La Escuela de los Annales.

La sociología del arte.

Pierre Francastel.

Integrantes
Landa Acurio, Indhira
Ochoa Morán, Gustavo
Quispe Rodríguez, Diana
 Contexto:

La historiografía hasta entonces fue la que se había instaurado en un

contexto de transito de la Edad Moderna a la Contemporánea, las cuales
finalmente convergen resultando así una nueva manera de “hacer historia”.
• Modelo historiográfico: el positivista-historicista, el cual plantea la mirada
objetiva del historiador, alejado de toda interpretación ideológica basado
en el positivismo.
• Entrando al siglo XX, este modelo entra en crisis, siendo sustituido por
otros paradigmas historiográficos como el marxista, el cuantitivista y el de
la Escuela de los Annales, lo que en constantes debates, origina: la
ampliación de instrumentos para abordar la historia aspirando así alcanzar
el estatus de las demás ciencias sociales.
• Para tener en cuenta: En el siglo XIX, la historia deja de ser esta tradición
literaria y suerte de erudición, para convertirse en investigación. Esto
dentro de un contexto de revolución europea, fuerte contexto en el cual se
busca la objetividad por ende el racionalismo de la historia lo que lleva a
estas dos corrientes: la historicista y la positivista.
• Más adelante, estas dos corrientes terminan siendo desplazadas por tres nuevos
paradigmas, las cuales se disputaran el predominio desde la segunda postguerra hasta
los años 80: La escuela de los annales, la marxista y la cuantitivista.
- Ampliaron el espectro histórico a investigar, renovaron fundamentalmente su
metodología,
- Agrandaron el concepto de fuente histórica
- Impulsaron la aproximación a las demás ciencias sociales.

• El modelo empirico-positivista/historicista enfrento varias crisis, dentro de las cuales

podemos hallar en Jacob Burckhardt quien se adentra en la historia de la cultura;
Frederick Jackson Turner, quien apertura la noción de frontera para comprender la
diferenciación entre la historia norteamericana y la europea, así como Wilhem
Dilthey quien cuestiona el carácter científico de la historia así como la capacidad de
neutralizar al historiados en su investigación.
• Crecimiento de la influencia del marxismo + crecimiento del movimiento obrero
(“capacidad para dar cuenta global y racional del curso efectivo de los procesos
históricos: las causas de las transformaciones en la estructura económica, la
modalidad de su conexión con los conflictos sociales y políticos coetáneos y la
manera como ello se reflejaba y condicionaba el universo intelectual y cultural”.
La historiografía marxista
Su practica se da a partir del triunfo de la Revolución rusa; segunda postguerra.
Materialismo dialectico: Surge 40´del s. XIX. Dudas sobre el capitalismo.
El marxismo se muestra como la continuación de la línea mas progresista de la
Revolución Francesa: una radicalización del pensamiento ilustrado.
El conocimiento de los males sociales de la industrialización, la familiaridad con los
mecanismos capitalistas, el estudio de la economía clásica y el trato con dirigentes
obreros. De todo ello va a surgir un propósito de transformar el mundo y unos
métodos para alcanzarlo.
Dialéctica: se centra en contradicciones subyacentes a toda realidad: Tesis/antítesis=
síntesis..
Para Pierre Vilar, Marx ha sido el “primer estudioso que ha propuesto una teoría
general de las sociedades en movimiento”.
Pierre Vilar; presento una elevada faceta de reflexion teorica y disciplinar.
Esta escuela presento una nomina de campos de estudios que pasa por el Movimiento
obrero, la Revolucion francesa (Lefebvre, Soboul, Bois, Mazauric, Reberioux);
HISTORIA DEL ARTE ( Francastel), etnología histórica e historia del comunismo
(Elleinsein).
“La sociología del arte pretende:
Estudiar la realidad desde el punto de vista sociológico.
Analizar el estudio de la dimensión social de los hecho humanos.
Interrelacionar los diferentes niveles de la realidad social – económicos, políticos y
culturales – con el fin de intentar comprender esta realidad de un modo integral.
 La Escuela de los Annales

Fue fundada por Marc Bloch y Lucien Febvre en 1929. Plantearon que la Historia no es
el relato de hechos aislados ni el devenir de los líderes. Se trata de la construcción de
todos los componentes sociales dentro de un dinamismo sistémico que involucra a otras
disciplinas sociales como la Economía, Sociología, Antropología y Geografía.

