadas por las hermandades PEÑA GUERRERO. La cultura oficial se manifestó a través de él con facilidad y eficacia. “Femenino Plural. María Antonia. Edit. perduraron y siguieron a pesar de las tendencias vigentes y de las escuelas. RAMOS PALOMO. Los grabados y estampas de los siglos XVII y XVIII. y fue con la Revolución de 1868 cuando se legalizó. A partir de entonces las organizaciones masónicas comenzaron a establecerse en las provincias. Cit. que generalmente era anónimo y bastante repetitivo en su temática. Respecto a la situación cultural de la provincia. 219-229.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Con respecto a las exposiciones artísticas hemos echado en falta una documentación que hubiera arrojado más luz sobre los aspectos relacionados con esa actividad y así poder encontrar datos que constataran que hubo mujeres vinculadas al arte. pues aunque muchos de sus compañeros varones no veían bien la inclusión de éstas. 5. Málaga 1994. Págs. Estudios sobre la mujer. ésta no fue muy fructífera en Huelva en la centuria analizada. tanto de la capital onubense como de los pueblos de su provincia. consolidando sus formas a través de los gustos y la mentalidad de la población. extendiéndose posteriormente al resto de las provincias.

Hubo en la capital una Academia. Servicio de Archivos. Ante esa carencia. Huelva. Aunque existe la Escuela de Arte León Ortega en la actualidad. denominada Sociedad Protectora de la Academia de Bellas Artes. Nos ha ayudado mucho en la recopilación de datos el periódico La Provincia. salvo por las pequeñas referencias en los libros de Actas del Ayuntamiento y de la Diputación onubenses. Diputación Provincial de Huelva. unido a otras circunstancias. Por ello de forma muy directa influyeron en la promoción cultural y artística de las provincias donde se asentaban. motivaron que la sociedad no demandase ese tipo de enseñanza. Págs. sin saber si existe documentación anterior. por un grupo de ciudadanos de alto nivel económico e intelectual y con inquietudes culturales. También ha sido importante contar con los fondos de Diego Díaz Hierro. Córdoba y Jaén. Según hemos comprobado la actividad fue casi nula hasta el último cuarto de siglo. nos explicaba que sólo tienen archivos desde 1985. por supuesto DE LARA RÓDENAS. a su economía y sobre todo a sus escasas inquietudes artísticas. salvo que se creó en el año 1878. año en el que habían clases mixtas. apenas si hemos podido localizar documentación. Manuel José. Debido al número de habitantes. Tomo III. mayoritariamente de nacionalidad inglesa. cronista de la ciudad y entre cuyos fondos. que en algunos de sus números detalla la organización y actividades de esa entidad. sobre todo. 717 Al ser ésta una entidad privada. consecuencia de la explotación de las minas. ni se solicitó la creación de la institución. Por lo tanto no se planteó. promovió que un importante número de familias extranjeras se asentara en la capital y provincia. integrándose muchos de ellos entre los socios componentes de sociedades o entidades destinadas a tales actividades.MENÚ SALIR Matilde Torres López religiosas o los propios devotos. 716 304 . Historia Moderna y Contemporánea de la provincia de Huelva. para que en la ciudad se crease un centro destinado a la enseñanza artística. El Tiempo y las fuentes de su memoria. también en el ámbito social y cultural. 372-387. Edit. que eran las que aportaban mayor número de ingenieros y técnicos que planificaban la extracción de los minerales. 1995. igual que en otras provincias. pocos son los datos que hoy día se conocen.no tuvo Academia de Bellas Artes. aunque también se llegaron a importar de países extranjeros716. que al contar con núcleos extranjeros había más apertura y no sólo a nivel económico. en que se reactivó la cultura y se instalaron entidades que más o menos promovían la formación y posterior creación artística. Esto nos lleva a pensar. o donde se pueda encontrar. En esos últimos años del siglo XIX. donados al Archivo Municipal de Huelva hemos encontrado información relativa al siglo XIX.”Religiosidad y cultura en la Huelva Moderna”. en los que se encuentran algunos datos en los presupuestos de gastos y en algunas solicitudes de ayuda económica por parte de la mencionada Academia. En el siglo XIX la ciudad de Huelva –junto a Almería. el movimiento económico e industrial. tras contactar con su Director Antonio García Gómez. de la cual carecía717. En Huelva no hubo un importante plantel de pintores que sentaran base para que posteriormente fueran seguidos por otras generaciones.

que dependía de la Academia. Huelva. Respecto al alumnado y las asignaturas vemos que en la cátedra de Aritmética y Geometría había 17 alumnos. en los que se aprecian las cuentas de gastos e ingresos durante el curso escolar recién acabado de 1879-80. a la cual asistían tras salir de sus respectivos trabajos y en la que se matricularon 54 alumnos719. Paloma. 719 A. 2. cuando hubo una reactivación artística importante. en la de Dibujo lineal 10. inicialmente. Instalación de la Escuela de Artes y Oficios Los inicios de la Escuela. así pues. Madrid. la hacen muy particular dentro de todas las analizadas en Andalucía a lo largo de las presente investigación. 718 305 . con los fondos obtenidos de las cuotas mensuales de los propios socios y que paulatinamente fue aumentando con los aportes del la Diputación Provincial y sobre todo y a lo largo de su trayectoria. así como el número de alumnos matriculados en los cursos posteriores y la organización de su plan de estudios. Archivo Municipal de Huelva. 5. no se ha encontrado a ninguna representante dentro de esa centuria. 23-24. que debido a sus circunstancias. además de algunos socios. Como bien indica su actividad se gestionaba mediante una junta directiva. son lentos en el tiempo. Fue a principio del siglo XX. Formada por un grupo de socios. compuesta por un director. contabilizándose un total de 65 alumnos matriculados en ese curso. Periódico La Provincia de 16 de julio de 1880. son del año 1880. Pág. y sólo un alumno en la de Dibujo topográfico. con propósito de examinar y aprobar las cuentas económicas del curso INGELMO.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX apenas si fue fomentada la promoción de la mujer dentro del campo artístico. anteriormente denominada Academia de Bellas Artes. El mundo a tu aire. Gaesa.M. que a su vez se mantenía. en la de Dibujo de figura 31. encontrándose como punto de partida a la figura de Antonio de la Torre y su escuela de pintura718. Los primeros datos conocidos de la Escuela. se reunió la junta directiva de la Escuela. se denominaba Sociedad Protectora de la Escuela de Artes y Oficios. Guía Azul. 2003. Págs. En septiembre mismo año. rollo Nº 61. tres vocales y un secretario. pero poco a poco fueron asentándose y mejorando sus instalaciones.H. Ángel y LEDRADO.4. del Ayuntamiento de la ciudad. Edit. Microfilm. También contaba el centro con una clase de Primeras Letras destinada a la enseñanza de adultos. concretamente a partir de 1905. Sí que contó con una Escuela de Artes y Oficios. en la de Adorno y Modelado seis alumnos.

M. Periódico La Provincia del 8 de septiembre de 1880. La Escuela. En septiembre.H. Era banquero y también creó en 1886 la Cámara de Comercio. ya que hasta entonces habían estado en uno prestado por el director del Colegio Colombino. ya que con sus cuotas mensuales se mantenía la enseñanza artística impartida en el centro. Desde los inicios de la Academia se vinculó a la misma. En la Memoria del curso académico de 1879-80. de forma particular a los que tenían interés en matricularse en las asignaturas que en sus aulas se impartían. se informó sobre la situación de la Escuela. tuvieron muy buenas relaciones con la prensa local. También se informó de la publicación de la Memoria del curso académico de 1879-80 y de todo lo que se había realizado en él. rollo Nº 61. Pág. rollo Nº 61. Pág. En el mismo acto se revisaron los trabajos de los alumnos que estaban en la asignatura de Adorno y Modelado. no obstante.M. 721 720 306 . Documento 1. Microfilm. El tema de los socios era fundamental para la Escuela.MENÚ SALIR Matilde Torres López anterior A ese acto también se invitaba a los amantes de las Bellas Artes de la capital. pues todas las actividades las recogía en su sección Crónica Local el periódico La Provincia. resaltando el adelanto del alumnado723. Dibujo lineal y Dibujo de figura. e incluso esperaban el ingreso de una cantidad. además de entregar menciones a dos alumnos más. fomentando entre otros personajes onubenses la enseñanza artística. el secretario de la misma enviaba un escrito para su publicación e información a los ciudadanos. que en sus inicios se había ofrecido a entregarles la Sociedad Económica Onubense de Amigos del País722. A. De la misma forma fueron revisando los trabajos de las asignaturas de Dibujo topográfico. adjudicándole el primer premio de esa clase con un diploma al alumno Enrique Gómez. El Presidente de la Sociedad Protectora de la Academia y de la Escuela de Artes y Oficios. 2. Industria y Navegación de Huelva. Apéndice Documental. A los tres se les asignó matrícula gratuita para el siguiente curso académico. persona muy conocida en las altas esferas locales. además de la compra de mobiliario y material para las aulas. 722 A. También se recordaron los inicios de la Escuela y las dificultades económicas por las que pasó721. Se explicó la decisión de alquilar otras instalaciones más céntricas. además de indicar el lugar donde se encontraban y la posibilidad de adquirir otro local de alquiler para instalarse. así como de las reformas que se realizaron para acondicionarlo. la situación en ese momento era mejor ya que habían podido saldar todas las deudas. era Manuel Vázquez López. informándoles que si deseaban podían inscribirse como socios720. y concretamente los miembros de su junta directiva. 2. Microfilm. Periódico La Provincia del 20 de septiembre de 1880.H.

Por lo pronto sabemos de tres jóvenes que se hallan colocados sólo en virtud de los conocimientos de dibujo adquiridos en la citada Academia. que a causa de sus ocupaciones diarias no tenían otro horario724. con esta nota entendemos que se referían a un cambio de lugar. Periódico La Provincia del 22 de septiembre de 1881. los conocimientos adquiridos.M. Microfilm. por lo que se estaba buscando un local donde establecer las clase destinada a los adultos. Dibujo de figura.H. la redacción del periódico comentaba: “Por nuestra parte añadiremos que la Academia de Bellas Artes . con el objetivo de que los artesanos y jornaleros pudieran adquirir la instrucción que no tuvieron en su infancia y. Dibujo de adorno y modelado y Dibujo topográfico. Pág.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Se informaba que desde el 20 de septiembre hasta el 1 de octubre. Pág. Para los que se inscribían por primera vez era indispensable haber cumplido diez años. 2. rollo Nº 62. y en la clase de Matemáticas A. saber leer y escribir y pagar por derechos de matrícula. 1. También se informaba del proyecto que tenía la Escuela. relacionado con la idea de extender la enseñanza a todas las clases sociales. 724 723 307 . porque aparte de la cultura general que se extiende muchos individuos podrán mejorar su situación encontrando donde aplicar. no hubiera quizás encontrado medios para desarrollar sus facultades”725. se halla en una situación próspera y ya se empieza a ver ejemplos de los beneficios que dicha institución está llamada a derramar en Huelva.. Tenían preferencia de matrícula los alumnos que ya habían asistido a clases durante el curso anterior y sobre todo aquellos que habían obtenido buenas notas en los exámenes finales. se refiere a la Escuela de Artes y Oficios. Periódico La Provincia del 16 de junio de 1881.M.H. se hizo entrega de premios a los alumnos más aventajados de la clase de adultos de la Escuela. que a su vez estaba promovida por la Academia. estaría abierta la matrícula para inscribirse en las asignaturas de Aritmética y Geometría. Aunque el periódico se refiera en su artículo a la Academia de Bellas Artes. Esa clase sabemos que estaba instaurada desde la creación de la Escuela y posteriormente seguiría. 725 A. Tras ese escrito. En noviembre de 1881. reseñando el periódico La Provincia lo siguiente: “. Microfilm. rollo Nº 62. Cuenta además ésta con adelantadísimos discípulos que prometen muchísimo y que si las facilidades para el estudio que ella les proporciona. con una conveniente remuneración.Si gratos nos fue ser testigos de tan modesta solemnidad. Dibujo lineal. mayor fue nuestra satisfacción al recorrer los departamentos de las diversas clases y ver todos los lugares ocupados por una multitud de jóvenes estudiosos.. tal vez con instalaciones más grandes o incluso más céntricas. el importe de cinco pesetas. en la que se impartiría la Enseñanza Primaria.

refundiéndose a su vez la Escuela que ellos sufragaban. Microfilm. con la idea de inaugurar en poco tiempo las asignaturas nuevas y la ampliación del centro727.. Años de 1883-84 y 85. solicitaba del Ayuntamiento una partida económica del curso anterior. Ibídem. se decidió establecer nuevas clases. pues con los ingresos de las cuotas se podrían sufragar.”726. además de recordar la anualidad que el consistorio tenía A.H. Pág. Libro de Actas Nº 26. Pág. Dado el alto coste que se debía pagar por mantener el centro.. además de ser uno de los personajes más notables de la ciudad. el presidente de la Sociedad Protectora de la Escuela de Artes y Oficios de Huelva. rollo Nº 62. En el curso académico de 1881-82 y con el afianzamiento de la Escuela en la capital. rollo Nº 62. también solicitaba a la Diputación Provincial en el año 1883. los nuevos costes728. el director. que se consignase una cantidad anual a favor de la misma. Sesión del 3 de noviembre de 1883. suponiendo con esas inversiones un mayor desembolso. Por ese motivo se hacía un llamamiento a la sociedad onubense en general. Periódico La Provincia de 10 de noviembre de 1881. figuraban varios adultos. para solicitar su colaboración. además de nuevas asignaturas.P. Efectivamente.H. para que así colaborase en los gastos de la enseñanza que en ell se impartía. El presidente de la Sociedad Protectora Manuel Vázquez López. Con la creación de la misma y el elevado número de matriculas. comenzó a tener ayuda económica por parte del Ayuntamiento. 2. trabajadores los más de los talleres de Rio Tinto. entre todos. 728 A. igual que en otras ciudades del territorio nacional. Manuel Vázquez López. Si la Escuela sufragaba sus gastos gracias a las cuotas. Para aumentar el número de matrículas. para que se estudiase la viabilidad de dicha petición729. 3. En esa ocasión la Diputación acordó pasar el escrito a una comisión.M. Periódico La Provincia del 8 de noviembre de 1881. se reunieron en sesión extraordinaria los socios. A comienzos del curso 1888-89 y cubierto el cupo de alumnos matriculados. 727 726 308 . poco a poco y al crearse la Escuela de Artes y Oficios. también en Huelva se instauró la Escuela de Artes y Oficios. acordando por unanimidad que en lo sucesivo prestarían el mismo apoyo a la Escuela de Artes y Oficios que se instauró ese mismo día en la ciudad.H. tras esgrimir la situación económica un tanto precaria de la misma. 3.H.MENÚ SALIR Matilde Torres López muy pequeña por tantos alumnos. 729 A. Pág. se debían preparar otras instalaciones y mejorar el material existente. era Senador del Reino. Microfilm.M. así como alquilar la casa colindante a la Escuela establecida. que aún no le había sido abonada.

732 A. con cargo a subvención o auxilio de esta Sociedad para atender los gastos de la Escuela de Artes y Oficios que cada día son mayores por el desarrollo que va tomando. explicando. además de informar que recientemente había visitado el mencionado centro el gobernador provincial. así en más de una ocasión el presidente de la Sociedad Onubense de Artes y Oficios. En 1899. el Ayuntamiento acordaba una subida a la subvención que durante años estaba concediendo a la Escuela. Apéndice Documental.M. Legajo 7. 309 .M. Legajo 7. Fondos Diego Díaz Hierro. para conseguir subvención como tenían otras Escuelas análogas732. Legajo 7. se digne dar las órdenes oportunas para que se pueda hacer efectiva dicha cantidad”731. Escrito del 31 de enero de 1889.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX asignadas para el sostenimiento de la Escuela730. sabemos que en el año 1895 se abrió en la Escuela de Artes y Oficios. Las subvenciones de la corporación se hicieron estables con el paso de los años.H. Escrito de la Sociedad Onubense de Artes y Oficios del 6 de octubre de 1888. No sería hasta el curso de 1897-98 cuando se realizaron en el centro de enseñanza. Nº 88. Documento 2. labor que llevaban realizando sin retribución económica desde muchos años antes. Ruego a V.000 ptas. según un responsable del consistorio. correspondiente al ejercicio de 1888-89 una partida de 2. Salvador Montero. vía informática.I.M. aclarando que en su próximo viaje a Madrid realizaría gestiones con los responsables del Ministerio de Fomento. 2-3. una clase específica para la formación artística y artesanal de Señoritas. 731 A.H. Fondos Diego Díaz Hierro. entre otras cosas.M. Aunque no exista más documentación que nos muestre los proyectos y peripecias por los que pasó antes de su inauguración. una serie de reformas con el objetivo de mejorar las instalaciones y tener cubierto el cupo de matrículas733.H. pues independientemente 730 A. Fondos Diego Díaz Hierro. tenía que seguir reclamando al alcalde de la ciudad las cantidades pendientes de cobro: “Constando a esta Sociedad existe consignada en el presupuesto ordinario de esa municipalidad. (Oficios y Minutas. que la docencia impartida a los alumnos era aplicada de forma desinteresada por los profesores de la misma. tras una visita hecha por un redactor del periódico. Págs. Un artículo de 1893 resalta la labor que realizaba la Escuela de Artes y Oficios. Documentación enviada por los responsables del Archivo. Periódico La Provincia de 6 de octubre de 1897. octubre 1888). Periódico La Provincia de 10 de octubre de 1893.H. era muy importante y la subida debía ser lo más grande posible. También solicitaba la construcción de un nuevo edificio para la instalación de la Escuela. 733 A. cuya labor. pero casi siempre llegaban tarde.

Dibujo de Adorno y Modelado. que primeramente se impartió en la denominada Academia de Bellas Artes y con posterioridad en la Escuela de Artes y Oficios. Nieto mostró parte de su obra. 3. Pág. En 1898 un profesor.M. Legajo 7. Fondos Diego Díaz Hierro.H. eran las que más alumnos tenía matriculados. Fondos Diego Díaz Hierro. 2. Los profesores que impartían esas clases eran José Gallego Paz quién impartía las clases de Matemáticas. hasta finales del siglo. Periódico La Provincia del 28 de septiembre de 1899. rollo Nº 62. Periódico La Provincia de 10 de noviembre de 1881. Dibujo Lineal y Dibujo Topográfico. José Redondo Vélez responsable de Dibujo de Figura.4.M. 736 A. Picazo el de Ornamentación y Modelado735.H. realizados a lápiz por ese docente. las clases de Dibujo del Natural en primero y segundo año.M. creado como la Sociedad Protectora Onubense de las Bellas Artes y que poco a poco fue contando con subvenciones de la Diputación Provincial. A. José Salcedo Mesonero era el profesor de Dibujo Lineal y Antonio J. Realmente hubo poca motivación y resultados en la posterior proyección de artistas locales y llegados a este punto. Legajo 7. Dibujo de Figura.1. 5. En el curso de 1895-96. Hemos comprobado en puntos anteriores la trayectoria y las vicisitudes por las que pasó la enseñanza artística en esta provincia y en esa centuria. tampoco hubo una enseñanza artística destinada a la mujer. contaba con las asignaturas de Aritmética y Geometría. 310 . pero sobre todo del Ayuntamiento.MENÚ SALIR Matilde Torres López de su actividad en la enseñanza. posiblemente en una exposición. pues la prensa local hace referencia a los retratos y otros trabajos de dibujo. Pág. Periódico La Provincia de 22 de diciembre de 1895.H. Se indica que fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad. profesor del Instituto Provincial y José E. fomentada y gestionada desde sus inicios por un grupo de la elite local. Rufo que era el director del Colegio Colombino736. y en ese año los profesores que la impartían eran Adrián García y Francisco Jurado. pero en ese momento no tenía vinculación con la misma737. del que sólo tenemos referencia como Sr. para que aprendieran y aplicaran esos 734 735 A. En la clase de Matemáticas los docentes eran Antonio García García. Planes de Estudio El plan de estudios de la denominada Academia de Bellas Artes y posteriormente Escuela de Artes y Oficios. quitaba a mucha juventud de tentaciones que había en la calle y sobre todo de caer en la ociosidad734. Microfilm.

asisten gran número de Señoritas. todas muy aplicadas. 3. estuvo vigente en la capital a partir de 1895. Fondos Diego Díaz Hierro. 737 738 A..H. Pág.. en concreto en la Escuela de Artes y Oficios.En la Clase de Dibujo Natural y aplicación para las labores propias del bello sexo.M. Como se aprecia en el texto. además de las asignaturas que en ella se impartían y todo lo que pudiera facilitarnos conocer la dinámica de la misma y su trascendencia en la sociedad. de la existencia de la Clase de Señoritas “. Legajo 5. una enseñanza artística con señales evidentes de diferenciación respecto a sus compañeros varones. Sólo tenemos datos a través de un artículo de prensa. Legajo 7..M. Periódico La Provincia de 22 de diciembre de 1895. Fondos Diego Díaz Hierro. La Provincia 18 de octubre de 1898. ya que siempre estaba canalizada a las labores propias femeninas 311 . como en el resto de las provincias andaluzas. con notable adelanto varias de ellas. la mencionada clase destinada a la mujer también tuvo. A. Pero por desgracia no se ha encontrado nada más que nos hubiese posibilitado conocer el número de alumnas que estaban matriculadas en esa clase.. como lo prueban los trabajos que llevan hechos”. Apenas si hay documentación que certifique que la enseñanza destinada a la mujer.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX conocimientos adquiridos y ganarse la vida mediante la docencia o para mostrar sus obras en concursos y exposiciones.738.H.

