Desde 1954 en que naciera este género musical, cientos de

autores han querido clasificarlo como un fenómeno popular,

pasajero y sin trascendencia cultural; pero a diferencia de
lo que normalmente se conoce como música pop ¿Qué es lo que
le hace peculiar e inperecedero? Por una parte, el término
Rock& Roll del idioma inglés, se traduce como "piedra
(eslabón inicial) ... y rollo" (consecuencia de ideas),
reales gracias a la inventiva de una sociedad
anglosajónica, transformada por dos guerras mundiales, e
influenciada por el folklore del resto del Mundo. Ambos
términos se unieron para responder a las preguntas
existencialistas, así como se justifican grandes ciencias
del conocimiento como la Filosofía, el Álgebra e incluso la
Administración. ¿Quién soy? ¿qué es lo que hago aquí? ¿y
cual es la razón de ser de las cosas que me rodean? Podemos
pensar por tanto que coexisten por la perpetuidad de la
especie humana en la segunda mitad del siglo XX, la cual ha
sobrevivido a la amenaza de la guerra nuclear. Muchos
podríamos suponer que "rock&roll" significa "muevanse y
agítenlo" como si se tratara de un baile aborigen más viejo
que la escritura. La verdad es que el movimiento rockero
es tan tuevo como el proceso de desarrollo de los paises
del tercer mundo y debido a ello merece cierto respeto por
parte de las comunidades latinas, islámicas y orientales;
las letras de ciertas canciones representan críticas bien
fundamentadas.

El origen del Rock, según la enciclopedia española

SALVAT, lo encontramos dentro del mismo pop, que ha sido y
sigue siendo el principal exponente de la evolución de la
nueva cultura, llamada también contracultura. Cuando los
jóvenes teenagers americanos. Superada ya la crisis
económica de postguerra, empezaron a constituir un grupo
con poder adquisitivo, gustos y personalidad, y gustos
distintos de los de sus padres; sin embargo hubo quienes
perdieron a sus progenitores tras la Segunda Guerra
Mundial, y se vieron en la necesidad de "afrontar solos al
Mundo" como es el caso de los mejores compositores. El rock
resultó de la fusión original de tres corrientes musicales
ya existentes en la primera mitad del siglo. El jazz y el
folk son típicos del folklore norteamericano, sobre todo
por ser "musica de blancos"; el sonar de metales así como
el baile nativo "tab" de los años 20's; pero por sí solos
no provocaban la agresividad mostrada por la juventud
norteamericana de los años 50´s. Los valores morales eran
distintos tres décadas atrás, cuando se pensaba que la
productividad salvaría a los Estados Unidos de una El blues
por su parte, es de negros, y fue en su tiempo considerado
por su estatus de desconocido como subterráneo a nivel
nacional en los Estados Unidos de una recesión económica,
la cual se produjo a fin de cuentas tras el "jueves negro"
de 1929 y empezó "la gran depresión".

Antes del ataque aéreo japonés a Pearl Harbor el 9 de

diciembre de 1941, esa nación tenía sobrepoblación en el
sector desempleado de la sociedad; todos fueron reclutados
y enviados al frente junto con sus instrumentos musicales
para tocar jazz a los demás soldados. Tras la guerra, la
población disminuyó y la economía se reactivó; el gobierno
aprendió que la guerra es el negocio más provechoso del
Mundo, y la gente pudo dedicarse a lo que le viniera en
gana, como fue el caso de músicos ociosos (ej: Bill Haley).
A excepción del folk, el jazz y el blues son considerados
ritmos salvajes; éste último incluso puede tener sus raíces
en la música afroamericana que muestra un espíritu de
inconformidad y depresión por la esclavitud que sufrió su
gente en el pasado. Hay quienes piensan que el blues surgió
de los creyentes en el budú y demás ritos satánicos (de ahí
también que se creé lo del mensaje subliminal de las
canciones tocadas al revés). Resulta difícil diferenciar
unos de otros, pero en 1954, Bill Haley hizo pública su
Combinación de Estilos a través del material discográfico;
tuvo un perfil artístico que lo hacía inconfundible en las
audiencias que comenzaron al compás del reloj. Fue así
como nació el rock&roll de blancos, como un fenómeno
popular.