Tratará de comprender y explicar el pasado de cada pueblo en todas sus dimensiones:

Cómo ocurrió lo que ocurrió y por qué. Para ello, es necesario contar con el
conocimiento de otras ciencias y disciplinas que realicen diversos aportes. Así se rompe
la especialización en la Historia.

Busca ahondar mas allá de la superficie de los acontecimientos; critica a la nocion de

“hecho histórico” como partícula atómica de la historia; énfasis en lo social; defensa de
la historia-problema frente a la historia-relato; ampliación temática y búsqueda de
nuevas fuentes; apertura hacia las ciencias sociales.
También utilizaron los métodos estadísticos, económicos y de cualquier otra ciencia, que
les sirviese. La economía y la sociedad pasaron a ser el objeto de estudio de la Historia,
por encima del Estado, las instituciones, los personajes y las guerras ya que sólo sirven
para explicar la coyuntura.

El objeto de estudio, es el ser humano que vive en sociedad. Todas las manifestaciones
históricas deben ser tratadas como una unidad, que sólo existe en la realidad social, en el
tiempo y en el espacio. El estudio histórico debe centrarse en sociedades concretas,
delimitadas en el espacio y en el tiempo.
Se generaliza por toda Europa y en 1956, asume la dirección Braudel, quien, en El
Mediterráneo y el mundo mediterráneo en la Época de Felipe II, sistematiza el modelo
ecológico-demográfico en tres niveles: a) larga; en el que se desarrollan las estructuras;
b) media; marcado por las coyunturas; c) corta; tiempo del individuo y del
acontecimiento.

Pequeña crítica:

Si bien plantean un nuevo método, no genera conocimiento teórico, ni formula una

nueva concepción de historia; lo que lo lleva a perder la cohesión generándose así una
serie de divergencias.
 Introducción a la
Sociología del Arte
• El punto de partida de esta disciplina se suele situar
inmediatamente después de la Segunda Guerra
Mundial, con la aparición de diversas obras decisivas
en el desarrollo de esta corriente disciplinar:
• Arte y revolución industrial, de Francis Klingender
(1947).
• La pintura florentina y su ambiente social, Friedrich
Antal (1948).
• Historia social de la literatura y el arte, de Arnold
Hauser (1951).
• La sociología del arte estudia tanto la
influencia de la sociedad en el arte como la
que pueda aportar este último al desarrollo
social.

ARTE SOCIEDAD
La Estructura - Estructuralismo

SOCIEDAD

Estado

Religión

Milicia

Cultura
• En sus inicios, la sociología
del arte estuvo
estrechamente vinculada al
marxismo:
• Arnold Hauser (1892-1978).
• Frederich Antal (1948).
• Nikos Hadjinikolaou, autor de
Historia del arte y lucha de
clases (1973).
• Los análisis marxistas sobre
los vínculos demasiado
mecánicos de la relación
infraestructura y estructura.
Progresivamente la sociología
del arte fue ampliando su
horizonte metodológico,
surgiendo en los años 70 varias
tendencias que analizan el arte
desde diversos factores.
Jean Gimpel
Raymonde Moulin
Pierre Francastel Michael Baxandall
(1900-1970) Svetlana Alpers
Peter Burke
Francis Haskell
Rudolf Wittkower

La escuela de Francfort,
paralelamente a la corriente
marxista, surge en los años 30,
con ensayos producidos por los
filósofos alemanes:
Theodor Adorno y
Walter Benjamín.
• Sociología de los Cuestionarios

• En los 60 surge una generación totalmente

diferente. Sociología de los cuestionarios,
modernos métodos de la estadística y la
etnometodología.

• No se va ni centrar, ni en el autor , ni las obras,

ni el contexto, sino el PROPIO PRODUCTO y
lo que este produce en la sociedad :
• El Arte como Sociedad

• Max Weber
• Georg Simmel
• Pitirim Sorokim
• Vytantos Kabolis
• Alphons Silbermán
• Francis Klingender
• Raymon William
• Escarpit
• Moles
• Maulin
• Pierre Bourdieu
 Caso Peruano
Hacia una teoría Americana del Arte
Juan Acha, Adolfo Colombres, Ticio Escobar.
Ediciones del Sol, 2004.