5-12. Breve Historia de Jaén. En esta provincia se aprecia claramente dos etapas bien diferenciadas en la centuria: la primera que ocupa hasta mediados del siglo y fue bastante crítica debido sobre todo a las revueltas. pero hemos de trabajar con unas particulares condiciones económicas. culturales y artísticas. La gran pendiente orográfica existente hace que haya una gran diferencia entre el valle y la sierra.1. 312 . JAÉN 6. las 739 SÁNCHEZ LOZANO. la zona montañosa y la depresión del río Guadalquivir739. hacen que se distingan unas connotaciones muy características. Editorial Sarriá. carácter de la población. Los comienzos del siglo XIX en Jaén. sociales. Historia y sociedad Cuando en 1833 se cambió la organización administrativa y territorial de España. políticas. estuvieron marcados como en el resto de las provincias por los hechos bélicos acontecidos. se formó esta provincia con doce partidos judiciales. que incluso enmarcándose en la tónica general nacional. Málaga.MENÚ SALIR Matilde Torres López 6. Escuela de Arte de Jaén. formándose como resultado de todo ello el propio Lámina 41. Págs. 2001. José Mª. Vidriera. siendo Jaén la capital y cabecera de uno de ellos.

también el almendro y sobre todo el olivo. La Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén (17861861). fue cuando se comenzó a introducir el añil y la cochinilla de Indias. Cit. pero fue Martos. Nuestra Andalucía. con el crecimiento demográfico y la expansión social740. Mayoritariamente la población vivía de la agricultura. Excma. 743 SÁNCHEZ SALAZAR. Cit. apenas si sobrevivía. Enriqueta y RODRÍGUEZ MARTÍNEZ. estando la mayor parte de las tierras en manos de pocas familias. A partir de la segunda mitad del siglo se multiplicaron las plantaciones alcanzando proporciones de monocultivo. 612. El sistema de propiedad de las tierras. Pág. la grana. en amplio contraste con los destinados a la vid. Instituto de Estudios jiennenses. Tomo III. mientras el resto. Diputación Provincial. 741 CÓZAR VALERO. Julio. cerezos e higos. 742 ARTILLO GONZÁLEZ. por lo que los índices de productividad eran muy bajos. en la segunda mitad ya hubo atisbos de mejora. 617. destinado el mayor número de terreno a cultivos de secano y una pequeña parte a los de regadío. Págs. 55-68. estaba repartido entre ARTILLO GONZÁLEZ. Mª. lana y algodón. entonces toda esa infraestructura destinada a la creación y teñido de los tejidos. Andalucía. Op. cuya técnica estaba totalmente anquilosada. la gualda y la rubia. de la que vivía una buena parte de la ciudad se deterioró hasta perderse743. Andalucía. En el aspecto económico. 744 ARTILLO GONZÁLEZ. En las tierras más fértiles se sembraban hortalizas y frutos como el granado. sobrepasando a la de los cereales. Consejo Superior de Investigaciones Científicas. “Jaén en la época Contemporánea (1808-1987)”. Granada. pero como es sabido. Pág. Jaén. el desarrollo del olivar abarcó toda la provincia. Págs. Felipa. las riquezas sólo cambiaron de dueños. haciendo de Jaén la primera provincia productora de aceite de oliva del país741. 870-871. Concretamente en esta provincia casi la mitad del terreno para explotaciones agrarias. útil para los curtidos y los tintes. Edit. ya que el latifundismo era el sistema predominante. todos muy estimados para los tintes finos de seda. 740 313 . dependiendo además de las condiciones meteorológicas y a partir de ellas obtener buenos o malos resultados744. Págs. Julio. Colección Nuestra Andalucía. cabecera de la comarca olivarera más representativa742. Parecía que esa situación iba a cambiar con las desamortizaciones. “Las actividades económicas”. mantenía un gran contraste entre la burguesía y las clases populares. Se cultivaba grandes extensiones de cereales. Francisco. 620-622. En las zonas llanas crecía el zumaque. Op.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX epidemias y las malas cosechas. Julio. de quienes tenían mejor economía y podía acceder a las compras que se realizaban. 1989. su estructura estaba centrada básicamente en la agricultura y poco más. además del pastel. dominio que ocupaba una gran extensión del territorio. Edit. Granada. 1983. Edit. pero uno de los problemas añadidos a la agricultura y por tanto al comercio local. 1989. Tomo II.

empeoradas por el bandolerismo existente en la zona. También y durante un corto espacio de tiempo. Uno de los pocos movimientos del comercio se realizaban en las ferias anuales. el ayuntamiento de la ciudad invirtió en infraestructuras para experimentar y aprovechar mejor los recursos agrícolas. Op. pues a mediados de siglo se implantó una Real Orden. 76. era el resultado de los productos agrícolas primarios. así como el comercio y la industria. como era la lucha por terrenos para pastos del ganado. en la que se promovía la creación de escuelas para fomentar la tecnología en el campo. que a su vez reforzara las actividades comerciales en la ciudad. como en los sembrados. aportando fama a la provincia. enfrentándose ganaderos y agricultores. como la transformación de la aceituna y del trigo. En cuanto a la ganadería. tanto en las técnicas. en contrapartida se debían conseguir otros artículos como la madera. con algunos latifundistas sí tomaron la iniciativa para modernizar las explotaciones. Por otra parte el sector privado. la del gremio del textil era la más activa. José Mª. minimizando de esa forma la rentabilidad de sus campos. la industria de la seda fue muy importante. Cit. hay que decir que Jaén no tuvo una extensa cabaña. aduciendo 745 SÁNCHEZ LOZANO. como consecuencia de la siembra de morera. La escasa industria. que frecuentemente eran roturados o aprovechados para otras utilidades. que a su vez agilizara los envíos y recepción de mercancía. algunos contemporáneos se cuestionaban y preguntaban sobre la situación tan calamitosa que tenían las provincias del interior. De las pocas exportaciones que se realizaban. el cáñamo y el hierro.MENÚ SALIR Matilde Torres López veintidós propietarios745. en parte debido a que no existían las condiciones necesarias para que permitiera la inversión y posterior aprovechamiento en la agricultura y la industria. todo ello fue un cúmulo de situaciones que la llevó al estancamiento.. pero de forma especial el ganado. Con ese panorama. al contrario fue deficiente y con problemas no solucionados que provenían de centurias anteriores. no contó con un gran desarrollo. a la vez que se empeoraba la situación con la incursión de los lobos Respecto al comercio. 314 . Una de las dificultades que tenía esta provincia era las malas condiciones de sus vías de comunicación. mediante la gestión oficial. celebradas en los meses de agosto y de octubre y en cuyas transacciones se cambiada casi de todo. En ese ámbito. Los agricultores seguían manteniendo el sistema de cultivo tradicional. además de los objetos coloniales provenientes de América. Pág.

sino en Linares.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX además que casi todo lo necesario para vivir cómodamente provenía de fuera. Baeza. pueblo que tuvo una gran expansión industrial a través de la explotación de sus minas. Posteriormente 746 SÁNCHEZ SALAZAR. las puertas de la muralla que cercaba la ciudad. los adornos para las casas. no se había realizado ningún proyecto urbanístico relevante. ese nuevo nexo o camino. los artículos ferreteros e incluso algunos de los comestibles746. se encontraban a extramuros. ya que desde prácticamente el siglo XVI. que la convirtió en la vía más ancha de la ciudad. Cit. encontrándose entre otros objetos las telas. que era el más espacioso y uno de los más frecuentados. El grosor de la actividad industrial no estuvo en la capital. el Arco de los Dolores y los soportales de las casas de la Carrera. Con el tiempo se fueron construyendo casas y sembrando árboles. Se destruyeron las puertas de la Barrera. Págs. Respecto al urbanismo. sin embargo los integrados dentro de las murallas comenzaron paulatinamente a cambiar. Los barrios populares como el Sagrario y el de San Ildefonso. pero debido a que sus puertas eran muy estrechas para el paso de carruajes. en parte por el resultado de la invasión francesa. 74-75. quedando esa última con una gran ampliación. comenzaron a ser un problema para los habitantes que sólo las veían como obstáculos. Op. En el año 1881 hubo un gran acontecimiento. las derrumbaron. Felipa. se llamó del Marqués de Casa Loring. ignorando en ellas un patrimonio histórico y artístico. basada sobre todo en la ampliación de los espacios. el de la Estación o el de la Plaza de Santa María. 315 . facilitando la comunicación con el paseo de la Alameda. Jaén contó con otros pueblos altamente productivos como eran Úbeda. También se planificaron otros nuevos como el del Mercado. dejando un espacio central para carruajes. fue la burguesía la encargada de proyectar los cambios que serían el resultado de las nuevas ideas de ordenación urbana. En la década de los años sesenta. A mediados del XIX. Andujar. el ferrocarril llegaba a Jaén. como gratitud y recuerdo al autor del proyecto de la línea del ferrocarril. proyectándose además el ensanche que uniría la estación con el centro urbano. A finales de siglo la ciudad había cambiado visiblemente su aspecto general. se comenzaron a planificar los ensanches y alineaciones de las calles de la ciudad. además de la alineación y creación de lugares bien distribuidos. la de Martos. Alcalá la Real y Martos.

Escuela de Arte de Jaén. 19-26. Diputación Provincial. Una historia de afanes y realidades”. Págs.2. el arte de rastrillar el lino. la Sociedad Económica de Jaén tuvo desde sus inicios muy claro el fomento la enseñanza primaria. 136-145. Edit. Págs. para pasar a los tejidos y bordados más exquisitos. Uno de los socios que se SÁNCHEZ LOZANO. Edit. Escuela de Artes y Oficios de Jaén. particularmente en los talleres. crecerían trabajando honradamente. que ejerció su magisterio desde distintas facetas. como se ha mencionado anteriormente. 748 747 316 . Op. concretamente a las niñas desde la infancia. En los centros de la Sociedad Económica. Págs. como era la actividad de los hilados. También contó la ciudad con la Sociedad Económica de Amigos del País. Eran escuelas de enseñanza profesional. a labrar el esparto. desde las hilazas. de la lana. Cit. incluyendo. realizando una llamada a los socios que quisieran colaborar en el proyecto de instalar una escuela. instaurando centros escolares y de enseñanza artesanal. La Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén (17861861). las buenas costumbres y a leer y escribir. Primer centenario. Manuel. costeando a las aprendizas a su cargo. el uso de las lejías o coladas para telas y el manejo del torno para hilar. enseñando a las niñas a trabajar. seda y algodón. Instituto de Estudios jiennenses. Felipa. 749 SÁNCHEZ SALAZAR. se debía enseñar la preparación del lino y del cáñamo. no obstante aquí sólo describiremos su labor con respecto a la mujer. 1998. se les hacía entrega de un torno. se reconvertiría para dejar un espacio arbolado en el centro y dos vía laterales para vehículos747.MENÚ SALIR Matilde Torres López cuando ya era el Paseo de Alfonso XIII. 6. se alentaron y promovieron numerosas iniciativas. 1983. Excma. ya que según sus criterios. José Mª. para que pudiesen hacer manufacturas en sus domicilios y ganarse el sustento749. entidad creada en 1786748. “La Escuela de Artes y Oficios de Jaén. Mientras durase el aprendizaje se mantenía y vestía a las alumnas y al acabar la instrucción. el modo de blanquearlo. LÓPEZ PÉREZ. Situación general de la cultura y la educación Respecto a la situación de la educación en Jaén. Junto a esa preparación artesanal. que debían hilar dos días a beneficio de la misma. se debía enseñar la doctrina cristiana. Jaén. la cual sería gratuita y se les enseñaría a trabajar labores bastas y finas. 83-85. Jaén. Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Independientemente de la instrucción artesanal. sobre todo la de niñas. La Económica tuvo una gran importancia en lo concerniente a la formación artesanal y educacional de buena parte de la sociedad. que debían tener una maestra bien diestra para el ejercicio de su labor.

La Escuela estuvo activa hasta 1832. pasados los años se fue incrementando el número de alumnas pensionistas que pagaban. Págs. No es de extrañar. hay poca diferencia. pues si ambas estaban guiadas para distintas ocupaciones. de los que se requería tener conocimiento de buena conducta. habría exámenes públicos anuales en los que se distribuirían premios a las alumnas por los trabajos realizados a lo largo del curso. en 1846 se crearía el Instituto Virgen 750 Como se puede comprobar entre la enseñanza artesanal y la primaria. 145-166. pudiéndose comprobar en los cuadros de alumnas las que pasaron por dicho centro. Dibujo y Aritmética. Según el reglamento que regía esos establecimientos. también y como aliciente se les entregaba a las profesoras750. Se estipulaba que las escuelas gratuitas estarían dirigidas por la Junta de señoras o de damas. 751 SÁNCHEZ SALAZAR. además de enseñar la costura. ya que todo lo que se refería a la mujer en esa centuria iba dirigido a que fuesen instruidas para en un futuro ser buenas esposas y excelentes madres. fechado en 1805.000 reales. respecto a las niñas. que cuidarían de la elección y gestión de las docentes y de las ayudantas en un examen público. El mismo año se inauguró la Escuela Normal. en el año 1813 se podía educar a unas veinte niñas. Las maestras recibirían cien ducados anuales por su trabajo y cincuenta cada auxiliar. la enseñanza estaría a cargo de dos maestras y dos ayudantes. pero siendo aprobado el nombramiento de las mismas por el jefe político de la ciudad. Pocos años más tarde. incluía la fundación de una escuela de niñas en la parroquia de San Ildefonso. También habría maestros que enseñarían a escribir. Las edades de las alumnas estaban comprendidas entre los cuatro y los diez años751. en el que se impartía enseñanza primaria y latín. para pasar de nuevo a ser colegio de humanidades. También contó la ciudad en 1843 con un Instituto de Enseñanza Secundaria.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX prestó a colaborar en tal proyecto fue el deán Martínez Mazas. Op. quién en su testamento. dotándola de 30. Felipa. Para fomentar la enseñanza. destinada a la formación del profesorado. mejorándose así la calidad de la enseñanza. bordado y demás labores propias de la mujer. La instrucción femenina impartida por la Sociedad Económica. lo que hacía que la entidad tuviese nuevos ingresos. se llevaba a cabo en el Hospicio de Mujeres y en la Magdalena. que se había instalado en el edificio que había albergado un colegio jesuita. además de tener casa y comida. además de una renta anual para la maestra y una casa para establecer la mencionada escuela. contabilizándose por término medio entre 52 y 70 en cada curso. que instruirían a las jóvenes a leer y a conocer la doctrina cristiana. Cit. siempre estaban incluidas las labores de la mujer. para no viciar las costumbres de las alumnas. 317 . Si en principio esa enseñanza era gratuita. posteriormente sería un convento de agustinos y después cuartel.

Concejalía de Cultura. y una celosa directora y aya cariñosa y maestra afable de sus hijos (destino único que Dios y Naturaleza le han dotado de apropiadas condiciones) y viendo que en esta Capital. Págs. Pág. 86.. la docente Josefa Manjón abrió otro nuevo centro. Servicio de Publicaciones. conllevaba sus contradicciones: por un lado se hacía casi imprescindible. Edit. Ayuntamiento de Jaén. como en ningún otro pueblo de la provincia. Pág. digna esposa. Edit. cuando el inspector de Enseñanza Primaria solicitaba la creación de un centro educativo para las jóvenes. El escrito expuesto por dicho inspector. Por otro lado la sociedad local. Juan Bautista. Jaén. existía en la capital el centro de San Bartolomé. Editorial Sarriá. por los profesores que a su vez impartían asignaturas en la Normal de Maestros. el papel de la mujer bajo los cánones de la mentalidad de aquel siglo. perdurando hasta la actualidad752. en cuyas aulas se impartía la enseñanza para los adultos753. dos años después. 752 318 . 790. teniéndose que examinar por libres. Málaga.que conoce la necesidad de una verdadera ilustración para la mujer para que según los modestos progresos pedagógicos la haga digna hija. se inauguró muchos años después de lo que se pretendía. por lo tanto preferían FERRÁNDIZ MARTOS. pero tras un decreto de 1864. 2001. 1999.. 1996. considerando además que no había fondos para costear dos Escuelas Normales. Instituto de Bachillerato Virgen del Carmen de Jaén. Jaén.. Delegación Provincial de Jaén. María Isabel.”754.MENÚ SALIR Matilde Torres López del Carmen. en el que se prohibían las pruebas a profesoras en provincias en las que no existiesen centros femeninos. no existe un centro que proporcione a la mujer la educación y la ilustración que la sociedad actual reclama para la bella mitad del género humano. las alumnas de Jaén tenían que examinarse en Granada o Madrid. sólo era posible y bueno si tenía como objetivo el de educarlas para posteriormente desarrollarse en el ámbito doméstico. 1846-1996. Como se puede apreciar en el escrito. La Escuela Normal Superior de Maestras. El planteamiento de la necesidad de esa enseñanza. el cual a lo largo de su extensa trayectoria ha pasado por varias etapas. 753 SÁNCHEZ LOZANO. La Escuela Normal de Jaén.. buena consejera y amante y fiel a su marido. “El Instituto Virgen del Carmen de Jaén: Ciento cincuenta años de historias”. Consejería de Educación y Ciencia. a la vez que buena ama del gobierno de su casa. En 1857 la ciudad tenía un total de veintidós escuelas. y digna madre. entre otras cuestiones comentaba lo siguiente “. Tomo II. José Mª. 754 SANCHO RODRÍGUEZ. no veía bien que las mujeres tuviesen opción a estudiar. pues las jóvenes que optaban por la carrera de docente se preparaban en academias particulares. bastante cerrada de mentalidad. Finalizada la centuria. solicita. aunque los primeros datos sobre la necesidad de instalar un centro para la enseñanza de la mujer parten de 1864.. 17-58. Breve Historia de Jaén.