¿Y porqué no decir un fenómeno de masas? Bien, pues

hay que tomar en cuenta la enorme lista de estrellas de
rock que le siguieron a Haley, no sólo músicos, sino
también actores de cine como James Dean, estelar de la
película El Rebelde sin causa. Y vaya que sí es un buen
calificativo para los fans del rock, ya que en muchos casos
produce repercusiones mentales como tips nerviosos,
ansiedad, impaciencia, etc. Dos años después de rock around
the clock surgió de la incógnita el primero y más clásico
"sex simbol" del movimiento: Elvis Presley, el "rey". Cabe
señalar que muchos rockeros famosos se adjudican
pseudónimos como este. Hijo de familia acaudalada, Elvis
soñaba desde chico en hacerse actor de cine, pero al estar
presente la oportunidad no resultó mejor que como cantante,
y propagó el movimiento al otro lado del Océano Atlántico.

Mientras esto sucedía en el primer mundo anglosajón,

en México la costumbre de escuchar música clásica
perduraba, incluso en zonas rurales se acostumbraba aún la
música nacional. Aquí se escuchaban temas musicales de
película, esto es, si Pedro Infante y Jorge Negrete
cantaban canciones no tan famosas en sus filmes, estas
canciones se volvían regla al venderse discos de película.
Por esto, los americanos siempre pensaron que, aparte de
que éramos indígenas ignorantes, no gozábamos de un buen
gusto musical; y resultaría obvio que nunca se escucharía
rock en México. Por desgracia o por fortuna resultó que sí,
incluso en el momento de nacer el rock en 1954 a través de
"yankees" descendientes de mexicanos como el cantautor
Ritchie Valens; según la película de 1986 La Bamba, este
joven latino murió en un accidente aéreo a los 17 años de
edad, junto con otro rockero llamado Bobby Holly. Parecía
en un principio que nuestro pais se salvaba de una oledada
de anticultura seguida de un comportamiento vándalo
inducidos por la música rock en los Estados Unidos y la
Gran Bretaña, pero solo fue cuestión de tiempo. Los
Rebeldes del Rock surgieron para interpretar versiones en
español de canciones originalmente compuestas en inglés por
músicos de soul y gospel tales como los Everly Brothers,
Frank Sinatra y sobre todo rockeros como Eddie Cochrain.

A fines de los 50's surge un raro baile rockero que se

puso de moda en el periodo 1961-63: el twist (torcido) y
este "se agradece" a intérpretes como Tony Sheridan (que en
1982 apareció en un documental sobre los Beatles) y el
mismo Eddie Cochrain, analogado como uno de los más
cúspides de su tiempo; entre el '57 y el '59 plasmó sus 40
composiciones incluidos en tres discos de larga duración.
Cochrain murió en 1960 en accidente automovilístico, autor
original del hit "summer times blues" interpretado por The
Who en 1970 y en español por estrellas de Televisa
titulándola "popotitos".

1. En los años cuarenta los discos de vinilo eran de 78

revoluciones por minuto, y cuando aparecieron las
consolas que reproducían fonogramas en 33½ r.p.m. se
les llamó LP´s (long play, disco de larga duración).
2. El Beat es la repetición alternada y constante de los
bajos y percusiones. Desde que se inventara el
sintetizador, éste ha formado también parte del
beat tal y como lo demuestra la máxima figura del
Soul, James Brown. Este instrumento se lo debemos a
un mexicano, invidente, del cual no tenemos datos.

Cuando el Rock Perdió su Roll.

Comienzan los años 60's, y mientras en Norteamérica se

lucían los solístas rockeros y duetos de soul, en Europa
surgió la competencia a base de cuartetos como los Beatles
y quintetos como los Rolling Stones. The Silver Beatles
aparecieron por vez primera tocando en centros nocturnos
del puerto de Liverpool en 1957, conformado originalmente
por el protestante John Lennon (creador del grupo), el
católico Paul McArtney, el anglicano George Harrison, y un
plebello sin trascendencia llamado Pit Best que en 1960
fuese reemplazado por Richard Starkey (Ringo Starr);
quedando así la legendaria alineación del "cuarteto de
Liverpool", The Beatles. Fueron estos ingleses la chispa
que encendió el fenómeno "Invasión Británica" en la cual se
incluyen los siguientes grupos, algunos disueltos antes
determinar la década y otros creando su propio estilo.