Prologo:
“La función de esas ciencias del arte a cuyo desarrollo
queremos contribuir será entonces la de situar al artista y
su producción en un proceso histórico determinado …
ningún arte verdadero se da al margen de todo grupo
social, de un contexto cultural que le confiera sentido.”
• “ Así como es la vida, así es la
forma”, escribía Wright, frase que se
podría erigir como formula para la
descolonización del arte, porque la
vida no es igual en todas partes.
COLONIALIDAD
DEL PODER
• Nuestros viejos anhelos (Aníbal Quijano)

latinoamericanos de independencia
cultural todavía hoy siguen
aforrándose a muchas prácticas que
son propias del espíritu colonial del
cual aborrecemos teóricamente.
• Acha llama a abandonar la idea objetualista de
arte, que entiende a la historia del mismo
como una sucesión de objetos geniales y
exclusivos.

• El “espacio intelectual” de cada una de las

actividades, se encuentra conformado por
creadores y productores, consumidores
(publico) e intermediarios (teóricos,
historiadores, críticos, galerías, …y esto es lo
que queremos comprender los
latinoamericanos; por eso reducimos el arte a
los artistas y a los meros objetos.
Pierre Albert Emile Ghislain Francastel
(1900-1970)
Biografía

1900. Nace en París. Hijo de Albert Francastel, cronista, crítico de arte y

conferencista, y nieto, en línea materna, de Felix ter Linden, célebre pintor belga.

1921. Obtiene el diploma de estudios de Letras en París.

1925. Integra el Departamento de Arquitectura del Palacio de Versalles. A partir de

esta experiencia, realiza y sustenta su tesis doctoral sobre la escultura de Versalles.
Debido a las secuelas de una poliomielitis padecida de pequeño, el joven autor no
podrá dedicar su vida como deseaba a la música como tanto deseaba, de modo que
decidió realizar estudios sobre Historia del Arte.

1930. Tras ver publicada su tesis doctoral, es enviado al Instituto francés de la

Universidad de Varsovia para impartir lecciones de Historia del arte.

1934. De esta experiencia fuera de Francia nace el texto La Pologne pittoresque.

Tiempo después contrae matrimonio con la estudiante Halina Jakubson (Galienne).
Biografía

1937. Regresa a Francia para, posteriormente, dictar cursos en la Universidad de

Estrasburgo. Publica un libro titulado L’Impressionnisme,

1943. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana, formó

parte del movimiento de la Resistencia desde su puesto en Estrasburgo.

1948. Lucien Febvre solicita a Francastel asumir, tras su regreso a París, la dirección
del curso de Historia del arte, el cual titularon “Sociología de las artes plásticas”.

1951. Hace aparición su texto Peinture et société, en el cual plantea su primera

aproximación sociológica al fenómeno artístico.

1952. Asume la secretaría general de la Federación Internacional de Filmes de Arte

hasta 1954, y como Miembro de la Comisión de la Asociación Internacional de
Críticos de Arte, y de la Comisión Nacional de Inventario Monumental de Francia.

1970. Fallece a los 70 años de edad.

Principales obras
Principales obras

Pintura y sociedad: nacimiento y destrucción del

espacio plástico del Renacimiento al Cubismo.
París, Audin, 1951.
[En el Renacimiento] “Todo será regido por la proporción y el número. El punto de
partida será el boceto lineal. (…) Para comprender cómo nace el nuevo espacio
plástico hay que entender el desarrollo del descubrimiento de un objeto o un cuerpo
desconocido o de un método de organización o de interpretación de hechos ya
conocidos.”
Principales obras

Arte y técnica de los siglos XIX y XX.

París, Minuit, 1956.
“El arte es una construcción, un poder de ordenar y de prefigurar. El artista no
traduce: inventa. Nos encontramos en el dominio de las artes imaginarias.”
“El objetivo de este libro es, ante todo, demostrar que el arte es una de las funciones
permanentes del hombre, y que por esta razón debe ser estudiada como tal, por sí
misma, así como en su relación con otras funciones, como la especulación o la
técnica, hasta aquí mejor conocidas y susceptibles, por consiguiente de ayudarnos a
descubrir posibilidades de acercamiento y métodos apropiados a nuestro objeto.”
Principales obras

La realidad figurativa: elementos estructurales de la

sociología del arte.
París, Gonthier, 1965.
“Hay una sociología del arte inspirada en los métodos corrientes de la sociología.
Pero hasta ahora no ha producido más que obras de las que lo menos que se puede
decir es que son decepcionantes. Buscando cómo definir la razón de ser de las obras
de arte, se comete, en efecto, el error de admitir desde el principio que esta razón debe
buscarse fuera del arte.”
“Una sociología del arte supone básicamente un método para descifrar de forma
sistemática las obras de arte que se presentan como tales, sino también muchas otras
actividades. Supone el reconocimiento de un pensamiento plástico o estético tan
fundamental como las otras formas, mejor estudiadas hasta ahora, de las actividades
fundamentales del hombre.”
Principales obras

La figura y el lugar: el orden visual del

Quattrocento.
París, Gallimard, 1967.
“En la Edad Media, el arte concretaba, fijando atributos, un conocimiento
sobrenatural del Universo; con el Renacimiento llegó el tiempo en que el arte
descubre una naturaleza estable y cuyos últimos principios coinciden, por hipótesis,
con el saber y los comportamientos del Hombre occidental de aquel momento...”
Planteamiento metodológico

El autor designó su teoría como "sociología histórica comparativa“.