Págs.. La Regeneración. para la creación de la Escuela Normal de Maestras en la ciudad. aunque no se especifique en qué categoría se encontraban. Con respecto a los premios que se entregaba entre los socios. Tampoco se excluía a la mujer entre los participantes. El Liberal de Jaén y El Pueblo Católico758. Librería “El Estudiante”. Pero debido a la gran cantidad de dificultades y a la desidia por parte de las instituciones locales y nacionales. Granada y otras capitales andaluzas.755. Colección Nuestra Historia. es cierto que los socios pertenecían a una clase social media y alta que podían permitirse estar vinculado a la entidad. 14. 796-802. Abril 1891. (Archivo Provincial de Jaén). Málaga. se crearon entidades socio-culturales con base popular y también varios periódicos destacando entre ellos El Industrial. Pasado el tiempo. bien por las relaciones personales. ésta entidad solicitaba a la Diputación la creación de la tan esperada Escuela de Maestras756. Los fondos del Museo Provincial de Jaén. aunque hubo provincias con nuevas expectativas. que se adelantaron incluso a la Ley Moyano. Solicitud de la Sociedad Económica de Amigos del País a la Diputación. resultados que ya experimentan de una manera palmatoria en Córdoba.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX quedarse sólo con la de Maestros. 758 EISMAN LASAGA. se podían Ibídem. una de ellas en Andalucía fue la de Cádiz. se concedió el permiso para la creación de dicha Escuela757. así como los ingresos y futuros beneficios. detallándose en el documento los gastos que se originarían en la instalación. creada en 1857. de hecho estaba previsto que se invitaran para actuar.. tenía como objetivo las relaciones y actividades culturales de la sociedad. 1992. Jaén. 756 755 319 . solicitando a la Junta de Instrucción Pública y ésta a su vez a la Diputación lo siguiente: “. hasta que por fin en el año 1913. A. de nuevo en el año 1884 se planteó la necesidad de crear ese centro de enseñanza para la mujer. 757 Ibídem. Declamación.P. En la segunda mitad de siglo XIX.. Legajo 2767/45. Nº 1. sobre todo en la sección de Declamación. Edit. Págs. En 1891 con la iniciativa y el apoyo de la Sociedad Económica de Amigos del País. Pág. se tuvo que esperar. La pintura jiennense del siglo XIX. Un centro cultural abierto en 1875 fue el Ateneo Científico. 791-794. Aunque en su reglamento no excluyese a ninguna persona. que a semejanza de los instaurados en otras provincias. Posteriormente sería la de Granada en el año 1858. bien por las actividades que se organizaban en sus cuatro secciones como la de Ciencias y Literatura.los innumerables beneficios que para la Instrucción pública en esta provincia reportaría la creación de una Escuela Normal de maestras. Literario y Artístico de Jaén.J. Carmen. Arte y Música.

también las naturalezas muertas y en menor cantidad la temática religiosa762. Biblioteca Pública de Jaén. se encargaba a la Sociedad Económica de Granada que hiciese un informe para ver la viabilidad de la misma. y cuyos gastos fueron sufragados por él mismo. 1992. 1875. Ana María. 759 B. Edit. una Escuela de Dibujo en el año 1799. Universidad de Granada. El fomento de las Artes en Granada: Mecenazgo. Edit. 6. la pintura de historia. Págs. Tomo I. Tomo II. Con el paso de los años y la imposibilidad de seguir costeando los gastos. Los fondos del Museo Provincial de Jaén. La Escuela de Arte de la Sociedad Económica En Jaén no hubo Academia de Bellas Artes en el siglo XIX. Granada. Págs. 1997. su ciudad. 760 GÓMEZ ROMÁN. de Historia del Arte. Nº 1. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). Dpto. Rafael Hidalgo Caviedes y Joaquín Dieguez. la mayoría ejerciendo también de docentes en la Escuela de Arte de la Sociedad Económica761. aunque sí hubo un grupo de pintores locales. Manuel Fernández Carpio.P. “El arte en Jaén durante el siglo XIX”. A su vez y mediante Real Orden. maestrante de Granada y miembro de la Real Sociedad de Amigos del País granadina. La dirección del centro la llevó personalmente. que tras las correspondientes indagaciones permitió que siguiera establecida. Imprenta de la Revista. Págs. La pintura jiennense del siglo XIX. Jaén. 72-76. 761 VIRIBAY ABAD. a consecuencia de eso y entre otras circunstancias. solicitó al rey una ayuda para continuar con esa enseñanza.3. además de Manuel de la Paz Mosquera. Págs. hemos de mencionar que también los hubo en la provincia como la Escuela de Diseño de Andujar. pero con graves problemas.MENÚ SALIR Matilde Torres López expedir menciones honoríficas a aquellas personas de ambos sexos. Andalucía. Entre los artistas destacaban Pedro Rodríguez. 762 EISMAN LASAGA. 53-55. Literario y Artístico de Jaén.J. Carmen. la actividad artística que en ella se realizó no fue muy numerosa. 320 . Reglamento General del Ateneo Científico. que se distinguiesen por su labor a favor del buen nombre del Ateneo759. cuya creación se debe a José Ravira Velluti. Para tal labor contaba con la ayuda de un profesor. de género y el paisaje. 223-230. pues había estudiado durante diez años en la Escuela de Bellas Artes de Granada. Jaén. Miguel. 1989. quién instauró en Andujar. Esos pintores igual que otros de la época. Nuestra Historia. sobre todo en el aspecto económico760. Independientemente de los centros para la instrucción artística establecidos en la capital y aunque volvamos atrás en el tiempo. Librería “El Estudiante”. trabajaban sobre todo el retrato. Granada. No era extenso el colectivo de artistas pero bastante relevante. 1-58. Nuestra Andalucía.

La primera está incluida desde su creación en el año 1786 a 1865 y la segunda. 763 321 . Edit. Págs. la Sociedad Económica jiennense realizó diversas actividades en el aspecto cultural y social de la ciudad. que era a su vez obispo de la ciudad. (Coord. cuando permitió que las jóvenes se matriculasen en las clases mixtas.). con un plan de estudios en el que se incluían clases teóricas y sobre todo prácticas763. dedicando más atención a la enseñanza primaria de las clases obreras y sobre todo a la enseñanza de la mujer. pues si anteriormente lo ostentaban la Iglesia junto a la monarquía y la aristocracia. período éste en el que se integró como las del resto de país en las conocidas Escuelas de Artes y Oficios. nació con el proyecto e impulso de un colectivo ilustrado. en esa ocasión la iniciativa y bajo su personal protección la tomo el director de la Sociedad Económica. Luís. entre otras actividades. Escuela de Artes y Oficios de Jaén. 1981. Tras su extensa trayectoria. Una historia de afanes y realidades”. en la que ya se contaba con unas enseñanzas regladas y por consiguiente con validez oficial. que hasta entonces había estado casi olvidada764. pasando por varias etapas. fue a partir de la segunda mitad de siglo cuando lo fomentó la burguesía765.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX La falta de una Academia y de su Escuela de Bellas Artes. se grababan piedras finas y metales. Op. Durante la centuria decimonónica no pocas cosas cambiaron. 764 LÓPEZ PÉREZ. no sería también hasta el siglo XX. En el año 1814. Pág. Escuela de Artes Aplicadas de Jaén. “La Escuela de Artes y Oficios de Jaén. Anteriormente y desde los años previos a la fundación. Desde los primeros días la Escuela fue muy popular. desde el año 1866 a 1910. de alguna forma se suplió relativamente con la Sociedad Económica de Amigos del País. Manuel. 4. pero superados y estando activa hasta la fecha. Miguel. Primer Centenario. Pág. Jaén. se retomó el proyecto de crear una Escuela de Dibujo. Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Jaén. Cit. 222. Escuela de Artes y Oficios de Jaén. que incluso desde la centuria anterior había estado fomentando la enseñanza artística y artesanal. 765 VIRIBAY ABAD. a partir de entonces y a lo largo de toda su existencia. En los primeros momentos de la Escuela. se hizo realidad bajo la protección de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de la ciudad. Jaén. 1981. Edit. que marcase las pautas a seguir en el ámbito artístico. tanto que en 1815 la Sociedad CÁRDENAS CASTILLO. que se vio materializada en el siguiente. ha pasado por diversos momentos difíciles. contaba con talleres donde y. La Escuela de Arte de Jaén. entre las que destaca el sentido del mecenazgo en el ámbito artístico. 17-23.

con orden y un método a seguir. Luís. Tras problemas insalvables. como los oficiales de determinados trabajos artesanos reforzasen sus conocimientos. la cultura y la economía. Con esas enseñanzas el alumnado tenía total libertad para poder examinarse o no. de forma que se pudiese comenzar a modernizar la industria. con lo cual se comprometía a admitir alumnos gratuitamente. de los bienes del Obispado de Jaén. Op. de forma gratuita y con horario flexible. petición que le fue concedida con seis mil reales anuales. el centro escolar se tuvo que cerrar en el año 1819. para colocar a un segundo profesor. Cit. quién intentó establecer una Escuela de Dibujo en su casa. así como el mobiliario de que disponían. Pág. pero por la falta de espacio. Pero con el nombramiento del nuevo obispo. además de tener que trasladarse a los locales de la Sociedad. por ello no cesó en hacer las gestiones necesarias. En el año 1832 hubo una división de las enseñanzas en tres grupos o grados: Particular. dedicándose la Sociedad a emplear los fondos en el establecimiento de una escuela gratuita para niñas pobres. para sacar adelante a Jaén que estaba sumida en la pobreza y la desidia. tenía que impartir clases a unos ochenta alumnos. si esa era su decisión. 322 . pues el único hasta entonces. que era mucho más necesaria y barata. a su vez dos socios fueron designados para dirigir y controlar el funcionamiento de la misma. sólo se dio a la Escuela la cantidad que donaba el obispo anterior. pero al estar mal de recursos. 766 CÁRDENAS CASTILLO. sobre todo económicos. En 1827 fijó su residencia en la ciudad el arquitecto Vicente Pérez Rabadán. para lo cual pretendían organizar un centro educativo que. por lo que esa entidad solicitó ayuda real. General y Especial. sólo cobrándoles a los mejor asentados económicamente. 5. se organizaron las enseñanzas que en el centro se impartían.MENÚ SALIR Matilde Torres López solicitó del obispo que aumentara el presupuesto. de nuevo se tuvo que cerrar. La Sociedad aceptó las condiciones y se volvió a abrir el centro. impartiese algunas enseñanzas para que tanto los aprendices. la Escuela quedó sin subvención. La Sociedad Económica no perdió el interés por la reinstalación de la Escuela. Se concedió la petición y a partir del siguiente curso. solicitó a la Económica poder utilizar el local. Años más tarde un grupo de ciudadanos. si se reforzaban las instalaciones y determinadas materias. Tras el fallecimiento del obispo de Jaén. con ideas renovadoras apostaron porque la formación artesanal se pudiera mejorar. ya que el objetivo era aprender y perfeccionarse en el oficio766. no se efectuó la entrega.

que en esa ocasión dependía del Ayuntamiento. reforzado por los atrasos municipales. de arquitectura e incluso de agrimensores. La Ley de Instrucción Pública de septiembre de 1857. El mencionado profesor. debían dar comienzo las clases. de nuevo la ilusión y la esperanza reforzó la idea de seguir adelante con el Real Decreto de 31 de octubre de 1849. Estudiada la solicitud a finales de 1849. orfebrería. nombrándose como director al catedrático de Dibujo del Instituto. A partir de la misma se creó la Escuela de Nobles Artes de Jaén. como el profesor de Dibujo del recién creado Instituto Provincial de Segunda Enseñanza. otra vez motivó que se cerraran sus puertas. indicando que a primeros de enero de 1850. Higinio Montalvo. Con unas instalaciones muy básicas. debía establecerse una cátedra de Dibujo con aplicación a las Artes y Oficios. la Escuela estuvo activa entre los años 1858 y 1861. rejería. Pero la escasez de medios. además de un proyecto de Reglamento. Adjuntaban un informe económico de los gastos que se ocasionarían y de los fondos con los que podían contar. se abrió la Escuela de Dibujo en noviembre de 1848. apoyados por el plan de estudios y la subvención económica de las entidades antes mencionadas.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Movilizando a determinadas personas. de imaginería. de labranza. en la que de forma gratuita se impartía clases todos los días laborables. en el que exponían la necesidad y conveniencia de instalar en la capital una Escuela de Dibujo oficial. enseñando las asignaturas de Dibujo del natural. la Dirección de Instrucción Pública aprobaba la creación de la Escuela. Al siguiente año. donó ciento cincuenta modelos para el nuevo centro. señalaba en su artículo 107 que en las ciudades que contaran con más de diez mil habitantes. pero comenzaron pronto las dificultades y por consiguiente el aburrimiento de su máximo responsable. José María Medina. ya que no había enseñanza pública que se dedicase a formar y conservar las tradicionales prácticas laborales como obras de carpintería. se comenzó a instalar voluntariamente la Escuela de Dibujo de la ciudad. en el que se preveía la creación o dotación oficial de Academias y Escuelas Provinciales de Bellas Artes. Un grupo de ilustres ciudadanos dirigió un escrito a los responsables políticos de la Provincia de Jaén. Tras los buenos deseos. que según los solicitantes estaban en lamentable atraso. Dibujo de figura y Dibujo de adorno. teniendo además que traer artesanos de otras provincias para realizar esos trabajos. pues el presupuesto de la Escuela estaría sufragado en sus dos terceras partes por la Diputación y por el Ayuntamiento. el 323 . En el año 1863 el Ayuntamiento dejó de abonar la subvención y tras reclamos y protestas.

El salario sería como mínimo de mil doscientas pesetas anuales. reorganizaron y redactaron un nuevo Reglamento de sus enseñanzas. Los alumnos interesados en ingresar en la Escuela. Las clases eran diarias. y que asistían a las clases tras sus jornadas laborales. 25-33. A partir de entonces la municipalidad la transformaría para Escuela de Caligrafía767. además de solicitarlo al Ayuntamiento. que a su vez se integraba en la Sociedad Económica. debían reunir unos requisitos como: haber cumplido diez años y poseer la instrucción elemental. demostrando su aprendizaje y aprovechamiento en cualquier academia pública. Las enseñanzas eran gratuitas e impartidas por tres profesores. Los docentes debían ser profesores de Pintura. En sus inicios esta Escuela de Dibujo se instaló en una casa junto a la Sociedad Económica. Manuel. Op. teniendo muy clara la finalidad que era “ proporcionar a todas las clases sociales la enseñanza del Dibujo. la elección de ese horario no era nada caprichosa. además se completaba la plantilla del personal con un conserje y un ordenanza. Págs. la Sociedad Económica atendía al presupuesto de los locales y los de la vivienda para el profesor. Cit. Ya que los gastos eran compartidos. tanto de locales. habilitó una pequeña academia de dibujo en su domicilio. fue en el 1882 cuando se acordó su ampliación. 324 . Tras varios años y solicitudes para su mejora.MENÚ SALIR Matilde Torres López director abandonó el centro. hasta tal punto que el Ayuntamiento y la Sociedad Económica. tan necesario para la perfección de los oficios y las artes a que se dediquen”. firmaron un acuerdo por el que ambas entidades tomaban bajo su cargo y protección a la Escuela de Dibujo de Manuel de la Paz. para ello la Diputación Provincial y el Ayuntamiento. teniendo en cuenta que la mayoría del alumnado provenía de talleres y otros trabajos. De nuevo y en el año 1868. La asistencia a la misma era muy numerosa por parte de jóvenes de la capital. el profesor Manuel de la Paz Mosquera. como de material. por su parte entre el Ayuntamiento y la Diputación se encargaban de dotar las pensiones de los alumnos. Normalmente la solicitud de ingreso de los alumnos la hacían los 767 LÓPEZ PÉREZ. desde las seis a las nueve de la noche. otras condiciones eran la de haber expuesto obra en varias exposiciones y haber conseguido premios de primera o de segunda clase.

con instrumento y a mano alzada. Op. exponiendo en ellas el estado económico de la familia.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX padres o tutores. Dibujo de paisaje. El curso académico terminaba con rigurosos exámenes que se celebraban en el mes de mayo. para subir el nivel de enseñanza de la Escuela. El último periodo de la Escuela en el siglo XIX. Archivo Provincial de Jaén. Los jóvenes que hubiesen obtenido por sus estudios un total de cinco medallas en las mencionadas exposiciones. quedando transformada oficialmente en Escuela Provincial de Artes y Oficios. La Sociedad Económica jiennense comenzó en 1895 la gestión para que se nombrara Escuela Provincial de Artes y Oficios. viuda de Francisco Ruiz y madre de Manuel. complementándose con otras como Dibujo de adorno. Cit. pero ya sería en 1900.1. Principios de mecánica. en que la Escuela se transformó en Escuela de Artes y Oficios. Legajo 2752/52. Con el objetivo de conseguir tal nombramiento se elaboró un informe. exponiéndose los trabajos de los alumnos. cantidad que se concedió e incluso se pudo reforzar el plan de enseñanza con la asignatura de Fotograbado aplicado a la porcelana. Dibujo geométrico industrial. figura y paisaje. Física y Química aplicadas. Planes de Estudios Con respecto a las asignaturas incluidas en el plan de estudios del centro. estaba la de Geometría de dibujantes. 45-47. por lo que se solicitó al Ministerio de Fomento una ayuda económica. Manuel. 4 de octubre de 1880. materia compuesta sólo por las lecciones prácticas. joven que tenía 18 años. que realizó Dolores Ortega. además de algunos datos del futuro alumno768. Dibujo de figura y Dibujo del antiguo. 769 LÓPEZ PÉREZ.P. Geometría y nociones de Construcción.J. cuando se solicitara al Estado el nombramiento y transformación en Escuela Oficial de Artes e Industrias769. la Escuela se adaptó a la nueva organización.3. A partir de entonces se tenían que impartir las asignatura de: Aritmética. siendo conscientes además que debía contar con determinadas asignaturas que hasta entonces no tenía. Solicitud gratuita de ingreso en la Escuela de Dibujo de Jaén. Dibujo de adorno. cifra inusual para la capital. Esa clase era fundamental. Dibujo del antiguo. Detalles del modelado y Aplicaciones del colorido a la ornamentación. eran propuestos por la Diputación para la A. Tras salvar todas esas dificultades en el curso de 1895-1986. Quedaría otra petición más. Esas enseñanzas contaban con un total de doscientos cincuenta y siete alumnos matriculados. 6. fue el que resultó del Real Decreto de 5 de noviembre de 1886. Págs. 768 325 .

pues según la mentalidad reinante. Págs.A. tras sus primeros intentos de solicitud en el año 1864. hasta la ciudad de origen771.MENÚ SALIR Matilde Torres López concesión de beca. Con esa base tan carente de iniciativas y sobre todo de persuasión. y tras solicitar y concursar por traslados profesionales a otras provincias. este curso es el primero en el que hay registro de matrícula en los archivos de la misma. llegó a estar en 1888 en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Cádiz. No fue hasta el siglo XX cuando se permitió que las jóvenes se matriculasen en clases mixtas.P. 37-41. No obstante sí hay documentación de José Rodríguez de la Torre.J. Legajo 2257/57. no hubo el suficiente empuje por parte de los responsables que gestionaban las instalaciones culturales y de la propia sociedad para destinar un presupuesto y un espacio a la enseñanza artística de la mujer. otro tipo de becas eran las concedidas para completar el aprendizaje en Roma o Madrid770. 771 A. y con un espacio de tiempo de cerca de cinco décadas para crearla. pero se nos queda bastante corto al comprobar que durante el siglo XIX en Jaén y tras todos sus inconvenientes. tenían prioridad las enseñanzas destinadas a los varones. Concretamente y en la destinada a la mujer. Cit. en la cual estuvo como A. Según el Director de la Escuela. Registro Provisional. Año 1886. también hemos conocido las vicisitudes por las que pasó para que se pudiese instalar la Escuela Normal de Maestras.J. Año 1922-23.P. 773 E. Hemos visto como la creación y sostenimiento de todo tipo de enseñanza tuvo problemas para su instalación y posterior sostenimiento. que les permitía realizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Artes y Oficios. Legajo 2702/27.J. 19 de Abril de 1887. no sólo con la Diputación de Jaén. Concesión de beca a Rafael Hidalgo para realizar estudios pictóricos en la Real Academia de Pensionados españoles en Roma. si había que invertir. Op. Se ha indagado en el funcionamiento y sus peculiaridades. 772 LÓPEZ PÉREZ. Manuel. Escuela de Arte de Jaén “José Nogué”. era muy difícil que dicha enseñanza se instalara. Las clases comenzaron a primeros de octubre de 1882 y dos años después aumentó de tal forma la matrícula de alumnos. era el envío de alguna obra desde el lugar donde los becados estaban cursando los estudios. que contaba con una dilatada actividad docente y artística y fue profesor de la Escuela de Dibujo de Jaén. Una práctica obligatoria. 770 326 . concretamente las primeras matrículas de alumnas de la Escuela están recogidas en el registro de matrículas del curso académico de 1922 a 1923773. Como hemos podido apreciar. sino de las del resto del país. que hubo que contratar a dos profesores auxiliares772. graves fueron las crisis y difíciles de superar los problemas que acontecían en la creación y posterior marcha de la Escuela de Dibujo.