 1962: debutan The Rolling Stones lidereados por Mick

Jagger y Keith Richards, con el disco "the England
Second New Hits Makers"**.
 1963: el quinteto The Spectres hace lo suyo con el
sencillo "I´m who have nothing" después interpretada
en español por E. Guzmán. En 1968 cambian de nombre al
popular Status Quo.

 1964: Aparecen los Kinks ("you really got me"), Erick

Burdon & the Animals ("house of the rising sun"), y
The Who ("my generation").

 1965: Pink Floyd, pioneros del rock progresivo,

debutan con el disco "More" (algunos ingenuos piensan
que el primer disco fué The Pipper at The Gates of
Down de 1966). No logran fama sino hasta 1973 con
"Dark side of the Moon".

 1966: The Moody Blues y Procol Harum, ambos grupos

exploran la sinfonía para aplicarla al soft rock.

 1967: Jimy Hendrix, padre del hard rock en Estados

Unidos y el Mundo, influye a Deep Purple y Black
Sabbath, ambos de Inglaterra.

 1968: Surge Led Zeppelin, que en los años 70´s llevó

el hard rock a la cumbre de popularidad en todo el
Mundo, contó con el mejor baterista de su década.

 1969: Genesis, el peor de su época liderado por Peter

Gabriel, no consigue fama sino hasta los años ochenta.

Dado que las presentaciones inglesas en ciudades como Nueva

York y Pholadelphia iban seguidas de suicidios y
vandalismo, los condados americanos emprendió una campaña
anti-británica por lo que se culpó a los Beatles de ser los
Anticristo, que a fin de cuentas sirvió como pretexto para
promocionar a las estrellas americanas que participaban del
"mismo delito".

Uno de los más conocidos en Estados Unidos durante los

sesenta fue Bob Dylan, autor de la Música de Protesta,
nació en 1941 con el nombre de Robert Zimmerman. Es el más
importante entre los cantautores que han revalorizado y
difundido el folk song o música popular de los Estados
Unidos. Sus canciones están centradas en la crítica de la
sociedad burguesa, materialista e inhumana; debutó en 1962
y entre sus canciones descuellan "Blowing in the wind"; su
primer gran éxito mundial, "Like a rolling stone" (1965); y
"subterranean homesick blues" entre otras.

Durante la primera mitad de los 60's se gozó de un

rebelde alarido convertido en amoroso susurro (Beatles,
Beach Boys, Simon and Garfunkel, the Byrds, Dave Clark
Five, Buffalo Springfield, etc..) pero en la segunda
mitad de esa década, el rock pierde su buena reputación
debido al movimiento Hippie. Los protestantes anglosajones
constituyeron este movimiento comunitario. penetrado de una
mística literaria, pacifista y de oposición a la sociedad
de los años 60´s, considerada en aquel entonces "caduca".
Originado también en los Estados Unidos, representa una
continuidad del movimiento beatnick al cual injertaron
principios del budismo, cristianismo protestante, y de
ideologías nihilísticas ó utópicas, así como de algunos
autores contemporáneos: Marcuse, Thoreau, Timothy Leary,
etc. En 1970, como rasgo característico, abandonaron las
ciudades y constituyeron comunidades agrícolas, aunque
estas no progresaron. En su rechazo de la "sociedad de
consumo" incluyen un retorno a la naturaleza junto con la
búsqueda paradójica de un mundo ideal, artificial sólo a
ellos, revelado en las prácticas psicodélicas y a través de
drogas alucinógenas. Posteriormente, su interés se ve
centrado en las tradiciones indígenas de Norteamérica, pero
el movimiento se fue degradando progresivamente y
"recuperado" por la propia sociedad de consumo a la que
atacaban, al trivializar y comercializar esta temática
hippie.