Planteamiento metodológico

Sólo podemos conocer y juzgar acerca de un cuadro, así como también acerca de un
texto, si poseemos un minimum de conocimientos históricos y técnicos. Como un texto,
un cuadro debe ser leído descifrado.
Planteamiento metodológico

Sin lectura en cuanto tal de la obra figurativa, sin reflexión metódica sobre las
condiciones en las que se elabora y luego significa el objeto de civilizaciónque
constituye la imagen en dos dimensiones, toda sociología del arte será vana y toda
historia del arte será formalista.
Aplicación

“Visión, símbolo y figuración a propósito del arte egipcio”

Nakht
Noble astrónomo
de la dinastía XVIII
(Tutmosis IV).
Imperio Nuevo,
c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht
Sheik Abd el-Qurna,
Tebas.
Imperio Nuevo,
c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht
Sheik Abd el-Qurna, Tebas.
Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht
Sheik Abd el-Qurna, Tebas.
Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de
Nakht
Sheik Abd
el-Qurna, Tebas.
Imperio Nuevo,
c. 1400 a. C.
Tumba de
Nakht
Sheik Abd
el-Qurna,
Tebas.
Imperio Nuevo,
c. 1400 a. C.
Tumba de
Nakht
Sheik Abd
el-Qurna,
Tebas.
Imperio
Nuevo,
c. 1400 a. C.
Tumba de
Nakht
Sheik Abd
el-Qurna, Tebas.
Imperio Nuevo,
c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht
Sheik Abd el-Qurna,
Tebas.
Imperio Nuevo,
c. 1400 a. C.
Aplicación

“Aspectos sociales de la simetría del siglo XV al XX”

Hombre de Vitrubio
(detalle)
Leonardo da Vinci,
1487.
Hombre con turbante rojo.
Jan Van Eyck, 1433.
Retrato de Giovanni Arnolfini
y su esposa.
Jan Van Eyck, 1434.
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (detalle).
Moneda de oro con busto de Faustina II. Retrato de la Princesa Ginevra
Anónimo. c. 149 a.C. d’Este
Antonio Pisanello, 1435-49.
Capilla Pazzi (recreación).
Filippo Brunelleschi, 1441.
Cúpula de la Capilla Pazzi.
Filippo Brunelleschi, 1441.
Crítica al método

El autor del método sociológico es criticado por…

Comentarios en Internet

[Francastel] Defiende el carácter específico del lenguaje artístico, optando por la obra
de arte como punto de partida, en vez del contexto social. Su análisis es
multidisciplinar, aportando a la sociología del arte recursos provenientes
del estructuralismo y la semiología.

En Pintura y sociedad (1951), analizó la historia de la pintura desde la evolución del

pensamiento, si bien no profundiza demasiado en el componente social, por lo que se
ha criticado a Francastel como formalista que aplica el método sociológico sin sacar
conclusiones de él.

(Wikipedia.org)
Comentarios en Internet

[Francastel] sitúa el punto de partida de sociología del arte donde termina la Historia
social del arte (es decir, la mente del artista y de la sociedad).

Parte de la idea de que toda sociedad se debe expresar por dos vías: Capacidades
técnicas y necesidades simbólicas

(Analizarte.es)
Bibliografía

Duvignaud, Jean. Sociología del arte.

Barcelona: Península, 1988.
Espectáculo y sociedad.
Caracas: Editorial Tiempo Nuevo, 1970.

Francastel, Pierre. La realidad figurativa, I.

Barcelona: Paidós, 1988.
La figura y el lugar: el orden visual del Quattrocento.
Venezuela: Monte Ávila Editores, 1969.
Arte y técnica en los siglos XIX y XX.
Valencia: Fomento de Cultura, 1961.
Enlaces

<http://analizarte.es/2006/08/25/sociologia-del-arte-e-historia-social-del-arte/>
<http://tallerdeartehist.blogspot.com/2010/10/el-renacimiento-estuvo-basado-en-
dos.html>