Universidad de Málaga. encontramos algunas mujeres. Diccionario de mujeres pintoras en la España del XIX. un óleo cuya temática es un desnudo. hay pocos datos de ellas y no es de extrañar. 627. 2001. En la mencionada exposición presentó un lienzo titulado San Francisco. 1992. Nº XXIII. Catálogo Monumental de la ciudad de Jaén y su término. Pág. y posteriormente ya no estuviesen en nuestro marco cronológico de investigación776. habría mujeres que se dedicasen a la pintura. La obra fue tasada en el año 1768. Luz. obra que coronaba el retablo del altar de la Virgen de la Amargura en la iglesia del Hospital de San Antonio de Padua. concretamente en 1905. no ha podido ser visto. debiendo aprender con profesores particulares en sus propios domicilios o bien en las clases de alguna entidad cultural.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX profesor ayudante numerario de la asignatura de Dibujo Elemental de Figura de la Clase de Señoritas que en ella había. Por supuesto que en Jaén. Colección Nuestra Historia. Nº 1. también presentó los lienzos titulados Las hijas de Loth y La Magdalena. 778 COLL. discípula del pintor Luís Frasquero. 775 DE ULIERTE VÁZQUEZ. era Teresa Condominas. Dpto. hemos podido comprobar que no fueron muchas las mujeres expositoras. Págs.). El caso es que en el siglo XIX. En algunas de las exposiciones artísticas que se celebraron en la ciudad en ese siglo. Pág. La pintura jiennense del siglo XIX. Una artista que conocemos del siglo anterior al que investigamos era Isabel de Vedmar. de Historia del Arte. Ensayos de Arte Cátedra. del mismo autor y una Virgen copia de Maella. Jaén 1985. La mujer y la pintura del XIX español (Cuatrocientas Olvidadas y algunas más). pintora jiennense. Confederación Española de Centros de Estudios Locales. 779 DE DIEGO.250 pesetas774. 1992. Jaén. celebrada en 1876. coord. En la Exposición de Bellas Artes de Jaén. Juan. Los fondos del Museo Provincial de Jaén. De ella hay un cuadro en el Museo Provincial. Luz. como era la de la Real Sociedad Económica de Amigos del País777. Otra pintora que se conoce pero nacida en el siglo XX. que fue reconocida por sus copias. Edit. 65. copia de Alonso Cano. igual que en las otras provincias andaluzas. El cuadro al que se refiere la autora y que se encuentra en el Museo Provincial de Jaén. Atenea. Madrid. aunque no hubiese un ambiente propicio para ellas en ese periodo775. ambas copia de Murillo778. 1996. 776 DE ULIERTE VÁZQUEZ. Edit. El Centauro Groc. Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada. Año 1992. Consideraciones metodológicas acerca de la Historia del Arte y las mujeres” Historia del Arte y mujeres. 316-317. un centro específico para dicho aprendizaje. Málaga. Librería “El Estudiante”. Pág. Tras una extensa nómina de pintores bien reconocidos en el ámbito local. Edit. 777 HIGUERAS MALDONADO. que plasmó en un lienzo el Santo Rostro. Isabel. especialmente por las de Murillo. Santa Rita. “El arte es género ambiguo. encontramos a la pintora Francisca Aguilera de Roldán. Edit. Estrella. Diputación Provincial de Jaén. Universidad de Granada. por encontrarse temporalmente cerrado a causa de obras de rehabilitación. Edit. 236. Págs. y cuya preparación artística sale fuera de nuestro marco cronológico. Págs. SAURET GUERRERO. Carmen. en la Exposición Provincial celebrada el año 1878779. Excma. Teresa (Coord. La autora informa de esta exposición celebrada 774 327 . “De mujeres y museos”. ya que no había una base de preparación y un fomento para que las pocas que podían hacerlo llegaran a mostrar su obra. 39. Granada. Estudios sobre la mujer. no lo hubo. Instituto de Estudios jiennenses. entre EISMAN LASAGA. 36-37. con un salario anual de 1. o del Ateneo. Barcelona. 1987.

La ayuda del hermano. También mostró su obra en la Exposición Dolores de la Iglesia de Canaredo782. La Virgen del Consuelo y La Virgen de la Misericordia. quién presentó varias obras como La Samaritana. Flores y frutas y Una relojera781. Nuestra Andalucía. Granada. Andalucía. Pág. que llevó La Virgen. un Paisaje. Pág. Cit. Op. 782 VIRIBAY ABAD. 1989. Op. Cit. Págs. Tomo II. Isabel. informando que en dicha muestra recibieron premio tres mujeres. Paisaje nevado. Otra expositora era la pintora Enriqueta Boristow. “El arte en Jaén durante el siglo XIX”. 22-23. promovida por la Sociedad Económica de Amigos del País. 235. Carmen. 781 COLL. Edit. 780 EISMAN LASAGA. en Jaén en 1878. 328 . 65. Miguel.MENÚ SALIR Matilde Torres López ellas estaba Josefa Elisa Orozco de Falache780.

sino incluso con otros países europeos. entre otros. MÁLAGA 7. Málaga. con una burguesía progresista que la instaló en un nivel económico que sobrepasaba a otras ciudades del país. la ciudad era un centro mercantil de primera línea. el aceite o el vino. El aspecto económico. ambos factores produjeron un gran cambio positivo en la población malagueña.1. Lámina 42. Historia y sociedad Málaga a fines del siglo XVIII era una ciudad próspera. Todo ese 329 . Al acabar ese siglo. realizándose intercambios comerciales no sólo con América. básicamente se debía a la prosperidad del comercio marítimo donde predominaba la exportación y no sólo de los productos malagueños conocidos como la pasa. sino de mercancías de otras regiones que realizaban sus negocios en el puerto. basada su situación en un momento muy propicio.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 7. Con ausencia de epidemias importantes en las dos últimas décadas del siglo. y el auge del comercio tras la liberalización de las transacciones con América en 1778.

Tomo I. 656. De Andalucía. sino en el resto del país. Málaga. surtía a las empresas exportadoras de Málaga que enviaban productos agrícolas a diversas ciudades españolas y países europeos y americanos. Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. El siglo XIX”.. siguió hasta el siguiente. Manuel. Págs. todo ello para cubrir la demanda de hierro que la industria tonelera necesitaba. Andalucía de Ediciones Anel. 38-39. “Historia de Málaga. donde producían el hierro forjado. Pág. de esa forma el comercio superaba la grave crisis del primer tercio del siglo XIX784. Los primeros años de los establecimientos siderúrgicos no fueron fáciles. Córdoba. Arguval. pues debido a la guerra con los franceses y sus consecuencias. que sustituyó los hornos bajos del principio. con la llegada de elementos foráneos que dieron un revulsivo a la economía y por consiguiente al aspecto político. 1984. Familias malagueñas del siglo XIX para recordar. por lo que algunos de los emprendedores iniciales tuvieron que dejarlo al no obtener los resultados que esperaban. Cristóbal. Heredia siguió los consejos de Francisco Antonio Elorza. Edit. 1983. con la fundación de las ferrerías La Concepción y El Ángel en Marbella. 783 330 . Los inicios de la siderurgia malagueña se originan en 1826. ya que el inicio de la centuria decimonónica no fue nada positivo. 785 MUÑÓZ MARTÍN. entre los que destaca Manuel Agustín Heredia785. tras el reinado de Fernando VII. 59-63. 488-508. cuando se abrió para Málaga un brillante periodo de su historia. troncos. Fue a partir de la implantación del liberalismo. Edit. Edit. Fernando y GARCÍA MONTORO. Págs.MENÚ SALIR Matilde Torres López movimiento llevó al puerto de Málaga a ser el segundo en importancia de la península. entre otras circunstancias. Promovidas por un grupo de hombres de negocios que estaban afincados en la ciudad y que supieron aprovechar las posibilidades a partir de la Ley minera de 1825. Málaga-Historia. Granada. con proyectos y materializaciones de los mismos. No obstante hubo altibajos en la economía local que caracterizaron a la sociedad malagueña y que partiendo del siglo XVIII. por los hornos altos que sacaban el hierro colado. tras el de Barcelona783. y otro tipo de instalalciones para el posterior afinado del metal. 786 GARCÍAMONTORO. que a su vez. sólo quedaron unos pocos. Aunque con matizaciones. Edit. Raíces. Cristóbal. Málaga. ramas.. Instituto de Hª. PALOMO DÍAZ. no sólo en Málaga. social y cultural de la capital. Málaga en los comienzos de la industrialización: Manuel Agustín Heredia (1786-1846). Así en 1830 La Concepción comenzó con su actividad productiva786. Francisco J. 1978. la economía se hundió en todos los sectores de la producción. 784 ARCAS CUBERO. 2006. experto militar en fundiciones. Págs. La sociedad malagueña en el siglo XIX. Universidad de Córdoba.

Jesús A. Esa coyuntura se prolongó a otras provincias andaluzas relacionadas con la minería. Vida cotidiana en Málaga a fines del XIX. creándose a partir de esa demanda una línea de ferrocarril que unía Málaga con Córdoba. de jabones. elaborando materias primas como el lino. Las fábricas más importantes de ese sector la constituían La Aurora y la Industria Malagueña. pues muchos de ellos provenían o se enviaban a provincias interiores. Antonio. con la idea de facilitar y abaratar el suministro de carbón mineral. Historia de España siglo XIX. 331 .MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX A los pocos meses se trasladaron a Málaga las infraestructuras del afinado. numerosos puestos de trabajo. textiles. fue un periodo de esplendor que se aprovechó como consecuencia de la guerra civil en el norte del país y que motivó el paro de los hornos vizcaínos. La industria textil. Ángel y Martínez. nudo de redes que enlazarían con la de Utrera-Morón. 789 ALBUERA GUIRNALDOS. la compañía también había instalado anteriormente la de Sevilla-Jerez-Cádiz . etc. BAHAMONDE. El movimiento de materias y productos. Cristóbal. como indirectos. En la década de los años treinta. El inicio de la decadencia comenzó en la siguiente década y de forma muy directa como consecuencia de la filoxera que atacó a la mayoría de los viñedos malagueños. manteniendo un alto nivel de producción que surtía al resto del territorio nacional. 656-657. Ágora. inaugurándose la línea completa en agosto de 1865. dando a su vez. el algodón y el cáñamo. 2005. Málaga. 404. necesitaba de unos transportes. La creación de dicha infraestructura se realizó con capital de diversas entidades nacionales y extranjeras. a través del puerto. esa industria comenzó a ampliarse en la capital y a obtener grandes beneficios. que no sólo se realizasen por vía marítima. Pág. tanto directos en sus instalaciones. Independientemente de la línea Córdoba-Málaga y Granada-Bobadilla. situación ésta muy propicia para que el material elaborado y la gestión comercial favoreciera que la mercancía se vendiera. Cit. 1998. Tuvo una gran productividad en la década de los años 60. Edit. Ediciones Cátedra. creándose en 1877 la Compañía de los Ferrocarriles Andaluces788. Madrid. igual que el sector siderometalúrgico y también contaba con una serie de pequeñas fábricas o talleres de los cuales se proveía789. aunque con participación de otros clanes como los Loring y Larios. que provenía de Asturias y de Inglaterra. 208-211. también fue proyectada y gestionada por la familia Heredia. Op. 787 788 ARCAS CUBERO. entre cuyos accionistas se encontraba el marqués de Casa Loring. Fernando y GARCÍA MONTORO. pues a partir y alrededor de esos núcleos se fue creando una serie de fábricas de productos químicos. Págs. creándose la siderúrgica La Constancia787. Págs.

60-64. Págs. Nº 2. ya que el gran capital se acumulaba solamente en diversas y reducidas familias. que a su vez contaba con una barata y abundante mano de obra. tanto de los jornaleros y obreros de la capital. Francisco J. La sociedad estaba compuesta por una gran base de gente humilde. formada por administrativos y profesionales. J. una clase media en menor cantidad. 658. “Málaga a fines del siglo XVIII: una ciudad próspera”. 332 .MENÚ SALIR Matilde Torres López En el último tercio de siglo y a raíz de la gran competencia en los mercados americanos. Esa situación. fueron premiadas en diversos certámenes nacionales e internacionales791. ARCAS CUBERO. las disputas entre ciudadanos nacionales y extranjeros por la excesiva y absorbente infiltración de los últimos en el comercio. Dentro de esa época de bienestar económico. el paro obrero. Op. en busca de mejoras laborales y económicas. Op. encontrándose entre los aspectos negativos la falta de obras tan necesarias como el acabado del puerto.A. Málaga. Cristóbal. fomentaba las revueltas callejeras por parte de los obreros. como de los campesinos que llegaban de la provincia. el mal estado de las calles y otros inconvenientes que bien se arreglaron en esos momentos o se arrastraron hasta el siguiente siglo792. denominándose como “la vendeja”790. La manufactura de los productos de la zona promovió la creación y rendimiento de otros sectores. sobre todo para las cajas de pasas y botellas de vino. los higos y otros productos de la temporada. Fernando y GARCÍA MONTORO. no debemos pensar que los beneficios de las transacciones comerciales estuvieran distribuidos entre la población. la supeditación de los agricultores a los abusivos créditos de los comerciantes. 1973. la exportación de vinos y pasas decayó. sobre todo. Pero incluso con ese auge en el ámbito industrial y comercial en la ciudad durante el siglo XIX y aún con las situaciones problemáticas ya mencionadas de la centuria anterior. y la élite que era 790 791 PALOMO DÍAZ. que debían la mayoría de la riqueza a la explotación de sus industrias. no debemos olvidar que también hubo problemas de diversa índole. 792 LACOMBA ABELLÁN. pues no todo era esplendor y euforia. más salario793. La sociedad malagueña en el siglo XIX. la mala sanidad. coincidiendo con la recogida de la uva. 109-110. Cit. Págs. concretamente en la ciudad destacó la industria litográfica. Pág. todo lo contrario. concretamente el de California. Jábega. sobre todo por los productos que ofrecía el mercado norteamericano. que contaba con los talleres de Rafael Mitjana. pero mayor aún en los meses que iban de agosto a octubre. Cit. que reclamaban. En el ámbito agrícola hay que mencionar la gran actividad laboral que había durante todo el año. cuyas litografías.

Obligado por la burguesía. Málaga 2000. Su trabajo dura en invierno de seis a siete de la mañana hasta las ocho de la noche. Topografía Médica de Málaga. fuera el núcleo obrero el que tuviera mayor número de pérdidas humanas. consecuencia de ello. Manuel. que por supuesto. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. tanto para el jornalero. pero la mayor parte no hace una comida regular hasta que lo verifican en sus casas por las noches“795. 91.. 275. sobre todo El Perchel. Pág. Págs. y en el verano desde las seis a las siete.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX minoritaria. el perímetro de la ciudad se amplió considerablemente. Edit. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga. En la industria y sobre todo en las manufacturas. Desde finales del siglo XVIII. El centr urbano se expandía tras el derribo de las murallas y al otro lado del río Guadalmedina también se ampliaron los barrios. concretamente La Trinidad y El Perchel. de lo que resulta que son mujeres en su mayor número las que ocupan las fábricas de algodones. y muchachas de 10 a 15 años. que aún trabajando con la misma capacidad que los varones adultos. mujeres de 15 a 25 años.. Málaga. Tomo I. 11-20. Martínez Montes hacía el siguiente comentario de sus conciudadanos. 1852. 452-453. era una gran variedad y la existencia a la vez. 184. Rafael Salinas. facilitaban el desarrollo de toda clase de enfermedades. El control económico. Esas condiciones infrahumanas. jóvenes de 10 a 18 años. 2000. Sus alimentos consisten generalmente en frutas de la estación. V. iluminándose la fábrica con gas desde que anochece. 795 MARTÍNEZ MONTES. la mala situación era igual. Francisco. estaba en el grupo dirigente que sólo se componía por el tres por ciento del total de la población local794. Martínez Montes en su obra hablaba de esa situación. pan y algunas sopas y otros alimentos calientes. hacía que en cada epidemia que brotaba. 794 GARCÍA GÓMEZ. pero que dirigía todo lo acontecido en la ciudad. ya que en sus inmediaciones se habían construido fábricas y almacenes. 716. Hacen dos comidas dentro de la Industria para las que se les concede una hora en cada una. La vivienda malagueña del siglo XIX. También se crearon otros barrios obreros nuevos en el XIX como El Bulto. se empleaban frecuentemente tanto a mujeres como a niños. como para el campesino796. de los que 243 son varones adultos. en general del trabajador en la Industria Malagueña. de la riqueza más ostentosa a la pobreza total. 793 333 . MORALES MUÑÓZ. que acabarían uniéndose y convirtiéndose en zonas residenciales obreras. Málaga. desde la perspectiva social y sanitaria: “El número de sus operarios asciende hoy a 1.400. político y social en 1874. Págs. Edit. CEDMA. carentes de higiene y hacinamiento en sus casas. Arquitectura y Sociedad. cobraban mucho menos. en el año 1852.

Op. Tomo I. pero 796 797 PALOMO DÍAZ. La vivienda malagueña del siglo XIX. Francisco. la unifamiliar de dos plantas. éstos eran propiedad de familias burguesas que lo alquilaban. Cit. Heredia y otros. Op. Málaga. vivían en la Alameda y sus cercanías como calle Larios y la plaza de la Constitución. Págs. Lámina 43. La sociedad malagueña en el siglo XIX. 182-193. Tomo II. que mayoritariamente estaban en la zona de La Caleta y el Limonar. Exposición Provincial de Bellas Artes e Industria. fueron la creación del parque y la calle de Larios que unía la Alameda con la plaza de la Constitución. Cit. Págs. Las clases altas de la sociedad. estaban habitados por familias de la pequeña burguesía797. Op.MENÚ SALIR Matilde Torres López Huelin y La Pelusa. donde sus moradores se esforzaban por vivir a la inglesa y por refinar sus modales. 334 . GARCÍA GÓMEZ. Francisco. Págs. como los Loring. Todos los tipos de casas. Francisco J. pues habían construido una serie de viviendas en torno a las fábricas. 1862. Cit. casa de recreo o de verano. La vivienda malagueña del siglo XIX. 951-952. 798 GARCÍA GÓMEZ. a excepción del corralón. También contaba la capital con paseos arbolados como el de Reding y el de los Tristes y alamedas como la de Capuchinos y Olletas798. Las familias adineradas tenían a las afueras de la capital una segunda vivienda. inaugurada en 1891. Las dos obras más relevantes de la centuria realizadas en la capital. Hubo cuatro tipos de viviendas populares como la casa mata. la plurifamiliar de dos o más alturas y los corrales de vecinos. Larios. 86–101.