Los Festivales de los 70's

Coincidiendo con los movimientos estudiantiles en México y

en Francia, terrorismo en el Ulster,y expresionismo sajón,
se organizó en el verano de 1967 (verano del amor) un
festival musical en el Golden Gate Park de San Francisco,
en el cual se elogiaban las canciones más populares de los
Beatles; fue el primero de su especie, pero no asimilaba
tanta gente, pero sí la asimilación comercial y la
represión administrativa que acabaron con el barrio hippie
de High Ashbury. Sin embargo, la nueva cultura siguió y
volvió a unirse a la música en septiembre de 1969 en
Woodstock: 400 mil jóvenes se dieron cuenta de que no
estaban solos. Participaron personalidades como Bob
Dylan, Joe Coker, The Who, Jefferson Airplane, Grateful
Dead, Jimi Hendryx, y Janis Joplin, entre otros. Esta
uacute;ltima, fue una de las primeras voces femeninas del
rock, así como Joan Baez, gran voz de la canción de
protesta que intervino en el Folk Festival de Big Sur en
California.

Luego también el Festival de Altmont en el cual se

desató la violencia. También los Beatles contribuyeron a
ello con su separación y su triste testamento: "habrá
una respuesta, deja que ocurra… había un largo y sinuoso
camino qué recorrer". Según manifestaba Jerry García
(Grateful Dead), "el cambio ha ocurrido ya. Estamos
viviendo posfacto en una era postrevolucionaria en donde lo
que queda por hacer es barrer los restos del pasado". Pero
John Sinclair (White Panthers) que afirmaba antes "el rock
ha sido la fuerza motriz de mi vida, estuvo politizado
desde que emergió en el espíritu de la América del
Plástico" dijo en verano del '71 "el rock es una energía
poderosa que ataca una cultura inhumana de muerte; está en
un tremendo marasmo, y nuestra cultura no tiene nada que
ver con lo que debería ser. La música que oímos, y las
condiciones en las que la escuchamos, no son las de hace
unos años. Estas condiciones se relacionan con la
corrupción de la cultura de muerte contra la que el rock se
levantaba. "Sabíamos que podíamos cambiar el mundo y el
mundo lo sabía bien. Nos han atacado, han asimilado los
elementos menos peligrosos, y han reprimido los elementos
más libres". Quizá a esta sensación de Sinclair obedezcan
los suicidios de Hendryx y Joplin en el '70 y de Jim
Morrison en el '71.

Al crear esta sensación de impasse influyó también el

cierre del Fillmore East de Nueva York el 27 de junio del
´70 y del Fillmore West de San Francisco el 4 de julio,
ambos propiedad de Bill Graham, el hecho puede calificarse
de maniobra vagamente comercial, ya que Graham siguió
celebrando conciertos en otros locales. Por otro lado, el
Royal Albert Hall de Londres se declaró cerrado para
conciertos de rock debido a los incidentes producidos en la
presentación de la agrupación americana Creedence
Clearwater Revival. El Albert Hall fue importante para la
música pop desde que los Beatles tocaron en el ´67. No se
había celebrado el festival del año como en su día lo hubo,
pero los festivales locales y únicos han abundado.

Aunque no sea propiamente un festival, el

acontecimiento musical más importante de su año fue el
Concierto a Beneficio de Bangladesh, celebrado en agosto
del '71 en el Madison Square Garden de Nueva York. Por
primera vez desde que Let it be fuese grabada, 2 miembros
de los Beatles se reunieron para actuar. El festival lo
había organizado Harrison, en compañía de Ringo Starr,
Erick Clapton, y Billy Preston, entre otros. Bob Dylan, que
no había actuado en público desde el festival de Wight en
1969 apareció también entre los amigos de George. El
acontecimiento reunió a 40 mil personas, lográndose
recaudar 35 millones de pesetas que, unidos a las ventas
del LP-triple The Bangladesh Concert***, la canción de
Harrison del mismo título, y el producto de la película
filmada durante el concierto, se estima que llegó a mil
millones de pesetas en ese año.