Según el autor. Universidad de Málaga. Estudios sobre la mujer. II. pero de nuevo cuando volvía. tras haber aumentado su patrimonio e ingresando en familias adineradas. Las mujeres españolas. 26-29. escribió un artículo titulado Cartas a mis paisanas801. su comercio y por la gran cantidad de extranjeros que transitaban o residían en ella800. en el que hacía una exhaustiva definición de la mujer malagueña. Málaga. En primer lugar presentaba a la burguesa o rica. Edit. el padre tras ver esa desaforada irrupción de malagueñismo. Málaga. marquesa de la Casa-Loring. se cría bajo la intención paterna de hacer de ella una extranjera. dado su cosmopolitismo. 423-436. portuguesas y americanas. 1872. centro de reuniones de la élite local y nacional799. 800 RAMOS FRENDO. 169-183. por acrecentados propietarios. así como coches y criados.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX también en otros lugares próximos a la ciudad donde construyeron haciendas como San José y la Concepción. Málaga. quien bajo la dirección de una institutriz aprende idiomas y buenas normas“. labradores o industriales nativos que poco a poco han ido subiendo de escala social. 2006. Boletín de Arte. calle hermosa. Atenea. señalando claramente que había tres tipos de mujer en la sociedad. sin dejar de ser malagueña. fechado en el año 1872. Págs. Págs. Págs. “Carta a mis paisanas”. Salvador López Guijarro. 801 LÓPEZ GUIJARRO. Salvador. La Alameda. se distinguía de las del resto de Andalucía por sus industrias. 2000. Vol. Edit. Eva M. la lleva de viaje por Europa. En La Alameda o en sus inmediaciones vive el alto comercio malagueño que no solo esta compuesto por extranjeros. Amalia Heredia Livermore. “Pintura e interiores burgueses en la Málaga del siglo XIX”. Cuentan además con una casa de campo en las cercanías de la ciudad. casi siempre descendiente de algún extranjero. 799 335 . La señorita de La Alameda. sino también. Málaga se mostraba como una ciudad que. Nº 26/27. Academia de Bellas Artes de Málaga. Edit. formando parte así del gremio pudiente y estando asociados al Círculo Mercantil. Dpto. cuando la niña crecía y muy a pesar de sus padres. ya que en Málaga y en el siglo XIX no existía la aristocracia de sangre: “Este tipo de mujer suele ser hija de extranjero que tras llegar a la ciudad y convertirse en comerciante o industrial. cuyas hileras de árboles creaba el paseo preferido de la población. era una SAURET GUERRERO. de Historia del Arte. la joven se concienciaba de la situación que tenía. Teresa. Dentro de ese contexto tan desigual socialmente. Universidad de Málaga. Con prólogo de Antonio Canovas del Castillo. se casa y se queda aquí. viviendo en la mejor zona. junto al puerto y con lujosas casas. perteneciente a familias de grandes comerciantes e industriales. de lo que era y de su lugar.

higos y limones para su comercialización y otro grupo eran las que trabajaban de 336 . las que venden a edad madura batatas asadas. la de los claveles en el pelo. la que grita y es activa en la vendeja. entrando como aprendiza –algunas a los siete años..de la infatuada observación de algunos estadistas. sabiendo menos. el amo o el dependiente que le da trabajo “. Tras esto su único viaje se reduce a ir de luna de miel a Mijas o Torremolinos y encerrarse luego en la casa. en las que pasaban incluso décadas. La mujer malagueña del estado llano. pero es que es la perseguida fatal periódicamente por el señorito. El segundo tipo. capaz de alternar en los mejores salones. Efectivamente.MENÚ SALIR Matilde Torres López perfecta señorita. generalmente. vuestra instrucción... Esta joven sabe leer perfectamente y escribir todas las palabras que no tengan hache. de lo escasa que es. como si dijéramos. por la vecindad. y sobre todo yo desafío a toda la crítica en masa a que niegue que haya una mujer que. hasta llegar a ser tejedoras. sepa más que una malagueña. en vez de a la guitarra. suelen tener un largo noviazgo y no se casan hasta que al novio no le suben el sueldo en el despacho o acaban la carrera en Granada. algo de piano y recitan poesías “.” . la mujer de la clase popular era la que en realidad trabajaba.. Vosotras tenéis un maestro innato. si es que llegaban. cuentan con los dedos y de memoria están bastante bien. pero que en la actualidad contáis vosotras con colegios y casas de educación a nivel de los mejores. Se dice que esta mujer está muy protegida por su familia. suelen tener un hijo casi anualmente y sólo salen al balcón a regar las macetas o para ir a misa. las que empiezan por niñeras en casa de unos señoritos y acaban siendo cocineras. Seguía analizando el autor “. del poco esmero que pone Málaga en cultivar y enriquecer la inteligencia femenina. a quienes las nodrizas y las criadas se las disputan. Son las trabajadoras comunistas de la fábrica de Larios.. el eje admirable de vuestra admirada complexión. Otras trabajaban en las faenas agrícolas propias de la temporada y embalando productos como pasas. Yo respondo a esto que habrá podido ser verdad hasta hace algunos años. aunque cantando rondeñas al piano. que es. castañas o higos en las esquinas. era la del tercer tipo a que se refería López Guijarro: “Éstas son las del airoso mantón por la cabeza. Saben bastante poco de francés.en las fábricas textiles. es la malagueña de clase media y según el autor: “Son hijas de familias adineradas. las que envuelven los limones y arreglan las cajas de pasa moscatel o de almendras listas para exportar.

En esa centuria aún se seguía el sistema de aprendizaje. enseñanza que con el paso del tiempo dio paso a otras posibilidades. que era indispensable para obtener dicha instrucción. 197-237. que aún sin ser siempre oficiales. Arquitectura y Dorado. se cree que ya existía con anterioridad. pues su vida.2. Esa mujer aportó la mano de obra de forma masiva en las fábricas textiles de la capital. 216-218. 1995. es el segundo. a decidirse por desempeñar un trabajo digno con la preparación obtenida. sino por cuenta propia803. Escultura y Dorado en la ciudad. por cierto que su labor era pagada más barata que la de los varones en igualdad de condiciones. 337 . pues ellas no trabajaban a jornal. Arquitectura. Cit. ya que la burguesa tenía otros planteamientos más altos y la del pueblo llano no llegaba. Antonio. Op. como hemos visto era el trabajo. Hay referencias de una Academia de Pintura. cuyo director era Cristóbal 802 QUILES FAZ. Retratos literarios de una época. que se denominaban profesores de las Cuatro Nobles Artes de la Academia de Pintura.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX domésticas o criadas802. Málaga y sus gentes. que se puede considerar por su organización. como antecedente de la de Bellas Artes de San Telmo. Situación general de la cultura y la educación A finales del siglo XVIII. el de la malagueña de clase media. 803 ALBUERA GUIRNALDOS. Fue una escuela dedicada a las artes. en el año 1782. Ese tipo contaba con el respaldo económico de la familia. a cultivar las artes y sobre todo y aunque la mayoría de las veces no lo hiciese. Editorial Arguval. como la instauración de entidades regladas. Hemos visto cómo López Guijarro analizaba a la mujer en la sociedad malagueña del siglo XIX y entre los tres tipos. Amparo. impartían una enseñanza artística. Págs. casi siempre de docente y como la salida más viable. pero privada y con cierto reconocimiento por la enseñanza que ofrecía. por supuesto se vio reflejado en el terreno cultural. Esa academia. pero fue en 1782 cuando un colectivo de artistas. Págs. era la que podía llegar a una educación y optar a esa enseñanza. Málaga. 7. a quien no quisiera pasar por el rol de esposa y tuviese otras inquietudes o necesidades. La mujer de clase media. mediante el cual los jóvenes adquirían los conocimientos necesarios en el taller de un maestro. el que mejor encaja en el perfil de la mujer y su relación con la cultura y el arte. Escultura. el periodo de riqueza vivido en la ciudad.

Madrid. comenzaron un pleito con el Ayuntamiento de la ciudad. se puede relacionar con la idea generalizada. ya que nos informa sobre la existencia en Málaga de la mencionada Academia y es la primera referencia. 1990. Edit. es interesante. entraban tanto el escultor. de dar alojamiento y comida a las tropas que estaban en Málaga. 1982. que hay de una institución de esas características en la ciudad. debido al bajo nivel de alfabetización existente en la ciudad y como vía de refuerzo al comercio. En sus aulas aprendieron varias generaciones de alumnos. que los profesores estuvieran exentos de las cargas. José Miguel. los tribunales fallaron a favor de los artistas y la respuesta por parte del Ayuntamiento se dio en el Cabildo el 8 de julio de 1782. sin pretender distinciones ni matizaciones. Págs. Págs. de buscar la liberalización de las artes. 1752-1834. como el carpintero. solicitud que fue aprobada. para que fueran ellos y no otros los que gozasen de dicha exención. Biblioteca Popular Malagueña. en la que se relacionaba a todos los artistas existentes en Málaga: “Matrícula de los facultativos actuales de las Nobles Artes de Pintura. Alianza Forma. José Luís. En el mismo año. 806 CALVO SERRALLER. 1994. La escuela gratuita estaría abierta a artesanos y artistas. Málaga. “Problema social del artista: El pleito de Málaga en 1782”. Arte clásico y académico en Málaga. Edit. de Historia del Arte. la industria y la agricultura. Francisco. Universidad de Málaga. ROMERO TORRES. a la vez que solicitaba una lista o matrícula de todos los individuos del grupo de profesores. En 1785 se fundó el Real Consulado. Tras solicitar el reconocimiento de los privilegios. calle y casa de su habitación a saber”805. 805 MORALES FOLGUERA. creándose así la Escuela de Náutica del Consulado806. denominado como “derecho de lanza”804.MENÚ SALIR Matilde Torres López Rodríguez. Pilotaje. Málaga. Págs. Arquitectura y Dorado que actualmente ay en esta ciudad con aplicación de lo que cada cual respectivamente esta ejercitando. en el que solicitaban ser liberados del impuesto al que estaban obligados. De Eduardo Rosales a Miquel Barceló. 804 338 . La lista se presentó en octubre del mismo año. acordándose en dicha reunión. 50-57. Dep. La existencia esporádica y temporal de la Academia en Málaga. según sus estatutos era el de fomentar la educación popular. la entidad solicitó instaurar la enseñanza de Comercio. reivindicado por dichos artistas. y poder librarse de pagar los impuestos a los que estaban sometidos los gremios. Para los miembros del Consulado en la categoría de “facultades del pueblo”. cuyo objetivo. Escultura. 22-27. Agricultura y Dibujo. Ese caso. Pintores españoles entre dos fines de siglo (1880-1990). Boletín de Arte Nº 3. 219-225. ni considerar que los niveles u orientación de la enseñanza hubieran de ser distintos de unos a otros.

807 339 . Biblioteca Popular Malagueña. Edit. 50 menos que el profesor de lengua francesa. 296-300. en conventos y. en conceder ayudas a particulares. Por Luís Carreras. Consejo Superior de Investigaciones Científicas. impresor de esta M. Servicio de Publicaciones de la Diputación Provincial de Málaga. era impartida por la profesora. La creación y supresión de algunas clases y la falta de fondos. Madrid. en la Plaza. De esa profesora no hemos encontramos más información. entre ellas el Consulado. Francisco. Alfonsa Cahill807. 810 VICO MONTEOLIVA. suponiendo que debía haber docentes varones que pudieran cumplir con esa labor. y del Real Colegio de San Telmo. cuando las epidemias asolaban la ciudad. Inglés y la de Dibujo. Universidad de Barcelona. Con los beneficios del acueducto se financió en parte a diversas entidades de la ciudad. Educación e Ilustración en España. 1986. de la Sta. Vol. llevó al Colegio a pasar por graves dificultades económicas y no sólo por los honorarios de sus profesores. Págs. Págs. destacamos. 1984. 292-294. como consecuencia de crearse.I. Págs. Málaga. pues incluso con la ayuda del Consulado la situación no mejoró. Hemos de destacar que la clase de Idioma Inglés. Instituto Jerónimo Zurita. e instaurado por Real Orden del 3 de mayo de 1787 en el edificio del antiguo convento de los jesuitas. el Real Colegio Náutico de San Telmo. Barcelona. con Real Cédula del 27 de marzo de 1787808.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX De las asignaturas impartidas en esos primeros momentos. Pág. debiéndose de reajustar el presupuesto en diversas ocasiones809. con patrocinio del Gobierno y con el apoyo de José Gálvez. IV. También colaboraban los fondos consulares en hospitales y hospicios. 811 DAVÓ DÍAZ. lo que nos lleva a confirmar que tuvo que ser muy buena en su magisterio. Iglesia Catedral. por estar dentro de nuestro tema de investigación. 329-332. destacando ésta del Colegio Naval de San Telmo811. BEJARANO ROBLES. Comercio. y sufragado por varias entidades para su marcha. pero no queremos pensar que a ella se le pagaba menos por ser mujer. 809 BEJARANO ROBLES. Año 1793. que también fue una de las primeras asignaturas. El acueducto de San Telmo. Edit. Ciudad. aparecieron las primeras noticias de supresión de varias asignaturas. “Real Colegio Náutico San Telmo de Málaga (1787-1849). Mercedes y SANCHIDRIÁN BLANCO. Francés. Conversaciones históricas malagueñas. Francisco. de la Dignidad Episcopal. nos llama la atención encontrar una mujer docente. pero también y muy pronto. sí sabemos que cobraba 200 ducados. 153-163. Edit. situación llevada a tal límite en 1809. Op. Hay que señalar que el Colegio Naval de San Telmo de Málaga. Pedro José. Carmen. 1947. Cit. III Coloquio de Historia de la Educación. Págs. Cecilio. 808 GARCÍA DE LA LEÑA. sino por la dificultad en hacer frente a los pagos que conllevaban las instalaciones y el material de las mismas. la de Dibujo que fue impartida por Cristóbal Rodríguez. Historia del Consulado y de la Junta de Comercio de Málaga (1785-1859). estuvo fundado como refuerzo y con privilegios y exenciones igual a los de su homólogo de Sevilla810. El Consulado trabajó con gran interés para sacar adelante las clases de Pilotaje. en ese siglo y en una capital de provincia. 578.

HEREDIA FLORES. Víctor M. ya que en ella aprendían los oficiales y aprendices de diversos gremios. De Congregación de San Felipe Neri a Instituto de Enseñanza Secundaria (1739-2002). 2002. se reconocía lo útil que era a todos los oficios y manufacturas la clase de Dibujo.MENÚ SALIR Matilde Torres López Lámina 44. además del beneficio que ofrecía a muchos jóvenes. El Colegio Náutico de San Telmo se suprimió en 1847. Cit. No obstante. carpintería y otras varias labores. 300-301. pintura. Málaga. Op. ciudadanos con pocos recursos que aprovechaban algunas horas de la noche para aprender y reforzar mediante ese aprendizaje su trabajo. Págs. Retomando la supresión de algunas clases públicas del Colegio. que integrados en el trabajo se les separaba de otras distracciones e incluso de la ociosidad. Gaona. concretamente la de Dibujo. la clase no se llegó a implantar. Aún así y tras solicitar el restablecimiento de la misma. pues con su base se realizaban y perfeccionaban las obras de los artífices de la platería. por lo que se supone que esa asignatura la impartía el profesor de Dibujo del Colegio de San Telmo812. hay que señalar que fue repuesta enseguida. la escultura. 287-291. cerrajería. Págs. absorbiendo parte de sus enseñanzas el Instituto de Segunda Enseñanza –inaugurado en el curso de 1847-48813. nunca se consiguió. Editorial Ágora. Francisco. 813 812 340 . albañilería. Colegio Militar de San Telmo. BEJARANO ROBLES. impartiéndose también las enseñanzas industriales que sufragaba la Junta de Comercio. Pero como hemos mencionado.

por su comercio. en primer lugar el Consejo de Indias. tras una reestructuración de las escuelas navales y en su calidad de centro educativo relacionado con el comercio. Instrucción y Obras Públicas.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Lámina 45. en que pasó a cargo del Ministerio de Comercio. no tenían por qué salir sus fondos de la provincia para costear la Escuela de Granada. aduciendo además que Málaga “por su situación. hubo un intento de regular los estudios artísticos en la ciudad para fomentarlos y el proyecto de crear una Escuela de Dibujo. por la favorable disposición de sus naturales para las artes. 1995. Secretariado de Publicaciones. seguido de la Secretaría de Marina. Málaga. a la Academia de San Fernando. en 1832 hubo una solicitud presentada por Niceto Larreta. Edit. en la que se exponía que al ser Málaga una provincia separada de la de Granada. solicitud que realizó la Junta de Comercio al Gobierno. Studia Malacitana. Isabel. 141-148. aunque la petición no prosperó. desde el año 1787 al 1847. Universidad de Málaga. lo haría la Secretaría de Marina814. merece y GRANA GIL. Del Ministerio de Comercio dependería en su parte teórica. Uniformes de cadetes. El Real Colegio Náutico de San Telmo de Málaga. San Telmo. El Colegio fue regido por distintas instituciones. 814 341 . Con posterioridad. en el año 1831. Intercalado en el tiempo. Págs. pues en relación a la entrega de títulos de pilotos.

en los que se estipulaba que los pueblos de la provincia debían abonar más de 6. substraía ni aun con otras que la diputación pudiese añadir en las circunstancias actuales. Efectivamente la supresión de los impuestos provenientes de otras provincias. 1987. BEJARANO ROBLES.Y. de la Academia de Nobles Artes de Granada. de discípulos de la Acad. que pueda ocasionar a la Academia. Málaga. siendo tan notoria excusa molestar con su narración la respetable atención de V. La petición no fue aceptada y sería en el año 1838.S. Págs. Bobastro. que la Acad.MENÚ SALIR Matilde Torres López necesita que se auxilie con aquellos estudios y enseñanzas propias para ilustrar al ingenio y perfeccionar sus producciones”815.. Desgracia sería que á una Cap. de los Ángeles. Esa petición no gustó a la Sociedad de Granada –Sociedad Económica de Amigos del País-. Baste decir que están llenos los talleres y fabricas de esta cap. 301. Cit. como Granada se le estrechase escuela tan necesaria que equivale á cerrarse cuando jamás Málaga con la cantidad que á esta Acad. desde su erección en Granada no vio la luz del buen gusto en estos ramos hta. 61-62. Op. que se estaba pagando desde 1784. principió á difundirla. tampoco era lógico que se sacaran de esas provincias unos fondos económicos que siempre vendrían bien a las mejoras locales. quedase en depósito. José M. MORALES FOLGUERA. Mª.con dolor ve acercarse el termino fatal de este establecimiento si se le segrega la cuota que reclama Málaga que parece no debiera en modo alguno suspender la aspiración que tienen sus pueblos. la Sociedad de los bienes que ha difundido dha enseñanza en la industria y las artes p. Págs. pues en Almería no se llegó a instaurar en ese siglo. 816 815 342 .. La Academia de Bellas Artes de Málaga en el siglo XIX. Francisco. mientras se solicitaba de nuevo al Gobierno. cuando la Diputación malagueña teniendo en su poder los datos. Op. jefe político de la provincia: “. según el escrito que realizó José de Escalante. A la Sociedad precisamente es muy sensible el menor detrimento. aunque visto más objetivamente. en este caso a la creación de la Academia de Bellas Artes en Málaga817. Edit.000 reales al año para la Escuela de Dibujo. 817 PAZOS BERNAL. el permiso necesario para que dicha contribución financiera el establecimiento de la enseñanza artística en la ciudad816. no beneficiaba en absoluto a la Academia granadina. dispuso que ese impuesto. podría erigir otra igual”.57-58. Cit. Pág. fue quien la creo la sostuvo por siete años seguidos a impulso de la munificencia de sus celosos individuos la ha dirigido y dirige constantemente por medio de la Junta Gubernativa de ella compuesta de socios y nada dice á V.

Dpto. Ana María.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Por fin la ciudad vio recompensado todos sus esfuerzos. El fomento de las artes en Granada: Mecenazgo. era un objetivo importante en las Sociedades Económicas. Diputación Provincial de Málaga. coleccionismo y encargo (siglos XVIII y XIX). La Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga. 819 PALOMO DÍAZ. una medalla de oro”. Págs. preparatoria de la general que se celebró el día 19 del mismo mes. GÓMEZ ROMÁN. Universidad de Granada. En el primer periodo de existencia. Edit. Granada. 1987. 1793 y 1794. Págs. Págs. encontramos los siguientes apuntes. desde 1789 a 1794. Comercio y a Industria y Artes. y ampliación de pintura. En esos años mencionados. comprendido desde su fundación en 1790 hasta 1795 aproximadamente.. Las cuatro premiadas están 818 343 . Actas desde la fundación de la Sociedad. 820 LÓPEZ MARTINEZ. que va desde 1789 a 1794. aunque siempre vinculado al concepto de recompensa y beneficencia. medalla de oro”. Concedía premios y entre los años 1792. 821 A. Málaga. A María de los Ángeles Prieto “Por haber presentado varias obras en que manifiesta su buena disposición para adelantar en este arte. Asignando los premios correspondientes a Agricultura. 97–101. no sólo premiaba a niños con capacidad para el dibujo y a mujeres que tejían y cosían. constituyéndose también por Real Decreto del 31 de octubre de 1849 la Academia Provincial de Bellas Artes de Málaga818.E.A.. 1997.. pintura al óleo y acuarela. Excma.S. una medalla de oro”. A María Villalba ”.P. la Sociedad Económica fomentaba las artes con mayor o menor éxito. pues por Real Orden del 31 de diciembre de 1838. tras ser seleccionadas por sus trabajos realizados a dibujo. Desde 1789 se contó con la Sociedad Económica de Amigos del País.. Málaga. A María del Carmen Solano “Por haber presentado varias obritas al óleo. Francisco J. la industria en sus distintos ramos y las Artes y Oficios819. una medalla de oro”821. también fomentaba las artes entre adultos de ambos sexos. de Historia del Arte. ofertando sus escuelas muchas posibilidades a los jóvenes de ambos sexos que aprendían labores y oficios propios de su género820. 313-314. En el Libro de Actas de la entidad. 1983. La enseñanza y la formación de la juventud.”de edad de trece años la única que en año anterior mereció el premio de dibujo.M. donde se hace referencia a algunas de esas mujeres: Isabel María Balton . En sus estatutos se recogía la obligatoriedad de formar la escuela de dibujo. por haber manifestado prácticamente sus progresos en este ramo. cuya meta era la de fomentar la agricultura. quién igualmente dio muestras de su aprovechamiento en el dibujo. Libro de Actas Nº 1. 45-46. un considerable grupo de mujeres obtuvieron premios en la sección de Bellas Artes. Edit. La sociedad malagueña en el siglo XIX. Asunción. (Archivo de la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga). quedó exenta de los pagos que estaba realizando a la Academia de Granada. Estos datos están recogidos en la junta ordinaria del 16 de agosto. Arguval.

tanto particulares. En 1820 una comisión de la Sociedad Económica de Amigos del País redactó un informe para evaluar la posibilidad de abrir en la ciudad una Escuela de Dibujo. mayor infraestructura fabril y un pensamiento burgués que lo apoyaba. Esta información la recoge Narciso Díaz de Escovar -excepto a María Villalva.E. dejando en su testamento la orden de que una parte de su fortuna “reducida a dinero se entregara por el apoderado testamentario que dicha mi heredera en el mismo documento. Barroso era un ciudadano de amplia formación.P. María del Carmen Barroso. 822 A. apoyaban entre otras materias a las Artes. Sesión del día 15 de julio de 1791. En Málaga. Se dedicó a la abogacía y fue letrado de la Real Chancillería de Granada y de los Reales Consejos. 344 . como consecuencia de las mejoras técnicas. Pero por desgracia. se planteaban las condiciones y colaboraciones que harían posible la apertura de la tan deseada escuela. Libro de Actas Nº 1. por lo que no era el tema central. Con los informes oportunos.MENÚ SALIR Matilde Torres López Entre los premios que se entregaban. Al morir.S. en la ciudad se apreciaba un cambio desde la producción artesanal. ya desde 1791 aparecen los siguientes relacionados con las artes: “Dos premios de a cien reales a los jóvenes de uno y otro sexo. sino una asignatura complementaria. nombró como única heredera a su sobrina. siendo la de estos datos del día 16 de agosto de 1793. que presenten la mejor obra propia de cincel o buril simplificando las ideas y uniendo el buen gusto con el menor costo”. Otro premio destinado específicamente a la mujer. no se llevó a cabo y siguiendo con los intentos de apertura de dicho centro. Un ejemplo de ello es el legado que a su muerte en 1842 dejó Salvador María Barroso.M. A diferentes niveles se impartía la asignatura de Dibujo. bordado. concediendo premios y ayudas a los mejores artistas y artesanos. Desde finales del siglo XVIII. Al no estar numeradas las hojas del libro. así como otros autores con posterioridad. hacia la industrial. telares y también a las maestras de niñas por su labor docenter: “Uno de cien reales a la mujer que manifestase estar más diestra cortar y hacer los vestidos propios de ellas”822.en sus Décadas Malagueñas 1790 –99. formó parte del Colegio de Abogados y tuvo el cargo de Consultor del Tribunal de Comercio y Asesor de la Intendencia. sólo se constata la fecha. en colegios donde éste formaba parte de un plan de estudios más complejo. era el de las obras presentadas en textiles como el hilado y costura. con todas esas buenas intenciones. como instituciones. un capital que se debía distribuir por medio de premios a los jóvenes que más se distinguieran en Matemáticas y en Dibujo823.A.

con una serie de demandas. se entiende en un momento coyuntural y en las necesidades de un impulso cultural en la primera mitad del siglo XIX. fue su hermano. 1843-45”. 826 ALBUERA GUIRNALDOS. Estudios sobre la mujer. naturales y vecinos de la ciudad. representaciones teatrales. en los años previos a la creación de la Academia de Bellas Artes y su posterior Escuela. Málaga. pues las actividades que en él se llevaban a cabo eran muy diversas: conciertos.000 reales825. concretamente. Raíces. El responsable de que ese legado se canalizara para ayuda a estudiantes. Familias malagueñas del siglo XIX para recordar. La burguesía malagueña y concretamente las mujeres pertenecientes a ella. Se contó con centros que fomentaron la cultura local. 1998. 1984. Universidad de Málaga.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX deje nombrado en la Depositaría del Ayuntamiento para que con este fin se destine al objeto de utilidad pública que estime más conveniente”824. 825 MUÑÓZ MARTÍN. Universidad de Málaga. Málaga. uno de los más importantes era el Liceo Científico. bailes y exposiciones de diferentes temas827. relacionados con el interés artístico que había en la población. Págs. Edit. ramas. del resultado de desamortizaciones. Págs. Los premios destinados para Matemáticas y Dibujo eran anuales y estaban dotados de 3. y en el fomento artístico que alentaba a las ciudades en ese aspecto. tanto culturales. Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Edito. Nº 4-5. marquesa de la Casa-Loring. se entregaban a los jóvenes seleccionados. Ágora. 827 RAMOS FRENDO. 2000. 165-167. Antonio. Literario y Artístico826. Edit. Págs. Ese relativo interés por el mecenazgo. su creación respondía a la necesidad de una naciente sociedad adinerada e industrial que había en la ciudad. Barroso reforzó su poder económico con la adquisición de propiedades. según sus estatutos se definía como: “una reunión de amantes de las ciencias literarias y LÓPEZ MARTÍNEZ. como de ocio. 148-149. 241-253. procedentes la mayoría.. Eva M. 2006. José Luís. Págs. 167–174. 138-139. Se concedían el día 22 de diciembre. Manuel. Cit. el encargado de redactar las cláusulas principales de los premios. troncos. Boletín de Arte. El despegue industrial conllevó a la formación de una burguesía elitista. 824 823 345 .. Asunción. ROMERO TORRES. se reunían también en ese centro recreativo. Amalia Heredia Livermore. Vida cotidiana en Málaga a fines del XIX. Págs. Málaga. uno para las Bellas Artes y el otro para Ciencias. aniversario del nacimiento de Salvador Barroso. Atenea. en Málaga. así que la ciudad tuvo la necesidad de crear instituciones y centros. Fundado en 1842 y a imitación de otros del país. “De la arquitectura funeraria al monumento cívico: El Mausoleo de Salvador Barroso en Málaga. Málaga. Op. Departamento de Historia del Arte. El premio que él instauró duró aproximadamente hasta finales del mismo siglo. a veces en otros de la capital. Tomo I.

se nombraron 14 socias en la sección de las Nobles Artes. Apéndice Documental. Otra faceta muy conocida del Liceo malagueño. Málaga. con motivo de los preparativos de su inauguración. El centro contó con una serie de clases gratuitas en las que se impartían las asignaturas de Francés. a las jóvenes que se juzgasen con méritos líricos831. Gramática. 831 A. Carlota Raggio. no se permitía la entrada a la mujer a esas clases gratuitas. Escultura y de Dibujo. el 18 de enero de 1843. Apéndice Documental. Hay un número bastante grande de solicitudes en las que la firma o aval pertenece a un varón. Música.. y en la alta escala de la institución. hasta primeros del siglo XX. Carpeta 4-6. Legajo 3. aunque sí hubo. solamente en casos de viudedad. 828 346 . La sociedad malagueña en el siglo XIX.E. es cuando la madre podía solicitar la plaza829. Documento 2. que antes de la creación de la sección de las Nobles Artes en el Liceo. según la Memoria de la Exposición Pública de Pinturas realizada en 1845: “Por tercera vez el Liceo de esta ciudad ha abierto sus salones a los que cultivan las Nobles Artes. por eso eran elegidas como socias y en su mayoría eran esposas o hijas de ilustres personajes locales.E. se encontraban mujeres como socias. (Archivo Díaz Escovar). Solicitud de alumnos admitidos en las clases gratuitas del año 1847. 829 A. Carpeta 3-7. de Declamación. Sección de Pintura y Escultura. Entre ese grupo de mujeres se encontraban algunas que por parentesco estaban relacionadas con influyentes personajes del ámbito local. Por tercera vez. Carmen Trigueros y Victoria Martín Campos. 115. cuyo objeto es el de adquirir y proteger la ilustración”828. como en la de Pintura y Escultura. Documento 1. Caja Nº 179. día de su inauguración. encontrándose entre ellas Victoria Martín Campos. entre las que destacamos como socias de mérito por su labor en la pintura a Carmen Quirós de Freüller. Cit. En los primeros años de su funcionamiento. siempre fomentadas por la entidad. Legajo 3. Clases gratuitas. y donde se solicitaba la admisión de socias en la sección de Música. También hubo socias de mérito. Pág. Caja Nº 101 . Josefa Milla y Carmen Sánchez Quirós de Freüller830.D. alegando a su vez. Caja Nº 101. Josefa Milla. Comenzaron en 1842. Carpeta 3-4. Op.D. eran las exposiciones artísticas que anualmente se organizaban.D.E.MENÚ SALIR Matilde Torres López bellas artes. ya sea el padre o el protector. Enclavado junto al antiguo convento de San Francisco. 1983. había afición. en la plaza del mismo nombre. tanto en la sección de Música. Esas clases estaban creadas para la enseñanza de los jóvenes que no tuviesen medios con los que sufragar sus estudios. Esas mujeres pertenecían a familias importantes de la ciudad. Francisco J. En febrero de 1846. Legajos 4. pero poca preparación artística. Geografía. que fueron nombradas en el año 1842. el PALOMO DÍAZ. abrió sus puertas a todos los ciudadanos de clase adinerada. Pintura. 830 A.

la Sra. prueban que ya el público se interesa por tales actos. (y cumple a nuestro propósito el decirlo).MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX salón del Liceo se ha visto cubierto de cuadros. trabajados en su mayor parte por jóvenes. Otros dos cuadros presentó dicha Señora. Día 31 de enero de 1846. Doña Victoria Martín de Campos. y así habríamos deseado 832 A. Doña Carmen Sánchez Quirós. 833 El autor del texto José Buzo. Carpeta 3-3. pero sobre todo la cabeza de la Virgen es hermosísima. de Freüller. a la par que dulce y agradable. Memoria Exposición Pública de Pinturas. una casta Susana en el baño.E. Legajo 3. el comentario fue el siguiente: “Al hablar de paisajes empezaremos por el presentado por nuestra apreciable socia de mérito la Sra. esposa de José Freüller. en lo que tan difícil es separarse de lo humano para remontarse a la hermosura celestial.. porque a un dibujo correcto y exacto reúne un colorido sumamente hermoso. Su Sacra Familia merece particular mención. no perdonando los accesorios más insignificantes”833. Al referirse a la obra de Carmen Sánchez Quirós. que desarrollándose podía dar felices resultados. da una idea bien clara de la divinidad. 347 . Se instaló el Liceo. según los siguientes artículos: “Nuevamente tenemos la satisfacción de admirar en nuestra exposición. también hubo comentarios sobre ellas y sus cuadros. y animan a trabajar con aplicación“832. y a David calmando las iras de Saúl: puede decirse que son dos preciosas miniaturas. La complacencia con la que se ha examinado. este tiene el mérito de ser una copia exactísima del original. es más rica que ninguna de las anteriores en buenas obras. y si alguno había. sería nombrada académica supernumeraria de la Academia de Bellas Artes de Cádiz. estaba elogiando a una artista que posteriormente en el año 1853. Sección de Pinturas y Escultura. las bellas producciones de nuestra apreciable socia Profesora de mérito. al referirse a la pintora Victoria Martín de Campos y a su obra. que sería posteriormente presidente de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.. y un claro-oscuro vigoroso. tocadas con maestría. La exposición de pinturas del año 1845. vivía ignorado y sin que casi se tuviese conocimiento de sus producciones. apenas se conocía en Málaga quien cultivase el difícil cuan noble arte de la Pintura.. En la muestra hubo una gran presencia de autores y variedad de temas. y la numerosa concurrencia que continuamente la ha favorecido.D. que con un entusiasmo y un ardor envidiables. entre los que destacaban las obras presentadas por mujeres. Hace pocos años. y minuciosamente concluidas. cabeza que puede servir de modelo a el que trate de asuntos religiosos. aspiran al título de Artistas. Caja Nº 101. y la exposición de inauguración manifestó muy claramente que existía en esta ciudad un germen fecundo.

Tras morir el padre de estas pintoras. merced a la especial predilección que tenían al mismo habiendo ejecutado varias obras al óleo. MUÑÓZ MARTÍN. El coleccionismo decimonónico malagueño. en vista de ello esperamos ver muy pronto adelantos extraordinarios en tan apreciable Señora”. Universidad de Málaga. La producción pictórica de las hermanas Gravier. la segunda. En la Exposición Regional de 1872. ya que era un tema recurrente entre las mujeres836. Con respecto a las mujeres que expusieron ese año.D. Págs. en 1872 la madre revisó el testamento en el que reflejaba que tenía un total de 35 cuadros ejecutados por sus hijas. muy inusual por cierto. y la última. 835 834 348 . la primera un soldado romano bien trabajado. además de dos bodegones. países en que lucir con mas ventajas su mucho talento y buenas disposiciones”. Op. Finalmente. Málaga. tuvo que ser numerosa. La temática de las obras era variada. que hemos admirado mucho por su dulzura. 142-143. de los que muchos A. pues la relación de cuadros incluida en el testamente ocupaba cuatro folios835. las Srtas.MENÚ SALIR Matilde Torres López hubiese encontrado. “Al lápiz. 836 EVA Mª RAMOS FRENDO.E. Págs. Caja Nº 101. Doña Margarita y Doña Joaquina Gravier han presentado. las Sritas Doña Eulalia Iseros un lindo paisito. ejercitaban en el arte de la pintura con gran aprovechamiento. Josefa y Joaquina cuando estaban solteras y aún vivían en el domicilio paternal. el juicio de Salomón. Cit. la Srita. Entre esos cuadros no había ninguno de flores. cual otras veces. en calle Santa María “en los ratos de recreo que cada diaria les concedíamos después de atender sus labores y ocupaciones propias de su sexo y de auxiliar a su madre en las obligaciones domésticas. en comparación con los varones. que existen adornando diversas habitaciones de nuestra casa “. y una marina. de frutas y animales. promovida por el Liceo malagueño. bien dibujado. 96 expositores presentaron su obra. Manuel. Doña Manuela López tres cabezas a dos lápices bien trabajadas. en él se explica que Margarita. Cit. que nos constata la labor artística de varias de sus hijas. y Doña Concepción Bris una difícil decoración iluminada. Págs. 1120-1121. Dpto. 2002. Op. también se hace referencia a: “Doña Carmen Salabardo nos ha favorecido con tres paisajes. Tomo II. Doña Manuela de la Espada dos cuadros en tapicería muy primorosos y únicos en su género”834. desde paisajes a religiosos. 2-3. La Srta. de Historia del Arte. a esa convocatoria se presentó poco trabajo realizado por mujeres. en la sección de Pintura. De las hermanas Gravier y González. Doña Josefa. Judit y Olofernes al difumino. suavidad y corrección. existe el testamento de los padres fechado en 1863. sus primeras obras.

de si sus clases eran mixtas. donde su local estaba decorado con obras artísticas de la llamada “Escuela Malagueña de Pintura Realista”839. mucho antes que se abriera la Escuela de Bellas Artes en la ciudad. De todas formas es muy interesante saber . aunque posteriormente quedaría como lugar de reunión sociocultural. Francisco J. Pág. 838 Ibídem. entre los que se encontraban: Emilio Ocón. Carmen Montesinos. 11. llevó un Estudio de Flores. ya hemos hecho referencias anteriormente. estaban Encarnación y Carmen Montesinos. 841 PALOMO DÍAZ. Carpeta 3-17. o si enseñaba por separado. 423429. también llevó un Estudio de Flores. 4. sobre su relación con el Liceo malagueño y posterior vinculación a la Academia de Bellas Artes de Cádiz. Sección de Pinturas y Escultura. 95. estableció un taller de pintura en Málaga –en los años 40-. anteriormente mencionado. Edit. La sociedad malagueña en el siglo XIX. incluso si llegó a tener alumnas. con el número 46. Estudio de Flores. presentó un Bodegón y Concepción Cuadra. por María Victoria Martín de Campos841. Joaquina Aragonés y Concepción Cuadra837. donde se recogían modelos de actividad artesanal838. Legajo 3. que una mujer introducía a las técnicas artísticas a ciudadanos malagueños. Consuelo Torrecillas. Francisco J. Liceo de Málaga. profesores de la Academia de San Telmo. A. Boletín de Arte. Pero en este caso. hemos de añadir que en la ciudad también se instalaron talleres particulares. Horacio Lengo y José Denis. Las mujeres que expusieron sus cuadros eran las siguientes: con el número 45. Encarnación Montesinos que presentó una obra. con el número 157. Paralelamente en el tiempo se celebraban exposiciones de las distintas entidades que había en la ciudad. Pág. En la sección de Escultura y en la de Arquitectura. Pág. hemos de reseñar que en sus inicios. e incluso. Nº 26/27. presentó una obra artesanal -concretamente una colcha de crochet. sí en la General.D. tanto privadas.y Rafaela Elena y Vera. Universidad de Málaga. Catálogo de obras expuestas en 1872. no aparece ninguna mujer. con el número 47. Pág. Tras el recorrido que someramente hemos realizado por las instituciones locales dedicadas a la enseñanza artística. Dpto. Joaquina Aragonés. “Pintura e interiores burgueses en la Málaga del siglo XIX”. Cit. Sobre la pintora Victoria Martín de Campos.E. 840 SAURET GUERRERO. como públicas. A finales del siglo se trasladó a la nueva calle de Larios. Málaga. fundado en el año 1862. de Historia del Arte. Teresa. En esa sección aparecen las siguientes mujeres: Con el número 156. Otro centro cultural importante en Málaga fue el Círculo Mercantil. 1985. Málaga. Págs. perdiéndose todo en el incendio acaecido de 1936. Op. con el número 48. eran pintores de reconocido mérito. No sabemos mucho más de ella. Contó con una notable riqueza bibliográfica y pictórica840. mostró una copia de Una Virgen. llevó Un Florero. que en sus inicios se dedicó a las gestiones mercantiles. Fueron pocos en la primera mitad del siglo y corta su existencia. Sección de Bellas Artes. Caja Nº 101. 119. Universidad de Málaga. pero tenemos información sobre dos de ellos: uno el creado por Luís de la Cruz y Ríos y el otro.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX de ellos. Edit. Historia social de los pintores del siglo XIX en Málaga. Entre las mujeres que llevaron obra. 2005/06. de nuevo la misma autora con el numero 49. la misma autora. llevó un adorno hecho con almendras. con el número 52. 837 349 . entre ellas las del Liceo y las de la Academia de San Telmo. 839 PALOMO DÍAZ.

gracias a un escrito fechado en el año 1807 y enviado por Juan J.3. está relacionado con las escuelas de primeras letras que sufragaba el Consulado y siguiendo la línea iniciada por los Jesuitas para la primera enseñanza. José M. 844 RAMOS FRENDO. 1794 y 1807. y la de clase alta. que debían contar con todas las condiciones necesarias para MORALES FOLGUERA. Sobre el tema de la enseñanza en general. Se conoce la historia de esa Escuela. hay diversos trabajos editados que nos han sido de gran ayuda para obtener datos en la presente investigación. varias veces interrumpida. 120-122. hallándose datos aún anteriores para su creación. pues es a partir de entonces. entre los años 1786. 1833–1933. Uno de ellos es la obra de Emilio Ortega Berenguer. para introducir un dato muy curioso recogido de principios de siglo. país al que frecuentemente se solía enviar a un número importante de esas jóvenes844. La enseñanza en Málaga. tanto pública. Págs. 1985. 46. que posteriormente se hizo obligatoria. concretamente en Antequera. Hubo dos tipos de enseñanza impartida a las jóvenes: la de la clase obrera. aunque tiene mucho que ver con la diferencia de género. Málaga. como privada. Edit. es cuando en la ciudad se instauran varios centros destinados a la enseñanza específicamente femenina. Rodríguez al entonces secretario de la Academia de San Fernando. Antes de continuar este apartado hemos de hacer un inciso. 843 842 350 . con la condición que se siguiera en el colegio cedido por ellos. Atenea. Estudios sobre la mujer. en concreto nos referimos a Francia. Op. ORTEGA BERENGUER. quienes recibían instrucción bien en los propios domicilios con profesores particulares o institutrices. de Publicaciones de la Universidad de Málaga. marquesa de la Casa-Loring. 2000. Págs. y relacionado con los profesores de varones. se solicitaba de los profesores del centro. desde 1786842. Emilio. por el Corregidor de la misma ciudad. Eva M. hasta la enseñanza impartida a las jóvenes y en la que se daba una serie de asignaturas específicas para su edad y exclusivamente para su género843.MENÚ SALIR Matilde Torres López En la provincia hubo otra Escuela de Dibujo. o eran enviadas fuera del país a estudiar en colegios de religiosas. Hemos dispuesto de una serie de publicaciones en las que encontramos un exhaustivo análisis de la problemática de la enseñanza en la población malagueña de ese siglo. Pág. Sec. José Luís Munárriz. Centros docentes para la mujer Comenzamos desde la primera escolarización de las niñas. Edit. Dicha Escuela se fundó en noviembre de 1789. Cit. centrándonos en la segunda mitad del siglo XIX. Tras pasar por una serie de vicisitudes y reajustes. Amalia Heredia Livermore. la de las jóvenes burguesas. Universidad de Málaga. en el siglo XIX. Málaga. en el primer ciclo. 7. 58-62.