 Estados Unidos {rock sureño> Allman Bros. Band ('69);

Eagles ('71); Lynyrd Skynyrd ('73); Graham Parker
('76) y; Southside Johnny & the Ashbury Jukes ('78).}
{hard rock> Jerry Lee Lewis ('70); y Bruce Springsteen
('71).} {progresivo> Steve Miller Band ('73); Journey
('74); Kansas ('75) y; Boston ('76).}
 Reino Unido {sinfonia rock> Queen ('72); Eectric Light
Orchestra ('73).} {punk> Sex Pistols ('73); The Motors
('75) y; The Clash ('77).} {progresivo> Jethro Tull
('69); Hawkwind ('71) y; Supertramp ('75).}

 Francia {Eddy Mitchell, Dick Rivers, y Johnny

Hallyway.}

 Canadá {The Ghess Who ('69); Emerson, Lake & Palmer

('70); Yes ('71); Rush ('74) y Triumph ('78).}

 Alemania {progresivo> Nektar ('69); Jane ('70) y; Eloy

('75).}

 España {Los Bravos, Miguel Rios}

 México {La Revolución de Emiliano Zapata ('69); The

Spiders ('71); Three Souls in my Mind ('68).}

Los Spiders llevaron el rock tapatío a la cúspide en

Inglaterra y los Estados Unidos más que en México por
cantar en inglés. Se formaron a fines de los 60's con un
vocalista extranjero llamado Tony Vierling, y su album
debút Back*** de 1971 muestra una clara influencia del
hombre que los apoyó y del estilo que adoptaron: Erick
Burdon, de los Aminals ingleses.

Por su parte, la evolución de Emiliano Zapata era 100%

tapatía, pero su apoyo publicitario lo deben a Bob Dylan,
que en cierta visita a Guadalajara fue reconocido en la
calle por estos jóvenes emprendedores; lo invitaron a
escuchar sus trabajos caseros, y Dylan les ayudó a llegar
hasta un estudio profesional. Desde entonces, la
"Revolución de Ciudad Granja" se mostró también
influenciada por otra gran personalidad del rock universal.
 Quizá suene irónico negar que estos grupos del rock
tapatío hayan sido malinchistas durante todo su trayecto
musical por cantar en ingles. Pero en su época, en España y
Alemania, los grupos locales hacían lo mismo, con la
intención de acaparar más público y mas mercado para vender
sus producciones. Ya en los 80's, se dio importancia al
showbinismo musical (que es todo lo contrario al
malinchismo) tanto en el ambiente del rock, así como
también con el folklore nacional y los activistas que desde
un principio han atacado al rock.

El Folk

La influencia de folklore estadounidense está presente en

las expresiones del jazz, ya se trate de cantos
anglosajones escogidos, en sus primeros tiempos, o bien de
la utilización de instrumentos exóticos desde los años
60's. Este movimiento adquiere su autonomía con el nombre
de música folk, y revela un predominio de fuentes celtas.
Los ritmos jamaiquinos han dado impulso al estilo
reggae en un regreso adecuado a los elementos
afroamericanos; nacido en el ghetto, el movimiento
rastafari tomó fuerzas en los albores de la independencia
de Jamaica en 1962 y desde entonces expresó sus esperanzas
de retomar raices. El Folk se inspira también en cantos de
viaje, donde el vagabundeo se denomina "libertad".

El Rock en Pantalla Grande.

Detrás de cada estrella de rock hay un representante o

productor, a excepción de algunos como Bruce Springsteen
que desde su debút han querido valerse por sí mismos y
administrar su propio trabajo. Pero ya sea un representante
o la estrella en sí, han buscado explorar más y más
recursos publicitarios existen a su alrededor. El cine, por
ejemplo, había ya alcanzado grandes progresos en los 70's;.
Primero, las películas a color policromáticas, más
avanzadas que las primeras de color de fines de los 50's; y
segundo, la reducción de los costos de producción.