846 MARTÍNEZ DÍAZ. sino que incluso. con talento y preparación ya reivindicaba la educación para el colectivo femenino Con respecto a la enseñanza pública. Madrid. 37. pues según la mentalidad. CAO. Op. comenzaron a haber diferencias. 845 351 . Cit. 1947. Ese programa siguió vigente hasta después de 1875. Pág. Ligeras nociones de higiene doméstica”847.. 329-330.. Elementos de dibujo aplicado a las mismas labores (. si no hubiese mujer alguna en el entorno del colegio. entre otras cosas y muy directamente a la enseñanza primaria. Historia del Consulado y de la Junta de Comercio de Málaga (1785-1859). Con los datos arriba señalados de 1800. Edit. recogiéndose toda la normativa en el Reglamento de junio de 1821. Noemí y L. afectaba a la vida particular y familiar del profesor.F. Según el Reglamento del año 1838. malagueña que creó y dirigió un amplio establecimiento de enseñanza. y donde apenas hubo cambios. Marian. Pág. que se tuvo que reorganizar mediante Ley Moyano. Instituto de la Mujer y Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. Todos los estudios técnicos se suprimían por ley. aunque desarrollado y reforzado en algunas asignaturas. Dolores Ponce de León. Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Durante todo ese tiempo de aplicación del Reglamento. hay que decir que durante el Trienio Constitucional se consideró totalmente gratuita. Sin embargo tenemos constancia de una mujer de principios de siglo relacionada con la enseñanza. Francisco.). apreciamos cómo se limitaba no ya la docencia de la mujer o las clases destinadas a ellas. Cuadernos inacabados. citándose como modelo de los de su clase. que a cambio recibirían específicamente “Labores propias del sexo (.. aunque se destaque que la escolarización fue obligatoria desde los 6 a los 9 años. en la que se mantuvo la división de la enseñanza primaria en elemental y superior. Pero tras la subida al poder de los liberales. los jóvenes estudiantes se centrarían mejor en sus estudios. hubo una serie de cambios en el país que afectó. Págs. Edit. La mentalidad de esta mujer tuvo que ir muy por delante de su tiempo. 2000. imprimió en la antigua Imprenta de Carreras un folleto titulado Discurso sobre la necesidad de la buena educación de la mujer846. aunque ésta fuese familiar del docente. En 1809. Madrid.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX ejercer su magisterio y por supuesto “sin hijas que puedan distraer a los Jóvenes”845. Pintando el mundo: Artistas latinoamericanas y españolas. 46. para las niñas. Instituto Jerónimo Zurita. 132.). BEJARANO ROBLES. Emilio. se mantenía el mismo programa anterior.. 847 ORTEGA BERENGUER.

la podemos analizar desde distintas perspectivas: una de las principales era la falta de dotación de los centros. aunque no se detalla distinción de género: “Saben leer y escribir de 25 años arriba el 15% “ “ “ “ “ “ “ 15 a 25 años “ 20% “ 7 a 15 años “ 25%”848. 1983. gran parte de ellos estaban destinados a las niñas. los alumnos escolarizados eran muy pocos. aunque muchos de ellos desaparecieron hacia 1850. el de San Ciriaco. En la capital y a lo largo del siglo. en contraposición. contabilizándose un total de 207 escuelas. 849 HEREDIA FLORES. el colegio de la Purísima Concepción. entre ellos estaban: el de humanidades de Nuestra Señora de la Victoria.300 niñas. el colectivo de docentes en el número de escuelas antes mencionadas era de 188 miembros. A mediados del siglo XIX. 120.505: de los cuales 6. el de Isabel II. regida por María de Castro Villavicencio849. Otro aspecto muy a tener en cuenta. de los que 108 eran varones con título. era debido a las dificultades familiares. Edit. Según un estudio realizado en 1869. las clases que se impartían en esos centros eran de carácter mercantil y técnico. y el resto eran maestras. la Cátedra de Geometría del Consulado y la Academia de señoritas del Conservatorio de la Purísima Concepción. el censo en toda la provincia era de 338.442 habitantes. solamente 9. de las que sólo 15 de ellas estaban tituladas. tanto en el aspecto mobiliario e inmobiliario. Págs. contaban con escuelas de enseñanza primaria.205 eran niños y el resto de 3. se observa por grupos de edad el porcentaje tan elevado que había. Málaga. Editorial Ágora. Gaona. el de San Agustín. asistiendo a las escuelas. 848 352 . Por lo general. 2002. Durante el año de 1850. Los profesores estaban mal pagados y cobraban con mucho retraso sus salarios. entre alumnos de ambos sexos. se crearon una serie de establecimientos destinados a la enseñanza.MENÚ SALIR Matilde Torres López En la provincia de Málaga. 281-282. Sobre todo entre los años de 1833 a 1835. Víctor M. Arguval. De Congregación de San Felipe Neri a Instituto de Enseñanza Secundaria (1739-2002). o bien se habían refundido en otros. otra la mala infraestructura y organización reinante en ellos. todos los pueblos. así como en el laboral. sobre el analfabetismo en la provincia. Málaga. Francisco J. menos diez de ellos. de acuerdo con las necesidades de la ciudad. PALOMO DÍAZ. La falta de asistencia de alumnos a los centros escolares. Pág. La sociedad malagueña en el siglo XIX.

La sociedad malagueña en el siglo XIX.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Las escuelas destinadas a los niños eran 34 y de niñas había solamente 10. Fomentada por la Ley de Instrucción Pública de Claudio Moyano. Geometría. estaban las familias de clase alta. Op. por la enseñanza. aunque no todas acabasen siendo docentes852. y en los exámenes destinados a las niñas. Cit. música y como 850 851 ORTEGA BERENGUER. quien se encargaba de las clases prácticas. Op. Concepción Jiménez. Op. si tenían mayor capacidad e interés. escribir. no podían mezclarse con la clase obrera. Emilio. se cambiaban por el tan socorrido Dibujo aplicado a las labores del sexo. Durante la primera mitad del siglo y hasta aproximadamente la década de los años sesenta. fue su directora Rafaela Cabrera Rubio y en sus aulas se impartían las asignaturas de Bordados y Labores. según los cánones de otros países. Sus hijas. 852 ORTEGA BERENGUER. se abrió en 1860. a la vez que las asignaturas de Geometría. Idiomas. en gran número. En la Málaga decimonónica y con un cosmopolitismo poco normal.024. Emilio. la Escuela Normal de Maestras de la ciudad. debiéndose presentar un trabajo anual de la materia850. Pág. Contaba además con la ayuda de una auxiliar. se decidió crear un centro específico de educación destinado a esas jóvenes. la mujer veía su educación reducida a lo que se llamaba una “educación de adorno”. Las asignaturas más teóricas y la religión. 126. PALOMO DÍAZ. nociones de Física e Historia natural. 81. provenientes la mayoría de ellas de diversas nacionalidades. Francisco J. bordado y. Agrimensura. se sustituían las nociones de Agricultura. Dibujo. Pág. Cit. Ésta se limitaba a aprender a leer. 353 . etc. Eran los dueños de las fábricas y comercios de la ciudad. igual que la de Maestros. sufragadas ambas por la Junta de Comercio. con un total de asistencia entre alumnos de pago y gratuitos. aunque la mayoría de las jóvenes tenía como objetivo final. 92. así pues. eran impartidas por profesores masculinos. conseguir el título de magisterio. geografía. con la idea de ejercer posteriormente su profesión. En Capuchinos y en el Perchel había escuelas de instrucción primaria. Cit. Pág. ubicada en el edificio de San Telmo851. Dibujo lineal. unas pequeñas nociones de historia. a quienes querían educar de una forma más completa y exquisita. de 2. costura. Economía doméstica y Práctica de lectura y escritura. En los colegios privados en los que se ampliaban los estudios se exigía: Matemáticas. El alumnado femenino se sintió atraído. Industria y Comercio por los conocimientos de Higiene doméstica.

hacía referencia un contemporáneo. Málaga. El colegio estuvo abierto hasta 1868.”856. 1999. 2001. Amalia e Isabel. En 1864. Salvador. también dos primas de éstas. la ciudad tenía un lugar: “Donde pueden adquirir las jóvenes los conocimientos que son hoy tan necesarios para que las consideren en la sociedad como instruidas y capaces de ser buenas madres para sus hijos. La literatura costumbrista de la época.. 1872. donde mencionaba el papel de la mujer en la sociedad de Málaga854. por parte de la madre. A ese tipo de jóvenes –uno de los tres en que se dividía a las mujeres malagueñas-.MENÚ SALIR Matilde Torres López mucho. Con la fundación del colegio. pues ella misma tenía dos hijas en edad de estudiar855. Ese tipo de educación la mayoría de las veces. en él aprenderán las alumnas además de todas las ciencias.y no sabe coser. Consejería de Educación y Ciencia. Pero a su regreso. dibujo e idioma francés. Mujeres de Andalucía. Es decir. portuguesas y americanas. Instituto Andaluz de la mujer. Pág. dibuja. Las primeras alumnas fueron las dos hijas de los marqueses. el deseo de los marqueses de Casa-Loring de crear un centro para la educación de sus propias hijas. Vol. Ver págs. que sabe todo lo inútil para el hogar doméstico y todo lo útil para hacer desgraciado a un hombre”853. Una carta del sacerdote informó a la orden. Dpto. Amalia Heredia Livermore. la recibían en el mismo domicilio. impulsó la idea de una educación reglada para las jóvenes de la burguesía. unos RAMOS FRENDO. “Colegio de la Asunción de Málaga y Amalia Heredia Livermore: Historia de dos vidas paralelas”. de Historia del Arte. Universidad de Málaga. Nº 20. Junta de Andalucía. Las mujeres españolas. Para realizar su proyecto. hizo eco de esa preparación: “La educación está completa. 853 354 . Academia de Bellas Artes de Málaga. 855 AA. 192. Julia y Concha Heredia Grund –hijas de Tomás Heredia Livermore y de Julia Grund Cerezo. contó con un sacerdote francés como intermediario con las religiosas Agustinas. 854 LÓPEZ GUIJARRO. Habla francés. labores.VV. Eva Mª. Ficha Nº 44. En 1865 se inauguró el colegio de la Asunción. Sevilla. Salvador López Guijarro.y cuatro jóvenes más de la alta sociedad: María y Trinidad Moreno Castañeda. Edit. creados por la orden en otras ciudades del país. idiomas y métodos de educación. debiéndose cerrar por ello. 349-351 de este trabajo. “Cartas a mis paisanas”. siendo ese centro educativo el primero de ocho. sufragando ellos mismos los gastos que se pudiera tener. canta. Brígida Ávila y Margara Cámara. que estaban en Francia. la institutriz o un profesor particular y siempre con el propósito de que la joven pudiera alternar. marquesa de Casa-Loring. relacionarse en los ambientes de alta sociedad y conseguir una buena boda. Boletín de Arte.. toca el piano. en ese tiempo la inestabilidad política hizo marchar a muchas de sus alumnas. II..

el Instituto se trasladó en 1848 para quedarse definitivamente en el centro de San Felipe. Víctor M. Por supuesto que cuidándose mucho. 288-290 y 344-347. Cit. la realizaron maestros malagueños. Paralelamente a esa educación que se impartía en el centro. que en sus inicios estuvo instalado en San Telmo y en el que estaba integrado el Colegio Naval. incluso a veces hostil. el mismo colegio organizaba clases gratuitas y nocturnas para jóvenes de otros estamentos sociales. según el folleto de presentación. pues era él quién impartía las clases de Dibujo a las alumnas. tanto pictóricas. aspira a ofrecer una poderosa institución que fomente la instrucción en la provincia de Málaga sin limitaciones de pueblo. de donde llegaban nuevas alumnas. Op. desde 1876. como los escultores Antonio y José Casasola857..sostener una escuela superior y profesional de niños. la última de ellas destacó en los estudios llegando a ser posteriormente reconocida por su docencia. a las señoritas de la alta sociedad malagueña.195. El pintor encargado de los lienzos fue Martínez de la Vega. por lo que raramente se matriculaban al siguiente curso858. lo componía una docena de personajes relevantes de la capital. también en otros lugares de Andalucía. que ya era conocido por las religiosas de La Asunción. como escultóricas. de mantener separadas a las distintas clases de jóvenes. Ángela Mateos y Magdalena Crespo. En la capilla del centro. 858 HEREDIA FLORES. Págs. creada en enero de 1887. 857 856 355 . Los hermanos Antonio y José aprendieron el oficio en el taller de su padre. siendo el sitio elegido. Málaga contó con un Instituto de Enseñanza Secundaria en el curso 1847-48.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX meses después.. donde por supuesto todos eran varones y promovían. Cit. se buscó un nuevo lugar apartado de la ciudad. sino también las instalaciones y lógicamente el número de alumnas. El comité organizador. lo siguiente:“. Pág. La incorporación de la mujer a la enseñanza secundaria fue lenta. Con la creación del internado alcanzó prestigio no sólo en Málaga y provincia. Eva Mª. la hacienda de Barcenillas y no ampliándose solamente sus terrenos. las labores de decoración. cuando para ello alcancen los medios que fundamentalmente se prometen“. Muy interesante también fue la iniciativa que tomó la “Asociación Malagueña para la enseñanza de la mujer”. ya que cuando comenzaban los estudios se encontraban en un ambiente totalmente masculino. que era tallista. y posteriormente se habían matriculado en la Escuela de Bellas Artes para completar sus conocimientos. Op. sexo ni edad. La RAMOS FRENDO. limitando en ese proceso la propia continuidad. Fue en el curso 1878-79. cuando se matricularon las tres primeras mujeres María Corvetto.

Historia y espacios de la danza en Málaga en el primer tercio del siglo XX. 861 Ibídem. impartida por la Srta. quién también enseñaba baile andaluz y que ocupó el cargo 1906 y a cuya clase asistían mayoritariamente alumnas. El plan de estudios comprendía cuatro cursos. ya para ganarse honradamente un sustento en el ejercicio de las profesiones a que parece providencialmente llamada por sus peculiares aptitudes”. dotarla de conocimientos y hábitos que la capaciten. de la necesidad de preparación que tenía la mujer. Economía y Derecho. y en la que desde 1887 ya se contaba con una profesora de Declamación que les impartía dicha enseñanza. Geometría y Dibujo. Tras varios proyectos. Universidad de Málaga. nos señala el retraimiento de la sociedad malagueña hacia la enseñanza destinada al sexo femenino. Música y Gimnasia. por fortuna. ORTEGA BERENGUER. Se puede considerar este establecimiento como el primer centro docente particular dedicado a la enseñanza profesional de la mujer. Los estudios abarcaban la enseñanza primaria. Más hoy. donde se impartían clases de: Lengua española e Idiomas francés e inglés. fue muy importante pues la ayudó económicamente. Dpto. sobre todo niñas. Aritmética y Contabilidad. Págs. Emilio. quien estuvo desempeñando dicho cargo durante ocho años. Morales. promovida por Narciso Díaz de Escovar y José Ruiz Borrego860. 70-72. La existencia de esta Asociación fue de 20 años aproximadamente859. Málaga también contó a partir de 1877 con una Academia de Declamación. Ciencias físico-naturales. Conocimientos histórico-geográficos. Op. Por su parte. Málaga. para llenar cumplidamente su delicado oficio en el hogar y en los círculos sociales. Pilar. Labores. Págs. semejante a la de Málaga. 2006. PÉREZ-MUÑÓZ SANZ.MENÚ SALIR Matilde Torres López justificación que se hace en el mismo texto. 860 859 356 . Pasados algunos años se fueron incluyendo otras profesoras en el cuadro de docentes de la Academia. pueblos y gobiernos procuran con empeño decidido. superior y algunas materias preparatorias para profesiones mercantiles. la docente era la actriz Silverio del Castillo. que por un errado concepto de su misión ha estado por mucho tiempo desatendidas y olvidadas. Ana Martín era la profesora de Danza. Higiene. pero más interesante es ver como el contenido está claramente incluido por la realidad de otras regiones y países: “Los beneficios que a la sociedad reporta la cultura general son tan universalmente reconocidos que creemos inútil su encarecimiento aún tratándose de la educación e instrucción de la mujer. La influencia de la Asociación de Madrid. de Historia del Arte. Cit. como era la asignatura de Solfeo. a la que asistían alumnos de ambos sexos. 170. 56-58. Guirval Guillén861. Pág.

La Academia de Bellas Artes de Málaga en el siglo XIX. A partir de ahí la ciudad ya podía contar con un centro oficial y fundamental para el desarrollo de las artes. fue la Escuela Provincial de Bellas Artes. proponiéndose la creación de dos comisiones: una del Ayuntamiento y la otra por parte de la Diputación. Bobastro. encontrándose entre ellos la mayoría de los pintores malagueños del siglo XIX864. Universidad de Málaga. 1980. y el día 8 se reunió la primera junta. 864 PALOMO DÍAZ. 865 ANALES. Pág. impartían la enseñanza obrero-artesanal. cuando se dignó elegir Académica de Número a la primera mujer dentro de su centenaria historia. Las de primera clase estaban dedicadas a la enseñanza artística. 1980. Edit.4. 1983. Málaga. 862 357 . Francisco J. Págs. Málaga. recayendo dicho nombramiento en 1942 sobre la Condesa de Berlanga del Duero865. a alumnos que posteriormente serían los profesores de otras generaciones. instaurada en el año 1851. aclarando que las Academias de primera clase dependían económicamente del gobierno. La Academia estaba casi por cumplir un siglo desde su creación.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX 7. no había ninguna mujer entre sus académicos. Págs. y en la que impartieron clase maestros del ámbito nacional. Málaga. Teresa. Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. 61-62. La sociedad malagueña en el siglo XIX. El siglo XIX en la pintura malagueña. mientras que las de segunda. 1987. entre la Diputación Provincial y el Ayuntamiento863. nombrándose como presidente de la Academia a José Freüller Alcalá-Galiano862. de los Ángeles. La Academia de Bellas Artes creada en Málaga era de segunda clase. las de segunda estaban patrocinadas al cincuenta por ciento. PAZOS BERNAL. 1987. Edit. A primeros de junio de 1850 se celebró el acto de constitución de la Academia. 37. Pág. Edit. 46. Fue el Gobernador Civil de la provincia el encargado de hacer la convocatoria correspondiente. se creó con el Real Decreto de 31 de octubre de 1849. Servicio de Publicaciones. para que se pudiera realizar lo previsto en dicho Decreto. Arguval. 863 SAURET GUERRERO. Cuando se constituyó la Academia Provincial de Bellas Artes de Málaga. El mayor objetivo y como resultado de la gestión realizada por parte de la Academia. Málaga. que tenían que acordar la forma de sufragar los gastos de instalación y sostenimiento de la nueva institución. M. 130-131. La Academia de Bellas Artes de San Telmo La Academia Provincial de Bellas Artes.

debido en parte. El centro. La Academia de Bellas Artes de Málaga en el siglo XIX. El mayor aumento se tuvo en la asignatura de Dibujo aplicado a las artes y era esa una referencia muy a tener en cuenta.MENÚ SALIR Matilde Torres López Con posterioridad y hasta nuestros días. se nombró a Antonio Maqueda.5. de los Ángeles. 65. son pocas. mientras que en el siguiente ascendía a 101. Marion Reder. Los presupuestos se hicieron en septiembre de 1850. en concreto por la de Paisaje. en 1852. al aumento del alumnado y a la necesidad de adquirir material y modelos. Mª Pepa Lara y Estrella Arcos. ya que su asignación aún no estaba aprobada866. también fue costoso dotar a sus aulas del material necesario y de la propia plantilla del profesorado. aunque según las matrículas realizadas durante el primer curso académico. pues el grupo de artesanos se empezaba a interesar y a valorar las enseñanzas prácticas y teóricas que en dichas clases les ofrecían. fue anunciada por la prensa y del Boletín de la Provincia. Teresa Sauret Guerrero. con la exclusión de los profesores. La apertura de la Escuela. Málaga 1987. se han nombrado varias mujeres académicas en la institución. así como del acondicionamiento. 7. e incluso se informó a los trabajadores en las fábricas. El número de alumnos matriculados en el primer curso fue de 84. Su inauguración se tuvo que retrasar. asignatura establecida extraoficialmente y en la creencia de su buen resultado. bajo cuya dirección seguían los problemas económicos. pero importantes dentro del mundo cultural de la sociedad malagueña del siglo XX y XXI. en el año 1851. El primer director de la Escuela fue Benito Vila. independientemente de dar oficialidad a la docencia. Al año siguiente. recogió todas las inquietudes y vocaciones existentes en el ámbito local. nos muestran que no había tanto interés por las enseñanzas artísticas. 358 . La Escuela de Bellas Artes Uno de los objetivos prioritarios de la Academia fue la organización y puesta en marcha de la Escuela de Bellas Artes. Pág. el caso es 866 PAZOS BERNAL. Eso nos muestra la amplitud y variedad de los grupos a los que podía interesar su enseñanza. Bobastro. ya que hubo dificultades en la búsqueda del local. M. María Victoria Atencia. el Instituto provincial y el Seminario. Edit. pero también por otros medios como eran las escuelas de primeras letras. Rosario Camacho Martínez.

con posterioridad se reanudaría. Studia Malacitana. 142-145. fundado por Carlos III en 1787869. La elección del edificio fue en la plaza mayor de la ciudad. 359 . debido en parte a la avalancha de inscripciones. pues eran 360 alumnos los matriculados para asistir a sus clases. había que hacer una serie de reformas para habilitar y ponerlo en funcionamiento. Servicio de Publicaciones. Se matricularon también litógrafos. pintores. 868 Ibídem. Se eligió como sede. Málaga. Edit. el anterior Colegio de los Jesuitas –anejo a la Academia-. Secretariado de Publicaciones. lugar céntrico y cómodo que permitía el acceso de los alumnos. 1987. gracias a que la Sociedad Económica de Amigos del País cedió espacio a la Academia. aunque también hay que decir que no fue fácil esa elección. que lo edificaron en el siglo XVII y que tras ser expulsados. 869 GRANA GIL. se dirigió a estamentos superiores para informar de las dificultades. quedó acondicionado para el Montepío y el Real Colegio Náutico de San Telmo. Una vez conseguido el inmueble. con idea de conservar íntegro San Telmo por: “estar construido 867 SAURET GUERRERO. Isabel. 28-29. Págs. en las que había gran variedad de procedencia y de nivel social. se consiguió ampliar el local. y eso lo observamos en las solicitudes para el ingreso a la Escuela. de forma que el propio presidente de la institución. actividad que se realizó cuando fue aprobado el presupuesto. debido sobre todo a las pocas posibilidades de un lugar con las características propias para ese tipo de instituciones. En las visitas realizadas por gobernantes y otras autoridades. hijos de padres que trabajaban artesanalmente y que querían ver a sus hijos con una preparación para perpetuar así su actividad. carpinteros y orfebres entre otros. Págs. Pero seguían los problemas en el segundo curso académico. Págs. Universidad de Málaga. El Real Colegio Náutico de San Telmo de Málaga. algunos eran profesionales que querían mejorar su trabajo. la de obrero-artesanal868. 1995. a niños. Al estar insertada la Academia malagueña en el grupo de segunda clase. El mismo año de su apertura. Málaga. Edit. en el año 1873. otros eran aprendices que querían aprender la técnica del Dibujo. solicitando al Estado que adquiriera el edificio. ya que se matricularon desde grupos de trabajadores de las factorías de Heredia. Universidad de Málaga. se había reconocido la necesidad que la Academia tenía de ocupar todo el inmueble para poder integrar a su alumnado. Teresa.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX que al curso siguiente se tuvo que suprimir por falta de alumnos867. su alumnado tenía unas características muy claras. El siglo XIX en la pintura malagueña. 23-24. enumerando algunos puntos sobre su conveniencia.

que se dictasen las disposiciones oportunas para que el edificio de San Telmo. la distribución. Baltasar. en el que se pedía el uso de la parte del primer piso. que era siempre de mañana. fue el resultado de las iniciativas de Ferrándiz con su proyecto de ampliación de 1878. ocupado en esos momentos por la Escuela Normal de Maestras.MENÚ SALIR Matilde Torres López a propósito para casa de educación” y “condición céntrica” entre otros detalles. La clase destinada a la mujer e inaugurada en el curso de 1879. Instituto de Cultura de la Excma. PEÑA HINOJOSA. 131. impedía la idea de ampliación de estudios y ponía freno a la posibilidad de admitir mayor número de alumnos. salón de Grabados y la sala de Anatomía pictórica. de los Ángeles. se recomendaba al Ministro de Hacienda. Diputación Provincial. 872 PAZOS BERNAL. dimensión y dedicación de cada sala del centro. En 1884 se informó a la Academia que el Ministerio de Fomento apoyaba su solicitud y que por voluntad de la Reina. A partir de entonces. M. Málaga. Las aulas estaban en el segundo piso: Clase de Aritmética y Geometría. Benedito Editores. 1964. su director Bernardo Ferrándiz había presentado un proyecto de ampliación871. 871 SAURET GUERRERO. Bernardo Ferrándiz Badenes (Valencia. Esa clase destinada a la mujer. tanto en la central de San Telmo. siguiera ocupado por las Corporaciones de Instrucción Pública. 1835/Málaga 1885) y el eclecticismo pictórico del siglo XIX. realmente no se vio afectada en el horario. 89-99. 1996. Pintura y Composición y una sala de profesores. En 1881 y tras hacer inventario se describen. Págs. en 1878.070 estudiantes. Málaga. Nada más comenzar el curso. la parte ocupada por la Normal de Maestros. Dibujo del Antiguo. Dibujo Lineal. Op. la Academia malagueña tomó el nombre de San Telmo. en noviembre de 1878 llegó a los 1. nombrado director de la Escuela ese mismo año873. el antiguo Colegio de Náutica con el mismo nombre870. por lo que se tuvo que organizar algunas clases en turnos de mañana como era la de Colorido y la Clase de Señoritas872. de Modelado. como en las sucursales de los barrios. salón de juntas. Dibujo Aplicado. se tuvo que solicitar. Pág. Cit. pues de una matrícula que en los años anteriores iba por los 650 a 700 alumnos. Teresa. Pág. Edit. Los locales estaban aprovechados al máximo. de Dibujo de Figura. 51. En la parte izquierda del piso principal estaban las dependencias de la propia Academia: biblioteca y secretaría. En el año 1883 y mediante la gestión de su director. en ese caso de la Academia de Bellas Artes. por el lugar donde estaba establecida. 870 360 . La falta de locales adecuados. Los pintores malagueños en el siglo XIX.

La Academia de Bellas Artes de Málaga en el siglo XIX. En la entrada del siglo XX. de la Trinidad. Según el Real Decreto de octubre de 1849. junto a la iglesia de Santo Domingo. cuando en una Academia de segunda clase los adelantos de los estudios 873 874 SAURET GUERRERO. Cit. Págs. Op. La creación de las sucursales estuvo destinada de forma mayoritariamente benéfica. 48-49. de los Ángeles. y concretamente en el caso de Málaga. El siglo XIX en la pintura malagueña. Págs. M. tras esa separación. Cit. 875 SAURET GUERRERO. 361 . buscan en estas escuelas los conocimientos indispensables para proceder con acierto en la ejecución de los artefactos que requieren el auxilio del dibujo“876. Teresa. Pág. 876 PAZOS BERNAL. pero los superiores. la Escuela pasó a llamarse de Artes e Industrias875. impartiéndose en ellas Nociones de Aritmética y Dibujo que servían de base a los Estudios de Artes y Oficios. La sucursal de la Casa de la Misericordia o Asilo provincial. como consecuencia del crecimiento y de su diversificación. No obstante. el Bulto y el de Huelin874. por lo que tuvieron que salir del edificio algunas de ellas.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Hubo contrariedades en la Escuela. Págs. la enseñanza artística perdió interés para el alumnado de forma importante. 50-51. 121. 7. Teresa. Op. Planes de Estudios A la Academia de Málaga le correspondía una Escuela de “estudios menores“. pero también con idea de descentralizar. PAZOS BERNAL. se abrió en 1884.5. sólo se en las de primera clase. Málaga 1987. El siglo XIX en la pintura malagueña. La clase de Marina y Paisaje. Los profesores pensaron que debían atender los dos núcleos obreros situados en torno al centro de la ciudad: en la zona de la Goleta. 100–101. se trasladó provisionalmente a un edificio del Muelle Viejo. de aclarar las aulas de la sede central que se encontraban masificada. También se crearon varias sucursales destinadas a acercar la enseñanza a los obreros en los barrios. M. incluso con la creación de nuevas cátedras. Cit. los estudios menores se impartirían en todas las Academias. para ocuparse de los barrios de Capuchinos y el Molinillo y en el Perchel para los habitantes del mismo barrio. con las cinco asignaturas estipuladas en el decreto de fundación y dirigidas a preparar a “la generalidad de los jóvenes que sin pretensiones de adquirir laureles artísticos. Bobastro. Edit. de los Ángeles. concretamente en 1902 y tras un reajuste en los planes de estudios. Las Escuelas se independizaron de las Academias de Bellas Artes en 1892.1. Op.

reforzado todo ello con conferencias sobre Teoría del Arte.MENÚ SALIR Matilde Torres López menores fuesen positivos. Dibujo de Figura. Para alcanzar ese fin se consideraban imprescindibles las cinco asignaturas mencionadas de Aritmética y Geometría. Muñoz Degrain. De esos profesores que enseñaron las técnicas del Dibujo y de la Pintura a alumnas. el alumnado podía matricularse en una o en varias de las asignaturas. el Gobierno podría concederle los estudios superiores877. por eso no es difícil de entender que fueran solicitados diferentes géneros. El siglo XIX en la pintura malagueña. 7. Dibujo aplicado a las artes y a la fabricación y Modelado y vaciado de adorno. Emilio Ocón y Martínez de la SAURET GUERRERO. Pág. fueron docentes. Era la burguesía la que dictaba las normas al artista a su servicio. y el número de los alumnos y las demás circunstancias se ajustaran a las adecuadas. del natural y acuarela. Entre todos los artistas y profesores que impartieron sus asignaturas en la Escuela de Bellas Artes malagueña. de asignaturas que iban destinadas a la mujer y de las que muchas de ellas fueron buenas discípulas. Edit. Dibujo lineal y de adorno. posteriormente. En de la asignatura de Dibujo de adorno. 877 362 . Dibujo de adorno.5. Dependiendo de sus intereses y prioridades. 1987. Profesores El auge artístico y cultural de Málaga en el siglo XIX. la marina y las composiciones costumbristas. destacan Bernardo Ferrándiz. entre los que se encontraban el retrato. Perspectiva y Teoría y práctica. Pág. Servicio de Publicaciones. La sección destinada a la mujer o Clase de Señoritas. ya que entre sí tenían una cierta coordinación. Varios de los profesores que impartían sus cátedras ya desde la fundación de la Escuela. coincidió con los últimos momentos del crecimiento industrial. así como de los primeros de su decadencia. 49. se incluían bordados y cifras entre otras materias878. en otras asignaturas dentro de las aulas o en sus domicilios particulares. Málaga. Teresa. limitándole sólo su nivel de conocimientos para poder acceder a ellas. 878 Ibídem. sólo vamos a estudiar a los que tuvieron una relación directa con la Clase de Señoritas.2. según el proyecto de Ferrándiz contaba con cinco asignaturas: Dibujo de figura. Universidad de Málaga. económico y comercial de la ciudad. el paisaje. Pintura de flores. 43. o bien fueron maestros de las mismas.

hasta muchos años después en que sería director de la Escuela de Artes Aplicadas. 1964. 880 SAURET GUERRERO. Lámina 46. o por la incorporación de las mismas al mundo laboral880. prestándose personal y gratuitamente. a impartir dicha enseñanza en sus inicios. aunque en la creación de la mencionada enseñanza especificara que sería con aplicación al bordado y a las cifras. 1905. desde los inicios de dicha clase. dicha iniciativa marcó un rasgo de modernidad. Bernardo Ferrándiz Badenes (Valencia. también impartió la asignatura de Anatomía881. Málaga. Pág. y aunque no se defina como estilo o escuela. Málaga. Benedito Editores. Teresa. Los pintores malagueños en el siglo XIX. académico de número de la Academia. ya que fue él con su proyecto de ampliación. 48. entre otros879. Si por alguno de ellos hay que comenzar es por Bernardo Ferrándiz.MENÚ SALIR La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX Vega. 1996. 1835/Málaga 1885) y el eclecticismo pictórico del siglo XIX. Málaga. los pintores malagueños contaron con la gran labor docente de Bernardo Ferrándiz desde su cátedra de Colorido y Composición de la Escuela de Bellas Artes. Págs. Págs. 879 363 . Edit. se puede deducir ese aprendizaje como refuerzo a la aficiones artísticas que existían en la ciudad por parte de un numeroso grupo de mujeres. a partir de ello. Colección particular. Servicio de Publicaciones. Instituto de Cultura de la Excma. tras la separación de la Escuela de la Academia de Bellas Artes. Flores. Edit. en su ensayo crítico y biográfico de los pintores malagueños “no considera a Ferrándiz creador de una PEÑA HINOJOSA. sin olvidarnos de Antonio Galbién que también fue profesor de las jóvenes. El siglo XIX en la pintura malagueña. quién solicitó la creación de la clase que iba a ir destinada a la enseñanza de la mujer dentro de la institución. Teresa. Universidad de Málaga. 234-245. Según la profesora Sauret. 1987. Baltasar. Prados López. Francisca Jaraba. 83-115. Diputación Provincial. 881 SAURET GUERRERO. Cit. Op. Desde el punto de vista artístico.

Angelina Millán Ferrari. 51-52.MENÚ SALIR Matilde Torres López escuela porque no quiso que nadie le imitara. Academia Provincial de Bellas Artes de San Telmo. 9-10. Emilia Galbién. 884 EVA Mª RAMOS FRENDO. Lo que no debe negarse. Carmen Ibáñez. 885 PEÑA HINOJOSA. Entre esas primeras alumnas estaban: Fuensanta Aguilar. pero que siempre recordarían su paso por la Escuela. ubicado en calle Santa Lucía. Fueron alumnas de ese pintor Concepción Gómez Astorga. María A. Manuel. Aurora Alcalá. expusieron sus cuadros de flores demostrando el arraigo y el éxito de la Clase de señoritas en la Escuela885. hay que recordar a muchas que seguirían después su afición e interés a los pinceles. muchos de ellos reconocidos por su labor artística. Cit. Enriqueta Rosado. unido al color. Pintores malagueños contemporáneos. María Jiménez. Francisca Marín. Págs. Celes S. El coleccionismo decimonónico malagueño. Málaga. y sabemos que muchas de ellas seguirían posteriormente trabajando y mostrando sus obras. muchas de las cuales aprendieron el realismo de su estilo. Emilia Barrientos. Op. Op. Agripina Ortega. De las que no hay absolutamente ninguna mención es de las alumnas -de ese maestro y de sus seguidores-. y a otras que por diversas circunstancias dejaron la enseñanza iniciada. Josefa Carranque. El profesor que contó con mayor número de discípulas fue Muñoz Degrain. El autor nos hace numerosas referencias de los discípulos de Ferrándiz. De la última pintora sabemos que había cuatro cuadros en los fondos del establecimiento dedicado a las Bellas Artes de Antonio Porredón. Baltasar. sino por el contrario recomendaba siempre a sus discípulos una saludable independencia artística. María Lizón. PRADOS Y LÓPEZ. que llegaron incluso a llevar trabajos para mostrar en las exposiciones que se iban celebrando. desde el año 1878 hasta su muerte en 1885. Málaga. Concepción Colmenar y Carlota Solís. Universidad de Málaga. María Moyano García. Carmen Beltrán. Josefa Casanova y Clara Salazar Varea. para trabajar el género de las flores y los bodegones. Rubio Salinas. Public. Clara Salazar y Mercedes Sapia883. Cit. Págs. tanto locales como provinciales. otros no tanto. Sofía y Ana Hoffmann. Eloisa Begoña. 883 PEÑA HINOJOSA. 93-94. 135-136. Castañer. de los cuales tres de ellos tenían motivos florales884 En la exposición provincial de 1901. Dep. 882 364 . Patrocinio Montañés. María Gutiérrez. Araceli del Corral. Págs. es que creó un ambiente muy propicio para la creatividad de los artistas locales. Ferrándiz. Isabel Aragonés. María Cárcer. Baltasar. una honrada y libre orientación de sus aptitudes“882. tema muy cultivado por las jóvenes. Págs. 1933. 2002. Amalia y Magdalena Crespo Pérez. De las alumnas que aprendieron de él. Manuela García. de Historia del Arte.

su propia hija Emilia Ocón886. 1950.M. Arte español. realizando marinas en la misma línea que les había enseñado su tío. que posteriormente se dedicaría a la pintura de flores y aunque menos conocida. en el año 1947. maestro en doble sentido: tanto por la creación de sus obras. quién expuso en 1890. Vol. no hay constancia de si estuvo como alumna en la Clase de Señoritas. pero sí tuvo como discípula a su hija Clara. en la sala del Sr. Dicho crítico hace referencia de los maestros locales y de su influencia en la pintura del citado autor. sabemos que muchos de ellos influenciaron en generaciones posteriores. No hay constancia que esta pintora aprendiera en la Escuela de Bellas Artes malagueña. 888 PRADOS LÓPEZ. De esos grandes maestros de la pintura y de su docencia. Hernández. ni fecha. Críticas radiadas en la emisora de Radio España de Madrid. Horacio Lengo y Martínez. en la que habían de destacar nuevamente ese apellido en sus parientes Serafín y Adolfo Ocón y en su propia hija Emilia que en la actualidad ejerce su magisterio pictórico con reverente recuerdo para su padre y maestro“887. hija del pintor y heredera directa de la enseñanza de su padre a quien se le silencia. pintor que no formó parte del claustro de profesores de la Escuela de Bellas Artes malagueña. Concretamente nos referimos al pintor malagueño Agustín Sánchez. sí que fue alumna de su padre el conocido pintor Horacio Lengo. de la que no aparece casi nada. que presentaron obras a certámen