Así como en muchas otras cosas, los Beatles fueron los

primeros en filmar su música, incluso con trama y el género
de comedia, aunque los filmes fueran meros «churros». Sin
embargo, en los 70's los grupos rockeros optaron por
concentrarse en su estilo, y el hecho de adaptarlo de algún
modo agradable a las escenas de la película ya iba por
cuenta de un especialista como lo es el director de cine.
Otro cuarteto, pero de Londres, Pink Floyd, no solo fue el
mejor de su década, sino además el privilegiado de plasmar
su música en la película "The Valley" con material del
disco Obscured by Clouds** del '72; esto animó a sus
integrantes para Viajar a las ruinas de Pompeya, Italia, y
filmar un "concierto en privado" para su mismo personal de
apoyo, con efectos de camara novedosos en su epoca. Ésta
filmació incluye material del disco Meddle***, un tema
compuesto para la ocasión, y los primeros trabajos del
Dark Side of the Moon.
Otras muestras de cinerock llegan a nosotros por la
obra del director Brian De Palma: El Fantasma del Paraíso
de 1974; música para la ocasión con influjo de rockabilly,
hard rock, y soft rock. en la letra de Paul Williams. Así
como se hizo lujo de rock progresivo en la producción Pink
Floyd in Pompeii, Led Zeppelin no se queda atrás; estos
filman The Song Remains the Same con efectos especiales y
escenas del concierto celebrado en Nueva York durante una
gira conmemorativa de su quinto aniversario en 1973.

La Música "Punk"

En la segunda mitad de los 70's, la música pop acaparó

parte de la audiencia rockera; muchos jóvenes yankees
preferían buscar pareja y salir a bailar música disco en
lugar de quedarse a escuchar música rock en sus hogares.
Como alternativa para los chavos "rechazados", el hard rock
cambió, y de entre los más pesados estilos de rock en todos
los tiempos, el punk es el mejor. Curiósamente, el término
punk es un modismo en Inglaterra usado para identificar lo
prostituído ó depravado, así como en los Estados Unidos los
greñudos que pasan por las calles citadinas, son llamados
"stoners". Los primeros aspectos punk (de pandillero)
aparecieron en el Reino Unido a fines de los 60's, y a
diferencia de los punk-rockers, estos malvivientes
degeneraban su aspecto con un peinado estilo Bart Simpson.

The Clash es un conjunto de punk cuyos integrantes con

aspecto del clásico rebelde sin causa, cambiaron de "look"
a algo más acorde con su música. Pero aún siendo un
fenómeno británico, los mejores punkeros fueron los
neoyorkinos «Ramones» que hasta los años 90´s siguieron
grabando discos y presentándose en concierto. Una posible
cáusa de unión a través del tiempo puede ser que dos
"Ramones" son hermanos, y siempre se han sentido orgullosos
de no se una agrupación desunida "como los Sex Pistols, su
bajista original (Syd Vicious) murió por sus excesos con
las drogas, y el vocalista siempre pensaba en sus proyectos
indicidualmente" declaró Dee Dee Ramone tras su último
concierto en Latinoamérica (1997).

La Nueva Onda y el Metal Pesado

La década de los 80's no sera la más importante o famosa,

pero si la mas polémica: un gran avance en sonido, el
aspecto "brocoli" en el look de los rockeros, los
pantalones de cuero sintético, en fin. Y por muchas cosas
más; es en esta época cuando muchos fans realmente se
"pierden" o fanatizan por estrellas como Ozzy Osborne. El
New Wave y el estilo darky son la consecución lógica que
lograron los nuevos músicos influidos por el punk, aunque
resaltan el "techno" y asienta las bases para el pop-dance
de los 90's. Esto se hizo odioso para algunos críticos, que
buscaron nuevos horizontes musicales y los encontraron en
el rock sureño que se estaba popularizando en los Estados
Unidos. Irónicamente, Jackson Browne hizo más famosa su
versión de "Stay" en la República Mexicana que en su país
natal. "La Segunda Invasión Británica" combina además el
progresivo de los 70's.
Cabe recordar que una de las formas de publicionar los
nuevos discos de un grupo fue el cine, pero con el
nacimiento de los videoclips se llegó también a la pantalla
chica. Los Buggles, de Canadá, tuvieron el privilegio de
ser los primeros en filmar el primer videoclip emitido por
el primer canal de televisión para pura música pop; Video
Killed the Radio Star (el Video mató a la Estrella de la
Radio) marcó el nacimiento del MTV el 1º de agosto de 1981
desde Nueva York para el Mundo entero. Su lider, Trevor
More, decidió disolver a la banda tras la salida del
keyboard master Geoff Downes, quien al año siguiente formó
junto con el guitarrista de Yes, Steve Howe, la agrupación
Asia; como una de las últimas de rock progresivo. En esta
banda se incorporó tambien al baterista Carl Palmer (de
Emerson, Lake & Palmer) y al vocalista John Wetton (de
King Crimson).